Ang maraming panig na talento ni S.V. Rachmaninoff ay ipinahayag sa mga hypostases ng isang konduktor, kompositor, tagapalabas, kahit na ang kompositor mismo ay madalas na nagsabi na siya ay natatakot na hindi mahanap ang kanyang sarili, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay sumulat siya:

"... hindi ko nahanap ang sarili ko ..."

Ang kompositor na ito ay tinatawag na isa sa mga pinakatanyag na melodista. Siya mismo ang nagsabi:

"Gusto kong kantahin ang tema sa piano sa paraang kantahin ito ng isang mang-aawit."

Napansin ni V. Bryantseva ang organikong kumbinasyon sa kanyang himig ng isang nabuo nang aphorism na may umuusbong na lawak ng hininga, isang proseso na naglalaman ng mga kakaibang katangian ng primordially Russian epic melos. Ito ay kung paano ang orihinal na Rachmaninov's "melodies" (B. Asafiev) ay ipinanganak na may isang kumplikadong interaksyon ng mga indibidwal na dramatiko at kanta-generalized liriko prinsipyo.

Ito ay isang lyric-epic melody ng isang bagong uri, na nagdadala ng isang dramatikong potensyal, na ang kalikasan ay nasa isang espesyal na ratio at mabilis na pagpapalitan ng mga static at dynamic na pamamaraan ng pag-unlad (L. Mazel).

Palaging nauugnay ang himig ni Rachmaninoff sa mga katutubong pinagmulan, mga tema ng inang bayan, at mga kampanang tumutunog ng Russia.

Mula sa mayamang pamana na sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga genre at tema, pag-isipan natin ang ilan lamang sa mga gawa ng kompositor:

Gumagana ang piano ni S. V. Rachmaninov

Sa gawa ng master, ang mga gawang piano ang bumubuo sa pinakamahalagang bahagi nito; karamihan sa kanila ay nakasulat sa Russia. Ang imahe ng isang tumutunog na grand piano, na nilikha niya, ay nagsisilbi upang ihatid ang lalim ng pagiging mismo. Nagdadala ng mga kampanilya tungkol sa magkakapatid, na may kahulugang pilosopikal at pananaw sa mundo, pinaninindigan sila ng kompositor sa kultura ng musika ng piano bilang isang Eternal na tema.

Ang mga dulang pantasya (op.3, 1892) ay kinabibilangan ng mga sumusunod na dula: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Punchinelle", "Serenade". Ang cycle ay nagmamarka ng kumbinasyon ng sariling katangian ng wika ni Rachmaninov at ang koneksyon sa mga nauna nito. Ang Elehiya ay naglalaman ng mga tampok ng melody ni Chopin, ang kanta ni Schubert; Ang pang-iinis at katawa-tawa ni Liszt - sa "Bukas".

Ang Six Musical Moments (1896) ay ang sagisag ng ideya ni Rachmaninoff na patunayan ang isang optimistikong simula. Sa una, sila ay nilikha bilang magkahiwalay na mga gawa, pagkatapos ay pinagsama sila sa isang cycle ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng isang imahe mula sa kadiliman hanggang sa liwanag. Ang rurok ng kadiliman at trahedya ay # 3; karagdagang ang landas ng pag-unlad ng imahe ay dumaan sa marahas na kaguluhan sa No. 4 - sa lyrics sa No. 5, na may culmination (tagumpay ng liwanag) sa No. 6.

Mga sketch-painting (anim na sketch-paintings, op.33, 1911; nine sketch-paintings, op.39, 1916-1917) - karaniwang ito ay "sketches", sa genre ng mga sketch dahil mayroon silang kamag-anak na kaugnayan.

Mga Preludes ni Rachmaninoff

Ayon sa kaugalian, ang prelude ay ipinakita na may kaugnayan sa dalawang paraan ng pagkakaroon:

• bilang panimula sa fugue (sa mga cycle, halimbawa, ni J.S.Bach);
• miniature (sa mga gawa ni Chopin, Lyadov).

Sa gawain ni Rachmaninoff, lumilitaw ang isang ikatlong direksyon sa buhay ng genre:

— independiyenteng malakihang paglalaro.

Sa mga cycle ng preludes, mayroong kumbinasyon ng tatlong prinsipyo: lyrics, epics at drama. Sinasaklaw nila ang isang malawak na hanay ng mga imahe, ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity, brilliance, pag-unlad ng mga form, monumentality; wala silang mga pangalan ng programa.

Ang paghahambing ng mga cycle ng preludes (sampung preludes, op. 23, 1903 at labing tatlong preludes, op. 32, 1910) ay nagpapakita ng mga pagbabago sa ratio ng figurative spheres at mga emosyon sa musika: fatal; din - isang marangal na epiko at isang pagtaas sa ningning ng pambansang kulay. Nakakaapekto ito sa istilo ng pagsulat ng piano: ang pagpapalakas ng monumentalidad, ang kayamanan ng mga kulay ay nagbibigay ng mga tampok ng orkestralidad.

Sonatas

Ang genre ng piano sonata sa kabuuan ay hindi pangkaraniwan para sa kompositor na ito, hindi katulad ng kanyang mga kontemporaryo. Ang Snat No. 1 sa d-moll (op. 28, 1907) (tulad ng No. 2 sa b-moll, op. 36, 1913) ay humahanga sa lalim nito, bagama't hindi ito kasama sa bilang ng mga pinakanaganap at sikat. gumagana.

Mga konsyerto para sa piano at orkestra

Bago si Rachmaninov, ang genre ng piano concerto ay natanto sa mga gawa nina Balakirev at Rubinstein, ngunit hindi ito mapagpasyahan para sa sinuman. Para sa kompositor na ito, ang genre na ito ay naging isa sa pinakamahalaga, na hinihigop ang buong mapanlikhang mundo ng kanyang gawa. Ang isa sa mga pangunahing tampok ay ang pagkakaisa ng tatlong prinsipyo sa kanyang mga konsyerto (pati na rin sa mga preludes): liriko, epiko at dramatiko.

Ang mga konsiyerto ng piano ni Rachmaninoff ay maaaring tawaging isang uri ng resulta ng kanyang trabaho: ibinuod nila kung ano ang naipon ng kompositor sa mga prelude, symphony, atbp. Ito ay higit sa lahat -

• monumentalidad,
• pagtatanghal ng konsiyerto,
• virtuosity.

Sina-symphonize niya ang kanyang 4 na konsiyerto, na minarkahan ang pinakamahalagang milestone sa kanyang trabaho, kinuha ang tradisyong ito mula kay Tchaikovsky.

No. 1 (fis-moll, 1891)- graduation mula sa conservatory. Ang unang piano concerto, na minarkahan ng taos-puso, nabalisa na mga liriko, ay tinanggap nang mabuti;

Pangalawang Piano Concerto (c-moll, 1901) minarkahan ang daan palabas ng krisis at nagbukas ng isang mature na panahon ng pagkamalikhain. Bilang tanda ng pasasalamat, inialay ito ng kompositor kay V. Dahl, isang psychotherapist at hypnotist, na nagawang kumbinsihin siya sa kailangang-kailangan na tagumpay ng gawain;

Ikatlong Piano Concerto (d-moll, 1909) nagsasaad ng isa sa mga taluktok ng buong gawain ng kompositor. Ang tunay na kahulugan nito ay mauunawaan lamang sa paglipas ng panahon (pagkatapos ay magiging isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng musikang piano ng Russia noong ika-20 siglo);

No. 4 (g-moll, 1926), na nakatuon kay N. Metner, ay nilikha nang higit sa isang taon, na nagbubuod ng mga malikhaing paghahanap.

Ang Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934), kung saan ang likas na konsiyerto nito ay nagpapahintulot sa gawain na "marapat na ituring na Fifth Concerto" (nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba), ay kadalasang itinuturing na isa sa mga konsiyerto.

Mga symphony ni Rachmaninoff

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Unang Symphony ni Rachmaninoff lumabas na hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo, na minarkahan ang isang punto ng pagbabago sa gawain ng master: nabigo ang kanyang pagpapatupad. Ang gawain ay napakalaki, ito ay bumalik sa liriko at dramatikong simponya ni Tchaikovsky, koleksyon ng imahe at isang kumplikadong musikal at nagpapahayag na paraan ng mga kompositor (kasama ang mga tampok ng istilo ng indibidwal na may-akda). Ang pagkabigo ay nagiging isang malakas na dagok sa kompositor, na nagdudulot ng matagal na depresyon. Sumulat ang kompositor:

"Pagkatapos ng Symphony na ito, halos tatlong taon akong hindi nag-compose ng kahit ano. Siya ay tulad ng isang tao na nagkaroon ng suntok at ang ulo at mga braso ay inalis ng mahabang panahon ... ”.

Musika ng Ikalawang Symphony ipinapakita ang marilag na malungkot na imahe ng Russia, ang epikong monumentalidad at lawak ay pinagsama sa taos-pusong lalim ng lyrics.

Mga mood Ng ikatlong symphony ipahayag ang trahedya at pagkamatay, napuno sila ng pananabik para sa nawala (tulad ng sa Symphonic Dances, ang tema ng medieval sequence na "Dies irae" ("Araw ng Poot") ay naririnig dito, na matatag na pumasok sa kamalayan ng musika bilang isang simbolo ng kamatayan at kapalaran.

"Mga Symphonic Dance"- ang huling gawa ng kompositor, na isinulat noong 1940, nang ang hininga ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naantig na sa Europa.

Vocal at choral na pagkamalikhain

Ang vocal work ni SV Rachmaninov ay karaniwang minarkahan ng isang ugali patungo sa unti-unting pagtaas sa papel ng declamatory na simula (ang cycle ng mga romansa, Op. 26, 1906; sa mga kasunod na cycle, Op. 34 at 38, ang tendensiyang ito ay makikita mas malinaw pa mismo).

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang pilosopikal na gawa ng kompositor ay ang tula na "Bells" para sa orkestra, koro at soloista sa mga liriko. Edgar Poe, malayang muling isinalaysay kay Balmont (1913). Ang gawaing ito - isang halimbawa ng isang halo-halong genre, pinagsasama ang mga katangian ng isang symphony at isang oratorio.

Ang kabilang panig ng ideolohikal na adhikain ng kompositor sa "Buong gabing pagbabantay"(1915, para sa choir a capella) sa canonized liturgical text. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang malalim na nasyonalidad ng makasagisag na istraktura at nilalaman ng intonasyon. Ginagamit ng kompositor ang mga melodies ng znamenny at iba pang mga lumang chants dito, napagtatanto ang mga natuklasan sa larangan ng polyphonic choral presentation, harmonization ng musikal na tela, ang likas na tono nito.

Ang operatic creativity ni Rachmaninoff

Ang mga opera na The Covetous Knight (1905, batay sa teksto ng trahedya ni A. Pushkin) at Francesca da Rimini (1905, pagkatapos ng Dante, libretto ni Tchaikovsky), na naglalaman ng mga palatandaan ng genre ng maliit na opera, ay batay sa trahedya. Bilang karagdagan, noong 1906 nilikha ng kompositor ang opera na "Salambo" (libretto ni M. Slonov, nawala ngayon), at mula noong 1907. nagtrabaho sa opera na "Mona Vanna" (pagkatapos ng Maeterlinck), ngunit iniwan itong hindi natapos, hindi na bumaling sa operatic genre sa kanyang trabaho.

Ang pagpapanatili ng malapit na koneksyon sa tradisyon sa buong karera, ang kompositor na si S.V. Rachmaninov sa kanyang mga gawa ay binuo, na-update, at inisip muli ang mga ito. Ang pinakamataas na pamantayan sa pagsusuri para sa kanya ay ang spontaneity at katapatan ng pahayag, na, sa pakikipag-ugnayan sa pambihirang kagandahan, lalim at kapangyarihan ng epekto ng kanyang musika, ginagawa itong walang kamatayan at may kaugnayan, na inilalagay ito sa itaas ng time frame.

Ito ang paksang mayroon kaming inihandang online na crossword puzzle tungkol sa musika ng master na ito -

Panimula

Rachmaninov vocal romance poetry

Ang mga pag-iibigan ni Rachmaninoff ay kabilang sa mga pinakakahanga-hangang pahina hindi lamang ng gawa ng kompositor na ito, kundi ng lahat ng musikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, ang pag-iibigan ay marahil ang pinakalaganap at paboritong paraan ng musikal at patula na komunikasyon. Bilang isang genre na idinisenyo upang ipahayag ang matalik na damdamin, ito ay naging isang perpektong anyo para sa pagpapahayag ng iba't ibang uri ng mga imahe. Gustung-gusto ang trahedya at rapture na may kagalakan ng pagiging, light landscape lyrics - ilan lamang ito sa mga tema ng mga romansa ni Rachmaninoff.

