Ang Sining ng panlilinlang: Mga tunay na henyo at pekeng mga henyo. Ang pamamaraan ng Craquelure, na lumilikha ng mga bitak sa mga bagay ng pagpipinta Mga pamamaraan ng mga lumang masters

Sa katalogo na ito ng site ng online store maaari kang makahanap at bumili ng maraming mga pagkakaiba-iba ng mga kuwadro na gawa ng Aged. Ang lahat ay nakalimbag sa pasadyang canvas gamit ang mga naka-friendly na mga pintura at materyales. Ang pinakabagong mga teknolohiya sa pag-print ay nagsisiguro ng mataas na kalidad at tibay ng mga nakalimbag na mga imahe.

Maaari kang bumili ng mga kuwadro na gawa sa canvas Old sa Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia, kung saan isinasagawa din ang paghahatid, sa ilang mga pag-click lamang. Upang gawin ito, kailangan mo lamang maglagay ng isang order sa aming website. Sa loob ng 5 minuto, makikipag-ugnay sa iyo ang aming manager upang sumang-ayon sa oras at lugar ng paghahatid.

Magsisimula ang mga presyo para sa mga may edad na kuwadro na gawa sa 930 rubles at nakasalalay sa laki ng canvas na iyong pinili at ang estilo ng pagproseso ng imahe. Ang oras ng paghahatid sa Moscow at mga lungsod kung saan may mga kinatawan ng tanggapan ng aming online na tindahan ay mula sa 3 araw, sa lahat ng iba pang mga lungsod - mula sa 7 araw. Gayundin, maaari kang makahanap ng mga kupon ng diskwento mula sa aming mga kasosyo, kung saan maaari kang bumili ng isang pagpipinta na may edad na may diskwento ng hanggang sa 30%.

Ang mga Craquelures (crackle) ay mga bitak sa mga layer ng pintura sa mga kuwadro na gawa. Iminumungkahi namin na pamilyar ka sa mga sketch ng isang mosaic panel para sa pool, ang paggawa ng kung saan maaari kang mag-order mula sa amin.

Sa una, ang mga artista ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan upang maiwasan ang mga bitak sa kanilang mga gawa, ngunit ang oras ay tumagal, ang pintura ay natuyo at lumitaw ang mga bitak. Ang mga kuwadro ay natakpan tulad ng isang cobweb na binubuo ng mga bitak at sa gayon binigyang diin ang kanilang sinaunang pinagmulan.

Ang pagdaragdag ng pula ng itlog bilang isang tagapagbalat sa mga form ng pintura na bahagyang pumigil sa mga layer ng pintura mula sa pag-crack.

Ang mga kontemporaryong artista ay gumagamit ng diskarte sa craquelure upang artipisyal na edad ang kanilang trabaho. Ngayon, ang mga piraso ng kasangkapan, ceramic pinggan, mga panel ng pader, pagpipinta ng mga dingding ng mga cafes at bahay, madalas na basag ang mga frame ng mga kuwadro at larawan.

Upang maprotektahan ang mga niches at pasukan sa basement ng iyong bahay, inirerekumenda namin ang pag-order ng takip ng mga pits mula sa cellular o monolithic polycarbonate mula sa aming kumpanya. Kami ay gumawa at mag-ipon ng mga istruktura ng metal ayon sa iyong order.

Ang pamamaraan ng Craquelure, artipisyal na pag-iipon ng modernong pagpipinta

Sa modernong pagpipinta, natutunan nilang makamit ang epekto ng pag-iipon.

Upang gawin ito, sinasadya nilang maging sanhi ng isang crackling layer ng pintura sa kanilang mga gawa. Binibigyan ng Craquelure ang gawain ng isang tiyak na kagandahan at diwa ng dating panahon.

Ang pamamaraan ng Craquelure (crackle) ay nagbibigay para sa pag-crack sa pamamagitan ng paglalapat ng mga espesyal na craquelure varnishes sa ibabaw ng isang layer ng pintura. Upang bigyang-diin at bigyang-diin ang mga nagresultang mga bitak, mga patina compound, mga pintura ng langis, pastel, tinta o gintong pulbos ay idinagdag sa kanila.

