Peter Paul Rubens: isang talambuhay at ang pinakamahusay na gawain. Peter Paul Rubens - Talambuhay at Mga Larawan

Sa makinang na pangkat ng mga Flemish painters Peter Paul Rubens   sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar. Sa kanyang trabaho ay nagsimula ang isang pambihirang yumayabong ng sining ng Netherlands ng XVII siglo, dahil sa muling pagbangon ng bansa pagkatapos ng mga taon ng digmaan para sa kalayaan. Ang pamumulaklak na ito ay maikli, ngunit ginawa ito ni Rubens na isang tunay na panahon ng pagpipinta.

Si Peter Paul Rubens ay isinilang sa Alemanya, noong 1577, sa pamilya ng isang abogado ng Flemish na umalis sa kanyang katutubong Antwerp para sa mga relihiyosong dahilan. Ang ama ay namatay sa isang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, at 10 taon na ang lumipas ang pamilya ay bumalik sa Antwerp, kung saan ang ina ay may ari-arian at simpleng paraan para sa pamumuhay. Sinimulan ni Rubens ang serbisyo sa pahina sa bahay ng county at sa lalong madaling panahon ay nagpapakita ng isang mainit na interes sa pagguhit na dapat ipagkaloob ng kanyang ina, sa kabila ng kanyang sariling mga plano para sa pagbuo ng kanyang anak. Sa tagsibol ng 1600, ang hinaharap na henyo ay napupunta upang matugunan ang araw ng pagpipinta na nagniningning mula sa Italya.

Si Rubens ay nagastos sa Italya sa loob ng 8 taon, na nagsulat ng maraming mga pasadyang portraits at ipinakita ang kanyang natitirang talento, na nagdala ng buhay, pagpapahayag, pangkulay sa genre na ito. Ang isang pagbabago ay ang kanyang paraan ng maingat na pagsulat down ang landscape at mga detalye ng background ng portrait.

Bumabalik sa Antwerp para sa libing ng kanyang ina, nananatili siya sa kanyang tinubuang-bayan at tinatanggap ang alok na maging pintor ng hukuman sa Archduke Albert at Infanta Isabella. Siya ay bata pa, hindi kapani-paniwala may talino, may nagmamay ari ng isang endearing kagandahan at tunay na panlalaki kagandahan. Ang kanyang matalas na pag-iisip, ang napakatalino na edukasyon at likas na taktika ay naging hindi mapaglabanan sa anumang komunikasyon. Noong 1609 ay pinangasawa niya ang anak na babae ng Kalihim ng Estado na si Isabella Brant, sa mainit, pag-ibig sa isa't isa. Ang kanilang unyon ay tumagal hanggang 1626, hanggang sa hindi pa panahon ng kamatayan ni Isabella, at puno ng kaligayahan at pagkakaisa. Sa kasal na ito ay isinilang ang tatlong anak.

Sa mga panahong ito, gumagana ang Rubens nang mabisa at lumalaki ang kanyang katanyagan. Siya ay mayaman at maaaring magsulat bilang isang banal na regalo utos sa kanya. Ang mga biographer at mga mananaliksik ng Rubens ay lubos na ipinagdiwang ang kanyang pambihirang kalayaan sa pagpipinta. Kasabay nito, walang sinumang maaaring akusahan sa kanya ng paglabag sa mga canon o katapangan. Ang kanyang mga canvases ay nagbibigay ng impresyon ng isang paghahayag na natanggap niya mula mismo sa Lumikha. Ang lakas at simbuyo ng damdamin ng kanyang mga nilikha at hanggang sa araw na ito ay nagbigay-inspirasyon sa madla. Ang sukatan ng mga kuwadro na gawa sa kumbinasyon ng mga kamangha-manghang kasanayan sa compositional at pinong detalyadong mga detalye ay lumilikha ng epekto ng paglulubog sa kaluluwa sa isang gawa ng sining. Ang lahat ng mga subtleties ng mga karanasan, ang buong hanay ng mga damdamin ng tao at damdamin ay napapailalim sa Rubens 'brush, sa pagkonekta sa makapangyarihang pamamaraan ng artist sa kanyang mga gawa, karamihan sa mga ito ay maligaya napapanatili hanggang sa araw na ito. Gumawa si Rubens ng sariling paaralan, na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Hindi lamang ang mga pintor, kundi pati na rin ang mga iskultor at mga engraver ay sinanay ng Guro. at patuloy ang katanyagan ni Franz Snyders.

Matapos mamatay si Isabella, masyado nang nasuspinde ni Rubens ang kanyang trabaho at nagbigay ng maraming taon ng diplomasya. Noong 1630, muli niyang kasal ang batang Helen Fourman (Faurment), isang malayong kamag-anak ng kanyang late wife. Binigyan niya siya ng limang anak. Ang pamilya ay naninirahan sa labas ng lungsod, at nagsulat si Rubens ng maraming mga landscape, mga pista opisyal sa labas ng kalikasan. Siya ay masaya at mapayapang muli. Ang kanyang matalinong pagkatalo ay nagiging maringal at malapit sa lubos na pagiging perpekto.

