Pinong sining ng pagtatanghal ng Imperyong Romano. Pagtatanghal sa MHC "Musical Art of Ancient Greece and Rome"

bahay / Pag-ibig

Ang sining ng sinaunang Roma, tulad ng sinaunang Gresya, ay nabuo sa loob ng balangkas ng lipunang alipin, kaya ang dalawang pangunahing sangkap na ito ang ibig sabihin kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa "sinaunang sining." Karaniwan sa kasaysayan ng sinaunang sining ang pagkakasunod-sunod ay una sa Greece, pagkatapos ay ang Roma. Bukod dito, ang sining ng Roma ay itinuturing na pagkumpleto ng artistikong pagkamalikhain ng sinaunang lipunan. Ito ay may sariling lohika: ang kasagsagan ng sining ng Hellenic ay naganap noong ika-5–4 na siglo. BC e., ang kasagsagan ng mga Romano noong ika-3 siglo. n. e. Gayunpaman, kung isasaalang-alang natin na ang petsa, kahit na maalamat, ng pagkakatatag ng Roma ay 753 BC. e., kung gayon maaari nating iugnay ang simula ng aktibidad, kabilang ang artistikong aktibidad, ng mga taong nanirahan sa lungsod na ito sa ika-8 siglo. BC e., iyon ay, isang siglo nang ang mga Greeks ay hindi pa nagtayo ng mga monumental na templo, ay hindi nag-sculpt ng malalaking eskultura, ngunit pininturahan lamang ang mga dingding ng mga ceramic na sisidlan sa isang geometric na istilo.


Portrait of Pompey Kinakailangang pansinin ang ebolusyon mula sa mga larawan ng mga Romano ng Maagang at Mature na Republika, na sarado sa kanilang hiwalay na mundo ng pamilya, hanggang sa mga larawan ng mga pigura ng Late Republic, tulad ng Pompey, Caesar, Cicero. Ang kaplastikan ng mga larawang ito ay naglalaman ng halos imperyal na pag-angkin. Ang kahalagahan ng kung ano ang inilalarawan, na nakakakuha ng isang malakas na pampublikong taginting, ay higit pa sa mga ideya ng republika. Larawan ni Pompey. siglo ko BC e. Copenhagen. Bagong Carlsberg Glyptotek.


Pompeii. Kalye sa lungsod Ang mga iskultor noong mga taong iyon ay unang hinahangad na humanga ang mga tao. Ang iskultor na si Zenophorus ay nagtayo ng isang malaking estatwa ni Nero, na nakatayo nang mahabang panahon malapit sa vestibule ng Golden House. Ito ay isang napakagandang larawan na marahil ay nagtanim ng takot sa mga Romano, at walang pagkakatulad sa colossi ng mga sinaunang Griyego. Gayunpaman, sa unang panahon ng kasagsagan ng sining ng Imperyo, ang eskultura ng silid ay naging laganap din, pinalamutian ang mga interior ng mga pigurin na gawa sa marmol, na madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii, Herculaneum at Stabia. Pompeii. Kalye sa lungsod.


Colosseum Ang Colosseum ay ang pinakamalaki sa mga sinaunang amphitheater ng Roma, isa sa mga sikat na sinaunang monumento ng sinaunang Roma at isa sa mga pinaka-kahanga-hangang istruktura sa mundo. Ito ay matatagpuan sa Roma, sa guwang sa pagitan ng mga burol ng Esquiline, Palatine at Caelian, sa lugar kung saan mayroong isang lawa na kabilang sa Golden House of Nero. Ang Colosseum ay orihinal na tinawag na Flavian Amphitheatre dahil ito ay isang kolektibong istraktura ng mga Flavian emperors. Naganap ang konstruksiyon sa loob ng 8 taon, sa n. e.


Ang simbolo ng Roma ay ang sikat na Capitoline She-wolf. Ang Capitoline Wolf (lat. Lupa Capitolina) ay isang Etruscan bronze sculpture, ayon sa istilo na itinayo noong ika-5 siglo BC. at iningatan sa Roma mula pa noong unang panahon. Naglalarawan (humigit-kumulang kasing laki) ng she-wolf na nagpapakain ng gatas sa dalawang sanggol na sina Romulus at Remus, ang mga maalamat na tagapagtatag ng lungsod. Ito ay pinaniniwalaan na ang lobo ay isang totem ng Sabines at Etruscans, at ang estatwa ay inilipat sa Roma bilang tanda ng pagsasama ng mga Romano sa mga taong ito.


Basilica Aemilia Ang Basilica Aemilia, ang mga labi nito ay makikita pa rin sa hilagang bahagi sa harap ng Basilica Julia, ay itinayo noong 179 BC. e. Marcus Aemilius Lepidus at Marcus Fulvius Nobilior sa lugar ng isang mas lumang templo. Ngayon mahirap paniwalaan, ngunit tinawag ni Pliny the Elder ang basilica na isa sa pinakamagandang gusali sa mundo. Ang basilica ay may tatlong nave at tatlong pasukan mula sa parisukat, malalaking bintana na nagbibigay liwanag sa loob, at mga dekorasyong relief na naglalarawan sa mythical na pundasyon ng lungsod. Sa panahon ng paghahari ni Augustus, ang portico nina Gaius at Lucius ay itinayo sa tapat ng basilica.


Neptunov's Cart Noong 1736, ang sculpture at fountain composition na "Neptunov's Cart" ay inilagay sa gitnang pool ng Upper Park. Ang mga eskultura ay hinagis mula sa tingga at ginintuan. Ang sentro ng komposisyon ay ang pigura ng Neptune "na may karwahe," pati na rin ang mga dolphin at "nakasakay" sa mga kabayo. Ang gitnang jet ng fountain ay nagtaas ng ginintuan na bolang tanso. Pagkatapos ng paulit-ulit na pagpapanumbalik, ang "Neptunov's Cart" ay kailangan pa ring alisin noong 1797. Sa halip, nag-install sila ng bagong grupo na "Neptune", na nagpapatuloy hanggang ngayon. Sa una, ang mga fountain figure ay nilikha sa Nuremberg (Germany). Noong 1660, ipinakita ni Georg Schweigger at ng panday-ginto na si Christoph Ritter ang modelo sa anyo ng mga bahagi nito. Pagkatapos ay nagtrabaho si Schweiger at ang kanyang estudyanteng si Jeremias Eissler sa modelo hanggang 1670, ngunit ang kumpletong hanay ng mga numero ay nakumpleto lamang sa mga taon. Ang paghahagis ay ginawa ni Heroldt (Aleman: W.H.Heroldt). Ang fountain ay hindi kailanman ipinakita sa Nuremberg, ngunit naging kilala bilang isang natatanging palatandaan, kahit na habang nasa imbakan. Noong 1796, ang karamihan sa mga numero ay binili ng Russia at ipinadala sa Peterhof. Ang kopya na kasalukuyang naka-install sa Nuremberg city park ay naroon mula noong 1902.


Pantheon Pantheon (sinaunang Griyego πάνθειον templo o lugar na nakatuon sa lahat ng mga diyos, mula sa sinaunang Griyego na πάντεζ lahat at θεόζ diyos) "templo ng lahat ng mga diyos" sa Roma, isang monumento ng arkitektura na nakasentro ang kupola mula sa kasagsagan ng arkitektura ng Sinaunang Roma. noong ika-2 siglo AD e. sa ilalim ng Emperador Hadrian sa lugar ng nakaraang Pantheon, na itinayo dalawang siglo bago ni Marcus Vipsanias Agrippa. Ang inskripsyon ng Latin sa pediment ay nagbabasa: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", na isinalin ay parang: "Si Marcus Agrippa, anak ni Lucius, nahalal na konsul sa ikatlong pagkakataon, ang nagtayo nito."


Fountain of the Turtles Ang Fountain of the Turtles sa maliit na Piazza Mattei ay ang pinaka-kaakit-akit sa mga fountain sa Roma. Ang kagandahan nito, ang magagandang linya nito ay nagpapapaniwala sa alamat na ang perlas ng sining na ito mula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ay pag-aari ni Raphael. Gayunpaman, ito ay gawa ni Landini (1585).


Ang mga relief na may mga pigura ng mga Romanong dignitaryo ay nagsalita, na binihag ang karamihan: mula dito ay nagsalita si Cicero laban kay Catiline, at inilipat ni Antony ang mga Romano sa kanyang eulogy sa pagkamatay ni Caesar. Ngunit ang mga sandali ng kaningningan ay sinundan ng unti-unting pagbaba, at una ang Forum ay kailangang magbigay daan sa mga bagong forum ng panahon ng imperyal, pagkatapos nito, kasama ang buong sibilisasyong Romano, na niyanig ng mga pagsalakay ng mga barbaro, ay bumagsak sa ang kadiliman ng mahabang Middle Ages. Gayunpaman, noong huling siglo, lumitaw ang interes sa arkeolohiya at nagsimula ang mga sistematikong paghuhukay.


