A. N. Ostovsky "Bagyo ng Kulog"

Hindi mahanap ang spec url ng gadget

KASAYSAYAN NG DULA.

Ang dula ay sinimulan ni Alexander Ostrovsky noong Hulyo 1859 at natapos noong 9 Oktubre. Ang manuskrito ng dula ay itinatago sa Russian State Library.

Noong 1848, pumunta si Alexander Ostrovsky kasama ang kanyang pamilya sa Kostroma, sa estate ng Shchelykovo. Ang likas na kagandahan ng rehiyon ng Volga ay namangha sa manunulat ng dula at pagkatapos ay naisip niya ang tungkol sa dula. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng drama ng Thunderstorm ay kinuha ni Ostrovsky mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga residente ng Kostroma ay maaaring tumpak na ituro ang lugar ng pagpapakamatay ni Katerina.

Sa kanyang paglalaro, itinaas ni Ostrovsky ang problema ng pagbabagong punto sa pampublikong buhay na naganap noong 1850s, ang problema ng pagbabago ng mga pundasyong panlipunan.

Ang mga pangalan ng mga tauhan sa dula ay pinagkalooban ng simbolismo: Kabanova - isang sobrang timbang, mabigat na babae; Kuligin - ito ay isang "kuliga", isang latian, ang ilan sa mga katangian at pangalan nito ay katulad ng pangalan ng imbentor na Kulibin; ang pangalang Katerina ay nangangahulugang "dalisay"; tutol sa kanyang Barbarian - « barbaro».

ANG KAHULUGAN NG PAMAGAT NG THUNDERSTORM DRAMA.

Ang pamagat ng drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay may mahalagang papel sa pag-unawa sa dulang ito. Ang imahe ng bagyo sa drama ni Ostrovsky ay hindi pangkaraniwang kumplikado at hindi maliwanag. Sa isang banda, isang bagyo - direktang kalahok sa aksyon ng dula, sa kabilang banda - ang simbolo ng ideya ng gawaing ito. Bilang karagdagan, ang imahe ng isang bagyo ay may napakaraming kahulugan kung kaya't ito ay nagliliwanag sa halos lahat ng mga aspeto ng malagim na banggaan sa dula.

Ang bagyo ay may mahalagang papel sa komposisyon ng drama. Sa unang kilos - Ang balangkas ng gawain: Sinabi ni Katerina kay Varvara ang tungkol sa kanyang mga pangarap at mga pahiwatig sa kanyang lihim na pag-ibig. Halos kaagad pagkatapos nito, isang bagyong may pagkulog at pagkidlat ay papalapit na: "... walang paraan na darating ang isang bagyo ..." Sa simula ng ikaapat na yugto, isang bagyo din ang nagtitipon, na nagbabadya ng isang trahedya: "Buweno, naaalala mo ang aking mga salita na hindi lilipas ang bagyong ito ng walang kabuluhan ..."

At ang bagyo ay sumiklab lamang sa pinangyarihan ng pagtatapat ni Katerina - sa kasukdulan ng dula, kapag ang pangunahing tauhang babae ay nagsasalita tungkol sa kanyang kasalanan sa kanyang asawa at biyenan, hindi nahihiya.

presensya ng ibang taong bayan. Ang bagyo ay direktang kasangkot sa pagkilos bilang isang tunay na kababalaghan ng kalikasan. Nakakaapekto ito sa pag-uugali ng mga karakter: pagkatapos ng lahat, ito ay sa panahon ng isang bagyo na si Katerina ay nagpahayag ng kanyang kasalanan. Pinag-uusapan pa nga nila ang tungkol sa isang bagyo na parang nabubuhay (“Ang ulan ay pumapatak, gaano man ang pagtitipon ng bagyo?”

Ngunit ang bagyo sa dula ay mayroon ding matalinghagang kahulugan. Halimbawa, tinawag ni Tikhon ang pagmumura, pang-aabuso at mga kalokohan ng kanyang ina na isang bagyo: "Ngunit paano ko malalaman ngayong dalawang linggong walang pagkulog, walang kadena sa aking mga binti, kaya pakialam ko tungkol sa asawa ko?"

Kapansin-pansin din ang sumusunod na katotohanan: Kuligin - tagasuporta ng mapayapang pagpuksa ng mga bisyo (gusto niyang kutyain ang masamang moral sa aklat: "Nais kong ilarawan ang lahat ng ito sa taludtod ..."). At siya ang nag-alok sa Wild na gumawa ng isang pamalo ng kidlat ("isang tansong plato"), na nagsisilbi rito bilang isang alegorya, dahil isang malambot at mapayapang pagsalungat sa mga bisyo sa pamamagitan ng paglalantad sa kanila sa mga aklat. - ito ay isang uri ng pamalo ng kidlat.

Bilang karagdagan, ang isang bagyong may pagkulog at pagkidlat ay iba ang nakikita ng lahat ng mga character. Kaya, sabi ni Dikoy: "Isang bagyo ang ipinapadala sa atin bilang parusa." Ipinahayag ni Dikoy na dapat matakot ang mga tao sa mga bagyo, ngunit ang kanyang kapangyarihan at paniniil ay nakabatay mismo sa takot ng mga tao sa kanya. Katibayan nito - ang kapalaran ni Boris. Siya ay natatakot na hindi makatanggap ng isang mana at samakatuwid ay sumusunod sa Wild. Samakatuwid, ang takot na ito ay kapaki-pakinabang sa Wild. Nais niyang matakot ang lahat sa bagyo, pati na rin ang kanyang sarili.

