Ano ang mga pangalan ng violin? Anong mga uri ng violin ang mayroon?

bahay / Pag-ibig

Ang biyolin, bilang ang pinakakaraniwang nakayukong instrumentong kuwerdas, ay hindi walang dahilan na tinatawag na “reyna ng orkestra.” At hindi lamang ang katotohanan na mayroong halos isang daang musikero sa isang malaking orkestra ng symphony, at isang katlo sa kanila ay mga biyolinista, ay nagpapatunay nito. Ang pagpapahayag, init at lambing ng timbre nito, melodiousness ng tunog, pati na rin ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap ay nararapat na nagbibigay sa biyolin ng isang nangungunang posisyon kapwa sa isang symphony orchestra at sa solo na pagsasanay.

Napakahalaga na makahanap ng isang disenteng biyolin kahit para sa unang yugto ng pag-aaral, dahil ang isang mahusay na instrumento ay isang malaking tulong sa landas sa pagiging isang propesyonal na musikero. Hindi lihim na ang pagtugtog ng musika ay nangangailangan ng maraming dedikasyon at pagsusumikap. Ang isang tumutugon at madaling gamitin na instrumento na may magandang timbre ay hindi lamang lumilikha ng mga kondisyon para sa mas produktibong pagsasanay, ngunit nagpapataas din ng interes sa musika.

Ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Tononi, mga guro ng musika na sina Yi-Ru Köhler-Chen at Tobias Köhler, habang nagtuturo sa iba't ibang mga paaralan ng musika, ay madalas na nagulat kung gaano karaming mga mag-aaral ang tumugtog ng masasamang instrumento. Nilapitan ng mga musikero ang problemang ito nang maayos - nagsimula silang lumikha ng mga instrumentong pangkuwerdas na hindi lamang makakatugon sa matataas na pangangailangan, ngunit maa-access din ng karamihan sa mga mag-aaral.

Bago ilabas ang instrumento para sa pagbebenta, sinusuri ang biyolin: ang mga peg ay pinadulas, ang mga kuwerdas ay pinaigting, ang posisyon ng tulay at kinatatayuan ay inaayos, at ang pag-igting ng string ay nasuri. Pagkatapos ay itinuon ang instrumento at nagaganap ang trial playing. Kung kinakailangan, ang mga karagdagang pagsasaayos ay gagawin. Pagkatapos lamang ng gayong masusing pagsusuri ay ipinadala ang biyolin sa bumibili o tindahan.

Ang pangunahing gumagawa ng violin at consultant ng kumpanya ng Tononi ngayon ay si Otto Felix Krupp. Gumagawa din siya ng mga de-kalidad na instrumento ng craftsman para mag-order sa ilalim ng tatak na Tononi. Bago makipagtulungan sa Tononi noong 2010, nagkaroon ng sariling workshop si Kruppa sa Duisburg, at bago iyon nag-aral siya ng paggawa ng bow instrument sa Cologne at Düsseldorf.

Ang linya ng Tononi violins ay malawak at may kasamang mga instrumento ng iba't ibang antas - pareho sa presyo at layunin. Maaaring mukhang ang impormasyon tungkol sa serye ng Tononi violin na ipinakita sa pagsusuri na ito ay masyadong laconic at kahit mahirap. Huwag hayaang abalahin ka ng impression na ito. Tulad ng madalas na nangyayari, hindi ibinubunyag ng mga master ang lahat ng kanilang mga lihim.

Ang 100 at 300 series violin (dating 1000 at 3000, ayon sa pagkakabanggit) ay inilaan para sa mga nagsisimulang manlalaro. Makinis sa buong hanay, ang kaaya-ayang tunog ay ipinanganak salamat sa mga de-kalidad na materyales at karampatang teknolohiya. Ang 100 Series violin ay nakikilala sa pamamagitan ng pantay ng tuktok na kulay at ang kinis ng butil ng kahoy. Ang Series 300 ay may mas malinaw na texture ng materyal. Bilang karagdagan, ito ay ginawa ayon sa iba't ibang mga pattern at bahagyang naiiba sa laki sa isang mas maliit na lawak. Gayunpaman, hindi nito inaalis ang instrumento ng isang napakalaki, mayamang tunog.

Ang 520 series (dating 5200) ay naglalayon sa pagkilala sa mga advanced na musikero, kabilang ang intermediate at advanced na mga estudyante ng musika. Ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga nangungunang tagagawa ng biyolin na regular na kumunsulta sa mga musikero ng konsiyerto, guro at mag-aaral. Bilang isang resulta, isinasaalang-alang ang lahat ng mga kagustuhan hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang linyang ito ng mga biyolin ay binuo. Ang mga instrumento ay may semi-matte finish, na nagbibigay ng isang antigong hitsura. Kadalasan ito ay ang kawili-wiling hitsura na unang umaakit ng pansin kapag pumipili ng isang tool.

Serye 920 (dating 9200) Ang biyolin ay ginawa mula sa maingat na piniling kahoy. Ang mga makabagong teknolohiya ng pabrika ay batay sa mga tradisyon ng paglikha ng mga tool ng craftsman. Ang mga violin ay tumutugon at nakakatugon sa mataas na pangangailangan ng mga musikero. Sa ika-920 na modelo, sa ilalim ng marangal na makintab na ningning ng barnis, makikita ang isang malalim at mayaman na tono ng kahoy, na kumikinang sa iba't ibang lilim mula sa pulot hanggang sa ginintuang kayumanggi.

Serye 950 (dating 9500) Ito ang nangungunang modelo ng mga violin mula sa tagagawa ng Aleman. Ang bawat tononi violin sa 950 series ay natatangi at tinatapos sa pamamagitan ng kamay sa workshop ng kumpanya sa Münster. Ang orihinal na stand mula sa France at mga propesyonal na string ay nagbibigay ng malakas, maliwanag na tunog. Ang barnisan ng alkohol, na inilapat din sa pamamagitan ng kamay, ay nagbibigay sa instrumento ng isang mainit, nagpapahayag na timbre. Ang modelo ay may binibigkas na wood grain texture. Ang antas ng propesyonalismo na ipinapakita sa paggawa ng 950 serye ng mga instrumento ay lumalapit sa mga instrumento ng craftsman. Kapag nasa kamay ng isang propesyonal na biyolinista o luthier, ang biyolin ay palaging nakakatanggap ng mataas na papuri para sa kanyang pagkakagawa at mga katangian ng tunog.

Ilang tanong para sa gumagawa ng violin.

Si Oleg Tsolakovich Muradyan, isang master ng mga string na instrumento sa Mikhailovsky Theater sa loob ng higit sa 20 taon, ay kasalukuyang master ng City Palace of Youth Creativity.

May isang opinyon na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na magkaroon ng isang Stradivarius violin. Sa mahabang panahon, detalyadong pinag-aralan ng mga mathematician, physicist, at tuner ang tunog ng mga violin ng master na ito, ngunit hindi kailanman nagawang patunayan ng teorya ang kanilang natatanging acoustics at magbigay ng mga rekomendasyon para sa paggawa ng naturang instrumento. Ngunit marahil mayroong ilang mga canon ng pagbuo ng biyolin na sinusunod ng mga masters?

