Ang gawain ay nagmula sa medieval Italy, kung saan ang nangingibabaw na mga link ay dalawang naglalabanan na iginagalang na pamilya - ang Montagues at ang Capulet. Ang kanilang awayan ay tumatagal ng maraming henerasyon, at hindi pa rin tumitigil, dahil sa pag-aatubili ng magkabilang panig. Patuloy at walang kinikilingan ang digmaan sa pagitan nila. Kabilang dito kahit ang mga hindi gustong magkaaway. Sa simula ng trabaho, ang mga mahilig sa hinaharap ay hindi man lang magkakilala. Sina Romeo at Juliet ay nangangarap lamang ng pag-ibig, ng dakilang pag-ibig na darating nang hindi inaasahan at kasama ng hindi inaasahang tao. Ipinakilala kami sa pamilya ni Juliet. Pagkatapos naming makita ang kastilyo ng Capulleti, nalaman na si Juliet ay kabilang sa kanilang pamilya.

Sa simula ng trabaho, nakita natin kung paano hinarap nina Romeo at Juliet ang maraming iba't ibang mga hadlang at balakid sa daan patungo sa kanilang kaligayahan, na sadyang hindi nagpapahintulot sa kanila na magkasama. Ang mga gawa ay natatabunan ang isang serye ng mga kaganapan na nakaimpluwensya sa pangkalahatang kapaligiran at tensyon ng buong salaysay, na nagpipilit sa dalawang nag-aaway na pamilya na basta na lang magkapoot sa isa't isa, at simulan ang tunggalian nang may panibagong sigla at sigasig. Ang isang halimbawa ay ang pagkamatay ng matalik na kaibigan ni Romeo sa kamay ng pinsan ni Juliet, si Tybalt, at pagkatapos ay paghihiganti kay Romeo Tybalt, para sa kanyang matalik na kaibigan.

Matapos ang paghihiganti ni Romeo Tybald, lalo siyang kinasusuklaman ng pamilya Capulet, hindi lamang dahil siya ay mula sa Montague, kundi pati na rin sa kanyang mga aksyon, kaya naman ipinagbabawal ng mga kinatawan ng una at pangalawang pamilya na makita at makipag-ugnayan sa anumang paraan. . Bilang isang resulta, ang mga batang magkasintahan ay higit na nag-alab sa espiritu ng paghihimagsik, pagkatapos nito ay nagpasya silang gumawa ng isang plano, ayon sa kung saan maaari silang magkasama. Ngunit nagpasya si Giuseppe Capulet na ganap na putulin ang komunikasyon ni Juliet kay Romeo.

Sa kawalan ng pag-asa, lumingon si Juliet sa pari na si Lorenzo para humingi ng tulong, na may kahilingang iligtas sila ng isang masayang buhay na hindi pa nagsisimula. Nakabuo sila ng isang tusong plano, ayon sa kung saan si Juliet ay kailangang kumuha ng isang gayuma, pagkatapos nito ay mahimbing na matulog si Juliet, at lahat ay kukuha sa kanya para sa mga patay, maliban kay Romeo, na makakaalam ng katotohanan, at pagkatapos ay kukuha. siya sa ibang lungsod kung saan maaari silang manirahan nang magkasama. Matapos inumin ang potion, nawalan ng malay si Juliet, ngunit kinuha siya ni Romeo bilang patay, tulad ng iba. Hindi nagbitiw sa kanyang sarili dito, si Romeo ay umiinom ng lason sa tabi ni Juliet, at siya naman, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, ay nagpakamatay sa kanyang sarili gamit ang isang punyal.

Larawan o pagguhit ng Ballet Romeo at Juliet

Iba pang mga muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

• Buod ng Vera at Anfisa Uspensky

  Ang tatay ni Vera ay mahilig magdrawing. Minsan siya ay nakaupo sa baybayin na may mga pintura, at isang mandaragat ang nagdala sa kanya ng isang unggoy sa kanyang bag. Nagustuhan siya ng kanyang ama at iniuwi siya nito

• Buod ng Les Miserables ni Hugo

  Ang sikat na nobela ni Victor Hugo ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga tao sa ilalim ng lipunan ng France noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing tauhan ng kwento ay si Jean Valjean. Siya ay isang takas na bilanggo na nakamit ang makabuluhang tagumpay sa lipunan.

• Buod Mayaman, mahirap na tao Irwin Shaw

  Nagsisimula ang gawain sa isang paglalarawan ng pamilyang Jordakh na nakatira sa Port Philip. May kapwa poot sa pamilyang ito. Hindi gusto ni Tatay ang kanyang trabaho, itinuturing ni misis na bangungot ang kanyang trabaho

• Buod Ang Kahanga-hangang Paglalakbay ni Niels kasama ang Wild Geese Lagerlöf

  Ang kwentong ito ay tungkol sa isang batang lalaki na tumira kasama ang kanyang pamilya sa isang nayon sa Switzerland. Si Nils Holgerson, iyon ang pangalan ng ating bayani, ay isang 12-taong-gulang na bully na higit sa isang beses ay nakipagsapalaran sa mga lokal na lalaki.

• Buod ng Zoshchenko Trouble

  Sa nakakatawang kuwentong ito na may pangunahing tauhan, talaga, mayroong isang kasawian ... ngunit tulad na "tawa at kasalanan." At lahat ay nangyayari sa pinakadulo.

pagsusulit

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

Ang unang pangunahing gawain - ang ballet na Romeo at Juliet - ay naging isang tunay na obra maestra. Nagsimula nang mahirap ang kanyang buhay sa entablado. Ito ay isinulat noong mga taong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at ang koreograpo na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa S.M. Kirov Leningrad Opera at Ballet Theater). Ngunit ang unti-unting nasanay sa hindi pangkaraniwang musika ng Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang balete na Romeo at Juliet ay nakumpleto noong 1936, ngunit naglihi nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na umunlad sa isang kumplikadong paraan. Sa una, may mga kahirapan sa pagkumpleto ng balete. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-isip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ng Shakespeare. Ang maliwanag na kawalang-galang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarismong ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang mga namamatay na tao ay hindi sumasayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet, tulad ng kay Shakespeare, ay lubhang naimpluwensyahan ng katotohanan na walang purong kagalakan sa musika mismo, sa mga huling yugto nito. Ang problema ay naayos pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng malutas ang ballet na nagtatapos sa isang nakamamatay na kinalabasan." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sumasayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kontrata. Bilang resulta, ang unang produksyon ng Romeo at Juliet ay naganap noong 1938 sa Brno, Czechoslovakia. Ang ballet ay itinanghal ng sikat na koreograpo na si L. Lavrovsky. Sinayaw ng kilalang G. Ulanova ang bahagi ng Juliet.

Bagaman sa nakaraan ay may mga pagtatangka na ipakita si Shakespeare sa entablado ng ballet (halimbawa, noong 1926, itinanghal ni Diaghilev ang ballet na Romeo at Juliet na may musika ng Ingles na kompositor na si K. Lambert), wala sa kanila ang itinuturing na matagumpay. Tila kung ang mga imahe ni Shakespeare ay maaaring katawanin sa opera, tulad ng ginawa ni Bellini, Gounod, Verdi, o sa symphonic na musika, tulad ng sa Tchaikovsky, pagkatapos ay sa ballet, dahil sa pagiging tiyak ng genre nito, imposible. Kaugnay nito, ang pagbaling ni Prokofiev sa kwento ni Shakespeare ay isang matapang na hakbang. Gayunpaman, inihanda ng mga tradisyon ng Russian at Soviet ballet ang hakbang na ito.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago sa gawain ni Sergei Prokofiev. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay naging isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa paghahanap para sa isang bagong choreographic na pagganap. Nagsusumikap si Prokofiev para sa sagisag ng buhay na damdamin ng tao, ang paggigiit ng pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng magaan na pag-ibig sa ninuno na poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay. Ang kompositor ay lumikha ng isang synthesis sa ballet - isang pagsasanib ng drama at musika, tulad ng sa kanyang panahon na sina Shakespeare sa Romeo at Juliet ay pinagsama ang tula na may dramatikong aksyon. Ang musika ni Prokofiev ay naghahatid ng mga banayad na sikolohikal na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kayamanan ng pag-iisip ni Shakespeare, ang pagsinta at drama ng kanyang una sa mga pinaka perpektong trahedya. Nagawa ni Prokofiev na muling likhain sa balete ang mga karakter ni Shakespeare sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto, malalim na tula at sigla. Ang tula ng pag-ibig ni Romeo at Juliet, ang katatawanan at kalokohan ni Mercutio, ang pagiging simple ng Nars, ang karunungan ni Pater Lorenzo, ang poot at kalupitan ni Tybalt, ang maligaya at marahas na kulay ng mga lansangan ng Italyano, ang lambing ng madaling araw. at ang drama ng mga eksena sa kamatayan - lahat ng ito ay kinakatawan ng Prokofiev na may kasanayan at napakalaking nagpapahayag na puwersa.

Ang pagtitiyak ng genre ng ballet ay nangangailangan ng pagsasama-sama ng aksyon, ang konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Verona - Montague at Capulet, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang binuo na koreograpikong drama na may kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw na mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lamang ang pinaikli - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang Romeo at Juliet ay isang malalim na makabagong ballet. Ang pagiging bago nito ay ipinakita din sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic. Ang symphonic ballet drama ay binubuo ng tatlong magkakaibang uri.

Ang una ay ang magkasalungat na pagsalungat ng mga tema ng mabuti at masama. Ang lahat ng mga bayani - nagdadala ng kabutihan ay ipinapakita sa isang magkakaibang at multifaceted na paraan. Ang kompositor ay naglalahad ng kasamaan sa mas pangkalahatan na paraan, na inilalapit ang mga tema ng awayan sa mga tema ng ika-19 na siglong rock, sa ilang mga tema ng kasamaan noong ika-20 siglo. Ang mga tema ng kasamaan ay lumitaw sa lahat ng mga aksyon, maliban sa epilogue. Sinasalakay nila ang mundo ng mga bayani at hindi umuunlad.

Ang pangalawang uri ng pag-unlad ng symphonic ay nauugnay sa unti-unting pagbabago ng mga imahe - Mercutio at Juliet, kasama ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na estado ng mga character at ang pagpapakita ng panloob na paglago ng mga imahe.

Ang ikatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba na likas sa Prokofiev's symphony sa kabuuan, lalo na itong humipo sa mga liriko na tema.

Ang lahat ng tatlong pinangalanang uri ay napapailalim din sa ballet sa mga prinsipyo ng cinematography, isang espesyal na ritmo ng pagkilos ng kadre, mga diskarte ng malaki, katamtaman at mahabang mga pag-shot, mga diskarte ng "pag-agos", matalim na magkakaibang mga kaibahan na nagbibigay sa mga eksena ng isang espesyal na kahulugan.

British Museum London

Ang nagtatag ng koleksyon ng museo ay itinuturing na sikat na manggagamot at naturalista, Pangulo ng Royal Society (English Academy of Sciences) na si Hans Sloan (1660-1753), na hindi gustong makita ...

