Sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. naiimpluwensyahan ng Great French Revolution (1789–1799), ang giyera kasama si Napoleon, ang giyera sa Espanya. Sa panahong ito, mahusay na pag-unlad sa agham. Pangunahing mga istilo: estilo ng emperyo, romantikismo, realismo ng Pransya.

Sa arkitektura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, naranasan ng neoclassicism ang huling tagumpay. Sa kalagitnaan ng siglo, ang paghahanap para sa istilo ay naging pangunahing problema ng arkitektura ng Europa. Bilang isang resulta ng romantikong pagka-akit sa unang panahon, maraming mga masters ang nagtangkang buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ganito lumitaw ang neo-Gothic, neo-Renaissance, neo-baroque. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - ang mekanikal na kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma na may bago. Ang arkitektura ay pinangungunahan ng pagtatayo ng mga pabrika, tanggapan, mga gusali ng tirahan, mga department store, mga bulwagan ng eksibisyon, aklatan, istasyon ng tren, sakop na merkado, bangko, atbp. Ang mga bangko ay pinalamutian ng mga sinaunang Greek porticoes, department store - na may mga bintana at tower na itinuro ng Gothic. . Ang mga pabrika ay binibigyan ng hitsura ng mga kastilyo.

19.1.1 Sining ng Pransya

Arkitektura. Sa mga taon ng Rebolusyong Pransya, wala ni isang matibay na istraktura ang itinayo sa Pransya. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali, karaniwang kahoy. Sa simula ng rebolusyon, ang Bastille ay nawasak, ang mga monumento ng mga hari ay nawasak. Noong 1793, ang mga royal akademya ay sarado, kasama na ang akademya ng arkitektura. Sa halip, lumitaw ang National Jury of Arts at ang Republican Art Club, ang pangunahing gawain nito ay ang pag-oorganisa ng mga pagdiriwang ng masa at ang disenyo ng mga kalye at parisukat sa Paris.

Sa Place de la Bastille, isang pavilion ang itinayo na may nakasulat: "Sumayaw sila rito." Ang Place Louis XV ay pinangalanang Lugar ng Himagsikan at dinagdagan ng mga tagumpay na arko, Statues of Liberty, fountains na may mga sagisag. Ang Patlang ng Mars ay naging isang lugar ng mga pampublikong pagtitipon na ang dambana ng Fatherland ay nasa gitna. Ang House of Invalides at ang Katedral nito ay naging isang templo ng sangkatauhan. Ang mga lansangan ng Paris ay pinalamutian ng mga bagong monumento.

Sa mga taon din ng Rebolusyong Pransya, nabuo ang Komisyon ng Mga Artista, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod, pinlano ang mga pagbabago sa hitsura nito. Ginampanan niya ang isang makabuluhang papel sa kasaysayan ng arkitektura.

Ang estilo ng Empire ay nanaig sa sining ng Napoleonic France. Ang pangunahing kaganapan ni Napoleon sa larangan ng arkitektura ay ang muling pagtatayo ng Paris: ito ay dapat na ikonekta ang medieval quarters sa isang sistema ng mga avenues na tumatawid sa lungsod kasama ang silangan-kanlurang axis. Ang mga sumusunod ay itinayo: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, isang tagumpay ng tagumpay sa Place Vendôme (1806-1810, mga arkitekto na si Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), ang pintuang pasukan ng Tuileries Palace (1806-1807, mga arkitekto na C. Persier, P. F L. Fontaine), ang triumphal arch ng Great Army (1806–1837, mga arkitekto na si Jean François Chalien at iba pa).

Pagpipinta. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang paaralan ng pagpipinta ng Pransya ay pinagsama ang pagiging pangunahing nito sa sining ng Kanlurang Europa. Nauna ang Pransya sa ibang mga bansa sa Europa sa demokratisasyon ng buhay pansining. Mula noong 1791, ang anumang mga may-akda, anuman ang kanilang pagiging miyembro sa mga akademya, ay nakatanggap ng karapatang lumahok sa mga eksibisyon ng Louvre Salon. Mula noong 1793, ang mga bulwagan ng Louvre ay binuksan sa pangkalahatang publiko. Ang edukasyong pang-akademiko ng estado ay pinalitan ng pagsasanay sa mga pribadong pagawaan. Ang mga awtoridad ay gumamit ng higit na may kakayahang umangkop na mga pamamaraan ng patakarang masining: ang pamamahagi ng malalaking order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw.

Mga kinatawan ng pagpipinta ng romantikong Pranses - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - ang pinaka-pare-pareho na kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta. Nag-aral siya sa Royal Academy of Painting and Sculpture, noong 1775-1779. bumisita sa Italya. Noong 1781, tinanggap si David bilang isang miyembro ng Royal Academy at nakatanggap ng karapatang lumahok sa mga eksibisyon nito - ang Louvre Salons. Noong 1792, si David ay inihalal sa Kumbensyon, ang pinakamataas na pambatasan at ehekutibong katawan ng Unang Republika.

Bumalik noong 1776, isang programa ng pamahalaan ang binuo na naghimok sa paglikha ng malalaking kuwadro na gawa. Nakatanggap si David ng isang order para sa isang pagpipinta tungkol sa gawa ng tatlong kapatid mula sa isang marangal na pamilya ng Horatii - "Panunumpa ng Horatii" (1784)... Ang pagkilos ng larawan ay lumalahad sa bakuran ng isang sinaunang bahay ng Roman: mula sa itaas, isang daloy ng ilaw ang bumuhos sa mga bayani ng larawan, sa kanilang paligid ay may isang kulay-berde na dilim ng dilim. Ang buong komposisyon ay batay sa bilang tatlong: tatlong mga arko (isa o higit pang mga numero ay nakasulat sa bawat isa sa mga arko), tatlong mga grupo ng mga character, tatlong mga anak na lalaki, isang hanay ng pagbaril ng isang tabak, tatlong kababaihan. Ang dumadaloy na mga balangkas ng pangkat na babae ay naiiba sa mga hinahabol na linya ng mga pigura ng mga mandirigma.

