Ang mga symphony ni Bruckner ay ang pinakamahusay na pagtatanghal. SA

Anna Khomenya. Ipinanganak siya noong 1986 sa Mogilev (Belarus). Noong 2005 nagtapos siya sa theoretical at composer department ng Music College sa Belarusian State Academy of Music, noong 2010 - ang musicology department ng St. Petersburg State Conservatory (SPbGK). Noong 2013 nagtapos siya sa St. Petersburg State Conservatory na may degree sa organ at harpsichord. Nagtanghal sa Smolny Cathedral, sa State Academic Capella, at sa Concert Hall ng Mariinsky Theater. Mula noong taglagas 2013 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa organ at harpsichord sa Paris, kung saan gumaganap siya bilang isang soloista at sa iba't ibang mga ensemble.

SYMPHONIES NG ANTON BROOKNER: SA INTERPRETASYON NG TEKSTO AT ANG PAGHAHANAP NG PERPEKSYON

Ang kasaysayan ng pag-aaral ng malikhaing pamana ni Anton Bruckner ay isang interpretasyon ng buhay at malikhaing talambuhay ng kompositor mula sa pananaw ng iba't ibang panahon, henerasyon, kultura, pampulitikang rehimen. Sa paglitaw noong 1969 ng isang artikulo ng kilalang Ingles na mananaliksik na si D. Cook, ang problema, na binuo ng may-akda sa pamagat nito bilang "The Bruckner Problem", ay naging isa sa mga sentral sa dayuhang Brucknerian. Mula ngayon, ang pagtukoy sa sariling posisyon kaugnay ng problemang ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pananaliksik na nakatuon sa gawa ng kompositor.

Ang magkakapatong at komplementaryong pagpapakita ng "Bruckner phenomenon" ay malaki ang utang na loob sa kalabuan at mga kontradiksyon ng personal at malikhaing pag-uugali ng kompositor. Ito, kung minsan ay maingat na itinago, ang pagkakasalungatan, sa karamihan ng mga kaso ay maling pakahulugan, ay nagbunga ng isang sitwasyong tekstuwal na pinakanatatangi sa kasaysayan ng musika.

Ang kumplikado ng mga problemang kasama dito ay nauugnay sa mga manuskrito ni Bruckner, lalo na ang kanyang mga musikal na autograph at ang kanilang hindi pa nagagawang multivariance (na may maraming mga edisyon ng may-akda ng karamihan sa mga gawa); sa panghihimasok ng kanyang mga mag-aaral, publisher, konduktor sa mga teksto ng kompositor, pinahintulutan at hindi pinahintulutan ni Bruckner; sa pagsasagawa ng panghabambuhay na mga edisyon ng kanyang mga symphony, sa ilang mga kaso na salungat sa mga autograph; na may problema sa paghahanda ng unang Kumpletong Mga Gawa ng kompositor noong 1930s, sa panahon ng pagtatatag ng rehimeng Nazi, ang patakarang pangkultura kung saan naiimpluwensyahan ang likas na katangian ng mga aksyon ng mga compiler, kasama ang paglalathala ng Bagong Kumpletong Mga Gawa.

Ang "Bruckner question" lamang sa unang approximation ay lilitaw bilang eksklusibo sa larangan ng problema ng textual criticism. Ngunit ang mga aspeto ng teksto, kahit na dahil sa kanilang halatang kahalagahan, ay hindi maaaring ihiwalay sa iba pang mga tema ng mga pag-aaral ng Bruckner: gaano man karami ang pagsisikap ng mga mananaliksik na mag-focus nang eksklusibo sa teksto at matukoy ang pagiging tunay nito, ang "textological circle" ay hindi maiiwasang magbubukas sa isang eksistensyal na plano: ang layunin at kultural na pag-uugali ng kompositor, pragmatic at socio-anthropological na aspeto ng kanyang trabaho, mga kakaibang pagtanggap at interpretasyon ng musika ni Bruckner.

Ang isang espesyal na uri ng interpretive na "retro effect" ay sinusunod - isang kabaligtaran na pagtaas hindi lamang sa kahulugan at kahulugan, kundi pati na rin sa halaga ng nilalaman ng trabaho ng kompositor - pinalalakas ng mga interpretasyon ang mga prospect para sa pag-unawa sa pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga musical phenomena at ang " Bruckner phenomenon" mismo. Mula sa aesthetic na pananaw, dito maaari nating pag-usapan ang kahalagahan ng pag-unawa, na ganap na natanto ng modernong pag-iisip, na sumasalungat hindi lamang sa isang makatwiran at hindi malabo na paliwanag, kundi pati na rin sa posibilidad na magdala ng tila magkakaibang mga posisyon sa buhay, pagkamalikhain at interpretasyon sa isang puwang ng pag-iisip kung saan ang isang solo sa isang karamihan ay maaaring matukoy.

G.-G. Binigyang-diin ni Gadamer ang mismong ideyang ito: “Ang pag-unawa, na inilarawan ni Heidegger bilang isang mobile na batayan ng pag-iral ng tao, ay hindi isang 'kilos' ng pagiging subjectivity, ngunit ang mismong paraan ng pagiging. Sa pagsasaalang-alang sa isang tiyak na kaso - ang pag-unawa sa tradisyon - ipinakita ko na ang pag-unawa ay palaging isang kaganapan ... Ang kabuuan ng mismong pagsasakatuparan ng pag-unawa ay kasangkot sa kaganapan, ito ay nababalot at tinatablan nito. Ang kalayaan sa pagmuni-muni, ang haka-haka na pagkatao na ito sa sarili, ay hindi nagaganap sa lahat sa pag-unawa - kaya't ang bawat kilos niya ay tinutukoy ng pagiging makasaysayan ng ating pag-iral." Ang kamalayan ay "hinabi sa wika", na hindi lamang ang wika ng nagsasalita, ngunit palaging ang wika ng pag-uusap na dinadala sa atin ng mga bagay. Sa ganitong diwa, ang hermeneutic na galaw ni Gadamer, lubhang matulungin sa pag-unawa - tiyak kung ano ang nauuna sa interpretasyon - ay maaaring epektibong mailapat sa pag-unawa sa kahulugan ng mga gawa.

Ang tradisyon ng holistic na pag-unawa, na kinakatawan ng iba't ibang mga pangalan (A. F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacou-Labarte at iba pa), ay mayroong pangkalahatang topologically correlated na posisyon, ayon sa kung saan ang "unexpressed" ay mahalaga, " ang pagmamay-ari "kahulugan ng trabaho. Ito ang supra-semiotic na bahagi ng aesthetic phenomenon na ginagawang may kakayahang patuloy na pampakay na nilalaman, at samakatuwid ay isang bukas na multiplicity ng mga interpretasyon. Kinakailangan lamang na isaisip ang gayong pag-unawa sa interpretasyon, kapag ang espasyo ng teksto ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang espesyal na uri ng aktibong edukasyon - sa loob nito ang diskursibo-simbolic at eksistensyal na mga bahagi ng pagkamalikhain ay nagtatagpo.

"Ang isang text-letter ay isang walang hanggang kasalukuyan, na tinatakasan ang kapangyarihan ng anumang kasunod na pahayag (na kung saan ay tiyak na gagawing isang katotohanan ng nakaraan; ang isang text-letter ay ang ating sarili sa proseso ng pagsulat, iyon ay, kahit na bago ang sandali kung kailan anumang partikular na sistema (Ideolohiya, Genre, Kritiko) ay hihimayin, puputulin, aabala, titigil sa paggalaw ng walang katapusang play space ng mundo (ang mundo bilang isang laro), bibigyan ito ng plastik na anyo, bawasan ang bilang ng mga pasukan sa ito, limitahan ang antas ng pagiging bukas ng mga panloob na labirint nito, at bawasan ang walang katapusang bilang ng mga wika. " Ito ang pag-unawa sa teksto na ginagawang posible na magkaroon ng interpretasyon: "Ang pagbibigay-kahulugan sa isang teksto ay hindi nangangahulugan na bigyan ito ng ilang partikular na kahulugan (medyo lehitimo o medyo arbitrary), ngunit, sa kabaligtaran, upang maunawaan ang nakapaloob na pluralidad nito."

Siyempre, ang gayong pluralidad ay walang kinalaman sa di-makatwirang pagpapahintulot, bukod pa rito, sa kasong ito na ang tanong ng mga pare-pareho ng interpretasyon ay lumitaw - sa ilang mga diskarte ay ipinakita sila sa ilalim ng mga pangalan ng mga ideya, archetypes, mga karanasan sa buhay. Ngunit dahil ang teksto ay hindi umiiral bilang isang kumpletong integridad - kahit na sa mga kasong iyon pagdating sa isang kumpleto at hindi napapailalim sa mga pagdaragdag ng teksto-trabaho - ang problema ng objectivity ng interpretasyon ay lumitaw, ang kahulugan ng mga katangian na mananatili sa kanilang kahalagahan sa iba't ibang paraan.

Isinulat ni R. Barth ang tungkol sa kahalagahan ng konotasyon - isang pangalawang kahulugan, na, sa isang banda, ay maaaring ituring bilang resulta ng mga walang ginagawa na imbensyon ng mga kritiko, at sa kabilang banda, ito ay tumutukoy sa problema ng layunin na katotohanan at ang semantiko. batas ng isang akda o teksto. Parehong, tila, ay madaling mapintasan. Gayunpaman, ang pag-apila sa konotasyon ay ginagawang posible na maunawaan ang semantic mode ng teksto, at ang kahulugan mismo - bilang isang solong sa maramihan, dahil ang konotasyon ay "isang koneksyon, ugnayan, anaphora, isang label na may kakayahang sumangguni sa iba - nakaraan, kasunod o ganap na wala sa lugar - mga konteksto , sa iba pang mga sipi ng pareho (o ibang) teksto ”(R. Barthes). Ang konotasyon ay hindi limitado sa isang "daloy ng mga asosasyon." Pinapanatili ng konotasyon ang interpretasyon sa topological space na nabuo, sa isang banda, sa pamamagitan ng linearity ng mga ordered sequence ng teksto (sa kasong ito, ang mga pagpipilian sa interpretasyon ay dumami, na parang nagpapatuloy sa bawat isa), at sa kabilang banda, ito ay may kakayahang maglaman ng mga kahulugan na nasa labas ng materyal na teksto, na bumubuo ng isang espesyal na uri " nebula ng signified ”(R. Barth). Ngunit tiyak na dahil sa mga nebula na ito, kapag ang konotasyon ay nagbibigay ng "pagkalat ng mga kahulugan", ang interpretasyon ay maaaring mas malalim na magbunyag ng transendental na kahulugan ng panitikan o musika.

Ang topological connotation ay gumaganap ng papel ng pagsasakatuparan ng mga pangunahing elemento ng isang code na hindi maaaring muling buuin - ang tunog ng pagiging ay inihayag: ang konotasyon ay tulad ng isang tuluy-tuloy na tunog na ipinakilala sa isang dialogue o isang "conflict of interpretations" (P. Ricoeur) , na lumilikha ng pangangailangang lumampas sa isang interpretasyon.

