Ang mga arkitekto ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo

Ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa kasaysayan ng Russia ay ang pagpapapanatag ng sistemang pampulitika ng Russia pagkatapos ng matagal na panahon ng mga kudeta sa palasyo, ang pangmatagalang paghahari nina Elizabeth Petrovna at Catherine II. Ang klasiko ay naging pangunahing istilo ng sining.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - isang tao na ganap at ganap na sumasalamin sa mga mithiin, tagumpay at kabiguan ng kanyang panahon. Isang katutubo sa lalawigan ng Kaluga. Ang anak ng isang salmista sa kanayunan. Ipinadala siya upang mag-aral sa Slavic-Greek-Latin Academy. Iginuhit ko ang pansin sa aking sarili para sa aking mga tagumpay sa agham. Inirerekomenda siya sa paaralan ng Ukhtomsky, kung saan nagmula ang lahat ng pinakamalaking arkitekto ng panahong iyon. Kaibigan niya sina Fonvizin at Novikov. Nag-aral siya sa Paris at Roma. Sa St. Petersburg, si Bazhenov ay hindi ganap na hinihiling, kaya lumipat siya sa Moscow. Doon siya ay nakikibahagi sa pagkumpuni at muling pagtatayo ng Kremlin ensemble. Ito ang eksaktong trabaho na hinihintay ni Bazhenov. Gayunpaman, ang proyekto ay hindi nakalaan na ganap na maisakatuparan, na isang kakila-kilabot na suntok para sa arkitekto.

bahay ni Pashkov sa Moscow (1784-1786) - isang gusali na itinuturing na paglikha ng Bazhenov. Gayunpaman, walang mga seryosong dokumento na nagpapatunay sa pagiging may-akda ni Bazhenov ang nakaligtas. Tanging salita ng bibig ang nagtuturo sa gusaling ito kay Bazhenov. Ito ay isa sa mga gusali ng kasalukuyang State Library. Ang bahay ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng maayos na anak ni Peter the Great mismo. Ang lalaki ay kakaiba, sapat na mayaman upang kayang bayaran ang isang hindi pangkaraniwang proyekto sa gitna ng Moscow, sa tapat ng Kremlin. Sa loob ng mahabang panahon, ang Pashkov House ang tanging lugar kung saan maaaring tingnan ang mga tore ng Kremlin mula sa itaas. Ang gitnang volume na may columnar portico at isang bilog na rotunda turret sa itaas, at ang mga gilid na pakpak, na, bilang isang solong bahagi ng bahay na ito, ay kahawig pa rin ng mga bukas na pakpak, na parang natutunaw sa nakapaligid na hangin at tanawin; na parang pinapayagan nila ang gusaling ito, na nakaunat, na huminga nang iba, mabuhay, lumipad sa Moscow. Ginawa ni Brigadier Pashkov ang isang maliit na hardin sa harap ng kanyang bahay sa isang greenhouse, sa isang zoo, kung saan ang mga loro, paboreal at ligaw na hayop ay gumagala sa mga kulungan at libre. At ang mga tao ay kumapit sa mga bar ng bakod, hinahangaan ang kamangha-manghang palabas na ito. At isang hardin, at mga kakaibang nilalang, at isang bahay kung saan ang hindi nakakasalamuha na may-ari ng lahat ng kagandahang ito ay nanirahan nang mag-isa. Ang komposisyonal na batayan ng gusali ay ang pamamaraan na likas sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa noon. Ang gitnang tatlong palapag na gusali ay konektado sa dalawang palapag na mga gusali sa gilid salamat sa isang palapag na mga gallery. Bumababa ang isang hagdanang may dalawang paglipad mula sa gitnang gusali pababa ng burol. Ang lahat ng bahagi ng komposisyon ay independyente at kumpleto. Ang mga pilasters ay nagsisilbing dekorasyon para sa mga dingding ng bahay. Ang mga portico na may apat na hanay ay nagpapatingkad sa gitna ng mga facade ng pangunahing at patyo. Ang mga estatwa ay inilalagay sa mga gilid. Ang korona ng gusali ay isang bilog na belvedere, na napapalibutan ng isang Ionic colonnade. Ang gilid ng bubong ay pinalamutian ng balustrade na may mga plorera. Ang mga gusali sa gilid, kung saan matatagpuan ang mga haligi ng portico na may mga pediment, ay isinasagawa sa mga tradisyon ng Ionic order. Ito ang simula ng pagsilang ng isang bagong artistikong istilo para sa sining ng Russia - klasiko.

Engineering (Mikhailovsky) Castle sa St. Petersburg(1780-1797). Hanggang 1823, ang kastilyo ay tinawag na Mikhailovsky at nakuha ang pangalan nito mula sa built-in na simbahan ng Archangel Michael. Ang kakaibang gusaling ito ay may parisukat na may mga bilugan na sulok sa plano, kung saan may nakasulat na octagonal courtyard. Tila kakaiba sa mga kontemporaryo na sanay sa mga klasikong gusali. Ang mga taong-bayan ay nagulat sa hindi pangkaraniwang pagproseso ng mga facade at ang pula at puting kulay ng gusali, na hindi kailanman ginamit sa klasisismo. Ang palasyo ay itinayo bilang isang hindi magugupo na kastilyo, na napapaligiran ng mga moats at drawbridges. Ang may-akda ng paunang proyekto ay ang Emperador Paul I mismo, na mahigpit na sumunod sa pagtatayo ng palasyo, kung saan, sa pamamagitan ng isang nakamamatay na pagkakataon, siya ay pinatay ng mga nagsasabwatan.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Ang gusali ng Senado sa Moscow Kremlin(1776-1787). Ang pangkalahatang plano ng gusali ay nakatanggap ng isang compact at sa parehong oras geometrically simpleng hugis tatsulok. Kabilang dito ang isang panloob na patyo, na nahahati sa tatlong bahagi ng ilang nakahalang na mga gusali. Ang pangunahing harapan ay idinisenyo sa anyo ng isang apat na haligi na portico na may pediment. Narito ang pasukan sa gitnang bahagi ng patyo. Ang bilog na domed hall ay ang semantic center ng buong komposisyon ng Senado. Ang colonnade, na ginawa sa mga tradisyon ng Ionic order, ay matatagpuan sa isang mataas na rusticated plinth. Ito ay nakoronahan ng isang malakas na basag na cornice. Sa itaas nito, sa mismong drum, ay ang simboryo ng bilog na bulwagan. Ang arkitekto ay pinamamahalaang upang oragically isama ang gusali ng Senado sa Kremlin architectural ensemble. Ang kakaiba ng komposisyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang simboryo ng bilog na bulwagan mismo ay nasa parehong axis kasama ang Senate Tower ng Kremlin Wall, ang huli ay nagmamarka ng transverse axis ng Red Square. Kaya, lumilitaw ang isang solong magkatugma na imahe ng Kremlin.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), na sa Russia ay tinawag sa kanyang sariling paraan na Bartholomew Varfolomeevich, ang pinakakilalang pigura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo, na nagtrabaho sa istilong Baroque ng Russia.

Mahusay na Catherine Palace sa Tsarskoe Selo(1752-1757). Ang gusaling ito ay kumplikado sa komposisyon nito, na nilikha sa site ng isang lumang palasyo. Ang gusali ay dinadala sa ilalim ng isang bubong. Ang lahat ng mga gusali ng dating palasyo ay nakahanay. Ginagawa nitong malaking bulwagan at mga apartment ng matataas na estado ang mga dating gallery. Sa labas, ang kanang sulok ng gusali sa itaas ng pangunahing pasukan ay nakoronahan ng isang simboryo na may isang simboryo. Ang five-domed na simbahan ay tumutugma sa dome na ito sa kabilang dulo ng palasyo. Ang komposisyon ng mga interior ng palasyo ay nakabatay sa epekto ng walang katapusang haba ng isang suite ng mga bulwagan, sala at iba pang mga seremonyal na silid. Ang maringal na palasyo ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang karilagan ng plastik at pandekorasyon na pagproseso. Ang mga facade nito ay puno ng mayayamang dekorasyong stucco. At ang pintura ng gusali ay batay sa isang kumbinasyon ng matinding asul na pader, puti - mga detalye ng arkitektura, pagtubog - mga eskultura at domes.

Winter Palace sa St. Petersburg(1754-1762). Ang gusaling ito ay ang apotheosis ng istilong Baroque. Sa plano ito ay isang simpleng parisukat na may patyo. Nakaharap ang mga facade nito sa Neva, Admiralty at Palace Square. Ang mga facade ng palasyo ay nabubuo, kumbaga, mga fold ng isang walang katapusang laso. Ang arkitekto ay nagpapasya sa bawat harapan sa kanyang sariling paraan, iba-iba ang kahanga-hangang dekorasyon at ang nababagong ritmo ng haligi. Inuulit ng stepped cornice ang lahat ng pagkasira ng mga dingding. Ang laki ng gusali ay napakalaki - naglalaman ito ng higit sa isang libong silid, na matatagpuan sa mga enfilades, pinalamutian ng larawang inukit, paghubog at pagtubog. Ang pangunahing hagdanan ay isa sa mga pinaka-marangyang interior ng Winter Palace. Sinasakop nito ang isang malaking espasyo sa buong taas ng gusali. Ang plafond na naglalarawan sa mga diyos ng Olympus ay lumilikha ng maliwanag, makulay na tuldik. Ang mga interior na idinisenyo ni Rastrelya ay palaging may likas na sekular. Ito ang desisyon ng malaking simbahan ng Winter Palace. Ang loob nito ay parang isang malaking palace ceremonial hall, na nahahati sa tatlong bahagi. Ang gitnang bahagi ay nagtapos sa isang kahanga-hangang inukit na iconostasis.

Peterhof. Ang mga fountain at ang tubig mismo ay ang pangunahing kahalagahan dito. Ang mga ito ay pinapagana ng natural na presyon ng tubig na ibinibigay mula sa Ropsha heights. Ayon sa artist na si Alexander Benois, si Peter ay nagtatayo ng tirahan ng hari ng mga dagat. Ang mga fountain ay isang simbolikong pagpapahayag ng kaharian ng tubig, mga ulap at mga splashes ng dagat na tumalsik sa baybayin ng Peterhof. Ang sistema ng mga fountain at water cascades ay pinalamutian ng maraming eskultura. Ang Samson fountain ay ginawa ng pambihirang iskultor na si Kozlovsky.

J. B. Wallen-Delamot at A. F. Kokorinov. Academy of Arts(1764-1788). Sinasakop nito ang kabuuan ng isang buong bloke sa dike ng Neva. Ang gusali ay tumutugma sa isang mahigpit na plano, na kung saan ay nakasulat sa isang bilog. Ang bilog ay inilaan upang magsilbi bilang isang patyo para sa paglalakad. Ang istraktura ay may pantay na taas at binubuo ng apat na palapag. Ang mga ito ay nahahati sa mga pares at bumubuo sa load-bearing bahagi ng gusali, pati na rin ang magaan na tuktok nito. Imposibleng hindi madama ang diwa ng mga panahon sa panimula ng bagong solusyon ng gayak - mahigpit at geometrize. Ang saloobin patungo sa tradisyonal na sistema ng kaayusan ay nagiging mas kanonikal.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - isa pang arkitekto na nagtrabaho sa loob ng balangkas ng klasisismo. Siya ang nagmamay-ari ng Tavrichesky Palace, na itinayo para sa paborito ni Empress Catherine II - His Serene Highness Prince Potemkin-Tavrichesky. Ang pagtatayo mismo ay minarkahan ang katotohanan ng kanyang tagumpay laban sa Ottoman Turks. Ang palasyo ay tumagal ng anim na taon upang maitayo at itinayo noong 1789. Ang lobby ay pinalamutian ng yate at mga haliging granite. Sa domed hall mayroong Dutch faience stoves, pinalamutian ng azure at ginto. Sa gitna ay may malaking Catherine's Hall - ang Winter Garden. Ang Empress mismo ay gustong-gustong pumunta rito. Ang mga internasyonal na pagtanggap ay ginanap, ang mga masaganang bola ay ginanap. Mayroong isang greenhouse sa palasyo, kung saan ang mga pakwan, melon, at mga milokoton ay lumago sa buong taon. Ibinigay ni Emperador Paul ang palasyo sa mga Horse Guards. Ang parquet ay binuwag at dinala sa Mikhailovsky Castle na itinatayo. Dito unang itinatag ang State Duma noong 1906.

Sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-17-18 siglo. ang pangunahing artistikong direksyon at uso ay baroque at classicism. Ang mga akademya ng sining at arkitektura ay nilikha sa maraming bansa sa Europa. Ngunit wala sa mga istilong ito ang umiral sa sining ng Inglatera noong ika-17 at ika-18 siglo. sa dalisay nitong anyo, dahil dumating sila sa lupang Ingles nang mas huli kaysa sa ibang mga bansa.

