Kung saan ipinanganak si Mussorgsky. Mussorgsky maikling talambuhay at kawili-wiling mga katotohanan

Talambuhay

Pagkatapos nito, nagsulat si Mussorgsky ng maraming mga pag-iibigan at itinakda sa musika para sa trahedya ni Sophocles "Oedipus"; ang huling gawain ay hindi natapos, at iisa lamang ang koro mula sa musika para sa Oedipus, na ginanap sa isang konsiyerto ni K. N. Lyadov noong 1861, ay nai-publish sa mga posthumous na gawa ng kompositor. Para sa pagpoproseso ng opera, pinili muna ni Mussorgsky ang nobela ni Flaubert na "Salambo", ngunit sa lalong madaling panahon ay iniwan ang gawaing ito na hindi natapos, tulad ng isang pagtatangka na sumulat ng musika sa balangkas ng "Pag-aasawa" ni Gogol.

Si Mussorgsky ay naging bantog sa opera na si Boris Godunov, na gumanap sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg sa lungsod at agad na kinilala bilang isang natatanging gawain sa ilang mga lupon ng musika. Ito ang pangalawang edisyon ng opera, kapansin-pansing nagbago nang matapos ang repertoire committee ng teatro na tinanggihan ang unang edisyon para sa "hindi mabibili ng salapi." Sa susunod na 10 taon, si Boris Godunov ay binigyan ng 15 beses at pagkatapos ay tinanggal mula sa repertoire. Sa pagtatapos ng Nobyembre ay nakita muli ni Boris Godunov ang ilaw - ngunit nasa tanggapan ng editoryal, na muling binubuo ni N. A. Rimsky-Korsakov, na "itinuwid" at itinuro muli ang lahat ng "Boris Godunov" ayon sa kanyang paghuhusga. Sa form na ito, ang opera ay itinanghal sa entablado ng Great Hall ng Musical Society (bagong gusali ng Conservatory) kasama ang pakikilahok ng mga miyembro ng Lipunan ng Musical Assemblies. Firm Bessel at Co sa St. Petersburg. Sa oras na ito, naglabas siya ng isang bagong clavier ng Boris Godunov, sa paunang salita na kung saan ipinapaliwanag ni Rimsky-Korsakov na ang mga kadahilanan na nag-udyok sa kanya na harapin ang pagbabagong ito ay di-umano’y "hindi magandang texture" at "mahinang orkestra" ng bersyon ng may-akda ng Mussorgsky. Sa Moscow, si Boris Godunov ay napatakbo sa entablado ng Bolshoi Theatre sa Moscow.Ngayon, ang interes sa mga edisyon ng may-akda ng Boris Godunov ay muling nabubuhay.

Larawan ng Repin

Noong 1875, sinimulan ni Mussorgsky ang dramatikong opera ("folk musical drama") "Khovanshchina" (ayon sa plano ni V.V. Stasov), habang nagtatrabaho din sa isang komiks na opera sa balangkas ng Gorool's Sorochinsky Fair. Mussorgsky halos pinamamahalaang upang tapusin ang musika at teksto ng Khovanshchina - ngunit, maliban sa dalawang mga fragment, ang opera ay hindi instrumento; ang huli ay ginawa ni N. Rimsky-Korsakov, na sa parehong oras ay natapos si Khovanshchina (muli, kasama ng kanyang sariling mga pagbabago) at inangkop ito para sa entablado. Inilathala ng kumpanya na Bessel at Co ang iskor ng opera at clavier (g.). "Khovanshchina" ay ginanap sa entablado ng St Petersburg Music and Drama Circle sa lungsod, sa ilalim ng direksyon ni S. Yu. Goldstein; sa entablado ng Kononovsky Hall - sa lungsod, sa pamamagitan ng isang pribadong pakikipagtulungan ng opera; sa Setov, sa Kiev, sa. Noong 1960, ang kompositor ng Sobyet na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay gumawa ng kanyang sariling bersyon ng opera na Khovanshchina, kung saan ang opera ng Musorgsky ay ngayon itinanghal sa buong mundo.

Para sa "Sorochinskaya Fair", pinamamahalaang ni Mussorgsky ang unang dalawang kilos, pati na rin para sa pangatlong kilos: Pangarap Parubka (kung saan ginamit niya ang pagbabago ng kanyang symphonic pantasya "Night on the Bald Mountain", na ginawa para sa hindi naganap na kolektibong gawain - ang opera-ballet na "Mlada"), Dumku Parasi at Hopak. Ang opera ay itinanghal ng pambihirang musikero na Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Si Mussorgsky ay isang hindi pangkaraniwang nakakaakit na tao, gumon, mabait at mahina. Sa lahat ng kanyang panlabas na kakayahang umangkop at pagsunod, siya ay lubos na matatag sa lahat ng bagay na may kinalaman sa kanyang mga paniniwala sa malikhaing. Ang pagkagumon sa alkohol, na umunlad nang malaki sa huling dekada ng kanyang buhay, ay naging mapahamak para sa kalusugan ni Mussorgsky, kanyang buhay at kasidhian ng kanyang trabaho. Bilang isang resulta, pagkatapos ng isang serye ng mga pagkabigo sa serbisyo at panghuling pagpapaalis mula sa ministeryo, si Mussorgsky ay pinilit na manirahan sa mga kakaibang trabaho at salamat sa suporta ng mga kaibigan.

Ang pagkamalikhain ay nabibilang sa isang pangkat ng mga musikal na figure na hangad, sa isang banda, sa pormal na pagiging totoo, at sa kabilang banda, sa isang makulay at patula na pagsisiwalat ng isang salita, teksto at damdamin sa pamamagitan ng musika, may kakayahang sumunod sa mga ito. Ang pambansang pag-iisip ni Mussorgsky, bilang isang kompositor, ay dumarating sa parehong kakayahan upang hawakan ang mga katutubong kanta, at sa napaka stock ng kanyang musika, sa kanyang melodic, magkabagay at ritmo na tampok, at sa wakas sa pagpili ng mga plot, pangunahin mula sa buhay ng Russia. Ang Mussorgsky ay isang tagasakit ng gawain, para sa kanya walang mga awtoridad sa musika; binigyan niya ng kaunting pansin ang mga patakaran ng grammar ng musikal, nakikita sa mga ito hindi ang mga probisyon ng agham, kundi isang koleksyon lamang ng mga diskarte ng kompositor ng mga naunang eras. Si Mussorgsky kahit saan ay sumuko sa kanyang sarili sa kanyang masidhing imahinasyon, kung saan man nais ng pagiging bago. Si Mussorgsky sa pangkalahatan ay matagumpay sa nakakatawang musika, at sa ganitong uri siya ay magkakaiba, nakakatawa, at mapagkukunan; isa lamang ang dapat alalahanin ang kanyang fairy tale tungkol sa The Goat, ang kwento ng Seminaristiko na kumikinang sa Latin, na umibig sa anak ng pari, ang Mushrooms (teksto ng Mayo), The Feast.

Ang Mussorgsky ay madalas na nakasalalay sa "purong" lyrical na mga tema, at hindi sila palaging ibinibigay sa kanya (ang kanyang pinakamagandang liriko na romantikong "Night", sa mga salita ni Pushkin, at "Jewish melody" sa mga salita ng Mayo); ngunit ang pagkamalikhain ni Mussorgsky ay malawak na nahayag sa mga kasong iyon kapag lumingon siya sa buhay ng mga magsasaka ng Russia. Ang mga sumusunod na kanta ng Mussorgsky ay minarkahan ng mayaman na kulay: "Calistratus", "Lullaby of Yeryomushki" (mga salita ni Nekrasov), "Tulog na tulog, anak na magsasaka" (mula sa "Voivode" ni Ostrovsky), "Hopak" (mula sa "Gaydamaks" ni Shevchenko), "Svetik Savishna "At" Masamang gumagawa ng kalikasan "(kapwa huling - sa mga salita ni Mussorgsky) at marami pang iba. ang iba; Mussorgsky matagumpay na natagpuan dito ang isang tunay at malalim na dramatikong pagpapahayag ng musikal para sa mabigat, walang pag-asang kalungkutan na nakatago sa ilalim ng panlabas na katatawanan ng mga lyrics.

Ang isang malakas na impresyon ay ginawa ng ekspresibong pagbigkas ng mga awiting "Orphan" at "Nakalimutan" (sa balangkas ng sikat na pagpipinta ni V.V. Vereshchagin).

Sa isang tila baluktot na lugar ng musika, tulad ng "pag-ibig at mga kanta," pinamamahalaang ni Mussorgsky na makahanap ng ganap na bago, orihinal na mga gawain, at sa parehong oras mag-aplay ng mga bagong kakaibang pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad, na malinaw na ipinahayag sa kanyang mga tinig na pintura mula sa buhay ng mga bata, sa ilalim ng ang pangkalahatang pamagat na "Mga Bata" (ang teksto ng Mussorgsky mismo), sa 4 na pagmamahalan sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" (-; ang mga salita ng Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - isang larawan ng isang magsasaka na nagyeyelo sa kagubatan, sa isang blizzard, tipsy; "Lullaby "Gumuhit ng isang ina sa tabi ng kama ng isang namamatay na bata; ang iba pang dalawa : "Serenade" at "Ang Lider"; lahat ay napaka-makulay at madula), sa "Tsar Saul" (para sa isang boses na lalaki na may kasamang piano; teksto ng Mussorgsky), sa "Talunan ng Sennacherib" (para sa koro at orkestra; mga salita ni Byron), "Joshua", matagumpay na binuo sa mga pinagmulan. Mga paksa ng Hudyo.

Ang specialty ni Mussorgsky ay vocal music. Siya ay isang huwarang tagapagbatas na sumamsam sa pinakamaliit na twists ng isang salita; sa kanyang mga gawa madalas siyang nagtatalaga ng isang malawak na lugar sa monologic-paulit-ulit na imbakan ng pagtatanghal. Kaugnay kay Dargomyzhsky sa mga tuntunin ng kanyang talento, si Musorgsky ay sumasabay sa kanya at sa kanyang mga pananaw sa musikal na drama na inspirasyon ng aktres ni Dargomyzhsky na The Stone Guest. Gayunpaman, hindi tulad ng Dargomyzhsky, sa kanyang mga gawa na may sapat na gulang, ang Mussorgsky ay nagtagumpay sa dalisay na "guhit" ng musika na pasibong sumunod sa teksto, katangian ng opera na ito.

Ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, na isinulat batay sa drama ng Pushkin ng parehong pangalan (at sa ilalim din ng mahusay na impluwensya ng interpretasyon ni Karamzin tungkol sa balangkas na ito), ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng musikal na teatro ng mundo, na ang wikang musikal at dula ay nabibilang sa isang bagong genre na nabuo sa ika-19 na siglo sa iba't ibang mga bansa - sa genre ng drama sa entablado ng musika, na, sa isang banda, ay sinira ng maraming mga nakagawiang kombensyon sa pagkatapos ng tradisyunal na bahay ng opera, sa kabilang banda, ay hinahangad na alisan ng takip ang pangunahing aksyon ykalnymi ibig sabihin nito. Kasabay nito, ang parehong mga edisyon ng may-akda ng Boris Godunov (1869 at 1874), na makabuluhang naiiba sa bawat isa sa dramaturgy, ay mahalagang dalawang pantay na mga pasya ng may-akda sa parehong balangkas. Lalo na ang makabagong para sa oras nito ay ang unang edisyon (na hindi inilagay sa tanawin hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo), na ibang-iba mula sa umiiral na mga regular na mga canon ng opera. Iyon ang dahilan kung bakit, sa loob ng mga taon ng buhay ni Mussorgsky, ang namamalas na opinyon ay ang kanyang "Boris Godunov" ay nakilala sa pamamagitan ng isang "hindi matagumpay na libretto", "maraming mga kagaspangan at misses".

Ang ganitong mga pagkiling ay higit sa lahat ay katangian lalo na ng Rimsky-Korsakov, na iginiit na si Mussorgsky ay walang karanasan sa instrumento, bagaman kung minsan ay walang kulay at isang mahusay na iba't ibang mga kulay ng orkestra. Ang gayong opinyon ay katangian ng mga aklat-aralin ng Sobyet ng musikal na panitikan. Sa katotohanan, ang pagsulat ng orkestra ng Mussorgsky ay hindi nababagay sa canvas na umaangkop kay Rimsky-Korsakov, para sa karamihan. Ang gayong hindi pagkakaunawaan ng pag-iisip ng orkestra at ang estilo ng Mussorgsky (na kung saan talaga siyang naging praktikal na itinuro sa sarili) ay ipinaliwanag ng katotohanan na ang huli ay kapansin-pansin na hindi katulad ng kahanga-hangang pandekorasyon na estetika ng orkestra ng pagtatanghal, na katangian ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - at, lalo na, ng Rimsky-Korsakov mismo. Sa kasamaang palad, ang paniniwala na siya (at ang kanyang mga tagasunod) ay linangin ang tungkol sa diumano’y "pagkukulang" ng musikal na istilo ng musorgsky sa loob ng mahabang panahon - halos isang siglo nang maaga - nagsimulang mangibabaw sa akademikong tradisyon ng musika ng Ruso.

