Paano simulan ang pagpipinta sa watercolor. Ano ang maaaring lagyan ng kulay ng mga watercolor para sa mga nagsisimula nang madali at maganda

Paano magpinta ng mga watercolor.Mga tip para sa mga nagsisimula.

Watercolor ay isang pintura na natutunaw at madaling hugasan ng tubig. Ang pintura ng Watercolor ay may kamangha-manghang mga katangian na nagbibigay ng mga guhit ng isang espesyal na transparency. Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kaalaman. Ang mga watercolor ay maaaring tumpak na masukat ang dami ng tubig upang makamit ang nais na kulay.

Kakailanganin mong:

Papel, brushes, watercolors, tablet, lalagyan ng tubig, mga napkin ng papel.

Mga tagubilin:

1. Papel ng watercolor.

Bumili ng specialty watercolor paper na naka-text para sa pinakamahusay na mga resulta. Ang papel ay maaaring maging makinis at naka-texture sa iba't ibang mga timbang. Ang mas makapal na papel ay mas mahal dahil mas lumalaban ito sa tubig. Ang papel na ito ay maaaring mabasa at maiunat sa ibabaw ng tablet. Kung kailangan mo ng butil sa iyong pagguhit, bumili ng magaspang na papel.

2. Kinakailangan na magpasya sa pagpili ng mga brush.

Para sa mga nagsisimula, kumuha ng isang malambot na ardilya o pekeng hair brush. Ang presyo ng isang brush ay karaniwang sasabihin sa iyo tungkol sa kalidad nito. Ang mga murang brushes ay hindi gumagana ng maayos sa mga watercolor.

Ang kinakailangang mga brush ay bilog, patag, hugis-itlog. Ang bilog na brush ang magiging pangunahing tool mo. Ginamit upang mag-apply ng malalaking dami ng pintura. Maginhawa na gumamit ng isang flat brush sa basa na papel na may tubig. Oval Brush - Para sa mga detalye sa pagguhit.

3. Pag-aalaga ng mga brush.

Ngayon maghanda ng dalawang lalagyan ng tubig. Sa isa ay banlawan mo ang brush. Ang mga napkin ng papel ay kapaki-pakinabang din para sa pag-alis ng labis na pintura mula sa mga brush.

4. Papel sa pagluluto.

Hilahin ang pantay na basa na papel sa flatbed at palakasin ang sheet sa paligid ng mga gilid.

Habang dries ito, ang sheet ay kukuha ng isang flat at tense na hitsura. At ito ay magiging ganoon sa proseso ng pagguhit.

5. Pagguhit sa basa.

Maaari mong simulan ang pagguhit sa wet paper din. Ang diskarteng gumuhit na ito ay may sariling mga katangian. Ang iyong tablet na may isang sheet ng papel ay dapat ilagay sa isang pahalang na ibabaw upang ang tinta ay hindi tumulo sa ilalim. Kung ang papel ay masyadong mamasa-masa, blot ito ng isang tisyu. Alisin ang labis na pintura gamit ang isang dry brush.

6. Maglagay ng pintura sa pamamagitan ng gaanong pagsisipilyo sa papel.

Hayaang matuyo ang nakaraang stroke bago maglapat ng isang bagong stroke ng brush. Simulan ang pagpipinta na may mga watercolor mula sa itaas, pagpili ng kulay na nais mo sa paleta nang maaga. Ang papel na ginagampanan ng puting tinta ay ginaganap ng papel. Samakatuwid, kinakailangan upang balangkasin ang mga balangkas ng hinaharap na pagguhit nang maaga.

7. Magandang payo.

Tandaan na ito ay ang likido ng pintura ng watercolor, ang transparency at ang pagsasama ng mga stroke na lumilikha ng kagandahan ng diskarteng watercolor. Ang basa ay dapat na basa, kung hindi man ay makikita mo ang paggalaw ng iyong brush. Subukang tukuyin ang tono ng larawan na nais mo nang maaga. Bayaran ang lilim na hindi umaangkop sa iyo sa mga sumusunod na stroke. Ang stroke ay dapat na nasa anyo ng isang stroke. Kapag pagpipinta na may mga stroke, subukang makuha ang hangganan ng nakaraang stroke. Bibigyan ka nito ng maayos na paglipat mula stroke hanggang stroke. Gumamit ng isang dry brush upang mapahina ang mga gilid ng mga paglipat.

8. Para sa mga nagsisimula.

Kung una mong sinimulan ang pagguhit gamit ang mga watercolor, pagkatapos ay gumawa muna ng isang kulay na pagguhit, sa anumang maitim na pintura. Sa kasong ito, tutulong sa iyo ang diskarteng ito kung anong kulay ang magiging pintura pagkatapos ng pagpapatayo. Masugasan ang iyong brush nang mas madalas para sa purong mga tono.

Ang una at pinaka halatang tampok ng watercolor ay ito ay transparent. Inilapat ito sa malinis na puting papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpasya mula sa simula kung nasaan ang mga puting lugar sa iyong pagpipinta at magplano nang maaga upang mapanatiling buo ang mga lugar na iyon.