Kaya, ang mga tunay na pagbabago sa teksto na isinagawa ng kompositor o ng kanyang mga tagasunod ay dapat tugunan hindi lamang sa mga direktang paliwanag na nagmumula sa sitwasyon (ideolohiya, kasaysayan, personal na mga kaganapan), ngunit nauugnay sa paunang kalayaan ng pagkamalikhain - hindi sikolohikal o personal, ngunit sa mga tuntunin ng pagkakaroon ng "writing music". Ang isang partikular na "attachment" sa mga pangyayari ng realidad (denotation) ay lumalabas na isa lamang sa mga variant ng konotasyon, gayunpaman, na nag-aangkin na walang alinlangan na "walang kasalanan" na primacy. At kahit na ang kahulugan ay hindi maaaring "mababawasan" sa isang tiyak na ideolohikal o pagpapakahulugan sa nilalaman ng halaga, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng "huling pagbasa" ay nagpapahiwatig ng kahalagahan nito, na sa ilang panahon ay lumilitaw bilang isang "kataas-taasang alamat", na eksaktong tumutukoy sa tema ng pag-unawa sa musika bilang orihinal na pagkakaisa ng kalikasan.

Ang katotohanan ng buhay ni Bruckner at malikhaing pagsasakatuparan sa sarili ay ginagawang posible na ilapat ang paraan ng bukas na mga pananaw sa kanyang trabaho, sa kanyang espasyo ang isang tao ay maaaring magsalita hindi lamang tungkol sa nakaraan at kasalukuyan, kundi pati na rin tungkol sa hinaharap na mga gawi ng interpretasyon - ito ay kung paano ito nagiging posibleng ilagay ang malikhaing pamana ni Bruckner sa diyalogong larangan ng kultura. Makatuwirang magpatuloy mula sa pagkilala sa katotohanang napakahirap pagsamahin sa isang larangan ng interpretasyon ang mga katangiang tekstwal ng legacy ni Bruckner at ang mga katotohanan ng kanyang malikhaing talambuhay na mahirap ilarawan bilang isang "configuration ng mga kahulugan." Pagkatapos ng lahat, kung tayo ay magpapatuloy lamang mula sa "stream ng mga interpretasyon", ang kadena ng mga interpretasyon ay maaaring mauwi sa larangan ng "masamang kawalang-hanggan", kung saan ang bawat interpretasyon ay nag-uudyok sa isa na magsimula ng isang bagong yugto ng pagmumuni-muni sa sarili.

Sa loob ng kababalaghan ng Bruckner, ang ilang mga tipikal na katangian ay magkakasamang nabubuhay sa isang napakaespesyal na paraan na may mga natatanging katangian. Ang maraming aspeto ng personalidad at trabaho ng kompositor, kabilang ang kanyang layunin sa kultura at pag-uugali sa kultura, personal na larawan at pagkamalikhain, pakikipag-ugnayan sa kapaligiran at ang pagkakaroon ng malikhaing pamana sa kasaysayan - lahat ito ay mga pagpapakita ng malawak na nauunawaang pagkakaiba-iba na nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas ng Bruckner phenomenon. Walang ganoong gawain tungkol kay Bruckner, ang may-akda na hindi naghahangad na ipaliwanag ang kanyang kumplikadong kumplikadong pag-uugali na may kaugnayan sa pagkamalikhain. Isang bagay ang malinaw: ito ay natatangi sa kasaysayan ng musika, ngunit hindi pa ito lubos na nauunawaan, nararanasan, o naiintindihan.

Gayunpaman, ang pagiging bukas ng "Bruckner question" ay isang espesyal na uri: ito ay nananatiling bukas hanggang ngayon, ang pagiging bukas at pagiging bukas ay ang mga ontological na katangian nito. Ang patuloy na paglilinaw (kung ihahambing sa kung ano ang nagawa na, ngayon ay tiyak na mga paglilinaw, at sa ilang mga kaso lamang - mga pagtuklas) ng teksto ng may-akda sa alinman sa dami nito ay hindi maiiwasang iwasto ang ideya ng parehong personalidad ni Bruckner at ang kanyang trabaho sa kabuuan. . Ang malikhaing proseso ni Bruckner ay parehong intuitive (ang spontaneity ng pagsilang ng mga mapanlikhang ideya at disenyo) at sinasadyang lohikal (mahigpit na pagkakapare-pareho sa trabaho). Sa mga taon ng pag-aaral kasama si O. Kitzler, ang kompositor ay nakabuo ng isang plano sa trabaho, na sinundan niya sa paunang yugto ng kanyang karera (kabilang sa mga gawa sa panahong ito - tatlong Misa at Symphony sa f minor). Una, nagsulat siya ng isang sketch, pagkatapos ay ipinasok ito sa marka: ang melodic na linya, bilang panuntunan, ay ibinigay sa mga string, ang bass line - sa mababang mga string. Inayos ni Bruckner sa ilang yugto - unang mga string, pagkatapos ay winds, pagkatapos ng huling proof-reading - gumaganap ng mga tagubilin.

Isinulat ni P. Hawkshaw, sa isang pag-aaral sa Kitzler Studienbuch, na ipinakilala ni Kitzler si Bruckner sa pamamaraan ng mga metrical na numero. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa ilang mga sketch at komposisyon sa unang bahagi ng 1860s, kahit na sa panahon ng pre-war, ang mga numerong ito, na nag-aayos ng bilang ng mga panukala, pagkatapos ay nawala mula sa mga marka ng Bruckner. Bumalik siya sa kanila nang pag-aralan niya nang detalyado ang mga gawa nina Mozart at Beethoven, at mula noon ay patuloy siyang bumaling sa kanila. Noong unang panahon ng editoryal, 1876-1877, isinama ni Bruckner ang mga panukat na numero sa kanyang mga unang gawa - sa mga marka ng Tatlong Misa at Unang Symphony. Ang ganitong kumbinasyon ng kaguluhan at kaayusan sa proseso ng malikhaing, na likas sa maraming kompositor, sa kasong ito ay kabalintunaan at natatangi dahil nagsimula ang self-kritikal na Bruckner, na kumokontrol at tumutukoy sa mga yugto ng trabaho sa teksto, sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari. upang baguhin ang kanyang mga komposisyon at gawin ito nang regular, na nagpapakilala hindi lamang sa pag-edit, kundi pati na rin sa rebisyon bilang isang obligadong yugto sa proseso ng malikhaing (hindi lamang mga symphony ang binago, kundi pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre: masa, motet, mga gawa sa silid).

Ang unang symphonic opuses ni Bruckner ay nagpapakita ng hindi mapakali na relasyon ng kompositor sa genre na sumasalamin sa "larawan ng mundo" ng klasikal-romantikong panahon ng kulturang Europeo. Itinuring ni Bruckner ang kanyang Symphony No. 1 sa f minor (1863) na isang ehersisyo na hindi karapat-dapat na maisama sa rehistro ng kanyang mga komposisyon. Bagaman, tiyak, ang mismong katotohanan ng pagsulat ng unang symphony ay mahalaga para kay Bruckner - ang paglikha nito ay isa sa mga layunin ng kanyang pag-aaral kasama si Kitzler, na natapos lamang sa taong ito. Pansinin ang kadalian (hindi likas sa paghawak ng kompositor sa kanyang mga gawa) kung saan ipinagpaliban niya ang kanyang unang gawain sa genre na ito (sa mga susunod na taon ay hindi na siya babalik sa pag-edit nito, at ito sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga gawa na isinulat kanina ay binago. ).

Noong 1872 "tinalikuran" ni Bruckner ang Symphony No. 2 - ang tinatawag na "Zero", na hindi nakatanggap ng serial number sa huli. Ang kasunod na Symphony No. 3 ay kilala na ngayon bilang Pangalawa. Sa kanya, sa katunayan, nagsisimula ang mahirap na landas ni Bruckner - ang editor ng kanyang mga gawa. Ang pag-edit ng Second Symphony ay "inspirasyon" ng hindi kanais-nais na opinyon ng konduktor ng Vienna Philharmonic Orchestra O. Dessoff, na tumangging gumanap nito. Kung ang symphony na ito ay binago ng tatlong beses noong 1870s, kung gayon ang Ikatlo (1873) - apat na beses na. Ang kapalaran ng iba pang mga symphony ay hindi gaanong kalunos-lunos. Tulad ng alam mo, ang Ikasiyam, ang huling opus ni Bruckner sa genre na ito, ay naging hindi natapos - ang resulta ng landas ay hindi gaanong simboliko kaysa sa simula nito.

Kaya, ang mga symphony ni Bruckner ay nagsasakatuparan ng problema ng kawalang-tatag ng musikal na teksto (kilala sa kultura mula noong Renaissance at Baroque times) sa isang panahon kung saan ang integridad, pagkakaisa at pagkakumpleto ay itinaas sa ranggo ng isang canon ng artistikong pagiging perpekto at aesthetic na halaga. Sa simula ng ika-19 na siglo, ginawa ni Beethoven ang "trinidad" na ito na hindi natitinag at hindi natitinag.

Sinabi ni A. Klimovitskiy na ang integridad (nangangahulugang tiyak na uri ni Beethoven) ay nagsasaad ng "pagkamit ng pangwakas na anyo bilang isang perpekto at kumpletong sagisag ng isang tiyak na" ideya ", bilang kumpletong pagsasakatuparan at pagkaubos ng lahat ng mga potensyal nito, ang sagisag, na nahahawakan. bilang isang beses na pagtatayo, bilang integridad ... Ang sandaling ito ng integridad - pagkakumpleto - ay isang pag-aari ng klasikal na kamalayan sa musika mismo, hindi pamilyar sa musika ng mga nakaraang panahon. Sa gawain ni Bruckner, ang ganitong uri ng integridad ay pinag-uusapan.

Ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana, hindi lamang ngayon, ngunit kahit na sa kanyang buhay, ay nagpakita ng isang mahirap na problema sa komunikasyon: ang tagapakinig ay naglalayong, kahit na "na-program" upang makita ang nakumpletong fragment o ang buong gawain ng kompositor bilang artistikong pagiging perpekto, at Bruckner sinisira ang saloobing ito sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ilang bersyon ng isang symphony. Lumalabas na ang kompositor ay maaaring sumulat na parang pareho, ngunit sa ibang paraan.

Si Yu. Lotman ay binigyang-kahulugan ang isang katulad na sitwasyon, na may kaugnayan lamang sa panitikan, tulad ng sumusunod: "Naniniwala ang mambabasa na ang tekstong inaalok sa kanya (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang perpektong gawa ng sining) ay ang tanging posible ... ngunit bagong nilalaman . Ang pagkuha ng trend na ito sa perpektong sukdulan, maaari nating sabihin na walang kasingkahulugan para sa mambabasa. Ngunit para sa kanya ang kapasidad ng semantiko ng wika ay makabuluhang pinalawak.

Totoo rin ang obserbasyon ni Lotman sa musika ni Bruckner. Halimbawa, tungkol sa Eighth Symphony ni Bruckner, isinulat ni V. Nilova na, sa kabila ng pagkakaroon ng dalawang edisyon, ang konsepto ng akda ay nananatiling hindi nagbabago - ito ay natatangi, ngunit umiiral sa dalawang bersyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, posible na igiit ang ganoong bagay pagkatapos lamang ng maingat na pananaliksik, na hindi palaging magagamit dahil sa nabanggit na pagiging kumplikado ng "Bruckner question" kahit para sa mga propesyonal na musikero. Bilang karagdagan, tulad ng nakakumbinsi na ipinapakita ni B. Mukosey, ang iba't ibang mga bersyon ng Third Symphony ay makabuluhang naiiba sa bawat isa, samakatuwid, ang pahayag ni Nilova ay hindi maaaring mailapat sa lahat ng mga symphony ni Bruckner.