Ngunit iba ang tinutukoy ni Kuligin sa bagyong kulog: "Ngayon bawat talim ng damo, bawat bulaklak ay masaya, ngunit kami ay nagtatago, kami ay natatakot, kung anong uri ng kamalasan!" Nakikita niya ang nagbibigay-buhay na kapangyarihan sa isang bagyo. Kapansin-pansin na hindi lamang ang saloobin sa mga bagyo, kundi pati na rin ang mga prinsipyo ng Dikiy at Kuligin ay magkaiba. Kinondena ni Kuligin ang paraan ng pamumuhay ni Dikiy, Kabanova at ng kanilang mga ugali: "Malupit na pag-uugali, ginoo, sa aming lungsod, malupit! .."

Kaya't ang imahe ng isang bagyo ay lumalabas na nauugnay sa paglalahad ng mga karakter ng mga tauhan sa drama. Takot din si Katerina sa bagyo, pero hindi tulad ni Dikoy. Taos-puso siyang naniniwala na ang bagyo ay kabayaran ng Diyos. Si Katerina ay hindi nagsasalita tungkol sa mga pakinabang ng isang bagyo, hindi siya natatakot sa parusa, ngunit sa mga kasalanan. Ang kanyang takot ay nauugnay sa malalim, matibay na pananampalataya at mataas na mga mithiin sa moral. Samakatuwid, sa kanyang mga salita tungkol sa takot sa isang bagyo, walang pagmamatuwid sa sarili, tulad ng Wild, ngunit sa halip ay pagsisisi: "Hindi ito nakakatakot na papatayin ka nito, ngunit ang kamatayan ay biglang hahanapin ka, tulad ng sa iyo. ay, kasama ng lahat ng iyong mga kasalanan, ng lahat ng masasamang pag-iisip ... "

Ang pangunahing tauhang babae mismo ay kahawig din ng isang bagyo. Una, ang tema ng bagyo ay nauugnay sa mga damdamin, estado ng pag-iisip ni Katerina. Sa unang kilos

isang bagyong may pagkulog ay nagtitipon, na tila isang tagapagbalita ng trahedya at bilang isang pagpapahayag ng nababagabag na kaluluwa ng pangunahing tauhang babae. Noon umamin si Katerina kay Varvara na may mahal siyang iba - hindi asawa. Ang bagyo ay hindi nakagambala kay Katerina sa kanyang pakikipagkita kay Boris, nang bigla siyang nakaramdam ng saya. Lumilitaw ang isang bagyo sa tuwing ang mga bagyo ay nagngangalit sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae: ang mga salitang "Kasama si Boris Grigorievich!" (sa eksena ng pag-amin ni Katerina) - at muli ay isang "kulog kulog" ang maririnig ayon sa pahayag ng may-akda.

Pangalawa, ang pagkilala kay Katerina at sa kanyang pagpapakamatay ay isang hamon sa mga puwersa ng "madilim na kaharian" at ang mga prinsipyo nito ("tinahi-takpan"). Pag-ibig mismo, na hindi itinago ni Katerina, ang kanyang pagnanais para sa kalayaan - isa rin itong protesta, isang hamon na dumagundong sa mga puwersa ng "madilim na kaharian" na parang bagyo. Ang pagkapanalo ni Katerina ay hindi maitatago ng mga tsismis tungkol kay Kabanikha, tungkol sa kanyang papel sa pagpapakamatay ng kanyang manugang, ang katotohanan. Maging si Tikhon ay nagsimulang magprotesta nang mahina. “Sinira mo siya! Ikaw! Ikaw!" - sigaw niya sa kanyang ina.

Kaya, ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky ay gumagawa, sa kabila ng trahedya nito, isang nakakapreskong, nakapagpapatibay na impresyon, tungkol sa kung saan sinabi ni Dobrolyubov: "... ang pagtatapos (ng dula) ... tila sa amin ay kasiya-siya, madaling maunawaan kung bakit: ito Nagpapakita ng isang kakila-kilabot na hamon sa puwersang malupit. . . "

Hindi umangkop si Katerina sa mga prinsipyo ni Kabanova, ayaw niyang magsinungaling at makinig sa mga kasinungalingan ng ibang tao: "Pinag-uusapan mo ako, nanay, walang kabuluhan na sinasabi mo ito ..."

Ang bagyo ay hindi rin sumusunod sa anuman at sinuman - ito ay nangyayari sa tag-araw at tagsibol, hindi limitado sa panahon, tulad ng pag-ulan. Hindi kataka-taka sa maraming paganong relihiyon ang pangunahing diyos ay ang kulog, ang panginoon ng kulog at kidlat (mga thunderstorm).

Tulad ng likas na katangian, ang bagyo sa dula ni Ostrovsky ay pinagsasama ang mapanirang at malikhaing kapangyarihan: "Ang bagyo ay papatay!", "Ito ay hindi isang bagyo, ngunit biyaya!"

Kaya, ang imahe ng isang bagyo sa drama ni Ostrovsky ay multifaceted at hindi maliwanag: siya, na simbolikong nagpapahayag ng ideya ng trabaho, sa parehong oras ay direktang nakikilahok sa aksyon. Ang imahe ng isang bagyo ay nagbibigay liwanag sa halos lahat ng mga aspeto ng kalunos-lunos na banggaan ng dula, kung kaya't ang kahulugan ng pamagat ay nagiging napakahalaga para sa pag-unawa sa dula.

TEMA AT IDEYA NG DULA.