Pagkaraan ng mga taon ng tuluy-tuloy na paggawa ay nagsisimulang makaapekto, si Rubens ay pinahihirapan ng gota, ang kanyang mga kamay ay tumanggi na sumunod, mabilis na dumaranas ang sakit. Ngunit kahit na pagkatapos, ang likas na pag-asa sa pag-asa at isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay ay hindi iniwan ito. Mayo 30, 1640 sa ganap na kaluwalhatian at sa kalakasan ng kanyang talento, iniwan ni Peter Paul Rubens ang mundo sa mundo. Siya ay nalibing na may mga walang kapantay na parangal, at bilang pagkilala sa kadakilaan ng kanyang mga merito sa harap ng kabaong nagdala sila ng isang ginintuang korona.

Si Peter Paul Rubens ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artist ng Flemish noong ika-17 siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga pinakamagagaling na galerya ng mundo, at marami sa mga gawa ng pintor ay nakikita ng kahit na sa mga hindi pa nakarinig ng kanyang pangalan. Ang pinakasikat na mga painting ng Rubens na may mga pangalan at mga paglalarawan ay ipinapakita mamaya sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ng artist

Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Germany), sa isang mayayaman at tanyag na pamilya ng mga artisan at negosyante. Nang ang artista sa hinaharap ay 8 taong gulang, lumipat ang pamilya ng Rubens sa Cologne (Alemanya), kung saan pinag-aralan ng kabataang lalaki ang mga makataong tao, una sa isang paaralan ng Heswita, at pagkatapos ay sa isang mayaman na sekular, nag-aral siya ng Griyego at nagpakita ng mga kakayahan ng kahanga-hangang memorya. Sa edad na 13, salamat sa mga relasyon ng pamilya, si Peter Paul ay hinirang sa posisyon ng pahina sa Belgian Countess de Lalen. Ngunit ang kabataang lalaki ay ayaw na maging isang courtier, at isang taon mamaya siya ay nagsimulang mag-aaral ng pagpipinta. Ang kanyang unang sikat na tagapagturo ay ang artist na si Otto van Veen.

Noong unang mga taon ng 1600, ang manlalakbay na manlalakbay ay naglalakbay sa pamamagitan ng Italya at Espanya, kung saan siya ay napakasamang inspirasyon ng lumang mga panginoon na paaralan. Ang mga painting ng Rubens na may mga pangalan na "Self-Portrait sa isang Circle ng Mga Kaibigan ng Verona", "Posisyon sa Tomb", "Hercules at Omphal", "Heraclitus at Democritus" ay isinulat sa panahong ito. Gumawa siya ng maraming kopya ng mga kilalang pintura ng mga artista sa Italyano at Espanyol, tulad ng Raphael at Titian.

Pagkatapos ng paglalakbay, na tumagal ng higit sa 8 taon, si Peter Paul Rubens ay dumating sa Belgian city of Antwerp, at noong 1610, sa Brussels, natanggap ang titulo ng pintor ng hukuman mula sa Duke Albrecht. Maraming mga kuwadro na gawa ni Rubens na may mga pangalan na naglalaman ng mga pangalan ng Duke at ng kanyang asawa na si Isabella Clara Eugenia ay lumitaw sa panahong iyon, dahil ayaw ng partido ang naghahati sa artist - ang kanilang impluwensya ay lubhang nag-ambag sa malikhaing tagumpay at pagkilala ni Rubens. Ngunit ayaw niyang manatili sa Brussels, bumalik sa Antwerp at kasal si Isabella Brant, na naging paborito niyang modelo at ina ng tatlong anak. Noong 1611, ang artist ay nakuha para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya ng isang malaking home-workshop, at mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang isang partikular na kapaki-pakinabang na panahon ng kanyang trabaho. Walang nilimitahan ang artist - binigyan siya ng pera at oras, at nakatanggap din ng sapat na mga kasanayan para sa libreng pagkamalikhain.

Sa lahat ng panahon ng artistikong gawain, pininturahan ni Peter Paul Rubens ang higit sa 3000 mga painting, marami sa kanila ang naimpluwensiyahan ang gawain ng kasunod na henerasyon ng mga artist. Siya ay hindi isang innovator, ngunit pinahiran niya ang klasikong estilo ng Flemish sa isang hindi kapani-paniwalang antas ng kalakasan at kagandahan.

Noong ika-20 ng ika-17 siglo, tinanggap din ni Rubens ang diplomatikong karera. Nag-ambag ito sa mabungang gawain sa korte. Ngayon regular na binisita ng artist ang England at Pransya sa mga isyu sa pulitika.

Noong 1626, namatay ang 34-taong-gulang na asawa ni Rubens sa salot. Pagkatapos ng pag-aalala, iniwan niya ang pagpipinta nang ilang sandali at nagpunta sa malalim na aktibidad sa pulitika at diplomatiko. Ngayon ang kanyang mga misyon ay lumaganap sa Denmark at Espanya, ngunit ang mahirap na sitwasyon sa pulitika at ang pagpapaalis sa Medici ay naging sanhi ng poot kay Rubens mula sa iba pang mga diplomats, sa sandaling direkta nilang sinabi na hindi nila kailangan ang mga artista. Sinisikap pa rin niyang magtatag ng mga relasyon sa pulitika, ngunit sa wakas ay inabandona niya ito sa 1635.

Ngunit sa gitna ng aktibidad sa diplomatiko, noong 1630, muling sinimulan ng artist ang kanyang mga kamay at nagpasiyang mag-asawa muli - ang 16 na taong gulang na negosyanteng anak na si Elena Fourman ang naging piniling isa sa 53 taong gulang na si Rubens. Mula sa sandaling iyon, siya ay naging pangunahing modelo at inspirado ng artist, sumulat siya ng maraming mga larawan mula sa kanya, at ginagamit din upang ilarawan ang mga alamat at biblikal na mga bayani. Nanganak si Elena kay Rubens, limang anak, ngunit siya ay nanirahan kasama lamang siya ng sampung taon. Namatay ang artist ng gout noong Mayo 30, 1640.