Noong 1795-1799. Nagtrabaho si David kasama ang kanyang mga estudyante sa pagpipinta "Ang mga babaeng Sabine ay humihinto sa labanan sa pagitan ng mga Romano at ng mga Sabin"... Ang artista ay muling pumili ng isang balangkas, katinig sa pagiging moderno: ang alamat ng mga kababaihan na nagtapos ng giyera sa pagitan ng mga Romano (kanilang asawa) at mga Sabine (kanilang mga ama at kapatid) na tunog sa France sa oras na iyon bilang isang panawagan para sa kapayapaang sibil. Gayunpaman, ang malaking larawan, na sobrang karga ng mga numero, ay sanhi lamang ng pangungutya sa madla.

Noong 1812 ay umalis siya patungo sa Brussels, kung saan siya tumira hanggang sa kanyang kamatayan. Nagpinta siya ng mga larawan at gumagana sa mga sinaunang paksa - "Death of Marat" (1793), "Portrait of Madame Récamier" (1800)... Ang pagpipinta na "Death of Marat" ay nakumpleto ng artist nang mas mababa sa tatlong buwan at isinabit sa hall ng kombensiyon. Si Marat ay sinaksak hanggang sa mamatay sa kanyang apartment ng isang marangal na babae na nagngangalang Charlotte Corday. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Marat ay nakaupo sa paliguan: dahil sa isang sakit sa balat, napilitan siyang magtrabaho sa ganitong paraan at makatanggap ng mga bisita. Ang mga na-patch na sheet at isang simpleng kahon na gawa sa kahoy na pumalit sa mesa ay hindi isang imbensyon ng isang artista. Gayunpaman, si Marat mismo, na ang katawan ay nabalisa ng karamdaman, sa ilalim ng sipilyo ni David ay naging isang marangal na atleta, tulad ng isang sinaunang bayani. Ang pagiging simple ng setting ay nagbibigay sa palabas ng isang espesyal na kalunus-lunos na solemne.

Sa isang engrandeng larawan "Coronation of Napoleon I and Empress Josephine in Notre Dame Cathedral on December 2, 1804" (1807) Lumikha si David ng isa pang alamat - ang ningning ng dambana at ang ningning ng mga damit ng mga courtier ay nakakaapekto sa manonood nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga kahabag na kasangkapan at mga lumang sheet ng Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres Ang (1780-1867) ay isang tagasunod ng mga klasikal na mithiin, isang orihinal na artista, alien sa anumang kasinungalingan, inip at gawain. Noong 1802 iginawad sa kanya ang Rome Prize at natanggap ang karapatang maglakbay sa Italya. Noong 1834 siya ay naging director ng French Academy sa Roma. Nakamit ang pinakamataas na kasanayan sa genre ng portrait - "Larawan ng Riviera".

Sinubukan ipahiwatig ng Ingres sa pagpipinta ng mga posibilidad ng pandekorasyon ng iba't ibang uri ng lumang sining, halimbawa, ang pagpapahiwatig ng mga silhouette ng sinaunang Greek vase painting, - Oedipus at ang Sphinx (1808) at Jupiter at Thetis (1811).

Sa isang napakalaking canvas "Ang panata ni Louis XIII, na humihingi ng pagtangkilik ng Our Lady for the Kingdom of France" (1824), ginaya niya ang istilo sa larawan ni Raphael. Ang pagpipinta ay nagdala sa Ingres ng kanyang unang pangunahing tagumpay. Sa larawan Odalisque and the Slave (1839) pumili ng isang komposisyon na malapit sa "Algerian women in their chambers" ni Delacroix, at napagpasyahan ito sa kanyang sariling pamamaraan. Ang magkakaibang, maraming kulay na kulay ng canvas ay lumitaw bilang isang resulta ng sigasig ng artist para sa oriental miniature. Noong 1856 natapos ni Ingres ang pagpipinta "Isang mapagkukunan", ipinaglihi niya pabalik noong 20s. sa Italya. Ang kaaya-aya na pamumulaklak na dalagang katawan ay sumasalamin sa kadalisayan at kabutihang loob ng natural na mundo.

Theodore Gericault(1791-1824) - ang nagtatag ng rebolusyonaryong romantikismo sa pagpipinta ng Pransya. Ang unang gawaing ipinakita sa Salon - "Opisyal ng Horse Jaegers ng Imperial Guard, Pupunta sa Pag-atake" ("Portrait of Lieutenant R. Dieudonne", 1812)... Ang dashing horseman ay hindi magpose sa canvas, ngunit nakikipaglaban: ang matulin na dayagonal ng komposisyon ay magdadala sa kanya ng malalim sa larawan, sa mala-bughaw-lila na init ng labanan. Sa oras na ito, nalaman ito tungkol sa pagkatalo ng hukbo ni Napoleon Bonaparte sa Russia. Ang damdamin ng Pranses, na alam ang kapaitan ng pagkatalo, ay makikita sa bagong pagpipinta ng batang artista - "Ang sugatang cuirassier na umaalis sa battlefield" (1814).

Noong 1816-1817. Si Gericault ay nanirahan sa Italya. Lalo na nabighani ang artista sa mga bareback horse racing sa Roma. Sa isang serye na nakalarawan "Free Horses Run" (1817) parehong magagamit ang kawastuhan ng pag-uulat at pinigilan ang kabayanihan sa neoclassical na espiritu ay magagamit. Sa mga gawaing ito, ang kanyang indibidwal na istilo ay nabuo sa wakas: malakas, magaspang na mga form ay naihatid ng mga malalaking gumagalaw na spot ng ilaw.

