Simula pa lang hobby na, hobby na lang. Ngayon, ang mga taong dumadaan sa Voronezh ay gumagawa ng isang espesyal na paglalakbay sa lungsod upang bisitahin ang "Museum of Forgotten Music" na nilikha ni Sergei Plotnikov. Minsan siya ay miyembro ng isang grupo na nagtanghal ng mga etnograpikong kanta gamit ang hindi napapanahong mga katutubong instrumentong pangmusika - ngayon siya ay tumutugtog lamang para sa kaluluwa, at inilalaan ang lahat ng kanyang oras sa libangan at pagpapanumbalik ng mga instrumentong pangmusika upang sabihin sa maraming tao hangga't maaari tungkol sa may gulong na lira, gusli, sungay, kalyuku, zhaleika at iba pang natatanging obra maestra mula sa kasaysayan ng musikang Ruso. Sa isang eksklusibong panayam sa portal ng Kultura.RF, nagsalita si Sergei Plotnikov tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na nakalimutang mga instrumentong pangmusika.

Gusli

Sergey Plotnikov:"Mayroon akong dalawang paboritong instrumento - isang gusli at isang gulong na lira. Ang Gusli ay isang instrumento na maaaring tugtugin ng halos anumang bagay. Maaari kang kumanta ng mga espiritwal na tula, magdagdag ng mga epiko, magtanghal ng sayaw, lingering himig, o tumugtog lang ng musika. Hindi lahat ng modernong kanta ay akma sa alpa, ngunit ang mga kanta ni Viktor Tsoi ay maganda ang tunog.

Ang katutubong gusli ay may tatlong uri: parang lira, hugis pakpak at hugis helmet. Ang pinakalumang bersyon ay ang mala-lyre na gusli, na hindi na ginagamit noong ika-14 na siglo. Mayroon silang maliit na bilang ng mga string - 5–6 piraso at hindi masyadong malawak na hanay ng tunog. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - lahat ng mga epikong bayani, sa teorya, ay dapat tumugtog ng alpa na parang lira. Pagkatapos ay lumitaw ang may pakpak na gusli, na ginamit ng mga tao hanggang sa 1980s. Ang helmet gusli ay napakapopular sa mga pelikula at sa mga pelikula. Ngunit kabilang sila sa katutubong tradisyon ng Mari at Chuvashes. Sa tradisyon ng katutubong Ruso, ang hugis-pakpak na gusli ay isinasaalang-alang, at ang mga hugis-helmet ay itinuturing na isang instrumento ng isang marangal na lipunan, kaya hindi sila ginamit ng mga magsasaka.

Noong una, noong hindi pa sila marunong gumawa ng alambre, ang bituka at ugat na mga string ay ginamit para sa gusli, o ang baluktot na buhok ng kabayo ay nagsisilbing tali. Pagkatapos ang mga string ay naging metal, mas malakas ang tunog nila. Sa pamamagitan ng paraan, sa Middle Ages, kapag naglalaro ng sayaw, ang lakas ay isa sa mga pangunahing bentahe ng instrumento.

May gulong na lira

Ang may gulong na lira ay isang napaka-espesipiko at kawili-wiling instrumentong pangmusika. Ito ay lumitaw, malamang, sa Gitnang Europa noong X-XI na mga siglo. Sa France man o sa Spain. Sa una, ang instrumento ay nilalaro ng dalawang tao, ang mga susi ay hindi matatagpuan mula sa ibaba, tulad ng ngayon, ngunit mula sa itaas - ang isa ay pinilipit ang hawakan, at ang pangalawa ay naglaro ng musika.

Sa Russia, ang unang impormasyon tungkol sa gulong na lira ay nagsimula noong ika-17 siglo.

Ang rurok ng katanyagan ay ang ika-19 na siglo. Ang Lirniks ay isang uri ng mga pilosopo, nagsagawa sila ng eksklusibong mga espirituwal na talata at mga kwento ng ebanghelyo, mga talinghaga sa Bibliya, mga talata tungkol sa paghihiwalay ng kaluluwa mula sa katawan, tungkol sa kabilang buhay. May rekord noong ika-19 na siglo, kung saan tinanong ang lyre player: "Lahat ng malungkot na kanta, may alam ka bang mas masaya?" Ang sabi niya: "Alam ko, ngunit hindi ako maglalaro, dahil lahat ng ito ay walang laman."

Harmonic

Sa pagdiriwang na "Living Starina" sa Rostov the Great

Ang orihinal na katutubong instrumentong pangmusika ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa teritoryo ng Russia mayroong 50 uri ng mga akurdyon. Sa panlabas, lahat sila ay magkatulad, ngunit mayroon silang ibang istraktura at iba't ibang tunog. Sinubukan ng bawat lalawigan na makabuo ng sarili nitong bersyon ng akurdyon o muling gumawa ng isang umiiral na instrumento para sa sarili nitong tradisyon ng pagganap. Karamihan ay binili sila para maglaro sa mga kasalan. Ang akurdyon ay ang pinakamahal na instrumento. Nagkaroon kahit na tulad ng isang konsepto bilang "ang presyo ng isang akurdyon." Sa Yelets tinanong nila: "Magkano ang halaga ng isang akurdyon?" Sumagot ang nagbebenta: "30 kasal." Ang kasal na saliw ng accordion player ay nagkakahalaga ng 10 rubles. Nagtrabaho ako ng 30 kasal - at binayaran ang presyo ng akurdyon.

Beep

Ang mga churchmen sa nakasulat na mediaeval sources ay madalas na tinatawag na beeps, gayundin ang gusli at domras na "demonyong sisidlan". Mayroong pagbanggit ng manlalakbay na Aleman na si Adam Olearius, na nagsusulat na sa Moscow sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, limang cart ng mga instrumentong pangmusika ang nakolekta, dinala sa Bolotnaya Square at sinunog. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay kadalasang naglalaman ng mga galit na pagsusuri ng mga klerigo tungkol sa mga instrumentong pangmusika na sinamahan ng mga kaganapang hinatulan ng simbahan. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang isang kawili-wiling kuwento ay si Jacob von Stehlin - isang Aleman na nanirahan sa St. Petersburg noong ika-18 siglo. Isinulat niya na ang sungay ay isang instrumento ng rabble. Noong ika-17 siglo sa St. Petersburg, ang sungay ay popular sa mga mandaragat at sundalo. Ang mga magsasaka ay aktibong gumamit ng sungay noong ika-18 siglo. At gayundin ang tool na ito ay ginamit ng mga buffoon.

Ang mga buffoon pala, ay napaka-enterprising guys. Pumunta sila sa mga banda ng 60-100 katao sa isang boyar o isang mayamang magsasaka sa bakuran, nagbigay ng palabas nang walang hinihingi at humingi ng pera. Kung may nag-utos man ng kanilang konsiyerto - wala silang pakialam, ibinigay ang pagtatanghal.

Domra

Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ay nakaligtas hanggang ngayon, isa lamang ang hindi pisikal na napreserba - ang Old Russian domra.

Ang Domra ay malawakang ginagamit ng mga buffoon sa Russia noong ika-16-17 siglo bilang isang solo at ensemble ("bass" domra) na instrumento, ngunit mula noong ika-15 siglo, pagkatapos ng isang bilang ng mga utos ng simbahan at estado (isa sa kanila - 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "Sa pagwawasto ng moral at pagkawasak ng mga pamahiin "), ang buffoonery ay inuusig, at ang mga domras ay nawasak at nakalimutan.