Templo ng Antoninus at Faustina Itinayo ng Senado noong 141 AD. bilang parangal kay Faustina, asawa ni Antoninus, na ginawang diyos pagkatapos ng kamatayan. Nang maglaon ay inialay ito sa emperador mismo. Ang natitira sa templo ay ang mga haligi ng Corinthian na sumusuporta sa isang kamangha-manghang pininturahan na entablature. Noong ika-11 siglo, ang templo ay ginawang simbahang Kristiyano na nakatuon kay San Lorenzo sa Miranda at muling itinayo noong ika-17 siglo.


Templo ng Romulus Ito ay pinaniniwalaan na ang templong ito ay itinayo ni Maxentius para sa anak ni Romulus, na namatay bilang isang bata noong 307 AD, ngunit malamang na pinag-uusapan natin ang templo ng mga Penates, na itinayo sa site ng isang dati. nawasak na templo, sa mga guho kung saan itinayo ang isang malaking basilica. Karamihan sa templo ay napanatili salamat sa pagbabago nito sa atrium ng Church of Saints Cosmas at Damian (6th century AD).


Hippodrome ng Domitian Ang dakilang Hippodrome ng Palatine ay 160 metro ang haba at 50 metro ang lapad. Ang mga istruktura sa dingding ay gawa sa mga inihurnong brick na may marble cladding. Ang istadyum ay napapaligiran ng isang portiko; sa isang gilid nito ay may isang plataporma kung saan pinapanood ng emperador ang mga salamin at pagtatanghal ng mga gymnast.


Kinukumpleto ng sining ng Romano ang daan-daang siglo na sinimulan ng kulturang Hellenic. Maaari itong tukuyin bilang isang kababalaghan ng panahon ng paglipat mula sa isang masining na sistema patungo sa isa pa, tulad ng isang tulay mula sa sinaunang panahon hanggang sa Middle Ages. Kasabay nito, kung paanong ang bawat akda ay hindi lamang isang link sa kadena ng artistikong pag-unlad, kundi pati na rin ang isang natatanging indibidwal na kababalaghan, ang Romanong sining ay holistic at orihinal. Ang "madla" ng sinaunang sining ng Roma, lalo na noong Huling Imperyo, ay mas malaki kaysa sa sining ng Griyego. Tulad ng isang bagong relihiyon na nakakuha ng malawak na bilog ng populasyon ng silangan, kanluran at Hilagang Aprika na mga lalawigan, ang sining ng mga Romano ay nakaimpluwensya sa isang malaking bilang ng mga naninirahan sa imperyo, kabilang ang mga emperador, maimpluwensyang opisyal, ordinaryong Romano, pinalaya, at mga alipin. Nasa loob na ng imperyo, umuunlad ang isang saloobin patungo sa sining bilang isang kababalaghan na nagbubuklod sa mga tao ng iba't ibang uri, lahi, at posisyon sa lipunan.


Ngunit sa sinaunang Roma, hindi lamang ang mga pangkalahatang aesthetic na katangian ang nabuo, na tumutukoy sa likas na katangian ng hinaharap na kultura; binuo din ang mga pamamaraan na sinundan ng mga artista sa mga huling panahon. Sa sining ng Europa, ang mga sinaunang gawang Romano ay madalas na nagsisilbing orihinal na mga pamantayan, na ginaya ng mga arkitekto, eskultor, pintor, glassblower at ceramists, gem cutter at dekorador ng mga hardin at parke. Ang hindi mabibili ng artistikong pamana ng sinaunang Roma ay nabubuhay bilang isang paaralan ng klasikal na kahusayan para sa modernong sining.

Ang ibig sabihin ng Sinaunang Roma ay hindi lamang ang lungsod ng Roma noong sinaunang panahon, kundi pati na rin ang lahat ng mga bansa at mga taong nasakop nito na bahagi ng napakalaking Imperyong Romano mula sa British Isles hanggang Egypt. Ang sining ng Romano ang pinakamataas na tagumpay at bunga ng pag-unlad ng sinaunang sining. Nilikha ito hindi lamang ng mga Romano, kundi pati na rin ng mga Italic, sinaunang Egyptian, Greeks, Syrians, mga naninirahan sa Iberian Peninsula, Gaul, Ancient Germany at iba pang mga tao. Bagaman sa pangkalahatan ang sining ng Romano ay pinangungunahan ng sinaunang paaralang Griyego, sa iba't ibang bahagi ng Imperyo ng Roma, ang mga partikular na anyo ng sining ay higit na tinutukoy ng mga lokal na tradisyon.


Ang sinaunang Roma ay lumikha ng isang uri ng kultural na kapaligiran: magandang binalak na mga lungsod na inangkop para sa buhay na may mga sementadong kalsada, magagandang tulay, mga gusali ng aklatan, mga archive, nymphaeums (mga santuwaryo na nakatuon sa mga nimpa), mga palasyo, mga villa at simpleng komportable, magandang kalidad na mga bahay na may parehong komportable at magandang kalidad na kasangkapan, iyon ay, lahat ng bagay na katangian ng isang sibilisadong lipunan.


Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang mga Romano ay nagsimulang magtayo ng mga karaniwang lungsod, ang prototype kung saan ay ang mga kampo ng militar ng Roma. Dalawang patayo na kalye, Carlo at Decumanum, ang inilatag, sa intersection kung saan binuo ang sentro ng lungsod. Ang urban layout ay sumunod sa isang istriktong pinag-isipang mabuti.


Ang mga artista ng Sinaunang Roma ay ang unang nagbigay-pansin sa panloob na mundo ng tao at sinasalamin ito sa genre ng portraiture, na lumilikha ng mga gawa na walang katumbas noong unang panahon. Ilang pangalan ng mga Romanong artista ang nakaligtas hanggang ngayon, ngunit ang mga nilikha na kanilang nilikha ay nakapasok sa kaban ng sining ng mundo.


Ang kasaysayan ng Roma ay nahahati sa dalawang yugto. Ang unang panahon ng republika ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC e., nang ang mga Etruscan na hari ay pinatalsik mula sa Roma, at nagpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. BC e. Ang ikalawang yugto ng imperyal ay nagsimula sa paghahari ni Octavian Augustus, na lumipat sa autokrasya, at tumagal hanggang ika-4 na siglo. n. e. Ang panahon ng republika ay lubhang mahirap sa mga gawaing masining, karamihan sa mga ito ay nagsimula noong ika-3 siglo. BC e. Marahil ang mga unang templo para sa mga Romano ay itinayo ng kanilang mga kapitbahay, ang mas sibilisadong mga Etruscan. Ang mga Etruscan ang lumikha para sa Kapitolyo, ang pangunahing ng pitong burol kung saan matatagpuan ang Roma, ang estatwa ng Capitoline She-wolf, ang simbolo ng maalamat na ninuno ng mga Romano, ang estatwa ng Capitoline She-wolf.


Ang pangunahing dambana ng Roma, na itinatag noong Abril 19, 735 BC. e., mayroong isang templo ng Jupiter, Juno at Minerva. Ang templo ay hindi nakaligtas, ngunit pinaniniwalaan na ito ay inilatag ayon sa modelo ng Etruscan: na may malalim na portico sa harap, isang mataas na plinth at isang hagdanan na humahantong sa pangunahing pasukan. Ang isa pang atraksyon ng Roma ay ang tinatawag na Forum Romanum Forum Romanum




Ang mga tulay ng Roma noong ika-3 siglo ay kahanga-hanga. BC e. (Ponte Fabrizia, Garsky Bridge). Ang Mulvius Bridge, na nakatayo nang higit sa dalawang libong taon, ay napaka-nagpapahayag. Ang tulay ay biswal na "napapahinga" sa tubig na may kalahating bilog ng mga arko, ang mga suporta sa pagitan ng kung saan ay pinutol na may mataas at makitid na bukana upang gumaan ang bigat. Sa ibabaw ng mga arko ay may isang cornice, na nagbibigay sa buong istraktura ng istilong pagkakumpleto. Fabrizia Bridge Garsky Bridge