Mga magagandang museo sa ating panahon. Pagsusuri ng pinakamahalaga at natatanging museo sa mundo

Sa simula ng pag-iral nito, ang Louvre ay muling nagpuno ng mga pondo sa gastos ng mga koleksyon ng hari na nakolekta sa isang pagkakataon ni Francis I (Italian canvases) at Louis XIV (ang pinakamalaking acquisition - 200 canvases ng banker na si Everhard Jabach) ...

Ang Hollywood ay isang dream factory

Ang paliwanag na diksyunaryo ay naglalaman ng lahat ng pangunahing impormasyon: ang lugar ng Los Angeles (California), ang lugar kung saan ang karamihan sa industriya ng pelikulang Amerikano ay dating puro. At ang pangalawa, makasagisag na kahulugan ...

Tsaritsyno palace at park ensemble, Moscow

Karaniwan sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang diwa ng romantikismo ay lubos na nahayag sa Tsaritsyno malapit sa Moscow. "Ang lipunang napaliwanagan ng Russia ay malapit na nauugnay sa mga uso sa kultura ng Europa ...

Sinaunang Greece. Acropolis. Iskultura: Phidias, Polycletus, Myron

Ang Athenian Acropolis, na isang mabatong burol na may taas na 156 metro na may banayad na summit (tinatayang 300 m ang haba at 170 m ang lapad), ang lugar ng pinakamatandang pamayanan sa Attica. Sa panahon ng Mycenaean (15-13 siglo BC) ito ay isang pinatibay na tirahan ng hari. Sa 7-6 na siglo. BC NS...

Ang kasaysayan ng paggawa ng ballet na "Don Quixote"

Ang unang produksyon sa balangkas ng nobela ng parehong pangalan ni M. Servantes ay naganap noong 1740 sa Vienna, koreograpo F. Hilferding. Ang kasaysayan ng multi-act Spanish performance sa Russia ay nagsimula noong 1869. Ito ay itinanghal ng koreograpo na si Marius Petipa ...

Ang kasaysayan ng pagbuo ng ballet ng Russia

Noong Mayo 4, 1738, sinimulan ng unang Russian professional ballet school ang kronolohiya nito - Her Imperial Majesty's Dance School, ngayon ang Vaganova Academy of Russian Ballet ...

Mga tampok ng Russian Baroque sa halimbawa ng Catherine Palace

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng Russian Baroque ay ang Great Catherine Palace sa lungsod ng Pushkin (dating Tsarskoe Selo). Ang kasaysayan ng Leningrad at ang mga suburb nito ay malapit na magkakaugnay ...

Mga paraan ng pag-edit ng isang music video clip. Mga gawain ng psycho-emotional na epekto sa manonood

Direktor: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm ...

Mga tampok sa rehiyon ng laruang luad

Ang laruan ay isa sa pinakamaliwanag na pagpapakita ng kultura ng masa, napakahalaga at sikat. Ang mga tradisyon ng craft at sining ng mga laruan ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga ideya tungkol sa buhay, trabaho, kagandahan ay ipinapasa sa mga tao. Ang laruan ay malapit sa alamat ...

Pagsusuri ng pagpipinta ni Van Gogh Vincent "Vase with twelve sunflowers"

"Vase na may Labindalawang Sunflower". Langis sa canvas, 91 x 72 cm, Agosto 1888 Bagong Pinakothek, Munich Sa pinakamasaya at pinakamabungang panahon ng kanyang buhay, bumalik ang artista sa mga sunflower. Si Van Gogh ay nakatira sa timog ng France, sa Arles ...

Smolny Institute at Tsarskoye Selo Lyceum - Mga Prinsipyo ng Pedagogical ng Pagpapalaki ng Bagong Henerasyon ng mga Ruso

Ang isang tunay na rebolusyon sa mga ideya ng pedagogical ng lipunang Ruso noong ika-18 siglo ay dinala ng ideya ng pangangailangan para sa mga detalye ng babaeng edukasyon. Nakasanayan na natin...

Ang paglikha ng mga mural ng Cathedral of the Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir sa Kiev

Stylistic na pagsusuri ng gawain ng A.P. Bogolyubov "Fight of a Russian brig with two Turkish ships" mula sa pondo ng State Art Museum of Altai Territory

Para sa isang mahusay na kaalaman sa bahagi ng handicraft ng pagpipinta, kinakailangan na pag-aralan ang mga diskarte ng mga lumang masters, ang mga kakaiba ng kanilang paraan ng pag-unlad, ang pagpipinta at mga teknikal na pamamaraan na ginamit nila. Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1857 ...

Ang kakanyahan ng mga proseso ng media library sa mga aklatan ng Russia

Ballet: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo at Juliet (Pambansang Opera)
Ballet na itinanghal ng Paris National Opera. Naitala noong 1995.
Musika ni Sergei Prokofiev.

Koreograpiya ni Rudolf Nureyev.

Sa mga pangunahing bahagi:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Ballet sa musika ni Sergei Prokofiev sa apat na kilos, siyam na eksena. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev.

Mga tauhan:

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahan ni Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ng Capulet
• Ang Nurse ni Juliet
• Montague
• Si Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulet, mga kaibigan ni Juliet, may-ari ng isang tavern, mga panauhin, duke's retinue, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng isang ballet batay sa trahedya ni Shakespeare (1564-1616) na "Romeo at Juliet" tungkol sa trahedya na pagkamatay ng mga magkasintahan na kabilang sa mga naglalabanang marangal na pamilya, na isinulat noong 1595 at nagbigay inspirasyon sa maraming musikero mula Berlioz at Gounod hanggang Tchaikovsky, ay bumangon. sa Prokofiev ilang sandali matapos ang pagbabalik ng kompositor mula sa ibang bansa noong 1933. Ang paksa ay iminungkahi ng sikat na iskolar ng Shakespeare, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera at Ballet Theater S.E. Radlov (1892-1958). Ang kompositor ay inspirasyon ng iminungkahing balangkas at nagsimulang magtrabaho sa musika, sa parehong oras na lumikha ng isang libretto kasama si Radlov at ang kilalang kritiko ng Leningrad, kritiko sa teatro at manunulat ng dulang si A. Piotrovsky (1898-1938?). Noong 1936, ipinakita ang ballet sa Bolshoi Theatre, kung saan nagkaroon ng kasunduan ang mga may-akda. Ang orihinal na script ay nagkaroon ng isang masayang pagtatapos. Ang musika ng balete, na ipinakita sa pamamahala ng teatro, ay karaniwang nagustuhan, ngunit ang radikal na pagbabago sa kahulugan ng trahedya ni Shakespeare ay humantong sa matinding kontrobersya. Dahil sa kontrobersya, gusto ng mga may-akda ng ballet na baguhin ang kanilang konsepto. Sa huli, sumang-ayon sila sa mga akusasyon ng libreng paghawak ng orihinal na pinagmulan at gumawa ng isang kalunos-lunos na pagtatapos. Gayunpaman, ang ballet na ipinakita sa form na ito ay hindi nababagay sa pamamahala. Ang musika ay itinuturing na "non-danceable", ang kontrata ay tinapos. Marahil ang kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay may papel sa desisyong ito: kamakailan lamang, ang sentral na organ ng partido, ang pahayagan na Pravda, ay naglathala ng mga artikulong sinisiraan ang opera Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk at ang ballet ni Shostakovich na The Bright Stream. Isang pakikibaka ang lumaganap sa pinakamalaking musikero ng bansa. Ang pamamahala, tila, ay nagpasya na huwag ipagsapalaran ito.

Ang premiere ng Romeo at Juliet ay itinanghal noong Disyembre 30, 1938 sa Czech city of Brno, choreographed by I. Psota (1908-1952), isang ballet dancer, teacher at choreographer na ipinanganak sa Kiev. Ang katotohanan na ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Adrian Piotrovsky, ay pinigilan noong panahong iyon ay naging isang seryosong balakid sa pagtatanghal ng pagtatanghal sa pambansang entablado. Ang kanyang pangalan ay tinanggal sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa balete. Ang mga librettist ay co-authored ng ballet master na si L. Lavrovsky (tunay na pangalan Ivanov, 1905-1967), na nagtapos mula sa Petrograd Choreographic School noong 1922 at unang sumayaw sa entablado ng GATOB (Mariinsky Theater), at mula 1928 siya ay naging interesado sa pagtatanghal ng mga ballet. Kasama na sa kanyang malikhaing portfolio ang The Seasons sa musika ni Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina sa musika ni A. Rubinstein at A. Adam (1935), The Prisoner of the Caucasus ni Asafiev (1938). Ang balete Romeo at Juliet ang naging tugatog ng kanyang obra. Gayunpaman, ang premiere noong Enero 11, 1940 ay nauna sa mga paghihirap.

Ang mga mananayaw ay sumailalim sa balete sa isang tunay na sagabal. Isang masamang paraphrase mula kay Shakespeare ang naglibot sa teatro: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Maraming mga alitan ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng koreograpo, na may sariling pananaw sa pagganap at nagpapatuloy higit sa lahat hindi mula sa musika ni Prokofiev, ngunit mula sa trahedya ni Shakespeare. Humingi si Lavrovsky ng mga pagbabago at pagdaragdag mula kay Prokofiev, habang ang kompositor, na hindi sanay sa mga dikta ng ibang tao, ay iginiit na ang ballet ay isinulat noong 1936, at hindi niya nilayon na bumalik dito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon kailangan niyang sumuko, dahil napatunayan ni Lavrovsky ang kanyang kaso. Ang isang bilang ng mga bagong sayaw at dramatikong yugto ay isinulat, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang pagtatanghal na makabuluhang naiiba sa Brno hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika.

Sa katunayan, itinanghal ni Lavrovsky ang Romeo at Juliet nang buong alinsunod sa musika. Ang sayaw ay maliwanag na nagsiwalat ng espirituwal na mundo ni Juliet, na napunta mula sa isang walang pakialam at walang muwang na batang babae tungo sa isang matapang, madamdamin na babae, na handa sa anumang bagay para sa kapakanan ng kanyang minamahal. Sa sayaw, ibinibigay din ang mga katangian ng pangalawang karakter, tulad ng liwanag, tulad ng kumikinang na Mercutio at ang madilim, malupit na Tybalt. "Ito<...>Recitative ballet<...>Ang nasabing recitative ay may kolektibong epekto, isinulat ng mga dayuhang kritiko. - Ang sayaw ay naging cohesive, patuloy na umaagos, at hindi impit<...>Ang maliliit, makintab, banayad na paggalaw ay nagbigay daan sa napakalaking elevation<--->Choreographer<...>nagawang iwasan ang mga "pitfalls" ng dula nang walang salita. ito<...>tunay na pagsasalin sa wika ng mga paggalaw."

Ang bersyon na ito ng ballet ay naging tanyag sa buong mundo .. Ang musika kung saan unti-unting nasanay ang mga mananayaw ng ballet, ay ipinahayag sa kanila sa lahat ng kagandahan nito. Ang ballet ay may karapatang pumasok sa mga klasiko ng genre na ito. Ayon sa clavier, ang balete ay binubuo ng 4 na kilos, 9 na larawan, gayunpaman, kapag itinanghal, ang pangalawang larawan ay karaniwang nahahati sa apat, at ang huling kilos, na binubuo lamang ng isang maikling larawan, ay nakakabit sa pangatlo bilang isang epilogue, bilang isang resulta, ang balete ay naglalaman ng 3 mga gawa, 13 mga pagpipinta na may isang epilogue.

