Solovyov

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956).
People's Artist ng RSFSR (1957).
People's Artist ng USSR (1967).

Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera noong 1925 bilang isang pianist-improviser sa radyo ng Leningrad, sa isang rhythmic gymnastics studio at sa mga amateur na grupo. Nag-aral siya sa Leningrad Central Music College (1929-1931).
Noong 1936 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory (guro P. Ryazanov).

Sa panahon ng Great Patriotic War - ang artistikong direktor ng front-line na teatro ng mga maliliit na anyo na "Yastrebok" (1941-1942).

Noong 1948-1964. - Tagapangulo ng Lupon ng sangay ng Leningrad ng Union of Composers, noong 1957-1974. - Kalihim ng Union of Composers ng USSR. Mula noong 1960 - Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR.
May-akda ng mga ballet na "Taras Bulba" (1940, 2nd edition - 1955), "Pumasok ang Russia sa daungan" (1964); operettas "A Faithful Friend" (1945), "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the native pier" (1970), "Once upon a time mayroong Shelmenko" (1978); vocal cycle, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.

Mga Kanta (mahigit 400):
siklo ng kanta na "The Tale of a Soldier" (1947, kabilang sa mga kanta ng cycle na "Lullaby", "Ang akurdyon ay umaawit sa kabila ng Vologda", "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo")
"Ang pagkamatay ni Chapaev" (1936)
"Taiga" (1938)
"Play, my button accordion"
"Gabi sa Daan" (1941)
"Sa maaraw na parang"
"Tulad ng lampas sa Kama, sa kabila ng ilog" (1943)
"Nightingales"
"Walang Sinabi" (1944)
"Matagal na tayong hindi umuuwi" (1945)
"Isang lalaki ang nakasakay sa isang kariton" (1946)
"Ang aking tahanan"
"Paalam sa Komsomol" (1947)
"Nasaan ka, aking hardin" (1948)
"Pagpapasa ng mag-aaral" (1959)
"Reeds" (1949)
"Azov partisan" (1952)
"Mga Gintong Ilaw" (1947)
"Ang Ating Lungsod" ("Sa Russia ang langit ay bughaw", 1945)
"Moscow Nights" (1956)
"If the Boys of All the Earth" (1957)

Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 3rd-5th convocations (1950-1962).

Namatay siya noong gabi ng Disyembre 2, 1979 sa Leningrad. Siya ay inilibing sa Literary bridges ng Volkovsky cemetery ng hilagang kabisera.

Sa St. Petersburg, hindi ang bahay kung saan nakatira ang kompositor, isang memorial plaque ang itinayo. Noong 2007, para sa ika-100 anibersaryo ng kompositor, naglabas ang Bank of Russia ng pilak na barya.

mga premyo at parangal

Stalin Prize ng pangalawang degree (1943) - para sa mga kanta na "Evening on the road", "Awit ng paghihiganti", "Play, my button accordion ..."
Stalin Prize ng pangalawang degree (1947) - para sa mga kantang "Panahon na para tumama sa kalsada ...", "Matagal na kaming wala sa bahay ...", "Isang lalaki ang nakasakay sa isang cart . ..", "Naging maliwanag ang mga gabi ..."
Lenin Prize (1959) - para sa mga kantang "On the Road", "Versts", "If only the guys of the whole earth", "March of Nakhimov", "Moscow Evenings".
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975).
Tatlong utos ni Lenin (1957, 1971, 1975).
Order of the Red Star (1945).
Medalya "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945"
Medalya "Para sa Magiting na Paggawa. Bilang paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Ilyich Lenin"
Medalya "Sa memorya ng ika-250 anibersaryo ng Leningrad"
Medalya "Beterano ng Paggawa"

Sa kanyang buhay, sumulat si Vasily Pavlovich ng higit sa 400 kanta. Bumaba siya sa kasaysayan bilang isa sa pinakamatagumpay na kompositor ng Russia noong ika-20 siglo. Ang kanyang unang kakilala sa musika ay naganap sa pagkabata, nang ang kanyang ama, ang punong janitor ng Nevsky Prospekt, ay nagbigay sa kanya ng isang balalaika. Sa sobrang sigasig, sinimulan ng bata na makabisado ang bagong "laruan" at, nang nagtagumpay dito, inayos ang isang tunay na trio kasama ang mga kapitbahay na lalaki, na may gitara at mandalin.

Ang isang cellist na kapitbahay, na nakatira kasama ang pamilya Solovyov sa isang bahay sa Nevsky 139, ay nakikiramay sa batang musikero. Minsan ay dinala niya siya sa Mariinsky Theater, kung saan unang narinig ng batang lalaki ang mga gawa nina Mussorgsky at Rossini.

Si Vasily, na tumanggap ng palayaw na "Grey" sa pagkabata dahil sa kanyang blond na buhok, sa hinaharap ay gagana bilang isang pianist sa mga club, isang accompanist sa isang rhythmic gymnastics studio at isang pianist-improviser sa Leningrad Radio, kalaunan ay digmaan at lahat- Kaluwalhatian ng unyon.

naalala ng site ang mga sikat na gawa ng mahusay na kompositor.

"Sa isang maaraw na parang" ("Talyanochka")

Matapos basahin ang mga linyang ito, na isinulat ng makata na si Alexei Fatyanov, natuwa si Vasily Solovyov. Kalaunan ay naalala niya na "naramdaman niya ang nakakalasing na aroma ng sariwang dayami, namumulaklak na lilac, mga wildflower."

"Si Fatyanov ay nakikipag-usap sa mga taludtod nang isa-isa, isa-isa kasama ang kanyang kapantay, isang sundalo ... Ang mga taludtod ay kinanta, mayroon na silang himig," paggunita niya.

Gayunpaman, ang censorship ng Sobyet ay hindi pinahahalagahan ang liriko ni Fatyanov, sa paghahanap ng mga tula ay masyadong walang kabuluhan. Nang maglaon, noong 1943, sumulat siya ng musika para sa tula, ngunit hindi nasiyahan sa resulta. Ang lyrical waltz ay hindi pinagsama sa masasayang mood ng mga linya. Dahil dito, lumikha siya ng bagong melody, na nagpasikat sa kanta.

"Ano ang gusto mo, kasamang marino?"

Ano ang nami-miss mo, kasamang marino?

Ang iyong akurdyon ay dumadaing at umiiyak,

At ang mga laso ay nakasabit na parang nagluluksa na banner.

Sabihin sa amin kung ano ang ibig sabihin ng lahat?

Hindi ba, mandaragat, sa kamay-sa-kamay na labanan

Nakipaglaban ka ba nang buong kabayanihan sa iyong mga kaaway?

Kaya't kung ano ang gumugulo sa iyong kaluluwa,

Sabihin sa amin, kasama, sa iyong sariling paraan ...

Mga kaibigan, sasabihin ko sa iyo ang aking kalungkutan,

Hindi ko itatago sayo.

Dala ko ang isang hindi nakikitang sugat sa aking puso,

Duguan, nasusunog na sugat.

Ang unang pagpupulong nina Solovyov-Sedoy at Vasily Lebedev-Kumach ay naganap sa Kronstadt noong taglamig ng 1939. Hiniling ng isang kabataang manggagawa sa pulitika ang kompositor na magsulat ng isang kanta tungkol sa mga mandaragat. Nang magsimula ang musikero, na iniunat ang kanyang mga daliri, upang mag-sketch ng isang melody sa piano, nagsimulang mag-improvise si Lebedev-Kumach. Pero hindi naging matagumpay ang kanta at hindi nila ito nai-publish.

Noong tag-araw ng 1941, naganap ang kanilang susunod na pagpupulong, na minarkahan ng isang malikhaing tagumpay. Dinala ni Vasily Pavlovich ang himig ng isang kanta para sa mga mandaragat sa Main Political Directorate ng Navy. Nakilala siya ng parehong instruktor sa pulitika na si Lebedev-Kumach.

“Natahimik ako na dinala ko ang natapos na musika. Binasa ako ni Vasily Ivanovich ng mga tula na nagsimula sa mga salitang "Ano ang gusto mo, kasamang marino?" Natigilan ako sa eksaktong pagkakatugma ng mga salitang ito sa tema ng musika, kung paano magkasya ang mga ito sa aking musika! Hiniling ko kay Vasily Ivanovich na ulitin ang mga taludtod at, nakaupo sa piano, nagkunwaring nagko-compose, nag-improvise ... Ang epekto ay kamangha-manghang, "paggunita ng kompositor.

"Nightingales"

Nightingales, nightingales, huwag abalahin ang mga sundalo,
Hayaang matulog ang mga sundalo
Hayaan mo silang matulog ng kaunti.
Ang tagsibol ay dumating sa amin,
Ang mga sundalo ay hindi pa natutulog -
Hindi dahil tumama ang mga baril
At dahil kumakanta na naman sila
Nakakalimutan na may mga away na nagaganap dito,
Ang mga baliw na nightingales ay kumakanta...

Sa bisperas ng ika-25 anibersaryo ng Tagumpay sa Nazi Germany, tinanong ng isang mamamahayag si Marshal ng Unyong Sobyet na si Georgy Konstantinovich Zhukov kung ano ang paborito niyang kanta. Dito, sumagot ang tanyag na kumander: "Ang aking panlasa, sa palagay ko, ay hindi naiiba sa panlasa ng maraming tao: "Bumangon ka, napakalaki ng bansa!", "Mga Daan", "Nightingales" ... Ito ay mga walang kamatayang kanta ! Dahil sinasalamin nila ang dakilang kaluluwa ng mga tao!”

Ang kanta, na naging isa sa mga pinakamahusay sa panahon ng Great Patriotic War, ay ipinanganak ng kompositor na si Vasily Solovyov-Sedoy sa isang malikhaing tandem kasama si Alexei Fatyanov. Ang pagkakaroon ng isang maikling bakasyon at isang medalya na "For Courage" pagkatapos ng pagpapalaya ng Hungary mula sa mga Nazi, ibinigay ng makata kay Vasily ang mga salita ng dalawang kanta na "Nightingales" at "Wala akong sinabi." Sinulat niya ang musika para sa kanila sa isang araw.

Nang maglaon, naalala ang kanyang pakikipagtulungan kay Fatyanov, sinabi ng kompositor na naiintindihan nila ang isa't isa:

“Nangyayari noon na mag-compose ako ng ilang verses para sa kanya, separate words in his spirit, kumbaga. Nagkataon na sobrang "infused" siya sa musika na siya mismo ang nag-compose.

Ikaw, Vasya, alam mo," sabi niya sa akin, "hindi ba mas mabuti kung gagawin mo ito sa ganitong paraan?" Ang intonasyong ito ay mas sa iyo kaysa sa mayroon ka sa kantang ito.

At nag-hum siya, "nag-compose" ng tila organic para sa kanya, natural para sa kantang ito. Karamihan sa mga kantang isinulat ko kasama niya ay may kakaibang imprint. Ang aming mga malikhaing interes ay napakalapit…”

"Tara sa kalsada"

Mahaba ang landas kasama mo at ako
Magsaya ka, sundalo, tingnan mo!
Hangin, hinihipan ang bandila ng rehimyento,
Nauuna ang mga kumander.

Mga sundalo, sa daan, sa daan, sa daan...
At para sa iyo, mahal,
May field post office.
Paalam, ang trumpeta ay tumatawag.
Mga sundalo, magmartsa!

Karaniwang sinasabayan ng kantang ito ang parada ng mga tropa sa Red Square sa Moscow tuwing pista opisyal. Siya ay kasama sa repertoire ng Red Banner Song at Dance Ensemble ng Soviet Army, naging pinakasikat na manlalaban sa mga sundalo.

Narinig ito ng bansa sa unang pagkakataon noong 1955, nang ang larawang "Maxim Perepelitsa" ay inilabas sa mga screen ng pelikula. Ang mga may-akda nito ay sina Vasily Solovyov-Sedoy at ang makata na si Mikhail Dudin.

Inaalala ang gawain sa trabaho, isinulat ng kompositor na hindi ito madaling proseso:

"Sa koro, binago ko ang tradisyonal na squareness ng martsa sa pagmamartsa at pumili ng hindi pangkaraniwang ritmikong konstruksyon, isang maikling, paulit-ulit na salita: "Sa kalsada, sa kalsada, sa kalsada!" Ang tandang ito ay nagdulot ng isang musikal na imahe na morphs sa koro. Ang kawawang Dudin ay kailangang umangkop sa bagong nakasulat na musika at gumawa ng mga linya ng iba't ibang haba na may variable na oras. Kaya minsan ang mga kanta ay ginagawa, dumaranas ng maraming pagbabago, pag-edit. At kapag ang kanta ay tapos na, tila hindi ito maaaring iba.

Nang maglaon, si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa Lenin Prize para sa kantang ito.

"Mga Gabi sa Moscow"

Kahit na ang mga kaluskos ay hindi naririnig sa hardin,
Lahat dito ay nagyelo hanggang umaga.
Kung alam mo kung gaano ako kamahal
Mga Gabi sa Moscow.

Ang ilog ay gumagalaw at hindi gumagalaw,
Lahat ng buwan pilak.
Ang kanta ay naririnig at hindi naririnig
Ang mga tahimik na gabing ito...

Ang isa sa mga pinakakilalang kanta noong panahon ng post-war ay ang komposisyon na tumunog sa pelikulang "Sa mga araw ng Spartakiad". Upang pag-iba-ibahin ang pelikula, napagpasyahan na magdagdag ng isang kanta dito, ang paglikha nito ay ipinagkatiwala kay Solovyov-Sedom at ang makata na si Mikhail Matusovsky.

Orihinal na pinlano na si Mark Bernes ang gaganap nito, ngunit hindi siya masigasig sa trabaho. “Well, ano itong kanta na naririnig at hindi naririnig? At anong uri ng ilog ito - gumagalaw, hindi gumagalaw?", Pinuna niya ang mga salita ng kanta.

