Alternatibong agham. Francois-Jacques Ossang

Kahulugan ng Pangngalan ng Matvey: mula sa Hebreo. Ang Mattiagu ay "kaloob ni Yawe" ("ipinagkaloob ng Panginoon.") Pangunahing tampok: katapatan, kahinhinan, moralidad. Sa kanyang pamilya, si Matvey ay karaniwang isang pinakahihintay na anak, ang kanyang mga magulang ay may mataas na pag-asa sa kanya. Siya ay

   Hindi ka isang alipin!
  Ang saradong kurso ng edukasyon para sa mga piling bata: "Ang totoong pag-aayos ng mundo."
http://noslave.org

Mula sa Wikipedia, ang libreng encyclopedia

Pamagat:  Ang lohikal na istraktura ng quantum mechanics

Annotasyon:  Nagbibigay ang libro ng isang detalyadong pagsusuri ng lohikal; mga istruktura ng mga mekanika ng dami.
Ang pangangailangan at sapat na istatistika para sa paglalarawan ng estado ng isang bagay sa ilang mga pang-eksperimentong sitwasyon ay napatunayan. Ang mga kahulugan sa pang-pisikal ay binibigyan ng mga katangian ng isang punto na butil, at, sa partikular, tulad ng "ang antas ng pagpuno ng estado ng isang maliit na butil." Ang tinaguriang relasyon ng kawalan ng katiyakan ay maingat na nasuri. Ipinakita na ang kanilang tradisyunal na interpretasyon ay hindi sa katunayan * ay tumutugma sa lohikal o matematika na istraktura ng mga mekanika ng dami.
  Ang isang modelo ng tinatawag na "walang laman na" space-time na pagpapatuloy "ay iminungkahi. Ito ay napatunayan na ang pag-ikot ng isang punto na butil ay nakakakuha bilang isang resulta ng pag-ikot sa paligid ng puwang na sapilitan na sapilitan nito.
  , Gamit ang prinsipyo ng sulat-sulat, nakukuha natin (sa halip na mag-post) ang equation ng Relativistic equation.
  Nilinaw ang kahulugan ng pagbabawal kay Paul. Ipinakita na ang function ng pamamahagi ng Maxwell ng mga partikulo sa mga estado ay pinapanatili ang mga bakas ng isang tiyak na ugnayan sa pagpuno ng mga estado (dahil sa pagbabawal ni Pauli) sa anumang tiyak na temperatura at anumang panghuling konsentrasyon ng butil.
  Ang libro ay tinutugunan sa mga guro ng pisika sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon at sa mga mausisa na mag-aaral na nagsisikap na nakapag-iisa na mag-aral ng mga mekanika ng kabuuan mula sa mga monograp at gabay sa pag-aaral. Kasabay nito, ang annotated na libro ay hindi pinapalitan ang mga pantulong sa pagtuturo.

Pamagat: Pagbibigay kahulugan sa Mekanika ng Dami. May-akda ng Ontology: Sevalnikov A.Yu. Abstract: Ang monograph na ito ay nakatuon sa kagyat na problema ng modernong pisikal na kaalaman - ang interpretasyon ng mga mekanika sa kabuuan. Sa

Pamagat: Kasaysayan ng paglitaw ng mga mekanika ng quantum May-akda: Milantiev V.P. Abstract: Mga konseptong pang-pisikal at konsepto na binuo ng maraming mga nag-iisip - natural na mga siyentipiko, na madalas na umasa

Pamagat: Mga Elemento ng quantum optika at atomic physics.

Pamagat: Tatlong Pag-uuri ng mga Pagsasalin ng Quantum Mechanics May-akda: Markov MA Abstract: Isang pangkalahatang-ideya ng ilang mga problema sa konsepto ng mga mekanika ng dami, ang kanilang kasalukuyang katayuan at

Pamagat: Spatial Topological Structure ng Matter May-akda: Stelmakhovich V.N. Abstract: Sa papel na ito, ang konsepto ng spatial (topological) na istraktura ng bagay ay iminungkahi. Ang pangunahing ideya ay

Pamagat: Lohikal na Istraktura ng Pribadong Teorya ng Relasyong May-akda: Wilf F.Zh. Ipagpatuloy: Ang libro ay naglalaman ng isang detalyadong kritikal na pagsusuri ng mga tradisyunal na postulate na nakasalalay sa

Gossek F. Zh.