Bumalik sa Paris, lumikha ang artista ng isang pagpipinta "Raft" Medusa "" (1818-1819)... Noong Hulyo 1816, malapit sa mga isla ng Cape Verde, ang barkong "Medusa" sa ilalim ng utos ng isang walang karanasan na kapitan, na tumanggap ng isang posisyon sa ilalim ng patronage, ay nasagasaan. Pagkatapos ang kapitan at ang kanyang entourage ay naglayag palayo sa mga bangka, pinabayaan ang balsa kasama ang isang daan at limampung marino at pasahero sa awa ng kapalaran, kung saan labinlimang tao lamang ang nakaligtas. Sa larawan, hinanap ni Gericault ang maximum posibilidad. Sa loob ng dalawang taon ay hinanap niya ang mga taong nakaligtas sa trahedya sa karagatan, gumawa ng mga sketch sa mga ospital at morgue, at nagpinta ng mga sketch ng dagat sa Le Havre. Ang balsa sa kanyang larawan ay itinaas ng isang alon, kaagad na nakikita ng manonood ang lahat ng mga tao na nakikipagsiksikan dito. Sa harapan ay ang mga pigura ng mga patay at nababagabag; nakasulat ang mga ito sa buong sukat. Ang titig ng mga hindi pa nawawalan ng pag-asa ay nakabukas sa malayong gilid ng balsa, kung saan ang Africa, na nakatayo sa isang nanginginig na bariles, ay kumaway ang isang pulang panyo sa koponan ng Argus. Ang alinman sa kawalan ng pag-asa o pag-asa ay pumupuno sa mga kaluluwa ng mga pasahero sa balayan ng Meduza.

Noong 1820-1821. Bumisita si Gericault sa England. Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Constable, sumulat siya Karera ng Kabayo sa Epsom (1821)... Ang larawan ay puno ng paggalaw: ang mga kabayo ay nagmamadali, bahagya na hawakan ang lupa, ang kanilang mga numero ay nagsama sa isang mabilis na linya; mababa ang mga ulap ay mobile, ang kanilang mga anino ay mobile, dumulas sa isang basang bukid. Ang lahat ng mga contour sa landscape ay malabo, ang mga kulay ay malabo. Ipinakita ni Gericault sa mundo bilang isang jockey sa isang gumagapang na kabayo na nakikita ito.

Eugene Deacroix(1798-1863) - pintor ng Pransya. Ang pagpipinta ni Delacroix ay batay sa mga makukulay na spot na bumubuo sa isang maayos na pagkakaisa; ang bawat lugar, bilang karagdagan sa kulay nito, ay may kasamang mga shade ng mga karatig.

Sinulat ni Delacroix ang kanyang unang larawan sa balangkas ng "The Divine Comedy" ni Dante - Dante at Virgil (Dante's Boat) (1822)... Ang Delacroix ay lumikha ng isang pagpipinta "Chios massacre" (1824) sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan ng rebolusyon ng kalayaan sa Greece noong 1821-1829. Noong Setyembre 1821, sinira ng mga nagpaparusa sa Turkey ang populasyon ng sibilyan ng Chios. Sa harapan ay ang mga numero ng tiyak na mapapahamak na mga Chians na nasa basahan ng motley; sa likuran ay ang madilim na mga silweta ng mga armadong Turko. Karamihan sa mga nahuli ay walang malasakit sa kanilang kapalaran, ang mga bata lamang ang walang kabuluhan na nakiusap sa kanilang mga magulang na protektahan sila. Ang Turkish horseman, na kinaladkad ang batang babae na Greek sa likuran niya, ay mukhang isang uri ng simbolo ng pagkaalipin. Ang iba pang mga numero ay hindi gaanong sagisag: isang hubad na nasugatang Greek - ang kanyang dugo ay napupunta sa tuyong lupa, at isang basag na punyal at isang bag na sinalanta ng mga tulisan ay nakahiga sa malapit.

Matapos ang mga kaganapan noong Hulyo 1830 sa Paris, lumikha ang Delacroix ng isang pagpipinta "Liberty Leading the People (July 28, 1830)"... Nagbigay ang artist ng isang simpleng yugto ng mga laban sa kalye ng walang oras, mahabang tula na tunog. Ang mga rebelde ay umangat sa barikada na itinaboy mula sa mga tropa ng hari, at ang Kalayaan mismo ang namumuno sa kanila. Nakita ng mga kritiko sa kanya "isang krus sa pagitan ng isang mangangalakal at isang sinaunang diyosa ng Greece." Ang romantikong istilo ay nararamdaman dito: Ang kalayaan ay inilalarawan sa anyo ng diyosa ng tagumpay, itinaas niya ang tricolor banner ng French Republic; sinundan ng isang armadong karamihan. Ngayon lahat sila ay sundalo ng Kalayaan.

Noong 1832 ay sinamahan ng Delacroix ang isang diplomatikong misyon sa Algeria at Morocco. Sa kanyang pagbabalik sa Paris, ang artista ay lumikha ng isang pagpipinta "Mga babaeng Algeria sa kanilang mga silid" (1833)... Ang mga numero ng kababaihan ay nakakagulat na plastik. Dahan-dahang nakabalangkas ang mga ginintuang-maliliit na mukha, maayos na hubog na mga bisig, mga makukulay na outfits na mahinahon laban sa background ng mga malaswang anino.

Antoine Gros (1771-1835) - pintor ng Pransya, pintor ng larawan. Tumalikod si Gro mula sa mga klasikal na balak - naaakit siya ng modernong kasaysayan. Nilikha ang isang serye ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa Ehipsiyo-Syrian na ekspedisyon ng hukbong Napoleonic (1798-1799) - "Bonaparte na dumadalaw sa salot sa Jaffa" (1804)... Iba pang mga kuwadro na gawa na nakatuon kay Napoleon - "Napoleon sa tulay ng Arkol" (1797), "Napoleon sa battlefield sa Eyau" (1808)... Natapos ni Gro noong 1825 ang pagpipinta ng simboryo ng Pantheon sa Paris, na pinalitan ang imahen ni Napoleon ng pigura ni Louis XVIII.

Ang kasaysayan ay nilikha ng mga tao, bawat segundo na nagpapakilala ng kanilang maliit na mga pagwawasto sa kadena ng mga pangyayari sa kasaysayan, ngunit iilan lamang ang may kakayahang baguhin ito ng husto, nakakaapekto hindi lamang sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa daanan na pupunta sa buong estado. Kakaunti ang gayong mga tao sa buong ika-19 na siglo. Lalo na sulit na pansinin ang mga bayani ng giyera noong 1812 - ang mga field marshals na sina Barclay de Tolly at Mikhail Illarionovich Kutuzov, kung wala ang matagumpay na pagmamartsa ng hukbo ng Russia sa pamamagitan ng napalaya na Europa ay hindi maaaring maganap.