Bilang resulta, ang "Moscow Nights" ay ginanap ni Vladimir Troshin, isang aktor ng Moscow Art Theater.

Ang katanyagan para sa trabaho ay dumating pagkatapos ng premiere ng pelikula, nang ang kanta ay pinatugtog sa radyo. Pagkatapos nito, nagsimulang bombahin ng mga tagapakinig ang mga editor ng mga kahilingan na muling ilagay ang kanta.

Noong 1957, natanggap ni Solovyov-Sedoy ang Unang Gantimpala at ang Big Gold Medal ng Moscow Festival of Youth and Students para sa "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy (A. Sohor)

Iba-iba ang kapalaran ng mga kanta na isinulat ng daan-daan sa ating bansa taun-taon. Ang ilan sa kanila ay sumikat nang ilang sandali, ngunit pagkatapos ay "nababato", nawala sa buhay at nakalimutan magpakailanman. Ang iba, iilan, ay nakatakdang manatili sa alaala ng kanilang mga kapanahon sa loob ng maraming taon. Ito ang mga kanta na nakakaantig sa malalim na mga string ng kaluluwa, nagsasalita tungkol sa pinakamahalagang bagay sa buhay ng isang tao at isang tao. Maraming damdamin at imahe, alaala at pangarap na mahal ng bawat isa sa atin ang sumanib sa kanila magpakailanman. Ang ganitong mga kanta ay madalas na nagiging mga walang pangalan: ang mga ito ay inaawit nang hindi iniisip kung mayroon silang isang may-akda, at tila ang mga tao mismo ang lumikha ng mga ito. Ang ganitong "pagkalimot" sa pangalan ng lumikha ay ang pinakamataas na gantimpala para sa kanya.

Kabilang sa mga pinakamahusay na kanta ng Sobyet na sumasama sa amin sa trabaho at labanan, sa bakasyon at pista opisyal, tulad ng mga tapat na katulong, tagapayo at kaibigan, marami ang nabibilang kay Vasily Pavlovich Solovyov-Sedom. Para sa milyun-milyong taong Sobyet, sila ay naging patuloy na pinagmumulan ng kagalakan, init, isang mahalagang bahagi ng buhay mismo.

Si Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ay ipinanganak noong 1907 sa St. Petersburg. Ilang taon na ang nakalilipas, ang ama ng hinaharap na kompositor, isang magsasaka na si Pavel Pavlovich Solovyov, ay dumating dito mula sa Vitebsk upang magtrabaho. Siya ay "masuwerte": naging janitor siya sa isang malaking bahay sa Nevsky Prospekt.

Ang pamilya Solovyov ay mahilig sa musika. Ang aking ama ay tumugtog ng harmonica, ang aking ina, isang katutubong ng rehiyon ng Pskov, ay kumanta ng mga katutubong kanta. Sa edad na walo, nakiusap si Vasily Solovyov sa kanyang ama na "bumili ng musika" at natutong tumugtog ng balalaika. Pumulot siya ng mga sikat na kanta sa pamamagitan ng tainga at, kasama ang mga kapitbahay na lalaki na tumutugtog ng gitara at mandolin, ay bumuo ng isang trio. Ang pagtatanghal ng grupong ito sa harap ng mga residente ng bahay ay sinamahan ng isang matunog na tagumpay. Kinailangan nilang mag-ensayo mismo sa hagdanan, ngunit hindi nito napigilan ang mga batang musikero.

Sa bahay kung saan nakatira ang mga Solovyov, mayroong isang maliit na sinehan. May piano malapit sa screen. Nakipagkaibigan sa projectionist, natutunan ni Vasily Soloviev kung paano i-access ang instrumento, nakapag-iisa na nasanay sa keyboard, at sa lalong madaling panahon ay malaya na siyang naglalaro ng mga sayaw at kanta sa mga gabi ng paaralan.

Ngunit pagkatapos lamang ng Great October Socialist Revolution, ang anak ng isang simpleng magsasaka ay nakatanggap ng edukasyong pangmusika. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya bilang isang pianista sa mga club ng manggagawa at amateur circle, nagsasalita sa radyo, sinasamahan ang kanyang mga pisikal na ehersisyo sa umaga sa kanyang mga improvisasyon. Noong 1929, narinig ng isa sa mga kompositor ng Leningrad ang kanyang mga improvisasyon, kung saan ang payo ni Solovyov ay pumasok sa kolehiyo ng musika, sa klase ng komposisyon ng sikat na guro na Propesor. P. B. Ryazanov. Pagkalipas ng dalawang taon, inilipat siya sa Leningrad Conservatory.

Habang nag-aaral pa, nilikha ng batang kompositor ang kanyang mga unang komposisyon. Kabilang sa mga ito ang mga romansa, isang symphonic na tula, isang piano suite, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, isang piano concerto. Ang ilan sa mga ito ay nai-publish sa ilalim ng isang pseudonym, na kalaunan ay sumali sa kanyang apelyido - "Grey" ("grey" Solovyov ay tinawag sa pagkabata ng kanyang ama para sa magaan na kulay ng kanyang buhok). Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, isinulat ni Solovyov-Sedoy ang ballet na Taras Bulba batay sa Gogol. Noong 1940/41 season, ang ballet ay itinanghal ng Bolshoi Theater ng USSR sa Moscow at ang Kirov Opera and Ballet Theater sa Leningrad.

Sumulat ng Solovyov-Sedoy sa mga taong ito at mga kanta. Malaking katanyagan pagkatapos ay nakuha ang "Cossack cavalry", "Taiga", "Song of Leningrad". Ang kahanga-hangang anti-pasista na mang-aawit na si Ernst Busch ay kumanta ng "The Death of Chapaev" sa Republican Spain at isinama ito sa songbook ng International Brigades. At kahit na ang mga unang kanta ay hindi pa ganap na katangian ng kompositor, ipinakita na nila ang mga mahalagang tampok ng kanyang mga liriko: pansin sa panloob na mundo ng bayani, integridad at kadalisayan ng damdamin.

Ngunit ang tunay na malikhaing kapanahunan at popular na pagkilala ay dumating sa Solovyov-Sedom lamang sa panahon ng Great Patriotic War. Sa mga unang araw, sumulat siya ng ilang mga makabayang kanta, bukod sa kung saan nakatayo ang "Song of the Brave", "Budyonny's Meeting with the Cossacks", "Play, my button accordion." At pagkatapos ay ipinanganak din ang kantang "Evening on the Road", na kalaunan ay sumikat. "Noong Agosto 1941," sabi ni Solovyov-Sedoy, "Kinailangan kong magtrabaho kasama ang isang pangkat ng mga kompositor at musikero sa daungan ng Leningrad. Ito ay isang kahanga-hangang gabi, na, sa tingin ko, ay nangyayari lamang dito sa Baltic. " , mula rito ay nagmula sa amin ang mga tunog ng akordyon at isang tahimik na kanta. Katatapos lang namin sa aming trabaho at pinakinggan ang mga mandaragat na kumanta nang mahabang panahon. Nagkaroon ako ng ideya na magsulat ng isang kanta tungkol sa napakagandang gabing ito, na hindi inaasahang nangyari sa mga tao na bukas, marahil, ay pupunta sa isang mapanganib na kampanya, sa labanan. Pagbalik mula sa daungan, naupo ako upang isulat ang kantang ito."

Ang kompositor ay walang teksto, kaya siya mismo ay nakabuo ng mga salita para sa simula ng koro ("Paalam, minamahal na lungsod"), at, simula sa kanila, nagsimula siyang magsulat ng musika. Handa na siya sa loob ng dalawang araw. Ibinigay ito ng may-akda sa makata na si Alexander Churkin, na sumulat ng buong teksto ng "Mga Gabi sa Daan". Ngunit ang kanta ay hindi natanggap pagkatapos ay "nagsisimula sa buhay". Ang mga kaibigan ni Solovyov-Sedoy ay nagkakaisang tinanggihan siya. Tila, siya ay tila masyadong kalmado, tahimik, "hindi angkop para sa isang kakila-kilabot na oras ng militar. At itinago ng kompositor ang kanta, na nagpasya na huwag ipakita ito sa iba.

Di-nagtagal, kasama ang isang malaking grupo ng mga musikero ng Leningrad, dumating si Solovyov-Sedoy sa Orenburg. Dito niya inayos ang combat variety theater na "Hawk" at naghanda ng isang programa ng mga pangkasalukuyan na eksena, kwento at kanta. Nang matapos ang rehearsals, hiniling ng mga artista na ipadala sa harapan. Noong Pebrero 1942, dumating ang teatro sa rehiyon ng Rzhev at nagsimulang magtanghal para sa mga sundalo ng Kalinin Front sa mga dugout, dugout, at mga ospital sa bukid. Si Solovyov-Sedoy mismo ang kumanta ng kanyang mga kanta, na sinamahan ang kanyang sarili sa akurdyon. Nagkataon na siya ay nasa iba't ibang sitwasyon ng labanan (minsan, halimbawa, gumugol siya ng tatlong araw na napapalibutan), at alam na alam niya ang buhay ng mga sundalo sa harap, ang mga iniisip at damdamin ng isang sundalong Sobyet.

"Ang apatnapu't limang araw na ginugol sa harapan ay nag-iwan ng hindi malilimutang impresyon sa akin," isinulat ni Solovyov-Sedoy nang maglaon. "Nakita ko ang mga tao sa digmaan. siya kung paano siya nagluluto ng bakal, nag-aararo ng lupa, gumagawa ng mga dam. Siya ay pumunta sa gawa nang buong tapang at simple, at sa oras ng pahinga ay hindi siya estranghero sa isang biro, isang malakas na salita, isang masiglang sayaw.

Dito, sa Kalinin Front, naganap ang "pangalawang kapanganakan" ng kantang "Evening on the Road". Minsan, nang gumanap si Solovyov-Sedoy sa dugout ng isang sundalo, hiniling siya ng mga sundalo na kumanta ng isang bagay na "para sa kaluluwa", mas mainit, mas taos-puso - at naalala niya ang tinanggihan na kanta. "Mula sa ikalawang taludtod, ang mga mandirigma ay nagsimulang tahimik na kumanta kasama ko," sabi ni Vasily Pavlovich. "Nadama ko na ang kanta ay umabot sa puso at may karapatang mabuhay."

Mula sa araw na iyon, ang awit na minamahal ng mga sundalo sa harap ay nangunguna sa mga artista sa lahat ng dako. Pagdating pa lang nila sa bagong lugar at pagsisimula ng concert, sumisigaw na ang mga manonood: "Gabi sa roadstead", "Gabi sa roadstead!"...

Pagbalik sa Orenburg, nagsimulang lumikha si Solovyov-Sedoy ng mga bagong kanta nang sunud-sunod (mahigit dalawampu sa kanila ang isinulat noong tag-araw ng 1942 lamang). Ang kanyang patuloy na co-author sa oras na iyon ay ang batang makata na si Alexei Fatyanov. Sa mga kantang ito, ang kompositor ay naglakbay sa maraming mga halaman at pabrika, nakipag-usap sa mga nagtatrabahong tao ng Sverdlovsk, Chelyabinsk at iba pang mga lungsod ng Urals - ang "forge of victory", at bumisita sa Moscow nang higit sa isang beses.

Sa pagtatapos ng 1944, bumalik si Solovyov-Sedoy sa Leningrad, at hindi nagtagal ay pumunta muli sa harap sa pinuno ng isang brigada ng mga artista. Sa pagkakataong ito ay nakipag-usap siya sa mga sundalong nakipaglaban sa Baltic States, sa mga mandaragat ng Red Banner Baltic Fleet. Ipinagdiwang ng brigada ang Araw ng Tagumpay sa East Prussia.

Ang makabayang aktibidad ng kompositor, ang kanyang trabaho sa mga taon ng digmaan ay lubos na pinahahalagahan. Noong 1943, si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa State Prize para sa mga kantang "Evening on the roadstead", "Play, my button accordion" at "Awit ng paghihiganti" ("Bumalik ako sa aking mga kaibigan pagkatapos ng labanan"). Noong 1945, siya ay iginawad sa Order of the Red Star para sa kanyang aktibong pakikilahok sa serbisyo sa kultura ng hukbo at hukbong-dagat.

Ang pinakamahusay na mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay nakakuha ng pagmamahal ng buong tao sa mga taon ng digmaan. Saanman nila kinanta ang mga ito - sa harap at sa likuran! Nagustuhan sila ng lahat - parehong mga connoisseurs-musikero at ang pinaka walang karanasan na mga baguhan. Sa malupit na oras na iyon, sila ang espirituwal na "pang-araw-araw na tinapay" para sa milyun-milyong tao na nagtagumpay, isang mapagkukunan ng init, pag-asa, espirituwal na lakas. Sa pamamagitan ng maliit, pribado, tiyak - kalungkutan para sa kanilang mga katutubong lugar at minamahal na batang babae o isang mabait na biro - inihayag nila ang heneral, dakila: pagmamahal sa Inang Bayan, katapatan, tibay, optimismo ng buong sambayanan. Mula sa mga awit na ito - palaging taos-puso, taos-puso, malalim na makatao - naging mas mainit sa puso, ang mga paghihirap ng digmaan ay nakalimutan, ang pananampalataya sa tagumpay ay lumakas sa kaluluwa na may panibagong sigla. Naging bahagi sila ng mismong buhay ng mga tao, tinulungan nila tayong mabuhay at lumaban. Maaari bang ang misyon ng kanta, ang kapalaran nito ay mas mataas at mas marangal!..