Bilang resulta, ang kaalaman sa pagkakaroon ng symphony sa dalawa, tatlo o apat na edisyon ay nangangako sa nakikinig sa bawat isa sa kanila ng isang bagong nilalaman. Ang paunang saloobin na ito ay hindi napakadaling pagtagumpayan: ang karagdagang impormasyon, mga komentaryo sa teksto, bilang isang panuntunan, ay hindi agad na natatabunan ang impresyon ng pagkabigla na kasama ng isang pulong na may symphony sa ilang mga edisyon. Nangangahulugan ito na para kay Bruckner mayroong isang "kasingkahulugan" (ayon kay Lotman) ng kanyang sariling komposisyon, ngunit para sa nakikinig ito ay hindi. Marahil iyon ang dahilan kung bakit lumitaw ang isang tiyak na pag-igting kapag nakikipagkita sa kanyang mga symphony.

Muli nating alalahanin si Lotman, na itinuro na "sa patula na wika, anumang salita ay maaaring maging kasingkahulugan ng anumang ... At ang pag-uulit ay maaaring maging isang kasalungat." Naaangkop din ang pahayag na ito sa legacy ni Bruckner, na nag-uudyok hindi lamang na unawain ang pagiging bukas bilang isang mahalagang katangian ng mga teksto ni Bruckner, ngunit upang matukoy din ang kaugnayan ng mga binagong tekstong ito sa isa't isa - ang kanilang kasingkahulugan o kasalungat.

Dahil sa hindi naa-access ng na-verify na mga musikal na teksto ni Bruckner sa Russia, hindi posibleng tukuyin ang mga ugnayang ito at gumawa ng anumang panghuling konklusyon. Ngunit ngayon ay halata: kung alam ni Bruckner na maaari siyang sumulat nang iba, at isabuhay ito, kung gayon para sa mga tagapakinig (mula sa kanyang mga mag-aaral hanggang sa modernong madla ng mga bulwagan ng konsiyerto) ito ay katumbas ng pagkawala ng integridad, katatagan at hindi masusugatan ng ang musikal na teksto, ay nagdulot ng mga pagdududa tungkol sa kakayahan ng kompositor at, bilang kinahinatnan, ang pagtanggi sa musika ni Bruckner.

Siyempre, ang integridad ni Bruckner ay isang integridad pa rin, ngunit ang artistikong pagiging perpekto nito ay nagpapakita ng pagiging tiyak nito sa pamamagitan ng hindi pagkakatugma nito sa canon ng "artistic perfection" ng kanyang panahon.

Hindi masasabi na sinisira ni Bruckner ang integridad, sa halip, nagsusumikap na lumampas sa mga hangganan nito, pinalawak niya ang pag-unawa sa likas na katangian ng isang musikal na teksto, sa karamihan ng mga kaso "sumasabog" ang integridad mula sa loob (ang mga prosesong ito ay nangyayari sa loob ng balangkas ng klasikong apat na oras na ikot). Ang susunod na pangunahing symphonist - G. Mahler - ay lumampas sa mga hangganan na ito, na sinisira din ang ideya ng mundo bilang isang maayos na kabuuan.

Binibigyang-diin namin na pinag-uusapan natin ang isang sitwasyong pangkomunikasyon kung saan ang pananaw sa itaas ay pagmamay-ari ng madla. Marahil, ito ay pinadali ng katotohanan na si Bruckner, na nag-isip pa rin ng symphony bilang isang "sekular na masa" na may kakayahang pagsamahin ang isang hindi nagkakaisang pulutong, ay gumagawa na ng apela sa isang indibidwal na tagapakinig (na ipinahayag sa likas na katangian ng pagpapahayag ng kanyang musika at sa organisasyon ng artistikong espasyo: sa ratio ng rarefaction at density sa musical texture, sa madalas na biglaang pagbabago sa dynamics, sa contrasts ng malakas na tutti at chamber ensemble sounds). Ang kawalan ng balanseng ito sa setting ng genre at ang imahe ng addressee ay maaari ding gawing kumplikado ang komunikasyon ng nakikinig sa musika ni Bruckner.

Ang kompositor mismo ay hindi sadyang nakatuon sa pagiging bukas ng teksto - ito ang naging pamantayan ng kanyang malikhaing pag-uugali sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari sa buhay. Mayroong maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng musika kapag ang mga kompositor (kapwa sapilitang at kusang-loob) ay binago, hanggang sa pag-edit, ang kanilang mga komposisyon at nagbigay ng karapatang mabuhay sa ilang mga edisyon, ito ay higit sa natural na maghanap ng isang analogue sa malikhaing pag-uugali ni Bruckner sa nakaraan o sa hinaharap. Kasama rin sa mga karaniwang kaso ng gayong malikhaing pag-uugali ng mga kompositor noong ika-19 na siglo ang mga pagbabago sa bahagi ng isang mang-aawit upang umangkop sa kanyang mga kinakailangan at kakayahan sa boses, mga transkripsyon ng parehong musika para sa iba't ibang mga instrumento.

Magkahiwalay nating pansinin si R. Schumann, na minsang nagpahayag ng aphorista: “Ang unang plano ay palaging ang pinaka natural at ang pinakamahusay. Mali ang dahilan, feeling never." Gayunpaman, hindi palaging sinusunod ng kompositor ang kanyang kaisipan sa pagsasanay, gaya ng pinatunayan ng kanyang mga edisyon ng Etudes sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema ng Beethoven noong 1830-1840s, noong 1840-1850s, bilang karagdagan sa edisyon ng Symphonic Etudes, ang edisyon nang walang pag-iimpromptu, "Mga Sayaw ng Davidsbündler", "Konsyerto na walang orkestra". Lahat ng mga halimbawang ibinigay ay mula sa larangan ng piano music. Ang mas mahiwaga ay ang kanilang koneksyon, gayunpaman ay pinamagitan, sa symphonic, ang genre mismo at ang partikular na symphony sa Etudes sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema (mula sa Part II ng Seventh Symphony. - AX) Beethoven, isang parunggit sa isang symphony orchestra in orchestra ”, isang uri ng halos symphonic development sa“ Symphonic Etudes ”. Ang kahulugan ng naturang mga phenomena sa labas ng malikhaing talambuhay ng indibidwal na Schumann ay nasa universalization ng piano bilang isang instrumento na may kakayahang gumanap ng function ng isang orkestra, sa paglikha ng isang "larawan ng mundo" sa piano music na hindi gaanong malaki kaysa sa sa isang symphony. Ang mga edisyon ng mga gawa ng piano ni Schumann ay nagsilbing springboard para sa pag-eksperimento sa problema ng integridad ng musika, na tinukso ng mga pagbabagong husay at ang posibilidad ng pagiging perpekto non finita sa mas malaking sukat ng silid, pagkatapos ay kumalat ito sa pinakamalaking genre.

Sa katunayan, ang parehong proseso ng pag-edit, ngunit ipinakita sa symphonic genre, na palagiang sa bawat gawain, tulad ng sa Bruckner's (at hindi paminsan-minsan, tulad ng sa mga gawa ni Liszt at Mahler), ay nagpapakita ng iba't ibang kahulugan. Ang paggamot na ito sa genre ng symphony ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Kung noong ika-19 na siglo ay nag-eksperimento ang mga kompositor sa istruktura ng cycle (isang bahaging symphonic na tula ni Liszt), pinupunan at binabago ang mga relasyon ng mga bahagi nito sa isa't isa (na lumitaw sa mga intermezzo symphony ni Brahms), kung gayon ang susunod na yugto ay minarkahan. sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng pamantayan ng genre, ang compositional archetype nito (mahalaga din na napagtagumpayan - sa pamamagitan ng pagbabalik sa "siyam" na symphony sa gawain ni Bruckner at, na may reserbasyon, Mahler - isang kumplikadong nauugnay sa "imposible " ng isang symphony pagkatapos ng Beethoven). Para sa Bruckner, ang proseso ng pagbabago ng archetype na ito ay nauugnay sa multivariance ng nilalaman nito, na sa bawat kaso ay umaabot sa isang indibidwal na natatanging solusyon.

Ang problema ng pagkakaroon sa legacy ni Bruckner ng ilang mga bersyon ng isang partikular na symphony, bilang isa sa mga pinaka-kontrobersyal, ay patuloy na binago at naiintindihan. Ang pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng bawat isa sa mga edisyon ay isa sa mga makabuluhang tagumpay ng mundo ng mga pag-aaral ng Bruecke sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay nagpapahayag ng iba't ibang mga opinyon tungkol sa mga dahilan para sa paglitaw ng mga editoryal na board: ang ilan ay iniuugnay ang ganitong uri ng malikhaing pag-uugali sa mga personal na katangian ng kompositor, iyon ay, una sa lahat, na may pagdududa sa sarili, ang iba ay nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng mga pangyayari, at iba pa. - presyon mula sa mga mag-aaral at kawalan ng kalooban ng kompositor, na nais ng isang bagay na hindi kailanman narinig ng kanilang mga symphony sa konsiyerto, ang ika-apat na binibigyang-diin ang di-umano'y karera ni Bruckner, na binibigyang-diin ang kanyang pagkauhaw para sa mga kita na ginagarantiyahan sa kanya sa pamamagitan ng pagganap at pag-publish ng kanyang mga symphony.

Sa pamamagitan ng paraan, ang katotohanan na si Bruckner ay pinilit na payagan ang kanyang mga mag-aaral na i-edit ang kanyang sarili para sa kapakanan ng pagganap ng kanyang mga komposisyon, sa kalaunan ay nagdulot ng halos pagkawalang-kilos sa proseso ng pag-edit mismo sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alalahanin na ang aktibong pag-edit ay nagsimula pagkatapos ng hindi magandang komento ni O. Dessoff sa Bruckner's Second Symphony, pagkatapos ay ang premiere nito noong 1873 (isinagawa ng may-akda), pagkatapos ay nakumbinsi ni I. Gerbek ang kompositor na gumawa ng makabuluhang pagbabago sa symphony para sa pangalawang pagganap nito.

Kasunod nito, ang pagiging masunurin ng kompositor, na napansin ng mga nakapaligid sa kanya at ang kanyang katapatan sa mga panukala para sa mga pagbabago sa kanyang mga teksto, ay binigyang-kahulugan ng kanyang mga estudyante, konduktor, at simpleng mga nakapaligid sa kanya bilang carte blanche upang lumikha ng kanilang sariling mga edisyon. Napakalayo ng mga bagay na ang baligtad na panghihikayat ni Bruckner sa bahagi ni G. Levy na huwag baguhin ang First Symphony noong 1890s sa Vienna ay hindi nakaapekto sa mga intensyon ng kompositor sa anumang paraan - ganito ang hitsura ng "Viennese" na edisyon ng symphony na ito.

