Konsiyerto ng Bolshoi Theatre ng programa ng youth opera. Gala concert ng mga artista ng Youth Opera Program

Ang orkestra ay nakaupo sa entablado, ang mga mang-aawit ay nagtanghal sa proscenium - ang may linyang orkestra na hukay. At may mga upuan pa ngang mesa, may markang mise-en-scenes, payat, nakabuntot na mga binata ang dinala at dinala mula sa mimance ng candelabra. Ang mga damit ng lahat ng mga batang babae ng mga kalahok, na nagbago sa iba't ibang mga silid, ay mukhang napakaliwanag at matagumpay (taga-disenyo ng costume na si Elena Zaitseva).

Ang orkestra ng Bolshoi Theater ay tumunog nang maayos at tama, medyo malambot sa mga kamay ng inanyayahan na maestro na si Christopher Molds, mas malakas at mas nakakarelaks kasama ang aming Alexander Sladkovsky.

Ano ang nagulat at kahit na nabalisa sa pangkalahatan - ang lahat ng mga kalahok ay tila mas malakas sa Western European repertoire. Mas kaunti ang Russian arias, at marami pang tala para sa pagganap. Dagdag pa sa mga organizer - sa mga monitor sa mga gilid ang mga caption ng pagsasalin ng mga banyagang gawa sa Russian ay nai-broadcast - isang kultural na interlinear, at hindi ang lumang conditional na pagsasalin, at Russian arias - sa Ingles.

Ang pinakasimula ng konsiyerto ay nagdulot ng medyo pagkalito. Ang ideya na ang lahat ng mga batang mang-aawit ay labis na mahiyain, halos palihim na pumasok sa entablado sa pang-araw-araw na anyo ng maong-shirt, ay hindi masama. Ngunit bilang background ng demonstrasyon na ito - dito, sabi nila, kami ay simpleng ordinaryong mga tao - ang overture sa "Idomeneo" ni V.A. Mozart. Ang lalim, halos cosmism ng musika na walang hanggan sariwa para sa pang-unawa, at ito lamang ang purong orkestra na numero at, sa parehong oras, tunog karapat-dapat, ay hindi tumutugma sa "pagtutulak" sa entablado.

Ngunit lumabas na ang "Idomeneo" ay nagpatuloy sa pagganap ni Alina Yarovaya. At ito, sa palagay ko, ay isa sa ilang mga pagkakamali ng repertoire - mga pagkakamali ng mga direktor. Palibhasa'y nabighani kahit sa huling chamber evening kasama ang kanyang musical stage organics, si Alina Yarovaya sa recitative at Elijah's aria ay masyadong na-absorb ng vocal na mga paghihirap ng party at ang kabigatan ng mga karanasan ng pangunahing tauhang babae - kaya naman isang lalamunan ang lumitaw sa tunog. . Feeling - ang pagganap ay labis na mature para sa isang kaibig-ibig na babae. Iyon ay kapag ang parehong Yarovaya, ilang mga numero mamaya, ay lumabas sa isang duet mula sa The Magic Flute - ito ay isang perlas! Ang gayong Papagena ay magpapalamuti kahit Vienna, kahit Salzburg, nang walang kahabaan.

Gaya ng inaasahan, natuwa si Pavel Kolgatin sa romansa ni Nadir mula sa The Pearl Seekers ni Bizet. Napakahusay na mga kasanayan sa piano, kahulugan ng musika ng bawat salita. Kahit na ang nangungunang tala na kinuha nang bahagya na may blot ay hindi nakasira sa impresyon. Nakakalungkot na hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na suriin at ihambing ang mang-aawit sa repertoire ng Russia.

Ang French page ay ipinagpatuloy ni Venera Gimadieva kasama ang Juliet's waltz mula sa Romeo and Juliet ni Gounod. Well, ano ang masasabi ko - parehong si Juliet at ang eksenang tumunog sa pagtatapos ng konsiyerto at ang aria ni Violetta mula sa Verdi's La Traviata ay mga ready-made stage images. Walang mga dahilan para sa pagpuna - mga tandang padamdam lamang sa gumaganang programa. Kung pinananatili lamang ng batang artista ang lahat ng ito - ang pagkakaroon ng isang magaan na purong soprano, perpektong pamamaraan, plasticity, perpektong Italyano. Sa wakas, kung ano ang madalas nating ikinahihiya na pag-usapan: oo, ang pagtingin sa kanya ay isang aesthetic na kasiyahan, kakaunti sila sa Hollywood!

Karamihan sa mga numero ay kahalili ayon sa kaibahan ng musikal na materyal, kaya ang romantikong kagaanan ni Juliet ay napalitan ng baroque rigor - ang duet nina Cornelia at Sextus mula kay Julius Caesar ni Handel. Ito ay ginanap nina Nadezhda Karyazina at Aleksandra Kadurina, isang na-establish nang duet. Nakapagtataka, pareho silang idineklara na mga mezzo-soprano, ngunit gaano kaiba ang likas na katangian ng mga boses na perpektong pinagsama sa ensemble.