Dinala tayo ng may-akda sa probinsyal na merchant town ng Kalinov, na ang mga naninirahan ay matigas ang ulo na sumunod sa itinatag na paraan ng pamumuhay sa loob ng maraming siglo. Ngunit sa simula ng pag-play, nagiging malinaw na ang mga unibersal na halaga kung saan nakatayo si Domostroy ay matagal nang nawala ang kanilang kahulugan para sa mga ignorante na mga naninirahan sa Kalinov. Para sa kanila, hindi ang kakanyahan ng relasyon ng tao ang mahalaga, kundi ang anyo lamang, ang pagsunod sa kagandahang-asal. Hindi para sa wala sa isa sa mga unang kilos na "Mother Marfa Ignatievna" - Kabanikha, biyenan ni Katerina - nakatanggap ng nakamamatay na katangian: “Prudish, sir. Binibihisan niya ang mga pulubi, ngunit kinakain niya ang sambahayan." At para kay Katerina, ang pangunahing karakter ng drama, ang mga patriyarkal na halaga ay puno ng malalim na kahulugan. Siya, isang babaeng may asawa, ay umibig. At siya ay struggling upang labanan ang kanyang damdamin, taos-pusong naniniwala na ito ay isang kahila-hilakbot na kasalanan. Ngunit nakita ni Katerina na walang sinuman sa mundo ang nagmamalasakit sa tunay na kakanyahan ng mga moral na halaga kung saan sinusubukan niyang kumapit, tulad ng isang nalulunod na tao sa isang dayami. Ang lahat ng bagay sa paligid ay gumuho na, ang mundo ng "madilim na kaharian" ay namamatay sa matinding paghihirap, at lahat ng sinusubukan niyang umasa ay naging isang walang laman na shell. Sa ilalim ng panulat ni Ostrovsky, ang nabuong drama mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga mangangalakal ay nauuwi sa isang trahedya.

Ang pangunahing ideya ng gawain - ang tunggalian ng isang kabataang babae sa "madilim na kaharian", ang kaharian ng mga maniniil, despots at ignoramus. Malalaman mo kung bakit lumitaw ang salungatan na ito at kung bakit napakalungkot ng pagtatapos ng drama sa pamamagitan ng pagtingin sa kaluluwa ni Katerina, pag-unawa sa kanyang mga ideya tungkol sa buhay. At ito ay maaaring gawin salamat sa kakayahan ng A. N. Ostrovsky.

Sa likod ng panlabas na katahimikan ng buhay ay naroon ang madilim na kaisipan, ang madilim na buhay ng mga maniniil na hindi kumikilala sa dignidad ng tao. Ang mga kinatawan ng "madilim na kaharian" ay sina Dikoy at Kabanikha. Una - isang kumpletong uri ng maniniil na mangangalakal, na ang layunin sa buhay ay magkamal ng kapital sa anumang paraan. Makapangyarihan at mahigpit na Kabanikha - mas makasalanan at mapanglaw na kinatawan ng Domostroi. Mahigpit niyang sinusunod ang lahat ng mga kaugalian at utos ng patriarchal antiquity, kumakain sa bahay, nagpapakita ng pagkukunwari, nagbibigay ng regalo sa mga mahihirap, hindi nagpaparaya sa sinuman Ang pag-unlad ng aksyon sa "The Thunderstorm" ay unti-unting inilalantad ang kontrahan ng drama. Mahusay pa rin ang kapangyarihan ng Kabanikha at ng Wild sa mga nakapaligid sa kanila. "Ngunit isang kahanga-hangang bagay, - Nagsusulat si Dobrolyubov sa artikulong "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian", - Ang mga tyrant ng buhay ng Russia, gayunpaman, ay nagsisimulang makaramdam ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan at takot, sa kanilang sarili ay hindi alam kung ano at bakit ang isa pang buhay ay lumaki, na may iba't ibang mga prinsipyo, at kahit na ito ay malayo, ito ay hindi pa malinaw na nakikita, ngunit ito ay mayroon na. nagbibigay sa sarili ng isang presentiment at nagpapadala ng masamang pangitain ng madilim na paniniil ng mga maniniil ”. Ito ang "madilim na kaharian" - ang sagisag ng buong sistema ng buhay sa tsarist Russia: ang kakulangan ng mga karapatan ng mga tao, arbitrariness, pang-aapi sa dignidad ng tao, at ang pagpapakita ng personal na kalooban. Katerina - ang kalikasan ay patula, mapangarapin, mapagmahal sa kalayaan. Nabuo ang mundo ng kanyang damdamin at mood sa tahanan ng magulang, kung saan napapaligiran siya ng pangangalaga at pagmamahal ng kanyang ina. Sa isang kapaligiran ng pagkukunwari at pagmamalabis, maliit na pag-aalaga, ang salungatan sa pagitan ng "madilim na kaharian" at ang espirituwal na mundo ni Katerina ay unti-unting tumatanda. Si Katerina ay naghihirap lamang pansamantala. Hindi nakahanap ng echo sa puso ng isang makitid ang pag-iisip at nalulungkot na asawa, ang kanyang damdamin ay bumabaling sa isang tao na hindi katulad ng lahat sa kanyang paligid. Ang pag-ibig para kay Boris ay sumiklab sa lakas na katangian ng tulad ng isang impressionable na kalikasan bilang Katerina, siya ang naging kahulugan ng buhay ng pangunahing tauhang babae. Si Katerina ay sumasalungat hindi lamang sa kapaligiran, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ito ang trahedya ng posisyon ng pangunahing tauhang babae.

Para sa panahon nito, nang ang Russia ay nakaranas ng isang panahon ng napakalaking panlipunang pagsulong bago ang reporma ng magsasaka, ang drama na "The Thunderstorm" ay napakahalaga. Ang imahe ni Katerina ay kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng mga kababaihan hindi lamang sa gawain ni Ostrovsky, ngunit sa lahat ng fiction ng Russia.

ARTIKULO N.A. DOBROLYUBOVA "Isang SILANG NG LIWANAG SA MADLIM NA KAHARIAN".

bagyo ostrovsky dobrolubov

Sa simula ng artikulo, isinulat ni Dobrolyubov na "Ang Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia." Dagdag pa, pinag-aaralan niya ang mga artikulo tungkol sa Ostrovsky ng iba pang mga kritiko, isinulat na sila ay "kakulangan ng direktang pagtingin sa mga bagay."