Ang magkasalungat na dahilan, isa sa mga ito o magkakasama, makatwiran at hindi buo, gayunpaman ay nagbigay ng kakaibang sitwasyon sa mga teksto ni Bruckner sa panahon ng buhay ng kompositor at hindi ito isang matagumpay na pagpapatuloy sa kasaysayan. E. Mayer ay naniniwala na ito ay hindi lamang isang kultural na kababalaghan, ngunit din ng isang makasaysayang isa. Isinulat niya na ang pag-edit ng marami sa mga gawa ni Bruckner - parehong mga symphony at masa - ay hindi lamang isang problema sa musika, siyempre, na nauugnay sa magkapatid na Schalk, F. Leve at Mahler, na responsable sa pag-edit ng mga gawa ni Bruckner. Ang mga panghihimasok ng magkapatid na Schalke at Leve sa mga teksto ni Bruckner ay ipinakita ni Mayer sa ibang liwanag (halos bawat mananaliksik ay nagsusulat na sila ay hinimok ng "mabuting hangarin"): naunawaan ng mga mag-aaral ang pag-edit ng mga sinulat ng manunulat hindi lamang bilang isang serbisyo sa sa kanya, ngunit bilang isang mahalagang bagay sa lipunan para sa kapakinabangan ng mga kapitbahay at ng estado.

Mahigpit na pagsunod sa eksaktong teksto at ang paghahanap para sa mga tunay na teksto, na nilinis ng mga lumang layer - ito ang mga saloobin ng ika-20 siglo. Sa panahon ni Bruckner at maging si Mahler, umunlad ang sining ng pagproseso ng musika (alalahanin ang Beethoven quartets sa pag-aayos ni Mahler, mga transkripsyon ni F. Busoni, L. Godowsky at iba pa). Samakatuwid, ang pakikilahok ng mga mag-aaral ni Bruckner sa "pagpapabuti" ng kanyang mga symphony ay hindi sumasalungat sa kultural na pag-uugali ng mga musikero noong panahong iyon.

Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ni Bruckner at ng kanyang madla ay hindi maaaring lumitaw dahil sa kakulangan ng pag-unawa sa orihinal na mga bersyon ng mga symphony, dahil ang kanyang mga kapanahon, na taimtim na gustong marinig ang kanyang musika, ay hindi nais na malaman ang anumang bagay tungkol sa "orihinal" na Bruckner at ginawa hindi nakakatulong sa pagganap ng mga unang edisyon ng mga symphony. Naturally, ang wastong pag-unawa ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng pagganap ng kanyang musika sa isang na-edit na anyo. Ang pagkilala na dumating sa kompositor mga taon mamaya ay pinatunayan lamang ang kabaligtaran - ang pagkalayo ni Bruckner bilang isang tao at bilang isang kompositor sa kanyang panahon.

Sa tanong ng mga dahilan para sa multivariance ng mga musikal na teksto ni Bruckner, nananatili itong magdagdag ng ilang mga salita tungkol sa mga kahihinatnan na nabuo ng sitwasyong ito sa kasaysayan. Tulad ng alam mo, ang mga "bagong" mga edisyon ng mga symphony ni Bruckner ay patuloy na lumitaw pagkatapos ng kamatayan ng kompositor: mga edisyon ng Pangalawa (1938) at Ikawalo (1939) symphony, gumanap

R. Haas, na nag-compile ng teksto mula sa dalawang magkaibang mga edisyon sa parehong mga kaso, pati na rin ang mga variant ng muling pagtatayo ng finale ng Ninth Symphony, kung saan mayroong higit sa sampu ngayon. Maaari mong limitahan ang iyong sarili sa pagsasabi ng mga ito sa kanilang sarili ng hindi pangkaraniwang mga katotohanan, ngunit gayunpaman, ang kanilang hindi pagkakatulad ay tila hindi mapag-aalinlanganan - ang kompositor mismo, sa panahon ng kanyang buhay, ay nag-ambag, sinasadya o hindi ganap, upang "mabuo" ang sitwasyong ito bilang nakalilito at kumplikado, mas natural na ito ay mukhang pagpapatuloy nito sa kasaysayan, ganap na sapat sa simula. ...

Ang musika ni Bruckner ay isang sining na naghahanap pa rin ng pagiging perpekto. Ang ideya ng walang katapusang pagkamalikhain, walang katapusang pagkikristal ay isang walang hanggang landas mula sa kaguluhan hanggang sa pagiging perpekto, ngunit hindi isang resulta. Ito ang timelessness ng musika ni Bruckner.

Anna Khomenya. Symphony ni Anton Bruckner: sa interpretasyon ng teksto at paghahanap para sa pagiging perpekto. // "RUSSIAN MIR. Space at Oras ng Kultura ng Russia "Blg. 9, pahina 278-289

Mag-download ng text

Mga Tala (edit)

1. Cooke D. The Bruckner Problema Pinasimple. Muling na-print sa isang binagong bersyon (1975) bilang isang buklet ng "The Musical Newsletter" kasama ng Novello & Co. Ltd., 1975.
2. Ang mga tanong na ito ay sinisiyasat sa mga gawa ng A. I. Klimovitsky. Klinovitsky A. 1) Shostakovich at Beethoven (ilang kultural at makasaysayang parallel // Mga tradisyon ng musikal na agham. L .: Sov. Composer, 1989; 2) Kultura ng memorya at memorya ng kultura. Sa tanong ng mekanismo ng musikal na tradisyon: Domenico Scarlatti Johannes Brahms // Johannes Brahms: mga tampok ng estilo L .: LOLGK, 1992; 3) Pag-aaral sa problema: Tradisyon - Pagkamalikhain - Tekstong musikal (muling pagbabasa ng Mazel) // Pagsusuri at aesthetics. Sab. Art. sa ika-90 anibersaryo ng L.A. Mazel. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) Igor Stravinsky. Instrumentasyon: "Awit ng Flea" ni M. Mussorgsky, "Awit ng Flea" ni L. Beethoven: Publ. at issled. sa rus. at Ingles. lang. SPb., 2005; 5) Azanchevsky-composer. Sa problema: ang phenomenon ng "cultural purpose" at "cultural behavior" // Konstantinovskie readings-2009: Sa ika-150 anibersaryo ng pagkakatatag ng Russian Musical Society. SPb., 2010.
3. Miyer: “Hindi ba natin gustong maniwala na sa anumang parirala, anuman ang mga kahulugan na ilalabas mula rito, sa simula ay naglalaman ng ilang simple, literal, walang sining, totoong mensahe, kung ihahambing sa kung saan ang lahat ng iba pa (lahat ng bagay na lilitaw mamaya at higit pa) ay itinuturing bilang panitikan ”(Bart P. S / ZM, 1994. S. 19).
4. Hawkshaw P. A Composer Learns His Craft: Anton Bruckner's Lesson in Form and Orchestration 1861-1863 // The Musical Quarterly. Tag-init 1998. Tomo 82, Blg. 2. P. 336-361.
5. No. 1, 2 at higit pa - gumagamit kami ng isang katulad na pagnunumero ng mga symphony pagdating sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng hitsura ng mga symphony. Sa kaso ng apela sa ordinal numbering na itinatag ni Bruckner, ang mga ordinal na numero ay ginagamit: Una, Pangalawa at higit pa.
6. Pinatunayan ng American explorer na si Hawkshaw na ang symphony na ito ay isinulat ni Bruckner noong 1869 pagkatapos ng paglikha ng First Symphony, ngunit tinanggihan ng kompositor habang isinusulat ang Third. Para sa higit pang mga detalye tingnan ang: Hawkshaw P. The Date of Bruckner's "Nullified" Symphony in D minor // Nineteenth Century Musie. 1983. Vol. 6. Hindi. 3.
7. Klinovitskiy A. I. Sa kahulugan ng mga prinsipyo ng tradisyon ng Aleman ng pag-iisip ng musikal. Bago tungkol sa sketch work ni Beethoven sa pangunahing tema ng Ninth Symphony // Musical Classics and Modernity. L., 1983.S. 96.
8. Lotman Yu.M. Ang istruktura ng masining na teksto. Sining bilang isang wika // Lot - May Yu. M. Tungkol sa sining. SPb., 1998.S. 41.
9. Mukosey B. Tungkol sa Ikatlong Symphony ni A. Bruckner: Thesis / Scientific. mga kamay. E. Tsareva. M., 1990.
10. Lotman Yu.M. Ang istruktura ng masining na teksto. P. 41.
11. Shuman R. Tungkol sa musika at musikero. Koleksyon ng mga artikulo: Sa 2 tomo T. 1.M., 1978. S. 85.
12. Ang mga gawa ng kamara ni Bruckner ay kakaunti sa bilang, ngunit kahit dito ang kompositor ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: ang Quintet sa F major ay umiiral sa ilang mga edisyon. Tila ang tanging lugar ng pagkamalikhain na hindi nahawakan ng kamay ni Bruckner na editor ay piano music. Ang mga komposisyon ng piano, na kakaunti din, ay isinulat noong panahon ng pre-war. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng halos amateurism - walang naglalarawan sa hinaharap na may-akda ng malakihang symphonic canvases.
13. Mayroon ding kilalang kaso sa isa sa mga edisyon ng Third Symphony, nang hilingin din ni G. Mahler kay Bruckner na huwag nang i-edit ang symphony, ngunit hindi niya pinansin ang payo.
14. Tingnan ang tungkol dito: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. Anton Bruckner sa Wien. Bd 2. Graz 1980 S. 161-228.
15. Para sa higit pang mga detalye tingnan ang: B. Mukosey Sa kasaysayan at mga problema ng mga nakolektang gawa ni A. Bruckner // Mga problema sa textology ng musika: Mga artikulo at materyales. M., 2003.S. 79-89.

Hindi kapani-paniwala symphony

Isa sa mga una - marahil ang pinaka-kapansin-pansin - mga sample ng musika ng programa, iyon ay, musika, na kung saan ay may prefix na may isang tiyak na senaryo. Ang kuwento ng walang kapalit na pagmamahal ni Berlioz para sa Irish na aktres na si Garriet Smithson ang naging batayan ng obra maestra, na kinabibilangan ng mga Panaginip, Bola, Eksena sa Mga Patlang, Prusisyon hanggang Pagbitay, at maging ang Panaginip sa Gabi ng Sabbath.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphony No. 40

Isa pang super hit, ang simula nito ay nagdudulot ng hindi sinasadyang pangangati. Subukang ibagay ang iyong mga tainga na parang narinig mo ang The Fortieth sa unang pagkakataon (mas mabuti kung ikaw ay): ito ay makakatulong sa iyong maranasan ang mapanlikha, kahit na lubos na binugbog, unang bahagi at malaman na ito ay sinusundan ng parehong magandang pangalawa, pangatlo at pang-apat.

Ludwig van Beethoven

Symphony No. 7

Sa tatlong pinakasikat na symphony ng Beethoven, mas mabuting magsimula hindi sa Fifth na may "tema ng kapalaran" at hindi sa Ninth na may pagtatapos na "Hug, millions". Sa Seventh mayroong mas kaunting kalungkutan at mas maraming katatawanan, at ang napakatalino na pangalawang bahagi ay pamilyar kahit na sa mga tagapakinig na malayo sa mga klasiko sa pagproseso ng Deep Purple group.

Johannes Brahms

Symphony No. 3

Ang unang symphony ni Brahms ay tinawag na Beethoven's Tenth Symphony, ibig sabihin ay ang pagpapatuloy ng tradisyon. Ngunit kung ang siyam na symphony ni Beethoven ay hindi pantay, kung gayon sa apat na symphony ni Brahms bawat isa ay isang obra maestra. Ang magarbong simula ng Ikatlo ay isang maliwanag na pabalat lamang para sa isang malalim na liriko na pahayag, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang hindi malilimutang Allegretto.