Ngayon ay may iba't ibang mga paaralan at direksyon sa sining ng paggawa ng biyolin, ang pinakatanyag ay ang mga paaralang Italyano, Pranses at Aleman. Siyempre, ang bawat isa ay may sariling mga pakinabang at disadvantages. Malaki ang pagkakaiba nila sa bawat isa sa mga pamamaraan ng pagmamanupaktura at tunog. Bagaman, sa lahat ng mga paaralan, kung minsan ay may mga instrumento na may mga tampok na hindi karaniwan para sa isang naibigay na paaralan, "banyaga".

Anong mga materyales ang ginagamit ngayon sa paggawa ng mga violin at bakit?

Mapapansin ko na sa proseso ng paggawa ng violin, tatlong uri ng kahoy ang ginagamit: spruce, maple at ebony (black) wood. Ang iba't ibang bahagi ng tool ay ginawa mula sa mga species na ito, depende sa mga katangian ng kahoy. Dahil ang tunog ng mga string ng bass ay pangunahing nakasalalay sa tuktok na soundboard, ang pinaka-perpekto para dito ay isang kumbinasyon ng pagkalastiko at lambot. Ang kahoy na spruce ay may mga katangiang ito. Ang mas mababang deck, ulo at mga gilid ay inihanda mula sa maple, dahil ang soundboard na ito ay responsable para sa pagpapatakbo ng itaas na rehistro, ang mga frequency na tumutugma sa density ng maple. Ang leeg ay gawa sa itim na kahoy, na, dahil sa mahusay na lakas at katigasan nito (sa pamamagitan ng paraan, ito ay isa sa mga kakahuyan na lumulubog sa tubig), ay pinaka-lumalaban sa pagsusuot mula sa string na gawa. Ang kahoy na bakal lamang ang maaaring maging karibal sa kanya, ngunit ito ay napakabigat, at berde rin.

Posible ba, batay sa mga panlabas na palatandaan, upang kunin ang isang byolin at sa paanuman suriin ang gawain ng master na gumawa nito?

Oo, tiyak. Una, karampatang pagpili ng isang fragment ng materyal. Bilang karagdagan sa napatunayang uri ng kahoy at tamang paghahanda, kailangan mo ring piliin ang pinakamatagumpay na fragment para sa bawat elemento ng biyolin. Pangalawa, ang katumpakan ng mga koneksyon, ang kalidad ng pagpasok ng bigote at marami pang maliliit na detalye. Kung ikaw mismo ay gumagawa ng violin, makikita mo ito sa mata. Sa wakas, ang barnis na sumasaklaw sa katawan, ang komposisyon nito ay karaniwang pinananatiling lihim ng bawat master. Nangangahulugan ito na, sa kabila ng kasaganaan ng teknolohiya ng computer, ang sining at talento ng master ay nauuna pa rin sa craft ng paggawa ng violin. Ito ay ang kanyang intuwisyon na sa huli ay tumutukoy kung paano lalabas ang instrumento at kung paano ito tutunog.

Ano ang iyong impresyon sa Tononi violins? Paano mo masusuri ang mga modelong nakita mo (520, 920, 950)?

Masasabi kong kung bibili ka ng biyolin, ito ay isang nakakagulat na magandang opsyon. Ang lahat ng mga violin na nakita ko sa ngayon ay nakakatugon sa lahat ng pamantayan na ating napag-usapan. Malinaw na ang mga ito ay ginawang "matalino", may kakayahan at may kaalaman sa bagay na ito. Ang mga instrumentong ito ay may lahat para sa mahusay na tunog. Ang ilang mga nuances ay maaaring mapabuti, ngunit ito ang gawain ng master pagkatapos bumili ng instrumento. Sa pangkalahatan, ang isa ay maaari lamang magalak at ipahayag ang nais na ang kumpanya ng Tononi ay patuloy na mapanatili ang parehong diskarte sa paggawa ng mga nakayukong mga string. Ngayon ay bihirang makahanap ng tulad ng isang mataas na kalidad na biyolin sa pagbebenta sa isang makatwirang presyo.

Ilang tanong para sa guro ng klase ng violin.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, guro ng Children's Art School na pinangalanan. P. A. Serebryakova

Ang biyolin ay isang espesyal na instrumento na nangangailangan ng isang maselan na diskarte kapwa kapag pumipili at humahawak. Ano ang kailangan mong malaman muna para makapili ng angkop na biyolin para sa isang taong nagsisimulang matutong tumugtog ng instrumentong ito?

Ang unang bagay na magsisimula ay ang laki ng biyolin. Maaaring walang koneksyon sa edad ng bata, dahil malaki ang pagkakaiba-iba ng pisikal na pag-unlad ng mga bata. Ang isang unibersal na paraan ay ilagay ang instrumento sa iyong balikat, na parang tumutugtog, at i-extend ang iyong kaliwang braso parallel sa violin. Ang kulot ay dapat magpahinga laban sa ibabang gilid ng palad. Sa madaling salita, ang buong palad lamang ang dapat makita mula sa ilalim ng biyolin. Bilang isang guro, hinuhusgahan ko rin ang laki ng kamay ng bata. Ito ay dapat na proporsyonal sa fingerboard upang ang posisyon ng kamay at mga daliri kapag naglalaro ay natural.

Pagkatapos ay mayroong kalidad ng kahoy. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga bagong violin na ginawa ngayon ay gawa sa hilaw, under-seasoned na kahoy. Sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran, hindi kumikita ang mga tagagawa na sumunod sa oras ng pagtanda ng kahoy, at ang artipisyal na pinatuyong materyal ay magkakaiba pa rin sa mga katangian mula sa natural na tuyo na kahoy. Samakatuwid, madalas na mahirap maunawaan kung ano ang isang bagong instrumento at kung ano ang potensyal ng timbre nito. Ang ganitong biyolin ay tunay na magsisimulang tumunog sa loob ng 3-5 taon, kapag ang kahoy ay natural na natuyo.

Sa kabilang banda, kung ang tunog ng instrumento ay sapat na mabuti kapag pinili mo ito, maaari kang umasa na ito ay magiging mas mahusay sa paglipas ng panahon. Ang isang kundisyon ay kailangan mong patuloy na tumugtog ng biyolin; hindi ito tututugtog nang mag-isa. Kaugnay ng nasa itaas, mas mainam na subukan ang isang bagong instrumento sa pamamagitan ng tunog. Kahit na ang aking personal na opinyon ay na sa maagang yugto ng pagsasanay, ang mga katangian ng tunog ay hindi napakahalaga para sa isang maliit na biyolinista. Sa anumang kaso, hanggang sa sukat na 1/4-1/2;, ang bata ay nagsisimula pa lamang na matutong magtrabaho gamit ang tunog. Ito ang yugto kung saan maaari kang makayanan gamit ang isang hindi masyadong mahal na tool. Ngunit, simula sa sukat na 1/2;, tinitiyak ko na ang lahat ng mga mag-aaral ay may mga violin ng hindi bababa sa produksyon ng Europa - ang Czech Republic o Germany.