Self portraits

Ang mga portrait ni Peter Paul Rubens, na isinulat niya sa kanyang sarili, ay lumampas sa bilang ng mga self-portraits ng alinman sa mga artist bago siya. At matapos na ang tanging Rembrandt ay maihahambing sa kanya. Gustung-gusto ni Rubens ang parehong mga klasikong self-portrait at ang endowment ng ilang mga karakter sa kanyang sariling mukha. Ang unang ganoong gawain ay ang "self-portrait sa mga kaibigan ng Verona", na isinulat noong 1606 sa Italya. Ito ay kagiliw-giliw na sa canvas ang mukha ng may-akda ay naiiba mula sa mga mukha ng kanyang mga kaibigan - tila siya ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang hindi nakikita pinagmulan at ang isa lamang na naghahanap nang direkta sa viewer.

At ang pinakasikat na self-portrait ay maaaring isinasaalang-alang na isinulat noong 1623 - halos walang talambuhay ng Rubens ay kumpleto nang walang larawan na ito, ang pagpaparami ng kung saan ay ipinakita sa itaas. Ang isa pang bantog na larawan, ang Apat na Pilosopo ng 1611, ay inilarawan sa mas maraming detalye mamaya. Ang huling self-portrait ng artist ay isang pagpipinta, na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, noong 1639. Ang kanyang fragment ay iniharap sa subtitle na "Maikling talambuhay ng artist." Narito ang ilang mga larawan kung saan lumilitaw ang portrait ng may-akda:

• "Self-portrait" (1618).
• "Self-Portrait na may Anak Albert" (1620s).
• "Self-portrait" (1628).
• "Garden of Love" (1630).
• "Self-portrait with Elena Fourman" (1631).
• "Rubens, ang kanyang asawang si Elena Fourman at ang kanilang anak" (huli 1630s).

"Huling Paghuhukom"

Sa ilalim ng pangalang "Huling Paghuhukom" Rubens ay may dalawang mga kuwadro na gawa, at pareho ay nasa Lumang Pinakothek Gallery sa Munich. Ang una sa mga ito, isang bahagi na kung saan ay ipinakita sa itaas, ay isinulat noong 1617. Ito ay gawa sa langis sa isang kahoy na panel na may sukat na 606 sa pamamagitan ng 460 cm, kaya ang ikalawang larawan, na ang sukat nito ay 183 sa 119 cm, ay kadalasang tinatawag na "Little Last Judgment". Karamihan sa mga kuwadro na gawa ay inookupahan ng mga tao lamang, na literal na nakakalat sa iba't ibang direksyon sa pamamagitan ng kapangyarihan ni Cristo na bumababa sa kanila. Ang ilan sa kanila ay bihis, ang ilan ay hubad, ngunit sa lahat ng mga mukha ay ang panginginig sa takot at kawalan ng pag-asa, at ang mga demonyo na nilalang ay kumakalat sa lahat. Ang Diyos sa anyo ni Hesus Kristo ay itinatanghal sa pinaka itaas ng larawan sa gitna, ang liwanag ay nagmumula dito, sa halip na damit - isang maliwanag na pulang canvas, at sa likod niya ay walang mga banal, hindi patay, na napunta na sa langit. Sa gilid ni Jesus tumayo ang Birheng Maria at si Moises na may banal na mga tablet sa kanilang mga kamay.

Sa pangalawang larawan, na isinulat ni Rubens noong 1620, maaari mong makita na ang pagpapatuloy o pagkakaiba ng unang canvas. Sa kabila ng mas maliit na laki, ang canvas ay mas mahaba, ang Diyos ay muli sa pinaka itaas, ngunit ngayon ang imahe ng impiyerno ay lumitaw. Ang mga makasalanan ay nagbubuhos sa kalaliman, kung saan nakikilala sila ng maligayang mga demonyo, at ang mga anghel na may trumpeta ay hindi pinapayagan ang mga tao na umakyat, na nagtatanggol sa kanila mula sa mga kalasag.

Altar Triptychs

Para sa Rubens, ang mga gawaing altar ay naging isa sa mga pangunahing uri ng artistikong aktibidad sa panahong 1610 hanggang 1620 minuto. Ang altar ay tinawag dahil ang artist ay sinulat ang mga ito pangunahin upang palamutihan ang simbahan, at ang ilan ay gumawa ng tama sa simbahan upang mahuli nang wasto ang liwanag na bumabagsak sa lugar kung saan ang canvas ay magiging. Sa panahong ito, si Rubens ay lumikha ng pitong mga kuwadro na may krus, limang - nagpapakita ng sandali ng pag-alis mula sa krus at tatlo sa kanyang pagtayo, pati na rin ang maraming iba pang mga larawan ni Cristo, mga banal at mga eksena sa Biblia. Ngunit ang pinakasikat sa kanila ay mga triptych, na matatagpuan sa Katedral ng Our Lady of Antwerp. Ang "Tripaltch" ng Exaltation of the Cross ng Panginoon, isang piraso ng kung saan ay makikita sa pangunahing larawan ng artikulong ito, ang artist na nilikha noong 1610 para sa altar ng lumang simbahan ng St. Wolburg, at ang mga kuwadro na gawa ay kinuha sa kanilang kasalukuyang lugar noong 1816. Ang Triptych na "Paglapag mula sa Krus" (maaaring makita sa itaas) ay partikular na nilikha para sa Katedral, na matatagpuan pa rin, mula 1612 hanggang 1614. Maraming tao ang tumawag sa kamangha-manghang canvas na ito ang pinakamahusay na gawain ni Rubens, pati na rin ang isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ng panahon ng Baroque sa pangkalahatan.

