Satirical works Zoshchenko list. Ang komposisyon na "Satire at katatawanan sa gawain ng manunulat ng Sobyet na si M

Ang pag-uusig ay dinidilig at sinindihan - ganyan ang kalagayan ng isang matalino at tapat na tao. Sa loob ng maraming taon sinubukan nilang ipakita si Z bilang sinuman, ngunit hindi bilang isang satirist. Noong huling bahagi ng 30s, lumitaw ang isang satire. "Kasaysayan ng kaso" - ang bayani ay pumasok sa ospital na may typhoid fever, at ang unang bagay na nakita niya ay isang poster sa dingding: "Pag-isyu ng mga bangkay mula 3 hanggang 4." Ngunit hindi lamang ito: isang "washing station", isang kamiseta na may tatak ng bilanggo sa dibdib, isang maliit na ward kung saan 30 katao ang nakahiga. Himala, nakabawi siya, bagama't ginawa ang lahat upang hindi siya mabuhay. W hindi nagpapakita ng isang tao o ilang tao, ngunit ang buong komunidad, na tinanggihan pagkatapos ng 17g. humanismo, awa, sangkatauhan. Ang negatibo ay kabilang sa pagtuligsa, kontrol ng estado sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao. 3 halos naitala ang pinagmulan ng burukrasya ng Sobyet. Ang "pasyente" na bayani na si Dmit Naumych ay nahihiya sa kapangitan ng kanyang asawa. Ngunit ang kanyang pananalita ay naglalantad sa sarili: Alam ko ang 4 na panuntunan ng arithmetic. At ang sabi ay mga tao, pinagkalooban ng kapangyarihan. Ang wika ng mga burukrata - "mga unggoy" Sa kwentong "Wika ng unggoy" ay kinukutya ang hilig ng mga opisyal sa mga salitang hindi maintindihan at kumbinasyon tulad ng "pulong sa plenaryo", "talakayan". "Blue Book" - walang mga opisyal at burukrata o sila ay gumaganap ng isang pangalawang papel. Dito ang mga tao mismo ay walang kabuluhan at walang malasakit sa isa't isa, dumaan sila sa mga taong kasawian. Ang kawalang-interes na ito ay kasuklam-suklam kay Z, at ipinaglalaban niya ito sa kanyang masakit at mahusay na layunin na salita. Hindi niya ipinagkait ang sinuman, ngunit ang kanyang mga karakter ay nagdudulot lamang ng panunuya mula sa kanya, ngunit isang malungkot na ngiti. Dito ay tila nawalan ng tiwala si Z sa posibilidad na baguhin ang moral ng mga tao. Ang buong kasaysayan ng tao ay pera, panlilinlang, pag-ibig, pagkabigo, kamangha-manghang mga pangyayari. Mga paksa mula sa W-unsettled life, problema sa kusina, buhay ng burukrasya, ordinaryong tao, burukrata, nakakatawang sitwasyon sa buhay. Binuksan ni Z ang mga mata ng karaniwang tao, itinuwid ang mga pagkukulang. Satirical na paglalarawan ng petiburges morals-goal Z. Ang wika ay napakasimple, kolokyal, balbal.

"Galosha"

Si M. M. Zoshchenko ay ipinanganak sa Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na artista. Hindi siya nagtapos sa law faculty ng St. Petersburg University, nagboluntaryo siya para sa harapan. Sa isang autobiographical na artikulo, isinulat ni Zoshchenko na pagkatapos ng rebolusyon ay "naglibot siya sa maraming lugar sa Russia. Siya ay isang karpintero, nagpunta sa pangangalakal ng hayop sa Novaya Zemlya, ay isang sapatos, nagsilbi bilang isang operator ng telepono, pulis, ay isang ahente ng paghahanap, card player, klerk, aktor, nagsilbi muli sa harap bilang isang boluntaryo - sa Red Army . Ang mga taon ng dalawang digmaan at rebolusyon ay isang panahon ng masinsinang espirituwal na paglago ng hinaharap na manunulat, ang pagbuo ng kanyang panitikan at aesthetic na paniniwala.

Ipinagpatuloy ni Mikhail Mikhailovich ang mga tradisyon ng Gogol, maagang Chekhov, at Leskov. At sa kanilang batayan, kumilos siya bilang tagalikha ng orihinal na nobela ng komiks. Isang urban tradesman ng post-revolutionary period, isang maliit na manggagawa sa opisina ang palaging bayani ng manunulat. Nagsusulat siya tungkol sa mga komiks na pagpapakita ng maliit at limitadong makamundong interes ng isang simpleng naninirahan sa lungsod, tungkol sa mga kondisyon ng buhay sa post-rebolusyonaryong panahon. Ang may-akda-nagsalaysay at ang mga karakter ni Zoshchenko ay nagsasalita ng isang motley at sirang wika. Ang kanilang pananalita ay bastos, puno ng mga klerikal na pahayag, "magandang" salita, kadalasang walang laman, walang nilalaman. Sinabi mismo ng may-akda na "nagsusulat siya nang maikli. Ang mga parirala ay maikli. magagamit sa mahihirap."

Ang kwentong "Galosha" ay isang matingkad na halimbawa ng genre ng nobela ng komiks. Ang mga bayani ng kuwento ay nagpapaalala sa amin ng mga bayani ng mga kuwento ni Chekhov. Ito ay isang simpleng tao, ngunit wala kaming matutunan tungkol sa kanyang talento, henyo o pagsusumikap, tulad ng mga bayani ng Leskov. Ang iba pang mga aktor ay mga empleyado ng mga institusyon ng estado. Ang mga taong ito ay sadyang inaantala ang solusyon ng isang maliit na isyu, na nagpapahiwatig ng kanilang pagwawalang-bahala sa mga tao, ang kawalang-kabuluhan ng trabaho. Ang ginagawa nila ay tinatawag na red tape. Ngunit hinahangaan ng ating bayani ang gawain ng apparatus: "Narito, sa palagay ko, gumagana nang maayos ang opisina!"

Posible bang makahanap ng positibong karakter sa kuwento? Ang lahat ng mga karakter ay nagbibigay inspirasyon sa amin ng paghamak. Nakakaawa ang kanilang mga karanasan at kagalakan! "Huwag sayangin ang mga paninda!" At sinimulan ng bayani ang paghahanap para sa "halos bagong-bagong" galoshes na nawala sa tram: isinusuot "para sa ikatlong season", na may punit na likod, walang baize, "isang takong ... halos wala na." Para sa isang bayani, ang isang linggong trabaho ay hindi itinuturing na red tape. Kaya ano ang itinuturing na red tape? At ang pagbibigay ng mga sertipiko ng mga nawalang galoshes para sa isang tao ay isang trabaho.

Hindi natin matatawag na nakakatawa ang kuwentong ito, dahil ang katatawanan ay nagpapahiwatig ng saya at mabuting kalooban. Sa parehong kuwento, ang lungkot at inis ay tumatagos sa tawanan. Ang mga karakter ay medyo caricatured. Sa pamamagitan ng panlilibak sa kasamaan, ipinakita sa atin ng may-akda kung ano ang hindi dapat maging tayo.

ligo

Ang bayani-nagsalaysay, na nagsisimula sa kanyang monologo sa katotohanan na, ayon sa mga alingawngaw, "sa

Ang mga paliguan sa America ay napakahusay," ang sabi ng isang paglalakbay sa isang ordinaryong

Ang paliguan ng Sobyet, "na nagkakahalaga ng isang barya." Pagdating doon, natanggap niya

may dalawang numero sa locker room na walang mapaglagyan ng isang taong hubad:

“Walang bulsa. Sa paligid - ang tiyan at mga binti. Itinali ang mga numero sa mga binti,

ang bayani ay pumunta sa paghahanap ng isang gang. Mahirap makuha, siya

natuklasan na ang lahat sa paligid niya ay naglalaba: “Tanging,

sabihin nating, hugasan - marumi na naman. Splash, mga demonyo! Pagpapasya

"maghugas sa bahay", pumunta ang bayani sa dressing room, kung saan binibigyan siya ng mga estranghero

pantalon: ang butas ay nasa maling lugar. Satisfied sa kanila, siya

papunta sa locker room "para sa isang amerikana" - gayunpaman, hindi posible na ibigay ito sa bayani

gusto, dahil isang lubid na lang ang natitira sa numero sa binti, “at ang mga piraso ng papel

hindi. Nahugasan ang papel." Gayunpaman, nagawa niyang hikayatin ang attendant na magbigay

amerikana "ayon sa mga palatandaan": "Isa, sabi ko, ang bulsa ay napunit, walang iba.

Tulad ng para sa mga pindutan, sinasabi ko na mayroong isang itaas, ngunit walang mas mababa.

nahuhulaan." Bilang karagdagan, natuklasan ng bayani na nakalimutan niya ang tungkol

sabon sa paliguan, at ang kampanya, sa gayon, ay nagtatapos sa ganap na kabiguan.

mga taong kinakabahan

Ang pagtawa ni Mikhail Zoshchenko ay parehong masaya at malungkot. Sa likod ng mga "araw-araw" na walang katotohanan at nakakatawang mga sitwasyon ng kanyang mga kwento, nakatago ang malungkot at kung minsan ay kalunos-lunos na kaisipan ng manunulat tungkol sa buhay, tungkol sa mga tao, tungkol sa oras.

Sa kwento noong 1924 na "Nervous People", hinawakan ng manunulat ang isa sa mga pangunahing problema ng kanyang panahon - ang tinatawag na "problema sa pabahay". Ang bayani-nagsalaysay ay nagsasabi sa mga mambabasa tungkol sa isang tila hindi gaanong mahalagang insidente - isang away sa isang komunal na apartment: "Kamakailan, isang away ang sumiklab sa aming apartment. At hindi lang isang away, kundi isang buong laban. Nagbibigay si Zoshchenko ng isang tiyak na pagtatalaga ng lugar ng aksyon ng kanyang kuwento at mga kalahok nito - Moscow, 20s, mga residente ng isang apartment sa sulok ng Glazovaya at Borovaya. Kaya, hinahangad ng manunulat na pagandahin ang epekto ng presensya ng mambabasa, upang maging saksi siya sa mga pangyayaring inilarawan.

Nasa simula na ng kwento, ang isang pangkalahatang larawan ng nangyari ay ibinigay: isang away ang sumiklab, kung saan ang hindi wastong Gavrilov ay higit na nagdusa. Nakikita ng isang walang muwang na tagapagsalaysay ang sanhi ng away sa tumaas na kaba ng mga tao: “... sobrang kinakabahan na ang mga tao. Nagagalit sa maliliit na bagay. Siya ay mainit." ​​At ito, ayon sa bayani-nagsalaysay, ay hindi nakakagulat: "Ito, siyempre. Pagkatapos ng digmaang sibil, ang mga nerbiyos ng mga tao ay laging nadudurog.