Anton Bruckner

Symphony No. 7

Si Mahler ay pinaniniwalaang kahalili ni Bruckner; sa backdrop ng kanyang mga canvases, tulad ng isang roller coaster, ang mga symphony ni Bruckner ay maaaring mukhang boring, lalo na ang kanilang walang katapusang Adagios. Gayunpaman, ang bawat Adagio ay sinusundan ng isang kapana-panabik na Scherzo, at ang Seventh Symphony ay hindi hahayaan kang magsawa mula sa pinakaunang paggalaw, nagmumuni-muni at nababaliw. Ang Finale, Scherzo at Adagio na nakatuon sa memorya ni Wagner ay hindi gaanong maganda.

Joseph Haydn

Symphony No. 45 "Paalam"

Tila imposibleng magsulat nang mas madali kaysa kay Haydn, ngunit sa mapanlinlang na pagiging simple na ito ay namamalagi ang pangunahing lihim ng kanyang kasanayan. Sa kanyang 104 symphony, 11 lang ang nakasulat sa minor key, at ang pinakamaganda sa kanila ay Farewell, sa finale kung saan ang mga musikero ay isa-isang umalis sa entablado. Ito ay mula kay Haydn na hiniram ng pangkat na "Nautilus Pompilius" ang pamamaraang ito para sa pagganap ng kantang "Goodbye, America".

Antonín Dvořák

Symphony "Mula sa Bagong Mundo"

Nangongolekta ng materyal para sa symphony, pinag-aralan ni Dvorak ang pambansang musika ng Amerika, ngunit ginawa niya nang walang panipi, sinusubukang isama ang espiritu nito sa unang lugar. Ang symphony sa maraming paraan ay bumalik sa parehong Brahms at Beethoven, ngunit walang karangyaan na likas sa kanilang mga opus.

Gustav Mahler

Symphony No. 5

Ang dalawang pinakamahusay na symphony ni Mahler ay tila magkapareho sa isa't isa lamang sa una. Ang kalituhan ng mga unang bahagi ng Fifth ay humahantong sa aklat-aralin na Adagietto, puno ng inis, na paulit-ulit na ginagamit sa sinehan at teatro. At ang nakakatakot na kasiyahan ng pagpapakilala ay sinasagot ng isang ganap na tradisyonal na optimistikong pagtatapos.

Gustav Mahler

Symphony No. 6

Sinong mag-aakala na ang susunod na symphony ni Mahler ay ang pinakamadilim at pinakawalang pag-asa na musika sa mundo! Ang kompositor ay tila nagdadalamhati sa lahat ng sangkatauhan: ang isang katulad na mood ay pinagtitibay mula sa pinakaunang mga tala at lumalala lamang patungo sa katapusan, na hindi naglalaman ng isang sinag ng pag-asa. Hindi para sa mahina ang puso.

Sergei Prokofiev

"Classical" symphony

Ipinaliwanag ni Prokofiev ang pangalan ng symphony tulad ng sumusunod: "Dahil sa kalokohan, upang asarin ang mga gansa, at sa lihim na pag-asa na ... matatalo ako kung sa paglipas ng panahon ang symphony ay naging napaka-klasiko." Matapos ang isang serye ng mga mapangahas na komposisyon na nagpasigla sa madla, si Prokofiev ay bumuo ng isang symphony sa diwa ni Haydn; ito ay naging isang klasiko halos kaagad, kahit na ang kanyang iba pang mga symphony ay walang kinalaman dito.

Pyotr Tchaikovsky

Symphony No. 5

Ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky ay hindi kasing tanyag ng kanyang mga ballet, kahit na ang melodic potential nito ay hindi mas mababa; mula sa alinmang dalawa o tatlong minuto sa kanya ay maaaring gumawa ng isang hit, halimbawa, Paul McCartney. Kung nais mong maunawaan kung ano ang isang symphony, makinig sa Tchaikovsky's Fifth - isa sa pinakamahusay at pinaka kumpletong mga halimbawa ng genre.

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 5

Noong 1936, si Shostakovich ay inalis sa antas ng estado. Bilang tugon, humihingi ng tulong sa mga anino nina Bach, Beethoven, Mahler at Mussorgsky, lumikha ang kompositor ng isang gawa na naging klasiko na sa oras ng premiere. Ayon sa alamat, nagsalita si Boris Pasternak tungkol sa symphony at sa may-akda nito: "Sinabi niya ang lahat ng gusto niya - at wala siyang nakuha para dito."

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 7

Isa sa mga musikal na simbolo ng ika-20 siglo at tiyak na pangunahing musikal na simbolo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sinimulan ng isang insinuating drum roll ang sikat na "tema ng pagsalakay" na naglalarawan hindi lamang sa pasismo o Stalinismo, kundi sa anumang makasaysayang panahon, na ang batayan nito ay karahasan.

Franz Schubert

Hindi natapos na symphony

Ang Eighth Symphony ay tinatawag na "Hindi Natapos" - sa halip na apat na bahagi, mayroon lamang dalawa; gayunpaman, sila ay napakayaman at malakas na sila ay pinaghihinalaang bilang isang kumpletong kabuuan. Nahinto ang trabaho sa trabaho, hindi na ito hinawakan ng kompositor.

Bela Bartok

Konsyerto para sa orkestra

Si Bartok ay pangunahing kilala bilang may-akda ng hindi mabilang na mga piraso para sa mga paaralan ng musika. Ang katotohanan na ito ay malayo sa kabuuan ng Bartok ay pinatunayan ng kanyang Konsyerto, kung saan ang parody ay sinamahan ng kalubhaan, at ang sopistikadong pamamaraan ay sinamahan ng masasayang katutubong himig. Sa katunayan, ang symphony ng paalam ni Bartok, tulad ng susunod na gawa ni Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff

Mga symphonic na sayaw

Ang huling opus ni Rachmaninoff ay isang obra maestra ng hindi pa nagagawang kapangyarihan. Ang simula ay tila nagbabala tungkol sa isang lindol - ito ay parehong tagapagbalita ng mga kakila-kilabot na digmaan at ang pagsasakatuparan ng pagtatapos ng romantikong panahon sa musika. Tinawag ni Rachmaninov ang "Mga Sayaw" na kanyang pinakamahusay at paboritong komposisyon.

Ang Belcanto Foundation ay nag-aayos ng mga konsyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Anton Bruckner. Sa pahinang ito maaari mong makita ang poster ng mga paparating na konsyerto sa 2019 na may musika ni Anton Bruckner at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - isang natitirang Austrian kompositor, organista, guro. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa kanayunan. Nakuha niya ang kanyang unang kasanayan sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama at organist na si I.B. Weiss sa Hörsching. Noong 1837 siya ay tinanggap bilang isang koro sa St. Florian monasteryo malapit sa Linz, kung saan nag-aral din siya ng organ at violin. Ang tunog ng organ ng simbahan ng monasteryo, isa sa pinakamahusay sa Austria, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng hinaharap na musikero. Noong 1841-45, matapos makumpleto ang kurso bilang guro sa Linz, nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa mga nayon ng Windhaag at Kronnstorf, kung saan isinulat ang mga unang komposisyong pangmusika; noong 1845-55 siya ay isang guro sa paaralan sa St. Florian, mula 1848 siya rin ang organista ng monasteryo. Noong 1855 siya ay naging organista ng katedral ng Linz. Mula sa oras na ito, sa katunayan, nagsimula ang aktibidad ng musika ni Bruckner. Noong 1856-61. kumukuha siya ng kursong pagsusulatan kasama ang pinakamalaking Austrian music theorist na si S. Sechter, noong 1861-63. mga pag-aaral sa ilalim ng direksyon ng konduktor ng Linz Opera House na si O. Kitzler, na sa ilalim ng kanyang impluwensya ay pinag-aaralan niya ang mga opera ni Wagner. Noong 1865, sa premiere ng opera ni Wagner na sina Tristan at Isolde sa Munich, personal na nagkita sina Wagner at Bruckner. Noong 1864, natapos ang unang mature na gawain ni Bruckner, ang Mass in D minor (No. 1), noong 1866 - ang unang symphony (na isinagawa noong 1868 sa Linz sa ilalim ng direksyon ng may-akda). Mula noong 1868 si Bruckner ay nanirahan sa Vienna, guro ng pagkakaisa, counterpoint at organ sa konserbatoryo ng Vienna Society of Friends of Music; mula 1875 - associate professor sa University of Vienna, mula 1878 - organist ng Court Chapel. Noong 1869 naglibot siya bilang organista sa France (Nancy, Paris), noong 1871 - sa Great Britain (London, ay inanyayahan sa pagbubukas ng Albert Hall). Sa Vienna, nahirapan si Bruckner sa pagdama ng kanyang musika ng publiko at mga musikero. Pagkatapos lamang ng premiere ng Seventh Symphony (1884, Leipzig) siya ay naging malawak na kilala; sa huling dekada ng buhay ni Bruckner, ang kanyang mga symphony ay kasama sa repertoire ng mga pangunahing konduktor (G. Richter, A. Nikisch, F. Weingartner, atbp.). Si Bruckner ay ginawaran ng Order of Franz Josef (1886), isang honorary doctorate sa pilosopiya mula sa Unibersidad ng Vienna (1891). Ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa St. Florian.
Ang pangunahing bahagi ng legacy ni Bruckner ay symphonic at sagradong musika. Kasama sina Brahms at Mahler, si Bruckner ay isa sa pinakamalaking Austro-German symphonist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang hindi pangkaraniwan at pagiging kumplikado ng wikang musikal, na nagpapakilala kay Bruckner sa mga kontemporaryong kompositor, ay nauugnay sa mga kondisyon para sa pagbuo ng kanyang malikhaing pagkatao. Ang istilo ng pagbubuo ni Bruckner ay naiimpluwensyahan ng pinaka-magkakaibang, minsan kabaligtaran ng mga tradisyong pangmusika. Sa loob ng mahabang panahon, si Bruckner ay nasa larangan ng musika ng simbahan, na sa tradisyon ng Austrian ay nagbago nang kaunti sa paglipas ng mga siglo, at sa edad na apatnapu lamang ay bumaling siya sa mga instrumental na genre, na kalaunan ay nakatuon sa symphonic na musika. Si Bruckner ay umasa sa tradisyunal na uri ng apat na bahagi na symphony, ang mga symphony ni Beethoven ay nagsilbing modelo para sa kanya (una sa lahat, ang ikasiyam na symphony, na naging isang uri ng "modelo" para sa kanyang mga gawa); ang ideya ng "programa" na musika, na naging laganap sa panahon ng huli na romantikismo, ay dayuhan sa kanya. Ngunit kahit na sa mga symphony ni Bruckner, mahahanap ang impluwensya ng baroque musical tradition (sa thematicism at paghubog). Pagbibigay-pansin sa teoretikal na kaalaman, perpektong pinagkadalubhasaan ni Bruckner ang teorya ng musika at polyphonic technique; polyphony ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang musika (ang ikalimang symphony ay pinaka-katangian sa bagay na ito). Isa sa mga pinakadakilang improvisational na organista sa kanyang panahon, madalas na inilipat ni Bruckner sa orkestra ang mga uri ng texture na katangian ng organ, ang mga prinsipyo ng pamamahagi ng mga timbre; kapag nagpapatunog ng kanyang mga symphony, minsan may mga asosasyon sa mga acoustics ng simbahan. Ang malalim at walang muwang na pagiging relihiyoso ni Bruckner, na nagpapahintulot sa kanya na italaga ang kanyang pinakamahusay na mga komposisyon - "Te Deum" at ang ikasiyam na symphony - "sa minamahal na Diyos", ay nagpapakita ng sarili sa kanyang madalas na pag-apila sa saklaw ng "Gregorian" na awit at, higit sa lahat, sa mistikal na pagmumuni-muni ng mga mabagal na bahagi ng kanyang mga symphony, sa kalugud-lugod na kasukdulan, kung saan ang mga pansariling karanasan at pagdurusa ng isang indibidwal ay nalulusaw sa paghanga sa kadakilaan ng Lumikha. Lubos na iginagalang ni Bruckner si Wagner at itinuring siyang pinakadakila sa mga modernong kompositor (ang ikatlong symphony ay nakatuon kay Wagner, ang mabagal na paggalaw ng ikapitong symphony ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni Wagner); ang kanyang impluwensya ay makikita sa pagkakaisa at pagsasaayos ng mga gawa ni Bruckner. Kasabay nito, ang mga musikal at aesthetic na ideya ni Wagner ay wala sa interes ni Bruckner, na eksklusibong nakakita sa musikal na bahagi ng gawa ni Wagner. Si Wagner mismo ay lubos na pinahahalagahan si Bruckner at binanggit siya bilang "ang pinakadakilang symphonist mula noong Beethoven."
Ang malaking sukat ng mga symphony ni Bruckner, ang grabitasyon patungo sa napakalaking, makapangyarihang mga kulay ng orkestra, ang haba at monumentalidad ng deployment ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa mga epikong tampok ng kanyang estilo. Kumbinsido sa primordial harmony at integridad ng uniberso, si Bruckner ay sumusunod sa bawat symphony ng isang matatag, minsan at para sa lahat na napiling "modelo", na nagsasaad ng pangwakas na paninindigan ng isang maayos at magaan na simula. Ang paglala ng mga trahedya na salungatan, lalo na ang intensive symphonic development, ay minarkahan ang huling tatlong symphony ng Bruckner (ikapito, ikawalo at ikasiyam).
Karamihan sa mga gawa ni Bruckner ay may ilang mga edisyon o bersyon, kadalasang may malaking pagkakaiba sa isa't isa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay gumawa ng mga konsesyon sa kanyang panahon, sinusubukang gawing mas madaling ma-access ang kanyang mga gawa, pati na rin sa tumaas na pagpuna sa sarili ni Bruckner, ang kanyang patuloy na malikhaing ebolusyon. Ang kanyang malalapit na kaibigan at mga mag-aaral ay gumawa din ng malalaking pagbabago sa mga marka ni Bruckner (kadalasan nang walang pahintulot niya), na nilayon para sa pagganap at pag-print. Bilang resulta, ang musika ni Bruckner ay ipinakita sa publiko sa isang binagong anyo sa loob ng maraming taon. Ang orihinal na mga marka ng mga gawa ni Bruckner ay unang nai-publish lamang noong 30s at 40s. XX siglo, bilang bahagi ng mga nakolektang gawa ng kompositor.
Noong 1928, nabuo ang Bruckner International Society sa Vienna. Ang Bruckner Music Festival ay regular na ginaganap sa Linz.
Mga gawa: 11 symphony, kabilang ang 2 hindi binilang (3rd - 1873, 2nd rev. 1877-78, 3rd rev. 1889; 4th "Romantic" - 1874, 2nd rev. 1878-80., 3rd rev. 7-6-18; 78; ika-7 - 1883; ika-8 - 1887, ikalawang rebisyon 1890; ikasiyam, hindi natapos - 1896); sagradong musika (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 malalaking misa - 1864, 1866 - para sa koro at brass band (ikalawang edisyon 1882), 1868; Te Deum - 1884; mga salmo, motet, atbp.); sekular na koro (Germanenzug para sa male choir at brass band - 1864; Helgoland para sa male choir at orchestra - 1890, atbp.); komposisyon para sa organ; string quintet (1879), atbp.