Plot

(itinakda ayon sa nai-publish na clavier)

Maagang umaga sa kalye ng Verona. Lumilitaw ang mga dumadaan, naghahanda ang mga tavern maids ng mga mesa para sa mga bisita. Ang mga katulong ay lumabas sa bahay ng Capulet at nakikipaglaro ng mabuti sa mga kasambahay. Umalis din ang mga lingkod sa bahay ng Montague. Isang away ang sumiklab. Ang pamangkin ni Montague Benvolio, na tumakbo sa ingay, ay naghiwalay sa labanan, ngunit si Tybalt, na naghahanap lamang ng pagkakataon na makipag-away sa isang tao mula sa isang palaban na pamilya, ay inagaw ang kanyang espada. Sa ingay ng labanan, ang mga kamag-anak at mga tagapaglingkod ay tumatakbo mula sa magkabilang bahay, sumiklab ang labanan. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Siya ay nag-utos na maglatag ng mga armas at ibinalita na simula ngayon ang isang tunggalian sa lungsod ay mapaparusahan ng kamatayan.

Hall sa Palasyo ng Capulet at hardin sa harap ng palasyo. Si Juliet ay makulit, tinutukso ang nars, at tanging ang ina na pumapasok lamang ang pumipigil sa masayang kaguluhan. Si Juliet ay fiancée na ngayon ni Paris at dapat kumilos nang may dignidad. Nagtitipon ang mga bisita para sa engagement ball. Nagsimula ang mga sayaw, hiniling ng lahat kay Juliet na ipakita ang kanyang sining. Palihim na nakapasok sa bahay ng kalaban, hindi maalis ang tingin sa kanya ng disguised Romeo. Si Mercutio, na naka-maskara rin, ay nagpapatawa sa mga bisita. Sinasamantala ang katotohanan na ang lahat ay nakatuon sa kanyang pinsan, sinabi ni Romeo kay Juliet ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Nalaglag ang maskara sa kanya, at nakita ni Juliet ang magandang mukha ng binata. Niyakap din ito ng pag-ibig. Kinikilala ni Tybalt si Romeo. Umalis ang mga bisita, at ibinunyag ng nars kay Juliet ang pangalan ng nakahuli sa kanya. Liwanag ng buwan gabi. Sa hardin ng palasyo ng Capulet, nagkikita ang mga mahilig - walang awayan ang maaaring maging hadlang sa kanilang damdamin. (Ang pagpipinta na ito ay kadalasang nahahati sa apat: Sa silid ni Juliet, Sa kalye sa harap ng palasyo, Sa bulwagan ng palasyo, at Sa hardin sa harap ng balkonahe.)

Ang kasiyahan sa karnabal ay puspusan sa plaza. Hinanap ng nurse si Romeo at binigay ang sulat ni Juliet. Masaya siya: Pumayag si Juliet na maging asawa niya.

Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo na may kahilingang ipakasal siya kay Juliet. Pumayag naman si Lorenzo. Lumitaw si Juliet at binasbasan ng ama ang batang mag-asawa.

Ang karnabal ay nagpapatuloy sa mga lansangan ng Verona. Sina Benvolio at Mercutio ay nagsasaya. Hinahamon ni Tybalt si Mercutio sa isang tunggalian. Sinubukan ni Romeo na pigilan sila, ngunit napatay si Tybalt - napatay si Mercutio. Pinaghiganti ni Romeo ang kanyang kaibigan: Namatay din si Tybalt. Kailangang tumakas si Romeo para hindi mapatay.

Romeo sa kwarto ni Juliet. Dumating siya para magpaalam. Sa madaling araw, naghiwalay ang magkasintahan. Pumasok ang mga magulang ni Juliet at ibinalita na ikakasal na siya sa Paris. Walang kabuluhan ang mga pakiusap ni Juliet.

Muli ang selda ni Padre Lorenzo. Tumakbo si Juliet sa kanya para humingi ng tulong. Binigyan siya ni Pater ng isang gayuma, pagkatapos uminom na siya ay bumulusok sa isang panaginip na parang kamatayan. Kapag siya ay naiwan sa silid ng pamilya Capulet, si Romeo, na binalaan ng kanyang ama, ay darating para sa kanya.

Pumayag si Juliet na pakasalan si Paris, ngunit, naiwang mag-isa, uminom ng gayuma. Ang mga kasintahan na dumating upang bihisan siya hanggang sa korona ay natagpuang patay ang nobya.

Siya na nakarinig tungkol sa kakila-kilabot na balita ni Romeo ay tumatakbo sa libingan - si Padre Lorenzo ay hindi nagkaroon ng oras upang balaan siya. Sa kawalan ng pag-asa, umiinom ng lason ang binata. Nagising si Juliet at, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, sinaksak niya ang sarili gamit ang isang punyal. Lumalabas ang mga Old Montague at Capulets. Nabigla, nangako silang wawakasan ang nakamamatay na awayan.

musika

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze: "Romeo at Juliet" ni Prokofiev ay isang gawain ng reporma. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil kahit na hindi ito naglalaman ng mga elemento ng formative ng sonata cycle sa kanilang, kaya sabihin, "dalisay na anyo", lahat ito ay natatakpan ng purong symphonic na hininga ... Sa bawat sukat ng musika, mararamdaman ng isa ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Para sa lahat ng kabutihang-loob ng nakalarawang prinsipyo, hindi ito kumukuha ng sapat na karakter, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, ang mga sukdulan ng musikal na wika ay inilalapat dito sa isang napapanahong paraan at panloob na nabibigyang-katwiran ... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal ng musika. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Para sa klasikal na ballet, ang prinsipyong ito ay hindi pangkaraniwan, at kadalasan ito ay nagpapakita lamang ng sarili sa mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Si Prokofiev, sa kabilang banda, ay nagpapalawak ng nabanggit na dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama. Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na numero ng ballet ay madalas na ginaganap sa entablado ng konsiyerto bilang bahagi ng mga symphonic suite.
Part 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

Prokofiev S. Ballet "Romeo at Juliet"

BALLET "ROMEO AT JULIET"

Ang ballet na Romeo at Juliet ay isinulat ni Prokofiev noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor sa pakikipagtulungan sa direktor na si S. Radlov at choreographer na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa S. M. Kirov Leningrad Opera at Ballet Theater).

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng ballet ng Russia. Ito ay ipinahayag sa malaking etikal na kahalagahan ng napiling tema, sa pagmuni-muni ng malalim na damdamin ng tao, sa nabuong symphonic drama ng ballet performance. At kasabay nito, ang ballet score nina Romeo at Juliet ay napaka-unusual na natagalan upang masanay. Mayroong kahit isang ironic na kasabihan: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ng Prokofiev sa ballet." Unti-unti lamang ang lahat ng ito ay napalitan ng masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ng publiko, sa musika 35.

35 Tungkol sa kung gaano kakaiba ang musika ng ballet ni Prokofiev para sa mga artista, ikinuwento niya sa kanyang mga memoir tungkol sa kompositor na si G. Ulanov: "Noong una ... mahirap para sa amin na likhain ito (ballet - R. Sh., G. S), dahil ang musika ay tila hindi maintindihan at hindi komportable. Ngunit habang mas pinakinggan namin ito, lalo kaming nagsikap, naghanap, nag-eksperimento, mas maliwanag ang mga imahe na lumitaw mula sa musika sa harapan namin. At unti-unting dumating ang kanyang pag-unawa, unti-unting naging komportable siya para sa pagsasayaw, malinaw sa choreographically at psychologically ”(G. Ulanova, Author of Favorite Ballets. Cited ed., P. 434).

Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela sa Sheks-feast ay isang matapang na hakbang ng koreograpia ng Sobyet, dahil, ayon sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon, pinaniniwalaan na ang sagisag ng gayong kumplikadong pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible sa pamamagitan ng ballet 36. Ang tema ni Shakespeare ay nangangailangan ng kompositor na magbigay ng isang multifaceted realistic characterization ng mga karakter at kanilang kapaligiran sa buhay, upang tumuon sa mga dramatiko at sikolohikal na eksena.

Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky ay puno ng diwa ni Shakespeare. Sa pagsisikap na mailapit ang pagtatanghal ng ballet hangga't maaari sa pinagmulang pampanitikan nito, pinanatili ng mga may-akda ng libretto ang mga pangunahing kaganapan at ang pagkakasunod-sunod ng pagkilos ng trahedya ni Shakespeare. Ilang eksena lang ang naputol. Ang limang aksyon ng trahedya ay pinagsama sa tatlong malalaking aksyon. Sa pagpapatuloy mula sa mga kakaiba ng drama ng balete, ipinakilala ng mga may-akda, gayunpaman, ang ilang mga bagong eksena na ginagawang posible upang maihatid ang kapaligiran ng aksyon at ang aksyon mismo sa sayaw, sa paggalaw - isang katutubong pagdiriwang sa Act II, isang prusisyon ng pagluluksa na may Ang katawan ni Tybalt, at iba pa.

Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig ng mga batang bayani sa tribo, poot ng mas matandang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay (ang nakaraang mga pagtatanghal ng ballet nina Romeo at Juliet at ang sikat na opera ni Gounod ay higit na limitado sa paglalarawan ng linya ng pag-ibig ng trahedya). Nagawa rin ni Prokofiev na isama sa musika ang mga kaibahan ni Shakespeare ng trahedya at komiks, ang kahanga-hanga at ang buffoon.

Si Prokofiev, na nauna sa kanya ay tulad ng matayog na halimbawa ng symphonic embodiment ng Romeo at Juliet bilang symphony ni Berlioz at ang overture-fantasy ni Tchaikovsky, ay lumikha ng isang ganap na orihinal na gawa. Ang mga liriko ng balete ay pinipigilan at dalisay, kung minsan ay pino. Iniiwasan ng kompositor ang mahahabang pagbuhos ng liriko, ngunit kung kinakailangan, likas ang pagsinta at tensyon sa kanyang liriko. Ang makasagisag na katumpakan, kakayahang makita ng musika, pati na rin ang laconic na karakter ng Prokofiev ay ipinahayag na may espesyal na puwersa.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng musika at aksyon ay nakikilala ang musikal na drama ng trabaho, na maliwanag na theatrical sa kakanyahan nito. Ito ay batay sa mga eksenang idinisenyo para sa isang organikong kumbinasyon ng pantomime at sayaw: ito ay mga solong portrait na eksena "

36 Sa panahon nina Tchaikovsky at Glazunov, ang mga fairy-tale romantic plot ay ang pinakakaraniwan sa ballet. Itinuring sila ni Tchaikovsky na pinaka-angkop para sa ballet, gamit ang mga patula na plot ng Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker upang ipahayag ang mga pangkalahatang ideya at malalim na damdamin ng tao.