Ano ang naging sanhi ng away? Ang dahilan ay ang pinaka hindi gaanong mahalaga at katawa-tawa. Isang nangungupahan, si Marya Vasilievna Shchiptsova, nang walang pahintulot ay kumuha ng hedgehog mula sa isa pang nangungupahan, si Darya Petrovna Kobylina, upang linisin ang kalan. Si Darya Petrovna ay nagalit. Kaya, salita sa salita, dalawang babae ang nag-away. Ang tagapagsalaysay ay maselan na nagsusulat: "Nagsimula silang mag-usap sa kanilang sarili." At pagkatapos ay nagpatuloy siya: "Sila ay gumawa ng isang ingay, isang dagundong, isang kaluskos." Sa tulong ng gradasyon, inihayag sa atin ng may-akda ang tunay na kalagayan ng mga bagay: naiintindihan natin na ang dalawang magkapitbahay ay nagsimulang mag-away, magmura at, malamang, mag-away. Bilang karagdagan, salamat sa gradasyon na ito, ang epekto ng isang nakakatawa, komiks ay nilikha.

Ang asawa ni Darya Petrovna, si Ivan Stepanych Kobylin, ay lumitaw sa ingay at pagmumura. Ang imaheng ito ay isang tipikal na imahe ng isang Nepman, "isang burgesya na hindi pinutol." Ang tagapagsalaysay ay naglalarawan sa kanya sa ganitong paraan: "Siya ay tulad ng isang malusog na tao, pot-bellied kahit na, ngunit, sa turn, kinakabahan." Si Kobylin, "tulad ng isang elepante", ay nagtatrabaho sa isang kooperatiba, nagbebenta ng sausage. Para sa kanyang sarili, pera o mga bagay, siya, tulad ng sinasabi nila, ay nagbigti. Ang bayaning ito ay namagitan sa away sa kanyang mabigat na salita: "... nang walang dahilan, ibig sabihin, hindi ko papayagan ang mga dayuhang tauhan sa labas na gamitin ang mga hedgehog na ito." Para kay Kobylin, ang ibang tao, maging ang mga kapitbahay, ay "kakaibang tauhan" na hindi dapat hawakan siya sa anumang paraan.

Ang lahat ng mga nangungupahan ng communal apartment ay lumabas sa iskandalo - lahat ng labindalawang tao. Nagtipon sa isang masikip na kusina, sinimulan nilang lutasin ang kontrobersyal na isyu. Ang hitsura ng may kapansanan na si Gavrilych at ang kanyang mga salita na "Anong uri ng ingay ito, ngunit walang laban?" naging impetus para sa kasukdulan ng kwento - isang away.

Sa masikip at makitid na kusina, ang lahat ng mga nangungupahan ay nagsimulang iwagayway ang kanilang mga kamay, inalis ang kanilang kawalang-kasiyahan sa kapwa kapitbahay at sa kakila-kilabot na mga kondisyon ng pamumuhay. Bilang isang resulta, ang pinaka-inosente at walang pagtatanggol, ang walang paa na invalid na si Gavrilych, ay nagdusa. Isang tao sa kainitan ng away "natamaan ang may kapansanan sa kumpol." Tanging ang mga dumating na pulis lamang ang nakapagpatahimik sa mga nagngangalit na residente. Kapag natauhan sila, hindi nila maintindihan kung ano ang humantong sa kanila sa gayong seryosong away. Ito ay nakakatakot, dahil ang biktima ng kanilang kabaliwan, ang hindi wastong si Gavrilych, "namamalagi, alam mo, sa sahig, boring. At tumutulo ang dugo mula sa ulo.

Sa pagtatapos ng kuwento, nalaman namin na ang isang korte ay ginanap, ang hatol kung saan ay "magreseta ng Izhitsu", iyon ay, upang pagsabihan ang mga nangungupahan ng apartment. Ang kuwento ay nagtatapos sa mga salitang ito: "At ang hukom ng mga tao, masyadong, tulad ng isang kinakabahan na tao ay nahuli - inireseta niya si Izhitsu."

Tila sa akin na ang hatol na ito ay nagpapatunay sa tipikal ng gayong mga sitwasyon para sa Moscow noong 20s ng ika-20 siglo. Ayon kay Zoshchenko, ang mga communal apartment ay isang ganap na kasamaan. Siyempre, ang lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na tao. Pagkatapos ng lahat, mayroon ding mga komunal na apartment kung saan ang mga kapitbahay ay nanirahan bilang isang pamilya at hindi nais na umalis para sa anumang bagay. Siyempre, satirically ibinunyag ng may-akda ang imahe ni Kobylin, isang hindi edukado at mayabang na mang-aagaw. Ngunit, sa parehong oras, mayroong ilang katotohanan sa mga salita ng bayani na ito. Bakit siya, tulad ng iba pang labindalawang residente ng isang maliit na communal apartment, ay hindi karapat-dapat sa kanyang personal na espasyo, sa kanyang apartment? Nasasabik sa higpit, sa pamamagitan ng katotohanan na patuloy silang napipilitang harapin ang kanilang sarili, hindi palaging kaaya-aya, ang mga kapitbahay, "mga taong kinakabahan" ay patuloy na nagkakasalungatan. Ang bawat maliit na bagay ay nagdudulot sa kanila ng isang bagyo ng mga damdamin, bilang isang resulta kung saan ang mga pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay maaaring mangyari.

Ang katotohanan na ang "problema sa pabahay" ay hindi isang maliit na bagay, ang solusyon kung saan maaaring maghintay, ay ipinahiwatig ng trahedya na pagtatapos ng kwentong "Nervous People". Bilang resulta ng isang away, isang inosenteng tao, isang di-wastong Gavrilych, ang namatay.

Ang kuwentong ito ni Zoshchenko ay nagpapakilala sa atin sa mundo ng Moscow noong 1920s. Ang imahe ng bayani-nagsasalaysay, isang ordinaryong Muscovite, ay walang muwang na nagsasabi tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa kanyang nalalaman, at kung ano ang kanyang nasaksihan, ay nakakatulong upang lumikha ng lasa ng oras na iyon. Ang wika ng tagapagsalaysay at mga bayani ng akda ay pinaghalong katutubong wika, bulgarismo at klerikalismo, mga hiram na salita. Ang kumbinasyong ito ay nagpinta ng isang tunay na larawan ng kontemporaryo ni Zoshchenko at, sa parehong oras, ay lumilikha ng isang comic effect, na nagiging sanhi ng malungkot na ngiti sa mambabasa.

Naniniwala ako na, sa paglalantad ng mga pagkukulang ng kanyang panahon, hinangad ni Zoshchenko na mapabuti ang buhay ng kanyang mga kapanahon. Ang pakikipag-usap tungkol sa tila walang kabuluhan, ipinakita ng manunulat na ang buhay, ang buhay ng mga indibidwal na tao, ay binubuo ng mga bagay na walang kabuluhan. Itinuring ng manunulat na si Mikhail Zoshchenko na ito ang kanyang pinakamataas na layunin na mapabuti ang buhay na ito.