"Ang unyon ng lupa at tubig"

Ang pagpipinta ni Rubens na "Union of Earth and Water", na nakasulat noong 1618, ay matatagpuan sa State Hermitage Museum (St. Petersburg). Ang canvas na naglalarawan sa diyosa ng Earth Cybele, ang mga diyos ng dagat ng Neptune at Triton, pati na rin ang diyosang Victoria, ay may maraming kahulugan nang sabay-sabay. Neptune at Cybele ay gumawa ng isang alyansa, malumanay na may hawak na mga kamay at nakatingin sa isa't isa, na nakoronahan ng Victoria, at ang anak ni Triton ng Neptune, na bumabangon mula sa kalaliman ng dagat, ay pumutok sa lababo. Una at pangunahin, ipinakita ng balangkas ang banal na koneksyon sa pagitan ng mga prinsipyo ng pambabae at panlalaki, dahil sa isang artist ang isang kumpletong hubad na babae ay palaging isang simbolo ng makalupang, mayaman, at natural. Ngunit personal para sa Rubens, ang Union of Earth at Tubig ay isang pahiwatig ng mahirap na kalagayan ng Flemish, na pinagkaitan ng pag-access sa dagat sa panahon ng blockade ng Olandes. Ang pinakamadaling interpretasyon ay maaaring isaalang-alang ang mitolohiko pagkakaisa ng dalawang elemento, na humahantong sa pagkakatugma sa mundo. Dahil ang canvas, na nasa Hermitage, ay itinuturing na isang kayamanan, ang selyo ng selyo na may ganitong pagpipinta ay inilabas sa USSR noong 1977.

"Tatlong Graces"

Ang isa pang sa mga pinaka sikat na painting ng artist ay ipininta sa huling taon ng kanyang buhay - 1639. Ang canvas na may eleganteng pangalan na "Three Graces" ay itinatago sa Espanyol Prado Museum. Sa ito, sa paboritong istilo ng artist, sa ilang mga palumpong sa langit, tatlong buong hubo na kababaihan ang itinatanghal, na nagpapakilala sa mga sinaunang Romanong grasya - mga diyosa ng kasiyahan at kagalakan. Sa sinaunang Gresya, ang mga diyosang ito ay tinatawag na Charites. Sila ay kumikilos nang maayos sa sayaw, na tinatanggap at tinitingnan ang bawat isa, tila sa maayang pag-uusap. Sa kabila ng parehong figure, ang imahe na kung saan sa Rubens palaging kasama iba makinis, bilugan na mga linya na walang isang anggulo, ginawa niya ang isang pagkakaiba sa pagitan ng mga kababaihan sa kulay ng buhok. Ang blonde blonde ay nakatayo sa liwanag ng landscape laban sa kalangitan, ang kulay-brown na babae, sa kabilang banda, ay inilalarawan laban sa background ng mga puno, at sa pagitan nila, sa pagliko ng liwanag at kadiliman, ang pulang buhok na diyosa ay nakasulat.

"Dalawang Satyrs"

Ang pagpipinta ni Rubens na "Two Satire" ay nagpapatuloy sa tema ng mitolohiyang mga nilalang. Ito ay isinulat noong 1619 at kasalukuyang matatagpuan din sa Old Pinakothek sa Munich. Hindi tulad ng karamihan sa mga monumental na gawa ng artist, ang canvas na ito ay may maliit na format - lamang 76 x 66 cm. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang mga satellite ng Dionysus ay tinatawag na mga satellite - ang diyos ng winemaking, masayang mga demonyo sa gubat na may mga binti ng kambing at mga sungay. Ito ay kilala na ang mga satir ay hindi masyadong tamad na gumawa ng dalawang bagay lamang - upang magwasak ng mga nymph at uminom ng alak. Inilalarawan ni Rubens ang dalawang kabaligtaran na uri ng mga satir - ang isa sa background ay mas pinipili ang alkohol kaysa sa iba. Ang kanyang matangkad na mukha at tasa ng labis na daloy ay nagpapatotoo sa mga ito. Sa harapan, ang isang sensualist ay malinaw na inilarawan - ang isang maingay na hitsura at isang smirk na literal tumagas sa manonood, at isang grupo ng mga ubas na malumanay na pinilit sa kanyang kamay ay gagawin kahit na ang pinaka-sopistikadong manonood ay mag-alinlangan.

"Ang Perseus ay nagpapalaya sa Andromeda"

Sa itaas maaari mong makita ang mga fragment ng tatlong kuwadro na gawa. Ang una ay kabilang sa Lambert Sustris - "ang Perseus ay nagpapalaya sa Andromeda." Ito ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang gawaing ito ay nagbigay inspirasyon kay Rubens upang lumikha ng kanyang unang canvas na may parehong pangalan noong 1620. Sa pamamagitan ng pagbabago ng medyo flat medyebal estilo ng Sustris, ang artist halos literal na muling ginawa ang poses ng mga bayani at ang pangkalahatang mitolohiko gulayan (pangalawang fragment). Ang pagpipinta ay itinatago sa Art Gallery ng Berlin.

