Pakikipanayam sa isang sikat na kompositor ng Belarus. "Ang isang lalaking may smartphone ay hindi mas matalino kaysa sa isang malayong ninuno"

Noong Marso 23, isang konsyerto na nakatuon sa gawain ng Vyacheslav Kuznetsov ay ginanap sa isa sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Belarusian State Academy of Music. Si Vyacheslav ay isang Presidential Prize laureate, propesor sa Belarusian State Academy of Music, isa sa mga nangungunang kompositor ng Belarus. Ang kaganapan ay inayos ng dalawang tao - Alexander Humala at Natalya Ganul, kung saan agad kaming nagpapasalamat.

"Sa mga akdang isinulat ni Vyacheslav para sa pagganap ng koro, ang parehong mga alamat ng folklore at pilosopiko ay hindi magkakaugnay na magkaugnay, mayroong isang apela sa tunay na mga motibo ng jazz, pagbibigay kahulugan ng kakaibang tula ni Velimir Khlebnikov, pag-unawa sa pagpipinta ni Pablo Picasso," sinabi ng nagtatanghal tuwang tuwa "Ngayon, isang magkakaibang paleta ng musika ni Vyacheslav Kuznetsov ang ipapakita," pagtatapos niya, at naninigil ang madla sa pag-asam.

Ang gabi ay nagsimula sa "Spevak danneyshyh litsvinak" - mga komposisyon na nakasulat sa mga talata ni Jan Chechet, ang tanyag na makatang Belarusian na makata at folklorist. Ang kanyang mga teksto, isinalin ni Vladimir Markhel, ay dinala kay G. Kuznetsov noong 1996 ni Viktor Skorobogatov. Umibig agad si Vyacheslav! Samakatuwid, ang ilan sa mga pinakamatagumpay na gawa ng kompositor ay ipinanganak - kaya tumpak na naiparating ni Vyacheslav ang lasa ng Middle Ages, at ang mga chorister - upang makintab na kopyahin ang naisip. Ang mga kabataan mula sa ensemble na BAHASKI GURTOK ay ginanap ang mga komposisyon ng ika-13 hanggang ika-16 na siglo nang mabigat at may kaluluwa. Ipinagmamalaki at may pakiramdam ng kanilang sariling dignidad ("kabalyero"), sabay-sabay na hinugot ng mga chorister ang mga nota, na parang kumulog ang kulog (bukas - sa laban!). Tila ang mga matapang at hindi matitinag na "mga kabalyero" na ito bilang isang retinue ng fraternal ay nagtatanggol sa ilang kastilyo - hindi kukulangin! Ang mga himno sa mga prinsipe ay sinamahan ng mga odes sa mga magagandang ginang. Ang romantismo ay bumubulusok sa isang malakas na stream, naghuhugas ng lahat ng mga uri ng mga diskriminasyon sa paraan nito, pinapasok ka sa kapaligiran ng Chronicles. Walang alinlangan na kinaya ng koro ang gawain nito: pinagkakatiwalaan namin ito. Ang kamangha-manghang artistikong conductor na si Alexander Humala ay alinman sa nakatayo o nagbigay ng mga lihim na palatandaan sa mga chorister, na ganap na napailalim sa mga dashing alon ng kanyang mapusok na mga kamay. Ang mga batang may mga carnation ay ibinuhos sa entablado, at ang mga marangal na kabalyero ay matagal nang natagpuan ang isang bagay na gagawin: ilipat ang mga upuan para sa mga susunod na gumaganap.