Ang paggamit ng bawat isa ng mga materyales para sa gasgas ay lumilikha ng sarili nitong epekto ng pagbibigay ng katagalan. Ang higit pang isang layer ng craquelure varnish ay inilalapat sa ibabaw ng pagpipinta, ang mas malaki at mas malalim na mga bitak ay darating sa hinaharap.

Ang Craquelure na nakuha ng artipisyal na paraan ay palaging naiiba sa mga bitak sa layer ng pintura ng isang gawa na nilikha ng oras, at ang kalidad na ito ay nakikilala ang mga fakes mula sa mga orihinal.

Application ng iba't ibang mga diskarte ng artipisyal na pag-iipon crackle

Para sa isang hakbang at dalawang-hakbang na craquelure (crackle) na pamamaraan, ayon sa pagkakabanggit, ginagamit ang isang bahagi o dalawang sangkap na komposisyon ng craquelure varnish.

Ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pag-crack para sa artipisyal na pag-iipon ng modernong pagpipinta ay nagbibigay-daan upang bigyan ang mga artistikong gawa ng isang touch ng espesyal na pagka-orihinal at halaga.

Ang mga diskarteng pang-crackle ay medyo naiiba sa bawat isa sa komposisyon ng ginamit na mga barnisan ng craquelure at ang mga pamamaraan ng paglalapat nito sa bagay na pinalamutian.

Isang sangkap na balahibo barnisan at isang hakbang na pamamaraan ng craquelure

Matapos mailapat ang kulay ng background sa ibabaw upang palamutihan, hayaang matuyo ito nang lubusan. Susunod, ang isang sangkap na craquelure varnish ay inilalapat, inilalapat ito ng mga simpleng paggalaw at sa isang direksyon.

Kung ang direksyon ng paggalaw ay nabago, pagkatapos ang mga bitak ay makakakuha ng isang magulong order o sila ay maliit at pangit.

Kapag ang ibabaw ng barnisan ay natuyo, ang isa pang layer ng pintura ng kulay ng background ay inilalapat dito. Ang wet pintura ay nagsisimula na nakakaapekto sa dry varnish layer at ang ibabaw nito ay nagsisimula na pumutok kasama ang tuktok na layer ng background.

Ang unang layer ng background ay makikita rin sa nabuo na mga bitak.

Dalawang hakbang na pamamaraan ng craquelure at two-component craquelure varnish

Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang hakbang na pamamaraan ng craquelure ay ang una at pangalawang bahagi ng craquelure varnish ay inilalapat sa pandekorasyon na ibabaw ng pagpipinta mismo.

Kapag ang barnisan ay dries, ang mga transparent na bitak ay nabuo kung saan ang pinturang may kulay na madilim ay hadhad upang maipakita ang mga ito. Para sa kasunod na pagpapalakas ng mga bitak, ang ibabaw ay selyadong may isang transparent na barnisan na inilaan para sa mga acrylic paints.

Ang paglalapat ng isang two-component craquelure varnish sa mga layer ng iba't ibang mga kapal at pagbabago ng intensity ng pagpapatayo gamit ang isang hairdryer, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga bitak ng nais na laki at dalas.

Ang bentahe ng paggamit ng isang dalawang hakbang na pananabik ay pinapanatili nito ang orihinal na imahe ng gawain, sa ibabaw ng kung saan lumilitaw din ang mga bitak, na lumilikha ng epekto ng antigong panahon.

Ayon sa kanilang layunin, ang mga barnisan para sa pagpipinta ng langis ay nahahati sa 4 pangunahing grupo. Kabilang dito ang: nangungunang mga barnisan na inilaan para sa pagproseso ng mga ibabaw ng mga natapos na mga kuwadro na gawa, mga binders - upang palakasin ang layer ng pagpipinta, paggawa ng malabnaw - ginamit upang palabnawin ang masa ng pintura, at unibersal, pagkakaroon ng maraming layunin. Manatili kaming mas detalyado sa mga tampok ng tuktok na amerikana dammar barnis, isa sa mga pinakapopular at laganap.