Ang kantang "Evening on the Road" ay nanalo ng partikular na katanyagan. Halimbawa, ang mga partisan sa likod ng mga linya ng kaaway ay nagdiriwang ng ika-25 anibersaryo ng Oktubre, at ang kumander ng detatsment ay Bayani ng Unyong Sobyet. D. Medvedev ito ay kung paano ang pagdiriwang ay inilarawan sa aklat na "Ito ay malapit sa Rovno": "Ang holiday ay nagtapos sa isang konsiyerto ng partisan amateur na pagtatanghal. Nagsimula ito sa pag-awit ng koro. "Paalam, minamahal na lungsod"! - alam ng lahat ang kantang ito. Maraming boses kumanta, kinuha ang aming buong grupo."

Ang mga partisan ng rehiyon ng Leningrad, ang mga manggagawa sa ilalim ng lupa ng Crimea, at ang mga mandirigma ng mga airborne unit ay pinagsama ang kanilang sariling mga bersyon ng tekstong "Evenings on the Road". At ang mga partidong anti-pasistang Italyano, na nakakuha ng kanta ng Solovyov-Sedov, ay nagsimulang kumanta tungkol sa isang batang babae - ang pangunahing tauhang babae ng pakikibaka sa pagpapalaya, sa motibo nito.

Kaya, kasama ng iba pang mga kompositor ng Sobyet, marangal na ginampanan ni Solovyov-Sedoy ang tungkulin ng isang makabayang artista noong mga taon ng digmaan.

Humina ang bagyong militar, at bumalik ang bansa sa mapayapang gawain. Si Vasily Pavlovich ay muling nanirahan sa Leningrad. Dumaloy ang mga araw, buwan, taon, puno ng pagkamalikhain.

Ang isang mahuhusay na kompositor ay lumikha ng maraming mga bagong gawa sa panahon ng post-war. At pa rin ang gitnang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga kanta. Kasama na ngayon sa musika ni Solovyov-Sedogo ang mga bagong tema at larawan. Ngunit hindi siya nakipaghiwalay sa mga bayaning nakilala at kinanta niya noong mga taon ng digmaan.

Noong 1947, sa okasyon ng ika-30 anibersaryo ng Great October Revolution, isinulat ng kompositor ang siklo ng kanta na "The Tale of a Soldier". Ito ay isa sa mga unang gawa ng musikang Sobyet na nagpakita ng pagbabalik ng isang kamakailang sundalo sa buhay sibilyan at ang kanyang pakikilahok sa gawain ng mga tao. Ang hitsura ng Solovyov-Sedogo cycle ay naging napapanahon. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng isang kamakailang sundalo na muling naging isang kolektibong magsasaka o manggagawa pagkatapos ay may malalim na simbolikong kahulugan: ang buong bansa ay tila isang demobilized na mandirigma na binago ang kanyang posisyon sa pagpapaputok sa isang lugar sa likod ng isang makina o sa isang traktor . .. Hindi lahat ng mga kanta mula sa Tale of a Soldier cycle ay naging pantay na matagumpay, ngunit ang pinakamahusay sa kanila, at higit sa lahat "Ang akurdyon ay umaawit sa kabila ng Vologda" at "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo", ay nakatanggap ng malawak na pagkilala mula sa mga tagapakinig.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sumulat si Solovyov-Sedoy ng maraming iba pang mga gawa sa genre ng kanta. Noong 1947, para sa mga kantang "It's time to hit the road", "The nights have become bright", "We have not been at home for long time" at "A guy is riding a cart", muli siyang iginawad sa Gantimpala ng Estado. Noong 1959 siya ay iginawad sa Lenin Prize para sa mga kantang "Moscow Evenings", "On the Road!", "Nakhimov's March", "Milestones" at "If only the boys of the whole earth". Napakalaking katanyagan din ang napanalunan ng "Our City" ("Over the outposts of Leningrad"), "Hear me, good one", "Komsomol farewell", "A soldier is always a soldier", "Evening song" ("City over ang libreng Neva"), "Ballad tungkol sa isang sundalo. Upang lumikha ng mga ito at iba pang mga obra maestra ng kanta ng Sobyet, ang kompositor ay tinulungan ng kanyang patuloy na poetic co-authors, kabilang ang E. Dolmatovsky, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, M. Matusovsky, A. Fatyanov, S. Fogelson, A. Churkin.

Ang pagkamalikhain ng kanta ng Solovyov-Sedoy ay hindi nagiging mahirap sa paglipas ng mga taon. Ang mga mahuhusay na halimbawa ng kanyang mga kanta noong huling dekada ay "Pag-uusap sa lungsod", "Tandaan ang iba", "At babagsak ang niyebe". "Tungkol sa Russia".

Ang pagpapatuloy ng linya ng "The Tale of a Soldier", si Vasily Pavlovich ay lumikha ng dalawa pang vocal cycle sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s: "Northern Ballad" at "Blessed Memory" sa mga taludtod G. Gorbovsky. Noong 1976 natapos niya ang trabaho sa cycle na "My contemporaries" sa mga bersikulo G. Gorbovsky, M. Rumyantseva, S. Fogelson at A. Shutko. Kasama ng mga kanta mismo, ang mga cycle na ito ay kinabibilangan din ng mga vocal number na likas na chamber, na lumalapit sa isang romansa.

Tulad ng dati, sa mga taon ng post-war, si Solovyov-Sedoy ay aktibong nagtrabaho sa larangan ng hindi lamang mga kanta, kundi pati na rin ang iba pang mas malalaking anyo ng musikal. Noong Oktubre 1945, ang operetta na "True Friend" ay nakumpleto at itinanghal, ang aksyon na naganap sa panahon ng Great Patriotic War. Di-nagtagal ay nagkaroon ng ideya para sa pangalawang operetta - "The Most Treasured" - tungkol sa isang kolektibong nayon ng sakahan, tungkol sa mga kabataan sa kanayunan; noong 1952, ang mga premiere nito ay naganap sa mga sinehan ng Moscow at Leningrad. Pagkalipas ng labing-isang taon, nakilala ng mga Leningraders ang bagong operetta ni Vasily Pavlovich - "Olympic Stars", ang mga bayani kung saan ay mga atleta ng Sobyet. Ang premiere ng lyrical-dramatic operetta na "Labing-walong Taon", na nakatuon sa koneksyon at pagpapatuloy ng iba't ibang henerasyon ng mga taong Sobyet, ay na-time na nag-tutugma sa ika-50 anibersaryo ng kapangyarihan ng Sobyet. Noong dekada 70, tatlong higit pang mga gawa ng genre na ito ang lumitaw sa mga yugto ng teatro - "Sa katutubong pier" (tungkol sa mga mandaragat ng Odessa), "Kasal para sa pag-ibig" (tungkol sa modernong kabataan at mga problema ng pagpapalaki nito) at "Queen's Pendants" (batay sa sa nobela A. Dumas"Tatlong Musketeers"). Ang musikal na komedya na "Shelmenko the Batman" (batay sa klasikong dula G. Kvitki-Osnovyanenko).

Sa loob ng maraming taon ang kompositor ay nagtrabaho nang husto sa isang bagong bersyon ng ballet na "Taras Bulba". Sa isang radikal na binagong anyo, ang gawaing ito ay itinanghal noong 1955 ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirova. Ang parehong teatro ay nagpakita noong 1964 ng isa pang ballet ni Solovyov-Sedogo - "Pumasok ang Russia sa daungan", na nakatuon sa pag-ibig ng isang marino ng Sobyet at isang batang Italyano na iniligtas niya mula sa mga Nazi.

Ang Solovyov-Sedaya ay naglalaan ng maraming enerhiya sa paggawa ng pelikula. Sumulat siya ng musika para sa higit sa tatlumpung pelikula, kabilang ang "Heavenly slug", "First glove", "Happy sailing", "Maxim Perepelitsa", "Sa isang mahirap na oras", "Virineya", "Open book". Noong 1966, inilabas ng Odessa Film Studio ang pelikulang "Comrade Song", na binubuo ng apat na nobela ng pelikula, ang "mga bayani" kung saan ay mga kanta na espesyal na isinulat para sa larawang ito ni Vasily Pavlovich sa mga salita E. Dolmatovsky.

Higit sa isang beses si Solovyov-Sedoy sa mga taong ito ay humiwalay sa kanyang mesa upang sundin ang halimbawa ng mga taon ng digmaan sa mga malikhaing paglalakbay. Ngunit ang mga ruta ay iba na ngayon. Ang kompositor ay bumisita sa maraming mga lungsod, halos lahat ng mga republika ng ating bansa, na nagbibigay ng mga malikhaing ulat sa mga nagtatrabaho, na nakikilahok sa mga dekada ng kultura ng Russia, sining ng Russia, at musika ng Leningrad. Malugod pa rin siyang panauhin ng mga manggagawa, kolektibong magsasaka, sundalo, mandaragat, piloto.

Sa pasaporte ni Vasily Pavlovich, lumitaw ang mga visa ng maraming dayuhang bansa: mula sa aming mga kapitbahay - Poland, Romania, Finland hanggang sa malayong Brazil, kung saan noong taglagas ng 1966 ay dumalo siya sa isang internasyonal na paligsahan sa kanta bilang isang miyembro ng hurado.

Ang mga paglalakbay sa iba pang mga lungsod at bansa ay nagbigay ng masaganang pagkain sa kanyang imahinasyon, nagsilbing isang impetus para sa paglitaw ng ilang mga bagong komposisyon. Halimbawa, noong dekada ng sining ng Russia sa Azerbaijan, isinulat niya ang "The Song of Baku" kasama ang Azerbaijani na kompositor na si Tofik Guliyev. Para sa ika-1100 anibersaryo ng Novgorod, kung saan inanyayahan si Vasily Pavlovich, binubuo niya ang awiting "Novgorod the Great". Ang pananatili sa Kazakhstan ay nakatulong sa pagkumpleto ng ikot ng kanta na "Four Portraits of Children from Virgin Lands". Ang isang paglalakbay sa Italya ay nagbigay ng materyal para sa dalawang pangunahing mga gawa nang sabay-sabay, ang aksyon na kung saan ay nagbubukas sa bansang ito: ang ballet na "Russia ay pumasok sa daungan" at ang operetta na "Olympic Stars".

Maraming mga kapana-panabik na impression at malikhaing ideya ang inilabas ni Soloviev-Sedoy mula sa mga pagpupulong sa mga sundalong Sobyet. Kaya, noong 1961, nang gumanap ang kompositor sa Group of Soviet Forces sa GDR, naganap ang sumusunod na insidente. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang batang sundalo na si Petrov ay hinirang upang bantayan ang libingan ng masa ng mga sundalo at opisyal ng Sobyet, na matatagpuan sa teritoryo ng West Berlin. Nakatayo sa kanyang post, binasa niya sa monumento ang isang listahan ng mga bayani ng pagkuha ng Reichstag na inilibing dito sa mga huling araw ng digmaan at hindi inaasahang natuklasan ang apelyido, pangalan at patronymic ng kanyang ama, na ang kapalaran ay hindi alam sa kanya. Nalaman ng makata na si E. Dolmatovsky, na noon ay nasa German Democratic Republic, ang tungkol sa episode na ito. Kasama niya, agad na isinulat ni Solovyov-Sedoy ang "The Ballad of a Father and a Son." Pagkalipas ng dalawang araw, ang kanta ay unang ginanap sa harap ng mga sundalong Sobyet.

Ang mga kanta ng Solovyov-Sedogo ay naging laganap sa ating bansa. Ang gawa ng kompositor ng Sobyet ay kilala rin sa ibang bansa.

Noong nasa Brussels noong World Exhibition ng 1958 ang Red Banner na pinangalanan A. V. Alexander Song and Dance Ensemble ng Soviet Army, pagkatapos ay sa labas ng buong programa nito, ayon sa mga pahayagan sa Belgian, ang madla ay pinaka mainit na tinanggap ang kanta ni Solovyov-Sedoy na "On the Road!". Pagkalipas ng isang taon, isang malaking grupo ng aming mga artista ang dumating sa New York, kung saan binuksan ang isang eksibisyon ng Sobyet. Kasama sa programa ng konsiyerto ang kantang "If the guys of the whole earth." Nakilala niya ang pinaka masiglang tugon mula sa madla.

Ang kantang "Moscow Evenings" ay lalo na masuwerte sa ibang bansa. Siya ang musikal na sagisag ng mahusay na konsiyerto ng sining ng Sobyet sa eksibisyon ng Brussels sa panahon ng "pambansang araw" ng Unyong Sobyet: ang konsiyerto na ito ay nagbukas at nagsara sa kanyang mga tunog. Tumunog ito sa aming eksibisyon sa New York, at kinuha ito ng mga Amerikano nang may sigasig, bilang isang mabuting kaibigan: pagkatapos ng lahat, ang "Moscow Evenings" ay naging isa sa mga pinakasikat na kanta sa USA mula noong "kunin" ko ang melody na ito sa akin upang aking tinubuang-bayan mula sa Soviet Union American pianist na si Van Cliburn.

Ang "Moscow Nights" ay kilala at minamahal hindi lamang sa North America, kundi pati na rin sa South. Ang kantang ito ay "ibinalik" sa amin ng mga artistang Brazilian na pumunta sa Moscow at nagtanghal dito sa kanilang mga konsyerto sa kanilang sariling wika. Inaawit din ito ng mga bagong salita sa France, Finland, Japan, Guinea...

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, malawak na umunlad ang mga aktibidad sa lipunan ng Solovyov-Sedoy. Mula noong 1948, sa loob ng labing-anim na taon, palagi niyang pinamumunuan ang Leningrad Union of Composers. Tatlong beses siyang hinirang ng mga manggagawa ng Leningrad bilang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR. Ang malikhain at pampublikong merito ng kompositor ay lubos na kinilala.