(Gossec) Francois Joseph (17 I 1734, Vergni, Hainaut, Belgium - 16 II 1829, Passy, \u200b\u200bmalapit sa Paris) - Pranses. kompositor, conductor, guro at musika. figure. Belgian sa pamamagitan ng kapanganakan. Ch. Institute of France (1795). Ang anak ng isang mahirap na magsasaka, isang pastol sa pagkabata. Nag-aral siya sa singer. Cathedral School sa Antwerp. Mula 1751 nanirahan siya sa Paris, kung saan noong 1754-62 ay nagtrabaho siya bilang bandmaster kasama ang pangkalahatang distributor na La Puplinier, pagkatapos ay kasama si Prince Conti, at noong 1766 ang quartermaster ng musika kasama si Prince Conde sa Chantilly. Pinamunuan ni G. ang DOS. siya noong 1770 tungkol sa "Mga konsyerto ng mga mahilig", muling inayos noong 1773 tungkol sa "Espirituwal na mga konsyerto", kung saan hanggang 1777 pinamunuan ang conc. mga kaganapan. Kasabay nito nagsilbi siya sa "King. Academy of Music" (mula 1774 isang guro, mula 1778 isang choirmaster). Noong 1784 ay nag-organisa siya sa ilalim ng haring Korol. paaralan ng pag-awit at pagtula, batay sa isang hiwa noong 1793 lumitaw si Nat. kalamnan Institute (mula noong 1795 - conservatory; propesor at nangungunang inspektor). Ang isang kumbinsido na republikano, si G. sa panahon ng pagpapanumbalik ng mga Bourbons ay tinanggal sa trabaho sa conservatory (bilang isang guro noong 1814 at bilang isang inspektor noong 1816).
   G. - ang nagtatag ng Pranses. symphonies (1st - 1754, ang Hunting Symphony, ed. 1766 ay lalo na tanyag). Ginamit ng kompositor ang karanasan ng Mannheim, pinalawak ang komposisyon ng orkestra, ay nagpakita ng talino sa pag-apply sa espiritu. mga instrumento (clarinets, trombones, sungay), pabago-bago at kulay. epekto. Ang makabuluhang kontribusyon ni G. sa silid ng musika (quartets, trios). Sa mga eksena sa Paris ay ginanap ang mga operas G. Gayunpaman, ang kanyang komedyante. ang mga opera ay mas mababa sa mga gawa ng A. Gretry, at muses. trahedya - mfr. Si K. V. Gluck, ang reporma kung saan suportado ni G., ngunit bahagyang nakalarawan sa kanyang gawain ("Thisus", 1782, "King. Academy of Music", Paris). Ang opera na Sabin (kasama ang yugto ng ballet na Quadrille ng Nations, 1773, Versailles) ay inaasahan ang estilo ng mahusay na opera na G. Spontini.
Ang isang kinikilalang master, si G. ang naging kilalang muse. figure ng Great French. rebolusyon. Siya ang tagapag-ayos at kamay. mga muse ng masa. mga pagtatanghal na may pakikilahok ng mga koro, orkestra at mga tao sa mga parisukat ng Paris, mga conductor ng kawani ng National Orchestra. Guard, ang tagapagtatag ng bagong sistema ng musika. edukasyon at guro (kasama ang B. Sarret na nilikha ang Musical School ng Pambansang Guard, na gilid ay pinagsama sa King's School, na bumubuo ng National Musical Institute). Isang makabagong kompositor, si G. ay lumikha ng mga bagong muses. mga genre: ang kanyang "Awit ng Hulyo 14" ("Le Chant du 14 juillet", 1790) ay minarkahan ang simula ng rebolusyonaryong makabayan. awit ng masa; "Nakakatawang pagmartsa" para sa espiritu. Orchestra (1790, sa seremonya ng paggalang sa mga biktima ng pag-aalsa sa Nancy; noong 1791 ay tumunog siya sa libing ng Mirabeau) - kabayanihan. pagluluksa martsa at isang bagong espiritu ng militar. musika "Ang mga Deum" para sa higanteng 3-layunin. asawa koro at orkestra (1200 mang-aawit at 800 performers sa hangin. mga instrumento at muffled drums; Espanyol. sa pagdiriwang ng Federation, 1790) - isang napakalakas na boses na orkestra. estilo, natagpuan expression sa rebolusyon. cantatas at mga himno ng panahong ito; ang apotheosis ng "The Offering of Freedom" ("LOffrande a La Liberté", 1792, t. "Academy of Music", Paris; pagkatapos ng pagbagsak ng hari) at ang opera na "Triumph of the Republic, o ang Camp sa Granpre" (1793, ibid .; pagkaraan ng maraming araw. pagkatapos ng pagpatay sa hari) - agitation. Opera ng Himagsikan.
   Hindi mapagod na malikhaing. Ang aktibidad ni G. ay nagpatuloy sa lahat ng rebolusyon. taon (sa mga sinulat - ang koro "Gumising, mga tao!", "Dithyramb ng Federation", "Awit sa Kalayaan", "Awit sa Kataas-taasang Pagiging"). Matapos ang kudeta ng Thermidorian, ang aktibidad ni G. ay biglang bumaba.
   Sa panahon ng emperyo, sumulat lamang siya ng isang symphony (1809) at "Ang Huling Mass ng Buhay" ("Dernière messe des vivants", 1813). Si G. ay lumahok sa paglikha ng mga aklat-aralin sa teorya ng musika, solfeggio at mga pamamaraan ng pag-awit, na pinagsama ng mga propesor ng konserbatibo (nai-publish. 1799-1803); ang kanyang mga pakikitungo sa pagkakaisa at panlalaki ay nanatili sa manuskrito.
Gumagana : mga operas (c. 20), kasama ang Imaginary Lord (Le faux lord, kasama ang ballet Okhota, 1765, teatro Italien Theatre, Paris), Mangingisda (Les pêcheurs, 1766, ibid.), Tuanon at Tuanetta (1767, ibid.), Dobleng pagpapanggap (La dobleng deklarasyon, 1767, ibid.), Alexis at Daphne, Philemon at Bavkida (pareho ng 1775, "King. Academy of Music", Paris), Rural holiday (La fête de nayon, 1778, ibid.), Rosina, o inabandunang asawa (Rosine, ou Lйpouse abandonnыe, 1786, ibid.); ballet, kabilang si Mirza (1779, ibid .; bagong ed. 1788); para sa koro, soloista at orc. - oratorios, masa, requiem (Messe des Morts, 1760); para sa opc. - 29 symphonies; para sa espiritu. orc. - 3 symphonies, atbp .; kamara instr. ensembles - quartet, atbp.; mga kanta, musika para sa mga drama, t-ra, atbp. Panitikan  : Tierso J., Mga Kanta at Pista ng Rebolusyong Pranses, trans. kasama ang Pranses., M., 1933; Gershenzon M., Dalawang Mga Lawang ng Gossek, M., 1933; Radige A., musikero ng Pransya sa panahon ng Rebolusyong Pranses, trans. kasama ang Pranses., M., 1934; Hellouin F., Gossec et la musique française a la fin du XVIII sicle. P., 1903; Dufrane L., Gossec. Sa vie, ses oeuvres, P., 1927; Prodhomme J.-G., Fr.-J. Gossec, P., 1949; Brook D. S., La symphonie français dans la seconde moiti du XVIII siècle. Thеse ..., v. 1-3, P., 1959. B. S. Steinpress.