Ang nasabing mahusay na mga pigura at nag-iisip ng ika-19 bilang Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov, at Pestel ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa ideya ng hinaharap na Rebolusyon sa Oktubre. Ang mga progresibong ideya ng mga natitirang nag-iisip na ito ang naging batayan para sa marami sa mga dakila ng susunod na siglo.

Ang ika-19 na siglo ay ang oras ng mga unang rebolusyon, ang unang pagtatangka na gamitin ang karanasan sa Europa, ang oras ng paglitaw ng lipunan ng mga saloobin tungkol sa pangangailangang ibahin ang Russia sa isang estado ng konstitusyonal. Si Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin at Mikhail Mikhailovich Speransky ay gumawa ng mahusay na gawain sa direksyon na ito. Ang ika-19 na siglo din ang oras ng aktibidad ni Nikolai Mikhailovich Karamzin - isa sa mga nangungunang pigura ng makasaysayang kaisipan.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881)

Sa kabila ng malawak na katanyagan ni Fyodor Dostoevsky sa Russia, ang pagkilala at interes sa buong mundo ay dumating pagkamatay niya. Pansin ng lahat ang kanyang malalim na sikolohismo, pagkahilig sa paglalarawan na "pinahiya at ininsulto." Ang pilosopong Aleman na si Friedrich Nietzsche ay nagsulat na si Dostoevsky ay ang nag-iisang sikologo mula sa kung saan siya may natutunan. Ang mga gawa ni Fyodor Mikhailovich ay may kapansin-pansin na impluwensya sa mga manunulat: Austrian Stefan Zweig, Frenchman Marcel Proust, Englishman Oscar Wilde, Germans Thomas at Heinrich Mann.

Noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pangalan ni Karl Marx ay naging isang simbolo ng pakikibaka para sa paglaya ng manggagawa. Binuo niya ang mga prinsipyo ng isang dialektikal at materyalistang pag-unawa sa kurso ng kasaysayan, nagsalita tungkol sa pangangailangan na alisin ang pribadong pag-aari, isulong ang tesis tungkol sa hindi maiwasang pagkamatay ng kapitalismo at ang tagumpay ng komunismo. Ang kanyang pangunahing gawain - "Kapital" - at ang teorya ng labis na halaga ay naimpluwensyahan ang panloob na buhay pampulitika ng maraming mga bansa sa Europa at sa buong mundo. Ngunit ang karagdagang pag-unlad na pampulitika, pang-ekonomiya, pang-agham at panteknikal ng lipunan ay nagpakita ng pagkakamali at kawalang-saysay ng marami sa mga ideya at konsepto nito.

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay nagtrabaho ng maraming oras sa anatomical theatre, pagputol ng malambot na tisyu, pagsusuri sa mga sakit na organo, lagari ng buto, na naghahanap ng kapalit ng nasirang mga kasukasuan. Ang Anatomy ay naging isang praktikal na paaralan para sa kanya, na naglatag ng mga pundasyon para sa kanyang lalong matagumpay na aktibidad sa pag-opera. Si Pirogov ang unang nakaisip ng ideya ng plastic surgery, gumamit ng kawalan ng pakiramdam sa operasyon sa larangan ng militar, naglapat ng isang plaster cast sa kauna-unahang oras sa bukid, iminungkahi ang pagkakaroon ng mga pathogens na nagdudulot ng pag-alim ng mga sugat. Ang kanyang mga gawa, iba't ibang mga medikal na atlase ay naglagay ng operasyon sa Russia sa isa sa mga unang lugar sa mundo.

Ang bantog na manlalakbay na Ingles, naturalista, mananaliksik na si Charles Darwin ay isa sa mga unang naglagay ng teorya ng ebolusyon ng mga nabubuhay na organismo. Nagtalo siya na ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay may mga karaniwang ninuno, kung saan nagmamana sila ng ilang mga pag-aari na nagbabago sa proseso ng pag-unlad. Noong 1859, nai-publish niya ang librong The Origin of Species, kung saan ipinakita niya sa pamamagitan ng maraming mga halimbawa na ang likas na pagpili at pagkakaiba-iba ay ang mga nagtutulak na puwersa ng ebolusyon. Ang kanyang mga ideya at tuklas ay higit na nagsilbing pundasyon ng modernong teorya ng ebolusyon, ngunit hindi lahat ay kinikilala bilang pangunahing.

Ang natitirang propesor ng organikong kimika ng Aleman, na si Justus Liebig, ay ginugol ang kanyang buong buhay sa pagsasaliksik ng mga paraan ng nutrisyon ng halaman, paglutas ng mga isyu ng makatuwirang paggamit ng mga pataba. Marami siyang nagawa upang madagdagan ang pagiging produktibo ng mga pananim na pang-agrikultura. Ang Russia para sa tulong na naibigay nito sa pagtaas ng agrikultura ay iginawad sa siyentista na may dalawang Order ng St. Anne, England na ginawang isang honorary citizen, sa Alemanya natanggap niya ang titulong baron. Kredito siya sa paglikha ng mga concentrate ng pagkain. Bumuo siya ng isang teknolohiya para sa paggawa ng katas ng karne, na ngayon ay tinatawag na "bouillon cube". Ang German Chemical Society ay nagtayo ng isang bantayog sa kanya sa Munich.

Si Alexandre Dumas ay tinawag na isang mapanirang manunulat, sa kanyang buhay ay sumulat siya ng 647 na mga gawa sa iba't ibang mga paksa. Interesado siya sa lahat: kasaysayan, krimen, natitirang mga tao at maging ang mga resipe para sa banyagang lutuin. Sinubukan niyang maging sa makapal ng pinakamahalagang mga kaganapan, naglakbay sa iba't ibang mga bansa ng Europa, lumabas kasama ang mga rebelde sa mga lansangan ng Paris, kung saan siya ay halos pinatay. Pag-uwi, umupo siya sa mesa at sumulat, sumulat, kinalimutan ang lahat. Ang kanyang mga nobelang pakikipagsapalaran ay naisalin sa maraming mga wika sa mundo, nagsilbi silang batayan para sa maraming mga pagganap sa dula-dulaan at tampok na mga pelikula. Ang interes sa kanyang trabaho ay hindi nawala sa ika-21 siglo.