Sa ngayon, tumutugtog ang mga domrist ng "new-make" na instrumento.

Balalaika

Matapos mawala ang paggamit ng domra, lumitaw ang balalaika sa Russia. Kami ay nakasanayan na makakita ng isang modernong (Andreev's) balalaika at hindi maisip na ito ay dating ganap na naiiba. Ang ninuno ng ating balalaika ay malamang na ang Kalmyk dombra, isang dalawang-kuwerdas na balalaika na may napakahabang leeg, kung saan tumutugtog ang isa sa mga kuwerdas. Mas tumunog siya sa paraang Asyano.

Sa paglipas ng panahon, pinaikli ng mga Ruso ang leeg at nagdagdag ng ikatlong string. Ang balalaika sa katutubong bersyon ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isinulat ni Jacob von Stehlin na bihira na hindi ka makakatagpo sa ilang patyo ng isang magsasaka na tumutugtog ng kanyang maliliit na bagay para sa mga batang babae sa looban sa anti-artistic na instrumentong pangmusika na ito. Ang tool ay madaling magagamit, maaari mo itong bilhin sa anumang tindahan o gawin ito sa iyong sarili.

sungay

Ang sungay ng Vladimir ay isang napaka kumplikadong instrumento sa musika, kung saan ang tunog ay nakuha gamit ang mga labi. Ang isang mahabang tubo ay gumagawa ng mahinang tunog. Ang mga butas ay nagtataas ng mga tala. Ang istraktura ng instrumento ay napaka-simple - isang trumpeta na may limang butas, at isang mahusay na iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay maaaring i-play, ito ay nakasalalay sa mga kakayahan ng tagapalabas. Walang kabuluhan na ang mga pastol na tumugtog ng busina ay binayaran ng higit kaysa sa mga hindi marunong tumugtog nito. Kaya nagkaroon ng malaking materyal na insentibo.

kawawa naman

"Museum of Forgotten Music" sa "Times and Epochs" festival noong 2014

Naaalala mo ba si Valentina Tolkunova na kumanta: "sa isang lugar isang nakakaawa na pag-iyak ..."? At din ang tool na ito ay nasa cartoon na "Prince Vladimir". Ngunit sa pangkalahatan, tanging ang mga nakikibahagi sa alamat ay nakarinig tungkol sa awa.

May nagsasabi na ang pangalan ng instrument ay ibinigay dahil ito ay nakakaawa. Idinagdag pa ng iba na sa mga sementeryo ay naglaro sila ng gag, kaya siya ay nakakaawa. Ang gitnang bahagi ng instrumento, ang bariles na may mga butas sa paglalaro, ay tinatawag na crook. Ang instrumentong pangmusika na ito ay maraming pangalan. Sa mga rehiyon ng Kursk at Tver, ang instrumento ay tinawag na sungay (sa dulo, isang sungay ang ginawa upang palakasin ang tunog), sa mga rehiyon ng Voronezh at Belgorod, tinawag itong pik.

Kalyuka

Ang Kalyuka ay isang herbal pipe o overtone flute. Lahat kami ay sumipol sa gayong mga tubo noong pagkabata. Ang Kalyuka ay ginawa mula sa anumang guwang na damo - angelica, kokorysh. Ang isang manipis na daloy ng hangin, na bumabagsak sa isang matalim na gilid, ay nahati - at isang sipol ay nakuha. Humihip kami ng mahina - mahina ang tunog, pumutok nang malakas - mataas ang tunog. May mga butas sa ilalim. Ang gayong simpleng instrumento ay kinuha sa isang relo sa gabi upang manginain ng mga kabayo. Pumunta sila sa paggapas sa saliw ng kanyang mga tunog. Upang pumunta sa bukid sa loob ng mahabang panahon, at upang hindi ito mainip, ang mga tubo ay pinutol: naglaro kami, nag-mowed, bumalik sa bahay - at itinapon ang mga ito. Isang pana-panahong kasangkapan. Ang damo ay isang popular na opsyon, at ngayon ay ginagawa ang plastik. Ang prinsipyo ay pareho, ngunit mas madaling laruin.

Kugikly

Ang pinakalumang whistling wind instrument, isang uri ng multi-barrel flute. Ito ay natatangi sa pagiging simple nito at mga kakayahan sa pagganap. Binubuo ito ng limang nakadikit na tubo, na gawa sa mga tambo o sabong, gayundin mula sa kahoy, metal o plastik. Sa tradisyon ng Russia, ang bawat tubo sa kugikly ay may sariling pangalan: "buzz", "podduden", "middle", "podpyatushka" at "pyatushka". Ito ay pinaniniwalaang isang babaeng instrumentong pangmusika na tinutugtog ng isang grupo ng tatlo hanggang apat na performer. Kapag tumutugtog ng kugiklah, naglalabas sila sa isang boses na katulad ng tunog ng mga tubule. Lalo na sikat ang instrumento sa mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga.

Mga bagpipe

Sigurado ang lahat na ito ay isang tradisyonal na instrumentong Scottish. At sa Scotland at Ireland ito ay tinatawag na bagpipe. Ang bawat bansa ay may isang uri ng mga bagpipe. Ang mga Pranses ay may musette, ang mga Espanyol ay may gaita, ang mga Ukrainians ay may isang kambing, at ang mga Belarusian ay may isang duda. Ang mga paglalarawan ng mga bagpipe ng Russia ay nasa mga nayon mula noong ika-19 na siglo, ngunit ang mga bagpipe ng Russia ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Hudyo's alpa

Dahil sa telebisyon at pelikula, ang karamihan ay nakabuo ng stereotype na ang mga tao sa North lamang ang tumutugtog ng alpa ng mga Judio. At may mga pagkakataon na sa Russia ay walang isang tao na hindi "dryndel" sa alpa ng mga Judio.

Kahit sa mga bahay ng boyar, tinuruan ang mga babae na tumugtog ng alpa ng mga Judio. Ito ang aming instrumentong Ruso, ngunit nagkamali kaming naiugnay ito sa mga Eskimos.

Madalas itanong sa akin ng mga tao: "Ibinabahagi mo ba ang mga lihim ng karunungan? Biglang may lalabas na kalaban." Sinasabi ko: mas maraming mga kakumpitensya ang lumalabas, mas maraming mga order ang magkakaroon. Ang mas maraming mga tool ay ginawa, mas maraming mga tao ang lumilitaw na gustong magkaroon ng mga ito. Mayroong departamento ng etnomusicology sa Russia, ngunit wala pang departamento ng folk instrumentology. Kakaunti lang ang mga mahilig sa tulad ko."

Nais naming pasalamatan ang Museo ng Nakalimutang Musika para sa mga ibinigay na larawan at video..

Sa loob ng mahabang panahon ay natatakpan ng alikabok, na ang mga mag-aaral lamang ng mga paaralan ng musika at matatandang musikero ang tumutugtog sa kanila, kung gayon ikaw ay lubos na nagkakamali! Ang mga katutubong instrumento ay hindi isang makakapal na nakaraan, sila ay sikat hanggang ngayon. Ang mga ito ay aktibong ginagamit hindi lamang ng mga katutubong grupo, kundi pati na rin ng mga tagapalabas ng musika ng iba't ibang mga estilo at genre. Mula sa mga klasiko hanggang sa rock at jazz, mas madalas mong marinig ang tunog ng akurdyon, balalaika, domra.