Ang hitsura ng isang sinaunang lungsod ng Roma ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng halimbawa ng Pompeii, isang lungsod ng Italya na inilibing sa ilalim ng makapal na layer ng abo bilang resulta ng pagsabog ng Vesuvius noong 79 AD. e. Ang lungsod ay may regular na layout. Ang mga tuwid na kalye ay nakabalangkas sa mga harapan ng mga bahay, sa mga unang palapag kung saan matatagpuan ang mga tindahan at tavern. Ang malawak na forum ay napapaligiran ng magandang dalawang palapag na colonnade. Nagkaroon ng santuwaryo ng Isis, isang templo ng Apollo, isang templo ng Jupiter, isang malaking amphitheater, na itinayo, tulad ng mga Greek, sa isang natural na depresyon. amphitheater



Ang loob ng bahay ay pininturahan. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang istilo ng mga pagpipinta. Sa pagtatapos ng ika-2 siglo. BC e. ang mga dingding ng mga bahay ay pininturahan sa tinatawag na unang Pompeian, o "inlay" na istilo: ito ay isang geometriko na pattern na nakapagpapaalaala sa paglalagay ng mga dingding na may mahalagang mga bato. Noong ika-1 siglo BC e. Ang tinatawag na "arkitektura" o pangalawang estilo ng Pompeian ay naging uso. Ngayon ang mga dingding ng mga bahay ay naging isang anyong tanawin ng lungsod, na kinabibilangan ng mga larawan ng mga colonnade, lahat ng uri ng portiko at harapan ng mga gusali (Fresco mula sa Boscoreale Fresco mula sa Boscoreale


Ang isang kahanga-hangang tagumpay ng sining ng republika ay ang larawan. Dito ang mga Romano ay humiram ng maraming mula sa mga Etruscan, ngunit ang larawang Romano ay may isang makabuluhang pagkakaiba. Ang mga Etruscan, na malikhaing nagpoproseso ng kalikasan, ay nag-imprenta sa bato ng isang imahe na, bagaman maaasahan, higit pa o mas mala-tula. Ang larawang Romano ay bumalik sa mga maskara ng waks na tinanggal mula sa mga patay. Ang mga maskara ay itinatago sa pinaka-kagalang-galang na lugar (ang atrium), at kung mas marami sa kanila, mas marangal ang pamilya ay isinasaalang-alang. Ang panahon ng republika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan na napakalapit sa buhay. Inihahatid nila ang pinakamaliit na detalye ng mukha ng tao.


SINING NG UNANG IMPERYO Ang unang pinuno na nagbukas ng daan tungo sa autokrasya ay ang apo ni Caesar na si Octavian, na tinawag na Augustus (Blessed). Mula noong paghahari ni Octavian, nagsimulang tumuon ang sining ng Roma sa mga mithiin na itinanim ng mga pinuno. Sinimulan ni Augustus na ilatag ang mga pundasyon ng istilo ng imperyal. Ang mga nakaligtas na larawan ay naglalarawan sa kanya bilang isang masigla at matalinong politiko. Isang mataas na noo, bahagyang natatakpan ng mga bangs, nagpapahayag ng mga tampok ng mukha at isang maliit, matigas na baba. Bagama't si Augustus, ayon sa mga sinaunang may-akda, ay nasa mahinang kalusugan at madalas na nakabalot ng maiinit na damit, siya ay inilalarawan sa mga larawan bilang makapangyarihan at matapang.





Ang Mausoleum ni Augustus ay naiiba sa ibang mga libingan sa napakalaking sukat nito. Binubuo ito ng tatlong silindro na nakalagay sa ibabaw ng isa. Ang mga nagresultang terrace ay ginawang hanging garden, katulad ng kung saan sikat ang Libingan ni Alexander the Great sa Alexandria. Sa harap ng pasukan sa mausoleum, dalawang obelisk ang inilagay sa memorya ng tagumpay ni Augustus laban kay Mark Antony at sa reyna ng Ehipto na si Cleopatra. Mausoleum ng Augustustwo obelisk


Sa panahon ng paghahari ni Emperador Nero, isa sa pinakamalupit na pinuno ng Imperyo ng Roma, umunlad ang portrait art. Ang ebolusyon ng imahe ng emperador mismo mula sa isang likas na bata hanggang sa isang hinamak na halimaw ay maaaring masubaybayan sa isang buong serye ng mga larawan. Malayo sila sa tradisyonal na uri ng isang makapangyarihan at matapang na bayani (Head of Emperor Nero)Head of Emperor Nero


Ang fresco mula sa Herculaneum na "Peaches and a Glass Jug" ay nagpapatotoo sa pagkasira ng tradisyonal na sistema ng halaga. Mula noong sinaunang panahon, ang imahe ng mundo ay isang puno na ang mga ugat ay pinapakain ng isang mapagkukunan sa ilalim ng lupa. Ngayon ang artist ay naglalarawan ng isang puno na walang mga ugat, at isang sisidlan na may tubig ay nakatayo sa malapit. Ang isang sanga ng puno ay nabali, ang isang peach ay kinuha, mula sa kung aling bahagi ng pulp ay pinaghiwalay, hanggang sa hukay. Isinagawa gamit ang isang dalubhasang kamay, ang still life ay magaan at mahangin, ngunit ang kahulugan nito ay "ang unibersal na kamatayan ng kalikasan." Mga milokoton at isang basong pitsel


Noong 7080s. n. e. Sa Roma, itinayo ang isang magarang Flavian ampiteatro, na tinatawag na Colosseum. Itinayo ito sa lugar ng nawasak na Golden House of Nero at kabilang sa isang bagong uri ng gusali. Ang Colosseum ay isang malaking mangkok na may mga hakbang na hanay ng mga upuan, na nakapaloob sa labas ng isang elliptical ring wall. Ang Colosseum ay ang pinakamalaking ampiteatro noong sinaunang panahon. Ito ay tumanggap ng mahigit walumpung libong manonood. Sa loob ay may apat na tier ng mga upuan, na sa labas ay tumutugma sa tatlong tier ng arcade: Doric, Ionic at Corinthian. Ang ikaapat na baitang ay blangko, kasama ang mga pilaster ng Corinthian bilang mga flat projection sa dingding. Sa loob, ang Colosseum ay napaka-nakabubuo at organiko; ang kapakinabangan ay pinagsama sa sining: kinakatawan nito ang imahe ng mundo at ang mga prinsipyo ng buhay na binuo ng mga Romano noong ika-1 siglo. n. e. Flavian Amphitheatre sa loob ng Colosseum



Ang pangalawang obra maestra ng arkitektura ng panahon ng Flavian ay ang sikat na Triumphal Arch of Titus. Si Titus, na itinuturing na isang matino at marangal na emperador, ay naghari sa medyo maikling panahon (7981). Ang arko ay itinayo sa kanyang karangalan noong 81, pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang monumento na ito ay nilayon upang ipagpatuloy ang kampanya ni Titus laban sa Jerusalem noong 70 at ang pandarambong sa templo ni Solomon. Ang mga arko ng tagumpay ay isa ring makabagong arkitektura ng Roma, na malamang na hiniram mula sa mga Etruscan. Ang mga arko ay itinayo kapwa bilang parangal sa mga tagumpay at bilang tanda ng pagtatalaga ng mga bagong lungsod. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na kahulugan ay nauugnay sa tagumpay, isang solemne na prusisyon bilang parangal sa tagumpay laban sa kaaway.



Sining ng huling imperyo Ang Imperyo ng Roma ay pinamumunuan ni Trajan, isang Kastila sa kapanganakan. Sa ilalim ni Trajan, naabot ng Imperyong Romano ang rurok ng kapangyarihan nito. Ang emperador na ito ay itinuturing na pinakamaganda sa lahat sa kasaysayan ng Roma. Sa mga larawan ay mukha siyang matapang at mahigpit, at kasabay nito ay isang matalino at matapang na pulitiko.


Ang pinakasikat na monumento kay Trajan sa Roma ay ang kanyang forum. Sa lahat ng mga imperyal na forum na lumaki sa paligid ng Forum Romanum, ito ang pinakamaganda at kahanga-hanga. Ang Trajan's Forum ay nilagyan ng mga semi-mahalagang bato, may mga estatwa ng mga talunang kalaban dito, isang templo ang itinayo bilang parangal sa patron na diyos ng Mars Ultor, mayroong dalawang aklatan, Greek at Latin. Sa pagitan nila ay nakatayo ang Trajan's Column, na nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay itinayo bilang parangal sa pananakop ng Dacia (ang teritoryo ng modernong Romania). Ang mga ipininta na relief ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga Dacian at ang pagkahuli sa kanila ng mga Romano. Lumilitaw si Emperor Trajan sa mga relief na ito nang higit sa walumpung beses. Ang estatwa ng emperador sa tuktok ng haligi ay kalaunan ay pinalitan ng pigura ni Apostol Pedro.