Ang koro ng parokya ng mga lalaki at binata na SYMONKI ay umiiral sa ilalim ng pamamahala ng Church of Saints na sina Simeon at Helena. Ito ay nabuo noong 1999, sa araw ni St. Simeon. Ang SYMONKI ay isang manureate ng 2006 kumpetisyon ng sagradong musika na "Magutny Bozha". Ang konduktor ng koro ay si Elena Abramovich. Ang mga lalaki (na may kamangha-manghang mga mala-anghel na mukha) at mga seryosong kabataan ay gumanap ng limang Belarusian cants. Ang koro ng mga batang babae na EDELWEISS, na mayroon nang apat na taon batay sa pangkat ng koro ng Youth Palace sa pamumuno ni Yekaterina Ignatieva, ay pumalit upang palitan ito. Noong 2006, sa lungsod ng Lanach ng Poland, sa pagdiriwang ng sagradong musika, siya ang tinanghal na pinakamahusay na konduktor, at ang EDELWEISS ay iginawad sa Grand Prix. Ang grupo ay naglakbay ng halos buong Austria, Poland, mga lungsod ng Belarus, at sa aming konsyerto gumanap sila ng napakaganda, tunay na girlish na mga komposisyon - "kalykhanki". Ang programa ng koro ng mga batang babae ay naiiba sa isang kamangha-manghang paraan sa programa ng ensemble na BAKHASKI GURTOK: ang mga kababaihan ay abala sa mga bata, ang mga kalalakihan ay ipinagtatanggol sila. Ang simpleng ideya na ito ay ipinakita ni Vyacheslav Kuznetsov sa musikal na susi sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sa panahon ng nakakaantig na pagganap na ito ("bainki", "sheranki katochak"), isang mahusay na kalahati ng madla, na binubuo ng mga kababaihan, muling nabuhay at mula noon ay patuloy na nakangiti na may tunay na pagmamahal ng ina. Sinundan ito ng huwarang koro ng mga bata na SSh N 145 sa ilalim ng pangalang RANITSA. Ang mga bata ay tumakbo sa maraming kulay na pampitis at may iba't ibang mga hairstyle (oh, naaalala ko kung paano nagalit ang mga guro: "Kaya't ang bawat isa ay may parehong palabas!"), Magulo at sira-sira, na may isang kahanga-hanga, napiling napiling programa - ang ang panonood ng kompositor na Vyacheslav Kuznetsov sa mga laro ng bata ... Ang mga mag-aaral ay masigasig na naglarawan ng kusang-loob sa kanilang mga paggalaw, mabilis na lumiko sa bawat isa, nakayuko at nakabukas sa bawat posibleng paraan - ang pagdrama ay naging napaka kapaki-pakinabang. Ang konduktor ng buong pagdiriwang na ito ng buhay ay si Svetlana Gerasimovich, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging tagapamahala ng Alexander Khumaly, ang tagapag-ayos ng mismong konsyerto, nang halos limang taon. Ang mga mag-aaral ng BSPU ay nakakuha ng isang ganap na naiibang paksa: ang pilosopiko na lyrics ni Maxim Bogdanovich, o sa halip, "kanyang liriko na ugat" mismo, dahil pinayagan ng nagtatanghal na ilagay ito. Sa ilalim ng direksyon ni Yulia Mikhalevich, malapot sila at, tulad ng inaasahan ng isa, isang maliit na kalungkutan ang gumanap ng programang "Dalawang Koro" ("Wept Summer" at "Usyo, SA Zgіnula Daўno"). Ang gabi ay natapos sa propesyonalismo ng koro ng Orthodox na RADZIVILA sa ilalim ng direksyon ng magandang Olga Yanum, na sa lahat ng kanyang hindi mapigilan na sigasig ay simpleng nakakaakit.

Matapos ang konsyerto, isang pag-uusap ang naganap kasama ang isa sa mga nag-oorganisa ng aksyong ito. Si Alexander Humala - isang bata, walang katapusang proactive at puno ng nakahahawang musikero ng sigasig, isang nagwagi sa diploma ng isang pang-internasyonal na kumpetisyon, isang pang-limang taong mag-aaral ng Belarusian State Academy of Music - kusang-loob na nagbahagi ng kanyang mga saloobin.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa konsyerto mismo. Ano ang kanyang ideya, ano ang pangunahing mensahe at ano ang pagiging natatangi ...
- Sa pangkalahatan, mayroon kaming choral na musika, syempre. Ginawa ang mga konsyerto, may mga pagdiriwang ... Ang pagiging natatangi ng konsyertong ito ay hindi pa nagkaroon ng ganoong bagay nang ang isang kompositor ay nagtipon sa paligid niya ng iba`t ibang mga choral group. Parehong mga tanyag na koro at ganap na hindi kilalang mga gumanap: halimbawa, ang koro mula sa BSPU ay mayroon lamang sa pangalawang taon, at naghanda ng isang napakalakas na programa! Mahalagang tandaan din na ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga pangkat na ganap na magkakaiba sa komposisyon at pagkakayari: mga bata, matatanda, at halo-halong. Iba't ibang nilalaman at pokus - Katoliko, Orthodokso, mag-aaral, bata, propesyonal at amateur!

