Forum kung ano ang ginagawa nila sa gallery. Personal na karanasan: Paano ako nagtrabaho sa gallery

bahay / Pag-ibig

Sa kanyang kabataan, ang hindi kilalang anak ng mga emigrante ng Armenian, si Larry Gagosian, ay hindi man lang nag-isip tungkol sa mundo ng sining at nagtrabaho ng part-time saanman niya magagawa - nag-park siya ng mga kotse, atbp., hanggang sa isang araw ay nagsimula siyang magbenta ng mga poster. Nang maglaon ay lumipat siya sa pagpipinta, nagsimulang magsulong ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista, at isang araw ay salamat sa kanya na kinilala ng mundo sina Damien Hirst at Jeff Koons. Pagkatapos nito, si Larry Gagosian ay naging napakayaman at sa mahabang panahon ay nanguna sa mga rating ng mga pinaka-maimpluwensyang figure sa larangan ng sining. Ang kwento ng pangarap ng mga Amerikano, hindi ba?

Mito at Realidad.

Sa katunayan, ang mga bagay ay medyo naiiba sa mundo ng sining, lalo na pagdating sa merkado ng sining ng Russia. Ang mga modernong kondisyon kung saan umiiral ang pagpipinta sa ating bansa ay nangangailangan ng kahanga-hangang pasensya mula sa may-ari ng gallery, seryosong pamumuhunan sa materyal at maingat na trabaho upang mabuo ang kanilang madla. Ngayon, kahit na sa Moscow, ang mga pagbebenta ng gallery ay hindi matatawag na isang mahusay na paraan upang kumita ng kapital: malayo pa ito. Sa aming gallery, sa karamihan ng mga kaso, ito ay higit pa sa isang karakter ng imahe, ito ay isang pagkakataon upang ipahayag ang iyong sarili, paglikha ng mga proyektong curatorial na kasalukuyang naka-istilong at nagbibigay ng suporta sa mga mahuhusay na artista.

Sa modernong Russia mayroong maraming mga may-ari ng gallery, na ang propesyonalismo at dedikasyon sa sining ay pumukaw ng tunay na paggalang. Ito ay, halimbawa, Elena Selina (gallery XL), Alexander Sharov (gallery "11.12"), Marat Gelman. Gayunpaman, wala pang isa ang kumikita sa pagbebenta ng sining ng Russia ng multimillion-dollar na kapital. Sa loob ng mahabang panahon ay nahiwalay tayo sa mga proseso ng sining sa mundo, at hindi pa nabubuo ng gitnang uri sa ating bansa ang ugali ng pamumuhunan sa sining. Kaya naman, masasabi nating kakabuo pa lang ng ating art market.

Tatlong hakbang tungo sa tagumpay.

Anong mga tanong ang kailangan mong magpasya una sa lahat, kung matatag kang nagpasya na iugnay ang iyong hinaharap sa mga bagay na sining at maging isang may-ari ng gallery? Siyempre, ang pangunahing bagay na hindi mo magagawa nang wala ay isang madamdaming saloobin patungo sa sining at kumpiyansa sa iyong sariling artistikong panlasa at intuwisyon. Ang pangalawa ay espesyal na kaalaman na maaaring makuha nang nakapag-iisa at sa suporta ng mga propesyonal sa merkado ng sining. Maaari ka ring pumasok sa isang dalubhasang unibersidad sa ating bansa o sa ibang bansa. Halimbawa, sa Moscow ang RMA business school ay nag-aalok ng programang pang-edukasyon na "Art Management and Gallery Business". Ang mga klase ay gaganapin sa teritoryo ng Winzavod Center para sa Contemporary Art, ang kurso ay binubuo ng mga lektura at master class, at ang pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo ng sining ay nagtuturo dito: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein at iba pa.

Ang mga programa sa muling pagsasanay para sa mga may-ari ng gallery ay inaalok ng mga unibersidad tulad ng Moscow State University, Russian State University para sa Humanities, Higher School of Economics, St. Petersburg State University. Ang mga curator ay sinanay din sa mga Libreng Workshop sa Moscow Museum of Modern Art, gayundin sa Baza Institute ni Anatoly Osmolovsky. Mula sa mga dayuhang dalubhasang institusyong pang-edukasyon, maaari naming irekomenda ang London Sotheby's Institute of Art, na nagsasanay sa mga propesyonal sa larangan ng sining sa mga programa ng iba't ibang tagal, mula sa mga kurso sa tag-init hanggang sa graduate school.

Bilang karagdagan, siyempre, dapat mong tiyak na bisitahin ang mga eksibisyon, makipag-usap sa mga artista, may-ari ng gallery at mga kolektor. Ito ang tanging paraan upang maunawaan kung ano ang nangyayari sa eksena ng sining, at upang matukoy ang mga direksyon na magiging pinakamalapit sa iyo. Ngunit kung hindi ka na baguhan sa komunidad ng sining, oras na para bumaba sa mga konkretong aksyon.

Unang hakbang.

Tukuyin ang hanay ng mga artist na kakatawanin mo sa merkado. Ang lahat ng mga gallery ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri: pangkasalukuyan at tradisyonal. Ang una ay sumasalamin sa pinakabagong mga uso sa sining, tuklasin ang kasalukuyan at ang bago, ang huli ay kumakatawan sa matagal nang kilalang mga anyo ng sining. At kung ang una ay hilig na mabigla ang publiko sa mga bagong orihinal na ideya at mamahaling proyekto, ang huli, sa kabaligtaran, ay konserbatibo at, bilang isang patakaran, ay nag-aayos ng mga eksibisyon at benta.

Ang mga proyekto ng una ay kawili-wili dahil sila ay dinamiko at matalas na sumasalamin sa mga prosesong panlipunan na nagaganap sa lipunan, ang mga naturang gallery ay may kanilang mga tagahanga. Gayunpaman, may isa pang bahagi ng madla, ang mga pupunta sa isang tradisyonal na gallery para sa isang pagpipinta para sa kanilang koleksyon, dahil sila ay malapit sa sining, nasubok sa oras at hindi napapailalim sa mga oportunistikong pagbabago-bago.

Kaya, halimbawa, ang mga gawa ng kilalang duet Vinogradov - Dubossarsky (tingnan ang larawan sa ibaba), sa gilid ng panlipunan at pop art, na may mga nakakapukaw na paksa, sa malalaking canvases, ay kumakatawan sa mga gallery ng unang uri, na may kaugnayan. Halimbawa, ang mga gawa ng pantay na kilalang Natalia Nesterova, nagwagi ng State Prize, Honored Artist ng Russian Federation, na may mga larawan ng mga paksa sa Bibliya, araw-araw na mga eksena, na may mga buhay na buhay, ay nasa pangalawang uri.