Si Nadezhda Karyazina ay talagang isang contralto, isang bihirang regalo ng kalikasan, isang halos panlalaki na timbre density, na sinamahan ng kanyang matangkad na tangkad, at ang artikulo ng mang-aawit ay agad na nagmumungkahi ng mga "boyish" na bahagi ng Vanya o Ratmir, na ang mga performer ay palaging kulang. Sa ngayon, mayroon siyang kapansin-pansin na mga problema sa intonasyon, at mas kaunting yugto ng "tapang" kaysa sa iba pang mga kalahok, ngunit ang lahat ng ito, marahil, ay maaaring malampasan.

Ang Alexandra Kadurina ay isang magaan na mezzo, sa kabaligtaran, isa lamang sa mga kumukuha hindi sa boses mismo, ngunit sa pagkakaroon nito. Tila na ang teknikal na magaspang na mga gilid na narinig noong Pebrero sa programa ng silid ay matagumpay na nalampasan niya. At ang eksena sa mga liham ni Charlotte mula kay Werther kay Massenet, na nagbukas ng ikalawang bahagi ng konsiyerto, ay lalong kahanga-hanga. Narito ang nangungunang sampung! Ang subtlety ng pagbigkas, ang makabuluhang pag-awit ng bawat salita, ang dramatikong intensity - lahat ng ito ay ginawa ni Kadurina. At ang kabataan at ganap na ballet na payat ng artista ay nagpahusay sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae ni Goethe.

Alam ng lahat ng mga bokalista na ang cavatina ni Lyudmila mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay isang mapanlinlang na bagay. Ngunit si Ulyana Aleksyuk, na gumanap nito, ay isang medyo may karanasan na artista, na nagtatrabaho na sa repertoire ng Bolshoi Theater. Sa pagsisimula nang maayos, sinimulan ng mang-aawit na maliitin ang intonasyon na nasa mga salitang "... tungkol sa aking pag-ibig, tungkol sa aking katutubong Dnieper" - at sa gayon ay pinalsi niya ang halos buong aria sa finale. Maaaring nagustuhan ito ng mga hindi nakakarinig nito, ngunit nagdulot ito sa akin ng hindi komportableng pakiramdam ng pakikibaka sa tono. At, narito, ang pinaka-virtuoso na Polonaise Filina mula sa "Mignon" ni A. Tom, ang parehong Aleksyuk ay kumanta nang napakahusay, na may katalinuhan, na pinatawad lamang ng ilang mga grasya.

Ang eksena nina Robert at Vaudemont mula sa Iolanthe ni Tchaikovsky ay naging isang mahirap na labanan sa "non-vocality" ni Pyotr Ilyich. Sa pagkakataong ito, ang paborito kong taglamig na si Alexei Lavrov ay malinaw na pinalakas ang kanyang pinakamagandang baritone, at sa inaawit na "Sino ang maihahambing sa aking Matilda" ay naging malupit at hindi kawili-wili. Pagkatapos ay lumitaw lamang siya sa mga ensemble - ipinakita niya ang ilang mapang-akit na mga parirala ng Count sa finale mula sa Le nozze di Figaro: marahil sa solo ito ay isang clamp mula sa kaguluhan.

Si Boris Rudak, walang alinlangan, ay nagtagumpay sa pinakamahirap, instrumental na nakasulat na romansa ng Vaudemont, nagdurusa nang masakit, halos hindi nahulog sa mga tala. (Sa panahon ng intermission, narinig ko ang patas na pag-ungol ng orkestra para sa kasinungalingan sa partikular na performer na ito). At ang parehong Rudak, na ang boses ay napaka-interesante sa kanyang sarili, na nagsisimula nang mababa sa Rudolph's aria mula sa Puccini's La bohème, maganda ang tunog sa gitna, maingat na kinuha ang kilalang-kilala na itaas na "c", ngunit, na parang natatakot, ay hindi gumawa ng karaniwang fermata. sa ibabaw nito.

Idinagdag ang "tar" sa bahaging Ruso ng programa na Konstantin Shushakov. Kahanga-hangang Papageno - hindi lang vocally, isang Mozart type lang! Ngunit sa parehong oras, ang aria ni Yeletsky mula sa The Queen of Spades - tulad ng iniulat niya, walang laman na mga tala, kung minsan ay kahina-hinala na intonasyon, hindi makatarungang mabilis na tulin, walang mula sa marangal na Prinsipe!

Dalawang performer ang gumanap lamang sa ikalawang bahagi, kumanta sa nag-iisang Russian aria. Si Oksana Volkova, na hindi ko narinig dati, sa aria ni Joanna mula sa The Maid of Orleans ni Tchaikovsky ay sinubukan hindi lamang kumanta, kundi maging isang tunay na mandirigma na dalaga - na pinadali ng kanyang maliwanag na hitsura. Ngunit hanggang sa huli ay napigilan siyang maniwala sa hindi pagkakapantay-pantay ng kanyang boses at medyo understated na intonasyon sa reprise.

Ang tanging kalahok ng bass, si Grigory Shkarupa, ay nagpakita ng halos pambihira sa modernong panahon - ang aria ni Melnik mula sa Dargomyzhsky's Mermaid. Sa sandaling sikat, ang opera na ito ngayon ay hindi patas na natagpuan ang sarili sa paligid ng mga interes ng mga mang-aawit at direktor. Oh, kay gandang sinimulan niya ang genre na "Yan lang kayong mga batang babae ...", ngunit hindi niya matiis ng kaunti ang kumplikadong tatlong bahagi, nagsimula siyang mapagod nang malinaw sa pagtatapos, kinanta na lang niya ang aria sa katapusan - at wala nang iba pa.