Para sa ballet ng Sobyet, kasama ang mga fairytale-romantic plots, ito ay katangian na bumaling sa makatotohanang mga tema - historikal-rebolusyonaryo, moderno, na kinuha mula sa panitikan sa mundo. Ito ang mga ballet: The Red Flower at The Bronze Horseman ni Glier, The Flame of Paris at The Fountain of Bakhchisarai ni Asafiev, Gayane at Spartacus ni Khachaturian, Anna Karenina at The Seagull ni Shchedrin.

("Juliet the Girl", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), at mga eksena-dialogues ("Sa balkonahe". Sumilip sina Rome at Juliet "), at mga dramatikong eksena sa crowd (" Quarrel "," Fight ").

Walang ganap na divertissement dito, iyon ay, ipinasok, puro sayaw na mga numero ng "konsiyerto" (mga cycle ng mga pagkakaiba-iba at mga katangiang sayaw). Ang mga sayaw ay maaaring katangian ("Dance of the Knights", kung hindi man ay tinatawag na "Montagues and Capuleti"), o muling likhain ang kapaligiran ng pagkilos (aristocratic graceful ballroom dances, masasayang katutubong sayaw), na nakakaakit sa kanilang makulay at dinamika.

Ang mga leitmotif ay isa sa pinakamahalagang dramatikong paraan sa Romeo at Juliet. Sa kanyang mga ballet at opera, si Prokofiev ay nakabuo ng isang kakaibang pamamaraan ng pag-unlad ng leitmotif. Karaniwan, ang mga musical portrait ng kanyang mga karakter ay hinabi mula sa ilang mga tema na nagpapakilala sa iba't ibang aspeto ng imahe. Maaari silang ulitin, mag-iba sa hinaharap, ngunit ang paglitaw ng mga bagong katangian ng imahe ay kadalasang nagiging sanhi ng paglitaw ng isang bagong tema, na, sa parehong oras, ay malapit na nauugnay sa mga nakaraang tema.

Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang tatlong tema ng pag-ibig, na nagmamarka ng tatlong yugto sa pag-unlad ng damdamin: ang pagsisimula nito (tingnan ang halimbawa 177), ang pag-usbong (halimbawa 178), ang kalunos-lunos na intensidad nito (halimbawa 186).

Sinasalungat ni Prokofiev ang multifaceted at kumplikadong binuo na mga imahe ng Romeo at Juliet na may isang solong, halos hindi nagbabago sa buong ballet, imahe ng isang madilim, hangal na awayan, ang kasamaan na naging sanhi ng pagkamatay ng mga bayani.

Ang paraan ng matalim na magkakaibang paghahambing ay isa sa pinakamalakas na dramatikong pamamaraan ng ballet na ito. Halimbawa, ang tagpo ng kasal kay Padre Lorenzo ay naka-frame na may mga eksena ng maligayang katutubong saya (ang karaniwang larawan ng buhay sa lungsod ay nagbibigay-diin sa pagiging eksklusibo at trahedya ng kapalaran ng mga bayani); sa huling pagkilos, ang mga larawan ng pinakamatinding espirituwal na pakikibaka ni Juliet ay sinasagot ng magaan, malinaw na tunog ng Morning Serenade.

Ang kompositor ay nagtatayo ng ballet sa paghalili ng medyo maliit at napakalinaw na dinisenyong mga numero ng musika. Sa sukdulang pagkakumpleto na ito, ang mga "faceted" na anyo - ang laconicism ng istilong pro-Kofiev. Ngunit ang mga pampakay na koneksyon, karaniwang mga dynamic na linya na madalas na nagkakaisa ng ilang mga numero, ay sumasalungat sa tila mosaic ng komposisyon at lumikha ng pagbuo ng isang mahusay na symphonic breath. At sa pamamagitan, sa buong ballet, ang pagbuo ng mga katangian ng leitmotiv ay nagbibigay ng integridad sa buong gawain, kapansin-pansing pinag-isa ito.

Sa paanong paraan lumilikha si Prokofiev ng isang pakiramdam ng oras at lugar ng pagkilos? Tulad ng nabanggit na may kaugnayan sa cantata na "Alexander Nevsky", hindi karaniwan para sa kanya na bumaling sa mga tunay na sample ng musika na nawala sa nakaraan. Mas gusto niya dito ang paghahatid ng isang modernong ideya ng sinaunang panahon. Minuet at gavotte, ang mga sayaw ng XVIII na siglo ng Pranses na pinagmulan ay hindi tumutugma sa musikang Italyano noong ika-XV na siglo, ngunit ang mga ito ay kilala sa mga manonood bilang sinaunang mga sayaw sa Europa at nagbubunga ng malawak na makasaysayang at tiyak na mga asosasyong makasagisag. Ang Minuet at gavotte 37 ay nagpapakilala ng isang tiyak na higpit at kumbensyonal na gradasyon sa eksena ng bola sa Capuleti. Kasabay nito, madarama ng isa ang magaan na kabalintunaan ng isang modernong kompositor sa kanila, na muling nililikha ang mga imahe ng "seremonyal" na panahon.

Ang musika ng katutubong pagdiriwang ay orihinal, na naglalarawan sa kumukulong kapaligiran ng Renaissance Italy, puspos ng araw at maliwanag na damdamin. Ginagamit dito ni Prokofiev ang mga ritmikong tampok ng Italian folk dance ng tarantella (tingnan ang "Folk Dance" Act II) ..

Ang pagpapakilala sa marka ng mandolin (tingnan ang "Dance with Mandolins", "Morning Serenade"), isang instrumento na karaniwan sa buhay ng Italyano, ay makulay. Ngunit mas kawili-wili na sa maraming iba pang mga yugto, pangunahin ang genre, inilalapit ng kompositor ang texture at kulay ng timbre sa tiyak, hindi mapagpanggap na "plucked" na tunog ng instrumentong ito (tingnan ang "The Street Wakes Up", "Masks", "Preparation para sa Ball", "Mercutio ").

Ako ay kumilos. Ang balete ay bubukas na may maikling "Introduction". Nagsisimula ito sa tema ng pag-ibig, laconic, tulad ng isang epigraph, magaan at malungkot sa parehong oras:

Ang unang eksena ay naglalarawan kay Romeo na gumagala sa bayan 38 sa isang oras bago madaling araw. Ang isang nag-iisip na melody ay nagpapakilala sa isang binata na nangangarap ng pag-ibig:

87 Ang musika ng gavotte ay kinuha ni Prokofiev mula sa kanyang Classical Symphony.

88 Walang ganoong eksena si Shakespeare. Ngunit si Benvolio, ang kaibigan ni Romeo, ay nagsasalita tungkol dito. Ginawa ang kuwento sa aksyon, ang mga may-akda ng libretto ay nagpapatuloy mula sa mga kakaiba ng drama ng balete.

Ito ay isa sa dalawang pangunahing tema ng Romeo (ang isa ay ibinigay sa "Introduction").

Ang mga larawan ay mabilis na humalili sa isa't isa, na naglalarawan sa umaga, unti-unting binubuhay ang mga lansangan ng lungsod, isang masayang pagmamadali at pagmamadali, isang pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montague at Capuleti, at sa wakas - isang labanan at isang mabigat na utos mula sa duke na maghiwa-hiwalay.

Ang isang makabuluhang bahagi ng unang larawan ay napuno ng isang mood ng kawalang-ingat, masaya. Ito ay, na parang nakatutok, na nakolekta sa isang maliit na eksena na "The Street Wakes up", batay sa himig ng isang bodega ng sayaw, na may kahit na "plucked" na saliw, na may pinaka hindi mapagpanggap, tila, pagkakatugma.

Ilang kaunting pagpindot: dobleng segundo, bihirang syncopations, hindi inaasahang pagkakatugma ng tonal ay nagbibigay sa musika ng isang espesyal na poignancy at kapilyuhan. Ang orkestra ay nakakatawa, ang kahaliling diyalogo ng bassoon na may violin, oboe, flute at clarinet:

Ang mga intonasyon at ritmo na katangian ng melody na ito o malapit dito ay nagkakaisa ng ilang numero ng larawan. Nasa Morning Dance sila, sa eksenang awayan.

Nagsusumikap para sa matingkad na theatricality, ang kompositor ay gumagamit ng pictorial musical na paraan. Kaya, ang galit na utos ng duke ay nagdulot ng isang mabagal na "tapak" sa mga tunog na hindi magkatugma at matalim na mga dynamic na kaibahan. Ang isang larawan ng labanan ay binuo sa patuloy na paggalaw na ginagaya ang katok at kalampag ng mga armas. Ngunit narito rin ang tema ng paglalahat ng nagpapahayag na kahulugan - ang tema ng awayan. "Clumsiness", prangka ng melodic na paggalaw, mababang ritmikong mobility, harmonic stiffness at malakas, "inflexible" na tunog ng tanso - lahat ng paraan ay naglalayong lumikha ng isang imahe ng primitive at mabigat na madilim:

mabait, banayad:

Ang iba't ibang panig ng larawan ay biglang lumilitaw at hindi inaasahan, na pinapalitan ang isa't isa (tulad ng karaniwan para sa isang batang babae, isang binatilyo). Ang liwanag, kasiglahan ng unang tema ay ipinahayag sa isang simpleng sukat na tulad ng "tumatakbo" na melody, na, kung saan, ay nahahati sa iba't ibang mga grupo at instrumento ng orkestra. Ang makukulay na harmonic na "throws" ng mga chords - major triads (sa VI low, III at I steps) ay binibigyang-diin ang ritmikong sharpness at mobility nito. Ang biyaya ng pangalawang tema ay inihatid ng paboritong ritmo ng sayaw (gavotte) ni Prokofiev, isang plastik na melody sa clarinet.

Ang banayad, purong liriko ay ang pinaka makabuluhang "facet" ng imahe ni Juliet. Samakatuwid, ang hitsura ng pangatlong tema ng musikal na larawan ni Juliet ay namumukod-tangi mula sa pangkalahatang konteksto sa pamamagitan ng isang pagbabago sa tempo, isang matalim na pagbabago sa texture, napakalinaw, kung saan ang kaunting mga dayandang lamang ang nag-aalis ng pagpapahayag ng melody, isang pagbabago. sa timbre (flute solo).

Ang lahat ng tatlong tema ng Juliet ay higit na binuo, at pagkatapos ay idinagdag ang mga bagong tema sa kanila.

Ang balangkas ng trahedya ay ang eksena ng bola sa Capuleti. Dito nabuo ang damdamin ng pagmamahalan nina Romeo at Juliet. Dito nagpasya si Tybalt, isang kinatawan ng angkan ng Capuleti, na maghiganti kay Romeo, na nangahas na tumawid sa threshold ng kanilang bahay. Ang mga kaganapang ito ay nagaganap laban sa isang maliwanag, maligaya na background ng bola.