Ang isang higit pang pag-aalinlangan na saloobin ng mga kasamahan at kontemporaryo ay naantig sa susunod na musikal na museo ng Mussorgsky - ang opera na Khovanshchina sa tema ng mga makasaysayang kaganapan sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo (pag-aalsa ng schism at Streltsy), na isinulat ni Mussorgsky sa kanyang sariling script at teksto. Isinulat niya ang gawaing ito nang may mahusay na mga pagkagambala, at sa oras ng kanyang kamatayan ay nanatili itong hindi natapos (kasama ang umiiral na mga edisyon ng opera na isinagawa ng iba pang mga kompositor, ang orkestasyon ni Shostakovich at ang pagkumpleto ng huling pagkilos ng opera ni Stravinsky ay maituturing na pinakamalapit sa orihinal). Ang disenyo ng gawaing ito at ang sukat nito ay hindi pangkaraniwan. Kung ikukumpara sa Boris Godunov, ang Khovanshchina ay hindi lamang isang drama ng isang makasaysayang tao (kung saan ang mga pilosopikong tema ng kapangyarihan, krimen, budhi at paghihiganti ay ipinahayag), ngunit mayroon nang isang uri ng "impersonal" na historiosophical drama, kung saan, sa kawalan ng isang binibigkas na " ang gitnang "karakter (katangian ng karaniwang drama ng opera ng oras na iyon), ay naghahayag ng buong layer ng buhay ng mamamayan at pinatataas ang tema ng espirituwal na trahedya ng buong bansa, na nagaganap kapag nasira ang tradisyonal at makasaysayang buhay nito kayamanan. Upang bigyang-diin ang tampok na genre na ito ng opera na Khovanshchina, binigyan siya ni Mussorgsky ng subtitle na "folk musical drama".

Ang dalawang musikal na drama ni Mussorgsky ay nanalo ng medyo mabilis na pagkilala sa internasyonal pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, at hanggang sa araw na ito sila ay kabilang sa mga madalas na gumanap na mga gawa ng musika ng Russia sa buong mundo (ang kanilang pang-internasyonal na tagumpay ay lubos na pinadali ng hinahangaang saloobin ng mga naturang kompositor tulad ng Debussy, Ravel, Stravinsky - pati na rin ang negosyante ang mga gawain ni Sergey Diaghilev, na unang inilagay ang mga ito sa simula ng ika-20 siglo sa kanyang "Russian Seasons" sa Paris). Ngayon, ang karamihan sa mga bahay ng opera sa mundo ay may posibilidad na i-stage ang pareho ng mga operasyong Mussorgsky sa mga teksto ng urtext, mas malapit hangga't maaari sa mga may-akda. Kasabay nito, ang iba't ibang mga edisyon ng may-akda ng Boris Godunov (una o pangalawa) ay nagpapatuloy sa iba't ibang mga sinehan.

Si Mussorgsky ay medyo nakakiling sa musika sa mga "tapos" na form (symphonic, kamara, atbp.). Ng orkestra na gawa ng Mussorgsky, bukod sa nabanggit na, ang Intermezzo (na binubuo sa lungsod, na instrumento sa lungsod), na binuo sa isang tema na nakapagpapaalaala sa musika ng ika-18 siglo at inilathala kasama ang mga posthumous na gawa ng Mussorgsky, na may kasamang Rhsky-Korsakov, ay nabibigyang pansin. Ang pantasya ng orkestra "Gabi sa Bald Mountain" (ang materyal na kung saan kalaunan ay naging bahagi ng opera na "Sorochinskaya Fair") ay nakumpleto din at isinagawa ni N. Rimsky-Korsakov at gumanap ng mahusay na tagumpay sa lungsod ng St. ito ay isang maliwanag na makulay na larawan ng "Sabbath ng mga Espiritu ng kadiliman" at "ang kadiliman ng Chernobog."

Ang isa pang natatanging gawain ng Mussorgsky - "Mga Larawan mula sa Exhibition", na isinulat para sa piano noong 1874, bilang mga guhit ng musikal, mga yugto sa mga watercolors ng V. A. Hartmann. Ang anyo ng gawaing ito ay isang suite-rondo na may mga seksyon na pinagsama, kung saan ang pangunahing tema-pigilan ("Promenade") ay nagpapahayag ng pagbabago ng kalooban kapag naglalakad mula sa isang pagpipinta patungo sa isa pa, at ang mga larawan sa pagitan ng mga kuwadro na gawa mismo ay mga yugto sa pagitan ng temang ito. Ang gawaing ito ay paulit-ulit na nag-inspirasyon sa iba pang mga kompositor upang lumikha ng kanyang mga edisyon ng orkestra, ang pinakatanyag na kabilang sa pag-aari ng Maurice Ravel (isa sa mga pinaka-kumbinsido na mga admirer ng Mussorgsky).

Noong ika-19 na siglo, ang mga gawa ni Mussorgsky ay nai-publish ng firm ng V. Bessel at Co sa St. Petersburg; marami ang nai-publish sa Leipzig ng firm ng M.P. Belyaev. Noong siglo XX, ang mga edisyon ng Urtext ng mga gawa ng Mussorgsky sa mga orihinal na bersyon ay nagsimulang lumitaw, batay sa isang masusing pag-aaral ng mga orihinal na mapagkukunan. Ang payunir ng naturang aktibidad ay ang Russian musicologist na si P. Ya Lam Lam, na unang naglathala ng mga urtext clavier nina Boris Godunov at Khovanshchina, ang mga edisyon ng may-akda ng lahat ng mga komposisyon ng boses at piano ng Mussorgsky.

Ang mga gawa ni Musorgsky, na sa maraming aspeto na inaasahan ang bagong panahon, ay nagkaroon ng matinding epekto sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Ang pag-uugali sa tela ng musikal bilang isang nagpapahayag na pagpapalawak ng pananalita ng tao at ang kulay ng kalikasan ng mapanganib na wika ay may mahalagang papel sa pagbuo ng "impressionistic" na estilo nina K. Debussy at M. Ravel (sa pamamagitan ng kanilang sariling pag-amin), ang estilo, dramaturgy at imahinasyon ng Mussorgsky na lubos na naiimpluwensyahan ang pagkamalikhain L. Yanachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (ito ay katangian na silang lahat ay kompositor ng kulturang Slavic), A. Berg (ang dramatiko ng kanyang opera na "Wozzeck" ayon sa prinsipyo ng "eksena-fragment" ay malapit sa "Boris Godunov"), О . Buwan Ian at marami pang iba.

Pangunahing gawa

Boris Godunov (1869, ika-2 edisyon 1872)
Khovanshchina (1872-80, nakumpleto ni N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
Calistrat
"Ulila"
"Sorochinskaya Fair" (1874-80, natapos ni C. A. Cui, 1916),
ang satirical romances Seminaristiko at Klasiko (1870)
vocal cycle na "Mga Bata" (1872),
pag-ikot ng piano "Mga larawan mula sa Eksibisyon" (1874),
vocal cycle "Nang walang Araw" (1874),
vocal cycle "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" (1877)
symphonic tula "Gabi sa Bald Mountain"

Ang memorya

Monumento sa libingan ng Mussorgsky

Mussorgsky kalye sa mga lungsod

Mussorgsky Monumento sa mga lungsod

karevo nayon

Iba pang mga bagay

Conservatory ng Ural State sa Yekaterinburg.
Opera at Ballet Theatre sa St. Petersburg.
School of Music sa St. Petersburg.

Tingnan din

Bibliograpiya

Antonina Vasilieva. "Maze ng Ruso. Talambuhay ni M. P. Mussorgsky. " Pskov Regional Printing House, 2008.

Roerich N.K. Mussorgsky // Mga Artista ng Buhay. - Moscow: International Center ng Roerichs, 1993. - 88 p.
V.V. Stasov, artikulo sa Bulletin ng Europe (Mayo at Hunyo).
V.V. Stasov, "Perov at M." ("Russian Old Man", 1883, vol. XXXVIII, p. 433-458);
V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky. Sa kanyang memorya (" Istor. Vestn. ", 1886, Marso); kanya," Sa memorya ng M. "(St. Petersburg, 1885);
V. Baskin, "M. Talambuhay ni P.M. sanaysay "(" Pag-iisip ng Russia ", 1884, mga libro 9 at 10; hiwalay, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. at Kanyang" Boris Godunov ("Artist", 1890, Blg. 5);
P. Trifonov, Modest Petrovich Mussorgsky (Vestn. Evropy, 1893, dec.).
Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Elect. paglilitis, t. 3, M., 1954;
Orlova A., Mga pamamaraan at mga araw ng M.P. Mussorgsky. Kuwento ng buhay at trabaho, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Ang artista. Oras. Fate M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky at oras niya. - Sobiyet na musika, 1980, No. 9-10
M.P. Mussorgsky sa mga memoir ng kanyang mga kapanahon. M., 1989

Mga Sanggunian

Mussorgsky Modest Site tungkol sa Mussorgsky.
Mussorgsky Modest Site tungkol sa buhay at trabaho ng kompositor ng Ruso.
Mussorgsky Modest Creative na larawan sa website na Belcanto.Ru.

Bigyan ang mundo ng maraming mga mahuhusay na figure sa kultura. , at ang mga kompositor ng ika-19 na siglo ay lubos na pinahahalagahan hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa ibang bansa.

Kabilang sa mga mahusay na kompositor ng Ruso, ang pangalan ng Modest Petrovich Mussorgsky ay makabuluhan. Ang kanyang mga gawa ay puspos ng mga lyrics ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Naniniwala ang kompositor na ang musika ay bahagi ng pambansang pagkakakilanlan ng mga tao.

Ang Modest Petrovich ay isang miyembro ng Limang, ang Makapangyarihang Kamay, habang tinawag sila noon. Kapansin-pansin na siya ang pinakatanyag na kinatawan ng samahang ito.

Ang Modest Petrovich ay ipinanganak sa pamilya ng may-ari ng may-ari 9. (21) .03.1839. Nabuhay sila nang maayos, ngunit hindi rin nagrereklamo tungkol sa taba. May mga bata na sa pamilya bago siya ipinanganak. Dalawa ang namatay sa pagkabata. Siya lamang at ang isa pang kapatid ang nanatili.

Ang modest ay ang bunso, kung kaya't mahal na mahal siya ng kanyang ina, binigyan siya ng maraming pansin at binigyan siya ng lahat ng kanyang pagiging ina na mainit. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ina na maglaro ng piano sa murang edad.

Nang si Modest ay 10 taong gulang, siya at ang kanyang kapatid ay lumipat sa kapital ng Imperyo ng Russia - St. Petersburg, upang mag-aral sa isang paaralan ng militar. Sa edad na 17, siya ay nagtapos sa kolehiyo, at itinalaga na pamumuhay ng Pruwebes Preobrazhensky.

Ang kanyang karera ay matagumpay, ang Mussorgsky ay may isang magandang hinaharap na militar, ngunit ... Siya ay nag-resign. Ilang sandali bago ang kanyang pagbibitiw, ipinakilala ng isa sa kanyang mga kasamahan ang Modest Petrovich kasama ang sikat na musikal na figure na Dargomyzhsky. Nang maglaon, siya mismo ay nakipagpulong kay Balakireev at Cui, at ito ay kung paano nabuo ang "Makapangyarihang Kamay".

Ngayon ang Modest Mussorgsky ay nagsisimula na subukan ang kanyang sarili sa papel ng kompositor. Una, lumingon siya sa nobelang "Salambo". Ang nobelang ito ay nagsasabi sa kuwento ng Carthage. Sa kasamaang palad, sa huli ay nabigo siyang sumulat ng isang kapaki-pakinabang na opera.

Nang maglaon, sa payo ni Dargomyzhsky, nagpasya siyang sumulat ng isang opera sa isang nakakatawang istilo - lumabas ang "Kasal". Ang opera ay isang tiyak na tagumpay; hinangaan ng mga kasamahan ang katapangan ng Modest Petrovich na magtatag ng mga eksperimentong malikhaing. Ngunit nagpasya pa rin siya na mas mahusay na huwag magulo sa eksperimentong gawa.

Ang isang maliit na oras ay lilipas, at si Mussorgsky, na nasa isang malikhaing paghahanap, ay magbibigay pansin sa Boris Godunov. Noong 1869 natapos niya ang opera na si Boris Godunov. Sa kasamaang palad, tinanggihan ng mga sinehan ang unang edisyon ng opera, ang kompositor ay kailangang gumana muli. Ang pangalawang edisyon ng "" napunta sa "mga tagay!", Natuwa ang Connoisseurs.

Sa panahon ng pangunahin ng opera, si Modest Petrovich ay kailangang tiisin ang pagkakanulo sa kanyang kasamahan at kaibigan na si Cui, na nagsulat ng isang kritikal na artikulo tungkol sa opera na si Boris Godunov, "inilalagay ito sa mga istante" ng may-akda mismo.

Ang buhay ay unti-unting nagsimulang pagbutihin, sinulat ni Mussorgsky ang ilang mga bagong gawa. Ngunit narito ang pagkamatay ng maraming malalapit na kaibigan, kasama na ang kanyang mahal na babae. Walang sinuman ang nakakaalam ng pangalan ng kanyang muse. Ang isang itim na guhitan ay dumating sa buhay ng kompositor, nagsimula siyang uminom. Nabubuhay na nangangailangan, ang kalusugan ng kompositor ng Russia ay hindi nasasaktan.

Ang tanging kasiyahan ng mga araw na iyon ay ang pagkilala sa Modest Petrovich sa ibang bansa. Sa simula ng 1881 siya ay nagtapos sa isang ospital sa militar na may pag-atake ng mga delirium na panginginig. Narito ang sikat, ay magsusulat ng isang larawan ng Mussorgsky.

Di-nagtagal namatay ang Modest Petrovich, nangyari ito sa tagsibol ng 16. (28) .03.1881 taon. Si Mussorgsky ay isang matalinong kompositor ng Rusya, na may isang mahirap na kapalaran na magpakailanman mananatili sa memorya ng mga mamamayang Ruso, kasama ang kanyang mga tanyag na gawa - Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, at marami pa.

Ang maikling talambuhay ni Mussorgsky at kagiliw-giliw na mga katotohanan mula sa buhay ng kompositor at pianista ng Russia ay nakabalangkas sa artikulong ito.

Modest Mussorgsky maikling talambuhay

Si Mussorgsky Modest Petrovich ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa nayon ng Karevo sa pamilya ng mga nobolino ng Smolensk.