Plano
1. Ang pagbuo ng Zoshchenko
2. Mga dahilan para sa tagumpay ng mga gawa ni Zoshchenko sa mga mambabasa:
a) isang mayamang talambuhay bilang pinagmumulan ng kaalaman sa buhay;
b) ang wika ng mambabasa ay ang wika ng manunulat;
c) ang optimismo ay nakakatulong upang mabuhay
3. Lugar ng pagkamalikhain ni Mikhail Zoshchenko sa panitikang Ruso
Halos walang taong hindi nakabasa ng isang gawa ni Mikhail Zoshchenko. Noong 1920s at 1930s, aktibong nakipagtulungan siya sa mga satirical magazine (Behemoth, Laugher, Cannon, Inspector General, at iba pa). At noon na ang reputasyon ng sikat na satirist ay naitatag sa likod niya. Sa ilalim ng panulat ng Zoshchenko, ang lahat ng malungkot na aspeto ng buhay, sa halip na ang inaasahang kalungkutan o takot, ay nagdudulot ng pagtawa. Ang may-akda mismo ay nagsabi na sa kanyang mga kwento ay "walang kahit isang patak ng fiction. Ang lahat dito ay hubad na katotohanan."
Gayunpaman, sa kabila ng matunog na tagumpay sa mga mambabasa, ang gawain ng manunulat na ito ay naging hindi tugma sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang kasumpa-sumpa na mga resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong huling bahagi ng kwarenta, kasama ng iba pang mga manunulat, mamamahayag, at kompositor, ay inakusahan si Zoshchenko na walang prinsipyo at nagpapalaganap ng burges na burges na ideolohiya.
Ang isang liham mula kay Mikhail Mikhailovich kay Stalin ("Hindi pa ako naging isang anti-Sobyet na tao ... hindi pa ako naging isang literary rogue o mababang tao") ay nanatiling hindi nasagot. Noong 1946, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat, at sa sumunod na sampung taon ay wala ni isang aklat niya ang nailathala!
Ang magandang pangalan ng Zoshchenko ay naibalik lamang sa panahon ng Khrushchev na "thaw".
Paano maipapaliwanag ng isang tao ang walang katulad na kaluwalhatian ng satirist na ito?
Dapat kang magsimula sa katotohanan na ang talambuhay mismo ng manunulat ay may malaking epekto sa kanyang trabaho. Marami siyang ginawa. Ang komandante ng batalyon, ang pinuno ng post at telegraph, ang guwardiya sa hangganan, ang regimental adjutant, ang ahente ng pagsisiyasat ng kriminal, ang instruktor sa pag-aanak ng kuneho at pag-aanak ng manok, ang sapatos, ang assistant accountant ... At ito ay isang hindi kumpletong listahan kung sino ang taong ito at kung ano ang ginawa niya bago siya umupo sa desk ng manunulat.
Nakita niya ang maraming tao na kailangang mamuhay sa isang panahon ng malaking pagbabago sa lipunan at pulitika. Kinausap niya sila sa kanilang wika, sila ang kanyang mga guro.
Si Zoshchenko ay isang matapat at sensitibong tao, pinahirapan siya ng sakit para sa iba, at itinuturing ng manunulat ang kanyang sarili na tinawag upang maglingkod sa isang "mahirap" (tulad ng tawag niya sa kanya sa ibang pagkakataon) na tao. Ang "kaawa-awang" taong ito ay nagpapakilala sa buong layer ng tao ng Russia noon. Sa harap ng kanyang mga mata, sinusubukan ng rebolusyon na pagalingin ang mga sugat sa digmaan ng bansa at maisakatuparan ang matataas na pangarap. At ang "mahirap" na tao sa oras na iyon ay pinilit (sa halip na malikhaing gawain sa pangalan ng pagsasakatuparan ng pangarap na ito) na gumugol ng oras at lakas sa paglaban sa mga maliliit na problema sa tahanan.
Higit pa rito: abala siya dito na hindi man lang niya maitapon ang mabigat na pasanin ng nakaraan. Upang buksan ang mga mata ng isang "mahirap" na tao, upang matulungan siya - nakita ng manunulat ang kanyang gawain dito.
Napakahalaga na, bilang karagdagan sa isang malalim na kaalaman sa buhay ng kanyang bayani, ang manunulat ay dalubhasa sa kanyang wika. Sa pamamagitan ng mga pantig na nagbabasa ng mga kuwentong ito, ang baguhang mambabasa ay lubos na nakatitiyak na ang may-akda ay kanyang sarili. At ang lugar kung saan naganap ang mga kaganapan ay napakapamilyar at pamilyar (bathhouse, tram, communal kitchen, post office, ospital). At ang kuwento mismo (isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang "hedgehog" ("Mga taong kinakabahan"), mga problema sa paliguan na may mga numero ng papel ("Bathhouse"), kung saan ang isang hubad na tao ay "wala kahit saan upang ilagay ito ng tuwid", isang baso basag sa isang wake sa kuwento ng parehong pangalan at tsaa na "amoy mop") ay malapit din sa madla.
Tulad ng para sa simple, kung minsan kahit primitive na wika ng kanyang mga gawa, narito kung paano isinulat mismo ng satirist ang tungkol dito noong 1929: Karaniwang iniisip nila na binabaluktot ko ang "magandang wikang Ruso", na para sa kapakanan ng pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita na hindi sa ang kahulugan na ibinigay sa kanila ng buhay na sadyang isinusulat ko sa basag na wika upang mapatawa ang pinakakagalang-galang na publiko. Hindi ito totoo. Halos hindi ako magdistort ng anuman. Nagsusulat ako sa wikang sinasalita at iniisip ngayon ng kalye. Ginawa ko ito hindi para sa mga kuryusidad at hindi para mas tumpak na kopyahin ang ating buhay. Ginawa ko ito upang punan, kahit pansamantala, ang malaking puwang na naganap sa pagitan ng literatura at ng kalye.
Ang mga kwento ni Mikhail Zoshchenko ay idinisenyo sa diwa ng wika at katangian ng bayani sa ngalan kung saan isinasagawa ang pagsasalaysay. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang natural na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, upang ipakita ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
At isa pang makabuluhang pangyayari na nakaimpluwensya sa tagumpay ng satire ni Zoshchenko. Ang manunulat na ito ay tila napakasayahin at hindi pinanghinaan ng loob. Walang problema ang maaaring maging pesimista sa kanyang bayani. Hindi bagay sa kanya ang lahat. At ang katotohanan na ang isang mamamayan sa tulong ng mga cake sa harap ng buong madla sa teatro ay nagpahiya sa kanya ("Aristocrat"). At ang katotohanan na "dahil sa krisis" kailangan niyang manirahan sa banyo kasama ang kanyang "batang asawa", anak at biyenan. At ang katotohanan na sa kumpanya ng mga baliw na psychos kailangan kong maglakbay sa parehong kompartimento. At muli wala! Sa kabila ng ganoong pare-pareho, marami at madalas na hindi inaasahang mga problema, isinulat ito nang masaya.
Ang pagtawa na ito ang nagpasaya sa mahirap na buhay ng mga mambabasa at nagbigay ng pag-asa na magiging maayos ang lahat.
Ngunit si Zoshchenko mismo ay isang tagasunod ng kalakaran ng Gogol sa panitikan. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi dapat tumawa sa kanyang mga kuwento, ngunit umiyak. Sa likod ng tila pagiging simple ng kwento, ang mga biro at kuryusidad nito, laging may mabigat na problema. Ang manunulat ay palaging marami sa kanila.
Naramdaman ni Zoshchenko ang pinakamahahalagang tanong noong panahong iyon. Kaya, ang kanyang maraming mga kuwento tungkol sa krisis sa pabahay ("Nervous People", "Kolpak" at iba pa) ay lumitaw sa tamang oras. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga paksa na itinaas niya ng burukrasya, panunuhol, ang pag-aalis ng kamangmangan ... Sa isang salita, halos lahat ng bagay na nakatagpo ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay.
Ang konsepto ng "philistine" ay matatag na konektado sa salitang "araw-araw na buhay". Mayroong isang opinyon na ang pangungutya ni Zoshchenko ay kinutya ang karaniwang tao. Na ang manunulat ay lumikha ng hindi magandang tingnan na mga imahe ng mga taong-bayan upang makatulong sa rebolusyon.
Sa katunayan, hindi kinutya ni Zoshchenko ang tao mismo, ngunit ang mga katangian ng pilistino sa kanya. Sa kanyang mga kwento, hinimok ng satirista na huwag labanan ang mga taong ito, ngunit tulungan silang alisin ang kanilang mga pagkukulang. At para maibsan din ang kanilang pang-araw-araw na problema at alalahanin, bakit mahigpit na tanungin ang mga taong ang pagwawalang-bahala at pag-abuso sa kapangyarihan ay nagpapahina sa pananampalataya ng mga tao sa isang mas maliwanag na hinaharap.
Ang lahat ng mga gawa ni Zoshchenko ay may isa pang kamangha-manghang tampok: magagamit ang mga ito upang pag-aralan ang kasaysayan ng ating bansa. Sa banayad na pakiramdam ng oras, ang manunulat ay pinamamahalaang ayusin hindi lamang ang mga problema na nag-aalala sa mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mismong diwa ng panahon.
Ito, marahil, ay nagpapaliwanag sa kahirapan ng pagsasalin ng kanyang mga kuwento sa ibang mga wika. Ang dayuhang mambabasa ay hindi handa para sa pang-unawa ng buhay na inilarawan ni Zoshchenko na madalas niyang sinusuri ito bilang isang genre ng ilang uri ng panlipunang pantasya. Sa katunayan, kung paano ipaliwanag sa isang taong hindi pamilyar sa mga katotohanang Ruso ang kakanyahan ng, sabihin nating, ang kuwentong "Kasaysayan ng Kaso"? Ang isang kababayan lamang, na alam mismo ang tungkol sa mga problemang ito, ay nakakaunawa kung paano ang isang palatandaan na "Isyu ng mga bangkay mula 3 hanggang 4" ay maaaring mag-hang sa emergency room. O unawain ang parirala ng nars na "Para sa wala na siya ay may sakit, ngunit napapansin din niya ang lahat ng uri ng mga subtleties. Malamang, sabi niya, hindi ka na gagaling, na magulo ang ilong mo. O isaalang-alang ang tirade ng lekpom mismo ("Ako, sabi niya, ay ang unang pagkakataon na makakita ako ng gayong maselan na pasyente. At siya, walang pakundangan, ay hindi gusto ito, at ito ay hindi mabuti para sa kanya ... Hindi, ako mas gusto ito kapag ang mga pasyente ay dumating sa amin sa isang walang malay na estado. Ayon sa hindi bababa sa kung gayon ang lahat ay ayon sa kanilang kagustuhan, sila ay nasiyahan sa lahat ng bagay at hindi pumasok sa mga alitan sa agham sa amin ").
Ang mapang-uyam na kababalaghan ng gawaing ito ay nagbibigay-diin sa hindi pagkakapare-pareho ng umiiral na sitwasyon: ang kahihiyan ng dignidad ng tao ay nagiging karaniwan sa loob ng mga pader ng pinaka-makatao, institusyong medikal! At mga salita, at aksyon, at saloobin sa mga pasyente - lahat ng bagay dito ay lumalabag sa dignidad ng tao. At ito ay ginagawa nang wala sa loob, nang walang pag-iisip - dahil lamang ito ay napakatatag, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay, nasanay na sila dito: "Alam ang aking pagkatao, hindi na sila nagsimulang makipagtalo sa akin at sinubukang sumang-ayon sa lahat. Pagkatapos lamang maligo ay binigyan nila ako ng isang napakalaking, hindi para sa aking taas, linen. Naisip ko na dahil sa masamang hangarin ay sadyang inihagis nila sa akin ang isang set na hindi akma sa akin, ngunit pagkatapos ay nakita ko na ito ay isang normal na kababalaghan sa kanila. Mayroon silang maliliit na pasyente, bilang panuntunan, sa malalaking kamiseta, at malalaki sa maliliit. At maging ang aking kit ay naging mas mahusay kaysa sa iba. Sa aking kamiseta, ang tatak ng ospital ay nasa manggas at hindi sinisira ang pangkalahatang hitsura, habang sa ibang mga pasyente ang mga tatak ay nasa likod ng isang tao, at isang tao sa kanilang dibdib, at ito ay napahiya sa moral na dignidad ng tao.
Kadalasan, ang mga satirical na gawa ng manunulat na ito ay itinayo bilang simple at walang sining na mga salaysay ng bayani tungkol sa isang partikular na yugto sa kanyang buhay. Ang kwento ay katulad ng isang sanaysay, isang ulat kung saan ang may-akda ay hindi nag-imbento ng anuman, ngunit sa simpleng pagpuna sa ito o sa yugtong iyon, walang humpay na sinabi tungkol dito sa kasipagan ng isang matulungin at ironic na mamamahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kuwento ni Zoshchenko, sa kaibahan sa mga nobelang puno ng aksyon ng O'Henry o Arkady Averchenko, ay binuo hindi sa isang hindi inaasahang pagliko ng mga kaganapan, ngunit sa pagsisiwalat ng mga hindi inaasahang aspeto ng karakter.
Si Mikhail Zoshchenko ay nag-iwan ng isang mayamang pamanang pampanitikan. Higit sa 130 mga libro ang nai-publish sa kanyang buhay. Ito ay higit sa isang libong kwento, feuilleton, nobela, dula, script ... Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang mga libro, iniwan ni Zoshchenko ang isang mas malawak na "pamana", na naglalagay (kasama ang kanyang mga kontemporaryo - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov at marami pang iba) ang mga pundasyon ng genre ng kwentong satirical ng Russia. At ang malawak na pag-unlad ng direksyon na ito ay nakumpirma kahit ngayon.
Kaya, ang "bayani ni Zoshchenko" ay natagpuan ang isang walang alinlangan na pagpapatuloy sa imahe ng tagapagsalaysay - "lumpen-intellectual" sa "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev, sa prosa ni Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Ang lahat ng mga manunulat na ito sa istruktura ng tagapagsalaysay ay nahaharap sa mga tampok ng "intelektwal" at "masipag", ang wika ng layer ng kultura at ng mga karaniwang tao.
Ang pagpapatuloy ng pagsusuri ng mga tradisyon ni Zoshchenko sa panitikan at sining, ang isa ay hindi maaaring hindi lumingon sa gawain ni Vladimir Vysotsky (sa kanyang mga kanta, ang imahe ng bayani-nagsalaysay ng mga kanta ay nangangako).
Ang pantay na halatang pagkakatulad ay maaaring masubaybayan sa pagsusuri ng gawain ni Mikhail Zhvanetsky. Ito ay sumasalubong sa Zoshchenko sa maraming aspeto. Una sa lahat, napapansin natin ang pagkakatulad ng mga aphoristic na konstruksyon, na binabanggit ang ilang mga parirala bilang patunay: "Sa pangkalahatan, bumabagsak ang sining." "Samakatuwid, kung nais ng sinuman na maunawaan nang mabuti dito, dapat siyang magpaalam sa katanyagan sa mundo." "Nakakamangha kung paano ang ilang mga tao ay hindi gustong mabuhay." "Dapat tayong tumugon nang sapat sa mga reklamo ng mga dayuhan, kahit na walang batayan - bakit ang iyong mga tao ay malungkot." “Sabi nila pera ang pinakamakapangyarihang bagay sa mundo. Kalokohan. Kalokohan". "Ang isang taong mahina ang isip ay maaaring pumuna sa ating buhay."
Ang mga kakaibang parirala ay nabibilang sa Zoshchenko, ang kahit na kay Zhvanetsky (na, tulad ng nakikita ng isa, ay hindi ipinahayag nang walang pagsisikap). Ipinagpatuloy ni Zhvanetsky ang gawain ni Zoshchenko sa rehabilitasyon ng "karaniwang tao" kasama ang kanyang ordinaryong makamundong interes, ang kanyang mga likas na kahinaan, ang kanyang sentido komun, ang kanyang kakayahang tumawa hindi lamang sa iba, kundi pati na rin sa kanyang sarili.
... Ang pagbabasa ng mga gawa ni Zoshchenko, na sumasalamin sa kanila, siyempre, naaalala namin sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Pagtawa sa pamamagitan ng luha - sa tradisyon ng klasikal na pangungutya ng Russia. Sa likod ng masasayang teksto ng kanyang mga kwento, palaging may boses ng pagdududa at pagkabalisa. Palaging naniniwala si Zoshchenko sa kinabukasan ng kanyang mga tao, pinahahalagahan sila at nag-aalala tungkol sa kanila.
Pagsusuri ng tula ni Robert Rozhdestvensky
"Ang Balad ng Talento, Diyos at Diyablo"
Si Robert Rozhdestvensky ay pumasok sa panitikan kasama ang isang pangkat ng mga mahuhusay na kapantay, kasama ng mga ito ang namumukod-tanging E. Evtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Una sa lahat, ang mga mambabasa ay nabighani ng civic at moral pathos ng magkakaibang liriko na ito, na nagpapatunay sa pagkakakilanlan ng taong malikhain sa gitna ng Uniberso.
Sa pagsusuri sa "Ballad of Talent, God and the Devil", nakita natin na ang pinakaunang mga linya ng gawain ay nagbangon ng isang mahalagang tanong: "Ang bawat isa ay nagsasabi: "Ang kanyang talento ay mula sa Diyos!" At kung mula sa demonyo? Ano ngayon?.."
Ang imahe ng talento mula sa pinakaunang mga saknong ay makikita sa harap natin sa dalawang paraan. Ito ay parehong talento - sa kahulugan ng mga hindi pangkaraniwang kakayahan at katangian ng tao, at talento bilang isang tao mismo, na pinagkalooban ng gayong regalo. Bukod dito, sa simula, inilalarawan ng makata ang kanyang bayani sa isang ganap na kaswal at prosaic na paraan: "... At ang talento ay nabuhay. may sakit. Nakakatawa. Nakasimangot". Ang maikli, maaalog na mga pangungusap na ito, bawat isa ay binubuo ng isang pang-uri, ay may malaking potensyal para sa emosyonal na epekto sa mambabasa: ang lakas ng tensyon ay tumataas nang higit at higit habang lumilipat ka mula sa isang pangungusap patungo sa susunod.
Sa "araw-araw" na mga katangian at paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng talento, walang kadakilaan: "Ang talento ay bumangon, na kinakamot ang sarili nang inaantok. Nahanap ang nawalang pagkakakilanlan. At kailangan niya ng isang garapon ng cucumber pickle higit pa sa nektar." At dahil ang lahat ng ito ay malinaw na nangyayari sa umaga, ang mambabasa ay naiintriga: ano ang ginagawa ng tao hanggang ngayon? Lumalabas na pagkatapos makinig sa monologo ng diyablo ("Makinig ka, kakaraniwan! Sino ang nangangailangan ng iyong mga tula ngayon?! Kung tutuusin, ikaw, tulad ng iba, ay malulunod sa impiyernong kalaliman. Magpahinga! .."), "" papuntang tavern. At nakakarelax!
Sa mga sumusunod na stanza, ang makata ay paulit-ulit na gumagamit ng isang pamamaraan na pamilyar sa atin, gamit ang salita sa maraming kahulugan at makabuluhang pinapataas ang emosyonal na pag-igting: "Uminom siya nang may inspirasyon! Napakarami niyang nainom kaya napatingin ang demonyo at naantig siya. Sinira ng talento ang sarili sa pamamagitan ng talento!..” Ang linguistic device na ito, batay sa kumbinasyon ng mga tila paradoxically incompatible na mga salita sa kahulugan at istilo (talented wasak), ay lumilikha ng matingkad at malalakas na mga imahe sa harap ng mambabasa, na ginagawa ang mga ito bilang trahedya hangga't maaari, upang ang punto ng sakit.
Lumalaki ang tensyon. Ang ikalawang kalahati ng "Ballad ..." ay puno ng mapait na kalunos-lunos at pag-asa. Sinasabi nito kung paano gumana ang talento - "Masama, mabangis. Paglubog ng balahibo sa sarili nitong sakit. Ang temang ito, na patuloy na umuunlad, ay tumutunog sa lalong tumatagos na nota: “Ngayon siya ay isang diyos! At siya ang demonyo! At ibig sabihin, siya mismo.
Umabot na sa sukdulan ang tensyon. Narito ang sagot sa walang hanggang tanong: talento mula sa Diyos o mula sa diyablo? Ang tunay na talento ay parehong diyos at diyablo sa sarili. Muli, ang kumbinasyon ng mga magkasalungat ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong tingnan ang mundo na may iba't ibang mga mata, upang makita ito hindi sa hindi malabo na mga kategorya ng "puti - itim", ngunit sa lahat ng maraming kulay nito.
Pagkatapos ng kasukdulan na ito, ang may-akda ay muling "bumaba" sa lupa, sa mga larawan ng madla na nanonood sa proseso ng paglikha. Parehong ang Diyos at ang diyablo ay dito iniuugnay sa ganap na tao, bukod pa rito, mga hindi inaasahang aksyon. Ganito ang naging reaksiyon nila sa tagumpay ng talento: “Nabautismuhan ang Diyos. At sinumpa ng diyos. "Ngunit paano siya nagsulat ng ganoong bagay?!" ... At hindi niya pa rin magawa iyon."
Napakasimple at simple ng huling linya! Walang mga kalabisan sa istilo, ang bokabularyo ang pinakakolokyal. Ngunit sa pagiging simple na ito nakasalalay ang lakas kung saan ipinapahayag ng makata ang pangunahing ideya ng akda: ang lahat ay napapailalim sa totoong talento. Ang parirala ay sinabi na parang sa isang tahimik na boses, ngunit siya ay sigurado sa katarungan ng kung ano ang sinabi na hindi na kailangan para sa kalungkutan, loudness, recitation. Ang lahat ay tila walang sinasabi, at ito ang dakilang katotohanan ...
Ang katotohanan ng digmaan sa mga gawa ni Y. Bondarev
Ang tema ng digmaan ay hindi mauubos. Parami nang parami ang mga bagong gawa na lumilitaw, na paulit-ulit na nagpapabalik sa atin sa nagniningas na mga kaganapan ng higit sa limampung taon na ang nakalilipas at nakikita sa mga bayani ng Great Patriotic War kung ano ang hindi pa natin naiintindihan at pinahahalagahan. Sa pagliko ng ikalimampu at ikaanimnapung taon, isang buong kalawakan ng mga pangalan na kilala sa mga mambabasa ngayon ay lumitaw: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev ...
Ang gawain ni Yuri Bondarev ay palaging dramatiko at dramatiko. Ang pinaka-trahedya na kaganapan ng ikadalawampu siglo - ang digmaan laban sa pasismo, ang hindi maiiwasang memorya nito - ay tumatagos sa kanyang mga libro: "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy", "Katahimikan", "Mainit na niyebe", "Babaybayin". Yuri Vasilyevich ay kabilang sa henerasyon kung saan ang Great Patriotic War ang naging unang bautismo sa buhay, ang malupit na paaralan ng kabataan.
Ang batayan ng gawain ni Yuri Bondarev ay ang tema ng mataas na humanismo ng sundalong Sobyet, ang kanyang mahalagang responsibilidad para sa ating kasalukuyang panahon. Ang kwentong "Battalions ask for fire" ay nai-publish noong 1957. Ang aklat na ito, pati na rin ang mga kasunod, na parang lohikal na ipagpatuloy ito ("The Last Volleys", "Silence" at "Two") ay nagdala sa may-akda ng malawak na katanyagan at pagkilala sa mga mambabasa.
Sa "Battalions ..." Yuri Bondarev pinamamahalaang upang mahanap ang kanyang sariling trend sa isang malawak na pampanitikan stream. Ang may-akda ay hindi nagsusumikap para sa isang komprehensibong paglalarawan ng larawan ng digmaan - binase niya ang gawain sa isang partikular na yugto ng labanan, isa sa marami sa mga larangan ng digmaan, at pinamumunuan ang kanyang kuwento ng ganap na tiyak na mga tao, mga pribado at mga opisyal ng mahusay na hukbo.
Ang imahe ng digmaan ni Bondarev ay kakila-kilabot at malupit. At ang mga pangyayaring inilarawan sa kwentong "Battalions ask for fire" ay lubhang kalunos-lunos. Ang mga pahina ng kwento ay puno ng mataas na humanismo, pagmamahal at pagtitiwala sa tao. Kahit na dito, sinimulan ni Yuri Bondarev na bumuo ng tema ng mass heroism ng mga taong Sobyet, nang maglaon ay ganap itong nakasama sa kuwentong "Hot Snow". Dito nagsalita ang may-akda tungkol sa mga huling araw ng Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga taong humarang sa daan ng mga Nazi hanggang sa mamatay.
Noong 1962, ang bagong nobela ni Bondarev, Silence, ay nai-publish, at sa lalong madaling panahon ang pagpapatuloy nito, ang nobelang Dalawang, ay nai-publish. Ang bayani ng "Silence" na si Sergei Vokhmintsev ay kababalik lamang mula sa harapan. Ngunit hindi niya maalis sa kanyang alaala ang umalingawngaw sa mga kamakailang laban. Hinahatulan niya ang mga aksyon at salita ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamataas na sukat - ang sukatan ng pakikipagkaibigan sa harap, pakikipagsosyo sa militar. Sa mahihirap na kalagayang ito, sa pakikibaka para sa pagtatatag ng hustisya, lumalakas ang posisyong sibiko ng bayani. Alalahanin natin ang mga gawa ng mga may-akda sa Kanluran (Remarque, Hemingway) - sa panitikang ito, ang motibo ng paghiwalay ng sundalo kahapon sa buhay ng lipunan ngayon, ang motibo ng pagsira ng mga mithiin ay patuloy na naririnig. Ang posisyon ni Bondarev sa isyung ito ay walang puwang para sa pagdududa. Sa una, hindi rin madali para sa kanyang bida ang pumasok sa isang mapayapang gulo. Ngunit hindi walang kabuluhan na dumaan si Vokhmintsev sa malupit na paaralan ng buhay. Siya ay paulit-ulit, tulad ng mga bayani ng iba pang mga libro ng manunulat na ito, iginiit: ang katotohanan, gaano man ito mapait, ay palaging nag-iisa.