Ang bawat isa sa mga sayaw ay may sariling dramatikong tungkulin. Ang mga bisita ay nagtitipon sa tunog ng minuet, na lumilikha ng mood ng opisyal na solemnidad:

"Sayaw ng Knights"- Ito ay isang larawan ng grupo, isang pangkalahatang paglalarawan ng "mga ama". Ang bantas na ritmo ng prancing kasama ang sinusukat na mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pakikipaglaban at katangahan, na sinamahan ng isang uri ng kadakilaan. Ang makasagisag na pagpapahayag ng "Dance of the Knights" ay pinahusay kapag ang tema ng awayan, na pamilyar sa nakikinig, ay pumasok sa bass. Ang mismong tema ng "Dance of the Knights" ay ginagamit sa hinaharap bilang isang katangian ng pamilya Capuleti:

Bilang isang matinding contrasting episode sa loob ng "Dance of the Knights", ang marupok, sopistikadong sayaw ng Juliet kasama ang Paris ay ipinakilala:

Sa ball scene, sa unang pagkakataon, ipinakita si Mercutio, ang masayahin at palabiro na kaibigan ni Romeo. Sa kanyang musika (tingnan ang No. 12, "The Masks"), ang kakaibang martsa ay pinalitan ng isang mapanukso, komiks na harana:

Ang skerial na paggalaw, na puno ng texture, maayos na ritmikong mga sorpresa, ay naglalaman ng kinang, talino, irony ng Mercutio (tingnan ang No. 15, "Mercutio"):

Sa eksena ng bola (sa dulo ng variation No. 14), ang masigasig na tema ng Romeo ay tumunog, na unang ipinakilala sa pagpapakilala sa balete (napansin ni Romeo si Juliet). Sa Madrigal, kung saan tinutugunan ni Romeo si Juliet, lumilitaw ang tema ng pag-ibig - isa sa pinakamahalagang lyrical melodies ng ballet. Ang paglalaro ng major at minor ay nagbibigay ng espesyal na alindog sa light-sad na temang ito:

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawak na binuo sa malaking duet ng mga bayani ("Scene by the Balcony", No. 19-21), na nagtatapos sa Act I. Nagsisimula ito sa isang mapagnilay-nilay na himig, na dati ay bahagyang binalangkas (Romeo, No. 1, pagsasara ng mga bar). Maya-maya, sa isang bagong paraan, lantaran, emosyonal at tense, ang mga cello at ang Ingles na sungay ay tumutunog sa tema ng pag-ibig, na unang lumitaw sa Madrigal. Ang buong malaking yugto na ito, na parang binubuo ng hiwalay na mga numero, ay napapailalim sa isang solong pag-unlad ng musikal. Narito ang ilang mga leittem ay magkakaugnay sa isa't isa; bawat kasunod na pag-uugali ng parehong paksa ay mas matindi kaysa sa nauna, bawat bagong paksa ay mas dynamic. Sa pagtatapos ng buong eksena ("Love Dance"), isang kalugud-lugod at solemne na himig ang lumitaw:

Ang pakiramdam ng katahimikan, lubos na kaligayahan na humawak sa mga bayani ay ipinahayag sa ibang tema. Umawit, umaagos, sa isang mahinang pag-indayog na ritmo, ito ang pinakanasasayaw sa mga tema ng pag-ibig ng balete:

Ang tema ng Romeo mula sa Intro ay makikita sa Love Dance code:

Ang Act II ng ballet ay puno ng malakas na kaibahan. Ang makulay na mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal, na puno ng malalim, nakatutok na liriko. Sa ikalawang bahagi ng aksyon, ang kumikinang na kapaligiran ng pagdiriwang ay nagbibigay daan sa trahedya na larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt at pagkamatay ni Mercutio. Ang prusisyon ng libing kasama ang katawan ni Tybalt ay kumakatawan sa paghantong ng Act II, na nagmamarka ng isang trahedya na plot twist.

Ang mga sayaw dito ay kahanga-hanga: ang mabilis, masayang "Folk Dance" (No. 22) sa diwa ng tarantella, isang magaspang na sayaw sa kalye ng limang mag-asawa, isang sayaw na may mga mandolin. Dapat pansinin ang pagkalastiko, kaplastikan ng mga melodies na naghahatid ng elemento ng mga paggalaw ng sayaw.

Sa eksena ng kasal ay may larawan ng matalino, mabait na Padre Lorenzo (No. 28). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng choral music, na nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at init ng mga intonasyon:

Ang hitsura ni Juliet ay sinamahan ng kanyang bagong himig sa plauta (ito ang leittembre para sa isang bilang ng mga tema ng pangunahing tauhang babae ng ballet):

Ang malinaw na tunog ng plauta ay pinapalitan ng duet ng mga cello at violin - mga instrumentong malapit sa pagpapahayag sa boses ng tao. Ang isang madamdaming himig na puno ng maliwanag, "nagsasalita" na mga intonasyon ay lumitaw:

Itong "musical moment" na uri ng reproduces ang dialogue! Romeo at Juliet sa isang katulad na eksena mula kay Shakespeare:

Romeo

Ay, kung ang sukatan ng aking kaligayahan

Katumbas sa iyo, aking Juliet,

Ngunit mayroon kang higit na sining,

"Para ipahayag ito, pagkatapos ay mangyaring

Ang hangin sa paligid na may banayad na pananalita.

Juliet

Hayaang mabuhay ang himig ng iyong mga salita

Inilalarawan ang hindi masabi na kaligayahan.

Isang pulubi lamang ang makakabilang sa kanyang ari-arian,

Ang aking pag-ibig ay lumago nang husto

Hindi ko mabilang ang kalahati nito 39.

Ang choral music na sinasabayan ng seremonya ng kasal ang kumukumpleto sa eksena.

Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng symphonic reincarnation ng mga tema, binibigyan ni Prokofiev ang isa sa mga pinaka masayang tema ng ballet ("The Street Wakes up", No. 3) sa Act II binibigyan niya ng madilim at nagbabala na mga tampok. Sa eksena ng pakikipagkita ni Tybalt kay Mercutio (no. 32), isang pamilyar na himig ang nasira, nawasak ang kabuuan nito. Maliit na kulay, matalas na chromatic echoes na pinuputol ang melody, ang "uungol" na timbre ng saxophone - lahat ng ito ay kapansin-pansing nagbabago sa karakter nito:

Si Shakespeare W. Poly. koleksyon cit., v. 3, p. 65.

Ang parehong tema bilang imahe ng pagdurusa ay nangyayari sa pinangyarihan ng pagkamatay ni Mercutio, na isinulat ni Prokofiev na may mahusay na sikolohikal na lalim. Ang eksena ay batay sa paulit-ulit na tema ng pagdurusa. Kasama ang pagpapahayag ng sakit sa loob nito, ang isang makatotohanang malakas na pattern ng mga paggalaw at kilos ng isang nanghihinang tao ay ibinibigay. Sa isang malaking pagsisikap ng kalooban, pinilit ni Mercutio ang kanyang sarili na ngumiti - sa orkestra ay halos hindi mo maririnig ang mga snatches ng kanyang mga dating tema, ngunit ang mga ito ay tumutunog sa "malayong" itaas na rehistro ng mga instrumentong kahoy - oboe at plauta.

Ang bumabalik na pangunahing tema ay naantala ng isang paghinto. Ang hindi pangkaraniwan ng kasunod na katahimikan ay binibigyang-diin ng mga huling chord, "alien" para sa pangunahing susi (pagkatapos ng D minor - ang triads ng B minor at E flat minor).

Nagpasya si Romeo na ipaghiganti si Mercutio. Sa isang tunggalian, pinatay niya si Tybalt. Nagtatapos ang Act II sa isang maringal na prusisyon ng libing kasama ang katawan ni Tybalt. Ang piercing atungal na sonority ng tanso, ang density ng texture, paulit-ulit at monotonous na ritmo - lahat ng ito ay gumagawa ng musika ng prusisyon na malapit sa tema ng awayan. Ang isa pang prusisyon ng libing - "Juliet's Funeral" sa epilogue ng balete - ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwalidad ng kalungkutan.

Sa Act III, ang lahat ay nakatuon sa pagbuo ng mga larawan nina Romeo at Juliet, na bayaning nagtatanggol sa kanilang pagmamahalan sa harap ng mga puwersang pagalit. Dito binigyang pansin ni Prokofiev ang imahe ni Juliet.

Sa buong Act III, ang mga tema mula sa kanyang "portrait" (ang una at lalo na ang pangatlo) at mga tema ng pag-ibig ay nabuo, na kumukuha ng isang dramatiko o malungkot na hitsura. Lumilitaw ang mga bagong melodies, na minarkahan ng trahedya na pag-igting at lakas.

Naiiba ang Act III sa unang dalawa sa pamamagitan ng mas malawak na pagpapatuloy ng end-to-end na aksyon, na nag-uugnay sa mga eksena sa isang solong kabuuan ng musika (tingnan ang mga eksena ni Juliet, blg. 41-47). Symphonic development, "hindi angkop" sa eksena, ay nagreresulta sa dalawang interlude (No. 43 at 45).

Ang maikling pagpapakilala sa Act III ay muling ginawa ang musika ng mabigat na Order of the Duke (mula sa Act I).

Nasa stage ang kwarto ni Juliet (No. 38). Gamit ang pinakamadaling pamamaraan, muling nililikha ng orkestra ang pakiramdam ng katahimikan, ang tugtog, misteryosong kapaligiran ng gabi, ang paalam nina Romeo at Juliet: ang tema mula sa tagpo ng kasal ay dumadaan sa plauta at celesta, na sinasabayan ng mga kaluskos ng mga kuwerdas.

Ang maliit na duet ay puno ng pinipigilang trahedya. Ang bagong himig nito ay batay sa tema ng paalam (tingnan ang halimbawa 185).

Ang imaheng nakapaloob dito ay kumplikado at panloob na kaibahan. Mayroong parehong nakamamatay na tadhana at isang masiglang salpok. Ang himig ay parang hirap umakyat at kasing hirap bumabagsak. Ngunit sa ikalawang bahagi ng tema, isang aktibong protestang intonasyon ang maririnig (tingnan ang mga bar 5-8). Binibigyang-diin ito ng orkestra: pinapalitan ng masiglang tunog ng mga kuwerdas ang "fatal" na tawag ng French horn at ang clarinet timbre na tumunog sa simula.

Ito ay kagiliw-giliw na ang segment na ito ng melody (ang pangalawang kalahati nito) ay nabuo sa kasunod na mga eksena bilang isang malayang tema ng pag-ibig (tingnan ang Blg. 42, 45). Ito ay ibinigay bilang isang epigraph sa buong balete sa "Introduction".

Ang tema ng paalam ay ganap na naiiba sa Interlude (No. 43). Dito niya kinuha ang karakter ng isang madamdamin na salpok, trahedya na pagpapasiya (Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig). Ang texture at timbre ng tema, na ngayon ay ipinagkatiwala sa mga instrumentong tanso, ay kapansin-pansing nagbabago:

Sa eksena ng diyalogo sa pagitan nina Juliet at Lorenzo, sa sandaling binibigyan ng monghe si Juliet ng isang pampatulog, ang tema ng Kamatayan ("Juliet Alone", No. 47) ay tumunog sa unang pagkakataon - isang musikal na imahe na eksaktong tumutugma sa kay Shakespeare:

Ang malamig na takot na takot ay bumabaon sa aking mga ugat. Pinapalamig nito ang init ng buhay 40.

