Sorpresa sa musika mula kay Vladimir Spivakov. Sorpresa sa musika mula kay vladimir spivakov Artistic director at chief conductor

Noong 1979, ang natitirang violin virtuoso na si Vladimir Spivakov ay nagsalita sa mga musikero ng unang komposisyon ng Moscow Virtuosi sa mga salitang: "Kami ay nagtipon upang mahalin ang mga tao at mahalin ang isa't isa." Ang mga prinsipyo ng maalamat na pagsasamahan ng mga musikero ay nananatiling hindi natitinag ngayon. At palaging sa unang lugar sa kahalagahan ay at nananatiling hindi lamang propesyonalismo at kasanayan, kundi pati na rin ang mga katangian ng tao ng mga tao, mataas na etika ng mga relasyon.
Ngayon, ang mga musikero ay walang hindi pa nabuong espasyo sa kultura.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay matagumpay na ginanap sa mga bansang European, sa USA, Canada, Mexico, mga estado ng South America, Turkey, Israel, China, Korea, Japan at iba pa. Ang mga musikero ay gumaganap hindi lamang sa pinakamahusay at pinaka-prestihiyosong mga bulwagan, kundi pati na rin sa mga ordinaryong bulwagan ng konsiyerto sa maliliit na lungsod ng probinsiya.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga namumukod-tanging musikero, mga bituin ng mundo na gumaganap ng sining ay gumanap kasama ang orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feydman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kisin, Denis Matsuhin iba pa.
Ang heograpiya ng mga paglilibot sa Moscow Virtuosi ay napakalawak: kasama nito ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, pati na rin ang post-Soviet space. Kamakailan lamang, natapos ng orkestra ang mga pagtatanghal sa malalayong rehiyon ng bansa mula Magadan at Siberia hanggang sa Caucasus at Kaliningrad. Walang maliliit na bayan at maliliit na konsiyerto para sa mga artista. Ang paglalakbay sa paligid ng Russia ay hindi mabibili.
Sa bawat pagtatanghal, ang Moscow Virtuosos ay nagtagumpay sa pangunahing bagay: upang emosyonal na pukawin at intelektwal na maakit ang sinuman, kahit na isang hindi handa na tao, upang bigyan siya ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga obra maestra ng musika, upang pukawin sa kanya ang pagnanais na bumalik sa konsiyerto. Para sa amin, tulad ng sinabi ng maestro na si Vladimir Spivakov, ang pagkamalikhain ay naging isang pangangailangan, at ang trabaho ay naging sining, na, sa mga salita ni Pablo Picasso, "naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa."

Noong Enero 2003, ng Ministri ng Kultura ng Russia, sa ngalan ng Pangulo Ng Russian Federation V.V. Putin ay itinatag Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ... Kasama sa NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, nagawa ng NPOR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, upang makuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala ng mga propesyonal sa kanyang bansa at sa ibang bansa. Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga kilalang konduktor sa ating panahon ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap sa NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson at iba pa. Isinasaalang-alang ng NPR ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov - ang pinakamahalagang gawain nito. Ang mga kilalang musikero at bituin sa entablado ng opera sa mundo ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng NPR.

Konsiyerto ng National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ng Spivakov.

Programa ng konsiyerto:

Ang mga orkestra na miniature ay isang magandang dahilan upang ipakita ang isang symphony orchestra sa lahat ng ningning nito. Kasama sa programa ang mga gawa ni Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninoff, Tchaikovsky at Brahms. Si Khibla Gerzmava (soprano) ay nakikibahagi sa konsiyerto.

Overture sa Singspiel "Twin Brothers" - F. Schubert
Seven Contdances WoO 14 - L. Beethoven
Andante mula sa Symphony No. 94 ("Surprise") - I. Haydn
Dalawang etudes-painting - S. Rachmaninov
Eksena ng liham ni Tatiana mula sa opera na "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Hungarian Dance No. 5 - I. Brahms

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia (NPOR)

Nilikha noong 2003 sa suporta ng Pangulo ng Russia na si V.V. Putin.

Ang NPOR ay binubuo ng mga pinakamahusay na musikero (pangunahin ang mga accompanist at soloista ng mga kilalang ensemble) mula sa Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga mahuhusay na batang instrumentalist. Concertmaster ng NPR - Eremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Ang karaniwang edad ng mga artista ng orkestra ay 39 taon. Base sa rehearsal - Moscow International House of Music (MMDM).

Ang artistikong direktor ng NPR ay si Vladimir Spivakov. Tatlong konduktor din ang nagtatrabaho sa orkestra nang permanente: Thomas Sanderling (Germany) - ang punong konduktor ng panauhin at dalawang regular na konduktor - Theodor Currentzis at Vladimir Simkin.

Ang repertoire ng orkestra ay nabuo mula sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, pati na rin mula sa mga bihirang gumanap o hindi makatarungang nakalimutan na mga marka. Ang isang mahalagang bahagi ay ang musika ng ikadalawampu siglo (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Alinsunod sa pagsasanay sa mundo, binalak na mag-order ng mga gawa ng mga kilalang kontemporaryong kompositor.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng NPR ay upang suportahan ang mga batang musikero: recruitment at promosyon sa kolektibo, bilang karagdagan, malapit na pakikipag-ugnayan ng orkestra at ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan ng orkestra), mga pagtatanghal na may natitirang mga soloista - mga kinatawan ng bagong gumaganap na henerasyon.

Sa pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." Binibigyan ng NPR ang pasinaya nitong serye ng 4 na konsiyerto: 2 - sa Great Hall ng Moscow Conservatory (pagbubukas at pagsasara ng pagdiriwang), 2 - sa Moscow International House of Music. Ang orkestra ay sinamahan ng isang namumukod-tanging musikero - Chief Conductor ng French National Opera na si James Conlon (debut sa Moscow), opera prima donna - soprano Jesse Norman (USA), rising star ng baroque at modernong pag-awit na si Toby Spence (England), isa sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga batang instrumentalist - - clarinetist Paul Meyer (France), pati na rin si Vladimir Spivakov mismo - bilang isang biyolinista at konduktor. Ang NPR ay isang kalahok sa unang pagtatanghal sa Moscow ng oratorio na "The Seven Gates of Jerusalem" ng klasiko ng XX century music na Krzysztof Penderecki sa ilalim ng direksyon ng may-akda.

Ang mga agarang gawain ng NPR ay sistematikong gawain sa pag-eensayo upang lumikha ng isang orihinal na repertoire at kanilang sariling istilo ng pagganap, paghahanda ng isang serye ng mga konsyerto sa subscription sa Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, pag-record ng mga CD at mga programa sa telebisyon, mga pagtatanghal sa Russia, Europe, Asia at United States.

Sa panahon ng 2003-2004, ang NPR ay nakatakdang gumanap sa MMDM at paglilibot sa Russia kasama si Vladimir Spivakov at tatlong permanenteng konduktor ng orkestra, mga pagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Rheingau (Germany) at San Riquier (France), pati na rin ang 4 mga konsyerto sa International Music Festival sa Colmar (France).

State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"

Nilikha noong 1979 ng violinist na si Vladimir Spivakov at isang grupo ng kanyang mga kaibigan at kasama (nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, soloista at accompanist ng pinakamahusay na symphony at chamber orchestra sa Moscow). Ang artistikong direktor at punong konduktor ng orkestra ay si Vladimir Spivakov. Ang komposisyon ng orkestra ay agad na tinutukoy ang isang mataas na antas ng pagganap, na nagpapatunay sa pangalan ng grupo. Ang "Virtuosos" ay hindi lamang isang pinagsama-samang mga indibidwal, ngunit isang grupo din ng mga musikero na may malaking repertoire (mula Bach hanggang Schnittke) at kanilang sariling istilo ng pagganap. Nabuo noong 1980s, ang imahe ng kolektibo ay nakikilala sa pamamagitan ng kulturang European ng ensemble playing, atensyon sa detalye at intensyon ng may-akda, kasiningan at kagalakan ng pagtugtog ng musika. May kaugnayan sa madla, ang posisyon ng paliwanag ay napili: "Virtuosos" itinakda ang gawain ng emosyonal na mapang-akit ang sinumang tagapakinig, na nagdulot sa kanya ng pagnanais ng isang bagong pakikipagtagpo sa musika ng silid. Ang "Virtuosos" ay kabilang sa mga pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo, may mataas na reputasyon at nagpapasalamat na madla sa iba't ibang bansa.

Bawat taon ang "Virtuosos" ay nagbibigay ng hanggang 50 mga konsyerto (karamihan sa kanila ay nasa paglilibot), ang heograpiya kung saan kasama ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, mga bansa ng CIS at Europa, USA at Japan. Parehong gumaganap ang orkestra sa mga bulwagan ng maliliit na lungsod at sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa mundo: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Royal Festival Hall at Barbican (London), Pleyel at ang Champs Elysees Theater (Paris), Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Ang Moscow Virtuosi ay regular na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika: Salzburg (Austria) at Edinburgh (Scotland), Florence at Pompeii (Italy), Lucerne at Gstaade (Switzerland), Rheingau at Schleswig-Holstein (Germany), atbp. Mula noong 1989 "Virtuosos " - isang permanenteng kalahok ng International Music Festival sa Colmar (France), ang artistikong direktor kung saan ay si Vladimir Spivakov.

Humigit-kumulang 30 CD ang naitala (BMG / RCA Victor Red Seal), kung saan ipinakita ang iba't ibang istilo at panahon - mula sa baroque music hanggang sa modernong panahon (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulinina, Pärt, Kancheli), mga soloista na sina Evgeny Kisin, Shlomo Mints, Natalie Shtutsman , Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz at iba pa.

Ang Moscow Virtuosi ay isang aktibong kalahok sa pampublikong buhay (1965 - isang konsiyerto sa Kiev ilang araw pagkatapos ng kalamidad sa Chernobyl, 1989 - isang konsiyerto sa Armenia kaagad pagkatapos ng lindol, atbp.). Sa pagsasanay ng orkestra - bukas na mga pag-eensayo ng damit para sa kanilang mga konsyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory para sa mga intelihente at libreng upuan sa entablado para sa mga mag-aaral sa mga lungsod ng Russia.