Para sa sining ng Ingles sa panahong ito, ang atensyon sa emosyonal na buhay ng mga tao ay katangian, lalo na para sa portraiture. Bilang karagdagan, ang English Enlightenment ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga ideya ng moral na edukasyon ng indibidwal, ang mga problema ng etika at moralidad. Ang isa pang nangungunang genre ng pagpipinta ng Ingles sa panahong ito ay ang genre ng genre. Sinabi namin ang tungkol sa mga pinakasikat na artista (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sa aming website.

Arkitektura

Noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang England ay isa sa pinakamalaking sentro ng arkitektura ng Europa. Ngunit ang iba't ibang mga istilo at uso sa arkitektura ay minsan umiral dito sa parehong oras.
Ang pinagmulan ng tradisyon ng arkitektura ng Britanya ay Inigo Jones(1573-1652), arkitekto, taga-disenyo at artista ng Ingles.

Posthumous portrait ni Inigo Jones ni William Hogarth (batay sa lifetime portrait ni Van Dyck)

Si Inigo Jones ay ipinanganak sa London noong 1573 sa pamilya ng isang gumagawa ng tela. Noong 1603-1605 Nag-aral si Jones ng pagpipinta at dekorasyon sa Italya. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga tanawin para sa mga palabas sa teatro, siya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa Europa.
Sa mga taong 1613-1615. Bumalik na si Jones sa Italya, pinag-aaralan ang mga gawa ni Andrea Palladio, antique at Renaissance architecture. Noong 1615, si Jones ay naging punong tagapag-alaga ng mga maharlikang gusali, sa Greenwich ay sinimulan niya sa lalong madaling panahon ang pagtatayo ng mansyon ng bansa ni Queen Anne, asawa ni James I.

Bahay ng reyna

Ang dalawang palapag na Queens House ay isang monolithic cube, ganap na puti at halos walang mga dekorasyong arkitektura. Mayroong loggia sa gitna ng facade ng parke. Ang Queens House ay ang unang English classicism building.

Tulip Staircase ng Queens House sa Greenwich

Ang susunod na gawain ng arkitekto - Banquet House sa London (1619-1622). Ang dalawang palapag na harapan nito ay halos natatakpan ng dekorasyong arkitektura. Sa interior, ang two-tiered colonnade ay nagre-reproduce ng hitsura ng isang sinaunang templo. Ang mga gusali ni Jones ay tumutugma sa panlasa ng korte ng Ingles noong panahong iyon. Ngunit ang gawa ni Jones ay pinahahalagahan lamang noong ika-18 siglo: ito ay muling natuklasan ng mga tagahanga ng Palladian, at ang kanyang mga gawa ay naging mga modelo para sa mga gusali ng English Palladianism.

Banquet house

Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo. Ang mga pagtatanghal sa teatro ("mga maskara") ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng palasyo. Lalo na sikat ang mga set at costume na nilikha ni Inigo Jones, isang mahuhusay na artista sa teatro.
Ang banquet house ay 34 m ang haba, 17 m ang lapad at ang parehong taas. Dalawang palapag ang tumaas sa itaas ng mataas na plinth. Ang mga malalawak na bintana ay nakaayos nang ritmo sa kahabaan ng harapan. Ang gitna ng gusali ay naka-highlight sa pamamagitan ng 8 mga haligi ng Ionic order sa ibabang hilera, Corinthian - sa itaas na isa. Isang frieze ang ginawa sa mga bintana sa itaas na palapag sa anyo ng mga garland na inukit sa bato. Isang magandang balustrade ang kumukumpleto sa buong komposisyon. Ang tanging bulwagan ng gusaling ito ay pinalamutian ni Rubens.
Sa pagtatapos ng siglo XIX. ang gusali ay naglalaman ng eksposisyon ng museo ng kasaysayan ng militar.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang lumitaw ang mga unang gusali. Sir Christopher Wren(1632-1723), isa sa pinakatanyag at iginagalang na arkitekto ng Ingles.

Gottfried Kneller "Portrait of Christopher Wren" (1711)

Si Sir Christopher Wren, isang arkitekto at mathematician, ay muling itinayo ang sentro ng London pagkatapos ng malaking sunog noong 1666. Nilikha niya ang pambansang istilo ng arkitekturang Ingles - Rena classicism.
Si Ren ay isang siyentipiko, na nakatuon sa matematika at astronomiya, lumipat sa arkitektura noong siya ay higit sa tatlumpu. Sa paglipas ng isang mahaba at mabungang aktibidad, natupad niya ang halos lahat ng kanyang mga plano. Nagtayo siya ng mga palasyo at templo, mga aklatan at mga teatro, mga ospital at mga bulwagan ng bayan, na nilagyan ng mga tirahan sa London. Kung pinagsama-sama, ang maraming gusali ni Rena ay maaaring bumuo ng isang katamtamang laki ng lungsod. Pagkatapos ng "Great Fire" noong 1666, aktibong bahagi si Wren sa muling pagtatayo ng London: itinayo niya muli ang mahigit 50 sa 87 nasunog na simbahan. Ang culmination ng aktibidad na ito ay ang engrande at marilag na Cathedral ng St. Paul, na naging pinakadakilang gusali ng relihiyon ng mundo ng mga Protestante.

Matatagpuan sa pampang ng Thames, ang Royal Hospital sa Greenwich ang huling pangunahing gusali ng Christopher Wren. Ang malaking hospital complex ay binubuo ng 4 na gusali, na bumubuo ng mga hugis-parihaba na patyo na may maluwag na lugar sa pagitan ng mga gusali sa harapan, na nakaharap sa ilog na may mga portico ng mga facade. Malapad na mga hakbang, sa magkabilang gilid kung saan matatagpuan ang maringal na mga domed na gusali, patungo sa pangalawang parisukat sa pagitan ng pangalawang pares ng mga courtyard. Ang twin-column colonnades na nasa gilid ng parisukat ay bumubuo ng isang napaka-dramatikong tanawin na nagtatapos sa Inigo Jones' Queens House. Isang arkitekto din ang nakibahagi sa pagtatayo ng Greenwich Hospital. Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Nagsimula siyang magtrabaho sa buhay ni Ren at ipinagpatuloy sila pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto.
Sinundan ni Ren ang landas ni Inigo Jones. Ngunit hinihigop ni Jones ang diwa ng Renaissance ng Italya, at nagtrabaho si Ren sa istilo ng klasisismo.
Nagpatuloy ang mga tradisyon ni Christopher Wren James Gibbs(1682-1754) - ang pinaka-kapansin-pansin at orihinal na pigura ng arkitekturang Ingles noong unang kalahati ng ika-18 siglo, isa sa ilang mga kinatawan ng istilong Baroque sa arkitektura ng Britanya. Nagtayo rin siya sa istilong Palladian, na humiram ng mga indibidwal na elemento mula sa kanya.

A. Soldi "Portrait of James Gibbs"

Ang pinakamalaking impluwensya sa gawain ni Gibbs ay ang gawain ni Christopher Wren, ngunit unti-unting binuo ni Gibbs ang kanyang sariling istilo. Ang sikat na Radcliffe Library nito sa Oxford, mahigpit at napakalaki, ay kabilang sa mga pinakamagagandang piraso ng arkitekturang Ingles.

Ang Aklatan ang pinakamahalaga sa mga gusali ng Gibbs sa sukat at artistikong merito. Ang kakaibang sentrik na istraktura na ito ay binubuo ng isang 16-panig na base, isang cylindrical na pangunahing bahagi at isang simboryo. Ang plinth ay pinutol sa pamamagitan ng malaking arched door at window openings; ang bilog na pangunahing bahagi ay hinahati ng mga nakapares na mga haligi sa 16 na mga pier, kung saan ang mga bintana at mga niches ay nakaayos sa dalawang tier na kahalili. Ang isang simboryo na nakoronahan ng isang parol ay tumataas sa itaas ng balustrade.
Ang aklatan ay isa sa mga pinakamagandang monumento ng arkitekturang Ingles.
Ang isa pang obra maestra ng Gibbs ay ang Church of St. Martin in the Fields.

Simbahan ni St. Martin sa Mga Patlang

Pinalamutian niya ang Trafalgar Square sa London. Sa St. Martin sa Fields, ang impluwensya ni Christopher Wren ay maaaring masubaybayan, ngunit ang kampanilya ay hindi nahiwalay sa isang hiwalay na gusali, ito ay bumubuo ng isang solong kabuuan kasama ang gusali ng simbahan. Sa una, ang desisyong ito ng arkitekto ay pinuna ng mga kontemporaryo, ngunit nang maglaon ang simbahan ay naging isang modelo para sa maraming mga simbahang Anglican sa England mismo at higit pa.

English Palladianism

English Palladianism na nauugnay sa pangalan William Kent(c. 1684-1748), arkitekto, arkeologo, pintor at publisher.

Villa sa Chiswick (1723-1729)

Ang villa ay itinayo ni Lord Burlington na may direktang partisipasyon ng William Kent... Ito ang pinakatanyag na gusali ng English Palladianism. Halos literal na inuulit nito ang Villa Rotonda ni Andrea Palladio, maliban sa mga facade.

Villa Park sa Chiswick

Ang façade ng parke ay pinalamutian ng portico na may pediment; isang sopistikado at sopistikadong hagdanan ang humahantong sa portico. Ang villa ay hindi inilaan para sa pamumuhay, walang mga silid-tulugan, walang kusina, mayroon lamang mga lugar para sa mga koleksyon ng sining ng Burlington.
Salamat sa pagtangkilik ni Lord Burlington, nakatanggap si Kent ng mga order para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa London, tulad ng Horse Guards.

Mga bantay ng kabayo

Horse Guards - Horse Guards barracks sa London. Ito ang pinaka-mature na trabaho ni William Kent.
Nagtayo si William Kent ng ilang palasyo sa London. Nagsagawa siya ng mga order para sa disenyo ng mga interior ng mga tirahan ng bansa ng maharlikang Ingles. Ang pangunahing gawain ng Kent ay ang Holkem Hall estate sa Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Ito ay inilaan para sa koleksyon ng sining ni Lord Leicester. Lalo na sikat ang mga interior ng Holkem Hall, puno ng sutla, pelus at pagtubog. Ginawa rin ang muwebles ayon sa mga guhit ni Kent.

English park

Ang English landscape park ay isang mahalagang tagumpay ng ika-18 siglong arkitekturang Ingles. Sa landscape park, ang ilusyon ng tunay, hindi nagalaw na kalikasan ay nilikha; ang presensya ng tao at modernong sibilisasyon ay hindi naramdaman dito.
Ang unang landscape park ay inayos sa panahon ng Palladian sa ari-arian ng makata na si Alexander Pop sa Twickenham (isang suburb ng London). Ang regular na parke ng Pransya ay tila sa kanya ang personipikasyon ng paniniil ng estado, na kahit na sinakop ang kalikasan (ang Park of Versailles). Itinuring ng makata ang England bilang isang malayang bansa. Isang innovator sa sining ng landscape gardening sa England ay William Kent... Nilikha niya ang pinakamagagandang parke ng landscape noong panahon: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park sa Stowe sa Central England.

Park "Champs Elysees"

Ang partikular na kahanga-hanga ay ang mga artipisyal, layunin-built na mga guho na nagdala ng pangalan ng Temple of Modern Virtue. Tila, ang mga guho ay sumasagisag sa paghina ng moral sa modernong lipunan at ikinukumpara sa kahanga-hangang Temple of Ancient Virtue, na itinayo ni W. Kent sa antigong istilo.

Ang templo ng sinaunang birtud, na itinayo ni W. Kent sa antigong istilo, ay isang bilog na domed na gusali na napapalibutan ng isang colonnade ng 16 na makinis na Ionic na mga haligi, na naka-install sa isang mababang podium. Ang templo ay may dalawang pasukan sa anyo ng mga arched openings, kung saan ang bawat isa ay may 12-step na hagdanan. Sa loob ng templo mayroong 4 na niches kung saan ang mga estatwa ng mga sinaunang kilalang Griyego ay naka-install sa paglaki ng tao.
Nasa kalagitnaan na ng siglo XVIII. Ang mga parke ng landscape ay laganap sa England, France, Germany, Russia.

Ang huling pangunahing kinatawan ng Palladianism sa arkitekturang Ingles ay William Chambers(1723-1796) - arkitekto ng Scottish, kinatawan ng klasisismo sa arkitektura.

F. Cotes "Portrait of W. Chambers"

Malaki ang kontribusyon ng Chambers sa pagpapaunlad ng sining sa paghahalaman. Salamat sa Chambers, lumitaw ang mga kakaibang (Intsik) na motibo sa isang tradisyonal na English landscape park.