Burnout sa araw

Ito ay kilala na ang kawalan ng karamihan sa mga tina, na parehong ginagamit sa pang-araw-araw na buhay at ginamit sa paggawa ng industriya, ay ang kanilang mahina na pagtutol sa sikat ng araw. Ang resulta ay kupas at kupas na wallpaper ng mga silid, banner banner at maraming iba pang mga bagay sa paligid namin. Karaniwan nilang sinasabi tungkol sa kanila: "Burnt out sa araw."

Ang isang katulad na kapalaran ay magaganap kung ang artist ay hindi mag-aalaga sa pagpapanatili ng kanilang orihinal na hitsura. Ang tradisyunal na pamamaraan, na ginamit mula pa noong una, ay ang patong ng tapos na mga kuwadro na may mga espesyal na barnisan na maaaring maprotektahan ang mga ito mula sa pagkakalantad sa sikat ng araw. Matagal na silang naimbento, at ang kanilang komposisyon ay nagbago at napabuti nang maraming beses sa mga siglo.

Ngayon, ang industriya ng kemikal ay nag-aalok ng mga pintor ng isang malawak na hanay ng mga produkto ng proteksyon para sa kanilang trabaho. Ang isa sa mga pinaka-karaniwan sa kanila, tulad ng nabanggit sa itaas, ay dummar varnish. Inilapat sa isang manipis na layer, pagkatapos ng pagpapatayo, hindi lamang ito lumilikha ng isang proteksiyon na pelikula na pinoprotektahan ang layer ng pagpipinta mula sa mga hindi kanais-nais na mga epekto ng mga ultraviolet ray ng solar spectrum, ngunit nagbibigay din sa pangkalahatang kulay ng larawan na higit na ningning at lalim. Bilang karagdagan, salamat sa kanya, ang maliit na mga detalye na inilalarawan sa canvas ay mukhang mas malinaw at naka-texture.

Ang isa pang mahalagang tampok ng dammar barnis ay ang kakayahang pigilan ang kahalumigmigan. Kung ang pagpipinta ay nakaimbak sa isang silid kung saan ang nilalaman nito sa hangin ay nadagdagan, pagkatapos ang pintura ay maaaring magsimulang mag-alis ng canvas at mahulog. Walang mas kapinsalaan ang epekto sa hindi protektadong layer ng pagpipinta at labis na mababang kahalumigmigan sa lugar. Sa kasong ito, maaari itong pumutok at magsimulang gumuho. Ang mga canvases kung saan inilalapat ang pintura sa isang makapal, makapal na layer lalo na madaling kapitan sa panganib na ito.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, maaari silang madaling kapitan ng mga negatibong impluwensya tulad ng isang matalim na pagbagsak ng temperatura, pag-aayos ng alikabok, pati na rin ang ingress ng mga likido at gas sa kanilang ibabaw. Kaya, ang takip ng tapos na pagpipinta na may dammar o anumang iba pa ay isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang proseso ng paglikha ng isang pagpipinta.

Pamana ng mga nakaraang siglo

Ang pangunahing sangkap ng dammar barnis ay isang gulay na dagta, na nagbigay ng pangalan nito. Ito ay kabilang sa pangkat ng malambot, natutunaw na alkohol na dagta, batay sa kung saan ang paggawa ng mga barnis ay pinagtibay noong ika-17 siglo. Ito ay kilala na ang mga artista ay madalas na ginagamit ang mga ito hindi lamang upang masakop ang mga natapos na gawa, ngunit din idinagdag ang mga ito sa mga langis, sa gayon nakakamit ang mas mabilis na pagpapatayo ng mga pintura.

Ito ay kilala mula sa kasaysayan ng sining na maraming mga masters ng mga nakaraang siglo ang gumamit ng mga balms at mahahalagang langis (sap) na ginawa batay sa mga malambot na resin (kabilang ang dammar resin). Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Venetian, pati na rin ang Strasbourg terpin at ang Copaja balsam. Lahat sila ay may kapaki-pakinabang na epekto kapag ginamit sa maginoo na mga langis ng pagpapatayo.