Ang bawat panahon sa kasaysayan ng kanta ng Sobyet ay may sariling imahe at ang nangungunang kinatawan nito - ang kompositor, na lubos na nagpahayag ng diwa ng mga panahon. Noong 1920s, tinutugunan ng kanta ang mga tao mula sa podium, sa ngalan ng mga nagsasalita ng kantahan. Ito ay kung paano niya ito binibigyang kahulugan A. Davidenko. Noong 1930s, naging boses siya ng malaking masa ng mga tao, ng buong sambayanan. Ang nagpasimula ng tradisyong ito ay I. Dunayevsky. Sa panahon ng digmaan, lumitaw ang mga kanta na inilaan hindi lamang para sa mga mass festivities at mga kampanyang militar, mga rali at demonstrasyon, kundi pati na rin para sa pag-awit sa isang mahina, sa isang malapit na bilog ng mga kaibigan. Ang una at pinaka-kapansin-pansing lumikha ng naturang mga kanta - araw-araw sa kanilang layunin, liriko sa kanilang emosyonal na istraktura - ay si V. Solovyov-Sedoy. Nagpakilala rin siya ng mga bagong bayani sa ating sining ng kanta. Ito ay isang maliit na pangkat ng mga sundalo mula sa isang dugout o mga mandaragat mula sa isang barko, na pinag-isa ng mga karaniwang kaisipan at damdamin, na ibinebenta ng pagkakaibigang militar. Ito rin ay isang katamtamang tao mula sa isang nagtatrabaho na pamayanan o isang kolektibong nayon ng sakahan, isang accordion player at isang mahilig sa kanta, na may bukas na kaluluwa at isang mabait na puso, nakapagpapaalaala kay Vasily Terkin, isang tunay na karakter ng Russian folk! Lalo na pinahahalagahan ng kompositor ang kadalisayan, lambing ng bayaning ito at, sa parehong oras, ang kanyang pagpigil sa pagpapahayag ng liriko na damdamin, pagkamahihiya, na kung minsan ay nagtatago sa likod ng isang magandang-loob na ngiti. At ang pinakamahalaga, ang unibersal ay nagpapakita ng sarili sa personal. Ang pag-ibig sa sariling sulok ng lupa, sa tahanan, sa malapit na tao ay sumasanib na may malaking pagmamahal sa buong Inang-bayan ng Sobyet.

Ang kantang "Play, my button accordion" (lyrics ni L. Davidovich) ay indicative. Ito ay inilaan para sa pagsusuri sa radyo, ang bayani kung saan ay isang simpleng bata mula sa isang nagtatrabaho outpost. Samakatuwid, ang isang tao ay maaaring marinig sa ito ng isang pulutong sa karaniwan sa hindi mapagpanggap na waltz na mga kanta na matagal nang tumunog sa labas ng lungsod sa saliw ng isang gitara o harmonica. Ngunit sa kantang "I-play, my button accordion" - bilang katamtaman, napakasimpleng puso bilang bayani nito - mayroong isang bagay na malalim, nakakaantig sa puso. Isang kabataang manggagawa ang kumanta dito: "Bilang isang kaibigan, mahal natin ang ating Inang Bayan." At sa musika ng kanta, sa lahat ng pagiging simple nito, mayroong napakaraming taos-pusong pagkamagiliw at init na pinaniniwalaan mo: para sa batang ito, ang pag-ibig sa Inang-bayan ay talagang isang personal na pakiramdam - banayad, malakas at dalisay, karapat-dapat sa isang mahal na mahal. kasintahan.

Isang malalim na damdaming makabayan din ang tumutunog sa kantang "Evening on the Road" (lyrics by A. Churkin). Ngunit ito ay mas kumplikado at mas mayaman sa matalinghagang nilalaman. Mayroong hindi lamang magaan na kalungkutan dito, kundi pati na rin ang malaking panloob na lakas. Maayos ang daloy ng musika, mernb, kalmado at matatag ang pakiramdam.

Ang "Evening on the roadstead" ay isang awit ng isang kolektibong pinagsama ng isang pag-iisip, nakuha ng isang pakiramdam, isang karaniwang kalooban. Ang kanyang libre, singsong melody ay natural, malayang dumadaloy. Ngunit sa parehong oras, ito ay puno ng mga declamatory exclamations ("Kumanta tayo, mga kaibigan ...", "Paalam, mahal na lungsod", atbp.) - na parang ang mga mang-aawit ay lumingon sa isa't isa, naghahanap ng simpatiya, suporta, tugon. Maganda at dalisay, taos-puso at maluwang, ang kantang ito ay tila yumakap sa daan-daang tao na may malalawak, nababaluktot na mga parirala nito na umaaligid sa kalawakan at pinagsasama sila sa isang palakaibigan, matatag na pamilyang lumalaban.

Ang tema ng pagkakaibigan ng mga sundalong Sobyet, na gumaganap ng napakahalagang papel sa kantang "Evening on the Road", ay isinama sa mga taon ng digmaan at sa mga liriko na kanta ni Solovyov-Sedoy bilang "The Ballad of a Soldier's Dream", "Matagal Na Kaming Hindi Nakauwi", "Nightingales". Sa kanila, kumakanta ang mga sundalo tungkol sa paghihiwalay sa kanilang tahanan, naaalala ang kanilang mga mahal sa buhay, nagbabahagi ng mga kuwento tungkol sa buhay sa harapan, bumaling sa mga kasama na may simpatiya at suporta. At saanman mayroong "pakiramdam ng pakikisama" sa kanila, saanman mayroong nabubuhay na kamalayan ng pagkakaisa ng mga kaisipan at mood ng mga kaibigan sa harap.

Dito - "Matagal na tayong hindi umuuwi" (words A. Fatyanova), isang awit ng mga sundalo na nagtipon sa isang dugout, sa dulo ng kandila. Ang mga musikal na parirala, na nakakapit sa isa't isa, ay nagbubukas sa isang walang tigil na string. May pakiramdam ng isang malayang daloy ng mga pag-iisip - tulad ng nangyayari kapag nag-iisip ka, nangangarap ng gising o nagsasalita sa isang mahinahong daloy ng pag-uusap.

Ang isang mas malawak na hanay ng mga mood ay nakapaloob sa kantang "Nightingales". Ang makata na si A. Fatyanov at ang kompositor ay nagsisimula dito mula sa isa sa mga pinakamahal na larawan ng mga katutubong lyrics, na nauugnay sa ideya ng kabataan, ang tula ng dalisay na damdamin, at pag-ibig. Ang pananabik para sa pag-ibig ay tunog sa kantang ito, lalo na sa koro ("Nightingales, nightingales ..."). Ngunit ito ay isang bahagi lamang ng kanta. Sinasalamin din nito ang iba pa: ang pamumulaklak ng buhay sa tagsibol, ang pag-uumapaw ng damdaming kumukuha ng kaluluwa ng isang sundalo sa kabila ng katotohanang ngayon ay "nagpapaputok ang mga baril" at "bukas ay magkakaroon ng panibagong labanan."

Ang pagpapahayag sa mga taon ng digmaan, tulad ng walang iba, ang kalungkutan ng paghihiwalay sa kanyang sariling lupain at ang pangarap ng kapayapaan, si Solovyov-Sedoy sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay nag-alay ng hindi gaanong matingkad na mga kanta sa kagalakan ng pagbabalik at pagkikita pagkatapos ng tagumpay . Ang kaligayahan ng bagong tuklas na pag-ibig, ang lambing na naipon sa mga taon ng paghihiwalay ay ipinahayag, halimbawa, sa kanyang mga kanta na "The nights have become bright", "Hear me, good one", "On the boat" (mula sa pelikulang "The Unang Glove").

Ngunit ang kompositor ay madalas na bumabalik sa mga kaisipan tungkol sa nakaraang digmaan, sa mga larawan ng mga bayani nito. Lumilitaw ang mga ito bilang kaluwagan sa ilang mga kanta pagkatapos ng digmaan, kabilang ang "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo" (lirik ni A. Fatyanov). Ito ay isang "musical monument" sa maharlika ng mga espirituwal na kaisipan ng isang simpleng sundalo. Kasabay ng kabigatan ng pakiramdam at ang panlabas na pagpipigil sa pagpapahayag nito, may isa pang kahanga-hangang katangian sa kantang ito - isang nakaaantig na pakiramdam ng matinding lambing. Ito ay namamalagi lalo na sa musikal na parirala, na siyang pangunahing isa sa kanta at nangyayari nang maraming beses (sa unang pagkakataon - na may mga salitang "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo"). Ngunit sa parehong oras, ang pakiramdam ng bayani ay ipinahayag sa isang mahigpit na sundalo, matipid na paraan. Narito ito, ang tula ng pakikipagkaibigan sa harap, alien sa anumang pagluha!

Ang kantang "Where are you now, kapwa sundalo" ay lumabas ilang sandali matapos ang digmaan. Ngunit hindi ito naging laos kahit ngayon. At nang ipagdiwang ng buong bansa ang ika-30 anibersaryo ng Tagumpay sa pasismo, malamang na walang ganoong pagpupulong ng mga beterano ng Dakilang Digmaang Patriotiko kung saan ang kahanga-hangang awit na ito ay hindi tumunog.

Sa mga sumunod na taon, lumitaw ang mga bagong tampok sa pagkukunwari ng bayani ng mga kanta ni Solovyov-Sedogo. Ang "simpleng batang lalaki", sa pagkakaroon ng matured, matured, ang kanyang panloob na mundo ay naging maraming nalalaman, at sa ilang mga paraan ay mas malalim. Kapansin-pansin sa ganitong diwa ang "Ballad ng isang Sundalo" (liriko M. Matusovsky) mula sa pelikulang "Sa isang mahirap na oras", na nakatuon sa labanan malapit sa Moscow noong 1941. Ang kantang ito ay malupit, ito ay nakakaramdam ng matinding tensyon sa loob. Ang himig ay sumusulong na parang may pagsisikap, na nalalampasan ang malalaking hadlang. Ang landas ng isang sundalo ay mahirap, at ito ay sinabi sa kanta nang totoo, nang walang pagtatago o pagpapaganda. At sa parehong oras, ang musika ay napuno hindi lamang ng sakit para sa lahat ng bagay na kailangang tiisin ng sundalo, kundi pati na rin sa pagmamalaki na dumaan siya sa pinakamahihirap na pagsubok nang hindi nawawalan ng lakas ng loob, pananampalataya sa mga tao at sa buhay.

Ang mga kanta ng mga nakaraang taon - "Nobody is Forgotten" (lyrics M. Matusovsky), "Alalahanin ang iba" (mga salita G. Gorbovsky), "Pag-uusap sa lungsod" (mga salita Y. Kapustina).

Mula sa mga liriko ng kanta ni Solovyov-Sedoy ng mga taon pagkatapos ng digmaan, hindi konektado sa mga plot ng militar, ang "Miles" ay namumukod-tangi (mga salita L. Oshanina) at "Moscow Evening" (mga salita ni M. Matusovsky). Sa maraming paraan, iba ang mga ito, bagama't mayroon din silang mga karaniwang tampok. Ang "Versts", kasama ang kanilang nag-iisip at puro mood, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang subtlety ng pagpapahayag ng mga damdamin para sa isang kanta, na higit na likas sa isang pag-iibigan. Ito ay isang matalim, malalim na liriko na monologo.

Isa pa, mas bukas na bodega - "Moscow Nights". Dito mas simple at mas solid ang melody. Nagpapahayag ito ng damdaming maaaring ibahagi ng marami: ito ay hindi para sa wala na ang liriko na kantang ito ay madalas na kantahin sa koro. Ngunit kahit dito ay may tunay na pagtagos ng pahayag, sandali ng pagmuni-muni, panloob na karanasan Tila ang bida ng kanta, isang binata na "hirap ipahayag at hindi ipahayag" ang kanyang damdamin, ay binibigkas ang bawat salita nang maingat, maingat, na para bang. siya ay natatakot na gisingin ang nakapaligid na katahimikan, upang takutin ang kagandahan ng suburban summer evening. Nararamdaman na ang gabing ito ay talagang mahal sa kanya, ang dalisay at malalim na pag-ibig ay nabubuhay sa kanyang kaluluwa kapwa para sa kanyang sariling lupain at para sa isang matamis na babae.

Ang katapatan ng liriko, ang pagkalipad ay hinabi din sa makasagisag na tela ng maraming mga awiting nagmamartsa, na pinupuno ang kanilang musika ng init sa loob. Narito, halimbawa, ang kanta ng sundalo na "Sa Daan!" (ang mga salita M. Dudina). Dito, ang mga palatandaan ng isang martsa ng hukbo ay ganap na sinusunod: kapantay at kalinawan ng pagtapak, isang mood ng determinasyon at lakas ng loob. At sa parehong oras, ang musika ay may orihinal na maindayog na "kalayaan" at isang purong Russian na malambot na melodiousness, na nagbibigay ito ng isang espesyal na kagandahan. Hindi nakakagulat na mahal na mahal siya sa hukbo: hindi lamang siya nakakatulong na "mag-print ng isang hakbang", ngunit marami rin siyang sinasabi sa puso ng sundalo.

"March of Nakhimov" mula sa pelikulang "Happy sailing" (lyrics M. Gleizarova) ay nakatuon sa mga batang mandaragat, at ang kanyang musika ay puno ng maaraw na kagalakan, kabataang sigasig (alalahanin ang pinakaunang melodic na parirala, nakapagpapaalaala ng isang splash ng alon, at iba pang maikli, nakakaakit na mga parirala ng sing-along). Ngunit hindi gaanong kaakit-akit sa kantang ito ang tuwa at pangangarap ng gising. Sa koro ng "Marso", kung saan lumilitaw ang larawan ng dagat, lumilitaw ang isang malawak na awit, at ang musika ay umaalingawngaw sa malayo, sa "asul na kalawakan" ...