Sa kasalukuyan, maraming musicological literature ang nakatuon sa chamber-vocal work ni Rachmaninoff. Ang listahan ng mga pag-aaral sa paksang ito ay patuloy na lumalaki, na nagpapahiwatig ng patuloy na pag-unawa sa mahusay at tunay na hindi mauubos na musikang ito. Sa gawaing ito, hihigpitan natin ang ating sarili sa maikling paglalarawan lamang ng gawaing chamber-vocal ni Rachmaninoff at tatalakayin nang mas detalyado ang maagang pag-iibigan na "Oh, huwag kang malungkot", op. 14 №8 sa mga salita ni A. Apukhtin, isinulat noong 1896.

Rachmaninoff's chamber vocal work: pangkalahatang katangian

Rachmaninoff's romances sa kanilang kasikatan karibal, marahil, lamang sa kanyang mga gawa sa piano. Sa panahon ng kanyang buhay, sumulat ang kompositor ng mga 80 romansa, karamihan sa mga ito ay binubuo sa mga teksto ng mga makatang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang mas maliit na bahagi (higit lamang sa isang dosenang) ay inookupahan ng mga romansa batay sa mga taludtod ng mga makata noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: Pushkin, Koltsov, Shevchenko sa pagsasalin ng Ruso at iba pa.

Ang katibayan ng malapit na atensyon ni Rachmaninoff sa mga teksto ng kanyang mga gawa ay nabibilang sa kategorya ng mga kilalang katotohanan. Maraming mga memoir ng mga kaibigan, kamag-anak, mga mag-aaral ang naisulat sa paksang ito, maraming mga liham ang nakaligtas. Ang patuloy na paghahanap para sa mga lyrics ay isang karaniwang kondisyon ng kapaligiran ng kompositor; Si Rachmaninov mismo ay nag-isip tungkol dito nang walang tigil. Ang pagsusulatan kay Marietta Shahinyan ay partikular na interes sa bagay na ito; sa kanyang payo, sumulat siya ng isang bilang ng mga romansa, kabilang ang mga romansa sa mga tula ng mga simbolistang makata: V. Bryusov, F. Sologub.

Si Rachmaninov ay hindi pangkaraniwang tumatanggap sa tula. Para sa gawaing romansa ni Rachmaninoff, isang napakahalagang sandali ang simula ng isang pag-iibigan. Kadalasan ito ang nagtukoy at naghubog sa buong komposisyon ng kabuuan ng musika. Madalas pambungad na parirala Siya ay hinihigop ang lahat ng pag-igting ng mga agos ng isip hangga't maaari. Alalahanin natin ang ilan sa mga saknong na nagbukas ng mga romansa ni Rachmaninoff, na sa ipinahiwatig na aspeto ay tila napaka-nagpapahiwatig:

"Naku, dalangin ko, huwag kang pumunta!"

"Mahal kita!" ("Umaga")

"Naghihintay ako sayo!"

"Oras na! Magpakita ka, propeta!"

"Naku, huwag kang malungkot para sa akin!"

Karaniwang tinatanggap na ang mga teksto na tinutukoy ni Rachmaninov ay madalas na "malayo sa mga obra maestra" at tumutukoy sa tula ng "pangalawang plano". Sa katunayan, ang mga pag-iibigan sa mga tula ni Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine ay magkakasamang nabubuhay sa gawain ni Rachmaninov na may mga komposisyon sa mga teksto ng mga hindi kilalang makata na sina E. Beketova, G. Galina, M. Davidova o S. Ya. Nadson, na noong 1906 V.Ya. Binatikos siya ni Bryusov dahil sa "isang hindi gumagana at sari-saring wika, mga stereotyped na epithets, isang maliit na pagpili ng mga imahe, pagkahilo at mahabang pananalita." Sa unang sulyap, ang ganitong pagpili ng isang kompositor ay maaaring mukhang kabalintunaan, lalo na kung isasaalang-alang natin ang hindi pangkaraniwang nabanggit sa itaas. pagiging sensitibo ng kompositor sa tekstong patula. Tila na naiiba lamang ang pagtatasa ni Rachmaninov sa tula, na inilalagay sa unahan musikalidad taludtod. Bilang isang resulta, kung ano ang maaaring lumipas nang hindi napapansin sa koleksyon ng mga tula ay tila "nabuhay" sa musika ni Rachmaninoff, na nakakuha ng mga bagong artistikong katangian.

Alalahanin na binigyang-kahulugan ni Rachmaninoff ang pag-iibigan bilang isang lugar ng pagpapahayag pangunahin ng mga liriko na damdamin at mood. Hindi tulad ng Dargomyzhsky o Mussorgsky, ang epiko, genre-araw-araw, komedyante o katangiang mga imahe ay halos hindi matatagpuan sa kanya.? Ang vocal works ni Rachmaninoff ay pinangungunahan ng madrama paksa. Ang mga nakamamatay na kontradiksyon ay kadalasang nabubuhay sa kaluluwa ng bayani mismo: isang mapait na kamalayan ng imposibilidad ng kaligayahan at, sa kabila ng lahat, isang hindi mapigilan na pagsisikap para dito - ang pangunahing kalooban ng karamihan sa mga dramatikong pag-iibigan ni Rachmaninoff. ? Ito ay lalong malinaw na nadama sa opus "akh 21 at 26, na isinulat ayon sa pagkakabanggit noong 1902 at 1906 at mga halimbawa ng mature na istilong Rachmaninov. Sa mga susunod na kinatawan ng genre, halimbawa, sa cycle sa mga salita ng Russian Symbolist makata Op. 38, ang musikal na wika ay nagiging mas kumplikado, at ang drama ay nagiging isang tiyak na detatsment ("Pied Piper"), ang liriko-sikolohikal na prinsipyo at mga imahe ng likas na patula ("Daisies") ay malapit na magkakaugnay.

Ang isang napaka-espesyal na grupo ay binubuo ng ilang mga romansa sa mga espirituwal na tema. Bilang karagdagan sa mga kilalang komposisyon na "Mula sa Ebanghelyo ni Juan" (1915), "The Resurrection of Lazarus" (op. 34 No. 6, mga tula ni AS Khomyakov), ang grupong ito ay kinabibilangan ng "Dalawang Sagradong Kanta", na isinulat sa mga tula nina K. Romanov at F. Sologub noong 1916 at inialay kay Nina Koshyts. Ang mga gawang ito ay nai-publish sa USA at kamakailan ay nakilala ng mga musikero ng Russia. Higit pa tungkol dito: Guseva A.V. Mga hindi kilalang pahina ng vocal work ni Rachmaninoff. Dalawang espirituwal na kanta (1916) // Edge of the century. Rachmaninov at ang kanyang mga kontemporaryo. Sab. mga artikulo. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng lahat ng apat na pag-iibigan, bawat isa sa kanila ay isang taimtim na panalangin "sa unang tao." Nananatiling nangingibabaw muli ang lyric sphere.

Kabilang sa maraming mga tampok ng estilo ng tinig ng silid ni Rachmaninoff, dapat itong pansinin na katangi-tangi. ang papel ng saliw ng piano. Si Rachmaninov, bilang hindi lamang isang kompositor, kundi isa rin sa mga pinakamahusay na pianista sa mundo, sa kanyang mga romansa ay nagbigay ng pantay na atensyon sa parehong boses at piano. Ang pianist dito ay isang ganap na kasosyo ng bokalista, at ang bahagi ng piano sa mga romansa ay nangangailangan ng hindi lamang ensemble subtlety, kundi pati na rin ang mahusay na virtuoso skill.

Ang bahagi ng piano ng mga romansa ni Rachmaninoff ay napakapahayag at indibidwal na imposibleng tawaging ito ay simpleng saliw. Kaugnay nito, kagiliw-giliw na sipiin ang komento ng kompositor tungkol sa romansa na "The Night is Sad": "... actually, hindi siya [iyon ay, ang mang-aawit] ang kailangang kumanta, kundi ang accompanist sa piano. ." Sa katunayan, sa romansang ito (tulad ng marami pang iba) ang boses at ang piano ay nagsanib sa isang vocal-instrumental ensemble-duet. Kadalasan ang bahagi ng piano ay bumubuo ng isang polyrhythmic na kumbinasyon sa melody (binary meter sa melody - ternary sa saliw), na nagbibigay sa texture ng isang tiyak na unsteadiness at sa parehong oras ng isang pakiramdam ng espasyo, kasiglahan at kalayaan. Sa mga pag-iibigan ni Rachmaninoff ay may mga halimbawa ng concert-virtuoso, pandekorasyon at kahanga-hangang texture ng piano, kasama ang isang transparent na pagtatanghal ng silid, na nangangailangan ng isang pambihirang kasanayan sa tunog mula sa pianist sa paghahatid ng mga ritmiko at polyphonic na mga detalye ng musikal na tela, ang pinakamahusay na rehistro at harmonic na mga kulay. .

Ang likas na kahulugan ng anyo ni Rachmaninoff ay malinaw na ipinakita sa matambok at matinding dynamics ng kanyang mga romansa. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dramatikong katalinuhan, "pagsabog" ng mga paghantong, kung saan ang isang panloob na sikolohikal na banggaan, ang pangunahing ideya ng gawain, ay ipinahayag nang may pambihirang puwersa. Hindi gaanong tipikal para sa vocal lyrics ng kompositor ang tinatawag na "tahimik" na mga kasukdulan - sa paggamit ng matataas na tunog sa pinaka malambot na pianissimo.

Ang ganitong mga kasukdulan, kasama ang lahat ng panlabas na pagpigil, ay may napakalaking emosyonal na pag-igting at gumagawa ng isang hindi maalis na artistikong impresyon, bilang isang pagpapahayag ng kaloob-looban ng mga kaisipan at damdamin ng may-akda.

Gayunpaman, ang kanyang malikhaing landas ay hindi napuno ng mga rosas. May mga kabiguan, na labis niyang ikinabahala. Noong 1895, natapos ni Rachmaninov ang kanyang unang symphony, na sa simula ng 1987 ay ginanap sa isa sa "Russian Symphony Concerts" sa ilalim ng direksyon ni A. K. Glazunov. Ang symphony ay nagdusa ng isang kabiguan, hindi ito naiintindihan. Ayon sa isang kamag-anak ni Rachmaninov L. D. Rostovtseva-Skalon Glazunov nakatayo phlegmatically sa console at din phlegmatically isinasagawa ito. Nagalit ito kay Rachmaninov sa isang lawak na hindi siya sumulat ng anuman sa loob ng maraming taon. Nanlumo siya at nawalan ng tiwala sa kanyang mga kakayahan. Pagkatapos ay kailangan pa siyang magpagamot ng isang psychiatrist. Ngunit ang pinakamahusay na gamot para sa kompositor ay musika. Noong 1900, bumalik si Rachmaninoff sa pagbuo; nagsusulat siya ng dalawang bahagi ng Second Piano Concerto, natapos makalipas ang isang taon; sabay na isinulat ang pangalawang suite para sa dalawang piano. Kasabay ng malikhaing pag-akyat, isang napakahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ni Sergei Vasilyevich: pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Natalya Alekseevna Satina, na kasama niya sa buong mahabang buhay niya. Ang matagumpay na pagganap ng kanyang Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra noong 1901 ay ganap na nagpanumbalik ng lakas ni Rachmaninoff at nakatulong na mabawi ang tiwala sa kanyang mga malikhaing kakayahan. Ang Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra, na isinulat noong 1901, ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninoff. Dito, ang katangian ng bell-ring ng kompositor ay pinagsama sa mapusok, magulong paggalaw. Ito ang pambansang coloristic na katangian ng harmonic na wika ni Rachmaninoff. Ang daloy ng malambing, malawak na melodies ng Ruso, ang elemento ng aktibong ritmo, napakatalino na birtuosidad, nasasakop sa nilalaman, ay nakikilala ang musika ng Ikatlong Konsiyerto. Inihayag nito ang isa sa mga orihinal na pundasyon ng istilong pangmusika ni Rachmaninoff - isang organikong kumbinasyon ng lawak at kalayaan ng melodic na paghinga na may ritmikong enerhiya. Ang ikalawang konsiyerto ay nagbubukas ng pinakamabungang panahon sa karera ni Rachmaninoff sa pagbuo. Ang pinakamagagandang gawa ay lumitaw: preludes, etudes, paintings. Ang pinakamahusay na mga romansa ay nilikha, kasama ng mga ito: "Lilac", "Vocalise", "At my window". Ang pinakamalaking symphonic na gawa ng mga taong ito ay ang Second Symphony, ang symphonic poem na "Isle of the Dead". Sa parehong mga taon ang mga sumusunod ay nilikha: ang tula-cantata "Mga Kampanilya", isang kahanga-hangang gawa para sa isang cappella choir na "All-night vigil", ang mga opera na "The Covetous Knight" pagkatapos ni Alexander Pushkin at "Francesca da Rimini" pagkatapos ni Dante .

