Mahusay na pianista noon at kasalukuyan. Mahusay na pianista Sikat na pianista
Ang bawat mahilig sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paborito.
Si Alfred Brendel ay hindi isang child prodigy, at ang kanyang mga magulang ay walang kinalaman sa musika. Nagsimula ang kanyang karera nang walang labis na pagkabahala at dahan-dahang umunlad. Marahil ito ang sikreto ng kanyang mahabang buhay? Sa simula ng taong ito, si Brendel ay naging 77, gayunpaman, ang kanyang iskedyul ng konsiyerto kung minsan ay may kasamang 8-10 na pagtatanghal sa isang buwan.
Ang solong pagganap ni Alfred Brendel sa Concert Hall ng Mariinsky Theater ay inihayag para sa Hunyo 30. Ang opisyal na website ng pianista ng konsiyerto na ito ay hindi mahanap. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa ika-14 ng Nobyembre. Gayunpaman, si Gergiev ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na problema.
BASAHIN DIN:
Ang isa pang contender para sa unang lugar sa impromptu rating ay si Grigory Sokolov. Hindi bababa sa iyon ang sinasabi nila sa St. Petersburg. Bilang isang patakaran, isang beses sa isang taon, si Sokolov ay pumupunta sa kanyang sariling lungsod at nagbibigay ng isang konsiyerto sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (ang huling ay noong Marso ng taong ito), ang Moscow ay regular na hindi pinapansin. Ngayong tag-araw, naglalaro si Sokolov sa Italy, Germany, Switzerland, Austria, France, Portugal at Poland. Kasama sa programa ang sonata ni Mozart at preludes ni Chopin. Ang Krakow at Warsaw, kung saan mararating ni Sokolov sa Agosto, ang magiging pinakamalapit na mga punto ng ruta sa Russia.
Ito ay nagkakahalaga ng pagtawag kay Martha Argerich na pinakamahusay na pianista sa mga kababaihan, tiyak na may tututol: sa mga lalaki din. Hindi ikinahihiya ng mga tagahanga ng temperamental na Chilean ang biglaang pagbabago ng mood ng pianista o ang madalas na pagkansela ng mga konsyerto. Ang pariralang "isang konsiyerto ay pinaplano, ngunit hindi ginagarantiyahan" ay tungkol lamang sa kanya.
Magpapalipas si Martha Argerich ngayong Hunyo, gaya ng dati, sa lungsod ng Lugano sa Switzerland, kung saan magaganap ang kanyang sariling music festival. Ang mga programa at kalahok ay nagbabago, ngunit isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi si Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din si Argerich sa Europa: sa Cyprus, Germany at Switzerland.
Ang Canadian na si Marc-André Hamelin ay madalas na tinutukoy bilang tagapagmana ni Glen Gould. Ang paghahambing ay pilay sa magkabilang binti: Si Gould ay isang recluse, si Hamelin ay aktibong naglilibot, si Gould ay sikat sa kanyang mathematically nakalkulang mga interpretasyon ni Bach, si Hamelin ay nagmamarka ng pagbabalik ng romantikong istilo ng birtuoso.
Sa Moscow, si Marc-André Hamelin ay gumanap noong Marso ng taong ito sa ilalim ng parehong season ticket bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Hamelin ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga solo concert sa Copenhagen at Bonn at isang pagtatanghal sa isang festival sa Norway.
Kung may nakakita kay Mikhail Pletnev na tumutugtog ng piano, ipaalam kaagad sa mga ahensya ng balita, at ikaw ay magiging may-akda ng isang sensasyon sa mundo. Ang dahilan kung bakit natapos ng isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Russia ang kanyang karera sa pagganap ay hindi mauunawaan ng ordinaryong isip - ang kanyang mga huling konsyerto ay kasing ganda ng dati. Ngayon ang pangalan ni Pletnev ay matatagpuan lamang sa mga poster bilang isang konduktor. Pero aasa pa rin tayo.
Isang seryosong batang lalaki sa isang pioneer tie na lampas sa kanyang mga taon - ito ay kung paano naaalala pa rin si Yevgeny Kissin, kahit na ang mga pioneer o ang batang iyon ay hindi nabanggit sa mahabang panahon. Ngayon siya ay isa sa pinakasikat na klasikal na musikero sa mundo. Siya ang dating tinawag ni Pollini na pinakamaliwanag sa mga musikero ng bagong henerasyon. Ang kanyang pamamaraan ay kahanga-hanga, ngunit madalas na malamig - na parang ang musikero ay nawala ang kanyang pagkabata at hindi makahanap ng isang bagay na napakahalaga.
Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Germany kasama ang orkestra ng Kremerata Baltica, na tumutugtog ng ika-20 at ika-27 na konsiyerto ni Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.
Si Arkady Volodos ay isa pa sa mga "galit na kabataan" ng pianismo ngayon na sa panimula ay tumatanggi sa mga kumpetisyon. Siya ay isang tunay na mamamayan ng mundo: siya ay ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa kanyang sariling lungsod, pagkatapos ay sa Moscow, Paris at Madrid. Una, ang mga pag-record ng batang pianista, na inilabas ng Sony, ay dumating sa Moscow, at pagkatapos ay siya mismo ang lumitaw. Tila nagiging panuntunan na ang mga taunang concert niya sa kabisera.