Tinutugunan ng mga kontemporaryong gallery ang kanilang mga proyekto sa pampulitika na publiko, gayundin sa mga interesado sa kilusang protesta o mga ideya na nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa isipan. May mga nasa audience na gusto lang sorpresahin ang mayayamang kaibigan.

Kung nagpasya ka sa isang direksyon, natagpuan ang iyong angkop na lugar - subukang humingi ng suporta ng hindi bababa sa lima hanggang sampung artista na gagana sa iyong gallery. Sa pambungad na yugto, dalawa o tatlong kilalang may-akda ay dapat ding kasangkot - sa ganitong paraan, maaaring mapukaw ang paunang interes sa gallery. At para maging epektibo ang iyong pagpasok sa merkado, subukang gawing kawili-wili at pambihira ang iyong unang proyekto.

Ikalawang hakbang.

Pumili ng lokasyon para sa gallery. Sa mga bansa sa Kanluran, may ilang mga lugar kung saan kaugalian na buksan ang mga ito: sa New York, London at Paris mayroong buong mga kapitbahayan kung saan ang mga institusyong sining ay nag-deploy ng kanilang mga aktibidad. Bumubuo lang kami ng mga gallery zone, ngunit mayroon na kaming sentro para sa kontemporaryong sining na "Winzavod", kaya mas mainam na magpakita ng mga bagay ng kontemporaryong sining doon. Ang iba pang mga gallery ay maaaring matatagpuan sa labas ng mga kumpol, ngunit mas mabuti sa sentro ng lungsod, dahil kailangan mong isaalang-alang ang estado ng trapiko at igalang ang oras ng mga bisita.

Posible rin ang format ng apartment-home, at maraming ganoong gallery. Ang kalamangan nito ay hindi mo kailangang gumastos ng pera sa pag-upa ng mga lugar, na nagiging pinakamabigat na bagay sa mga gastos. Samakatuwid, ang ilang mga gallery ay walang permanenteng address, ngunit gumagamit ng mga bagong puwang sa bawat oras. Ang format na ito ay kawili-wili dahil pinapalawak nito ang mga kakayahan ng tagapangasiwa upang ipakita ang susunod na proyekto ng eksibisyon sa isang bagong kapaligiran na angkop para sa kanya. Kaya maaari kang mag-alok ng konsepto ng sining na lampas sa karaniwang mga pader ng mga gallery at museo, gaya ng ginagawa ng maraming bagong gallery ngayon.

Ikatlong hakbang.

Paglunsad ng proyekto at mga kasunod na aktibidad sa marketing. Ang paghahanda sa trabaho bago ang pagbubukas ay aabutin ng maraming oras, ngunit hindi mo magagawa nang wala ito. Ang pagbuo ng pagkakakilanlan ng kumpanya at ang paglulunsad ng site ay kailangan lang: kung hindi, paano ka makikilala ng isang potensyal na mamimili? Pagpapangalan, paglikha ng logo, paghahanda at pag-print ng mga katalogo, polyeto at mga invitation card, pagsulat ng mga anunsyo at paglabas - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng aktibidad sa advertising. Maging handa para sa katotohanan na kailangan mong palamutihan ang puwang ng gallery at isagawa ang pabitin.

Kinakailangan din na makabuo ng ilang uri ng pagmamay-ari na "chip" na nagpapakilala sa iyo mula sa iyong mga kakumpitensya. Halimbawa, para sa gallery na "73 street" isang espesyal na poste ng lampara ang ginawa na may karatulang "Gallery here" at ang logo, na naka-install sa bawat oras sa araw ng pagbubukas. Ginagawa ito upang madaling mahanap ng mga bisita ang pasukan sa eksibisyon, dahil palaging isinasagawa ng gallery ang mga proyekto nito sa iba't ibang lugar sa Moscow. Susunod, tukuyin ang lupon ng mga imbitado upang buksan ang iyong gallery, kung ito ay isasara o magagamit sa lahat.

Ipaalam sa mga bisita ang petsa at oras ng pagbubukas, isipin ang tungkol sa isang treat at programa, magsulat ng isang press release. Sa pamamagitan ng paraan, maghanda para sa katotohanan na kailangan mong patuloy na subaybayan ang lahat ng nangyayari sa merkado ng sining, dumalo sa maraming mga kaganapan at makipag-usap sa mga tao ng maraming, lumahok sa biennial ng mga batang sining at internasyonal na mga fairs ng sining, iyon ay, upang maging sa patuloy na paghahanap at paggalaw.

Kaya, binuksan mo at nalaman ng isang tiyak na bilang ng mga tao ang iyong gallery. Kabilang sa mga ito, maaaring mayroong iyong mga magiging customer. Ngayon ay mahalaga na mapanatili ang kanilang interes sa mga bagong proyekto, upang ipakita ang mga pangalan ng mga kabataan at promising artist para sa kanila, iyon ay, upang gawing mga mamimili ang mga bisita, at posibleng maging mga tunay na kolektor. Kung ang iyong gallery ay magiging isang kaakit-akit na lugar para sa mga mamumuhunan at connoisseurs ng pagpipinta, para sa mga mamamahayag at artista, ngayon ay nakasalalay lamang sa iyong propesyonalismo, kakayahang makipag-usap sa mga tao at, sa isang malaking lawak, sa swerte. Good luck!

Tungkol sa may-akda: Si Elena Komarenko ay isang kolektor, dealer ng sining, tagapagtatag at tagapamahala ng 73 street gallery. Nagbibigay ng tulong sa pagbuo ng mga koleksyon ng kontemporaryong sining. Ang 73 Street Gallery ay itinatag noong 2011 at nagtatanghal ng mga sikat na pangalan ng kontemporaryong sining ng Russia (mula noong 1960s), pati na rin ang mga mahuhusay na baguhang may-akda, kabilang ang mga dayuhan.

Ang Look At Me ay nagpatuloy sa pag-uusap tungkol sa mga batang bayani na nakakamit ng isang bagay sa kanilang sarili. Ngayon sa heading « Personal na karanasan » coordinator ng gallery « Kwarto » Ikinuwento ni Yulia Yusma kung paano siya nasangkot sa gallery business. Gaano karaming mga problema ang lumilikha ng pag-upa ng isang gallery, kung paano gumawa ng isang eksibisyon ng isang batang artista at makabuo ng isang proyekto sa loob ng balangkas ng biennale - lahat ng ito ay tatalakayin sa panayam ni Julia para sa Look At Me.

Julia Yusma, photographer at coordinator ng "Room" gallery

Ano ang kinalaman mo sa sining? Paano ka nakapasok sa gallery?