Si Sergei Rachmaninoff ay nakakuha ng hindi gaanong katanyagan bilang isang pianista. Mula noong 1900, si Rachmaninoff ay patuloy na nagbigay ng mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa. Noong 1899, matagumpay siyang gumanap sa France, at noong 1909 sa Amerika. Tila sa mga tagapakinig ni Rachmaninoff na hindi niya alam ang anumang mga paghihirap na pianistiko: napakatalino, birtuoso ang kanyang pagganap, na nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking panloob na lakas. At sa parehong oras, si Rachmaninov ay tumugtog ng hindi pangkaraniwang melodiously. Kinilala ng mga kontemporaryo si Rachmaninov bilang ang pinakadakilang pianista ng ikadalawampu siglo. Ngunit siya rin ay isang mahuhusay na opera at symphony conductor, na nagbigay ng kanyang sariling interpretasyon ng maraming mga klasikal na gawa. Sa unang pagkakataon ay kinuha niya ang posisyon ng konduktor noong siya ay dalawampung taong gulang lamang - noong 1893, sa Kiev, bilang may-akda ng opera Aleko. Noong 1897 nagsimula siyang magtrabaho bilang pangalawang konduktor sa Moscow Private Russian Opera ng S. I. Mamontov, kung saan nakuha niya ang kinakailangang pagsasanay at karanasan. Nanatili lamang siya doon sa loob ng isang taon, ngunit sa taong ito ay may mahalagang papel sa kanyang buhay: doon nakilala niya ang mga kilalang artistang Ruso - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - at mga artista, at doon ay nakipagkaibigan siya sa FI. Shalyapin. Bago iyon, si Rachmaninov ay hindi kailanman nag-aral ng pagsasagawa, bagaman naramdaman niya na siya ay "may kakayahang magsagawa." Siya ay tinulungan ng mga likas na endowment, pambihirang panlasa, kahanga-hangang memorya at hindi nagkakamali na pandinig. Noong Setyembre 3, 1904, ginawa ni Rachmaninoff ang kanyang debut bilang isang konduktor sa Bolshoi Theater. Dito nag-host siya ng maraming pagtatanghal, pangunahin ang mga opera ng mga kompositor na Ruso. Sa ilalim ng direksyon ni Rachmaninoff, itinanghal ang mga bagong produksyon ng "Ivan Susanin" ni MI Glinka at "The Queen of Spades" ni PI Tchaikovsky. Mula noong 1899, si Rachmaninoff ay gumaganap bilang isang konduktor na may mga paglilibot sa ibang mga bansa. Noong Mayo 1907, sa Parisian "Grand Opera", si Rachmaninov ay nagsagawa ng isa sa apat na makasaysayang konsiyerto ng musikang Ruso (iba pang mga konsiyerto ay isinagawa ni A. Nikish, K. Shevillar at N. Rimsky-Korsakov). Gumaganap sa unang pagkakataon sa USA, hindi lamang siya nagsagawa ng kanyang sariling mga komposisyon, ngunit nag-alok din ng isang kawili-wiling interpretasyon ng mga gawa ng naturang mga kompositor tulad ng Tchaikovsky at Mozart.

Ang musikang piano ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Rachmaninoff. Isinulat niya ang pinakamahusay na mga gawa para sa kanyang paboritong instrumento - ang piano. Ito ay 24 preludes, 15 etudes-paintings, 4 concerto para sa piano at orkestra, "Rhapsody on a Theme of Paganini" para sa piano at orchestra (1934), atbp. kagalakan hanggang sa madilim na kalungkutan. Si Rachmaninov ay sumunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasiko, at, higit sa lahat, Ruso, bilang isang taos-pusong mang-aawit ng kalikasang Ruso. Sa kanyang Second Symphony, na isinulat noong 1907, sa cantata na "Spring", sa tula na "The Bell" ay malapit na magkakasamang nabubuhay ang liriko, isang bukas na pagpapahayag ng direkta at malakas na damdamin, na may mga maringal na epikong imahe. Pinagsasama ng musika ni Rachmaninoff ang mga tradisyon na nagmula kay PI Tchaikovsky at sa mga kompositor ng The Mighty Handful, lalo na sa A.P. Borodin. Ang musika ni Rachmaninoff, na nagtataglay ng hindi mauubos na melodic riches, ay sumisipsip ng mga mapagkukunan ng katutubong awit ng Russia at ilang elemento ng znamenny chant.

Noong 1915, namatay ang kasama at kapwa estudyante ni Rachmaninov sa klase ni Zverev, ang mahusay na kompositor at pianista ng Russia na si Alexander Scriabin. Ang repertoire ng konsiyerto ni Rachmaninoff ay pangunahing binubuo ng kanyang sariling mga komposisyon. Ngunit bilang pag-alaala kay Scriabin, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsiyerto mula sa kanyang mga gawa, kabilang ang upang masuportahan sa pananalapi ang pamilya Scriabin.

Sinusuri ng artikulo ang impluwensya ng nakapaloob na tanawin sa gawain ng kompositor na si S.V. Rachmaninov. Lumikha siya ng kanyang sariling istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ikadalawampu siglo. Ang likas na katangian ng Ivanovka estate sa lalawigan ng Tambov ay ang kanyang inspirasyon. Dito siya nagtrabaho, nagpahinga at humugot ng lakas para sa kanyang mga paglilibot. Halos lahat ng isinulat ni Rachmaninoff sa Russia ay nilikha sa Ivanovka. Para sa tag-araw sa Ivanovka, tinanggihan ni Sergei Vasilyevich ang pinaka kumikitang mga alok sa paglilibot. Ipinaliwanag ang dahilan ng kanyang malikhaing krisis pagkatapos umalis sa ibang bansa, sinabi ni Rachmaninov na, nang umalis sa Russia, nawala niya ang kanyang sarili, na "isang musikero na nawala ang kanyang mga ugat sa musika, tradisyon at katutubong lupa ay walang pagnanais na lumikha."

kompositor

nakapaloob na tanawin

1. Anichkina N.V. Impluwensiya ng mga katangian ng nakapaloob na tanawin sa mga larong bayan. / Mga problema sa panghabambuhay na edukasyon: disenyo, pamamahala, paggana: Mga pamamaraan ng VIII internasyonal na siyentipiko at praktikal na kumperensya. (Mayo 21-22, 2010; Lipetsk): Sa 3 o'clock - Lipetsk: LGPU, 2010. Part 1.- p. 165-168.

2. Gumilov L.N. Ethnogenesis at ang biosphere ng Earth. -M .: Rolf, 2002 .-- 560 s.

3. Makasaysayang impormasyon tungkol sa Kazan Church sa nayon. Staraya Kazinka, Michurinsky District, Tambov Region. [Electronic na mapagkukunan] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (petsa ng paggamot 01/10/2016)

4. Museo-estate ng S.V. Rachmaninov. [Electronic na mapagkukunan] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (petsa ng access 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (mga alaala sa kanya). [Electronic na mapagkukunan] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (petsa ng paggamot 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [Electronic resource] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (petsa ng access 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Great Russian Encyclopedia. Tomo 28 .-- Moscow, 2015 .-- p. 267-270.

Ang kaluluwa ay nagsusumikap para sa liwanag at pananaw,
Inihahanda ang kanyang paglipad para sa isang bagong buhay.
Ang Ivanovka ay binaha ng mga lilac,
Sa kaligayahan, ang puso ay umaawit ng masayang.
Mga kristal ng violet na enerhiya
Ang agos ay inukit ng unibersal na pag-ibig,
Pinatunog ni Sergius ang makalangit na kampana,
At ang banal na batis ay bumubuhos sa musika!

A.K. Lukina

Ang nakapaloob na tanawin ay isa sa mga pangunahing konsepto sa sistema ng sosyo-natural na kasaysayan, na pinag-aaralan ang pakikipag-ugnayan ng kalikasan at lipunan, na lumitaw at umuunlad sa magkakahiwalay na mga teritoryo at sa ilang mga makasaysayang yugto ng panahon.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - Ruso na kompositor, birtuoso na pianista, konduktor. Na-synthesize niya sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng komposisyon ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ikadalawampu siglo.

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadievich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang nayon ng Staraya Kazinka ay ang pugad ng pamilya ng marangal na pamilya ng Rachmaninov. Ang nayon na ito ay matatagpuan sa rehiyon ng Michurinsky, kung saan ang rehiyon ng Tambov ay hangganan sa Lipetsk.

Ang nagtatag ng sangay ng Tambov ng Rachmaninoffs ay ang tsarist steward na si Ievliy Kuzmich Rachmaninov, na nanirahan sa Staraya Kazinka noong 1727. Ang mga kinatawan ng pamilyang Rachmaninov, na lumabas sa Staraya Kazinka, ay ang sikat na tagapagturo ng ika-18 siglo, tagasalin at publicist na si Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), Russian mathematician, propesor at rector ng Kiev University Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826- 1897), sikat na musikero at kompositor na si Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)

Sa pagtatapos ng 1889, dumating si Rachmaninoff upang bisitahin sina Varvara at Alexander Satin. Ang kanilang Ivanovka estate sa lalawigan ng Tambov ay naging kanyang paboritong lugar ng bakasyon at ang kanyang pinakamahusay na malikhaing laboratoryo. Si Ivanovka ay naging lugar kung saan siya "laging naghahangad." Si Ivanovka sa buhay ni Rachmaninoff ay kumuha ng isang espesyal na lugar. “Itinuring ko siyang akin,” ang isinulat ni S. Rachmaninov sa isa sa mga liham kay M. Shaginyan, “mula nang 23 taon na akong naninirahan dito. Dito na matagal na ang nakalipas, noong bata pa ako, nagtrabaho ako nang maayos ”(Mayo 8, 1912. Ivanovka).

Dito nilikha ni Rachmaninov ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, dito siya ay higit na nabuo bilang isang tao, bilang isang kompositor. Sa Ivanovka, nakilala ni Sergei Rachmaninov ang tatlong kapatid na babae ng Skalon, na ang isa ay si Vera. Ang batang babae ay umibig sa batang musikero, at ginantihan niya ito. Inialay ni Rachmaninov sa kanya ang pag-iibigan na "Sa Katahimikan ng Lihim na Gabi", na nilikha sa Ivanovka, na isinulat niya sa mga taludtod ni Alexander Fet. Pagkaalis patungong Moscow, isinulat niya sa kanya ang higit sa isang daang nakakaantig at kahanga-hangang mga liham. Inialay ni Sergei Rachmaninoff ang isang romansa para sa cello at piano kay Vera Skalon at ang pangalawang bahagi ng kanyang Unang Piano Concerto. Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov mula sa conservatory. Ang kanyang gawain sa pagtatapos ay ang opera na "Aleko" batay sa gawain ni Alexander Pushkin "Gypsies". Bilang karagdagan sa kanya, isinulat niya ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso para sa piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninoff. Sa panahon mula 1890 hanggang 1917, ginugol niya ang halos bawat tagsibol, tag-araw, at madalas na taglagas sa Ivanovka. Noong 1902, pinakasalan niya ang anak na babae ng mga Satin at ang kanyang pinsan na si Natalya Alexandrovna (1877-1951) Parehong anak na babae nina Sergei Vasilyevich at Natalya Alexandrovna, Irina (1903) at Tatiana (1907), ay ipinanganak sa Ivanovka. Dito, sa kalawakan ng steppe, namulaklak ang talento ng mahusay na musikero. Dito siya nagtrabaho nang husto at mabunga. Ang mga konsiyerto ng piano, mga sandali ng musika, mga etudes-painting, romansa, symphonic na gawa na "Gypsy Capriccio", "Cliff" at marami pang iba ay lilitaw sa Ivanovka. Sa panahon mula 1890 hanggang 1917 S.V. Rachmaninov ay nanirahan ayon sa sumusunod na iskedyul: taglagas, taglamig - mga paglilibot sa buong Russia, Europa, Amerika; tagsibol, tag-araw - buhay sa Ivanovka. Para sa tag-araw sa Ivanovka, tinanggihan ni Sergei Vasilyevich ang pinaka kumikitang mga alok sa paglilibot. Si Ivanovka ay para sa kanya, sa kanyang sariling mga salita, "isang monasteryo na mahal sa puso at kaluluwa." Gusto ni Rachmaninoff ang mga hardin ng Ivanovo, isang malaking malilim na parke, mga lawa, malinis na hangin at ang bango ng mga bukid at parang na katabi ng ari-arian. Ang dekorasyon at pagmamalaki ng Ivanovo park sa oras na iyon ay lilac. Ang mga hiwalay na lilac bushes ay itinanim pa sa pagitan ng mga puno ng prutas sa mga hardin. Si Sergei Rachmaninoff ay mahilig sa namumulaklak na lilac. Siya ang naging inspirasyon niya sa paggawa ng mga gawa. Ang isa sa kanyang mga romansa ay tinatawag na Lilac. Lugar at oras ng paglikha - Ivanovka, Abril 1902. May-akda ng mga tula - E. Beketova, ang panganay na anak na babae ni Propesor A. N. Beketov, rektor ng Moscow University.