Anong iba pang mga nuances na nauugnay sa tunog ang dapat mong isaalang-alang kapag pumipili ng isang instrumento?

Sa pangkalahatan, walang maliliit na detalye sa kalidad ng tunog ng biyolin. Ang lahat ay may kahulugan nito at nagdaragdag sa kabuuang resulta.

Sa mga tuntunin ng mga salik na nakakaapekto sa tunog, uunahin ko ang mga sumusunod. Sa unang lugar ay ang tamang paglalagay ng hood at stand. Dapat mayroong isang maliit na distansya sa pagitan nila, na maaaring matukoy lamang ng isang gumagawa ng biyolin. Ang stand ay dapat iakma sa hugis ng deck at magkasya nang mahigpit dito. Karaniwan kong inirerekumenda ang pagpili ng isang stand na hindi masyadong makapal, ito ay mahalaga din.

Ang susunod na pinakamahalagang bagay ay ang neckplate (may hawak ng string), mas mabuti kung ito ay gawa sa kahoy. Ang metal at plastik ay maaaring makagawa ng mga hindi gustong tunog. Bilang karagdagan, ang isang metal na leeg ay kadalasang nagpapabigat sa biyolin at dapat na iwasan. Maaari kang maglagay ng mga makina sa unang dalawang string para sa tumpak na pag-tune, ngunit inirerekomenda ko ang pag-tune sa ikatlo at ikaapat na mga string gamit lamang ang mga peg, nang walang mga makina.

Ang mga natitirang bahagi - tulay, chinrest, loop, button, pegs - ay nakakaapekto rin sa tunog, ngunit ang kaginhawaan ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtukoy dito. Bagaman ang tradisyon ng paggawa ng mga ito mula sa parehong uri ng kahoy ay hindi rin nagkataon. Sa isip, maaari kang mag-install ng isang set na ginawa sa parehong estilo at mula sa parehong materyal (ebony, rosewood, walnut, atbp.) - kadalasan ito ay may kasamang chinrest, pegs, isang button, at isang ugat.

Maraming tao ngayon ang gumagamit ng unan sa halip na isang tulay, ang ilan ay ginagawa nang wala ito - depende ito sa pisyolohiya. Sa aking klase, maraming mga bata ang nagsisimula nang walang tulay - sa ganitong paraan, sa palagay ko, mas nakakaramdam sila ng pakikipag-ugnay sa instrumento. Sa paunang yugto, ito ay mas mahalaga kaysa sa mga pakinabang na ibinibigay ng paggamit ng tulay.

Anong kahalagahan ang inilakip mo sa pagpili ng bow para sa iyong mga mag-aaral?

Ang bow ay isang hiwalay, lubhang mahalagang elemento sa proseso ng paglalaro; ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pagpili ng bow. Dapat itong matugunan ang maraming mga kinakailangan, at para sa mga nagsisimulang violinist ito ay mahalaga - marahil ay mas mahalaga pa kaysa sa instrumento. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga busog na gawa sa kahoy, kung gayon ang unang kondisyon ay ang tungkod ay dapat na tuwid! Iyon ay, kung kukuha ka ng isang busog na may isang maigting na buhok sa pamamagitan ng bloke, ipahinga ang ulo laban sa isang pahalang na ibabaw at pindutin upang ang tambo ay yumuko - dapat itong lumipat parallel sa buhok. Sa anumang kaso, dapat itong madaling kontrolin at panatilihin itong nakasentro. Kung lilipat ito sa gilid, hindi mo dapat asahan na magiging komportable ang busog na ito kapag naglalaro. Ang ikalawang opsyon ay modernong carbon bows. Para sa mga maliliit na biyolinista, sila ay madalas na nagiging isang kaloob ng diyos, dahil kahit na ang isang bata ay umupo dito, ang tambo ay hindi masisira at - higit pa - ay mananatiling tuwid. Ang mga bata ay hindi palaging nag-aalaga ng kanilang mga instrumento, gaano man natin gusto ang mga ito.

Suriin na ang tornilyo sa bloke ay nasa mabuting kondisyon at nagbibigay-daan sa iyo upang maayos ang pag-igting at bitawan ang buhok. Siguraduhing bitawan ang buhok sa busog pagkatapos ng pagsasanay - ito ay makabuluhang madaragdagan ang buhay ng serbisyo nito at magbibigay-daan sa iyo na baguhin ang buhok nang mas madalas. Para sa isang bata, kadalasang pumipili ako ng busog na may mas manipis na tambo para komportable itong hawakan ng kamay ng bata. Ang parehong, sa pamamagitan ng paraan, ay nalalapat sa leeg - kung minsan ay makakahanap ka ng isang byolin (1/4 o 1/8, halimbawa) na may makapal na leeg na hindi talaga magkasya sa iyong kamay. Siyempre, walang pag-uusap tungkol sa mga epektibong aralin na may ganitong mga tool; ito ay hindi komportable para sa bata.

Wala akong anumang partikular na kahilingan tungkol sa bigat ng busog; ito ay isang "anuman ang maginhawa" na sandali. Bagaman mayroong isang panuntunan - binibigyan ko ang mga batang babae ng mas mabibigat na busog upang mas makapaglaro sila sa bigat ng busog mismo, at gumamit ng mas kaunting pisikal na puwersa.

Kung ang isang violinist ay seryosong nagsasanay at nais na makamit ang anumang kapansin-pansin na mga resulta, kung gayon maaari lamang magkaroon ng isang bow material - fernambuc; Hindi ko lang isinasaalang-alang ang iba pang mga uri ng kahoy. Ito ang tanging materyal na may mga katangian na angkop para sa komportableng paglalaro - una sa lahat, sapat na pagkalastiko. Sa kabila nito, kung nagpaplano kang bumili ng gayong busog, hindi mo dapat isipin na ang isang partikular na ispesimen ay hindi mangangailangan ng inspeksyon. Sa anumang kaso, kailangan mong subukan ito para sa kawalan ng kurbada o mga depekto sa tornilyo, pati na rin para sa kalidad at dami ng buhok.

Ilang tanong para sa estudyanteng violinist sa Conservatory.

Elizaveta Goldenberg, 2nd year student sa St. Petersburg State University na pinangalanan. Rimsky-Korsakov, (klase ng N. A. ng Russian Federation, Propesor M. Kh. Gantvarg), concertmaster ng Youth Symphony Orchestra ng St. Petersburg.

Elizabeth, alam ng lahat na ang mga propesyonal na violinist ay naglalaro ng mga master violin. Ang ganitong instrumento ay nakukuha kapag ang biyolinista ay umabot sa isang tiyak na antas ng kasanayan. Gusto kong malaman kung ano ang iyong pinakaunang instrumento?

Ang una kong biyolin ay isang ordinaryong pabrika na "walo", na ibinigay sa akin ng aking guro sa isang paaralan ng musika. Ito ay isang napaka-karaniwang sitwasyon kapag ang isang guro sa unang yugto ng pagtuturo ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng mga instrumento mula sa kanyang "koleksiyon". At ako ay walang pagbubukod. Sa kasamaang palad, hindi ko masasabi sa iyo kung gaano kahusay ang biyolin na iyon.