Pagkalipas ng dalawang taon, muling binuksan ni Rubens ang kuwento ni Perseus at Andromeda at sumulat ng isa pang larawan na may parehong pangalan (ikatlong fragment). Sa kabila ng maliit na kaibahan, dito ang estilo ng katangian ng artist ay inihayag na sa isang mas malawak na antas - ang diyosa ng pagtatagumpay, si Nick, ay muling pinarangalan ang mga ulo ng mga character, at ang mga maliit na cupid ay nag-fluttering sa paligid. Sa kabila ng katotohanan na si Perseus ay isang sinaunang bayani sa Gresya, siya ay nakadamit sa kasuutan ng isang Romanong mandirigma. Tulad ng Union of Earth at Tubig, ang larawang ito ay kabilang sa koleksyon ng Estado Hermitage Museum.

"Venus sa harap ng salamin"

Sa kanyang larawan ng 1615, "Venus sa harap ng salamin", ang Rubens sa ilang mga lawak ay inulit ang balangkas na nilikha nang mas maaga sa pamamagitan ng Titian, kung saan ang kalahating hubad na Venus ay nakikita sa mirror na hawak ng cupid. Gayunpaman, ang itim na dalaga na kasunod ng Venus ng Rubens ay nagpapahiwatig na ang kanyang Venus ay hindi isang diyosa, ngunit isang makalupang babae, na madaling kapitan ng banal na paghanga sa sarili. Ayon sa kanyang kaugalian, muli ang artist na naglalarawan ng isang mapintog, puti ang balat na babae na walang damit, ngunit may gintong burda at isang manipis, translucent canvas sa kanyang mga paa. Ang dalaga ay alinman sa pagsusuot o pag-aayos sa pamamagitan ng magandang gintong buhok ng kanyang maybahay. Sa kasalukuyan, ang canvas ay naka-imbak sa Vienna Museum of the Collection ng Liechtenstein.

"Apat na pilosopo"

Sa larawan ng 1611 na "Ang Apat na Pilosopo", si Rubens, bukod sa kanyang sarili, ay naglarawan sa namatay na kapatid na si Philip, ang natutunang pilosopo na si Yust Lipsij, na namatay ngayong taon, at ang kanyang mag-aaral na si Jan Voveri. Din sa canvas nakuha Pug - paboritong aso Lipsia, bowed kanyang ulo sa kandungan ng Pananampalataya. Walang partikular na storyline sa larawan: tulad ng "Self-portrait sa mga kaibigan ni Verona," na isinulat tungkol sa kamatayan ni Lipsio noong 1606, ang larawan ay isang pag-aalay sa malapit na mga tao ng Rubens at ang oras na ginugol niya sa tabi nila. Maaari mong makita ang canvas sa Florence Palazzo Pitti.

"Lion Hunt"

Mula 1610 hanggang 1620, ang artist ay nabighani sa pagsulat ng mga eksena sa pangangaso. Pagkakamit ng mahusay na kasanayan sa imahe ng katawan ng tao, nais niyang ikonekta ito sa pamamagitan lamang mastered ang pagpapakita ng mga katawan ng mga malalaking hayop. Ang isa sa mga pinakasikat na canvases sa paksang ito sa Rubens ay Ang The Lion Hunt, na isinulat noong 1621. Ang paghaharap ng mga armas ng tao at ang mga pwersa ng mga ligaw na hayop ay malinaw na ipinakita sa matapang na paghaharap ng dalawang musikal na leon sa pitong mangangaso, kalahati ng kanino atake sa likod ng kabayo. Ang isa sa mga leon ay handa na upang mapunit ang mangangaso sa lupa na may isang daga, ang isa naman ay ang kanyang mga ngipin ay hinila ang mangangaso mula sa kanyang kabayo, na tinutulak ang kanyang mga kuko sa katawan ng hayop. Sa kabila ng katotohanang ang leon na ito ay pinupuksa ng tatlong mga sibat nang sabay-sabay, siya ay nagalit at hindi pabalik, at tanging ang tabak ng isa sa mga mangangaso ay nagbibigay ng pag-asa upang talunin ang galit na galit na hayop. Ang isa sa mga mangangaso ay namamalagi na walang malay sa isang kutsilyo sa kanyang kamay. Lalo na kagiliw-giliw sa larawan na ito ay ang katunayan ng pinagsamang pangangaso ng mga Silangang at European na mga character - ito ay nagiging malinaw mula sa kanilang mga damit at mga armas. Sa kasalukuyan, ang larawan ay naka-imbak sa Munich "Old Pinakothek".

Portraits of sweethearts

Malaki ang isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Rubens na may mga pangalan na naglalaman ng pangalan ng kanyang unang asawa na si Isabella Brant. Bilang isang panuntunan, ang mga ito ay alinman sa kanyang mga personal na portraits, o magkasamang self-portraits ng mag-asawa. Sa pagpili ng mga reproductions sa itaas makikita mo ang:

• "Larawan ng Lady Isabella Brant" (huli 1620s).
• "Larawan ng Isabella Brant" (1610).
• "Larawan ng Isabella Brant" (1625).
• "Self-portrait with Isabella Brant" (1610).