Isang equestrian bronze statue ni Marcus Aurelius ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang estatwa ay ginawa alinsunod sa sinaunang sinaunang tradisyon, ngunit ang hitsura ng nakasakay ay hindi naaayon sa alinman sa kabayo o sa misyon ng mandirigma. Ang mukha ng emperador ay hiwalay at sinisipsip sa sarili. Tila, hindi iniisip ni Marcus Aurelius ang tungkol sa mga tagumpay ng militar, kung saan kakaunti siya, ngunit tungkol sa mga problema ng kaluluwa ng tao. Ang sculptural portrait noong panahong iyon ay nakakuha ng isang espesyal na espirituwalidad. Mula pa noong panahon ni Hadrian, napanatili ang tradisyon ng paglalarawan ng mukha na naka-frame ng malago na buhok. Sa ilalim ni Marcus Aurelius, nakamit ng mga sculptor ang espesyal na virtuosity. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga mata: sila ay itinatanghal bilang mariin na malaki, na may mabigat, na parang namamaga na mga talukap ng mata at nakataas na mga mag-aaral. Nakuha ng manonood ang impresyon ng malungkot na pagkapagod, pagkabigo sa buhay sa lupa at pag-alis sa kanyang sarili. Ganito inilarawan ang lahat sa panahon ni Antonine, maging ang mga bata.



Ang arkitektura ng panahon ng paghina ng imperyo (III-IV siglo) ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang malaki, kung minsan ay labis na sukat ng mga istruktura, kahanga-hangang pandekorasyon na epekto, binibigyang diin ang karangyaan ng dekorasyon, hindi mapakali na plasticity ng mga anyo ng arkitektura. Nakamit ng mga Romanong arkitekto ang mahusay na talino sa pagdidisenyo ng masalimuot na panloob na espasyo ng mga namumukod-tanging monumento ng arkitektura, puno ng kadakilaan at seremonyal na karilagan, gaya ng mga Bath ng Caracalla at Basilica ng Maxentius sa Roma. Ang Thermae (mga paliguan) para sa mga Romano ay parang isang club, kung saan ang sinaunang tradisyon ng ritwal na paghuhugas ay unti-unting nakakuha ng mga complex para sa libangan at mga klase, palaestras at gymnasium, aklatan, at music hall. Ang pagbisita sa mga paliguan ay isang paboritong libangan ng mga Roman plebs, na uhaw sa "tinapay at mga sirko."



Ang sining ng Sinaunang Roma ay nag-iwan sa mundo ng isang napakalaking pamana, ang kahalagahan nito ay mahirap bigyang-diin. Ang mahusay na tagapag-ayos at tagalikha ng mga modernong pamantayan ng sibilisadong buhay, ang Ancient Rome ay tiyak na binago ang kultural na hitsura ng isang malaking bahagi ng mundo. Ang sining ng panahon ng Romano ay nag-iwan ng maraming kapansin-pansing monumento sa iba't ibang larangan, mula sa mga istrukturang arkitektura hanggang sa mga sisidlang salamin. Ang mga masining na prinsipyo na binuo ng sinaunang sining ng Romano ang naging batayan ng Kristiyanong sining ng Bagong Panahon.



Slide 2

Pinong sining ng Etruscan

ANG mga ETRUSCIAN ay nanirahan sa teritoryo ng modernong Italya noong ika-1 milenyo BC. e.

Slide 3

ANG mga taong ito ay nagkaroon

02/17/2017 3 kanilang sariling pilosopiya, kanilang sariling mga ideya tungkol sa buhay at kamatayan, isang espesyal na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid.

Slide 4

"ANG MGA ANINO SA GABI" -

02/17/2017 4 hindi natural na pinahabang eskultura ng babae at lalaki na nauugnay sa kulto ng mga patay (II-I siglo BC).

Slide 5

02/17/2017 5 Mananampalataya. Mula sa santuwaryo ni Diana ng Nemia. Sinaunang Roma 200 - 150 BC e. France, Paris, Louvre

Slide 6

02/17/2017 6 Capitoline wolf Sinaunang Roma 500 BC. e. Italya, Roma, Capitoline Museum

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Ano siya, isang tao ng panahong iyon? Ganito ang pagpapakilala sa kanya ng sikat na Romanong orator at pampublikong pigura na si Cicero (106-43 BC) sa kanyang treatise na "06 Duties": "Isang mamamayan ng mahigpit na mga patakaran, matapang at karapat-dapat sa primacy sa estado. Ilalaan niya ang kanyang sarili nang buo sa paglilingkod sa estado, hindi hahanapin ang kayamanan at kapangyarihan, at poprotektahan ang estado sa kabuuan, pangangalaga sa lahat ng mamamayan... siya... ay susunod sa katarungan at kagandahang moral.”

Slide 10

02/17/2017 10 Capitoline Brutus Sinaunang Roma 210 - 190 BC. e. Italya, Roma, Palazzo Dei Conservatori

Slide 11

02/17/2017 11 Estatwa ni Octavian Augustus mula sa Prima Porta Ancient Rome 20 AD. e. Vatican, Mga Museo ng Vatican

Slide 12

Octavian Augustus ng Prima Porta. Ang ama ni Octavian, si Gaius Octavius, ay nagmula sa isang mayamang pamilyang plebeian na kabilang sa klase ng equestrian; Ginawa siyang patrician ni Julius Caesar. Si Nanay, si Atia, ay nagmula sa pamilyang Julian. Siya ay anak ni Julia, kapatid ni Caesar, at senador na si Marcus Atius Balbinus, isang kamag-anak ni Gnaeus Pompey. Pinakasalan siya ni Guy Octavius ​​para sa pangalawang kasal, kung saan ipinanganak ang kapatid ni Octavian na si Octavia the Younger (tinawag siyang Younger na may kaugnayan sa kanyang kapatid sa ama). Natanggap ni Octavian ang palayaw na "Furin" sa taon ng kanyang kapanganakan bilang parangal sa tagumpay ng kanyang ama laban sa mga takas na alipin ng Spartacus, na nanalo sa paligid ng lungsod ng Furia. Sinubukan ni Augustus na huwag gamitin ang pangalang "Octavian", dahil ipinaalala nito sa kanya na pinasok niya ang pamilya Yuli mula sa labas, at hindi sa pamamagitan ng direktang pinaggalingan.

Slide 13

Gaius Julius Caesar Octavian Augustus

Ang mga pundasyon ng sining ay inilatag sa panahon ng paghahari ni Octavian Augustus. Ito ay hindi nagkataon na ang oras na ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng kultura, ay tinatawag na "gintong panahon" ng estado ng Roma. Noon ay nilikha ang opisyal na istilo ng sining ng Roma, na pinaka-malinaw na ipinakita sa maraming mga estatwa ni Octavian Augustus.

Slide 14

Ang Romanong manunulat na si Suetonius (c. 70 - c. 140) ay nagsabi: “Siya ay nagalak nang may isang tao, sa ilalim ng kaniyang matalim na titig, na ibinaba ang kaniyang ulo, na para bang nasa ilalim ng nakasisilaw na sinag ng araw.”

Slide 15

Ang estatwa ni Marcus Aurelius ay isang tansong estatwa ng sinaunang Romano na matatagpuan sa Roma sa Bagong Palasyo ng Capitoline Museums. Ito ay nilikha noong 160-180s.

Sa orihinal, ang gilded equestrian statue ni Marcus Aurelius ay inilagay sa slope ng Capitol sa tapat ng Roman Forum. Ito ang nag-iisang estatwa ng mangangabayo na nakaligtas mula noong unang panahon, dahil sa Middle Ages ay pinaniniwalaan na inilalarawan nito ang St. Konstantin.

Slide 16

Noong ika-12 siglo, inilipat ang estatwa sa Piazza Lateran. Noong ika-15 siglo, inihambing ng librarian ng Vatican na si Platina ang mga larawan sa mga barya at kinilala ang pagkakakilanlan ng mangangabayo. Noong 1538 inilagay ito sa Kapitolyo sa pamamagitan ng utos ni Pope Paul III. Ang base para sa rebulto ay ginawa ni Michelangelo. Ang estatwa ay dalawang beses lamang ang laki ng buhay. Si Marcus Aurelius ay inilalarawan na nakasuot ng balabal ng sundalo (sa ibabaw ng tunika). Sa ilalim ng nakataas na kuko ng kabayo ay may dating iskultura ng isang nakagapos na barbarian.

Slide 17

Sa panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, ipinahayag niya ang kanyang pananaw sa mundo tulad ng sumusunod: "Ang oras ng buhay ng tao ay isang sandali, ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy, ang sensasyon ay malabo, ang istraktura ng buong katawan ay nasisira, ang kaluluwa ay hindi matatag, ang kapalaran ay mahiwaga, ang kaluwalhatian ay hindi mapagkakatiwalaan" (Mula sa talaarawan na "Alone with myself")

Slide 18

Slide 19

Septimius Bassian Caracalla (186-217) - Romanong emperador mula sa dinastiya ng Severan.