Gusto kong pansinin lalo na si Svetlana Kasyan. Isang mahirap na pakiramdam ang dulot ng kanyang pagganap. Napakalaki ng potensyal ng batang mang-aawit na ito, ang kanyang boses ay isang hiyas, isang makapangyarihang dramatikong soprano, na kayang gawin ang lahat sa hinaharap - hanggang sa mga "madugong" verists at Wagner. Isang kabalintunaan na kumbinasyon na may maliit na kaaya-ayang pigura at ang profile ng isang Egyptian figurine, isang malinaw na ugali sa entablado. Ngunit mag-ingat lamang sa lahat ng ito! Sa ngayon, pareho sa kanyang mga numero ang muling nagpaalala sa mga damit "para sa paglaki." Ang aria ni Lisa mula sa The Queen of Spades - ang trahedya na pag-amin sa Kanavka ay ginanap sa medyo mababa, sa halip hindi kahit na sa tonality, ngunit sa artipisyal na malalim na tunog ng kanyang boses. “Ah, pagod na ako sa kalungkutan…” - Gusto ko ng higit na daloy, lawak, at ang mga parirala ay parang estudyanteng maikli. At ako ay lubos na nasiraan ng loob sa pagpili ng isang Western aria - ang Eksena ni Elizabeth sa pagpapako sa krus mula kay Verdi's Don Carlos. sikat! Ang mga mature na prima donna ay hindi madalas maglakas-loob na kantahin ito sa mga konsyerto. Ang lakas ng tunog at pagiging kumplikado ng boses ay pinagsama dito na may ilang uri ng propetikong lalim, kahit na sobrang paksa ng musika. (isang nagpapahiwatig na pagkakatulad ng semantiko - "Natutulog ang pugad ng mamamana" ni Shaklovity sa "Khovanshchina"). Para sa lahat ng unsungness, nakukuha ng aria na ito ang sinumang nakikinig dito sa unang pagkakataon. Oo, ang taos-pusong pagpapakilala ng orkestra ay nilalaro sa isang orihinal na paraan - Si Svetlana Kasyan ay lumitaw sa spotlight sa mga kuwadra, marangal na dumaan, umakyat sa entablado, nakasandal sa kamay ng isang binata na nakasuot ng damit, ang kanyang pulang-pula na damit ay gumising sa pakikipag-ugnayan kay Mary Stuart sa plantsa. Nagsimula siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa kay Liza - na may mas magaan, malupit na tunog. At, sa pangkalahatan, ang buong vocal text ay mahusay na binibigkas. Tanging! Hindi karaniwang mabilis na bilis, ang ilang biglaang pagbigkas ay sa halip ay nauugnay kay Lady Macbeth ng parehong Verdi, at hindi sa lahat ng nagsasakripisyong si Elizabeth ng Valois.

Nakumpleto ng mga ensemble ang bawat bahagi ng konsiyerto. At kung ang una sa kanila ay isang super-hit sa lahat ng panahon, ang sikat na sextet mula sa Lucia di Lammermoor ni Donizetti ay tila medyo pormal na ginanap, kung gayon ang maingat na ginawang finale ng Mozart's Marriage of Figaro ay isang kamangha-manghang pagtatapos sa gabi.

Sa kabila ng lahat ng mga criticisms - isang optimistikong pangungusap. Sa labasan ng bulwagan, naalala ko ang replika ng isang binata na hinarap sa kanyang kasama: "Ayos na ang lahat, mga palad ko lang ang masakit, pagod na akong pumalakpak." Upang ang mga palad ng madla ay laging sumakit sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng mga kasalukuyang nagtapos ng Bolshoi Theater Youth Program!

Ang maliliwanag na tinig ng mga mahuhusay na batang performer, ang pinakamahusay na mga gawa ng mga klasiko sa mundo - lahat ng ito ay naghihintay sa madla sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Bolshoi Theater. Ang mga mahuhusay na kabataan na nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera sa sining ay naghihintay para sa mga sikat na yugto ng lahat ng pinakasikat na mga sinehan sa mundo. Ang kabataan at lakas ng mga mang-aawit, kasama ang talento at ang pinakamataas na propesyonalismo ng mga guro, ay magbibigay sa madla ng isang hindi malilimutang vocal evening.

Ang pinakamahusay na mga bokalista sa mundo, kabilang ang mga nangungunang soloista ng halos lahat ng sikat na mga sinehan - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Italy), ipasa ang kanilang mga kasanayan at karanasan sa kanilang mga kabataan mga kasamahan. Ang artistikong direktor ng Programa ng Kabataan ay si Dmitry Vdovin, na may karapatang matawag na isa sa mga pinakamahusay na guro ng boses sa Russia. Ang kanyang mga mag-aaral ay gumaganap sa Bolshoi Theatre, Milan's La Scala, Metropolitan Opera sa New York, Covent Garden sa London, Paris Opera at marami pang sikat na lugar ng konsiyerto.

Ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay napakasaya na bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program upang marinig ang mga tinig ng mga sumisikat na bituin sa opera.

Sa entablado ng Bolshoi Theater - ang hinaharap ng yugto ng opera sa mundo

Ang Bolshoi Theater ay palaging may grupo ng mga trainees, isang magandang pagpapatuloy ng tradisyong ito ang paglikha noong 2009 ng Youth Opera Program. Ang bawat soloista ay dumaan sa isang mahirap na mapagkumpitensyang pagpili at nakakuha ng pagkakataong mag-aral ng mga vocal, pag-arte at maraming iba pang mga disiplina mula sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at dayuhan. Ang layunin ng programang ito ay upang sanayin ang mga tagapalabas alinsunod sa mga pamantayan ng yugto ng mundo at palakasin ang posisyon ng Russian vocal school dito. Ang mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay sa kanilang mga may hawak ng isang pulong sa mga mahuhusay na bokalista mula sa Russia at mga bansa ng CIS.

Ang mga soloista - mga kalahok ng programa ay may sariling iskedyul ng paglilibot, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lungsod ng Russia. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay palaging hinihiling, ang madla ay interesado na matugunan ang mga bagong mahuhusay na mang-aawit. Ang pinakamahusay sa mga pinakamahusay na tagapalabas ay gaganap sa malaking kaganapan sa musika, na ipapakita ng Bolshoi Theater - Konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program, ang mga tiket na magagamit. Kasama sa programa ng konsiyerto ang pinakamagagandang aria at duet mula sa mga sikat na opera sa mundo.

Ang mga tiket sa Bolshoi Theater para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magiging isang magandang pagkakataon upang makilala ang mga hinaharap na soloista ng yugto ng opera sa mundo.

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay isang espesyal na yugto. Dito mo maririnig ang mga akdang iyon na hindi mailalabas sa mga makasaysayan at Bagong yugto. At ang bulwagan na ito ay lalo na minamahal ng mga kalahok ng Youth Opera Program ng teatro. Sa taong ito, inihanda nila para sa madla ang isang serye ng mga malikhaing gabi na nakatuon sa iba't ibang mga kompositor. Mga tiket para sa P.I. Ibinebenta na si Tchaikovsky.

Music P.I. Ang Tchaikovsky ay isa sa ating mga pambansang simbolo. Sino ang hindi nakarinig ng "The Queen of Spades" o "Eugene Onegin"? Ang mga Arias mula sa mga opera na ito ay kilala kahit sa mga hindi interesado sa klasikal na musika. Ngunit ang mga batang artista ay gaganap sa konsiyerto hindi lamang ang pinakasikat, kundi pati na rin ang mga bihirang gawa na kakaunti ang nakakaalam. Kung nais mong mapabilang sa mga makakarinig ng "hindi kilalang Tchaikovsky", inirerekumenda namin na bumili ka ng mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program.

Ang gabing ito ay hindi lamang ang kawili-wiling kaganapan na inaasahan sa taglagas. Ang kumpletong isa ay magagamit sa aming website.