Noong 1990s, ang Moscow Virtuosi ay nagtrabaho sa Espanya sa ilalim ng isang kontrata sa Prince of Asturias Foundation. Noong 1997 ang grupo ay bumalik sa Russia at natanggap mula sa gobyerno ng Moscow ang katayuan ng isang munisipal na orkestra, suporta sa patronage at ang kasalukuyang pangalan nito: ang State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi". Mula noong 2003, ang permanenteng rehearsal base ng orkestra ay ang Moscow International House of Music.

Choral Art Academy

Nilikha noong 1991 batay sa Moscow Choral School na pinangalanang V.I. Sveshnikov sa inisyatiba ni Propesor Viktor Popov, ang unang rektor at artistikong direktor. Ang tagapagmana ng mga tradisyong Ruso sa larangan ng kultura ng koro at edukasyon ng koro (pagsasagawa at pag-awit) ay nagpapanatili ng pagpapatuloy ng mga link: paaralan - kolehiyo - mas mataas na paaralan. Ang mga batang lalaki mula 7 taong gulang ay nag-aaral sa paaralan at kolehiyo, mga lalaki at babae mula 18 taong gulang sa mas mataas na paaralan. Kasama sa pagsasanay ang mga espesyal na disiplina (solfeggio, harmony, polyphony, vocals, choral conducting, music history, opera class, dance) at humanitarian (banyagang wika, kultural na kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, kasaysayan ng relihiyon, sikolohiya, sosyolohiya). Ang batayan para sa mga espesyalista sa pagsasanay ay aktibidad ng konsiyerto. Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga solong programa at tumatanggap ng mga premyo sa pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa pag-awit.

Ang pinagsamang koro ng Academy (mga 250 mang-aawit) ay kinabibilangan ng boys' choir (7-14 years old), isang youth choir (17-18 years old), vocal at choral ensembles (boys and girls 18-25 years old), isang male choir (nagtapos at nagtapos na mga mag-aaral ). Kasama sa repertoire ang mga pangunahing gawa ng mga klasikong pangmusika sa mundo: Mass in B minor ni JS Bach, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Gloria Vivaldi, Haydn's Nagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem, The Childhood of Christ ni Berlio , Liturhiya St. John Chrysostom ", cantata" Moscow "at overture" Taon 1812 "ni Tchaikovsky," John Damascene "ni Taneyev, cantata" Spring "ni Rachmaninoff, atbp.

Ang mga koro ng Academy ay regular na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang, kasama. sa Colmar (France), Bregenz (Austria) at Rheingau (Germany). Sa Colmar, ginanap ang Vespers ni Rachmaninoff, Symphony of Psalms ni Stravinsky, Chichester Psalms ni Bernstein at iba pa. ), Fidelio ni Beethoven (1996, 1997) at King Arthur ni Chausson (1997).

Kabilang sa mga pagtatanghal: ang oratorio na "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" ni Edison Denisov (world premiere: Saarbrücken, Frankfurt, season 1994-1995), pinagsamang pagganap at pag-record ng Rachmaninoff's Vespers kasama ang North German Radio Choir , pakikilahok sa unang pagganap sa mga opera ng Russia na "King Arthur" ni Purcell, at "Idomeneo" ni Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Bolshoi Symphony Orchestra, conductor Evgeny Svetlanov), oratorio "Christ" ni Liszt (2000); mga konsyerto ng International Charitable Movement na "Stars of Peace for Children" (inisyatiba at pakikilahok ng Montserrat Caballe) sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin (31.07.98) at sa Gostiny Dvor (08.11.00).

Kabilang sa mga kaganapan ng 2002 na mga konsyerto ng International Charitable Program na "Thousand Cities of the World": Setyembre 6 sa Peterhof (Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, conductor Yuri Temirkanov; soloists Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak ), Setyembre 8 (world broadcast) sa tirahan ng Pope, Italy (State Academic Symphony Orchestra of Russia, conductor Mark Gorenstein; mga soloistang sina Angela Georgiu at Roberto Alagna).

Mahigit sa 30 mga CD ang naitala.

Quartet ng Estado. Borodin

Nilikha noong 1944 sa klase ng ensemble ng kamara ng Moscow Conservatory (pinununahan ni Propesor M.N. Terian). Sina Rostislav Dubinsky (unang violin) at Valentin Berlinsky (cello) ay tumugtog sa quartet mula nang mabuo ito, at mula noong unang bahagi ng 1950s, sina Yaroslav Alexandrov (pangalawang violin) at Dmitry Shebalin (viola) ay naglaro sa quartet. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, sina Mikhail Kopelman (unang violin) at Andrei Abramenkov (pangalawang biyolin) ay pumasok sa quartet, mula noong 1995 - Ruben Aharonyan (unang biyolin), Igor Naidin (viola). Modernong komposisyon: Ruben Aharonyan (unang byolin), Andrey Abramenkov (pangalawang byolin), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Mula sa mga unang panahon, ang repertoire ng quartet ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kasaganaan ng mga premiere (mga 100 piraso ang nilalaro sa loob ng limang taon), kung saan kasama ang mga klasiko, ang modernong musika ay sinakop ang isang mahalagang lugar, hindi katulad ng iba pang mga quartet ng Sobyet. Ang mga natitirang kompositor (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, atbp.) ay nakipagtulungan sa quartet, mga kilalang kompositor (Anatoly Alexandrov, Reingold Glier, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) at mga batang may-akda (Herman Galynin, Moisei Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze at iba pa. ). Quartet sila. Si Borodin ang unang tagapalabas ng mga gawa ng mga batang Edison Denisov at Alfred Schnittke, mga hinaharap na master ng musikang Ruso noong ika-20 siglo, at ang unang tagapalabas ng mga gawa ni Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga kompositor ay paulit-ulit na nagpatugtog ng kanilang musika sa quartet (1947 - pagganap ng quintet ni Shostakovich). Ang mga premiere ng mga kontemporaryong gawa ay humubog sa buhay musikal ng Russia noong 1960s.

Ang isang mahalagang bahagi ng repertoire ay ang dayuhang musika ng ika-20 siglo (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lucas Foss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Ang mga mahuhusay na musikero ay naglaro kasama ang quartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Bikhetkhov (higit sa 40 taong gulang). ; , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Kamakailan --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartet sila. Ang Borodin ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong pagdiriwang ng musika, kabilang ang: "Mga Gabi ng Disyembre ng Svyatoslav Richter" (Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow). Sa inisyatiba ng Valentin Berlinsky, ang Sakharov Festival of Arts (Nizhny Novgorod) at ang International Competition of String Quartets na pinangalanang V.I. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, biyolinista at konduktor

Namumukod-tanging biyolinista at konduktor, pilantropo at pampublikong pigura.

Ipinanganak noong 1944 sa Ufa. Noong 1967 nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory, klase ng violin (guro - Propesor Yuri Yankelevich). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: sila. Marguerite Long at Jacques Thibault (Paris, 1965), ang Paganini Competition (Genoa, 1967), ang Montreal Competition (Canada, 1969), sila. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Mula noong 1989 - miyembro ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (kabilang ang: Paris, Genoa, London, Montreal). Presidente ng Violin Competition Sarasate (Spain), Chairman ng Jury ng Violin Competition. Tchaikovsky (Moscow) at ang Monte Carlo Violin Competition, miyembro ng hurado ng Triumph Prize (Russia).

Hanggang 1983 - soloista ng Moscow Philharmonic. Creator (1979), artistic director at chief conductor ng Moscow Virtuosi chamber orchestra - isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo. Creator (1989) at artistikong direktor ng Colmar International Music Festival (France).

Mula noong 1993 - pinuno ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (lumilikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga batang talento, pagtulong sa mga ulila at may sakit na mga bata). 1999-2002 - Artistic Director at Principal Conductor ng Russian National Orchestra. Mula noong 2003 - artistic director at chief conductor ng National Philharmonic Orchestra of Russia (NPOR), Presidente ng Moscow International House of Music (MMDM).

Bilang soloista, nagtanghal siya kasama ang pinakamalaking konduktor sa mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Meta, atbp.). Naitala ang higit sa 30 mga disc (BMG / RCA), kasama ng mga ito - ang "Modern Portrait" cycle (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidlina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderetsky at iba pa. ).

Bilang isang konduktor, nagtanghal siya kasama ang mga symphony orchestra ng Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, kasama ang National Orchestra ng France, ang mga orkestra ng Teatro alla Scala at ang Teatro Felice (Genoa), ang Academy ng Santa Cecilia (Roma), atbp.

Kabilang sa mga parangal: Order of Merit for the Fatherland, III degree (Russia), Order of Arts and Literature (France, 1999), Order of the Legion of Honor (France, 2000).

James Conlon, konduktor

Ang repertoire ni James Conlon, isa sa mga pinakakilalang kontemporaryong konduktor, ay kinabibilangan ng opera, symphonic at choral na musika, kung saan siya ay gumanap sa halos lahat ng mga musical capitals ng USA, Europe at Japan. Mula noong 1995 si Conlon ay naging Principal Conductor ng Paris National Opera. Noong Hulyo 2002, ginawaran siya ng 13-taong kontrata bilang Music Director General ng Cologne, Germany. Kasabay nito, siya ay Principal Conductor ng Gürzenich Orchestra ng Cologne Philharmonic, at mula 1989 hanggang 1996 ay Principal Conductor ng Cologne Opera. Mula 1983 hanggang 1991 si Conlon ay Direktor ng Musika ng Rotterdam Philharmonic Orchestra, at mula noong 1979 ay pinamunuan niya ang Cincinnati May Festival, isa sa mga pinakalumang choir festival ng America.

Mula sa kanyang 1974 debut sa New York Philharmonic Orchestra, si Conlon ay gumanap sa halos lahat ng mga pangunahing orkestra sa North America at Europe sa imbitasyon ni Pierre Boulez. Sa Estados Unidos, pinamunuan niya ang Boston, Chicago at Pittsburgh Symphony Orchestras, ang Cleveland at Philadelphia Orchestras, ang Los Angeles Philharmonic Orchestra at ang Washington DC National Symphony Orchestra. Sa Europa, pinangasiwaan niya ang Berlin Philharmonic Orchestra, ang Bavarian Radio at Dresden State Chapel orchestras, ang London Philharmonic Orchestra, ang London Symphony Orchestra, ang Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, ang Santa Cecilia Symphony Orchestra at marami pang iba.