Ang kultura ng ika-19 na siglo ay ang kultura ng itinatag na mga pakikipag-ugnay ng burgis. Ang kultura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-aaway ng mga kalaban na kalakaran, ang pakikibaka ng mga pangunahing klase - ang burgesya at ang proletariat, ang polarisasyon ng lipunan, ang mabilis na pagtaas ng materyal na kultura at ang mabilis na paghihiwalay ng indibidwal, na tumutukoy sa kalikasan ng kulturang espiritwal ng panahong iyon. Malubhang pagbabago ay nagaganap din sa sining. Para sa maraming mga numero, ang makatotohanang direksyon sa sining ay tumitigil na maging isang pamantayan, at sa prinsipyo, ang napaka makatotohanang paningin ng mundo ay tinanggihan. Pagod na ang mga artista sa mga hinihingi ng objectivity at pagta-type. Ang isang bago, paksang pansining masining na katotohanan ay ipinanganak. Ang mahalaga ay hindi kung paano nakikita ng lahat ang mundo, ngunit kung paano ko ito nakikita, kita mo, nakikita niya.

Ang iba`t ibang mga orientation ng halaga ay batay sa dalawang panimulang posisyon: ang pagtatatag at pagpapatibay ng mga halaga ng burges na pamumuhay, sa isang banda, at isang kritikal na pagtanggi sa burges na lipunan, sa kabilang banda. Samakatuwid ang paglitaw ng mga hindi magkatulad na phenomena sa kultura ng ika-19 na siglo: romantismo, kritikal na pagiging totoo, simbolismo, naturalismo, positivismo, atbp.

Noong ika-19 na siglo, hindi rin malinaw ang kapalaran ng Russia. Sa kabila ng hindi kanais-nais na mga kondisyon at kahit na sa kabila nito, ang Russia noong ika-19 na siglo ay gumawa ng isang tunay na higanteng paglukso sa pag-unlad ng kultura, gumawa ng isang napakalaking kontribusyon sa kultura ng mundo.

Kaya, ang kaugnayan ng paksang ito ay walang pag-aalinlangan.

Ang sining ng ika-19 na siglo ay maikukumpara sa maraming kulay na mga mosaic, kung saan ang bawat bato ay pumalit, mayroong sariling kahulugan. Kaya imposibleng alisin ang isang solong isa, kahit na ang pinakamaliit, nang hindi lumalabag sa pagkakasundo ng kabuuan. Gayunpaman, ang mosaic na ito ay naglalaman ng pinakamahalagang mga bato, na naglalabas ng isang partikular na malakas na ilaw.

Nakaugalian na hatiin ang kasaysayan ng sining ng Rusya ng ika-19 na siglo sa mga yugto.

Ang ika-1 kalahati ay tinatawag na Golden Age ng kultura ng Russia... Ang pagsisimula nito ay kasabay ng panahon ng klasismo sa panitikan at sining ng Russia. Matapos ang pagkatalo ng Decembrists, nagsimula ang isang bagong pagtaas ng kilusang panlipunan. Nagbigay ito ng pag-asa na unti unting makayanan ng Russia ang mga paghihirap nito. Nakamit ng bansa ang pinaka-kahanga-hangang mga tagumpay sa mga taong ito sa larangan ng agham at lalo na ang kultura. Ang unang kalahati ng siglo ay nagbigay sa Russia at sa mundo na Pushkin at Lermontov, Griboyedov at Gogol, Belinsky at Herzen, Glinka at Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov at Fedotov.

Ang pinong sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay mayroong panloob na pamayanan at pagkakaisa, isang natatanging kagandahan ng ilaw at makataong mga ideyal. Ang klasismo ay pinayaman ng mga bagong tampok, ang mga kalakasan nito ay malinaw na ipinakita sa arkitektura, pagpipinta sa kasaysayan, at bahagyang sa iskultura. Ang pang-unawa sa kultura ng sinaunang mundo ay naging mas makasaysayang kaysa noong ika-18 siglo, at higit na demokratiko. Kasabay ng klasismo, ang romantikong direksyon ay masidhi na pagbubuo at isang bagong makatotohanang pamamaraan ay nagsisimulang mabuo.

Ang romantikong kalakaran ng sining ng Russia sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay nagbukas ng daan para sa pag-unlad ng pagiging totoo sa mga susunod na dekada, para sa isang tiyak na lawak na inilapit nito ang mga romantikong artista sa realidad, sa simpleng totoong buhay. Ito ang panloob na kakanyahan ng kumplikadong kilusang pansining sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pangkalahatan, ang sining ng yugtong ito - arkitektura, pagpipinta, grapiko, iskultura, inilapat at katutubong sining - ay isang natitirang kababalaghan na puno ng pagka-orihinal sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Russia. Ang pagbuo ng mga progresibong tradisyon ng nakaraang siglo, lumikha ito ng maraming mga kahanga-hangang gawa ng mahusay na Aesthetic at panlipunang halaga, na nag-aambag sa pamana ng mundo.

Ika-2 kalahati- ang oras ng pangwakas na pag-apruba at pagsasama-sama ng mga pambansang anyo at tradisyon sa sining ng Russia. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nakaranas ang Russia ng matinding pagkabigla: ang Crimean War noong 1853-1856 ay natapos sa pagkatalo. Namatay si Emperor Nicholas I, at si Alexander II, na umakyat sa trono, ay nagsagawa ng pinakahihintay na pag-aalis ng serfdom at iba pang mga reporma. Ang "temang Ruso" ay naging tanyag sa sining. Ang kultura ng Russia ay hindi nakakulong sa mga pambansang hangganan, hindi ito nahiwalay mula sa kultura ng ibang bahagi ng mundo.

Sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, dahil sa pinaigting na reaksyon ng gobyerno, nawala sa sining ang mga progresibong tampok na kinailangan nito nang mas maaga. Ang klasismo sa oras na ito ay talagang naubos ang sarili. Ang arkitektura ng mga taong ito ay nagsimula sa landas ng eclecticism - ang panlabas na paggamit ng mga estilo mula sa iba't ibang mga panahon at mga tao. Nawala ang pagkakahulugan ng nilalaman nito, nakakuha ito ng mga tampok ng mababaw na pagpapakita. Ang mga prospective na paghahanap ay nakabalangkas lamang sa iskultura ng maliliit na anyo, dito, tulad din sa pagpipinta at grapiko, ang mga makatotohanang prinsipyo ay lumago at pinalakas, na pinatunayan sa kabila ng aktibong paglaban ng mga kinatawan ng opisyal na sining.