Pagkatapos ay inihambing ni Dobrolyubov ang The Thunderstorm sa mga dramatikong canon: "Ang paksa ng drama ay tiyak na isang kaganapan kung saan nakikita natin ang pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin. - sa mga kapus-palad na kahihinatnan ng tagumpay ng pagnanasa, o sa mga masaya kapag nanalo ang tungkulin." Gayundin sa dula ay dapat may pagkakaisa ng aksyon, at dapat itong isulat sa mataas na wikang pampanitikan. Kasabay nito, ang "The Thunderstorm" "ay hindi nakakatugon sa pinakamahalagang layunin ng drama. - itanim ang paggalang sa moral na tungkulin at ipakita ang mga nakakapinsalang epekto ng pagsinta. Si Katerina, ang kriminal na ito, ay lumilitaw sa amin sa drama hindi lamang sa medyo madilim na liwanag, ngunit maging sa ningning ng pagkamartir. Siya ay nagsasalita nang mahusay, nagdurusa nang kaawa-awa, lahat ng bagay sa paligid niya ay napakasama kaya't sinasaktan mo ang iyong sarili laban sa kanyang mga nang-aapi at sa gayon ay binibigyang-katwiran ang bisyo sa kanyang mukha. Dahil dito, hindi natutupad ng drama ang matayog na layunin nito. Ang buong aksyon ay nagpapatuloy nang mabagal at mabagal, dahil ito ay puno ng mga eksena at mukha na ganap na hindi kailangan. Sa wakas, ang wikang sinasalita ng mga tauhan ay nahihigitan ang anumang pasensya ng isang mahusay na tao."

Ginagawa ni Dobrolyubov ang paghahambing na ito sa canon upang ipakita na ang isang diskarte sa isang gawa na may handa na ideya kung ano ang dapat ipakita dito ay hindi nagbibigay ng tunay na pag-unawa. "Ano ang iisipin ng isang lalaki na, sa paningin ng isang magandang babae, biglang nagsimulang umalingawngaw na ang kanyang katawan ay hindi katulad ng kay Venus de Milo? Ang katotohanan ay wala sa dialectical subtleties, ngunit sa buhay na katotohanan ng kung ano ang iyong pinagtatalunan. Hindi masasabi na ang mga tao ay likas na masasama, at samakatuwid ay hindi maaaring tanggapin ng isang tao para sa mga akdang pampanitikan ang mga prinsipyo tulad niyan, halimbawa, ang bisyo ay laging nagtatagumpay, at ang kabutihan ay pinarurusahan.

"Ang manunulat sa ngayon ay binigyan ng maliit na papel sa kilusang ito ng sangkatauhan tungo sa natural na mga prinsipyo," - Sumulat si Dobrolyubov, pagkatapos nito ay naalala niya si Shakespeare, na "naglipat ng pangkalahatang kamalayan ng mga tao sa ilang mga antas, na wala pang nakaakyat noon." Dagdag pa, ang may-akda ay bumaling sa iba pang mga kritikal na artikulo tungkol sa "Thunderstorm", lalo na, Apollo Grigoriev, na nagsasabing ang pangunahing merito ng Ostrovsky - sa kanyang "nasyonalidad". "Ngunit kung ano ang binubuo ng nasyonalidad, hindi ipinaliwanag ni Grigoriev, at samakatuwid ang kanyang pangungusap ay tila nakakatuwa sa amin."

Pagkatapos ay dumating si Dobrolyubov sa kahulugan ng mga dula ni Ostrovsky sa kabuuan bilang "mga dula ng buhay": "Nais naming sabihin na sa harapan ay palaging ang pangkalahatang sitwasyon ng buhay. Hindi niya pinaparusahan ang kontrabida o ang biktima. Nakikita mong nangingibabaw sa kanila ang kanilang posisyon, at sinisisi mo lamang sila sa hindi pagpapakita ng sapat na lakas upang makaalis sa posisyon na ito. At iyon ang dahilan kung bakit hindi kami nangahas na ituring na hindi kailangan at labis ang mga taong iyon sa mga dula ni Ostrovsky na hindi direktang nakikilahok sa intriga. Mula sa aming pananaw, ang mga mukha na ito ay kinakailangan lamang para sa dula bilang mga pangunahing: ipinapakita nila sa amin ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon, iginuhit nila ang posisyon na tumutukoy sa kahulugan ng mga aktibidad ng mga pangunahing tauhan sa dula. ."

Ang pangangailangan para sa "hindi kailangan" na mga tao (pangalawa at episodic na mga character) ay partikular na nakikita sa The Thunderstorm. Sinuri ni Dobrolyubov ang mga pahayag ni Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, atbp. Sinusuri ng may-akda ang panloob na estado ng mga bayani ng "madilim na kaharian": "lahat ng bagay ay kahit papaano ay hindi mapakali, hindi ito mabuti para sa kanila. Bilang karagdagan sa kanila, nang hindi nagtatanong sa kanila, ang isa pang buhay ay lumago, na may iba't ibang mga prinsipyo, at kahit na ito ay hindi pa malinaw na nakikita, ito ay nagpapadala na ng masamang pangitain sa madilim na arbitrariness ng mga tyrant. At si Kabanova ay labis na nabalisa sa kinabukasan ng lumang pagkakasunud-sunod, kung saan siya ay nabuhay ng isang siglo. Nakikita niya ang kanilang katapusan, sinusubukan na mapanatili ang kanilang kahalagahan, ngunit naramdaman na niya na walang dating paggalang sa kanila at na sila ay iiwan sa unang pagkakataon.

Pagkatapos ay isinulat ng may-akda na ang The Thunderstorm ay "ang pinaka mapagpasyang gawain ni Ostrovsky; ang ugnayan sa isa't isa ng maliit na paniniil ay dinadala dito sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan; at para sa lahat ng iyon, karamihan sa mga nakabasa at nakakita ng dulang ito ay sumasang-ayon na mayroon pa ngang nakakapreskong at nakapagpapatibay sa "The Thunderstorm". Ang "isang bagay" na ito ay, sa aming palagay, ang background ng dula, na ipinahiwatig sa amin at inilalantad ang pagiging tiyak at napipintong pagtatapos ng paniniil. Pagkatapos ang mismong karakter ni Katerina, na iginuhit laban sa background na ito, ay pumutok din sa amin ng isang bagong buhay, na ipinahayag sa amin sa kanyang kamatayan.