Ang awtomatikong pumipintig na paggalaw ng ikawalo ay nagbibigay ng pamamanhid; dull heaving bass - lumalagong "languid fear":

Sa Act III, ang mga elemento ng genre na nagpapakilala sa setting ng aksyon ay ginagamit nang mas matipid kaysa dati. Dalawang magagandang miniature - "Morning Serenade" at "Dance of Girls with L and L and I" - ay ipinakilala sa tela ng ballet upang lumikha ng pinaka banayad na dramatikong kaibahan. Ang parehong mga numero ay transparent sa texture: light accompaniment at melody na nakatalaga sa mga solong instrumento. Ang "Morning serenade" ay ginanap ng mga kaibigan ni Juliet sa ilalim ng kanyang bintana, hindi alam na siya ay patay na.

40 Ang Elepante ni Juliet.

41 Habang ito ay isa pa ring haka-haka na kamatayan.

ang maliwanag na tugtog ng mga kuwerdas ay tumutunog ng magaan na himig, dumudulas na parang sinag (mga instrumento: mandolin, inilagay sa likod ng entablado, plauta "piccolo, solo violin):

Sayaw ng mga batang babae na may mga liryo, binabati ang nobya, guwang na marupok na biyaya:

Ngunit pagkatapos ay narinig ang isang maikling nakamamatay na tema ("Sa tabi ng kama ni Julia etta", blg. 50), na lumilitaw sa ikatlong pagkakataon sa ballet 42:

Sa sandaling pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ang kanyang tema ay pumasa nang malungkot at walang timbang sa pinakamataas na rehistro ng mga biyolin. Patay na si Juliet.

Ang epilogue ay nagbukas sa Juliet's Funeral. Ang tema ng kamatayan, na inihatid ng mga violin, melodiously binuo, napapaligiran ng

42 Tingnan din ang mga pagtatapos ng mga eksenang "Juliet the Girl", "Romeo with Father Lorenzo".

Mula sa kumikinang na misteryosong piano hanggang sa nakamamanghang fortissimo - ganyan ang dynamic na sukat ng funeral march na ito.

Ang hitsura ni Romeo (ang tema ng pag-ibig) at ang kanyang kamatayan ay minarkahan ng mga tiyak na stroke. Ang paggising ni Juliet, ang kanyang pagkamatay, ang pagkakasundo ng Montague at Capuleti ang bumubuo sa nilalaman ng huling eksena.

Ang pangwakas ng balete ay isang maliwanag na himno sa pag-ibig na matagumpay sa kamatayan. Ito ay batay sa unti-unting pagtaas ng nakakasilaw na tunog ng Juliet na tema (ang ikatlong tema, na ibinigay muli sa C major). Ang ballet ay nagtatapos sa tahimik, "pagkakasundo" na mga harmonies.

Numero ng tiket 3

Romantisismo

Mga paunang kondisyon sa lipunan at kasaysayan para sa romantikismo. Mga tampok ng nilalamang ideolohikal at pamamaraang masining. Mga katangiang pagpapakita ng romantikismo sa musika

Ang klasisismo, na nangibabaw sa sining ng Enlightenment, noong ika-19 na siglo ay nagbigay daan sa romantikismo, sa ilalim ng bandila kung saan nabuo din ang pagkamalikhain sa musika noong unang kalahati ng siglo.

Ang pagbabago sa artistikong direksyon ay bunga ng napakalaking pagbabago sa lipunan na nagmarka sa buhay panlipunan ng Europa sa pagpasok ng siglo.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa sining ng mga bansang European ay ang paggalaw ng masa, na nagising ng Great French Revolution *.

* “Ang mga rebolusyon noong 1648 at 1789 ay hindi mga rebolusyong Ingles at Pranses; ang mga ito ay mga rebolusyon na may sukat sa Europa ... ipinahayag nila ang sistemang pampulitika ng isang bagong lipunang Europeo ... Ang mga rebolusyong ito ay nagpahayag sa mas malaking lawak ng mga pangangailangan ng buong mundo noong panahong iyon kaysa sa mga pangangailangan ng mga bahagi ng mundo kung saan naganap ang mga ito, iyon ay, England at France "(Marx K. at Engels F. Works, ed. 2, v. 6, p. 115).

Ang rebolusyon, na nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ay humantong sa isang napakalaking pagtaas sa espirituwal na lakas ng mga tao sa Europa. Ang pakikibaka para sa tagumpay ng mga demokratikong mithiin ay nagpapakilala sa kasaysayan ng Europa sa panahong sinusuri.

Hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kilusang pambansang pagpapalaya, isang bagong uri ng artista ang lumitaw - isang advanced na pampublikong pigura na nagsusumikap para sa kumpletong pagpapalaya ng mga puwersang espirituwal ng isang tao, para sa pinakamataas na batas ng hustisya. Hindi lamang ang mga manunulat tulad ni Shelley, Heine o Hugo, ngunit madalas ding ipinagtanggol ng mga musikero ang kanilang mga paniniwala sa pamamagitan ng pagkuha ng panulat. Ang mataas na pag-unlad ng intelektwal, malawak na pananaw sa ideolohiya, at kamalayang sibiko ay nailalarawan sa Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt at marami pang ibang kompositor noong ika-19 na siglo *.

* Ang pangalan ni Beethoven ay hindi binanggit sa listahang ito, dahil ang sining ni Beethoven ay kabilang sa ibang panahon.

Kasabay nito, ang mapagpasyang kadahilanan sa pagbuo ng ideolohiya ng mga modernong artista ay ang malalim na pagkabigo ng malawak na strata ng lipunan sa mga resulta ng Great French Revolution. Ang ilusyon na katangian ng mga mithiin ng Enlightenment ay nahayag. Ang mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" ay nanatiling isang utopiang pangarap. Ang sistemang burges, na pumalit sa pyudal-absolutistang rehimen, ay nakilala sa walang awang mga anyo ng pagsasamantala sa masa.

"Ang estado ng katwiran ay nagdusa ng isang kumpletong pagbagsak." Ang mga institusyong pampubliko at estado na bumangon pagkatapos ng rebolusyon "... naging isang masama, mapait na nakakadismaya na karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag" *.

* K. Marx at F. Engels Works, ed. 2nd, v. 19, p. 192 at 193.

Nalinlang sa pinakamabuting pag-asa, hindi makamit ang katotohanan, ang mga artista ng bagong panahon ay nagpahayag ng kanilang protesta laban sa bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Ito ay kung paano lumitaw at nagkaroon ng hugis ang isang bagong artistikong direksyon - romanticism.

Ang paglalantad ng burges na makitid na pag-iisip, inert philistinism, philistinism ang batayan ng ideolohikal na plataporma ng romantisismo. Pangunahing tinutukoy nito ang nilalaman ng mga artistikong klasiko noong panahong iyon. Ngunit tiyak na nasa likas na katangian ng kritikal na saloobin sa kapitalistang realidad ang pagkakaiba dalawang pangunahing batis nito; ito ay ibinunyag depende sa mga interes kung saan ang mga panlipunang bilog ay obhetibong sumasalamin sa sining o sa sining.

Ang mga artista na nauugnay sa ideolohiya ng papalabas na klase, nanghihinayang sa "magandang lumang panahon", sa kanilang pagkapoot sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay tumalikod sa nakapaligid na katotohanan. Ang ganitong uri ng romantikismo, na tinatawag na "passive", ay nailalarawan sa pamamagitan ng idealisasyon ng Middle Ages, isang grabitasyon patungo sa mistisismo, ang pagluwalhati ng isang kathang-isip na mundo na malayo sa kapitalistang sibilisasyon.

Ang mga tendensiyang ito ay katangian ng mga nobelang Pranses ng Chateaubriand, at ang mga tula ng mga makatang Ingles ng "paaralan ng lawa", at ang mga maikling kwento ng Aleman nina Novalis at Wackenroder, at mga artista ng Nazarene sa Alemanya, at mga artistang Pre-Raphaelite sa England. . Ang mga pilosopiko at aesthetic na treatise ng "passive" na mga romantiko ("The Genius of Christianity" ni Chateaubriand, "Christianity or Europe" ni Novalis, mga artikulo sa aesthetics ni Ruskin) ay nagsulong ng paghihiwalay ng sining mula sa buhay, pinuri ang mistisismo.

Ang isa pang trend ng romantikismo - "epektibo" - ay sumasalamin sa hindi pagkakasundo sa katotohanan sa ibang paraan. Ang mga artista ng ganitong uri ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa modernidad sa anyo ng madamdaming protesta. Ang paghihimagsik laban sa bagong kapaligirang panlipunan, na itinataguyod ang mga mithiin ng hustisya at kalayaan na itinaas ng panahon ng Rebolusyong Pranses - ang motibong ito, sa iba't ibang interpretasyon, ay nangingibabaw sa bagong panahon sa karamihan ng mga bansang Europeo. Ito ay tumatagos sa akda nina Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner at marami pang ibang manunulat at kompositor ng post-rebolusyonaryong henerasyon.

Ang romantikismo sa sining sa kabuuan ay isang kumplikado at magkakaibang kababalaghan. Ang bawat isa sa dalawang pangunahing trend na nabanggit sa itaas ay may sariling mga varieties at nuances. Sa bawat pambansang kultura, depende sa sosyo-politikal na pag-unlad ng bansa, ang kasaysayan nito, ang sikolohikal na ayos ng mga tao, artistikong tradisyon, ang mga estilistang katangian ng romantikismo ay nagkaroon ng mga kakaibang anyo. Samakatuwid, marami sa mga katangian nitong pambansang sanga. At kahit na sa gawain ng mga indibidwal na romantikong artista, kung minsan sila ay magkakaugnay, magkakaugnay, naiiba, kung minsan ay nagkakasalungatan, mga agos ng romantikismo.

Ang mga manipestasyon ng romantisismo sa panitikan, sining biswal, teatro at musika ay malaki ang pagkakaiba-iba. Gayunpaman, sa pag-unlad ng iba't ibang sining noong ika-19 na siglo, maraming mahahalagang punto ng pakikipag-ugnay. Nang walang pag-unawa sa kanilang mga tampok, mahirap maunawaan ang likas na katangian ng mga bagong landas sa musikal na pagkamalikhain ng "romantikong edad".

Una sa lahat, pinayaman ng romantikismo ang sining na may maraming mga bagong tema na hindi alam sa masining na gawain ng mga nakaraang siglo o dati ay naantig sa isang mas mababang ideolohikal at emosyonal na lalim.

Ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa sikolohiya ng pyudal na lipunan ay humantong sa paggigiit ng mataas na halaga ng espirituwal na mundo ng tao. Ang lalim at iba't ibang mga emosyonal na karanasan ay malaking interes sa mga artista. banayad na elaborasyon liriko at sikolohikal na mga imahe- isa sa mga nangungunang tagumpay ng sining ng ika-19 na siglo. Tunay na sumasalamin sa kumplikadong panloob na buhay ng mga tao, ang romantikismo ay nagbukas ng isang bagong saklaw ng damdamin sa sining.