Ang isang kapansin-pansing seksyon ng gawa ni Solovyov-Sedoy ay binubuo ng mga nakakatawang kanta. Sa kanyang musika (tulad ng sa buhay) alam ni Vasily Pavlovich kung paano magbiro - nakakatawa at, bilang isang patakaran, mabait, na may taimtim na pakikiramay para sa mga bayani nito.

Kahit na noong mga taon ng digmaan, ang katatawanan ay pumasok sa marami sa kanyang mga liriko na kanta - tungkol sa buhay ng mga sundalo, tungkol sa kanilang pang-araw-araw na front-line na buhay - at nakatulong upang maipahayag ang espirituwal na lakas ng mga sundalo, ang kanilang kakayahang tiisin ang mga paghihirap ng digmaan. Kahit na sa paghihiwalay mula sa kanilang mga minamahal na babae, madalas silang kumanta nang may magandang-loob na ngiti, sa likod kung saan ang kahihiyan ay talagang nakatago. Sa katunayan, madalas na nangyayari na ang mga matatapang na tao ay hindi nais na magmukhang sentimental kapag pinag-uusapan nila ang kanilang pinakaloob na damdamin, at samakatuwid ay natatawa sila ng kaunti sa kanilang sarili. Sa ganitong diwa, ang kantang "Like beyond the Kama sa kabila ng ilog" ay kapansin-pansin (lyrics V. Guseva).

Ang parehong katatawanan, na nagpapahayag ng mainit, nakapagpapatibay na saloobin ng may-akda sa kanyang mga bayani, ay pumupuno sa mga kanta ng mga sundalo na "Wala akong sinabi", "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon"), ang mga kanta ng mga piloto "Oras na para pumunta, ang kalsada" at "Dahil kami ay mga piloto "(mula sa pelikulang "Heavenly slug").

Katabi ng mga ito ay ang pinaka-orihinal sa mga komiks na kanta ng Solovyov-Sedoy - "Sa isang maaraw na parang" (lyrics ni A. Fatyanov). Kung babasahin mo ang mga talata nang hiwalay sa musika, maaaring hindi mo mapansin ang biro - ito ay nakatago sa pinakadulo. At bago iyon, may isang kuwento tungkol sa isang harmonist guy, tungkol sa kanyang pagmamahal sa isang "proud na dalaga", na "nabaliw sa akin." At ang pangunahing ideya ng mga tula ay ang pahayag ng katapatan ng batang babae sa front-line na sundalo. Ang musika ay naghahatid din ng liriko na kalooban ng bayani, may bakas ng panaginip na kalungkutan. Ngunit sa parehong oras, ito ay malapit sa katutubong sayaw at ditty tunes, puno ng nakakatawa touches. Bilang isang resulta, ang larawan ng "batang may talyanochka" ay pinaliwanagan ng isang magandang ngiti. Nakikita natin hindi lamang ang isang mapangarapin, umiibig, na nananabik sa kanyang "babae", kundi isang masayang tao na pinahahalagahan ang isang biro.

Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay nagbigay sa amin ng mga bagong kahanga-hangang komiks na kanta ni Solovyov-Sedogo: "Isang lalaki ang darating", "Isa, dalawa!" ("Combatant lyric"), "Ano ang kailangan ng isang sundalo?". Ang mga mahuhusay na halimbawa ng musikal na katatawanan ay nakapaloob din sa kanyang mga operetta (sapat na para alalahanin ang kanta ni Vasya na "Would I light a cigarette, or something" mula sa "The Most Treasured" o couplets ng boatswain Obertutsky mula sa operetta na "Sa katutubong pier") .

Ang pinakamahusay na mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay nagbibigay ng mga halimbawa ng tunay na katutubong sining kapwa sa nilalaman at anyo. Kung sino man ang kanilang mga bayani, mataong masa o indibidwal, ang kompositor ay nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng buong sambayanan, ay nagpapakita ng mga tipikal na katangian ng pambansang katangian.

Ang gawain ng Solovyov-Sedoy ay malapit na konektado sa katutubong awit ng Russia. Mahusay na ginagamit at matapang na pinayaman ng kompositor ang iba't ibang uri nito (awit ng magsasaka, urban, sundalo), ang mga paraan ng pagpapahayag nito. Lalo na madalas na tinutukoy niya ang mga genre ng kanta na karaniwan sa modernong buhay.

Ang lahat ng mga may-akda ng mga kanta ng Sobyet ay umaasa sa "sociable" na mga intonasyon ng alamat at pang-araw-araw na genre. Ngunit ang Solovyov-Sedoy ay namumukod-tangi sa kanila para sa lawak ng saklaw ng mga mapagkukunan. Kung M. Blanter, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, Dm. Pokrass higit sa lahat ay nagmula sa urban lyrical song, V. Zakharov - mula sa kanta ng magsasaka, A. Alexandrov at A. Novikov - mula sa rebolusyonaryo at sundalo, pagkatapos ay pinamamahalaang ni V. Solovyov-Sedoy na organikong pagsamahin, pinagsama sa kanyang wika ang mga katangian ng lahat ng mga uri ng Russian folk music.

Ang musika ng Solovyov-Sedoy ay nauugnay sa katutubong awit sa pamamagitan ng likas na katangian ng daloy nito: natural itong naglalahad, na para bang ito ay binubuo doon mismo. Ang improviser ay matagal nang naging master composer, ngunit pinanatili ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain bilang isang direkta, malayang pagpapahayag ng pag-iisip at damdamin. Sa bagay na ito, marami siyang pagkakatulad sa mga musikero ng nayon, "mga manggagawa", mga dalubhasa sa kanta at mga ditties, virtuoso accordionist at balalaika na mga manlalaro. Ang pakikinig sa kanilang pagkanta at pagtugtog, pakiramdam mo ay kasali ka sa live na proseso ng pagsilang ng musika. Ang bawat parirala, bawat intonasyon ay nakikita bilang isang direktang pagbubuhos ng pakiramdam, mga tunog na may hindi inaasahang pagiging bago, at kung paulit-ulit, pagkatapos ay palaging may kahit kaunting pagbabago. Ngunit sa parehong oras, ang musika ay batay sa isang mahusay na itinatag, medyo tiyak na imahe. Ang ganitong improvisasyon - karaniwang Russian, katutubong sa diwa nito - ay lumaganap sa marami sa mga kanta ni Solovyov-Sedoy. Ito ay sinamahan ng pag-iisip ng panghuling anyo at maingat na pagtatapos ng mga detalye.

Ang immediacy ng pakiramdam, ang kayamanan ng fiction at ang kasiglahan ng imahe, katangian ng Solovyov-Sedom, ay ipinahayag sa pinakamalaking lawak sa pangunahing - melodic na bahagi ng kanyang mga kanta. Ang kanyang mga melodies, napaka malambing at plastik, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na ningning at pagka-orihinal. Malalim na mga tao sa kanilang espiritu, sila ay puno ng mga bagong natuklasan, matagumpay na natagpuan ang bago, ngunit palaging natural na tunog ng mga liko. Sa mga melodies na ito, ang mga katangian ng intonasyon ng pagsasalita ay madalas na maririnig: isang taimtim na sigaw, isang magiliw na kahilingan, isang bantering talk, komiks bewilderment. Ang lahat ng ito, kasama ang improvisational na kalayaan ng pag-deploy, ay nagbibigay sa musika ng katangian ng isang buhay na buhay na pahayag, isang walang limitasyong "pag-uusap sa nakikinig".

Ang mahusay na pagka-orihinal ay nagbibigay ng mga kanta ng Solovyov-Sedoy at ang kanilang ritmo. Simula sa mga ritmikong pagliko ng martsa, waltz, dance song, atbp., hinahangad ng kompositor na maiwasan ang kanilang monotonous na pag-uulit. Ang ritmo nito ay madalas na lumilihis mula sa mahigpit na periodicity. Ang rhythmic pattern ay pinalamutian ng iba't ibang masalimuot na mga pattern, mga pagkagambala, "constrictions". Bilang isang resulta, ang agos ng himig ay nagiging, parang, hindi pantay na tumitibok: sa isang lugar ay pinabilis nito ang paggalaw nito, sa isa pa ay kumakalat ito nang mas malawak. Ang kanta ay nakakakuha ng isang indibidwal na hitsura, buhay, paghinga.

Mayroong maraming pagiging bago sa mga harmonies ng Solovyov-Sedoy, batay sa natural na modal diatonic ng awiting Ruso. Sila ay maaaring mag-set up at palalimin ang pangkalahatang mood ng melody, o bigyang-diin ang isang hiwalay na mahalagang intonasyon, o lumikha ng isang nakakatawa epekto na may isang hindi inaasahang twist o paghahambing. Ang kompositor ay mahusay na gumagamit at tumutunog na tipikal ng bayan o balalaika, kung minsan ay gumagamit siya ng jazz harmonies.

Interesante rin ang mga paghahanap ng kompositor sa larangan ng anyo ng kanta. Minsan sila ay humantong sa tulad ng isang pag-unlad at tulad ng isang detalyadong pag-unlad ng imahe na ang isang halo-halong genre ng kanta-romance ay lumitaw, na may kakayahang pagyamanin hindi lamang ang kanta, kundi pati na rin ang chamber music.

Ganyan si Solovyov-Sedoy. Ito ay isang artista na may sariling mukha, ang kanyang mga hilig at panlasa sa sining. Walang artipisyal, malayo sa kanyang pagka-orihinal. At kaya ang kanyang trabaho ay may milyun-milyong tagahanga at kaibigan sa buong mundo.

Ang musika ng Sobyet, ang kanta ng Sobyet ay hindi tumitigil. Maraming mga bagong bagay ang dinala, lalo na, sa mga nakaraang taon. Sa mga kanta, mas pinaigting ang simula ng liriko, sa tono nila ay mas napalapit sila sa isang confidential na pag-uusap sa nakikinig na "eye to eye". Ang musikal na wika ay na-update din (sa partikular, salamat sa paggamit ng mga nagpapahayag na paraan ng modernong dayuhang pop music).

Ngunit laban sa backdrop ng mga sikat (o kahit na naka-istilong) novelties, ang pinakamahusay sa mga luma at bagong kanta ng Solovyov-Sedoy ay hindi kumukupas, hindi kumukupas. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na mga tradisyon nito na sinusunod ng mga batang kompositor ngayon kapag nagsusumikap silang magsalita tungkol sa pinakamataas na mga konsepto nang simple at taos-puso, na tinutugunan ang bawat tagapakinig nang paisa-isa.

Ang mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay isang musikal na monumento ng isang buong makasaysayang panahon, isang "emosyonal na salaysay" ng buhay ng henerasyong iyon ng mga taong Sobyet na dumaan sa apoy ng digmaan. Ito ay isang klasiko ng aming pagsulat ng kanta. At siya ay nananatiling walang kupas na bata, pati na rin ang talento ng kanyang tagalikha - isang tunay na artista ng mga tao sa panahon ng Sobyet.

Si Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich ay ipinanganak noong Abril 25, 1907 sa St. Petersburg. Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975).

Noong bata pa siya, tinuruan na niya ang sarili niyang tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Noong 1920s nagtrabaho bilang accompanist sa mga club, rhythmic gymnastics studios, sa Radio. Noong 1929-1931 nag-aral siya sa Central Music College, noong 1936 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory sa klase ng komposisyon. P. B. Ryazanova. Noong 1948-1964, chairman ng board ng Leningrad branch ng Union of Composers ng RSFSR. Mula noong 1957, kalihim ng lupon ng Union of Composers ng USSR. Laureate ng Lenin Prize (1959). Laureate ng State Prizes ng USSR (1943, 1947). Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956). People's Artist ng RSFSR (1957). People's Artist ng USSR (1967).