Sinimulan ni Arkady Volodos ang Hunyo sa isang pagtatanghal sa Paris, sa tag-araw ay maririnig siya sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, gayundin sa maliit na bayan ng Dushniki sa Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.
Nanalo si Ivo Pogorelich sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit ang kanyang pagkatalo ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo: noong 1980, ang isang pianista mula sa Yugoslavia ay hindi pinahintulutang makapasok sa ikatlong round ng Chopin Competition sa Warsaw. Bilang isang resulta, umalis si Martha Argerich sa hurado, at ang katanyagan ay nahulog sa batang pianista.
Noong 1999, huminto si Pogorelich sa pagganap. Sinasabing ang dahilan nito ay ang pagharang sa pianista sa Philadelphia at London ng hindi nasisiyahang mga tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang sanhi ng depresyon ng musikero ay ang pagkamatay ng kanyang asawa. Kamakailan ay bumalik si Pogorelich sa entablado ng konsiyerto, ngunit kakaunti ang pagganap.
Ang huling posisyon sa listahan ang pinakamahirap na punan. Kung tutuusin, napakarami pa ring mahuhusay na pianista ang natitira: ang Polish-born na Christian Zimmerman, ang American Murray Peraia, ang Japanese na si Mitsuko Ushida, ang Korean Kun Wu Pek o ang Chinese Lang Lang. Ipinagpatuloy nina Vladimir Ashkenazy at Daniel Barenboim ang kanilang mga karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay magpapangalan sa kanilang paborito. Kaya hayaan ang isang lugar sa nangungunang sampung manatiling bakante.
Ang bawat mahilig sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paborito.
Si Alfred Brendel ay hindi isang child prodigy, at ang kanyang mga magulang ay walang kinalaman sa musika. Nagsimula ang kanyang karera nang walang labis na pagkabahala at dahan-dahang umunlad. Marahil ito ang sikreto ng kanyang mahabang buhay? Sa simula ng taong ito, si Brendel ay naging 77, gayunpaman, ang kanyang iskedyul ng konsiyerto kung minsan ay may kasamang 8-10 na pagtatanghal sa isang buwan.
Ang solong pagganap ni Alfred Brendel sa Concert Hall ng Mariinsky Theater ay inihayag para sa Hunyo 30. Ang opisyal na website ng pianista ng konsiyerto na ito ay hindi mahanap. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa ika-14 ng Nobyembre. Gayunpaman, si Gergiev ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na problema.
BASAHIN DIN:
Ang isa pang contender para sa unang lugar sa impromptu rating ay si Grigory Sokolov. Hindi bababa sa iyon ang sinasabi nila sa St. Petersburg. Bilang isang patakaran, isang beses sa isang taon, si Sokolov ay pumupunta sa kanyang sariling lungsod at nagbibigay ng isang konsiyerto sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (ang huling ay noong Marso ng taong ito), ang Moscow ay regular na hindi pinapansin. Ngayong tag-araw, naglalaro si Sokolov sa Italy, Germany, Switzerland, Austria, France, Portugal at Poland. Kasama sa programa ang sonata ni Mozart at preludes ni Chopin. Ang Krakow at Warsaw, kung saan mararating ni Sokolov sa Agosto, ang magiging pinakamalapit na mga punto ng ruta sa Russia.
Ito ay nagkakahalaga ng pagtawag kay Martha Argerich na pinakamahusay na pianista sa mga kababaihan, tiyak na may tututol: sa mga lalaki din. Hindi ikinahihiya ng mga tagahanga ng temperamental na Chilean ang biglaang pagbabago ng mood ng pianista o ang madalas na pagkansela ng mga konsyerto. Ang pariralang "isang konsiyerto ay pinaplano, ngunit hindi ginagarantiyahan" ay tungkol lamang sa kanya.
Magpapalipas si Martha Argerich ngayong Hunyo, gaya ng dati, sa lungsod ng Lugano sa Switzerland, kung saan magaganap ang kanyang sariling music festival. Ang mga programa at kalahok ay nagbabago, ngunit isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi si Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din si Argerich sa Europa: sa Cyprus, Germany at Switzerland.
Ang Canadian na si Marc-André Hamelin ay madalas na tinutukoy bilang tagapagmana ni Glen Gould. Ang paghahambing ay pilay sa magkabilang binti: Si Gould ay isang recluse, si Hamelin ay aktibong naglilibot, si Gould ay sikat sa kanyang mathematically nakalkulang mga interpretasyon ni Bach, si Hamelin ay nagmamarka ng pagbabalik ng romantikong istilo ng birtuoso.
Sa Moscow, si Marc-André Hamelin ay gumanap noong Marso ng taong ito sa ilalim ng parehong season ticket bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Hamelin ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga solo concert sa Copenhagen at Bonn at isang pagtatanghal sa isang festival sa Norway.
Kung may nakakita kay Mikhail Pletnev na tumutugtog ng piano, ipaalam kaagad sa mga ahensya ng balita, at ikaw ay magiging may-akda ng isang sensasyon sa mundo. Ang dahilan kung bakit natapos ng isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Russia ang kanyang karera sa pagganap ay hindi mauunawaan ng ordinaryong isip - ang kanyang mga huling konsyerto ay kasing ganda ng dati. Ngayon ang pangalan ni Pletnev ay matatagpuan lamang sa mga poster bilang isang konduktor. Pero aasa pa rin tayo.
