K.F. Ryleev "Dumas": ang mga detalye ng genre, ang likas na katangian ng historicism, mga tema

Si KF Ryleev ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang makata at pinuno ng Decembrist romanticism. Noong bisperas ng Disyembre 14, 1825, at sa araw ng talumpati, gumanap siya ng isang aktibong papel, na talagang pinapalitan ang nilalayong diktador na si Trubetskoy, na nagkanulo sa mga rebelde sa huling sandali. Lalo na sinisi si Ryleev sa kanyang pagtatangka na hikayatin si "Kakhovsky" sa umaga ng Disyembre 14. tumagos sa Winter Palace at, na parang gumagawa ng isang independiyenteng pagkilos ng terorista, pinatay si Nicholas. "Nakabilang sa mga nagplano ng pagpatay, siya ay hinatulan ng kamatayan. Ang kanyang pangalan ay tinanggal sa literatura. Ang pilak ay ang presyo upang bumili ng pilak sa mesa.

Noong 1823-1825. Nagtrabaho si Ryleev sa pagkumpleto ng cycle na "Dumas", na nagsimula nang mas maaga. Ito ay mga gawa ng isang espesyal na istraktura ng genre. Isinulat sa makasaysayang materyal, kapansin-pansing naiiba ang mga ito sa mga makasaysayang tula at balad. Pinagsasama ng Duma bilang isang genre ang mga tampok ng isang oda , elehiya, tula, ballad, isang makasaysayang kwento sa taludtod.

Nang maramdaman na ang Russia ay nasa bisperas ng isang rebolusyonaryong pagsabog at isang mapagpasyang paglipat sa hinaharap, binaling ni Ryleev ang nakaraan. Ito ay hindi isang pag-alis mula sa mga kagyat na problema, ngunit isang pagtatangka upang malutas ang mga ito sa isang espesyal na paraan. Si Ryleev ay may malalim na pag-iisip na ideya: upang lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa mga bayani, na ang halimbawa ay makakatulong sa edukasyon ng mga katangiang kapaki-pakinabang para sa lipunan - pagkamakabayan, pananagutan sa sibiko, pagkapoot sa mga tyrant.

Ang "Dumas" ay hindi isang koleksyon ng magkakaibang mga gawa, kahit man lang malapit sa paksa: sa mahigpit na kahulugan ng ikot ng salita, ito ay isang supra-genre (o super-genre) na kumbinasyon ng isang bilang ng mga gawa upang ipakita ang isang konsepto, upang naglalaman ng nilalaman na hindi ibinunyag o ipinahayag sa bawat hiwalay na termino, ngunit lumilitaw ang mga ito nang buo sa loob lamang ng mga hangganan ng buong cycle. Ang larawan ng realidad sa mga cycle ay nilikha ayon sa prinsipyo ng mga mosaic. Ang magkahiwalay na mga gawa ay nagpupuno sa isa't isa. Ang Ang koneksyon sa pagitan ng mga ito ay nabuo hindi sa pamamagitan ng direktang mga tagubilin ng may-akda, ngunit bilang isang resulta ng kapitbahayan, magkadugtong, magkatulad na pagkakatulad, mga parunggit, mga matalinghagang tawag. bilang karagdagan sa kabuuan ng nilalaman ng mga indibidwal na termino, o, ayon sa kahulugan ng Academician VV Vinogradov, "isang pagtaas ng patula na kahulugan."

Tila, si Ryleev mismo ay may kamalayan sa makabagong kalikasan ng kanyang ikot, hindi pangkaraniwan para sa mambabasa ng Russia noong panahong iyon. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang "tulungan" ang mambabasa, na ipinaliwanag sa pangkalahatang panimula ang kakanyahan ng kanyang plano, at pagkatapos ay sa bawat gawain ay nagbigay siya ng paliwanag sa anyo ng isang maikling paunang salita o tala. kasaysayan ng bayan, upang mahalin ang ang mga kaibigan ng amang bayan na may mga unang impression ng memorya ay isang tiyak na paraan upang itanim sa mga tao ang isang malakas na kalakip sa inang bayan: wala kahit na ang mga unang impression na ito, ang mga maagang konsepto na ito ay magagawang burahin. magiting para sa payo."