Sa pangkalahatan, ako ay isang litratista, ngunit ngayon ay hindi na ako masyadong nakakagawa ng litrato. Isang taon at kalahati na ang nakalilipas, lumipat ako sa Moscow mula sa St. Petersburg at naghahanap ng isang kawili-wiling trabaho, habang si Alexei Tregubov, isang artista sa teatro na nagtatrabaho sa School of Contemporary Play, ay naghahanap ng isang katulong. Nagkita kami on time, at ayun naging assistant ako ng isang theater artist. Pagdating ko, sa pagkakataong iyon ay ginawang gallery space lang ni Aleksey ang dating theater foyer - pininturahan niya ang mga dingding, bumili ng magandang ilaw, kaya mabilis akong naging assistant gallery owner. Sa St. Petersburg, nagtrabaho ako sa "Photo Department" kasama si Nadya Sheremetova - tumulong ako sa paggawa ng mga eksibisyon, seminar, mga pagsusuri sa portfolio. Doon, sa pamamagitan ng paraan, dumalo ako sa kurso ni Liza Fetisova sa negosyo ng gallery - ito ay isang mahusay na tagumpay, dahil walang kahit saan upang makakuha ng hindi bababa sa ilang uri ng edukasyon bilang isang may-ari ng gallery o curator sa Russia.

Ngayon ang kontemporaryong sining ay parang photography limang taon na ang nakalipas, noong nagkaroon ng boom at lahat ay kumuha ng camera

Sa pangkalahatan, ang propesyon ng isang may-ari ng gallery ay hindi mahuhulaan. Si Emmanuel Perroten, halimbawa, nang walang espesyal na edukasyon ay nagtrabaho sa iba't ibang mga gallery, pagkatapos ay nagpasya na buksan ang kanyang sarili, mayroon lamang siyang dalawampung libong euro para sa buong negosyo. Nagpakita siya ng mga bata at kawili-wiling mga may-akda na may maliit na katanyagan, nakakuha ng mga koneksyon at bumuo ng mga relasyon sa paraang sa lalong madaling panahon ay naipakita niya si Damien Hirst. O si Kamel Mennur, na lumipad patungong Tokyo nang walang anumang pera sa Nobuyoshi Araki, na noon ay isang bituin, ngunit wala pang kinatawan sa Europa, at nagkalat ng isang pulang karpet sa harap niya na ibinigay niya sa kanya ang kanyang mga gawa. at sampung taon na silang nagtutulungan. Ang lahat ng ito ay mga kuwento tungkol sa katotohanan na napakahalaga na maging matapang at makapag-usap, at sa lahat. Nakaka-inspire na ang isang tao ay gumagawa ng lahat ng bagay na tulad nito mula sa simula at sa kanilang sariling mga kamay, kapag ikaw ay nanganganib para sa iyong sarili at hindi ikinahihiya ang iyong mga pagkakamali.

Sa panahon ngayon ang kontemporaryong sining ay parang photography limang taon na ang nakalilipas, noong nagkaroon ng boom at lahat ay kumuha ng camera. Mayroong isang aktibong kilusan sa lugar na ito, at maraming ganoong mga tao sa paligid ko - ang aking asawa ay nag-aaral ng multimedia sa Rodchenko, ang aking mga kaibigan ay kahit papaano ay konektado sa mga aktibidad sa eksibisyon. Hindi ako kritiko sa sining, hindi kritiko o mamamahayag, at hindi ko sinusubukang magpanggap na mahusay akong bihasa sa kontemporaryong sining - may mga tagapangasiwa para dito. Ang aking gawain ay unawain ang kapaligiran mismo at magawa ito. Mag-isip kung sinong mga tao ang kumonekta sa isa't isa at kung anong mga kundisyon ang iaalok sa kanila para makapagtrabaho sila nang cool at makagawa ng isang bagay na kawili-wili.

Ang anumang eksibisyon ay hindi bababa sa dalawampu't limang libong rubles, ilang araw ng paghahanap para sa kinakailangang papel sa mga bahay ng pag-print at mga bundok ng nerbiyos

Hindi ko alam kung paano ito nangyayari sa mga malalaking gallery, ngunit sa "Kuwarto" ay walang sinumang maglilipat ng responsibilidad - ikaw ang may pananagutan sa lahat, at dapat kang laging maging handa para sa katotohanan na ang iyong orihinal na ideya sa proseso ng pagpapatupad ay magiging ibang bagay. Siyempre, ang pagtatrabaho sa isang gallery ay napaka-interesante, ngunit kung pupunta ka sa isang lugar kung saan plano mong makipag-usap sa mga artista sa lahat ng oras, pumunta sa mga pagbubukas at gumawa lamang ng mga kaaya-aya at madaling bagay, dapat kang mag-isip nang dalawang beses. Mayroong isang toneladang maliit na gawaing teknikal na dapat gawin. Kapag ang manonood ay pumasok sa isang ordinaryong bulwagan na may puting mga dingding, kung saan nakasabit ang mga larawan sa maayos na banig, hindi niya alam na ang anumang eksibisyon ay hindi bababa sa dalawampu't limang libong rubles, ilang araw ng paghahanap para sa kinakailangang papel sa mga bahay-imprenta at isang bundok. ng nerbiyos.

Paghahanda ng eksibisyon ni Maxim Khem

Paano lumitaw ang gallery mismo at paano ito gumagana mula sa loob?

Binuksan ni Alexey ang gallery. Pagdating ko, may pangalan kami, pader at ilaw. Nakakita ako ng isang taga-disenyo na ginawa kaming isang corporate identity, nagsimula ng mga social network. Sa mahigpit na pagsasalita, pareho kaming halos walang karanasan sa lugar na ito, ngunit nagkaroon kami ng malaking taos-pusong pagnanais na gawin ang negosyong ito. Ang aming pangunahing tampok ay, siyempre, ang posisyon sa teatro. Hindi ko alam ang higit pa sa gayong mga halimbawa alinman sa Moscow o kahit saan pa. Noong nagkaroon kami ng eksibisyon na "Chaos Theory" ng mga French media artist na Electronic Shadow sa balangkas ng Biennale at huminto si Peter Weibel, na, sa pagkakaintindi ko, kadalasan ay may tatlo hanggang apat na minuto sa isang gallery tulad ng sa amin, nagustuhan niya ito. kasama kami. Siyanga pala, kapag gumawa ka ng isang espesyal na proyekto para sa Biennale, walang sinuman, siyempre, ang nagbabala sa iyo na pupunta si Weibel upang makita ito. Nakatanggap ako ng tawag mula sa kanyang katulong labinlimang minuto bago ang pagbisita na may tanong na "Saan iparada?" Sa sandaling iyon ay wala ako sa teatro at nagising mula sa tawag na ito - iyon ay, naiintindihan, ito ay gulat. Ngunit nagawa nilang i-on ang pag-install, tumingin siya, at sa huli ang lahat ay naging maayos. Pagkatapos ang kalahati ng teatro ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pag-on nito - at doon kinakailangan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod upang ilunsad ang isang makina ng usok, isang wind blower, isang computer, isang projector.