Ano sa palagay mo ang unang dapat bigyang pansin sa pagpili ng biyolin para sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang mga hakbang?

Dapat kong sabihin na ito ay kahanga-hanga kapag may isang pagpipilian, dahil, bilang isang patakaran, ang bata ay tumutugtog ng instrumento na ibinigay sa kanya sa paaralan. Ngunit kung mayroon kang pagkakataon na pumili, kung gayon ang kaginhawaan ay pinakamahalaga. Napakahalaga na magpasya sa laki. Ang tool ay dapat na komportable para sa bata. Marahil ito ang pinakamahalagang bagay. Sa palagay ko hindi mo dapat bigyang pansin ang tunog, dahil sa paunang yugto ay mas mahalaga na matutunan kung paano hawakan nang tama ang instrumento.

Ano ang iyong binigyang pansin sa pagpili ng isang mas seryosong instrumento para sa iyong sarili?

Para sa akin, ang mahalagang punto ay ang pagkakapareho ng timbre ng lahat ng apat na mga string. Ang katotohanan ay madalas na ang mga panlabas na kuwerdas (E at G) ay masyadong malakas, at ang gitnang mga kuwerdas (A at D) ay nawawala sa tono at napakapurol ng tunog.

Ang antas ng curvature ng stand ay mahalaga din. Ang tabas ng tulay ay dapat sumunod sa kurba ng leeg, at sa parehong oras ang kurba ng tulay na ito ay hindi dapat masyadong patag, dahil pagkatapos ay ang tatlong mga string ay magiging sa parehong antas, at ito ay magiging awkward upang i-play.

Ngunit lahat ng ito ay indibidwal. Ang pangunahing bagay ay gusto mo ang instrumento, tulad ng sinasabi nila, ito ay angkop sa iyong kamay. Halos lahat ng violinist ay agad na naiintindihan kung ito ang kanyang instrumento o hindi. Mula sa aking sariling karanasan masasabi ko sa iyo na hindi ang musikero ang pumipili ng instrumento, ngunit ang biyolin ang pumipili ng musikero.

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka mahiwagang instrumento

Sa unang tingin, ang pamagat na ito ay mas angkop para sa isang nobelang tiktik kaysa isang kuwento tungkol sa isang instrumentong pangmusika. Ngunit kung titingnan mo, ang salitang "misteryo" ay mas angkop dito, dahil sa anumang kuwento ng tiktik ang misteryo ay tuluyang nabubunyag, at ang biyolin ay nananatiling isang misteryoso at higit sa lahat ay hindi maunawaan na instrumento. Sinabi ni Master Felix Robertovich Akopov ang biyolin ay mas masuwerteng kaysa sa gitara: isang tumpak at laconic na disenyo ang natagpuan para dito. Ito ay totoo. Ngunit ang isang napatunayang disenyo ay isang panimulang punto lamang. Kaya ano ang susunod? Parehong ang Stradivarius violin, na ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas, at ang modernong mass-produced violin, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran sa isang mahusay na pabrika, ay magkatulad sa hitsura. Ngunit anong pagkakaiba ng tunog!

Walang ibang instrumento ang napag-aralan nang kasinghaba at kasing lubusan ng biyolin. Isinasagawa ito ng mga taong may iba't ibang propesyon: mga physicist, mathematician, art historian, music expert, musician. Naunawaan at ipinaliwanag nila ang isang bagay, ngunit sa ngayon ay wala pang nakapagpapatibay sa teorya ng acoustics ng violin o hindi bababa sa magbigay ng mga rekomendasyon kung paano gumawa ng mga instrumento na kasing perpekto ng mga ginawa noong unang panahon. Mayroon pa ring mga craftsmen na gumagawa ng mga violin na hindi kasing ganda ng mga ginawa nina Amati, Stradivari, at Guarneri, ngunit napakahusay pa rin ng mga instrumento. Gayunpaman, ang bawat master ay may kanya-kanyang karanasan lamang at ang maliit na naiintindihan niya mula sa karanasan ng mga dakilang Italyano. Walang ganap na kaalaman. Anumang bagay na mahiwaga ay hindi maiiwasang napapaligiran ng mga alingawngaw. Ang biyolin ay nagbunga rin ng maraming alamat. Magsimula tayo sa kanila.

Sinasabing ang mga sikat na Italian masters ay pinagkaitan ng pagkakataon na tamasahin ang tunay na tunog ng kanilang mga violin, dahil kaagad pagkatapos ng produksyon ang biyolin ay kumanta nang ganap na naiiba kaysa sa dapat itong kantahin daan-daang taon na ang lumipas. Ang mga master, sabi nila, ay umaasa sa hinaharap; alam nila nang maaga kung gaano kaganda ang tunog ng kanilang mga instrumento para sa malayong mga inapo. Sinabi nila, gayunpaman, na ang mga masters ay nagkamali sa isang bagay: karamihan sa mga instrumento na kanilang ginawa ay hindi napanatili para sa mga inapo. Himala, iilan lamang sa kanila ang nakaligtas, at dahil lamang sa ilang mga yunit na ito ang ating edad ay nakakaalam ng tunog ng mga tunay na biyolin. Sinasabi rin nila na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na tumugtog ng instrumento ng pinakasikat sa mga masters ng Italyano - si Antonio Stradivari. Ngunit, siyempre, walang sapat na mga biyolin para sa lahat. At ang ilang natitirang biyolin ay iginawad lamang sa pinakamahusay sa pinakamahusay. Sinasabi nila na ang isang mahusay na biyolin ay ginawa lamang kapag ang tanging angkop na uri ng kahoy ay ginamit para sa bawat bahagi nito. Halimbawa, ang tuktok na deck ay ginawa lamang mula sa Tyrolean spruce. Walang ibang kahoy ang angkop para dito - ang biyolin ay naging hindi mahalaga. At hindi lang anumang Tyrolean spruce ang pinutol at ginamit, ngunit tiningnan muna nilang mabuti kung aling puno ang pinakadarating ng mga ibon. Pagkatapos ay nakinig sila sa puno na may istetoskop upang matiyak na ito ay sapat na malambing. Ang puno ay pinutol lamang sa taglamig, upang hindi ito mahulog sa ilalim ng anumang mga pangyayari, ngunit maingat na ibababa sa lupa. Pagkatapos ay pumili sila ng isang piraso mula sa puwit para sa biyolin, at ang natitirang bahagi ng puno ng kahoy ay ginamit para sa panggatong.

Sinasabi nila na ang tanging posibleng hugis ng biyolin ay natagpuang tumpak sa ikasampu ng isang milimetro, at ang anumang paglihis ay humantong sa pagkabigo. Sinabi nila na ang biyolin ay kailangang tapusin lalo na nang maingat, dahil hindi nito pinatawad ang kaunting kapabayaan at naghiganti sa pinaka mapanlinlang na paraan - tumanggi lamang itong kumanta. Sinasabi nila na ang isang antigong biyolin ay may utang sa magandang tunog nito lalo na sa barnis na pinahiran nito. Tanging ang pinuno ng pamilya ng mga gumagawa ng biyolin ang nakakaalam ng sikreto ng barnisan. Dinala niya ang lihim na ito sa libingan, ayaw niyang ibunyag ito sa kanyang makasarili at hindi masipag na mga anak. Samakatuwid, sabi nila, ang mga anak na lalaki ay hindi na makagawa ng parehong perpektong biyolin na ginawa ng kanilang mga ama.