Ang sikreto sa matagumpay na pagpipinta ng watercolor ay upang maiwasan ang mga lugar na kailangang manatiling puti at maglapat muna ng mas magaan na mga layer ng pintura, na unti-unting nagdaragdag ng mas madidilim na mga layer. Subukang takpan ang malalaking lugar na may pinturang medyo madali sa mga maagang yugto ng pagpipinta, pagdaragdag ng mas mabibigat na mga detalye patungo sa dulo. Mayroong ilang mga puntos na dapat tandaan dito ...

Pinapayagan ka ng maliliit na sketch na ipamahagi ang iyong mga object at ayusin ang komposisyon bago ka magsimula sa pagpipinta. Kung mayroon kang isang plano sa trabaho, mas madali para sa iyo na maiwasan ang mga problema na pangunahing nauugnay sa tono (ilaw at madilim) at pagkakaiba. Hatiin ang iyong sketch sa halos 4 na mga tonal na lugar at lilimin sila. Papayagan ka nitong kontrolin ang anino at ilaw upang ang maximum na kaibahan ay kung saan ang pangunahing paksa ay nasa komposisyon.

Sa lahat ng mga tip para sa pagpipinta na may mga watercolor, ang pagpapanatili ng pagkakasundo ng kulay ay isa sa pinakamahalaga. Mayroong ilang mga simpleng trick upang mapanatili ang pagkakasundo ng kulay sa buong iyong pagpipinta.

Limitahan ang iyong palette

Ang pagtatrabaho sa dalawampu't iba't ibang mga kulay na halo-halong sa iyong paleta ay nakakaakit na nakakaakit, ngunit kadalasan ay humahantong ito sa hindi pare-pareho, magulo na mga resulta. Limitahan ang iyong mga kulay sa dalawa o tatlo lamang, lalo na sa mga unang yugto ng iyong trabaho. Tutukoy ng iyong object kung alin ang pipiliin. Mga gusali, landscapes, sinisimulan ko ang pagpipinta kasama ang mga solusyon ng Raw Sienna at Burnt Sienna, kasama ang pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng Ultramarine at Indigo, depende sa kung anong uri ng kapaligiran ang nais kong iparating, nagbibigay ito ng maayos na kapaligiran para sa karagdagang trabaho. Ang mga mas maliwanag na kulay ay maaaring idagdag sa paglaon kung kinakailangan.

Ang proyekto ng River Landscape ay gumagamit lamang ng 5 mga kulay (apat na kung saan ay asul) upang lumikha ng isang simple, maliit na kulay na pagkakasundo.

Ipinapakita ng larawan sa ibaba na ang isang limitadong paleta ay may mas malakas na epekto kaysa sa isang buong spectrum. Hindi tulad ng kulay-abo, puti at itim na uling (Gray, White, Black Charcoal), Intense at Ultramarine blue (Phthalo at Ultramarine Blue) na bumubuo ng isang malaking bahagi ng larawang ito. Ang isang maliit na spray ng Permanent Rose ay nagdaragdag ng init sa mga pangunahing lugar ng pagpipinta.

Gaano ka kadalas tumingin sa isang pagpipinta at makita na sa isa sa mga lugar ang kulay ay hindi magkasya? Maraming mga puno sa isang labas ng kahon na berde, isang kontrobersyal na asul na ilog, o isang lilang bulaklak na lilitaw na sumabog sa palumpon. Ang solusyon sa problemang ito ay simple sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit na magkasalungat na mga kulay sa natitirang larawan.

Pinapayagan ang Permanenteng Rose, sa pagpipinta sa itaas, na magwisik sa ibabaw na naiugnay ang kulay na iyon sa pagpipinta. Kung ang kulay na ito ay nasa pangunahing mga bagay lamang, mukhang labis ito.

Maraming mga manipis na linya ng calligraphic ng isang maayos na kulay ang makakatulong upang ikonekta ang iba't ibang mga kulay sa komposisyon.
Gumamit ng isang manipis na # 1 o # 2 na brush, o isang panulat na may tinta. Mahalagang gumamit lamang ng isang kulay para sa mga linyang ito, o baka mapunta ka sa isang gulo. Kung gumagamit ka ng tinta, magwilig kaagad ng tubig sa pagguhit pagkatapos ilapat ito upang lumambot ang mga linya at lumikha ng isang nakawiwiling epekto sa feathering.

Ipinapakita ng pagpipinta na ito ang spray na epekto, ang mga linya na iginuhit sa Burnt Sienna ink ay pinagsasama ang gawain.

Iwasan ang mga walang kinikilingan na madilim na tono - ang pagpipinta ay magkakaroon ng mas maraming buhay at karakter kung mayroon itong mainit at malamig na madilim na mga tono. Upang lumikha ng isang mayamang madilim na kulay, huwag magdagdag ng matte dilaw. Ang Windsor at ang Quinacridone Gold ng Newton o ang Indian Yellow ng Rowney ay perpekto. Karamihan sa iba pang mga dilaw ay gumagawa ng marumi, madilim na mga tono. Tulad ng malinaw na dilaw, kakailanganin mo ng maraming pigment at napakakaunting tubig. Makatutulong na isawsaw kaagad ang brush sa isang kulay pagkatapos ng isa pa, nang hindi banlaw. Anglaw sa brush ay nagpapalabnaw sa solusyon at de-saturate ang madilim na kulay.