Sa murang edad, nag-aral siya ng mga keyboard. Ang pagkakaroon ng lumipat sa St. Petersburg, ang Modest ay nakikibahagi sa mahusay na pianista na si Gerke. Hinikayat ng guro ang kanyang mag-aaral na sumulat ng musika. Ang unang gawaing musikal ni Mussorgsky ay ang Polish Porte-enseigne Polka, na isinulat noong 1852.

Sa mga yapak ng pamilya, noong 1852 pinasok niya ang School of Cavalry Junkers at Guards Sub-Ensign sa St. Petersburg. Noong 1856 - 1858 nagsilbi siya bilang isang opisyal ng Life Guard sa Preobrazhensky Regiment.

Sa serbisyo, nakikipagpulong siya sa kompositor na Alexander Borodin, Caesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov at Mili Balakirev. Sumali ang Modest sa "New Russian Music School", na kanilang nilikha. Ang mas malawak na pangalan nito ay The Mighty Handful. Sa ilalim ng impluwensya ni Balakirev, isinalin ni Mussorgsky ang lahat ng kanyang oras sa komposisyon, na naiwan ang serbisyo noong 1858.

Sa panahon ng 1850-1860s, nilikha niya ang maraming mga komposisyon ng piano at orkestra, romansa at mga kanta. Ngunit ang ilang mga pangyayari ay nagpilit sa kanya na muling maglingkod sa serbisyo noong 1863. Sa pamamagitan ng 1868 Modest nagtrabaho bilang isang opisyal sa Kagawaran ng Engineering. Mula 1868 hanggang 1879 lumipat siya sa isang bagong istasyon ng tungkulin - ang Kagubatan ng Kagubatan, at isa pang taon mamaya - sa State Audit Office.

Noong 1879, siya, bilang isang accompanist, ay gumawa ng isang concert tour kasama ang mang-aawit na si Leonova sa buong Russia. Sa panahon ng 1880-1881 siya ay nagtrabaho bilang isang accompanist sa kanyang mga bukas na klase ng musika.

Ang kalusugan ng Mussorgsky ay nanginginig nang husto noong Pebrero 1881. Siya ay inilagay sa ospital ng militar ng Nikolaev. Minsan isang bisita na si Ilya Repin ang lumapit sa kanya at pininturahan ang kanyang tanyag na larawan. Ang kompositor ay namatay noong Marso 28, 1881 sa parehong ospital.

Mga gawa ni Mussorgsky - "Salambo", "Boris Godunov", "Kasal", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", "Seminar", "Kambing", "Revel", "Tulog na tulog, anak na magsasaka", "Hopak", "Svetik Savishna "," Flea "," Calistrat "," Sa pamamagitan ng mga kabute "," Lullaby ng Eremushki "," Nakakatawa "," Gabi sa Bald Mountain "," Intermezzo ".

Modest Mussorgsky kagiliw-giliw na mga katotohanan

Mula sa edad na 6 nag-aral siya ng musika, sa ilalim ng gabay ng kanyang ina.

Siya ay ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang memorya ng musikal at maaaring maisaulo kaagad ang mga masalimuot na mga palabas.

Para sa kanyang maikling buhay (42 taon), Mussorgsky nilikha 5 opera (4 na hindi natapos), isang bilang ng mga symphonic compositions, mga siklo ng tinig at piano ng musika, maraming mga pag-iibigan at koro.

Mula noong 1863, nagsimulang magdagdag ang kompositor ng liham na "G" sa kanyang apelyido. Hanggang sa taong ito, ang lahat ng mga dokumento ay nilagdaan bilang Musorsky.

Nilikha ni Ilya Repin ang nag-iisang larawan na ipininta sa buhay ng Modest.

Sa libing ng dakilang kompositor ay mayroon na ngayong paghinto sa bus.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, Mussorgsky nakaranas ng matinding pagkalungkot dahil sa hindi pagkilala sa kanyang trabaho, kalungkutan, kahirapan sa tahanan at materyal.

Si Mussorgsky ay nagdusa mula sa pagkalasing. Matapos ang susunod na pag-inom ng partido, nagsimula siya ng isang delirium na panginginig. Minsan sa ospital, mahigpit siya - mahigpit na ipinagbabawal na uminom ng alkohol. Ngunit ang modest ay nanunuhol sa isang manggagawa at binili siya ng isang bote ng alak. At sa susunod na araw namatay ang kompositor.

✿ღ✿✿ღ✿

Ang mga huling araw ng mahusay na kompositor ng Ruso

Si Repin ay dumating sa ospital ng militar ng Nikolaev upang magsulat ng isang larawan ng Mussorgsky nang tatlong beses. Hindi nila ito hinayaan sa susunod na sesyon ...

Sa isang maaraw na umaga sa ikalawang Marso 1881, naglalakad si Ilya Repin sa buong Petersburg sa malaking pagkalito. Noong bisperas ng Marso 1, sa pagpasok ng Kanal ng Catherine, pinatay ng mga Boluntaryo si Alexander II. Ang terorista na si Ignatius Grinevitsky ay nagtapon ng isang makeshift na bomba sa ilalim ng mga paa ng emperador, nasugatan din sa kanya at sa kanyang sarili, pati na rin ang isa sa mga guwardya na sumama sa soberanya at isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki-passerby. Nabigla ang kapital sa nangyari, takot ang mga tao na umalis sa bahay. Ngunit si Repin, na nakarating kamakailan sa St. Petersburg mula sa Moscow, ay mas nag-aalala tungkol sa ibang sitwasyon ...

Ang katotohanan ay sa ibang araw nabasa niya ang isang tala sa isang pahayagan sa Moscow tungkol sa sakit ng kompositor na si Modest Petrovich Mussorgsky. Sumunod ay dumating ang isang sulat mula sa kritiko na si Stasov. Sinabi nito na ang Musoryan ay napakasama, ang mga doktor ay natagpuan sa kanya ang mga palatandaan ng alinman sa isang epileptic o isang delirium na panginginig, isang may sakit na atay, isang ganap na pagod na puso (na hindi nakakagulat sa pamumuhay ng Modinki), at kahit na isang matinding sipon.

Si Mussorgsky ay isang paboritong kaibigan ng artist. Noong unang bahagi ng 1870, nakilala nila ang parehong Vladimir Stasov, at ang panginoon ay gumanap sa papel ng tagapag-alaga ng mga batang talento. Sa Stasov, madalas silang nagkakilala. Minsan si Mussorgsky ay dumating sa Repin nang siya ay nagtrabaho, at inaliw siya sa pamamagitan ng pagtugtog ng piano. Napangiti si Ilya Efimovich, na alalahanin na lalong mabuti para sa kanya na magpinta ng mga larawan sa ilalim ng Khovanshchina. At kung gaano kalasing ang alak pagkatapos ng gayong mga sesyon ng musika at masining! Tuwang-tuwa sa mga pagpupulong na ito ay pag-usapan ang tungkol sa mga tao at damdamin, tungkol sa nakakatawa at trahedya, tungkol sa kakaiba at magagandang anyo ng sining! Si Ilya ay labis na nababato nang walang mga pag-uusap na ito at walang musika ni Modina nang umalis siya sa Pransya nang tatlong buong taon.

At sa huling ilang taon, bihirang makita ni Repin ang Musoryanin, tulad ng tinawag ng mga malapit na kaibigan. Narinig ko mula sa kanila na nakilala lamang nila siya nang walang pangangailangan, dahil ang mga pagpupulong na ito ay laging nag-iwan ng isang masakit na impresyon: Bumagsak si Modya, naging mabagsik, madulas, nakaumang umaga sa isang baso. Kung may makakaimpluwensya sa kanya, ito ay Stasov, kasama niya si Mussorgsky ay hinila ang kanyang sarili nang magkasama at kahit na mukhang medyo respeto. Ngunit hindi isang siglo na sina Vladimir Vasilievich at Modey ay kailangang mag-babysit.

Ang araw pagkatapos ng isang nakababahala na liham mula sa Stasov, naghahanda na si Repin para sa biyahe: kailangan niyang pumunta sa kabisera sa Ikasiyam na Eksibisyon ng mga Wanderers, at kaya't nagpasya siyang magmadali at magpinta ng larawan ng isang kaibigan.

Habang nagpapatuloy ang kampo ng pagsasanay, isang panloob na tinig na patuloy na paulit-ulit kay Ilya Efimovich na ang ideyang ito ay hindi maganda: nangyari ito nang higit sa isang beses pagkatapos ng larawan ay nasa ibabaw ng taong ipinakita ni Repin ay namamatay. Karamihan sa mga kalalakihan na nagmula para sa Burlakov sa Volga, at manunulat na si Alexei Pisemsky, ay naging "mga biktima" ng kanyang brush. Kasunod nito, ang mystical pattern ay paulit-ulit na nakumpirma: ang siruhano na Pirogov, ang manunulat na si Garshin, ang Punong Ministro Stolypin - lahat sila ay namatay nang sandali matapos na lumitaw sa canin ni Repin ...

Gayunpaman, hindi pinakinggan ni Ilya Efimovich ang tinig at nagmadali sa tren. Nang umalis sa istasyon, nakarating siya sa Nikolaev Military Hospital kasama ang Slonova Street at nagtanong sa ministro, kung nasaan ang silid ng retiradong guwardiya na si Tenyente Mussorgsky. Sa kabutihang palad, ang Modest Petrovich's cot ay pinaghiwalay ng mga screen sa isang pangkaraniwang silid na may mga ilaw na dingding at mga bintana na may dayap, salamat kay Dr. Bertenson. Si Repin ay walang imik na pinisil sa likuran ng pagkahati at nakita ang isang kaibigan na namamalagi na nagbabasa ng isang makapal na libro. "Sa instrumento, Hector Berlioz", ginawa ni Ilya Efimovich ang pangalan at naisip: hindi sa kabilang banda na nagpasya si Modya na punan ang mga gaps sa kanyang edukasyon sa musika.

"Ikaw musor, mukhang mahusay ka!" Kailan ka sumulat? "Bulalas ni Repin nang labis na lakas. Sa katunayan, ang paningin ng pasyente ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa pag-optimize. "Hindi makapaniwala kung ano ang naging mahusay na sanay na bantay na tagapag-alaga na ito, mabait na interlocutor at hindi masasayang punso. Nasaan ang bata na masayang butuza na may pulang ilong ng patatas, bihis ang isang bonvivan mula sa isang karayom \u200b\u200b- hinagupit, pino, squeamish? Ito ba talaga siya? "Naisip ni Repin, na masakit ang pagtingin sa cyanotic na namamaga na mukha ni Mussorgsky, ang kanyang kusot na buhok, nanginginig ang mga kamay at - oo, ang kanyang walang tigil na pulang ilong, na binabago ni Modya sa kanyang kabataan ng militar.

Si Mussorgsky, na inilalagay ang libro, ay nag-uumpisa nang masabi kung paano ang mang-aawit na si Daria Mikhailovna Leonova - ang nag-ayos sa kanya sa buong tag-araw sa kanyang dacha - ay dinala sa isang gabi ng musika ilang linggo na ang nakakaraan. Doon ay sinamahan niya ang piano at biglang nawalan ng malay, ngunit mabilis na nakakuha muli ng malay at nakauwi na, ngunit hindi makatulog - kaya't siya ay pinalo ng takot, mula sa kakila-kilabot na mga pangitain, at pinawis tulad ng isang ilog, at nang siya ay humiga - nagsimula ang paghihirap. Sa ganitong estado, nagtapos siya sa ospital. Ngunit ngayon ito ay uri ng mas mahusay.

Sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa trabaho at makumpleto ang Khovanshchina, ang Sorochinskiy Fair, ang Salammbo, at ang Kasal, ay iniwan sa kanyang kabataan. Oo, at ang "Boris Godunov" ay kailangang magtrabaho, hindi para sa wala na nasisiyahan ang kritisismo sa opera. Kahit na ang isang kaalyado sa "Makapangyarihang Kamot" na si Cesar Cui ay tinawag na "Godunov" isang di-matandang gawain, at ang kanyang may-akda - "hindi isang composong mahigpit na sapat para sa kanyang sarili". Ngunit ito ay dahil lamang sa hindi maunawaan ni Cui kay Godunov - kakaunti ang nakakaintindi sa kanya. Ito ay isang kahihiyan, siyempre - ang mga mata ni Mussorgsky ay nakagawian na puno ng mga luha - well, ang Diyos ay maging isang hukom sa aming Caesar. Ngunit kung ano ang ibinigay ng isang shirt-bordon shirt at isang mainit-init na balabal - at Modest puffed ang kanyang dibdib, na ipinapakita ang mapula-pula lapels ng isang beses na mamahaling berdeng balabal.

Sa parehong dressing gown at shirt na si Repin ay inilagay si Mussorgsky sa isang upuan sa tabi ng bintana upang mag-pose. Ang panahon noon, at sa susunod na tatlong araw na ang artista ay dumating sa ospital para sa mga sesyon, maganda, ang ilaw ay bumagsak nang perpekto. Dahil hindi nakuha ni Ilya Efimovich ang easel, siya mismo ang tumira gamit ang isang canvas sa talahanayan ng ospital at pinahirapan si Modea na walang awa sa unang oras: umikot, tumayo, tumahimik, tumingin dito. At pagkatapos ay hayaan niya akong umupo at mag-isip tungkol sa aking sarili. Noon ay nahuli ni Repin ang titig ni Mussorgsky, kasabay ng pagiging bata, walang muwang, mapang-akit at kahit papaano natanggal. Ito ay parang alam ng kanyang kasama kung ano ang mangyayari sa kanya sa lalong madaling panahon, nagpaalam siya at pinatawad ang kanyang sarili at ang kanyang kakaibang buhay, kung saan siya ay hindi makatwiran na itinapon ang kanyang talento, kung saan maraming mga pagkabigo at kalungkutan ...