MUSIKA NG BIYOLIN

Ang mga biyolin ay nagsimulang gawin sa Cremona kasabay ng sa Brescia, at ang tagapagtatag ng paaralang Cremona, si Andrea Amati, ay mas matanda pa sa edad kaysa kay Bertolotti at higit pa kay Magini. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagpapatuloy ng gawain ng mga Brescian dahil ang Cremonese ay lubos na naglalaman ng ideya ng biyolin: ang tunog ng instrumentong ito ay dapat na maging isang modelo ng boses ng tao. Nangangahulugan ito na ang timbre ay kailangang malalim, mayaman, mainit-init, na may maraming lilim, at ang katangian ng tunog ay kailangang maging flexible, na may kakayahang magbago ayon sa ninanais mula sa isang mabilis, magaspang na pagbigkas hanggang sa pinaka-pinong pag-awit. Ang biyolin, tulad ng boses, ay kailangang makapagpahayag ng anumang damdamin ng tao. Ngayon alam namin na ang mga masters brilliantly natanto ang kanilang mga plano. At hindi para sa wala na ang biyolin ay itinuturing na pinakaperpektong instrumento.

Bilang karagdagan, ang Cremonese ay pinino ang disenyo ng biyolin, at dinala ang anyo sa kamangha-manghang kagandahan. Ang ilang mga mahilig sa kagandahan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa paghanga sa isang antigong biyolin, ang kagandahan ng instrumento na ito ay kaakit-akit. Ito ang pangunahing merito ng mga masters tulad ng Amati, Stradivari, Guarneri. At kung sa hinaharap ay malalampasan ang tunog ng kanilang mga instrumento sa realidad, at hindi sa padalus-dalos na mga tala sa pahayagan, hindi pa rin malilimutan ng sangkatauhan ang mga tunay na lumikha ng biyolin. Nabuhay at nagtrabaho si Antonio Stradivari pagkaraan ng isang siglo kaysa kay Andrea Amati. At ang siglong ito ay napakahirap para sa biyolin. Ito ay itinuturing na isang fairground, instrumento ng tavern. Mas karaniwan ang mga viol, at naghari sila sa nakayukong musika. At sino ang nakakaalam kung gaano katagal ang biyolin ay nanatiling isang outcast kung hindi para sa mga mahuhusay na performers na pinahahalagahan at pinili ito.

Dito, siyempre, naalala mo si Paganini. Oo, siya ay isang napakatalino na musikero na makabuluhang nagpayaman sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng violin at violin music sa pangkalahatan. Ngunit si Paganini ay lumilikha na sa kasagsagan ng biyolin; hindi siya nagsimula sa simula. Matagal bago siya ay mayroong Arcangelo Corelli, halos kapareho ng edad ni Stradivari, at Giuseppe Tartini, at Jean-Marie Leclerc. Ang mga master ay lumikha ng mga instrumento, at ang mga musikero ay lumikha at nagtanghal ng musika na partikular sa instrumentong ito, na nagpapakita kung ano ang magagawa ng biyolin sa mga mahuhusay na kamay. Ang violin music ay napakahusay at nagpapahayag na ang mga violin ay unti-unting bumigay dito at nawala. Ang tagumpay ng biyolin ay natural, ngunit ito ay isang awa na ang tunggalian sa pagitan ng mga instrumento ay madalas na natapos hindi sa pagkakasundo, ngunit sa kumpletong pagkatalo ng isa sa mga partido. Sinisikap din nilang buhayin si Viola ngayon, at mula sa kanyang mga pambihirang pagganap ay mahuhusgahan na magaling din si Viola sa musikang isinulat lalo na para sa kanya.

MGA PAGPAPAHALAGA TUNGKOL SA NATATANGING TUNOG NG BIYOLIN

Well, okay, hindi ito tungkol sa barnisan, hindi tungkol sa kahoy, hindi tungkol sa eksaktong sukat, hindi tungkol sa espesyal na pangangalaga. Tapos ano? Hindi namin alam ito. Ngunit maaari tayong mag-assume ng isang bagay. Alalahanin natin ang sikat na kasabihan na ang genius ay talento na pinarami ng trabaho. Si Andrea Amati, ang lolo ni Nicolo Amati, ay naging aprentis ng master sa edad na pito, at sa labing-isa ay gumagawa na siya ng mga violin na nakaligtas hanggang ngayon. Nagsimulang mag-aral si Antonio Stradivari kasama si Nicolo Amati sa edad na labindalawa, ginawa ang kanyang unang violin sa labintatlo, at pagkatapos ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon sa buong buhay niya. Namatay siya noong siyamnapu't tatlo at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay natapos niya ang kanyang huling biyolin. At sa kabuuan ay gumawa siya ng isa at kalahating libong instrumento - marami ito kahit na para sa gayong mahabang buhay.

Ang ibang mga masters ay nakagawa ng mas kaunti, ngunit inilaan din nila ang lahat ng kanilang oras sa trabaho. Ang mas maraming trabaho, mas maraming karanasan, at karanasan ay nakatulong sa paghubog ng boses ng instrumento. Ang resonator ng anumang instrumentong may kuwerdas—sa kasong ito, ang katawan ng isang biyolin—ay iba't ibang nagpapalaki ng mga frequency na ibinubuga ng string. Tila, ang kalidad ng resonator na ito ay napakahusay na ginamit ng mga matandang masters: nililok nila ang mga soundboard nang napakahusay at pinong-pino ang tono na binibigyang diin ng katawan ang mga frequency na kinakailangan para sa timbre at pinipigilan ang mga hindi kailangan.

Ang pag-aaral ng isang bata sa isang paaralan ng musika ay palaging nangangailangan ng ilang kaalaman ng magulang sa usapin ng pagpili ng isang instrumentong pangmusika. Pagdating ng oras upang pumunta sa tindahan upang bumili ng isa, ang unang tanong ng mga magulang ay: mga biyolin?

Siyempre, ang pagpipiliang win-win ay ang pumili ng instrumento na may guro. Magagawa niyang suriin ang biyolin sa lahat ng aspeto at piliin ang pinakamahusay na ipapakita, dahil kahit na ang mga pangkaraniwang instrumento ng pabrika ay maaaring magkaiba nang malaki sa isa't isa. Gayunpaman, ang gayong pagkakataon ay hindi palaging nangyayari, at pagkatapos ay ang mga magulang ay dapat maghanda ng kaunti sa teoretikal na bahagi, dahil sa katotohanan ang lahat ay hindi kasing mahirap na tila.