- Ang konsyerto ay nakatuon sa gawain ng Vyacheslav Kuznetsov ...
- Ang pangalan ng Vyacheslav Kuznetsov ay napakatanyag sa aming mga lupon, ngunit walang ganoong bagay upang makapag-ayos ng isang konsyerto sa kanyang karangalan. Sa palagay ko ang kaganapang ito ay napakahalaga din dahil ang gawain ng kompositor na nabubuhay NGAYON ay ipinakita. Ang mapagtanto na ang isang kompositor ay gumagana sa amin, na kinikilala, na lumilikha ... At hindi sa pinakamasamang paraan! Alam mo, ang problema ay sanay na tayo sa paghahambing. Hindi ako nagtatalo: Si Beethoven ay Beethoven! Ngunit ang Kuznetsov ay sinakop ang kanyang angkop na lugar, at hindi mabubulag ito ng isa. Ang gawain ng aming mga tagaganap ay upang suportahan ang aming musika. Mayroong mga kilalang malubhang kaso kung kailan, halimbawa, si Bach ay nakalimutan sa daang taon ... Nangyari na ang isang tao ay dapat munang mamatay upang makilala sa paglaon. Pareho ito kay Picasso - nagutom siya habang nabubuhay siya! Sa konsiyerto na ito, nais naming bigyang-diin ang kahalagahan ng ginagawa ng aming mga kompositor NGAYON, sa aming panahon. Mahigpit na pagsasalita, huwag maghintay para sa kanilang kamatayan upang matanggap sila ... Si Kuznetsov ay isa sa pinakamaliwanag na kompositor ng Belarus, siya ang nangunguna sa kontemporaryong musika ng Belarus. Ang kanyang gawa ay magkakaiba at magkakaiba: marami siyang avant-garde, kamara, symphonic, pang-eksperimentong musika. Sapat na sabihin na mayroon na siyang tatlong mga premiere sa mundo: noong 2007 ang kanyang "Ritual" ay itinanghal sa Japan, pati na rin ang mga premiere sa Switzerland at Germany. Kamakailan lamang ay nagkaroon kami ng premiere ng kanyang ballet na "Macbeth", isang taon na ang nakalilipas na itinanghal namin ang kanyang opera na "Mga Tala ng isang Madman" ... Oo, tunog ng Kuznetsov. Ngunit hindi pa rin madalas hangga't gusto namin: ang parehong mga salaysay na ginanap sa konsyerto ng koro ng BAKHASKI GURTOK ay naisulat noong 1996, at isinagawa nang isang beses lamang, noong 1998, ng koro ng UNIA sa ilalim ng direksyon ni Kirill Nasaev. Ang mga Chronicle mismo ay ganap na natatangi! Inilalarawan nila ang mga kaganapan noong XIII-XVI na siglo - ang mismong oras ng pagbuo ng mamamayang Belarusian. Ito ang mga oras ng paglitaw ng ON, Vitovta, Yagaila, Radziwily ... naiintindihan mo ba? Ang genre ng salaysay ay hindi pa nasasalamin sa isang musikal na ideya! Kadalasan ito ay mga dokumentaryong pelikula, monograp at iba pa ... At, nang kakatwa, ang nag-iisa lamang na sumulat sa genre ng Chronicle ay ang Prokofiev, kasama ang kanyang "Digmaan at Kapayapaan"! Ang pag-unawa sa musiko ni Vyacheslav Kuznetsov ng patulang salaysay ni Jan Chechet ay napakahalaga bilang isang pag-apela sa maliwanag na pambansang kulay, dahil ang kamalayan ng sarili ng mga tao ay nabuo sa gastos ng mga ugat, at wala nang iba. Mapait na mapagtanto na nawawala ang ating mga ugat, ang ating mga ugat sa kasaysayan! Sa mga tuntunin ng kasidhian, ang mga gawaing ito ay maaaring ihambing sa Prokofiev's "Alexander Nevsky" - isiniwalat din nito ang makasaysayang yugto ng isang tiyak na oras. Ang Kuznetsov ay lumingon sa problemang iyon upang lumikha ng isang bagay na hindi alamat, binibigyang diin ko, ngunit malalim na pambansa. Mayroon din siyang mga siklo ng alamat (ang parehong kantang "Vaselle"), ngunit ito ay ganap na naiiba! Ang Vyacheslav ay kumakatawan sa musika ng mga tao, na may napakahabang mga ugat ng kasaysayan - ang musika ng taong Belarusian.

- Anong mga paghihirap ang mayroon ka (at kailangan mong harapin) sa pag-aayos ng konsyerto?
- Mayroong isang partikular na mahirap na problema. Ang Choral na musika ay natatangi kung ang koro ay hindi isang tao. Halimbawa, kapag nag-oorganisa ng isang konsyerto ng instrumental na musika, nakikipag-ayos ka sa bawat indibidwal na musikero - at tapos ka na! Ang koro ay isang buong kolektibo, na may isang namumuno. At ang pinuno na ito ay tiyak na dapat na interesado at maakit ang buong koponan! Alam mo, upang ayusin ang konsyerto na ito, ito lang ang "pagbuhos" ko sa iyo ngayon - "ibinuhos" ko sa lahat ng mga nagbabantay, opisyal, lahat ng pinuno at conductor. Ang gawain ng mga conductor at pinuno, sa turn, ay maakit ang sama-sama. Kahit sino ay maaaring magtaltalan, "Ayoko ng ganyan!" Ang punto ay nagawa pa rin nilang mabihag! Alam mo, ang mga taong ito ay madamdamin! Halimbawa, ang koro ng RADZIVILA ay maglilibot sa buong Alemanya noong isang araw, at narito inaalok sila upang maghanda para sa aming konsyerto. Sinabi ng kanilang pinuno na si Olga Yanum na sa una ay gumanti sila ng labis na kawalan ng pagtitiwala sa ideya ng konsyerto, at pagkatapos ay nagtrabaho sila ng ganoong kadasig! Naaalala mo kung paano sila kumanta? Perpekto! Sa una, mayroong isang tiyak na bias, oo, ngunit mahalagang madala ang ating kabataan! Mayroong maraming mga tao sa konsyerto na ito - ang mga tao kahit na tumayo doon! Bagaman minimal ang advertising: isang araw bago ang konsiyerto, isang poster sa portal ng tut tutbyby. Isang batang babae na may matingkad na berdeng buhok, na nagbasa ng isang patalastas sa Internet, ay lumapit sa akin pagkatapos ng konsyerto at kinuha ang aking telepono upang kumuha ng isang recording ng konsyerto mamaya ...