Medyo kasaysayan

Anumang katutubong instrumentong pangmusika ay bahagi ng kasaysayan ng isang pangkat etniko. Nagagawa nilang ihayag ang mga detalye ng moral at kaugalian, maraming sinasabi tungkol sa kultura ng kanilang mga tao. Halimbawa, ang mga instrumentong katutubong Ruso ay nagpapakita ng kayamanan ng kaluluwang Ruso, ang maliwanag na malikhaing disposisyon. Ang pagkumpirma nito ay ang melodic na katangian ng musikang Ruso, ang polyphony nito.

Kasama sa pangkalahatang kultura ng musika ng mga Slavic ang mga instrumento tulad ng: Old Russian gusli, longitudinal flute, flute, tamburin, rattles, wooden boxes, rubbles, beaters, spoons, snuffs, pipes, clay whistles, awa, bagpipe, squeakers, rattles, buzzer, plauta, howler monghe, balalaikas, dombras.

Sa larawan - mga katutubong instrumento ng mga Slav

Huwag na nating tingnan ang nakaraan. Ang atin pa rin

at tumugtog ang mga lolo ng sikat at minamahal na mga instrumentong pangmusika gaya ng akordyon at balalaika. Ang ilang mga instrumento (gusli at iba pa), pagkatapos ng pagpapabuti, ay naging batayan ng mga modernong orkestra ng mga katutubong instrumento.

Maraming mga propesyonal na instrumentong pangmusika ang bumalik sa tinatawag na "folk prototypes". Halimbawa, ang biyolin sa malayong nakaraan ay isang katutubong instrumentong pangmusika. Ang modernong plauta ay nagmula sa pinakasimpleng katutubong plauta, at ang oboe, na kilala sa mga dalubhasa sa kasaysayan ng kulturang Slavic, ay ang walang ingat.

Sa modernong musika, ang mga katutubong instrumento ay kadalasang ginagamit ng mga katutubong performer. Halimbawa, ang folk-rock group na Melnitsa (Celtic harp, mandolin, percussion) o ang Russian-American rock group na RedElvises, na nagtatrabaho sa mga istilo ng surf, funk, rockabilly folk music (bass balalaika). Ang maalamat na grupong rock na Kalinov Karamihan ay gumagamit ng button accordion sa kanilang trabaho, ang Soviet at Russian rock group Zero - button accordion, balalaika. Patuloy ang listahan ng mga performer at instrumento. Tingnan natin ang pinakasikat na mga instrumentong pangmusika na ginagamit sa kontemporaryong sining.

Mga sikat na katutubong instrumentong pangmusika

Balalaika

- ito ay isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso. Ito ay isang Russian folk stringed plucked musical instrument na may tatsulok, bahagyang hubog na katawan ng kahoy. Ang haba ng instrumento ay nag-iiba mula sa 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (sub-contrabass balalaika). Ang katawan ay nakadikit mula sa magkahiwalay na mga segment (6-7), ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang instrumento ay may tatlong string, at ang fretboard ng modernong balalaika ay may 16–31 metal frets.

Ang tunog ng balalaika ay malinaw, ngunit malambot. Balalaika dol

Dapat may tatlong string at ang tinatawag na "balalaika" tuning. Walang ibang kaliskis ng balalaika: gitara, menor de edad at iba pa ang hindi ginagamit sa pagtugtog ng mga nota.

Paano pumili ng "tama" na balalaika?

Kailangan mong matutong tumugtog ng isang mahusay na instrumento. Siya lamang ang makapagbibigay ng malakas, maganda, malambing na tunog, at ang masining na pagpapahayag ng pagganap ay nakasalalay sa kalidad ng tunog at sa kakayahang gamitin ito.

Ang isang mahusay na tool ay madaling makilala sa pamamagitan ng hitsura nito: dapat itong maganda sa hugis, binuo mula sa mga materyales na may kalidad, mahusay na pinakintab.

Ang isang perpektong balalaika ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

• Ang leeg ng balalaika ay dapat na ganap na tuwid, nang walang mga pagbaluktot o mga bitak. Hindi masyadong makapal at komportableng hawakan, ngunit hindi rin masyadong manipis, dahil sa kasong ito, sa ilalim ng impluwensya ng mga panlabas na kadahilanan (mula sa pag-igting ng string, dampness, pagbabago ng temperatura), maaari itong mag-warp sa paglipas ng panahon. Ang pinakamagandang materyal para sa leeg ay ebony.
• Ang mga fret ay dapat na maayos na pinakintab sa itaas at sa mga gilid ng fretboard at hindi dapat makagambala sa paggalaw ng mga daliri ng kaliwang kamay.
• Ang lahat ng mga frets ay dapat na may parehong taas o nakahiga sa parehong eroplano, iyon ay, upang ang pinuno na inilagay sa kanila na may isang gilid ay hinawakan ang lahat ng mga ito nang walang pagbubukod. Ang pinakamagandang fret material ay puting metal at nickel.

• Ang mga string pegs ay dapat na mekanikal. Nakahawak sila nang maayos sa tono at nagbibigay-daan sa napakadali at tumpak na pag-tune ng instrumento.
• Ang isang deck na ginawa mula sa magandang resonant spruce na may regular, parallel fine layers ay dapat na flat at hindi malukong papasok.
• Kung mayroon kang hinged shell, dapat mong tiyakin na ito ay talagang hinged at hindi hawakan ang deck. Ang carapace ay kailangan ng playwud, na gawa sa matigas na kahoy (upang hindi mag-warp). Pinoprotektahan nito ang maselang soundboard mula sa epekto at pagkasira.
• Ang saddle at sill ay dapat gawa sa hardwood o buto.

• Ang stand para sa mga string sa tamang instrumento ay gawa sa maple at kasama ang buong mas mababang eroplano ay malapit na nakikipag-ugnayan sa deck, nang walang mga puwang.
• Ang mga string knobs (malapit sa saddle) ay gawa sa napakatigas na kahoy o buto at matatag na nakaupo sa kanilang mga socket.
• Ang kadalisayan ng pag-tune at timbre ng instrumento ay nakasalalay sa pagpili ng mga string. Ang mga string na masyadong manipis ay nagbibigay ng mahina, dumadagundong na tunog; masyadong makapal ay nagpapahirap sa pagtugtog at pag-alis sa instrumento ng melodiousness o napunit.

Ang Balalaika ay hindi gaanong sikat sa mga performer, ngunit mayroong isang birtuoso at isang napaka-tanyag na tagapalabas - Alexey Arkhipovsky

Ngayon ang balalaika ay maririnig hindi lamang sa mga propesyonal na orkestra. Maaaring hindi gaanong sikat ang instrumento, ngunit may mga tunay na birtuoso sa mga gumaganap. Ang isa sa kanila ay si Alexey Arkhipovsky. Ang pambihirang musikero ay gumanap ng mga komposisyon sa pagbubukas ng Olympic Games sa Russian House sa Vancouver, ang Eurovision Song Contest at ang First Andrei Tarkovsky Film Festival. Ang balalaika player ay kilala rin sa espasyo ng Internet. Mabenta ang mga tiket sa konsiyerto sa loob ng ilang araw, na ginagawa siyang isa sa pinakasikat na folk music performer ngayon.

Ang Gusli ay ang pinakalumang stringed plucked musical instrument. Sa Russia, maraming mga uri ng mga nakahiga na alpa ang nalilito dito. Sa ngayon, ang bawat orkestra ng mga katutubong instrumento ay may kasamang plucked-table salterio at keyboard salterio. Ang tunog ng mga instrumentong ito ay nagbibigay sa orkestra ng walang katulad na lasa ng sinaunang alpa-chimes.