Encyclopedia ng Musical. - M .: Soviet Encyclopedia, Soviet Composer. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Gossek F. Zh." sa iba pang mga diksyonaryo:

GOSSEK, asawa. Pagdadaglat: Kalihim ng Estado. Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegova

Exist., Bilang ng mga kasingkahulugan: 2 Kalihim ng Estado (2) Kalihim (21) Diksiyonaryo ng ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

  - (Gossec) Francois Joseph (17. 1.1734 Vernier nayon ng Hainaut, Belgium, 16.2.1829 Passy malapit sa Paris) Pranses na kompositor, miyembro ng Institute of France (1795). Belgian sa pamamagitan ng kapanganakan. Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, Mula 1751 nakatira siya sa Paris kung saan ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

  - (François Joseph, Gossec) Pranses na kompositor (1733 1829). Bago sa kanya, sa Pransya, maliban sa sonatas para sa biyolin at mga piraso para sa harpsichord Cooperin at Rameau, walang malaking instrumento na komposisyon. Inilathala muna ni G. ang kanyang symphonies, noong 1754 ... ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Direktor, manunulat, mang-aawit, messenger: F.J. Ossang, ipinanganak noong Agosto 7, 1956 sa bayan ng Cantal. Mga kasanayan sa tula sa lahat ng mga anyo nito. Ang isang retrospective ay nakatuon sa kanya sa International Film Festival sa Rotterdam (Enero 25 - Pebrero 5, 2011) at sa pagdiriwang ng pelikulang Moscow 2morrow (Oktubre 18 - 24). Ang CINETICLE ay naglathala ng isang pagsasalin ng artikulo ni Nicole Brenet, isang pangunahing sanaysay tungkol sa gawain ng direktor.