Dagdag pa, pinag-aaralan ni Dobrolyubov ang imahe ni Katerina, na kinikilala ito bilang "isang hakbang pasulong sa lahat ng ating panitikan": "Ang buhay ng Russia ay umabot sa punto kung saan naramdaman ang pangangailangan para sa mas aktibo at masigasig na mga tao." Ang imahe ni Katerina "ay hindi natitinag na tapat sa likas na likas na katotohanan at walang pag-iimbot sa kahulugan na ang kamatayan ay mas mabuti para sa kanya kaysa sa buhay sa ilalim ng mga prinsipyong iyon na kasuklam-suklam sa kanya. Ang kanyang lakas ay nakasalalay sa integridad at pagkakaisa ng pagkatao. Ang libreng hangin at liwanag, sa kabila ng lahat ng pag-iingat sa namamatay na paniniil, ay sumabog sa selda ni Katerina, sabik siya sa isang bagong buhay, kahit na kailangan niyang mamatay sa salpok na ito. Ano ang kamatayan sa kanya? Hindi mahalaga - hindi niya isinasaalang-alang ang buhay at ang mga halaman na nahulog sa kanyang kapalaran sa pamilyang Kabanov.

Sinuri ng may-akda nang detalyado ang mga motibo ng mga aksyon ni Katerina: "Si Katerina ay hindi kabilang sa mga marahas na karakter, hindi nasisiyahan, mahilig magwasak. Sa kabaligtaran, ang karakter na ito ay higit na malikhain, mapagmahal, perpekto. Kaya naman sinisikap niyang palakihin ang lahat sa kanyang imahinasyon. Ang pakiramdam ng pag-ibig para sa isang tao, ang pangangailangan para sa malambot na kasiyahan ay natural na bumukas sa dalaga." Ngunit hindi si Tikhon Kabanov, na "masyadong masikip upang maunawaan ang likas na katangian ng mga damdamin ni Katerina:" Hindi kita maintindihan, Katya, - sinasabi niya sa kanya - pagkatapos ay hindi ka makakakuha ng isang salita mula sa iyo, pabayaan ang pagmamahal, kung hindi, ikaw mismo ay umakyat ng ganyan." Ganito karaniwang hinuhusgahan ng masasamang kalikasan ang isang malakas at sariwang kalikasan."

Dobrolyubov ay dumating sa konklusyon na sa imahe ni Katerina Ostrovsky ay naglalaman ng mahusay na tanyag na ideya: "sa iba pang mga likha ng ating panitikan, ang mga malalakas na karakter ay tulad ng mga bukal na umaasa sa isang kakaibang mekanismo. Katerina ay tulad ng isang malaking ilog: flat ilalim, mabuti - umaagos ito ng mahinahon, nagsasalubong ang malalaking bato - tumalon siya sa ibabaw nila, isang bangin - cascading, damming it up - ito ay nagngangalit at sumabog sa ibang lugar. Hindi dahil ito ay kumukulo upang ang tubig ay biglang nais na gumawa ng ilang ingay o magalit sa mga hadlang, ngunit dahil lamang sa kailangan ito upang matupad ang mga likas na pangangailangan nito - para sa karagdagang kurso."

Panimula

Si A. N. Ostrovsky ay napaka-moderno bilang isang tunay na mahuhusay na artista. Hindi niya iniwan ang mahihirap at masasakit na isyu ng lipunan. Si Ostrovsky ay isang napakasensitibong manunulat na nagmamahal sa kanyang lupain, sa kanyang mga tao, sa kasaysayan nito. Ang kanyang mga dula ay umaakit ng kamangha-manghang kadalisayan sa moral, tunay na sangkatauhan.

Ang dulang "The Thunderstorm" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng Ostrovsky at ng lahat ng dramang Ruso. Pagkatapos ng lahat, ang may-akda mismo ay sinusuri ito bilang isang malikhaing tagumpay. Sa The Thunderstorm, ayon kay Goncharov, "ang larawan ng pambansang buhay at mga kaugalian ay naayos nang may walang kapantay na artistikong kapunuan at katapatan," sa kapasidad na ito, ang dula ay isang madamdaming hamon sa despotismo at kamangmangan na naghari sa pre-repormang Russia.

Napakalinaw at malinaw na inilalarawan ang sulok ng Ostrovsky ng "madilim na kaharian", kung saan sa harap ng ating mga mata ang paghaharap sa pagitan ng kadiliman at kamangmangan, sa isang banda, at ang kagandahan at pagkakaisa, sa kabilang banda, ay nakakakuha ng lakas. Ang mga panginoon ng buhay dito ay mga tyrant. Inaapi nila ang mga tao, pinaniniil sa kanilang mga pamilya at pinipigilan ang bawat pagpapakita ng buhay at malusog na pag-iisip ng tao. Sa unang pagkakakilala pa lang sa mga tauhan ng drama, kitang-kita na ang hindi maiiwasang hidwaan sa pagitan ng dalawang magkasalungat na panig. Sapagkat kapwa sa mga tagasunod ng lumang kaayusan at sa mga kinatawan ng bagong henerasyon, parehong kapansin-pansin ang tunay na malakas at mahinang mga karakter.

Pagpapatuloy mula dito, ang layunin ng aking trabaho ay isang detalyadong pag-aaral ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan ng drama A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm".