Kahit na sa paglalarawan ng layunin ng panlabas na mundo, nagsimula ang mga artista sa personal na pang-unawa. Sinabi sa itaas na ang humanismo at pakikipaglaban sa sigasig sa pagtatanggol sa kanilang mga pananaw ay nagtatakda ng kanilang lugar sa mga kilusang panlipunan ng panahon. At kasabay nito, ang mga gawa ng mga romantiko, kasama na ang mga may kinalaman sa mga suliraning panlipunan, ay kadalasang may katangian ng isang matalik na pagbubuhos. Ang pamagat ng isa sa mga pinakatanyag at makabuluhang akdang pampanitikan ng panahong iyon ay nagpapahiwatig - "Pagkumpisal ng Anak ng Siglo" (Musset). Hindi nagkataon na ang tula ng liriko ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa gawain ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Ang pag-usbong ng mga genre ng liriko, ang pagpapalawak ng pampakay na hanay ng mga liriko ay hindi pangkaraniwang katangian ng sining ng panahong iyon.

At sa musikal na pagkamalikhain ang tema ng "lyrical confession", lalo na ang mga lyrics ng pag-ibig, na nagpapakita ng panloob na mundo ng "bayani" sa ganap na lawak, ay nagiging nangingibabaw. Ang temang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng romantikismo, mula sa mga romantikong kamara ni Schubert hanggang sa mga monumental na symphony ni Berlioz at mga magarang musikal na drama ni Wagner. Wala sa mga klasikong kompositor ang lumikha sa musika ng iba't-ibang at banayad na binalangkas na mga larawan ng kalikasan, tulad ng nakakumbinsi na nabuong mga larawan ng pananabik at mga pangarap, pagdurusa at emosyonal na salpok, gaya ng pagmamahalan. Wala sa mga ito ay makikita natin ang mga intimate na mga pahina ng talaarawan na lubos na katangian ng mga kompositor noong ikalabinsiyam na siglo.

Kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng bayani at ng kanyang kapaligiran- isang tema na nangingibabaw sa panitikan ng romantisismo. Ang motibo ng kalungkutan ay tumatagos sa gawain ng maraming manunulat noong panahong iyon - mula Byron hanggang Heine, mula Stendhal hanggang Chamisso ... At para sa sining ng musika, ang mga larawan ng hindi pagkakasundo sa katotohanan ay nagiging isang napaka-katangiang simula, na na-refracted dito at bilang isang motibo. ng pananabik sa isang hindi matamo na magandang mundo, at bilang paghanga ng artista sa kusang buhay ng kalikasan. Ang temang ito ng hindi pagkakasundo ay nagbubunga ng mapait na kabalintunaan sa di-kasakdalan ng totoong mundo, mga pangarap, at isang tono ng marubdob na protesta.

Ang kabayanihan-rebolusyonaryong tema, na isa sa mga pangunahing tema sa gawaing musikal ng panahon ng "Beethoven Gluck", ay tumutunog sa isang bagong paraan sa mga gawa ng mga romantiko. Na-refracted sa pamamagitan ng personal na mood ng artist, nakakakuha ito ng isang katangian na kalunus-lunos na hitsura. Kasabay nito, sa kaibahan sa mga klasikal na tradisyon, binibigyang-kahulugan ng mga romantiko ang tema ng kabayanihan hindi sa isang unibersal, ngunit sa isang mariing patriotikong pambansang interpretasyon.

Dito ay hawakan natin ang isa pang pangunahing mahalagang katangian ng masining na paglikha ng "panahong romantikong" sa kabuuan.

Ang isang pangkalahatang kalakaran sa romantikong sining ay tumaas din interes sa kultura ng Russia... Binuhay ito ng tumaas na pambansang pagkakakilanlan, na nagdala sa kanila ng mga digmaan ng pambansang pagpapalaya laban sa pagsalakay ni Napoleon. Ang iba't ibang mga pagpapakita ng katutubong-pambansang tradisyon ay umaakit sa mga artista ng bagong panahon. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga pangunahing pag-aaral ng alamat, kasaysayan, at sinaunang panitikan. Ang mga nakalimutang medieval legend, Gothic art, at Renaissance culture ay binubuhay muli. Dante, Shakespeare, Cervantes ay nagiging masters ng mga kaisipan ng bagong henerasyon. Ang kasaysayan ay nabubuhay sa mga nobela at tula, sa mga larawan ng dramatiko at musikal na teatro (Walter Scott, Hugo, Dumas, Wagner, Meyerbeer). Ang isang malalim na pag-aaral at pag-unlad ng pambansang alamat ay nagpalawak ng hanay ng mga masining na imahe, na muling pinupunan ang sining na may hindi gaanong kilalang mga tema mula sa globo ng mga heroic epics, sinaunang alamat, mga larawan ng fairy-tale fiction, paganong tula, at kalikasan.

Kasabay nito, ang isang matalim na interes sa orihinalidad ng buhay, pang-araw-araw na buhay, at sining ng mga tao ng ibang mga bansa ay nagising.

Sapat na upang ihambing, halimbawa, ang Don Juan ni Moliere, na ipinakita ng may-akda ng Pranses bilang isang maharlika sa korte ng Louis XIV at isang Pranses ng pinakamadalisay na tubig, kay Don Juan ni Byron. Binabalewala ng klasikong playwright ang Espanyol na pinagmulan ng kanyang bayani, habang ang romantikong makata ay may buhay na Iberian, na kumikilos sa partikular na setting ng Spain, Asia Minor, at Caucasus. Kaya, kung sa mga kakaibang opera na laganap noong ika-18 siglo (halimbawa, "Gallant India" ni Rameau o "The Abduction from the Seraglio" ni Mozart) Turks, Persians, American natives o "Indians" acted essentially as civilized Parisians or crowns of ang parehong ika-18 siglo, pagkatapos ay Weber sa oriental na mga eksena ng "Oberon" ay gumagamit ng isang tunay na oriental melody upang ilarawan ang harem guards, at ang kanyang "Preciosa" ay puspos ng mga Spanish folk motif.

Para sa sining ng musika ng bagong panahon, ang interes sa pambansang kultura ay nagsasangkot ng mga kahihinatnan ng napakalaking kahalagahan.

Ang ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng mga pambansang paaralan ng musika batay sa mga tradisyon ng katutubong sining. Nalalapat ito hindi lamang sa mga bansang iyon na nagbigay ng mga kompositor ng kahalagahan sa mundo sa nakaraang dalawang siglo (tulad ng Italy, France, Austria, Germany). Ang isang bilang ng mga pambansang kultura (Russia, Poland, Czech Republic, Norway at iba pa), na hanggang noon ay nanatili sa mga anino, ay pumasok sa arena ng mundo gamit ang kanilang sariling mga independiyenteng pambansang paaralan, na marami sa mga ito ay nagsimulang gumanap ng isang mahalaga at kung minsan ay nangungunang papel sa ang pag-unlad ng karaniwang musikang Europeo.

Siyempre, sa "pre-romantic era", ang musikang Italyano, Pranses, at Aleman ay naiiba sa bawat isa sa mga tampok na nagmumula sa kanilang pambansang makeup. Gayunpaman, ang pambansang prinsipyong ito ay malinaw na pinangungunahan ng mga tendensya patungo sa isang kilalang unibersalismo ng wikang musikal *.

* Halimbawa, sa panahon ng Renaissance, ang pag-unlad ng propesyonal na musika sa buong Kanlurang Europa ay napapailalim sa Franco-Flemish mga tradisyon. Noong ika-17 at bahagi ng ika-18 siglo, ang melodic na istilo ay nangingibabaw sa lahat ng dako. italian opera. Orihinal na nabuo sa Italya bilang isang pagpapahayag ng pambansang kultura, kalaunan ay naging tagapagdala ng karaniwang estetika ng korte ng Europa, kung saan nakipaglaban ang mga pambansang artista sa iba't ibang bansa, atbp.

Sa modernong panahon, tiwala sa lokal, "lokal", pambansa nagiging isang tiyak na sandali sa sining ng musika. Ang mga karaniwang tagumpay sa Europa ay binubuo na ngayon ng mga kontribusyon ng maraming natatanging pambansang paaralan.

Bilang resulta ng bagong ideolohikal na nilalaman ng sining, lumitaw ang mga bagong nagpapahayag na pamamaraan, katangian ng lahat ng magkakaibang sangay ng romantikismo. Ang komunidad na ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagkakaisa masining na paraan ng romantisismo bilang isang buo, na pantay na nakikilala ito mula sa parehong klasiko ng Enlightenment at mula sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. Pareho itong katangian ng mga drama ni Hugo, at ng tula ni Byron, at ng mga symphonic na tula ni Liszt.

Maaari nating sabihin na ang pangunahing tampok ng pamamaraang ito ay nadagdagan ang emosyonal na pagpapahayag... Ang romantikong artista ay naghatid sa kanyang sining ng isang matingkad na pigsa ng mga hilig na hindi umaangkop sa karaniwang mga pamamaraan ng estetika ng paliwanag. Ang primacy ng pakiramdam kaysa sa katwiran ay isang axiom ng teorya ng romanticism. Sa antas ng kaguluhan, simbuyo ng damdamin, ningning ng mga gawa ng sining noong ika-19 na siglo, ang pagka-orihinal ng romantikong pagpapahayag ay una sa lahat ay ipinakita. Ito ay hindi nagkataon na ang musika, ang nagpapahayag na pagtitiyak kung saan pinaka ganap na tumutugma sa romantikong istraktura ng mga damdamin, ay idineklara ng mga romantiko bilang isang perpektong anyo ng sining.

Ang isang pantay na mahalagang katangian ng romantikong pamamaraan ay kamangha-manghang fiction... Ang haka-haka na mundo, kumbaga, ay itinataas ang artist sa itaas ng hindi magandang tingnan na katotohanan. Ayon sa depinisyon ni Belinsky, ang globo ng romantikismo ay ang "lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukang makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya."

Ang bagong kamangha-manghang-pantheistic na globo ng mga imahe, na hiniram mula sa alamat, mula sa mga sinaunang medieval na alamat, ay perpektong tumugon sa malalim na pangangailangan ng mga romantikong artista. Para sa musikal na pagkamalikhain ng XIX na siglo, mayroon siya, tulad namin tingnan natin mamaya, pinakamahalaga.

Ang pagpapakita ng mga phenomena sa kanilang kontradiksyon at pagkakaisa ng diyalektiko ay kabilang sa mga bagong pananakop ng romantikong sining, na makabuluhang nagpayaman sa artistikong pagpapahayag kung ihahambing sa yugto ng klasiko. Ang pagtagumpayan sa mga karaniwang pagkakaiba na likas sa klasisismo sa pagitan ng lugar ng kahanga-hanga at pang-araw-araw, ang mga artista ng ika-19 na siglo ay sadyang nagbanggaan sa buhay, na binibigyang diin hindi lamang ang kanilang kaibahan, kundi pati na rin ang kanilang panloob na koneksyon. Gusto ang prinsipyo ng "dramatic antithesis" pinagbabatayan ng maraming mga gawa ng panahong iyon. Ito ay katangian ng romantikong teatro ni Hugo, mga opera ni Meyerbeer, mga instrumental cycle ni Schumann at Berlioz. Ito ay hindi nagkataon na ito ay ang "romantikong edad" na muling natuklasan ang makatotohanang drama ni Shakespeare, kasama ang lahat ng malawak na kaibahan nito. Makikita natin sa hinaharap kung ano ang mahalagang papel na ginagampanan ng gawa ni Shakespeare sa pagbuo ng bagong romantikong musika.