Isa sa pinakamalupit na emperador. Ang isang matalim na pagliko ng ulo, bilis ng paggalaw at tense na mga kalamnan ng leeg ay nagpapahintulot sa isa na makaramdam ng paninindigan na lakas, init ng ulo at galit na galit. Galit na niniting na kilay, isang kunot na noo, isang kahina-hinalang tingin mula sa ilalim ng noo, isang napakalaking baba - lahat ay nagsasalita tungkol sa walang awa na kalupitan ng emperador.

Slide 20

02/17/2017 20 Larawan ng Caracalla Ancient Rome 211 - 217 AD e. Italy, Rome, National Roman Museum

Slide 21

02/17/2017 21 Aulus Metel Ancient Rome 110 - 90 BC e. Italy, Florence, Archaeological Museum

Slide 22

Ang tansong estatwa ni Aulus Metellus mula sa Florence Museum, na isinagawa din ng isang Etruscan master noong panahong iyon, bagama't nananatili pa rin sa plastic na interpretasyon ng anyo ang lahat ng mga tampok ng isang Etruscan bronze portrait, ay mahalagang monumento ng Romano, puno ng isang sibiko, panlipunang tunog, hindi karaniwan para sa sining ng Etruscan. Sa bust ng Brutus at ang rebulto ng Aulus Metellus, tulad ng sa maraming mga larawan mula sa alabastro urns, ang mga hangganan ng Etruscan at Roman na pag-unawa sa imahe ay naging mas malapit. Dito dapat nating hanapin ang mga pinagmulan ng sinaunang larawang eskultura ng Romano, na lumaki hindi lamang sa isang Greco-Hellenistic, ngunit pangunahin sa isang Etruscan na batayan.

Slide 23

Ang pigura ng isang mature na lalaki, na iniwang bukas ang kanyang kanang balikat, at nakasuot ng tunika. Nakasuot ng high Roman style na sapatos na may laces. Bahagyang napalingon ang ulo sa kanan. Maikli ang buhok, may maliliit na hibla. Mga wrinkles sa noo, pati na rin sa mga sulok ng bibig at walang laman na mga mata, na dapat ay puno ng mga pagsingit ng isa pang materyal. Ang kanang braso ay nakataas at pinalawak pasulong, na may bukas na kamay; ang kaliwang kamay na may kalahating saradong kamay ay ibinababa sa kahabaan ng katawan, sa ilalim ng toga. Sa singsing na daliri ng kaliwang kamay ay may singsing na may hugis-itlog na frame. Ang kaliwang binti ay bahagyang baluktot pasulong. Nauugnay sa produksyon ng Aretina.

Slide 24

02/17/2017 24 Larawan ng isang “babaeng Syrian” Sinaunang Roma Sa paligid ng 170 Russia, St. Petersburg, Hermitage

Slide 25

Ang nagpapahayag na makatotohanang larawan, na gawa sa marmol, ay isang magandang halimbawa ng malalim at tumpak na sikolohikal na katangian at napakatalino na pagkakayari. Ang isang manipis, pahabang mukha na may hindi regular at kahit na pangit na mga tampok ay nakakaantig at kaakit-akit sa sarili nitong paraan.

Slide 26

02/17/2017 26 Antinous Ancient Rome 117 – 134 AD.

Slide 27

02/17/2017 27 Ang batang guwapong si Antinous ang paborito ni Emperor Hadrian. Sa paglalakbay ng emperador sa Nile, nagpakamatay siya sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa Nile. Ang emperador na nagdadalamhati ay nagtatag ng isang bagay tulad ng kulto ng Antinous. Mayroong kahit isang alamat na ang binata, upang makagambala sa kakila-kilabot na hula ng orakulo mula sa emperador, ay isinakripisyo ang kanyang sarili. Nakahanap ito ng suporta sa mga masa, dahil muli nitong binuhay ang kulto ng namamatay at muling isinilang na diyos.

Slide 28

02/17/2017 28 Inang may sanggol (“Mater-matuta”) Sinaunang Roma 450 BC. e. Italya, Florence. Museo ng Arkeolohiko

Slide 29

02/17/2017 29 Ang imahe ng isang nakaupong babae na may bata sa kanyang mga bisig ay ang Etruscan-Latin na diyos ng Dakilang Ina (“Mater-matuta”). Nasa eskultura na ito, lumitaw ang mga tampok ng karakter na Etruscan: mga proporsyon ng squat, nagyelo na pag-igting ng pigura. Kasama sa komposisyon ang dalawang may pakpak na sphinx - isang paboritong motif ng Etruscan - sa magkabilang panig ng trono. Ang pagiging isang anthropomorphic (iyon ay, kinakatawan sa imahe ng isang tao) canopic urn, ang estatwa ay nauugnay sa kulto ng mga patay.

Slide 30

sining ng larawan

  • Slide 31

    Ang mga misteryo ay isang pagsamba, isang hanay ng mga lihim na kaganapang panrelihiyon na nakatuon sa mga diyos, kung saan ang mga nagsisimula lamang ang pinapayagang lumahok. Madalas silang mga pagtatanghal sa teatro. Ang Mga Misteryo ng Sinaunang Greece ay kumakatawan sa isang orihinal na yugto sa kasaysayan ng mga relihiyon at sa maraming aspeto ay mga misteryo pa rin. Ang mga sinaunang tao mismo ay nagbigay ng napakalaking kahalagahan sa mga misteryo: tanging ang mga pinasimulan sa kanila, ayon kay Plato, ang maligaya pagkatapos ng kamatayan, at ayon kay Cicero, ang mga misteryo ay nagturo kapwa upang mabuhay nang maayos at mamatay na may magandang pag-asa.

    Slide 32

    02/17/2017 32 Villa ng mga Misteryo. Pompeii. Sinaunang Roma Tinatayang. 100 BC e. Italya, Pompeii

    Slide 33

    02/17/2017 33 Villa ng mga Misteryo. Pagpipinta sa dingding Sinaunang Roma Tinatayang. 100 BC e. Italya, Pompeii

    Slide 34

    Slide 35

    02/17/2017 35 Ang mga villa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na karangyaan at dekorasyon mula sa mahahalagang materyales. Isang mahalagang bahagi ng mga villa ang pagpipinta sa dingding. Mayroong dalawang uri ng mga villa: villa rustica - isang rural na villa na may pang-ekonomiya o pang-industriya na kalikasan, at villa peurbana - urban, inilaan para sa pagpapahinga at lahat ng uri ng libangan .


    ANG mga taong ito ay may sariling pilosopiya, kanilang sariling pilosopiya, kanilang sariling mga ideya tungkol sa buhay at kamatayan, kanilang sariling mga ideya tungkol sa buhay at kamatayan, isang espesyal na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid. espesyal na pang-unawa sa nakapaligid na mundo.


    "ANG MGA ANINO SA GABI" - hindi natural na pinahabang mga eskultura ng babae at lalaki na nauugnay sa kulto ng mga patay na hindi natural na pinahabang mga eskultura ng babae at lalaki na nauugnay sa kulto ng mga patay (III siglo BC). (III siglo BC).


    mananampalataya. Mula sa santuwaryo ni Diana ng Nemia. Sinaunang Roma BC e. France, Paris, Louvre


    Capitoline wolf Sinaunang Roma 500 BC e. Italya, Roma, Capitoline Museum


    Bagong uri ng templo Nakatayo sa podium Mataas na pedestal, paa Na may malalim na portico Canopy sa harap ng pasukan sa isang gusaling may colonnade o mga arko


    Roman sculptural portrait Tumpak na naghahatid ng pagkakahawig ng portrait Naghahatid ng pagiging kumplikado ng ugnayan sa pagitan ng pisikal at espirituwal na mundo ng tao


    Ano siya, isang tao ng panahong iyon? Ganito ang ipinakita sa kanya ng sikat na Romanong orator at public figure na si Cicero (BC) sa kanyang treatise na "06 Duties": "Isang mamamayan ng mahigpit na mga patakaran, matapang at karapat-dapat sa primacy sa estado. Ilalaan niya ang kanyang sarili nang buo sa paglilingkod sa estado, hindi hahanapin ang kayamanan at kapangyarihan, at poprotektahan ang estado sa kabuuan, pangangalaga sa lahat ng mamamayan... siya... ay susunod sa katarungan at kagandahang moral.”