Ang kasaysayan ng paglikha at ang balangkas ng drama na "Thunderstorm"

Drama A.N. Ang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky ay unang nakakita ng liwanag na hindi naka-print, ngunit sa entablado: noong Nobyembre 16, 1859, ipinalabas ito sa Maly Theater, at noong Disyembre 2, sa Alexandrinsky Theater. Ang drama ay inilimbag sa unang isyu ng Library for Reading magazine ng susunod na taon, 1860, at noong Marso ng parehong taon ay inilathala ito bilang isang hiwalay na edisyon.

Mabilis na naisulat ang Thunderstorm: nagsimula ito noong Hulyo at natapos noong Oktubre 9, 1859. At nagkaroon ito ng hugis, matured sa kamalayan at imahinasyon ng artist, tila, sa loob ng maraming taon ...

Anong uri ng sakramento ang paglikha ng isang masining na imahe? Kapag iniisip mo ang tungkol sa The Thunderstorm, naaalala mo ang maraming bagay na maaaring naging dahilan ng pagsulat ng isang drama. Una, ang mismong paglalakbay ng manunulat sa kahabaan ng Volga, na nagbukas sa kanya ng isang bago, hindi pa naririnig na mundo ng buhay ng Russia. Sinasabi ng dula na ang aksyon ay nagaganap sa lungsod ng Kalinov sa pampang ng Volga. Ang kondisyonal na bayan ng Kalinov ay sumisipsip ng mga tunay na palatandaan ng buhay probinsya at mga kaugalian ng mga lungsod na iyon na kilala sa Ostrovsky kahit na mula sa kanyang paglalakbay sa Volga - at Tver, at Torzhok, at Kostroma, at Kineshma.

Ngunit ang isang manunulat ay maaaring matamaan ng ilang detalye, isang pagpupulong, kahit na isang kuwento na kanyang narinig, isang salita o isang pagtutol, at ito ay lumubog sa kanyang imahinasyon, lihim na hinog at lumalaki doon. Nakikita niya sa mga pampang ng Volga at nakikipag-usap sa ilang lokal na burges, na ipinalalagay na isang sira-sira sa bayan, dahil gusto niyang "magpakalat ng pag-uusap", mag-isip tungkol sa mga lokal na kaugalian, atbp., at sa kanyang malikhaing imahinasyon, hinaharap. Ang mga mukha at karakter ay maaaring unti-unting lumabas na mga bayani ng "Bagyo ng Kulog", na kailangan nating pag-aralan.

Sa pinaka-pangkalahatang pormulasyon, ang thematic core ng The Thunderstorm ay maaaring tukuyin bilang isang sagupaan sa pagitan ng mga bagong uso at lumang tradisyon, sa pagitan ng mga mithiin ng mga inaapi na tao para sa libreng pagpapakita ng kanilang mga espirituwal na pangangailangan. Ang mga hilig, interes, at kaayusan ng lipunan at pamilya na namayani sa pre-repormang Russia.

Ang pagkilala sa mga kinatawan ng mga lumang tradisyon at mga bagong tendensya, malalim at ganap na inihayag ni Ostrovsky ang kakanyahan ng mga relasyon sa buhay at ang buong istraktura ng realidad bago ang reporma. Sa mga salita ni Goncharov, sa The Thunderstorm "isang malawak na larawan ng pambansang buhay at mga kaugalian ay naayos na."

1. Ang nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Ostrovsky.
2. Ang nakamamatay na paglalakbay sa kahabaan ng Volga.
3. Ang buong bansang sukat ng trahedya.
4. Ang kahulugan ng "Thunderstorm" mula sa punto ng view ng Dobrolyubov.

"Ang mundo ng Ostrovsky ay hindi ang ating mundo, at sa isang tiyak na lawak tayo, mga taong may ibang kultura, ay binibisita ito bilang mga estranghero ... Ang dayuhan at hindi maintindihan na buhay na nagaganap doon ... ay maaaring maging kakaiba para sa atin, tulad ng lahat. hindi nakikita at hindi naririnig; ngunit sa kanyang sarili ay hindi kawili-wili ang mga species ng tao, na pinili ni Ostrovsky para sa kanyang sarili. Nagbigay siya ng ilang pagmuni-muni ng kilalang kapaligiran, ilang bahagi ng lungsod ng Russia; ngunit hindi siya tumaas sa antas ng isang tiyak na paraan ng pamumuhay, at ang isang mangangalakal ay lumiwanag sa isang tao para sa kanya, "isinulat ni Yu. I. Aikhenvald tungkol sa A. N. Ostrovsky sa simula ng ika-20 siglo. Ang kritiko na si Y. Lebedev ay lubos na hindi sumasang-ayon sa opinyon ni Eichenwald. Sumulat siya: "Ang kanyang saloobin kay Ostrovsky ay mas despotiko kaysa sinumang Kabanikh. At sa kanya, gaano man kalulungkot na matanto ito, ito ay isang tipikal na halimbawa ng sopistikadong aesthetic na "taas" na natamo ng ating kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo upang ganap na ihiwalay ang sarili sa pambansang buhay, una sa espirituwal, at pagkatapos ay pisikal na durugin ito." Ang posisyon na ito ay mas malapit sa akin, dahil naniniwala ako na ang mundo ni Ostrovsky ay maaaring malayo sa aesthetic na taas, ngunit ang nasyonalidad ng kanyang mundo ng mga artistikong bayani kasama ang lahat ng katotohanan ng buhay ay hindi maikakaila. Ang mga dula ni Ostrovsky ay walang alinlangan na may malaking pambansang kahalagahan. Binuksan niya para sa mambabasa ang isang malaking bansa - ang mundo ng mga mangangalakal bilang sentro ng buhay ng mga tao sa paggalaw, pag-unlad.