Magandang panahon- ang unang gusali sa diwa ng arkitektura ng Tsino sa Europa. Itinayo sa Kew Gardens sa Richmond, 1761-1762. dinisenyo ng arkitekto ng korte na si William Chambers alinsunod sa kagustuhan ng ina ni King George III, Augusta. Taas 50 m, diameter ng mas mababang baitang 15 m. Sa loob ng pagoda mayroong isang hagdanan ng 243 na mga hakbang, ang bubong ay nahaharap sa mga tile.
Ang mga imitasyon ng Kew Pagoda ay lumitaw sa English Gardens sa Munich at sa ibang lugar sa Europa. Sa kagustuhan ni Catherine II, ang kababayan ni Chambers, si Charles Cameron, ay nagdisenyo ng isang katulad na gusali sa gitna ng nayon ng Tsina ng Tsarskoe Selo, ngunit ang proyekto ay hindi kailanman ipinatupad. Ngunit ang mga bahay na Intsik ay itinayo pa rin.

mga bahay na Intsik. Chinese village sa Alexander park ng Tsarskoe Selo

Neoclassical na arkitektura

Kapag nasa kalagitnaan ng siglo XVIII. ang unang arkeolohiko na paghuhukay ng mga sinaunang monumento ay nagsimula sa Italya, ang lahat ng pinakamalaking kinatawan ng English neoclassicism ay pumunta sa Roma upang makita ang mga guho ng mga sinaunang gusali. Ang ibang mga arkitekto ng Ingles ay naglakbay sa Greece upang pag-aralan ang mga sinaunang gusali ng Greek. Sa Inglatera, ang neoclassicism ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na kinuha nito ang kagaanan at kagandahan mula sa unang panahon, lalo na sa mga neoclassical interior ng Ingles. sa kabaligtaran, ang lahat ng mga gusali ay mas magaan at mas eleganteng.

G. Willison "Larawan ni Robert Adam"

Ang isang espesyal na papel sa arkitektura ng English neoclassicism ay nilalaro ni Robert Adam(1728-1792), Scottish architect mula sa Palladian Adam dynasty, ang pinakamalaking kinatawan ng British classicism noong ika-18 siglo. Si Adam ay umasa sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura at gumamit ng mahigpit na mga klasikal na anyo. Napakalawak ng aktibidad ng arkitektura ni Adan. Kasama ang magkapatid na sina James, John at William, nagtayo siya ng mga manor house at pampublikong gusali, na nagtayo ng buong mga kalye, mga parisukat, mga bloke ng lungsod ng London. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay rasyonalismo, na nakadamit sa mga anyo ng sinaunang Griyego.

Bahay sa estate ng Sion House sa London. Arch. R. Adam (1762-1764). Reception room. London, Great Britain)

Ang Reception Room sa Sayon House ay isa sa pinakasikat na interior ni Adam. Ang silid ay pinalamutian ng labindalawang asul na haligi ng marmol na may ginintuan na mga kapital at mga eskultura sa itaas. Ang mga puno ng mga haligi na ito ay tunay na antigo - sila ay natagpuan sa ilalim ng Tiber River sa Roma, habang ang mga kabisera at mga eskultura ay ginawa ayon sa mga guhit ni Adan mismo. Ang mga haligi dito ay hindi sumusuporta sa kisame, ngunit nakasandal lamang sa dingding, ngunit binibigyan nila ang silid ng isang maringal na hitsura.

Sa panahon ng buhay ng master, marami ang itinuturing na ang mga interior ni Adan ang pinakamataas na tagumpay ng arkitekturang Ingles. Ang mga tradisyon ng kanilang sining ay matagal nang nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa arkitektura ng Ingles.
Ngunit sa neoclassicism ng ika-18 siglo. mayroong dalawang arkitekto na ang istilo ay iba sa "estilo ni Adan": George Dance the Younger(1741-1825) at Sir John Soun(1753-1837). Ang pinakatanyag na gusali ng sayaw ay ang Newgate Prison sa London (hindi napreserba). Sinundan ni John Soun ang istilo ng sayaw sa maraming paraan, siya ang punong arkitekto ng gusali ng Bank of England (1795-1827) at inilaan ang isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay sa pagtatayo nito.

"Gothic Revival" (neo-gothic)

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa Inglatera, lumitaw ang mga gusali kung saan ginamit ang mga motif ng arkitektura ng Gothic: mga matulis na arko, matataas na bubong na may matarik na mga dalisdis, mga stained glass na bintana. Ang panahong ito ng sigasig para sa Gothic ay karaniwang tinatawag na "Gothic Revival" (neo-Gothic). Ito ay tumagal hanggang sa simula ng XX siglo. at naging sikat na istilo hanggang ngayon: sa Inglatera, madalas na itinatayo ang mga gusali sa istilong Gothic).
Ang nagtatag ng "Gothic Revival" ay si Count Horace Walpole(1717-1797) - manunulat, may-akda ng unang horror novel na "Castle of Otranto". Noong 1746-1790 itinayong muli niya ang kanyang villa sa istilong Gothic sa Strawberry Hill, Twickham, isang suburb ng London.

Villa

Ang Font Hill Abbey sa Central England ay itinayo sa pagitan ng 1796 at 1807. arkitekto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (hindi pa nakaligtas hanggang ngayon)

Nasa XIX na siglo na. naging pag-aari ng estado ang istilong gothic. Sa istilong ito sa kalagitnaan ng siglo XIX. ang gusali ng Parliament ay nasa ilalim ng pagtatayo sa London (arkitekto na si Charles Barry) - isa sa mga pangunahing gusali ng arkitekturang Ingles noong panahong iyon.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan ko ang tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura noong ika-18 siglo.

Marahil alam mo ang mga pangalan ng mga kahanga-hangang master tulad ng V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Ang mga taong ito ay nagtalaga ng kanilang buong buhay sa arkitektura at lumikha ng mga natatanging gawa ng sining noong ika-18 siglo. Walang alinlangan, ang mga gawa ng V.I. Bazhenov, FI Ang Kazakov, AF Kokorinov ay isang kayamanan ng arkitektura ng mundo. Ngunit sa artikulong ito nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura noong ika-18 siglo.

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Enlightenment, ang siglo ng Voltaire at D. Diderot, J.-J. Rousseau at C. Montesquieu. Noong ika-18 siglo, dalawang ganap na bagong istilo ang lumitaw sa sining ng Rococo at Baroque. Ang Rococo ang istilo ay nagmula sa France, sa simula ng ika-18 siglo. . Sa pagsasalin mula sa Pranses, ang Rococo ay nangangahulugang "BATO" o "SHELL". totoong mundo, paglulubog sa pantasya, isang ugali na maglarawan ng mga paksang mitolohiya.

Ang ITALY ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng istilong BAROQUE. Ang istilong ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Isinalin mula sa Italyano na baroque ay nangangahulugang "KAKAIBANG", "FANCY". Ang baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig sa labis, kaibahan. , nagsusumikap para sa karangyaan at kadakilaan, ang pag-iisa ng realidad at ilusyon. Sinasalungat ng Baroque ang klasisismo at rasyonalismo.

Ang pinakadakilang arkitekto noong ika-18 siglo ay sina A. Rinaldi, K. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ITALIAN at ENGLISH ARCHITECTURE ng ika-18 siglo.

Ang Baroque ay lumitaw sa Italya pagkatapos ng Renaissance. Ang Italian Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido ng mga kumplikadong anyo, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga harapan ng mga gusali, ang pagiging kumplikado ng mga domed form. Ang Baroque ay nanaig sa sining lamang hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nang maglaon , ang kakaibang istilong ito ay napalitan ng mas makatwirang KLASISISMO. Si F. Juvara ay itinuturing na isang arkitekto, kinatawan ng yumaong Baroque. Siya ang lumikha ng sikat na Simbahan ng Superga at Palazzo Madama sa Turin. Nang maglaon ay inanyayahan siyang magtrabaho sa Portugal. Sa Lisbon, itinayo ni F. Juvara ang Palasyo ng Ajuda. Ang mga huling gawa ng arkitekto ay ang Oriental (Maharlikang) Palasyo sa Madrid (sa tirahan ng mga haring Espanyol) at ang paninirahan sa tag-araw sa bansa ng haring Espanyol na si Philip V -La Granja Palace. Isa pang Italyano na arkitekto na si L. Vanvitelli ang lumikha ng sikat na palasyo sa Caserta. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1752 sa neoclassical na istilo. Ang arkitekto na si N. Salvi ang lumikha ng sikat na fountain di Trevi ay ang pinakamalaking fountain sa Roma, na itinayo mula 1732 hanggang 1762 Style fountain ana-baroque.Itinayo ng arkitekto ng Italya na si A. Galilee ang Simbahan ng San Giovanni Lateran Cathedral sa Roma.

Sa Inglatera, ang baroque ay hindi kasing laganap gaya ng sa Italya. Ang mga pangunahing tauhan ng arkitektura ng baroque sa Inglatera ay sina J. Vanbruh at N. Hawksmoor. Ang pangunahing proyekto ni J. Vanbruh-Seaton Delaval, at ang rurok ng gawain ni N. Hawksmoor ay ang Simbahan ni Kristo Spitalfields.

ARKITEKTURA NG PRANSES AT PORTUGUESE NOONG XVIII SIGLO.

Ang istilong Rococo ay lumitaw sa France noong panahon ng Philippe d'Orléans, ngunit umunlad ito sa panahon ng paghahari ni Haring Louis XV. Ang pinakakilalang arkitekto noong panahong iyon ay sina JA Gabriel at JJ Soufflot. Ang pinakatanyag na likha ng unang maharlikang arkitekto na si Gabriel ay ang Square Concord sa Paris. Ang parehong parisukat ay pinangalanan sa Louis XV. Si J.-J. Soufflot ang nagtayo ng Lyon Opera, ang Parisian Pantheon at ang Treasury ng Notre Dame Cathedral. Isang kapansin-pansing halimbawa ng Rococo Hotel Soubise sa Paris. Ang Ang interior ng hotel ay nilikha ng arkitekto na si J. Boffrand noong 1704-1705 Noong 1780s sa France, lumaganap ang KLASISISMO.Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang theatrical mania ay dumaan sa Paris.Sa pagitan ng 1779-1782. ang teatro na "ODEON" ay itinayo sa Paris ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina Ch. de Vailly at M. -J. Peyrat. "The project of a lifetime" ng Francisian architect na si CN Ledoux ay isang dream city, ang kanyang ideal na lungsod ng Chaux .

Sa Portugal, lumitaw ang Rococo noong mga 1726. Isa sa pinakamahalagang istruktura sa istilong Rococo ng Portuges ay ang Palasyo ng Queluz, ang tinatawag na "Portuguese Versailles." Ang gusali ng Lisbon Theater ng Sant Carlos ay itinayo noong 1793. Noong 1750 , natapos ang palasyo ng Nesesidades.

ARKITEKTURA NG GERMAN at Austrian NOONG XVIII SIGLO.

Ang Baroque sa arkitektura ng Aleman ay nagsimulang umunlad pagkalipas ng isang daang taon kaysa sa Italya at Pransya. Mula 1725, ang arkitekto ng Pranses na si F. Cuvilliers ay nagtrabaho sa Munich. Ang arkitekto ay nagtrabaho sa istilo ng pamumulaklak, makatas at luntiang Rococo. Nilikha niya ang Amalienburg pavilion sa Nymphenburg. Ang pinakamalaking arkitekto sa Germany, ang kinatawan ng Baroque at Rococo IB Neumann ay lumikha ng mga obra maestra gaya ng Basilica sa Gosweinstein, ang palasyo-residence sa Würzburg, ang Simbahang Katoliko sa Gaibach. Ang tagapagtatag ng Dresden Baroque na si MD Peppelmann na itinayo noong 1711-1722 . Palasyo ng Zwinger ("Citadel"). Master of Rococo interiors, German architect of the 18th century G. Knobelsdorf built a opera house in Berlin (1750). garden of Potsdam (1745-1747)

Ang Austrian architect na si JB Fischer von Erlach, ang nagtatag ng Habsburg Baroque, ay nagtrabaho para sa dalawang bansa: Germany at Austria. Ang mga prominenteng proyekto ni Fischer ay ang Schönbrunn Palace, ang Catholic Church of Karlskirche at ang Winter Palace of Eugene ng Savoy. ang Austrian architect na si IL von Hildebrandt , na nagtrabaho sa Vienna at Salzburg. Ang mga pangunahing gusali nito ay Mirabell Castle, Belvedere Palace, Vienna Palace of Eugene of Savoy.

Ang kultura at sining ng mundo ay maganda at may iba't ibang aspeto; sila ay nabighani at humanga palagi, sa isang puwersa at sa lahat ng oras, maging ito noong unang panahon o pop art.