Isang seryosong batang lalaki sa isang pioneer tie na lampas sa kanyang mga taon - ito ay kung paano naaalala pa rin si Yevgeny Kissin, kahit na ang mga pioneer o ang batang iyon ay hindi nabanggit sa mahabang panahon. Ngayon siya ay isa sa pinakasikat na klasikal na musikero sa mundo. Siya ang dating tinawag ni Pollini na pinakamaliwanag sa mga musikero ng bagong henerasyon. Ang kanyang pamamaraan ay kahanga-hanga, ngunit madalas na malamig - na parang ang musikero ay nawala ang kanyang pagkabata at hindi makahanap ng isang bagay na napakahalaga.
Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Germany kasama ang orkestra ng Kremerata Baltica, na tumutugtog ng ika-20 at ika-27 na konsiyerto ni Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.
Si Arkady Volodos ay isa pa sa mga "galit na kabataan" ng pianismo ngayon na sa panimula ay tumatanggi sa mga kumpetisyon. Siya ay isang tunay na mamamayan ng mundo: siya ay ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa kanyang sariling lungsod, pagkatapos ay sa Moscow, Paris at Madrid. Una, ang mga pag-record ng batang pianista, na inilabas ng Sony, ay dumating sa Moscow, at pagkatapos ay siya mismo ang lumitaw. Tila nagiging panuntunan na ang mga taunang concert niya sa kabisera.
Sinimulan ni Arkady Volodos ang Hunyo sa isang pagtatanghal sa Paris, sa tag-araw ay maririnig siya sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, gayundin sa maliit na bayan ng Dushniki sa Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.
Nanalo si Ivo Pogorelich sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit ang kanyang pagkatalo ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo: noong 1980, ang isang pianista mula sa Yugoslavia ay hindi pinahintulutang makapasok sa ikatlong round ng Chopin Competition sa Warsaw. Bilang isang resulta, umalis si Martha Argerich sa hurado, at ang katanyagan ay nahulog sa batang pianista.
Noong 1999, huminto si Pogorelich sa pagganap. Sinasabing ang dahilan nito ay ang pagharang sa pianista sa Philadelphia at London ng hindi nasisiyahang mga tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang sanhi ng depresyon ng musikero ay ang pagkamatay ng kanyang asawa. Kamakailan ay bumalik si Pogorelich sa entablado ng konsiyerto, ngunit kakaunti ang pagganap.
Ang huling posisyon sa listahan ang pinakamahirap na punan. Kung tutuusin, napakarami pa ring mahuhusay na pianista ang natitira: ang Polish-born na Christian Zimmerman, ang American Murray Peraia, ang Japanese na si Mitsuko Ushida, ang Korean Kun Wu Pek o ang Chinese Lang Lang. Ipinagpatuloy nina Vladimir Ashkenazy at Daniel Barenboim ang kanilang mga karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay magpapangalan sa kanilang paborito. Kaya hayaan ang isang lugar sa nangungunang sampung manatiling bakante.
Ang pinakasikat na pianista ay hindi si Mozart
Kung kukuha ka ng poll kung sino ang pinakasikat na pianist sa kasaysayan, malamang na sasagot ang karamihan sa mga tao - Mozart. Gayunpaman, hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Wolfgang Amadeus ang instrumento, ngunit isa ring matalinong kompositor.
Ito ay kilala na ang isang natatanging memorya, isang hindi kapani-paniwalang kakayahang mag-improvise at ang talento ng isang mahusay na pianista ay nabuo lamang salamat sa ama ng isang maliit na henyo. Bilang resulta ng mga pang-araw-araw na gawain, sa ilalim ng banta ng pagiging naka-lock sa isang aparador, ang isang bata na nasa edad na 4 ay madaling gumawa ng medyo kumplikadong mga gawa, na nakakagulat sa mga nakapaligid sa kanya. Hindi gaanong sikat si Salieri, na pinagkaitan ng isang kislap ng henyo, ang walang hanggang kalaban ni Mozart, na hindi makatarungang inakusahan ng kanyang mga inapo ng kanyang pinagplanohang pagpatay.
Sa pamamagitan ng paraan, sa karamihan ng mga kaso, ang isang musikero ay nagiging isang kompositor at sa gayon ay nakakamit ang katanyagan. Samakatuwid, hindi dapat magtaka na halos anumang makikinang na musikero ay nagiging isang pantay na sikat na kompositor. Ito ay napakabihirang na ang isang tao ay namamahala upang makamit ang katanyagan lamang bilang isang tagapalabas.
Domestic pianists
Alam ng kasaysayan ng musika ang maraming halimbawa nang ang isang sikat na pianista ay naging mas popular dahil sa hindi kapani-paniwalang tagumpay ng kanyang mga nilikha. Nakakatuwang malaman na maraming ganoong mga henyo ang ipinanganak sa Russia. Ang Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich ay isang maliit na bahagi lamang ng kalawakan ng mga mahuhusay na musikero ng Russia. Kabilang sa mga modernong kilalang performer, si Denis Matsuev, isang karapat-dapat na kahalili sa mga tradisyon ng Russian musical school, ay maaaring mapansin lalo na.