Nagsusulat siya ng musika - siyam na mga album na may MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire; nagsusulat siya ng prosa - tungkol sa dalawampung libro, kabilang ang On Purong Pagkasira (1977), Batas ng Oktubre (1980), Descent into Tombs (1992), Dibisyon 101 (2006), at landmark Generation of the Void (1993) ); gumagawa siya ng mga pelikula - sampung pelikula at ang parehong halaga ng visual na tula, kung ang tula ay tinatawag na frantic surge ng buhay.

Sinasabi ni Ossang na hindi siya nakikibahagi sa pagpipinta o pagguhit, kundi ang kanyang Tahimik  (2007) nilikha niya gamit ang mga malinis na magagandang lilim ng kulay-abo, at lagi niyang ibinibigay ang carte blanche sa kanyang mga natitirang mga operator: Darius Hongji sa "Kayamanang Bitch Islands"  (1990), Remy Chevren noong (1997) at Gleb Teleshov sa "Mga armas ng Dharma"(2011). Sa gayon, pinapayagan ang mga ito na lumikha ng mga makikinang na imahe na hindi mo na makikita sa anumang screen. Ayon kay Joe Strummer (pagkatapos Pagkakataon ng mga Doktor), Si Ossang lamang ang gumagawa ng filmmaker na kung saan ay gagana siya nang walang pag-aalangan. Ang gawain ni Ossang ay minarkahan ng mapanghimagsik na istilo na dumadaan sa buong kasaysayan ng anti-art, mula sa Richard Helsenbeck hanggang sa mga pelikulang Helger Mines.

Sa natatanging aesthetics, namamahala si Ossang upang maipahayag ang kanyang nagpapahayag, naratibo at maindayog na hahanap sa konteksto ng pinakapopular na iconograpiya, kaya't ang kanilang poetic intensity ay nagbabago ng mga archetypes (mga masasamang tao, pangkat ng lipunan, fatal na kababaihan, mandirigma) pabalik sa mga prototypes, at stamping sa bewitching nilalang, gulo mula sa pagmamahal, damdamin, puwang at paggalaw. Napakaganda niyang tinatanggal ang mga pakikipagsapalaran: mapangahas na mga imahe at script sa anyo ng nagpapahayag ng mga epikong tula; mga sikolohikal na pagbabago sa mga character na ang sigasig ay napalitan ng lubos na kasiyahan hanggang sa tuluyang mawala ang mga ito sa itaas na mga layer ng kapaligiran, dahil hindi na sila makakababa muli, tulad ng, halimbawa, sa pangwakas   Pagkakataon ng mga Doktor.

Ang balangkas ay hindi magbuka sa inip na likas na likas sa isang ordinaryong pelikula, ngunit nag-iiwan ng silid para sa pagpapaunlad ng visual, tulad ng Jean Epstein o masters ng Sobyet, kasama si Mikhail Kalatozov sa "Ako ay Cuba" (1964). Sa halip na magpakita ng isang paghabol o isang karera, bumagsak si Ossang sa mismong bagay ng mga kulay at sensasyon, ay tumatanggal sa mundo kung saan nilikha ang kilusang ito. Anuman ang balangkas, ipinanganak ito sa pag-ibig ng salita; ito ay hindi kahit isang dayalogo, ngunit isang salita, isang pagpuno, isang slogan, isang kahulugan, mula kung saan nagmula ang katangian na monumental na istilo.

Gayunpaman, kung ano ang masigla ng sinehan ni Ossang ay ang pagbawas ng mga epikong kilos sa tanyag na kultura, napunit ang mga bagay, na kung saan sila ay nagiging hindi maganda. Sa "Mga armas ng Dharma"  (2010) lumilikha siya ng mga tula mula sa "pinakabagong mga imahe," nahihilo na mga spelling, sikolohikal na pagmamarka na bumabaha sa ating utak na may apoy ng kamatayan - maningil at siga - kailangan niya pa ring paalisin ang mga ito mula sa tulad ng isang minamahal na sangkap.