Si Conlon ay nauugnay sa Metropolitan Opera sa loob ng 25 taon, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1976 at nagsagawa ng orkestra ng higit sa 200 beses. Nagtanghal siya sa La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) at Florentine Music Festival noong Mayo.

Sa simula ng kanyang trabaho sa Paris Opera, si Conlon ay nagsagawa ng 37 opera, karamihan sa mga ito ay mga bagong produksyon, at ang kabuuang bilang ng kanyang mga pagtatanghal dito sa mga opera at symphony concert ay lumampas sa 335. Kabilang sa mga pagtatanghal sa nakalipas na pitong taon, apat ang mga opera ni Wagner ay maaaring makilala (Tristan at Isolde "," Parsifal "," Lohengrin "at" The Flying Dutchman "), pitong opera ni Verdi (" Sicilian Vespers "," Falstaff "," Don Carlos "," La Traviata " ," Rigoletto "," Nabucco "at" Macbeth "), pati na rin ang world premiere ng opera ni Pascal Dusapin na Perelja, the Man of Smoke, mga bagong produksyon ng Boris Godunov ni Mussorgsky, Pelléas at Melisande ni Debussy at Hoffmann's Tales ni Offenbach. Isinagawa niya ang French premiere ng The Dwarf ni Zemlinsky at ang unang produksyon ng The Mermaid ni Dvořák sa Paris. Bilang karagdagan, pinamunuan ni Conlon ang mga produksyon ng mga opera na sina Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, The Marriage of Figaro at ang unang produksyon ng Khovanshchina ni Mussorgsky sa 75 taon sa Paris Opera.

Sa kanyang oras sa Cologne, gumanap si Conlon ng 231 beses sa 34 na opera at higit sa 230 symphony concert, na gumaganap ng halos lahat ng mga pangunahing gawa nina Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven at Berg. Bilang karagdagan, sa ilalim ng kanyang direksyon, ang Cologne Orchestra ay nakapagtala ng higit sa 20 mga CD, na ang ilan ay nakatanggap ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal.

Sa season na ito, pinangangasiwaan ni Conlon ang Cleveland Orchestra, ang Boston Symphony Orchestra, ang Los Angeles Philharmonic Orchestra, at ang Washington DC National Symphony Orchestra. Nagtatrabaho rin siya sa Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra ng Russia sa Moscow at sa Rotterdam Philharmonic Orchestra. Binuksan niya ang season sa Paris Opera na may lubos na kinikilalang produksyon ng Salome sa pakikipagtulungan nina Lev Dodin at David Borovsky. Kasama sa kalendaryo ng season na ito ang mga opera tulad ng Meistersingers ng Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello at Bartok's Castle of Duke Bluebeard, pati na rin ang produksyon ng Florentine Tragedy ni Zemlinsky at Gianni Schicchi ni Puccini sa La Scala.

Pangunahing nagre-record ang Conlon sa EMI, Sony Classical at Erato. Sinimulan nina James Conlon at Vladimir Spivakov ang isang serye ng mga pag-record ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo para kay Capriccio. Naitala na nila ang mga gawa nina Shostakovich, Berg at Karl Amadeus Hartmann. Naglabas kamakailan si Conlon ng CD at DVD ng mga gawa ni Victor Ullmann, na ginawaran ng German Critics Prize. Isang madamdaming tagataguyod ng gawa ni Zemlinsky, naitala ni James Conlon ang lahat ng kanyang mga gawa para sa orkestra at tatlong opera (EMI). Ang serye ng mga pag-record na ito ay nanalo ng ECHO Classical Music Prize. Noong 1999, natanggap ni Conlon ang premyo. Zemlinsky para sa kanyang mga tagumpay sa pag-akit ng atensyon ng komunidad ng mundo sa musika ng kompositor.

Ngayong season, ipagdiriwang ni James Conlon ang 25 taon ng pagiging direktor sa Cincinnati May Festival. Sa New York, magsasagawa si Conlon ng tatlong konsiyerto ng Erwin Schulhoff sa Lincoln Center. Bilang karagdagan, sa Kennedy Center, magbibigay siya ng isang konsiyerto ng mga gawa nina Schulhoff, Alexander Zemlinsky at Viktor Ulman. Ang tatlong konsiyerto na ito ay bahagi ng isang proyektong ipinaglihi ni Conlon at inilunsad noong 2000 upang ipakita sa pangkalahatang publiko ang kahalagahan ng gawain ng mga kompositor na ito, na ang buhay ay napinsala ng trahedya ng Holocaust.

Noong Setyembre 2002, bilang pagkilala sa mga serbisyo ni James Conlon sa France, ipinagkaloob sa kanya ng Pangulo ng France na si Jacques Chirac ang Order of the Legion of Honor.

Opisyal na talambuhay: Courtesy of Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, kompositor at konduktor

Patriarch ng makabagong musika, isa sa pinakamagagandang kontemporaryong kompositor.

Ipinanganak noong 1933 sa Debice (Poland). Nag-aral ng komposisyon kasama si Francysh Skolyshevsky. Noong 1958 nagtapos siya sa Krakow Conservatory sa ilalim ng Artur Malyavsky at Stanislav Vehovich, mula noong 1972 - rector ng Conservatory. 1972-1978 - Lektor sa Yale University School of Music. Mula noong 1972 siya ay gumaganap bilang isang konduktor sa mga sikat na orkestra sa buong mundo. 1987-1990 - Artistic Director ng Krakow Philharmonic Orchestra, 1992-2000 - Artistic Director ng Pablo Casals Festival sa San Juan (Puerto Rico). Mula noong 1997 Musical Director ng Warsaw Symphony Orchestra. Mula noong 1998 siya ay naging isang consultant ng sining para sa Beijing Music Festival, mula noong 2000 siya ay naging panauhing conductor ng bagong nabuong China Philharmonic Orchestra.

1959 - debuts bilang isang kompositor sa Warsaw Autumn Festival (Stanzas, Psalms of David and Emanations). Ang kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa malalaking anyo, genre at komposisyon, isang sanaysay na kinomisyon sa mga kilalang petsa sa kasaysayan at kultura. Ang unang pangunahing gawain - The Passion Ayon kay Luke (1966) na kinomisyon ng West German Radio para sa ika-700 anibersaryo ng Münster Cathedral. Ang kompositor ay nagsusulat ng musika para sa mga sikat na musikero na naging unang performer: "Cherubim" para sa isang cappella choir (unang pagganap: 1987, Washington, gala concert sa bahagi ng ika-60 anibersaryo ng Mstislav Rostropovich), "Benedectus" para sa isang cappella choir para kay Lorin Maazel (1992), Sonata para sa violin at piano (2000, Barbican Hall sa London, Anna-Sophie Mutter at Lambert Orkis), Sextet na kinomisyon ng Vienna Philharmonic Society (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Yulian Rakhlin, Dmitry Alekseev , Radovan Vladkovich, Paul Meyer), Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mork, conductor Charles Duthoit) at iba pa.

Kabilang sa mga opera: The Devils of Louden na kinomisyon ng Hamburg Opera (1969), Paradise Lost pagkatapos ng tula ni John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - itinanghal sa La Scala sa ilalim ng direksyon ng may-akda), Black Mask batay sa ang dula ni Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu" batay sa isang dula ni Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Kabilang sa vocal at symphonic music: Matins (1970, Altenberger Cathedral - ang unang bahagi ng The Burial of Christ, 1971, Munster Cathedral - ang pangalawang bahagi), ang Cosmogony cantata na kinomisyon ng United Nations (1970, premiere sa presensya ng Mga Presidente at punong ministro ng iba't ibang bansa), atbp. Para sa symphony orchestra: "De natura sonoris" No. 2 para sa Zubin Meta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980, New York, conductor Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach Festival sa Eugene, USA; 1998, Krakow), atbp.

Para sa orkestra: First Concerto for Violin and Orchestra (1977, Basel; soloist Isaac Stern), Second Concerto for Cello and Orchestra (1983, Berlin Philharmonic; soloist Mstislav Rostropovich), Fourth Symphony na inatasan ng French government para sa ika-200 anibersaryo ng French Revolution (1988, conductor Lorin Maazel), Symphonietta (1992, Sevilla, World's Fair), flute concerto (1992, Lausanne, dedicated to Jean-Pierre Rampal), Second Violin Concerto for Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, conductor Maris Jansons ), isang konsiyerto para sa piano at orkestra na kinomisyon ng Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, conductor na si Wolfgang Zawallisch, soloist na si Emanuel Ax).

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa: Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima (1959) UNESCO Prize; "Song of Songs of Solomon" sa teksto ng Bibliya para sa koro at orkestra (1973), "Magnificat" para sa bass, vocal ensemble, dalawang koro, koro ng mga lalaki at orkestra para sa ika-1200 anibersaryo ng Salzburg Cathedral (1974, Salzburg, sa ilalim ng direksyon ng may-akda), oratorio Te Deum para sa bass, chorus at orchestra (1980, Assisi), Polish Requiem para sa ika-40 anibersaryo ng pagtatapos ng World War II (1984, 1993 - ang huling bahagi ng Sanctus, Stockholm Royal Philharmonic Orchestra) , Seven Gates of Jerusalem "Sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem (1997, Jerusalem)," Himno kay St. Daniel "hanggang sa ika-850 anibersaryo ng Moscow (1997, Moscow).

Si Penderecki ang may-ari ng maraming prestihiyosong parangal at premyo. Kabilang sa mga ito: ang Karl Wolf Foundation Israel Prize (1987), ang Crystal Prize sa Davos (Switzerland, 1997), ang Grammy Prize para sa Second Violin Concerto (soloist - Anna-Sophie Mutter) sa dalawang nominasyon (Best Contemporary Classical Work, Best instrumental performance ", 1999) at para sa Second Cello Concerto (1988), ang premyo para sa" Best Living Composer "mula sa Midem Classic (2000, Cannes), ang titulong Honorary Doctor ng University of Lucerne (2000), ang Prince ng Asturias Foundation Prize for Achievements in the Field of Art (2001), Honorary Doctorate ng Hong Kong Academy of the Performing Arts (2001).