- Hinihingi ba ang aming mga kompositor? ..
- Naku, ang aming mga kompositor ay hindi in demand sa mga nakikinig. Nasanay tayong lahat sa suriin ito sa mga term ng "gusto ito o hindi gusto nito." At habang nagpapatuloy ang kakaibang lahi na ito, walang darating sa pag-usbong ng ating kultura. Ngayon ito ay mahalaga para sa amin na hindi tayo pinahahalagahan, ngunit pinahahalagahan. Pinahahalagahan namin kung ano ang "lumalaki" at ang mukha ng ating bansa at ng ating bayan. Dapat nating wakasan na ihinto ang paghahambing ng ating kultura sa iba at bumalik sa ating mga ugat. Kami, syempre, kailangang lumabas, matuto mula sa iba, ngunit tiyaking bumalik at itaas ang AMING mukha! Tulad ng hindi mo maihahambing ang isang saging sa isang kahel, hindi mo maikukumpara ang aming kultura sa iba pa. Ako ay lubos na kumbinsido na ang muling pagkabuhay ng bansa ay posible lamang sa pamamagitan ng muling pagbuhay ng kultura. At hindi pang-pisikal na edukasyon, ngunit kultura!

"Well, this is not Mozart!", - ang karamihan ay bulalas, lumiliko at dali-dali na umatras. Ngunit ang isa ay dapat lamang tumingin nang mabuti - at napansin mo kung gaano kamangha-manghang namumulaklak ang kagandahan ...
Matapos ang konsyerto, lumapit ako sa bida ng okasyon, si Vyacheslav Kuznetsov, at tinanong kung paano niya nagustuhan ang konsyerto, kung nasiyahan siya ... "Oo, masaya ako sa lahat! Natutuwa ako sa napakagandang pagganap! " Si Vyacheslav ay nakasisilaw lang.

Maria GRUDKO

Hunyo 17 2010, simula 19:00 Concert Hall ng Belarusian State Academy of Music (Internatsionalnaya str., 30)

Musica marginale

Choral premiere concert

Mga Gumaganap: Pinarangalan na kolektibo ng Republika ng Belarus, Academic Choir ng Belteleradiocompany (artistic director at punong conductor - Olga Yanum).

Mga soloista: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Mga Konduktor: A. Savritsky, O. Janum.

Musicologist - N. Ganul.

Gumagawa sa mga teksto ng V. Shakespeare at A. de Saint-Exupery, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, pati na rin G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong at iba pa.

Libreng pagpasok.

Si Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov ay isinilang sa Vienna (Austria) noong Hunyo 15, 1955. Pinag-aralan niya ang komposisyon noong 1978-1985. sa Belarusian State Conservatory sa ilalim ng direksyon ng E.A. Glebova. Miyembro ng Belarusian Union of Composers mula pa noong 1985, mula noong 1987 - Kalihim ng Lupon.

Kalahok ng International Days of Music sa Amsterdam (1989), kalahok at tagapag-ayos ng ika-1, ika-2, ika-3 na pagdiriwang ng kontemporaryong musika sa Minsk (1991, 1993, 1995), kalahok ng 39th International Festival na "Warsaw Autumn" (Warsaw, 1996), kasapi ng hurado ng kumpetisyon sa internasyonal na "Forum of the Young" (Kiev, 1996) at ang kumpetisyon ng Republikano ng mga orctral at choral group (2001). Nakakuha ng 1 premyo sa Republican Choir Competition (1990), nakakuha ng 1 gantimpala sa mga kumpetisyon sa kamara ng Belarusian Union of Composers (1993, 1995), Espesyal na Gantimpala ng Pangulo ng Republika ng Belarus (2000), manureate ng Estado Prize (2002).

Sa kasalukuyan - propesor, pinuno ng kagawaran ng kagamitan sa Belarusian State Academy of Music.

Kabilang sa mga gawa: 3 opera ("Mga Tala ng isang Madman" pagkatapos ng N. Gogol, "Imbitasyon sa Pagpapatupad" pagkatapos ng V. Nabokov, "Humbert Humbert" pagkatapos ng V. Nabokov), 5 ballet, 4 symphonies, 5 konsyerto, silid, koro , naglapat ng musika, musika para sa mga bata.