Pelikula ng pelikula Dibisyon ng Morituri

Isang henerasyon ng wala: tungkol sa tula sa isang lipunang kontrol

Ang pinakamahusay na pagpapakilala sa mundo ng Ossang ay isang larawan ng larawan sa serye ng pelikula na Gerard Quran "Cinematon". Ito ay isang larawan ng 52: "Ginawa ng alas tres ng hapon sa Abril 10, 1975 sa Perpignan." Sa oras na iyon, ipinakita ni Ossang ang kanyang sarili bilang: "Propesyon: mang-aawit, manunulat, publisher." Nakatira siya sa Toulouse, kung saan itinatag niya ang magazine na C? E at hindi pa tinanggal ang isang tape. Ang bawat tao na nakakita sa Cinematon ay pamilyar sa mga prinsipyo nito: isang nakapirming camera, isang reel ng pelikula, kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Pinili ni Ossang ang diskarteng ito - lumapit siya at lumapit sa camera, hanggang sa napakalapit niya sa kanya na, na sumigaw na sa kanya, parang nilunok siya tulad ng sa sikat na pelikulang James Williams "Big Sip"  (1901). Pagkatapos ay hinawakan niya ang camera at tumakbo palayo, sa gayo’y ginagawa ang mapayapang mekanismo ng Quran sa isang gymnastic at visual surge.

Ang masigasig na gana sa sinehan ay maliwanag na sa kanyang unang mga naka-print na teksto. Sa ikapitong isyu ng 1979 CEE, na na-edit ni Christian Bourgeois, maliban sa W.S. Burroughs, Pierre Molyneux, Andre Masson, Bernard Noel, Christian Prizhan, Claude Pellier at ang pangunahing pigura sa Ossang uniberso - makata Stanislas Rodansky (meteor mula sa madilim na araw ng surrealism) , naglalaman din ito ng teksto ng "Video Scenarios at Tribal Song" - isang ligaw na halo ng manifesto, talaarawan, script, pagmumuni-muni at pamphlet, na sa retrospect ay naging isang aesthetic platform ng kanyang mga pelikula na hindi pa ginawa.

Sa tekstong ito, laban sa musikal na background ng maneuvers ng pandaigdigang digmaang sibil, sa mga piraso ng halo-halong montage na katulad ng mga pagsingit at mga segment mula sa kanyang mga hinaharap na pelikula (kasama ang mga hiniram mula kay Raoul Haussmann) mababasa natin:

Bilang karagdagan, ang sining ay hindi kailanman umiiral, nagkaroon ng patuloy na digmaan ng pang-aabuso sa oras ng lipunan na pabor sa pagkakaiba-iba ng katotohanan. Mayroon lamang at ang mga aksyon na naglalayong palayain ang palaging bukas! (F.J. Ossang)

Ang pagsunod sa halimbawa ng kanyang mapaghimagsik na prosa, ang romantikong, apocalyptic-punk films ay bahagi ng kanyang partisan etos, kung saan ang lahat ay nagsisilbing sandata: isang exclaim point, isang uppercase letter, isang diaphragm, blackout, at rejuvenation "Sunrise"  (1927) Murnau, isang paglalarawan ng walang pasubatang pag-ibig. Maraming mga pagsabog sa makapal, electric fog na bumubuo sa mundo. Para sa Ossang, ang lahat ay isang pakikibaka: ang mabangis na enerhiya ng isang walang katapusang at walang kahulugan na pakikibaka laban sa pagkakasunud-sunod ng mundo. Sa sandaling magsimula siya sa pagdidirekta "Ang Huling Lihim"  (1982), batay sa situational treatise ni Gianfranco Sanguinetti "On Terrorism and the State," na noong panahong iyon ay inilathala lamang sa Pransya, pinagsama ni Ossang ang kapangyarihan ng konstruktivismo (pabrika ng tula), Gil Walman (pagkilala sa kanyang "Anti-Idea") at W. S. .Berrows (kalayaan sa pag-install). Ang kanyang pelikula ay dapat na isang pag-atake: sa karaniwang kahulugan, sa kalungkutan, sa lahat ng anyo ng kontrol tulad ng pamamahagi at pagpapasiya.

Dada gerilya ng bato at roll. Ang puwersa sa pagmamaneho ng Partisan ay ang ganap na pagtanggi sa demarcated battlefield. Para sa partisipasyong pangkaisipan, ito ay isang ganap na pagtanggi sa anumang mga nakapirming batas sa kultura. (F.Z. Ossang)