Ang sinumang ipinanganak sa Unyong Sobyet ay tiyak na maaalala ang tagumpay ng sikat at birtuoso na performer na si Van Cliburn noong Cold War. Ang nagwagi sa unang International Tchaikovsky Competition, ang batang Amerikanong pianista ay hindi natakot na pumunta sa isang bansang sarado sa Western society. Ang unang piano concerto ni Tchaikovsky sa kanyang pagganap ay ang unang platinum album din sa mga klasikal na musikero.
Sa pamamagitan ng paraan, mayroong tatlong panahon sa kasaysayan ng pianismo, na ipinangalan sa mga dakilang pianista: Mozart, Liszt at Rachmaninoff. Ang panahon ng Mozart ay klasisismo, ang panahon ng Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinong romantikismo, at ang panahon ni Rachmaninov, ayon sa pagkakabanggit, ay naging simula ng modernismo. Hindi dapat kalimutan na ang mga mahusay na pianista tulad ng Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa mga pinakasikat na musikero na ito.
Mga kontemporaryong pianista
Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang kasagsagan ng pianismo ay natapos na, at ang mga modernong performer at kompositor ay halos walang maihaharap sa korte ng isang nasirang publiko. Gayunpaman, ang makinang na Svyatoslav Richter ay nagtrabaho sa pagtatapos ng huling siglo. Sa pangkalahatan, ang ika-20 siglo sa mga eksperto ay itinuturing na kasagsagan ng sining ng piano. Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga kahanga-hangang pianista tulad ng Schnabel, Hoffmann, Paderevsky, Karto at, siyempre, Rachmaninoff. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga pangalan tulad ng Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein ay tumunog.
Sina Vladimir Ashkenazy at Denis Matsuev, mga piano virtuoso, ay nagpapasaya sa kanilang mga tagahanga sa kanilang talento kahit ngayon. Hindi malamang na ang ika-21 siglo ay magiging mahirap sa mga talento sa musika sa hinaharap.
Mahusay na pianista noon at kasalukuyan ay tunay na pinakamaliwanag na halimbawa para sa paghanga at panggagaya. Ang bawat isa na mahilig at mahilig sa pagtugtog ng musika sa piano ay palaging sinubukang kopyahin ang pinakamahusay na mga tampok ng mga mahusay na pianist: kung paano sila gumanap ng isang piyesa, kung paano nila naramdaman ang sikreto ng bawat nota at kung minsan ay tila ito. ay hindi kapani-paniwala at isang uri ng mahika, ngunit ang lahat ay may karanasan: kung kahapon ay tila hindi makatotohanan, ngayon ang isang tao mismo ay maaaring magsagawa ng pinaka kumplikadong sonatas at fugues.
Ang piano ay isa sa mga pinakatanyag na instrumentong pangmusika, na sumasaklaw sa maraming genre ng musika, at ginamit upang lumikha ng ilan sa mga pinaka nakakaantig at emosyonal na komposisyon sa kasaysayan. At ang mga taong tumutugtog nito ay itinuturing na mga higante ng mundo ng musika. Ngunit sino ang mga pinakadakilang pianista na ito? Kapag pumipili ng pinakamahusay, maraming tanong ang lumitaw: dapat ba itong batay sa teknikal na kakayahan, reputasyon, lawak ng repertoire, o kakayahang mag-improvise? Mayroon ding tanong kung ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mga pianista na tumugtog noong nakaraang mga siglo, dahil noon ay walang kagamitan sa pag-record, at hindi natin marinig ang kanilang pagganap at ihambing ito sa mga modernong. Ngunit sa panahong ito mayroong isang malaking halaga ng hindi kapani-paniwalang talento, at kung nakatanggap sila ng katanyagan sa mundo bago pa ang media, kung gayon ito ay lubos na makatwiran na magbigay pugay sa kanila. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga salik na ito, nag-aalok kami ng isang listahan ng 7 pinakamahusay na pianist ng nakaraan at kasalukuyan.
Frederic Chopin (1810-1849)
Ang pinakasikat na kompositor ng Poland Frederic Chopin ay isa sa mga pinakadakilang birtuoso, gumaganap na piyanista sa kanyang panahon.
Ang karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat para sa solong piano, at bagama't walang mga recording ng kanyang pagtugtog, isa sa kanyang mga kontemporaryo ay sumulat: "Si Chopin ang lumikha ng piano at paaralan ng kompositor. Sa katunayan, walang maihahambing sa kadalian at tamis kung saan nagsimulang tumugtog ang kompositor sa piano, bukod dito, walang maihahambing sa kanyang gawa na puno ng pagka-orihinal, tampok at biyaya.
Franz Liszt (1811-1886)
Sa tunggalian kay Chopin para sa korona ng mga pinakadakilang birtuoso noong ika-19 na siglo ay si Franz Liszt, isang Hungarian na kompositor, guro at pianista.
Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang nakakabaliw na kumplikadong Années de pèlerinage piano sonata sa B minor at ang Mephisto Waltz waltz. Bilang karagdagan, ang kanyang katanyagan bilang isang performer ay naging isang alamat, kahit na ang salitang Lisztomania ay nalikha. Sa isang walong taong paglilibot sa Europa noong unang bahagi ng 1840s, nagbigay si Liszt ng higit sa 1,000 mga pagtatanghal, bagaman sa medyo murang edad (35) ay huminto siya sa kanyang karera bilang isang pianist at ganap na nakatuon sa pag-compose.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Ang istilo ni Rachmaninoff ay marahil ay medyo kontrobersyal para sa panahon kung saan siya nabubuhay, habang sinisikap niyang mapanatili ang romantikismo noong ika-19 na siglo.
Siya ay naaalala ng marami dahil sa kanyang kakayahan iunat ang iyong kamay 13 mga tala(isang octave plus five notes) at kahit isang sulyap sa etudes at concertos na sinulat niya, mapapatunayan mo ang authenticity ng katotohanang ito. Sa kabutihang palad, ang mga pag-record ng pagganap ng pianist na ito ay nakaligtas, simula sa kanyang Prelude sa C-sharp major, na naitala noong 1919.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Ang Polish-American na pianist na ito ay madalas na binabanggit bilang pinakamahusay na manlalaro ng Chopin sa lahat ng oras.
Sa edad na dalawa, siya ay na-diagnose na may perpektong pitch, at noong siya ay 13 ginawa niya ang kanyang debut sa Berlin Philharmonic Orchestra. Ang kanyang guro ay si Carl Heinrich Barth, na nag-aral naman kay Liszt, kaya ligtas siyang maituturing na bahagi ng mahusay na tradisyon ng pianistiko. Ang talento ni Rubinstein, na pinagsasama ang mga elemento ng romantikismo sa mas modernong teknikal na aspeto, ay naging isa sa mga pinakamahusay na pianista sa kanyang panahon.
Svyatoslav Richter (1915 - 1997)
Sa paglaban para sa pamagat ng pinakamahusay na pianist ng ika-20 siglo, si Richter ay bahagi ng makapangyarihang mga performer ng Russia na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Nagpakita siya ng malaking pangako sa mga kompositor sa kanyang mga pagtatanghal, na naglalarawan sa kanyang tungkulin bilang isang "tagaganap" sa halip na isang interpreter.
Si Richter ay hindi isang malaking tagahanga ng proseso ng pag-record, ngunit ang ilan sa kanyang pinakamahusay na live na pagtatanghal ay nananatili, kabilang ang 1986 sa Amsterdam, 1960 sa New York at 1963 sa Leipzig. Para sa kanyang sarili, hawak niya ang mataas na pamantayan at natanto na sa konsiyerto ng Italyano ng Bach, naglaro ng maling nota, iginiit ang pangangailangang tumanggi na i-print ang gawa sa CD.
Vladimir Ashkenazy (1937 - )
Ang Ashkenazi ay isa sa mga pinuno sa mundo ng klasikal na musika. Ipinanganak sa Russia, kasalukuyang hawak niya ang Icelandic at Swiss citizenship at patuloy na gumaganap bilang isang pianist at conductor sa buong mundo.
Noong 1962 siya ay naging panalo sa International Tchaikovsky Competition, at noong 1963 ay umalis siya sa USSR at nanirahan sa London. Kasama sa kanyang malawak na katalogo ng mga pag-record ang lahat ng mga gawa ng piano nina Rachmaninov at Chopin, Beethoven sonatas, Mozart piano concertos, pati na rin ang mga komposisyon ni Scriabin, Prokofiev at Brahms.
Martha Argerich (1941-)
Ang Argentine pianist na si Martha Argerich ay humanga sa mundo sa kanyang kahanga-hangang talento nang, sa edad na 24, nanalo siya sa Chopin International Competition noong 1964.
Ngayon ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, siya ay kilala sa kanyang madamdamin na paglalaro at teknikal na kakayahan, pati na rin ang kanyang mga pagtatanghal ng mga gawa nina Prokofiev at Rachmaninov.
Kung paano pumili ng landas ay nasa iyo! Ngunit upang simulan -
1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popularidad - 1.95 milyon | Ipinanganak noong 08/20/1979 | United Kingdom Kilala sa kanyang charisma at pinakamataas na husay ng isang jazz pianist at vocalist. Talaga, siya ay ipinakita bilang isang "tagapagtanghal", iyon ay, bilang isang tao na, una sa lahat, ay gumagawa ng isang palabas sa mga konsyerto. Ilang beses na kinilala ng iba't ibang publikasyon bilang pinakamahusay na jazz performer ng taon. At ang paborito kong musikero :)
Ang isa sa kanyang mga paboritong "panlilinlang" ay ang umakyat gamit ang kanyang mga paa sa piano at kumanta mula doon, mag-tap ng mga ritmo sa piano, ihalo ang lahat sa beatbox. Siya ay pangunahing nagsusulat at gumaganap ng musika sa istilo pop jazz, gumaganap ng mga kahanga-hanga at orihinal na mga pabalat ng parehong mga kanta ng 30s at mga kanta ng mga nakaraang taon, halimbawa, ang kanta ni Rihanna (Rihanna) na "Please Don" t Stop The Music ". Makakahanap ka rin ng maraming recording mga pamantayan ng jazz sa kanyang pagganap, halimbawa, "I" ve Got You Under My Skin "o" Devil May Care ".