Sa umaga, sa madaling araw,

Sa mahamog na damo

Ako ay huminga ng sariwang sa umaga;

At sa mabangong anino

Kung saan masikip ang mga lilac

hahanapin ko ang kaligayahan ko...

May isang kaligayahan sa buhay

Nakatadhana akong hanapin

At ang kaligayahang iyon ay nabubuhay sa lila;

Sa mga berdeng sanga

Sa mga mabangong brush

Ang aking mahinang kaligayahan ay namumulaklak.

Ang isa sa mga unang gumanap ng pag-iibigan ay si A. Nezhdanova, na ang mga ugat ay mula rin sa rehiyon ng Tambov. Sa kanyang mga memoir, isinulat niya: "Bilang isang artista ng Bolshoi Theater at gumaganap sa mga konsyerto, palagi kong isinama ang mga romansa ni Rachmaninov sa aking mga programa: Kinanta ko ang mga paboritong inspirational romance ng lahat ng Lilac, It's Good Here, At My Window, The Island, at marami pa. ang iba, parehong maganda sa kanilang pagpapahayag, tula at kagandahan ng himig ng mga gawa."

Si SA Satina, ang pinsan ng kompositor, ay sumulat: "Isang maliit na nayon ng Ivanovka, mga 100 patyo, ang magkadugtong sa aming ari-arian. Ang walang katapusang mga patlang ay nakaunat sa aming paligid, na sumasanib sa kalangitan sa abot-tanaw. Sa malayo, sa kanluran, ang kampanilya ng ang aming simbahan sa parokya, na matatagpuan sa limang milya mula sa Ivanovka. Sa hilaga - windmill ng isang tao, sa silangan - walang iba kundi mga bukid, at sa timog - ang aming kagubatan ng aspen. Sa loob ng maraming milya sa paligid ng Ivanovka, ang mga aspen na ito at ang aming hardin malapit sa bahay ay ang tanging mga puno sa mga bukid, at samakatuwid, ang kagubatan ng aspen na ito ay isang kanlungan para sa mga liyebre, fox, at kahit na mga lobo na kung minsan ay tumatakbo mula sa kung saan, lalo na para sa mga ibon na nagtayo ng kanilang mga pugad doon at pinupuno ang hangin ng huni at pag-awit.

Halos lahat ng isinulat ni Rachmaninoff sa Russia ay dumaan sa Ivanovka. Sa Ivanovka, nagtrabaho si Rachmaninov sa mga symphonic na piraso na "Cliff", "Island of the Dead", "Gypsy Capriccio", sa Una at Second Symphony, opera na "Monna Vanna", "The Covetous Knight" at "Francesca da Rimini", " Liturhiya ni St. John Chrysostom" , ang tulang "Mga Kampana", Una, Ikalawa, Ikatlo, Ikaapat na Konsiyerto para sa Piano at Orchestra. Sa Ivanovka, si Sergei Vasilyevich ay sumulat ng 24 preludes, 9 etudes-paintings, 2 sonata, 49 na romansa. Noong Nobyembre 1, 1918, lumipat si Rachmaninoff sa Estados Unidos. Hindi na siya nagpunta muli sa Russia. Kaugnay ng kanyang pag-alis, nagsimula siya ng isang malikhaing krisis, huminto siya sa pagsusulat ng musika. Makalipas lamang ang walong taon ay bumalik siya sa pag-compose. Nagsimulang magtrabaho si Rachmaninov at lumikha ng anim na gawa, kabilang ang "The Fourth Concerto" at "Three Russian Songs". Ipinaliwanag ang dahilan ng kanyang pananahimik pagkatapos umalis sa ibang bansa, sinabi ni Rachmaninov na, nang umalis sa Russia, nawala niya ang kanyang sarili, na "isang musikero na nawala ang kanyang mga ugat sa musika, tradisyon at katutubong lupa ay walang pagnanais na lumikha." Napagtatanto na hindi siya makakabalik sa Ivanovka, sinubukan niyang muling likhain ang mga tampok ng pagkakatulad sa likas na katangian ni Ivanovka sa panahon ng pagtatayo ng isang villa sa Switzerland, kung saan siya nanirahan mula 1930 hanggang 1940. Pagbalik sa Estados Unidos noong 1941, natapos niya ang kanyang huling trabaho, Symphonic Dances. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang konsiyerto sa Estados Unidos pabor sa Pulang Hukbo. Inilipat niya ang mga pondo sa mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, magagawang tulong sa mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay." Gamit ang pera ng kompositor, isang combat aircraft ang itinayo para sa hukbo. Gusto talaga ni Rachmaninov na umuwi. Ayon sa mga memoir ng apo ni Alexander, si Rachmaninov ay "napakalalim at taos-pusong minahal ang Russia, ang kanyang Inang-bayan, ngunit hindi niya kayang panindigan ang sistema ng Sobyet at ang mga pinuno nito." Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, iningatan niya sa kanyang memorya ang maliliwanag na alaala ng "kanyang tinubuang-bayan" Ivanovka at nagsumikap doon. Tatlong kanta ng Russia, ang Third Symphony, Symphonic Dances, na isinulat sa mga taong ito - ito ang kanyang pag-ibig para sa Russia, para sa kanyang tinubuang lupa, na hinalikan niya nang umalis sa ibang bansa, at kung saan siya bumalik. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, nakita ng kalihim ang mga listahan ng daan-daang mga address kung saan ibinigay ang tulong sa ngalan ni Rachmaninoff. Palagi niyang tinutulungan ang mga Ruso at Russia.

Ang mga imahe ng kalikasan ng Russia ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni S.V. Rachmaninoff. Si Ivanovka ay gumanap ng isang mahalagang papel sa paglitaw ng kanyang karaniwang mga pagpipinta ng musikal na Ruso. Ang mga kaakit-akit na "landscapes" ni Rachmaninov, na nilikha sa Ivanovka o sa ilalim ng kanyang impresyon, ay kapansin-pansin na hindi lamang nila inihahatid ang mga larawan ng kalikasan, kundi pati na rin ang kanyang emosyonal na estado, na kasama ang visual at auditory na pang-unawa ng kalikasan ng kompositor, sinasalamin nila ang lahat ng bagay. ay pinagsama sa kanyang ideya ng Inang-bayan ay ang kaluluwa ng isang taong Ruso, ang kanyang pagmamahal sa kanyang lupain, ang kanyang mga saloobin, ang kanyang mga kanta. Sa ari-arian ng Ivanovo, ang iba pang mga hilig ni S.V. Rachmaninov ay ipinahayag. Siya ay Ruso. At ang mga Ruso, bilang isang bansa, ay nabuo bilang isang agricultural ethnos. Ang pagtatanim ng isang bagay ay nasa dugo ng mga Ruso. Kahit ngayon, sa kabila ng kasaganaan ng pagkain sa mga tindahan, kahit ang napakayamang Ruso ay tiyak na magtatanim ng mga halamang pang-agrikultura malapit sa kanilang mga tahanan. Si Rachmaninov ay nakikibahagi din sa agrikultura: sinubukan niyang pagbutihin ang lahi ng mga hayop, bumili ng bago, modernong kagamitan, interesado sa gawaing bukid. Ang gawain ni Rachmaninoff ay konektado sa tanawin ng Russia sa pamamagitan ng core nito, ang pinakaloob na paggalaw ng kaluluwa, na nagbibigay ng inspirasyon. Sinabi ni Rachmaninov: "Ako ay isang kompositor ng Russia, at ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang imprint sa aking karakter at aking mga pananaw." Ang musika ni Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay organikong pinagsama sa tula ni Fyodor Ivanovich Tyutchev. Sumulat ang kompositor ng apat na romansa sa mga taludtod ng Tyutchev. Sa kanyang trabaho, unang bumaling si Rachmaninov sa mga liriko ng Tyutchev noong 1906, nang sumulat siya ng dalawang romansa: ang trahedya: "Kinuha niya ang lahat sa akin" at ang liriko na "Fountain". Isinulat ang mga ito sa tag-araw sa Ivanovka. Ngunit ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng pagkamalikhain ng boses ng silid ni Rachmaninoff ay ang romansa na "Spring Waters" sa mga taludtod ng F. I. Tyutchev. Para siyang binabaha ng agos ng araw at ang saya ay nagngangalit sa kanya. Ang "mga batang mensahero" ng tagsibol ay masayang ginising ang lahat sa paligid at ipaalam ang tungkol sa paparating na pag-update, dahil ang kalikasan ay pagod na pagod sa paghihintay para dito. Binibigyang-diin ng enerhiya ng musika ang inspiradong kapangyarihan ng mahiwagang pagbabagong ito, na paulit-ulit bawat taon, ngunit pagkatapos ng mahabang taglamig, parehong inaabangan ng kalikasan at ng mga tao ang mga patak ng tagsibol. Ang musika ni Rachmaninoff sa "Spring Waters" ay bumalik sa sinaunang Slavic myth at ang pakiramdam ng paghihintay para sa pag-ibig, isang marubdob na pagnanais para sa pag-renew ng Earth, na nasa subconscious at nagising na may walang uliran na lakas tuwing tagsibol.

Ang niyebe ay namumuti pa sa mga bukid, At ang tubig ay kumakaluskos na sa tagsibol - Sila ay tumatakbo at gumising sa inaantok na baybayin, Tumakbo at lumiwanag, at sinasabi ... Sinasabi nila sa lahat ng mga dulo: "Ang tagsibol ay darating, ang tagsibol ay darating. , Kami ay mga mensahero ng batang tagsibol, Pinauna niya kami ! Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol, At tahimik, mainit-init na mga araw ng Mayo Ruddy, magaan na pabilog na sayaw Masayang-masaya sa likuran niya! .. "

Ang musika ni Rachmaninoff ay naghahatid ng lubos na kaligayahan ng buhay. Ito ay maaaring bumubuhos tulad ng isang walang katapusang, malawak na himig (Ikalawang Konsiyerto), o ito ay umaagos tulad ng matulin na daloy ng tagsibol (romansa "Spring Waters"). Pinag-uusapan ni Rachmaninov ang mga minutong iyon kapag ang isang tao ay tinatamasa ang kapayapaan ng kalikasan o nagagalak sa kagandahan ng steppe, kagubatan, lawa, at ang musika ay nagiging malambot, magaan, uri ng transparent at marupok (romances "Maganda dito", "Islet ", "Lilac") Sa "mga musikal na landscape" ng Rachmaninoff, ang kagandahan ng kalikasang Ruso ay banayad at espirituwal na ipinapahayag: malawak, maluwang, walang katapusan na mapagbigay at patula.

Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining ng ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian banner chant. Dinala ni Rachmaninov ang musikang piano ng Russia noong ika-20 siglo sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na ang mga gawa ng piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga pianista sa mundo.

Ang gawain ni Rachmaninoff ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan nahahati sa dalawang yugto: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941). At nakikita natin na ang kanyang pinaka-produktibong panahon ay noong napapaligiran siya ng kalikasang Ruso, na nagpalusog sa kanya, nagbigay ng lakas at inspirasyon. Hindi nakalimutan ng Russia ang anak nito. Noong 1968, nilikha ang isang museo, at mula noong 1987 - ang Museum-Estate ng S.V. Rachmaninov sa nayon ng Ivanovka, distrito ng Uvarovsky, rehiyon ng Tambov. Mula noong 1982, ang International Music Festival na pinangalanang S.V. Rachmaninov. Gayundin, sa loob ng balangkas ng International Rachmaninov Music Festival, ang mga konsyerto ay tradisyonal na gaganapin sa Kazinka.