Wala si Zoshchenko sa kanyang sarili kung hindi dahil sa kanyang paraan ng pagsulat. Ito ay isang wikang hindi alam sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling wika sa pagbabaybay. Si Zoshchenko ay pinagkalooban ng ganap na pitch at isang napakatalino na memorya. Sa mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, nagawa niyang tumagos sa sikreto ng kanilang pagtatayo ng pakikipag-usap, kasama ang mga katangiang bulgarismo, maling mga porma ng gramatika at mga syntactic na konstruksiyon, nagawa niyang gamitin ang intonasyon ng kanilang pananalita, ang kanilang mga ekspresyon, mga pagliko, mga parirala - pinag-aralan niya ang wikang ito sa kapitaganan at mula sa mga unang hakbang sa panitikan, sinimulan niyang gamitin ito nang madali at natural. Sa kanyang wika, ang mga ekspresyon tulad ng "plitoir", "okromya", "hresh", "this", "in it", "brunette", "lasing", "for biting", "fuck cry", " this poodle" , "tahimik na hayop", "sa kalan", atbp. Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng isang estilo ng komiks, kundi pati na rin ng mga sitwasyon sa komiks. Hindi lamang ang kanyang wika ay nakakatawa, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kuwento ng susunod na kuwento: isang paggunita, isang communal apartment, isang ospital - lahat ay pamilyar, pamilyar, araw-araw. At ang kwento mismo: isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang kakaunting parkupino, isang iskandalo sa wake dahil sa isang basag na salamin.