Pangunahin op.: ballet- Taras Bulba (Leningrad, 1940, 2nd edition 1955), "Russia" ay pumasok sa daungan (Leningrad, 1964); mga operetta- Isang tunay na kaibigan (Kuibyshev, 1945), Ang pinakamahal (1948, 2nd ed. Moscow, 1952), Olympic stars (Leningrad, 1962j. Labing walong taong gulang (Leningrad, 1968), Sa katutubong pier (Odessa, 1968), Kasal sa pamamagitan ng pag-ibig (Kemerovo, 1971), Diamond pendants (Leningrad, 1973; Pendants of the Queen, Moscow, 1973); para sa symp. orc.- ang tula na Partisanism (1934, isang suite mula sa ballet na "Russia" ay pumasok sa daungan (1964); para sa boses at orc.- Mga kanta ng insurgent Hungary (1932); para sa f.-p.- Suite (1934); para sa boses, mambabasa at f.-p.- Northern ballad (1967); wok. mga cycle- Maliwanag na alaala (Tula tungkol sa pag-ibig, 1972), Ang aking kontemporaryo (1975-1976); mga romansa kay ate. A. Pushkin, S. Yesenin, A. Zharov at iba pa; mga kanta (St. 300), kasama ang pagkamatay ni Chapaev, Parade, Cossack cavalry, Mga Kanta tungkol sa Leningrad (1936), Friendship song, Taiga, Let's go, brothers, call on (1938), Play, my button accordion, Budyonny's meeting with the Cossacks , Gabi sa roadstead (1941), Sa isang matamis na puso ng Kuban, Harmonica, bumalik ako sa aking mga kaibigan (1942), Ano ang iyong hinahangad, kasamang mandaragat, Gabi sa dugout, Kapag kumanta ka ng isang kanta, Isang mahigpit na sundalo. Naglakad, Tulad sa likod ng Kama, sa kabila ng ilog, Ballad tungkol sa Matrosov, Sa isang maaraw na parang, Isang batang babae at isang platun, Anong uri ng magagandang lalaki, Isang Cossack ang sumakay upang lumaban, Huwag magdalamhati, aking reyna, Ang mga batang babae ay nasaktan ( 1943), Ang ating Inang Bayan ay Russia, Balada tungkol sa pangarap ng sundalo, Huwag istorbohin ang iyong sarili, Walang sinabi, Nightingales, Usapang, Paano nahuli ang isang Cossack (1944), Matagal na tayong wala sa bahay, Malayo man o hindi malayo. malayo, Asterisk, Ngayon ang aming regiment ay gumaganap sa madaling araw, Pakinggan mo ako, mabuti, Malayong katutubong aspens, Ang aming lungsod, Sailor nights, Oras na sa kalsada, Dahil kami ay mga piloto (1945), Isang lalaki na nakasakay sa isang kariton, Naging maliwanag ang mga gabi, Awit tungkol sa Krasnodontsy, Cornflower, Sa bangka, Kung gusto mo maging malusog (1946), cycle Kuwento ng isang sundalo (Isang sundalo ang naglalakad mula sa malayong lupain, Sabihin mo sa akin, guys, Lullaby, Kumanta ng akordyon sa kabila ng Vologda, Nasaan ka ngayon, mga kawal, Magnificent), Komsomol paalam, Aking katutubo gilid, Isang masayang kanta tungkol sa pinuno ng istasyon (1947), Mga gintong ilaw, Nasaan ka, aking hardin (1948), Ang araw ay sumisikat, Malapit sa katutubong Irtysh, Nakhimov march, Tayo'y kumanta, mga kaibigan, Mag-aaral na dumaan (1949) , Mabuting asawa, Natasha, Reeds (1950 ), Versts (1951), Marso ng mga kabataang manggagawa, Malungkot na awit, Azov partisan (1952), Samovar (1953), Awit ng mga mandirigma, Magandang umaga, Ano ang hangin para sa atin, Walang kabuluhan ang sinabi niya! (1954), Sa kalsada!, Awit tungkol sa Ukraine, Sugat sa aking kaluluwa, Tumingin ako sa malalawak na bukid (1955), Gabi malapit sa Moscow, Awit ng malalayong kalsada, Marso ng pulis. Minsan sa umaga ng tagsibol, Serenade (1956), Awit sa gabi, Kung ang mga lalaki sa buong lupa, Daan, kalsada (1957), Sa matandang kaibigan, Magandang umaga, mga miyembro ng Komsomol, Awit ng paghihiwalay (1958), Mahalin ang iyong pabrika, G. Veliky Novgorod , Isang sundalo ay palaging sundalo, Moscow Street, Lumipad ka, ang aking ibon na awit (1959), Kami ay mga Leningraders, Awit tungkol sa kapote (1960), isang ikot ng Apat na larawan ng mga bata mula sa mga lupang birhen (Doon , sabi nila, mga bagyo ng niyebe, Liham mula sa mga lupaing birhen, Awit ng mga kasamahan, Larawan ng isang huminto), Balada tungkol sa isang sundalo, Aaminin ko sa iyo, mga kasintahan (1961), Balada tungkol sa mag-ama (1962), Mounds, Sisters, sisters (1963), North Sea waltz, Taiga, taiga, Spring song, Isa, dalawa!, Fiery years, Pososhok (1964), Awit tungkol sa hindi kilalang mandaragat, Neva, Sa gabi, Ano ang kailangan ng isang sundalo (1965), Kanta ng kasama , Liham sa ina, Sa post office, mahal kita, naiintindihan mo, Petrograd boys (1966). Marusya the Plasterer, Anthem to the Homeland and the Soldier, Nobody is Forgotten, Song of the Unknown Soldier, Neva Zastava (1967), Porkhov, Guitar, Suzdal (1968), Conversation with the City, And the Snow Falls, Chimes (1969) ), Soldiers will not fall in love managed (1972), Little sister (1972), About postmen (1972), Twentieth century (1973), Pioneer song (1973), Skates, skates (1974); musika para sa mga dramatikong pagtatanghal; musika para sa mga pelikula, kasama."Heavenly slug" (1945), "First Glove" (1946), "World Champion" (1954), "Dzhigit Girl" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "Song of the Horseman" (1956), " She Loves You" (1956), "Snowstorm" (1957), "Faithful Hearts" (1959), "Caution, Grandma" (1960), "Ivan Rybakov" (1961), "Don Story" (1964), " Kasamang kanta "(1966)," Ang unang bisita "(1966)," Ang sundalo ay walang oras na umibig "(1972), "Ate" (1972), "Tungkol sa mga postmen" (1972), "Dalawampu siglo" (1973), "Kanta ng Pioneer "(1973)," Skates, skate "(1974).

Lit.: Sohor A.V. P. Solovyov-Sedoy. Pagkamalikhain ng kanta. M.-L., 1952; Sohor A.V. P. Solovyov-Sedoy. M., 1959; Kremlev Yu.V. P. Solovyov-Sedoy. L., 1960; Sohor A. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy. L., 1967.

Isa sa mga pinakamahalagang manunulat ng kanta sa Russia noong ika-20 siglo.

Talambuhay

Si Vasily Pavlovich Solovyov ay ipinanganak noong Abril 12 (25), 1907 sa St. Petersburg sa isang pamilya ng mga magsasaka. Si Tatay, si Pavel Pavlovich Solovyov, ay nagsilbi bilang Punong Janitor ng Nevsky Prospekt. Ang ina, si Anna Fedorovna, ay nagtrabaho bilang isang katulong para sa sikat na mang-aawit na si A. D. Vyaltseva, na nagbigay sa kanya ng isang gramophone at mga rekord sa kanyang mga kanta. Ang pseudonym na "Grey" ay nagmula sa isang palayaw sa pagkabata (dahil sa napaka-blond na buhok). Sa maagang pagkabata, nakatanggap siya ng isang balalaika mula sa kanyang ama bilang isang regalo, na pinagkadalubhasaan niya sa kanyang sarili at inayos ang isang trio kasama ang mga kalapit na bata (balalaika, gitara at mandolin). Ang unang "klasikal" na mga impresyon sa musika ng Solovyov-Sedoy ay mga paglalakbay sa Mariinsky Theater, kung saan kinuha siya ng isang cellist na nakatira sa kanilang bahay. Doon narinig ng batang lalaki ang The Tale of the Invisible City of Kitezh ni N. A. Rimsky-Korsakov, na isinagawa ni A. Coates, ang mga pagtatanghal ni F. I. Chaliapin sa mga opera na Boris Godunov ni M. P. Mussorgsky at The Barber of Seville ni G. Rossini.

Noong 1923, nagtapos si Solovyov-Sedoy sa pinag-isang paaralan ng paggawa. Nang makakita ng piano para sa isang pianista sa St. Petersburg cinema na "Elephant", nagsimula siyang pumili ng mga sikat na melodies sa pamamagitan ng tainga at natutong tumugtog: mula 1925 tinawag niya ang mga palabas sa pelikula sa mga club, nagtrabaho bilang isang accompanist sa isang rhythmic gymnastics studio ( kasama si EA Mravinsky), isang pianist-improviser sa Leningrad radio .

Noong 1948-1974. Si Solovyov-Sedoy ay humawak ng mga pangunahing posisyon sa administratibo sa Union of Composers: noong 1948-1964. chairman ng board ng Leningrad branch ng RSFSR IC, noong 1957-1974 secretary ng USSR IC.

Ang panahon ng post-war (hanggang sa simula ng 1960s) - ang mga taon ng malikhaing pamumulaklak ng Solovyov-Sedoy. Ang kantang "On the Boat" mula sa musika para sa pelikulang "The First Glove" (1946, hanggang lyrics ni V. I. Lebedev-Kumach) ay isa sa kanyang pinaka-matalim na liriko na mga kanta. Ang kantang "On the Road" mula sa pelikulang "Maxim Perepelitsa" (1955, lyrics ni M. A. Dudin) ay naging pinakasikat na drill sa Soviet Army. Sa taong sumulat ang kompositor ng isang siklo ng kanta batay sa mga taludtod ng A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", ang kanta kung saan "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?" naging paborito sa mga beterano ng Sobyet. Ang kanta sa mga taludtod ng M. L. Matusovsky mula sa dokumentaryo na pelikula na "Sa mga araw ng Spartakiad" (1956, mga direktor I. V. Venzher at V. N. Boikov) "Moscow Nights" ay naging isang simbolo ng musika ng USSR sa buong mundo; ang incipit nito mula 1964 hanggang sa kasalukuyan ay ang call sign ng state radio station na Mayak. Para sa VI International Festival of Youth and Students sa Moscow (1957), isinulat ni Solovyov-Sedoy ang kantang "Kung lamang ang mga lalaki ng buong mundo" (mga taludtod ni E. A. Dolmatovsky). Ang huling obra maestra ng kompositor ay "Evening Song" (, sa mga taludtod ng A. D. Churkin; kilala sa mga paunang salita bilang "The City on the Free Neva ..."), na naging hindi opisyal na awit ng Leningrad.

Kabilang sa iba pang mga gawa ni Solovyov-Sedoy, ang ballet na "Pumasok ang Russia sa daungan" (), ang operettas na "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theater,), "Olympic Stars" (Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "Labing-walong Taon ” (, ibid. ), “Sa katutubong pier” (, Odessa Theater of Musical Comedy), “Noong unang panahon ay mayroong Shelmenko” (, Ternopil Theater of Musical Comedy).

Pagkamalikhain at pagkilala

Ang mga pinagmulan ng istilong musikal ng Solovyov-Sedoy, sa isang banda, sa mga katutubong awit ng rehiyon ng Pskov, sa kabilang banda, sa awiting pang-urban at pag-iibigan sa lunsod noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang malinaw at tumpak na contour ng melody ("humming", na katangian ng ilang mga kanta ni Solovyov-Sedoy, ay typologically na nauugnay sa American "crooning", ngunit hindi tulad nito ay may binibigkas na Russian intonation), walang sining na ritmo (tulad ng kaso ng "Moscow Evenings", kung saan hindi pinansin ni Solovyov- Sedoy ang "folk" pentasyllable ni Matusovsky, "ni-level" ito sa chant) at diatonic harmony na may bihirang interspersed na may mga binagong chord ("Sa bangka", v. 14 at 30; "Pakinggan mo ako, mabuti. one", v. 7) at modalisms (" Paths-paths" sa mga verses ni Fatyanov, vols. 11-12) ay nagbigay ng pampublikong pagtanggap sa kanyang musika. Ang mga panghabambuhay na kopya ng mga tala ng Solovyov-Sedoy ay umabot sa 2.5 milyong kopya. Ang mga kanta ng Solovyov-Sedogo ay ginanap ng mga nangungunang artista ng yugto ng Sobyet: MN Bernes, VA Bunchikov (ang unang tagapalabas ng awit na "Evening on the Road"), GP Vinogradov, VS Volodin (ang unang tagapalabas ng mga kanta " Temper" at "Lahat ay nangangailangan ng kasanayan" mula sa pelikulang "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (kabilang ang isinalin sa Estonian), E. S. Piekha, V. K. Troshin (unang performer ng kanta na "Moscow Evenings"), LO Utyosov, EA Khil, KI Shulzhenko at iba pa.

Mga parangal at premyo

Alaala

• Noong 1982, bilang parangal kay Solovyov-Sedoy, isang selyo na "USSR Post" ang inisyu.
• Noong 2007, ang Bank of Russia ay naglabas ng isang pilak na barya na nakatuon sa kompositor
• Sa St. Petersburg, sa bahay kung saan nakatira ang kompositor noong 1950-1979, na-install ang isang memorial plaque.
• Mula 1981 hanggang 2001, ang Variety Symphony Orchestra ng Leningrad Television and Radio ay pinangalanan sa Solovyov-Sedoy

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 04/25/1907 - 1929 - kumikitang bahay - Nevsky Prospekt, 139;
• 1929 - taglagas 1935 - tenement house ng Countess Saltykova - Zhukovsky street, 20, apt. 7;
• taglagas 1935-1941 - gusali ng apartment - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - tenement house - 160 Oktubre 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - tenement house - dike ng Fontanka River, 131, apt. walo.
• dacha sa nayon ng Komarovo (St. Petersburg) sa Bolshoy Prospekt.

Filmography

• - Araw ng Linggo
• - Celestial slug
• - Unang Glove
• - Maligayang paglalayag!
• - Patungo sa buhay
• - World champion
• - Minsan, sa isang kahanga-hangang araw
• - Dzhigit na babae
• - Magandang umaga
• - Maxim Perepelitsa
• - Mahal ka niya!
• - Kanta ng pastol
• - Ganap na mas mahal
• - Isa pang flight
• - Kuwento ng bagong kasal
• - Mag-ingat, lola!
• - foal
• - Sa mahihirap na panahon
• - Ivan Rybakov
• - Mga gawain sa tagsibol
• - Kwento ni Don
• - Kapag hindi natapos ang kanta
• - Volley "Aurora"
• - Unang Bisita
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Buksan ang libro
• - Hindi kilalang tagapagmana
• - Matamis na babae
• - Kuwento ng Taiga

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Mga Tala

Mga link

• Nikita Bogoslovsky

Site na "Mga Bayani ng Bansa".