Terminolohiya

Ang laki ng biyolin sa sentimetro ay maaaring mag-iba sa pagitan ng iba't ibang mga tagagawa, nalalapat ito sa parehong mga instrumento ng pabrika at craftsman, gayunpaman, may mga pandaigdigang pamantayan, kaya narito kailangan mong braso ang iyong sarili sa isang ruler o isang sentimetro. Ngunit una sa lahat, unawain natin ang mga konsepto ng "kalahati", "kapat", "kabuuan", atbp. Ang isang 4/4 na biyolin (apat na quarters) ay tinatawag na buo, ito ay isang pang-adultong biyolin. Ang mga instrumento na mas maliit sa laki ay tinatawag, halimbawa, "kalahati" (i.e., kalahati ng isang buo o 1/2), "kapat" - 1/4, "walong" - 1/8. Ang mga itinatag na pangalan na ito ay nagmula sa mga tala, ayon sa pagkakabanggit, buo, kalahati, quarter at ikawalo, ngunit ang mga intermediate na laki ay hindi nakatanggap ng mga naturang palayaw.

Paano matukoy ang laki ng isang biyolin

Upang malaman kung anong laki ang isang biyolin, kailangan mong sukatin ito gamit ang dalawang mga parameter:

Haba mula sa kulot (ulo) hanggang sa ibaba ng katawan (hindi kasama ang pindutan, ang bahagi kung saan nakakabit ang headstock).
Haba mula sa balikat (ang bahagi kung saan nagtatapos ang leeg sa likod ng violin) hanggang sa ibaba ng soundboard (hindi kasama ang haba ng "takong" na umaabot mula sa likod kung saan nakakatugon ang leeg sa soundboard).

Ang mga sukat na ito ay makakatulong na matukoy ang laki ng biyolin:

ang ratio na 60 cm/35 cm ay tumutugma sa isang buong biyolin;
57.2 cm / 34.4 cm - laki 7/8;
53.3 cm / 33 cm - laki 3/4;
52 cm / 31.7 cm - laki 1/2;
48.25 cm / 28 cm - laki 1/4;
43 cm /25 cm - laki 1/8;
40.6 cm / 22.9 cm - laki 1/10;
36.8 cm / 20.3 cm - laki 1/16;
32 cm /19 cm - laki 1/32.

Gayunpaman, dapat itong isipin na kung minsan ang pagkakaiba sa laki ng buong violin sa pagitan ng ilang mga tagagawa o iba't ibang mga modelo ay maaaring umabot sa dalawang sentimetro. Ngunit ang lapad ng soundboard ay hindi mahalaga at madalas na naiiba hindi lamang sa iba't ibang mga master, kundi pati na rin sa mga instrumento ng pabrika ng iba't ibang mga modelo, na madalas na inuulit ang mga proporsyon ng ilang sikat na master violin, halimbawa Stradivarius o Guarneri.

Mga sukat ng byolin ayon sa edad

Ang mga indibidwal na katangian ng mag-aaral ay maaaring makaimpluwensya sa kinakailangang laki ng biyolin, pataas man o pababa. Minsan kahit na ang isang may sapat na gulang ay maaaring, dahil sa kanyang mga pisikal na katangian, maglaro ng 7/8 na biyolin, ngunit, bilang isang patakaran, ang biyolin ng isang bata ay dapat na baguhin bawat 2 taon.

Talaan ng pagsusulatan ng laki/edad

Nag-aalok kami sa iyo ng isang talahanayan kung saan maaari mong halos matukoy kung anong edad ang tumutugma sa ilang partikular na laki ng violin:

1/32 - mula 1 taon hanggang 3 taon.
1/16 - mula 3 hanggang 5 taon.
1/10 - 4-5 taon.
1/8 - 4-6 na taon.
1/4 - 5-7 taon.
1/2 - 7-9 taon.
3/4 - 9-12 taon.
7/8 - 11 taong gulang at matatanda na may maliliit na kamay.
4/4 - 11-12 taon at matatanda.

Dapat itong isaalang-alang na ang mga naturang ratio ay maaaring mag-iba.

Kung walang pinuno, ngunit ang bata ay

Gayunpaman, upang mapili nang tama ang laki ng isang biyolin para sa isang bata, hindi kinakailangan na kumuha ng eksaktong mga sukat; mayroong isang mas simpleng paraan. Kinakailangan para sa batang musikero na bahagyang iunat ang kanyang kaliwang braso sa gilid, nang hindi pinipilit, pagkatapos ay ilagay ang biyolin sa kanyang kaliwang balikat. Kung ang biyolin ay may tamang sukat, ang ulo nito (kulot) ay eksaktong nasa gitna ng palad, at ang iyong mga daliri ay hahawakan ang kulot nang walang pag-igting.

Dapat itong gawin kung hindi mo nagawang kumunsulta sa isang guro bago bumili, o kung ang bata ay may ilang mga espesyal na katangian (halimbawa, siya ay medyo matangkad o maliit para sa kanyang edad).

Pagbabago ng kasangkapan

Kaya, paano mo malalaman na ang isang bata ay lumaki na sa kanyang biyolin? Ito ay sapat na upang isagawa ang simpleng pagmamanipula na ibinigay sa itaas bawat taon. Kung ang ulo ng violin ay nakasalalay sa simula ng palad o kahit na sa kamay mismo, oras na upang lumipat sa isang mas malaking sukat.

Kadalasan ang mga guro ay nagpapalitan at nagbebenta ng mga instrumento sa pagitan ng kanilang mga mag-aaral, na kung saan ay lubhang kumikita. Bilang karagdagan, sa ilang mga workshop mayroong isang pagsasanay kapag ang isang biyolin na binili mula sa kanila ay ipinagpapalit sa isang karagdagang bayad para sa isang ginamit. O ang pinakamalaki, na kung saan ay napaka-maginhawa, kaya hindi mo dapat ipagpalagay na ang pagtuturo sa isang bata sa paglalaro ng mga string ay nauugnay sa mga seryosong gastos. Ang merkado ay binaha na ngayon ng napakalaking bilang ng mga instrumentong Tsino na maaaring hindi masyadong maganda, ngunit mura ang mga ito.

May isa pang nuance: kung minsan maaari kang kumuha ng biyolin nang medyo mas malaki kaysa sa kinakailangan. Nalalapat ito sa tinatawag na mga intermediate na laki, lalo na ang sukat na 7/8, dahil, depende sa rate ng paglaki ng bata, ang instrumento na ito ay mangangailangan ng kapalit pagkatapos ng 3-9 na buwan.

Gayunpaman, mayroong pangalawang caveat: mas madaling tumugtog sa mas maliit na biyolin, kaya hindi ka dapat kumuha ng biyolin na dalawa o tatlong sukat na mas malaki. Ito ay humahantong sa mga clamp ng kamay at hindi maiiwasang pagkapagod ng kalamnan. Ito ay maaaring kahit papaano ay makatwiran kung ang bata ay bihirang mag-aral sa bahay o hindi nag-aaral. Samakatuwid, maghanda para sa katotohanan na kung nagtitipid ka sa isang instrumento, binibili ito "para sa paglaki", malamang na magdulot ka ng kumpletong pag-ayaw sa pagsasanay sa iyong anak, dahil maiuugnay sila hindi lamang sa patuloy na kakulangan sa ginhawa, ngunit kahit na sakit. (kung nilalaro ng matagal). Isaalang-alang kung ito ay nagkakahalaga ng pag-save kapag mayroong isang malaking seleksyon ng mga modelo ng badyet sa merkado ng instrumentong pangmusika; maaari ka ring maghanap ng mga pagpipilian sa mga workshop ng violin.