Jesse Norman, soprano

Si Jesse Norman ay "isa sa mga bihirang mang-aawit na lumilitaw nang isang beses sa isang henerasyon at hindi lamang sumusunod sa natalo ng iba, ngunit kumuha ng kanilang sariling lugar sa kasaysayan ng pagkanta." Patuloy ang paglalahad ng kuwento habang dinadala ng mang-aawit ang kanyang marangyang tunog, kagalakan sa pag-awit at tunay na pagnanasa sa kanyang mga recital, mga tungkulin sa opera, orkestra at mga ensemble ng kamara sa harap ng mga manonood sa buong mundo. Ang lakas, lakas, at kinang ng kanyang boses ay pumukaw ng labis na paghanga gaya ng pagiging maalalahanin ng kanyang interpretasyon, makabagong interpretasyon ng mga klasiko at ang taimtim na propaganda ng kontemporaryong musika.

Kasama sa pampublikong pagpapakita ni Jesse Norman noong 2003 ang mga recital sa London, Vienna, Brussels, Paris at iba pang mga lungsod, pati na rin ang mga pagtatanghal kasama ang isang orkestra, kabilang ang isang summer concert sa sikat na amphitheater ng Herodes Atticus sa Athens. Sa Tate Gallery, UK, nagtrabaho si Norman kasama ang filmmaker at museum artist na si Steve McQueen sa theatrical action batay sa videotape, spoken text at musika. Sa Moscow, kakanta siya sa tatlong konsiyerto bilang bahagi ng internasyonal na pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ...", at pagkatapos ay sa unang pagkakataon sa Ukraine na may isang konsiyerto sa Kiev.

Noong tagsibol ng 2002, naglaro si Norman ng mga konsyerto sa Davis Symphony Hall, San Francisco, sa Franklin at Marshall College Concert Hall sa Chicago, Philadelphia Cathedral, at nakibahagi sa pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo ng Lincoln Center sa New York. Nagsalita din siya sa inagurasyon ng River Center for the Performing Arts sa Columbus, Georgia. Sa tag-araw muli niyang binisita ang Salzburg Festival, at noong Oktubre-Nobyembre ay ginampanan niya ang Poulenc's The Human Voice at Schoenberg's Waiting sa Châtelet Theater sa Paris. Dumalo si Ms. Norman sa opening ceremony para sa Esplanade Theaters by the Bay sa Singapore bilang bahagi ng kanyang fall tour sa Asia. Tinapos niya ang 2002 sa isang espesyal na konsiyerto na minarkahan ang paggawad ng Nobel Peace Prize kay Jimmy Carter, ang dating Pangulo ng Estados Unidos.

Nagsimula ang 2001 sa tatlong konsiyerto na ipinakita nina Jesse Norman at James Levine sa Carnegie Hall noong Pebrero at Marso sa serye ng Aklat ng mga Kanta. Ang natatanging format ng konsiyerto ay nag-alok sa mga tagapakinig ng isang songbook na naglalaman ng isang daan at pitumpu't limang kanta, ngunit ang programa para sa bawat konsiyerto ay inihayag lamang sa gabi ng konsiyerto. Bilang karagdagan, hinikayat ang mga tagapakinig na bumoto sa web page ng Carnegie Hall para sa mga encores sa listahan na gusto nilang marinig. Pagkatapos ng serye ng mga solong konsiyerto sa Estados Unidos, naglakbay si Norman sa Korea at Japan, na sinundan ng mga pagtatanghal sa Athens at London, at ang pinalawig na paglilibot ay natapos sa isang konsiyerto sa Salzburg noong Hulyo.

Noong Setyembre 2001 sa Théâtre Chatelet sa Paris, naganap ang world premiere ng stage production ng Schubert's Winter Road, sa direksyon ni Bob Wilson, kasama si Jesse Norman. Ang produksyon, na natanggap nang may sigasig, ay ang debut ni Norman sa sikat na siklo ng kanta na ito. Kasama sa iba pang pagtatanghal ng taglagas noong 2001 ang mga recital sa Germany, Spain at Austria, gayundin ang mga pagtatanghal kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov sa Moscow, kung saan bumisita si Norman sa unang pagkakataon. Kasama sa kanyang mga pagtatanghal noong Disyembre ng taong iyon ang isang recital sa pagbubukas ng Karl Murphy Fine Arts Center sa Morgan University sa Baltimore, isang pagtatanghal kasama ang Pittsburgh Symphony Orchestra na isinagawa ni Mariss Jansons, at isang Christmas charity concert sa St Bartholomew's Church sa New York. .

Noong tagsibol ng 2000, naganap ang world premiere ng woman.lofe.song, na kinomisyon ng Carnegie Hall Corporation lalo na para kay Jesse Norman, sa mga taludtod nina Maya Angelou, Toni Morrison at Clarissa Pinkola Estes at musika ni Judith Weir. Ang mga pagtatanghal sa tag-araw ng parehong taon sa Europa at Gitnang Silangan ay kasama ang mga konsyerto sa London, Paris, Amsterdam, Hamburg, at gayundin sa sinaunang amphitheater sa Caesarea. Ang European premiere ng "Woman. Life. Song" ay naganap sa Albert Hall sa Promenade Concerts ng BBC. Kasama sa iba pang 2000 na pagtatanghal ang mga konsyerto sa Athens, Vienna, Lyon, Salzburg Festival, pati na rin ang Flemish Festival sa Ghent Cathedral at ang Beethoven Festival sa Bonn.

Matapos ang kahanga-hangang pagtanggap ng Norman drama at programa ng musika sa relihiyosong musika ni Duke Ellington sa Barbican Theater sa London at sa Epidaurus Amphitheatre sa Greece, ang programang "Religious Ellington" ay ipinakita sa Châtelet Theater sa Paris, sa Concertgebouw sa Amsterdam, sa festival sa Beit Palace complex. Ed-Din sa Lebanon, Menton Festival sa France at Bremen Music Festival sa Germany.

Si Jesse Norman ay kumanta ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang operatic repertoire na kinabibilangan ng mga gawa nina Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner at Richard Strauss, sa mga opera house sa buong mundo, partikular sa Covent Garden, La Scala, Vienna Opera, Deutsche Oper Berlin, Saito-Keenen Music Festival, Salzburg Festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera at Chicago Opera. Ang kanyang debut sa pagbubukas ng ika-100 season ng Metropolitan Opera noong 1983 ay ang simula ng maraming pagtatanghal sa opera. Ang opera ni Leos Janacek na The Makropoulos Remedy, kung saan nilikha ni Norman ang kahanga-hangang karakter ni Emilia Marty, ay unang itinanghal sa Metropolitan Opera noong 1996.

Noong Disyembre 1997, pinarangalan si Jessie Norman ng pinakamataas na gawad sa sining ng US, ang Kennedy Center Award, na ginawa siyang pinakabatang nakatanggap ng parangal sa loob ng dalawampung taon. Ang maraming parangal at parangal ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga honorary doctorate mula sa humigit-kumulang 30 kolehiyo, unibersidad at conservatories sa buong mundo. Noong 1984, iginawad ng Pamahalaan ng Pransya si Norman ng titulong Commander of the Order of Arts and Letters, at pinangalanan ng National Museum of Natural History ang isa sa mga uri ng orchid pagkatapos niya. Noong 1989, natanggap niya ang Legion of Honor mula kay Pangulong Mitterrand, at noong Hunyo 1990, hinirang ni UN Secretary General Javier Pérez de Cuellar ang kanyang Honorary Ambassador sa United Nations. Si Norman ay ipinakita sa Radcliffe Medal sa taunang Hapunan ng Harvard Alumni noong Hunyo 1997. Noong 2000, natanggap ng mang-aawit ang Eleanor Roosevelt Medal bilang pagkilala sa kanyang kontribusyon sa layunin ng kapayapaan at sangkatauhan. Sa kanyang bayan ng Norman Augusta, Georgia, isang amphitheater at plaza ang ipinangalan sa kanya, na nag-aalok ng magagandang tanawin ng tahimik na Savannah River.

Ang kahanga-hangang katalogo ng mga recording ng mang-aawit ay nakakuha ng kanyang maraming mga parangal, kabilang ang French Grand Prix National du Disque para sa mga kanta nina Wagner, Schumann, Mahler at Schubert, ang Gramophone magazine award para sa natatanging pagganap ng The Last Four Songs ni Richard Strauss, ang Edison Award sa Amsterdam, at Belgium, Spain at Germany. Sa Estados Unidos, nanalo siya ng Grammy para sa kanyang pag-record ng Kanta ni Maurice Ravel, pati na rin ang Lohengrin at Valkyrie ni Wagner. Ang kanyang pag-record ng opera ni Bartok na Duke Bluebeard's Castle kasama ang Chicago Symphony Orchestra at si Pierre Boulez ay nanalo ng 1999 Grammy Award para sa Best Opera Recording. Siya ang nagwagi ng Ace Award ng National Cable Academy para sa programang Jesse Norman sa Notre Dame. Noong 2000, inilabas ni Jesse Norman ang kanyang unang jazz CD, I Was Born In Love With You, sa musika ni Michel Legrand, kasama ang trio nina Michelle Legrand (grand piano), Ron Carter (double bass) at Grady Tate (drums), na isang malaking tagumpay.

Bilang karagdagan sa kanyang malawak na pagganap na mga aktibidad, si Norman ay nakikibahagi sa isang malawak na serbisyo sa komunidad. Naglilingkod siya sa Lupon ng mga Direktor ng New York Public Library, New York Botanic Gardens, New York Citymeals-on-Wheels, Harlem Dance Theater, National Music Foundation at Elton Jones AIDS Foundation. Si Norman ay isa ring board member ng Lupus Erythematosus Foundation at ang opisyal na kinatawan nito, pati na rin ang pambansang kinatawan ng Society for the Homelessness. Sa kanyang bayan ng Augusta, Georgia, miyembro siya ng Board of Trustees ng Payne College at ng Augusta Opera Association. Noong Setyembre 2003, nagsimulang gumana ang Jesse Norman School of the Arts sa Augusta. Si Jesse Norman ay isang panghabambuhay na miyembro ng American Girl Scouting Organization.

Opisyal na talambuhay: ibinigay ng ahensya ng L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Isang sumisikat na bituin sa baroque at kontemporaryong repertoire.

Nagtapos ng mga karangalan mula sa New College (Oxford) na may degree sa choral singing, nag-aral sa Guildhall School of Music and Drama. Ginawa niya ang kanyang debut na mag-aaral sa Wigmore Hall sa isang serye ng konsiyerto ng mga kanta ni Schubert.

Soloista ng English National Opera. Repertoire: Almaviva (Ang Barbero ng Seville), Oronte (Alchina ni Handel), Don Narciso (Isang Turk sa Italya ni Rossini) at Fenton (Falstaff).