Ilang beses akong bumisita sa Bolshoi Theatre bago ang muling pagtatayo, pagkatapos ay sa bagong yugto lamang. Siyempre, nais kong makita para sa aking sarili kung ano ang ginawa sa Bolshoi, ang mga malubhang pagtatalo ay sumiklab sa paligid ng muling pagtatayo, ngunit ang mga presyo ng tiket at ang kahirapan sa pagbili ng mga ito sa lahat ng oras ay tumigil. Gayunpaman, maaari kang pumunta sa teatro para lamang sa isang paglilibot!
Kasabay nito, ang pagkuha sa isang iskursiyon ay hindi mahirap: ang mga pagbisita ay regular na ginaganap tuwing Martes, Miyerkules at Biyernes. Ang Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaking sinehan sa Russia at tiyak ang pinakasikat. Sa tingin ko lahat ay dapat bisitahin ito kahit isang beses.
Maaaring iba ang pagtrato sa rekonstruksyon, ngunit anuman ang sabihin ng mga kalaban, ang pangangailangan para sa isang pandaigdigang pagsasaayos ng gusali ay matagal na. Sunog, digmaan, natural na pagkasira - lahat ng ito ay nakaapekto sa konstruksyon. Dahil ang gusali ay itinayong muli ng ilang beses, ang mga restorer ay kailangang pumili ng isang bersyon ng gusali at ang kanilang pinili ay nahulog sa bersyon ng Albert Cavas. Siyempre, sa kurso ng trabaho, kailangan kong isakripisyo ang isang bagay, baguhin ang isang bagay, ngunit kadalasan ang mga pagbabagong ito ay dinidiktahan ng kaginhawahan at modernong mga katotohanan. Halimbawa, maaari ka na ngayong sumakay ng elevator papunta sa itaas na mga palapag, ngunit dati, lahat ng tao ay nakatapak ng kanilang mga paa nang eksklusibo.
Sa ibabang pasilyo, may mga metlakh na tile sa sahig, na halos ganap na muling ginawa. Ang isang piraso ng orihinal na tile ay napanatili din at hindi ito naiiba sa bago, sa pamamagitan lamang ng pagsusuot at bilang ng mga chips at bitak maaari mong hulaan kung saan ang orihinal na tile at kung saan ang remake.
Pagkatapos ng Beethoven Hall, umakyat kami sa 6th floor, sa gallery, at napanood namin ang isang piraso ng rehearsal ng balete na "The Legend of Love". Ito ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng paglilibot. Umupo kami ng 15 minuto, at lahat ay ayaw umalis, kaya sila ay nanonood.
Isinara namin ang kurtina nang isang minuto at binuksan ang ilaw, at nagkaroon kami ng pagkakataong kunan ng larawan ang auditorium at ang malaking chandelier! Hindi mo binibigyang pansin ang ilang mga bagay, tila walang nagbago, gayunpaman, kahit na ang chandelier ay nangangailangan ng maraming gawain sa pagpapanumbalik, dahil. nawala ang bahagi ng mga elemento ng salamin.
Ang chic na kurtina ay kailangan ding ganap na ma-update. Ang bigat ng kagandahang ito ay halos 700 kg!
Bihira tayong tumingin sa ilalim ng ating mga paa, at kahit na sumulyap tayo, halos hindi natin iniisip kung gaano talaga kahirap ang paggawa ng gayong patong. Halimbawa, sa pasilyo ng auditorium, makikita natin ang isang Venetian mosaic na may 11 uri ng marmol (ganap ding naibalik)!
Ang pangunahing foyer ng teatro ay nangangailangan ng medyo malawak na gawain sa pagpapanumbalik. Ang pagpipinta ng Grisaille ay naibalik sa kisame, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga imahe na tila tatlong-dimensional. Ang mga inisyal ng Tsar Nicholas II ay muling lumitaw sa itaas ng pasukan sa kahon ng imperyal.
Ang isang eksibisyon na nakatuon sa opera na "Eugene Onegin" ay kasalukuyang ginaganap sa koro at mga bulwagan ng eksibisyon.
Sa kabuuan, mahigit 700 kumpanya ang nakibahagi sa muling pagtatayo! Halimbawa, ang mga plorera na ito ay ginawa ng isang kumpanyang Italyano; ang kanyang kompanya ang nakibahagi sa trabaho.
Sa pagtatapos ng tour, binisita namin ang Small and Large Imperial Foyers. Ang maliit na pasilyo ay idinisenyo sa paraang maririnig pa rin ang taong nasa gitna at hindi masyadong malakas magsalita. Umalingawngaw ang boses at may nalikhang hindi pangkaraniwang epekto na nagpapalakas sa tunog, at sa sandaling lumayo ka sa gitna ng bulwagan, mawawala ang epekto at normal ang tunog ng boses.
Ang mga tunay na silk panel mula noong ika-19 na siglo ay napanatili sa malaking imperial foyer. Sa panahon ng Sobyet, ang lahat ng mga simbolo ng maharlikang kapangyarihan ay nawasak, kaya ang mga tagapagbalik ay kailangang ibalik ang orihinal na hitsura ng maraming bagay. Sa kasamaang palad, natatakot ako sa lalong madaling panahon na hindi namin magagawang humanga ang dekorasyong ito, dahil ang tela ay hindi matibay at nagsisimulang gumuho.
Mabilis na lumipas ang dalawang oras na paglilibot. Sayang at hindi namin nakita ang rehearsal room at iba pang working premises ng theatre. Marahil ito ang paksa ng susunod na iskursiyon!

Ang mga maliliwanag na kulay ng mga produksyon na inayos at hinasa ng mga rehearsals ay isang bagay, ito ay naging isa pa upang pumunta sa isang iskursiyon sa Bolshoi Theater at subukang mahuli ang "magic" ng lugar na ito.

Sa pagpunta sa teatro, marami sa amin ang nahuli sa ulan at ang pinakahihintay na mga tiket na natanggap namin sa pasukan ay dobleng kaaya-aya - ang pagbabago ng panahon ay hindi sumisira sa mood, ngunit nadagdagan lamang ang kaibahan ng mga impression, at ang mainit na pagtanggap ng aming gabay ay nakadagdag sa pakiramdam ng iskursiyon.

Nagsimula ang aming tatlong oras na paglalakbay mula sa Beethoven Hall, na matatagpuan sa minus unang palapag. Ang bulwagan ay bago at espesyal na idinisenyo: nagho-host ito ng mga konsiyerto, at kasabay nito ay nagsisilbi itong venue para sa mga kaganapan, na binabago ang sarili sa pamamagitan ng modernong teknolohiya sa teatro. Kami, ang mga masuwerteng, nang tingnan ito, ay nakakuha ng isang vocal rehearsal (ito lamang ang una). Kadalasan ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang "kusina", posible na tumingin sa loob ng ilang sandali at tahimik.