Ang gayong magagaling na makata tulad ng Epstein at Jose Val del Omar ay naniniwala na ang sinehan, ang intelihenteng makina na ito, ay may kapangyarihan upang maihayag ang pagkakaisa alinsunod sa kung saan itinayo ang mundo. Ang musikero ng Ossang sa kanyang mga pelikula ay gumagawa ng kabaligtaran - gumagawa siya ng isang application para sa kaguluhan, pagkalasing, isang malinis at hindi maiwasan na gulo. Hindi niya kinokontrol ang anuman, sa anumang kaso, hindi ang damdamin ng isang tambol na manonood; hindi niya sinasabi, ngunit ipinakita lamang kung gaano kalaki ang kapangyarihan ng kasaysayan sa atin, itinatapon niya ang mga bomba ng mga sensasyon at kamahalan sa amin. Nagdadala siya ng isang gloss ng pagsasabwatan, kung saan maaari ka lamang makaligtas kung wala kang naiintindihan kahit ano dito; nag-imbento siya ng ibang wika, mga code ng alinman sa isang lihim na komunidad o mga bilanggo ng bilangguan na naghahanda upang makatakas; sa mga batas ng mundo, nagdudulot ito ng pagsabog, isang nagliliwanag na butas kung saan maaari kang makatakas, ngunit kung saan maaari kang mamatay.

Pelikula ng pelikula "Doctor Chance"

Bilis

Sa ganitong isang enterprise, ang bilis ay nagiging isang mahalagang punto. Walang sumusunod sa mga normal na batas ng kalikasan, walang sumunod sa karaniwang pagkakasunud-sunod. Kumikilos ng diction, bilang isang awtonomous unit na naimbento ni Robert Bresson, gravitates sa isang karagdagang nasasabik na rehistro agitato; ang bilis ay nagbabago ng mga kilos ng mga character, kanilang mga katawan; ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, sa halip na mahinahon na gumagawa ng mga sanhi at epekto, ay nakuha sa isang buhawi; ang saloobin ng mga imahe hanggang sa kasalukuyan ay hindi lamang isang salamin, ngunit ang isang paghahanap para sa mga lihim ng hinaharap kabilang sa mga unang character (madalas sa expressionism), na parang ang katotohanan ng kanilang kolektibong kasaysayan ay nagtatago sa mga dossier na dapat mailathala sa susunod na siglo, ngunit kung saan sa gayon ay malamang na pangit o nawasak.

Ang sinehan ang huling pagkakataon, ito ay isang unitary at kolektibong sining. Ang sinehan ay isang mahusay na kritikal na puwersa ng iba pang mga anyo ng pagpapahayag; ito muling nag-iinterpret ng panitikan. Sa palagay ko ang sinehan sa ikadalawampu siglo ay nawasak ang panitikan, na ang tahimik na sinehan ay naging isang kaguluhan sa sistema ng pagsasalaysay, pinalaki ang network sa itaas ng isang guhit na guhit. Ang pagiging tiyak ng sinehan ay hindi sa paglalakbay sa labas ng oras, ngunit sa paglikha ng isang puwang sa pagitan ng puwang at oras, na sa lipunan ay tumutugma sa pagbilis ng oras. Maaari naming tumalon pasulong at pagkatapos ay bumalik muli, kahit na ang memorya ay kumikilos lamang. Ang pagbabalik ay humantong sa isang pagkawala ng oras at sa dulo lamang ng isang ilaw ang nananatili sa memorya - upang lumikha ng hinaharap. (F.Zh. Ossang)

LuxFecit

F.J. Ossang, ang madilim na ilaw ng dahilan at pag-ibig. Ang kanyang mga karakter ay sina Ezra Pound, Roger Gilbert-Leconte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha at Georg Trakl. Sa pagpasa, nalaman namin na ang mga henyo ng Pransya, sa kanyang opinyon, ay sina Arthur Kravan, Jacques Vash, Jacques Rigot at Guy Debord. Ngunit tiyak na mula kay Hegel, ang mahusay na imbentong ito ng pagtanggi, na hiniram niya ang pormula ng mga nahihilo na paglalakbay sa malawak, kung saan pinasok ang mga character ni Ossang, pati na rin ang pagnanasa na sumasalamin sa lahat ng kanyang mga gawa: "Ang maging malaya ay wala. Ang maging malaya ay lahat. ”

Mga Tala sa Pelikula

La derni? Re? Nigme (Ang Huling Lihim, 1982)

Ang Huling Lihim, isang krus sa pagitan ng isang sanaysay at isang gawa ng sining, itinatag ang pormal na teritoryo ng Ossang: modernong mitolohiya. Inspirasyon ng libro ni Gianfranco Sanguinetti na "On Terrorism and the State," ang pelikula ay nagpapatalsik ng isang visual na echo ng mga pampulitikang kaganapan kung saan nagbabayad ang henerasyon sa lahat ng rebolusyonaryong pag-asa nito - dahil sa terorismo ng estado. Naka-filter sa dalawang coils ng 16 mm Kodak XX.