Si Rachmaninov ang kompositor ay madalas na sinasabing "ang pinaka-Russian na kompositor." Si Rachmaninov ay gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vigil, 1916). Si Rachmaninov ay isang produkto ng Russia at kalikasan ng Russia. Siya ang sagisag ng mga kasabihang Ruso, tulad ng isang ito: "Buweno, anong uri ng Ruso ang hindi gusto ang pagmamaneho ng mabilis." Gustung-gusto ni Sergei Vasilievich ang pagsakay sa kabayo, paglalakad sa isang bangkang de-motor at sa isang kotse. Nagsulat si Rachmaninov ng mga gawa kung saan ipinahayag niya ang pakiramdam ng kaligayahan na nararanasan ng mga tao sa mga bukid, kagubatan, parang at mga bukirin ng mais. Sinabi ni Maxim Gorky tungkol sa kanya: "Gaano siya nakakarinig ng katahimikan." Si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa pambansang sining ng musika at pinagsama ang mga ito sa pambansang istilo ng Russia. Gusto ni Rachmaninoff ang mga hardin ng Ivanovo, isang malaking malilim na parke, mga lawa, malinis na hangin at ang bango ng mga bukid at parang na katabi ng ari-arian. Si Ivanovka ay bahagi ng dakilang Inang-bayan. Ang kalikasan nito ay nag-ambag sa paglala ng pambansang kamalayan ng kompositor at nagising sa pagkamakabayan. At naririnig namin ang dakilang pag-ibig na ito para sa nakapaloob na tanawin ng Russia sa lahat ng kanyang mga gawa.

Sanggunian sa bibliograpiya

Pangalan: Sergej Rahmaninov

Edad: 69 taong gulang

Lugar ng kapanganakan: Semyonovo, distrito ng Starorussky, lalawigan ng Novgorod,

Isang lugar ng kamatayan: Beverly Hills, California, USA

Aktibidad: kompositor, pianista, konduktor

Katayuan ng pamilya: ay kasal

Sergei Rachmaninoff - talambuhay

"What takes life, music returns" Madalas na paulit-ulit ang mga salitang ito ni Heinrich Heine Sergei Rachmaninoff. Tulad ng karamihan sa mga henyo, ang kanyang kaligayahan ay palaging kasama ng trahedya. Pinagaling na musika. At ang mga tagapakinig ay higit sa isang beses na nagpatotoo tungkol sa nakapagpapagaling na magic ng musika ni Rachmaninoff.

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 - isa sa anim na anak sa isang mahuhusay, musikal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang Novgorod estate ng kanyang ina, si Oneg, ay itinuturing na lugar ng kanyang kapanganakan; nang maglaon, sa ilang kadahilanan, sinimulan nilang tawagan ang Semyonovo estate ng Starorussky district ng Novgorod province. Ngunit ang una ay totoo - ang maagang pagkabata ng kompositor ay ginugol sa Onega.

Utang niya ang kanyang kakaibang apelyido sa mga pinuno ng Moldovan, ang kanyang malayong mga ninuno. Sa iba't ibang bahagi ng Russia, ang "rakhmanny" ay nangangahulugang iba't ibang bagay: mula sa "maamo", "tamad" at "rustic" hanggang sa kabaligtaran na "masayahin", "mapagpatuloy" at maging "magulo". Hindi alam kung anong mga katangian ang pinangalanang "Rachmanin" mismo ang apo ni Stephen the Great - ngunit, siyempre, hindi nagkataon, hindi nagkataon na lumitaw ang isang henyo, na pinagkalooban ng gayong aristokratikong artikulo at malinaw na likas na maharlika. sa paglipas ng mga siglo sa kanilang pamilya.

Sergei Rachmaninov - Pagkabata at Pag-aaral

Ang lolo ng dakilang kompositor na si Arkady Alexandrovich, kahit na siya ay itinuturing na isang baguhang pianista, ay nag-aral sa ilalim mismo ni John Field, isang Irish na kompositor na nakatira sa Russia, guro ni Glinka at, sa katunayan, ang lumikha ng Russian pianistic school. Si Arkady Alexandrovich mismo ay gumawa ng musika, ilan sa kanyang mga gawa ay nai-publish pa noong ika-18 siglo.

Ngunit utang niya ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa musika ng kanyang pagkabata sa kanyang relihiyosong lola, si Sofya Aleksandrovna Butakova: "Sa loob ng maraming oras ay nakatayo kami sa kamangha-manghang mga katedral ng St. Petersburg - St. Isaac, Kazan at iba pa, sa lahat ng bahagi ng lungsod," Naalala ni Sergei Vasilyevich. - Ang pinakamahusay na koro ng Petersburg ay madalas na kumanta doon. Sinubukan kong maghanap ng lugar sa ilalim ng gallery at nahuli ang bawat tunog. Salamat sa aking magandang alaala, madali kong naalala ang halos lahat ng narinig ko."

Dito nagmula ang mga pinagmumulan ng kanyang sikat na "Bells" at "Vespers", na itinuturing mismo ng kompositor na kanyang pinakamahusay na mga gawa! At ang hindi malilimutang pag-ring ng Novgorod bells ay muling mabubuhay sa mga tunog ng mahusay na Second Piano Concerto. "Ang isa sa aking pinaka-itinatangi na mga alaala sa pagkabata ay nauugnay sa apat na mga nota na pinukaw ng malalaking kampana ng St. Sophia Cathedral ... Apat na mga tala na nakatiklop sa isang umuulit na tema, apat na umiiyak na pilak na mga tala na napapalibutan ng isang patuloy na nagbabagong saliw."

At sa kanyang kahanga-hangang memorya, nagulat si Rachmaninov sa murang edad. Minsan (ito ay noong unang bahagi ng 90s ng XIX century) sa kanyang guro na si S.I. Ang kompositor na si A. Glazunov ay dumating sa Taneyev upang ipakita ang bahagi ng kanyang bagong symphony. Matapos makinig, lumabas si Taneyev at bumalik nang hindi nag-iisa: "Hayaan mong ipakilala ko ang aking talentadong estudyante na si Rachmaninov, na gumawa din ng isang symphony ..." Isipin ang sorpresa ni Glazunov nang ang "estudyante" ay umupo sa piano at itanghal ang piyesa na mayroon siya. naglaro lang! "Ngunit hindi ko ito ipinakita sa sinuman!" - Namangha si Glazunov. Nasa kabilang kwarto pala si Rachmaninov at inulit sa tainga ang musikang una niyang narinig.

Noong taglagas ng 1882, pumasok si Sergei sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng guro na si V.V. Demyansky at nanirahan sa bahay ng mga kaibigan. Ngunit ang mga hindi pagkakasundo sa pamilya at ang maagang pagsasarili ng bata ay hindi gaanong nakatulong sa kanyang pag-aaral. Siya ay iniligtas ng kanyang minamahal na lola na si Sofya Alexandrovna: sa pagtatapos ng bawat taon ng konserbatoryo, dinala niya ang kanyang apo sa kanya sa Novgorod o sa kanyang ari-arian na Borisovo.

Ang buhay ni Sergei Rachmaninoff sa Ivanovka

At pagkatapos ay si Ivanovka ay naging pinakamagandang lugar sa mundo para sa kanya magpakailanman. "Sa loob ng 16 na taon ay nanirahan ako sa mga ari-arian na pagmamay-ari ng aking ina," isusulat ni Sergei Vasilyevich sa mga taon, "ngunit sa edad na 16, ang aking mga magulang ay nawalan ng kapalaran, at ako ay aalis para sa tag-araw sa ari-arian ng aking kamag-anak Satin. Mula sa edad na iyon hanggang sa sandaling umalis ako sa Russia (magpakailanman?), Sa loob ng 28 taon ay nanirahan ako doon ... Walang mga natural na kagandahan, na kadalasang kinabibilangan ng mga bundok, kailaliman, at dagat.

Ang estate ay steppe, at ang steppe ay ang parehong dagat, walang dulo at gilid kung saan sa halip na tubig ay may tuloy-tuloy na mga bukid ng trigo, oats, atbp., mula sa abot-tanaw hanggang sa abot-tanaw. Madalas nilang pinupuri ang hangin sa dagat, ngunit kung alam mo lamang kung gaano kahusay ang hangin sa steppe na may amoy ng lupa at lahat ng bagay na lumalaki, hindi ito nanginginig. Mayroong isang malaking parke sa ari-arian na ito, na itinanim ng mga kamay, sa aking panahon na limampung taong gulang na. May mga malalaking taniman at isang malaking lawa. Mula noong 1910, ang ari-arian na ito ay naipasa sa aking mga kamay ... Doon, sa Ivanovka, palagi akong nagsusumikap. Sa buong katapatan, dapat kong sabihin na nagsusumikap ako doon hanggang ngayon."

Dito, sa Ivanovka, maraming nagsimula at nangyari na matukoy ang buong hinaharap na buhay ni Sergei Vasilyevich. Doon ay natagpuan niya ang "kapahingahan at kumpletong kapayapaan, o, sa kabaligtaran, masipag na gawain, na pinapaboran ng nakapalibot na kapayapaan." Dito niya hinasa ang kanyang kakayahan sa pagganap para sa mga konsiyerto, kung saan nagsimula siyang gumanap bilang isang mag-aaral. Doon ipinanganak ang kanyang mga unang gawa, na isinulat sa ilalim ng tangkilik ng kompositor at guro na si Sergei Taneyev. Doon din niya naranasan ang kanyang unang maganda, nakakabaliw na romantikong pag-ibig. Doon din ako nakatagpo ng isa pa - isang mahusay, sensitibo, tapat, na makakasama niya hanggang sa wakas.

Sa mga taong iyon, maraming mga kabataan ang nagtipon sa Ivanovka: ang buong pamilya ng Satins, ang kanilang maraming kamag-anak at kapitbahay, at kabilang sa kanila ang pangalawang pinsan ni Sergey - ang mga kagandahang sina Natalya, Lyudmila at Vera Skalon. Buweno, kung saan maraming mga kabataan, palaging mayroong isang kapaligiran ng pag-ibig, at ang lahat ay masigasig na naghahanap ng kanilang kaligayahan doon, "kung saan ang mga lilac ay masikip." Hindi niya nalampasan ang 17-taong-gulang na si Sergei. Sa una ay tila sa kanya na siya ay umiibig sa panganay ng mga kapatid na Skalon na si Natalya, na tinawag ng lahat na Tatusha, at hindi nagkataon na inialay niya ang pagmamahalan na "Sleep" sa kanya sa mga taludtod ng Pleshcheev.

At tila madaling nakalimutan ni Vera ang katawa-tawa niyang payat na pinsan na may mahabang binti na hindi kasya sa ilalim ng piano. Nagpakasal siya, nanganak ng dalawang anak na babae, at bago ang kasal ay sinunog niya ang lahat ng mga liham ni Rachmaninov. Syempre hindi. Ito ay hindi isang simple at hindi isang aksidenteng kumpanya na nagtipon sa Ivanovka. Sila ay mga edukado, mahuhusay na kabataan na hindi nagsasawa sa pag-aaral. Maraming nag-aral sa conservatory, lahat ay naglaro, kumanta, nagpinta ... At naunawaan nila, o hindi bababa sa nahulaan, intuitively nadama sa kung ano ang isang malakas na talento, kung ano ang isang kamangha-manghang tao na sila ay mapalad na nasa paligid.

At para sa lahat ng kanyang pagiging awkwardness sa kabataan, ang pinsan ay guwapo, matalino, at napakatalino na pianista - lahat ay masaya na kumuha ng mga aralin mula sa kanya, na, sa pamamagitan ng paraan, hindi siya tumanggi sa sinuman ... Nahulog sila sa kanya. sa taimtim. Ang talaarawan ni Vera ay nakaligtas, puno ng pag-asa, pagnanasa at hindi natutupad na mga pagnanasa. Narito ang ilang linya lamang mula rito: “... Pag-ibig nga ba ?! Wala akong ideya kung anong uri ng pahirap iyon. Sa mga libro, medyo iba ang pagkakasulat nito.

Umaasa pa rin ako na ang mood na ito ay lilipas din ... "" ... Sino ang mas mahal sa akin kaysa sa iba? Hindi ako makapaniwala! Gaano katagal ko siyang nakitang kakila-kilabot, hindi nakikiramay, nakakadiri. At ngayon? At tatlong linggo pa lang kaming magkakilala. Diyos, Diyos, kakaiba ang lahat!" “Siyempre, wala nang duda, I blah blah! Nangyari ito nang biglaan at labag sa aking kalooban ... "" Pareho akong malungkot at inis, ang pinakamahalaga, nagsisimula akong matakot na si Sergei Vasilyevich ay ganap na walang malasakit sa akin. Ay, kakila-kilabot na! Paanong ang takot na ito ay hindi nangyari sa akin noon ... "

“... Ito ang nakita ko sa panaginip ko. Naglalakad ako sa Red Alley, at biglang may sumulpot na lalaki sa di kalayuan at dali-daling lumapit, huminto ako, sinubukang mag-make out, pero hindi ko magawa. Nang lumapit siya sa tatlong hakbang, nakilala ko si Sergei Vasilyevich. Hinawakan niya ang kamay ko at mariin at sinimulan itong pisilin nang mahabang panahon, pagkatapos ay nawala ang lahat sa isang ulap, at nagising ako, naramdaman ko pa rin ang pagpindot ng kanyang kamay ... "

At hindi na isang panaginip, ngunit isang tunay na paliwanag sa isang country skating: "Diyos ko, ano ang naramdaman ko nang bigla siyang tumingin sa akin at sinabing tahimik at magiliw:" Oh, sa anong kagalakan dadalhin ko ang aking Psychopathus sa dulo ng mundong ganyan." Parang tumigil sa pagtibok ang puso ko, umakyat lahat ng dugo sa ulo ko, tapos tumibok ng malakas ang puso ko na halos ma-suffocate ako. Natahimik kaming dalawa. Sa kasamaang palad, sa loob ng ilang minuto ay naglibot kami sa giikan at sa hardin at muling natagpuan ang aming sarili sa looban. Oh, bakit hindi talaga tayo makapunta sa dulo ng mundo!"