    Capitoline Brutus Sinaunang Roma BC e. Italya, Roma, Palazzo Dei Conservatori


    Estatwa ni Octavian Augustus mula sa Prima Porta Ancient Rome 20 AD e. Vatican, Mga Museo ng Vatican


    Ang Romanong manunulat na si Suetonius (c. 70 c. 140) ay nagsabi: “Siya ay nagalak nang may isang tao, sa ilalim ng kaniyang matalim na titig, na ibinaba ang kaniyang ulo, na parang nasa ilalim ng nakasisilaw na sinag ng araw.”




    Sa panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, ipinahayag niya ang kanyang pananaw sa mundo tulad ng sumusunod: "Ang oras ng buhay ng tao ay isang sandali, ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy, ang pakiramdam ay malabo, ang istraktura ng buong katawan ay nasisira, ang kaluluwa ay hindi matatag. , ang kapalaran ay mahiwaga, ang kaluwalhatian ay hindi mapagkakatiwalaan" (Mula sa talaarawan na "Alone with Oneself")


    III siglo - isang panahon ng krisis at pagdanak ng dugo Bagong makasaysayang panahon Mga bagong paglalarawan Mga magaspang, malupit at ambisyosong pinuno ng Roma




    Larawan ng Caracalla Ancient Rome AD e. Italy, Rome, National Roman Museum


    Aulus Methel Sinaunang Roma BC e. Italy, Florence, Archaeological Museum


    Larawan ng isang "babaeng Syrian" Sinaunang Roma Sa paligid ng 170 Russia, St. Petersburg, Hermitage


    Antinous Ancient Rome 117 – 134 AD


    Ang guwapong binata na si Antinous ang paborito ni Emperor Hadrian. Sa paglalakbay ng emperador sa Nile, nagpakamatay siya sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa Nile. Ang emperador na nagdadalamhati ay nagtatag ng isang bagay tulad ng kulto ng Antinous. Mayroong kahit isang alamat na ang binata, upang makagambala sa kakila-kilabot na hula ng orakulo mula sa emperador, ay isinakripisyo ang kanyang sarili. Nakahanap ito ng suporta sa mga masa, dahil muli nitong binuhay ang kulto ng namamatay at muling isinilang na diyos.


    Ina at sanggol ("Mater-matuta") Sinaunang Roma 450 BC. e. Italya, Florence. Museo ng Arkeolohiko


    Ang imahe ng isang nakaupo na babae na may isang bata sa kanyang mga bisig ay ang Etruscan-Latin na diyos ng Dakilang Ina ("Mater-matuta"). Nasa eskultura na ito, lumitaw ang mga tampok ng karakter na Etruscan: mga proporsyon ng squat, nagyelo na pag-igting ng pigura. Kasama sa komposisyon ang dalawang may pakpak na sphinx - isang paboritong motif ng Etruscan - sa magkabilang panig ng trono. Ang pagiging isang anthropomorphic (iyon ay, kinakatawan sa imahe ng isang tao) canopic urn, ang estatwa ay nauugnay sa kulto ng mga patay.


    Painting art fresco Isang painting na pininturahan ng mga water paint sa basang plaster o isang uri ng painting - wall painting mosaic Isang pattern ng mga piraso ng smalt, maraming kulay na bato, enamel, kahoy na pinagsama-sama


    Villa ng mga misteryo. Pompeii. Sinaunang Roma Tinatayang. 100 BC e. Italya, Pompeii


    Ang mga villa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na karangyaan at dekorasyon mula sa mahahalagang materyales. Isang mahalagang bahagi ng mga villa ang pagpipinta sa dingding. Mayroong dalawang uri ng mga villa: villa rustica - isang rural na villa ng isang komersyal o industriyal na kalikasan, at villa peurbana - urban, na nilayon para sa libangan at lahat ng uri ng libangan.




    Tinawag ng mga Griyego ang mga mosaic painting na nakatuon sa mga muse. Kung paanong ang mga muse ay walang hanggan, ang mga kuwadro na ito ay dapat na walang hanggan, at samakatuwid ay hindi sila pininturahan ng pintura, ngunit binubuo ng mga piraso ng kulay na bato, at pagkatapos ay mula sa mga piraso ng espesyal na hinang na salamin.


    Labanan ni Alexander the Great sa mga Persian Italy 100 BC. e. Italy, Naples, National Archaeological Museum


    Takdang-aralin: Sumulat ng isang kuwento sa paksang: "Ang Emperador ng Roma sa isang larawang eskultura at sa buhay" Sumulat ng isang kuwento sa paksang: "Ang Emperador ng Roma sa isang larawan ng eskultura at sa buhay"

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    Ang sining ng Sinaunang Italya at Sinaunang Roma ay nahahati sa
    tatlong pangunahing panahon:
    1. Sining bago ang Romanong Italya (3 thousand BC - 3 century BC);
    2. Sining ng Republikang Romano (3rd-1st century BC);
    3. Sining ng Imperyong Romano (huli ng ika-1 siglo BC - ika-5 siglo AD).

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    Sa sinaunang Roma, ang pagpipinta ay higit na pinahahalagahan kaysa
    eskultura. Mga palasyong Romano, mga pampublikong gusali,
    ang mga amphitheater ay pinalamutian ng mga eskultura, dingding
    mural, mosaic at painting.
    Ang mga pangunahing paksang nakalarawan ay mga alamat.
    Ngunit ang pagpipinta lamang ng easel ay itinuturing na sining -
    bilang kabaligtaran sa artisanal na paglikha ng mga fresco.
    Sa kasamaang palad, hanggang ngayon, ang mga halimbawa ng pagpipinta ng easel
    (iyon ay, mga kuwadro na ipininta sa canvas) noong mga panahong iyon
    hindi nakaligtas, alam namin na ang nangunguna sa genre na ito ay
    portrait.

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    Karamihan sa mga pagpipinta ng sinaunang Roma ay mga fresco,
    inilalarawan nila ang mga artista mismo, nilikha at iba't-ibang
    mga kuwadro na gawa sa easel. Ang mga ito ay nakaligtas hanggang ngayon
    pinakadakilang mga gawa ng pagpipinta sa dingding
    ipahiwatig na ang mga sinaunang Romanong pintor sa
    ganap na pinagkadalubhasaan ang brush. Ng mga nakaligtas
    Ang mga monumento ay mga fresco mula sa Pompeii, kung saan nakikita natin
    araw-araw na mga eksena na inilalarawan sa maliliwanag na kulay,
    still lifes and mythological scenes kung saan
    lumitaw ang mga diyos at bayani.

    Ang mga fresco na ito ay ipininta noong ika-1-5 siglo. Inilalarawan nila ang lahat ng mga pangunahing genre
    pagpipinta na umiral noong panahong iyon: mga landscape, still life, relihiyosong mga painting (sa
    mythological at relihiyosong mga tema), portrait at hubad. Bagaman
    ang mga fresco ay itinuturing na higit na isang craft kaysa sa isang sining, walang alinlangan, maraming tagalikha
    Ang mga kuwadro na gawa sa dingding ay mga Griyego at nakakuha ng inspirasyon mula sa mga nawala ngayon
    mga kuwadro na gawa sa easel.

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    Pagpinta ayon sa layunin (Kasarian):
    Mga genre ng pagpipinta:
    1. Domestic (mga eksena ng pangangaso, pangingisda,
    1. Monumental (pinta ng libingan –
    fresco; mosaic);
    2. Pandekorasyon (pagpipinta ng plorera, palamuti);
    3. Easel (Fayum portrait, landscape,
    buhay pa rin, pagpipinta ng kulto (sa
    mitolohiya at relihiyosong mga tema),
    labanan, pang-araw-araw na eksena at hubad
    kalikasan).
    Materyal: mga pintura ng waks, bato,
    smalt, salamin, keramika
    mga sayaw, mga eksena sa kapistahan);
    2. Labanan (mga eksena ng madugong labanan,
    mga atleta sa pakikipagbuno);
    3. Mitolohiko (mga eksena mula sa
    sinaunang mitolohiyang Griyego, eksena
    kamatayan, paglalakbay sa kabilang buhay
    kaharian, paghatol sa mga kaluluwa ng mga patay);
    4. Larawan;
    5. Still life (mid-1st century).