Platinum Album Jamie Cullum Ang "Twentysomething" ay naging noong 2003 (at hanggang ngayon ay) ang pinakamahusay na nagbebenta ng UK jazz album sa lahat ng oras. Ang pinakabagong mga album na "The Pursuit" at "Momentum" (nga pala, ilang buwan na ang nakalipas ay nasa presentasyon ako ng album na ito sa London sa panahon ng kanyang paglilibot sa mundo) nang higit pa sa pop music kaysa sa classical jazz. Pansinin ang melodiko at pagkakumpleto ng lahat ng kanyang mga improvisasyon, pati na rin ang mga funky riff na ginagamit niya kapag naglalaro siyang mag-isa.
2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popularidad - 3.55 milyon | Ipinanganak noong 05/08/1945 | USA Si Keith ay sikat hindi lamang bilang isa sa pinakamahusay na jazz pianist at improviser sa ating panahon, kundi bilang isang performer ng classical piano repertoire. Siya rin ay isang kompositor: na sa edad na 7 ay nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto, kung saan siya ay gumanap ng 2 sa kanyang sariling mga komposisyon, at sa 17 ay nagbigay siya ng isang konsiyerto na ganap na binubuo ng kanyang sariling mga gawa.
Ang mga jazz improvisation ni Keith Jarrett ay kabilang sa mga pinakakilala. Ang kanyang mga melodies ay organic at taos-puso, na katumbas lamang ng kanyang "pag-ungol" sa panahon ng laro (kadalasan ay nilagyan pa siya ng mga mikropono para sa pag-back up). Sa panahon ng pagpapatupad ng mga pinaka-emosyonal na sandali, siya ay bumangon at nanginginig nang nakakaantig. Sa kanyang kabataan, nagsuot siya ng isang Afro na gupit, nilalaro si Miles Davis. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal sa jazz.
3. Bill Evans (Bill Evans)Popularidad - 97.70 milyon | Ipinanganak noong 08/16/1929 | USA Isa sa pinakamahalagang musikero ng jazz noong ika-20 siglo. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng jazz. Ang kanyang mga harmonies at solos ay sopistikado hanggang sa limitasyon, ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay madaling nakikita at nakikinig. Higit sa 30 Grammy nominasyon at 7 panalo. Nakatanggap siya ng isa sa mga parangal pagkatapos ng kamatayan.
Ang jazz performer na ito ay kasama sa jazz pantheon of fame. Ang galing ng arte niya. Kapag tumugtog siya, parang kasama siya sa instrument. Ano ang dapat kong sabihin? Panoorin at pakinggan ang iyong sarili:
4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popularidad - 4.79 milyon | Ipinanganak noong 04/12/1940 | USA Si Herbie ay isang jazz pianist na ngayon ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang jazz pianist sa ating panahon. Mayroon siyang 14 na Grammy awards, nakapagtala ng higit sa 45 studio album, kilala sa paggamit ng synthesizer at kitar (keytar o "comb", isang synthesizer sa anyo ng gitara).
Ang pianist na ito ay isa sa mga unang gumamit ng synthesizer sa mga solong pagtatanghal. Ang kanyang mga piano riff ay napaka-pump na ang ilan sa mga ito ay kanais-nais na marinig bilang motivating musika sa panahon ng pagpasok sa ring ng heavyweight boxers. Ang istilo kung saan gumaganap si Herbie ay jazz na may mga elemento ng fusion, rock, soul. Itinuturing na isa sa mga nagtatag ng post-bop. Nakipaglaro siya kay Miles Davis, Marcus Miller, at talagang mahirap pangalanan ang isang world-class na musikero kung kanino hindi magkakaroon ng magkasanib na proyekto si Herbie Hancock. Ang musikero ay napaka-iba-iba na marami sa kanyang mga pag-record sa unang tingin ay tila nilalaro ng ilang uri ng mga eksperimento, at ang ilan ay ng mga romantikong pianista. Pinapayuhan ko ang lahat ng mga musikero na maingat na pag-aralan ang kanyang trabaho, minsan kong na-download ang lahat ng kanyang mga album, simula sa 60s at sinundan ang kanyang buong karera sa musika. Ang diskarte na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makita ang ebolusyon ng trabaho ng musikero, na napaka-kaalaman at kawili-wili. Habang nakikinig, bigyang pansin kung anong uri ng kakaibang tunog ang pipiliin niya sa kanyang synthesizer. Para sa akin, isa si Herbie sa mga paborito kong keyboardist.
5. Ray Charles (Ray Charles) Popularidad - 170 milyon | Ipinanganak noong 10/23/1930 | Namatay noong 2010 | USA Isa sa pinakasikat at makabuluhang musikero sa lahat ng panahon. Nagwagi ng 17 Grammy Awards. Ang mga pangunahing lugar ng pagkamalikhain ay kaluluwa, R "n B, jazz. Bilang isang 7 taong gulang na batang lalaki, siya ay bulag at hindi pa nakikita sa buong buhay niya. Siya ay nagdaos ng higit sa 10 libong mga konsiyerto kung saan siya kumanta at tumugtog ng piano Isang maalamat na tao.