Sa kasalukuyan, kapansin-pansing lumago ang interes sa alpa. Lumitaw ang mga modernong guslars-kuwento, na naglalayong muling likhain ang sinaunang tradisyon ng paglalaro ng gusl at pag-awit sa kanilang saliw. Kasabay ng nabunot na gusli, ang pangunahing paraan ng paglalaro kung saan ay ang pagkurot at pagkarattle, lumitaw din ang keyboard gusli. Ang mga mekanika na naka-install sa kanila, kapag pinindot mo ang mga key, binubuksan ang mga string, at ginagawang posible na piliin ang nais na chord. Ito ay lubos na nagpapadali sa pagtugtog ng alpa.

Ay isang lumang Russian stringed plucked musical instrument na may tatlo at kung minsan ay apat na string, kadalasang nilalaro gamit ang pick. Ang Domra ay ang prototype ng balalaika ng Russia at umiiral pa rin sa mga Kalmyks, Tatars at Kirghiz.

Ang Domra ay binubuo ng isang leeg na may pegs sa itaas at isang kahoy na katawan na may isang kalasag sa ibaba. Gayundin, ang mga string ay nakakabit sa ibaba at umaabot sa mga peg.

Mga uri ng Domra: piccolo, maliit, mezzo-soprano, alto, tenor, bass at kontrabas. Sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, naging laganap ang piccolos, small, alto at bass domras.

Ang makasaysayang kapalaran ng domra ay halos trahedya. Ang instrumento na ito ay nakalimutan at muling nilikha sa ating panahon. Ngayon ang domra ay isang batang promising instrument na may malaking, una sa lahat, musikal at nagpapahayag na potensyal, na may tunay na mga ugat ng Ruso, na tumaas sa taas ng akademikong genre.

SA Paano pumili ng "tamang" domra

Kapag pumipili ng domra para sa iyong sarili, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod:

• ang tunog ng instrumento, ibig sabihin, kung gusto mo ang tunog o hindi;
• ang timbre ng tunog sa buong leeg ay dapat na pantay, nang walang mga kakaibang tunog, upang walang mga crackles, hindi tumunog, kailangan mong suriin sa bawat fret;
• tingnan kung ang bar ay lumipat sa gilid, ang bar ay lumipat sa gilid;
• kailangan mong makinig sa longitude ng tunog, kung mayroong isang pagpipilian, kung gayon ang pinakamahusay na instrumento ay maaaring matukoy ng longitude;
• ang kadahilanan ng "paglipad" ng tunog ay mahalaga (iminumungkahi na suriin sa isang malaking silid), ang lakas ng tunog, sonority, nakasalalay dito kung maririnig ang instrumento sa bulwagan, dahil sa isang maliit na silid ang maaaring magkakaiba ang mga sensasyon;
• ang instrumento ay dapat na kumportable para sa mga kamay, ito ay kinakailangan upang i-play, ang higit pa ang mas mahusay.

- isang stringed plucked musical instrument na may hugis tamburin na katawan at isang mahabang kahoy na leeg na may leeg, kung saan mula sa apat hanggang siyam na mga string ng ugat ay nakaunat. Isang uri ng gitara na may resonator (ang pinalawig na bahagi ng instrumento ay natatakpan ng katad, tulad ng isang tambol). Sa modernong America, ang salitang "banjo" ay tumutukoy sa alinman sa iba't-ibang tenor nito na may apat na mga kuwerdas na nakatutok sa ikalima, ang pinakamababa nito ay hanggang sa isang maliit na oktaba, o isang limang-kuwerdas na instrumento na may ibang tuning. Ang banjo ay nilalaro gamit ang plectrum.

Ang Banjo ay isang kamag-anak ng kilalang European mandolin, katulad ng hugis nito. Ang Nobanjo ay may mas tugtog at malupit na tunog. Sa ilang mga bansa sa Africa, ang banjo ay itinuturing na isang sagradong instrumento na maaari lamang hawakan ng mga mataas na pari o pinuno.

Ang modernong banjo ay may iba't ibang istilo, kabilang ang five- at six-string. Ang anim na string na bersyon, na nakatutok tulad ng isang gitara, ay naging medyo sikat din. Halos lahat ng uri ng banjo ay nilalaro na may katangiang tremolo o arpeggiate gamit ang kanang kamay, bagama't may iba't ibang istilo ng paglalaro.

Sa ngayon, ang banjo ay karaniwang nauugnay sa musika ng bansa at bluegrass. Kamakailan, ang mga banjo ay ginamit sa iba't ibang uri ng musikal na genre, kabilang ang pop at Celtic punk. Kamakailan, ang mga hardcore na musikero ay nagkaroon ng interes sa banjo.

Ay isang miniature na may apat na string na ukulele. Isinalin mula sa Hawaiian na "ukulele" - jumping flea. Karaniwan ang ukulele sa iba't ibang isla sa Pasipiko, ngunit pangunahing nauugnay sa musikang Hawaiian.

Kung nagsisimula ka pa lamang na makabisado ang instrumento na ito, mas mahusay na magsimula sa isang soprano o isang konsiyerto. Kung ikaw ay may malaking kamay, kung gayon ang isang konsiyerto ukulele ay para sa iyo. Medyo mas soprano siya, na may mas frets. Ito ay mas maginhawang kumuha ng mga chord dito.

Paano pumili ng ukulele

Kapag pumipili ng isang instrumento sa isang tindahan ng musika, bigyang-pansin ang mga sumusunod na punto:

Dapat gusto mo lang ang tool.

Maingat na tingnan kung may mga bitak.

Hilingin sa iyong dealer na i-customize ang tool. Kung ito ang unang pagkakataon na i-tune mo ang instrumento, kakailanganin mong ulitin ang proseso ng pag-tune nang maraming beses, dahil hindi pa nababanat ang mga string at mabibigo sila sa loob ng ilang araw. Hilahin nang bahagya ang string bago tune. Kailangan mong ibagay ang string mula sa mababang tono hanggang sa mataas.

Ang lahat ng frets sa lahat ng mga string ay dapat suriin upang matiyak na ang mga ito ay nasa tono at hindi "jingle".

Ang mga string ay dapat na madaling pindutin (lalo na sa una at pangalawang frets). Ang distansya sa pagitan ng mga string at leeg ay hindi dapat malaki.

Sa loob, walang dapat gumagapang kapag naglalaro ka. Ang lahat ng mga string ay dapat na pareho sa lakas at kalinawan.

Suriin kung ang leeg ay kapantay.

Kung ang instrumento ay may kasamang built-in na pickup, hilingin na magsaksak sa isang guitar amp at tingnan kung gumagana ang lahat. Tiyaking bago ang cartridge.

Tiyaking isaalang-alang ang ilang mga tool bago gawin ang iyong pagpili. Minsan ang isang murang tool mula sa ilang hindi kilalang kumpanya ay magugulat sa iyo.

Mga instrumentong bayan ngayon

Sa kasalukuyan, ang iba, mas modernong mga instrumentong pangmusika ay nauuso, na may electronic filling at maraming function. Ngunit nais kong maniwala na ang interes sa mga instrumentong katutubong hindi maglalaho sa paglipas ng panahon. Kung tutuusin, orihinal at kakaiba ang kanilang tunog.

Sa mga tindahan ng POP-MUSIC, inilalahad ang iba't ibang katutubong instrumento: balalaikas, banjo, domras, mandolin, ukulele at iba pa. Tutulungan ka ng mga nakaranasang consultant na mag-navigate at magbigay ng pagkakataong ipatupad ang mga ideya.

Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika ay minsan mas mahalaga kaysa sa makabago. Ang dahilan ay ang mga naturang tool ay may mataas na kalidad. Ang mga hangin, tubo at tweeter ng iba't ibang uri ay itinuturing na unang mga instrumentong pangmusika. Naturally, maaari mo lamang hangaan ang mga naturang exhibit sa museo. Ngunit mayroong isang bilang ng mga tool na maaaring mabili sa mga auction.

Ang isang sinaunang instrumentong pangmusika ay isang malawak na konsepto. Ito ay nauunawaan bilang mga produkto na naglalabas ng mga tunog at ginawa noong mga araw ng Sinaunang Greece at Egypt, pati na rin ang mga hindi gaanong "lumang" item na maaaring makabuo ng mga musikal na tunog at may resistor. Kapansin-pansin na ang mga instrumentong percussion na gumagawa ng mga musikal na tunog ay walang resistor.

1) Ang ninuno ng mga instrumentong may kuwerdas ay ang pana sa pangangaso, na ginamit ng ating mga ninuno. Dahil noong hinila ang string, gumawa ito ng isang pamamaraan na tunog, nang maglaon ay napagpasyahan na hilahin ang ilang mga string ng iba't ibang kapal at haba, bilang isang resulta kung saan ito ay lumabas na naglalabas ng mga tunog ng iba't ibang mga saklaw.

Ang pagpapalit ng katawan ng isang buong kahon ay nagresulta sa mga tunog na maganda at melodiko. Ang mga unang instrumentong may kuwerdas ay kinabibilangan ng:

1. Gusli.
2. Gitara.
3. Theorbu.
4. Mandolin.
5. Harp.

Ang pansin ay dapat bayaran sa mga violin, na kung saan ay sa malaking demand. Ang pinakasikat na gumagawa ng biyolin ay si Antonio Stradivari. Sumasang-ayon ang mga eksperto na ginawa ni Antonio ang pinakamahusay na violin noong 1715; ang kalidad ng mga instrumentong ito ay kamangha-mangha. Ang isang natatanging tampok ng gawain ng master ay ang pagnanais na mapabuti ang hugis ng mga instrumento, na binabago ang mga ito sa isang mas hubog. Sinikap ni Antonio ang perpektong tunog at melodiousness. Pinalamutian ng mga mamahaling bato ang kahon ng mga biyolin.

Bilang karagdagan sa mga violin, ang master ay gumawa ng mga alpa, cellos, gitara at violas.

2) Ang isang wind musical instrument ay maaaring gawa sa kahoy, metal, o iba pang materyal. Sa katunayan, ito ay isang tubo na may iba't ibang diameter at haba, na gumagawa ng tunog dahil sa mga vibrations ng hangin.

Kung mas malaki ang volume ng wind instrument, mas mababa ang tunog na ginagawa nito. Pagkilala sa pagitan ng mga kasangkapang gawa sa kahoy at tanso. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng una ay simple - kinakailangan upang buksan at isara ang mga butas na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa bawat isa. Bilang resulta ng naturang mga aksyon, ang mga masa ng hangin ay nagbabago at ang musika ay nilikha.

Kasama sa mga sinaunang kahoy na instrumento ang:

• plauta;
• bassoon;
• klarinete;
• oboe.

Nakuha ng mga tool ang kanilang pangalan dahil sa materyal na kung saan sila ginawa noong mga araw na iyon, ngunit ang mga modernong teknolohiya ay hindi tumigil, kaya ang materyal ay pinalitan ng bahagyang o ganap. Samakatuwid, ngayon ang mga tool na ito ay mukhang iba, ang mga ito ay ginawa mula sa iba't ibang mga materyales.

Upang makuha ang tunog mula sa mga instrumentong tanso ay nakuha sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng mga labi at dahil sa lakas ng hinipan at hinipan na hangin. Nang maglaon, noong 1830, naimbento ang mekanismo ng balbula.

Kasama sa mga instrumento ng tansong hangin ang:

1. Trombone.
2. Ang tubo.
3. Tubu, atbp.

Sa karamihan ng mga kaso, ang mga tool na ito ay gawa sa metal, at hindi lamang tanso, tanso at kahit pilak ang ginagamit. Ngunit ang mga gawa ng mga craftsmen ng Middle Ages ay gawa sa kahoy sa bahagi o buo.

Marahil ang pinaka sinaunang instrumento ng hangin ay ang sungay, na ginamit para sa iba't ibang layunin.

Pindutan ng mga akordyon at akordyon

Ang mga akordyon ng pindutan, mga akordyon at lahat ng uri ng mga akordyon ay tinutukoy bilang mga instrumentong pangmusika ng tambo.

Pinapayagan lamang ng tradisyon ang mga instrumento na may keyboard sa kanang bahagi na tawaging akordyon. Ngunit sa Estados Unidos, ang iba pang mga halimbawa ng mga hand accordion ay nasa ilalim din ng konsepto ng "accordion". Sa kasong ito, ang mga varieties ng accordions ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pangalan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ginawa ang mga akordyon sa Klingenthal, at ang mga akordyon ng Aleman ay hinihiling pa rin sa mga musikero ng Russia.

Mayroon ding mga hydroid na modelo na maaaring maiugnay sa mga artifact, karamihan sa mga modelong ito ay hindi na ginagamit, ngunit nangangailangan ng pansin dahil sa kanilang pambihira at pagiging natatangi.

Ang akurdyon ni Schrammel ay isang instrumento na may kakaibang istraktura. Sa kanang bahagi ay ang keypad. Ang akurdyon na ito ay ginagamit sa Viennese chamber music.

Accordion Tricitix - sa kaliwang bahagi mayroong isang 12 na pindutan ng bass, sa kanang bahagi ay may isang keyboard.

Ang British chromatic accordion, kahit na ginawa sa Germany, ay itinuturing na paboritong instrumento ng mga musikero ng Scottish.

Ang lumang Schwitzerörgeli accordion ay may pagkakahawig sa Belgian bass system, at ang accordion ay tinatawag ding organ mula sa Scotland.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang kopya ng mga oras ng USSR - ito ang "Malysh" na akurdyon, na may natatanging disenyo. Ang kakaiba ng instrumento na ito ay ang akurdyon ay may mas maliit na sukat. Ito ay ginamit upang turuan ang mga bata, ngunit hindi lamang. Dahil sa pagiging compact nito, ang instrumento ay may ilang mga tampok na istruktura:

• ang unang hilera ay ang bass at ang pangalawang hilera ay ang mga chord;
• walang major at minor;
• ang isang pindutan ay gumaganap bilang dalawa.

Upang bumili ng tulad ng isang akurdyon ngayon ay maaaring maging mura kumpara sa mga modelo mula sa Alemanya, na nilayon para sa pagsasanay. Sa kabila ng katotohanan na ang akurdyon ay may iba't ibang mga pagsusuri at pagpuna sa instrumento, ito ay itinuturing na perpekto para sa pagtuturo sa mga bata.

Medyo nasyonalidad

Hindi gaanong kakaunti ang mga katutubong instrumento, ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Ang mga Slav ay naiiba sa dami at kalidad ng mga modelo. Isa sa mga unang instrumento ng mga Slav ay dapat isaalang-alang:

1. Balalaika.
2. Akordyon.
3. tamburin.
4. Dudku.

1) Ang balalaika, kasama ang akurdyon, ay itinuturing na simbolo ng Russia at itinuturing na pinakakaraniwang instrumento. Ang mga mananalaysay ay hindi nagbibigay ng sagot kung kailan eksaktong lumitaw ang balalaika; ang tinatayang petsa ay itinuturing na ika-17 siglo. Ang balalaika ay isang tatsulok na katawan at tatlong kuwerdas, ang panginginig ng boses na humahantong sa hitsura ng musika.