Noong 1920s, umunlad ang mga pangunahing uri ng genre ng akda ng manunulat: isang satirical na kuwento, isang komiks na nobela at isang satirical-humorous na kuwento. Sa pinakadulo simula ng 1920s, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ni M. Gorky. Nai-publish noong 1922 "Mga Kuwento ni Nazar Ilyich Mr. Sinebryukhov"

Nakuha ang atensyon ng lahat. Laban sa background ng mga maikling kwento ng mga taong iyon, ang pigura ng bayani-kuwento, ang gadgad, makaranasang tao na si Nazar Ilyich Sinebryukhov, na dumaan sa harapan at nakakita ng maraming sa mundo, ay tumindi nang husto. Si M. Zoshchenko ay naghahanap at nakahanap ng isang uri ng intonasyon, kung saan ang lyrical-ironic na simula at ang intimate-confiding note ay pinagsama-sama, na nag-aalis ng anumang hadlang sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng nakikinig. Minsan ang salaysay ay medyo mahusay na binuo sa uri ng isang kilalang kahangalan, na nagsisimula sa mga salitang "isang matangkad na lalaki ng maikling tangkad ay naglalakad." Ang ganitong mga hindi pagkakapare-pareho ay lumikha ng isang tiyak na comic effect. Totoo, habang wala siyang natatanging satirical na oryentasyon, na makukuha niya mamaya. Sa Sinebryukhov's Tales, tulad ng partikular na Zoshchenko turns ng komiks speech, na nanatili sa memorya ng mambabasa sa loob ng mahabang panahon, ay bumangon, bilang "na parang biglang naamoy ako ng kapaligiran", "nakawan nila ako na parang malagkit at itatapon sila para sa kanilang mabait, kahit sarili nilang kamag-anak", "second lieutenant wow, but bastard", "break the riots", etc. Kasunod nito, ang isang istilong laro ng isang katulad na uri, ngunit may isang hindi maihahambing na mas matalas na panlipunang kahulugan, ay magpapakita mismo sa mga talumpati ng iba pang mga bayani - Semyon Semenovich Kurochkin at Gavrilych, kung saan ang pagsasalaysay ay isinagawa sa isang bilang ng mga pinakasikat na maikling komiks. mga kuwento ni Zoshchenko sa unang kalahati ng 20s. Ang mga gawa na nilikha ng manunulat noong 1920s ay batay sa mga tiyak at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanang nakuha alinman sa mga direktang obserbasyon o mula sa maraming liham mula sa mga mambabasa. Ang kanilang mga tema ay motley at iba-iba: riot sa transportasyon at sa mga hostel, grimaces ng New Economic Policy at grimaces ng araw-araw na buhay, ang amag ng philistinism at philistinism, arogante pompadourism at creeping servility, at marami, marami pang iba. Kadalasan ang kuwento ay itinayo sa anyo ng isang kaswal na pag-uusap sa mambabasa, at kung minsan, kapag ang mga pagkukulang ay nakakuha ng isang partikular na kakila-kilabot na karakter, tapat na mga tala sa pamamahayag ay tumunog sa boses ng may-akda. Sa isang serye ng mga satirical na maikling kwento, malisyosong tinutuya ni M. Zoshchenko ang mga mapang-uyam na masinop o sentimental na nag-iisip na mga kumikita ng indibidwal na kaligayahan, matatalinong scoundrel at boors, ay ipinakita sa tunay na liwanag ng mga bulgar at walang kwentang tao na handang yurakan ang landas tungo sa pagsasaayos ng personal na balon. -pagiging yurakan ang lahat ng tunay na tao ("Matrenishcha", "Grimace of NEP", "Lady with flowers", "Nanny", "Marriage of convenience"). Sa mga satirical na kwento ni Zoshchenko, walang mga kamangha-manghang pamamaraan para sa pagpapatalas ng mga iniisip ng may-akda. Karaniwang wala silang comedy intrigue. Si M. Zoshchenko ay kumilos dito bilang isang tumutuligsa sa espirituwal na Okurovism, isang satirist ng moral. Pinili niya bilang object ng pagsusuri ang philistine-proprietor, ang accumulator at money-grubber, na, mula sa isang direktang kalaban sa pulitika, ay naging isang kalaban sa larangan ng moralidad, isang pugad ng kahalayan. Ang bilog ng mga taong kumikilos sa mga satirical na gawa ni Zoshchenko ay lubhang makitid, walang imahe ng isang pulutong, isang masa, nakikita o hindi nakikita sa mga nakakatawang maikling kwento. Mabagal ang takbo ng pagbuo ng balangkas, ang mga tauhan ay pinagkaitan ng dynamism na nagpapakilala sa mga bayani ng iba pang akda ng manunulat. Ang mga bayani ng mga kwentong ito ay hindi gaanong bastos at walang pakundangan kaysa sa mga nakakatawang maikling kwento. Ang may-akda ay pangunahing interesado sa espirituwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit ang lahat ng higit na kasuklam-suklam sa esensya, mangangalakal. Kakatwa, ngunit sa mga satirical na kwento ni Zoshchenko ay halos walang mga karikatura, katawa-tawa na mga sitwasyon, hindi gaanong komiks at walang kasiyahan. Gayunpaman, ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain ni Zoshchenko noong 1920s ay nakakatawa pa rin sa pang-araw-araw na buhay. Nagsusulat si Zoshchenko tungkol sa paglalasing, tungkol sa mga gawain sa pabahay, tungkol sa mga natalo na nasaktan ng kapalaran. Si Zoshchenko ay may isang maikling kwento na "Ang Pulubi" - tungkol sa isang mabigat at walang pakundangan na paksa na nakaugalian ng regular na pagpunta sa bayani-nagsalaysay, nangikil ng limampung kopecks mula sa kanya. Nang siya ay pagod na sa lahat ng ito, pinayuhan niya ang masigasig na kumikita na mas madalas na pumunta nang hindi inanyayahang mga pagbisita. "Hindi na siya muling pumunta sa akin - malamang na nasaktan siya," malungkot na sinabi ng tagapagsalaysay sa pagtatapos. Ang pagsira sa koneksyon sa pagitan ng sanhi at epekto ay ang tradisyonal na pinagmulan ng komiks. Mahalagang makuha ang uri ng mga salungatan na katangian ng isang partikular na kapaligiran at panahon at ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng satirical art. Ang Zoshchenko ay pinangungunahan ng motibo ng hindi pagkakasundo, makamundong kahangalan, ilang uri ng tragicomic inconsistency ng bayani sa bilis, ritmo at diwa ng panahon. Minsan ang bayani ni Zoshchenko ay talagang gustong makasabay sa pag-unlad. Ang isang mabilis na pag-asimilasyon ng modernong kalakaran ay tila sa isang iginagalang na mamamayan hindi lamang bilang isang biyahe ng katapatan, ngunit bilang isang halimbawa ng organikong pagbagay sa rebolusyonaryong katotohanan. Kaya't ang pagkagumon sa mga naka-istilong pangalan at terminolohiya sa pulitika, kaya ang pagnanais na igiit ang kanilang "proletaryong" loob sa pamamagitan ng katapangan na may kabastusan, kamangmangan, kabastusan. Ang pangingibabaw ng isang maliit na bagay, ang pang-aalipin ng mga trifle, ang katawa-tawa ng kalokohan at kalokohan - ito ang binibigyang pansin ng manunulat sa isang serye ng mga sentimental na kwento. Gayunpaman, marami rin dito na bago, kahit na hindi inaasahan para sa mambabasa na nakakilala kay Zoshchenko na nobelista. Ang satire, tulad ng lahat ng fiction ng Sobyet, ay nagbago nang malaki noong 1930s. Ang malikhaing kapalaran ng may-akda ng "The Aristocrat" at "Sentimental Tales" ay walang pagbubukod. Ang manunulat, na naglantad ng philistinism, kinutya ang philistinism, ay sumulat ng balintuna at patawa tungkol sa nakalalasong scum ng nakaraan, ibinaling ang kanyang mga mata sa isang ganap na naiibang direksyon. Si Zoshchenko ay nabighani sa mga gawain ng sosyalistang pagbabago. Nagtatrabaho siya sa malalaking sirkulasyon ng mga pahayagan ng mga negosyo sa Leningrad, dumalo sa pagtatayo ng White Sea-Baltic Canal, nakikinig sa mga ritmo ng napakagandang proseso ng pag-renew ng lipunan. May pagbabago sa lahat ng kanyang gawain: mula sa pananaw sa mundo hanggang sa tonality ng salaysay at istilo. Sa panahong ito, si Zoshchenko ay nakuha ng ideya ng pagsasama-sama ng pangungutya at kabayanihan. Theoretically, ang thesis na ito ay ipinahayag niya sa pinakadulo simula ng 1930s, at praktikal na ipinatupad sa "Returned Youth" (1933), "The Story of a Life" (1934), ang kwentong "The Blue Book" (1935) at isang bilang ng mga kuwento ng ikalawang kalahati: 30s. Nakita ng satirist ang kahanga-hangang sigla ng lahat ng uri ng panlipunang mga damo at sa anumang paraan ay hindi minamaliit ang kakayahan ng mangangalakal at ng layko para sa panggagaya at oportunismo. Gayunpaman, noong 1930s, lumitaw ang mga bagong kinakailangan upang malutas ang walang hanggang tanong ng kaligayahan ng tao, dahil sa napakalaking pagbabagong sosyalista, ang rebolusyong pangkultura. Malaki ang epekto nito sa kalikasan at direksyon ng akda ng manunulat. Si Zoshchenko ay nagtuturo ng mga intonasyon na hindi pa umiiral noon. Ang satirista ay hindi lamang at kahit na hindi gaanong nangungutya, nanunuya, bilang matiyagang nagtuturo, nagpapaliwanag, nagpapakahulugan, tumutukoy sa isip at budhi ng mambabasa. Ang matataas at dalisay na didactics ay kinatawan ng espesyal na pagiging perpekto sa isang siklo ng nakakaantig at mapagmahal na mga kuwento para sa mga bata na isinulat noong 1937-1938.