Tinawag ako ng katulong ng curator ng Weibel Biennale 15 minuto bago ang pagbisita na may tanong na "Saan iparada?"

Salamat sa teatro, mayroon kaming mga mapagkukunan - ang mga lugar at ang aming mga manggagawa ay teatro, na ginagawang mas madali ang buhay. Nailigtas tayo sa pangunahing problema ng maliliit na gallery, na kailangang mabuhay sa patuloy na pakikipaglaban sa upa. Ang isa pang punto ay ang aming madla, pangunahin ang mga manonood sa teatro. Medyo malaki ang traffic sa amin, mga limampu o isang daang tao kada gabi, dahil ang "Kuwarto" ay ang lugar na pinupuntahan ng lahat ng manonood sa oras ng intermission, hindi mabibilang ang mga pumupunta lalo na sa gallery sa hapon kapag walang pagtatanghal. Ito ay higit sa lahat kung bakit sinusubukan naming gumawa ng mga proyekto na hindi nangangailangan ng malalim na espesyal na edukasyon o multi-stage na pagpapaliwanag. Nagsusumikap kaming tiyakin na ang isang tao, kapag nasa "Kuwarto", ay nakakakita ng ilang ganoong mga gawa, na ipinakita na ito mismo ay magpapahanga at magbibigay inspirasyon sa kanya.

Saan nanggagaling ang pera para sa gallery?

Siyempre, binibili namin ang lahat ng mga materyales sa aming sarili, at nagbabayad kami para sa pag-print o produksyon, kung kinakailangan, sa aming sarili - ang teatro ay hindi nag-isponsor ng gallery. Ang mga benta ay nagaganap, ngunit sa ngayon ay napakabihirang, sa una ito ay literal na pera mula sa bulsa ni Alexei. Sa pangkalahatan, sa Russia kahit papaano ay hindi kaugalian na talakayin kung ano ang halaga nito at pangalanan ang mga presyo, pati na rin ipagmalaki ang tungkol sa mga benta (bagaman sila, sa pangkalahatan, isang tagapagpahiwatig ng tagumpay ng mga may-ari ng gallery), habang sa Europa ito ay itinuturing na normal. Ngayon hindi kami nakatutok sa mga benta, sa diwa na hindi ito ang aming pangunahing vector - bagaman tiyak na kailangan namin ang mga ito, dahil kailangan namin ng badyet para sa isang eksibisyon - para sa anumang, gaano man ito kasimpleng hitsura. Bakit tayo nabubuhay ng ganito? Dahil binabayaran pa rin kami ng mga manggagawa sa teatro. Ang gallery ay ang aming inisyatiba, bilang karagdagan sa aming mga pangunahing posisyon, at ang aming karagdagan sa teatro. Lahat ng ginagawa namin, dapat naming i-coordinate, at ang mga gawain sa gallery ay hindi bahagi ng mga responsibilidad ng lahat ng taong nagtatrabaho dito - kaya sinusubukan naming gawin ang lahat sa aming sarili hangga't maaari.

Kaugnay nito, ang "teorya ng kaguluhan" ay isang tagumpay - nakilala namin ang kahanga-hangang Ekaterina Iragi (Iragi gallery), na nagtatrabaho pareho sa France at sa Russia, at inanyayahan niya kaming makipagtulungan. Nakahanap siya ng mga artista at isang sponsor: napakaswerte namin dito, dahil ang mga isyu sa sponsorship ay isang madilim na kagubatan pa rin para sa amin.

Paglalahad ng eksibisyon na "Chaos Theory"

Gaano katagal bago magdisenyo at magpatupad ng isang eksibisyon?

Una, nakahanap kami ng isang artista, pagkatapos ay nakikipag-ugnayan kami sa kanya at nagsimula ng mga negosasyon, sa sandaling may lumitaw, nagkikita kami. Pumili kami ng isang tagapangasiwa, ipinakilala siya sa artist, sumang-ayon sa mga detalye at tinatapos (at kung minsan ay nagtatayo mula sa simula), sa katunayan, ang proyekto ng eksibisyon. Pagkatapos ay nagsisimula ang yugto ng produksyon - pag-order ng isang print, banig, pabitin, mga bagay. Ang katotohanan na nakatira kami sa teatro ay nakakatulong muli sa mga bagay. Sa sham shop sila nagwelding istrakturang bakal para sa pag-install ng "Theory of Chaos", na sumusuporta sa isang mabigat na projector... Mahirap para sa akin, sa totoo lang, mag-isip ng isang bagay na hindi nila magagawa sa aming pagawaan. Si Alexey, halimbawa, para sa dulang "Bear" ay nag-imbento ng mga kasangkapan sa yelo na dapat na matunaw sa panahon ng pagtatanghal, at kapag kinakailangan ang konsultasyon, tinawag nila ang museo ng iskultura ng yelo mula sa workshop ng produksyon, kung saan sinabi sa kanila na kung ano ang nagawa na nila. ay talagang imposible, kaya malamang na hindi sila makakatulong. Pagkatapos ang isa sa mga iskulturang ito ng yelo - isang natutunaw na upuan ng Viennese - ay ipinakita sa Moscow Museum of Modern Art. Na nagdadala sa amin sa pag-uusap na si Alexey ay isang artista sa teatro, ngunit may iba pa siyang ginagawa para sa kanyang sarili, at maraming ganoong mga artista. Nagpaplano kami ngayon na gumawa ng isang eksibisyon ng isa pang artista sa teatro na tapat na nagsasabi sa amin: Mayroon akong materyal, ngunit hindi ko alam kung paano pagsamahin ang lahat ng ito, upang makagawa ng isang proyekto mula dito. At dito kami papasok.

Kung sasabihin sa amin ng isang artista na gusto niyang magdala ng elepante, dinadala namin ang elepante na ito sa kanya kung maaari

Nagsusumikap kaming manatiling tulad ng isang tapat na platform - hindi namin nais na maging isa sa mga gallery na humihiling na maglagay ng pag-install na may mga kristal na Swarovski upang maibenta ito sa mas mataas na presyo. Hindi kami pumasok sa kaluluwa ng trabaho, ginagawa namin ito nang maingat at iginagalang ang artista - mabuti, nananatiling malinis ang aming konsensya. Kung sasabihin sa amin ng artista na gusto niyang magdala ng elepante, dinadala namin ang elepante na ito hangga't maaari . Ngayon, halimbawa, gumawa kami ng isang eksibisyon ng sariling mga gawa ni Alexei - ito ay mga malalaking canvases na may kulay-abo na background, at muling pininturahan namin ang mga dingding sa kulay abo. Maaaring kailanganin mong ipinta muli ang mga ito sa ibang kulay sa malapit na hinaharap, at pagkatapos ay mabilis na bumalik sa puti para sa susunod na pagkakalantad, at hindi ko alam kung ilang layer ng puting pintura ang kailangan kong ilatag mamaya.