Si Joseph Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa Ansfeld sa Upper Austria. Ang kanyang lolo ay isang guro sa lungsod na ito malapit sa Linz. Nagtrabaho rin bilang guro ang ama ni Anton. Noong 1823 pinakasalan niya si Teresa Helm ng Styria, na nagkaanak sa kanya ng labing-isang anak, kung saan anim ang namatay sa murang edad. Si Josef Anton ang panganay at pinakatanyag sa pamilyang Bruckner.

Mula sa murang edad, ipinakita ng batang lalaki ang pagmamahal sa musika. Sa edad na apat, ang maliit na si Anton ay nakakuha ng ilang mga himig ng simbahan sa byolin, na hindi maipaliwanag na kasiyahan ng lokal na pari. Gusto niya ang mga aralin sa pag-awit sa paaralan, at sa parehong dahilan, ang batang lalaki ay mahilig magsimba, kung saan ang kanyang ina, na may magandang boses, ay kumanta sa koro. Napansin ng ama ang mga kakayahan ng bata, at madalas niyang sinimulan na ibigay ang kanyang lugar sa organ sa kanyang anak. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang isang part-time na guro ay dapat ding tumugtog ng organ sa simbahan, pati na rin magturo ng elementarya na mga pangunahing kaalaman sa musika. Sa edad na labing-isa, ipinadala si Anton upang mag-aral kasama ang kanyang ninong na si Johann Baptist Weiss, isang guro sa paaralan at organista. Natutunan ng batang lalaki ang pagkakaisa mula sa isang mataas na edukadong musikero at pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa paglalaro ng organ. Kasama si Weiss, sinubukan muna ni Bruckner na mag-improvise sa organ. Kasunod nito, naabot ni Anton ang pinakamataas na antas ng kasanayan sa genre na ito, na nakalulugod sa buong Europa.

Gayunpaman, ang sakit ng kanyang ama at ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay nagpilit kay Anton na tapusin ang kanyang pag-aaral makalipas ang isang taon. Kinuha niya ang mga tungkulin ng organista at nagsimulang tumugtog ng biyolin sa mga kasalan at dance party. Pagkalipas ng anim na buwan, namatay ang aking ama. Sa pagkamatay ng kanyang ama, natapos ang pagkabata ni Anton. Nakiusap si Nanay na tanggapin si Anton sa koro ng simbahan.

Matapos ang dalawang taong pagkanta sa koro ng simbahan, nagsimulang mag-mutate ang boses ni Bruckner, at kinuha siya ng organist ng monasteryo na si Anton Cuttinger bilang kanyang katulong, na tinawag lamang ng kanyang mga kontemporaryo na "Beethoven of the Organ". Ang pagtugtog ng organista ay nanatili para kay Bruckner na isa sa pinakamagandang alaala ng kanyang kabataan. Sa ilalim ng patnubay ng master na ito, si Anton ay nagsimulang tumugtog ng malaking organ ng monasteryo, na itinuturing na pangalawang pinakamalaking organ pagkatapos ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna.

Dahil gusto ni Anton na maging isang guro, tulad ng kanyang mga ninuno, ipinadala siya sa "mga kurso sa paghahanda" sa Main School sa Linz, kung saan sa taglagas ang batang lalaki ay matagumpay na nakapasa sa mga pagsusulit sa pasukan.

Makalipas ang sampung buwan, matagumpay niyang naipasa ang huling pagsusulit. Ang pangunahing bagay ay nahulog siya sa buhay musikal ni Linz. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang sikat na musicologist na si Durnberger ay nagturo sa mga kurso sa paghahanda. Sa kalaunan ay sasabihin ng kompositor tungkol sa kanyang aklat na "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass": "Ginawa ako ng aklat na ito kung ano ako ngayon." Sa Dürnberger, pinagbuti niya ang kanyang paglalaro ng organ, nakilala ang mga gawa ni Haydn at Mozart.

Pagkatapos ng kanyang huling pagsusulit noong Agosto 1841, naging katulong ng guro ang batang Bruckner sa maliit na bayan ng Vin-dhaag malapit sa hangganan ng Czech. Pagkalipas ng dalawang taon, kinuha ni Anton ang posisyon ng isang guro sa Kronsdorf. Ang nayon ay mas maliit pa kaysa sa nauna, ngunit malapit ay ang lungsod ng Styria, na may pangalawang pinakamalaking organ sa Upper Austria. Ang mas mahalaga ay ang kakilala at pakikipagkaibigan kay Cenetti - organist at choir director ng katedral ng ibang bayan na matatagpuan malapit - Enns. Si Anton ay bumisita sa katedral ng tatlong beses sa isang linggo, at hindi lamang upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa paglalaro ng organ, kundi pati na rin upang mapalawak ang kanyang kaalaman sa teorya ng musika. Ipinakilala siya ni Cenetti hindi lamang sa mga chorales ni Bach, kundi pati na rin sa pamana ng mga klasikong Viennese.

Noong Setyembre 2, hinirang na guro si Bruckner sa paaralan ng kumbento ng St. Florian, kung saan siya kumanta dati sa koro. Sampung taon dito si Anton. Di-nagtagal, ipinanganak ang kanyang pinakatanyag na gawaing pangkabataan, ang Requiem sa D minor, na nakatuon sa bata at walang kapalit na pag-ibig, si Aloisia Bogner.

Noong 1851 naging permanenteng organista ng monasteryo si Bruckner. Ngunit hindi lamang musika ang nag-aalala kay Anton, kundi pati na rin ang materyal na kagalingan. Isang mahirap na pagkabata ang dahilan kung bakit sa buong buhay niya ay natatakot siya sa kahirapan. Sa parehong mga taon, isa pang problema ang dumating sa liwanag na nakaimpluwensya sa kanyang buong buhay, ibig sabihin, daydreaming at unrequited damdamin para sa mga batang babae.

Sa isang masayang pagkakataon, noong Nobyembre 1855, ang posisyon ng organista ay nabakante sa Linz Cathedral. Agad na ipinadala ni Dürnberger si Bruckner sa katedral para sa audition, at noong Nobyembre 14, naganap ang isang pagsubok ng mga kandidato, kung saan ipinakita ni Bruckner ang kanyang sarili na pinaka may kakayahang bago ang komisyon, na nagpapahintulot sa kanya na pansamantalang pumalit sa lugar ng organista.

Sa susunod na sampung taon, na ginugol sa Linz, si Bruckner ay nagtrabaho nang masinsinan at masigasig. Ito ay totoo lalo na sa pag-aaral ng teorya ng musika, kung saan siya ay nakatuon ng hanggang pitong oras sa isang araw, na nagsasakripisyo ng libreng oras at kalusugan mula sa mga pangunahing aktibidad.

Noong taglamig ng 1863, nakilala ni Bruckner ang musika ni Wagner at pagkatapos noon ay nangahas siyang pahintulutan ang mga paglihis mula sa klasikal na pagkakaisa sa kanyang trabaho. Matagal niya itong pinangarap, ngunit hindi siya nangahas noon. Ang personal na kakilala kay Wagner ay naganap noong Mayo 18, 1865 sa Munich sa panahon ng unang pagtatanghal ng "Tristan at Isolde". Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga personalidad, kapwa innovator sa musika at nakatuklas ng pagkakamag-anak.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ni Bruckner ay lumala nang husto kaya kailangan niyang pumunta sa mga doktor. Ginugol niya ang halos lahat ng tag-araw ng 1867 na sumasailalim sa paggamot sa spa sa Bad Kreuzen. Ang kanyang mga liham mula sa panahong iyon ay nagpapatotoo sa isang lubhang nalulumbay na estado ng pag-iisip, na siya ay may mga iniisip na magpakamatay. Natakot ang kanyang mga kaibigan na iwan si Bruckner mag-isa. Pagsapit ng Setyembre, nakabawi ang kompositor at nagawang kumpirmahin sa pamunuan ng Vienna Conservatory ang kanyang balak na umupo sa bakanteng upuan. Sa natitirang oras bago magsimula ang mga klase, natapos niya ang trabaho sa marka ng huling ng kanyang tatlong misa - "Great Mass No. 3 sa F minor."