“Ngayon ay nakumbinsi ako na kasing hirap itago ang saya gaya ng kalungkutan. Paanong biglang nagwakas ang lahat ng aking nagpapahirap na pagdududa! Nakakatawa naman ang selos ko ngayon! Simula ngayon, may langit na sa puso ko. Nasanay na ako sa ideya na mahal niya ako, ngunit samantala, kahapon lang ako naniwala dito." Walang dahilan upang pagdudahan ang katapatan ng mga pagtatapat na ito. Kinumpirma din ito ng mga kapatid na babae ni Verochkin, at ang karagdagang kapalaran ng batang babae sa pag-ibig, na natukoy ng kanyang mga magulang.

Ang pamilya ng heneral ay hindi matanggap ang isang musikero na napakahirap na ang mga kapatid na Skalon, paumanhin, ay binili siya ng isang amerikana sa isang tupi. Dahil dito, sinira pa ni Vera ang kanyang porselana na alkansya. At noong 1899, ang "babae ng heneral" na si Vera, gaya ng tawag sa kanya ni Rachmaninov, gayunpaman, nagpakasal sa isang kapantay - isa pang Sergei, ang kanilang karaniwang kaibigan na si Tolbuzin. Ngunit makalipas ang sampung taon, noong 1909, hindi na siya - 34 taong gulang lamang. Siya ay may sakit sa puso, ngunit sino ang nakakaalam kung gaano karaming nakamamatay na kawalan ng pag-asa ang idinagdag sa sakit na ito ng malupit na kalooban ng ibang tao sa nakalawit na mga pangarap. Hindi sinasadya na ang kanyang gitnang kapatid na si Lyudmila, sa kanyang mga memoir, ay nagsabi na mahal ni Vera si Rachmaninov sa buong buhay niya.

At ano siya? Talagang nakalimutan ba niya ang tungkol sa isa na gusto niyang "pumunta sa mga dulo ng lupa"? Ngunit bakit pagkatapos ay si Verochka, na nag-iingat ng napakaraming pakikipag-usap sa talaarawan, bago ito sirain ng kasal, tila, kahit na mas mahusay na mga titik? At higit sa lahat, nanatili ang musika. Makinig sa Unang Piano Concerto ni Rachmaninoff. Ang ikalawang bahagi ay nakatuon kay Vera Skalon. At kung gaano karaming mga pag-iibigan na nakatuon sa kanya ang nagsasabi: "Oh, hanggang kailan ako, sa katahimikan ng isang lihim na gabi" sa mga salita ni Fet at ilan pa, kabilang dito ang magandang hindi malilimutang "Lilac".

Ang mga romansa ay karaniwang mga espesyal na pahina ng mga gawa ni Rachmaninoff. "Ang tula ay nagbibigay inspirasyon sa musika, dahil maraming musika sa tula mismo. Para silang magkapatid na kambal, pag-amin ng kompositor. “At ang isang magandang babae, siyempre, ay pinagmumulan ng walang hanggang inspirasyon. Ngunit kailangan mong tumakas mula sa kanya at maghanap ng pag-iisa, kung hindi, hindi ka gagawa ng anuman, hindi ka makukumpleto ng anuman.

Magdala ng inspirasyon sa iyong puso at isipan, isipin ang nagbibigay inspirasyon, ngunit mag-isa sa iyong sarili para sa malikhaing gawain. Ang tunay na inspirasyon ay dapat magmula sa loob. Kung walang nasa loob, walang makakatulong sa labas." Gumawa siya ng higit sa 80 magagandang romansa, at sa likod ng bawat isa sa kanila ay isang matingkad na karanasan, isang deklarasyon ng pag-ibig na may isang tiyak na pangalan.

Mahirap sabihin kung pinaghihinalaan niya ang mga buwang iyon sa Ivanovka na may kung anong sakit at paninibugho ang malapit na kaibigan at katiwala ni Verachkin, matalino, sensitibo at may talento na si Natasha Satina, na matagal nang walang katapusan at walang pag-asa sa pag-ibig sa kanyang henyong pinsan, ay nanonood sa paglalahad. mga hilig sa pag-ibig. Ngunit - minahal niya, sa kabila ng lahat, tahimik, tunay, tapat.

Sa oras na iyon, habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, nagsimulang magbigay si Rachmaninov ng mga konsiyerto, na ginanap na may mahusay na tagumpay. Siya ay aktibong kasangkot sa komposisyon sa ilalim ng gabay nina Sergei Taneyev at Anton Arensky. Noon ko nakilala sa unang pagkakataon si Tchaikovsky, na agad na napansin ang mahuhusay na estudyante. Sa lalong madaling panahon sinabi ni Pyotr Ilyich: "Hulaan ko ang isang magandang hinaharap para sa kanya."

Sa edad na 18, mahusay na natapos ni Rachmaninov ang kanyang mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo sa klase ng pagbubuo noong 1892, iginawad siya ng Great Gold Medal para sa natitirang pagganap at tagumpay ng kompositor. Ang isa pang natitirang nagtapos, si A. Scriabin, ay tumanggap ng Maliit na Gintong Medalya (ang Malaki ay iginawad lamang sa mga nagtapos sa Conservatory sa dalawang espesyalidad). Para sa huling pagsusulit, ipinakita ni Rachmaninov ang one-act opera na Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies, na isinulat niya sa loob lamang ng 17 araw. Para sa kanya, si Tchaikovsky, na naroroon sa pagsusulit, ay nagbigay sa kanyang "apong lalaki sa musika" (ang kanyang guro na si Taneyev ay paboritong mag-aaral ni Pyotr Ilyich) ng isang A na may tatlong plus.

Siya ay tinanggap ng mabuti ng mga kritiko at ng publiko ... Naku. Ang gayong napakatalino na tagumpay ay naging panandalian lamang. Inilaan ni Tchaikovsky na isama si Aleko sa repertoire ng Bolshoi kasama ang kanyang one-act opera na Iolanta. Siya at ang Theater Directorate ay nagsabi sa akin na ang dalawang opera na ito ay gaganapin sa Disyembre ng parehong taon. Ngunit noong Oktubre 25, 1893, namatay si Tchaikovsky. Inihatid si Iolanta, ngunit ... wala ang aking Aleko.

Sa loob ng halos tatlong taon, ang batang kompositor ay nagambala ng mga aralin sa Mariinsky Women's School at Elizabethan Institute. Pero nagpatuloy siya sa pag-compose. Ang pinakamalaking nilikha noong panahong iyon ay ang First Symphony. Sa kasamaang palad, si Alexander Glazunov, na hindi nauunawaan ang pagiging isa nito, ay nabigo sa unang pagganap. Paanong nakatulong ang moral na suporta at pangangalaga ng mga taong malapit sa kanya sa may-akda! At biglang, noong 1897, si Rachmaninov ay hindi inaasahang nakatanggap ng isang alok sa isang ganap na naiibang larangan.

Ang mayamang industriyalistang si Savva Mamontov ay nag-organisa ng isang pribadong opera, nagtipon ng mga mahuhusay na kabataan doon at nag-alok sa kanya ng isang lugar bilang pangalawang konduktor. Dito praktikal na pinagkadalubhasaan ni Sergei Vasilievich ang mga klasiko ng opera, nakilala ang maraming magagandang musikero at kamangha-manghang mga master artist na tinangkilik ni Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. At nakilala niya ang noon ay kamangha-manghang baguhan na mang-aawit - si Fyodor Chaliapin, na lumilikha lamang ng kanyang sariling Godunov, Grozny at iba pang mga partido, na malapit nang yumanig sa buong mundo. Dito niya nakipagkaibigan ang "taong may marka ng Diyos", na tumagal sa buong buhay niya.

Noong tag-araw ng 1898, dumating sa Crimea ang kompositor kasama ang mga artista ng Russian Private Opera, kung saan nakilala niya si Anton Chekhov. Noong tagsibol ng 1899, naganap ang unang paglalakbay ni Rachmaninoff sa ibang bansa - sa England. At ang mga unang taon ng bagong siglo ay nagsiwalat ng isang bago, tunay na mahusay na musikero. Si Sergei Vasilievich ay nakaranas ng isang malakas na pag-akyat ng malikhaing enerhiya, lumikha ng mga bagong gawa, nagbigay ng mga konsiyerto sa Vienna, Moscow, St. Petersburg at mga lalawigan, at noong 1904 kinuha niya ang post ng konduktor sa Bolshoi Theater.

Sergey Rachmaninov - talambuhay ng personal na buhay, pamilya at mga bata

Sa oras na iyon, naging asawa at ama na si Rachmaninov. Ang isang mahal na kaibigan ng kanyang kabataan, na matagal nang umibig sa kanya at lumuha ng maraming luha dahil sa iba pang mapagmahal na mga mata, si Natasha Satina ay naghintay sa mga pakpak. Ang pinaka maselan at may kakayahang musikero na nag-aral ng piano at vocal sa conservatory, nagawa niyang makuha ang puso ng isang mahal sa buhay.

Maging ang kapatid ni Vera Skalon na si Lyudmila Rostovtseva ay sumulat pagkalipas ng kalahating siglo: "Nagpakasal si Seryozha kay Natasha. Hindi siya makapili ng mas mabuting asawa. Mahal niya siya mula pagkabata, maaaring sabihin ng isa, nagdusa para sa kanya. Siya ay matalino, musikal at napaka-kaalaman. Nagagalak kami para kay Seryozha, alam kung anong maaasahang mga kamay ang nahuhulog sa kanya ... "At ang kanilang buong buhay ng pamilya ay pinatunayan na sila ay nilikha para sa isa't isa, na hindi maaaring maging isang matalik na kaibigan.

Ngunit, kahit na ang katotohanan na ang masayang pagsasama na ito ay naganap, siyempre, ay pangunahing ang merito ng dakilang pag-ibig at debosyon ni Natasha, ipinakita niya ang kanyang mga kuko, at karakter, at pagmamataas. Nang makita, bilang isang nobya, kung paano sumulyap si Seryozha sa kanyang bagong kagandahan at gumawa pa nga ng isang bagay para sa kanya, agad niyang sinabi sa nobyo na malaya pa rin itong magbago ng isip ... Ngunit ito ay sa kanya, bukod sa maraming dedikasyon, na siya nagpakita ng isang tunay na obra maestra: "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko "sa pantay na makikinang na mga tula ng Pushkin.

Ngunit hindi ganoon kadali na gawing lehitimo ang banal na pagsasamang ito. Sina Sergei at Natalia ay magpinsan, at ang pag-aasawa sa pagitan ng malapit na kamag-anak ay ipinagbabawal, ang personal na pahintulot ng emperador ay kinakailangan, na ibinigay sa mga pambihirang kaso. Ang ikakasal ay nagsampa ng petisyon para sa pinakamataas na pangalan, ngunit, sa kabila ng posibleng malaking problema para sa paglabag sa batas, hindi sila naghintay ng sagot. Upang makalikom ng pera para sa isang hanimun, umupo si Sergei sa Ivanovka upang bumuo ng 12 romansa - isang araw-araw.

At sa kanilang pagbabalik noong Abril 29, 1902, nagpakasal sila sa isang maliit na simbahan ng 6th Grenadier Tavrichesky Regiment sa labas ng Moscow. "Sumakay ako sa isang karwahe sa isang damit-pangkasal, umuulan tulad ng isang balde," paggunita ni Natalya Aleksandrovna. -Posibleng pumasok sa simbahan sa pamamagitan ng pagdaan sa pinakamahabang kuwartel. Ang mga sundalo ay nakahiga sa mga bunks at gulat na napatingin sa amin. Ang pinakamahusay na mga lalaki ay sina A. Zilota at A. Brandukov.

Si Zeloti, nang akayin kami sa paligid ng lectern sa ikatlong pagkakataon, ay bumulong sa akin bilang pabiro: “Maaari mo pa ring baguhin ang iyong isip. Hindi pa huli". Si Sergei Vasilyevich ay nasa isang tailcoat, napakaseryoso, at, siyempre, labis akong nag-aalala. Mula sa simbahan ay dumiretso kami sa Zelota, kung saan inayos ang isang champagne meal. Pagkatapos noon ay mabilis kaming nagpalit at dumiretso sa istasyon ng tren, kumuha ng mga tiket papuntang Vienna."