Hakbang-hakbang, nilakad namin ang kasaysayan ng teatro at kasama ang mga tahimik na koridor nito, mga maluluwag na bulwagan, hindi kapani-paniwalang chic foyer at, siyempre, naisip na makakakita kami ng makasaysayang yugto. Ang patnubay ay nagsabi ng maraming mga katotohanan sa daan: ang Petrovsky Theatre ay isang beses sa site ng teatro, ang teatro ay nagpainit at naibalik, pagkatapos ng isang kamakailang muling pagtatayo, ang dating kahoy na pundasyon ay pinalakas, at ang gusali ngayon ay nasa ilalim ng lupa para sa pito ( !) Ang mga sahig, sa ilalim ng arko ng bulwagan ng pangunahing yugto ay matatagpuan ang kopya nito ay para sa pag-eensayo.

Isang matingkad na impression (at muli ang mga masuwerteng) - siyempre, ang aksyon sa pangunahing yugto ng kasaysayan, kung saan nag-rehearse sila ng isang sipi mula sa ballet na "The Legend of Love". Imposibleng mag-shoot, kahit na ang pag-peering at pakikinig nang hindi gumagamit ng mga media add-on ay mas mahusay, hindi ka ginulo.

Siyempre, walang mga alamat. Sinasabi na noong panahon ng Sobyet, ang "Ama ng mga Bansa" mismo ay madalas na dumalo sa mga pagtatanghal, ngunit walang nakakaalam kung saang kahon siya nakaupo. At, sabi nila, noong bumisita siya sa mga pagtatanghal (bagaman walang nakakita sa kanya sa bulwagan), nagbago ang kapaligiran, at ang hangin ay "nakuryente". Noon, hindi - hindi ko alam, ngunit ang alamat ay isang alamat.)

Sa pagtatapos ng paglilibot, sinuri ko ang lahat ng mga poster at costume para sa "Eugene Onegin" sa museo ng teatro. Sa pangwakas, pumunta sila sa Imperial Foyer na may mga iskarlata na pader ng jacquard na napreserba mula pa noong panahon ng pre-rebolusyonaryo. Siyempre, hindi lang ito, hindi ko na muling sasabihin nang detalyado, mas mahusay na marinig at makita ang iyong sarili nang isang beses!

"Namatay ang mga ilaw sa bulwagan, at muli
Tumingin ako sa stage na may detachment.
Isang mahiwagang splash ng mga kamay - at parang
Ang buong mundo ay nabigla ... "
Ito ay lumiliko na ito ay nangyayari hindi lamang sa mga pagtatanghal, kundi pati na rin ... sa panahon ng mga pag-eensayo sa Bolshoi Theater) Ito ay lumiliko na maaari mong makilala ang pangunahing teatro ng bansa sa isang iskursiyon https://www.bolshoi.ru /about/excursions/ Bumisita ako sa mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater pagkatapos ng reconstruction, ngunit binuksan ng tour ang teatro para sa akin mula sa isang ganap na bago at hindi inaasahang panig. Alam mo ba na pagkatapos ng muling pagtatayo ay naging doble ang laki ng pangunahing teatro ng bansa? O ang pangunahing bulwagan ay walang iba kundi... isang matunog na spruce violin? Gusto mo bang bisitahin ang foyer ng imperial box at tamasahin ang mga kamangha-manghang katangian ng acoustics doon? Alam mo ba kung ano ang nasa itaas ng kisame ng auditorium? Nais mo bang malutas ang misteryo ng artist na si Titov, na lumikha ng komposisyon na "Apollo and the Muses"? Pagkatapos ay magugustuhan mo ang tour na ito! Siyempre, ang Bolshoi ay mayroon ding mga kakulangan nito - ang mga mang-aawit ng opera ay hindi nagustuhan para sa mga acoustics nito pagkatapos ng muling pagtatayo, ang bulwagan ay labis na hindi komportable para sa madla, at mula sa ilang mga upuan makikita mo lamang ang pagganap habang nakatayo. At ang pangunahing, sa palagay ko, ang disbentaha ay mahigpit na nominal na mga tiket para sa mga pagtatanghal, na may imposibilidad na muling isulat ang mga ito kahit na para sa mga kamag-anak, na may kumpirmasyon ng pagkakamag-anak. Ito ay nakalulungkot, at nais kong iguhit ang atensyon ng pamunuan ng teatro na ang paglaban sa mga nagbebenta dahil sa kawalan ng kakayahang puntahan ang bata sa halip na ang ama ay hindi ang pinakamahusay na paraan. At hindi lahat ay may pagkakataon na bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal (Gusto kong ihatid ang ideya ng pagbebenta ng mga kagustuhang tiket, hindi bababa sa para sa mga grupo ng mga bata para sa mga pagtatanghal sa araw). At sa paglilibot, gusto kong magkaroon ng pagkakataong makarating sa yugto ng pag-eensayo, at sa likod ng entablado, sa kawalan ng pagtatanghal.
Ngunit sa pangkalahatan, dapat kang pumunta sa Bolshoi Theater! At para sa isang paglilibot, at para sa isang pagtatanghal!