Tulad ng makikita mo, ito ay isang patula na interpretasyon ng programang pampulitika ng Union of Welfare: ang pangmatagalang edukasyon ng isang buong henerasyon sa loob ng dalawang dekada para sa rebolusyong binalak noong kalagitnaan ng dekada 1940. Ang Dumas sa ganitong kahulugan ay mga gawaing pang-edukasyon. Ang panitikan ay nagiging isang kasangkapan sa tulong kung saan, sa katunayan, ang mga extra-literary na layunin ay dapat makamit.

Ang kumplikado, multi-layered na istraktura na nilikha ni Ryleev na may maraming mga panloob na koneksyon ay kailangang tumugma sa kayamanan at panlipunang kahalagahan ng nilalaman ng cycle na "Duma." ay upang magbigay ng isang matambok, tatlong-dimensional na pagpapahayag sa mga indibidwal na yugto at sa buong larawan. ng makasaysayang pag-unlad ng bansa.

Ang panahon ng romanticism
Ang panahon ng romantikismo at isa sa mga pangunahing tauhan nito - si George Byron - ay halos dalawang siglo ang layo sa atin. Sa panahong ito, maraming mga kaganapan ang naganap sa kasaysayan at kultura ng mundo, na nangangailangan ng pagbabago sa parehong mga sistemang pampulitika at pang-ekonomiya, at mga artistikong uso at mga paaralan. Saklaw ng mga pagbabago ang lahat ng aspeto ng buhay ng isang tao, simula sa kanyang ...

Mga futurist.
Ang mga Futurista ay pumasok sa arena ng pampanitikan na medyo mas maaga kaysa sa mga Acmeist. Idineklara nila ang mga klasiko at lahat ng lumang panitikan bilang isang bagay na patay. "Tayo lang ang mukha ng ating panahon," ang sabi nila. Ang mga futurist ng Russia ay isang orihinal na kababalaghan, tulad ng isang hindi malinaw na premonisyon ng mga malalaking kaguluhan at ang pag-asa ng mga malalaking pagbabago sa lipunan. Dapat itong maipakita sa mga bagong larawan ...

Panahon na humahantong sa pagsulat ng The Divine Comedy
Si Dante Alighieri ay ipinanganak noong Mayo 1265 sa sinaunang lungsod ng Florence, na matatagpuan sa gitnang Italya. Inilarawan ng astrolohiya ang kanyang tagumpay sa sining at agham. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam; sa panahong iyon, ang sinaunang tradisyon ng pag-iingat ng katulad na mga talaan ng mga pangyayari sa buhay sibil ay hindi pa naibabalik. Sa kapanganakan, natanggap ng batang lalaki ang pangalang Fool ...

Si KF Ryleev ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang makata at pinuno ng de-Kabrist romanticism. Noong araw ng Disyembre 14, 1825, at sa araw ng kanyang talumpati, gumanap siya ng isang aktibong papel, na talagang pinalitan si Trubetskoy, na pinlano ng diktador, na nagtaksil sa mga rebelde sa huling sandali. Lalo na sinisi si Ryleev para sa isang pagtatangka na hikayatin si "Kakhovsky sa umaga ng Disyembre 14 ... na pumasok sa Winter Palace at, na ginawa bilang isang independiyenteng pagkilos ng terorista, upang patayin si Nicholas." pagpatay. "Ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa panitikan.

Noong 1823-1825. Nagtrabaho si Ryleev sa pagkumpleto ng cycle na "Do-we", na nagsimula nang mas maaga. Ito ay mga gawa ng isang espesyal na istraktura ng genre. Isinulat sa makasaysayang materyal, kapansin-pansing naiiba sila sa mga makasaysayang tula at ballad. Pinagsasama ng Duma bilang isang genre ang mga tampok ng isang oda , elehiya, tula, ballad at, marahil, isang makasaysayang kuwento sa taludtod.

Nang maramdaman na ang Russia ay nasa bisperas ng isang rebolusyonaryong pagsabog at isang mapagpasyang paglipat sa hinaharap, bumaling si Ryleev sa nakaraan. Ito ay hindi isang pag-alis mula sa mga kagyat na problema, ngunit isang pagtatangka upang malutas ang mga ito sa isang espesyal na paraan. Si Ryleev ay may malalim na pag-iisip na plano: upang lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa mga bayani, na ang halimbawa ay mag-aambag sa edukasyon ng mga katangiang kapaki-pakinabang para sa lipunan - pagkamakabayan, pananagutan sa sibiko, pagkapoot sa mga tyrant.