Noong 1995-1996 season debut sa National Opera for Wales (Idamant sa Mozart's Idomeneo, conductor Charles Makerras), La Monnet (Brussels) bilang Pan (Calisto Cavalli, conductor René Jacobs), Bavarian Opera (Munich) bilang Idamante , Covent Garden sa Alzira ni Verdi (konduktor na si Mark Elder).

Noong 1996-1997 season, ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival (Mithridates, King of Pontus ni Mozart, na isinagawa ni George Norrington) at sa Scottish Opera (Idomeneo). Kumanta si Tamino (Ang Magic Flute ni Mozart) sa La Monnae (konduktor na si David Robertson).

Kasama sa mga kamakailang gawa ang Telemach (Ulysses' Homecoming "ni Monteverdi) sa Netherlands Opera at Bavarian Opera, Hilas (" The Trojans "ni Berlioz, conductor Sylvain Cambrelen) sa Salzburg Festival. Gayundin si Britten's Billy Budd sa Paris National Opera, Handel's Acis at Galatea sa Bavarian Opera, Don Juan sa Ruhr Triennale (Germany) at Alchina sa San Francisco.

Gumaganap kasama ang Cleveland Orchestra (conductor Christoph von Dochnagni), ang Monteverdee Choir and Orchestra (conductor John Eliot Gardiner), ang San Francisco Symphony Orchestra (conductor Michael Tilson Thomas), ang Rotterdam Philharmonic Orchestra (conductor Valery Gerbergiev, conductor) Mark Minkowski) , ang London Symphony Orchestra (isinasagawa ni Simon Rattle), ang 18th Century Orchestra (isinasagawa ni Franz Bruggen) at iba pa.

May mga talaan para sa mga kilalang kumpanya, kabilang ang: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips at EMI.

Ang mga agarang plano ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga pagtatanghal sa Paris National Opera (kabilang ang "Wilhelm Tell" ni Rossini, "Boreada" ni Rameau, "Katya Kabanova" ni Janacek), Covent Garden ("Boris Godunov" at "The Tempest" ng Eids) at " Trojans "sa Promenade Concerts sa Albert Hall kasama ang BBC Orchestra, conductor na si Colin Davis (London, 2003).

Paul Meyer, klarinete

Isa sa mga pinakamahusay na clarinetist sa Europa.

Ipinanganak noong 1965 sa Mulhouse (France). Nag-aral siya sa Higher School of Music sa Paris at sa Balais. Sa edad na 13 ay nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto bilang soloista ng Rhine Symphony Orchestra. Sinimulan niya ang kanyang solong karera matapos manalo sa Eurovision Young Musicians Competition (1982) at sa prestihiyosong Young Orchestral Musicians Competition (1984, New York).

Pumapasok bilang soloista na may mga kilalang orkestra (National Orchestra of France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strand Gu Orchestra at iba pa) at kasama ang mga kilalang musikero (Luciano Berio, Dennis Russell Davis, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), sa mga sikat na pagdiriwang (Bad Kissingen, Salzburg, atbp.).

Kasama sa repertoire ni Meyer ang mga klasiko, romantikismo at kontemporaryong musika (Krzysztof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio, atbp.). Isinulat ni Luciano Berio ang konsiyerto ng Altermatim para kay Meyer (naglaro sa Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - pagganap ng isang konsiyerto ni Michael Jarell (Paris Orchestra, conductor Sylvain Cambrelin), pagganap ng Penderetsky's Piano Quintet (Concerthaus, Vienna; mga kalahok - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Bilang isang chamber music performer, naglaro si Meyer kasama ang maraming kilalang artista (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natalie Dessay, Emmanuel Paju at iba pa) at string quartets (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, atbp.).

Gumaganap din si Meyer bilang isang konduktor: ang French Radio Philharmonic Orchestra, ang Paris Orchestra, ang mga orkestra ng Bordeaux, Nice at Toulouse (Capitol), ang English Chamber Orchestra, ang Scottish Chamber Orchestra, ang Munich Chamber Orchestra, ang Stuttgart Chamber Orchestra, ang Geneva Chamber Orchestra, ang Orchestra at Veneto, Milan Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Isinasagawa ng Prague Chamber Orchestra (Mozart's Requiem) sa paglilibot sa France at ng Archi Italiana Orchestra (sa paglilibot sa Italya). Kabilang sa mga recording ang mga gawa ni Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI at BMG). Maraming recording ang nakatanggap ng mga parangal (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Mga kamakailang recording: Quartet sa pagtatapos ng panahon ni Messiaen (Myung Wun Chung, Gil Shaham at Qiang Wang, Deutsche Grammophon), at Hartmann's Chamber Concert (Munich Chamber Orchestra, ECM). Inihahanda ang mga pag-record ng mga gawa ni Brahms (pianist na si Eric Le Sage) at ang unang disc bilang conductor (Orchestra ng Padua at Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Isa sa mga pinuno ng kabataang henerasyon ng mga pianistang Ruso na nakamit ang katanyagan sa mundo.

Ipinanganak noong 1975 sa Irkutsk sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1994 nagtapos siya sa Central School of Music (guro V. V. Pyasetsky), noong 1999 - mula sa Moscow Conservatory (mga guro na sina Alexey Nasedkin at Sergey Dorensky). Laureate ng International Piano Competition sa Johannesburg (South Africa, 1993). 1998 - Nagwagi ng International Piano Competition sa Paris, Unang Gantimpala ng International Competition. Tchaikovsky (1998). Mula noong 1995 - soloista ng Moscow Philharmonic.

Gumaganap sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hall Gaveau (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Musikhalle (Hamburg ), atbp. Sa edad na 29 ay gumanap siya sa 42 lungsod ng Russia at sa 32 bansa sa mundo (France, Belgium, Indonesia, Malaysia, atbp.).

Marami siyang naglaro kasama ang pinakamahusay na mga orkestra ng Russia kasama ang mga sikat na konduktor (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, atbp.)

Kasama sa repertoire ng pianist ang Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Bilang karagdagan sa mga klasikong akademiko, tumutugtog siya ng jazz (kabilang ang improvisasyon), ang kanyang sariling mga komposisyon.

Nakapagtala ng 10 CD sa Russia, Japan at France.

Alexey Utkin, oboe

Isa sa mga pinakamahusay na oboist sa Europa. Soloist ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, propesor ng Moscow State Conservatory.

Ipinanganak noong 1957 sa Moscow sa isang pamilya ng mga musikero. Nag-aral sa Central Music School sa Moscow State Conservatory, piano at oboe. Noong 1980 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor Anatoly Petrov), noong 1983 - postgraduate na pag-aaral sa Moscow Conservatory. Mula noong 1986 - Propesor ng Moscow Conservatory.

Natanggap ang Unang Gantimpala ng Russian National Oboists Competition (1983), siya ay nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng kamara at solo. Mula noong 1982 siya ay naging soloista ng Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov. Gumaganap sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Academy (Rome) , Theater of the Champs Elysees (Paris), Great Hall ng Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (Munich), Beethoven Hall (Bonn), atbp. Gumaganap kasama ang mga sikat na musikero: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov at iba pa.

Ginampanan ang halos lahat ng kilalang piyesa para sa oboe. Tumutugtog ng isa sa pinakamahuhusay na instrumento sa mundo (French firm na F. Loree).

Kabilang sa mga pag-record (RCA / BMG): mga konsyerto ni JS Bach para sa oboe at oboe d'amour, mga gawa ni Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, kontemporaryong musika (kabilang ang Capriccio ni Krzysztof Penderecki).

Creator (2002), artistikong direktor at soloista ng Hermitage chamber orchestra (10 tao, ang pinakamaliit na chamber orchestra sa mundo), na kinabibilangan ng mga batang musikero ng Russia. Ang orkestra ay may tatlong pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory at isang subscription sa Rachmaninov Hall ng Conservatory. Nag-record si Alexei Utkin ng tatlong CD sa Hermitage Orchestra (Russian recording company Music to the Masses). Sa ngayon, ang una sa kanila ay inilabas: "JS Bach. Mga konsyerto para sa oboe at iba pang solong instrumento, nanalo ng unang premyo sa Hi-Fi Show sa London (2003)".

Alexander Petrov, bassoon

Isa sa mga pinakamahusay na soloista ng bassoon sa Russia.

Ipinanganak noong 1960 sa Odessa. Nagtapos mula sa espesyal na paaralan ng musika na pinangalanang V.I. PS Stolyarsky sa klase ng bassoon (mga guro na sina Nikolai Karaulovsky at Anatoly Pokinchera). Nagtapos mula sa Kiev Conservatory (1984, guro na si Vladimir Apatsky) at postgraduate na pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnesins (mga guro - Propesor Anton Rosenberg at Yuri Kudryavtsev).

Unang premyo sa republican competition ng woodwind performers (1986, Donetsk), Unang premyo at isang espesyal na premyo ng All-Union competition ng woodwind performers (1987, Khmelnitsk).

Nagtrabaho siya bilang soloista sa Moscow State Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Pavel Kogan (1988-1990), ang Russian National Orchestra (1990-2003). Mula noong 2003 siya ay naging concertmaster ng bassoon group at soloist ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Vladimir Spivakov.

Siya ay naglibot kasama ang RNO sa higit sa 40 mga bansa. Naglaro sa ilalim ng baton ng natitirang (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitaenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) at mga batang conductor (Theodor Currentzis, Vladimir Jurowski iba.)

Kalahok ng kamara at solo na konsiyerto sa Union of Composers of Russia. Bilang isang soloista, nakipagtulungan siya sa mga sikat na kompositor, kasama ng mga ito: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga gawa ng mga batang may-akda (Valery Katz. Pitong piraso para sa solong bassoon, Alena Tomlenova. Allegro para sa bassoon at piano).

Gumaganap kasama ng mga chamber orchestra (Moscow Virtuosi, Moscow Soloists, Musica Viva) sa mga festival sa St. Petersburg, Moscow (December Evenings of Svyatoslav Richter), sa Europe (International Music Festival sa Colmar, France). Nilibot niya ang USA na may solong programa (2001).