Noong dekada 70, ang progresibong demokratikong pagpipinta ay nakakakuha ng pagkilala sa publiko. Mayroon itong sariling mga kritiko - I.N. Kramskoy at V.V. Stasov at ang kolektor nito - P.M Tretyakov. Darating ang oras para sa kasikatan ng demokratikong realismo ng Rusya sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa oras na ito, ang sentro ng opisyal na paaralan ay ang St. Petersburg Academy of Arts.

Ang ikalabinsiyam na siglo ay nakikilala din sa pamamagitan ng paglawak, pagpapalalim ng mga ugnayan ng sining ng Russia hindi lamang sa buhay, kundi pati na rin sa mga masining na tradisyon ng ibang mga tao na naninirahan sa Russia. Sa mga gawa ng mga artista ng Russia, nagsimulang lumitaw ang mga motibo at imahe ng pambansang labas ng Siberia. Ang komposisyon ng etniko ng mga mag-aaral sa mga institusyong sining ng Russia ay naging mas magkakaiba

Sa huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo, ang pinakamalaking kinatawan ng Association of Traveling Art Exhibitions ay nagtrabaho pa rin: I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov at iba pa. Pagkatapos ang talento ni V.A Serov, ang pinakadakilang master-realist ng pre-rebolusyonaryong panahon, ay namulaklak. Ang mga taong ito ay ang oras ng pagbuo ng mga batang kinatawan ng kilusang naglalakbay A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A Kasatkin.

Ang kulturang Ruso ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at kumuha ng isang marangal na lugar sa pamilya ng mga kultura ng Europa.

Ang isang partikular na makabuluhang yugto sa pag-unlad na pang-agham ng sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsimula noong 1960. Maraming mga gawa ang nai-publish na naging isang mahalagang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Sa arkitektura ng XIX siglo. pinangungunahan ng klasismo. Ang mga gusaling itinayo sa ganitong istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw at kalmado na ritmo, tamang sukat. Mayroong mga makabuluhang pagkakaiba sa arkitektura ng St. Petersburg at Moscow. Bumalik sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang Petersburg ay isang lungsod ng mga obra maestra ng arkitektura, napapaligiran ng halaman ng mga estate at sa maraming paraan katulad ng Moscow. Pagkatapos ang regular na pagtatayo ng lungsod ay nagsimula sa mga avenue na pumutol dito, sumisikat mula sa Admiralty sa mga poste. Ang klasismo ng Petersburg ay hindi ang arkitektura ng mga indibidwal na mga gusali, ngunit ng buong mga ensemble, kapansin-pansin sa kanilang pagkakaisa at pagkakaisa. Ang gawain upang streamline ang gitna ng bagong kabisera ay nagsimula sa pagtatayo ng gusali ng Admiralty ayon sa proyekto ng A.D. Zakharov (1761-1811).

Ang pinakamalaking arkitekto ng oras na ito, si Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Pangunahing nilikha ng Voronikhin ay ang Kazan Cathedral, ang kamangha-manghang colonnade na kung saan ay nabuo ng isang parisukat sa gitna ng Nevsky Prospekt, na ginagawang pinakamahalagang sentro ng pag-unlad ng lunsod sa gitna ng St. Petersburg ang katedral. Noong 1813, ang MI Kutuzov ay inilibing sa katedral at ang katedral ay naging isang uri ng bantayog ng mga tagumpay ng mga sandata ng Russia sa giyera noong 1812. Kalaunan, ang mga estatwa ng Kutuzov at Barclay de Tolly, na pinatay ng iskultor na si BI Orlovsky, ay naka-install sa ang parisukat sa harap ng katedral.

Ang konstruksyon sa simula ng ika-19 na siglo ay may pangunahing kahalagahan. Ang gusali ng Stock Exchange sa Spit of Vasilievsky Island. Pinagsama ng bagong gusali ang natitirang mga ensemble sa bahaging ito ng lungsod. Ang disenyo ng Stock Exchange at ang disenyo ng arrow ay ipinagkatiwala sa arkitekto ng Pransya na si Thomas de Thomon, na nagbigay sa Stock Exchange ng hitsura ng isang Greek temple. Ang monumental at laconic silhouette, ang makapangyarihang Doric colonnade ng Stock Exchange, na kasama ng mga haligi ng rostral na nakalagay kasama ang mga gilid, ayusin hindi lamang ang ensemble ng arrow ng Vasilyevsky Island, na pinaghihiwalay ang dalawang mga channel ng Neva bago ang confluence nito sa Golpo ng Pinland, ngunit nakakaapekto rin sa pang-unawa ng parehong mga embankment ng Unibersidad at Palasyo.

Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg ay ginampanan ng pagbuo ng Admiralty, na itinayo alinsunod sa proyekto ng A.D. Zakharov. Ang harapan ng Admiralty ay umaabot sa 406 m. Sa gitna nito mayroong isang matagumpay na arko na may isang mataas na ginintuanang talim, na naging isa sa mga simbolo ng lungsod.

Ang pinakamataas na nakamit ng arkitektura ng emperyo ng St. Petersburg ay ang gawain ng sikat na arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi (1775-1849). Napakalaki ng kanyang pamana. Dinisenyo niya ang buong ensembles. Kaya, sa paglikha ng Mikhailovsky Palace (ngayon ay ang Museo ng Russia), inayos ni Rossi ang parisukat sa harap ng palasyo, na binabalangkas ang mga sketch ng mga harapan na tinatanaw ang parisukat ng mga bahay, nagdisenyo ng mga bagong kalye na nagkokonekta sa kumplikadong palasyo sa nakapalibot na pag-unlad sa lunsod, Nevsky Prospect, atbp sa disenyo ng Palace Square na katabi ng Rastrelli's Winter Palace. Isinara ito ni Rossi ng klasikong solemne na gusali ng General Staff, pinalamutian ng isang triumphal arch, na ang tuktok ay nakoronahan ng isang karo ng Luwalhati. Dinisenyo ni K.I Rossi ang mga gusali ng Alexandrinsky Theatre, ang Public Library, ang Senado at ang Sinodo.