Iskursiyon sa Bolshoi Theater
Tatlong beses na akong nakapunta rito para sa mga pagtatanghal, ngunit ang pagbisita sa mga ekskursiyon at pag-eensayo ay isang bagay mula sa kategorya ng pantasya. At sa pangatlong pagtatangka, nakapasok ako sa Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng isang karaniwang araw.
Nagsimula ang kuwento mula sa kalaliman ng mga siglo - mula 1776 at ang Petrovsky Theatre, na matatagpuan sa site na ito. Ang pangalan ay nauugnay sa kalye kung saan ito matatagpuan. At sa Bolshoi Theater, pagkatapos ng pagpapanumbalik, mayroong isang paalala ng mga nakaraang gusali - ang likod na dingding ng bagong Beethoven Hall.
Ang bulwagan na ito mismo ay isang konstruktor, ang mga upuan ay maaaring alisin, ang mga dingding ay maaaring nakatiklop, at ang isang banquet hall ay nakuha, kung saan nagaganap ang mga solemne na kaganapan at mga banquet-buffet.
Ang bulwagan sa unang palapag ay medyo maigsi at simpleng pinalamutian. Ngunit ang mga interior na narito 150 taon na ang nakalilipas ay napanatili dito.
Ang sahig ay halos bago, ngunit ginawa sa parehong pamamaraan tulad ng nakaligtas na fragment, na halos 100 taong gulang.
Kay sarap gumala sa corridors kapag walang manonood at mahinahon mong mapag-aralan ang mga detalye.
Ngunit ang pinakaastig na bahagi sa loob ng teatro ay ang mapalad na makita ang rehearsal ng balete ni Arif Melikov na "The Legend of Love". Habang inilalagay ang mga tanawin sa entablado, sinabi ng gabay kung aling mga lugar ang sulit na bumili ng mga tiket sa Bolshoi upang makita o marinig mong mabuti (kung pupunta ka sa opera).
Ang chandelier ay maluho, naibalik sa kasaysayan. Na-install ito noong 1863. Pagkatapos ay nilagyan ito ng mga sungay ng gas. Pagkatapos ang chandelier ay na-moderno - ang mga gas lamp ay pinalitan ng mga de-kuryenteng bombilya.
Isang napakagandang bulwagan ang matatagpuan sa ikatlong palapag.
Narito ang pasukan sa royal box, kung saan bumubukas ang pinakamagandang tanawin ng entablado. Sa itaas ng mga pintuan ay ang mga inisyal na H at A, gusto ko ang bersyon na ito ay para kay Nicholas II at sa kanyang asawang si Alexandra.
Mayroong isang eksibisyon na nakatuon sa paggawa ng "Eugene Onegin" - mga costume, litrato, poster.
Sa kabilang bahagi - ang Maliit na Imperial Foyer - marahil ay mayroong pangunahing "wow" nang makatagpo ako ng isang acoustic effect - kung tatayo ka sa gitna ng bulwagan, ang boses ay mas malakas kaysa sa kung lumayo ka nang bahagya sa gitna. At kung tatayo ka sa isa sa mga sulok at may sasabihin sa sulok, kung gayon ang tatayo lamang sa kabilang sulok ang makakarinig ng sinabi (ngunit hindi pa namin ito nasubukan sa pagsasanay).
Marangyang imperial hall, bago ang muling pagtatayo ay tinawag itong Beethoven, at ngayon ay ibinalik nito ang makasaysayang pangalan.

Gusto kong pumunta sa likod ng mga eksena...