May isang opinyon na ang isang mas maliit na biyolin ay mas masahol at mas tahimik kaysa sa isang buo. Sa karamihan ng mga kaso, totoo ito, ngunit nalalapat lamang sa mga tool sa pabrika. Maraming mga pagawaan ang gumagawa ng magagandang biyolin sa sukat na 7/8, na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga buo, kaya kung mayroon kang maliliit na mga kamay, hindi na kailangang "makipagpunyagi" sa isang buong biyolin; ngayon ay maaari kang pumili ng isang bersyon ng konsiyerto ng isang intermediate size.

Mga tanong tungkol sa mga busog

Ang pagpili ng busog ay isang pangalawa, ngunit hindi gaanong mahalagang gawain. Ang isang bow na masyadong maikli ay hindi maiiwasang hahantong sa sikolohikal na pag-igting at matinding pagkapagod ng kanang kamay (ang mag-aaral ay likas na pipigil sa paggalaw, alam na ang busog ay maikli). Ang isang labis na mahabang busog ay hindi rin angkop, kahit na kung hindi posible na kunin ang kinakailangang sukat, kung gayon ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang "lumago", ngunit ito ay isang matinding kaso, at ang lahat ay dapat na sumang-ayon sa guro. Bilang karagdagan, ang busog ng mag-aaral ay hindi dapat masyadong mabigat. Ang isang maling pagpili ay maaaring makaapekto hindi lamang sa posisyon ng mga kamay, kundi pati na rin sa kalusugan ng mag-aaral.

Paano pumili ng busog para sigurado

Ang mga sukat ng violin bows ay sumusunod sa parehong mga patakaran tulad ng mga sukat ng instrumento mismo.

Ang pinuno ay muling tutulong sa pagpili, ngunit ngayon ay ang mag-aaral na ang sumukat. Ang haba ng braso mula sa balikat hanggang sa kamay ay isang tunay na gabay sa bagay na ito, ngunit huwag kalimutan na ito ay nalalapat lamang sa mga bata; ang mga matatanda ay naglalaro ng isang 4/4 na busog:

1/32 - mas mababa sa 35.5 cm;
1/16 - 35.5 cm;
1/10 - 38 cm;
1/8 - 42 cm;
1/4 - 45.7-47 cm;
1/2 - 50.8 cm;
3/4 - 54.6-56 cm;
7/8 - 56 cm na may maliliit na kamay;
4/4 - 58 cm at higit pa.

Bilang karagdagan, maaari mong hindi gaanong tumpak na matukoy ang naaangkop na laki sa pagsasanay. Kailangan mong ilagay ang busog sa string na may itaas na dulo, habang ang siko ay dapat na ituwid nang walang pag-igting. Kung ang sukat ay maliit, ang kanang kamay ay hindi ganap na lalawak, at kung ito ay malaki, ang kanang kamay ay ilalagay sa likod ng likod nang hindi dinadala ang busog sa dulo.

Bakit mahalagang piliin ang tamang sukat?

Kung ang isang bagay ay maliit o malaki, ito ay mukhang palpak, ngunit wala nang higit pa. Ngunit ang tamang napiling sukat ng isang biyolin ay ang unang hakbang sa pag-master ng isang mahirap na sining, dahil kung ito ay lumalabas na mas malaki o mas maliit kaysa sa kinakailangan, magiging mahirap para sa mag-aaral na hindi lamang mapanatili ang tamang posisyon ng mga kamay, ngunit para maintindihan din.

Ang lahat ng mga aksyon kapag naglalaro ay dapat na dalhin sa automaticity at hindi maging sanhi ng kakulangan sa ginhawa, na imposible sa isang maling napiling instrumento.

pang violin

Mga alternatibong paglalarawan

. (Italian alto - literal - mataas), bahagi sa isang koro, na ginagampanan ng mababang boses ng mga bata o babae

Instrumento mula sa Krylov quartet

Instrumentong pangmusika ni Yuri Bashmet

Intermediate stage sa pagitan ng violin at cello

Iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng orkestra

Malaking violin

. "ilong" biyolin

Nakayukong string na instrumento

Bass ng isang batang choir singer

Ang pangunahing karakter ng kuwento ni Vladimir Orlov ay nilalaro ang instrumentong pangmusika na ito

Nakayukong instrumentong pangmusika

Ang mas maliit na kapatid ng double bass

Ang instrumento ni Yuri Bashmet

Ang Kuya ni Violin

Overgrown violin

Sa pagitan ng soprano at tenor

Nakayukong instrumento

violin ni Bashmet

Soprano, ..., tenor, bass

Higit pang biyolin

Isa sa yumuko

Nakayuko "gitna"

Gitna ng string trio

Direktang inapo ng viola

Instrumento sa isang violin quartet

Instrumentong pangmusika

Treble, ..., tenor

Sa pagitan ng tenor at treble

Higit sa tenor

Big Buddy Violin

. "panganay" sa mga biyolin

Violin ni Yuri Bashmet

Mas kaunting cello

Ang pinakamatanda sa mga violin

Violin sa lower register

Ang instrumento ni Danilov

Bashmet na instrumentong pangmusika

Higit pa sa biyolin

Babaeng bass

Medyo mas lumang violin

Babaeng contralto

Sa pagitan ng violin at cello

Instrumentong hugis violin

boyish na "bass"

Higit pa sa isang biyolin

Instrumentong uri ng violin

Doble ang byolin

Iba't ibang saxophone

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Mekaniko at inhinyero ng Aleman, isa sa mga tagapagtatag ng geometric na pamamaraan ng synthesis ng mga mekanismo (1889-1954)

. "Nasly" violin

. "Elder" ng mga violin

Anagram para sa salitang "tal"

Kuya ng violin

Basque ng mga bata

M. Italyano boses sa pagitan ng treble at tenor; mababang boses ng babae, uri ng violin, pangalawang, viola; ito ay mas malaki kaysa sa isang byolin, na may pagbaba sa manipis na string at isang pagtaas sa bass. Alto clef, note, sa pagitan ng treble at bass. Alto boses, mababa, malapit sa alto. Violist m. biyolistang babae na kumakanta o tumutugtog ng viola. Altana f. zap. belvedere, gazebo, tore, tore. Altimetry, bahagi ng trigonometry, ang agham ng pagsukat ng taas

boyish na "bass"

Ang pinakamatanda sa mga violin

byolin

Nakayuko "gitna"

Quarter violin quartet

Isang halo-halong mga titik mula sa salitang "tal"

Ang mga magulang na nagpaplanong ipadala ang kanilang anak sa paaralan ng musika, pati na rin ang lahat ng mga mahilig sa sining, ay kailangang malaman na ang mga instrumento na kanilang tinutugtog ay nahahati sa ilang uri. Ang mga de-koryenteng aparato, tulad ng isang synthesizer, ay magkahiwalay. Ang mga instrumento ng hangin ay tumutunog sa pamamagitan ng oscillating air sa isang guwang na tubo. Kapag naglalaro ng keyboard, kailangan mong i-activate ang martilyo, na tumatama sa string. Karaniwan itong ginagawa gamit ang presyon ng daliri.