Isang sipi na nagpapakilala kay Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Ang isa sa mga nakikita at kapaki-pakinabang na paglihis mula sa tinatawag na mga alituntunin ng digmaan ay ang pagkilos ng mga nakakalat na tao laban sa mga taong nagsisiksikan. Ang ganitong uri ng aksyon ay palaging nagpapakita ng sarili sa isang digmaan na tumatagal sa isang tanyag na karakter. Ang mga pagkilos na ito ay binubuo sa katotohanan na, sa halip na maging isang pulutong laban sa isang pulutong, ang mga tao ay nagkahiwa-hiwalay, umaatake nang isa-isa at agad na tumakas kapag sila ay inaatake ng malalaking pwersa, at pagkatapos ay umaatake muli kapag may pagkakataon. Ito ay ginawa ng mga Gerilya sa Espanya; ito ay ginawa ng mga highlander sa Caucasus; ginawa ito ng mga Ruso noong 1812.
Ang ganitong uri ng digmaan ay tinatawag na digmaang gerilya, at pinaniniwalaan na sa pamamagitan ng pagtawag dito, naipaliwanag ang kahulugan nito. Samantala, ang ganitong uri ng digmaan ay hindi lamang umaangkop sa anumang mga patakaran, ngunit direktang sumasalungat sa kilala at kinikilala bilang isang hindi nagkakamali na taktikal na tuntunin. Sinasabi ng panuntunang ito na dapat ituon ng umaatake ang kanyang mga tropa upang maging mas malakas kaysa sa kalaban sa oras ng labanan.
Ang pakikidigmang gerilya (laging matagumpay, tulad ng ipinapakita ng kasaysayan) ay ang eksaktong kabaligtaran ng panuntunang ito.
Ang kontradiksyon na ito ay nagmumula sa katotohanan na tinatanggap ng agham militar ang lakas ng mga tropa na kapareho ng kanilang mga numero. Sinasabi ng agham militar na mas maraming tropa, mas maraming kapangyarihan. Les gros bataillons ont toujours raison. [Ang batas ay palaging nasa panig ng malalaking hukbo.]
Sa pagsasabi nito, ang agham militar ay tulad ng mga mekanika, na, batay sa pagsasaalang-alang ng mga puwersa lamang na may kaugnayan sa kanilang masa, ay sasabihin na ang mga puwersa ay pantay o hindi pantay sa bawat isa, dahil ang kanilang masa ay pantay o hindi pantay.
Ang puwersa (momentum) ay ang produkto ng masa at bilis.
Sa mga usaping militar, ang lakas ng isang hukbo ay produkto din ng masa sa pamamagitan ng isang bagay na tulad nito, ng ilang hindi kilalang x.
Ang agham ng militar, na nakikita sa kasaysayan ang hindi mabilang na mga halimbawa ng katotohanan na ang masa ng mga tropa ay hindi nag-tutugma sa lakas, na ang mga maliliit na detatsment ay natalo sa malalaking, malabo na kinikilala ang pagkakaroon ng hindi kilalang kadahilanan na ito at sinusubukang hanapin ito ngayon sa geometric na konstruksyon, ngayon sa armament , pagkatapos - ang pinakakaraniwan - sa henyo ng mga heneral. Ngunit ang pagpapalit sa lahat ng mga multiplier na halaga na ito ay hindi nagbubunga ng mga resulta na naaayon sa mga makasaysayang katotohanan.
At samantala, ang isa ay dapat lamang abandunahin ang itinatag, para sa kapakanan ng mga bayani, maling pananaw sa katotohanan ng mga utos ng pinakamataas na awtoridad sa panahon ng digmaan upang mahanap ang hindi kilalang x na ito.
Ito ang diwa ng hukbo, iyon ay, isang mas malaki o mas mababang pagnanais na lumaban at ilantad ang kanilang mga sarili sa mga panganib ng lahat ng mga tao na bumubuo sa hukbo, ganap na hindi alintana kung ang mga tao ay lumaban sa ilalim ng utos ng mga henyo o hindi henyo, sa tatlo o dalawang linya, na may mga club o baril na nagpapaputok ng tatlumpu isang beses sa isang minuto. Ang mga taong may pinakamalaking pagnanais na lumaban ay palaging ilalagay ang kanilang sarili sa pinakamahusay na mga kondisyon para sa isang labanan.
Ang espiritu ng hukbo ay isang multiplier para sa masa, na nagbibigay ng produkto ng puwersa. Upang matukoy at maipahayag ang kahulugan ng espiritu ng hukbo, ang hindi kilalang multiplier na ito, ay ang gawain ng agham.
Ang gawaing ito ay posible lamang kapag huminto tayo sa arbitraryong pagpapalit ng halaga ng buong hindi kilalang X sa mga kondisyon kung saan ipinakikita ang puwersa, tulad ng: ang mga utos ng kumander, mga armas, atbp., na tinatanggap ang mga ito bilang halaga ng isang multiplier, at kilalanin itong hindi alam sa kabuuan nito, iyon ay, bilang isang mas malaki o mas mababang pagnanais na labanan at ilagay sa panganib ang sarili. Pagkatapos lamang, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga kilalang makasaysayang katotohanan sa mga equation, mula sa isang paghahambing ng kamag-anak na kahalagahan ng hindi alam na ito, maaari ang isang tao na umaasa na matukoy ang hindi alam mismo.
Sampung tao, batalyon o dibisyon, nakikipaglaban sa labinlimang tao, batalyon o dibisyon, tinalo ang labinlimang, iyon ay, pinatay at binihag nilang lahat nang walang bakas at sila ay nawalan ng apat; samakatwid, apat ang nawasak sa isang panig, at labinlima sa kabilang panig. Samakatuwid, ang apat ay katumbas ng labinlima, at samakatuwid ay 4a:=15y. Samakatuwid, w: g/==15:4. Ang equation na ito ay hindi nagbibigay ng halaga ng hindi alam, ngunit nagbibigay ito ng kaugnayan sa pagitan ng dalawang hindi alam. At mula sa pagpapasakop sa iba't ibang makasaysayang yunit (mga labanan, kampanya, panahon ng digmaan) sa ilalim ng mga equation na ito, ang mga serye ng mga numero ay makukuha kung saan ang mga batas ay dapat umiral at maaaring matuklasan.
Ang taktikal na tuntunin na kinakailangang kumilos nang maramihan sa panahon ng opensiba at hiwalay sa panahon ng pag-atras, hindi sinasadyang nagpapatunay lamang sa katotohanan na ang lakas ng hukbo ay nakasalalay sa espiritu nito. Upang mamuno sa mga tao sa ilalim ng core, higit na disiplina ang kailangan, na nakakamit lamang sa pamamagitan ng paggalaw sa masa, kaysa sa pagtatanggol sa mga umaatake. Ngunit ang panuntunang ito, kung saan ang espiritu ng hukbo ay hindi pinapansin, ay patuloy na lumalabas na mali at lalo na kapansin-pansing sumasalungat sa katotohanan kung saan mayroong malakas na pagtaas o pagbagsak sa espiritu ng hukbo - sa lahat ng mga digmaang bayan.
Ang mga Pranses, na umatras noong 1812, bagama't dapat nilang ipagtanggol ang kanilang mga sarili nang hiwalay, taktikal na nagsisiksikan, dahil ang espiritu ng hukbo ay bumagsak kaya't ang masa lamang ang humahawak sa hukbo. Ang mga Ruso, sa kabaligtaran, ay taktikal na umatake nang maramihan, ngunit sa katotohanan sila ay naghihiwalay, dahil ang espiritu ay itinaas upang ang mga indibidwal ay mag-aklas nang walang utos ng mga Pranses at hindi nangangailangan ng pamimilit upang ilantad ang kanilang mga sarili sa paggawa at panganib.

Nagsimula ang tinatawag na digmaang gerilya sa pagpasok ng kaaway sa Smolensk.
Bago opisyal na tinanggap ng ating gobyerno ang digmaang gerilya, libu-libong tao na ng hukbo ng kaaway - mga atrasadong mandarambong, mga mangangaso - ay nilipol ng mga Cossacks at magsasaka, na binugbog ang mga taong ito nang walang kamalay-malay gaya ng mga asong walang kamalay-malay na kumagat ng tumakas na masugid na aso. Si Denis Davydov, kasama ang kanyang intuwisyon sa Russia, ang unang naunawaan ang kahalagahan ng kakila-kilabot na club na iyon, na, nang hindi tinatanong ang mga patakaran ng sining ng militar, ay sinira ang Pranses, at siya ang nagmamay-ari ng kaluwalhatian ng unang hakbang sa pagiging lehitimo ng pamamaraang ito ng digmaan.
Noong Agosto 24, ang unang partisan detatsment ng Davydov ay itinatag, at pagkatapos ng kanyang detatsment ay nagsimulang maitatag ang iba. Habang umuunlad ang kampanya, mas dumami ang bilang ng mga detatsment na ito.
Sinira ng mga partisan ang Great Army sa ilang bahagi. Pinulot nila ang mga nahuhulog na dahon na nahulog sa kanilang sarili mula sa isang lantang puno - ang hukbong Pranses, at kung minsan ay inalog ang punong ito. Noong Oktubre, habang ang mga Pranses ay tumakas sa Smolensk, mayroong daan-daang mga partidong ito na may iba't ibang laki at karakter. May mga partido na pinagtibay ang lahat ng mga pamamaraan ng hukbo, na may infantry, artilerya, punong-tanggapan, na may kaginhawaan ng buhay; mayroon lamang Cossack, kabalyerya; may maliit, gawa na, paa at kabayo, may mga magsasaka at panginoong maylupa, na hindi kilala ng sinuman. May isang deacon na pinuno ng partido, na kumukuha ng ilang daang bilanggo sa isang buwan. May isang matanda, si Vasilisa, na bumugbog sa daan-daang Pranses.
Ang mga huling araw ng Oktubre ay ang panahon ng kasagsagan ng digmaang gerilya. Ang unang yugto ng digmaang ito, kung saan ang mga partisan, mismo ay nagulat sa kanilang kapangahasan, ay natatakot sa anumang sandali na mahuli at mapalibutan ng mga Pranses at, nang hindi nalalayo at halos bumababa sa kanilang mga kabayo, nagtago sa mga kagubatan, naghihintay sa bawat minuto. ng habulan, lumipas na. Ngayon ang digmaang ito ay nabuo na, naging malinaw sa lahat kung ano ang maaaring gawin sa mga Pranses at kung ano ang hindi maaaring gawin. Ngayon lamang ang mga kumander ng mga detatsment, na, ayon sa mga patakaran, ay umalis mula sa Pranses na may punong-tanggapan, itinuturing pa rin ang maraming bagay na imposible. Ang mga maliliit na partisan, na matagal nang nagsimula sa kanilang trabaho at malapit na tumitingin sa mga Pranses, ay itinuturing na posible kung ano ang hindi nangahas na isipin ng mga pinuno ng malalaking detatsment. Ang mga Cossacks at ang mga magsasaka, na umakyat sa pagitan ng mga Pranses, ay naniniwala na ngayon ang lahat ay posible.
Noong Oktubre 22, si Denisov, na isa sa mga partisan, ay kasama ng kanyang partido sa gitna ng partisan passion. Sa umaga siya at ang kanyang partido ay gumagalaw. Sa buong araw, sa pamamagitan ng mga kagubatan na katabi ng pangunahing kalsada, sinundan niya ang isang malaking sasakyang Pranses ng mga bagay ng kabalyerya at mga bilanggo ng Russia, na hiwalay sa iba pang mga tropa at sa ilalim ng malakas na takip, tulad ng kilala mula sa mga scout at mga bilanggo, patungo sa Smolensk. Ang transportasyong ito ay kilala hindi lamang kina Denisov at Dolokhov (isang partisan din na may maliit na partido), na lumakad malapit kay Denisov, kundi pati na rin sa mga pinuno ng malalaking detatsment na may punong tanggapan: alam ng lahat ang tungkol sa transportasyong ito at, tulad ng sinabi ni Denisov, pinatalas nila. ang kanilang mga ngipin dito. Dalawa sa mga dakilang kumander ng detatsment na ito - isang Pole, ang isa pang Aleman - halos sabay na nagpadala ng imbitasyon kay Denisov na sumali sa kanyang detatsment upang salakayin ang sasakyan.
- Hindi, bg "at, ako mismo ay may bigote," sabi ni Denisov, pagkatapos basahin ang mga papel na ito, at sumulat sa Aleman na, sa kabila ng taimtim na pagnanais na kailangan niyang maglingkod sa ilalim ng utos ng isang magiting at sikat na heneral, siya dapat ipagkait sa sarili ang kaligayahang ito, dahil nakapasok na siya sa ilalim ng pamumuno ng isang Pole general, ngunit ganoon din ang isinulat niya sa Pole general, na ipinaalam sa kanya na siya ay nakapasok na sa ilalim ng utos ng isang Aleman.
Ang pagkakaroon ng pag-utos sa ganitong paraan, inilaan ni Denisov, nang hindi nag-uulat sa mga nangungunang kumander, kasama si Dolokhov, na atakehin at kunin ang transportasyong ito gamit ang kanyang sariling maliliit na pwersa. Ang transportasyon ay nagpunta noong Oktubre 22 mula sa nayon ng Mikulina hanggang sa nayon ng Shamsheva. Sa kaliwang bahagi ng kalsada mula sa Mikulin hanggang Shamshev ay may malalaking kagubatan, sa mga lugar na papalapit sa kalsada mismo, sa mga lugar na lumalayo sa kalsada sa pamamagitan ng isang verst o higit pa. Sa loob ng isang buong araw sa mga kagubatan na ito, ngayon ay lumalalim sa gitna ng mga ito, pagkatapos ay umalis patungo sa gilid, sumakay siya kasama ang partido ni Denisov, hindi nawawala ang paningin sa gumagalaw na Pranses. Sa umaga, hindi kalayuan sa Mikulin, kung saan ang kagubatan ay malapit sa kalsada, kinuha ng Cossacks mula sa partido ni Denisov ang dalawang French na bagon na may mga saddle ng kabalyero na naging maputik at dinala sila sa kagubatan. Mula noon hanggang gabi, ang partido, nang walang pag-atake, ay sumunod sa paggalaw ng mga Pranses. Ito ay kinakailangan, nang hindi nakakatakot sa kanila, na hayaan silang mahinahon na maabot si Shamshev at pagkatapos, kumonekta kay Dolokhov, na dapat dumating sa gabi para sa isang pulong sa guardhouse sa kagubatan (isang verst mula sa Shamshev), sa madaling araw ay mahulog mula sa pareho. mga gilid tulad ng niyebe sa kanyang ulo at matalo at kunin silang lahat nang sabay-sabay.
Sa likod, dalawang versts mula sa Mikulin, kung saan ang kagubatan ay lumapit sa kalsada mismo, anim na Cossacks ang naiwan, na dapat iulat ito kaagad, sa sandaling lumitaw ang mga bagong haligi ng Pransya.
Sa unahan ng Shamshev, sa parehong paraan, kinailangan ni Dolokhov na galugarin ang kalsada upang malaman kung anong distansya mayroon pa ring iba pang mga tropang Pranses. Sa panahon ng transportasyon, isang libo at limang daang tao ang dapat. Si Denisov ay mayroong dalawang daang lalaki, si Dolokhov ay maaaring magkaroon ng kasing dami. Ngunit ang higit na kahusayan ng mga numero ay hindi huminto kay Denisov. Ang tanging kailangan pa niyang malaman ay kung ano nga ba ang mga tropang ito; at para sa layuning ito kailangan ni Denisov na kumuha ng dila (iyon ay, isang tao mula sa isang haligi ng kaaway). Sa umaga na pag-atake sa mga bagon, ang mga bagay ay nangyari nang napakabilis na ang mga Pranses na kasama ng mga bagon ay napatay lahat at ang batang tambulero lamang ang nabihag na buhay, na nakaatras at hindi makapagsabi ng anumang positibo tungkol sa kung anong uri ng mga tropa ang nasa hanay.
Itinuring ni Denisov na mapanganib ang pag-atake sa ibang pagkakataon, upang hindi maalarma ang buong hanay, at samakatuwid ay ipinadala niya ang muzhik na si Tikhon Shcherbaty, na kasama ng kanyang partido, pasulong sa Shamshevo - upang makuha, kung maaari, kahit isa sa mga advanced na Pranses. quartermasters na nandoon.