Pagkatapos ay naalala ko kung paano sila ay may sampu at labintatlong taong gulang. Dadalhin sila ng mga magulang sa St. Petersburg, sa sikat sa buong Russia at isa sa pinakaluma sa bansang Petrishula - ang Main German St Peter's School, sa Nevsky Prospekt. Ang larawan sa kaleyograpiya ay nagbago, at ngayon sila at si Kitosha ay pumasok sa School of Guard Ensign, ngunit paano ito magiging iba: isang tradisyon ng pamilya, sa pamilya Mussorgsky lahat ng mga kalalakihan ay konektado sa hukbo. Ngunit ang Modest ay nagsilbi lamang ng isang taon, at nang siya ay labing-siyam, iniwan niya ang mga pakikipag-ugnayan sa militar para sa musika, na kung saan, ay hindi kailanman pinag-aralan ng propesyonal.

Sa loob ng maraming taon, siya at ang kanyang kapatid ay hindi mapaghihiwalay. Ang maliit na ginang sa lipunan ay palaging naiinis, hindi katulad ng marumi Modi: mas maraming mga tao sa paligid, mas maliwanag na siya ay nagniningning. Hindi ko mapakali ang kagandahan, anting-anting, pag-ibig sa aking sarili. Binibihag ng ginang ng isang magandang baritone at pandekorasyon na mga papuri, hinangaan ang mga kalalakihan, isang matagumpay na punit, manipis na pagkatalim. Ang pakikipagkaibigan sa mga kagiliw-giliw na tao, si Modya ay kasangkot agad kay Kitushka sa kanyang bilog.

Kapag ang serfdom ay tinanggal sa 1861, ang Modest at Filaret, tulad ng lahat ng mga panginoong maylupa, ay kailangang hawakan ang isang napakahirap na gawain - upang makakuha ng lupain mula sa dating mga serf, upang harapin ang upa at pag-upa ng libreng paggawa ngayon. Itinuturing ang modest: bilang mga progresibo at marangal na tao, dapat nilang ibigay ang kanilang mga inilaan sa mga magsasaka at hindi hinihiling ang mga pagbabayad sa pagpapaupa. Ngunit ang malambot, karaniwang sumusunod sa Kitushka ay hindi inaasahang nagpakita ng katatagan ng pagkatao at mariing hindi sumasang-ayon sa kanyang kapatid.

Ang Modest Petrovich ay mahusay na may kamalayan na hindi niya naiintindihan ang anumang bagay sa ekonomiya, at kung kumuha siya ng ilang mga isyu sa lupa at pera, pinakamahusay na siya ay walang kita, at mas madalas - sa isang pagkawala. Habang buhay ang aking ina, nagpadala siya ng limampu o isang daang rubles, ngunit ang pera ay agad na naglaho: ang lahat ng kanyang buhay na si Mussorgsky ay gumala-gala sa mga inuupahang apartment, kung minsan ay umiiral sa kredito. Hindi niya alam kung paano makatipid, at mas matanda siya, mas umiinom siya. "Oo, ang pag-inom ay isang nakasisirang bisyo. At sa aking kaso marahil ito ay nakamamatay, ”naisip ni Mussorgsky sa huling pagkakataon sa mga huling araw at natawid ang kanyang sarili.

Ngayon, sa ospital, desperado niyang na-miss ang kanyang kapatid. At sa kagalakan at sa problema ay palaging kulang sa Kitushki sa malapit. At ilang taon na siyang umalis sa St. Petersburg sa lupain ng kanyang asawa, isang mayaman na may-ari ng lupa na si Tatyana Balakshina, at doon siya ay maligaya na sumalpok sa buhay pamilya. Ang pag-alala kay Quito, Mussorgsky, tulad ng dati, ay nag-isip tungkol kay Arseny Golenishchev-Kutuzov, na naging pangalawang kapatid niya sa loob ng maraming taon.

Ang dalawampu't limang taong gulang na bilang ay pumasok sa bilog ng kanyang mga kaibigan at naging regular na kalahok sa tradisyunal na pagtitipon ng musikal kasama si Stasov. Kapag nakilala nila ang kakilala, ang Modest ay tatlumpu't apat, ngunit sa kabila ng halos sampung taong gulang na pagkakaiba, siya at si Arseny ay nakipagkaibigan doon - sa gayon ay hindi sila mabubuhay nang isang araw. Sama-sama na binubuo nila ang mga vocal cycle na "Kung wala ang Araw", "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan", ang balad na "Nakalimutan", ang romansa na "Pangitain". Sinulat ni Golenishchev-Kutuzov ang mga salita, isinulat ni Mussorgsky ang musika. Ang co-may-akda ng libretto ng "Sorochinsky Fair" ay din si Arseniy Arkadevich.

Nang palabasin ang Modest para sa hindi pagbabayad ng apartment, nanirahan siya sa Golenishchev-Kutuzov sa Shpalernaya. Ngayon, nakaupo sa isang ward ward, si Mussorgsky ay walang alinlangan: ito ang isa sa pinakamasayang panahon sa kanyang buhay, bagaman ang karaniwang gulo ay naghari sa kanyang gawain. Pagkatapos ng lahat, hindi niya natapos ang anuman sa kanyang mahusay na gawaing pangmusika, hindi lamang mapipilit ang kanyang sarili na mag-pack up at tapusin ang trabaho hanggang sa wakas: alinman ay ginulo siya ng isang bagong ideya, pagkatapos ay bigla siyang nawala ang inspirasyon at nagmadali sa kanyang paboritong tavern na "Maliit na Yaroslavets".

Biglang Modest na hindi nagtapat sa kanyang upuan, na iniisip ang tungkol kay Boris Godunov: "Sino ang gagawa nito kung mamatay ako?" (Gayunpaman, nakita ng opera ang ilaw at itinanghal sa Mariinsky Theatre, ngunit malinaw na kailangan ng pag-edit.) At pagkatapos ay ang kanyang sarili reassured: "Nariyan ang Rimsky-Korsakov lahat ay sabik na makinis at magsuklay ng aking" Godunov ", magtatagumpay siya."

At sa ilang kadahilanan, naalaala niya kaagad kung paano sila naghiwalay sa Golenishchev-Kutuzov: siya, tulad ng kapatid na si Kitushka, may asawa at umalis sa nayon, ay nakikibahagi sa mga pang-atiwalang gawain na hindi maintindihan kay Mussorgsky. Nanatili silang magkaibigan, ngunit ang mga kaibigan sa di kalayuan ay may mortal na pananabik, at ang Modest na kailangan ng mga taong mahal sa kanyang puso upang tawagan silang maginhawang mga pangalan ng bahay, maglakad kasama ang mga embankment at ang Summer Garden, tumatawa sa isang magandang biro, uminom ng alak, humagulgol sa kanyang balikat pagkatapos ng mga tapat na kumpisal . Ngunit sa kanyang buhay sa bawat taon ang gayong mga kasama ay naging mas kaunti at mas kaunti.

Napilitang aminin ni Mussorgsky na ang pag-alis ng mga kaibigan hindi lamang nagpapasakit sa matinding emosyonal na sugat sa kanya. Kasabay ng napagtanto na imposible na ibalik ang isang tao at sa butas na ito sa puso mayroon kang kahit papaano i-drag ito sa iyong sariling kamatayan, ang isang pag-unawa ay dumating: ang sakit ay maaaring manganak ng magagandang musika.

Nangyari ito pagkamatay ng minamahal na kaibigan ni Mussorgsky na si Viktor Hartman. Pinakilala siya ng buong katamtaman sa parehong Stasov sa pinakadulo ng 1860 at agad na nadama: ang mahuhusay na artista at kaluluwa ng anumang kumpanya ay katulad sa kanyang sarili hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang kasiningan at talas ng isip, kundi pati na rin ng kanyang hindi malulugod na kapalaran ng malikhaing. Isang Pranses sa kanyang ama, isang ulila mula sa edad na apat, sinubukan ni Hartmann na buhayin ang estilo ng Lumang Ruso sa pagpipinta at arkitektura. Ngunit ang lahat ng mga gawaing arkitektura ni Victor alinman ay nanatili sa yugto ng proyekto o maikli ang buhay, tulad ng mga pavilion ng eksibisyon, na nawasak pagkatapos ng pagbubukas ng vernissage. Sa pagpipinta, ang mga bagay ay hindi masyadong matagumpay, si Hartmann ay labis na nag-aalala, ngunit kapag nakilala niya ang mga kaibigan ay nasisiyahan pa rin siya sa mga biro at hindi kailanman nagreklamo ng madalas na sakit sa kanyang puso.

Ang huling oras na nakita ni Modest si Victor noong tag-araw ng 1873, nang ang isang kaibigan ay dumating sa Petersburg mula sa kanyang Kireevo estate na malapit sa Moscow. Sabay silang lumakad pagkatapos ng konsiyerto kasama ang Furshtatskaya Street at, tulad ng lagi, excited na ibinahagi ang balita: tungkol sa pinakabagong mga pagbabago sa buhay, tungkol sa kung ano ang karaniwang mga kaibigan na hinahangaan o nabigo, tungkol sa tema ng Russia sa pagkamalikhain. Madalas na tinawag ni Hartmann si Mussorgsky na "banal," at sa tuwing napahiya siya at namula tulad ng isang mag-aaral sa gymnasium. At biglang, literal na kalahati ng isang salita, si Victor ay napakalakas na maputla, nagsimulang magalit nang malakas para sa hangin at, pinaputok ang kanyang puso, sumandal sa pader ng bahay.

Ganap na nalilito at hindi alam kung paano makakatulong, hinubad ni Mussorgsky ang kanyang kwelyo na may nanginginig na mga kamay. At nang mahuli niya ng kaunti, hinihila niya ang tsaa sa kanyang minamahal na "Maliit na Yaroslavets" - inaasahan na makaramdam si Viktor ng mas mahusay at mas kawili-wiling inumin na papalit upang mapalitan ang tsaa. Gayunpaman, sa gabing iyon ang mga kaibigan ay hindi nagkaroon ng pagkakataong ipagpatuloy ang kasiyahan: Inamin muna ni Hartmann na ang kanyang mga araw ay binilang ... Nagtataka siya kung paano ito nasumpa - sapagkat wala talagang nagawa sa buhay! Sa lalong madaling panahon si Viktor Alexandrovich ay wala na.

Mga isang taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay, inayos ni Stasov ang isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann, na ipinakita ang mga bunga ng kanyang labinlimang taong labors - mga kuwadro na gawa at mga guhit na ginawa sa mga paglalakbay sa Europa at Russia. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa vernissage, nagpasya si Mussorgsky sa isang hindi pangkaraniwang eksperimento, na nagpaplano na magsulat ng isang koleksyon ng mga dula batay sa mga gawa ni Hartmann. Kaya't mayroong "Mga Larawan mula sa eksibisyon" - ngunit sila, tulad ng halos lahat ng isinagawa ng kompositor, ay nanatiling hindi natapos. Paulit-ulit na iminungkahi ni Nikolai Rimsky-Korsakov na mag-edit at mag-polish ng Mga Larawan.

Ang mga kaisipan ni Mussorgsky ay kumalat sa mga kaibigan ng kompositor. Kapag si Fashion ay hindi pa dalawampu, nakipagkaibigan siya sa "unang salita" kasama ang manggagamot na si Alexander Borodin, na sumulat ng musika sa kanyang paglilibang at sa lalong madaling panahon ay naging sikat bilang isang mahusay na kompositor. Ang Modest Petrovich mismo ay nagsulat na ng mga dula, kaya mayroon silang isang bagay upang pag-usapan.

Pagkatapos ang mga kaibigan ay nakakuha ng katulad na pag-iisip na mga kaibigan - Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Pinangunahan ang pamayanan na ito ng "bagong paaralan ng musika ng Russia" na si Mili Balakirev. Si Vladimir Stasov, ang pinakaluma at pinaka-iginagalang miyembro ng kumpanya, na aptly na tinawag ang grupo ng mga innovator na "isang maliit ngunit mayroon nang malakas na grupo ng mga musikero ng Russia." "At pagkatapos ng lahat, kami ay hindi lamang isang grupo ng mga populistang kompositor, ito ay isang magandang pagkakaibigan," naisip ni Mussorgsky. - Talagang nakakainis na matapos ang ilang taon na lumipad palayo si Balakirev, at ang natitira ay nag-away dahil sa mga maliliit na squabbles! "Ang grupo ay hindi napakalakas, hindi nila mapapatawad ang bawat isa sa mga kahinaan at pagkakamali." Ang Modest Petrovich ay muling nakaramdam ng isang matalim na sakit sa kaisipan, na parang isang hindi pagkakasundo sa mga kasamahan ang nangyari lamang kahapon. Nais kong uminom upang maalis ang spasm sa aking puso at muling pumasok sa isang estado kung saan ang isang di-nakikitang mabait na kamay ay tumatanggal ng walang hanggang karayom \u200b\u200bmula sa dibdib, at ang buhay ay tila naiintindihan, tahimik at walang katapusang. Naramdaman ni Repin ang pagkasabik ng isang kaibigan at nagpasyang guluhin siya:

Moda, bakit ka tinawag na Modest?

Ngayon lamang napansin ni Mussorgsky kung gaano kahirap para sa Repin na magtrabaho nang walang isang magagaan. Ngunit si Ilya, tila, ay hindi nagbigay ng pansin sa abala - marahil ito ay isang larawan. Alam na ni Mussorgsky kung ano ang katulad ng isang kaibigan kapag hindi siya binigyan ng larawan. Halimbawa, kunin ang larawan ng Turgenev, kung saan lumabas ang manunulat bilang isang pagod na pagod na matandang lalaki, at lahat dahil ang kanyang cordial na kaibigan na si Viardo ay tinanggihan ang una - napaka-matagumpay - mga sketch at ginawang pose si Ivan Sergeyevich sa ibang pananaw.