Paano mo na-promote ang gallery at pinasikat ito?

Nagpunta kami sa karaniwang paraan - nagsimula kaming itaas ang lahat ng aming mga personal na contact at makipag-ugnayan sa mga mamamahayag at kritiko. Pagkatapos naming ipahayag ang aming sarili nang kaunti, gumawa ng tatlo o apat na kaganapan, ang mga tao sa paanuman ay nagsimulang mahanap kami sa kanilang sarili. Ang lahat ng ito ay nangyayari pa rin sa pamamagitan ng mga social network - noong una ay hindi namin naramdaman ang pangangailangan na lumikha ng isang website, ngunit ngayon ay ginagawa namin ito dahil ito ay naging kinakailangan.

Kadalasan ay nagpo-post ka ng isang kaganapan sa lahat ng dako, tumawag sa mga taong interesado ka at anyayahan sila sa pagbubukas, pumunta sa mga auction, pagbubukas, eksibisyon, makipagkilala sa mga tao, at malalaman nila ang tungkol sa iyo. Hindi ko alam kung saan eksaktong nagsimulang makipag-ugnayan sa amin ang mga artista, ngunit ngayon ay nakakatanggap kami ng ilang sulat na may mga panukala. Noong nakaraan, sinimulan naming harapin ang susunod na eksibisyon sa halos oras na binuksan namin ang kasalukuyang isa, ngayon ay mayroon kaming plano para sa tatlo o apat na eksibisyon nang maaga. Ang mga unang tugon ay itinuturing na isang tagumpay, ngayon ay hindi na ito nakakagulat. Mayroong mga alok mula sa mga mamimili - hindi marami sa kanila, ngunit naroroon sila, at lahat ng ito, siyempre, ay pangunahing mga kakilala.

Exposition ng mga eksibisyon sa gallery na "Room"

Maaari bang maging matagumpay na pakikipagsapalaran ang isang gallery? At mahalaga ba ito sa kaso ng isang gallery?

Ang tagumpay ay lubos na kamag-anak. Ang pampubliko at panloob na tagumpay para sa isang gallery ay ganap na magkakaibang mga bagay, ang isang bagay ay kapag ang buong Moscow ay dumating sa iyong pagbubukas, ang isa pa ay kung sino ang nagtatrabaho sa iyo. Kaugnay nito, ang papuri kay Weibel ay ang pinakamahusay na pagtatasa, dahil ang proyekto kasama ang Iragi gallery ay isang bagay na mas mataas para sa amin, at ayaw naming ibaba ang bar. Hindi sa kahulugan ng pagdadala lamang ng mga kilalang artista, ngunit upang gumawa ng magagandang proyekto, kung saan ang isa ay hindi mapapahiya. Para sa amin, ang tagumpay ay malamang na hindi isang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan: sa ilalim ng karaniwang mga kondisyon, ang isang gallery ay matagumpay na kapag ito ay patuloy na umiral sa mahabang panahon, dahil ito ay talagang mahirap. Para sa amin, ang tagumpay ay isang tugon, kayang-kaya naming bigyang-pansin agad ito, dahil hindi kami umaasa sa upa.

Minsan ay halos pumayag akong maghatid ng paliguan mula sa Yoshkar-Ola

Alin sa mga eksibisyong naimbento mo ang lalong mahal mo?

Ang una ay ang eksibisyon ng MAMA PAPA DADA ng batang collage artist na si Maxim Khem. Nakaisip siya ng ideya na maglagay ng paliguan sa gitna ng bulwagan, kung saan mayroong isang receiver ng telepono na may mahusay na nabasa na teksto na may background sa musika, na siya mismo ang sumulat, mga volumetric na kahon sa mga dingding kung saan kailangan mong tumingin. tingnan ang gawa, isang kahoy na hagdanan na nagpapatuloy sa isang collage ng papel. Binuo namin ang lahat, at hanggang sa huling sandali ay hindi siya naniniwala na ang lahat ay magiging totoo tulad ng kanyang pinlano. At ito mismo ang gusto namin - kawili-wili, masigla. Pagkatapos ay nahaharap ako sa katotohanan na ang isang artista na hindi kailanman nagpakita ay nagdudulot sa iyo ng isang bundok ng talagang kawili-wiling materyal, at kailangan mong pumili ng isang bagay mula dito. Narito ang huling salita ay para kay Alexei, na may higit na karanasan, inalis niya ang hindi kailangan sa isang matatag na kamay. Bilang isang resulta, kalahati ng kung ano ang aming inihanda para sa pagsasabit ay nakuha sa mga dingding, dahil kailangan naming mapunit sa pagitan ng pagnanais na ipakita ang lahat ng cool at ang gawain ng paggawa ng isang makabuluhan, mahalagang proyekto sa eksibisyon.

Siyempre, lahat ito ay masaya: Ako, halimbawa, halos sumang-ayon sa paghahatid ng paliguan mula sa Yoshkar-Ola, dahil ang ad sa Internet ay hindi nilagdaan. Ang mga nagtitipon ay napopoot sa akin nang ilang sandali, dahil anim na lalaki ang nagtapos sa pagkaladkad sa paliguan na ito sa paligid ng teatro, kung saan mayroong tuluy-tuloy na hagdan at mga kurtina, at ito ay cast iron at tumitimbang ng isang daang libra. Ang musika na tumunog mula sa tubo na ito ay tumugtog din mula sa aking iPod - at pagkatapos ay mayroong isang larong pambata sa teatro, at ang iPod ay nawala. Ito ay hindi isang awa - sa aking opinyon, ito ay isang karapat-dapat na pagkawala.

Panayam - Nailya Golman

Bisitahin ang mga kalapit na gallery at tingnan kung alin ang nagpapakita ng mga gawa na katulad ng istilo sa iyo. Bilang isang patakaran, ang mga organizer ng eksibisyon ay sumunod sa isang tiyak na genre - samantalahin ito. Bigyang-pansin kung aling mga gawa ang ginustong ng ekspertong komisyon ng gallery. Isipin ang iyong istilo, genre at direksyon. Tanungin ang iyong sarili, "Magugustuhan ba nila ang aking trabaho?"