Ang huling larawan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa pelikulang portrait. Siya at ang kanyang mga batang asawa ay itinatanghal na hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala vividly, na parang sa isang larawan - ito ay mahirap na naniniwala na ang mga character ay hindi pansamantala imprinted. Ang isa sa mga pinakamasasarap na detalye ng canvas na ito ay maaaring tawaging mga kamay ng minamahal at ang kanilang magiliw na ugnayan, na nagpapahiwatig ng pag-ibig at pakikipag-ugnayan na mas mahusay kaysa sa kung ang mga character ay tumingin lamang sa isa't isa. Sa kasalukuyan, ang canvas ay naka-imbak din sa Munich "Old Pinakothek".

Ang mga larawan ng Elena Fourman, na makikita sa itaas, ang naging pangunahing plano ng pagpipinta ni Rubens sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga fragment ng mga sumusunod na canvases ay ipinakita:

• "Helen Fourman at Frans Rubens" (1639).
• "Larawan ni Helen Fourman" (1632).
• "Fur coat" (1638).
• "Elena Fourman sa isang kasal" (1631).
• "Larawan ni Elena Fourman, asawa ng ikalawang artist" (1630).
• "Rubens kasama ang kanyang asawang si Elena Fourman at ang kanilang anak" (1638).

Ngunit ang pinakasikat na portrait ng Elena Furmen na magsipilyo ng kanyang asawa ay isinulat noong 1630, ang pagpaparami nito ay ipinakita sa itaas. Sa ito, ang isang 16-taong-gulang na batang asawa ay inilalarawan sa isang kahanga-hangang pagbisita damit, isang magandang pelus na sumbrero sa estilo ng Dutch at may dalawang pinong mga bulaklak na rosas na pinindot sa kanyang tiyan. Naniniwala na sa panahong ito ang pangalawang asawa ni Rubens ay buntis na, at ito ang kinakatawan ng mga bulaklak sa tiyan. Ang tela ay matatagpuan sa Hague Royal Art Gallery Mauritshuis.

Rubens, mas tiyak Rubens (Rubens) Peter Paul, ang dakilang pintor ng Flemish. Mula 1589 ay nanirahan siya sa Antwerp, kung saan nakatanggap siya ng isang malawakang edukasyon ng tao. Pagkakaroon ng sarili niyang pagpipinta nang maaga, nag-aral siya (mula 1591) sa ilalim ni Tobias Verkht, Adam van Noort, Otto van Veenius. Noong 1600-1608 si Rubens ay bumisita sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ni Michelangelo, mga pintor ng paaralang Venetian, Caravaggio. Pagbalik sa Antwerp, kinuha ni Rubens ang pintor ng pintor ng pinuno ng pinuno ng Flanders, Infanta Isabella ng Austria. Sa kanyang unang pagkatapos ng pagbabalik ng mga kuwadro na gawa ay nagpakita ng pagnanais na muling isulat ang mga Italyano na impresyon sa diwa ng mga pambansang tradisyonal na sining. Ang mga monumental na relihiyosong komposisyon na "Exaltation of the Cross", mga 1610-1611, "Paglapag mula sa Krus", mga 1611-1614, na nilikha niya sa simula ng 1610s, ay parehong mga tampok na teatro na tipikal ng Baroque painting komposisyon, drama, mabilis na paggalaw, maliwanag na contrasts ng kulay.

Kasabay nito, nakikita na nila ang mga katangian ng isang ganap na dugo, buhay na nagpapatunay sa pagiging totoo, na ganap na inihayag sa kasunod na gawain ng artist. Pagkatapos Rubens pinaandar ng ilang mga pormal na mga portrait sa diwa ng mga Dutch tradisyon ng ika-16 siglo ( "Self-portrait sa kanyang asawa Isabella Brant", 1609, Alte Pinakothek, Munich), nailalarawan sa pamamagitan ng intimate simple ng komposisyon, mapagmahal na pangangalaga muling likhain ang hitsura ng mga modelo at eleganteng damit, pinigilan eleganteng touch. Noong 1612-1620 nabuo ang mature na estilo ng Rubens. Sa pagtukoy sa mga paksa na inilabas mula sa Biblia at sinaunang mitolohiya, binigyang-kahulugan ng artist ang mga ito sa katangi-tanging tapang at kalayaan. Ang mga figure ng mga tao, mga sinaunang deities, mga hayop, itinatanghal laban sa background ng isang blossoming at fruiting kalikasan o kahanga-hangang hindi kapani-paniwala architecture ay interlaced sa Rubens 'kuwadro na gawa sa mga kumplikadong komposisyon, pagkatapos ay harmonically balanseng, na ngayon puno ng malusog dinamika. Sa pamamagitan ng isang makabagbag-puso "pagano" cheerfulness Peter Paul Rubens recreates ang ganap na kagandahan ng hubad na katawan ng tao, SINGS animal kagalakan ng buhay sa lupa ( "Ang Union of Earth at Tubig", tungkol sa 1618, ang State Hermitage Museum, St. Petersburg; "Ang panggagahasa ng anak na babae ng Leucippus" tungkol sa 1619-1620, Lumang Pinakothek, Munich). Unti-unting nagbigay ng lokal na katangian ng kulay ng kanyang mga naunang gawa, nakamit ng artist ang pambihirang kakayahan sa paghahatid ng pinakamagaling na mga gradasyon ng liwanag at kulay at hangin reflexes; ang mainit at sariwang mga tono ng kanyang mga kuwadro ay dahan-dahang dumadaloy sa isa't isa, ang katawan-rosas, perlas-abuhin, pula-kayumanggi at malambot na berde na kulay ay nagsasama sa isang masayang maligaya gamut. Sa pagtatapos ng 1610s, natanggap ni Peter Paul Rubens ang malawak na pagkilala at katanyagan.