- Ang modest isinalin mula sa Latin ay katamtaman. Sa ideya ni Matushkin, binigyan niya ang mga pangalan ng isang kahanga-hangang kabuluhan, "sagot ni Mussorgsky pagkatapos ng kaunting panloob na pakikibaka. Hindi niya napag-usapan ang namatay na mahal na ina nang walang luha.

Sinong mapagpakumbaba dito ?! Oo, kasama mo kami, Moda, bonvivan at smoothie! Maghintay, naaalala mo ba ang mang-aawit na Sashenka Purgold, ang mag-aaral ng Dargomyzhsky? Sinalihan ka niya, hinabol ka lang niya. Itinuturing kong isang henyo, halos isang celestial, wala ng mga bahid.

Alam kong lahat kayo, na pinamumunuan ni Stasov, ay nag-tsismis na parang kinakaladkad niya ako at pinapangarap na pakasalan ang kanyang sarili. Nakakainis na mga tao!

Paumanhin, Musoryanin, ngunit narinig ko sa aking sariling mga tainga kung paano si Sasha, pagkatapos ng premiere ng Godunov sa Mariinsky, ay nanumpa sa iyo na tatawagin niya ang kanyang anak na si Boris - bilang karangalan ng iyong dakilang opera!

At dahil sa oras na iyon ay kasal na siya sa isa pa at buntis, ang pangako ay malapit nang matupad! - Mussorgsky caustically nabanggit. - Ngunit ako ay isang lumang bachelor, alam mo ...

"Wala akong alam tungkol sa iyo, Modinka," pag-iisip ni Repin nang may hininga. Laging siya ay nagtaka kung paano, sa kanyang pagiging bukas at pagkakapagsasama, pinamamahalaang ni Mussorgsky na itago ang mga relasyon sa mga kababaihan sa lahat. Ginawa ito ni Moda, na walang iniwan na bakas.

Sa mga kaibigan ay mayroong kalahating hula-kalahating-tsismis tungkol sa kung paano dalhin ang dalawampu't-taong-gulang na si Moda ng isang kabat na mang-aawit at lihim na nanirahan kasama siya sa isang inuupahang apartment - maligaya, ngunit hindi para sa matagal. Hanggang sa tumakas ang panginginig sa isa pa, pilitin ang Mussorgsky na malubhang pahirapan. Kahit na hindi siya naalala ni Modya kahit na sa mga hops, naintindihan ni Repin na kung hindi ito, kung gayon isa pang kuwento ang maaaring mangyari, dahil sa kung saan si Mussorgsky, isang mainit at mapagmahal na tao, ay hindi nagsimula ng isang pamilya o tahanan.

Ang pakikipag-ugnay sa mang-aawit na si Daria Leonova ay naging hiwaga din sa mga kaibigan ng tagasulat. Kamakailan lamang, siya ay napaka-patronized Modest, kahit na naayos na sa kanyang bahay ng bansa. Sa buong tag-araw ng 1879, sina Musoryanin at Leonova ay naglakbay sa buong timog Russia na may mga konsyerto, at isinagawa ni Daria Mikhailovna ang "Flea" na binubuo lamang ni Mussorgsky - na parang ang maliit na bagay na ito ay isinulat para sa kanyang contralto, at hindi para sa bass. Gayunpaman, si Leonova ay mas matanda kaysa kay Modi, at hindi rin libre. Kaya sino ang nakakaalam, marahil ang kanilang relasyon ay walang iba kundi ang pagkakaibigan.

Naalala ni Repin na ang iba pang dalawang babaeng kasama ng Modest ay may isang espesyal na relasyon, sina Nadezhda Petrovna Opochinina at Maria Vasilievna Shilovskaya, ay mas matanda kaysa sa kanya. Ngunit tulad ng sinasabi ng Pranses, "ang puso ay walang mga wrinkles" ... Ang mga gaffer ay mga kaibigan ni Modi at malayong mga kamag-anak. Nag-ayos siya ng tatlong buong taon kasama nila sa Engineering Castle nang magpakasal si Kitosha at umalis sa St. Si Nadezhda Petrovna, isang sensitibo, matalino, masarap na babae, mahilig manguna sa walang katapusang mga pag-uusap tungkol sa mataas na bagay kay Modest, na labing walong taong mas bata kaysa sa kanya. Mussorgsky nakatuon ng maraming mga pag-ibig sa Nadezhda Petrovna, at sumulat ng isang butas na "Grave Letter" sa kanyang kamatayan. Nakita ni Repin kung gaano kahirap na naranasan ni Moda ang pagkamatay ni Opochinina. Ano ito kung hindi mahal? Gayunpaman, mahalaga ito ngayon ...

Tulad ng para sa Shilovskaya, alam ni Ilya Efimovich: siya ay isang totoong fatal na babae, isa sa pinakamagaganda at likas na matalino na kababaihan sa kanyang oras, ang may-ari ng isang banal na soprano, isang malapit na kaibigan nina Dargomyzhsky at Glinka. Ang Shilovskaya at Mussorgsky ay mayroon ding malaking pagkakaiba sa edad. At kahit na ang malandi na Maria Vasilievna ay nanlinlang sa lahat, lagi niyang pinapanatili ang kanyang mga taon na mababa, si Modea, kahit gaano pa siya kabata, ay isang batang lalaki para sa kanya, at si Shilovskaya ay maaaring napinsala ang malubhang tao nang mabuksan niya ang kanyang puso. Mahina Musor!

Sinubukan ni Repin nang hindi sinasadya na maipahiwatig ang pagmamahalan na nakatuon sa kanya ni Mussorgsky:

Ano ang masasabi mong mga salita ng pag-ibig?
Tatawagan mo ang kalokohan.
Ano ang luha ko para sayo?
At hindi mo maiintindihan ang mga luha.
Iwanan mo ako ng mga pangarap.
Hindi isang salita at walang hitsura
Ang init ng puso
Huwag lason.

Tiningnan ni Mussorgsky si Ilya Efimovich na may isang panlalait: walang awa siyang sinungaling. "Iwanan mo ako ng mga pangarap ..." - at ano ang punto sa kanila? Tapos na ba ang lahat? Talagang kakaiba ang buhay! "- nais niyang umiyak, sumigaw ng matindi, upang mawala ang sinumpaang mga saloobin mula sa kanyang ulo. Ngunit ipinikit lamang niya ang kanyang mga mata at hiniling ang artista na magpatuloy bukas.

Si Repin ay dumating sa ospital ng militar ng Nikolaev upang magsulat ng isang larawan ng Mussorgsky nang tatlong beses. Hindi siya pinapayagan sa susunod na sesyon ... Naging mas malala ang Modest Petrovich, nagsimula ang lagnat at pagkahabag. Sinabi nila na ang kadahilanan ay isang bote ng cognac, na lihim na dinala sa ward ang isang alagad ng ospital na binasbasan ni Musoryanin. O baka oras na lang na umalis sa mundong ito. Noong Marso 16, namatay si Mussorgsky.

Ilang araw bago ito, nalaman ni Pavel Tretyakov mula sa Stasov na pininturahan ni Repin ang isang napakatalawang larawan ng namamatay na Mussorgsky, na tunay na kanyang pinakamahusay na paglikha. Kaagad niyang ipinadala ang artista ng apat na daang rubles para sa pagpipinta. Hindi kinuha ni Repin ang pera: "Hindi nila ako, ibigay ito sa mga pangangailangan ng Musoryan. O ... gugugol ito sa kanyang libing. "

Ang parehong Stasov ay nagpapaalam kay Ilya Efimovich na dalawang araw bago ang kamatayan ni Modi, dinala siya at sina Daria Leonova sa kanya Tertiy Ivanovich Filippov, isang kilalang opisyal at isang Slavophile na kilala sa buong Russia. Madalas na tinulungan ni Filippov si Mussorgsky ng pera, kumuha siya ng trabaho at hindi pinayagan siyang mapaputok. Ang isang mahalagang papel ay nilagdaan sa ospital: Ipinagbili ni Mussorgsky kay Filippov ang mga copyright sa lahat ng kanyang mga gawa upang mailathala niya ito.

City Music School No. 2. Bantayog hanggang M.P. Mussorgsky, Krivoy Rog

Nag-donate ng malaking halaga si Tertiy Ivanovich sa libing ng kompositor. Ang perang ito, kasama ang bayad ni Repin at ang mga pondo na naitaas ng mga kaibigan, ay nagpunta sa pag-aayos ng libingan ni Mussorgsky sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Inilibing nila ang Modest Petrovich malapit sa mga libingan ng kanyang mga paboritong kompositor - Dargomyzhsky at Glinka. Ang isang larawang may mataas na lunas sa bato ay ginawa kasama ang pakikilahok ni Ilya Repin at iskultor na si Mark Antokolsky.

Modest Petrovich Mussorgsky

Ang modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, lalawigan ng Pskov, sa isang matandang pamilya ng Russia. Kahit na sa maagang pagkabata, ang nars ay patuloy na sinabi sa Modest na mga taling Ruso. Ang kakilala na ito sa diwa ng buhay ng bayan ay naging pangunahing salpok ng mga improvisasyon ng musika bago malaman ang pinaka pangunahing panuntunan sa paglalaro ng piano. Ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng instrumento na ito ay itinuro sa Modest ng kanyang ina. Naging maayos ang mga bagay na sa edad na 7 ang batang lalaki ay naglaro ng maliliit na gawa ng Liszt. Noong siya ay 9 taong gulang, na may isang malaking pagtitipon ng mga tao sa bahay ng kanyang mga magulang, ginampanan ng Modest ang buong konsiyerto ng Big Field. Dahil mahal din ng tatay ni Modest ang musika, napagpasyahan na mapaunlad pa ang mga kakayahan ng musikal ng kanyang anak. Ang mga aralin sa musika ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg kasama ang isang guro na si Gerke.

Modest Petrovich Mussorgsky

Noong 1856, itinalaga ng mga magulang ang Modest sa School of Guard Ensign. Ang lahat ng mga kadete ay nagdadala ng isang kakulangan sa isang lingkod, na pinagputol ng mga awtoridad kung hindi nila malulugod ang kanilang dandy.

Hindi lamang isinasaalang-alang ng mga cornet ang paghahanda ng mga aralin upang maging isang bagay na nakakahiya sa kanilang dignidad, ngunit ang punong-guro ng paaralan, si Heneral Sutgof, ay patuloy na sumusuporta sa kanila sa ito. Kapag ang mga mag-aaral ay hindi nakikibahagi sa mga ehersisyo sa labanan, inayos nila ang mga partido sa pag-inom na may mga sayaw at pang-aakit. Ang punong-guro sa kanyang kamangmangan ay napunta hanggang sa labis na parusahan ang mga kadete na, pagkatapos uminom, ay bumalik sa paaralan nang paa at uminom ng plain vodka. Ipinagmamalaki niya ang mga dumating sa taksi at lasing mula sa champagne.

Dito sa tulad ng isang institusyon na nakuha ng Modest Mussorgsky. Siya ay halos ang mag-aaral lamang na masigasig na nag-aral ng pilosopiya ng Aleman, mga pagsasalin ng mga dayuhang libro at kasaysayan. Si General Sutgof ay madalas na reprimanded Mussorgsky: "Ano, mon cher, opisyal ay lalabas sa iyo kung magbasa ka nang labis!"

Labas na, Ganap na natutunan ng Modest ang lahat ng mga gawi ng opisyal ng Transpigurasyon, iyon ay, mayroon siyang matikas na kaugalian, lumakad sa tiptoe na may isang sabong, bihis sa pinakabagong fashion, matalino sa Pranses, mahusay na sumayaw, kumanta ng mahusay, sinamahan ang kanyang sarili sa piano.

Ngunit, bagaman siya ay may hitsura ng isang mataas na lipunan ng lipunan, marami sa kanya ang nakikilala sa kanya mula sa bulgar na kapaligiran kung saan siya nag-rebol. Maraming mga tao na malapit sa kanya sa oras na iyon ay nagulat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musikal. Minsan sa isang musikal na gabi sa isang salon, kumanta si Mussorgsky ng maraming numero mula sa opera ni Wagner na Siegfried. Matapos hiniling na kumanta ng pangalawang beses at i-play ang eksena ng Wotan, ginawa niya ito mula sa memorya mula simula hanggang katapusan.

Kasama ang Modest, ang isang binata na nagngangalang Vonlyarsky ay nagsilbi sa pamumuhay, na nagpakilala sa hinaharap na kompositor kay Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky. Nakarating sa bahay ng Dargomyzhsky, nakilala ni Mussorgsky at nakipagkaibigan sa mga napaka sikat na artista ng musikal na sining na Ts. Cui at M. Balakirev sa oras na iyon sa buong Russia. Ang huli ay naging isang tagapagturo para sa isang batang lalaki na 19 taong gulang sa pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na ipinaliwanag ni Balakirev kay Mussorgsky sa mga halimbawa ng mga gawa ng mga musikero ng sining ng Europa sa kanilang makasaysayang pagkakasunud-sunod, gumawa ng isang mahigpit na pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Ang mga klase na ito ay naganap sa magkasanib na pagganap ng mga komposisyon sa dalawang piano.