Sa panahon ng kanyang mature na pagkamalikhain, nilikha ng manunulat ang dulang "The Thunderstorm", na naging isang uri ng pagsusuri sa madilim at maliwanag na panig ng buhay ng mangangalakal. Ang paglikha ng dula ay nauna sa isang paglalakbay sa kahabaan ng Upper Volga, salamat sa kung saan ang mga alaala ng pagkabata ng paglalakbay sa tinubuang-bayan ng kanyang ama sa Kostroma ay nabuhay sa memorya ng manunulat ng dula. Naitala ni Ostrovsky ang kanyang mga impresyon sa kanyang paglalakbay sa probinsiya ng Russia sa kanyang talaarawan, at ang talaarawan na ito ay nasaksihan kung gaano ang hinaharap na mandudula ay natamaan ng kanyang kakilala sa mga tao at poetic folk art. Sumulat siya: "Mula sa Pereyaslavl nagsimula ang Merya, isang lupaing sagana sa mga bundok at tubig, at isang taong matangkad, at maganda, at matalino, at tapat, at obligado, at isang malayang pag-iisip, at isang bukas na kaluluwa. Ito ang aking mga minamahal na kababayan, na tila nakakasama ko ... Sa bahagi ng parang, ang mga tanawin ay kamangha-manghang: kung anong uri ng mga nayon, kung anong uri ng mga gusali, tulad ng pagmamaneho mo hindi sa buong Russia, ngunit sa pamamagitan ng ilang ipinangako lupa." Ang mga impression na ito ay hindi basta-basta matutunaw sa isang serye ng mga kaganapan sa buhay, sila ay nag-mature sa kaluluwa ng playwright, at nang dumating ang oras, "The Thunderstorm" ay ipinanganak. Ang kanyang kaibigan na si SV Maksimov ay nagsalita tungkol sa impluwensya ng isang paglalakbay sa Volga sa kasunod na gawain ng manunulat: "Ang isang artista na may isang malakas na talento ay hindi nakaligtaan ang isang kanais-nais na pagkakataon ... Patuloy niyang pinagmamasdan ang mga karakter at pananaw ng mga katutubo. Mga Ruso, daan-daang lumalabas upang salubungin siya... Ang Volga ay nagbigay kay Ostrovsky ng masaganang pagkain, nagpakita sa kanya ng mga bagong tema para sa mga drama at komedya at nagbigay-inspirasyon sa kanya sa kanila na siyang karangalan at pagmamalaki ng panitikang Ruso. Mula sa veche, sa sandaling malaya, ang mga suburb ng Novgorod ay huminga ng transisyonal na oras na iyon nang ang mabigat na kamay ng Moscow ay nakagapos sa lumang kalooban at ipinadala ang gobernador sa mahigpit na suot na guwantes sa mahaba, gulanit na mga paa ... Panlabas na guwapong Torzhok, selos na binantayan ang kanyang Novgorodian antiquity. sa kakaibang kaugalian ng kalayaan ng mga batang babae at mahigpit na pag-iisa na may asawa, nagbigay inspirasyon kay Ostrovsky sa isang malalim na patula na "Bagyo ng Kulog" kasama ang mapaglarong si Barbara at ang artistikong kaaya-aya na si Katerina.

Ipinapalagay na kinuha ni Ostrovsky ang balangkas ng The Thunderstorm mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma. Ang dula ay batay sa kaso ng Klykov, na kagila-gilalas sa Kostroma noong 1859. Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, maaaring ipakita ng sinuman sa mga residente nito ang lugar ng pagpapakamatay ni Katerina - isang gazebo sa ibabaw ng Volga sa dulo ng boulevard, pati na rin ang bahay sa tabi ng Church of the Assumption, kung saan siya nakatira. Noong unang itinanghal ang "The Thunderstorm" sa entablado ng Kostroma Theater, ang mga artista ay "tulad ng mga Klykov".

Ang mga etnograpo ng Kostroma ay maingat na pinag-aralan ang "Klykovskoe Delo" sa archive at dumating sa konklusyon na, sa katunayan, ang kuwentong ito ay ginamit ni Ostrovsky nang lumikha ng "The Groza". Ang kwento ni A.P. Klykova ay ang mga sumusunod: siya, pinalaki ng kanyang lola sa pag-ibig at pagmamahal, isang masayahin at masayang labing-anim na taong gulang na batang babae ay ikinasal sa isang hindi mapagkaibigang pamilyang mangangalakal. Ang pamilyang ito ay binubuo ng mga magulang, isang anak na lalaki at isang babaeng walang asawa. Ang malupit na biyenan ay pinigilan ang sambahayan sa kanyang despotismo, at ang manugang na babae ay hindi lamang pinilit na gawin ang lahat ng maruming gawain, ngunit "kumain din ng kanyang pagkain." Hindi pinrotektahan ng batang Klykov ang kanyang asawa mula sa pang-aapi ng kanyang ina sa anumang paraan. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala ng dalaga ang isa pang lalaki, isang empleyado ng Maryin post office. Ang sitwasyon sa pamilya ay naging mas hindi mabata: ang mga hinala, mga eksena ng paninibugho ay tila walang katapusan. Bilang resulta, noong Nobyembre 10, 1859, natagpuan ang katawan ng kapus-palad na babae sa Volga. Ang pinasimulang pagsubok ay tumagal ng napakatagal na panahon at nakatanggap ng malawak na publisidad sa labas ng lalawigan ng Kostroma. Samakatuwid, walang nag-alinlangan na ginamit ni Ostrovsky ang mga materyales ng kasong ito sa "Groz".

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang dekada, ang mga mananaliksik ng gawain ni Ostrovsky ay ganap na itinatag na ang dula na "The Thunderstorm" ay isinulat bago naganap ang mga trahedya na kaganapan sa Kostroma. Ang mas nakakagulat ay ang katotohanan ng gayong pagkakataon. Ito ay nagpapatotoo sa kung gaano kaunawaan si Ostrovsky, na nagawang mahulaan ang lumalagong salungatan sa buhay ng mangangalakal sa pagitan ng luma at bagong paraan ng pamumuhay. Ang kilalang theatrical figure na si S. A. Yuriev ay tiyak na nabanggit: "Hindi isinulat ni Ostrovsky ang" Thunderstorm "..." Isinulat ng Volga ang "Thunderstorm".