Ang "Dumas" ay hindi isang koleksyon ng mga kalat-kalat na gawa, kahit na malapit sa paksa: sa mahigpit na kahulugan ng salitang cycle, ito ay isang supra-genre (o super-genre) na kumbinasyon ng isang bilang ng mga gawa upang ibunyag ang konsepto, upang isama ang nilalaman na hindi isiwalat at hindi ipinahayag sa bawat isa sa isang hiwalay na termino, ngunit sa kabuuan ay lilitaw lamang sa loob ng mga hangganan ng buong cycle. Ang larawan ng realidad sa mga cycle ay nilikha ayon sa prinsipyo ng isang mosaic. Ang mga indibidwal na gawa ay umaakma sa bawat isa iba pa. Ang mga koneksyon na ito, na hindi ipinahayag sa salita, ay makabuluhan, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang karagdagang nilalaman bilang karagdagan sa kabuuan ng nilalaman ng mga indibidwal na termino, o, ayon sa kahulugan ng Academician V.V. na nangangahulugang ".

Tila, si Ryleev mismo ay may kamalayan sa makabagong kalikasan ng kanyang ikot, hindi pangkaraniwan para sa mambabasa ng Ruso noong panahong iyon. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang "tulungan" ang mambabasa, na ipinaliwanag sa pangkalahatang panimula ang kakanyahan ng kanyang plano, at pagkatapos ay sa bawat gawain ay nagbigay siya ng paliwanag sa anyo ng isang maikling paunang salita o tala. kasaysayan ng bayan, upang mahalin ang ang mga kaibigan ng amang bayan na may mga unang impression ng memorya ay isang tiyak na paraan upang itanim sa mga tao ang isang malakas na kalakip sa inang bayan: wala kahit na ang mga unang impresyon na ito, ang mga maagang konsepto na ito ay magagawang burahin. mandirigma, magigiting na lalaki para sa payo."

Tulad ng makikita mo, ito ay isang patula na interpretasyon ng programang pampulitika ng Union of Welfare: isang pangmatagalan, sa loob ng dalawang dekada, edukasyon ng isang buong henerasyon para sa rebolusyong binalak noong kalagitnaan ng dekada 1940. "Dumas" sa ganitong kahulugan ay mga gawaing pang-edukasyon. Ang panitikan ay nagiging isang kasangkapan sa tulong kung saan, sa katunayan, dapat makamit ang mga extra-literary na layunin.

Ang kumplikado, multi-layered na istraktura na nilikha ni Ryleev na may maraming mga panloob na koneksyon ay kailangang tumugma sa kayamanan at panlipunang kahalagahan ng nilalaman ng cycle na "Duma." Ang layunin na nilalaman ng kasaysayan ng Russia ay hindi lamang ipinakita at pinagkadalubhasaan sa iba't ibang patula. mga antas, ngunit paulit-ulit ding na-refract mula sa iba't ibang mga anggulo ng view. Sa prinsipyo, ito ay dapat na nagbigay ng isang matambok, madilaw na pagpapahayag sa mga indibidwal na yugto at ang buong larawan ng makasaysayang pag-unlad ng bansa.

Sa diwa ng panahong iyon, si Ryleev, upang patunayan ang kanyang pagbabago, ay nagpasya na sumangguni sa mga awtoridad, sa mga sinaunang ugat ng kababalaghan, sa matagal nang likas na katangian ng genre: "Duma, isang sinaunang pamana mula sa ating mga kapatid sa timog, ang aming Russian, katutubong imbensyon. Kinuha ito ng mga pole mula sa amin. "Sa katunayan, sa pamamagitan ng paghiram, pumasok siya sa kumpetisyon sa dayuhang tradisyon, lumikha ng isang tunay na bagong genre at inilatag ang pundasyon para sa kanyang sariling tradisyon. Bilang resulta ng mga malikhaing paghahanap at pagtuklas ni Ryleev, nag-ugat ang Duma sa sistema ng genre ng tulang Ruso. Pushkin at Lermontov. Pagkatapos ay kumuha siya ng isang espesyal na anyo mula sa Nekrasov, Blok at Yesenin.