Ipinakilala ni Balakirev ang Modest kay Stasov, na isang kilalang art connoisseur at kritiko sa Russia, pati na rin sa kapatid na babae ng napakatalino na kompositor ng Russia na si M. I. Glinka - L. I. Shestakova. Makalipas ang ilang sandali, nakatagpo ang hinaharap na kompositor at naging matalik na kaibigan kasama ang may talento na kompositor, propesor ng Conservatory ng St. Petersburg na si N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 1856, nakilala ni Mussorgsky si A.P Borodin, na sa oras na iyon ay nagtapos lamang sa Medical and Surgical Academy. Ayon sa Borodin, ang Modest sa oras na iyon ay "medyo isang maliit na batang lalaki, napakaganda, na parang pininturahan ng isang opisyal; tunika na may karayom, malapit-angkop; ang mga binti ay baluktot, ang buhok ay pinahiran, pinahiran; makinis na makinang na mga kuko ... Elegant, aristokratikong kaugalian; ang pag-uusap ay pareho, sa pamamagitan ng mga gritted na ngipin, na binuburan ng mga pariralang Pranses ... "

Noong 1859, nagkita sina Borodin at Mussorgsky sa pangalawang pagkakataon. Kung sa unang pulong ng Modest ay hindi nakagawa ng isang positibong impression kay Alexander Porfiryevich, kung gayon sa pangalawang pagkakataon ito ay ganap na nagbago. Mussorgsky ay nagbago ng maraming, nawala ang kanyang opisyal na kumatok at pagkamatay, kahit na pinanatili pa rin niya ang biyaya sa mga damit at kaugalian. Sinabi ng Modest kay Borodin na siya ay nagbitiw sa tungkulin dahil ang pagsasama-sama ng serbisyo sa militar at sining ay isang bagay na hindi maiisip. Bago ito, masigasig na pinanghihikayat ni Stasov si Mussorgsky na magpasya na magbitiw. Nabanggit niya ang halimbawa ni Lermontov, na naglingkod at nakikibahagi sa panitikan, ay isang mahusay na makata. Sinabi ni Modest na malayo siya sa Lermontov at samakatuwid ay hindi makikibahagi sa musika at hindi magsisilbi sa parehong oras.

Sa ikalawang pagpupulong, pinakinggan ni Borodin si Mussorgsky na naglalaro ng piano, na naglaro ng mga sipi mula sa symphony ni Schumann. Dahil alam ni Alexander Porfiryevich na ang Modest mismo ay nagsusulat ng musika, hiniling niya sa kanya na maglaro ng kanyang sarili. Nagsimulang maglaro si Mussorgsky sa scherzo. Ayon kay Borodin, nagtaka siya at nagulat sa ganap na walang uliran, bago sa kanya ang mga elemento ng musika.

Ang kanilang pangatlong pagpupulong ay naganap noong 1862. Sa isang musikal na gabi, nasaksihan ni Borodin kung paano pinagsama sina Mussorgsky at Balakirev ng piano. Nang maglaon ay naalala niya: "Mussorgsky ay lumago na nang malakas. Ako ay sinaktan ng katalinuhan, kabuluhan, lakas ng pagpapatupad at ang kagandahan ng bagay. "

Ginugol ni Mussorgsky ang tag-init ng 1863 sa nayon. Sa taglagas, na bumalik sa St. Petersburg, nakipag-ayos siya kasama ang ilang mga kabataan sa isang malaking apartment. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling silid, ang threshold na kung saan walang sinumang may karapatang tumawid nang hindi natatanggap ang pahintulot ng may-ari ng silid. Sa gabi, nagtipon sila sa isang pangkaraniwang silid kung saan nakikinig sila ng musika (Si Mussorgsky ay naglaro ng piano at kumanta ng mga sipi mula sa mga arias at operas), nagbasa, nagtalo, at nakipag-usap.

Maraming tulad ng maliit na kumunidad sa buong Petersburg. Bilang isang patakaran, nagtipon sila ng mga matalino at may edukasyon, na ang bawat isa ay nakikibahagi sa ilang mga paboritong pang-agham o artistikong gawain, sa kabila ng katotohanan na marami ang nasa serbisyo ng Senado o Ministri.

Ang mga kasama ni Mussorgsky sa komperensya ay nasa kanilang pamilya pa rin, ngunit ngayon ay napagpasyahan nilang baguhin ang kanilang buhay. Ang bawat tao'y naiwan sa buhay ng pamilya, semi-patriarchal, na may isang matandang pagmamahalan, at isang matalino, aktibong buhay, na may tunay na interes, na may pagnanais na magtrabaho at gumamit ng sarili para sa trabaho ay nagsimula.

Sa gayon si Mussorgsky ay nabuhay nang tatlong taon. Naniniwala siya na ito ang pinakamahusay na mga taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, salamat sa pagpapalitan ng mga saloobin, kaalaman, impression sa kanyang mga kaibigan sa komunidad, naipon niya ang materyal dahil sa kung saan siya nabuhay sa iba pang mga taon, at naiintindihan din ang pagkakaiba sa pagitan ng patas at hindi patas, mabuti at masama, itim at puti. Hindi niya binago ang mga alituntuning ito sa buong buhay niya.

Sa mga panahong ito, binasa ng Modest ang nobelang Flaubert na "Salambo", na labis na nagpahanga sa kanya kaya't nagpasya siyang sumulat ng isang opera. Ngunit, sa kabila ng malaking oras at pagsisikap na ginugol sa gawaing ito, ang opera ay nanatiling hindi natapos, kasama ang huling sipi na isinulat ni Mussorgsky noong Disyembre 1864.

Ang alalahanin tungkol sa kapalaran ng inaapi na mamamayan ng Russia ay palaging naroroon sa mga saloobin at pag-uusap ng kompositor. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagnanais na ipakita sa musika ang buhay at pakikibaka ng masa, ang kanyang pagnanais na ilarawan ang trahedya na kapalaran ng mga tagapagtanggol ng mga tao mula sa mga mapang-aping ay malinaw na nasubaybayan sa kanyang mga gawa.

Minsan, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay lumingon sa Mussorgsky na may tanong tungkol sa kung bakit hindi niya natapos ang opera Salammbo. Ang kompositor sa unang pag-iisip, at pagkatapos ay tumawa at sumagot: "Ito ay walang bunga, ang nakakaaliw ay lalabas sa Carthage."

Sa taglagas ng 1865 Modest Petrovich ay nagkasakit ng malubha. Pinilit ng kanyang kapatid ang kompositor na lumipat sa kanyang tahanan upang ang kanyang asawa ay mag-alaga sa kanya. Sa una, hindi nais ni Mussorgsky na gawin ito, dahil hindi kasiya-siya para sa kanya na maging isang pasanin, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip.

Ang pagtatapos ng 1865, ang kabuuan ng 1866, 1867 at bahagi ng 1868 ay itinuturing na panahon ng paglikha ng isang buong serye ng mga pag-iibigan, na kung saan ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng Mussorgsky. Ang kanyang mga pag-iibigan ay halos monologues, na binigyang diin ng kompositor. Halimbawa, ang nobelang "Dahon ng kalungkutan malungkot" ay mayroon ding isang subtitle "Kuwento ng Musikal".

Ang paborito ni Mussorgsky ay ang uri ng kanta ng kanta. Ginamit niya ito halos saanman: mula sa "Lullaby hanggang sa manika" ng ikot na "Mga Bata" hanggang sa trahedya na lullaby sa "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan." Sa mga awiting ito ay mayroong pagmamahal at lambing, katatawanan at trahedya, pagdadalamhati sa mga forebodings at kawalan ng pag-asa.

Noong Mayo 1864, ang kompositor ay lumikha ng isang boses na tinig mula sa buhay ng bayan - "Calistratus" hanggang sa mga salita ng Nekrasov. Ayon kay Modest Petrovich, ito ang unang pagtatangka na ipakilala ang komiks sa kanyang gawain. Ang tono ng buong salaysay ng Calistratus ay minarkahan ng isang ngiti, tart folk humor, ngunit ang kahulugan ng gawain ay nakakalunas sa isang mas malaking lawak, sapagkat ito ay isang parabula na kanta tungkol sa mahirap at walang pag-asa na bahagi ng mahihirap na tao, na pinag-uusapan niya sa katatawanan na nagdudulot ng isang mapait na ngiti.

Noong 1866 - 1868 Ang Modest Petrovich ay lumikha ng maraming mga larawan ng katutubong katutubong: "Hopak", "Orphan", "Seminar", "Sa pamamagitan ng mga kabute" at "Maling-tao". Ang mga ito ay isang salamin na imahe ng mga tula at pintura ni Nekrasov ng mga Wanderers.

Kasabay nito, sinubukan ng kompositor ang kanyang kamay sa satirical genre. Lumikha siya ng dalawang kanta - "Kambing" at "Klasiko", na lalampas sa karaniwang mga tema ng mga gawa sa musikal. Inilarawan ni Mussorgsky ang unang kanta bilang isang "sekular na diwata", na hinawakan ang paksa ng hindi pantay na pag-aasawa. Sa "Classics", ang satire ay nakadirekta laban sa kritiko ng musika na si Famintsyna, na isang masigasig na kalaban ng bagong paaralan ng Russia.

Sa kanyang tanyag na nobela na "Rayek", sinubukan ni Mussorgsky na bumuo ng parehong mga prinsipyo tulad ng sa "Classics", lalo pang pinapasan ang mga ito. Ang pag-ibig na ito ay isang imitasyon ng isang katutubong papet na teatro na may isang raschnik-barker. Ang musikal na komposisyon na ito ay nagpapakita ng isang buong pangkat ng mga kalaban ng "Makapangyarihang Kamot" na samahan.

Sa eksenang tinig na "Ang Seminaristiko" isang malusog, simpleng tao ay ipinakita kung sino ang crams boring, ganap na hindi kinakailangang mga salitang Latin sa kanya, habang ang mga alaala ng isang nakaranas lamang na pakikipagsapalaran ay umakyat sa kanyang ulo. Sa panahon ng paglilingkod sa simbahan, tinitigan niya ang coterie, kung saan siya ay pinalo ng kanyang ama - ang pari. Ang komedya ng komposisyon ng tinig ay binubuo sa alternatibong hindi mapaniniwalaan na pag-iikot sa isang tala na may dila-twister ng walang kahulugan na mga salitang Latin na may isang malawak, bastos, ngunit hindi nawalan ng katapangan at lakas ng awit ng seminarian tungkol sa kagandahan ni Stesha at ng kanyang nagkasala - ang pari. Ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ay ang pagtatapos ng kanta, kung saan ang seminar, na napagtanto na hindi niya matutunan ang mga salitang Latin, ay nilabo silang lahat na may isang twister ng wika sa isang go.

Sa Seminar, nilikha ni Mussorgsky ang isang parody ng pag-awit ng simbahan alinsunod sa katayuan sa lipunan ng kanyang bayani. Ang walang tigil na pagdadalamhati sa pag-awit kasama ang ganap na hindi naaangkop na teksto ay nakakagawa ng isang nakakatawang impression.

Ang manuskrito ng The Seminarist ay nakalimbag sa ibang bansa, ngunit ipinagbawal ito ng Russian censorship mula sa ipinagbenta, binabanggit ang mga sagradong bagay at sagradong ugnayan na ipinakita sa isang nakakatawang paraan sa ganitong eksena. Ang pagbabawal na ito ay labis na nagalit sa Mussorgsky. Sa isang liham kay Stasov, sumulat siya: "Hanggang ngayon, ang censorship ng mga musikero ay napansin; ang pagbabawal ng "Seminaristiko" ay nagtalo na ang mga musikero ay naging mga miyembro ng lipunan ng tao mula sa mga nightingales ng "tabernakulo ng kagubatan at mga moonlifter" at, kung ang lahat ay nagbabawal sa akin, hindi ako titigil sa pagpukpok ng isang bato hanggang sa ako ay maubos. "

Sa kabilang banda, ang talento ng Modest Petrovich sa siklo na "Mga Bata" ay isiniwalat. Ang mga kanta mula sa koleksyon na ito ay hindi gaanong mga kanta para sa mga bata bilang mga kanta tungkol sa mga bata. Sa kanila, pinatunayan ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang psychologist na nagawang ipakita ang lahat ng mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa mundo, ang tinatawag na pink naive. Ang musikologo na si Asafiev ay tinukoy ang nilalaman at kahulugan ng siklo na ito bilang "pagbuo ng isang sumasalamin na pagkatao sa isang bata".

Si Mussorgsky sa kanyang ikot na "Mga Bata" ay nagtaas ng ganoong strata at pinili ang mga pormang ito na walang sinumang nahipo sa kanya. May isang bata na nakikipag-usap sa isang nars tungkol sa isang beech mula sa isang fairy tale, isang bata na inilagay sa isang sulok, at sinubukan niyang ilagay ang sisihin sa isang kuting, at isang batang lalaki na pinag-uusapan ang kanyang kubo sa labas ng mga sanga sa hardin, tungkol sa isang bug na lumilipad sa kanya, at isang batang babae naglalagay ng natutulog na manika.

Tuwang-tuwa si Ferenc Liszt sa mga awiting ito kaya't nais niya itong ilagay sa piano. Sinulat ni Mussorgsky ang tungkol sa kaganapang ito sa kanyang kaibigan na si Stasov: "Hindi ko naisip na ang Lista, ang pagpili ng mga malalaking plots, ay maaaring seryosong maunawaan at pahalagahan si Detskaya, at, pinaka-mahalaga, ay humanga sa kanya: pagkatapos ng lahat, ang mga bata sa loob nito ay mga Ruso na may isang malakas na lokal na stockpile" . I.E. Repin dinisenyo at iginuhit para sa ikot ng Mussorgsky "Mga Bata" isang kaakit-akit na pahina ng pamagat kung saan ang teksto ay binubuo ng mga laruan at tala, at limang maliliit na eksena ng genre ay matatagpuan sa paligid.

Matapos isulat ang isang bilang ng mga pag-iibigan, naging malinaw na ang Mussorgsky ay isang kompositor ng opera. Hinimok siya nina Dargomyzhsky at Cui na magsulat ng mga operas, at siya mismo ang nais nitong higit sa lahat, nang walang anumang payo.