Ang mga Russian satirical na manunulat noong 1920s ay partikular na matapang at prangka sa kanilang mga pahayag. Lahat sila ay mga tagapagmana ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang katanyagan ni M. Zoshchenko noong 1920s ay maaaring kinaiinggitan ng sinumang kagalang-galang na manunulat sa Russia. Ngunit ang kanyang kapalaran ay malubha sa hinaharap: ang pagpuna ni Zhdanov, at pagkatapos ay isang mahabang limot, pagkatapos nito ang "pagtuklas" ng kamangha-manghang manunulat na ito para sa mambabasa ng Ruso ay muling sumunod. Nagsimulang mabanggit si Zoshchenko bilang isang manunulat na nagsusulat para sa libangan ng publiko. Nabatid na marami ang nataranta nang ang "Adventures of the Monkey" ay nagdulot ng galit ng mga opisyal mula sa kulturang Sobyet. Ngunit ang mga Bolshevik ay nakabuo na ng likas na talino para sa kanilang mga antipode. A. A. Zhdanov, pinupuna at sinisira si Zoshchenko, na kinutya katangahan at katangahan ng buhay Sobyet, laban sa kanyang sariling kalooban, nahulaan sa kanya ang isang mahusay na artista, na kumakatawan sa isang panganib sa umiiral na sistema. Zoshchenko hindi direkta, hindi sa noo ridiculed kulto ng mga ideyang Bolshevik, at may malungkot na ngiti na tumutol anumang karahasan laban sa isang tao. Alam din na sa kanyang mga paunang salita sa mga edisyon ng Sentimental Tales, na may iminungkahing hindi pagkakaunawaan at perwisyo ng kanyang trabaho, isinulat niya: , siguro, ay tunog para sa ilang mga kritiko ng ilang uri ng matinis na plauta, isang uri ng sentimental na nakakainsultong offal.

Isa sa mga pinakamahalagang kwento ng aklat na ito ay ang "Ano ang kinanta ng nightingale." Ang may-akda mismo ang nagsabi tungkol sa kuwentong ito na ito ay "... marahil ang hindi bababa sa sentimental ng mga kuwentong sentimental." O muli: "At ano sa gawaing ito ng kasiyahan, marahil, ay tila hindi sapat sa isang tao, kung gayon hindi ito totoo. May kasiglahan dito. Hindi sa gilid, siyempre, ngunit mayroon.

"Ngunit" pagtatawanan nila tayo sa loob ng tatlong daang taon! Kakaiba, sasabihin nila, ang mga maliliit na tao ay nabuhay. Ang ilan, sasabihin nila, mayroon silang pera, pasaporte. Ang ilang mga gawa ng katayuang sibil at square meters ng living space ... "

Ang kanyang mga mithiin sa moral ay nakadirekta sa hinaharap. Talamak na naramdaman ni Zoshchenko tigas ng relasyon ng tao, ang kahalayan ng kanyang nakapaligid na buhay. Ito ay makikita sa paraan ng paglalahad niya ng tema ng pagkatao ng tao sa isang maikling kuwento tungkol sa "tunay na pag-ibig at tunay na pagkamangha sa damdamin", tungkol sa "ganap na hindi pangkaraniwang pag-ibig." Pinahihirapan ng mga pag-iisip ng isang mas magandang buhay sa hinaharap, ang manunulat ay madalas na nagdududa at nagtatanong ng tanong: "Magiging maganda ba ito?" At pagkatapos ay iginuhit niya ang pinakasimpleng, pinakakaraniwang bersyon ng gayong hinaharap: "Siguro lahat ay magiging libre, para sa wala. Halimbawa, magpapataw sila ng ilang fur coat o muffler nang libre sa Gostiny Dvor. Susunod, ang manunulat ay nagpapatuloy sa paglikha ng imahe ng bayani. Ang kanyang bayani ay ang pinakasimpleng tao, at ang kanyang pangalan ay karaniwan - Vasily Bylinkin. Inaasahan ng mambabasa na ang may-akda ay magsisimula na ngayong libakin ang kanyang bayani, ngunit hindi, sineseryoso ng may-akda ang tungkol sa pagmamahal ni Bylinkin kay Liza Rundukova. Ang lahat ng mga aksyon na nagpapabilis sa agwat sa pagitan ng mga mahilig, sa kabila ng kanilang katawa-tawa (ang salarin ay isang dibdib ng mga drawer na hindi ibinigay ng ina ng nobya) ay isang seryosong drama ng pamilya. Sa mga Russian satirical na manunulat, sa pangkalahatan, ang drama at komedya ay umiiral nang magkatabi. Sinabi sa amin ni Zoshchenko, na, habang ang mga tao tulad ni Vasily Bylinkin, sa tanong na: "Tungkol saan ang kinakanta ng nightingale?" - sasagot sila: "Gusto niyang kumain, kaya kumakanta siya", - hindi namin makikita ang isang karapat-dapat na hinaharap. Hindi rin nilinaw ni Zoshchenko ang ating nakaraan. Upang kumbinsihin ito, sapat na basahin ang Blue Book. Alam ng manunulat kung gaano kabulgar at malupit na sangkatauhan ang nasa likod niya, upang agad niyang mapalaya ang kanyang sarili mula sa pamanang ito. Ang tunay na katanyagan ay nagdala sa kanya ng maliliit na nakakatawang kwento na inilathala niya sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - sa Linggo ng Panitikan, Izvestia, Ogonyok, Crocodile at marami pang iba.

Ang mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko ay kasama sa iba't ibang mga libro niya. Sa mga bagong kumbinasyon, sa bawat pagkakataon na tinitingnan nila ako sa aking sarili sa isang bagong paraan: minsan lumilitaw sila bilang isang ikot ng mga kuwento tungkol sa kadiliman at kamangmangan, at kung minsan - bilang mga kuwento tungkol sa maliliit na mamimili. Kadalasan ay pinag-uusapan nila ang mga naiwan sa kasaysayan. Ngunit palagi silang pinaghihinalaang bilang mga kuwento nang masakit satirical.

Lumipas ang mga taon, nagbago kalagayan ng pamumuhay ang aming buhay, ngunit kahit na ang kawalan ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay kung saan ang mga karakter ng mga kuwento ay umiral ay hindi nagpapahina sa kapangyarihan ng satire ni Zoshchenko. Kaya lang, mas maaga ang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay nakita lamang bilang isang karikatura, ngunit ngayon nakuha nila ang mga tampok ng isang katawa-tawa, phantasmagoria.

Ang parehong bagay ay nangyari sa mga bayani ng mga kuwento ni Zoshchenko: sa modernong mambabasa, maaaring mukhang hindi totoo, ganap na imbento. Gayunpaman, si Zoshchenko, sa kanyang matalas na pakiramdam ng hustisya at pagkamuhi para sa militanteng pilistinismo, hindi kailanman humiwalay sa tunay na pangitain ng mundo.

Kahit na sa halimbawa ng ilang kuwento, matutukoy ng isa ang mga bagay ng pangungutya ng manunulat. Sa "Hard Times" ang pangunahing "bayani ay isang maitim, ignorante na tao, na may ligaw, primitive na ideya ng kalayaan at karapatan. Kapag hindi siya pinapayagang magdala ng kabayo sa tindahan, na tiyak na dapat subukan on a collar, he laments: "Well, it's a little time. Ang kabayo ay nasa tindahan Hindi nila sila papasukin... At ngayon lang kami nakaupo sa isang beer-house kasama niya - at least henna. Walang umimik. Tumawa pa nga ng taimtim ang manager... Well, konting oras na.

Ang isang kaugnay na karakter ay matatagpuan sa kuwentong "Point of View". Ito ay si Yegorka, na, nang tanungin kung mayroong maraming "may kamalayan na kababaihan", ay nagpapahayag na mayroong "hindi sapat sa kanila sa lahat." O sa halip, naalala niya ang isa: "Oo, at alam ng isang iyon kung paano ... (Marahil ay magtatapos ito." Ang pinaka-nakakamalay ay isang babae na, sa payo ng ilang manggagamot, ay uminom ng anim na hindi kilalang mga tabletas at ngayon ay namamatay.