    Ang mga sinaunang Romanong pintor ay nagpinta pangunahin sa puti o itim na background. sila
    alam ang ilang mga batas ng pananaw at nakamit ang haka-haka na pagpapalawak
    espasyo ng pagpipinta, binabalangkas ito ng pandekorasyon na arkitektura
    mga elemento.
    Fragment ng isang fresco mula sa Boscoreale

    PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA

    Mga tanawin, gusali, tao at hayop
    inilarawan nila gamit ang halos
    impresyonistikong pamamaraan
    nagpapatong ng mga pintura at pastel
    mga tono. Ang mga kuwadro na gawa ay karaniwang pinalamutian
    koridor at dingding ng silid-kainan. sila
    iluminado ng pabagu-bagong liwanag
    mga lamp ng langis, na nagbigay
    mas lalo silang gumanda.
    Si Julius Caesar ay kredito sa pagpapakilala
    fashion para sa mga fine art exhibition
    sa mga pampublikong lugar. Malapit
    I siglo sa kabisera mayroong daan-daan
    gawa ng sikat na Greek
    mga pintor.

    Ang mga tahimik na tanawin ay sinadya upang ipakita ang kapayapaan at kasaganaan na dulot nito
    Si Emperador Augustus at ang kanyang mga inapo pagkatapos ng mga dekada ng digmaang sibil na sumira sa bansa
    hanggang sa ika-1 siglo. Ang parehong ideya ay dapat na makikita sa mga still lifes, kung saan mayroong isang kasaganaan ng
    prutas, gulay, isda at laro ay inilarawan. Ang genre na ito ay dumating sa Roma mula sa Greece
    at tinawag na xenia, tulad ng mga prutas na inialay ng Griyego bilang pagbati
    sa iyong mga bisita.

    EAsel PAINTING

    Sa isang Roman easel
    pagpipinta ang pinaka
    karaniwang genre
    nagkaroon ng tanawin. Karaniwan
    Mga elementong Romano
    mga tanawin: “mga daungan, kapa,
    baybayin ng dagat, ilog,
    bukal, kipot, kakahuyan,
    bundok, baka
    at mga pastol."

    MGA TECHNIQUE SA PAGPIPINTA

    Teknik ng pagpipinta:
    1. Fresco (pagpinta batay sa
    basang plaster);
    2. Tempera painting;
    3. Mosaic;
    4. Encaustic (wax
    pagpipinta);
    5. Pagpipinta ng pandikit (pintura
    makipaghiwalay sa nagbibigkis sa kanila
    likido, tulad ng pandikit,
    itlog, gatas, kahoy
    juice at pagkatapos ay inilapat sa
    homogenous na ibabaw).

    MGA KATANGIAN NG PAGPIPINTA

    1.
    2.
    3.
    Multifaceted
    pagbuo ng komposisyon;
    Libreng plastic modeling
    mga figure na natural
    ay matatagpuan sa paligid
    espasyo, o eksakto
    konektado sa eroplano ng dingding;
    Maliwanag na makulay na kumbinasyon
    (iba't ibang kulay) - II-I
    mga siglo AD

    Inlay style - ito ay isang geometric na pattern na kahawig ng isang lining
    mga pader na may mamahaling bato.

    MGA ESTILO NG MONUMENTAL NA PAGPIPINTA

    MGA MONUMENTAL NA Estilo
    MGA PINTA
    "Arkitektural", o pangalawa
    Estilo ng Pompeian 1st century. BC e., ang mga dingding ng mga bahay ay naging
    isang anyo ng isang cityscape,
    na kinabibilangan ng mga larawan ng mga colonnade,
    lahat ng uri ng portico at facades
    mga gusali.
    Sining sa dingding. Sa ganap
    ang makinis na ibabaw ng dingding ay inilarawan
    mga facade na kasing laki ng buhay
    background ng landscape. Ang interior ay nakasulat nang ganito
    ilusyon, parang sila
    talagang tumayo sa paligid, bumubuo
    halos buong bloke.
    Fersca mula sa Boscoreale

    MGA ESTILO NG MONUMENTAL NA PAGPIPINTA

    "Estilo ng Candelabra"
    (huli ng ika-1 siglo BC) - 50s siglo ko n.
    e.). Bumalik ang mga master sa
    patag na pandekorasyon
    mga palamuti. Kabilang sa mga arkitektura
    nangingibabaw ang mga light openwork forms
    mga istrukturang nakapagpapaalaala
    mataas na metal
    candelabra, sa pagitan nila
    ay inilagay na nakapaloob sa mga frame
    mga larawan ("Narcissus"). Ang kanilang mga kwento
    hindi mapagpanggap at simple, madalas
    nauugnay sa buhay pastol.
    Pagpipinta ng fresco na "Narcissus"

    MGA ESTILO NG MONUMENTAL NA PAGPIPINTA

    Pang-adorno at pandekorasyon - liwanag,
    mga graphic pattern, maliliit na painting
    itinakda laban sa isang backdrop ng malawak
    mga espasyo.
    Gintong Bahay ni Emperor Nero

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    Pompeii fresco

    Pompeii fresco

    Fresco "Isis at Io" mula sa Templo ng Isis sa Pompeii

    Pompeii fresco

    Pompeii fresco

    Pompeii fresco

    Pompeii fresco

    Ang Panggagahasa sa Europa. Pompeii fresco

    Pompeii fresco

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    Pompeii fresco

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    Pompeii fresco

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    Pompeii fresco

    Larawan ng mag-asawa. Fresco mula sa Pompeii

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (FRESCO)

    Simula sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. sa sining biswal
    nagsimulang umusbong ang isang genre sa sining
    buhay pa. Nagmula sa Late Classic
    IV siglo BC e. at napakatalino na binuo sa
    Hellenistic era, still life has now acquired
    bagong kahulugan. "Mataas" at
    "mababa" na mga direksyon. Madalas ang mga Romano
    itinatanghal ang mga tindahan ng butcher na may nakabitin
    mga bangkay ng hayop. Gayunpaman, nagsulat din sila ng malalim
    simbolikong mga gawa na puno ng mga lihim
    kahulugan. Ginawa ang ganitong uri ng pagpipinta
    sa libingan ni Vestorius Priscus sa Pompeii. SA
    ang gitna ng komposisyon ay isang gintong mesa laban sa background
    iskarlata na tela. May mga silver coins sa mesa
    eleganteng hugis na sisidlan - lahat ay magkapares,
    nakaayos nang mahigpit na simetriko: mga pitsel,
    mga sungay ng alak, mga scoop, mga mangkok. Lahat ng ito
    parang pinagsama-sama ang mga bagay
    gitnang bunganga - isang sisidlan para sa
    paghahalo ng alak at tubig, diyos na nagkatawang-tao
    pagkamayabong ng Dionysus-Liber.
    Mga milokoton at pitsel na salamin. Fresco mula sa Herculaneum. Mga 50
    Fresco

    MONUMENTAL NA PAGPIPINTA NG SINAUNANG ROMA (MOSAIC)

    Imposibleng isipin na walang mga mosaic ng Romano
    sinaunang Romanong sining. Mga komposisyon ng mosaic na sahig
    mula sa mga kulay na bato, smalt, salamin, keramika
    matatagpuan sa buong sinaunang Roma.
    Ang mga pinakalumang halimbawa ng Roman mosaic,
    natagpuan sa panahon ng archaeological excavations, nabibilang sa IV
    siglo BC At sa panahon ng kasagsagan ng Imperyong Romano
    Ang mosaic ay naging pinakakaraniwang paraan ng dekorasyon
    panloob, parehong mga palasyo at pampublikong paliguan,
    at mga pribadong atrium.

    MGA PAKSA NG ROMAN MOSAICS

    Mga paksa ng Roman mosaic
    ay walang limitasyon at nag-iiba mula sa
    medyo simpleng palamuti
    sa multi-figure artistic
    mga kuwadro na may kumplikado
    spatial na oryentasyon.
    Mga koronang gawa sa dahon ng ubas at
    mga eksena sa pangangaso na may detalyadong
    larawan ng mga hayop,
    mga tauhang mitolohiya at
    kabayanihan kampanya, pag-ibig
    mga kwento at genre ng mga eksena mula sa
    araw-araw na buhay, dagat
    paglalakbay at mga labanang militar,
    theatrical masks at dance steps. Pagpili ng isang balangkas para sa isang tiyak
    mosaic na tinutukoy o ng customer
    (kung minsan ay nakukuha pa ang mosaic
    larawan ng may-ari ng bahay, halimbawa),
    o ang layunin ng gusali.

    Sa sinaunang Roma, ginamit ang mga mosaic
    para sa dekorasyon ng halos anuman
    makabuluhang istruktura - urban at
    mga country villa ng maharlika, lungsod
    mga thermal bath, mga palasyo.
    Mga atleta. Mosaic ng sahig ng Baths of Caracalla, ika-3 siglo.