Ang mga tampok na katangian ng pamamaraan ng bagong sining ng ika-19 na siglo ay dapat ding isama grabitasyon patungo sa figurative concreteness, na binibigyang-diin ng balangkas ng mga detalye ng katangian. Nagdedetalye- isang tipikal na kababalaghan sa sining ng modernong panahon, kahit na para sa gawain ng mga figure na iyon na hindi romantiko. Sa musika, ang ugali na ito ay nagpapakita ng sarili sa pagsusumikap para sa maximum na paglilinaw ng imahe, para sa isang makabuluhang pagkakaiba ng wikang musikal kumpara sa sining ng klasisismo.

Ang mga bagong ideya at larawan ng romantikong sining ay hindi maaaring tumugma sa masining na paraan na binuo batay sa mga aesthetics ng klasisismo, katangian ng Enlightenment. Sa kanilang mga teoretikal na gawa (tingnan, halimbawa, ang paunang salita ni Hugo sa dramang Cromwell, 1827), ang mga romantiko, na nagtatanggol sa walang limitasyong kalayaan ng pagkamalikhain, ay nagpahayag ng isang walang awa na pakikibaka laban sa rasyonalistikong mga canon ng klasisismo. Pinayaman nila ang bawat lugar ng sining na may mga genre, anyo at nagpapahayag na mga diskarte na tumutugma sa bagong nilalaman ng kanilang trabaho.

Tuntunin natin kung paano ipinahayag ang prosesong ito ng pagpapanibago sa loob ng balangkas ng sining ng musika.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na direksyon sa kulturang Europeo at Amerikano sa wakas Xviii- 1st half XIX v.
Sa musika, nabuo ang romanticism 1820s... at pinanatili ang kahulugan nito hanggang sa simula XX v. Ang nangungunang prinsipyo ng romantisismo ay ang matalim na pagsalungat ng karaniwan at ang pangarap, pang-araw-araw na pag-iral at ang pinakamataas na ideal na mundo na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng artist.

Sinasalamin niya ang pagkabigo ng pinakamalawak na bilog sa mga resulta ng Great French Revolution noong 1789-1794, sa ideolohiya ng Enlightenment at burges na pag-unlad. Samakatuwid, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na oryentasyon, isang pagtanggi sa philistine vegetation sa isang lipunan kung saan ang mga tao ay nababahala lamang sa paghahanap ng tubo. Sa tinanggihang mundo, kung saan ang lahat, kabilang ang mga relasyon ng tao, ay napapailalim sa batas ng pagbebenta at pagbili, ang mga romantiko ay sumalungat sa isa pang katotohanan - ang katotohanan ng damdamin, ang malayang pagpapahayag ng kalooban ng isang taong malikhain. Samakatuwid ang kanilang

malapit na pansin sa panloob na mundo ng isang tao, isang banayad na pagsusuri ng kanyang kumplikadong mga paggalaw ng kaisipan. Ang Romantisismo ay gumawa ng isang mapagpasyang kontribusyon sa pagtatatag ng sining bilang liriko na pagpapahayag ng pintor.

Sa una, ang romanticism ay kumilos bilang isang prinsipyo

kaaway ng klasisismo. Ang sinaunang ideal ay kaibahan sa sining ng Middle Ages, malayong mga kakaibang bansa. Natuklasan ng Romantisismo ang mga kayamanan ng katutubong sining - mga kanta, kwento, alamat. Gayunpaman, ang kabaligtaran ng romantisismo sa klasiko ay kamag-anak pa rin, dahil ang mga romantiko ay pinagtibay at pinaunlad pa ang mga nagawa ng mga klasiko. Maraming mga kompositor ang lubos na naimpluwensyahan ng mga gawa ng huling klasikong Viennese -
L. Beethoven.

Ang mga prinsipyo ng romantisismo ay pinagtibay ng mga namumukod-tanging kompositor mula sa iba't ibang bansa. Sila ay sina K.M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

F. Schubert F. Liszt, R. Wagner. J. Verdi.

Ang lahat ng mga kompositor na ito ay pinagtibay ang symphonic na paraan ng pagbuo ng musika, batay sa sunud-sunod na pagbabago ng musikal na pag-iisip, na bumubuo ng kabaligtaran nito sa loob mismo. Ngunit ang mga romantiko ay nagsusumikap para sa higit na konkreto ng mga ideya sa musika, ang kanilang mas malapit na koneksyon sa mga imahe ng panitikan at iba pang mga uri ng sining. Ito ang humantong sa kanila na lumikha ng mga gawa ng software.

Ngunit ang pangunahing pananakop ng romantikong musika ay ipinakita sa isang sensitibo, banayad at malalim na pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao, ang dialectic ng kanyang emosyonal na mga karanasan. Kabaligtaran sa mga klasiko, hindi gaanong iginiit ng mga romantiko ang sukdulang layunin ng mga mithiin ng tao, na nakuha sa isang matigas na pakikibaka, habang sila ay nakabuo ng isang walang katapusang kilusan patungo sa isang layunin na patuloy na itinutulak sa tabi at dumudulas. Samakatuwid, ang papel na ginagampanan ng mga transition, makinis na pagbabago ng mga mood ay napakahusay sa mga gawa ng mga romantiko.
Para sa isang romantikong musikero, ang proseso ay mas mahalaga kaysa sa resulta, mas mahalaga kaysa sa tagumpay. Sa isang banda, sila ay nakahilig sa maliit na larawan, na madalas nilang kasama sa isang cycle ng iba, kadalasang magkakaibang, mga dula; sa kabilang banda, iginiit nila ang mga malayang komposisyon, sa diwa ng mga romantikong tula. Ang mga romantiko ang bumuo ng bagong genre - ang symphonic poem. Napakahusay din ng kontribusyon ng mga romantikong kompositor sa pagbuo ng symphony, opera, at ballet.
Kabilang sa mga kompositor ng ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, kung saan ang mga gawaing romantikong tradisyon ay nag-ambag sa pagtatatag ng mga ideyang makatao, - I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, B. Smetana, A. Dvorak iba pa

Sa Russia, halos lahat ng mahusay na masters ng Russian classical na musika ay nagbigay pugay sa romanticism. Ang papel ng romantikong saloobin sa mga gawa ng tagapagtatag ng mga klasikong musikal ng Russia ay mahusay. M. I. Glinka, lalo na sa kanyang opera na Ruslan at Lyudmila.

Sa mga gawa ng kanyang mga dakilang kahalili, na may pangkalahatang makatotohanang oryentasyon, ang papel ng mga romantikong motibo ay makabuluhan. Naaninag ang mga ito sa maraming kamangha-manghang at kamangha-manghang mga opera N. A. Rimsky-Korsakov, sa mga symphonic na tula P. at. Tchaikovsky at mga kompositor ng The Mighty Handful.
Ang romantikong simula ay tumatagos sa mga gawa nina A. N. Scriabin at S. V. Rachmaninov.

2... R.-Korsakov

Katulad na impormasyon.

Mga tagubilin

Bagama't nagsimulang bumaling ang mga kompositor at musikero sa kuwento ng pag-iibigan nina Romeo at Juliet noong ika-18 siglo, ang unang tanyag na akda batay sa trahedya ni Shakespeare ay isinulat noong 1830. Ito ay ang opera ni Vincenzo Bellini na Capulet at Montague. Hindi naman nakakagulat na ang Italyano na kompositor ay naakit sa kwentong naganap sa Italian Verona. Totoo, medyo lumihis si Bellini sa balangkas ng dula: Namatay ang kapatid ni Juliet sa kamay ni Romeo, at si Tybalt, na pinangalanan sa opera ni Tybaldo, ay hindi isang kamag-anak, ngunit ang kasintahang babae. Kapansin-pansin, si Bellini mismo sa oras na iyon ay umibig sa opera diva na si Giuditta Grisi at isinulat ang papel ni Romeo para sa kanyang mezzo-soprano.

Sa parehong taon, ang isa sa mga pagtatanghal ng opera ay dinaluhan ng rebeldeng Pranses at romantikong si Hector Berlioz. Gayunpaman, ang mahinahong tunog ng musika ni Bellini ay nagdulot sa kanya ng pinakamalalim na pagkabigo. Noong 1839 isinulat niya ang kanyang Romeo at Juliet, isang dramatikong symphony sa mga salita ni Emile Deschamp. Noong ika-20 siglo, maraming pagtatanghal ng ballet ang itinanghal sa musika ni Berlioz. Ang pinakasikat na ballet ay sina Romeo at Julia, na koreograpo ni Maurice Béjart.

Noong 1867, nilikha ang sikat na opera na Romeo at Juliet ng Pranses na kompositor na si Charles Gounod. Bagama't ang gawaing ito ay madalas na ironically na tinatawag na "isang tuloy-tuloy na duet ng pag-ibig", ito ay itinuturing na pinakamahusay na bersyon ng opera ng trahedya ni Shakespeare at hanggang ngayon ay ginaganap sa mga yugto ng mga opera house sa buong mundo.

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay naging kabilang sa ilang mga tagapakinig kung saan ang opera ni Gounod ay hindi pumukaw ng labis na sigasig. Noong 1869 isinulat niya ang kanyang trabaho sa isang balangkas ng Shakespearean, ito ay naging pantasyang "Romeo at Juliet". Ang kompositor ay labis na nabihag ng trahedya na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagpasya siyang magsulat ng isang malaking opera batay dito, ngunit, sa kasamaang-palad, wala siyang oras upang ipatupad ang kanyang napakagandang plano. Noong 1942, ang natitirang koreograpo na si Serge Lifar ay nagtanghal ng isang ballet sa musika ni Tchaikovsky.

Gayunpaman, ang pinakasikat na ballet batay sa Romeo at Juliet ay isinulat noong 1932 ni Sergei Prokofiev. Sa una, ang kanyang musika ay tila "hindi sumasayaw" sa marami, ngunit sa paglipas ng panahon, pinatunayan ni Prokofiev ang posibilidad ng kanyang trabaho. Simula noon, ang ballet ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at, hanggang ngayon, ay hindi umaalis sa entablado ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo.

Noong Setyembre 26, 1957, ang musikal na "West Side Story" ni Leonard Bernstein ay pinalabas sa entablado ng isang Broadway theater. Ang aksyon nito ay nagaganap sa modernong New York, at ang kaligayahan ng mga bayani - "Native American" na sina Tony at Puerto Rican Maria ay nasira ng poot ng lahi. Gayunpaman, ang lahat ng mga galaw ng balangkas ng musikal ay tumpak na inuulit ang trahedya ni Shakespeare.

Ang musika ng Italyano na kompositor na si Nino Rota, na isinulat para sa 1968 na pelikula ni Franco Zeffirelli, ay naging isang uri ng musical hallmark ng Romeo at Juliet noong ika-20 siglo. Ang pelikulang ito ang nagbigay inspirasyon sa kontemporaryong Pranses na kompositor na si Gerard Presgurvik na lumikha ng napakasikat na musikal na Romeo at Juliet, na kilala rin sa bersyong Ruso.