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito noong 1833, salamat sa musikero na si Vasily Andreev, na nagsimulang mapabuti ang balalaika.

2) Ang button accordion ay isang uri ng hand accordion na idinisenyo ng isang Bavarian master. Ang isang katulad na uri ng akurdyon ay kinilala sa Russia noong 1892. Noong 1907, ang isang master mula sa St. Petersburg, si Pyotr Yegorovich Sterligov, ay gumawa ng instrumento para sa accordion player na si Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky. Ang trabaho ay tumagal ng master ng halos dalawang taon. Ang instrumento ay ipinangalan sa isang mang-aawit at mananalaysay na nagngangalang Bayan.

3) Ang tamburin ay isang instrumento ng hindi tiyak na pitch sa iba't ibang kultura, mayroon itong sariling mga varieties. Ito ay isang bilog na natatakpan ng katad sa magkabilang panig; ang mga metal na kampana o singsing ay ikinakabit din sa tamburin. Ang mga tamburin ay may iba't ibang laki at kadalasang ginagamit para sa shamanistic na mga ritwal.

Ngunit mayroon ding orkestra na tamburin - ang pinakakaraniwang instrumento ngayon. Plastic tambourine - isang bilog na kahoy na hoop na natatakpan ng katad o iba pang lamad.

4) Ang tubo ay isang uri ng katutubong instrumento ng hangin na laganap sa Russia, Ukraine at Belarus. Ang tubo ay isang maliit na tubo na may mga butas.

Mga instrumento sa keyboard

Isa sa pinakatanyag na instrumento na nakaligtas hanggang ngayon ay ang organ. Ang orihinal na aparato nito ay may sariling mga kakaiba: ang mga susi ng organ ay napakalaki na kailangan nilang pinindot ng mga kamao. Ang tunog ng organ ay palaging sinasabayan ang mga serbisyo sa simbahan. Ang instrumento na ito ay nagsimula noong Middle Ages.

Ang clavichord ay halos kapareho ng isang piano, ngunit ang tunog nito ay tahimik, kaya ang pagtugtog ng clavichord sa harap ng isang malaking bilang ng mga tao ay hindi makatuwiran. Ang clavichord ay ginamit para sa gabi at pagtugtog ng musika sa bahay. Ang instrumento ay may mga susi na pinindot gamit ang iyong mga daliri. Si Bach ang may clavichord, nilalaro niya ang mga musical works dito.

Pinalitan ng piano ang clavichord noong 1703. Ang imbentor ng instrumento na ito ay ang master mula sa Spain na si Bartolomeo Cristofori, siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumento para sa pamilyang Medici. Tinawag niya ang kanyang imbensyon na "isang instrumento na tumutugtog nang mahina at malakas." Ang prinsipyo ng piano ay ang mga sumusunod: ang mga susi ay kailangang pindutin ng martilyo, at mayroon ding mekanismo para sa pagbabalik ng martilyo sa lugar nito.

Natamaan ng martilyo ang susi, nahawakan ng susi ang string at nagpa-vibrate ito, na nagdulot ng tunog; walang mga pedal o damper. Nang maglaon, binago ang piano: isang aparato ang ginawa na tumulong sa martilyo na bumaba ng kalahati. Ang modernisasyon ay makabuluhang napabuti ang kalidad ng tunog at pinadali ang proseso ng paggawa ng musika.

Mayroong maraming mga sinaunang instrumento, ang konseptong ito ay kinabibilangan ng mga modelo ng kultura ng mga Slav, mga accordion na ginawa sa USSR at mga violin mula sa panahon ni Antonio Stradivari. Mahirap makahanap ng gayong eksibit sa isang pribadong koleksyon; sa karamihan, maaari mong humanga ang mga bihirang instrumento sa iba't ibang mga museo. Ngunit ang ilang mga modelo ay matagumpay na naibenta sa mga auction, na nag-aalok sa mga mamimili na magbayad ng hindi masyadong mataas na presyo para sa mga instrumento. Maliban kung, siyempre, pinag-uusapan natin ang mga kopya na nasa ilalim ng konsepto ng "mga antigo".

04.05.2012 | Mga instrumentong katutubong Ruso

Gusli- may kuwerdas na instrumentong pangmusika, ang pinakalaganap sa Russia. Ito ang pinaka sinaunang Russian stringed plucked musical instrument. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng pterygoid at helmet gusli. Ang una, sa mga susunod na sample, ay may tatsulok na hugis at mula 5 hanggang 14 na mga string, na nakatutok sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis ng helmet - 10-30 na mga string ng parehong tuning. Sa alpa na hugis pakpak (tinatawag din silang hugis kampanilya), kadalasan ay tumutugtog sila, kinakalampag ang lahat ng mga kuwerdas at hinihigop ang mga hindi kinakailangang tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, sa hugis helmet, o hugis ng salter, mga kuwerdas ay binunot gamit ang dalawang kamay.

Ang gusli sa anyo na inilarawan sa itaas ay, sa esensya, isang purong Russian phenomenon. Maraming mga Slavic na tao ang may mga instrumentong pangmusika na may katulad na mga pangalan: gusle - sa mga Serbs at Bulgarians, gusle, guzla, gusli - sa mga Croats, gosle - sa mga Slovenes, guslic - sa mga Poles, housle ("violin") at Czechs. Gayunpaman, ang mga instrumentong ito ay medyo iba-iba, at marami sa kanila ay nakayuko (halimbawa, ang guzla, na mayroon lamang isang string ng horsehair).

Mga mananaliksik ng unang bahagi ng XX siglo. napansin ang kapansin-pansing pagkakapareho ng kanilang kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli na may mga larawan ng instrumentong ito sa medieval na mga manuskrito ng Russia (halimbawa, sa Service Book ng ika-14 na siglo, kung saan ang malaking titik D ay kumakatawan sa isang lalaking tumutugtog ng gusli, at sa Makaryevskaya Chetya. -Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, hawak ng mga gumaganap ang alpa sa kanilang mga tuhod at ikinawit ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksaktong parehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, ang Chuvash at Cheremis ay tumugtog ng alpa. Ang mga string ng kanilang gusli ay bituka; ang kanilang numero ay hindi palaging pareho. Ang mala-psalter na gusli ay pinaniniwalaang dinala ng mga Griyego sa Russia, at hiniram ng mga Chuvash at Cheremis ang instrumentong ito mula sa mga Ruso.

Ang hugis-keyboard na gusli, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, pangunahin sa mga klero ng Russia, ay isang pinahusay na uri ng parang salter na gusli. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang parihabang resonance box na may takip, na nakapatong sa isang mesa. Ilang bilog na ginupit (mga tinig) ang ginawa sa resonance board, at dalawang malukong kahoy na bar ang nakakabit dito. Ang isa sa kanila ay may mga bakal na peg kung saan nasugatan ang mga string ng metal; ang kabilang bar ay gumanap bilang isang stringer, iyon ay, ito ay nagsilbi upang ikabit ang mga string. Ang hugis-keyboard na gusli ay may piano tuning, at ang mga string na tumutugma sa mga itim na key ay inilagay sa ibaba ng mga katumbas ng puting keys.