Hindi tamang ihambing ang modernong kultura sa pamantayan - ang mga klasiko noong ika-19 na siglo. Malaki ang pagbabago ng lipunan: hindi mga libro, pelikula, palabas ang nakikita, ngunit mga iskandalo lamang sa kanilang paligid. Walang iskandalo - tila walang tagalikha, kahit na siya ay hindi bababa sa pitumpu't pitong saklaw sa noo. At sa gayon ito ay naging: ang mga klasiko sa atin ay hindi nakikita ng mga tao. Nagsalita si Minsk-Novosti kasama ang kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov, na ang ballet na Anastasia ay itanghal ng National Opera at Ballet Theatre ng Belarus ngayong Oktubre.

Orihinal na mula sa Vienna

- Vyacheslav Vladimirovich, pagtingin sa direktoryo, nalaman namin na ang iyong maliit na tinubuang-bayan ay ang kabisera ng mga waltze at cake Vienna. Ano ang katulad nito

- Ang isang kompositor ng Belarus na may apelyido sa Russia ay nagmula sa Austria - oo, nangyari ito (tumawa). Ang aking ama ay dumaan sa giyera at nanatili sa garison ng Vienna. Ngunit kaagad pagkaraan ng aking kapanganakan, ang mga tropa ng Soviet ay inalis mula sa Austria. Kaya ang mga unang alaala sa pagkabata ay eksklusibo tungkol sa lungsod ng Baranovichi. Para akong isang Belarusian. Ang folklore ng Belarus ay napakalapit sa akin. Mayroong isang pakiramdam na ang mga ugat ng kanilang mga ninuno ay bumalik sa Grand Duchy ng Lithuania. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng dalaga ng ina ay Zaretskaya.

- Ang iyong unang instrumento sa musika?

- Piano. Tulad ng lahat ng mga lalaki, gustung-gusto ko ang football, ngunit ... Ang aking ina, tila, ay may naramdaman, sa sandaling hinawakan niya ang kamay at dinala ako sa isang paaralan ng musika. Sa pamamagitan ng aking unang propesyon, ako ay isang piyanista.

- Sa anong edad ka napunta sa Minsk?

- Bilang isang conscript: nagsilbi siya sa Uruchye. Dumating ako sa audition sa conservatory. Si Anatoly Vasilyevich mismo ang nagpala sa akin sa larangan ng kompositor (ang kompositor na si Anatoly Bogatyrev ang nagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon ng Belarus. - Tala ng May-akda). Natanggap at nakinig ako ng masidhing init. Mula sa sandaling iyon, ang Minsk ay naging aking lungsod. Kilalang kilala ko siya.

Apat na opera at walong ballet

- Halos kalahating siglo kang gumagawa ng musika. Sumusulat ka ba upang mag-order? O sundin ang ilang panloob na pangangailangan?

- Ang mga ballet at opera ay hindi binubuo sa isang buwan o kahit sa isang taon. Kailangan mong maunawaan ito ... Mayroon akong walong ballet, at lahat ay inuutos. Maliban sa una - "Labindalawang Upuan". Binubuo ko ito habang estudyante pa rin ako sa conservatory (pinag-aralan ni Vyacheslav Kuznetsov ang komposisyon sa ilalim ng patnubay ng People's Artist ng USSR, ang kompositor na si Yevgeny Glebov. - Tala ng May-akda). Magkaiba ang kapalaran nila. Ang mga ballet na "Labindalawang Upuan", "Shulamith" at "Cleopatra" ay hindi umakyat sa entablado. Ang "Polonaise" ay itinanghal ng aming choreographic school, ipinakita sa Minsk sa Philharmonic Society at sa entablado ng teatro. Ang ballet na "Kleofas" ay gumanap sa konsyerto sa Vilnius, Warsaw at Paris. Ang lahat ay naging maayos para sa "Macbeth", na itinanghal ni Natalia Furman - sampung panahon ang itinanghal sa Bolshoi Theatre ng Belarus.

Kapag ang isang teatro ay interesado na magkaroon ng isang makabuluhang gawain na lumitaw sa entablado nito, nagtitipon ito ng isang pangkat ng mga taong may pag-iisip. Nangyari ito sa ballet na "Vitovt". Sa pagtatapos ng 2000s, isang malakas na malikhaing grupo ang nabuo: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Niyaya nila ako. Ang gawain ay nagpatuloy sa loob ng maraming taon. Dinala ko ang mga nakasulat na mga fragment sa teatro, nilinaw ang mga malikhaing posisyon, sapagkat habang ang proseso ng paglikha ng isang pagganap ay napupunta, mas mahirap itong muling gawing muli ang musika, lalo na ang iskor. Sinulat ko si Vitovt nang may kasiyahan, na parang kinukuha ko sa aking kaluluwa ang naipon sa buong buhay ko. Ang pagganap ay dinala sa Moscow at Vilnius, naibenta ito kahit saan.