Ang pagsasama-sama ng mga kaisipan sa isang ikot at pagpapakita ng katotohanan ay naging partikular na maaasahan.

Sa kanyang mga iniisip, sinubukan ni Ryleev na ipaliwanag ang kasaysayan ng Russia mula sa isang posisyon na naiiba sa posisyon ng Karamzin. Sa katunayan, nanghihiram ng marami sa kanya, muling inisip ni Ryleev kung ano ang kinuha sa liwanag ng mga pananaw ng Decembrist. Ang rebolusyonaryong makata-romantiko ay pumasok sa isang ideolohikal na pagtatalo sa historiographer ng korte sa pinakamahalagang isyu noong panahong iyon tungkol sa papel ng autokrasya sa pag-iisa at pagpapalakas ng Russia. At ang kanyang anti-Karamzin na saloobin ay malinaw na sinusubaybayan sa paglalarawan ng mga kaganapan at bayani ng nakaraan. Kaya, kung pinagtatalunan ni Karamzin na ang autokrasya ay nagligtas sa Russia mula sa mga dayuhang mananakop, kung naniniwala siya na ang isang mahusay na kapangyarihan at modernong kultura ay nilikha ng autokrasya, kung gayon si Ryleev ay may iba't ibang mga ideya sa puntos na ito. At ang mga ito ay ipinahayag hindi sa mga direktang pagtatasa (bagaman mayroong ilan), ngunit sa matalinghagang mga tawag. Dito, halimbawa, inilalarawan si Ermak: ang mananakop ng Siberia, ang maninira ng mandaragit na kaharian sa mga hangganan ng Russia, ang bayani na nagpalawak at nagpalakas sa mga hangganan ng ama. Ang lahat ng ito ay ginawa ni Yermak nang walang suporta ng sentral na pamahalaan, sa isang oras ng kasawian na nangyari sa Russia sa ilalim ng masamang si Ivan the Terrible. Sa isang banda, ito ay isang tunay na kabayanihan, isang tugma para sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani. At sa kabilang banda, ang Moscow ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ng Crimean Khan, ang mga bangkay ng napatay, na-suffocate, tinapakan ang mga Muscovites - sampu-sampung libong patay. Ang mga talunang hukbo sa kanluran, hilagang-kanlurang mga hangganan ng Russia. Ang galit na galit na kalupitan ng isang baliw na ginang sa trono.

Ganoon din ang ginagawa ni Ryleev sa ibang mga kaso. Opisyal na niluwalhati, kung minsan ay binibilang sa mga banal, ang mga pinuno ng Ryleev ay lumilitaw alinman bilang mga tyrant o bilang mga fratricides, rapist, libertine sa trono, mga mapagkunwari at mga intriga. Ang simbahan na pinangalanang Vladimir ng mga santo ng Kiev - para sa pag-ampon ng Kristiyanismo. At tila hindi alam ni Ryleev ang katotohanang ito at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Russia. Ngunit naaalala niya ang poligamya ni Vladimir, nagpapaalala sa kanyang pagiging mapaghiganti at kalupitan. Sa sandali ng aksyon, handa siyang patayin si Rogneda, ang ina ng kanyang anak, sa harap ng kanyang mga mata! Pinahirapan sa Horde of Mikhail ng Tverskoy, ang simbahan ay isa ring santo, ngunit pinahirapan nila siya sa sulsol ng prinsipe ng Moscow! Maingat na ipinaalala ito ni Ryleev sa isang maikling paunang salita. At sa Duma "Boris Godunov" ang tsar sa trono ay direktang tinatawag na isang magnanakaw ng kapangyarihan, na pumutol sa isang lehitimong dinastiya, isang mamamatay-tao, isang taong may problemadong budhi. Hindi isang malupit na manlalaban, ngunit isang bagong malupit, isang alagad ng Ivan the Terrible!

Si Pushkin ay may mga pagtutol sa "Dooms" ni Ryleev. Noong Mayo 1825, ipinahayag niya ang kanyang opinyon sa isang liham kay Ryleev: "Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa mga kaisipan? presentasyon.Lahat ng mga ito ay one-piece: binubuo ng karaniwang lugar... Paglalarawan ng eksena, ang pananalita ng bayani at - moralidad. Pambansa, Ruso, walang anuman sa kanila maliban sa mga pangalan (ibinubukod ko si Ivan Susanin, ang unang pag-iisip, kung saan nagsimula akong maghinala na ikaw ay isang tunay na talento).