Nagtataglay ng isang pambihirang paraan ng pagganap ng kanyang mga bahagi ng boses, ginagawang musika ang mga hiyawan, halinghing, bulalas at hagikgik, na binibigyang-diin ang lahat ng bagay na may maindayog na jazz piano at kaakit-akit na galaw ng katawan, si Ray Charles ay isa sa mga pinakamahalagang pigura sa musika ng ika-20 siglo. May-akda ng higit sa 70 mga album. Bilang isang multi-instrumentalist, mas gusto pa rin ni Ray ang piano kaysa iba pang mga instrumento. Ang kanyang mga bahagi ay napaka-isip at organiko na tila imposibleng alisin o magdagdag ng isang tala. Karapatan na ituring na isa sa mga pinakamahusay na jazz pianists at vocalist noong nakaraang siglo.
6 Bob JamesPopularidad - 447.00 milyon | Ipinanganak noong 12/25/1939 | USA Ang pinakasikat na piyanista ng koleksyong ito. Miyembro ng pangkat ng Fourplay, nagwagi ng 2 Grammy awards. Composer, pianist, arranger, producer ng musika. isa sa pinakasikat na musikero ng jazz sa lahat ng panahon.
Ang kanyang musika ay napaka-iba-iba na sulit na maglaan lamang ng ilang linggo upang pag-aralan ang kanyang trabaho.
7. Chick Corea (Chick Corea) Popularidad - 2.38 milyon | Ipinanganak noong 06/12/1941 | USA Ang galing ng classical at Latin American jazz motifs. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang Grammy. Ang mga komposisyon ni Chick Corey sa mga musikero ay itinuturing na napakaseryoso at mahirap itanghal. Marami ang tumatawag sa kanyang musika bilang pinakamataas na matematika. Mahilig siya sa mga maluluwag na makukulay na kamiseta.
Kailangan mong maging handa sa espirituwal at intelektwal na paraan para sa musika ni Chick Corey. Ang kanyang mga himig ay malambing, minsan ay dramatiko at mahirap unawain sa unang pagkakataon. Sa panahon ng laro, gumagamit siya ng mga hindi karaniwang agwat (halimbawa, mga segundo), na, kapag nilalaro ng ibang mga musikero, madalas na pinuputol ang tainga. Gayunpaman, kapag tumugtog ng instrumento si Chick, ang kanyang musika ay nakakaakit sa himig, pagiging kumplikado at sa parehong oras ng pambihirang "airiness" na ang nakikinig ay nakakalimutan lamang ang lahat at napupunta sa isang uri ng kawalan ng ulirat, na sumusunod sa mga kamay ng mahusay na pianista.
8. Norah Jones (Norah Jones)Popularidad - 7.0 milyon | Ipinanganak noong 03/30/1979 | USA Gentle and at the same time napakaseryosong jazz pianist at vocalist, artista. Siya ay gumaganap ng kanyang mga kanta, may isang hindi malilimutang boses.
Ang mang-aawit at pianist na ito ay isang marupok na babae sa hitsura, ngunit sa loob siya ay may isang solidong core ng isang tunay na manlalaro ng jazz. Bigyang-pansin ang kanyang cute na mukha habang nagtatanghal. Mahilig akong gumuhit at mag-isip habang nakikinig sa kanyang mga konsiyerto.
P.S. Kung gusto mo si Norah Jones, I think magugustuhan mo rin si Ketie Melua, she's a very soulful singer too.
9. Count BasiePopularidad - 2.41 milyon | Ipinanganak noong 08/21/1904 | USA Big band leader, virtuoso pianist, organist. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng swing at blues. Pinahintulutan niya ang mga musikero sa kanyang orkestra na malayang mag-improvise, na isa sa mga seryosong trump card ng kanyang orkestra.
Makinig sa jazz orchestra na ito ng sixties, isawsaw ang iyong sarili sa jazz ng panahong iyon.
10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Popularidad - 18.5 milyon | Ipinanganak noong 08/15/1925 | Namatay noong 2007 | Canada Si Oscar Peterson ay isang alamat ng world jazz. Isang birtuoso na pianist, kompositor at guro, nakipaglaro siya sa mga world legend ng jazz gaya nina Ella Fitzgerald at Louis Armstrong. Ang isa sa mga parisukat ng lungsod ay pinangalanang Peterson sa Toronto.
Ang kahanga-hangang bilis ng paglalaro, birtuoso na orihinal na mga sipi ng bebop, mga harmonic chord, malalaking daliri at malaking katawan ang dahilan kung bakit si Oscar Peterson ay isa sa mga pinakahindi malilimutang figure ng world jazz. Madalas marinig ng isang tao mula sa mga modernong smooth-jazz na musikero na hindi na kailangang "mga tala ng tubig", sapat na ang pagtugtog ng isang nota, at kung tama itong napili at nilalaro kung saan ito kinakailangan, ito ay sapat na para sa isang obra maestra ng musika. Sa kaso ni Oscar Peterson, nagiging halata na ang 10-15 notes ay nilalaro sa loob ng 1 segundo, ngunit tumutugtog sa paraang ginagawa ni Oscar, ay isa ring obra maestra sa musika. Sinusulat pa rin ng maraming publikasyong jazz na si Oscar Peterson - pinakamahusay na jazz pianist ika-20 siglo.