Mayroon akong apat na opera: Ang Diary ng isang Madman, Ang Imbitasyon sa isang Pagpapatupad, Humbert Humbert at Ang Pinuno ng Propesor Dowell. Ang Bolshoi Theatre ng Belarus ay itinanghal lamang na "Mga Tala ng isang Madman". Ngayon ay hindi na siya naglalakad.

- Pinili mo ang Gogol, Kharms, Nabokov bilang batayan sa panitikan ... Marami ka bang nababasa?

- Gustung-gusto ko ang kaluskos ng mga pahina. At marahil ay hindi ako nagbabasa tulad ng iba. Para sa akin, ang mga lyrics ay alinman sa musikal o hindi. Ang musika ng mga salita ay hindi isang talinghaga. Sinulat ko ang cantata na "Mga Kanta ng Tahimik" sa mga talata ni Maxim Bogdanovich. Tumunog kaagad sa akin si Bogdanovich. Sa panitikan, siya ay nakatayo nang mag-isa, hindi mo siya maikukumpara sa sinuman, natatangi ito. May katulad na nangyari kay Yan Chechot. Sa kanyang "Mga Kanta ng Sinaunang Litvinas" inilahad ni Chechot ang kasaysayan ng Grand Duchy ng Lithuania. Batay sa "Mga Kanta ..." Sumulat ako ng isang kanton para sa isang lalaking koro at mga instrumento ng pagtambulin. At ang ideya ay ibinigay sa akin ni Viktor Skorobogatov, ang pinuno ng "Belarusian Capella".

- May oras para sa pagbabasa. At ang natitira? Pumunta ka ba sa mga sinehan?

- Pumunta ako, at mayroon akong isang espesyal na pagmamahal para kay Kupalovsky. Mayroong isang kaso: halos anim na taon na ang nakalilipas ay kasama ako sa komisyon para sa mga parangal sa teatro, at lumakad ako sa mga yugto ng Minsk na may labis na kasiyahan, tiningnan ang lahat. Ang Belarusian State Puppet Theatre ay nagpukaw ng partikular na kaba. Bilang isang mag-aaral, ako ang namamahala sa bahagi ng musikal doon. Sa loob ng 30 taon, ang "Little Red Riding Hood" ay tumutugtog sa aking musika.

Si Anastasia ay hindi isang manika

- Ang tagumpay sa "Vitovt" ay nagtulak sa Bolshoi upang lumikha ng isa pang pambansang ballet. Ito na naman ang panahon ng Grand Duchy ng Lithuania.

- Makalipas lamang ang isang siglo, mas malapit sa amin, at iba ang kwento. Nag-isip kami ng mahabang panahon at nanirahan sa Princess Anastasia Slutskaya, na, pagkamatay ng kanyang asawa, pinangunahan ang paglaban sa pagsalakay ng mga Tatar. Ang babae ay maliwanag, malakas ang loob, matapang. Hindi pa nagkaroon ng ganoong tao sa aming ballet. Ipapakita namin sa kanya ang paggalaw - isang batang babae, isang batang babae, isang babaeng may asawa, isang balo, isang mandirigma, isang bilanggo ... Siya ay isang ganap na buhay na tao para sa amin. Hindi ito isang manika.

- Paano nagtatapos ang iyong kwento ng Anastasia?

- Ellipsis. Walang bonggang nagtatapos - kaunting kalungkutan lamang mula sa paghiwalay sa magiting na babae. Nagsusumikap kaming matiyak na gigisingin ng manonood ang memorya ng genetiko, upang makaramdam siya ng nostalhik para sa mga oras na iyon.

- Vyacheslav Vladimirovich, at anong mga ibig sabihin ng musikal, mga instrumento ang pinili mo upang lumikha ng pagiging makasaysayan at pambansang lasa?

- Siyempre, ang pinakasimpleng bagay ay ilagay ang mga simbal, maghanap ng isang dudar, gumawa ng isang projection ng video sa isang lumilipad na stork. Ito ay isang pulos panlabas na epekto, isang pangunahing solusyon. Hindi ko ginagamit ang mga ito. Isang daang mahusay na musikero ang tumutugtog sa symphony orchestra. Ang pinakamayamang paleta ng tunog! Ang kasanayan ng kompositor ay tiyak na ginagamit ang mga pagkakataong ito. Kaya't ang manonood ay may ilusyon na naroroon sa Slutsk ng ika-16 na siglo.

- Ilusyon?

- Sino ang eksaktong nakakaalam kung ano ang nangyari 500 taon na ang nakakaraan? Ano ang kinain nila, paano sila nagbihis sa buhay, at hindi para sa isang seremonyal na larawan? Ngunit ang mga damdamin, damdamin, pang-espiritwal na pangangailangan ay maaring maipakita at maiparating, sapagkat ang isang tao sa kanyang kakanyahan ay medyo nagbago. Kung mayroon siyang isang smartphone, hindi ito nangangahulugan na siya ay mas matalino kaysa sa kanyang malayong ninuno. Sa kabaligtaran, ang ninuno ay mas matalino, kung dahil lamang sa mayroon siyang mas maraming oras upang isipin ang tungkol sa mga proseso ng buhay.