Violin at ang mga variant nito

Mayroong dalawang uri ng mga instrumentong pangkuwerdas:

yumuko;
nabunot

Ang mga ito ay napakapopular sa mga mahilig sa musika. Ang mga nakayukong instrumento ay kadalasang tumutugtog ng mga pangunahing himig sa mga piyesa ng orkestra at simponya. Nakuha nila ang kanilang modernong hitsura nang huli na. Pinalitan ng biyolin ang sinaunang violin noong ika-17 siglo lamang. Ang natitirang bahagi ng nakayukong mga string ay nabuo kahit na mamaya. Bilang karagdagan sa klasikal na biyolin, mayroong iba pang mga uri ng instrumento na ito. Halimbawa, baroque. Madalas na ginaganap dito ang mga gawa ni Bach. Mayroon ding pambansang biyolin ng India. Pinatugtog dito ang katutubong musika. Sa alamat ng maraming grupong etniko mayroong isang bagay na tumutunog na katulad ng isang biyolin.

Pangunahing pangkat ng symphony orchestra

Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay napakapopular sa buong mundo. Ang kanilang mga pangalan ay:

biyolin;
alto;
cello;
double bass

Ang mga instrumentong ito ay bumubuo sa string section ng isang symphony orchestra. Ang pinakasikat sa kanila ay ang biyolin. Siya ang umaakit ng maraming bata na gustong matuto ng musika. Ito ay lohikal, dahil mas maraming violin sa orkestra kaysa sa iba pang mga instrumento. Samakatuwid, ang sining ay nangangailangan ng mga espesyalista ng naaangkop na profile.

Ang mga instrumentong pangkuwerdas, na ang mga pangalan ay nakalista dito, ay nabuo nang magkatulad. Nabuo sila sa dalawang direksyon.

Hitsura at pisikal at acoustic na mga katangian.
Mga kakayahan sa musika: pagganap ng melody o bass, teknikal na liksi.

Antonio Stradivari

Sa parehong mga kaso, ang biyolin ay nauna sa "mga kasamahan" nito. Ang kasagsagan ng instrumentong ito ay ang ika-17 at ika-18 na siglo. Sa oras na ito nagtrabaho ang dakilang master na si Antonio Stradivari. Siya ay isang estudyante ni Nicolo Amati. Nang magsimulang matutunan ni Stradivari ang propesyon, nabuo na ang hugis at mga bahagi ng biyolin. Ang laki ng instrumento ay itinatag din, na maginhawa para sa musikero. Nag-ambag si Stradivarius sa pag-unlad ng sining. Nakatuon siya sa materyal kung saan ginawa ang katawan at ang komposisyon na sumasakop dito. Ang master ay gumawa ng mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng kamay. Ang biyolin ay isang eksklusibong bagay noong panahong iyon. Mga court musician lang ang tumugtog nito. Madalas silang gumawa ng mga indibidwal na order. Alam ni Stradivari ang mga kinakailangan at kagustuhan ng lahat ng nangungunang biyolinista. Ang master ay nagbigay ng maraming pansin sa materyal na kung saan ginawa niya ang instrumento. Madalas siyang gumamit ng ginamit na kahoy. May isang alamat na tinapik ni Stradivari ang mga bakod gamit ang isang tungkod habang naglalakad. Kung nagustuhan niya ang tunog, kung gayon ang mga mag-aaral, sa utos ni Signor Antonio, ay naglabas ng angkop na mga tabla.

Mga lihim ng master

Ang mga string na instrumento ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan. Nakabuo si Stradivari ng isang espesyal na komposisyon, na pinananatiling lihim niya. Siya ay natatakot sa mga kakumpitensya. Napag-alaman ng mga mananaliksik na pinahiran ng master ang katawan ng langis hanggang sa mga punong kahoy na tabla, na ginamit ng mga pintor noong panahong iyon. Nagdagdag din si Stradivari ng iba't ibang natural na tina sa komposisyon. Ibinigay nila ang instrumento hindi lamang ng isang orihinal na kulay, kundi pati na rin ng isang magandang tunog. Ngayon ang mga violin ay pinahiran ng mga barnis ng alkohol.

Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay binuo nang napakatindi. Noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga birtuoso na biyolinista ay nagtrabaho sa mga aristokratikong korte. Gumawa sila ng musika para sa kanilang instrumento. Ang gayong birtuoso ay si Antonio Vivaldi. Ang biyolin ay nabuo bilang isang solong instrumento. Nakuha niya ang mga hindi pa nagagawang teknikal na kakayahan. Ang biyolin ay maaaring tumugtog ng magagandang melodies, makikinang na mga sipi at kahit polyphonic chords.

Mga tampok ng tunog

Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay kadalasang ginagamit sa mga orkestra na gawa. Ginamit ng mga kompositor ang gayong katangian ng mga biyolin bilang pagpapatuloy ng tunog. Ang isang maayos na paglipat sa pagitan ng mga tala ay posible sa pamamagitan ng paggalaw ng busog kasama ang mga string. Ang tunog ng violin, hindi katulad ng tunog ng piano, ay hindi kumukupas. Maaari itong palakasin o pahinain sa pamamagitan ng pagsasaayos ng presyon ng busog. Samakatuwid, ang mga string ay itinalaga upang tumugtog ng mahabang tunog na melodies sa iba't ibang antas ng volume.

Ang mga instrumentong pangmusika ng pangkat na ito ay may humigit-kumulang sa parehong mga katangian. Ang viola, cello at double bass ay halos kapareho ng violin. Magkaiba sila sa laki, timbre at rehistro.

Ang viola ay mas malaki kaysa sa biyolin. Ito ay nilalaro gamit ang isang busog, pagpindot sa instrumento gamit ang baba sa balikat. Dahil mas makapal ang mga string ng viola kaysa sa violin, iba ang range nito. Ang instrumento ay may kakayahang mababang tunog. Madalas siyang tumugtog ng mga kasamang melodies at backing notes. Ang malaking sukat ay nakakasagabal sa mobility ng viola. Hindi niya makabisado ang mabilis na mga sipi ng birtuoso.

Bow higante

Musika sa ilalim ng kasalukuyang

Si Harrison ay isang electric guitar virtuoso. Ang instrumentong ito ay walang guwang na resonator body. Ang mga panginginig ng boses ng mga string ng metal ay na-convert sa electric current, na pagkatapos ay binago sa mga sound wave na nakikita ng tainga. Maaaring baguhin ng tagapalabas ang timbre ng kanyang instrumento gamit ang mga espesyal na aparato.

May isa pang uri ng electric guitar na sikat na sikat. Eksklusibo itong tunog sa mababang hanay. Ito ay isang bass guitar. Mayroon itong apat na makapal na string. Ang pag-andar ng isang instrumento sa isang ensemble ay upang suportahan ang isang malakas na suporta sa bass.