Noong 1868 nagpasya ang Modest Petrovich na magsulat ng isang opera sa tema ng "Kasal" ng Gogol. At si Nikolai Vasilievich mismo at ang kanyang mapanlikha na gawain ay napakalapit ng espiritu sa kompositor, kung kaya't siya ay nagpili para sa "Kasal". Ngunit ang paghihirap ay binalak ni Mussorgsky na ilipat ang buong gawain sa musika, sa kabuuan nito, nang walang isang solong pagpasa, tulad ng Dargomyzhsky na inilipat ang "Stone Guest" ni Pushkin. At gayon pa man, ang pagtatangka ni Mussorgsky ay mas matapang, dahil hindi siya nag-prosa, ngunit prosa, at wala pa ring nagawa sa harap niya.

Noong Hulyo 1868, nakumpleto ng kompositor ang Batas I ng opera at nagpatuloy sa pagsulat ng Batas II. Ngunit hindi niya ginawa ang gawaing ito nang matagal, at sa kadahilanang ito. Ang unang pagkilos ng "Kasal" ay isinagawa ng maraming beses sa mga konsyerto ng iba't ibang mga musikero. Matapos makinig sa musika na kanyang isinulat, ipinagpaliban ni Modest Petrovich ang pagsulat ng opera, kahit na naghanda na siya ng mayaman na materyal. Naging interesado siya sa tema ng Boris Godunov ni Pushkin, na inaalok sa kanya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa isang musikal na gabi kasama si L. I. Shestakova. Matapos basahin ang sanaysay ng Pushkin, si Mussorgsky ay sobrang nabihag ng balangkas na sa simpleng pag-iisip niya ay wala nang ibang naiisip.

Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na si Boris Godunov noong Setyembre 1868, at noong Nobyembre 14, ganap na nakasulat ang Aksyon. Sa pagtatapos ng Nobyembre 1869, handa na ang opera sa kabuuan. Ang bilis ay hindi kapani-paniwala, na ibinigay na ang kompositor ay binubuo hindi lamang ng musika kundi pati na rin ng teksto. Sa ilang mga lugar lamang siya lumapit sa teksto ng drama ni Pushkin, ngunit ang musikero ay binubuo ng karamihan sa teksto mismo.

Noong tag-araw ng 1870, ipinasa ni Mussorgsky ang natapos na opera sa direktor ng mga sinehan ng imperyal. Itinuring ng komite ang gawaing ito sa pagpupulong at tinanggihan ito. Ang katotohanan ay ang bago at hindi pangkaraniwang musika ng Modest Petrovich ay nagulo sa mga karapat-dapat na kinatawan ng komite ng musikal at masining. Bilang karagdagan, pinagalitan nila ang may-akda dahil sa kakulangan ng isang babaeng papel sa opera.

Nang malaman ang desisyon ng komite, nagulat si Mussorgsky. Tanging ang paulit-ulit na panghihikayat ng mga kaibigan at isang masidhing pagnanais na makita ang opera sa entablado ang gumawa sa kanya ng puntos ng opera. Siya ay lubos na pinalawak ang pangkalahatang komposisyon, pagdaragdag ng hiwalay na mga eksena. Halimbawa, binubuo niya ang eksena na "Sa ilalim ng Kromy", iyon ay, ang buong kilos ng Poland. Ang ilang mga eksena na isinulat kanina ay nakatanggap ng mga menor de edad na pagbabago.

Noong Pebrero 1873, ang pakinabang ng Kondratyev ay ginanap sa Mariinsky Theatre. Ang tatlong mga sipi mula sa opera ay ibinigay sa konsiyerto, ang tagumpay na kung saan ay labis na labis. Pinakamaganda sa lahat, ang kanyang bahagi ay nilalaro ni Petrov, na kumanta kay Varlaam.

Matapos ang isang mahabang paghihirap, noong Enero 24, 1874 ang buong opera na "Boris Godunov" ay ibinigay sa kabuuan nito. Ang pagganap na ito ay naging isang tunay na tagumpay ng Mussorgsky. Ang mga matandang kinatawan ng kulturang musikal, tagahanga ng nakagawiang at bulgar na musika ng opera at nagalit; ang mga pedants mula sa conservatory at kritiko ay nagsimulang magprotesta nang may bula sa bibig. At ito rin ay isang uri ng tagumpay, na nangangahulugang walang sinuman ang walang malasakit sa opera.

Ngunit ang mas bata na henerasyon ay nagalak at tinanggap ang opera "na may bang". Hindi pinansin ng mga kabataan kung ano ang kinuha ng mga kritiko upang lasonin ang kompositor, na tumatawag sa kanyang musika na bastos at walang lasa, nagmamadali at hindi nagtanda, pinag-uusapan ang pagsira sa mga tradisyon ng klasikal na musika. Marami ang naintindihan na isang mahusay na gawaing katutubong ang nilikha at iniabot sa mga tao.

Handa si Mussorgsky para sa gayong matalim na pag-atake mula sa mga masamang hangarin. Gayunman, hindi niya inaasahan ang isang suntok mula sa kanyang pinakamalapit na kasama sa "Makapangyarihang Kamay", mula sa isa na kanilang ginamit sa bilog upang isaalang-alang ang isang matapat na manlalaban para sa mga karaniwang ideals - mula sa Cui. Ang kompositor ay nasaktan, nabigla, baka sabihin pa, na galit sa artikulo ni Cui. Sa isang liham kay Stasov, sumulat siya: "Ang utak ay hindi sapat para sa kahinhinan at kaabalang iyon na hindi ako iniwan at hindi ako iiwan, habang ang aking talino sa aking ulo ay hindi pa ganap na nasusunog. Para sa baliw na pag-atake na ito, para sa sinasadyang pagsisinungaling na ito, wala akong nakikitang animo, na parang tubig na may sabon ay nabubo sa hangin at naharang ang mga bagay. Ang kasiyahan !!! Mabilis na pagsulat! Kalangitan! ... kanino? ... kanino? ... Nais kong malaman. "

Sinimulan nila ang yugto ng opera nang mas kaunti at mas kaunti, ang mga pagwawasto at mga clippings ay ginawa nang mas madalas. Noong 1874, si Boris Godunov ay ibinigay sa ikasampung oras (sa buong bayad). Pagkalipas ng dalawang taon, ang buong henyo ng henyo na "Sa ilalim ng Kromy" ay naputol sa opera. Sa panahon ng buhay ng Mussorgsky, ang huling pagganap ng isang truncated, nabubura na opera ay ibinigay noong Pebrero 9, 1879.

Ang mga pitumpu ay naging panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng gawain ng Mussorgsky. Ngunit sila rin ang pinakamadilim na guhit sa kanyang buhay. Ito ay isang oras ng mahusay na mga nakamit na malikhaing at hindi maibabawas na pagkalugi, isang oras ng matapang na salpok at nagwawasak na mga bagyo sa espirituwal.

Sa mga panahong ito ay isinulat ni Modest Petrovich ang mga operas na Khovanshchina at Sorochinskaya Fair, vocal cycle na Walang Araw, Mga Kanta at Dances ng Kamatayan, Mga Larawan mula sa Exhibition, at marami pa. Sa personal na buhay ni Mussorgsky, ang mga pangyayari ay hindi ang pinakamabuti - ang pagtatalo sa mga kaibigan ay unti-unting lumalim.

Noong Hunyo 1874, ang Modest Petrovich ay nagdusa ng isang matinding pag-atake ng isang sakit sa nerbiyos - ang unang resulta ng pagkapagod ng mental at pisikal na lakas. Sa parehong taon, ang talento ng artista at arkitekto na si V. Hartman, na isang malapit na kaibigan ng kompositor, ay namatay. Ang kamatayan na ito ay ninakawan siya ng halos lahat ng kanyang espirituwal na lakas.

Sa pagkamatay ni Hartmann, isinulat ni Mussorgsky ang piano suite na "Mga Larawan mula sa Eksibisyon", na naging isang tipikal na piraso para sa pag-unlad ng lahat ng sining ng musikal na Ruso. Ang prototype para sa suite ay hindi lamang iba't ibang mga watercolors ni Hartmann, kundi pati na rin mga proyekto ng arkitektura: "Gate ng Hero", mga costume para sa mga teatrical productions ("The Ballet of the Hatching Chicks", "Trilby"), mga larawang sketch, at hiwalay na mga sketch ng genre ("Limoges Market", " Tuileries Garden "), mga katangian ng larawan (" Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap ").

Ayon sa mga musikologo, ang mga guhit ni Hartmann ay naging isang dahilan lamang para sa malikhaing imahinasyon ng Mussorgsky. Sa kanilang batayan, isang kadena ng independyente, hindi pangkaraniwang matingkad sa mga tuntunin ng kanyang masining na kapangyarihan, ang mga likha ng musikal ay ipinanganak. Samakatuwid, ang "Mga Larawan mula sa Eksibisyon" ay hindi isang paglalarawan para sa pagpapakita ng mga gawa ni Hartmann. Ito ay isang suite na ang genre ay kakaiba at isahan, kung gaano kakaiba ang disenyo at kasaysayan ng paglikha nito.

Kabilang sa lahat ng mga pagkalugi at paghihirap, ang isa pang kakila-kilabot na kalungkutan ay nahulog sa Modest Petrovich - Namatay si N. Opochinina noong Hunyo 29, 1874. Siya ay para sa kanya ng isang maliwanag na sinag sa madilim na kalangitan ng buhay, isang napaka malapit na pag-iisip at isang mahal na babae. Ang pagkawala na ito ay ang pinakamasama para sa kanya. Itinago ng kompositor ang kanyang kalungkutan mula sa lahat, kahit saan at hindi kailanman binanggit ito. Tanging ang balangkas ng hindi natapos na "Tombstone" ang nagsasalita tungkol sa pagdurusa na naranasan.

Noong 1874, binubuo ni Mussorgsky ang balad na "Nakalimutan" sa mga salita ng Go-Lenishchev-Kutuzov. Ang impetus para sa paglikha ng gawaing ito ay ang larawan ni V.V. Vereshchagin "Nakalimutan", na naglalarawan sa isang sundalong Ruso na nanatili sa battlefield. Ang kahulugan sa lipunan ng larawan ay kinakailangan na magprotesta laban sa hindi makatarungang mga digmaan ng gobyerno ng tsarist, laban sa walang kamalayan na pagkamatay ng mga mamamayang Ruso. Ang Modest Petrovich, kasama ang Golenishchev-Kutuzov, ay lalong nagpalalim ng kahulugan sa lipunan kasama ang wika ng musika, na nagsasabi sa talambuhay ng kawal na inilalarawan sa larawan. Pinatunayan niya na ito ay isang magsasaka na hinihintay ng kanyang asawa at mga anak sa bahay. Ang kakanyahan ng musikal na solusyon ay upang ihambing ang dalawang mga imahe - ang madilim na pagmartsa, na humuhugot sa larangan ng digmaan, at ang malungkot na lullaby na inaawit ng asawa habang naghihintay para bumalik ang kanyang asawa.

Ngunit ang tema ng kamatayan sa pag-ikot ng piano na "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" ay ipinakita nang lubos at ganap. Ang kwentong ito na iminungkahi ni Mussorgsky kay Stasov.

Sa "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" ang kompositor ay umatras sa katotohanan ng Ruso, na nakamamatay sa maraming tao. Sa mga pahayag sa lipunan, ang tema ng kamatayan ay malayo sa huli sa sining ng Ruso ng oras na iyon: sa mga kuwadro na gawa ng Perov, Vereshchagin, Kramskoy, sa mga tula ni Nekrasov na "Frost, Red Nose", "Orina, ang Soldier's Mother" at iba pa. tumayo sa seryeng ito ng mga gawa ng makatotohanang sining.

Sa sanaysay na ito na Ginamit na Modest Petrovich ang mga genre ng martsa, sayaw, lullaby at serenade. Sa pamamagitan ng at malaki - ito ay isang kabalintunaan. Ngunit sanhi ito ng pagnanais na bigyang-diin ang hindi inaasahan at walang katotohanan na pagsalakay ng kinamumuhian ng kamatayan. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, mayroon pa bang iba pa mula sa ideya ng kamatayan kaysa sa mga imahe ng pagkabata, kabataan, nakakatawa na sayaw, mga tagumpay sa tagumpay? Ngunit ang Mussorgsky, na nagdadala ng mga walang hanggan na mga konsepto na ito, naabot ang isang matalim sa pagsisiwalat ng isang paksa na hindi niya makakamit sa pinaka nagdadalamhati at trahedya na pagdadalamhati sa pagdadalamhati o hinihingi.

Ang siklo ay binubuo ng apat na mga kanta, na matatagpuan sa prinsipyo ng pagdaragdag ng dinamikong balak: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Kumander". Ang pagkilos ay patuloy na lumalawak, iyon ay, mula sa isang komportable at liblib na silid sa silid sa Lullaby, ang nakikinig ay ilipat sa Serenade night street, pagkatapos ay sa walang laman na mga patlang ng Trepaka at, sa wakas, sa larangan ng larangan ng digmaan sa Lider. Ang juxtaposition ng buhay at kamatayan, ang kanilang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng kanilang sarili - ito ang dramatikong batayan ng buong pag-ikot.

Ang Lullaby ay nagpapakita ng isang eksena ng labis na kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang ina na nakaupo sa duyan ng isang namamatay na bata. Sa pamamagitan ng lahat ng mga nangangahulugang pangmusika, sinisikap ng kompositor na bigyang-diin ang buhay na pagkabalisa ng ina at ang patay na kalmado ng kamatayan. Ang mga parirala ng kamatayan ay tunog na walang kabuluhan, walang kamali-mali na pagmamahal, higpit at kamatayan ay binibigyang diin sa musika. Sa pagtatapos ng kanta, ang mga parirala ng ina ay nagsisimulang tumunog nang mas desperado, at ang kamatayan ay inuulit lamang nito ang "Bayushki, bayu, bayu".