- May panganib bang makakuha ng dobleng Vitovt?

- Sasabihin ko ito: ang anino ng panganib ay lumilipas. Ngunit ang Anastasia ay magiging ibang pagganap. Una, ang aming malikhaing pangkat ay nakabuo ng isang napaka malambing, magalang na pag-uugali sa pangunahing tauhang babae, at lilikha ito ng ibang kalagayan kaysa sa Vitovt. Pangalawa, sa "Anastasia" ang silangan na tema ay dapat na malakas na tunog: ang salpukan ng mga kuko ng kabalyerya ng Tatar, ang paglipad ng mga arrow ... Ang West at East ay magtatagpo, magkakasugat ang mga elemento ng lalaki at babae. Ito ay sa pamamagitan ng disenyo.

Ang kompositor, nakakuha ng State Prize, propesor ng Academy of Music na si Vyacheslav Kuznetsov ay isang higit sa kilalang personalidad sa mundo ng musika. Ang mga mahilig sa musika ay nasisiyahan sa kanyang mga gawaing symphonic, ang mga tagahanga ng ballet art ay maaaring lubos na pahalagahan ang Vitovt, na napakatanyag na ipinakita ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre. Noong Enero 28, nilagdaan ng Pangulo ang isang atas sa paggawad sa kompositor ng titulong "Pinarangalan ang Artist ng Republika ng Belarus", at ngayon ang kanyang choreographic symphony na "Cleopatra" ay gaganapin sa Belarusian State Philharmonic Society.

Ang iyong ballet na si Vitovt, na itinanghal sa Bolshoi Theatre, ay gumawa ng isang splash at nagpapatuloy pa rin sa tagumpay. Hanggang saan ang mga gawa ng ganitong uri ay hinihiling ngayon?

Napakalakas ng aming paaralang ballet, at gusto ng madla ang pagsayaw. Mayroong tradisyon ng mga Belarusian ballet, at ipinagpatuloy ko ito. Ngunit mayroon ding ilang mga paghihirap. Kinakailangan, una, upang makahanap ng isang tema, pangalawa, upang mainteres ang teatro, pangatlo, upang lumikha ng isang malikhaing pangkat, upang makahanap ng mga taong may pag-iisip, at pang-apat, upang tustusan. At ikalima, kinakailangan para sa pagganap na magdala ng ilang uri ng kita para mapunta ito ng madla. Kung magkakasya ang lahat, mahusay. Halimbawa, si Vitovt ay mayroong isang napakalakas na pangkat ng produksyon, na nagsisimula sa manunulat ng dula na si Alexei Dudarev. Hindi sinasadya, ito ay isang magandang ideya kapag ang teatro ay pumili ng isang tema, kompositor, manunulat ng dula, artista.

- Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa teatro, ang pagtatrabaho upang mag-order ay isang bagay, kahit na mula sa pananaw ng kasaysayan, ay natural.

Syempre. Mahirap isipin ang isang larawan kapag dumating ang isang batang may-akda: narito, nagsulat ako ng isang opera. Kaya, nagsulat ako - at mabuti, binabati kita. Naniniwala ako na dapat ding kontrolin ng Ministri ng Kultura ang proseso. Ang ilang pandaigdigang ideya ay dumating sa Ministri ng Kultura, halimbawa, upang mag-entablado ng isang opera batay sa aming pambansang tema. At nagpasya sila: tatanungin namin ang kompositor na ito, ang artist na ito, at iba pa. Sa isip, dapat ganito, sa malalaking produksyon, hindi bababa sa. Kung ang isang kompositor ay nagdadala ng isang maikling ikot ng tinig, kinanta nila ito, at iyon na. At ang teatro ay isang kumplikado, mabibigat na makina, at sa ngayon ay ilalagay mo ito sa pagkilos! Ngayon (sa pamamagitan din ng pagkakasunud-sunod ng teatro) Tinatapos ko ang ballet na "Anastasia" - tungkol kay Anastasia Slutskaya. Ang parehong prinsipyo: tinawag nila si Anatoly Delendik, na sumulat ng iskrip para sa pelikula, ay nag-alok na sumulat ng isang ballet libretto, at inimbitahan nila ako. At nagtatrabaho kami sa mapanlinlang kasama ang koreograpo na si Yuri Troyan. Step by step, dahan-dahan.

- Gaano katagal bago makabuo ng isang pangunahing gawain?