Pagkatapos ng isang buwan sa Vienna - ang mga kagandahan ng Italya, Switzerland, ang kahanga-hangang Alps at Venetian gondolas, hindi malilimutang mga konsyerto at opera na ginanap ng pinakamahusay na mga musikero sa Europa, ang kahanga-hangang pagkanta ng mga Italyano ... At - ang Wagner Festival sa Bayreuth, mga tiket sa na iniharap bilang regalo sa kasal ni Ziloti: The Flying Dutchman, Parsifal at The Ring of the Nibelung.

At diretso mula doon - tahanan, hanggang Ivanovka. Nang lumabas sa taglagas na ang lahat ay gumana sa lisensya ng kasal, lumipat kami sa Moscow. Doon, sa Vozdvizhenka, noong Marso 14, 1903, ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Irina. At noong Hunyo 21, 1907 - ang pangalawang babae, si Tatiana.

"Si Sergei Vasilyevich ay mahilig sa mga bata sa pangkalahatan," naalala ng kanyang asawa. - Habang naglalakad, hindi ko madaanan ang bata sa stroller nang hindi tumitingin sa kanya, at, kung posible, nang hindi hinahaplos siya sa hawakan. Nang ipanganak si Irina, walang katapusan ang kanyang kasiyahan. Ngunit siya ay labis na natatakot para sa kanya, patuloy niyang iniisip na kailangan niya ng tulong; nag-aalala siya, lumakad nang walang magawa sa paligid ng kanyang duyan at hindi alam kung ano ang magsisimula. Ito ay pareho pagkatapos ng kapanganakan ni Tanya makalipas ang apat na taon.

Ang nakakaantig na pag-aalala para sa mga bata, ang lambing para sa kanila ay nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ay isang kahanga-hangang ama. Ang aming mga anak ay sumamba sa kanya, ngunit gayunpaman sila ay medyo natatakot, o sa halip, sila ay natatakot na kahit papaano ay masaktan at magalit sa kanya. Para sa kanila, siya ang nauna sa bahay. Ang lahat ay nangyari sa bahay - kung ano ang sasabihin ni tatay at kung ano ang magiging reaksyon niya dito o iyon. Nang lumaki ang mga batang babae, si Sergei Vasilyevich, na umalis kasama nila, hinangaan sila, ay ipinagmamalaki kung gaano sila kaganda. Nang maglaon ay nagkaroon siya ng parehong saloobin sa kanyang apo at apo."

At sa parehong oras ay pinamamahalaan niya ang isang hindi kapani-paniwalang halaga, nakakagulat kahit na si Natalya Aleksandrovna: "Kung bumaba siya sa trabaho, mabilis itong pumunta, lalo na kung nag-compose siya para sa ilang teksto. Ito ay hindi lamang nangyari sa mga romansa. Binubuo niya ang opera na "The Covetous Knight" halos apat na linggo, naglalakad sa mga bukid sa Ivanovka. Ang trabaho kasama ang Bells ay nagpatuloy nang mabilis. Noong nagko-compose siya, wala siya sa mga nakapaligid sa kanya. At araw at gabi, naisip lamang ang tungkol sa komposisyon. Ito ang kaso noong kanyang kabataan, at ganoon din noong Agosto 1940, nang siya ay bumubuo ng kanyang huling obra, Symphonic Dances.

Gaano karaming mahusay na musika ang ipinanganak noon - ang mga opera na "The Covetous Knight" at "Francesca da Rimini", mga symphonic na tula at choral cantatas - "Cliff", "Isle of the Dead", mga konsiyerto ng piano, pantasya, sonata, variation at rhapsodies, capriccio batay sa gypsy motives , sa mga tema ng Paganini, Chopin, Corelli. At - ang kahanga-hangang "Vocalise", na ipinakita kay Antonina Vasilievna Nezhdanova, ay pa rin ang pangarap ng mga pinakamahusay na mang-aawit at instrumentalista.

At sa parehong oras mayroon akong sapat na lakas at oras upang madala sa ... mga teknikal na inobasyon at trabaho sa lupain: "Nang pumasa sa aking mga kamay ang ari-arian ng Ivanovka, gustung-gusto ko ang housekeeping. Hindi ito nakatagpo ng simpatiya sa pamilya, na natatakot na ang mga interes sa ekonomiya ay ilayo ako sa mga aktibidad sa musika. Ngunit masigasig akong nagtrabaho sa taglamig, "kumita ng pera" sa mga konsyerto, at sa tag-araw ay inilagay ko ang karamihan nito sa lupa, pinahusay ang pamamahala, at mga live na kagamitan, at mga makina. Mayroon kaming mga bundler, tagagapas, at mga seeders, sa karamihan ng mga kaso ng pinagmulang Amerikano."

Ito ay karaniwang ganap na katugma sa kanyang opinyon. Di-nagtagal bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa England, hiniling ng konduktor na gumaganap ng The Bells ang may-akda na pumunta sa konsiyerto na ito. Naglaro din si Sergei Vasilievich sa araw na iyon at hindi ito magawa. Sinagot niya ang konduktor na ang kanyang asawa ang pupunta sa kanyang konsiyerto sa halip na siya at "kung ano ang sasabihin niya ay magiging opinyon ko."

Tinawag niya ang kanyang Natalya Aleksandrovna na "ang uri ng henyo sa buong buhay ko." Aba - kahit na ang isang pinagpalang unyon ay hindi kailanman walang ulap. Tila madilim sa hitsura, kahit na madilim, si Rachmaninov ay matangkad, guwapo at matikas, at palaging maraming tagahanga sa paligid. Noong Setyembre 1916, sa loob lamang ng dalawa at kalahating linggo, sumulat siya ng anim na romansa na nakatuon sa mang-aawit na si Nina Kosice. Sinamahan niya ito sa paglilibot at hindi itinago ang kanyang masigasig na pag-ibig, na nagbunga hindi lamang ng tsismis.

Hindi alam kung gaano pa ang pagdurusa ni Natalya Alexandrovna - ang rebolusyon at pangingibang-bansa ang nagtapos sa kuwentong ito. Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, si Rachmaninov ay hindi na magsusulat ng isang solong pag-iibigan. Ngunit kahit na nakita ng kompositor ang Digmaang Pandaigdig noong 1914-1918 bilang ang pinakamahirap na pagsubok para sa Russia, sa una ay hindi nila nilayon na umalis. Mula sa pinakaunang "panahon ng militar" si Sergei Vasilyevich ay patuloy na nakibahagi sa mga konsyerto ng kawanggawa at tinanggap ang rebolusyon ng Pebrero ng 1917 nang may kagalakan. Ngunit hindi nagtagal ay lumitaw ang mga pag-aalinlangan, na lumalago sa paglalahad ng mga kaganapan.

Binati ng kompositor ang rebolusyon nang may dismaya. Hindi lamang dahil, sa pagkasira ng buong sistema, maaaring tumigil ang artistikong aktibidad sa Russia sa loob ng maraming taon. Kinailangan ko ring harapin ang isang malupit na katotohanan sa aking Ivanovka. Tila nasiyahan ang mga lokal na magsasaka sa mga sagot at plano ng matalino at mabait na panginoon, ngunit sa lalong madaling panahon sila mismo ay dumating na may payo na umalis: ang ilang mga estranghero na putik sa tubig at nag-udyok ng kaguluhan ay napakadalas. Ang huling dayami ay ang sirang piano, na walang katuturang itinapon sa bintana ng "manor house".

Sergei Rachmaninov - pangingibang-bansa

Noong Disyembre 1917, naglakbay si Rachmaninoff at ang kanyang pamilya sa Sweden. At hindi na siya bumalik sa Russia. Ito ay isang trahedya: "Pagkaalis ko sa Russia, nawalan ako ng pagnanais na mag-compose. Nang mawala ang aking tinubuang-bayan, nawala ako sa aking sarili." Sa una, ang mga Rachmaninov ay nanirahan sa Denmark, kung saan ang kompositor ay nagsagawa ng maraming mga konsyerto upang kumita ng kabuhayan, at noong 1918 lumipat sila sa Amerika, kung saan ang mga aktibidad sa konsiyerto ni Sergei Vasilyevich ay nagpatuloy nang walang pagkagambala sa halos 25 taon na may napakalaking tagumpay.

Ang madla ay naaakit hindi lamang sa mataas na pagganap ni Rachmaninov, ngunit sa mismong paraan ng kanyang paglalaro, panlabas na asetisismo, kung saan nakatago ang maliwanag na likas na katangian ng henyo. "Ang isang tao na may kakayahang ipahayag ang kanyang mga damdamin sa ganoong paraan at sa gayong puwersa ay dapat, una sa lahat, matutong makabisado ang mga ito nang perpekto, upang maging kanilang panginoon ..." - hinangaan ng mga tagasuri.

At nagdusa siya: “Pagod na ako sa Amerika. Isipin: upang magbigay ng mga konsyerto halos araw-araw nang sunud-sunod sa loob ng tatlong buwan. Eksklusibong nilalaro ko ang mga gawa ko. Mahusay ang tagumpay, napilitan silang mag-encore hanggang pitong beses, na marami para sa lokal na madla. Ang madla ay nakakagulat na malamig, pinalayaw ng mga paglilibot ng mga first-class na artista, palaging naghahanap ng isang bagay na hindi pangkaraniwang, hindi katulad ng iba. Dapat markahan ng mga lokal na pahayagan kung ilang beses ka na pinatawag, at para sa malaking publiko ito ang sukatan ng iyong talento."

Sa pagpapatapon, halos tumigil si Rachmaninov sa pagsasagawa ng mga pagtatanghal, bagaman inanyayahan siyang manguna sa Boston Symphony Orchestra, at kalaunan ay ang Cincinnati City Orchestra. Paminsan-minsan lang akong bumangon sa console, gumaganap ng sarili kong mga komposisyon. Gayunpaman, inamin niya: "Ang ikinagulat ko at labis akong naantig sa Amerika ay ang katanyagan ni Tchaikovsky. Isang kulto ang nilikha sa paligid ng pangalan ng aming kompositor. Walang isang konsiyerto na hindi kasama ang pangalan ni Tchaikovsky sa programa.

At ang pinaka nakakagulat sa lahat, ang mga Yankee, marahil, ay mas nakadarama at naiintindihan si Tchaikovsky kaysa tayong mga Ruso. Sa positibo, ang bawat tala ni Tchaikovsky ay may sinasabi sa kanila. Ang edukasyon sa musika sa Amerika ay maayos na nakaayos. Dumalo ako sa mga conservatories sa Boston at New York. Siyempre, ipinakita nila sa akin ang pinakamahusay na mga mag-aaral, ngunit ang mismong paraan ng pagganap ay nagpapakita ng isang magandang paaralan.

Ito, gayunpaman, ay nauunawaan - ang mga Amerikano ay hindi nagsasayang sa pag-subscribe sa pinakamahusay na European virtuosos at pagbabayad ng malalaking bayad sa pagtuturo. Sa pangkalahatan, 40% ng mga propesor ng kanilang conservatories ay mga dayuhan. Magagaling din ang mga orkestra. Lalo na sa Boston. Ito ay walang alinlangan na isa sa pinakamahusay na orkestra sa mundo.

Gayunpaman, ito ay 90% dayuhan. Ang mga instrumento ng hangin ay pawang Pranses, at ang mga kuwerdas ay nasa kamay ng mga Aleman. At tungkol sa mga pianista, sinabi niya na ang mundo ay hindi nanganganib na maiwan nang walang mga dakilang birtuoso na may hindi nagkakamali na pamamaraan. Kakaiba, hindi nila hiniling sa sinuman na magsagawa ng modernong musika tulad ng mula kay Sergei Vasilyevich. Ngunit hindi siya lumampas sa mga gawa nina Debussy, Ravel at Poulenc. Mariin niyang tinutulan ang umiiral na opinyon na ito ay isang karagdagang yugto sa pag-unlad ng musikal na sining.

Naniniwala siya na ito, sa kabaligtaran, ay isang regression, hindi naniniwala na ang isang bagay na makabuluhan ay maaaring lumaki sa direksyon na ito, dahil ang mga modernista ay kulang sa pangunahing bagay - ang puso. Sinabi niya na hindi niya naiintindihan at hindi tinatanggap ang mga naturang komposisyon, na ang mga tagahanga ng "moderno" ay nagpapanggap lamang na naiintindihan nila ang isang bagay sa kanila: "Minsan sinabi ni Heine:" Ang nag-aalis ng buhay, nagbabalik ang musika ". Hindi niya ito sasabihin kung narinig niya ang musika ngayon. Para sa karamihan, wala itong ibinibigay. Ang musika ay dapat na magdala ng ginhawa, dapat itong magkaroon ng epekto sa paglilinis sa nauma at puso, ngunit ang modernong musika ay hindi.