Ang pangunahing pokus, o pangunahing paksa, ay ang lugar kung saan kukuha at hinahawakan ng iyong pagpipinta ang atensyon ng manonood bago idirekta ang mga ito sa natitirang larawan. Tulad ng mga kagiliw-giliw na bahagi ng paksa, ang pangunahing pokus ay dapat maglaman ng maximum na kaibahan sa mga tono at ang pinaka-puspos na mga kulay.

Upang gawing kawili-wili ang larawan, ang pangunahing pokus ay dapat na malinaw at maayos na nakaposisyon. Huwag ilagay ang mga pangunahing bagay sa gitna ng pagpipinta (parehong pahalang at patayo) maliban kung nais mong ang iyong komposisyon ay maging static at simetriko.

Itakda ang iyong pangunahing pokus sa ibang distansya mula sa bawat gilid, ipoposisyon nito nang tama ang paksa. Ang paghati sa pahalang at patayong mga palakol sa isang ratio na 1: 2 ay makakatulong din na maitaguyod ang pangunahing pokus.

Ang isang pagpipinta na puno ng detalyadong mga detalye mula sa isang gilid hanggang sa iba pa ay maaaring mahirap maunawaan. Kung nais mong magtrabaho kasama ang maliliit na detalye, subukang isama ang mga embossed na lugar sa iyong pagpipinta.

Sa pagpipinta na ito, maaaring makita ng manonood ang mga detalye at pagkakayari sa pangunahing lugar ng pokus at ang mga patag na lugar ng kalupaan na dulot ng ilog sa harapan.

Upang maging kawili-wili ang mga larawan, mahalagang gumamit ng mga sketch ng lapis.

Hindi mahalaga kung ano ang iguhit mo, kailangan mo munang matukoy kung saan sa pahina makukuha ang bagay. Ang maliliit na mga sketch ng lapis bago ka magsimula sa pagguhit ay makakatulong sa iyong makakuha ng isang mahusay na komposisyon.

Simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pag-hati sa isip ng bagay sa maraming maliliit na mga hugis. Iguhit ang mga ito nang mahina at maayos, at pagkatapos ay panatilihin itong masira sa mas maliit na mga hugis. Hindi mo kailangang magsimula mula sa isang sulok ng bagay at gumana hanggang sa kabaligtaran.

Ang iyong sketch ay magiging pinakamahusay na hitsura kung ang pinaka-kagiliw-giliw na mga bahagi (pangunahing mga bagay o pangunahing pokus) ay hindi matatagpuan sa mga gitnang linya ng pahina. Ang pinakamalakas na tonal (light / dark) na kaibahan ay dapat na matatagpuan sa pangunahing lugar ng pokus.

Hayaan ang ilang mga lugar ng sketch na hindi gaanong detalyado kaysa sa iba. Subukang maglagay ng mas maraming detalye sa pangunahing lugar ng pagtuon.

Para sa higit na kumpiyansa, magsanay sa pag-sketch sa malalaking sheet ng murang papel na may malambot (5B o 6B) lapis, uling, o pastel lapis. Magtrabaho sa isang patayong ibabaw habang nakatayo (o sa isang ibabaw na nasa tamang anggulo para sa iyong larangan ng pagtingin) at ilipat ang iyong braso mula sa iyong balikat. Magtrabaho mula sa malaki at embossed hanggang sa maliit na mga detalye. Ang mga huling paghipo lamang ang dapat gawin nang may tumpak, maikling paggalaw ng kamay.

Pagsasanay - kahit ano ang iguhit mo - kailangan mong magsanay upang malaman mo ang mga proporsyon sa isang sulyap at ilipat iyon sa papel. Walang mga madaling paraan dito, maraming mga lapis ang matutalas.

Ang isang listahan ng mga tip para sa mga nagsisimula upang pintura ng mga watercolor ay hindi kumpleto nang hindi inilalarawan ang mga kinakailangang tool at materyales.

Ang isa sa mga magagandang bagay tungkol sa pagpipinta ng watercolor ay kung nagsisimula ka lang, kailangan mo ng napakakaunting materyal. Ang ilang mga pintura, apat o limang mga brush, ilang mga pagpipinta papel, at iyon ang! Ang isang lumang puting plato ay magsisilbing iyong palette, o maaari kang bumili ng isang murang plastic palette. Ang pinakamagandang payo na maibibigay ko dito ay ang pagbili ng mga pinturang may kalidad na propesyonal at mahusay na papel. Narito ang aking listahan ng nagsisimula sa pamimili.

Pintura

• Ultramarine Blue (mas mahusay ang Pranses, ngunit mas mahal din)
• Alizarin Crimson
• Indian Yellow o Quinacridone Gold

Mga brush

• Mahabang flat brush
• Liner No. 1 o No. 2
• Bristly brush (Long bristles)

Papel

Ang ilang medium grade na papel para sa pag-eksperimento at isang 300 g (140 lb) sheet ng Arches o Saunders medium texture. Gupitin ang sheet sa 4 na piraso.

Foldable plastic palette

Sapat na ito upang makapagsimula ka. Maaari kang magdagdag ng mga tool dito sa paglaon, ngunit maglaan ka ng oras sa pagbili ng 20 magkakaibang mga kulay at isang dosenang mga brush - na hindi ka magiging isang mahusay na artist, mas nakalilito.

Kapag nagpinta ka ng ilang mga larawan gamit ang mga tool na ito, baka gusto mong magdagdag ng ilang mga kulay at brushes sa kanila. Gumagamit ako ng napakakaunting mga tool.

Ipinapakita lamang ng kulay ng gulong ito ang mga kulay na ipinakita sa itaas. Mayroon itong medyo mayaman na spectrum ng mga kulay na maaaring ihalo, ngunit hindi hihigit sa dalawang pangunahing mga kulay.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay, makakakuha ka ng mga pinaghalong shade (Brown, Khaki, Grey), na madalas naming ginagamit sa mga kuwadro na gawa.

Pinipigilan ng malinaw na Quinacridone Gold ang pintura mula sa pagiging marumi. Magbasa nang higit pa tungkol sa mga materyales sa Pagpipinta Sa Lokasyon.

Huling ngunit hindi huli

Masiyahan sa iyong ginagawa!

Kumuha ng isang matte finish para sa iyong trabaho, umupo na may isang baso ng alak o isang baso ng kape at makita ang magagandang bagay na nakamit mo. Mahalaga na masiyahan sa iyong trabaho. Ang mga alaala ng mga pagkakamali at problema ay nakakainis at mahirap magpatuloy. Nakikita ko pa rin ang larawan nang walang anumang positibo. Ang pagtuon sa positibong aspeto ng iyong trabaho ay bubuo ng kumpiyansa at sigasig at magbibigay sa iyo ng tagumpay.

• Mag-iwan ng puting papel mula sa simula.
• Gawin ang iyong komposisyon sa isang sketch bago magsimula.
• Limitahan ang iyong palette upang lumikha ng pagkakasundo ng kulay.
• Huwag hayaan ang mga dayuhang bulaklak na gumawa ng gulo - itali ang mga ito sa natitirang pagpipinta.
• Subukang gumamit ng isang kulay ng binder upang pagsamahin ang pagpipinta.
• Gawing mainit o cool ang iyong mga madilim na tono upang maiwasan ang mga walang kinikilingan na lugar.
• Gawing pangunahing paksa ang iyong paksa o pangunahing pangunahin.
• Huwag labis na magtrabaho - iwanan ang mga lugar para sa simpleng kaluwagan.
• Ang pagsasanay sa sketch ay ang pangunahing kasanayan kung saan ang lahat ng iyong mga kuwadro na gawa ay maitatayo.
• Maging konserbatibo kapag pumipili ng iyong mga tool sa pagguhit - talagang hindi mo gaanong kailangan.
• Masiyahan sa iyong tagumpay!

Ano ang watercolor? Ito ay isang pintura na maaaring dilute at na ang mga pag-aari ay ginagawang madali upang hugasan ng tubig. Ang iba pang mga katangian ng mga watercolor ay gumagawa ng mga guhit na gawa sa naturang pintura lalo na transparent. Kung magpapinta ka ng mga watercolor, pagkatapos ay hindi mo magagawa nang walang mga espesyal na kasanayan. Maaaring matukoy ng mga propesyonal na watercolor nang eksakto kung gaano karaming tubig ang kailangang idagdag upang makuha ang eksaktong lilim na kinakailangan.

Mahahalagang item para sa pagpipinta ng watercolor
Upang makapagsimula sa mga watercolor, kakailanganin mo ang papel na karaniwang ginagamit mo para sa pagpipinta. Hindi mo magagawa nang walang mga brush, siyempre, mga watercolor. Bilang karagdagan, kakailanganin mo ang isang lalagyan kung saan magkakaroon ka ng tubig, isang tablet, at mga napkin ng papel.

Anong papel ang pipiliin ng watercolor
Upang masimulan ang pagtatrabaho sa mga watercolor, kailangan mo ng espesyal na papel sa pagguhit. Ang pagkakayari ng papel na ito ay dapat na makukuha mo ang pinakamahusay na posibleng resulta.
Sa pangkalahatan, ang pagguhit ng papel ay maaaring maging makinis o may texture. Ang density nito ay maaari ding magkakaiba - lahat ng ito ay dapat isaalang-alang kapag pumipili. Dahil ang makapal na papel ay mas lumalaban sa tubig, mas mahalaga ito. Maaari itong hilahin papunta sa tablet pagkatapos mabasa ito. Kung nais mo ng butil sa iyong pagguhit, kumuha ng isang bahagyang masungit na papel.

Pagpili ng isang brush: aling brush upang pintura
Bumili ng isang faux o squirrel hair brush. Para sa isang buong pagpipinta ng watercolor, huwag tumingin sa murang mga brush. Gayunpaman, ang presyo mismo ay magsasabi tungkol sa kalidad ng produkto sa harap mo.
Anong mga hugis ng brush ang kailangan mo? Ang pangunahing tool ay magiging isang bilog na brush. Gamit ito magpapatakbo ka ng maraming dami ng pintura. Napakadali na mabasa ang papel sa tubig gamit ang isang flat brush. Kung kailangan mong ehersisyo ang mga detalye, kung gayon sa kasong ito ito ay ang hugis-itlog na sipilyo na magiging iyong kailangang-kailangan na katulong. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa pagpili ng isang brush sa aming artikulo.

Pangangalaga sa brush
Maghanda ng dalawang lalagyan ng tubig. Kakailanganin mo ang isa sa mga ito upang banlawan ang iyong mga brush. Magiging maganda kung ang mga napkin ng papel ay namamalagi sa tabi mo sa proseso ng trabaho - napaka-maginhawa upang alisin ang labis na pintura mula sa mga brush.

Paghahanda ng papel
Ngayon simulan natin ang paghahanda ng papel ng pagguhit. Dapat itong basa-basa nang pantay-pantay. Kumuha ng ganoong papel at iunat ito sa ibabaw ng tablet. Habang ang dries ay dries, ito ay magiging flat at tense. Nasa form na ito na ito ay mananatili sa lahat ng oras habang gumuhit ka.

Pagguhit sa basang papel
Maaari mong simulan ang iyong pagguhit sa nabasa na papel. Ang diskarte sa pagguhit na ito ay may sariling mga katangian. Tiyaking ilagay ang tablet na may pahalang na papel, kung hindi man ipagsapalaran mo ang pagkuha ng mga smudge ng tinta sa ilalim. Kung sa palagay mo ang papel ay sobrang puspos ng tubig, i-blot ito sa isang tisyu. Gumamit ng dry brush upang matanggal ang labis na pintura.

Mag-apply ng pintura
Maghintay nang kaunti bago ilapat ang susunod na stroke - hayaang matuyo ang nakaraang stroke. Kailangan mong magsimulang magtrabaho kasama ang mga watercolor lamang matapos mong tumpak na napili ang kulay na kailangan mo sa paleta. Tandaan na ang papel mismo ay gumaganap bilang puting pintura, kaya balangkas nang maaga ang mga contour ng hinaharap na pagguhit.

Kailangan malaman…
Ang likido ng pintura, transparency at ang pagsasama ng mga stroke ay ang pangunahing mga nuances na likas sa mga watercolor at kung saan ay bumubuo ng mga bloke sa paglikha ng isang espesyal na kagandahan ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor. Ang iyong stroke ay dapat na basa, kung hindi man ay mapapansin mo ang paggalaw ng brush.

Tukuyin nang maaga ang tono ng larawan. Kung nag-apply ka ng isang pahid na hindi ka pa nasisiyahan, subukang mabayaran ito sa susunod na stroke. Ang stroke ay dapat magkaroon ng hugis ng stroke. At tandaan: kapag gumuhit sa ganitong paraan, subukang makuha ang hangganan ng nakaraang stroke. Gamit ang diskarteng ito, makakamit mo ang isang maayos na paglipat sa pagitan ng mga stroke. Kung ang mga gilid ng mga transisyon ay kailangang mapahina, gumamit ng isang dry brush.

At kailangan mo ring malaman ito
Kung nagsisimula ka lamang bilang isang watercolorist, subukan ang pagpipinta sa isang kulay gamit ang anumang maitim na pintura. Ito ay kinakailangan upang magkaroon ka ng ideya kung anong kulay ang kukuha ng pintura pagkatapos ng pagpapatayo.
Upang mapanatiling malinis ang mga tono sa pagguhit, banlawan ang brush ng madalas.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook at Sa pakikipag-ugnay sa

Lahat ng mga bata ay mahilig gumuhit. Ngunit kung minsan ang bata ay hindi naging ayon sa gusto niya. O baka hindi niya alam ang sapat na mga paraan upang maipahayag ang kanyang sarili? Pagkatapos ay mapasigla mo siyang mag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte, bukod doon ay tiyak na magiging isang paborito. Pagkatapos nito, marahil ay gugustuhin ng iyong anak na mag-imbento ng bago.

lugar nakolekta ang pinaka-kagiliw-giliw na mga diskarte para sa iyo.

Mga pattern ng tuldok

Una, iguhit ang pinakasimpleng squiggle. Pagkatapos, gamit ang isang cotton swab at pintura (gouache o acrylic), gumawa kami ng mga masalimuot na pattern habang nahihiga ang kaluluwa. Mas mahusay na paunang ihalo ang mga pintura at palabnawin nang bahagya sa tubig sa isang paleta.

Fridge

Ang pamamaraan na ito ay pamilyar at minamahal ng marami mula pagkabata. Naglagay kami ng isang bagay na may isang bahagyang nakausli na kaluwagan sa ilalim ng isang sheet ng papel at pininturahan ito ng pastel, krayola o isang hindi na-hasang lapis.

Mga foam print ng goma

Ang paglubog ng isang espongha sa makapal na gouache, ang bata ay maaaring magpinta ng mga landscape, bouquet ng mga bulaklak, mga sanga ng lilac o mga hayop.

Blotography

Ang isang pagpipilian ay ang pagtulo ng pintura sa isang sheet at ikiling ito sa iba't ibang direksyon upang makakuha ng isang imahe. Pangalawa: ang bata ay naglublob ng isang brush sa pintura, pagkatapos ay naglalagay ng isang blot sa isang sheet ng papel at tiklupin ang sheet sa kalahati upang ang blot ay naka-imprinta sa ikalawang kalahati ng sheet. Pagkatapos ay inilalahad niya ang sheet at sinubukang unawain kung sino o ano ang hitsura ng pagguhit.

Mga kopya ng kamay at paa

Ito ay simple: kailangan mong isawsaw ang iyong paa o palad sa pintura at gumawa ng isang print sa papel. At pagkatapos ay gamitin ang iyong imahinasyon at magdagdag ng isang pares ng mga detalye.

Mga pattern ng pintura

Para sa naturang aplikasyon, kailangan mong maglapat ng isang makapal na layer ng pintura sa papel. Pagkatapos, sa kabaligtaran na dulo ng brush, mga pattern ng gasgas - iba't ibang mga linya at kulot sa basang basa na pintura. Kapag tuyo, gupitin ang nais na mga hugis at dumikit sa isang makapal na sheet.

Mga fingerprint

Nagsasalita ang pangalan para sa sarili. Kailangan mong pintura ang iyong daliri ng isang manipis na layer at gumawa ng isang naka-print. Ang isang pares ng mga stroke na may isang nadama-tip pen - at tapos ka na!

Monotype

Sa isang patag na makinis na ibabaw (halimbawa, baso), ang isang guhit ay inilapat na may pintura. Pagkatapos ay inilapat ang isang sheet ng papel, at handa na ang pag-print. Upang mas malabo ito, dapat munang basain ang sheet ng papel. Kapag ang lahat ay tuyo, maaari kang magdagdag ng mga detalye at balangkas kung nais mo.

Scratchboard

Ang pinakahihintay sa trabaho ay ang pagguhit na kailangang mai-gasgas. Ang isang sheet ng karton ay siksik na may mga spot ng mga multi-kulay na oil pastel. Pagkatapos ang itim na gouache ay dapat na halo-halong may sabon sa isang paleta at ipininta sa buong buong sketch. Kapag ang pintura ay ganap na tuyo, gasgas ang pagguhit gamit ang isang palito.

Mga pintura ng hangin

Upang maihanda ang pintura, kailangan mong ihalo ang isang kutsarang self-tumataas na harina, ilang patak ng pangkulay ng pagkain, at isang kutsarang asin. Magdagdag ng isang maliit na tubig hanggang sa pare-pareho ng makapal na kulay-gatas at ihalo na rin. Ang pintura ay maaaring ilagay sa isang pastry syringe o sa isang maliit na bag. Itali ang masikip at bingaw ng sulok. Gumuhit kami sa papel o simpleng karton. Inilalagay namin ang natapos na pagguhit sa microwave sa loob ng 10-30 segundo sa maximum na setting.

Papel na "Marmol"

Kulayan ang isang sheet ng papel na may dilaw na pinturang acrylic. Kapag ito ay ganap na tuyo, pintura muli ng diluted pink na pintura at agad na takpan ng cling film. Ang pelikula ay kailangang lugmok at tipunin sa mga kulungan, dahil sila ang lilikha ng nais na pattern para sa amin. Naghihintay kami hanggang sa ganap itong matuyo at matanggal ang pelikula.

Pagpipinta ng tubig

Gumuhit ng isang simpleng hugis sa watercolor at punan ito ng tubig. Hanggang sa matuyo, inilalagay namin dito ang mga may kulay na blot upang makihalo sila sa isa't isa at bumubuo ng ganoong makinis na mga pagbabago.

Mga Prutas na Gulay at Prutas

Gupitin ang kalahati ng gulay o prutas. Pagkatapos ay maaari mong i-cut ang ilang uri ng pattern dito o iwanan ito tulad nito. Isinasawsaw namin ang pintura at gumawa ng mga kopya sa papel. Para sa mga kopya, maaari kang gumamit ng mansanas, patatas, karot, o kintsay.

Mga print ng dahon

Ang prinsipyo ay pareho. Pinahid namin ang mga dahon ng pintura at gumagawa ng mga kopya sa papel.

Sa pagkakaroon ng mga pinturang acrylic, nakakita ang mundo ng isang bagong katotohanan. Ang acrylic ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa iba't ibang mga larangan: pagpipinta, panloob na dekorasyon, kagandahan. Ang mga acrylics ay nagpinta ng mga kuko, mga larawan ng pintura. Para saan ang materyal na polimer na ito?

Ang mga pinturang acrylic ay nakabatay sa tubig at hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na payat. Ang mga pintura ay hindi nagiging dilaw at hindi nagiging sanhi ng mga alerdyi. Sabay silang nagtataglay ng mga katangian ng watercolor at langis. Suriin ang mga napakarilag na kuwadro na gawa ni Justin Geffrey, na nagpinta ng mga volumetric na kuwadro na may acrylics!

Tulad ng anumang iba pang pamamaraan, ang acrylic ay may sariling mga katangian.

Kapag nagtatrabaho sa mga acrylics, maaari mong gamitin ang iba't ibang mga diskarte at matagumpay na pagsamahin ang mga ito sa isang pagpipinta. Sa pangkalahatan, ang isang pagpipinta na pininturahan ng mga pinturang acrylic ay maaaring hindi makilala mula sa isang watercolor o pagpipinta ng langis. Nangyayari rin na ang isang tiyak na larawan ay may sariling-natatanging at hindi magagawang pag-render ng kulay, na halos imposibleng ulitin sa ibang pamamaraan.

Ang pag-aaral na pintura ng acrylic ay hindi mahirap, lalo na kung pamilyar ka na sa langis o watercolor. Ngunit kailangan mong tandaan na ang acrylic dries napakabilis. Halimbawa, habang masigasig kang kumakaway ng isang brush, maaari kang makaranas ng isang "pagkabigo" sa paleta sa anyo ng mga pinatuyong pintura. Gayunpaman, sa panahon ng "pagwagayway" ng brush, makikita mo kung paano ang pagpapatayo ng pintura. Samakatuwid, para sa ilan ito ay isang malinaw na kalamangan kaysa sa iba pang mga pintura, at para sa ilan ito ay lubos na abala. Ngunit kailangan mo lang kumilos nang tama. Kaya naman

Ano ang pinakamahusay na paraan upang ayusin ang isang lugar ng trabaho para sa isang artista?

Sa gayon, naiintindihan ng lahat na ang isang maayos na lugar ay may positibong epekto sa malikhaing proseso. Ang isang maginhawang lugar ng trabaho ay nagbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang gumana nang kumportable, ngunit din upang makatipid ng oras. Upang maisaayos ang iyong lugar ng trabaho, inirerekumenda namin ang pagsunod sa mga simpleng alituntunin na makakatulong sa iyo na mag-focus nang mabuti sa iyong trabaho:

• Diffuse at kahit ilaw
• ang pinaka-optimal para sa trabaho;
• Tiyaking ang pag-iilaw ng eroplano ng canvas at ang modelo ay hindi nagbabago bigla sa araw;
• Ang ilaw ay dapat na mahulog sa canvas mula sa kaliwa;
• Huwag payagan ang matalim na pagkakaiba sa pag-iilaw sa pagitan ng kalikasan at ng canvas;
• Hindi dapat bulagin ng artipisyal na ilaw ang artista.

Mahalaga!
Magkaroon ng kamalayan na kapag pagpipinta na may artipisyal na pag-iilaw, ang mga kakulay ng mga kulay sa canvas ay maaaring magbago dahil sa impluwensya ng maliwanag na ilaw na ilawan.

Ano ang kailangan para sa pagpipinta?

Kakailanganin mo: isang canvas stretcher, isang tablet o savel, anumang ibabaw para sa pagpipinta, masking tape, isang spray botol, isang hanay ng mga acrylic paints (pangunahing spectrum 6-8 na mga kulay), art brushes, tubig, isang damp palette, acrylic thinner at isang palette kutsilyo.

Mga canvases. Ang magandang balita ay maaari mong gamitin ang anumang ibabaw para sa pagpipinta ng acrylic, ngunit alinman sa ibabaw na pinili mo, kailangan mo itong pangunahin, maliban sa puting watercolor paper.
Gumamit ng isang acrylic emulsyon upang maputi ang ibabaw. Maaari mo ring gamitin ang madilim na pinturang acrylic, na maaaring magbigay sa gawain ng nais na kaibahan.

Mga brush Tulad ng alam mo, may mga natural at sintetikong brushes. Dito, syempre, nang paisa-isa, ngunit kung para sa kaginhawaan, ang lahat ay nakasalalay sa kung paano dilute ang acrylic ay:
Kung ang mga pintura ay natutunaw, pinapayuhan ko ang mga brush na ginawa mula sa kolinka, buhok sa bovine, sable o synthetics.
Kung ang pintura ay makapal (impasto na diskarte) - matapang na sable, brushes ng bristle o sinamahan ng synthetic fiber. Nararapat na gumamit ng isang palette kutsilyo.
Ang ardilya ay angkop para sa pagpuno ng malalaking mga ibabaw.

Payo: Huwag gumamit ng mainit na tubig - ang acrylic mula dito ay maaaring tumigas sa ilalim ng mga gulong ng buhok ng brush.