Ang epekto na nakamit sa mga sangkap ng dagta

Matagal nang nabanggit na ang mga resinous na sangkap na may mataas na transparency at mapanimdim na mga katangian ay may kakayahang magbigay ng labis na ningning at lalim sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, makabuluhang pinahusay nila ang pagganap ng mga pintura ng langis, pagbubukas ng mga bagong posibilidad para sa paglikha ng mga kamangha-manghang lassos sa canvas.

Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang pamamaraan kung saan ang epekto ng mga malalim na kulay na overflows ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng mga translucent na pintura sa pangunahing kulay. Kabilang sa mga masters ng nakaraan, ang gayong mga luminaries ng pagpipinta na sina Velazquez, Titian, Rembrandt at Leonardo da Vinci ay nakamit ang pinakadakilang pagiging perpekto dito.

Paggawa ng barnisan ng DIY

Maaaring mabili ang barnis ng Dammar sa mga tindahan na dalubhasa sa mga produkto ng profile na ito. Ang isa sa hindi maiisip na pakinabang nito ay ang pagkakaroon at mababang gastos. Gayunpaman, ginusto ng maraming mga artista na gawin ito ng kanilang sariling mga kamay, na nagpapakilala sa kanilang sariling mga makabagong ideya sa karaniwang teknolohiya. Nang walang hawakan sa kanilang mga propesyonal na lihim, isasaalang-alang lamang namin ang karaniwang tinatanggap na bersyon ng prosesong ito.

Ang pangunahing sangkap ng barnisan ay ang dammar resin na ibinibigay sa Russia mula sa Singapore. Sa panlabas, ito ay isang maliit na transparent na kulay na mga gramo na may straw, na sakop mula sa labas na may isang manipis na layer ng durog na pulbos na sangkap.

Isang resipe na magagamit sa lahat

Ang pagkakaroon ng dating ground ang dagta, inilalagay ito sa isang maliit na bag na gawa sa manipis na tela ng koton (isang lumang medyas, halimbawa, ay angkop na angkop), at pagkatapos ay isawsaw sa isang solusyon ng artistikong turpentine nang maraming oras. Mahalagang isaalang-alang na ang lalagyan na may turpentine ay dapat na mahigpit na sarado sa buong panahon na ito.

Ang pagiging sa turpentine, pre-durog na mga butil ay natunaw, at ang lahat ng mga solidong dumi ay naninirahan sa ilalim ng bag. Ang resulta ay isang solusyon ng dammar gum, na dapat pagkatapos ay maingat na mai-filter sa pamamagitan ng isang muslin o koton na tela.

Ang isang mahalagang papel ay nilalaro ng ratio ng dami ng natunaw na dagta sa dami ng turpentine, dahil nakasalalay dito ang konsentrasyon ng tapos na produkto. Ayon sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, ito ay 600 ML ng turpentine bawat 300 g ng dagta, ngunit marami sa mga nagnanais na maghanda ng solusyon sa kanilang sariling mga kamay ay lumikha ng mga proporsyon ng mga sangkap batay sa personal na karanasan. Sa hinaharap, kung sa proseso ng paglalapat ng barnisan sa ibabaw ng pagpipinta ito ay lumiliko na labis na makapal, maaari itong matunaw ng alkohol.

Kailan maaring pinahiran ng isang pagpipinta ang dammar barnis?

Napakahalaga ng isyung ito, dahil ang mga paglabag sa teknolohiya na sanhi ng kamangmangan o kapabayaan ay maaaring humantong sa pinsala, at sa ilang mga kaso sa pagkamatay ng isang pagpipinta. Una sa lahat, pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, ang isa ay hindi dapat magmadali, dahil ang linseed oil na nilalaman ng mga pintura ay dapat magkaroon ng oras upang ma-polymerize, iyon ay, kapag ito ay ganap na tuyo, dapat itong maging isang solidong polimer. Gaano katagal ito?

Kahit na sa nagdaang nakaraan, kaugalian na upang takpan ang mga kuwadro na gawa sa dammar, at pantay-pantay sa anumang iba pang barnisan nang mas maaga kaysa sa isang taon matapos ang kanilang pagkumpleto. Sa lahat ng ito ng mahabang panahon, ang mga canvases ay kailangang maingat na protektado hindi lamang mula sa alikabok at dumi, kundi maging sa usok ng tabako.