Zona inquinata (1983)

Ang zone ay ang mahirap at mapanganib na mga kapitbahayan ng Paris (Georges Lacombe, 1928); Ito ang administratibong distrito kung saan hinanap ni Orpheus ang nawawalang Eurydice (Jean Cocteau, 1950); ito ay "Interzone" - ang gumaganang pamagat ng "Naked Breakfast Breakfast" ni William Burroughs (1959). Ang pagkakaroon ng synthesize ang lahat ng mga kaguluhan na teritoryo na ito, ang Ossang, noong 1983, ay lumikha ng kanyang sarili, sa ilalim ng bandila ng mga patay na bulaklak.

L'affaire des division Morituri ("Kapakanan mga yunit Morituri", 1984)

"Ang kwento ng mga gladiador sa gitna ng tanong ng pag-iisa ng Alemanya. Mas gugusto ng mga tao ang kanilang buhay kaysa payagan silang mamatay sa mga teritoryo na kontrolado ng burgesya ng Europa. Ang isa sa kanila ay naging bituin ng kriminal sa ilalim ng lupa, ngunit hindi tumayo. Mayroong isang paraan lamang: upang blurt ang lahat sa pindutin ... "(Ossang). Sa pamamagitan ng futuristic na mahabang tula na istilo nito, ang Morituri Unit Affair ay nakatuon sa isang nagkukulang na pag-aalsa sa mga kabataan ng Europa pagkatapos ng mga miyembro ng Red Army Faction (na karamihan sa mga gumagawa ng pelikula) ay namatay sa bilangguan. Ang imahinasyon ng pelikula ay bumalik sa paunang pag-aalsa ng Spartak, ngunit biglang ang itim at puti na kurtina ay napunit sa dalawa at sa harap natin ay ang hindi nakikilalang pang-aapi ng "sensory detachment" at mga krimen ng estado. Ang mythical soundtrack ay binubuo ng mga musikal na fragment mula sa mga pinaka-radikal na grupo sa oras na iyon: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Emblem ng french punk cinema.

Le Tr? Sor des? Les Chiennes (Kayamanang Bough Islands, 1990)

Sa soundtrack na to "Kayamanan"  mayroong mga di malilimutang mga kanta tulad ng "Pi? ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D? sastre des escorte", "Passe des destitu? s", "Le chant des hy? nes" at ang orihinal na "Soleil trahi" ". Pabilisin nila ang sikolohikal na paglalakbay ng mga character na nawala sa mga guni-guni na puno ng intriga. Ang mapagpapahayag na kayamanan, napakalakas na enerhiya, at pang-eksperimentong katapatan ng mga taga-isla ng Ossangian ay tutol sa modernong lipunan ng mamimili. Sumugod sila sa kadiliman nang buong lakas, naghahanap ng kaligtasan sa mga tanawin mula sa mga abo at nagyelo na lava, magpakailanman nagpapatuloy sa sining ng paggamit ng droga: isang pamana ng maraming siglo ng itim na romantismo. Ito ang kanilang tunay na kayamanan, na nakolekta ng mga makatang umaasa sa kanilang mga bapor. Ang kanilang arsenal ay hindi ganoon kalaki sa Kalashnikov bilang isang "prinsipe-pamutol" (tulad ng pag-awit ni F.Zh. "Si Claude Pellier ay narito"). Iyon ay, ang kapangyarihan upang i-cut ang lampas sa mga linya ng basura, ang likas na likas na pag-iwas sa pagkalasing sa pagkalasing.

Doktor Pagkakataon  (Doctor Chance 1997)

Sergei Eisenstein, bago pa man siya natagpuan ng ilang mga reels ng pelikula na naiwan mula sa Aleman na hukbo at pinakawalan ang dalawampung minuto ng purong genius ng kulay sa Ivan the Terrible (1944), na nakatuon ng ilang mga pahina ng teorya ng kulay sa pelikula. Ang kwento ng mga mahilig sa takbo - "Doctor Chance"  - ang unang film ng kulay ng isang dalubhasa sa itim at puting sinehan, at ang parehong kasiyahan ng eksperimento ay naipakita sa ito: kung paano dalhin ang pelikula sa antas ng mga eksperimento ng kulay na nasa pagpipinta - sa mga kuwadro na pang-medya ng medisina, pag-ukit ni William Blake o mga kuwadro na gawa ni Jorn Asger? Si Ossang sa kanyang Mga Tala de Travail ("Mga Tala sa Paggawa", 1996) ay nagpapaliwanag: "Ang pelikulang ito ay dapat magkaroon ng isang labaha, matulis na kadalisayan ng tula ni George Trakl -" hindi "sa sinehan na mas malungkot kaysa sa kasawian, mas sexier kaysa sa kasarian mas mabigat kaysa sa tingga na siya ay paraphrases. Detalye: ang isang malapit sa itim at puti ay naiiba ang nakakaapekto sa kulay (bakit?). Bakit ang mga senaryo ng lahat ng mga modernong pelikula ay mukhang "petrified" radiation? Ang pagkasira ng kulay sa pamamagitan ng mga istruktura. Atheterialization. "