Ang malawak na workshop ng artist, na kung saan ang mga pangunahing pintor na sina Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ay nagtrabaho, nagsagawa ng maraming monumental na pandekorasyon na komposisyon, kabilang ang pag-ikot ng mga kuwadro na gawa "Ang Kasaysayan ng Marie de Medici" (sa paligid ng 1622-1625, Louvre), na inatasan ng European aristokrasya. , Paris) para sa royal court ng Pranses, kung saan pinagsama ni Rubens ang mitolohiko at alegoriko na mga numero na may tunay na makasaysayang mga character. Sa pamamagitan ng pambihirang kakayahan at likas na panghihikayat, muling nililikha ni Rubens ang pisikal na hitsura at katangian ng modelo sa mga seremonya ng mga panahong ito (Marie de Medici, noong 1625, Prado, Count T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, Munich).

Ang isang mahalagang lugar sa trabaho ni Rubens ay kinuha ang tanawin: ang mga landscape na may malalakas na mga puno na bumabaluktot sa hangin, mga taglay na burol, mga berdeng grove at mga lambak, mabilis na pag-aagaw ng mga ulap, pinananahanan siya ng mapayapang pag-aalaga ng mga kawan, paglalakad, pagsakay sa mga kariton o pakikipag-usap sa mga magsasaka. Tiomak na may isang kahulugan ng kapangyarihan ng simple pwersa ng kalikasan, o, sa salungat, ang mapayapang buhay ng mga tula, nailalarawan sa pamamagitan ng naka-bold dynamic pag-play ng liwanag at lilim, pagiging bago at juiciness ng naka-mute na mga kulay, ang mga ito ay nakita bilang isang generalised patula imahe ng Flemish kalikasan ( "Ang driver ng bato", sa paligid ng 1620, "Landscape na may isang Rainbow," tungkol sa 1632-1635, - parehong sa State Hermitage Museum, St. Petersburg).

Espesyal na pagkadalubhasa at lyricism nailalarawan sa pamamagitan ng intimate portrait sa pamamagitan ng Rubens, kabilang ang "Portrait ng Infanta Isabella maid" (tungkol sa 1625, ang State Hermitage Museum, St. Petersburg), kung saan siya ay gumagamit ng transparent na mga transition ng kulay at soft reflection conveys isang mala-tula kagandahan at katal na kalakasan ng modelo. Sa paligid ng 1611-1618, si Rubens ay kumilos rin bilang arkitekto, na nagtayo ng kanyang sariling bahay sa Antwerp na minarkahan ng baroque couch. Noong 1626, nawala ang kanyang unang asawa na si Isabella Brant, si Rubens ay iniwan ang pagpipinta sa loob ng ilang sandali at nakikibahagi sa diplomatikong mga aktibidad, binisita ang England at Espanya, kung saan nakilala niya ang pagpipinta ng Titian, ang mga gawa ng Espanyol na mga Masters.

Noong 1630, isang bagong panahon ng artist ang nagsimula. Mahaba Siya ay nagtrabaho sa pagkuha ng kastilyo pader sa Eleven, kung saan siya ay nagsulat matulaing inspired portrait ng kanyang ikalawang asawa, Helen Faurment ( "fur coat", sa paligid ng 1638-1640, Kunsthistorisches Museum, Vienna), minsan sa anyo ng mitolohiko at numero ng Bibliya ( "Bathsheba" , sa mga 1635, Art Gallery, Dresden), mga eksena ng mga kapistahan sa nayon ("Kermessa", mga 1635-1636, Louvre, Paris), na puno ng magaspang na realismo at masiglang kapana-panabik na kagandahan, na nagpapabalik sa mga katulad na komposisyon ni Peter Bruegel the Elder. Ang kayamanan ng pandekorasyon na pantasiya, pambihirang kalayaan at kapansin-pansing pagpipinta ay likas sa pag-ikot ng mga proyekto ng mga arko ng tagumpay na ginawa ni Rubens sa okasyon ng pagpasok ng bagong pinuno ng Flanders Infanta Ferdinand (1634-1635, State Hermitage Museum, St. Petersburg) sa Antwerp.

Sa "Stenovsky" na panahon, ang pagpipinta ni Rubens ay nagiging mas matalik at taos-puso, ang kulay ng kanyang mga kuwadro ay nawawala ang multicolourness nito at itinayo sa isang kayamanan ng makukulay na mga kulay, na pinanatili sa isang mainit, emosyonal na puspos ng pulang kayumanggi gamut. Ang kabutihan ng pagpipinta, kalupitan at kamalayan ng artistikong paraan ay minarkahan ang mga huling gawa ng artist - "Helena Faurment with Children" (circa 1636, Louvre, Paris, hindi gumagana ang trabaho), "Three Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" sa paligid ng 1638-1640, ang State Hermitage Museum, St. Petersburg), self-portrait (circa 1637-1640, Museum of Art History, Vienna). Maraming mga guhit ni Rubens: mga sketch ng mga ulo at numero, mga larawan ng mga hayop, sketch ng mga komposisyon, at iba pa.