Plano:

1. Panimula
2.) Ang pangunahing bahagi.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: baroque
II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo
III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo
IV.) Arkitekturang Sinaunang Klasisismo (1760-1780)
V.) Ang arkitektura ng mahigpit na klasisismo (1780-1800)
3.) Konklusyon
4.) Listahan ng mga ginamit na panitikan

1. Panimula.
Sa maraming siglo ng kasaysayan ng Russia, ang kahoy ay nanatiling pangunahing materyal sa pagtatayo ng mga gusali at istruktura. Sa arkitektura na gawa sa kahoy, maraming mga diskarte sa gusali at komposisyon ang binuo na nakakatugon sa mga kondisyon ng klimatiko at artistikong panlasa ng mga tao, na kalaunan ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng arkitektura ng bato.
Ang madalas na sunog ay nagpabilis sa pagpapalit ng kahoy ng bato sa mga kritikal na istruktura sa lunsod tulad ng mga pader ng lungsod, mga tore at mga templo. Ang mga dingding na gawa sa kahoy ng Novgorod brainchild na may earthen rampart at isang kanal ay binanggit sa paligid ng 1044, at ang unang impormasyon tungkol sa bato na bakod ay nagsimula noong 1302. Ang unang data sa bato na bakod sa Kiev ay nagsimula noong 1037, Staraya Ladoga-1116 , Moscow - 1367. Ang ilang mga pagkakaiba sa arkitektura sa ilang bahagi ng Russia, mayroon itong isang bilang ng mga karaniwang tampok, na tinutukoy ng parehong mga kondisyon ng pag-unlad. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia sa pangkalahatan at ang artistikong pagpapakita nito sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa sa buong kasaysayan ng mga tao.
Ang arkitektura ay isang kababalaghan na nagmula sa isang tiyak na pangangailangan sa pag-andar, depende sa parehong mga kakayahan sa gusali at teknikal (mga materyales sa gusali at istruktura) at sa mga ideya sa aesthetic, na tinutukoy ng mga masining na pananaw at panlasa ng mga tao, ang kanilang mga malikhaing ideya.
Kapag nakikita ang mga gawa ng arkitektura ng Russia, anuman ang oras ng kanilang pagtatayo at sukat, ang proporsyonalidad ng relasyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali ay malinaw na sinusubaybayan. Isang kubo ng magsasaka, isang bahay na tirahan sa lungsod, isang simbahan o iba pang gusali - lahat ng mga ito ay may sukat ng tao, na nagbibigay sa arkitektura ng Russia ng isang humanistic na katangian.

2.) Ang pangunahing bahagi.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: baroque.
Ang ikalabinpitong siglo ay nagtatapos sa 700-taong panahon ng sinaunang pagtatayo ng bato ng Russia, na nagdagdag ng higit sa isang kahanga-hangang pahina sa salaysay ng arkitektura ng mundo. Ang pag-usbong ng mga bagong relasyon sa pananalapi at kalakalan at isang makatwirang pananaw sa mundo ay nagpapatuloy sa mga ossified forms ng domestic life at scholastic * dogma ng teolohiya. Ang matino na pananaw ng naglilingkod sa maharlika at ng mga maunlad na mangangalakal sa ekonomiya ay nakakaapekto sa maraming aspeto ng buhay panlipunan at ang materyal na shell nito - arkitektura. Lumalawak ang kalakalan, lalo na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kasama ang Germany, Flanders, at England. Ang kultural na relasyon sa Poland at Holland ay nagiging mas malapit. Ang magkasanib na malikhaing gawain ng Russian, Ukrainian at Belarusian craftsmen ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw at pagtagos sa sining at arkitektura ng mga elemento ng kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang makasaysayang pagkakaisa ng tatlong magkakapatid na tao, sa maraming aspeto na nagmumula sa karaniwang mga uso sa arkitektura, ay kapwa nagpayaman sa kanilang mga kasanayan. Ang buhay ay pilit na hinihiling ang pagtatayo ng mga patyo, administratibong gusali, pang-industriya na negosyo, magtakda ng mga bagong praktikal na gawain, obligado ang mga arkitekto na maghanap ng mga teknikal at masining na solusyon. Ang sentralisasyon ng kapangyarihan ng estado ay sinamahan ng regulasyon sa larangan ng konstruksiyon. Ang dokumentasyong arkitektura at teknikal ay ginagawang normal. Ang mga materyales sa disenyo at pag-uulat ay pinapabuti, ang mga guhit ng sukat ay pinagkadalubhasaan, ang mga detalye ng arkitektura at konstruksiyon ay pinag-iisa.
Ang pagtatapos ng ika-17 siglo ay isang nag-uugnay na link sa pagitan ng sinaunang arkitektura ng Russia at ng arkitektura ng ika-17 siglo, isang oras na nagbigay daan para sa isang bagong artistikong pananaw sa mundo, na nag-aambag sa malikhaing pang-unawa ng order tectonic system at ang pagbuo ng mga masters ng arkitektura para sa paglipat sa regular na konstruksyon ng sibil.
Sa simula ng ika-17 siglo, ang St. Petersburg ay naging pangunahing sentro ng konstruksiyon. Noong 1700, inilunsad ng Russia ang Northern War laban sa Sweden upang palayain ang mga lupain ng Russia at ibalik ang baybayin ng Neva sa Russia. Noong Mayo 1, 1703, ang mga tropang Ruso ay pumasok sa kuta ng Nyenskans (sa tagpuan ng mga ilog ng Okhta at Neva). Ang pangunahing gawain ng Northern War ay nalutas sa pamamagitan ng pagkuha ng kuta. Ang pag-access sa Baltic Sea ay binuksan para sa Russia. Ito ay kinakailangan lamang upang ma-secure at ma-secure ito. Sa tinidor ng Neva sa tatlong sangay, sa isang maliit na Zayachy Island mga 750 x 350 metro ang haba at lapad, noong Mayo 27, 1703, ayon sa pagguhit ni Peter I at mga inhinyero ng militar, isang bagong kuta na uri ng bastion ang inilatag - ang Peter at Paul Fortress. Upang takpan ang bibig ng Neva mula sa dagat, nagsimula ang pagtatayo ng Kronshlot naval base (Kronstadt) sa Kotlin Island noong 1703. Sa katimugang bangko ng Neva, halos sa tapat ng Peter at Paul Fortress, noong 1704, ayon sa pagguhit ni Peter I, isang shipyard-fortress ang inilatag - ang Admiralty. Sa ilalim ng proteksyon ng tatlong nakikipag-ugnayan na mga kuta, nagsimula ang pagtatayo ng St. Petersburg, na noong 1712 ay naging bagong kabisera ng Russia, nagpahayag ng isang imperyo noong 1721.
__________
* Scholasticism (mula sa Greek scholastikos - paaralan, siyentipiko), isang uri ng pilosopiyang relihiyon na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga teolohiko at dogmatikong lugar na may rasyonalistikong mga pamamaraan at interes sa mga pormal na lohikal na problema.

Ang mga pagbabagong-anyo ng estado at kultura at panlipunan sa panahon ng Petrine ay nagbunga ng mga pang-industriya at pampublikong gusali at istruktura - mga kuta, shipyards, pabrika, patyo ng industriya at hotel, kolehiyo, ospital, pang-edukasyon at museo na lugar, mga sinehan at mga gusaling tirahan. Ang pag-unlad ng St. Petersburg ay isinasagawa pangunahin sa kahabaan ng mga pampang ng Neva, mga sanga at mga channel nito, dahil sa malakas na latian ng mga lupa at pag-access sa mga daluyan ng tubig.
Ang paglalagay ng mga istrukturang bumubuo sa bayan ay isinagawa ayon sa mga tagubilin ni Peter I. Sa una, ang mga pamayanan ay pinagsama-sama ayon sa tradisyon ng mga pamayanan. Ang mga ito ay itinayo sa anyo ng mga kubo ng magsasaka o koro ng lungsod na may mga facade, kung minsan
pininturahan para sa brickwork. Ang tanging halimbawa ng unang bahagi ng panahon ay ang huli na muling itinayong log house ni Peter I sa pampang ng Neva sa gilid ng Petrogradskaya, na pininturahan ng "tulad ng isang ladrilyo" sa labas.
Mula 1710 tanging mga bahay na ladrilyo ang itinayo. Sa kabila ng sapilitang paglipat sa St. Petersburg, ang pagtatayo ay nagpapatuloy nang mabagal. Ang ideolohikal at pampulitikang kahalagahan ng mabilis na pagtatayo ng kabisera ay naglagay ng mahahalagang gawain para sa arkitektura. Kinailangang likhain ang lungsod batay sa mga advanced na prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod na nagsisiguro sa prestihiyoso at kinatawan nitong katangian hindi lamang sa panlabas na arkitektura at artistikong hitsura, kundi pati na rin sa istraktura ng pagpaplano. Nagkaroon ng kakulangan ng mga kuwalipikadong arkitekto. At noong 1709 ay itinatag ang Chancellery, na siyang namamahala sa lahat ng usapin sa konstruksiyon. Sa ilalim niya, nilikha ang isang paaralan para sa paunang pag-aaral ng arkitektura. Kinakalkula na ang mga mag-aaral ng paaralang ito ay dapat nakatanggap ng mas malalim na kaalaman sa mga pangkat ng arkitektura sa proseso ng praktikal na pakikipagtulungan ng mga may karanasang arkitekto. Gayunpaman, ang paaralan at mga koponan ay hindi makapagbigay para sa pagpapalawak ng kapital na pagtatayo. Inaanyayahan ni Peter I ang mga nakaranasang arkitekto mula sa mga bansa sa Kanluran, na naging posible na halos agad na isali sila sa pagtatayo ng lungsod. Pinipili din nila ang mga mahuhusay na kabataan at ipinapadala sila upang mag-aral ng engineering at architectural arts sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
Noong 1710, ang mga sumusunod ay inanyayahan sa bagong kabisera: Ang mga Italyano na sina N. Miketti, G. Chiaveri, K.B. Rastrelli, ang Pranses na si J. B. Leblond, ang mga Aleman na sina G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, ang Dutchman na si G. Van Boles. Kailangan nilang hindi lamang magtayo, ngunit sanayin din ang mga arkitekto ng Russia mula sa mga mag-aaral na nagtrabaho sa kanila. Dumating ang mga Italyano mula sa Moscow - M. Fontana at ang fortifier engineer at arkitekto na si Domenico Trezzini. Matagumpay na nagtrabaho sa Moscow ang mga magagaling na arkitekto ng Russia na sina I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov at iba pa. Kasabay nito, ang sining ng arkitektura ay naintindihan ng mga ipinadala sa ibang bansa na kalaunan ay naging mga pangunahing arkitekto: Ivan Korobov, Mordvinov at Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov at iba pa. Kaya, ang mga arkitekto ng iba't ibang mga pambansang paaralan ay nagtrabaho sa bagong kabisera, ngunit nagtrabaho sila nang iba kaysa sa kanilang tinubuang-bayan, na sumusunod sa mga panlasa at mga kinakailangan ng mga customer, pati na rin ang pag-angkop sa mga tiyak na kondisyon ng lungsod na itinatayo. Bilang resulta ng kanilang mga aktibidad, ang arkitektura ng St. Petersburg noong panahong iyon ay naging isang uri ng pagsasanib ng primordially Russian artistikong tradisyon at mga pormal na elemento na dinala mula sa mga bansang Kanlurang Europa.

Ang mga arkitekto ng Ruso, Italyano, Dutch, Aleman at Pranses ay nagtayo ng mga mansyon, palasyo, templo at mga gusali ng estado sa kabisera ng Russia, ang arkitektura kung saan ay may mga karaniwang tampok na artistikong tumutukoy sa istilo ng arkitektura, karaniwang tinatawag na Russian baroque noong ika-18 siglo o ang Petrovsky barok.
Ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na malikhaing pananaw ng iba't ibang mga arkitekto sa pagsasanay ay pinalambot sa ilalim ng impluwensya ng dalawang pangunahing mga kadahilanan: una, ang impluwensya ng mga siglo-lumang tradisyon ng Russia, ang mga tagadala at mga gabay na kung saan ay ang mga tagapagpatupad ng mga ideya sa arkitektura - maraming mga karpintero, mga mason. , mga plasterer, plasterer at iba pang mga master ng konstruksiyon. Pangalawa, ang papel ng mga customer, at higit sa lahat, si Peter I mismo, na lubos na maingat at hinihingi na isinasaalang-alang ang lahat ng mga panukala ng proyekto ng mga arkitekto, tinatanggihan ang mga hindi tumutugma sa kanyang pananaw, ang hitsura ng kapital, o paggawa ng makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang pagbabago. Kadalasan siya mismo ang nagpahiwatig kung saan, ano at kung paano magtayo, maging isang arkitekto. Sa kanyang inisyatiba, ang mga master plan para sa St. Petersburg ay binuo. Ang artistikong pagkakatulad ng mga gusali ng Petersburg noong panahon ni Peter the Great ay ipinaliwanag din ng mga kakaibang materyales sa pagtatayo. Ang mga bahay sa kabisera ay itinayo ng isang uri ng kubo at ladrilyo, na nakapalitada sa dalawang kulay (ang mga dingding ay pula, mapusyaw na kayumanggi o berde, at ang mga talim, pilaster, mga platband, mga kalawang na sulok ay puti). Upang maakit ang mga bricklayer sa St. Petersburg, si Peter I ay naglabas ng isang atas noong 1714 na nagbabawal sa pagtatayo ng bato at ladrilyo sa buong Russia, maliban sa kabisera. Ang mga kakaiba ng istilo ng arkitektura ay malinaw na matutunton kapag sinusuri ang mga nabubuhay na gawa sa arkitektura noong panahong iyon, tulad ng Monplaisir at Hermitage sa Petehof, ang mga gusali ng Kunstkamera at ang Twelve Collegia sa St. Petersburg, atbp.
Sa direksyon ni Peter I, Domenico Trezzini (1670-1734), sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, na binuo noong 1714 ang mga huwarang proyekto ng mga gusali ng tirahan na inilaan para sa mga developer ng iba't ibang kita: maliit na isang palapag para sa pinakamahihirap na populasyon, mas malaki. para sa mga marangal. Ang Pranses na arkitekto na si JB Leblond (1679-1719) ay bumuo ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na bahay "para sa mga sikat." Ang "halimbawang proyekto" ay kahawig ng mahusay na napanatili na palasyo ng tag-init ni Peter I, na itinayo ni D. Trezzini noong 1710 -1714 sa hardin ng tag-init.
Para sa lahat ng pagiging simple ng "kapuri-puri" na mga proyekto ng mga gusali ng tirahan, lahat sila ay naiiba sa likas na katangian ng mga facade na may ritmo na inilagay na mga pagbubukas, na naka-frame sa pamamagitan ng mga platband ng pinigilan na mga balangkas at kulot na mga pintuan sa gilid. Hindi tulad ng mga medieval na gusali sa mga lungsod ng Russia, kung saan ang mga gusali ng tirahan ay nakatayo sa likod ng mga bakod sa kailaliman ng mga plot, ang lahat ng mga bahay sa kabisera ay kailangang harapin ang mga pulang linya * ng mga kalye at mga dike, na bumubuo sa harap ng kanilang gusali at sa gayon ay nagbibigay sa lungsod ng isang organisadong tingnan mo. Ang pagbabago sa pagpaplano ng lunsod na ito ay makikita sa pag-unlad ng Moscow. Kasama ng mga gusaling tirahan sa St. Petersburg at sa mga suburb nito, itinayo ang mga palasyong may mga kinatawan na harapan at malalawak, pinalamutian nang saganang mga seremonyal na silid.
_____________________
* Kondisyonal na hangganan sa pagpaplano ng lunsod, na naghihiwalay sa daanan ng kalye mula sa lugar ng gusali