Sa kwentong "Capital Thing" ang pangunahing karakter, si Leshka Konovalov, ay isang magnanakaw na nagpapanggap bilang isang taong may karanasan. [Sa isang pagpupulong sa nayon, siya ay itinuturing na isang karapat-dapat na kandidato para sa posisyon ng chairman: pagkatapos ng lahat, siya ay kararating lamang mula sa lungsod ("... siya ay nagpahid sa kanyang sarili sa lungsod sa loob ng dalawang taon"). Ang bawat tao'y kumuha sa kanya para sa [isang uri ng "metropolitan na bagay" - walang nakakaalam kung ano ang kanyang ginagawa doon. Gayunpaman, ipinagkanulo siya ng monologo ni Leshka sa kanyang ulo: "Maaari kang makipag-usap ... Bakit hindi sabihin ito kapag alam ko ang lahat ... Alam ko ang utos o ilang utos at tala. O, halimbawa, ang code... Alam ko ang lahat. Sa loob ng dalawang taon, siguro kinukuskos ko ito... Minsan nakaupo ako sa isang selda, at tinatakbuhan ka nila. Ipaliwanag, sabi nila, Lesha, anong uri ng tala at kautusan ito.

Kapansin-pansin na hindi lamang si Lesha, na gumugol ng dalawang taon sa mga Krus, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga bayani ng mga kwento ni Zoshchenko ay buong kumpiyansa na alam nila ang lahat ng bagay at maaaring hatulan ang lahat. Savagery, obscurantism, primitiveness, ilang uri ng militanteng kamangmangan- ito ang kanilang mga pangunahing tampok.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Zoshchenko ay isang kababalaghan na, mula sa kanyang pananaw, ay kumakatawan sa pinakamalaking panganib sa lipunan. Ito lantad, matagumpay na philistinism. Lumilitaw ito sa gawa ni Zoshchenko sa isang hindi kaakit-akit na anyo na malinaw na nararamdaman ng mambabasa ang pangangailangan para sa isang agarang pakikibaka laban sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Komprehensibong ipinapakita ito ni Zoshchenko: kapwa mula sa pang-ekonomiyang bahagi, at mula sa pananaw ng moralidad, at maging mula sa pananaw ng isang simpleng pilosopiyang petiburges.

Ang tunay na bayani na si Zoshchenko sa lahat ng kaluwalhatian nito ay lilitaw sa harap natin sa kwentong "The Bridegroom". Ito si Yegorka Basov, na naabutan ng isang malaking kasawian: namatay ang kanyang asawa. Oo, hindi sa oras! "Ang oras ay, siyempre, mainit - dito upang maggapas, dito upang dalhin, at upang mangolekta ng tinapay." Anong mga salita ang maririnig sa kanya ng kanyang asawa bago ito mamatay? "Buweno ... salamat, Katerina Vasilievna, pinutol mo ako nang walang kutsilyo. Nagpasya na mamatay sa maling oras. Maging matiyaga ... hanggang sa taglagas, at mamatay sa taglagas. Sa sandaling namatay ang kanyang asawa, nagpunta si Yegorka upang manligaw ng ibang babae. At ano, isang misfire na naman! Pilay pala itong babaeng ito ibig sabihin may depekto ang hostess. At ibinalik niya siya, ngunit hindi siya dinadala sa bahay, ngunit itinapon ang kanyang ari-arian sa isang lugar sa kalahati. Ang bida sa kwento ay hindi lamang isang taong dinudurog ng kahirapan at kagustuhan. Ito ay isang lalaking may sikolohiya ng isang tahasang kontrabida. Siya ay ganap na wala sa elementarya na mga katangian ng tao at primitive hanggang sa huling antas. Ang mga tampok ng mangangalakal sa larawang ito ay nakataas sa isang unibersal na sukat.

At narito ang isang kuwento sa pilosopikal na tema na "Kaligayahan". Tinatanong ang bida kung nagkaroon ng kaligayahan sa kanyang buhay. Hindi lahat ay makakasagot sa tanong na ito. Ngunit alam ni Ivan Fomich Testov na sigurado na sa kanyang buhay "mayroon talagang kaligayahan." Ano ito? At ang katotohanan na pinamamahalaang ni Ivan Fomich na magpasok ng salamin na salamin sa isang tavern para sa isang mahusay na presyo at inumin ang perang natanggap niya. At hindi lang! Gumawa pa siya ng "mga pagbili, bilang karagdagan: bumili siya ng isang singsing na pilak at mainit na insoles." Ang pilak na singsing ay malinaw na isang pagkilala sa aesthetics. Tila, mula sa pagkabusog - imposibleng uminom at kumain ng lahat. Hindi alam ng bayani kung malaki o maliit ang kaligayahang ito, ngunit sigurado siya kung ano ito - kaligayahan, at "naalala niya ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay."

Sa kwentong "A Rich Life" isang handicraft bookbinder ay nanalo ng limang libo sa isang gintong loan. Sa teorya, ang "kaligayahan" ay biglang nahulog sa kanya, tulad ng kay Ivan Fomich Testov. Ngunit kung siya ay ganap na "nasiyahan" sa regalo ng kapalaran, kung gayon sa kasong ito ang pera ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa pamilya ng kalaban. May isang away sa mga kamag-anak, ang may-ari mismo ay natatakot na umalis sa bakuran - binabantayan niya ang mga kahoy na panggatong, at ang kanyang asawa ay gumon sa paglalaro ng loto. Gayunpaman, ang handicraftsman ay nangangarap: "Bakit ito ang pinaka ... Magkakaroon ba ng bagong draw sa lalong madaling panahon? Buti na lang manalo ako ng isang libo for good measure ... "Ganyan ang kapalaran limitado at maliit na tao- upang mangarap tungkol sa kung ano ang hindi magdadala ng kagalakan, at hindi man lang hulaan kung bakit.

Sa kanyang mga bayani, madaling matugunan ang parehong ignorante na mga chatterboxes-demagogue na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapag-alaga ng ilang ideolohiya, at "mga art connoisseurs", na, bilang panuntunan, ay humihiling ng pagbabalik ng kanilang pera para sa isang tiket, at higit sa lahat, walang katapusang. , hindi masisira at mapanakop ang lahat ng "terry" na mga philistine. Ang katumpakan at anghang ng bawat parirala ay kamangha-mangha. “Nagsusulat ako tungkol sa philistinism. Oo, wala tayong philistinism bilang isang klase, ngunit para sa karamihan ay gumagawa ako ng isang kolektibong uri. Sa bawat isa sa atin ay may ilang mga katangian ng isang mangangalakal, at isang may-ari, at isang money-grubber. Pinagsasama-sama ko ang mga katangiang ito, madalas na nakakubli sa isang bayani, at pagkatapos ay naging pamilyar sa amin ang bayaning ito at makikita sa isang lugar.

Kabilang sa mga bayaning pampanitikan ng prosa noong 1920s, ang mga character sa mga kuwento ni M. Zoshchenko ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Isang walang katapusang bilang ng maliliit na tao, madalas mahina ang pinag-aralan, hindi nabibigatan ng pasanin ng kultura, ngunit napagtanto ang kanilang sarili bilang mga "hegemon" sa bagong lipunan. Iginiit ni M. Zoshchenko ang karapatang magsulat tungkol sa "isang indibidwal na hindi gaanong mahalaga." Ito ay ang "maliit na tao" ng bagong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na masigasig sa gawain ng pagsira sa "masamang" luma at pagbuo ng "mabuti" na bago. Ang mga kritiko ay hindi nais na "kilalanin" ang isang bagong tao sa mga bayani ng M. Zoshchenko. Tungkol sa mga karakter na ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa anecdotal refraction ng "luma", o tungkol sa sinasadyang diin ng manunulat sa lahat ng bagay na pumipigil sa taong Sobyet na maging "bago". Minsan ay sinisiraan na inilabas niya ang hindi gaanong "isang uri ng lipunan bilang isang primitive na pag-iisip at pakiramdam na tao sa pangkalahatan." Kabilang sa mga kritiko ay ang mga nag-akusa kay Zoshchenko ng paghamak para sa "isang bagong tao na ipinanganak ng rebolusyon." Hindi maikakaila ang pagkukunwari ng mga karakter. Hindi ko talaga gustong iugnay sila sa isang bagong buhay. Ang mga bayani ng Zoshchenko ay nahuhulog sa pang-araw-araw na buhay.

Ang nakaraan ng militar ni Zoshchenko (siya ay nagboluntaryo para sa harap sa pinakadulo simula ng digmaan, nag-utos sa isang kumpanya, pagkatapos ay isang batalyon, ay iginawad ng apat na beses para sa katapangan, nasugatan, nalason ng mga nakakalason na gas, na nagreresulta sa sakit sa puso) ay bahagyang makikita sa mga kwento ni Nazar Ilyich G. Sinebryukhov (Mahusay na kasaysayan ng lipunan).

Pagsusulat

Ipinanganak sa pamilya ng isang artista. Noong 1913 nagtapos siya sa gymnasium at pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Law. Nang hindi nakumpleto ang kurso, nagboluntaryo siya para sa harapan. Siya ay nasugatan, na-gas at na-demobilize sa ranggong staff captain. Noong 1918, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa Pulang Hukbo, na-demobilize noong 1919, at sa paglipas ng ilang taon ay nagbago ng ilang propesyon: siya ay isang tagagawa ng sapatos, isang aktor, isang operator ng telepono, isang ahente ng pagsisiyasat ng kriminal, at isang accountant. Ang unang kuwento ni Zoshchenko ay nai-publish noong 1921 sa Petersburg Almanac.

Ang unang libro ni Zoshchenko, Mga Kuwento ni Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov (1922), ay isang koleksyon ng mga maikling nakakatawang maikling kwento, kung saan, sa ngalan ng bayani-nagsasalaysay, ang iba't ibang mga nakakatuwang pangyayari ay isinalaysay, ang mga karakter na karamihan ay pilit na sinusubukang masanay sa mga bagong rebolusyonaryong kondisyon.