Sa gawa ng Rubens vividly ipinahayag malakas na pagiging totoo at isang uri ng Flemish bersyon ng estilo Baroque. Ang komprehensibong natutunan, brilliantly tinuturuan, Rubens maagang maaga at advanced na bilang isang artist ng napakalaking creative saklaw, taos-puso impulses, bold matapang, magulong na pag-uugali. Ang isang ipinanganak na pintor-muralista, graphic artist, dekorador, designer ng theatrical performance, isang mahuhusay na diplomat na nagsalita ng maraming wika, isang humanist scholar, nasiyahan siya sa karangalan ng princely at royal court ng Mantua, Madrid, Paris, London. Si Rubens - ang tagalikha ng isang napakalaking compositions ng baroque, pagkatapos ay nakuha ang apotheosis ng bayani, pagkatapos ay puno ng trahedya. Ang kapangyarihan ng plastic imahinasyon, ang dynamism ng mga porma at rhythms, ang tagumpay ng pandekorasyon na prinsipyo ay bumubuo sa batayan ng pagkamalikhain ni Rubens. Ang napuno ng madamdamin na sigla, ang mga multifaceted at mahusay na kasanayan ng Rubens ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa Flemish painters, maraming artist ng XVIII-XIX na siglo (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir at iba pang mga pintor).

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), isang Flemish pintor.

Ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Alemanya) sa pamilya ng isang abugado - isang emigrant mula sa Flanders. Noong 1579 ang pamilya ay lumipat sa Cologne; Nagkaroon ng pagkabata Rubens.

Pagkamatay ng kanyang ama noong 1587, ang ina at mga anak ay lumipat sa Antwerp. Nag-aral si Rubens sa paaralan ng Rombut Verdonca, pagkatapos ay kinilala siya sa pahina sa Countess Margarita de Lin. Kasabay nito, kinuha ni Peter Powell ang pagkuha ng mga aralin mula sa mga artista na sina Tobias Vercht, Adam van Noort at Otto van Veen.

Nang si Rubens ay 21 taong gulang, siya ay tinanggap bilang isang master sa St. Luke's Guild - ang Antwerp Association of Artists at Artisans. Sa oras na ito, si Rubens ay kasangkot sa disenyo ng paninirahan ng mga bagong pinuno ng Netherlands - Archduke Albert at Archduchess Isabella.

Noong Mayo 1600, nagpunta ang artist sa Italya, kung saan siya pumasok sa serbisyo ng Duke ng Mantuan Vincenzo Gonzaga. Noong Marso 1603, ipinadala siya ng duke sa isang embahada sa Espanya. Nagdala si Rubens ng mga regalo sa pamilya ng Kastila ng Espanya, kabilang ang ilang mga kuwadro na gawa ng mga Italyanong panginoon. Sa kanila ay idinagdag niya ang kanyang mga canvases. Ang mga gawa ni Rubens ay pinarangalan sa Madrid, at ito ay sa Espanya na siya unang naging sikat bilang isang pintor. Pagkatapos bumalik mula sa isang paglalakbay, naglakbay si Rubens sa buong Italya sa loob ng walong taon - dumalaw sa Florence, Genoa, Pisa, Parma, Venice, Milan, at nanirahan sa Roma sa loob ng mahabang panahon.

Noong taglagas ng 1606, natanggap ng artist ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na mga order - ang pagpipinta ng pangunahing altar ng simbahan ng Santa Maria sa Valleyselle.

Noong 1608 namatay ang kanyang ina, at si Rubens ay umuwi. Natanggap niya ang posisyon ng pintor ng korte sa Brussels mula sa Infanta Isabella at ng Archduke Albert.

Noong 1609, nag-asawa si Rubens na may 18-taong-gulang na si Isabella Brandt, ang anak na babae ng kalihim ng rehimen ng lungsod. Ang artist ay bumili ng isang mansyon sa Vatter Street, na ngayon ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Sa karangalan ng kasal, pininturahan ni Rubens ang isang double portrait: siya at ang kanyang batang asawa, na humahawak sa kamay ng bawat isa, ay nakaupo sa background ng isang nagkakalat na honeysuckle bush. Sa parehong oras para sa city hall sa Antwerp, ang artist ay lumilikha ng isang malaking canvas na "The Adoration of the Magi."

Noong 1613, ginawa ni Rubens ang Church of Notre-Dame de la Chapelle sa Brussels sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Albert "Ascension of Our Lady". Ang hindi pangkaraniwang tagumpay ay ang kanyang pagpipinta ng altar ng Antwerp Cathedral: "Ang Pagdating mula sa Krus" (center), "Kara Dovra" (kaliwa), "Kinatawan sa templo" (kanan) (1611-1614). Ang Rubens brush ay nabibilang sa mga painting na "Pangangaso para sa Lions", "Labanan ng mga Greeks na may Amazons" (parehong 1616-1618); "Perseus at Andromeda", "Pag-agaw ng mga anak na babae ng Leucippus" (1620-1625); ikot ng mga kuwadro na gawa "Ang Kasaysayan ng Marie de Medici" (1622-1625).

Sa huli gawa ng mga pintor sumasakop sa isang gitnang lugar ng larawan ng kaniyang pangalawang asawa Helen Fourmen, kanino siya portrayed sa mitolohiko at bibliya na komposisyon ( "Bathsheba", sa paligid ng 1635), pati na rin portrait ( "fur coat" sa paligid ng 1638-1640 gg.).

Ang pakiramdam ng kagalakan at kasiya-siya ay nakapaloob sa mga eksena mula sa sikat na buhay (Kermessa, circa 1635-1636). Sa ika-30 taon. Ang karamihan sa mga magagandang landscape ng Rubens ay kasama rin ("Landscape with a Rainbow", circa 1632-1635).