Silentcio  (Katahimikan, 2007)

Silencio, Vladivostok  at Ciel etient! ("Ilabas mo ang kalangitan!") - tatlong pilak na perlas na magkakasamang bumubuo Trilogie du paisage  o - "Landscape trilogy". Biswal na tula "Katahimikan"  ipinagpatuloy ang tradisyon ng mga dokumentaryo na mga elegante, na nagsimula sa mga pelikula nina Rudi Burkhardt at Charles Schieler. Gayunpaman, sa panahon ng Throbbing Gristle, ang tula ay dapat na naaayon sa mga aksidenteng pang-industriya, hindi nakikitang nuclear apocalypses, ulat ng paglalakbay, optical meditation, isang nakamamanghang hanay ng mga itim at puting tono, isang pag-ibig ng kanta, paggalaw ng mga hindi malinaw na multo sa nakakakilabot na mga kuweba ng pag-asa ... hit!

Vladivostok  (Vladivostok, 2008)

"Sa pagitan ng mundo at mga mundo, na umaapaw sa misteryo," sumulat ang psychedelic makatang si Claude Pellier tungkol sa Ossang. Ang frag fragment na Vladivostok ay bumubuo ng isang kayamanan ng naturang mga intermediate na lugar. Ang kakanyahan ng tula ni Ossang, ang resulta ng kanyang maligayang pakikipagtulungan sa cameraman Gleb Teleshov.

Ciel? Tient! ("Palawakin ang kalangitan!", 2008)

Bago iyon, ang mga pelikula ni Ossang ay hindi maihahambing sa iba pang mga pelikula. Ngunit "Ilabas mo ang kalangitan!"  naalala ang mga unang pelikula ni Philip Garrell ( "Memorya ni Marie", 1967 at "Whistle-blower", 1968), na malapit na nauugnay sa director-anarchist na si Jean-Pierre Lajournad. Ang mga mahihilig sa pag-ibig na sina Philemon at Bavkida ay nakatira sa kanilang kubo (sa tambo malapit sa Ovid, sa kahoy na malapit sa Ossang) kasama ang mitolohiya na pang-araw-araw na kabataan. Kapag lumipas ang mga pagsasara ng kredito, nakikita natin ang pinakamagagandang deklarasyon ng pag-ibig na mayroon nang umiiral.

Dharma Mga baril  (Ang sandata ng Dharma, 2010)

Ang balangkas ay ito: isang binata - isang makata, screenwriter at mandirigma - namatay. Paano muling kopyahin ang mga larawang ipinanganak sa kanyang utak? Ano ang nakikita natin sa oras ng kamatayan? Mapagtanto ba ng espiritu ang mga sanhi ng kamatayan at malinaw para sa kanyang sarili ang landas sa susunod na muling pagsilang? Sa anong pangwakas na anyo ay lilitaw ang mga huling imahe? Ito ba ang bulag? Isang kapistahan ng ilaw? Panghihimasok? Mga alaala, hula, pagpapalagay? Kahanga-hangang Pagpapahayag "Armas ng Dharma"  nagbibigay-daan sa amin upang mabuhay ang mga salpok ng mga optical nerbiyos at synapses. Pinagsama ni Ossang ang kanyang tape sa gitnang sistema ng nerbiyos, sa pinakapanganakan ng mga imaheng kaisipan. "Ang aking mga mata ay umiinom," sa ito naririnig namin ang isang karapat-dapat na interpretasyon ng cinematic na inaasahan ni Antonin Artaud. "Armas Dharma"  palaging nagmamadali sa himpapawid, naghuhumindig, gumagawa ng daan patungo sa direksyon ng isla ng mga patay. Isang obra maestra na dahan-dahang gumagalaw sa harap ng aming mga mata, isang nanginginig, mabagal na gait ng tiwala, sa parehong kumpanya tulad ng Nosferatu  (1922) at "Vampire" (1932).