Sa kumbinasyon ng arkitektura, nagsimulang gamitin ang pandekorasyon na iskultura, at sa mga interior - kaakit-akit na dekorasyon. Ginagawa ang mga country at suburban residence na may mga hardin. Ang pinakamalaking pampublikong gusali na nakaligtas hanggang ngayon, na nilikha ni D. Trezzini, ay ang Peter and Paul Cathedral at ang gusali ng Twelve Collegia. Ang Peter and Paul Cathedral (1712-1733) ay malinaw na nakikita mula sa ilalim ng vault ng Peter at Paul Gates. Ang dynamic na silhouette ng katedral bell tower, na nakoronahan ng isang mataas na ginintuang spire at isang weather vane sa hugis ng isang anghel, ay tumataas mula sa likod ng mga dingding ng kuta ng 122 metro, na naging isa sa mga pinaka-nagpapahayag na nangingibabaw sa panorama ng lungsod sa Neva. Ang katedral ay minarkahan ang isang kumpletong pag-alis mula sa komposisyonal na tradisyon ng gusali ng templo ng Russia. Ang katedral ay isang makabagong kababalaghan para sa Russia. Sa mga tuntunin ng plano at hitsura nito, hindi ito mukhang Orthodox, cross-domed five-domed o hipped-roof na mga simbahan. Ang katedral ay isang hugis-parihaba na gusali na pinahaba mula kanluran hanggang silangan. Ang panloob na espasyo ng katedral ay nahahati ng makapangyarihang mga pylon * sa tatlong halos pantay at pantay na taas (16 metro) na mga span. Ang uri na ito ay tinatawag na isang bulwagan, sa kaibahan sa mga templo, kung saan, na may parehong plano, ang gitnang span ay mas mataas at madalas na mas malawak kaysa sa mga lateral. Ang binalak at silweta na komposisyon ng katedral ay nagmula sa istraktura ng Baltic Lutheran hall-type na mga templo na may isang bell tower na pinatungan ng spire. Siya ang dapat na maging isang simbolo ng pagtatatag ng Russia sa bibig ng Neva at isang simbolo ng malikhaing kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang spire, ang kilalang pagkumpleto ng mga kampanilya ng simbahan para sa Peter's Petersburg ay isang tipikal na kababalaghan na tumutukoy sa silweta na katangian ng pag-unlad ng lungsod sa unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Dapat ding pansinin ang panloob na dekorasyon - isang kahoy na inukit na ginintuang iconostasis sa istilong Baroque. Ang iconostasis ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng arkitekto at artist na si I.P. Zarudny (1722-1727) ng isang artel ng Moscow masters.
Ang sentrong pampulitika ng kabisera ay nabuo sa Vasilievsky Island, at ayon sa proyekto ng D. Trezzini, ang pagtatayo ng labindalawang kolehiyo ay itinayo (10 kolehiyo - mga katawan ng administrasyon ng estado; senado at synod). Ang tatlong palapag na gusali na may haba na 400 metro, ay binubuo ng labindalawang magkaparehong gusali na may magkahiwalay na mga bubong at portico, na konektado sa mga dulo. Ang lahat ng mga gusali ay pinagsama ng isang bukas na arcade ** na may mahabang koridor sa ikalawang palapag. Ayon sa tradisyon noong panahon ni Pedro, ang gusali ay pininturahan sa dalawang kulay: brick red at white. Ang orihinal na dekorasyon ng mga interior sa anyo ng dekorasyon ng stucco ay napanatili lamang sa Petrovsky Hall. Ang halaga ng arkitektura ng panahong iyon ay dapat pansinin ang palasyo ng A.D. Menshikov (1710-1720). Ang tatlong-tiered na sistema ng pagkakasunud-sunod ng facade na may maindayog na hanay ng mga pilasters ay batay sa mga masining na prinsipyo ng arkitektura ng Italian Renaissance. Ang pinaka-kahanga-hangang pamana ng arkitektura ay ang mga ceremonial room, na may linya ng Dutch tile at ang grand staircase na may mga column at baroque pilaster.
______________
* Pylon (mula sa Greek pylon, literal na-gate, entrance), malalaking haligi na nagsisilbing suporta para sa mga kisame o nakatayo sa mga gilid ng mga pasukan o pasukan.
** Arcade (French arcade), isang serye ng magkatulad na mga arko na nakapatong sa mga haligi o haligi.

Ang paggamit ng mga order sa arkitektura ng St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon na nakapaloob sa maraming mga gusali sa Moscow kanina. Ang isang espesyal na lugar sa panorama ng mga bangko ng Neva ay inookupahan ng orihinal na silweta ng gusali ng Kunstkamera. Ang dalawang pakpak ng tatlong palapag na gusali sa ground floor ay pinagsama ng isang tore na may apat na palapag. Ang mga sulok ng risalis * at ang mga bali ng mga dingding ng tore kasama ang dalawang-tono na kulay ng harapan ay nagbibigay sa gusali ng isang eleganteng hitsura. Ang silweta ng tore ay malinaw na nagpapakita ng pagpapatuloy ng tradisyonal na stepped multi-tiered na mga gusali sa Moscow sa simula ng ika-18 siglo. Pagkatapos ng sunog, ang harapan ay pinasimple sa panahon ng pagpapanumbalik.
Noong 1710, naglabas si Peter I ng isang kautusan na nag-oobliga sa pagtatayo ng katimugang baybayin ng Gulpo ng Finland. Ang mga ensemble ng palasyo at parke ay itinatayo sa Peterhof. Noong 1725, isang dalawang palapag na Upland Palace ang naitayo. Nang maglaon, ang palasyo ay muling itinayo at pinalawak noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Arkitekto Rastrelli.
Sa parehong panahon, isang maliit na palasyo ang itinayo malapit sa bay, na binubuo ng ilang mga silid para kay Peter I at isang seremonyal na bulwagan - ang palasyo ng Monplaisir. Itinayo ang Hermitage seclusion pavilion at ang maliit na dalawang palapag na palasyo ng Marly.
Bilang karagdagan sa St. Petersburg, ang pagtatayo ay isinagawa sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Imperyo ng Russia. Bilang resulta ng isang sunog sa Moscow noong 1699, ipinagbabawal na magtayo ng mga kahoy na gusali sa apoy.
Kasabay nito, ang pormal na artistikong convergence ng arkitektura ng mga gusaling bato sa Moscow na may Western European architecture, na nagsimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay naging mas kapansin-pansin sa simula ng ika-18 siglo. Ang isang halimbawa nito ay: F.Ya Lefort's palace sa Yauza (1697-1699); Old Mint (1697); ang Church of the Assumption on Pokrovka (1695-1699); Church of the Sign sa Dubrovitsy (1690-1704). Ipinahihiwatig nito na alam ng mga arkitekto ng Russia ang order tectonic system at magaling nilang pagsamahin ang pagkakasunud-sunod at iba pang elemento sa mga tradisyonal na pamamaraan ng Russia. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang Lefortovo Palace sa Nemetskaya Sloboda, na itinayo ng isa sa mga arkitekto ng Moscow. Ang mga facade ng mga palasyo ay pinaghihiwalay ng sinusukat na ritmo ng mga pilaster ng dakilang orden ng Corinto. Sa mga gilid ng entrance arch, nagbabago ang kanilang ritmo, at bumubuo sila ng isang pilaster portico na may pediment. Ang sistema ng pagpaplano sa parehong oras ay isang komposisyon ng isang saradong parisukat, na pinagtibay sa Russia para sa pangangalakal at iba pang mga courtyard.
Noong ika-18 siglo, ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay naging isang karaniwang pandekorasyon na pamamaraan para sa pagbibigay ng iba't ibang mga gusali ng eleganteng hitsura.
Ito ay pinatunayan ng masining na solusyon ng pangunahing pasukan sa patyo.
Arsenal (1702-1736) sa Kremlin, na isang mahusay na pagbabago ng mga order na sinamahan ng isang kasaganaan ng mga detalye ng pandekorasyon na lunas. Ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel (1701-1707), na nilikha ng arkitekto na si I.P. Zarudny (1670-1727), ay kapansin-pansin sa mga tuntunin ng arkitektura at artistikong kahalagahan sa arkitektura ng Moscow. Ang arkitekto ay nagpakita ng mahusay na kasanayan sa paggamit ng mga sistema ng order. Ang load-bearing bahagi ng volume ng simbahan ay idinisenyo gamit ang isang malaking pagkakasunud-sunod, na pinagsasama ang mga eleganteng komposisyon ng mga portico sa pasukan ng dalawang light column.
________
* Risalit (mula sa Italian risalita - protrusion), bahagi ng gusali na nakausli mula sa pangunahing. linya ng harapan; karaniwang matatagpuan simetriko sa rel. sa gitnang axis ng harapan.

Corinthian order na sumusuporta sa isang dekorasyon na disenyong entablature na may balustrade. Ang warrant sa gusali ay nagpapahayag ng tectonics ng exposition.
Ang isang bagong trend sa arkitektura ng simbahan sa Moscow, na malinaw na ipinahayag sa arkitektura ng Church of the Archangel Gabriel (Menshikov Tower), na binubuo sa isang maayos na kumbinasyon ng tradisyonal na Russian volumetric-spatial na komposisyon na may mga pormal na elemento ng bagong estilo, ay nag-iwan ng isang kawili-wiling. halimbawa sa Moscow - ang Simbahan ni John the Warrior (1709-1713) sa Yakimanka.
Ang mga arkitekto na sina IA Mordvinov at IF Michurin (1700-1763) ay ipinadala mula sa St. Petersburg patungong Moscow upang gumuhit ng mga plano para sa Kremlin, Kitai-Gorod at bahagyang ang White City na may kaugnayan sa paglipat ng royal court sa Moscow at pagtatayo sa kahabaan ng mga bangko ng mga palasyo ng Yauza ng maharlika ng korte. Si Michurin noong 1734-1739 ay gumawa ng isang plano ng Moscow, na kumakatawan sa isang makabuluhang dokumento sa pagpaplano ng lunsod ng Moscow noong ika-18 siglo. Nakuha nito ang gusali ng lungsod noong panahong iyon. Ang iba pang mga lungsod ng Russia ay patuloy na umunlad. Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng mahabang buhay ng mga pambansang tradisyon ng arkitektura sa lalawigan ay ang Peter and Paul Cathedral sa Kazan (1726).