Kung gusto natin ng totoong musika, kailangan nating bumalik sa mga pangunahing kaalaman na nagpaganda sa musika ng nakaraan. Ang musika ay hindi maaaring limitado sa pintura at ritmo; kailangan nitong magbunyag ng malalim na damdamin ... Ang tanging bagay na sinusubukan kong gawin kapag nagsusulat ako ng musika ay gawin itong direkta at simpleng ipahayag kung ano ang nasa aking puso." At idinagdag niya: "Sa mga bansa na lalong mayaman sa mga katutubong kanta, natural na umuunlad ang mahusay na musika." Nagbibigay ng mga konsyerto sa Amerika at Europa, nakamit ni Rachmaninov ang mahusay na artistikong at materyal na kagalingan.

Ngunit kahit na sa kanyang nakakabaliw na trabaho, hindi niya natagpuan ang nawawalang kapayapaan ng isip, hindi niya nakalimutan ang tungkol sa Inang Bayan kahit isang minuto. Siya ay walang pag-aalinlangan na negatibo tungkol sa rehimeng Bolshevik, ngunit mahigpit niyang sinundan ang pag-unlad ng kultura ng Sobyet, nagbigay ng mga kawanggawa na konsiyerto, tumulong hindi lamang sa kanyang mga kasama sa propesyon, ngunit, halimbawa, ang taga-disenyo ng helicopter na si Sikorsky, na nakikipagpulong sa kanya sa Amerika, nakinig nang may sigasig. sa mga kwento tungkol sa bagong sasakyang panghimpapawid.

Noong 1930, nakuha ng mga Rachmaninoff ang isang ari-arian malapit sa Lucerne at pinangalanan itong Senard, pinagsasama ang unang dalawang titik mula sa mga pangalang Sergei at Natalia at ang unang titik ng apelyido. “Ang aming bahay ay itinayo sa lugar ng isang malaking bato, na kailangang pasabugin,” ang isinulat ng asawa ng kompositor. - Sa loob ng dalawang taon, habang itinatayo ang bahay na ito, nakatira kami sa isang maliit na gusali. Dumating ang mga manggagawa sa alas-6 ng umaga at nagsimulang gumawa ng ilang uri ng mga drills. Hindi ako pinatulog ng mala-impiyernong ingay. Ngunit si Sergei Vasilievich ay labis na madamdamin sa pagtatayo kaya't pinakitunguhan niya ito.

Gustung-gusto niyang isaalang-alang ang lahat ng mga plano sa arkitekto, lumakad kasama niya sa paligid ng gusali nang may kasiyahan, ay mas mahilig makipag-usap sa hardinero. Ang buong bakanteng lugar sa harap ng hinaharap na bahay ay kailangang punuin ng malalaking bloke ng granite na natira mula sa pagsabog ng bato. Ito ay natatakpan ng lupa at inihasik ng damo. Pagkatapos ng dalawa o tatlong taon, ang site ay naging isang kahanga-hangang berdeng parang. Habang itinatayo ang bahay, madalas na dumating sa aming pakpak ang mga kaibigang Ruso: Horowitz at ang kanyang asawa, violinist na si Milstein, cellist na si Pyatigorsky at iba pa.

Maraming magagandang musika sa mga araw na ito." Gusto rin ng may-ari na taimtim na magpakita ng mga teknikal na inobasyon: elevator, vacuum cleaner at laruang riles. Ang mga kotse ang kanyang partikular na hilig. "Si Rachmaninov ay mahilig magmaneho ng kotse," paggunita ng sikat na violinist na si Nathan Milstein. "Bumili ako ng bagong Cadillac o Continental taun-taon dahil hindi ko gusto ang pag-aayos."

Sa pinakaunang taon sa bagong bahay - noong 1935 - binubuo ni Rachmaninov ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - Rhapsody para sa piano at orkestra. Sa sumunod na dalawang tag-araw ay natapos niya ang Third Symphony. Sa kasamaang palad, hindi niya kailangang makita si Senard pagkatapos ng digmaan noong 1939-1945. Manghang-mangha siya nang makita kung gaano kahanga-hanga ang lahat ng kanyang mga itinanim. hindi ko nakita. Sa pagsiklab ng isang bagong digmaan, bumalik sa Amerika ang kompositor at ang kanyang asawa.

Si Rachmaninoff ay isa sa mga kinatawan ng Russian intelligentsia na pumirma ng apela sa mga mamamayang Amerikano noong 1930 laban sa intensyon ng gobyerno ng US na opisyal na kilalanin ang Unyong Sobyet sa umiiral nitong kapangyarihan doon. Ngunit sa pagsiklab ng Great Patriotic War, isa siya sa mga unang nagpasya "upang ipakita sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ang lahat ng mga Ruso na kinakailangan sa gayong oras na kalimutan ang mga hindi pagkakasundo at magkaisa upang tumulong sa pagod at naghihirap na Russia."

Noong 1941, inilipat niya ang buong koleksyon mula sa isang kawanggawa na konsiyerto sa New York patungo sa konsul ng Sobyet na si V. A. Fedyushin, na nagsusulat sa isang kasamang liham: "Mula sa isa sa mga Ruso, magagawang tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay!" May iba pang mga konsiyerto upang tulungan ang Inang Bayan na labanan ang mga Nazi. At ang bapor ng karagatan ay nagdala ng pagkain at gamot sa mga kababayan.

Ang 1942 ay minarkahan ang ika-50 anibersaryo ng artistikong aktibidad ni Rachmaninoff, ngunit ipinagbawal ng bayani ng araw ang kanyang mga kamag-anak at kaibigan na pag-usapan ito. Hindi lamang dahil hindi niya gusto ang mga piging at toast, itinuring niyang hindi nararapat ang pagdiriwang kapag dumanak ang dugo sa mga harapan. Gayunpaman, sa maunlad na Amerika, kakaunti ang naalala ang anibersaryo ni Rachmaninov, tanging ang mga kinatawan ng kumpanya ng Steinway ang nagbigay sa kanya ng isang kahanga-hangang grand piano. Sa kabilang banda, ang isang eksibisyon na nakatuon sa buhay at gawain ng kompositor ay binuksan sa Bolshoi Theatre sa mapanlaban na tinubuang-bayan.

Ang mga huling taon ng buhay ni Sergei Vasilievich Rachmaninoff

Sa kabila ng hindi magandang pakiramdam, sinimulan ni Rachmaninov ang kanyang huling season ng konsiyerto noong Oktubre 12, 1942. At noong Pebrero 1, 1943, 25 taon pagkatapos ng pagdating sa Amerika, sa isang regular na paglilibot, siya at ang kanyang asawa ay binigyan ng American citizenship. Noong Pebrero 11, naglaro si Sergei Vasilievich sa Chicago sa ilalim ng baton ng Stock Beethoven's First Concerto at ng kanyang Rhapsody. Ang bulwagan ay masikip, sa pag-alis ng orkestra ay binati si Rachmaninov ng tinta, at ang mga manonood ay tumayo. “Magaling siyang naglaro,” ang isinulat ng kaniyang asawa, “ngunit masama ang pakiramdam niya, nagreklamo ng matinding pananakit sa kaniyang tagiliran.”

At noong Pebrero 17, 1943, naganap ang kanyang huling konsiyerto, pagkatapos nito ay napilitan siyang matakpan ang paglilibot. "Ang sakit ay mabilis na umunlad na kahit na ang doktor na si Golitsyn, na bumibisita sa kanya araw-araw, ay nagulat," paggunita ni Natalya Aleksandrovna. - Hindi makakain si Sergey Vasilyevich. Nagsimula ang mga pagkagambala sa puso. Sa paanuman, kalahating nakalimutan, tinanong ako ni Sergei Vasilyevich: "Sino ang naglalaro nito?" - "Ang Diyos ay kasama mo, Seryozha, walang naglalaro dito." - "Naririnig ko ang musika."

Sa isa pang pagkakataon, si Sergei Vasilyevich, na itinaas ang kanyang kamay sa itaas ng kanyang ulo, ay nagsabi: "Ito ay kakaiba, nararamdaman ko na ang aking aura ay humihiwalay sa aking ulo." Ngunit sa mga nagdaang araw, bihirang bumalik sa kamalayan, hiniling niya kay Natalya Aleksandrovna na basahin siya ng mga ulat mula sa harapan ng Russia. Nang malaman niya ang tagumpay sa Stalingrad, bumulong siya: "Salamat sa Diyos!"

“Tatlong araw bago ang kanyang kamatayan, nagsimulang mawalan ng malay ang pasyente; minsan siya ay nahihibang, - naalala ni Doctor Golitsyn, - at sa pagkahibang ay inilipat ang kanyang mga kamay, na parang nagsasagawa ng isang orkestra o tumutugtog ng piano. Hindi ko maalala ang espesyal na pakiramdam na naranasan ko sa tuwing hahawakan ko ang kanyang kamay upang suriin ang pulso, malungkot kong naisip na ang magagandang manipis na mga kamay na ito ay hindi na muling hahawakan ang mga susi at hindi na magbibigay ng kasiyahang iyon, ang kagalakan na ibinigay nila sa mga tao sa pagpapatuloy. ng limampung taon."

"Noong Marso 26, pinayuhan ni Dr. Golitsyn na tumawag ng isang pari para sa komunyon," isinulat ng kanyang asawa. - Binigyan siya ni Padre Gregory ng Banal na Komunyon noong alas-dose ng umaga (kinanta rin niya ito). Si Sergei Vasilyevich ay wala nang malay. Noong ika-27, mga hatinggabi, nagsimula ang paghihirap, at noong ika-28 ng ika-1 ng umaga ay tahimik siyang namatay. Siya ay may kahanga-hangang kalmado at magandang ekspresyon sa kanyang mukha. Sa umaga siya ay dinala sa Church of the Icon of the Mother of God of the Salvation of the Lost, sa isang lugar sa labas ng Los Angeles. Sa gabi ay nagkaroon ng unang serbisyong pang-alaala. Maraming tao ang nagkukumpulan. Ang simbahan ay puno ng mga bulaklak, bouquets, wreaths. Ang buong palumpong ng azaleas ay ipinadala ni Steinway.

Para sa serbisyo ng libing, nagdala kami ng dalawang bulaklak mula sa aming hardin at inilagay ang mga ito sa mga kamay ni Sergei Vasilyevich. Magaling kumanta ang koro ng Platov's Cossacks. Kinanta nila ang isang napakagandang "Panginoon, maawa ka." Sa loob ng isang buong buwan pagkatapos ng libing, hindi ko maalis ang awit na ito ... Ang kabaong ay sink, upang sa ibang pagkakataon, balang araw, ito ay maihatid sa Russia. Siya ay pansamantalang inilagay sa mausoleum ng lungsod. Sa pagtatapos ng Mayo, nakabili kami ni Irina ng isang piraso ng lupa para sa libingan sa sementeryo sa Kensiko. Sa libingan, sa ulunan ng kama, mayroong isang malaking kumakalat na maple. Ang mga coniferous evergreen bushes ay nakatanim sa paligid sa halip na isang bakod, at sa libingan mismo ay may mga bulaklak at isang malaking Orthodox cross sa ilalim ng kulay abong marmol.

Iniwan ni Sergei Rachmaninov ang magagandang anak na babae, na sabik at maingat na napanatili ang memorya ng kanilang ama. Nag-aral si Irina sa Amerika, nagtapos ng kolehiyo at naging matatas sa Ingles at Pranses. Noong 1920-30 siya ay nanirahan sa Paris. Dito noong 1924 pinakasalan niya si Prince Pyotr Grigorievich Volkonsky, isang artista, ang anak ng isang emigrante. Ngunit ang kaligayahan ng pamilya ay panandalian, pagkalipas ng isang taon, biglang namatay si Volkonsky sa edad na 28.

Nagtapos si Tatiana mula sa high school sa New York, at mula noong 1930s ay nanirahan siya sa Paris, kung saan pinakasalan niya ang anak ng sikat na guro ng musika, violinist at kompositor, na nag-aral kasama si Rachmaninov sa Moscow Conservatory, si Boris Konyus. Sa panahon ng digmaan, nanatili siya sa Paris, inalagaan ang ari-arian ng kanyang mga magulang sa Switzerland at pagkatapos ay minana ito. Pagkatapos ang archive nina Senard at Rachmaninoff ay minana ng kanyang anak, ang nag-iisang apo ng mahusay na kompositor na si Alexander Rachmaninov-Konus. Inorganisa niya ang mga kumpetisyon ng Rachmaninoff sa Russia at ang mga pagdiriwang ng Rachmaninoff sa Switzerland.