Dalawang beses ang mga pagtutol ni Pushkin. Sa isang banda, naniniwala siya na wala - kahit ang pinakamataas! - hindi binibigyang-katwiran ng layunin ang antihistoricism. Kaya, pilit niyang hiniling kay Ryleev mula sa pag-iisip na "Oleg the Prophet" na alisin ang masamang "kalasag na may coat of arms ng Russia," na sinasabing ipinako sa mga pintuan ng Constantinople. Anong coat of arms ng Russia ang maaari nating pag-usapan sa simula ng ika-10 siglo?! Pagkatapos ay naroon si Kievan Rus, at ang eskudo ng armas (kung isang dalawang-ulo lamang na agila ang ibig sabihin ng eskudo) ay lumitaw halos anim na siglo mamaya, sa ilalim ni Ivan III, sa Moscow, na hindi pa umiiral sa panahon ng Pagsalakay ng mga Eastern Slav sa Constantinople. Ipinakita ng romantikong makata ang mga kamakailang pangyayari noong 1812 sa maringal na nakaraan na ito, sa dakilang Russia: ang pagpapatalsik kay Napoleon, ang kampanya ng mga hukbong Ruso sa Kanluran, ang pagkuha ng Paris ... Ngunit ang realistang makata ay tiyak na tinanggihan ang gayong mga alusyon: ang kasaysayan ay dapat ilarawan bilang siya talaga. Hindi niya naisip na maaaring balewalain ang gayong "mga trifle." Bukod dito, tiyak na hindi siya sumang-ayon kay Ryleev tungkol sa kanyang sikat na pahayag: "Hindi ako isang makata, ngunit isang mamamayan." Itinuring ni Pushkin na hindi katanggap-tanggap na ibaba ang tula sa opisyal na antas, hindi tinanggap ang mga pagtutol ni Ryleev na "ang mga anyo ng tula ay karaniwang binibigyan ng labis na kahalagahan."

Bilang tugon dito, tiyak na ipinahayag ni Pushkin: "Kung ang isang tao ay sumulat ng tula, kung gayon una sa lahat ay dapat siyang isang makata, kung nais mo lamang maging isang mamamayan, pagkatapos ay magsulat sa prosa."

Namatay si Ryleev nang matagal bago ang buong pamumulaklak ng kanyang talento, nang hindi nakumpleto ang hindi pagkakaunawaan kay Pushkin, nang hindi napagtanto ang halos karamihan sa kanyang mga plano. Para sa lahat ng iyon, ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng tula ng Russia ay tunay na kakaiba.

Ang mga anyo ng kabayanihan na epiko, na dati ay ginanap ng mga gumagala: mga manlalaro ng lira, mga manlalaro ng bandura, mga kobzar sa Kaliwang Bangko at Central Ukraine.

Ano ang istruktura ng kaisipan?

Ang Duma sa panitikan ay mas kaunti sa dami kaysa sa mga makasaysayang ballad, ngunit ito ay malapit na nauugnay sa kabayanihan na epiko. Sa istruktura ng ganitong uri ng trabaho, tatlong elemento ng istruktura ang maaaring makilala: ang melodic na kanta, ang pangunahing bahagi at ang pagtatapos. Ang patula na anyo ng Duma ay astrophic, iyon ay, nang walang paghahati sa mga taludtod, mga parirala na nagsisimula sa mga tandang "oh" at nagtatapos sa "gay-gay".

Ang Duma bilang isang genre ng akdang pampanitikan ay gumaganap bilang ang pinakamataas na yugto ng recitative, na dati ay binuo sa mga panaghoy. Ang mga mala-tula na larawan at motibo ng mga kaisipan ay bahagyang hiniram din mula sa mga panaghoy. Ang Dumas ay madalas na may mga katangian na improvisasyon, iyon ay, ang mga mang-aawit ay may mga kuwento na ipinarating nila sa mga tao sa tulong ng mga kapahamakan, ngunit hindi kailanman nagkaroon ng kabisadong teksto. Si Kobzari ay mga bulag na matatanda na mahusay na maglaro ng kobza, naglakad sila mula sa nayon patungo sa nayon, kumanta ng mga saloobin sa mga taganayon at para dito nakatanggap sila ng bubong para sa gabi at ilang pagkain bilang pasasalamat. Ang mga Kobzar, tulad ng mga manlalaro ng lira at mga manlalaro ng bandura, ay minahal at inaasahang makinig sa mga bagong kuwento tungkol sa Cossacks.