Ang mga pangunahing salita na nagtulak sa akin na pumunta sa isang iskursiyon sa Bolshoi Theater, isang imbitasyon na kung saan ay nasa website ng MOSCULTURA community, ay "at tingnan kung saan ang pasukan ay karaniwang sarado sa isang simpleng manonood."
Sigurado ako na sa tour na ito ay makikita ko ang backstage ng BT, ngunit hindi, hindi man lang ipinakita sa amin ng guide ang upper rehearsal room, na matatagpuan sa itaas ng historical stage at ganap na nadoble ito, kahit na ang aking kaibigan, na dati ay nasa isang katulad na paglilibot, ay naroon.
Ang paglilibot ay tinatawag na "Kasaysayan at Arkitektura ng Bolshoi Theatre" at mandaya ako kung hindi ko sasabihin na sinabi sa amin ng gabay nang detalyado at sa isang kawili-wiling paraan tungkol sa kasaysayan ng Bolshoi Theater, at tungkol sa muling pagtatayo. out na sa ika-21 siglo, at tungkol sa mga kagiliw-giliw na arkitektura nuances ng visual hall (paminsan-minsan lamang sinamahan ng gabay ang kanyang kuwento sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang larawan sa isang smartphone).
Ngunit ... sa panahon ng paglilibot, ipinakita lamang sa amin ang mas mababang foyer, minus ang unang palapag (Rakhmaninov Hall), ang itaas na pasilyo, kabilang ang bulwagan kung saan nagaganap ngayon ang eksibisyon na "Eugene Oegin" at dalawang imperial foyers, iyon ay , dinala nila kami sa mismong lugar kung saan ang isang manonood na bumili ng kahit isang beses man lang ng tiket sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre.
Nakakalungkot... Ang paglilibot ay malinaw na idinisenyo para sa mga bisita ng kabisera na walang mga tiket sa Bolshoi at handang makita kahit isang mata kung ano ang nakatago sa likod ng napakalaking pintuan ng isang magandang gusali na may mga haligi sa Theater Square.
Kasabay nito, may rehearsal na nagaganap sa mismong Historical stage, na sa loob ng 10-15 minuto ay pinayagan kaming tumingin ng isang mata mula sa taas ng 4th tier (ballet "The Legend of Love"). Dahil sa pag-eensayo, nakita namin ang mismong bulwagan sa kalahating dilim at hindi na-enjoy ang karangyaan nito at lubos na pinahahalagahan ang dekorasyon ng dahon ng ginto.
Ang guide ay hindi nag-abala na dalhin kami sa mga stall (bagaman may 20 minutong pahinga sa pag-eensayo ng ballet noong oras na iyon at ang iba pang mga grupo ng mga turista ay nasa mga stall noong oras na iyon), o upang ipakita sa amin (kahit mula sa labas. ) ang Imperial Box!!!
Ngunit walang kasamaan kung walang kabutihan!
Ngunit ngayon alam ko na na ang sahig sa ibabang pasilyo ay nilagyan ng espesyal na pinindot ng kamay na mga tile ng Metlakh, na ang ilan ay mula noong ika-19 na siglo (ang mga tile upang muling likhain ang mga sahig ay iniutos mula sa parehong pabrika ng Villeroy & Boch, kung saan sila inutusan. mahigit isang daang taon na ang nakalipas).
Iyon pa sa foyer ng mga stall, ang mga manonood ay tumuntong na sa orihinal na sahig na bato, na ginawa sa pamamaraan ng Venetian mosaic noong ika-19 na siglo. Ang kanyang pagguhit ay muling nilikha batay sa isang solong fragment na natagpuan sa kahon ng direktor. Kapag muling nililikha ang pattern, labing-isang uri ng marmol ng iba't ibang kulay ng paleta ng kulay ang ginamit. (espesyal na ipinadala ang mga master upang mag-aral sa Italya).
Na mula noong pagbubukas noong 1856, ang acoustics ng Bolshoi Theater ay direktang nauugnay sa mga istrukturang kahoy at dekorasyon ng bulwagan na may mga resonant spruce panel. Tulad ng ipinaglihi ng arkitekto na si Albert Kavos, na nagtayo ng gusali ng teatro pagkatapos ng sunog noong 1853, ang auditorium ay itinayo sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: mga sahig na gawa sa kahoy, mga panel na gawa sa dingding, mga kisame na gawa sa kahoy. Ang bulwagan ay kahawig ng isang malaking instrumento, na ginawa ayon sa sa lahat ng mga alituntunin ng agham pangmusika.
Na ang palamuti ng mga kahon ay gawa sa papier-mâché upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan.
Na ang pagpipinta sa kisame ng "Apollo and the Muses" hall "na may isang lihim" na nagbubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang connoisseur ng sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa ang mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, inilalarawan ni Titov ang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may palette at brush sa kamay.
Na isang air bomb ang tumama sa White Foyer noong 1941 sa panahon ng isang air raid. Sa panahon ng muling pagtatayo, ang loob nito ay naibalik tulad noong 1856. Sa mga dingding at kisame - pagpipinta sa "grisaille" na pamamaraan: ginagawa ito sa iba't ibang mga kulay ng parehong kulay at lumilikha ng impresyon ng mga convex stucco na imahe. Muling lumitaw ang malalaking salamin - sa kanilang tulong, pinalaki ni Kavos ang visual volume ng silid. Sa halip na isang chandelier na may mga glass ball, tatlong kristal ang lumitaw.
Na nakuha ng Great Imperial Foyer ang pangalan nito kasama ang Small Imperial Foyer noong 1895 sa okasyon ng hinaharap na koronasyon ni Nicholas II. Noong panahon ng Sobyet, ang mga imperyal na monogram at mga larawan ng mga korona ay pinalitan ng limang-tulis na bituin, martilyo at karit. Ang foyer mismo ay nagsimulang gamitin bilang isang bulwagan para sa mga pag-eensayo at mga konsyerto sa silid. Ibinalik ng mga restorer ang "monarchist" na palamuti at ibinalik ang nawalang gilding sa stucco. Ang mga burdado na panel, na nasira pagkatapos ng dry cleaning noong 1970s, ay maingat na naibalik, na ibinalik ang mga nawawalang mga fragment at simbolo ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Na ang Maliit na Imperial Foyer ay may pambihirang acoustics, na espesyal na ginawa para kay Nicholas II, upang marinig ng lahat ng mga natipon ang tahimik na boses ng emperador (na dapat tumayo sa isang lugar sa gitna ng bulwagan). Kahit na ang isa sa mga naroroon ay bumulong ng isang parirala sa bulwagan na ito, tiyak na maririnig ng iba ang sinabi.
Ang paglilibot ay tumagal lamang ng isang oras at kalahati, sinabi sa amin ng gabay ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay, kabilang ang "mahalagang" impormasyon tungkol sa kung saan nakaupo si Stalin sa kanyang pagbisita sa teatro, at kung saan naroon si Putin.
At na sa panahon ng intermission ay mas mahusay na pumunta sa mas mababang buffet ...
Higit pang impormasyon tungkol sa kung paano makakuha ng tour ay matatagpuan sa https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka kung bakit kailangan mong bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. - Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga palabas sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming magkakaroon ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagtatanghal na nais mong makita.
2. - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka-kanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theatre ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical art, parehong Russian at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit hindi madaling bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.