Ginagamit namin ang mga pintura na ginawa batay sa mga modernong teknolohiya, na nagbibigay sa kanila ng higit na tibay at paikliin ang oras ng pagpapatayo. Sa pagtanaw nito, ang minimum na agwat ng oras sa pagitan ng pagtatapos ng trabaho sa isang pagpipinta at ang varnishing ay nabawasan at mula sa isa hanggang isa at kalahating buwan.

Ang pangunahing panuntunan ay kapag nag-aaplay ng isang barnisan layer, ang isa ay hindi dapat magmadali, dahil sa mabilis na paggalaw ang brush ay hindi maaaring hindi nakakakuha ng hangin, ang mga micro-bula nito ay nananatili sa canvas, na bumubuo ng mga turbid na maputi na guhitan. Kung nangyari ito, inirerekumenda na alisin ang hindi matagumpay na inilapat na layer ng barnisan na may payat at pagkatapos ay subukang muli.

Matapos makumpleto ang barnisan, dapat na ilagay ang pagpipinta sa isang patag na pahalang na ibabaw at sa loob ng 10-15 minuto. Payagan ang likidong barnisan na kumalat nang pantay at mahigpit nang bahagya. Pagkatapos ito ay nakabitin sa isang mahusay na maaliwalas na silid. Ang oras ng pagpapatayo para sa barnis ng dammar ay 12 oras. Alinsunod dito, sa panahon na ito, mas mahusay na huwag hawakan ang larawan at protektahan ito mula sa alikabok.

May isa pang mahalagang detalye na maaaring mawala ang atensyon ng isang baguhan sa artista - ito ang buhay ng istante ng dummar varnish. Kung hindi mo ito ginagawa sa iyong sarili, tulad ng inilarawan sa isa sa mga nakaraang mga seksyon ng aming artikulo, ngunit bilhin ito sa isang tindahan, kung gayon dapat itong tandaan na pagkatapos ng 3 taon mula sa petsa ng paglabas, higit sa lahat ay nawawala ang mga pag-aari nito.

Bilang isang resulta, ang layer ng barnisan ay maaaring hindi matuyo nang lubusan at ang ibabaw ay mananatiling malagkit nang mahabang panahon. Ang alikabok ay tatahan dito, na hindi matanggal. Upang maiwasan ang problemang ito, kinakailangan upang matiyak na ang binili na barnis ay sariwa, dahil maaaring tumayo ito sa art salon hangga't gusto mo. Ang lumang barnisan ay maaaring idagdag upang ipinta upang makamit ang mga masakit na epekto na tinalakay sa itaas.

Sa pagtatapos ng artikulo, dapat itong banggitin, una, na ang dammar barnis ay apoy at sumabog, kaya dapat itong hawakan ng mga kinakailangang pag-iingat sa mga naturang kaso. At pangalawa, mayroon itong isang napaka-negatibong pag-aari na lumiko dilaw sa paglipas ng panahon. Dahil dito, hindi inirerekomenda silang masakop ang mga kuwadro na gawa sa malamig na kulay. Ang epekto na ito ay ipinapakita sa huling larawan.

Ang mga pintura ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang palamutihan ang isang panloob. Kasabay nito, mukhang napaka marangal sila. Maraming mga pamamaraan sa edad ng isang piraso. Ang ilan sa mga ito ay nangangailangan ng kasanayan, at samakatuwid subukan sa ilang materyal, at pagkatapos simulan ang pagproseso ng larawan.

Kakailanganin mong

• -Picture;
• -hot camera;
• -cold kamara;
• - barnisan;
• -Limbag;
• paggawa ng serbesa ng tsaa.

Mga tagubilin

Subukang gumawa ng mga biglaang pagbabago sa temperatura. Una ilagay larawan sa isang mainit na tuyong gabinete sa loob ng 24 na oras, at pagkatapos ibabad ito sa isang napakababang temperatura ng gabinete. Ulitin ang pamamaraan nang maraming beses hanggang sa mga bitak ng pintura, pagkatapos ay takpan ang pagpipinta ng isang patina effect barnisan.