Para sa clavier-like gusli, mayroong mga tala at isang paaralan, na pinagsama-sama sa simula ng ika-19 na siglo. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa mala-psalter na gusli, mayroon ding mga instrumentong kantele na katulad ng instrumentong Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa Finns. Sa simula ng ika-20 siglo, halos ganap itong nawala.

Balalaika- Russian folk three-stringed plucked musical instrument, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (double-bass balalaika) ang haba, na may bahagyang hubog na tatsulok (oval din noong ika-18-19 na siglo) na kahoy na case. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, nakakaawa) isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa hiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga string ay metal (Noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay may ugat; ang mga modernong balalaikas ay may mga string ng nylon o carbon). Ang fretboard ng modernong balalaika ay may 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 fixed frets).

Ang tunog ay malinaw, ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fractions, mga diskarte sa gitara.

Balalaika kontrabas

Bago ang pagbabago ng balalaika sa isang instrumento ng konsiyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong permanenteng, nasa lahat ng pook na sistema. Ang bawat performer ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang istilo ng pagganap, ang pangkalahatang mood ng mga piyesang tinutugtog at mga lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkasabay - ang nota "mi", isa - isang ikaapat na mas mataas - ang nota "la" (parehong "mi" at "la" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimula. na tinatawag na "academic". Mayroon ding "folk" tuning - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C." Sa tuning na ito, mas madaling kumuha ng triads, nito Ang kawalan ay ang kahirapan sa paglalaro sa mga bukas na string. Bilang karagdagan, mayroong mga rehiyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosena.

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Ang termino ng pag-aaral sa balalaika sa isang paaralan ng musika ng mga bata ay 5-7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon - 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon 4-5 taon. Repertoire: pagsasaayos ng mga katutubong awit, mga transkripsyon ng mga klasikal na gawa, musika ng may-akda.

Walang malinaw na pananaw sa panahon ng paglitaw ng balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay lumaganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nagmula sa Asian dombra. Isa itong "mahabang instrumentong may dalawang kuwerdas, may katawan na halos isa't kalahating dangkal ang haba (mga 27 cm) at isang dangkal ang lapad (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) nang hindi bababa sa apat na beses ang haba" ( M. Gutry, " Dissertation on Russian Antiquities ").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-educator na si Vasily Andreev at ang mga masters na V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang deck mula sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech, at paikliin din ito (hanggang sa 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, contrabass) na ginawa ni F. Paserbsky ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon, nakatanggap si F. Passerbski ng isang patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Harmony (akordyon)

- tambo keyboard pneumatic instrumentong pangmusika. Harmonies ay ang lahat ng mga hand harmonika na hindi nabibilang sa pindutan ng akurdyon at iba't-ibang at akordyon.

Ang disenyo ng accordion, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng manual harmonics, ay binubuo ng kanan at kaliwang kalahating kaso, na ang bawat isa ay may keyboard na may mga pindutan at (o) mga susi. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - kapag ang isang pindutan ay pinindot, isang bass o isang buong chord ang tunog (tandaan: ang "pagong" accordion ay walang kaliwang keyboard); isang melody ang tinutugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating shell ay may fur chamber para sa posibilidad ng pumping air sa sound bars ng instrumento.

Ang mga natatanging tampok ng akurdyon, kung ihahambing sa pindutan ng akurdyon o akurdyon, ay:

• Bilang isang patakaran, tanging ang mga tunog ng diatonic scale, o may isang tiyak na dami ng mga chromatic na tunog, ang maaaring i-play sa akurdyon. Halimbawa, sa isang accordion-chrome na may 25 key sa kanan at kaliwang keyboard (25/25) na may key na "C", ito ang mga tunog: "G-sharp" ng unang octave, E-flat at F- matalas ng ikalawang oktaba. Para sa isang akordyon na may 27 key sa kanang keyboard, bukod sa ipinahiwatig na mga tunog, idinagdag din ang C sharp at B flat.
• Pinababang hanay ng mga tunog (bilang ng mga octaves).
• Mas maliliit na sukat (mga sukat).

Imposibleng sabihin nang tiyak kung saan eksaktong naimbento ang hand accordion. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng lungsod ng Friedrichrod. Gayunpaman, mayroon ding iba pang data. Itinuturing mismo ng mga Aleman ang akurdyon bilang isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirchnik (nag-imbento siya ng isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog. - gamit ang isang metal na dila na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin). Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng mga Tatar mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga accordion ng Russia ay nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng pagkuha ng tunog: una, ang mga accordion, kung saan, kapag ang mga bellow ay nakaunat at naka-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng tunog ng parehong pitch, at, pangalawa, ang mga accordion sa kung saan nagbabago ang pitch depende sa direksyon ng paggalaw ng bellow. Kasama sa unang uri ang mga accordion tulad ng "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon). Ang pangalawang uri ay "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mong hatiin ang akurdyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding tatlong-hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Single-row accordions: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (maikli para sa "Italian", mayroong 12/15 na mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Double-row accordions: Russian wreath (unang dalawang-row), pilay.
• Awtomatikong akurdyon.

Mga kutsarang kahoy ginamit sa tradisyong Slavic bilang isang instrumentong pangmusika. Ang set ng laro ay binubuo ng 3 hanggang 5 kutsara, minsan ay may iba't ibang laki. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbangga sa likod ng mga scoop sa isa't isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog.

Karaniwan ang isang tagapalabas ay gumagamit ng tatlong kutsara, dalawa sa mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay kinuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang ikatlong kutsara, dalawa sa kaliwang kamay. Kadalasan, para sa kaginhawahan, ang mga strike ay ginagawa sa braso o tuhod. Minsan ang mga kampana ay nakasabit sa mga kutsara.

Sa Belarus, ang laro ay tradisyonal na gumagamit lamang ng dalawang kutsara.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa American folk music at mga palabas sa minstrel. Gumagamit ang British art rock group na Caravan ng mga electric spoons (mga kutsarang nilagyan ng electrically amplified sound) sa kanilang mga pagtatanghal, na ginampanan ni Jeff Richardson.

Ang kasaganaan ng hangin, mga kuwerdas at mga instrumentong percussion ay nagsasalita tungkol sa yaman ng kultura ng mga sinaunang Ruso. Hinihigop ang mga tunog ng kalikasan, ang mga tao ay lumikha ng mga simpleng kalansing at sipol mula sa mga scrap na materyales. Ang bawat bata sa Russia ay nagtataglay ng mga kasanayan sa paggawa at pagtugtog ng mga simpleng instrumentong pangmusika. Ito ay isang mahalagang bahagi ng katutubong kultura at pang-araw-araw na buhay mula pa noong panahon ng Sinaunang Rus. Marami sa kanila ang ginagamit hanggang ngayon na hindi nagbabago - ang iba ay napabuti at naging batayan ng mga folk orchestra.

Russian folk music (instrumento):

Balalaika

Ang balalaika ay naging simbolo ng kulturang Ruso. Ito ay isang tatlong-kuwerdas, tatsulok na hugis na plucked na instrumento. Ang mga unang pagbanggit ng instrumento ay nagsimula noong ika-17 siglo. ngunit ang tool ay nakatanggap ng mass distribution lamang pagkatapos ng isang daang taon. Ang klasikal na balalaika ay nagmula sa East Slavic domra na may dalawang string at isang bilugan na soundboard.

Ang katayuan ng isang katutubong instrumento ay ibinigay sa kanya para sa isang dahilan. Ang ugat ng salitang balalaika ay kapareho ng sa mga salitang balakat o balabolit, na ang ibig sabihin ay walang kabuluhan, hindi nakakagambalang pag-uusap. Kaya ang instrumento ay madalas na kumikilos bilang mga kasama para sa paglilibang ng mga magsasaka ng Russia.

Gusli

Ang isa pang may kuwerdas na folk plucked instrument, ngunit higit na mas matanda kaysa sa balalaika. Ang unang makasaysayang ebidensya ng paggamit ng ghusli ay nagsimula noong ika-5 siglo. Ang ninuno ng instrumento ay hindi tiyak na itinatag, ngunit ayon sa pinakakaraniwang hypothesis, sila ay nagmula sa sinaunang Greek cithara. Mayroong ilang mga uri ng gusli na may resonator ng iba't ibang mga hugis at ang bilang ng mga string mula 5 hanggang 30.

Gusli ng lahat ng uri (hugis pakpak, hugis helmet, hugis lira) ay ginamit upang samahan ang boses ng soloista, at ang mga musikero ay tinatawag na guslars.

sungay

Isang maliit na mouthpiece wind instrument na may kampana sa dulo ng bariles at anim na butas sa pagtugtog (kasabay nito ang pangalan ng isang pangkat ng mga instrumentong panghihip). Ang tradisyonal na sungay ay inukit mula sa juniper, birch o maple. Ang ensemble at iba't ibang sayaw ng instrumento ay nagmula sa mga sungay ng signal ng mga pastol at mandirigma, na sinamahan ng parehong paglilibang at trabaho.

Ang unang impormasyon tungkol sa mga sungay, na naitala sa papel, ay nagsimula noong ika-17 siglo, ngunit sa katunayan sila ay nagsimulang magamit nang mas maaga. Mula noong ika-18 siglo, lumilitaw ang mga pagbanggit ng mga carob ensemble.

Domra

Ang tradisyonal na Slavic plucked string instrument ay ang ninuno ng balalaika. Ang mga pangunahing pagkakaiba mula sa una mula sa huli ay nasa pagsasaayos ng deck (oval at triangular, ayon sa pagkakabanggit). Ito ay naging laganap noong ika-16 na siglo, marahil ay nag-evolve mula sa Mongolian na dalawang-kuwerdas na plucked na mga instrumento.

Mayroong tatlo at apat na string na bersyon ng instrumento. Ang Domra ay itinuturing na isang instrumento ng mga naglalakbay na buffoon (manlalaro ng domra - pagsusugal).

Akordyon

Ang Bayan ay isang katutubong instrumentong pangmusika ng Russia na may mga ugat na Bavarian. Ang harmonica ay nagsilbing isang nakabubuo na batayan para dito. Ang unang instrumento ay nilikha ng master na si Mirwald noong 1891, at sa susunod na, ang mga button accordion ay lumitaw sa Russia. Gayunpaman, ang pangalan ng instrumento ay unang nabanggit noong 1903 (bago ito ay tinawag na chromatic accordion).

Ito ay isang solo concert o ensemble instrument. Gayunpaman, madalas niyang sinasamahan ang mga aktibidad sa paglilibang ng mga tao sa mga pampublikong pagdiriwang o pagdiriwang ng pamilya.

Russian akurdyon

Ang akurdyon ng kamay ay dumating sa kulturang musikal ng Russia kasama ang pagsalakay ng mga Mongol-Tatar. Ang Chinese instrument sheng ang naging ninuno nito. Malayo na ang narating ng Chinese progenitor mula sa Asya hanggang Russia at Europe, ngunit ang harmonica ay nakatanggap ng napakalaking popular na pag-ibig pagkatapos ng 1830s, pagkatapos ng pagbubukas ng unang produksyon. Ngunit kahit na may ibinigay na produksyon, karamihan sa mga tool ay ginawa ng mga katutubong manggagawa, na nag-ambag sa isang malawak na nakabubuo na iba't.

tamburin

Halos imposibleng maitatag ang oras at lugar ng paglitaw ng tamburin bilang isang instrumentong pangmusika - ginamit ito sa iba't ibang mga ritwal ng maraming tao. Ang mga ritwal na tamburin ay kadalasang kumakatawan sa isang katad na lamad sa isang bilog na kahoy na frame - isang shell. Ang mga kampanilya o bilog na mga plato ng metal ay madalas na nakabitin sa mga gilid ng mga tamburin sa musika ng Russia.

Sa Russia, ang anumang percussion musical instrument ay tinatawag na tamburin. Ang militar at ritwal na tamburin ay namumukod-tangi. Nagsilbi silang batayan para sa mga musikal na tamburin na ginagamit sa mga pagtatanghal ng mga buffoon at iba pang mga entertainment event.

kahoy na panggatong

Ang instrumento ng percussion na may maliwanag na pangalan ng kahoy na panggatong ay "lumago" mula sa isang ordinaryong bundle ng kahoy na panggatong. Sa prinsipyo, ito ay katulad ng isang xylophone. Ang tunog ay nakuha gamit ang isang espesyal na maso mula sa mga kahoy na plato. Sa ibabang bahagi ng bawat plato, isang depresyon ang napili, ang lalim nito ay tumutukoy sa pitch ng tunog. Pagkatapos ng pagtatakda, ang mga plato ay barnisan at tipunin sa isang bundle. Ang pinatuyong birch, spruce at maple ay ginagamit upang gumawa ng panggatong. Ang maple wood ay itinuturing na pinaka euphonic.

Sumipol

Ang isang maliit na ceramic wind instrument - ang sipol - ay madalas na ibinibigay sa mga pandekorasyon na elemento. Ang mga whistles sa anyo ng mga ibon na may pandekorasyon na mga kuwadro ay lalong popular. Ang mga ginustong nilalang at palamuti ay kadalasang nagpapahiwatig ng rehiyon kung saan ginawa ang instrumento.

Ang mga whistles ay naglalabas ng matataas na kilig. Ang tubig ay ibinubuhos sa ilang mga uri ng mga sipol at pagkatapos ay ang mga trills ay nakuha na may mga pag-apaw. Ang mga whistles ay nilikha bilang mga laruan ng mga bata.

Ratchet

Ang isang hilera ng mga kahoy na plato, na nakatali sa isang kurdon, ito ang Slavic ratchet. Ang pag-alog gamit ang gayong bundle ay lumilikha ng malupit na mga tunog ng popping. Ang mga ratchet ay gawa sa matibay na kahoy - oak, halimbawa. Upang madagdagan ang volume, ang mga spacer na halos limang milimetro ang kapal ay ipinasok sa pagitan ng mga plato. Ang kasangkapan ay ginamit sa mga perya at katutubong pagdiriwang upang maakit ang pansin sa isang partikular na pagtatanghal.

Mga kutsarang kahoy

Ang isa pang simbolo ng kulturang Ruso ay mga kahoy na kutsara. Ito ay ang tanging percussion instrument na maaari mong kainin. Ang mga sinaunang Ruso ay gumamit ng mga kutsara para sa paggawa ng maindayog na tunog gaya ng sa pagkain. Ang mga kutsarang gawa sa iba't ibang uri ng kahoy na may katangiang pattern ay ginagamit sa mga hanay ng dalawa hanggang lima. Ang pinakakaraniwang variant na may tatlo - dalawa ay naka-clamp sa kaliwang kamay ng kutsara, at ang pangatlo ay tinamaan niya ang mas mababang mga gilid ng mga ladle.