Ipakita kung paano naiiba ang iyong sining sa gawa ng ibang mga artista. Mangangailangan ito ng isang tiyak na dami ng talino: sa lahat ng pagkakatulad ng mga istilo, ang iyong mga gawa ay dapat na maihambing sa mga gawa ng mga nakikipagkumpitensyang artista. Huwag kalimutan na ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, una sa lahat, ay mga taong negosyante at hindi makikipagsapalaran.

Bisitahin ang pagbubukas ng eksibisyon (karaniwan silang nagaganap tuwing Huwebes ng gabi) upang makapagtatag ng mga contact sa mga kinatawan ng negosyo ng sining. Ipakita ang iyong hilig at kakayahan. Magpakita ng interes at pukawin ang kanilang interes sa iyong trabaho.

Mag-apply para lumahok sa award. Bibigyan ka nito ng pagkakataong ipakita ang iyong pagkamalikhain sa harap ng mga eksperto sa mundo ng sining, at kahit na mabigo ka, ipakikilala mo pa rin ang iyong sarili.

Protektahan ang iyong sarili mula sa mga pagtatangka na tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga - iwasan ang pagsali sa mga bayad na eksibisyon at kumpetisyon. Mas madalas kaysa sa hindi, fundraiser lang ito para sa isang art community o art gallery. Ang ganitong mga pag-promote, bilang panuntunan, ay hindi nag-aambag sa propesyonal at malikhaing pag-unlad. Sa kabaligtaran, ang pag-flag para sa pakikilahok sa naturang kaganapan ay maaaring makasira sa iyong resume. Siyempre, may mga pagbubukod sa panuntunan. Isa sa mga ito ay kung saan ka nakatira. Sa karamihan ng mga kaso, i-bypass ang mga ito. Iwasan ang mga art salon na nangangailangan ng bayad para sa iyong paglahok sa isang palabas o pag-aayos ng isang indibidwal na eksibisyon. Walang self-respecting gallery ang gagawa nito.

I-email ang iyong kahilingan sa art salon o gallery kung saan mo gustong ipakita. Subukang magbigay ng maraming mga sample ng iyong trabaho, mga sketch hangga't maaari, pati na rin ang impormasyon tungkol sa iyong trabaho, magbigay ng link sa iyong personal na website o blog, ilarawan ang iyong malikhaing konsepto. Mas gusto ng maraming organizer ng eksibisyon na mangolekta ng impormasyon tungkol sa artist bago ipakita ang kanyang trabaho sa pangkalahatang publiko.

Lumikha ng isang online na gallery. Maaari itong maglaman ng mga gawa ng mga lokal na artista, gayundin ng mga master na gumagawa sa parehong istilo na gaya mo.

Maging miyembro ng isang kolektibong eksibisyon. Bilang isang patakaran, upang lumahok sa naturang eksibisyon, kailangan mo lamang ng bayad sa pagiging miyembro, mga sample ng iyong trabaho at iyong malikhaing resume. Bilang karagdagan, ang mga kolektibong eksibisyon ay hindi nag-oobliga sa iyo sa isang panig na kooperasyon at hindi kumukuha ng komisyon sa pagbebenta ng iyong mga gawa. Ang pakikilahok dito ay magbibigay sa iyo ng lakas at kumpiyansa upang makamit ang iyong layunin.

Kontrata sa gallery. Kaya, ikaw ay sapat na masuwerte na makipagtulungan sa isang gallery o art salon. Ang isang mahalagang kondisyon para sa pakikipagtulungan ay isang kontrata. Karaniwang naniningil ang mga gallery ng komisyon sa halaga ng ibinebentang likhang sining, dahil sila ang iyong mga kinatawan, hindi ang iyong mga mamimili. Siguraduhin na ang halaga ng komisyon na sinisingil ay malinaw na nakasaad sa kontrata, kadalasan ito ay 20% -50%. Sa kabila nito, kumikita ang gallery na labis na ipahayag ang halaga ng mga pagpipinta, dahil ang kanilang kita ay direktang nakasalalay dito. Maingat na pag-aralan ang kontrata, ang isa sa mga kinakailangan ay maaaring ang pagbebenta at pagpapakita ng iyong mga gawa nang eksklusibo sa gallery na ito.

Ang isang gallery ng imahe ay ginagamit upang tingnan ang mga larawan sa mga android smartphone. Sinusuportahan ng karaniwang gallery ang mga format gaya ng JPEG, GIF, PNG, BMP, at WebP. Ngunit, madalas, ang mga pag-andar ng karaniwang gallery ay hindi sapat para sa mga gumagamit. Kung kailangan mo ng karagdagang mga mode ng pagtingin sa mga larawan, pagbabasa ng metadata, suporta para sa mga serbisyo ng cloud at iba pang mga function, maaari kang palaging mag-install ng alternatibong gallery ng imahe. Sa artikulong ito, i-highlight namin ang pinakamahusay.

Pag-navigate

Para sa inyo na may malaking koleksyon ng mga larawan sa mga serbisyo ng cloud, ang pinakamagandang solusyon ay ang pag-install ng JustPictures multiplatform viewer! Ang matagal nang application na ito, na ginamit sa mga smartphone na nagpapatakbo ng Android 1.5, ay maaaring gamitin upang tingnan ang mga lokal na larawan (sa memorya ng device o sa memory card), gayundin sa mga naka-imbak sa: Tumblr, OneDrive, Flickr , Deviant Art , Smugmug
Pagkatapos i-install ang program at ilunsad ito sa unang pagkakataon, magbubukas ang isang interface kung saan maaari kang magdagdag ng mga lokasyon ng imbakan para sa mga larawan. Sa pangalawa at kasunod na paglulunsad ng programa, ang pangunahing interface ay sa pamamagitan ng default na magpapakita ng mga larawang na-upload sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ngunit, ang display mode ay maaaring baguhin ayon sa pangalan, mga tag at laki ng file
Ang mga tag para sa mga larawan ay maaaring idagdag nang manu-mano, isa-isa man o sa mga batch. Maaari kang magdagdag ng petsa, mga geotag at iba pang data sa larawan
Sa JustPictures gallery! Nagawa ng developer na gawing komportable ang pamamahala ng file. Kapag pumili ka ng larawan, bubukas ang isang menu ng konteksto kung saan maaari mong piliin ang mga function ng pagtanggal, paglipat, pag-edit ng mga tag, atbp. Bilang karagdagan sa mga pangunahing aksyon sa mga file, maaari mong ipadala ang mga ito sa mga kaibigan sa pamamagitan ng Email at MMS. Ngunit, ngayon halos walang gagamit ng mga function na ito kung may mga instant messenger.
Ang pag-synchronize sa "clouds" at pagho-host ng imahe ay mahusay na ipinatupad. Direkta mula sa application na ito, maaari kang maghanap para sa isang larawan sa pamamagitan ng mga tag, pamagat
Hindi tulad ng ibang mga gallery at file manager sa JustPictures! hindi ka makakapili ng file shortcut sa pamamagitan ng mahabang pagpindot. Kapag nag-a-upload ng mga larawan sa iyong mga account, ang program mismo ay masusubaybayan ang mga update at mag-index ng mga bagong file
JustPictures! isa itong simple at madaling gamitin na gallery ng imahe na may kakayahang isama sa mga serbisyo sa cloud. Ngunit, sa oras ng pagsulat ng pagsusuri na ito, ang application ay hindi matagpuan sa Play Market. Kahit na ito ay naroroon sa mga third-party na direktoryo