Ang isa pang posibleng paraan ay ang kuskusin ang ilang mga bahagi ng pagpipinta na may papel de liha (na may isang pinong butil) hanggang sa form ng mga bitak, at sa ilang mga lugar hanggang sa ang pattern ay ganap na mabura, at pagkatapos ay takpan ang gawain ng isang barnisan na may isang patina effect.

Kumuha ng isang craquelure finish. Ang barnisan na ito ay nagbibigay ng epekto ng mga bitak sa ibabaw ng pagpipinta. Kakailanganin mo ang isang dalawang hakbang na pananabik, ngunit hindi mo ito mailalapat sa pagpipinta - subukan sa iba pang mga ibabaw upang magkaroon ng pakiramdam para sa materyal - sapat na walang pakiramdam. Pagkatapos ay ilapat ang barnisan sa larawan lamang sa mga lugar na nais mong idagdag ang epekto ng antigong, huwag masakop ang buong larawan na may gayong barnisan, hindi ito magiging maganda.

Kung pininturahan mo ang iyong sarili, maaari kang makakuha ng isang magandang epekto sa isang simpleng barnisan. Takpan ang isang basa na pagpipinta at ang pintura ay basag.

Ang epekto ng isang lumang pagpipinta ay maaari ring makuha mula sa isang pag-aanak na nakalimbag sa isang sheet ng papel. Ibabad ang sheet, ipako ito sa isa pang ibabaw, bahagyang pagkolekta ng ilang mga bahagi ng larawan (tulad ng mga fold). Kuskusin ang ilang mga lugar na may papel de liha. Hayaang tuyo ang pagpipinta. Pagkatapos ay takpan ito ng isang barnish na epekto ng patina.

Maaari mong subukang i-age ang panel tulad nito: kuskusin ang pagpipinta na may mga dahon ng tsaa (na may mga dahon ng tsaa, hindi isang babad na bag), at pagkatapos ay hayaang matuyo ang panel, pagkatapos ay takpan ito ng barnisan.

Maraming mga barnisan na may iba't ibang mga base ay maaaring magamit. Mag-apply ng barnis na nakabase sa acrylic at pagkatapos ay ang barnisan na nakabase sa langis sa maraming beses. Bumubuo ang mga bitak pagkatapos ng pagpapatayo.

Kakailanganin mong

• - isang piraso ng tunay na katad;
• - sketsa ng hinaharap na produkto;
• - lapad ng plywood, maliit na kuko at isang martilyo;
• - talim ng labaha, pindutin, hard brush at emery;
• - spray bote at tubig;
• - medikal at amonya;
• - gliserin;
• - langis ng castor;
• - koton na lana at basahan;
• - lacquer-crackle o pintura para sa katad;
• - punasan ng espongha at brush;
• - asin.
• - polish ng sapatos;
• - lumang bakal;
• - roasting cabinet;
• - kahoy na form;
• - pulbos na gawa sa marmol.

Mga tagubilin

Mag-isip nang mabuti tungkol sa hitsura ng hinaharap na produkto. Minsan ito ay sapat na upang maiunat lamang ang balat, mabatak ito nang pahilis sa iba't ibang direksyon. Gamit ang papel de liha, maaari mong gawing mas o mas mababa ang natapos na produkto sa ilang mga lugar (halimbawa, sa mga siko o tuhod). Para sa kalinawan, gumuhit ng isang network ng pandekorasyon na mga creases at bitak sa papel, sa ilang mga lugar maaari mo ring balangkasin ang mga pagbawas.

Upang lumikha ng isang pinahusay na epekto ng antigong panahon, ang balat ay kailangang ihanda nang maaga, ginawang mas malambot at higit pa sa lahat. Dampen ang hiwa gamit ang tubig mula sa isang bote ng spray, hilahin ito sa playwud na may mga kuko at tuyo sa araw.

Kuskusin ang langis ng castor o gliserin sa ibabaw ng katad. Matapos ang dries ng materyal, punasan ito ng alkohol at simulan ang pagmamasa at paggawa ng isang nakaisip na pattern ng kulubot. Ang mga gasgas ay maaaring gawin gamit ang isang matigas na brush at creases na may isang pindutin. Gumana nang mabuti at dahan-dahan, dahil ang proseso ng paglikha ng katad na artipisyal na katad ay hindi maibabalik!