Petrov - kalahok ng Third Moscow International Music Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mga pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa ensemble: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Kalahok ng 25 CD recording na may orkestra (Deutsche Grammophon). Bilang isang soloista nag-record siya ng mga disc: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), at Alexander Petrov. Classical Sonatas (1997, firm Cantabile): Ang mga sonata ni J.S.Bach para sa viola da gamba at ang violin sonata ni Handel sa sarili niyang pagsasaayos para sa bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Noong 2000 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Academy of Choral Art na may degree sa Choral Conducting (klase ng Propesor B. M. Lyashko) at Vocal Art (klase ng Associate Professor T. I. Loshmakova). Noong 2003 nagtapos siya sa graduate school ng Academy of Choral Art. Ikatlong premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Vocal ensemble" (1997). Unang premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Solo singing" (2001).

Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic. Nagtanghal sa Russia, Germany, France, Belgium, Spain, Italy.

Isabela Klosińska, soprano

Nagtapos ng mga parangal mula sa Warsaw State Conservatory. Nangungunang soloista ng Wielki Theater (Warsaw). Opera repertoire: Roxana (King Roger ni Szymanowski), Michaela, Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute ni Mozart), Mimi at Museta (La Bohème ni Puccini), Hana (Terrible Courtyard ni Moniuszko) , Liu (" Turandot" ni Puccini), Countess Almaviva ("The Marriage of Figaro" ni Mozart), Donna Elvira ("Don Giovanni" ni Mozart), Violetta ("La Traviata" ni Verdi), Eva ("Paradise Lost" ni Penderetsky), Rosamund ("The King Ubu "Penderetsky), Margarita (" Faust "ni Gounod), Romilda (" Xerxes "ni Handel), Xenia (" Boris Godunov "ni Mussorgsky), Leonora (" The Force of Destiny "ni Verdi), Elizabeth (" Don Carlos "ni Verdi), Tatiana ( "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Freya ("The Rhine Gold" ni Wagner), Sophie ("Rose Knight" ni Strauss), Aldona ("Lithuanians" ni Ponchielli). Sa oratorio-symphonic repertoire: Stabat Mater ni Dvorak, Szymanowski at Pergolesi, Mass in C minor ni Mozart, Verdi's Requiem, Bach's Magnificat, Dies Irae, Polish Requiem, Te Deum at Credo ni Penderecki at Ninth Beethoven's symphony. Nagtanghal sa Germany (Hanover, Dortmund, Hamburg), England, Switzerland (Zurich, Bern), South Korea (Turandot sa Seoul Opera, La Traviata sa pagbubukas ng Daegu opera house, 1992), USA (American premieres of King Roger ”Sa Buffalo at Detroit, ang American premiere ng oratorio“ Saint Ludmila ”ni Dvorak sa Carnegie Hall, New York), Holland (“ The Trojans ”ni Berlioz at Verdi's Requiem sa Concertgebouw, Amsterdam).

Kalahok ng International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn" (2003 - "St. John Passion" ni Gubaidulina) at ang Wroclaw Festival ng Oratorio at Cantata Singing, ang Festival ng Contemporary Music sa Alicante (Spain). European premiere ng oratorio ni Penderecki na "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), performance ng "Credo" ni Penderecki (Warsaw, 1999).

Si Klosińska ang may hawak ng Star of the Year na pamagat (poll ng Przeglad Tugodniowy magazine, News of the Week, 1996) at maraming premyo, kabilang ang: ang Eurovision Song Contest Prize (Cardiff, Glasgow), ang Polish Ministry of Culture and Arts Prize para sa mga tagumpay sa larangan ng vocal Music (1998), Andrzej Hiolski Prize para sa Best Actor of the Season (Madame Butterfly sa Wielki Theater, 2000). Ang kanyang pag-record ng opera arias para sa Polish Radio ay kinilala bilang ang pinakamahusay na pag-record ng taon (1990). Nag-record siya ng mga Polish na kanta para sa Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Noong 2003 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor L. A. Nikitina) at pumasok sa graduate school ng Moscow Conservatory.

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: Ikatlong premyo at dalawang espesyal na premyo sa Russian V. Glinka (2001), Second Prize at Prize ng Union of Composers of Russia sa Amber Nightingale Competition (2002), Second Prize at isang Special Prize para sa pinakamahusay na pagganap ng Lied sa Elena Obraztsova Competition (2003).

Mula noong 2000 siya ay nagtatrabaho sa Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (The Queen of Spades ni Tchaikovsky). Repertoire: Siebel ("Faust" ni Gounod), Count Orlovsky ("The Bat" ni J. Strauss), Suzuki ("Madame Butterfly" ni Puccini), Mercedes ("Carmen" ni Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Isa sa pinakamaliwanag na mang-aawit na Ruso ng bagong henerasyon.

Ipinanganak noong 1979 sa lungsod ng Elektrostal (rehiyon ng Moscow). Nagtapos na may mga karangalan mula sa Moscow Choral School. Sveshnikov at ang Academy of Choral Art (kagawaran ng vocal art at choral conducting). Guro ng boses - Dmitry Vdovin.

Bilang isang soloista ay gumanap siya sa male choir ng Academy. Repertoire: Requiems nina Mozart at Verdi, Mass in B minor ni J.S. Bach and Schubert's German Mass, Mahler's Eighth Symphony, Liturgy of St. John Chrysostom of Tchaikovsky at Rachmaninoff's All-Night Vigil, Taneev's cantata After Reading the Psalm, the opera Aleko by Rachmaninoff (Young Gypsy), the oratorio The Life and Death of Our Panginoong Hesukristo Edison (Ebanghelista). Kalahok ng mga CD recording ng Academy choir (sagradong musika ni Tchaikovsky, Russian folk songs ni Lyadov, All-night vigil at "The Testament of NV Gogol" ni Georgy Dmitriev).

Ngayon ay gumaganap siya kasama ang mga nangungunang Russian conductor (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) at mga orkestra (Moscow Virtuosi at ang Russian National Orchestra) sa Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theater (Paris), Royal Festival Hall (London ) , Great Hall ng Moscow Conservatory. Kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika sa Colmar at Klangbogen (Vienna). Kabilang sa mga kamakailang pagtatanghal ang: "5 Fragments for the Pictures of Hieronymus Bosch" ni Schnittke (Theater Châtelet, Paris), "Mozart and Salieri" (Festival "Klangbogen", Vienna, 2003).

Mula noong 2000 - isang regular na kalahok sa mga master class sa Moscow ng mga nangungunang guro ng boses ng Metropolitan Opera at ng Houston Opera. Mula noong 2001, siya ay naging soloista ng Novaya Opera Theater (Moscow). Repertoire: Lensky (Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Mozart (Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata ni Verdi) at Berendey (The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov).

Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, may hawak ng pamagat na "Pinakamahusay na tenor" ng I. Kozlovsky Foundation, nagwagi ng youth grant ng Independent Prize "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Ipinanganak noong 1956. Nagtapos mula sa vocal faculty at postgraduate na pag-aaral sa Moscow Conservatory (guro - Propesor GI Titz). Ang nangungunang soloista ng Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni ("Don Giovanni" ni Mozart), Figaro ("The Marriage of Figaro" ni Mozart), Seneca ("Coronation of Poppea" ni Monteverdi), Julius Caesar ("Julius Caesar in Egypt" ni Handel), Blanzac ("Silk Staircase" ni Rossini ), Umberto ("The Maid-Lady" ni Pergolesi), Cherevik ("Sorochinskaya Fair" ni Mussorgsky), Doctor and Barber ("The Nose" ni Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures " ni Stravinsky), Petruchio ("The Taming of the Shrew" ni Shebalin) at dr.

Nakibahagi si Mochalov sa paggawa ng "Voices of the Invisible" sa Helikon-Opera Theater (performance - laureate ng Golden Mask Prize), sa mga pagtatanghal ng Vienna Chamber Opera (Austria) at ang Lyon Opera (France). Nagtanghal kasama ang mga nangungunang Russian at dayuhang orkestra at conductor (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelian, Alexander Rudin, atbp.). Naglibot sa maraming bansa ng Europa, Timog Silangang Asya, Hilaga at Latin America.

Nagsasagawa ng aktibong aktibidad sa konsiyerto. Kabilang sa mga pinakamahalagang kaganapan: 1997 - debut sa Carnegie Hall (New York), charity concert ng World Economic Forum sa Davos (Switzerland.), Yuri Bashmet International Music Festival sa Tours (France), International Music Festival sa Colmar (France) , na nakatuon sa Chaliapin (1998), konsiyerto ng International Music Project na "Russian Musicians to the World" (UN Palace, Geneva), International Music Festival "Palaces of St. Petersburg", gala concert na nakatuon sa ika-1100 anibersaryo ng Pskov (2003). ).

May mga recording sa mga CD: "Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics" (kasama ang pianist na si Maria Barankina), "Shostakovich's Vocal Cycles" (DML Classics, Japan), Shostakovich's "Antiformalistic Paradise" ("Moscow Virtuosi", conductor Vladimir Spivakov , BMG Сlassics) , Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov (Tri-m Сlassics, Japan). Ang solo disc Shostakovich's Vocal Cycles ay tumanggap ng Diapasone D'Or (Golden Range) award mula sa nangungunang French record label na Le Monde de la Musique at Diapasone (1997).

Si Mochalov ay isang propesor sa Russian Academy of Music na pinangalanang V.I. Gnesins at ang Musical College sa Moscow Conservatory (kabilang sa mga mag-aaral - mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon). Nagsasagawa ng mga master class sa Brazil at Japan. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Victor Gvozditsky, mambabasa

Isa sa mga nangungunang aktor sa teatro ng Russia.

Nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School (1971), nagtrabaho sa Theatre for Young Spectators (Riga), incl. kasama ang direktor na si Adolph Shapiro. 1974-1985 - nagtrabaho sa Leningrad Comedy Theatre, kabilang sa mga tungkulin - Shadow ("Shadow" ni Schwartz), Alcesst ("Misanthrope" ni Moliere), Bulanov ("Forest" ni Ostrovsky).

Noong 1979 naglaro siya sa one-man show na "Pushkin at Natalie" (komposisyon at produksyon - Kama Ginkas).

1979-1981 - Aktor sa Bolshoi Drama Theater (Leningrad). Mula noong 1984 - artist ng Hermitage Theater (Moscow), sa repertoire: Fadinar (The Straw Hat), Schlippenbach (The Beggar, o Death of Zand), Author (Evening in the Madhouse), Casanova (Sonechka at Casanova ). Naglaro siya sa mga pagtatanghal ng Kama Ginkas sa MTYUZ: Paradoxist ("Mga Tala mula sa Underground"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Kalahok ng mga pagtatanghal ni Y. Eremin sa teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("The Inspector General").