II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Sa panahong inilarawan, inilatag nina V.N. Tatishchev at M.V. Lomonosov ang mga pundasyon ng agham pangkasaysayan ng Russia. Ang agham at kultura ng Russia ng isang mataas na antas, hindi mas mababa sa European. Salamat dito, noong 1755, binuksan ang unang unibersidad sa Russia, at ang Academy of Arts sa St. Petersburg, na may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining at arkitektura ng klasisismo.
Ang Russia sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay naging isa sa mga pinaka-maunlad na bansa sa Europa. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa solemne at pandekorasyon na hitsura ng mga palasyo at templo, ang mga pangunahing uri ng mga monumental na gusali sa Russia sa panahong ito. Kabilang sa mga pinakatanyag na arkitekto noong panahong iyon ay ang mga mag-aaral ng I.K.Korobov-S.I. Chevakinsky at D.V. Ukhtomsky. Ang pinakamalaking arkitekto noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay si F.B. Passtrelli. Kasabay nito, maraming hindi kilalang mga arkitekto ng alipin, pintor, molder, carver at iba pang mga masters ng inilapat na sining ay nagtrabaho.
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang istilong Baroque sa Russia ay nagpahayag ng mga natatanging tampok dahil sa pagpapatuloy ng mga pandekorasyon na mga diskarte sa komposisyon ng arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Imposibleng hindi bigyang-diin ang tiyak na pambansang tampok ng arkitektura ng Baroque sa kalagitnaan ng ika-18 siglo - ang polychromy ng mga facade, ang mga dingding nito ay pininturahan ng asul, pula, dilaw at berdeng mga kulay. Ito ay kinumpleto ng mga beam ng mga haligi, pilaster, mga naka-frame na bintana. Ang isang tampok na katangian ng mga gawaing arkitektura ay ang mga grupo ng mga gusali o gusali ay kadalasang bumubuo ng isang saradong grupo ng arkitektura, na bubukas lamang sa pagtagos dito. Sa palasyo at lugar ng simbahan, kasama ang stucco na kaakit-akit na dekorasyon ng mga dingding at kisame, ginawa ang maraming kulay na patterned na sahig ng iba't ibang uri ng kahoy. Ang pagpipinta ng plafond ay lumilikha ng ilusyon ng kawalang-hanggan ng isang bulwagan na tumataas paitaas, na binibigyang-diin ng mga pigura ng iba't ibang sukat na lumulutang sa kalangitan, na malinaw na naghihiwalay sa kanila mula sa manonood. Ang mga dingding ng mga seremonyal na silid ay na-frame na may kumplikadong profiled gilded rods. Ang mga pamamaraan para sa pagpaplano ng mga bulwagan ay kawili-wili. Sa mga palasyo, matatagpuan ang mga ito ayon sa prinsipyo na ang mga pintuan ng mga bulwagan ng daanan ay nasa isang karaniwang axis, at ang kanilang lapad ay tumataas nang hindi totoo.
Ang imperial at manor palaces ay nilikha sa pagkakaisa sa mga hardin at parke, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang regular na sistema ng pagpaplano na may mga rectilinear alley, pinutol na mga puno at ornamental flower bed. Sa seksyong ito, dapat itong lalo na mapansin tungkol sa mga likha ng punong arkitekto na si Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), na ang gawain ay umabot sa kasukdulan nito noong 1740-1750. Ang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng: ang grupo ng Smolny Monastery sa St. Petersburg; mga palasyo sa Courland (Latvia), sa Rundava at Mitava (Jelgava); ang mga palasyo ng Elizabethan nobles M.I. Vorontsov at S.G. Stroganov sa St. imperial palaces - ang Winter Palace sa kabisera, ang Bolshoi (Catherine) Palace sa Tsarskoe Selo (Pushkin), ang Grand Palace sa Peterhof, ang St. Andrew's Church at ang Mariinsky Palace sa Kiev. Ang lahat ng mga ito ay nagpapakilala sa estilo ng Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Russia. Kasabay ng F.B. Rastrelli, nagtrabaho ang arkitekto S.I. Chevakinsky. (1713-1770). Ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng S.I. nakaligtas hanggang ngayon, ay ang disenyo at pagtatayo ng isang malaking dalawang palapag na St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762) sa St. Petersburg. Ang hinaharap na arkitekto na si V.I.Bazhenov ay isang mag-aaral ng Chevakinsky.
Ang pinakamalaking kinatawan ng Moscow Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Ang kanyang gawain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga artistikong pananaw at gawa ng F.B. Rastrelli, lalo na sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow: ang mga palasyo sa Kremlin, Annogofe at Perov. Isang gawa lamang ng Ukhtomsky ang nakaligtas hanggang ngayon - isang limang-tiered na bell tower sa Trinity-Sergius Lavra sa Zagorsk.

III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo.
Noong 1760s, isang pagbabago sa istilo ng arkitektura at artistikong naganap sa Russia. Ang pandekorasyon na baroque, na umabot sa kanyang apogee sa gawain ng pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito, ang arkitekto na si F.B. Rastrelli, ay nagbigay daan sa klasisismo, na mabilis na itinatag ang sarili sa St. Petersburg at Moscow, at pagkatapos ay kumalat sa buong bansa. Ang Classicism (mula sa Latin - huwaran) ay isang artistikong istilo na nabubuo sa pamamagitan ng malikhaing paghiram ng mga anyo, komposisyon at mga halimbawa ng sining mula sa sinaunang mundo at sa panahon ng Renaissance ng Italya.
Ang arkitektura ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng tamang geometriko na mga plano, pagkakapare-pareho at balanse ng mga simetriko na komposisyon, mahigpit na pagkakaisa ng mga proporsyon at malawakang paggamit ng order tectonic system. Ang pandekorasyon na istilo ng Baroque ay tumigil na tumutugma sa mga posibilidad sa ekonomiya ng bilog ng mga customer, na patuloy na lumalawak sa kapinsalaan ng maliliit na ari-arian at mangangalakal. Tumigil din siya sa pagtugon sa mga nabagong aesthetic na pananaw.
Ang pag-unlad ng arkitektura ay hinihimok ng pang-ekonomiya at panlipunang mga kadahilanan. Ang ekonomiya ng bansa ay humantong sa pagbuo ng isang malawak na panloob na merkado at pagtindi ng kalakalang panlabas, na nag-ambag sa produktibidad ng mga may-ari ng lupa, paggawa ng kamay at industriyal na produksyon. Bilang resulta, kinailangan na magtayo ng estado at pribadong mga istruktura, kadalasang may pambansang kahalagahan. Kabilang dito ang mga gusaling pang-komersyal: mga bakuran, palengke, fairground, mga bahay ng kontrata, mga tindahan, iba't ibang pasilidad ng imbakan. Pati na rin ang mga natatanging pampublikong gusali - mga stock exchange at mga bangko.
Maraming mga gusaling pang-administratibo ng estado ang nagsimulang itayo sa mga lungsod: mga bahay ng gobernador, mga ospital, mga kastilyo ng bilangguan, mga kuwartel para sa mga garison ng militar. Ang kultura at edukasyon ay masinsinang umunlad, na nangangailangan ng pagtatayo ng maraming mga gusali, mga institusyong pang-edukasyon, iba't ibang mga akademya, mga institusyon - mga boarding house para sa mga maharlika at burges na bata, mga teatro at mga aklatan. Mabilis na lumago ang mga lungsod, pangunahin dahil sa mga gusaling tirahan na uri ng manor. Sa mga kondisyon ng malaking konstruksyon, ang paglalahad sa mga lungsod at ari-arian ng mga may-ari ng lupa, nadagdagan ang mga pangangailangan sa gusali, mga diskarte sa arkitektura at abalang mga porma ng baroque, napakahusay na kumplikado at kahanga-hanga, ay naging hindi katanggap-tanggap, dahil ang dekorasyon ng estilo na ito ay nangangailangan ng makabuluhang gastos sa materyal at isang malaking bilang ng mga kwalipikadong manggagawa ng iba't ibang mga specialty. Batay sa naunang nabanggit, nagkaroon ng kagyat na pangangailangan na baguhin ang mga pundasyon ng arkitektura. Kaya, ang malalim na domestic preconditions ng isang materyal at ideolohikal na kalikasan ay nagdulot ng krisis ng estilo ng Baroque, ang pagkalanta nito at humantong sa paghahanap para sa pang-ekonomiya at makatotohanang arkitektura sa Russia. Samakatuwid, ito ay ang klasikal na arkitektura ng unang panahon, may layunin, simple at malinaw at sa parehong oras nagpapahayag, na nagsilbing pamantayan ng kagandahan, ay naging isang uri ng perpekto, ang batayan ng klasisismo na umuusbong sa Russia.

IV.) Ang arkitektura ng maagang klasisismo (1760-1780).
Upang gabayan ang malawakang mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod noong Disyembre 1762, isang komisyon ang itinatag sa istrukturang bato ng St. Petersburg at Moscow. Nilikha upang ayusin ang pag-unlad ng parehong mga kabisera, nagsimula siyang pamahalaan ang lahat ng pagpaplano ng lunsod sa bansa. Ang komisyon ay gumana hanggang 1796. Sa panahong ito, patuloy itong pinamumunuan ng mga kilalang arkitekto: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Bilang karagdagan sa pag-regulate ng pagpaplano ng St. Petersburg at Moscow, ang komisyon sa loob ng 34 na taon ay lumikha ng mga master plan para sa 24 na lungsod (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk at iba pa). Ang pangunahing mga kadahilanan na bumubuo ng lungsod ay itinuturing na mga highway ng tubig at lupa, itinatag na mga administratibo at komersyal na lugar, malinaw na mga hangganan ng mga lungsod. Pag-streamline ng pagpaplano ng urban batay sa isang geometrically correct na rectangular system. Ang pagtatayo ng mga kalye at mga parisukat ng mga lungsod ay kinokontrol ng taas. Ang mga pangunahing kalye at mga parisukat ay itatayo na may mga modelong bahay, na inilagay malapit sa isa't isa. Nag-ambag ito sa pagkakaisa ng organisasyon ng mga lansangan. Ang hitsura ng arkitektura ng mga bahay ay tinutukoy ng ilang mga aprubadong disenyo ng facade ng modelo. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng mga solusyon sa arkitektura, ang kanilang mga eroplano ay pinasigla lamang ng mga figure na paulit-ulit na mga frame ng mga pagbubukas ng bintana.
Sa mga lungsod ng Russia, ang mga gusali ng tirahan ay karaniwang may isa o dalawang palapag, tanging sa St. Petersburg ang bilang ng mga palapag ay tumaas sa tatlo o apat. Sa panahong ito, si A.V. Kvasov ay bumuo ng isang proyekto para sa pagpapabuti ng embankment ng Fontanka River. Ang pagbuo ng mga through-pass embankment at bridgehead squares ay ginawa ang Fontanka sa isang mahalagang highway na bumubuo ng arko. Para sa Moscow noong 1775, isang bagong pangkalahatang plano ang ginawa, na nagpapanatili sa istraktura ng radial-ring at nakabalangkas sa sistema ng mga parisukat sa kalahating singsing na sumasakop sa Kremlin at Kitay-Gorod. Para sa pagsasaalang-alang at pag-apruba ng mga proyekto ng pribadong pag-unlad noong 1775-1778. isang espesyal na Order ng Bato ang gumana. Noong 1760s, ang mga tampok ng klasisismo ay nagsimulang lumitaw nang higit pa sa arkitektura ng Russia. Ang pinakaunang pagpapakita ng klasisismo ay ang proyekto ng "Pleasure House" sa Oranienbaum (ngayon ay wala na ito). Dinisenyo ng arkitekto na si A.F. Kokorin at ang tinatawag na Botny House of A.F. Vista (1761-1762) sa Peter and Paul Fortress.
Sa panahong ito, ang mga sikat na arkitekto ay nagtrabaho sa Russia: Yu.M., Felten at K.M. Blank, Italian A. Rinaldi, Frenchman T.B. Wallen-Delamont. Isinasaalang-alang ang panahong ito sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng mga gusali, dapat tandaan na ang mga klasikal na anyo at malinaw na mga diskarte sa komposisyon ay lalong lumilipat sa labis na dekorasyon. Dito kinakailangan na isaalang-alang ang mga pangunahing likha ng mga arkitekto na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Chinese Palace (1762-1768) sa Oranienbaum. Ang loob ng palasyo ay nagpapatotoo sa mataas na artistikong kasanayan ng arkitekto. Ang kakaibang balangkas ng palasyo ay kasuwato ng nakapalibot na komposisyon ng parke, na may isang artipisyal na reservoir at magagandang pinalamutian na mga halaman. Ang kapaligiran ng mga seremonyal na lugar ng isang palapag na palasyo ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng marangal na kagandahan nito - ang Great Hall, ang Oval Hall, ang Hall of the Muses. Chinese cabinet na may mga elemento ng dekorasyon, Glass-bead cabinet. Ang Roller Coaster Pavilion (1762-1774) ay isang mahusay na napreserbang tatlong palapag na pavilion na may mga colonnade ng bypass gallery sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang pavilion sa Lomonosov ay ang tanging nabubuhay na paalala ng katutubong libangan. Ang Marble Palace (1768-1785) ay kabilang sa natatanging phenomena ng St. Petersburg at Russia, salamat sa maraming kulay na nakaharap sa mga facade. Ang tatlong palapag na gusali ay matatagpuan sa pagitan ng Neva at ng Champ de Mars at may hugis-U na komposisyon na may mga pakpak na bumubuo ng medyo malalim na seremonyal na patyo. Ang palasyo sa Gatchina (1766-1781) ay isang tatlong palapag na palasyo na may mga walk-through na gallery, sa ibaba ang pangunahing gusali ay kinumpleto ng limang-panig na anim na tiered view tower at arched two-story wings na sumasaklaw sa harap ng bakuran. Matapos ibigay ang palasyo kay Tsarevich Pavel (1783), ito ay itinayong muli sa loob at dinagdagan ng mga saradong parisukat sa mga dulo ng orihinal na komposisyon ni V.F.Brenn.
Ang pinigilan na plastik ng mga facade ay pinagsama sa maharlika ng lokal na bato - light grey Pudost limestone. Ang mga seremonyal na interior ay matatagpuan sa ikalawang palapag, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang White Hall, ang Entrance Hall, ang marble dining room at iba pa. Nawasak ang palasyo noong panahon ng pananakop ng Nazi. Ngayon naibalik. Bilang karagdagan sa itaas, nagtayo si A. Rinaldi ng ilang mga simbahang Ortodokso, isang tampok na kung saan ay ang kumbinasyon sa isang komposisyon ng limang-domed na limang-domed na muling itinatag sa panahon ng Baroque at isang mataas na multi-tiered na kampanilya. Ang artipisyal na paggamit ng mga klasikal na order, ang kanilang tiered na pag-aayos sa mga bell tower at ang pinong layout ng mga facade ay nagpapatotoo sa estilistang realidad ng artistikong mga imahe, na tumutugma sa maagang klasisismo. Bilang karagdagan sa mga monumental na gusali, lumikha si A. Rinaldi ng ilang mga istrukturang pang-alaala. Kabilang dito ang Oryol Gate (1777-1782); Chesme column (171-1778) sa Pushkin; Chesme obelisk sa Gatchina (1755-1778). Ang pagtatatag ng Academy of Arts noong 1757 ay nagdulot ng mga bagong arkitekto, parehong Ruso at dayuhan. Kabilang dito si A.F. Kokorinov na nagmula sa Moscow (1726-1772) at J.I. Shuvalov na inimbitahan mula sa France Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). Ang palasyo ng G.A. Demidov ay dapat maiugnay sa mga likha ng mga arkitekto na ito. Ang kakaiba ng palasyo ng Demidov ay ang cast-iron outer terrace at cast-iron staircases na may arcuate diverging marches na nag-uugnay sa palasyo sa hardin. Ang gusali ng Academy of Arts (1764-1788) sa University Embankment ng Vasilyevsky Island. Ang mga gusali ay nagpapakita ng pagkakaiba ng maagang istilo ng klasiko. Dapat itong isama ang pangunahing gusali ng Herzen Pedagogical Institute. Northern facade ng Maliit na Ermita; Ang pagtatayo ng isang malaking Gostiny Dvor, na itinayo sa mga pundasyon na inilatag sa kahabaan ng tabas ng isang buong bloke. A.F. Gumawa sina Kokorinov at Zh.B. Vallen-Delamont ng mga ensemble ng palasyo sa Russia na sumasalamin sa arkitektura ng mga mansyon at hotel sa Paris na may saradong ceremonial courtyard. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang palasyo ng I.G. Chernyshev, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Mariinsky Palace ay itinayo sa lugar nito malapit sa Blue Bridge ng arkitekto na si A.I.Shtakenshneider. Sa parehong panahon, ang arkitekto na si Yu.M. Felton ay naglunsad ng isang malaking aktibidad sa pagtatayo. Ang kanyang trabaho ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni F.B. Rastrelli, at pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha sa loob ng balangkas ng maagang klasisismo. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng Felten ay: ang gusali ng Great Hermitage, ang Alexander Institute, na matatagpuan sa tabi ng ensemble ng Smolny monastery. Ang gusali ng instituto na may tatlong patyo ay mahusay na napanatili ang orihinal na hitsura nito, na naaayon sa maagang klasiko. Ang pinaka-perpektong gawa ni Yuri Felten ay ang bakod ng Summer Garden mula sa gilid ng Neva embankment (1770-1784). Ito ay nilikha kasama ang malikhaing pakikilahok ng P.E. Egorov (1731-1789); Ang mga kawing na bakal ay ginawa ng mga panday ng Tula, at ang mga haliging granite na may korteng mga plorera at isang granite na base ay ginawa ng mga mason na Putilov. Ang bakod ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, kamangha-manghang proporsyonalidad at pagkakaisa ng mga bahagi at sa kabuuan. Ang pagliko ng arkitektura ng Russia patungo sa klasiko sa Moscow ay malinaw na ipinakita sa malaking grupo ng Orphanage, na itinayo noong (1764-1770), hindi kalayuan sa Kremlin sa mga pampang ng Moskva River, ayon sa disenyo ng arkitekto na KI. Blangko (1728-1793). Sa estate ng Kuskovo malapit sa Moscow, ang KI Blank ay nagtayo ng isang kahanga-hangang Hermitage pavilion noong 1860. Alinsunod sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo, ang regular na sistemang Pranses ng sining sa paghahardin ay pinalitan ng tanawin (sistemang Ingles), na kumalat sa Kanlurang Europa at pangunahin sa Inglatera.