Si V.P Stasov ay lumikha ng mga kapansin-pansin na bantayog ng arkitektura ng Empire. Ang pinakatanyag na mga gusali nito ay ang dalawang simbahan sa St. Petersburg - ang Transfiguration at Trinity Cathedrals.

Http://otherreferats.allbest.ru/cultural/00161736_0.html

P.A. Rappoport. Ang arkitektura ng Sinaunang Russia. Publishing house na "Agham", sangay ng Leningrad, Leningrad, 1986

Zagraevsky S.V. Yuri Dolgoruky at Old Russian white stone architecture

· Florensky P.V., Solovieva M.N. Puting bato ng mga katedral na puting bato // Kalikasan. - 1972. - No. 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. Puting bato ng rehiyon ng Moscow. - M., 1989.

· Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky at Old Russian white stone architecture. - M., 2002.

Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

Http:// fahalalana.allbest.ru/cultural/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - pintor ng Russia. Ang mga larawan ni Antropov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang koneksyon sa tradisyon ng Parsuna, ang katotohanan ng kanilang mga katangian, at ang mga nakalarawang diskarte ng Baroque.

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - pintor ng Russian serf portrait. May-akda ng kinatawan ng mga seremonya ng seremonyal at kamara.

Argunov Nikolay Ivanovich(1771–1829) - pintor ng Russian serf portrait, na nakaranas ng impluwensya ng klasismo sa kanyang trabaho. Ang may-akda ng sikat na larawan ng P.I.Kovaleva-Zhemchugova.

Vasily Bazhenov(1737-1799) - ang pinakamalaking arkitekto ng Russia, isa sa mga nagtatag ng klasismo ng Russia. Ang may-akda ng proyekto para sa muling pagtatayo ng Kremlin, ang romantikong palasyo at ensemble ng parke sa Tsaritsyn, ang bahay ng Pashkov sa Moscow, ang Mikhailovsky Castle sa St. Ang kanyang mga proyekto ay nakikilala sa pamamagitan ng katapangan ng komposisyon, iba't ibang mga disenyo, malikhaing paggamit at isang kumbinasyon ng mga tradisyon ng klasiko sa mundo at sinaunang arkitektura ng Russia.

Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - navigator, kapitan-kumander ng fleet ng Russia (1730). Ang pinuno ng ika-1 (1725-1730) at ika-2 (1733-1741) paglalakbay sa Kamchatka. Dumaan siya sa pagitan ng Chukchi Peninsula at Alaska (ang kipot sa pagitan nila ngayon ay may pangalan na), nakarating sa Hilagang Amerika at natuklasan ang isang bilang ng mga isla sa tagaytay ng Aleutian. Ang dagat, kipot at isla sa Karagatang Pasipiko ay pinangalanan pagkatapos ng Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - pintor ng Russian portrait. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng sentimentalism, isang kumbinasyon ng pandekorasyon na kahusayan at kaaya-aya ng mga ritmo na may wastong paglipat ng karakter (larawan ng M.I.opukhina, atbp.).

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - Aktor na Ruso at pigura ng dula-dulaan. Noong 1750 ay nag-organisa siya ng isang baguhang tropa sa Yaroslavl (mga artista - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), batay sa kung saan noong 1756 ang unang permanenteng propesyonal na publikong teatro ng Russia ay nilikha sa St. Siya mismo ay naglaro sa isang bilang ng mga trahedya ni Sumarokov.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - Makata ng Russia. Kinatawan ng klasikong Russia. Ang may-akda ng mga solemne na odes ay nagtataglay ng ideya ng isang malakas na estado ng Russia, kabilang ang pangungutya sa mga maharlika, tanawin at pang-araw-araw na mga sketch, pilosopiko na pagsasalamin - "Felitsa", "Grandee", "Waterfall". Ang may-akda ng maraming mga tula ng liriko.

Kazakov Matvey Fedorovich(1738-1812) - isang natitirang arkitekto ng Russia, isa sa mga nagtatag ng klasismo ng Russia. Sa Moscow, binuo niya ang mga uri ng mga gusaling panirahan sa lunsod at mga pampublikong gusali na nagsasaayos ng malalaking mga puwang sa lunsod: ang Senado sa Kremlin (1776-1787); Pamantasan sa Moscow (1786–1793); Golitsyn (1st Gradskaya) hospital (1796-1801); bahay-ari-arian ng Demidov (1779-1791); Petrovsky Palace (1775-1782) at iba pa. Nagpakita ng isang espesyal na talento sa panloob na disenyo (ang gusali ng Noble Assembly sa Moscow). Pinangangasiwaan ang pagbalangkas ng master plan para sa Moscow. Nilikha ang isang arkitekturang paaralan.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - Makata ng Russia, diplomat. Tagapagturo-rationalist. Ang isa sa mga nagtatag ng klasikong Ruso sa genre ng makata na pangungutya.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Russian arkitekto na nagmula sa Italyano, isang kinatawan ng klasismo. Nagtrabaho siya sa Russia mula pa noong 1780. Ang pavilion na "Concert Hall" (1786) at ang Alexander Palace (1792-1800) sa Tsarskoye Selo, ang Assignation Bank (1783-1790), ang Hermitage Theatre (1783-1787) ay nakikilala ng monumentality at kalubhaan ng mga form, ang pagkakumpleto ng plastik ng imahe.), Smolny Institute (1806-1808) sa St.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Manlalakbay na Ruso, explorer ng Kamchatka, akademiko ng Petersburg Academy of Science (1750). Miyembro ng 2nd Kamchatka ekspedisyon (1733-1743). Pinagsama ang unang "Paglalarawan ng lupain ng Kamchatka" (1756).

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - isang natitirang mekaniko na itinuro sa sarili ng Russia. Ang may-akda ng maraming mga natatanging mekanismo. Pinagbuti ang paggiling ng baso para sa mga instrumento ng optikal. Bumuo siya ng isang proyekto at nagtayo ng isang modelo ng isang solong-arko na tulay sa kabila ng ilog. Neva na may haba na 298 m. Lumikha ng isang prototype ng isang searchlight ("mirror lantern"), isang semaphore telegraph, isang elevator ng palasyo, atbp.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - Ika-1 na kapitan ng ranggo. Nasuri noong 1739-1742. baybayin mula sa r. Lena sa ilog. Khatangi at ang Taimyr Peninsula.