Nagaganap ang dula sa ibabaw ng malaking ilog ng Russia na Volga, mula sa isang lugar kung saan matatanaw ang walang hangganang kalawakan ng imperyo ng Russia. Hindi nagkataon na pinili ng may-akda ang partikular na lugar ng pagkilos na ito - sa paraang ito ay binigyang-diin niya ang buong bansang saklaw ng trahedya na nangyayari. Ang kapalaran ni Katerina ay ang kapalaran ng maraming kababaihang Ruso noong panahong iyon, kasal sa kanilang hindi minamahal na biyenan at nagdurusa sa despotismo. Ngunit ang lumang mundo ng Domostroev ay nayanig na, ang bagong henerasyon ay hindi na makayanan ang mga ligaw na batas. Ang krisis na kalagayan ng mundo ng mangangalakal ay nasa sentro ng atensyon ng may-akda, na sinusuri ang problemang ito sa halimbawa ng isang pamilya.

Sa pagpuna ng Russia noong 1960s, ang The Thunderstorm ay nagbunga ng isang mabagyong kontrobersya. Para kay Dobrolyubov, ang dula ay naging katibayan ng mga rebolusyonaryong pwersa na umuusbong sa Russia, at ang kritiko ay wastong nabanggit ang mga mapanghimagsik na tala sa karakter ni Katerina, na iniugnay niya sa kapaligiran ng krisis ng buhay ng Russia: pagpapahirap sa tahanan at sa kalaliman kung saan itinapon ng kawawang babae ang sarili. Ayaw niyang magtiis, ayaw niyang samantalahin ang kahabag-habag na pananim na ibinibigay sa kanya bilang kapalit ng kanyang buhay na kaluluwa ... Napakasaya at sariwang buhay na ibinubuhos sa atin ng isang malusog na tao, na nakahanap ng determinasyon na wakasan ang bulok na buhay na ito sa anumang paraan!"

Inilarawan ni Ivan Turgenev ang drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" bilang "ang pinakakahanga-hangang, kahanga-hangang gawa ng makapangyarihang Russian ... talento." Sa katunayan, kapwa ang artistikong merito ng The Thunderstorm at ang ideolohikal na nilalaman nito ay nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ang dramang ito na pinakakahanga-hangang gawa ni Ostrovsky. Ang Thunderstorm ay isinulat noong 1859, at sa parehong taon ito ay itinanghal sa mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg mula 1860 at lumabas sa print. Ang hitsura ng dula sa entablado at sa pag-print ay kasabay ng pinakamatalinong panahon sa kasaysayan ng 60s. Ito ay isang panahon kung saan ang lipunang Ruso ay namuhay nang may tensiyonado na pag-asa ng mga reporma, nang ang maraming kaguluhan sa hanay ng masang magsasaka ay nagsimulang bumuhos sa kakila-kilabot na kaguluhan, nang tinawag ni Chernyshevsky ang mga tao na "sa palakol." Sa bansa, ayon sa kahulugan ni V.I.Belinsky, malinaw na lumitaw ang isang rebolusyonaryong sitwasyon.

Ang revitalization at pagtaas ng panlipunang pag-iisip sa kritikal na yugtong ito sa buhay ng Russia ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa kasaganaan ng panitikang akusatoryo. Naturally, ang panlipunang pakikibaka ay kailangang hanapin ang repleksyon nito sa fiction.

Tatlong tema ang nakakuha ng partikular na atensyon ng mga manunulat na Ruso noong 1950s at 1960s: serfdom, ang paglitaw ng isang bagong puwersa sa arena ng pampublikong buhay - ang magkakaibang mga intelihente, at ang posisyon ng mga kababaihan sa bansa.

Ngunit kabilang sa mga paksang iniharap ng buhay, may isa pa na nangangailangan ng agarang saklaw. Ito ang paniniil ng paniniil, pera at awtoridad ng Lumang Tipan sa buhay mangangalakal, isang paniniil, sa ilalim ng pamatok kung saan hindi lamang mga miyembro ng mga pamilyang mangangalakal, lalo na ang mga kababaihan, kundi pati na rin ang mga nagtatrabahong mahihirap, na umaasa sa mga kapritso ng mga maniniil, ay nalagutan ng hininga. . Ang gawain ng pagtuligsa sa pang-ekonomiya at espirituwal na paniniil ng "madilim na kaharian" ay itinakda ni Ostrovsky sa drama na "The Thunderstorm".

Bilang isang tagapagtanggol ng "madilim na kaharian", lumitaw din si Ostrovsky sa mga dula na isinulat bago ang "Bagyo" ("Ang ating mga tao - tayo ay mabibilang", atbp.). Gayunpaman, ngayon, sa ilalim ng impluwensya ng bagong panlipunang kapaligiran, inilalagay niya ang paksa ng pagkakalantad nang mas malawak at mas malalim. Hindi lamang niya tinuligsa ang "madilim na kaharian" ngayon, ngunit ipinapakita din niya kung paanong sa kaibuturan nito ay lumitaw ang isang protesta laban sa mga lumang tradisyon at kung paano nagsimulang gumuho ang paraan ng pamumuhay sa Lumang Tipan sa ilalim ng presyon ng mga pangangailangan ng buhay. Ang protesta laban sa hindi napapanahong pundasyon ng buhay ay makikita sa dula, higit sa lahat at higit sa lahat sa pagpapakamatay ni Katerina. "Mas mabuting hindi na mabuhay kaysa mabuhay ng ganyan!" - iyon ang ibig sabihin ng pagpapakamatay ni Katerina. Bago ang paglitaw ng dramang The Thunderstorm, hindi pa alam ng panitikang Ruso ang hatol ng pampublikong buhay, na ipinahayag sa gayong trahedya na anyo.