Isang taon o dalawa, o kahit tatlo. Ang "Cleopatra", na gaganap sa Pebrero 11 sa Belarusian State Philharmonic Society, sumulat ako ng tatlong taon. Doon, syempre, maririnig mo ang isang pulos symphonic na bersyon ng marka ng ballet, ngunit salamat sa ideya ng konduktor na si Alexander Anisimov, ipakikilala ang dalawang mga reciter - ang mga artista ng Yanka Kupala Theatre. Bibigyan nila ang nilalamang patula: mga liriko ni Plutarch, Bryusov, Akhmatova ay tunog ... Ang Philharmonic ay isang mabuting bahay, hindi ko rin naaalala kung gaano ang aking musika na pinatugtog doon sa mga nakaraang taon, ngunit isang karangalan para sa akin tunog sa loob ng mga pader na ito.

Ang dulang "Vitovt" ay hindi isang aklat ng kasaysayan, ngunit isang pantasiya sa entablado.
Larawan ni Vitaly GIL.

Ikaw ay isang taong bihasa sa panitikan, at, sa pagkakaalam ko, hindi ka lamang lumiliko sa tula, ngunit hindi mo din daanan ang mga manunulat ng prosa.

Oo, mayroon akong opera na "Diary of a Madman" batay sa Gogol. Ang isang kahanga-hangang teksto, tulad na ito ay kumanta nang mag-isa! Hindi sinasadya, ito ay itinanghal sa Bolshoi Theatre noong 2005. Sumulat siya ng isang opera pagkatapos ng Nabokov - "Imbitasyon sa Pagpapatupad". Iminungkahi ko ito para sa pagtatanghal ng dula, ngunit ang pamagat, tila, nakakatakot. At si Dostoevsky? Maraming mga pagtatangka ang ginawa niya: gumawa siya ng mga gawaing pang-koreo at mga tinig.

- Vocal? Paano mo kantahin ang Dostoevsky?

Sa "Mga Demonyo" mayroong isang epigraph - isang quote mula sa Ebanghelyo - Kinuha ko ito at kinanta ito. Ang resulta ay "Isang fragment ng epigraph sa nobelang" Demons "ni Dostoevsky. Ang Shostakovich ay mayroong Apat na Tula ni Kapitan Lebyadkin. Nais kong subukan na magsulat ng musika sa ikalima, at kahit na naglihi ng isang opera batay sa mga Demonyo, ngunit ang gawain, syempre, ay hindi madali. Papalapit ako sa ideyang ito, ngunit sa ngayon nasa mga proyekto lamang ito.

- Nakikipagtulungan ka ba sa mga napapanahong may-akda?

Naaakit ako hindi gaanong moderno tulad ng mga katutubong teksto. Marami akong nahanap na wala sa mga may-akda ngayon. Kahit na nagsulat ako ng isang malaking komposisyon sa mga tula ni Yan Chechot para sa isang koro ng lalaki, mahal na mahal ko si Bogdanovich - sa palagay ko, siya ang aming pinaka-liriko, butas na makata, sa bawat linya ay maaaring makaramdam ng tulad ng lalim at sakit ... At napaka-musikal ng kanyang mga tula.

- Nagsusulat ka ng marami para sa koro, ngunit ngayon ang mga koro ay madalas na pinaghihinalaang bilang isang uri ng archaic.

Sa kabaligtaran, ang mga ito ay higit pa sa moderno! Hindi alam ng mga tao, hindi sila interesado, ngunit isipin ang isang koro, isang kapilya na may 60 - 80 boses. At isipin na ang komposisyon ay nakasulat kasama ang bawat tinig sa isip. Anong uri ng musika ang maaaring maging ito! Hindi ko pinag-uusapan ang mga tradisyon ng Baltic, kung saan ang koro ang batayan ng mga pundasyon, ngunit mayroon kaming isang malaking layer ng folklore sa Belarus. Bilang isang mag-aaral, nagpunta ako sa mga paglalakbay sa etnograpiko sa Polesie: anong mga lugar ang may malalim, mga lola sa gayong malayong mga nayon - naglayag kami doon sa mga bangka, dahil walang mga kalsada! Ang katotohanan ay ang mga kanta na kinuha mula sa mga archive at na-decipher na ay isang anino mula sa mga totoong, at dapat mong palaging kunin ang orihinal. Kapag na-decipher ang isang katutubong kanta, sa batayan na ito ang kompositor pagkatapos ay lumilikha ng isang tiyak na bersyon ng pan-European, na nawawala ang mga subtleties ng pagganap, ang buong lasa. Napakahirap mag-record ng isang katutubong kanta, ang ritmo, intonational na pagliko. Mas madaling gawin ang lahat alinsunod sa pamantayan ng Europa - ginagawa lamang iyon ng entablado. Kumuha siya ng isang brilyante, gilingin ito, humahantong sa isang karaniwang denominator. Naiintindihan ko na kinakailangan din ito alang-alang sa pagpapasikat ng alamat, ngunit kung sineseryoso mong magtrabaho, pagkatapos ay umasa lamang sa mga pangunahing kaalaman, sa pangunahing mapagkukunan.

[protektado ng email] lugar