Dmitry Levitsky(1735-1822) - pintor ng Russia. Sa komposisyon ng kamangha-manghang mga seremonya ng seremonya, ang solemne ay pinagsama sa sigla ng mga imahe, makulay na kayamanan (Kokorinov, 1769-1770; isang serye ng mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute, 1773-1776); ang matalik na larawan ay malalim na indibidwal sa mga katangian, pinigilan ang kulay ("M. A. Dyakova", 1778). Sa huling panahon, bahagyang kinuha niya ang impluwensya ng klasismo (larawan ni Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765) - ang unang Russian scientist-encyclopedist ng antas ng mundo, makata. Ang nagtatag ng modernong wikang pampanitikan ng Russia. Pintor. Mananalaysay. Manggagawa ng pampublikong edukasyon at agham. Nag-aral siya sa Slavic-Greek-Latin Academy sa Moscow (c, 1731), ang Academic University sa St. Petersburg (mula 1735), sa Alemanya (1736-1741). - Adjunct, mula pa noong 1745 - ang unang Russian academician ng St. Petersburg Academy of Science. Miyembro ng Academy of Arts (1763).

Maykov Vasily Ivanovich(1728-1778) - Makata ng Russia. Ang may-akda ng mga tula na The Player of the ombre (1763), Elisha, o ang Irritated Bacchus (1771), Moral Fables (1766-1767).

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Russian heat engineer, isa sa mga imbentor ng heat engine. Noong 1763 nakabuo siya ng isang proyekto para sa isang unibersal na steam engine. Noong 1765 nilikha niya ang unang planta ng singaw-at-lakas sa Russia para sa pang-industriya na pangangailangan, na gumana nang 43 araw. Namatay siya bago tumakbo ang pagsubok nito.

Popovsky Nikolay Nikitich(1730-1760) - Tagapagturo, pilosopo at makata ng Russia. Propesor ng Unibersidad ng Moscow (mula noong 1755). Ang tagasuporta at isa sa mga ideolohiyang naliwanagan ng absolutism.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - iskultor. Italyano Mula noong 1716 - sa serbisyo sa St. Petersburg, ang Kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahang-loob at kaluwalhatian ng baro, ang kakayahang ihatid ang pagkakayari ng inilalarawan na materyal ("Empress Anna Ioannovna na may arapcheon", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - isang natitirang arkitekto ng Russia, kinatawan ng Baroque. Anak ni B.K.Rastrelli. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maringal na saklaw ng spatial, kalinawan ng dami, kalubhaan ng mga plano na rectilinear na sinamahan ng kaplastikan ng masa, kayamanan ng dekorasyon ng eskultura at kulay, kakatwa gayak. Ang pinakamalaking gawa ay ang Smolny Monastery (1748-1754) at ang Winter Palace (1754-1762) sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof (1747-1752), ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - pintor ng Russia. Manipis sa pagpipinta, ang malalim na patula na mga larawan ay puno ng isang kamalayan sa espirituwal at pisikal na kagandahan ng isang tao ("Hindi kilala sa isang kulay-rosas na damit", 1775; "V. Ye. Novosiltsova", 1780, atbp.).

Sumarokov Alexander Petrovich(1717-1777) - Manunulat ng Russia, isa sa mga kilalang kinatawan ng klasismo. Sa mga trahedyang "Khorev" (1747), "Sinav at Truvor" (1750) at iba pa, itinaas niya ang problema ng tungkuling sibiko. Ang may-akda ng maraming mga komedya, pabula, liriko na kanta.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - Historian ng Russia, estadista. Pinamahalaan niya ang mga pabrika na pagmamay-ari ng estado sa mga Ural, ay ang gobernador ng Astrakhan. May-akda ng maraming mga gawa sa etnograpiya, kasaysayan, heograpiya. Ang pinakamalaki at pinakatanyag na akda ay "Kasaysayan ng Russia mula sa Sinaunang Panahon".

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - Makata ng Russia, philologist, akademiko ng St. Petersburg Academy of Science (1745-1759). Sa kanyang akdang "Isang Bago at Maikling Paraan ng Pagbubuo ng Mga Tula ng Rusya" (1735), binubuo niya ang mga prinsipyo ng pagbuong Russian syllabo-tonic. Ang tulang "Tilemachida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Russian arkitekto, kinatawan ng maagang Baroque. Switzerland ayon sa nasyonalidad. Sa Russia mula noong 1703 (inimbitahan na lumahok sa pagtatayo ng St. Petersburg). Itinayo ang palasyo ng tag-init ng Peter I (1710-1714), St. Si Peter at Paul sa Peter at Paul Fortress (1712-1733), ang pagbuo ng 12 kolehiyo (1722-1734) sa St.

Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - Russian arkitekto, kinatawan ng maagang klasismo. May-akda ng Old Hermitage (1771-1787), ang bakod ng Summer Garden (1771-1784) sa St. Nakilahok sa pagtatayo ng mga granite embankment ng Neva (mula 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - Manunulat ng Russia. Ang may-akda ng sikat na tulang tula na "Russia" (1779), na nakasulat sa diwa ng klasismo.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - Mangangalakal sa Russia, nagpayunir. Noong 1775 ay lumikha siya ng isang kumpanya para sa pangangaso ng balahibo at hayop sa hilagang mga isla ng Dagat Pasipiko at Alaska. Itinatag niya ang kauna-unahang mga pag-aayos ng Russia sa Russia America. Nagsagawa ng makabuluhang pananaliksik sa heograpiya. Batay sa kumpanyang nilikha ni Shelikhov, ang kumpanya na Russian-American ay nabuo noong 1799.

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - isang natitirang iskultor ng Russia. Kinatawan ng klasismo. Nilikha ang isang gallery ng psychologically expressive sculptural portraits (busts ng A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, atbp.).

Yakhontov Nikolay Pavlovich(1764-1840) - kompositor ng Russia. May-akda ng isa sa mga unang opera ng Russia na "Sylph, o ang Pangarap ng isang Batang Babae".