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Mga katangian
    mosaic ng bato:
    Ang mga elemento ng background ng Roman mosaic ay magaan
    at sapat na malaki, ito ay nabuo
    mga payak na bato na may magulo
    paglalagay sa walang partikular na pagkakasunud-sunod.
    Ang mga elemento ng mga guhit at figure ay mas maliit,
    ngunit madalas na malaki pa rin para sa napili
    pagguhit.
    Ang iba't ibang kulay ay nakasalalay sa
    kakayahan ng isang master sa ilan
    tiyak na kasunduan o pananalapi
    kakayahan ng customer.
    Kung minsan ang mga mosaic ng malalaking palasyo
    humanga sa pagiging sopistikado ng scheme ng kulay,
    tapos parang maliliit na komposisyon
    limitado sa pagpili ng mga kulay.

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Sinaunang Roman stained glass mosaic
    Mosaic ng Sinaunang Roma. I-IV siglo AD

    Ang sining ng pagbubuo ng bato
    Ang mga mosaic ay nagsimula sa simple
    mga pattern ng mga kulay na pebbles, na
    pinalamutian ng mga sinaunang Griyego ang loob
    ang mga patyo ng kanilang mga bahay. Mamaya sa
    panloob na disenyo ng mga palasyo at
    ang granite ay nagsimulang gamitin sa mga templo,
    marmol, semi-mahalagang at kahit
    hiyas. Una
    inilatag ang mga sahig, mula sa pangalawang nilikha nila
    kamangha-manghang magagandang mga panel.
    Ang mga villa ng mga maharlika ng Sinaunang Roma ay pinalamutian ng mga marmol na sahig at mosaic
    gawa sa maraming kulay na bato sa anyo ng mga kumplikadong burloloy at buong pagpipinta na may
    mga kwentong mitolohiya

    FLOOR STONE MOSAIC NG SINAUNANG ROMA

    Salamat sa mga ari-arian na ito
    bato na parang lakas,
    paglaban sa pagkasira at
    pagtanda, kaya pa natin
    humanga sa mga fragment
    kamangha-manghang mga mosaic na sahig
    sa mga sinaunang monumento
    arkitektura na napanatili sa
    teritoryo ng Hellas. Halimbawa, sa
    Templo ni Zeus (ika-5 siglo BC)
    mga larawan ng mga diyos sa dagat sa
    pag-frame ng mga palamuti
    binubuo ng maliit (mga 1 cm in
    diameter) tinadtad na mga piraso
    mga bato na may iba't ibang kulay. Kaya
    isa sa mga pangunahing
    pamamaraan ng mosaic
    mga guhit - pag-typeset.
    Roman mosaic. Cologne. Mga keramika at bato

    FLOOR MOSAIC NG SINAUNANG ROMA

    Romanong floor mosaic sa villa
    Ang Romano del Casale sa Piazza Armerina ay isang natatanging "bintana" sa Sinaunang Mundo.
    Ang resultang ibabaw ay alinman
    pinakintab, o, kung ito ay naka-on
    sapat na distansya mula sa manonood,
    iniwang magaspang. Pinagtahian sa pagitan
    ang mga cube ay maaaring magkaiba sa kapal,
    ano ang nagbigay ng epekto sa larawan
    dami.

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Labanan ni Alexander the Great kasama si Darius III sa Issus. Mosaic mula sa Bahay ni Faun
    sa Pompeii. Naples. Pambansang Museo

    Alexander the Great. Fragment ng isang mosaic mula sa Pompeii

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Labanan ng mga centaur sa mga mandaragit. Mosaic ng Hadrian's Villa sa Tivoli. Berlin.
    Museo ng Estado

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Pangangaso ng usa.

    Dionysus.
    Mosaic mula sa palasyo ng mga hari ng Macedonian sa Pella

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Mosaic ng isang Roman villa na naglalarawan ng tanawin ng pangingisda sa hardin

    MONUMENTAL PAINTING (MOSAIC)

    Mosaic ng isang Roman villa na naglalarawan ng isang eksena kasama ang mga hayop

    Hinanap ng mga sinaunang Romanong artista
    sa pinakamataas na pagkakatulad sa
    mga larawan ng mga tao. Halimbawa
    ang mga sikat na tao ay maaaring magsilbi sa layuning ito
    Mga larawan ng Fayum (I-III na siglo). sila
    nabuo sa ilalim ng impluwensya
    Tradisyon ng Greco-Romano.
    Karaniwan silang inilalarawan
    mga kinatawan ng mga piling tao ng Roma, tungkol sa kung saan
    pinatunayan ng pananamit, alahas
    at ang mga hairstyles ng mga taong inilalarawan.

    EASEL PAINTING (Fayum portrait)

    At ang mga ito ay ganap na napanatili
    sa mga kuwadro na gawa sa disyerto, ayon sa
    hindi maaaring pangalanan ang mga espesyalista
    eksklusibong lokal
    kababalaghan - sining
    pagpipinta sa Apennine
    nakamit ito ng peninsula
    mataas na antas, hindi bababa sa
    at hindi nakaligtas hanggang ngayon.
    Larawan ng isang matandang lalaki. Encaustic. Katapusan ng ika-1 siglo AD

    EASEL PAINTING (Fayum portrait)

    FAYUM PORTRAIT (sa pangalan
    Fayum oasis sa Egypt, kung saan kami sa unang pagkakataon
    natagpuan at inilarawan). Ang mga ito ay posthumous
    mga larawang larawan ng namatay
    nilikha gamit ang encaustic technique sa Rimsky
    Egypt I-III na siglo. Nakuha ang kanilang pangalan
    sa site ng unang major find in
    Fayum oasis noong 1887 British
    ekspedisyon na pinamumunuan ni Flinders Petrie.
    Ang mga ito ay isang elemento na binago sa ilalim
    Greco-Roman na impluwensya ng lokal
    tradisyon ng libing: pinapalitan ng larawan
    tradisyonal na maskara sa libing
    mga mummy. Natagpuan sa mga koleksyon ng marami
    mga museo sa buong mundo, kabilang ang mga British
    museo, ang Louvre at ang Metropolitan Museum of Art
    New York.

    EASEL PAINTING (Fayum portrait)

    Ang larawan ni Fayum ay nakikilala
    volumetric black-and-white modelling ng ceramic tableware mula sa Ancient Rome. Nandito
    laganap ang mga sisidlan na may kaluwagan
    palamuti, na natatakpan ng transparent glaze.
    Ang mga Romanong tagabuo ay malawakang gumamit ng mga keramika, mula sa
    ito ay ginagampanan ng mga kumplikadong detalye ng arkitektura.
    Pagpipinta ng sinaunang Romanong plorera. Red-figure style

    ORNAMENT
    SINAUNANG ROMA
    Palamuti sa suit:
    Ang scheme ng kulay sa kasuutang Romano ay maliwanag,
    makulay, ang mga pangunahing kulay ay lila, kayumanggi,
    dilaw. Sa panahon ng Empire, color scheme
    nakakakuha ng isang kumplikado, pinong karakter sa
    mga kulay at kumbinasyon ng kulay: mapusyaw na asul at
    berde na may puti, light purple na may dilaw,
    kulay-abo na asul, pinkish lilac.
    Ang mga huling tela ng Romano ay may geometric na pattern
    dekorasyon - mga bilog, parisukat, rhombus na may
    na may mga rosette, quatrefoils na nakasulat sa mga ito,
    inilarawan sa pangkinaugalian dahon ng ivy, acanthus, oak, laurel,
    garland ng mga bulaklak. Ang mga pattern ay burdado o pinagtagpi
    dalawa o tatlong kulay, kasama ang gintong palamuti
    nagbigay sa tela ng isang espesyal na ningning at karangyaan.

    ORNAMENT
    SINAUNANG ROMA
    Maraming anyo ng palamuti ang hiniram sa mga Griyego
    ng mga sinaunang Romano. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ng marami mula sa mga Greeks
    ornamental motifs, ang mga Romano ay malikhain
    muling ginawa ayon sa kanilang panlasa at kaisipan.
    Sa ornament isang panimula bagong bagay na lilitaw para sa
    kalidad ng sinaunang kultura - lumilitaw ito
    "personal" na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga karakter.
    Ang mga pangunahing elemento ng Romano ng dekorasyon ay
    dahon ng acanthus, oak, laurel, climbing shoots,
    mga tainga ng mais, prutas, bulaklak, larawan ng mga tao at hayop,
    mga maskara, bungo, sphinx, griffin, atbp. Kasama ng
    naglalarawan sila ng mga plorera, tropeo ng digmaan,
    lumilipad na mga laso, atbp. Kadalasan mayroon sila
    tunay na anyo. Ang dekorasyon ay dinadala sa loob mismo at
    ilang mga simbolo, alegorya: ang oak ay isinasaalang-alang
    simbolo ng pinakamataas na makalangit na diyos, ang agila -
    simbolo ng Jupiter, atbp.
  • © 2023 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway