Ang paglipas ng oras El Salvador Dali. Ang Panatiliin ng memorya ni Salvador Dali

May inspirasyon sa teorya ng pagkamalikhain ni Einstein, pininturahan ni Salvador Dali ang sikat na pagtunaw sa mundo na ito. Naaalala nila ang kalagdaan ng ating buhay at kung minsan ay nagbibigay ng malalim na pagmuni-muni. Hindi para sa wala na ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay aktibong tinalakay sa mga malikhaing bilog hanggang sa araw na ito.

Ang mga modernong taga-disenyo ay nagdala ng ideyang ito sa buhay at nasisiyahan kaming ipakita sa iyo ang isang orihinal na elemento para sa interior - ang natutunaw na Salvador Dali. Ang isang natutunaw na bote sa hugis ng isang orasan ay nilikha din batay sa ideyang ito. Dito maaari kang pumili ng anumang modelo (ang pagpipilian ng pagpipilian ay magagamit sa patlang sa itaas ng presyo).

Ang mga relo ni Salvador Dali ay ginawa sa isang hindi pangkaraniwang hugis. Mukhang kumakalat sila sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang hugis ng relo ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilagay ito sa hindi inaasahang lugar - sa gilid ng ibabaw. Ginagawa nitong mas makatotohanang sila.

Ang ganitong solusyon para sa dekorasyon ay dapat para sa lahat ng mga mahilig sa sining at mga tagatalin ng mga akda ni Dali. Gayundin, ang natutunaw na orasan ay magiging isang mahusay na regalo para sa isang kaarawan o iba pang di malilimutang okasyon.

Ang orihinal na disenyo ay organically na pinagsama sa mga modernong teknolohiya. Ang kilusang kuwarts ng relo ay isang garantiya ng kanilang tibay. Gamit ang relo na ito ay hindi ka magiging huli para sa isang mahalagang pagpupulong.

Ang natutunaw na orasan ay maaaring makadagdag sa iyong silid-tulugan o maipagmamalaki ang lugar sa opisina. Kung saan mo inilalagay ang mga ito, tiyak na maaakit nila ang pansin at kaluguran ang iba.

Mga Tampok:

• Perpektong timbang at gaganapin sa sulok ng anumang piraso ng kasangkapan;
• Kilusang kwarts;
• Nilikha batay sa gawain ng Salvador Dali.

Mga pagtutukoy

• Ang suplay ng kuryente: 1 baterya ng AAA (hindi kasama);
• Mga sukat ng panonood: 18 x 13 cm;
• Materyal: PVC.

S. Dali, Pagtitiyaga ng memorya, 1931.

Ang pinakatanyag at pinaka-tinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista.Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao ng oras, memorya, at ipinapakita dito sa mga magagaling na pagkagulo, tulad ng kung minsan ay ang ating mga alaala. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa iba pang mga pintura. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang disyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob ng kanyang sarili.

Napuno ang walang laman na ito nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Nang magpasya na magsulat ng relo, isinulat ko ito ng malambot. Ito ay isang gabi, pagod na ako, mayroon akong migraine - isang napaka-bihirang karamdaman para sa akin. Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo kasama ang aking mga siko sa mesa, at iniisip tungkol sa kung paano ang "sobrang malambot" na proseso na keso.

Tumayo ako at nagtungo sa workshop upang tingnan ang aking trabaho tulad ng dati. Ang larawan na malapit kong ipinta ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na tila naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi.

Sa foreground, sketched ko ang nasirang puno ng puno ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang mga ideya, ngunit alin ang? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan.
Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang pasimple na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho.

Pagkaraan ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa mga pinaka sikat, ay nakumpleto.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng kapamanggitan ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa gallery ng Pierre Cole sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artist ang kaakibat ng oras at binibigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na bumalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

HIDDEN SYMBOLS

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng nonlinear, subjective time, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Blurred object na may eyelashes.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang panaginip, ang pagkamatay ng layunin sa mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang ugnayan sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artista sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay pinakawalan ang hindi malay, kaya't kumalat ang ulo ng artist tulad ng isang molusk - ito ay katibayan ng kanyang walang pagtatanggol.

Ang solidong relo ay nakapatong sa kaliwa kasama ang dial na nakaharap sa ibaba. Simbolo ng oras ng layunin.

Ang ants ay isang simbolo ng putrefaction at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impresyon ng pagkabata ng isang paniki ay isang nasugatan na hayop na sinamahan ng mga ants.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista ng mga fairies ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, sumulat si Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek, na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan bilang tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na inilalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang hindi kanais-nais na imahe sa isa pa. - Ed.) Ay naka-embodied sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap na naitala ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga hypostases, lahat ng bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Itinuring ng artist na ito ay isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang bilis ng layunin, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawain ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artista ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiya ng Orphic, ang unang bisexual na diyos na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Ang salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at kawalan ng loob, masunurin na sumasalamin sa parehong subjective at ang layunin ng mundo.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Mga Review

Dapat nating ikinalulungkot na si Salvador Dali ay hindi nagpinta, ngunit ipininta lamang ang mga bagay tulad ng isang litrato, kahit na binibigyan niya ang paliwanag na ito kung bakit ginawa niya nang eksakto na sa kanyang "Diary of a Genius", ngunit ang gawaing ito ay halos hindi maiugnay sa matagumpay, nagkakahalaga ito nang eksakto ginugol niya ang pagsusumikap sa pag-iisip. Ang isang malaking madilim, simpleng shaded na patlang ay lumilikha ng hindi kanais-nais na epekto ng pagiging walang libog at kahit isang namamalaging ulo ay hindi nagbibigay ng isang impetus upang maunawaan ang kakanyahan ng plano. Mahusay na gumamit ng mga pangarap sa mga gawa, tulad ng ginawa niya, ngunit hindi ito palaging humahantong sa mga makikinang na resulta.

Ang aking saloobin sa pagkamalikhain ay hindi maliwanag. Sa isang pagkakataon binisita ko ang kanyang tinubuang-bayan sa Figueres, Spain. Mayroong isang malaking museo na nilikha niya ang kanyang sarili, marami sa kanyang mga gawa.Nakagawa ito ng isang impression sa akin.Sa kalaunan nabasa ko ang kanyang talambuhay, sinuri ang kanyang gawain at nagsulat ng ilang mga artikulo tungkol sa kanyang gawain.
Ang ganitong uri ng pagpipinta ay hindi ayon sa gusto ko, ngunit ito ay kawili-wili.Kaya ay nakikita ko lamang ang kanyang gawa bilang isang espesyal na kababalaghan sa pagpipinta.

Dapat nating isipin na siya, tulad ng anumang artista, ay may iba't ibang mga gawa: yaong mga punong punong barko at mga ordinaryong gawa lamang. Kung sa pamamagitan ng una ay hinuhusgahan natin ang pinnacle ng mastery, kung gayon ang iba ay mahalagang gawain sa gawain at hindi mo magagawa kung wala ito. Marahil isang dosenang mga gawa ni Dali ang eksaktong mga kung saan maaari mong ipasok ang sampung pinaka-karamihan sa mundo sa seksyon ng surrealism. Sa marami siya ay isang halimbawa at tagapamagitan ng direksyong ito.

Ang nakakagulat sa akin sa kanyang mga gawa ay hindi kasanayan, ngunit imahinasyon.May ilang mga kuwadro na sadyang naiinis, ngunit kagiliw-giliw na maunawaan kung ano ang nais niyang sabihin.May isang komposisyon na may mga labi sa museo, isang bagay na katulad ng theatrical scenery.Maaari mo ring tingnan ang museo sa link na ito. at ilang trabaho. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay inilibing sa museo na ito.

Plot

Si Dali, bilang isang real surrealist, ay nagbabad sa atin sa mundo ng mga pangarap kasama ang kanyang pagpipinta. Fussy, nakakagambala, mystical at sa parehong oras, tila maliwanag at tunay.

Sa isang banda, ang pamilyar na orasan, dagat, isang mabato na tanawin, isang nalaya na puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba pa, hindi maganda pagkilala mga bagay ay nag-iiwan ng isa sa isang pagkawala.

Mayroong tatlong mga orasan sa larawan: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinusunod ng artista ang mga ideya ng Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay sinusukat sa daloy ng pag-iisip. Ang malambot na orasan ay isang simbolo ng non-linear, subjective time, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng espasyo.

Inimbento ni Dalí ang isang tinunaw na orasan habang iniisip ang tungkol sa Camembert

Ang isang solidong orasan na nakikipag-ugnay sa mga ants ay linear na oras na nilamon ang sarili. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng pagkakamali at pagkabulok na pinagmumultuhan ni Dali mula sa pagkabata, nang makita niya ang mga insekto na umaapoy sa bangkay ng isang paniki.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw ng mga fairies ng Mediterranean: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili na natutulog bilang isang blurred object na may eyelashes. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa."

Salvador Dali

Ang puno ay inilalarawan bilang tuyo, dahil, tulad ng paniniwala ni Dali, ang sinaunang karunungan (ang simbolo kung saan ang punong ito) ay nalubog sa limot.

Ang desyerto na baybayin ay ang sigaw ng kaluluwa ng artista, na sa pamamagitan ng imaheng ito ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagkasira, kalungkutan at pananabik. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - ed.)," Isinulat niya, "ang pinakamahalagang alituntunin ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay nakapaloob sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap na inalalayan ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga hypostases, higit pa at bago - mayroon lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Kasabay nito, ang dagat ay isang simbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay mainam para sa paglalakbay, may oras na dumadaloy alinsunod sa panloob na ritmo ng kamalayan.

Kinuha ni Dali ang imahe ng isang itlog bilang isang simbolo ng buhay mula sa sinaunang mystics. Ang huli ay naniniwala na ang unang bisexual na diyos Fanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Sa kaliwa ay namamalagi ang isang salamin nang pahalang. Sinasalamin nito ang lahat ng gusto mo: kapwa ang tunay na mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang salamin ay isang simbolo ng impermanence.

Konteksto

Ayon sa alamat, na imbento mismo ni Dali, nilikha niya ang imahe ng dumadaloy na oras sa loob lamang ng dalawang oras: "Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo kasama ang aking mga siko sa mesa, na iniisip kung paano "sobrang malambot" na naproseso na keso. Tumayo ako at nagtungo sa workshop upang tingnan ang aking trabaho tulad ng dati. Ang larawan na malapit kong ipinta ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na tila naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi. Sa foreground, sketched ko ang nasirang puno ng puno ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang mga ideya, ngunit alin ang? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan. Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, ang isa ay malinaw na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho. Pagkaraan ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa mga pinaka sikat, ay nakumpleto. "

Gala: walang makalimutan ang malambot na relo matapos itong makita nang hindi bababa sa isang beses

Pagkaraan ng 20 taon, ang pagpipinta ay naka-embed sa isang bagong konsepto - "Pagkabagabag ng pagtitiyaga ng memorya." Ang imaheng imahe ay napapalibutan ng mysticism ng nuklear. Ang mga malambot na dayal ay tahimik na nababagabag, ang mundo ay nahahati sa mga malinaw na mga bloke, ang espasyo ay nasa ilalim ng tubig. Ang 1950s, na may salamin pagkatapos ng digmaan at pag-unlad ng teknikal, malinaw na naararo si Dali.

"Paghiwalay ng pagtitiyaga ng memorya"

Inilibing si Dali upang may makapaglakad sa kanyang libingan

Lumilikha ng lahat ng iba't ibang ito, naimbento ni Dali ang kanyang sarili - mula sa isang bigote hanggang sa hysterical na pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga taong may talento ang hindi napansin. Samakatuwid, ang artist ay regular na nagpapaalala sa kanyang sarili sa pinaka-sira-sira na posibleng paraan.

Si Dali sa bubong ng kanyang bahay sa Espanya

Ginawaran pa ni Dali ang kamatayan sa isang pagganap: ayon sa kanyang kalooban, ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Na nagawa pagkatapos ng kanyang pagkamatay noong 1989. Ngayon ang katawan ni Dali ay nakasandal sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.

Ang Surrealism ay ang kumpletong kalayaan ng isang tao at karapatang mangarap. Hindi ako isang surrealista, ako ay surrealism - S. Dali.

Ang pagbuo ng artistikong kasanayan ni Dali ay naganap sa panahon ng maagang pagiging moderno, nang ang karamihan sa kanyang mga kontemporaryo ay higit na kinakatawan ang mga bagong paggalaw ng artistikong ekspresyonismo at cubism.

Noong 1929, sumali ang batang artista sa mga surrealista. Ang taong ito ay minarkahan ng isang mahalagang pagliko sa kanyang buhay mula noong nakilala ni Salvador Dali si Gala. Siya ay naging kanyang maybahay, asawa, muse, modelo at pangunahing inspirasyon.

Dahil siya ay isang napakatalino na draftsman at colorist, kumuha ng maraming inspirasyon si Dali mula sa mga dating masters. Ngunit gumamit siya ng mga labis na anyo at mga mapaglikha na paraan upang lumikha ng isang ganap na bago, moderno at makabagong estilo ng sining. Ang kanyang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng dobleng imahe, ironic na eksena, optical illusion, mapangarapin na mga landas at malalim na simbolismo.

Sa buong kanyang malikhaing buhay, hindi kailanman nililimitahan ni Dali ang kanyang sarili sa isang direksyon. Nagtatrabaho siya sa mga pintura ng langis at watercolors, lumikha ng mga guhit at iskultura, pelikula at litrato. Kahit na ang iba't ibang mga form ng pagpapatupad ay hindi dayuhan sa artist, kasama na ang paglikha ng alahas at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Bilang isang tagasulat ng screen, nakipagtulungan si Dali sa kilalang director na si Luis Buñuel, na namuno sa mga pelikulang The Golden Age at The Andalusian Dog. Nagpakita sila ng hindi makatotohanang mga eksena, na nakapagpapaalaala sa nabuhay na mga kuwadro ng isang surrealist.

Isang praktikal at lubos na likas na matalino na artista, nag-iwan siya ng isang malaking pamana para sa mga susunod na henerasyon ng mga artista at mahilig sa sining. Ang Gil-Salvador Dali Foundation ay naglunsad ng isang online na proyekto Catalog Raisonné ng Salvador Dalí para sa isang kumpletong pang-agham na katalogo ng mga kuwadro na nilikha ni Salvador Dali sa panahon mula 1910 hanggang 1983. Ang katalogo ay binubuo ng limang mga seksyon, na nasira sa pamamagitan ng timeline. Ipinaglihi hindi lamang upang magbigay ng kumpletong impormasyon tungkol sa gawain ng artist, kundi upang matukoy din ang may akda ng mga akda, dahil ang Salvador Dali ay isa sa mga pinaka-forged na pintor.

Ang kamangha-manghang talento, imahinasyon at kasanayan ng sira-sira Salvador Dali ay pinatunayan sa pamamagitan ng 17 mga halimbawa ng kanyang surreal paintings.

1. "Ang multo ng Vermeer Delft, na maaaring magamit bilang isang talahanayan", 1934

Ang maliit na pagpipinta na may isang medyo mahaba orihinal na pamagat ay nagpapakita ng paghanga kay Dali para sa mahusay na ika-17 siglo Flemish master, Jan Vermeer. Ang self-portrait ni Vermeer ay isinasaalang-alang ang surreal vision ni Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng panloob na pakikibaka ng damdaming sanhi ng kaugnayan sa pakikipagtalik. Ang pang-unawa na ito ng artista ay lumitaw bilang isang nagising na memorya ng pagkabata nang makita niya ang isang librong naiwan ng kanyang ama, nakabukas sa isang pahina na may itinatanging mga maselang bahagi ng katawan na apektado ng mga sakit sa venereal.

3. "Giraffe on Fire", 1937

Natapos ng artista ang gawaing ito bago lumipat sa Estados Unidos noong 1940. Kahit na ang panginoon ay nagtalo na ang pagpipinta ay walang pasensya, ito, tulad ng marami pa, ay sumasalamin sa malalim at nakakabagabag na damdamin ng hindi mapakali at kakila-kilabot na nararanasan ni Dali sa panahon ng magulong panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang bahagi nito ay sumasalamin sa kanyang panloob na mga pakikipaglaban na nauugnay sa Digmaang Sibil ng Espanya, at tinutukoy din ang paraan ng pagsusuri ng sikolohikal na Freud.

4. "Mukha ng Digmaan", 1940

Ang paghihirap ng digmaan ay makikita rin sa gawain ni Dali. Naniniwala siya na ang kanyang pagpipinta ay dapat maglaman ng mga talim ng digmaan, na nakikita natin sa isang nakamamatay na ulo na puno ng mga bungo.

5. "Pangarap", 1937

Ang isa sa mga surreal phenomena ay inilalarawan dito - isang panaginip. Ito ay isang marupok, hindi matatag na katotohanan sa mundo ng hindi malay.

6. "Ang kababalaghan ng isang mukha at isang mangkok ng prutas sa baybayin", 1938

Ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay lalo na kawili-wili, dahil dito ay gumagamit ang may-akda ng dobleng mga imahe na nagbibigay sa sarili ng imahe na may kahulugan na multi-level. Ang mga metamorphoses, kamangha-manghang juxtapositions ng mga bagay at mga nakatagong elemento ay nagpapakilala sa mga surreal na pintura ni Dali.

7. "Pagtitiyaga ng memorya", 1931

Ito marahil ang pinaka nakikilalang surreal painting ni Salvador Dali, na naglalaman ng lambot at tigas, ay sumisimbolo ng kapamanggitan ng puwang at oras. Malaki ang nakasalalay sa teorya ng kaakibat ni Einstein, bagaman sinabi ni Dali na ang ideya para sa pagpipinta ay ipinanganak sa paningin ng keso ng Camembert na natunaw sa araw.

8. "Tatlong Sphinx ng Bikini Island", 1947

Ang digmaan ay nabuhay muli sa surreal na paglalarawan ng Bikini Atoll. Ang tatlong simbolikong sphinx ay sumasakop sa iba't ibang mga eroplano: isang ulo ng tao, isang puno ng puno, at isang kalamnan ng pagsabog ng nukleyar na nagsasalita ng mga kakila-kilabot na digmaan. Tinuklas ng pagpipinta ang ugnayan sa pagitan ng tatlong paksa.

9. "Galatea kasama ang mga spheres", 1952

Ang larawan ng asawa ni Dali ay ipinakita sa pamamagitan ng isang hanay ng mga spherical na hugis. Ang hitsura ni Gala ay isang larawan ni Madonna. Ang artista, na inspirasyon ng agham, ay itinaas ang Galatea sa itaas ng nasasalat na mundo sa itaas na mga eteric layer.

10. "Molten Clock", 1954

Ang isa pang imahe ng isang oras ng pagsukat ng bagay ay nakatanggap ng isang kalambutan ng ethereal, na hindi karaniwang para sa isang matigas na relo ng bulsa.

11. "Ang aking hubad na asawa, na nagmumuni-muni ng kanyang sariling laman, ay naging isang hagdanan, sa tatlong vertebrae ng isang haligi, sa kalangitan at sa arkitektura", 1945

Gala mula sa likuran. Ang kahanga-hangang paglalarawan na ito ay naging isa sa mga gawaing eklektiko ni Dali, pagsasama-sama ng klasiko at surrealism, katahimikan at pagkakatawang-tao.

12. "Malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans", 1936

Ang pangalawang pamagat ng larawan ay "Premonition of the Civil War". Inilalarawan nito ang sinasabing kakila-kilabot na Digmaang Sibil ng Espanya, habang pininturahan ito ng artist anim na buwan bago nagsimula ang tunggalian. Ito ay isa sa mga premonitions ni Salvador Dali.

13. "Ang kapanganakan ng mga likidong hangarin", 1931-32

Nakakakita kami ng isang halimbawa ng isang paranoid-kritikal na diskarte sa sining. Ang mga imahe ng ama at marahil ang ina ay halo-halong may nakakabagbag-damdamin, hindi tunay na imahe ng hermaphrodite sa gitna. Ang larawan ay puno ng simbolismo.

14. "Ang bugtong ng pagnanasa: Ang aking ina, ang aking ina, ang aking ina", 1929

Ang gawaing ito, na nilikha sa mga prinsipyo ng Freudian, ay nagpapakita ng kaugnayan ni Dali sa kanyang ina, na ang magulong katawan ay lumilitaw sa disyerto ng Dalinian.

15. Walang pamagat - Disenyo ng pagpipinta ng Mural para kay Helena Rubinstein, 1942

Ang mga imahe ay nilikha para sa panloob na dekorasyon ng lugar sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Elena Rubinstein. Ito ay isang lantad na surreal na larawan mula sa mundo ng pantasya at pangarap. Ang artista ay binigyang inspirasyon ng klasikal na mitolohiya.

16. "Ang kasiyahan sa sarili ng Sodoma ng isang inosenteng birhen", 1954

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babaeng pigura at isang abstract na background. Sinusuri ng artista ang tanong ng repressed sekswalidad, na sumusunod mula sa pamagat ng akda at mga phallic form na madalas na lumilitaw sa gawain ni Dali.

17. "Panonood ng Geopolitikong Bata sa Kapanganakan ng Bagong Tao", 1943

Ipinahayag ng artist ang kanyang pag-aalinlangan noong ipininta niya ang pagpipinta na ito habang nasa Estados Unidos. Ang hugis ng bola ay tila isang simbolikong incubator ng "bago" na tao, ang tao ng "bagong mundo".

Pagpipinta ng "Katibayan ng Memory" 1931.

Ang pinakatanyag at pinaka-tinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista.Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao ng oras, memorya, at ipinapakita dito sa mga magagaling na pagkagulo, tulad ng kung minsan ay ang ating mga alaala. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa iba pang mga pintura. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang disyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob ng kanyang sarili.

Napuno ang walang laman na ito nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Nang magpasya na magsulat ng relo, isinulat ko ito ng malambot.

Ito ay isang gabi, pagod na ako, mayroon akong migraine - isang napaka-bihirang sakit sa akin. Dapat kaming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo kasama ang aking mga siko sa mesa, at iniisip tungkol sa kung paano ang "sobrang malambot" na proseso na keso.

Tumayo ako at nagtungo sa workshop upang tingnan ang aking trabaho tulad ng dati. Ang larawan na malapit kong ipinta ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na tila naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi.

Sa foreground, sketched ko ang nasirang puno ng puno ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang mga ideya, ngunit alin ang? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan.

Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang pasimple na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho.

Pagkaraan ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa mga pinaka sikat, ay nakumpleto.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng kapamanggitan ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa gallery ng Pierre Cole sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artist ang kaakibat ng oras at binibigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na bumalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

HIDDEN SYMBOLS

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng nonlinear, subjective time, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Blurred object na may eyelashes.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang panaginip, ang pagkamatay ng layunin sa mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang ugnayan sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artista sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay pinakawalan ang hindi malay, kaya't kumalat ang ulo ng artist tulad ng isang molusk - ito ay katibayan ng kanyang walang pagtatanggol.

Ang solidong relo ay nakapatong sa kaliwa kasama ang dial na nakaharap sa ibaba. Simbolo ng oras ng layunin.

Ang ants ay isang simbolo ng putrefaction at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impresyon ng pagkabata ng isang paniki ay isang nasugatan na hayop na sinamahan ng mga ants.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista ng mga fairies ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, sumulat si Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek, na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan bilang tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na inilalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang hindi kanais-nais na imahe sa isa pa. - Ed.) Ay naka-embodied sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap na naitala ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga hypostases, lahat ng bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Itinuring ng artist na ito ay isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang bilis ng layunin, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawain ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artista ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiya ng Orphic, ang unang bisexual na diyos na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Ang salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at kawalan ng loob, masunurin na sumasalamin sa parehong subjective at ang layunin ng mundo.