Maaari kang gumamit ng mga espongha upang magpinta at pagkakayari, tulad ng ginagawa sa pagpipinta ng watercolor.

Pangunahing mga prinsipyo ng pagpipinta ng acrylic

Kaya, dapat nating isaalang-alang na ang acrylic ay mabilis na dries, kaya walang oras para sa "fiddling". Ito ay pinakamahusay at pinakamadaling upang simulan ang iyong pagguhit na may diluted acrylic gamit ang wet technique. Ang isang sheet lamang ng watercolor paper ang dapat munang basain ng maligamgam na tubig at iunat sa isang tablet, pinahid ang basang mga gilid ng masking tape.

Maaari ka ring magpinta ng may pininturang mga pinturang acrylic at sa isang tuyong ibabaw, ngunit para dito mas mabuti pa rin na magbasa-basa ito. Mas magiging maginhawa para sa iyo na magsulat kung kumuha ka ng dalawang brushes, ang unang talagang inilalapat ang pintura, at ang pangalawa (malinis o basa) upang alisin ang labis, makinis na mga balangkas, iwasto ang mga depekto at mapahina ang mga pagbabago sa kulay.

Sa pagpipinta, maaari kang magbigay ng higit na lalim, ningning at pagpapahayag kung nagpinta ka ng isang larawan gamit ang pamamaraan ng layer-by-layer glazing. Binubuo ito sa katotohanan na kailangan mo munang maglagay ng makapal na pintura bilang isang underpainting. Pagkatapos nito, maaari kang magsulat na lasaw, ngunit napakahalagang maghintay hanggang ang bawat layer ay ganap na matuyo.

Sa pagpipinta ng acrylic, maaari mo ring gamitin ang impasto na diskarte, na parang nagtatrabaho sa langis. Sa kabutihang palad, pinapayagan nito ang isang kapansin-pansin na lakas ng pagtago at kakapalan ng mga pintura sa isang hindi nabuong estado.
Maaari kang gumawa ng underpainting sa acrylic, at kumpletuhin ang larawan ng langis.

Mahalagang nuances

1. Paggawa gamit ang acrylic pasty, nangyayari na ang resulta ay hindi binibigyang katwiran ang sarili, tulad ng epekto ng langis, kahit na ang acrylic ay makintab.
2. Sa teoretikal, maaari mong muling isulat ang mga tuyong layer nang maraming beses, ngunit sa ilang mga pintura ay may mga problema, kaya't kailangan mong i-scrape ang pintura sa base.
3. May mga pinturang acrylic na hindi masyadong malinaw. Samakatuwid, ang pamamaraan ng glazing na may tulad na mga pintura ay maaaring maging epektibo.
4. Sa pangkalahatan, kailangan mong bumuo ng mga indibidwal na diskarte sa pamamagitan ng pagsubok at error, pagkatapos ang "acrylic" ay "maglaro" sa iyong mga kamay!

Kung kailangan mong maayos na ihalo ang maraming mga kulay sa canvas, ang mabilis na pagpapatayo ng acrylic ay madalas na nakakakuha ng paraan, kaya may ilang mga nakakalito na bagay na tataas ang oras ng pagpapatayo nito:

1. Ibabad ang iyong mga brush sa tubig magdamag. Papayagan ka nitong hindi masayang ang mahalagang kahalumigmigan mula sa pintura kapag ang mga tuyong brushes ay mabilis na sipsipin ito;
2. Bago maglapat ng mga pintura sa canvas, spray ito ng tubig gamit ang isang bote ng spray (ang pangunahing bagay ay hindi upang labis na labis!);
3. Pagwilig ng maliit na canvas nang kaunti at madalas habang nagtatrabaho;
4. Gumamit ng mga espesyal na additibo na nagpapabagal sa pagpapatayo ng mga acrylic paints (langis).

Ang paleta ay nangangailangan din ng kahalumigmigan! Ngunit para sa sandaling ito mayroong isang trick:

Gumamit ng isang espesyal na paleta kung saan inilalagay ang basa sa foam sa ilalim.

Maaari kang gumawa ng gayong paleta sa iyong sarili. Upang gawin ito, pumili ng anumang patag na lalagyan na may takip, kung saan ang isang layer ng basang wipe o toilet paper (basa-basa) ay inilalagay sa ilalim. Siguraduhin na walang masyadong maraming tubig, napkin o papel ay hindi dapat lumubog. Makinis ang ibabaw at takpan ng isang sheet ng siksik at makinis na papel sa pagsubaybay. Ito ay magiging isang hindi tugma palette para sa iyong mga kulay.

Sa konklusyon: kung paano gumawa ng isang palette

Sa wakas, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng isang maginhawa at kumikitang paraan, kung saan kailangan mo lamang ng isang makapal na sheet ng plastik o karton (A4). Maglagay dito ng isang malinis na transparent na file, at maaari itong magamit bilang isang palette. Ang isang maruming file ay itinapon lamang, at ang isang siksik na base ay maaari pa ring maghatid ng mahabang panahon. Sumasang-ayon - mura at masayahin!