Mula noong 1995 - aktor ng Moscow Art Theatre. Repertoire: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolesin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Cabal of the Saints"). Sa Meyerhold Center ay gumaganap si Artaud sa isang dulang Valeria Fokina "Artaud and his Double".

Dose-dosenang mga tungkulin ng repertoire ng mundo, pangunahin ang mga pangunahing, ay nilalaro sa teatro. Mga tungkulin sa pelikula: "Sunset" at "Moscow" ni Alexander Zeldovich, "Summer People" ni Sergei Ursulyak. Nangunguna sa mga master class sa mga unibersidad sa France, Italy at Switzerland. Kadalasan ay gumaganap bilang isang mambabasa.

Laureate ng Smoktunovsky Prize, kabilang sa mga parangal - ang Big Gold Medal ng A.S. Pushkin (1999). People's Artist ng Russia.

Alexander Romanovsky

Si Alexander Romanovsky ay ipinanganak noong 1984 sa Ukraine. Nasa edad na labing-isa siya ay gumanap kasama ang State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi" sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov sa Russia, Ukraine, ang mga bansang Baltic at France.

Sa edad na labintatlo, lumipat ang artista sa Italya, kung saan pumasok siya sa Piano Academy sa Imola sa klase ni Leonid Margarius, kung saan siya nagtapos noong 2007, at makalipas ang isang taon ay nakatanggap siya ng diploma mula sa Royal College of Music sa London ( klase ni Dmitry Alekseev).

Sa edad na labinlimang, si A. Romanovsky ay ginawaran ng titulong Honorary Academician ng Bologna Philharmonic Academy para sa pagganap ng "Goldberg Variations" ni JS Bach, sa edad na 17 ay nanalo siya sa prestihiyosong Ferruccio Busoni International Competition sa Bolzano.

Sa mga sumunod na taon, ang pianista ay nagbigay ng maraming mga konsiyerto sa Italya, mga bansa sa Europa, Japan, Hong Kong at USA. Noong 2007, inimbitahan si Alexander Romanovsky na magtanghal ng Konsiyerto ni Mozart sa harap ni Pope Benedict XVI.

Noong 2011, si Alexander Romanovsky ay gumawa ng isang matagumpay na debut sa New York Philharmonic Orchestra sa ilalim ni Alan Gilbert at sa Chicago Symphony Orchestra sa ilalim ni James Conlon, gumanap din kasama ang Mariinsky Theater Orchestra sa ilalim ni Valery Gergiev, ang Royal Philharmonic Orchestra sa Barbican Center sa London, ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra at mga recital sa Wigmore Hall sa London, Accademia Santa Cecilia sa Rome, Concertgebouw Hall sa Amsterdam.

Ang pianista ay paulit-ulit na inimbitahan sa mga sikat na European festival, kabilang ang La Roque d "Anterone at Colmar (France), Ruhr (Germany), Chopin sa Warsaw, Stars of the White Nights" sa St. Petersburg, Stresa (Italy) at iba pa. ...

Inilabas ni Alexander Romanovsky ang apat na disc para sa Decca na may mga gawa ni Schumann, Brahms, Rachmaninoff at Beethoven, na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

Kasama sa mga pagtatanghal noong nakaraang season ang paglilibot kasama ang Japanese Television and Radio Company (NHK) Symphony Orchestra na isinagawa ni Gianandrea Noseda, ang Santa Cecilia National Academy Orchestra na isinagawa ni Antonio Pappano, ang Russian National Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov, mga konsiyerto sa England, Germany, Spain, Italy at South Korea...

Mula noong 2013, si Alexander Romanovsky ay naging artistikong direktor ng Vladimir Krainev International Competition para sa mga Young Pianists: sa kumpetisyon na ito ay nanalo siya ng isa sa kanyang mga unang tagumpay. Ang pianista ay isa ring nagwagi ng XIV International Tchaikovsky Competition, kung saan siya rin - sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon - ay iginawad sa espesyal na premyo ni Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay maliwanag na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming larangan ng pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang napakatalino na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista ng ikadalawampu siglo na si David Oistrakh ay walang gaanong impluwensya sa kanya. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin ng master na si Francesco Gobetti, na ipinakita sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa buhay ng mga patron ng sining - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960s-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanang N. Paganini sa Genoa, ang kumpetisyon sa Montreal at ang kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow. Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama ang propesor na si Israel Guzman sa Russia, kumuha ng mga aralin mula kina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay ipinakita sa kanya ang kanyang baton, na hindi pinaghiwalay ng maestro hanggang ngayon.

Kasama sa malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang soloista at konduktor ang mahigit 40 CD; karamihan sa mga recording ay mula sa BMG Classics, RCA Red Seal at Capriccio. Maraming mga pag-record ang nanalo ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or.

Mula noong 1989 si Vladimir Spivakov ay naging Artistic Director ng International Music Festival sa Colmar (France). Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga nangungunang mga pigura ng mundo na gumaganap ng sining at tumataas na mga bituin; mula noong 2010 ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at ang CIS. Paulit-ulit na nakibahagi ang musikero sa gawain ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow).

Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay nakikibahagi sa mga aktibidad na panlipunan at kawanggawa. Noong 1994, nilikha ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong maghanap at magbigay ng buong suporta para sa mga batang talento. Sa loob ng higit sa 20 taon ng trabaho, ang pundasyon ay nag-organisa ng humigit-kumulang 10 libong mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa, nagdaos ng 1,100 art exhibition, nag-donate ng higit sa 600 mga instrumentong pangmusika, higit sa 20 libong mga bata ang nakatanggap ng iba't ibang tulong, tumulong sa pagsasagawa ng 115 na operasyon sa operasyon. , kabilang ang bukas na puso. Noong Disyembre 2010, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura para sa paglikha ng pundasyon.

Ang mga kontemporaryong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na nilikha niya at ang presidente ng Moscow International House of Music. Mula noong 2011 si Vladimir Spivakov ay miyembro ng Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - People's Artist ng USSR (1989), Armenia (1989), Ukraine (2001), Republic of Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republic of Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa USSR State Prize (1989), ang Order of Friendship of Peoples (1993), ang Order of Merit para sa Fatherland III, II at IV degrees (1999/2009/2014), ang Ukrainian Orders of Merit, III degree at Yaroslav the Wise , ang Kyrgyz order na "Danaker" at ang Armenian order ng St. Mesrop Mashtots, ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Literature (opisyal) at ang Order of the Legion of Honor (Knight - 2000 , opisyal - 2010), ang Order of the Star of Italy (Commander, 2012), ang international award na "Person of the Year 2012", ang Order of Merit para sa Republic of Bashkortostan at ang International Prize "Star of Chernobyl" (2013). ), ang honorary badge ng Bulgaria na "Samara Cross" (2013), Belarusian order na "Loyalty and Faith" at Francis Skorina (2014), ang Order of the Holy Blessed Prince Daniel ng Moscow, I degree (2014), ang Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Nina, the Enlightener of Georgia (2014), pati na rin ang marami pang parangal na parangal at titulo.

Noong 2006, kinilala si Vladimir Spivakov bilang isang Artist of Peace ng UNESCO para sa "namumukod-tanging kontribusyon ng isang musikero sa sining ng mundo, ang kanyang mga aktibidad sa pangalan ng kapayapaan at ang pag-unlad ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura".

Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng humanitarian work" (ang mga premyo ay iginawad sa iba't ibang taon sa Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King ng Espanya Juan Carlos I at Pangulo ng France na si Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninoff

Si Sergei Rachmaninoff ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi malayo sa Novgorod; Ang mga pag-aaral ng mga nakaraang taon ay tinatawag na Semyonovo estate ng distrito ng Starorussky ng lalawigan ng Novgorod (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Rachmaninov (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilya Rachmaninov ay bumalik sa apo ng Moldavian Tsar Stephen the Great, Vasily, palayaw na Rachmanin. Ina, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - anak na babae ng direktor ng Cadet Corps, Heneral Pyotr Butakov. Ang lolo sa ama ng kompositor ay isang musikero, nag-aral ng piano kasama si John Field at nagbigay ng mga konsiyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Napanatili ang mga romansa at piyesa ng piano ng kanyang gawa, kabilang ang "Farewell Gallop noong 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninov ay may talento din sa musika, ngunit siya ay nagpatugtog ng musika ng eksklusibo bilang isang baguhan.

Ang interes ni Rachmaninoff sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si Anna Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninoff sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ni Vladimir Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory sa ilalim ng Propesor Nikolai Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Scriabin at marami pang iba pang natitirang mga musikero ng Russia (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman, atbp.). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase ng kanyang pinsan na si Alexander Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay nina Sergei Taneyev at Anton Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov sa Conservatory bilang isang pianista at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera - Aleko (diploma work) batay sa Alexander Pushkin's Gypsies, ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso para sa piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat. gawa ni Rachmaninoff.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky School for Women, sa edad na 24 - ang conductor ng Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya ng isang season, ngunit pinamamahalaang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninoff ay naging sikat nang maaga bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (na isinagawa ni Alexander Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan kapwa dahil sa mahinang pagganap at, higit sa lahat, dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay Alexander Ossovsky, isang tiyak na papel ang ginampanan ng kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninov, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Pangalawang Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at, sa parehong oras, ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon ay nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang malaking concert tour sa buong America at Canada, na gumaganap bilang isang pianist at conductor. Noong 1911, habang nasa Kiev, si Rachmaninov, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si Ossovsky, ay nag-audition sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; gumanap siya ng mahalagang papel sa pagbuo ng karera ng opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang alok na dumating nang hindi inaasahan mula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm, at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalia at mga anak na babae, umalis siya sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, dumaan si Rachmaninoff sa Malmö patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Hanggang sa katapusan ng season, gumanap siya sa labing-isang symphony at chamber concert, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag mula sa Norway patungong New York. Hanggang 1926, hindi siya sumulat ng mga makabuluhang gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng humigit-kumulang 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ikaapat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang lugar ng permanenteng paninirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at sa lalong madaling panahon kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at ang pinakadakilang konduktor. Noong 1941, natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha - Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang lahat ng pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang koleksyon mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, magagawang tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay."