Ang mga taong ito sa Zoshchenko ay walang muwang na naniniwala na ang rebolusyon ay "isang holiday sa kanilang kalye" at isinagawa lamang upang mabigyan sila ng posibilidad ng isang pribilehiyo at walang malasakit na pag-iral. Ito ay ang "maliit na tao" ng bagong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na nag-angkin ng papel ng mga panginoon ng buhay, ang mga pangunahing tauhan. Samakatuwid, ang tagapaglapat sa kuwento ng parehong pangalan ay naniniwala na ang numero unong pigura sa teatro ay, siyempre, siya, si Ivan Kuzmich Myakishev, at hindi isang tenor at hindi isang konduktor. "Sa pangkalahatang grupo, nang ang buong teatro ... ay kinunan sa isang card, ang tagapaglapat na ito ay itinulak sa isang lugar sa gilid - sabi nila, ang mga teknikal na kawani. At sa gitna, sa isang upuan na may likod, naglalagay sila ng tenor.

Sinabi ni Monter: "Oh, sabi niya. Well, tumanggi akong maglaro. Tumanggi ako, sa madaling salita, na takpan ang iyong produksyon. Maglaro nang wala ako. Tingnan kung gayon, alin sa atin ang mas mahalaga at kung sino ang kukunan mula sa gilid, at kung sino ang ilalagay sa gitna "- at "patayin ang mga ilaw sa buong teatro ..." Assistant chief of police ng isang maliit na bayan, kasamang Drozhkin ("Administrative delight"), sa sorpresa ng publiko, "sa mga populasyon ay naglalakad nang personal ... Kasama ang kanyang asawa ... mabuti, tulad ng mga mortal lamang. Hindi sila nag-aalinlangan." Ang "Kasamang Drozhkin", na namuhunan nang may kapangyarihan, ay nakikita ang kanyang sarili sa imahe ng isang makapangyarihan, kung kanino ang lahat ay pinahihintulutan: upang barilin ang baboy ng isang tao sa lugar, na naging "kabilang ... isang karaniwang pedestrian sidewalk", at " ipadala sa departamento" ang kanyang sariling "walang ingat na asawa", na nangahas na " manghimasok sa mga aksyon at utos ng pulisya", "sunggaban sa manggas ..."

Ang pagiging arbitraryo ng mga awtoridad ay ganap na walang kontrol at walang parusa. Ang mga tao sa mga kwento ni Zoshchenko ay maraming panig, verbose, aktibo, nakikilahok sa mga impromptu na pagtatanghal at panoorin; gayunpaman, kapag ang isang mabigat na salita ay hinihiling sa kanya, siya ay tumahimik, sa kaunting panganib o responsibilidad, siya ay sumusuko. Ang mga karakter ng kuwentong "Grimace of the NEP", ang mga pasahero ng tren, ay nagagalit sa pag-uugali ng binata, na "sumisigaw at nag-uutos", na tila sa kanila, ang lingkod - isang matandang babae na nakabitin na may mga bale. , at kilalanin ang kanyang mga aksyon bilang "isang pare-parehong pagngiwi ng NEP".

Kabilang sa mga ito, nagsisimula ang pagbuburo: “Ito ay ... pagsasamantala sa mga naglalakihang tao! Hindi ka pwedeng sumigaw at mag-utos ng ganyan sa harap ng publiko! Pinahiya nito ang kanyang dignidad ng matandang babae", "... imposibleng pahintulutan ang gayong mga aksyon. Ito ay isang panunuya ng isang hindi malayang tao." Ang taong "may bigote" ay inakusahan ng burges na kaugalian, ng "paglabag sa criminal code of labor": sabi nila tapos na ang mga araw na iyon, at oras na para wakasan ang NEP. Gayunpaman, nang lumabas na ang matandang babae ay ang ina ng binata, "may ilang pagkalito sa publiko.

Ilang kahihiyan: sabi nila, nakialam sila sa kanilang sariling mga gawain. ... Nanay lang pala ito.” Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga kuwento ni Zoshchenko. Sa ilan, ang karakter ay kasabay ng tagapagsalaysay: ang bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, nagbibigay ng mga detalye tungkol sa kanyang kapaligiran at talambuhay, mga komento sa kanyang mga aksyon at salita ("Krisis", "Bath", atbp.). Sa iba, ang balangkas ay hiwalay sa tagapagsalaysay (ang bayani ay hindi isang tagapagsalaysay, ngunit isang tagamasid lamang ng mga kaganapan at aksyon na inilarawan). Ngunit dito, tulad ng sa unang kaso, ang kuwento mismo, kasama ang mga katangian at pagsusuri nito, ay motibasyon ng mga personal na katangian ng tagapagsalaysay. Ganito, halimbawa, ang mga kuwentong "Kaso sa Kapus-palad", "Working Suit", atbp. Ang tagapagsalaysay ay konektado sa taong kanyang isinalaysay, sa talambuhay o ideolohikal, malinaw na nakikiramay sa kanyang bayani at nag-aalala tungkol sa kanya. Ang pagkakaisa ng mga tauhan at tagapagsalaysay ay isang pangunahing tagpuan sa akda ni Zoshchenko.

Sa harap ng may-akda-nagsalaysay, ipinakita ni Zoshchenko ang isang tiyak na uri ng manunulat, malapit na pinagsama sa kanyang bayani. Itinakda niya ang kabalintunaan nito (“parang kakaiba at hindi inaasahan”): “Ang katotohanan ay isa akong proletaryong manunulat. Sa halip, patawarin ko ang aking mga bagay na haka-haka ngunit tunay na proletaryong manunulat na iiral sa kasalukuyang kalagayan ng buhay at sa kasalukuyang kapaligiran. ... Nagpapatawa lang ako. Pansamantala kong pinapalitan ang proletaryong manunulat. Ang kumbinasyon ng maliwanag na "parody", ang stylization ng "proletaryong panitikan" na may kakulangan ng distansya sa pagitan ng karakter, ang may-akda at ang mambabasa, ay gumagawa ng gayong pagkakalantad sa sarili sa mga mata ng mambabasa lalo na sa visual at nakakatawa.

Tinawag ni Zoshchenko ang kakaibang pampanitikan at sikolohikal na pamamaraan na ito, na binuo at pinatunayan ng manunulat mismo, "ang muling pagsasaayos ng mga mambabasa." "... I stand for the restructuring of readers, not literary characters," sagot ng manunulat sa kanyang mga correspondent sa press. - At ito ang aking gawain. Ang muling pagbuo ng isang karakter na pampanitikan ay mura. Ngunit sa tulong ng pagtawa, upang muling buuin ang mambabasa, upang pilitin ang mambabasa na talikuran ang ilang mga petiburges at bulgar na gawi - ito ang magiging tamang bagay para sa isang manunulat. Bilang karagdagan sa mga satirical na gawa, si Zoshchenko ay may mga bagay na may autobiographical: mga kwentong pambata at ang hindi natapos na kwentong Before Sunrise (1943). Ang isang makabuluhang lugar sa akda ng manunulat ay inookupahan ng mga feuilleton, na mga direktang tugon sa "mga mensahe mula sa larangan" at mga liham mula sa mga mambabasa.

Ang mga pangunahing gawa ni Zoshchenko ay magkakaiba sa genre at paraan ng pagsasalaysay. Ang kwentong "Michel Sinyagin" (1930) ay naiiba sa mga nakakatawang kwento lamang sa pinalawig na balangkas nito; Ang Youth Restored (1933) ay matatawag lamang na isang satirical na kwento, dahil inilalarawan ng may-akda ang kanyang bayani dito - isang matandang propesor na umiibig sa isang walang kabuluhang batang babae at sinusubukang ibalik ang kanyang kabataan - nang panunuya, ngunit sa parehong oras ay nakikiramay. . Ang Blue Book (1934) ay isang koleksyon ng mga nakakatawang maikling kwento at mga komento sa mga ito, na pinagsama ng isang karaniwang ideya, na, ayon sa may-akda, ay gumuhit ng isang "maikling kasaysayan ng mga relasyon ng tao" na ibinigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang satirist. Noong kalagitnaan ng 40s, ang mga satirical na gawa ni Zoshchenko ay tumigil sa paglitaw sa print. Kulang sa trabaho. kahirapan. Gutom. Pagbebenta ng mga gamit sa bahay. Paggawa ng sapatos. Alienation mula sa kapaligiran ng mambabasa, paghihiwalay mula sa marami sa mga kaibigan at kakilala kahapon na, kapag nakikipagkita kay Zoshchenko, tumawid sa tapat ng kalye o hindi nakilala siya. "Sa esensya, ang kapalaran ni Zoshchenko," isinulat ni V. Kaverin, "halos hindi naiiba sa hindi mabilang na mga kapalaran ng Stalinist terror. Ngunit mayroon ding pagkakaiba, katangian, marahil, para sa buhay ng buong lipunan sa kabuuan: ang mga kampo ay mahigpit na inuri, at si Zoshchenko sa loob ng mahabang panahon, para sa mga taon, halimbawa, ay nakatali sa isang pillory sa parisukat at dinuraan ng publiko.

Pagkatapos, pagkatapos ng kamatayan ni Stalin, ang isa sa mga pinaka-hindi malulutas na phenomena na humadlang sa pag-unlad ng natural na buhay ng bansa ay nagsimula - ang pagkawalang-galaw, ang takot sa pagbabago, ang pagkauhaw sa pag-uulit sa sarili. Nasanay na sila sa posisyon ni Zoshchenko. Ang gawain ng kanyang kahihiyan at pagkawasak ay nagpatuloy tulad ng dati nang hayagan - libu-libong tao, isang bagong henerasyon, ang lumahok dito. Ngayon ito ay nangyari nang tahimik, tahimik…”

Ang mga karakter ni Zoshchenko ay nakapagpapaalaala sa mga naninirahan sa walang kamatayang lungsod ng Glupov Saltykov-Shchedrin: pareho silang napahiya, na may parehong niyurakan na pagpapahalaga sa sarili, na may parehong alipin na sikolohiya, tulad ng "napabayaan" at "nalilito" ... At ang pinakamahalaga, sila ay mahirap, gaya ng sinabi niya Shchedrin, kamalayan ng kanyang sariling kahirapan. Ang pagtugon sa mga mambabasa tulad ng dalawang patak ng tubig na katulad ng kanyang mga karakter, tinulungan sila ni Zoshchenko na buksan ang kanilang mga mata sa kanilang sarili.

Pinagtatawanan ang katangahan ng ibang tao, makitid ang pag-iisip, escheat, ang mga mambabasa ay natutong tumawa sa kanilang sarili, nakita nila mula sa kanilang sarili, at hindi ito mukhang masyadong nakakainsulto: pagkatapos ng lahat, ang may-akda ay nakiramay sa kanila. Sila, iyon ay, kami, ang mga mambabasa ngayon, ay nakilala din ang kabastusan na alam ni Zoshchenko kung paano italaga. Ang nag-iisang mambabasa na pinayagang magsalita sa libing ni Zoshchenko ay nagsabi: "Hindi mo lang kami pinatawa, tinuruan mo kami kung paano mabuhay..."