Sino ang kumanta ng mga saloobin?

Ang Duma sa panitikan ay ang uri ng katutubong sining kung saan walang ganap na katumpakan. Ang mga mang-aawit, katulad ng kobzari, mga manlalaro ng lira at mga manlalaro ng bandura, ay pinagtibay mula sa kanilang guro ang mga motibo at variant ng pag-awit at pagtugtog ng melody. Upang maisagawa ang ganitong uri ng pagkamalikhain, kinakailangan na magkaroon ng isang espesyal na talento - kapwa para sa musika at para sa salita. Ang pamamaraan ng pag-awit ng mga gumaganap ay dapat ding hanggang sa par. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang mga propesyonal na tagapalabas lamang ang maaaring mapanatili ang mga tunay na iniisip.

Sa mga pag-iisip, nangingibabaw ang sangkap na pandiwa, habang ang himig ay dumarating bilang karagdagan. Ang teksto at mga tula ay kadalasang retorika, maganda ang disenyo, puspos ng mga epithets, tautologies, mga salita ng parehong ugat. Halimbawa, kadalasang ginagamit ang mga pananalitang gaya ng: "Christian land", "clear dawns", "heavy bondage", "damned busurmanes", "bread and salt", "janissary Turks". Kadalasan, ang mga retorika na tanong, anaphores, repetitions, conversion, inversions at iba pang mga pagpapaganda ng pagsasalita ay naganap sa mga kaisipan. Ang Duma sa panitikan ay talagang ang pinaka matinding uri ng sining na hindi pa natatabunan ng anuman.

Mga tema ng tadhana

Naging tanyag si Dumas sa pagiging epiko at solemne. Ang mga pangunahing tema ng mga doom ay sa paligid ng panahon kung saan sila lumitaw: ang Cossacks. Ang mga mang-aawit ay nagsalita tungkol sa mga labanan ng Cossacks sa mga kaaway, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga hetman at heneral. Higit sa lahat, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nabuo sa panahon ng pakikibaka laban sa mga Poles, Turks at Tatar. Sa pang-agham na terminolohiya, ang naturang termino bilang "duma" ay lumitaw salamat kay M. Maksimovich, na, kasunod ni P. Lukashevich, P. Kulish at ilang iba pang mga manunulat, ay naglathala ng mga unang kaisipan. Ang pinaka-makatwirang pang-agham na publikasyon ng Duma ay ang publikasyong "Ukrainian People's Dumas" sa ilalim ng pamumuno ni Yekaterina Hrushevskaya, ngunit para dito ang manunulat ay pinigilan, at ang kanyang libro ay inalis mula sa lahat ng mga aklatan.

ISIP- 1) Ang patula na genre ng panitikang Ruso, na siyang mga pagmumuni-muni ng makata sa pilosopikal, panlipunan at pamilya at pang-araw-araw na mga paksa. Dumas ni K.F. A. V. Koltsov at "Duma" ("Nalulungkot akong tumingin sa aming henerasyon ...") M.Yu. Lermontov. Isa sa mga seksyon ng koleksyon ng mga tula ni A.A. Feta "Evening Lights" ay tinatawag na "Elegies and Thoughts". K.K. Sluchevsky. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang "Duma tungkol sa Opanas" ni E.G. Bagritsky. 2) Epic at lyric-epic na genre ng kanta ng Ukrainian folklore, na nakapagpapaalaala sa mga epiko ng Russia. Ukrainian thoughts ay ginanap sa recitative, karaniwang sinamahan ng isang bandura; hatiin sila sa tatlong mga siklo: sa paglaban sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar noong ika-15-unang bahagi ng ika-17 siglo, sa digmang pagpapalaya ng bayan noong 1648-1654 at sa muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia, sa panlipunan at pang-araw-araw na mga paksa.