Noong Abril 1869, sa okasyon ng pagbubukas ng Church of St. Epvre sa Nancy, ang pinakamahusay na mga organista ng Europa ay gumanap. Napakalaki ng tagumpay ni Bruckner, at nakatanggap siya ng imbitasyon na magtanghal sa harap ng piling madla sa Notre Dame de Paris. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang mga pagtatanghal sa England ay matagumpay.

Kasama ang mga aktibidad ng organista at guro ng teorya ng musika, hindi tumigil si Bruckner sa pag-compose. Ang katanyagan ng mga gawa na nilikha niya sa Linz, at, higit sa lahat, ng unang tatlong misa at ang Unang Symphony, ay umabot sa Vienna. Ang bawat isa sa siyam na symphony ni Bruckner ay hindi katulad ng iba at may sariling natatanging kapalaran. Kaya, idineklara ng mga musikero ng Vienna Philharmonic na hindi praktikal ang Second Symphony. Ang ikatlong symphony ay karaniwang tinatawag na "bayanihan", ngunit ang mga musikero noong panahong iyon ay pinagtatawanan lamang ito, ang mga manonood ay umalis sa bulwagan sa panahon ng premiere bago matapos ang pagtatanghal. Ang Fourth Symphony ay isinulat ni Bruckner noong 1884-1885 at tinawag itong "Romantic". Medyo matagumpay ang premiere nito. Ngunit pagkatapos lamang ng paglikha ng Eighth Symphony, na isinulat noong 1887 sa ilalim ng impresyon ng Parsifal ni Wagner, naging mas pabor ang kapalaran sa kompositor. Ang piraso ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay nang gumanap ng orkestra sa ilalim ng direksyon ni Arthur Nikita sa Leipzig. Agad na idineklara si ANTON Bruckner bilang pinakadakilang symphonist sa kanyang panahon, ang Eighth Symphony sa lipunan ay tinawag na "ang korona ng musika ng ika-19 na siglo."

Bumalik tayo, gayunpaman, sa 1871. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Bruckner ay nasa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa loob ng maraming taon. Samakatuwid, napakasaya niya nang, noong Enero 3, 1878, sa wakas ay natanggap niya ang pinakahihintay na posisyon ng court organist sa Vienna, na hawak niya noon hanggang sa tag-araw ng 1892. Ang posisyon na ito ay nagbigay sa kanya ng karagdagang 800 guilder sa isang taon.

Noong Disyembre 1878, binuo ni Bruckner ang violin quintet sa F major, ang pangalawang chamber work pagkatapos ng violin quartet, na isinulat noong 1862. Ang quintet na ito kung minsan ay inihambing sa mga huling quartet ni Beethoven.

Noong Mayo 1881, isinulat ni Bruckner ang Te Deum, marahil ang kanyang pinakamahusay na gawa, sa loob lamang ng isang linggo. Gayunpaman, pinigilan ng pinakamataas na opisyal ng musika ng Viennese ang pagganap ng kanyang trabaho sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ito ay mga dayandang ng pakikibaka sa pagitan ng mga Wagnerian, kung saan iniuugnay si Bruckner, at ang mga Brahmin - mga tagasunod ng Brahms. Kaya naman ang kanyang musika ay masigasig na tinanggap sa Germany at hindi masyadong pinaboran sa Austria. Hindi kataka-taka, ang pinakadakilang tagumpay ni Bruckner ay naghihintay sa kanya makalipas ang sampung taon sa Berlin, kung saan ginanap ang kanyang Te Deum noong Mayo 31, 1891. Ang mga nakasaksi sa pagtatagumpay na ito ay nagkakaisang nabanggit na walang kompositor na binati tulad ni Bruckner.

Sa huling limang taon ng kanyang buhay, halos eksklusibong nagtrabaho si Bruckner sa Ninth Symphony. Ang mga sketch at indibidwal na mga yugto nito ay lumitaw na noong 1887-1889, ngunit mula Abril 1891 siya ay ganap na nagtrabaho sa symphony na ito. Namatay ang kompositor noong Oktubre 11, 1896 nang hindi nakumpleto ang Ninth Symphony.

1. ... sino ang may huling tawa

Ang pagiging magsasaka ni Bruckner ay hindi tinanggap ang fashion ng kabisera sa anumang paraan. Bilang isang propesor sa konserbatoryo, nagpatuloy siya sa pagsusuot ng istilong-magsasaka na itim na suit na may napakaikling pantalon (ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng kaginhawahan ng pagtugtog ng keyboard ng paa ng organ), at isang malaking asul na panyo ang palaging nakalabas sa bulsa ng kanyang jacket. Sa kanyang ulo, ang propesor ng musika ay nakasuot pa rin ng isang country hat na may laylay na labi.
Si Bruckner ay tinukso ng mga kasamahan, pinagtawanan siya ng mga estudyante ... Minsan ay sinabi ng isa sa kanyang mga kaibigan:
- Mahal na maestro, hayaan mong sabihin ko sa iyo nang buong katapatan na ang iyong kasuutan ay katawa-tawa lamang ...
"Buweno, pagkatapos ay tumawa," mabait na sagot ni Bruckner. - Ngunit hayaan mong ipaalala ko sa iyo nang tapat na hindi ako pumunta dito upang ipakita ang pinakabagong fashion ...

2. huwag magmadali

Isang partikular na Zellner, sekretarya ng Society of Friends of Music, ang labis na hindi nagugustuhan kay Bruckner, na itinuturing niyang pinakamapanganib na karibal niya.
Sinusubukang inisin ang bagong propesor sa lahat ng posibleng paraan, hindi kinulong ni Zellner ang kanyang sarili sa pagsasalita nang masama tungkol sa kanya kahit saan.
- Ang Bruckner na ito bilang isang organista ay isang kumpletong nonentity! - iginiit niya.
Ngunit ito ay hindi sapat: sa panahon ng mga klase ni Bruckner sa mga mag-aaral, si Zellner ay mapanghamong pinatay ang mga ilaw sa silid-aralan o binuksan ang sirena sa susunod na silid. At sa sandaling pinayuhan niya ang kompositor "sa isang palakaibigang paraan":
- Mas mabuti kung itapon mo ang lahat ng iyong mga symphony sa isang landfill at kumita sa paglalaro ng barrel organ ...
Tumugon dito si Bruckner:
- Malugod kong susundin ang iyong payo, mahal na Ginoong Zellner, ngunit gayunpaman, hindi kita nais na pagkatiwalaan, ngunit ang kasaysayan, na, sigurado ako, ay itatapon ng higit na walang kinikilingan. Inaasahan ko na ang isa sa aming dalawa ay tiyak na mapupunta sa basurahan ng kasaysayan ng musika, ngunit sulit ba ang pagmamadali? Sino ang makakahanap ng kanyang lugar doon, hindi para sa iyo at hindi para sa akin ang magdesisyon. Hayaan ang mga inapo na maunawaan ito ...

3. sa aming nayon...

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanatiling isang simpleng tao si Bruckner. Minsang dumalo sa isang konsiyerto kung saan ginanap ang kanyang Ika-apat na Symphony, nilapitan ng kompositor ang sikat na konduktor na si Hans Richter at, na nagnanais na pasalamatan siya mula sa kaibuturan ng kanyang puso, naglabas ng isang thaler mula sa kanyang bulsa at itinulak ito sa mga kamay ng natulala. konduktor, sinabi:
- Uminom ng isang baso ng beer para sa aking kalusugan, lubos akong nagpapasalamat sa iyo! ..
Sa kanyang sariling nayon, ganito ang pasasalamat ng mga manggagawa sa kanilang mabuting gawa.
Kinabukasan, dinala ni Propesor Richter ang Bruckner thaler sa mag-aalahas, na nagsolder dito ng pilak na eyelet, at patuloy itong dinadala ng sikat na konduktor sa isang chain ng relo. Si Thaler ay naging isang mahalagang paalala para sa kanya ng kanyang pakikipagpulong sa may-akda ng symphony, na, bilang matatag niyang pinaniniwalaan, ay mabubuhay nang maraming siglo ...

4. hindi sapat ang tatlong symphony ...

Mula sa isang village boy-singer, si Bruckner ay naging propesor sa Vienna Conservatory at ginawaran ng honorary doctorate. Sa kanyang personal na buhay, ang mga tagumpay ng sarado, hindi makikipag-ugnay na musikero ay mas katamtaman. Nang, sa edad na limampu, tinanong siya kung bakit hindi siya kasal, sumagot ang kompositor:
- Saan kukuha ng oras? Kung tutuusin, kailangan ko munang i-compose ang Fourth Symphony ko!

Malawak - naglalaman ito ng mahigit isang daan at dalawampung pamagat. Kabilang sa mga ito ay maraming mga espirituwal na gawa na nilikha ng kompositor na may kaugnayan sa kanyang mga opisyal na tungkulin sa St. Florian at Linz. Ngunit isinulat niya ang mga ito dahil sa pananalig, dahil siya ay isang mananampalataya, na nakatuon sa mga dogma ng Katolisismo. Ang Bruckner ay mayroon ding mga sekular na cantata, koro, at solong kanta. Isang gawa lang ang inilaan niya - ang string quintet na F-dur (1879) sa chamber-instrumental genre. Siyam na monumental na symphony ang sentro ng kanyang legacy.

Si Bruckner ay bumuo ng kanyang sariling, orihinal na symphonic na konsepto, na kanyang sinusunod sa kanyang siyam na mga gawa, sa kabila ng katotohanan na pinagkalooban niya ang mga ito ng iba't ibang nilalaman. Ito ay isang matingkad na tagapagpahiwatig ng integridad ng malikhaing personalidad ng kompositor.

Pinalaki sa isang patriyarkal na paraan ng pamumuhay sa probinsiya, si Bruckner kasama ang lahat ng pagkakait sa burges na kultura ng kapitalistang lungsod - hindi niya ito naintindihan at hindi niya tinanggap. Ang mga indibidwal na pag-aalinlangan, emosyonal na pagkabalisa, pag-aalinlangan, pangungutya, katawa-tawa ay sa panimula ay dayuhan sa kanya, pati na rin ang naghihirap na katalinuhan ng mga pagtatalo sa intelektwal, mga pangarap na utopia. (Ito, sa partikular, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Bruckner at Mahler, kung saan ang mga motibo ng urbanistikong trabaho ay napakalakas.)... Ang kanyang saloobin ay karaniwang pantheistic. Inaawit niya ang kadakilaan ng sansinukob, sinusubukang tumagos sa mahiwagang diwa ng buhay; ang galit na galit na mga salpok para sa kaligayahan ay kahalili ng mapagpakumbabang pagtalikod, at ang passive na pagmumuni-muni ay pinalitan ng kalugud-lugod na pagsasaya.