Hindi tulad ng JustPictures! mayroong QuickPic gallery sa Play Market. At, tulad ng ipinapakita ng rating, isa ito sa mga pinakasikat na utility para sa mga smartphone at tablet sa Android. Ang application na ito ay madaling pinagsasama ang isang organizer at isang editor ng imahe. At, na napakahalaga ngayon, mayroon itong pag-synchronize sa mga serbisyo ng cloud.
Sinusuportahan ng QuickPic ang mga karaniwang file ng imahe, GIF animation, at mga video file. Sa view mode, maaari mong piliing ipakita bilang isang listahan, grid at gallery. Ang application na ito ay may isang napaka-maginhawang gabay, salamat sa kung saan ito ay napakadali at maginhawa upang pamahalaan ang iyong library ng larawan
Ang isang mahusay na tampok ng QuickPic ay upang itago ang mga hindi nagamit na mga imahe. Sa una, pagkatapos ng pag-index, ipapakita ng gallery na ito ang lahat ng mga larawan. Kung hindi mo gustong ang mga pabalat ng mga album ng musika, mga aklat at ilang iba pang mga larawan ay maipakita dito, maaari mo lamang i-off ang mga ito.
Kung mayroon kang napakalaking library ng mga file, kung gayon upang gumana nang mabilis ang application at nang walang pagyeyelo sa mga setting, maaari mong i-activate ang cache para sa mga preview ng imahe. Upang protektahan ang iyong personal na impormasyon, maaari kang magtakda ng password para sa iyong mga media file. Pagkatapos nito ay maitatago sila sa pampublikong pag-access. Ngunit, kailangan mong maunawaan na kung aalisin ang application na ito sa memorya ng device, makikita muli ang mga nakatagong file sa lahat ng nakakakuha ng access sa device.
Sa QuickPic, maaari mong tingnan ang EXIF impormasyon (geotags, format, atbp.), at maaaring i-edit ang ilang data (petsa, atbp.).
Sa alternatibong gallery ng larawan na ito, maaari mong ayusin, palitan ang pangalan, kopyahin at ilipat ang mga file. Posible na lumikha ng mga folder at magtrabaho kasama ang mga ito, pati na rin ang pag-andar ng paglilipat ng mga file sa Wi-Fi
Mula sa mga serbisyo sa cloud at mga serbisyo sa pagho-host ng larawan, lahat ng kasalukuyang sikat na portal na Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive at Google Photo ay sinusuportahan. Ngunit sa ngayon ay walang simpleng pagsasama sa mga social network sa QuickPic

Sa F-Stop Media, maaari kang magpakita ng mga larawan sa screen bilang isang listahan, pinahabang listahan, grid o malalaking thumbnail. Ang pag-uuri ng mga larawan sa application na ito ay maaaring gawin ayon sa pangalan at petsa. Kung ang mga folder ay ipinapakita, pagkatapos ay sa bilang ng mga imahe sa kanila
Ang isang mahusay na tampok ng F-Stop Media Gallery ay ang paglikha ng mga matalinong album. Upang gawin ito, maaari mong piliin ang mga folder na dapat pagsamahin sa isang album. Maaari kang magdagdag at mag-alis ng mga subdirectory sa loob ng mga folder, pati na rin pagsamahin ang mga larawan ayon sa petsa, mga tag at iba pang mga parameter
Tulad ng QuickPic, ang app na ito ay may tampok na proteksyon ng file. Maaaring gumamit ng password upang maiwasang maipakita ang mga folder. Ngunit, imposibleng ipagbawal ang pagtingin sa mga file nang hiwalay. At ang depensa, upang ilagay ito nang mahinahon, ay napakarupok. Kapag na-uninstall mo ang application, makikita muli ang mga folder
Sa F-Stop Media Gallery, maaari kang magsagawa ng mga karaniwang operasyon sa mga file: tanggalin, kopyahin, atbp. Ang matagal na pagpindot sa file ay maaaring mag-activate ng mga operasyon ng batch
Walang sariling editor ng larawan sa gallery na ito. Ngunit, maaari itong magamit bilang isang shell para sa iba pang mga programa. Kasama ang mga panlabas na editor

Ang nakatuong alternatibong gallery para sa Android ay nagbibigay-daan sa iyong iimbak ang iyong mga larawan nang secure gamit ang 128-bit AES encryption. Gayundin, ang proteksiyon na function ng application ay awtomatikong lumipat sa sleep mode kapag walang aktibidad.
Ang mga file na nakatago sa application na ito ay hindi maa-access sa pamamagitan ng pangunahing gallery. At upang ma-unlock ang mga ito, kailangan mong pumunta sa Secure Gallery - Gallery Lock at alisin ang password mula sa mga file. Ngunit, tulad ng kaso sa iba pang mga alternatibong gallery, kapag na-uninstall mo ang application, ang mga protektadong larawan ay muling makikita sa pamamagitan ng pangunahing gallery.
Sa lahat ng iba pang aspeto, maliban sa proteksyon ng file, ang pag-andar ng gallery na ito ay medyo limitado. May pagkakataon na tingnan ang mga larawan, at tungkol doon. Hindi mo maaaring ilipat, tanggalin o kopyahin ang mga file

Gallery KK - Gallery ICS

Gallery KK app - Ang Gallery ICS ay isang pinahusay na bersyon ng karaniwang Android KitKat gallery. Ang pangunahing tampok ng gallery na ito ay ang built-in na photo editor na may kakayahang mag-apply ng mga mabilisang filter. Bilang karagdagan, sa naturang editor, maaari mong i-crop ang imahe at i-rotate ito. May posibilidad ng pagguhit at pag-crop ng video.

Gallery KK - Ang Gallery ICS ay may mahusay na ipinatupad na pag-uuri ng mga larawan ayon sa mga album, meta tag, geotag, atbp.

Isa pang alternatibong gallery, na mayroong maraming kawili-wiling mga pag-andar: pagbabahagi ng file, organizer ng larawan, pag-personalize, atbp. Ang pangunahing function ng MyRoll ay upang ipakita ang "mga sandali", iyon ay, upang ipakita ang mga larawan ayon sa petsa. Kasabay nito, maaaring i-edit ang mga naturang "sandali", maaaring ilapat ang mga pabalat sa kanila, i-export sa Facebook, ipinadala sa pamamagitan ng email, atbp.