isang epiko at lyroepic na genre ng kanta ng Ukrainian folklore, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano laban sa mga dayuhang mananakop, mga salungatan sa lipunan, relasyon sa pamilya at sambahayan. Ang Duma ay naiiba sa iba pang mga kanta, kabilang ang mga makasaysayang, sa paraan ng paghahatid at anyo. Ang mga kanta ay inaawit, ang mga kaisipan ay ginaganap sa pamamagitan ng melodic recitative, improvised. Malaya ang taludtod ng kaisipan, walang paghahati sa mga saknong; tanging paghahati sa hindi pantay na mga panahon (mga ledge) ang napansin, na nagsasara ng isang tiyak na imahe o isang kumpletong pag-iisip. Ginawa ang mga Dumas sa saliw ng mga instrumentong pangmusika: kobza, bandura o lira. Nakuha din ng mga katutubong musikero-performer ang kanilang mga pangalan mula sa kanilang mga pangalan: kobzars, bandura player, lyre player (ang pinakasikat ay A. Shut, O. Veresai, N. Rigorenko, M. Kravchenko). Ang unang makabuluhang koleksyon ng mga doom at Ukrainian na mga kanta ay nagmula sa simula ng ika-19 na siglo: ang sulat-kamay na koleksyon na "Little Russian stories sa numero 16. Kinopya mula sa bibig ng bulag na si Ivan, ang pinakamahusay na rhapsody na natagpuan ko sa Little Russia sa simula ng ika-19 na siglo" (nai-publish noong 1892-93 sa magazine na "Kievskaya old times "). Noong 1819, inilathala ni N.A. Tsertelev ang koleksyon na "Karanasan sa koleksyon ng mga lumang kanta ng Little Russian." Noong 1825 pinangalanan ni KF Ryleev ang isang koleksyon ng kanyang mga tula at tula na "Duma". Sa unang pagkakataon sa agham ginamit ang terminong "Duma" upang italaga ang genre ng Ukrainian folk poetry na si M. Maksimovich, na nag-publish noong 1827 ng koleksyon na "Little Russian Songs". Pagkatapos nito, ang termino ay ginamit ng mga siyentipiko at manunulat, ngunit ang ilang mga gumaganap, kahit na sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ay patuloy na gumamit ng mga lumang pangalan: "kozatsyu pisni", "pisni tungkol sa mga lumang panahon", "poazhsh pisni" , "mga salmo". Nadagdagan ang interes sa dumas at sa kanilang mga gumaganap sa panahon ng romantikismo. Ang mga kolektor ng katutubong tula ay nagbigay ng higit at higit na pansin sa paghahanap para sa mga bagong epikong gawa, pinag-aralan ang repertoire ng kanilang mga carrier, mga tradisyon ng rehiyon.

Ang mga kaisipan ay nahahati sa tatlong cycle: sa paglaban sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar noong ika-15 at unang bahagi ng ika-17 siglo; sa digmang pagpapalaya ng bayan noong 1648-54 at ang muling pagsasanib ng Ukraine sa Russia (sila ay sinamahan ng Duma sa pagkamatay ni Bohdan Khmelnitsky at ang halalan ng isang bagong hetman); sa mga paksang panlipunan at pampamilya. Ang unang dalawang cycle, na pinagsasama ang makasaysayang at kabayanihan na Dumas, ay kumakatawan sa dalawang magkaibang yugto sa pag-unlad ng Ukrainian folk epic. Ang ikatlong siklo ay malamang na nilikha at umiral nang sabay-sabay sa unang dalawa at kalaunan, kabilang ang ika-19 na siglo. Ang mga makata at manunulat ng prosa ng Ukrainian at Ruso ay madalas (lalo na noong 1840-50s) na lumikha ng mga larawan ng mga manlalaro ng bandura, mga kobzar at mga manlalaro ng lira, na tumutukoy sa mga tema, masining na paraan at mga diskarte ng Dooms. Ang mga ito ay malawakang ginamit ni N.V. Gogol sa Taras Bulba (1835), E.P. Grebyonka sa makasaysayang nobelang Tchaikovsky (1843), T.G. Shevchenko, I.A. Bunin (Lirnik Rodion, 1913) , EG Bagritsky ("Duma tungkol sa Opanas", 1926), Petro Panch ("Bubble Ukraine", 1954), Ivan Le ("Nalivaiko", 1940; "Khmelnitsky", 1959-65).