Ang mga huling taon ni Rachmaninoff ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na tinapos lamang ilang sandali bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ito ay gawa ni Rachmaninoff na kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia and its fate", pangkalahatan para sa Russian art ng lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawa ni Rachmaninov na isang kakaibang katangian at kumpletong sagisag. Kaugnay nito, si Rachmaninov ay parehong nagpapatuloy ng tradisyon ng mga opera ni Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphony, at isang connecting link sa isang walang patid na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "pagtatapos ng mundo", iyon ang palaging nangingibabaw sa semantiko ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia").

Ang gawain ni Rachmaninoff ayon sa pagkakasunod-sunod ay tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangunahing malikhaing pamamaraan ng sining sa panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninoff. Ang mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng masalimuot na simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga motif-simbulo, na ang pangunahin ay ang motibo ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motibong ito ay sumisimbolo sa Rachmaninov ng isang pagtatanghal ng sakuna, "katapusan ng mundo", "paghihiganti".

Napakahalaga ng mga motibong Kristiyano sa gawain ni Rachmaninoff: bilang isang taong napakarelihiyoso, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-night vigil, 1916), ngunit isinama rin. Mga ideya at simbolismong Kristiyano sa iba pa niyang mga gawa...

Ang gawain ni Rachmaninoff ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan nahahati sa dalawang yugto: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninoff, na lumago sa huli na romantikismo, ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, Rachmaninov ng hindi bababa sa dalawang beses (approx. 1900 at approx. 1926) ay radikal na na-renew ang estilo ng kanyang musika. Ang mature at lalo na ang late style ni Rachmaninoff ay higit pa sa post-romantic na tradisyon (ang "pagtagumpayan" na nagsimula sa unang bahagi ng panahon) at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musical avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, samakatuwid, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: na nasisipsip ang marami sa mga nagawa ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at kakaiba, na walang mga analogue sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at epigones. ). Ang modernong musikaolohiya ay madalas na gumagamit ng isang parallel kay L. van Beethoven: tulad ni Rachmaninoff, si Beethoven ay lumampas sa istilo na nagpalaki sa kanya (sa kasong ito, ang classicism ng Vienna), nang hindi sumunod sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw ...

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng late romanticism, assimilated higit sa lahat sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Concerto, maagang mga piraso). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), "Kuchkists", sinaunang Ruso. tradisyon ng simbahan at modernong pang-araw-araw at gypsy na musika. Ang gawaing ito - isa sa mga unang halimbawa ng polystylistics sa musika sa mundo - ay simbolikong nagpapahayag ng pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa First Symphony, mas matapang na binuo ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng maturity ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na istilo batay sa intonation na bagahe ng znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng late European romanticism. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes, op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula na "Isle of the Dead", ang istilo ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, ng apela sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad. ng mga tagumpay ng modernong musika: impresyonismo, neoclassicism, bagong orchestral, texture, harmonic na pamamaraan. Ang pangunahing gawain ng panahong ito ay ang napakagandang tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Poe, na isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na innovative, puspos ng hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay katangian ng sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at ang gawain ni Rachmaninoff: simbolikong isinasama nito ang iba't ibang panahon ng buhay ng tao na humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic na simbolismo ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang "musical" na mga pahina ng nobelang "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng isang pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang solidong pagsasanib ng mga pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkasalungat na mga elemento ng estilista: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, Old Russian znamenny chant - at ang "restaurant" na iba't ibang sining noong 1930s, ang virtuoso na istilo ng ika-19 siglo - at ang malupit na toccata ng avant-garde. Ang napaka heterogeneity ng mga estilistang lugar ay naglalaman ng isang pilosopikal na kahulugan - ang kahangalan, ang kalupitan ng pagiging sa modernong mundo, ang pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, malalim na pilosopiko na mga tono.

Ang huling gawain ni Rachmaninoff, Symphonic Dances (1941), ay malinaw na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito, marami ang nagkukumpara sa nobela ni M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos sa parehong oras.

Ang kahalagahan ng akda ng kompositor ni Rachmaninov ay napakalaki: si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga tendensya ng sining ng Russia, iba't ibang pampakay at istilong direksyon, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominador - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining ng ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian znamenny chant. Si Rachmaninov sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay nagdala ng musikang piano ng Russia sa antas ng mundo, ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na ang mga gawa ng piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga pianista sa mundo. Si Rachmaninov ay isa sa mga unang nag-synthesize ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng gumaganap na gawain ni Rachmaninoff ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff bilang isang pianist ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad ng mundo ng Russian piano school, ang mga natatanging katangian nito ay: 1 ) malalim na kahulugan ng pagganap; 2) atensyon sa intonational richness ng musika; 3) "pag-awit sa piano" - imitasyon ng vocal sound at vocal intonation sa pamamagitan ng piano. Si Rachmaninoff, ang pianista, ay nag-iwan ng mga karaniwang pag-record ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan maraming henerasyon ng mga musikero ang nag-aaral.

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia

Ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Ministri ng Kultura ng Russia sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation na si V.V. Putin. Kasama sa NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, nagawa ng NPOR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, upang makuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala ng mga propesyonal sa kanyang bansa at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga kilalang konduktor sa ating panahon ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap sa NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson at iba pa.

Isinasaalang-alang ng NPR ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov - ang pinakamahalagang gawain nito. Ang mga kilalang musikero at bituin sa entablado ng opera sa mundo ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng NPR. Sinasaklaw ng repertoire ng orkestra ang panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang sa pinakabagong mga gawa ng ating panahon. Sa loob ng labindalawang panahon, ang orkestra ay nagsagawa ng maraming pambihirang mga programa, nagsagawa ng isang bilang ng mga premier sa Russia at mundo, nagpakita ng isang bilang ng mga natatanging subscription at serye ng konsiyerto.

Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsiyerto at pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayong sulok nito. Bawat taon, nakikilahok ang NPOR sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na nililibot ng orkestra ang USA, Kanlurang Europa, Japan, CIS at mga bansang Baltic.

Noong Mayo 2005, inilabas ni Capriccio ang mga CD at DVD recording ng konsiyerto para sa Yellow Stars orchestra ni Isaac Schwartz na ginanap ng NPR sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap ng NPR noong Enero 27, 2015 sa Prague sa IV World Holocaust Forum, na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng Auschwitz-Birkenau concentration camp. Noong 2010-2014. Naitala ng NPR ang ilang mga album para sa pinakamalaking kumpanya ng pag-record na SONY Music na may mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Ang isang espesyal na direksyon ng aktibidad ng NPR ay upang suportahan ang mga mahuhusay na batang musikero, upang lumikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/2005, sa inisyatiba ng direktor ng NPR na si Georgy Ageev, isang grupo ng mga trainee conductor ang nilikha sa orkestra, na walang mga analogue sa mundo ng orkestra, at sa mga nagdaang taon na sinusuportahan ng NPR. matalinong mga batang mang-aawit at instrumentalist na may mga espesyal na itinatag na gawad ng sarili nitong.

Noong 2007, nanalo ang orkestra ng grant mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Artistic na direktor at punong konduktor

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay maliwanag na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming larangan ng pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang napakatalino na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista ng ikadalawampu siglo na si David Oistrakh ay walang gaanong impluwensya sa kanya. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin ng master na si Francesco Gobetti, na ipinakita sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa buhay ng mga patron ng sining - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960s-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanang N. Paganini sa Genoa, ang kumpetisyon sa Montreal at ang kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow.

Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama ang propesor na si Israel Guzman sa Russia, kumuha ng mga aralin mula kina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay ipinakita sa kanya ang kanyang baton, na hindi pinaghiwalay ng maestro hanggang ngayon.

Kasama sa malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang soloista at konduktor ang mahigit 50 CD; karamihan sa mga rekord ay inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal at Capriccio. Maraming mga pag-record ang nanalo ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or at Choc de la Musika... Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga pag-record sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng kanyang sariling label Tunog ng Spivakov.

Noong 1989 pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France), kung saan siya ang artistikong direktor hanggang ngayon. Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga nangungunang mga pigura ng mundo na gumaganap ng sining at tumataas na mga bituin; mula noong 2010 ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at ang CIS. Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.

Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay nakikibahagi sa mga aktibidad na panlipunan at kawanggawa. Noong 1994, nilikha ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong magbigay ng propesyonal na suporta sa mga batang talento sa larangan ng sining at lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa kanilang malikhaing paglago. Noong 2010, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa Prize ng Gobyerno ng Russian Federation sa larangan ng kultura para sa paglikha ng pondo.

Ang mga kontemporaryong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na nilikha niya at ang presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011, si Vladimir Spivakov ay naging miyembro ng Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - Artist ng Tao ng USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), North Ossetia-Alania (2005), Republika ng Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republika ng Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa USSR State Prize (1989), ang Order of Friendship (1994), ang Order of Merit para sa Fatherland III, II, IV at I degree (1999/2009/2014/2019), ang Ukrainian Orders of Merit , III degree at Yaroslav Wise (2004), ang Kyrgyz Order "Danaker" (2001) at ang Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Literature (officer) at ang Order of the Legion of Honor (cavalier - 2000, officer - 2011), nag-utos ng Stars of Italy (Commander, 2012), ang internasyonal na parangal na "Person of the Year 2012", ang Order of Merit para sa Republika ng Bashkortostan at ang International Prize "Star of Chernobyl" (2013), ang badge ng karangalan ng Bulgaria "Samara Cross" (2013), Belarusian order "Loyalty and Vera ”at Francis Skaryna (2014), ang Order of the Holy Blessed Prince Daniel ng Moscow, I degree (2014), ang Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Nina, the Enlightener of Georgia (2014), pati na rin ang maraming iba pang parangal na parangal at titulo.

Noong 2006, kinilala si Vladimir Spivakov bilang isang Artist of Peace ng UNESCO para sa "namumukod-tanging kontribusyon ng isang musikero sa sining ng mundo, ang kanyang mga aktibidad sa ngalan ng kapayapaan at ang pag-unlad ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura," at noong 2009 siya ay iginawad sa Mozart. Gintong Medalya ng UNESCO. Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng humanitarian work" (ang mga premyo ay iginawad sa iba't ibang taon sa Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King ng Espanya Juan Carlos I at Pangulo ng France na si Jacques Chirac).