Ang nilalaman ng musika ay bahagyang tinutukoy ng mga paniniwala sa relihiyon ni Bruckner. Ngunit mali na bawasan ang lahat sa reaksyonaryong impluwensya ng Katolisismo. Pagkatapos ng lahat, ang pananaw sa mundo ng artista ay natutukoy hindi lamang ng mga doktrinang pampulitika o pilosopikal kung saan siya nakatuon, ngunit sa lahat ng karanasan ng kanyang buhay at trabaho. Ang karanasang ito ay nag-ugat sa pakikipag-usap ni Bruckner sa mga tao (pangunahin sa mga magsasaka), sa buhay at kalikasan ng Austria. Kaya naman ang napakalakas na kalusugan ay lumalabas mula sa kanyang musika. Sa panlabas na pag-urong, hindi interesado sa pulitika, teatro, o panitikan, siya sa parehong oras ay nagtataglay ng isang pakiramdam ng pagiging moderno at, sa kanyang sariling paraan, romantikong tumugon sa mga kontradiksyon ng katotohanan. Samakatuwid, ang kapangyarihan ng mga titanic impulses ay sa isang kakaibang paraan na sinamahan ng pagiging sopistikado ng imahinasyon ng kompositor sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang mga symphony ni Bruckner ay mga dambuhalang epiko, na parang inukit mula sa isang monolitikong bloke. Gayunpaman, ang solidity ay hindi nagbubukod ng kaibahan. Bagkus, kahit na sa kabaligtaran: ang sukdulan ng mga mood ay tumataas sa limitasyon, ngunit ang bawat isa sa kanila ay malawak na nakalantad, tuloy-tuloy at dynamic na binuo. Ang ganitong pile-up at pagbabago ng mga imahe ay may sariling lohika - ito ay lohika epiko pagsasalaysay, ang dimensional na istraktura kung saan, na parang mula sa loob, ay sumasabog na may mga kislap ng pananaw, mga dramatikong banggaan, at laganap na liriko na mga eksena.

Ang istruktura ng musika ni Bruckner ay dakila, kalunos-lunos; ang impluwensya ng mga katutubong tradisyon ay hindi gaanong napapansin kaysa kay Schubert. Sa halip, ang isang pagkakatulad ay nagmumungkahi ng sarili nito kay Wagner, na umiwas sa paglalarawan ng pang-araw-araw, ang makamundong. Ang isang katulad na pagnanais ay karaniwang katangian ng mga artista ng epikong plano (sa kaibahan, sabihin nating, mula sa Brahms, na ang mga symphony ay maaaring tawaging liriko na mga drama); kaya't ang "malawak" na pagtatanghal, oratorical verbiage, kaibahan sa paghahambing ng malalaking seksyon ng form sa Bruckner.

Ang rhapsody ng pahayag, na sa huli ay nagmumula sa istilo ng organ improvisation, sinusubukan ni Bruckner na pigilan sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa simetriko na mga konstruksyon (mga istruktura ng simple o double tripartite, mga form batay sa mga prinsipyo ng pag-frame, atbp.). Ngunit sa loob ng mga seksyong ito, ang musika ay malayang umuunlad, pabigla-bigla, sa isang "malaking hininga". Ang isang halimbawa ay ang symphonic Adagio - mga kahanga-hangang halimbawa ng matapang na liriko ni Bruckner:

Ang thematic ay ang malakas na punto ng musika ni Bruckner. Hindi tulad ng Brahms, kung saan ang isang maikling motibo ay nagsilbing mapagkukunan ng karagdagang pag-unlad, si Bruckner ay isang master sculptor ng pangmatagalang mga pampakay na pormasyon. Ang mga ito ay tinutubuan ng mga karagdagang, counterpoint motif at, nang hindi nawawala ang kanilang matalinghagang integridad, punan ang malalaking seksyon ng form.

Tatlong tulad ng pangunahing mga seksyon Bruckner lays sa batayan ng paglalahad ng sonata form (kasama ang pangunahin at pangalawa, ang huling bahagi sa Bruckner ay bumubuo ng isang independiyenteng seksyon). Isang indelible impression sa kanya ay ginawa sa pamamagitan ng pagsisimula ng Beethoven's Ninth Symphony, at sa karamihan ng kanyang mga symphony Bruckner ay naghahanda ng mapagmataas na sigaw ng pangunahing tema na may shimmering tonic triad; madalas ang gayong mga tema, na binago, ay nagiging solemne na himno:

Ang pangalawang pangkat ng mga tema (bahaging bahagi) ay bumubuo ng isang liriko na seksyon, katulad ng karakter sa una, ngunit mas direktang, kanta. Ang ikatlong grupo ay isang bagong kaibahan: sumayaw o nagmamartsa ritmo at intonations sumambulat sa, na, gayunpaman, makakuha ng isang menacing, minsan demonyo, makeup; ganyan ang mga nangungunang tema ng scherzo - posibleng magkaroon sila ng napakalaking dinamika; Ang malakas na pagkakaisa ay madalas ding ginagamit sa paggalaw ng ostinata:

Ang tatlong sphere na ito ay naglalaman ng mga pinakaespesipikong larawan ng musika ni Bruckner; sa iba't ibang bersyon, sila ang bumubuo sa nilalaman ng kanyang mga symphony. Bago bumaling sa kanilang dramaturhiya, ilarawan natin sa madaling sabi ang musikal na wika at ilan sa mga nagpapahayag na pamamaraan na minamahal ng kompositor.

Ang melodic na simula ay malinaw na inihayag sa musika ni Bruckner. Ngunit ang intonasyon-maindayog na pattern ay kumplikado, ang pangunahing himig ay tinutubuan ng mga counterpoint, na tumutulong upang lumikha ng tuluy-tuloy na pagkalikido ng paggalaw. Ang paraang ito ay naglalapit kay Bruckner kay Wagner, kahit na ang koneksyon sa Austrian folk songwriting ay hindi naputol.

At sa pagkakaisa, ang mga impluwensya ng Listo-Wagnerian ay sinusunod: ito ay mobile, na dahil sa "branchy" na istraktura.

Sa pangkalahatan, ang melody at harmony ay nabubuo sa malapit na pakikipag-ugnayan. Samakatuwid, ang paglalapat ng mga naka-bold na modulasyon, mga paglihis ng tonal sa malayong mga tuning, ang Bruckner sa parehong oras ay hindi nagtataglay ng isang predilection para sa mga kumplikadong dissonant na kumbinasyon at gustong "makinig" sa tunog ng mga simpleng triad sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, ang musikal na tela ng kanyang mga gawa ay kadalasang masalimuot at labis na kargado; ito ay sanhi ng kasaganaan ng mga layer ng counterpoint - ito ay hindi para sa wala na siya ay sikat bilang isang connoisseur ng "mahigpit na pagsulat", ang mga batas kung saan siya nag-aral nang may gayong kasipagan sa ilalim ng gabay ni Zechter!

Ang estilo ng orkestra ng Bruckner ay kilala para sa mahusay na pagka-orihinal nito. Siyempre, dito, din, ang mga pananakop ng Liszt-Wagner ay isinasaalang-alang, ngunit gamit ang ilan sa kanilang mga diskarte, hindi niya nawala ang kanyang orihinal na pagkatao. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na mula sa pagbibinata hanggang sa mga huling araw ay nanatiling tapat si Bruckner sa kanyang paboritong instrumento - ang organ. Nag-improvise siya sa organ, at ang kanyang mga symphonic fresco ay ipinanganak sa diwa ng libreng improvisasyon. Sa parehong paraan, ang orkestra ay nagpakita sa kanya sa anyo ng isang monumental na perpektong organ. Ang organ sonority kasama ang hindi mapaghalo na mga timbre ng rehistro nito ang nagpasiya sa hilig ni Bruckner na gamitin ang mga pangunahing grupo ng orkestra nang hiwalay, sa isang malakas ngunit malinaw na tutti sa kulay, upang isama ang mga instrumentong tanso sa pagtatanghal ng himno ng isang melody, upang bigyang-kahulugan ang mga ito bilang solo. voices, woodwind, atbp. At minsan inilapit ni Bruckner ang string group sa tunog ng kaukulang organ registers. Kaya, kusa siyang gumamit ng tremolo (tingnan ang halimbawa 84 a, b), melodic pizzicato sa bass, atbp.

Ngunit simula sa organ, mula sa mga espesyal na pamamaraan ng pagrehistro nito, nag-isip pa rin si Bruckner sa paraang orkestra. Ito marahil ang dahilan kung bakit hindi siya nag-iwan ng anumang makabuluhang mga piraso para sa kanyang paboritong instrumento, dahil ang sagisag ng mga epikong disenyo na nanaig sa kanya ay nangangailangan ng isang tiyak na perpektong organ, na isang polyphonic, malakas sa dinamika, iba-iba sa mga kulay na orkestra. Sa kanya inialay ni Bruckner ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha.

Ang kanyang mga symphony ay nasa apat na bahagi. Ang bawat bahagi sa cycle ay gumaganap ng isang tiyak na matalinghaga at semantikong function.

Ang lyric center ng cycle ay Adagio. Kadalasan, mas mahaba ang tagal nito kaysa sa unang paggalaw (halimbawa, sa Eighth Symphony ay mayroon itong 304 na mga bar!) At naglalaman ng pinaka-taos-puso, pinakamalalim, taos-pusong mga pahina ng musika ni Bruckner. Sa kaibahan nito, ang mga elementong pwersa ay nagngangalit sa scherzo (ang prototype ay ang Scherzo ng Beethoven's Ninth); ang kanilang mga demonyong salpok ay itinakda ng isang idyllic trio, na may mga dayandang ng isang landler o waltz. Ang mga sukdulang bahagi (minsan ay Adagio din) ay nakasulat sa anyong sonata at puno ng matinding salungatan. Ngunit kung ang una ay ipinakita nang mas compact, na may isang laconic na pag-unlad, pagkatapos ay sa finale ang architectonic harmony ay nilabag: Bruckner strove sa loob nito upang ibuod ang buong nilalaman ng trabaho at madalas na gumuhit ng mga tema mula sa iba pang mga bahagi para dito.

Ang problema ng finale - sa pangkalahatan ay isa sa pinakamahirap sa ideological at artistikong solusyon ng symphonic cycle - ay mahirap para kay Bruckner. Binigyang-kahulugan niya ito bilang ang dramatikong sentro ng symphony (sinundan siya ni Mahler dito) na may hindi nagbabagong resulta - ang pagluwalhati sa kagalakan at liwanag ng pagiging nasa code. Ngunit ang heterogeneity ng mga imahe, isang malaking hanay ng mga damdamin ay hindi ipinahiram ang sarili sa mapakay na pagtatanghal, na kadalasang nagbunga ng pagkaluwag ng anyo, kaleidoscopicity sa pagbabago ng mga yugto. Nang maramdaman ang pagkukulang na ito, ilang beses niyang binago ang kanyang mga komposisyon, kasama ang kanyang karaniwang kahinhinan na nakikinig sa payo ng magiliw na mga konduktor. Kaya, ang kanyang mga mag-aaral na sina I. Schalck at F. Loewe, na nagnanais na ilapit ang mga likha ni Bruckner sa modernong pang-unawa, kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor ay gumawa ng maraming pagbabago sa kanilang mga marka, lalo na sa instrumentasyon. Ang mga pagbabagong ito, gayunpaman, ay binaluktot ang natatanging istilo ng mga symphony ni Bruckner; ngayon ay ginaganap ang mga ito sa orihinal na edisyon ng may-akda.