11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popularidad - 349 thousand | Ipinanganak noong 03/19/1919 | USA Ang sikat na bulag na pianista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng jazz music. Naitala kasama si Charlie Parker, nagwagi ng maraming parangal, ilang beses na kinilala ng iba't ibang magazine bilang pinakamahusay na pianist ng taon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakatuon siya nang buo sa pagtuturo ng musika.
Sa kasamaang palad, ang mga konsiyerto ni Lenny Tristano ay hindi madaling mahanap, ngunit pagkatapos makinig sa kanyang pagtugtog, ikaw ay magiging kanyang tagahanga. Bukod sa napakahusay na tunog, nabighani din ako sa ganda ng kanyang pagtugtog. Oo, ito ay kagandahan! Panoorin ang kanyang mahahabang daliri habang naglalaro, para silang mga buhay na nilalang na sumasayaw sa mga susi!
12. Michel PetruccianiPopularidad - 1.42 milyon | Ipinanganak noong 12/28/1962 | France Kilalang jazz pianist. Kasama sa kanyang discography ang higit sa 30 mga album. Pumanaw siya sa edad na 37 dahil sa congenital disease.
Gustung-gusto ko ang kanyang mga improvisasyon, lumalaki bawat minuto at nagiging masiglang mga sipi na may seryosong mga paglihis sa pagkakatugma.
13 Brian Cullbertson Popularidad - 1.66 milyon | Ipinanganak noong 01/12/1973 | USA Isa sa pinakamahusay na makinis na jazz pianist, tumutugtog din ng trombone. Nagwagi ng maraming mga parangal, may-akda ng higit sa 13 mga album.
Sa totoo lang, napag-isipan kong muli ang kanyang trabaho ilang taon na ang nakalilipas nang makinig ako sa ilan sa kanyang mga funk record. Bago iyon, narinig ko lang siya sa istilong smooth-jazz at, sa kabila ng mataas na antas ng pagganap, nakita kong medyo komersyal ang tunog ng jazz. Nang maglaon ay nagpasya akong kilalanin ang jazz pianist na ito at mas nakinig nang mabuti sa ilan sa kanyang mga konsyerto at album. Ang mga komposisyong So Good at Back In The Day, pati na rin ang paraan ng paghahalo ng pianist ng magaan na makinis na melodies sa funky agressive passages, ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa akin na si Brian Culbertson ay isa sa pinakamahusay na jazz pianist ngayon. Pansinin sa recording sa ibaba kung gaano kahusay tumugtog ang kanyang banda. Pinakinggan ko ang video na ito ng dose-dosenang beses at sa bawat oras na may natuklasan akong bago sa pag-aayos at solo. Siyanga pala, ang jazz pianist na ito ay halos palaging tumutugtog na nakatayo, nakaharap sa madla.
14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Popularidad - 1.95 milyon | Ipinanganak noong 10/10/1917 | USA Isa sa mga founder ng bebop, composer at pianist. May super-orihinal na istilo ng paglalaro. kung wala ang musikero na ito, maaaring hindi naganap ang modernong jazz. Sa isang pagkakataon, siya ay itinuturing na isang avant-garde, primitivist at tagalikha ng mga bagong pang-eksperimentong trend ng jazz.
Bigyang-pansin ang kanyang mga daliri - tila hindi sila yumuko! Makinig sa kanyang mga tala, sa kabila ng malawak na kasaganaan ng mga agwat na hindi maintindihan sa unang tingin, matutunton mo ang malinaw na himig na kanyang pinangungunahan. Malaki ang impluwensya sa akin ng piyanistang ito. Siyanga pala, mahilig siyang maglaro sa isang sumbrero, mukhang mahusay.
15. Diana Krall (Diana Krall)Popularidad - 3.4 milyon | Ipinanganak noong 11/16/1964 | Canada Propesyonal na jazz pianist, kinikilalang old-timer ng modernong jazz music. Kadalasan ay gumaganap siya ng classical jazz, ang nagwagi ng 3 Grammy awards, sa iba't ibang taon ay kinilala siya bilang pinakamahusay na jazz performer.
Ang jazz performer na ito ay ipinanganak at lumaki sa isang musikal na pamilya, ang kanyang mga magulang at ang kanyang lola ay mga musikero at, siyempre, mula pagkabata, si Diana ay nakintal sa isang pagmamahal sa musika, lalo na ang jazz. May sarap ang boses niya, makinig ka at mauunawaan mo ang ibig kong sabihin.
Gusto kong tandaan muli na ang seleksyon na ito ay hindi nagpapanggap na kumpleto, dahil imposibleng sabihin ang tungkol sa lahat ng mga makabuluhang figure ng modernong jazz piano sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Gayunpaman, umaasa ako na nagawa kong ilagay ang mga pangunahing accent.
Mangyaring sumulat sa mga komento, sa anong iba pang mga paksa ang dapat gawin ng mga panimulang pagsusuri, angkop ba ang anyo ng pagsusuring ito?