Ang awiting ito ay madalas na gumanap sa pamamagitan ng A. Ya Petr Petr. Siya ay kumanta nang may napakalaking pagiging perpekto, sa gayong pagnanasa at dula na sa sandaling ang isang tagapakinig, isang batang ina, ay hindi mapigilan ito at malabo.

Sa ikalawang kanta, Serenade, ang pag-ibig ay tutol sa kamatayan. Ang pagpapakilala ay hindi lamang nagpapakita ng tanawin, ngunit din nagbibigay ng emosyonal na pinainit na kapaligiran ng kabataan at pag-ibig. Isinalin ni Mussorgsky ang imahe ng kamatayan sa kantang ito pati na rin sa Lullaby, iyon ay, ang parehong balak na motibo ng mga haplos ng kamatayan at ang parehong walang kamuwang-muwang pagmamahal na mga intonasyon. Sa oras na iyon mayroong isang palagay na ipinakita ng kompositor sa kanta ang pagkamatay ng isang rebolusyonaryong batang babae sa bilangguan. Ngunit malamang, nakuha ni Mussorgsky hindi lamang ang kapalaran ng mga kababaihan na rebolusyonaryo, kundi pati na rin ang maraming mga kababaihan at batang Ruso na namatay nang walang bunga at walang silbi, na hindi nakakahanap ng aplikasyon sa kanilang mga puwersa sa pang-araw-araw na gawain ng oras na iyon, nakakagulat ng maraming kabataan.

Sa "Trepak", hindi na ito nakasulat ng isang kanta, ngunit isang sayaw ng kamatayan, na gumanap kasama ang isang lasing. Ang tema ng sayaw ay unti-unting lumilitaw sa isang malaking musikal at sa halip magkakaibang larawan. Ang tema ng sayaw sa buong awit ay naiiba ang tunog: ito ay simple-puso, pagkatapos ay walang malay na madilim. Ang kaibahan ay batay sa kaibahan sa pagitan ng monologue ng sayaw at lullaby.

Ang awiting "Pinuno" ay isinulat ng kompositor nang mas huli kaysa sa natitira, sa paligid ng 1877. Ang pangunahing tema ng awiting ito ay ang trahedya ng mga taong pinilit na ipadala ang kanilang mga anak sa larangan ng digmaan. Ito ay halos kaparehong paksa tulad ng sa "Nakalimutan", ngunit mas buong ipinakita. Sa panahon ng komposisyon ng kanta, ang mga trahedya na mga kaganapan sa militar na binuo sa Balkan na nakakaakit ng pangkalahatang pansin.

Ang pagpapakilala sa kanta ay nakasulat bilang isang malayang bahagi. Sa una, ang himig ng pagdadalamhati na "With the Saints repose" tunog, at pagkatapos ang musika ay humahantong sa tagapakinig hanggang sa rurok ng kanta at buong siklo ng piano - ang matagumpay na pagmartsa ng kamatayan. Kinuha ni Mussorgsky ang malubhang malungkot na himig para sa bahaging ito mula sa rebolusyonaryong awit ng Poland, "Sa usok ng apoy", na isinagawa noong pag-aalsa ng 1863.

Sa huling 5-6 taon ng kanyang buhay, masigasig si Mussorgsky tungkol sa pagbubuo ng dalawang mga opera nang sabay-sabay: Khovanshchina at Sorochinskaya Fair. Ang balangkas ng una sa kanila ay inaalok sa kanya ni Stasov sa isang oras na ang opera na si Boris Godunov ay hindi nakatunganga sa teatro. Ang ideya ng pangalawang opera ay dumating sa Modest Petrovich noong 1875. Nais niyang magsulat ng isang papel na partikular para kay O. A. Petrov, na ang pambihirang talento ay sinasamba lamang niya.

Ang opera na "Khovanshchina" ay naganap sa panahon ng matinding pakikibaka ng mga puwersang panlipunan sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na kung saan ay isang panahon ng tanyag na kaguluhan, mga kaguluhan ng archery, pag-aaway ng palasyo at alitan ng relihiyon bago pa man magsimula si Peter I. Ang mga siglo ng mga pundasyon ng pyudal na boyar antiquity ay gumuho. , tinukoy ang landas ng bagong estado ng Russia. Ang makasaysayang materyal ay napakalawak na hindi ito nababagay sa balangkas ng komposisyon ng opera. Ang pag-iisip ng muli at pagpili ng pangunahing bagay, ang kompositor ay muling nagbalik sa plano ng senaryo at musika ng opera. Ang Modest Petrovich ay kailangang tumanggi ng maraming mga bagay na dati nang ipinaglihi.

Si Khovanshchina ay ipinaglihi bilang isang opera batay sa mga klasiko ng kanta ng Ruso. Si Mussorgsky, habang nagtatrabaho sa gawaing ito, magbasa ng maraming mga libro na nagbibigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa kurso ng mga kaganapan at pagka-orihinal ng buhay ng oras na iyon. Masusing pinag-aralan niya ang lahat ng mga materyales na nakatulong sa paglikha ng isang ideya ng likas na katangian ng mga karakter sa kasaysayan.

Dahil ang Mussorgsky ay laging may isang espesyal na pananabik para sa karakter, madalas niyang inilipat ang buong piraso ng tunay na mga makasaysayang dokumento sa teksto ng opera: mula sa isang hindi nagpapakilalang sulat na may isang pagtuligsa sa Khovansky, mula sa isang inskripsyon sa isang post na itinakda ng mga mamamana upang igalang ang kanyang tagumpay, mula sa isang liham na sulat pagbibigay ng awa sa mga nagsisising mamamana. Ang lahat ng ito sa pangkalahatan ay tumutukoy sa makasagisag at bahagyang archaic na katangian ng gawaing pangmusika.

Sa Khovanshchina, inaasahan ng kompositor ang tema ng dalawang natitirang mga kuwadro na gawa ng pintor ng Russia na si V. I. Surikov. Tumutukoy ito sa "Morning of the Archery Execution" at "Boyar Morozova." Mussorgsky at Surikov nagtrabaho nang nakapag-iisa, ang mas nakakagulat ay ang pagkakaisa ng interpretasyon ng paksa.

Ang mga mamamana ay pinaka-ganap na ipinapakita sa opera, ang pagka-orihinal ng kung saan ay malinaw na nakikita kung ihahambing namin ang dalawang uri ng pagmamartsa (ang pangalawang uri sa Khovanshchina ay Petrovtsy). Ang Sagittarius ay kanta, maglakas-loob, si Petrovtsy ay puro instrumental na tunog ng isang tanso na tanso.

Para sa lahat ng lapad ng pagpapakita ng buhay ng katutubong at psychology ng katutubong, ang Petrovtsy ay nakabalangkas sa opera lamang mula sa labas. Nakikinig ang tagapakinig sa kanila sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao kung saan si Petrovtsy ay mga kinatawan ng lahat ng malupit, walang kamali-mali, walang awa na sumalakay sa kanilang buhay.

Ang isa pang tanyag na pangkat ng opera ay ang mga taga-Moscow dayuhan. Ang hitsura ng kolektibong imaheng ito ay ipinaliwanag ng pagnanais ng kompositor na ipakita ang mga kaganapan na naganap hindi lamang mula sa posisyon ng mga taong gumaganap ng isang pangunahing papel sa kanila, kundi sa pamamagitan din ng mga mata ng bahaging iyon ng mga taong humatol sa pakikibaka na ito mula sa labas, kahit na naiimpluwensyahan ito.

Nasa tag-araw ng tag-araw ng 1873 Modest Petrovich ay naglaro sa kanyang mga sipi sa kanyang mga kaibigan mula sa ikalimang kilos ng opera. Ngunit hindi siya nagmadali upang ilagay ang mga ito sa musikal na papel. Naisip niya na maaga pa rin na hindi hinog ang ideya. Gayunpaman, ang lahat na noon ay naglihi at natagpuan sa kanya ay naka-imbak sa kanyang memorya hangga't 5 taon. At lamang noong 1878 na binubuo ni Mussorgsky ang eksena na "Martha kasama si Andrei Khovansky bago ang self-immolation". Sa wakas ay sinimulan niyang mabuo ang opera noong 1880.

Noong Agosto 22, 1880, sa isang liham kay Stasov, sumulat si Mussorgsky: "Tapos na ang aming" Khovanshchina ", maliban sa isang maliit na piraso sa pangwakas na eksena ng pag-iiwas sa sarili: kakailanganin itong magkamali tungkol dito, dahil ang" sham "na ito ay ganap na nakasalalay sa mga kagamitan sa entablado. Ngunit ang maliit na piraso na ito ay nanatiling hindi natapos. Sina Rimsky-Korsakov at Shostakovich sa kanilang sariling paraan nakumpleto ang ideya ng Mussorgsky sa puntos.

Ang mga huling taon ng buhay ng Modest Petrovich ay hindi masyadong matagumpay. Hindi na siya naglingkod, at isang pangkat ng mga kaibigan, na nabuo, nagbayad sa kanya ng isang allowance, tulad ng isang pensyon. Ngunit kumilos siya bilang isang pianista-accompanist. Karamihan sa mga madalas, nakatrabaho niya si D. M. Leonova, isang beses na isang natatanging artist ng eksena ng imperyal, isang mag-aaral ng Glinka. Noong 1879, nagpunta sina Mussorgsky at Leonova sa isang konsiyerto na paglibot ng Ukraine at Crimea. Sinamahan ng kompositor ang mang-aawit, at gumanap din bilang isang soloista, na nagsasagawa ng mga sipi mula sa kanyang mga operas. May isang nakatagumpay na tagumpay, ngunit ito ang huling buhay na kaganapan sa buhay ni Mussorgsky.

Pagkatapos bumalik mula sa Ukraine, ang Modest Petrovich ay pinilit na maghanap para sa trabaho. Wala siyang pera, walang apartment. Inanyayahan siya ni Leonova na magbukas ng mga pribadong kurso para sa mga bokal, iyon ay, tulad ng isang pribadong paaralan ng musika. Kailangan niya ng isang accompanist upang matulungan ang kanyang mga mag-aaral na mag-aral ng panitikan ng musika. Ang kompositor ay pumasok sa posisyon na ito.

Noong Pebrero 1881, si Mussorgsky ay nasa apartment ni Leonova, kung saan siya ay naabutan ng unang suntok. Ang iba ay sumunod, ngunit walang sinumang nangangalaga sa maysakit. Ang pinakamalapit na kaibigan ng Modest Petrovich - V.V. Stasov, C. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin - lumingon sa doktor na si L. Bertenson na may kahilingan na ayusin ang Mussorgsky sa ilang ospital. Ang punong doktor ng ospital ng Nikolaev para sa mga opisyal at mas mababang ranggo ng militar sa una ay tumanggi sa kahilingan ni Bertenson, ngunit pagkatapos ay lumabas na may isang orihinal na paraan. Si Mussorgsky ay pinasok sa ospital bilang isang tagapaglingkod sa sibil na maayos na si Bertenson.

Sa oras na ito, ang isang malapit na kaibigan ng Modest Petrovich, artist I. E. Repin, ay nagmula sa Moscow hanggang sa Petersburg. Hiniling sa kanya ni Stasov na magsulat ng isang larawan ni Mussorgsky, na ginawa ni Repin. Pininturahan niya ang larawan ni Mussorgsky na naging tanyag sa bandang huli sa isang kulay-abo na balabal na may mga lapels ng raspberry, kung saan ang kompositor ay inilalarawan sa isang mukha gamit ang kanyang ulo na bahagyang tumagilid. Ang mga bakas ng isang malubhang karamdaman ay makikita sa kanyang mukha, ang kanyang malalang makinang na mata ay naghahatid ng lahat ng kanyang panloob na pag-igting at lahat ng kanyang mga damdamin at pagdurusa, sumasalamin sa kanyang malikhaing lakas at talento.

MUSORGSKY Ang lipi ng Mussorgsky, na pinarangalan ng sikat na kompositor ng Ruso, ay sinimulan ni Prince Roman Vasilyevich Monastyrev Musorga. Pagkatapos ang palayaw ay ginamit sa isang pantay na footing na may pangalan, sa kalaunan ay naging isang apelyido, ngunit isinulat nila ito sa Mussorgsky, Musersky. Ito ay pinaniniwalaan na mayroon siya

Mula sa aklat Ang pinakabagong libro ng mga katotohanan. Dami 3 [Physics, Chemistry at Teknolohiya. Kasaysayan at arkeolohiya. Iba't ibang] ang may-akda Kondrashov Anatoly Pavlovich

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1818) Ang Modest Mussorgsky ay isinilang noong Marso 21, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsk, sa pag-aari ng kanyang ama, ang mahirap na may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa rehiyon ng Pskov, sa ilang, sa mga kagubatan at lawa. Siya ang bunso, ika-apat na anak na lalaki sa

Mula sa librong Directing Encyclopedia. Sinehan ng Europa ang may-akda Doroshevich Alexander Nikolaevich

Paano nakilala ang mga kompositor na A.P. Borodin at M.P. Mussorgsky? Dinala ng kapalaran ang dalawang hinaharap na magagaling na kompositor ng Russia at hindi mapaghihiwalay na mga kaibigan na nagtatrabaho sa ospital sa taglagas ng 1856. Si Alexander Porfirevich Borodin, isang 23-anyos na doktor ng militar, ay nagtatrabaho sa araw na iyon

Mula sa librong Mahusay na Diksyon ng Mga Sipi at Pakpak ang may-akda Dushenko Konstantin Vasilievich

Mula sa libro ng may-akda

MUSORGSKY, Modest Petrovich (1839-1818), na kompositor 895 sa Mahusay na Guro ng Musical Truth Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky. Pag-aalay sa manuskrito ng unang awit ng vocal cycle na "Mga Bata", Mayo 4, 1868? Mga pamamaraan at araw ng M.P. Mussorgsky. - M., 1963, p.