Punasan ang matatandang materyal na may malinis na tubig, dry basahan at muling mabatak muli. Habang ang mga pores ng canvas ay bahagyang moisted, saturate ang mga ito ng langis ng castor at isang maliit na ammonia. Pagkatapos ng nakakataba, ang materyal ay dapat matuyo at maaaring alisin sa playwud. Knead muli ang balat upang ang taba ay tumagos nang maayos sa pagitan ng mga hibla ng collagen.

Upang istilo ng isang item na katad, maaari kang gumamit ng isang espesyal na katad na patina mula sa isang disenyo at tindahan ng artist. Basahin nang mabuti ang impormasyon sa packaging at sundin nang eksakto ang mga tagubilin. Ang komposisyon -crackle ay nagiging isang bagong produkto sa basag, na parang pana-panahon.

Subukan ang leather dye na may isang malaswang, bleached na hitsura. Ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-rub sa ibabaw ng isang espongha, brush at papel de liha, o sa pamamagitan ng pagsasama ng iba't ibang mga kakulay ng pintura.

Sa wakas, gamitin ang pamamaraan ng pag-iipon ng katad mula sa gumagawa ng sapatos. Kumuha ng isang piraso ng kulay kayumanggi at ibabad ito sa inasnan na tubig (50 g bawat litro) sa isang araw. Pagkatapos nito, kunin ito sa labas ng lalagyan na may solusyon, hayaan ang likido na alisan ng tubig at balutin ito ng malambot na tela upang matuyo. Ang ibabaw ng linen ay dapat maging bahagyang basa.

Lubricate ang katad na may polish ng sapatos at bakal sa 120 degree, maingat na hindi masunog ang materyal. Para sa mga layuning ito, espesyal na panatilihin ng kamay ang isang lumang bakal. Kapag ang polish ng sapatos ay tumitigil sa pagdidikit sa iyong mga kamay, alisin ang natitirang produkto ng glycerin alkohol. Maaari mong gawin ito sa iyong sarili: ihalo ang gliserin at alkohol 2: 1 at painitin ang halo ng kaunti sa isang paliguan ng tubig. Bilang isang resulta ng iyong pagmamanipula, dapat na maitim ang kayumanggi na balat.

Itago ang tinina na materyal sa nais na hugis (halimbawa, isang piraso ng kahoy) at ilagay ito sa oven (120 degree). Kapag malakas, alisin ang materyal at mabilis na isawsaw ito sa isang lalagyan ng malamig na tubig. Matapos ang dalawa o tatlong paulit-ulit na pamamaraan, ang balat ay matakpan ng masalimuot na mga bitak, at isang brown na kulay ang lilitaw sa mga tahi sa pagitan nila. Para sa isang scuffed na epekto, bukod pa rito gamutin ang canvas na may marmol na pulbos.

Kapaki-pakinabang na payo

Ang proseso ng pag-iipon ng katad gamit ang iba't ibang mga tina at barnis ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan. Inirerekomenda na subukan mo muna ito o ang tool na iyon sa isang maliit na sample ng materyal, at pagkatapos ay magpatuloy lamang sa pandekorasyon na pagproseso ng natitirang canvas. Protektahan ang iyong mga kamay mula sa mga kemikal na may guwantes na goma at magtrabaho sa isang maayos na bentilasyon na lugar upang maiwasan ang mga nakakapinsalang fumes.

Pinagmulan:

• Paano i-edad ang isang jacket na katad

Ang pagtanda sa mukha ay isang napaka kumplikadong retouching na ginanap ng mga kwalipikadong espesyalista. Ngunit pinapayagan ka ng Adobe Photoshop na gumawa ng isang lumang mukha sa isang simpleng paraan, ma-access kahit na sa mga nagsisimula.

Kakailanganin mong

• Mga tool: Adobe Photoshop CS2 o mas mataas

Mga tagubilin

I-save ang resulta ng trabaho (Shift + Ctrl + S).

Mga Kaugnay na Video