V.) Ang arkitektura ng mahigpit na klasisismo (1780-1800)
Ang huling quarter ng ikalabing walong siglo ay minarkahan ng mga pangunahing kaganapan sa socio-historical (Crimea at hilagang baybayin ng Black Sea ay itinalaga sa Russia). Mabilis na umunlad ang ekonomiya ng estado. Isang all-Russian market, fairs at shopping centers ang nabuo. Ang industriya ng metalurhiko ay umunlad nang malaki. Lumawak ang kalakalan sa Central Asia at China. Ang pagtindi ng buhay pang-ekonomiya ay nag-ambag sa dami at husay na paglago ng mga lungsod at manor estate. Ang lahat ng mga phenomena na ito ay nakahanap ng isang kapansin-pansing pagmuni-muni sa pagpaplano at arkitektura ng lunsod. Ang arkitektura ng lalawigan ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang tampok: karamihan sa mga lungsod ay nakatanggap ng mga bagong master plan. Ang arkitektura ng mga lungsod, lalo na ang mga sentro ng lunsod, ay nabuo batay sa mga diskarte ng mahigpit na klasisismo. Kasama ang mga uri ng mga gusali na dati nang kilala, ang mga bagong istruktura ay nagsimulang itayo sa mga lungsod. Sa mga lungsod na nananatili pa rin ang mga bakas ng mga nagtatanggol na istruktura, sila ay nawala nang higit pa bilang isang resulta ng pagpapatupad ng mga bagong plano, at ang mga lungsod na ito ay nakakuha ng mga tampok na lunsod na katangian ng karamihan sa mga lungsod ng Russia. Lumawak ang gusali ng ari-arian, lalo na sa timog ng Russia at sa rehiyon ng Volga. Kasabay nito, ang isang sistema ay binuo para sa paglalagay ng iba't ibang mga pang-ekonomiyang gusali, depende sa natural na mga kondisyon. Sa mga provincial estate ng mga marangal na may-ari, ang mga manor house ay mga istrukturang bato ng uri ng palasyo. Ang seremonyal na arkitektura ng klasisismo na may mga portico ay naging personipikasyon ng panlipunan at pang-ekonomiyang prestihiyo. Sa panahon ng pagsusuri, ang mga natitirang arkitekto ng Russia ay lumikha ng mga likhang arkitektura na pag-aari hindi lamang ng Russia, kundi ng buong mundo. Ang ilan sa kanila, lalo na: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ang pagtatayo ng Grand Kremlin Palace at ang pagtatayo ng mga kolehiyo sa teritoryo ng Moscow Kremlin. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang plano ay natanto, ang kahalagahan nito para sa kapalaran ng arkitektura ng Russia ay hindi mahusay, una sa lahat, para sa pangwakas na pag-apruba ng klasisismo bilang pangunahing direksyon ng istilo sa pagbuo ng arkitektura ng Russia. Paglikha ng isang suburban royal palace at park residence sa nayon ng Tsaritsino malapit sa Moscow. Ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay matatagpuan sa magaspang na lupain, ang mga bahagi nito ay konektado sa pamamagitan ng dalawang may korte na tulay, dahil sa kung saan ang isang solong, hindi pangkaraniwang magandang panorama ay nabuo, na walang mga analogue sa kasaysayan ng arkitektura. Pashkov House (1784-1786), ngayon ang lumang gusali ng Lenin Library. Binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi, ang komposisyon ng silweta ng bahay na nagpaparangal sa isang berdeng burol ay isa pa rin sa mga pinakaperpektong gawa ng lahat ng klasikong Ruso noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang pagkumpleto ng gawain ni Bazhenov ay ang proyekto ng Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (1797-1800). Ang kastilyo ay itinayo nang walang pakikilahok ng arkitekto, ang tagapamahala ng gusali ay si V.F.Brenna, na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa interpretasyon ng pangunahing harapan. Kazakov M.F .: Petrovsky Palace - binigyan niya ang palasyo ng isang binibigkas na pambansang karakter, ang ensemble ng Petrovsky Palace ay isang natitirang halimbawa ng isang maayos na arkitektural na synthesis ng mga klasikal na prinsipyo at pambansang pagpipinta ng Russia. Ang gusali ng Senado sa Moscow Kremlin - ang Senate rotunda ay kinikilala sa arkitektura ng Russian classicism bilang ang pinakamahusay na ceremonial round hall at ang unang halimbawa ng isang komposisyon ng ganitong uri sa Russia. Ang bulwagan na ito ay isang mahalagang link sa pag-unlad ng klasiko ng Russia. Philip Metropolitan Church (1777-1788). Ang isang klasikong komposisyon ng Ruso ay ginamit na may kaugnayan sa isang simbahang Ortodokso. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang rotunda ay nagsimulang isama sa arkitektura ng Russian classicism kapag lumilikha ng mga relihiyosong gusali, ginamit din ito sa pagtatayo ng mausoleum ng Baryshnikov malapit sa Smolensk (1784-1802). Golitsyn hospital (ngayon ang unang ospital ng lungsod ng Pirogov). Gusali ng unibersidad (1786-1793). Ang gusali ng Unibersidad ay nasira noong 1812 at itinayong muli na may mga pagbabago noong 1817-1819.
Ang pag-apruba ng isang bagong master plan para sa Moscow noong 1775 ay nagpasigla sa pag-unlad ng pribadong tirahan, na malawakang lumawak noong 1780-1800. Sa oras na ito, dalawang uri ng pagpaplano ng espasyo ng mga urban estate ang sa wakas ay binuo - ang unang pangunahing gusali ng tirahan at mga outbuildings na matatagpuan sa kahabaan ng pulang linya ng kalye, na bumubuo ng isang sistema ng tatlong bahagi na bumubuo sa harapan ng gusali; ang pangalawa ay isang residential estate na may bukas na bakuran sa harapan, na natatakpan ng mga pakpak at mga gusali. Mula noong 1770s, ang pag-unlad ng klasisismo sa batayan ng mga sinaunang Romanong prinsipyo ng Renaissance ay malinaw na nasubaybayan sa pagtatayo ng St. Ang ilan sa kanila, lalo na: ang arkitekto na si I.E. Starov. (1745-1808) itinayo ang Tauride Palace (1883-1789) bilang isang landscape garden; Trinity Cathedral (1778-1790) sa Alexander Nevsky Lavra. Ang pagtatayo ng katedral ay may malaking ideolohikal at makabayan na kahalagahan, dahil sa ilalim ng mga vault ng templo ay ang libingan ni Alexander Nevsky. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na pinakadakilang mga gusali, ang Starov ay nakikibahagi sa pagdidisenyo para sa katimugang mga lalawigan, bumuo ng mga plano para sa mga bagong lungsod sa Nikolaev at Yekaterinoslavl; sa huli, itinayo ng arkitekto ang palasyo ng gobernador ng rehiyon - G.A. Potemkin.
Arkitekto Volkov F.I. (1755-1803). Noong 1790, nakagawa siya ng mga huwarang proyekto ng mga gusali ng kuwartel, na isinailalim ang kanilang hitsura sa mga prinsipyo ng klasisismo. Ang pinakamalaking gawa ay ang pagtatayo ng Naval Cadet Corps (1796-1798) sa dike ng Neva. Ensemble ng Main Post Office (1782-1789).
Arkitekto Quarenghi at Giacomo (1744-1817). Ang mga tampok ng mahigpit na klasisismo ay malinaw na nakapaloob sa mga likha ni Quarenghi. Ang ilan sa kanila: A.A. Bezborodko's dacha (1783-1788). Ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789), ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Assignation Bank (1783-1790), ang Alexander Palace (1792-1796) sa Tsarskoye Selo, ang Triumphal Arch sa 1814 - Narva Gate.
Nagpatuloy ang mahalagang gawaing landscaping sa St. Petersburg. Ang mga granite embankment ng Neva, maliliit na ilog at mga kanal ay nilikha. Ang mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura ay itinayo, na naging mahalagang mga elemento na bumubuo ng lungsod. Sa mga pampang ng Neva, bago ang hindi natapos na pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral noong 1782, ang isa sa mga pinakamahusay na elemento ng equestrian sa Europa ay inihayag - isang monumento kay Peter I (sculptor EM Falcone at MA Collo; ang ahas ay ginawa ng sculptor FG. Gordeev). Kahanga-hangang bronze hollow sculptural composition sa natural na granite rock. Ang laki ng bato (10.1 metro ang taas, 14.5 metro ang haba, 5.5 metro ang lapad) ay tumutugma sa isang maluwang na lugar sa baybayin. Ang isa pang monumento kay Peter the Great ay itinayo sa ensemble ng Mikhailovsky Castle (1800). Ginamit ang isang bronze equestrian statue (sculptor K.B. Rastrely - ama, arkitekto F.I. Volkov, bas-reliefs - sculptors V.I.Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I.Moiseev sa ilalim ng pamumuno ni M.I. Kozlovsky) ... Noong 1799, sa Tsaritsyno Meadow (Field of Mars), isang 14-meter obelisk na "Rumyantsev" (architect VF Brenna) ang na-install noong 1818, inilipat sa Vasilievsky Island sa First Cadet Corps, kung saan nag-aral ang natitirang pinuno ng militar na si P.A. Rumyantsev. Noong 1801 sa Tsaritsyno Meadow nagkaroon
isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia na si A.V. Suvorov ay binuksan (ang iskultor na si M.I. Kozlovsky, ay inilipat nang mas malapit sa bangko ng Neva.