Ito ay isang taglagas, mainit-init, maulan na araw. Ang langit at ang abot-tanaw ay magkaparehong kulay ng maputik na tubig. Ngayon ay tila bumagsak na parang ambon, pagkatapos ay biglang pumayag ang isang pahilig, malakas na ulan.
Sa isang thoroughbred, manipis na kabayo na may nakatago na mga gilid, sa isang balabal at sumbrero, kung saan umaagos ang tubig, sumakay si Denisov. Siya, tulad ng kanyang kabayo, na nakapikit ang ulo at nakapikit ang mga tainga, nakasimangot sa pahilig na ulan at balisang sumilip sa harapan. Ang kanyang mukha, payat at tinutubuan ng makapal, maikli, itim na balbas, ay mukhang galit.
Sa tabi ni Denisov, nakasuot din ng balabal at sumbrero, sa isang pinakakain, malaking ilalim ay sumakay ng Cossack esaul - empleyado ni Denisov.
Si Esaul Lovaisky, ang pangatlo, na nakasuot din ng balabal at sombrero, ay isang mahaba, patag, maputi ang mukha, maputi ang buhok na lalaki, na may mga singkit na matingkad na mga mata at isang kalmadong ekspresyon na nasisiyahan sa sarili kapwa sa kanyang mukha at sa kanyang upuan. Bagaman imposibleng sabihin kung ano ang kakaiba ng kabayo at ang sakay, ngunit sa unang tingin sa esaul at Denisov ay malinaw na si Denisov ay parehong basa at alangan - na si Denisov ay isang lalaking nakasakay sa isang kabayo; samantalang, sa pagtingin sa esaul, ito ay malinaw na siya ay kasing komportable at kalmado gaya ng dati, at na siya ay hindi isang tao na nakasakay sa isang kabayo, ngunit isang tao kasama ng isang kabayo, isang nilalang, nadagdagan ng dobleng lakas, pagiging. .
Medyo nauuna sa kanila ang lumakad isang sodden na konduktor ng magsasaka, sa isang kulay abong caftan at puting cap.
Sa isang maliit na likuran, sa isang manipis, manipis na kabayong Kyrgyz na may malaking buntot at mane at may duguan na mga labi, ay sumakay sa isang batang opisyal na nakasuot ng asul na French na kapote.
Isang hussar ang sumakay sa tabi niya, bitbit ang isang batang lalaki sa isang gutay-gutay na unipormeng Pranses at isang asul na cap sa likod niya sa likod ng isang kabayo. Hinawakan ng bata ang hussar gamit ang kanyang mga kamay, pula dahil sa lamig, gumalaw, sinusubukang painitin ang mga ito, ang kanyang mga hubad na paa, at, itinaas ang kanyang mga kilay, tumingin sa paligid niya nang may pagtataka. Ito ay ang French drummer na kinuha sa umaga.
Sa likod, sa tatlo, apat, kasama ang isang makitid, malata at guluhin na kalsada sa kagubatan, ang mga hussar ay iginuhit, pagkatapos ay ang mga Cossacks, ang ilan ay nakasuot ng balabal, ang ilan ay nakasuot ng French overcoat, ang ilan ay nakakumot na itinapon sa kanilang mga ulo. Ang mga kabayo, parehong pula at bay, ay nagmumukhang itim dahil sa ulan na dumadaloy mula sa kanila. Ang mga leeg ng mga kabayo ay tila kakaibang manipis mula sa basang manes. Ang singaw ay tumaas mula sa mga kabayo. At mga damit, at mga saddle, at mga bato - lahat ay basa, madulas at madulas, tulad ng lupa at mga nahulog na dahon kung saan inilatag ang kalsada. Naguguluhang nakaupo ang mga tao, pinipilit na huwag gumalaw upang maiinit ang tubig na tumapon sa katawan, at hindi papasukin ang bagong malamig na tubig na tumutulo sa ilalim ng mga upuan, tuhod at leeg. Sa gitna ng nakaunat na mga Cossack, dalawang bagon na sakay ng French at saddled na Cossack na mga kabayo ang dumagundong sa mga tuod at sanga at nagbulung-bulungan sa kahabaan ng puno ng tubig na daanan.

Noong Disyembre 2, 1979, namatay ang kompositor sa Leningrad Vasily Solovyov-Sedoy. Siya ay 72 taong gulang. Ang kanyang tunay na pangalan ay Solovyov. Sinabi niya ang kuwento ng kanyang pseudonym tulad ng sumusunod: "Sa paanuman noong unang bahagi ng thirties, noong nag-aaral ako sa conservatory, Propesor Pyotr Borisovich Ryazanov, pagkatapos makinig sa aking symphonic na larawan na "Partisanism", ay nagsabi: "Magaling, Solovyov!" At pagkatapos ay ngumiti siya: "Soloviev ... Hindi mo maiisip ang isang mas dissonant na apelyido para sa kompositor. Gaano karaming mga Solovyov ang nagpakasawa na sa musika ... Kung lumikha ka ng isang bagay na kapaki-pakinabang, maiuugnay sila sa kanila, ang mga masasama ay mananatili sa iyo. Kailangan kong maghanap ng pseudonym."

Hindi ko na kailangang mag-isip ng matagal tungkol sa pseudonym. Bilang isang bata, ang kanyang buhok ay mabilis na nasunog sa tag-araw, at ang kanyang ama ay pabiro na tinawag siyang "grey" - kaya Gray. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan ng kompositor na pumirma gamit ang mga tala na "Fa-Si-La-Si-DO" ("Vasily Sedoy").

Salamat kay Vasily Solovyov-Sedoy, higit sa 400 kanta ang nakahanap ng musika, ang ilan sa mga ito ay naging tunay na hit at inaawit pa rin hanggang ngayon.
Ang "Evening Moscow" ay dinadala sa iyong pansin ang 10 pinakasikat na kanta sa musika ng Solovyov-Sedoy.

1. "Play, my button accordion" (1941)

Sa lyrics ni Lyudmila Davidovich. Dinala ng makata ang tekstong "Dear Outpost" sa kompositor noong Hunyo 23, sa ikalawang araw ng digmaan. Si Solovyov-Sedoy ay agad na gumawa ng isang himig sa isang waltz na ritmo, binago ang pangalan at sumugod sa Alexandrinka, sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Alexander Borisov. Natagpuan nila ang isang accordion player, nag-ensayo - at noong Hunyo 24, narinig ng mga Leningrad mula sa lahat ng mga loudspeaker: "I-play, ang aking button na akordyon, at sabihin sa lahat ng mga kaaway na ito ay magiging mainit para sa kanila sa labanan ..." Ang pangalan ng naging pangalan din ng isang sikat na palabas sa TV ang kanta (mula noong Enero 16, 1974).

2. "Gabi sa kalsada" (1941)

Sa mga tula ni Anatoly Churkin. Naalala ni Solovyov-Sedoy na noong Agosto 1941 ay nagtrabaho siya sa isang pangkat ng mga kompositor at musikero sa pag-load sa daungan ng Leningrad. Ito ay isang tahimik na gabi, ang mga mandaragat ay kumakanta sa barko sa malapit. At ang kompositor ay may ideya na magsulat ng isang kanta tungkol sa tahimik na kahanga-hangang gabi na ito, na hindi inaasahang nahulog sa maraming tao na bukas, marahil, ay kailangang pumunta sa isang mapanganib na kampanya. Pagbalik mula sa daungan, dumating siya sa simula ng koro: "Paalam, mahal na lungsod!", At, simula dito, nagsimula siyang magsulat ng musika. Pagkaraan ng dalawang araw ay ibinigay niya ang mga tala sa makata. Nang kantahin ni Vasily Pavlovich ang kanta sa unang pagkakataon, tinanggihan siya ng kanyang mga kaibigan: sinabi nila na siya ay masyadong kalmado at tahimik, hindi angkop para sa isang kakila-kilabot na oras ng militar. Ngunit mabilis itong pinahahalagahan ng mga sundalo sa harap.

3. "Sa isang maaraw na parang" (1942)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Ang mga tula ay isinulat noong 1941, sila ay pinagalitan dahil sa kanilang walang kabuluhang tono ("tungkol sa kung gaano kainit ang mga gabi / ginugol sa isang kasintahan, / kung anong mga kalahating shawl ang ibinigay niya sa kanya / maganda"). Gayunpaman, ang musika ni Solovyov-Sedoy ay nagbigay sa kanila ng pangalawang buhay.

4. Nightingales (1942)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Minsang tinanong ng mamamahayag na si Vasily Peskov si Georgy Zhukov kung anong mga kanta ng mga taon ng digmaan ang pinakagusto niya. Pinangalanan ng dakilang kumander ang tatlo: "Oh, mga kalsada", "Banal na Digmaan" at "Nightingales".

5. Ang Ating Lungsod (1945)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Ang himig ng koro ay nagsilbing mga palatandaan ng tawag ng radyo ng Leningrad

6. Migratory Birds (1945)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Kanta mula sa pelikulang "Heavenly slug".

7. "Matagal na tayong hindi umuuwi" (1945)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Ang kanta ay isinulat noong Mayo 1945 malapit sa Koenigsberg. Sa una, sinabi nito: "Bakit kailangan nila ng maagang bukang-liwayway, / Kung ang mga lalaki ay nasa digmaan / Sa Alemanya, sa Alemanya, / Sa sinumpaang bahagi", ngunit pagkatapos ng digmaan ay nagsimula silang kumanta "sa malayong panig".

8. "Nasaan ka ngayon, mga kawal" (1946)

Lyrics ni Alexei Fatyanov. Matapos ang pagbabawal sa pangalawang serye ng pelikulang "Big Life", kung saan ginamit ang mga kanta batay sa mga tula ni Fatyanov, ang kanyang trabaho ay pinatahimik. Ibinalik ng kanta ni Solovyov-Sedoy ang kanyang mga tula sa radyo. Ang unang bersyon ng musika ay isinulat sa minor key. Ang mang-aawit na si Ephraim Flaks, pagkatapos makinig sa kanta, ay iminungkahi na lumipat ang kompositor sa isang parallel major sa pagtatapos ng musikal na parirala. Si Vasily Pavlovich ay nakinig sa kanyang matandang kaibigan at pagkatapos ay pabirong tinawag si Ephraim bilang kanyang co-author. Si Flaks ang naging unang gumanap ng "Mga Kapwa Sundalo".

9. Mga Gabi sa Moscow (1955)

Sa mga taludtod ni Mikhail Matusovsky. Kanta mula sa pelikulang "Sa mga araw ng Spartakiad" (1955). Nagkamit ito ng partikular na katanyagan sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students (Hulyo 1957). Madalas itong ginanap sa mga eksibisyon ng Sobyet sa buong mundo. Kapansin-pansin, ang himig ng kanta ay mas pinahahalagahan kaysa sa mga salita. Sinabi nila na ang isang English leader ng isang jazz group, na narinig ang melody na "Moscow Region in the Evening" habang nagbabakasyon sa Italy, ay isinulat ito sa isang kahon ng sigarilyo at kinabukasan, na nakagambala sa kanyang pahinga, lumipad pauwi. At hindi nagtagal ay tumunog ang kanta sa kanyang mga jazz concert.

10. "Kung ang mga lalaki ng buong Earth" (1957)

Sa mga taludtod ni Evgeny Dolmatovsky. Ang ideya ay inspirasyon ng French film na If the Boys of the World (1955, sa direksyon ni Christian-Jacques) batay sa nobela ng parehong pangalan ni Jacques Remy. Tulad ng naalaala ni Yevgeny Dolmatovsky, ang mang-aawit na si Mark Bernes ay "nagkaroon ng isang ideya - sa pagtugis ng naalis na pelikula," ilunsad ang "isang kanta."