Cyanogen gallery

Para sa mga mahilig sa lahat ng uri ng "bells and whistles" ay magugustuhan ang Photo Gallery 3D & HD. Ang 3D na alternatibong gallery na ito para sa mga Android device ay may maraming interactive na feature. Sinusuportahan nito ang maraming mga format, kabilang ang mga hindi suportado ng kernel ng operating system.

Sa editor ng gallery na ito, maaari mong i-crop at i-rotate ang larawan. Ngunit, kung hindi, ang pag-andar ng Photo Gallery 3D & HD na application ay hindi masyadong mayaman.

Piktures

Ang pangunahing tampok ng Piktures image at video viewer ay mahusay na suporta para sa mga galaw. Gayundin, maaaring baguhin ng user ang mga imahe at pag-uri-uriin ang mga larawan ayon sa mga folder. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa pagpapakita ng mga imahe na may vertical rewind. Maaaring ipakita ang mga larawan ayon sa oras o sa pamamagitan ng mga lokasyon ng pagbaril.

Maaaring ipadala ang mga larawan sa iyong Facebook at WhatsApp account, gayundin sa GMail. Walang built-in na editor, ngunit sinusuportahan ng application ang mga panlabas na editor ng imahe.

Video. QuickPic - Gallery para sa Android

Mga kaibigan, kasamahan!
Tulad ng sa anumang forum na may paggalang sa sarili, nagbubukas kami ng isang gallery.
Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang gallery ay kung saan maaari kang mag-post ng mga larawan at kahit na mga video ng iyong pinakamahusay na gawa!
SpoilerTarget "> Spoiler: Gabay sa pagtatrabaho sa gallery. Pindutin mo ako.
Ang mga paghihigpit sa pag-download para sa lahat ng user, maliban sa mga kasama sa pangkat na "Master", ay ang mga sumusunod:
10 megabytes ng libreng espasyo sa aming pagho-host, ang maximum na laki ng file ay 1MB at ang maximum na resolution ng imahe ay 1600 * 1200. Ang mga file na may jpg, png at gif extension ay tinatanggap.
At ang pinakamahalagang tuntunin: Isang trabaho - isa, ang pinakamahusay, larawan.
Ang gallery ay bukas sa lahat, ngunit ang pangkat ng forum ay may karapatang tumanggi na i-publish ang iyong mga nai-post na larawan. Halimbawa, dahil masyadong madilim o malabo ang iyong mga larawan, o kinunan sa background ng paborito mong wallpaper. Kung ano ang hahanapin ng mali, lagi nating hahanapin
Ngayon tungkol sa pinaka kaaya-ayang bagay!
Upang magsimulang magtrabaho kasama ang gallery, sapat na upang mabulag, lumikha ng isang diorama o magpinta ng isang kamangha-manghang bagay, kumuha ng larawan nito, pumunta sa forum at mag-click sa pindutan ng "Gallery", ito ay nasa kanang itaas na sulok ng ang screen.
Napakasimple ng lahat.
Ang pagpasok sa gallery, siyempre, ang unang bagay na nakikita namin ay mga larawan ng mga gawa na nakalagay dito at, pansin!
Malaking button na "Magdagdag ng Media"!
Ganito ang hitsura, makikita mo sa iyong sarili.
Sa isang bahagyang paggalaw ng kamay, inilipat kami sa susunod na tab, sa madaling salita, pinindot namin ang pindutan, huwag mag-atubiling.
May ipapakita ka ba? Kung hindi, hindi mahalaga, ang lahat ay nasa unahan.
Susunod na item. Sa harap namin ay isang tab na may pagpipilian ng dalawang opsyon
mag-upload ng (mga) file sa isa sa mga naaangkop na kategorya (sculpture, painting, dioramas ...)

o gumawa ng album at mag-upload ng mga file dito

Lubos na nililimitahan ng kategorya ang iyong mga pagpipilian.
Sa album, maaari kang mag-publish ng mga gawa ng iba't ibang uri sa isang lugar.
Itinusok namin ang mouse sa berdeng bilog, itaas o ibaba, at piliin ang ninanais mula sa menu,
Ako, halimbawa, ay pinili ang kategoryang "Sculpture".

Mayroong maraming kapaki-pakinabang na impormasyon sa tab, maaari mong pag-aralan ...
Upang mag-download ng mga obra maestra, mayroon kaming dalawang opsyon: mag-upload ng file mula sa isang computer, o gumamit ng third-party na hosting at magpasok ng link sa field na "Mag-upload ng larawan mula sa isang link" at mag-click sa plus sign.
At pagkatapos, sa isang paraan o iba pa, makarating tayo sa susunod na pahina.
Siya nga pala! Kung gagamitin mo ang pangalawang paraan ng pag-download, magagawa mong lampasan ang aming limitasyon sa pag-download, na, sa totoo lang, ay isang pagpapala lamang, kahit na ang kaligtasan ng file ay ganap na nakasalalay sa budhi ng hosting na iyong ginamit.
Maaari kong irekomenda ang https://postimage.org/
Ipagpatuloy natin ang ating ekskursiyon!
Pinipili ko ang "Mag-upload ng larawan mula sa computer", pagkatapos ng mga karaniwang hakbang para sa pagpili ng larawan,
at pagkumpirma sa aming pinili, makarating kami sa susunod na pahina.
Sa patlang na naka-highlight sa berde, kailangan mong ipasok ang pangalan ng larawan, sa asul na patlang - paglalarawan nito.
Mag-click sa pindutang "I-save ang Media". AT...!
Sa ilalim ng mga larawan ng trabaho mayroong isang tab na "I-edit ang mga patlang at mga label".
Doon maaari mong ilarawan ang iyong trabaho nang mas detalyado, piliin ang sukat, genre, atbp.
Kung hindi mo pinunan ang tab na ito, ang field na "Impormasyon" ay ganito ang hitsura
At pagkatapos mapuno
At isa pang magandang feature, lumitaw ang isang maliit na icon ng camera sa tab na editor ng mensahe.
Sa pamamagitan ng pag-click dito, maaari mong ipasok ang anumang larawang na-upload mo sa gallery sa mensahe.
At panghuli, kapag nag-upload ng ilang mga file, posible na awtomatikong pumasok sa mga ito
pamagat at paglalarawan, para dito mayroong dalawang field sa itaas ng na-load na larawan.
Yun lang, enjoy your work.

Maaari kang magsulat ng mga tanong, mungkahi at kagustuhan tungkol sa gawain ng gallery sa thread na ito.