3.) Konklusyon.
Ang pinakamahalagang progresibong tradisyon ng arkitektura ng Russia, na may malaking kahalagahan para sa pagsasagawa ng huli na arkitektura, ay ensemble at sining ng pagpaplano ng bayan. Kung ang pagnanais na bumuo ng mga ensemble ng arkitektura ay intuitive sa una, pagkatapos ay naging may malay ito.
Ang arkitektura ay nabago sa panahon, ngunit gayunpaman, ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Russia ay umiral at umunlad sa mga siglo, pinapanatili ang kanilang tradisyonal na katatagan hanggang sa ika-20 siglo, nang ang kosmopolitan na kakanyahan ng imperyalismo ay hindi unti-unting napapagod.

4.) Listahan ng ginamit na panitikan .

Arkin D.E. Russian architectural treatise-code ng ika-18 siglo. Posisyon ng isang ekspedisyon sa arkitektura. - Sa aklat: Architectural archive. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. L., 1984.

: doon na nanirahan at nagtrabaho ang mga nangungunang arkitekto ng Russia. Gayunpaman, nagtayo rin sila ng mga gusali sa ibang mga lungsod. 10 mga gusali ng hinterland ng Russia mula sa mga arkitekto ng unang magnitude - sa pagpili ng portal na "Culture.RF".

Cathedral of the Nativity of the Blessed Virgin Mary sa Rostov-on-Don

Cathedral of the Nativity of the Blessed Virgin Mary. Arkitekto Konstantin Ton. 1854-1860. Larawan: Dmitry Artemiev / Wikipedia

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, si Konstantin Ton ay isa sa pinakasikat na arkitekto ng Russia. Pangunahin siyang nagtrabaho sa Moscow at St. Petersburg, ngunit kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga gusali sa ibang mga lungsod. Noong 1854-1860, isang templo ang itinayo sa Rostov-on-Don ayon sa karaniwang proyekto ng Ton. Ang limang-domed na simbahan sa estilo ng neo-Byzantine ay halos kapareho sa iba pang mga gusali ng arkitekto - ang Moscow Cathedral of Christ the Savior, pati na rin ang hindi napanatili na Vvedensky Cathedral sa St. Petersburg at Svyatodukhovsky Cathedral sa Petrozavodsk.

Ang templo ay itinayo gamit ang pera ng mga lokal na mangangalakal. Si Konstantin Ton mismo ay hindi nakilahok sa pagtatayo ng Rostov cathedral - ang gawain ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si Alexander Kutepov, at ang 75-meter bell tower ay itinayo ni Anton Campioni. Noong panahon ng Sobyet, ang isang zoo ay nagtrabaho sa teritoryo ng templo, at isang bodega ay matatagpuan sa simbahan mismo.

Rukavishnikov bank sa Nizhny Novgorod

Ang gusali ng dating tenement house ng mga Rukavishnikov. Arkitekto Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Larawan: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Dinisenyo ni Fyodor Shekhtel ang mga gusali ng Moscow sa istilong Art Nouveau: ang mansyon ng Ryabushinsky, ang mansyon sa Spiridonovka at iba pa. At sa Nizhny Novgorod, nagdisenyo siya ng isang banking complex at isang tenement house. Ang kanyang mga customer ay ang mga Rukavishnikov - mga kinatawan ng isa sa pinakamayamang lokal na dinastiya.

Ang harapan ng gusali ng Shechtel ay pinalamutian ng mga puting glazed na tile mula sa Villeroy Bosh at mga palamuting bulaklak. Ang isa pang metropolitan master, si Sergei Konenkov, ay nakibahagi sa paglikha ng sculptural decoration. Gumawa siya ng mga cast-iron figure ng isang lalaki at isang babae na inilagay sa itaas ng pasukan, na sumasagisag sa unyon ng industriya at agrikultura. Sa unang palapag ng gusali ay may mga tindahan, sa pangalawa at pangatlo - mga sangay ng Russian Commercial and Industrial Bank.

Spassky Old Fair Cathedral sa Nizhny Novgorod

Ang lumikha ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg, Auguste Montferrand, ay naimpluwensyahan din ang pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng Nizhny Novgorod. Noong 1818-1822, itinayo niya dito ang limang-domed na Spassky Old Fair Cathedral sa istilong klasiko. Ang sikat na inhinyero na si Augustine Bettencourt ay naging co-author ng Montferrand.

Ang iconostasis para sa simbahan ay ginawa ng Italian artist na si Torricelli. Pinalamutian ito ng mga mural ayon sa mga canon ng European art: ang ilan sa mga karakter ay may mga bahagi ng kanilang mga katawan na nakahubad. Ito ay lubos na nalito sa lokal na mga mangangalakal na may takot sa Diyos, marami sa kanila ang nagdala pa ng kanilang mga imahen sa simbahan at nanalangin lamang sa kanila. Napagpasyahan na mag-order ng isang bagong iconostasis - nilikha ito para sa Old Fair Church ng arkitekto na si Vasily Stasov.

Ang monasteryo ng Borisoglebsky sa Torzhok

monasteryo ng Borisoglebsky. Arkitekto Nikolay Lvov. 1785-1796. Larawan: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

Ang Borisoglebsky Cathedral ng monasteryo ng parehong pangalan sa Torzhok ay itinayo ayon sa disenyo ni Nikolai Lvov noong 1796 sa site ng nawasak na lumang simbahan. Ang unang mga brick sa pundasyon nito ay personal na inilatag ni Catherine II. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan ng lokal na arkitekto na si Franz Buzi. Ang mga domes ng limang-domed na Borisoglebsky Cathedral ay nakoronahan ng mga ginintuang bola na may mga openwork crosses; ang altar para dito ay itinayo sa anyo ng isang rotunda. Ayon sa mga mananaliksik, ayon sa proyekto ng Lviv, ang monastery gate church-bell tower ay itinayo din.

Manor Gorodnya sa rehiyon ng Kaluga

Ang Kaluga estate ng Natalya Golitsyna, ang sikat na "mustachioed princess" na naging prototype ng Pushkin's Queen of Spades, ay itinayo ayon sa proyekto ni Andrei Voronikhin. Noong 1790s, siya ay isang batang arkitekto pa lamang na nakatanggap ng kanyang kalayaan mula kay Count Stroganov. Patuloy na tinupad ni Voronikhin ang mga utos ng bilang at ng kanyang mga kamag-anak, at si Pavel Stroganov ay ikinasal sa anak na babae ng prinsesa.

Para kay Natalia Golitsyna, nagtayo ang batang arkitekto ng isang katamtaman ngunit sopistikadong dalawang palapag na gusali kung saan gaganapin ang mga seremonyal na pagtanggap. Sa mga gilid nito, dalawang simetriko na mga pakpak ng tirahan ang itinayo. Isang English park ang inilatag sa paligid ng bahay, ngunit hindi ito nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga interior ng ari-arian ay ganap ding nawasak noong panahon ng digmaan. Kung ano ang hitsura ng interior decor ay maaari lamang makilala mula sa ilang nakaligtas na mga larawan.

Church of the Resurrection sa Pochep

Templo ng Pagkabuhay na Mag-uli. Arkitekto Antonio Rinaldi. Larawan: Eleanor Lukina / Lori Photo Bank

Ang Resurrection Cathedral sa istilong Russian Baroque at ang apat na tiered bell tower ay itinayo sa pamamagitan ng utos ng huling Ukrainian hetman, si Kirill Razumovsky. Noong nakaraan, pinaniniwalaan na ang may-akda ng proyekto ay ang arkitekto na si Jean Baptiste Vallin-Delamot. Gayunpaman, ang mga mananaliksik sa kalaunan ay nagsimulang maniwala na ito ay itinayo ni Antonio Rinaldi, at ang iconostasis ng katedral ay nilikha ni Francesco Bartolomeo Rastrelli. Sa una, ang simbahan ay bahagi ng ensemble ng palasyo, ngunit ang pagtatayo ng manor house at ang parke ay nawasak sa panahon ng Great Patriotic War. Noong panahon ng Sobyet, ang templo ay sarado, ngunit ngayon ang mga serbisyo ay gaganapin muli doon.

Irkutsk Academic Drama Theater

Irkutsk Academic Drama Theater. Arkitekto na si Viktor Shreter. 1894-1897. Larawan: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Si Viktor Schreter ay ang punong arkitekto ng Direktor ng Imperial Theaters, kaya ang mga bagong gusali ng teatro ay itinayo ayon sa kanyang mga disenyo hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lalawigan. Noong 1897, nagtayo siya ng isang teatro ng drama sa Irkutsk sa gastos ng mga lokal na mangangalakal. Nagtayo si Schröter ng isang maliit na gusali para sa 800 katao. Sa panlabas, ito ay namumukod-tangi sa iba pang mga gusali ng lungsod dahil ang mga pader nito ay hindi nakaplaster - sila ay ladrilyo lamang. Ang teatro ay humanga sa mga kontemporaryo hindi lamang sa kanyang makabagong hitsura at eleganteng dekorasyon, kundi pati na rin sa mga teknikal na kagamitan at hindi nagkakamali na acoustics.

Palace ensemble sa Bogoroditsk

Ang ensemble ng palasyo sa Bogoroditsk. Arkitekto Ivan Starov. Larawan: Natalia Ilyukhina / Lori Photo Bank

Ang arkitekto na si Ivan Starov ay nagtayo ng maraming mga estate ng bansa - pangunahin sa labas ng St. Petersburg. Noong 1773, ayon sa kanyang proyekto, isang palasyo ng bansa ang itinayo sa rehiyon ng Tula, na iniutos ni Catherine II. Sa kanyang mga liham kay Voltaire, tinawag niya ang Bogoroditsk na "isang purong hardin ng bulaklak."

Isang dalawang palapag na bahay na may belvedere - isang turret sa ibabaw ng bubong ng gusali - ay itinayo sa pampang ng Upertaya River. Noong 1774, ayon sa proyekto ni Ivan Starov, isang maliit na one-domed na simbahan ng Kazan ang inilatag sa tabi nito. Sa panahon ng Great Patriotic War, halos ganap na nawasak ang Bogoroditsk, at ang dating kahanga-hangang palasyo ay naging mga guho. Noong 1960s at 70s, ang gusali ay naibalik, ngayon ito ay matatagpuan

Prinsipe Mikhail Golitsyn

Nagtayo si Stackenschneider ng isang neo-baroque na palasyo na may mga haligi ng Corinthian. Ang bubong ng gusali ay naka-frame sa pamamagitan ng isang balustrade - figured railings. Ang loob ng gusali ay mukhang kasing ganda ng labas: noong ika-19 na siglo, ang pinakamahusay na mga bola sa lungsod ay ginanap sa mga bulwagan nito. Noong panahon ng Sobyet, makikita sa gusali ang lokal na kasaysayan at museo ng lokal na kasaysayan, na matatagpuan pa rin doon.

Transfiguration Church sa nayon ng Krasnoe

Transfiguration Church sa nayon ng Krasnoye. Arkitekto Yuri Felten. Larawan: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

Ang Transfiguration Church sa nayon ng Krasnoye ay itinayo noong 1787–1780; ito ay halos eksaktong kopya ng Chesme Church of Yuri Felten. Marahil, ang desisyong ito ay ginawa ng mga may-ari ng Krasnoye estate, ang Poltoratskys, upang maakit ang atensyon ni Catherine II at makuha ang kanyang pabor. Ang pangunahing pagkakaiba sa simbahan ng St. Petersburg ay ang dilaw na kulay kung saan pininturahan ang mga dingding ng simbahang Gothic - ang simbahan ng Chesme ay pula. Noong panahon ng Sobyet, ang templo ay sarado at hanggang 1998 ito ay ginamit bilang isang bodega. Ngayon, ang mga serbisyo ay gaganapin muli sa simbahan.