Sa paglipas ng millennia ng pag-unlad ng kultura, ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, kung saan ang ilang mga pangunahing uri ay maaaring makilala, katulad sa paraan at anyo ng pagmuni-muni ng mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo sa paligid niya. Ito ang tatlong uri (o uri) ng panitikan: epiko, drama, lyrics.

Ano ang pagkakaiba ng bawat uri ng panitikan?

Epiko bilang isang uri ng panitikan

Epos Ang (epos - Griyego, pagsasalaysay, kwento) ay isang imahe ng mga pangyayari, phenomena, mga prosesong panlabas sa may-akda. Ang mga epikong gawa ay sumasalamin sa layunin ng takbo ng buhay, tao sa pangkalahatan. Gamit ang iba't ibang artistikong paraan, ipinapahayag ng mga may-akda ng mga epikong gawa ang kanilang pag-unawa sa historikal, sosyo-politikal, moral, sikolohikal at marami pang iba pang mga suliranin na kinabubuhayan ng lipunan ng tao sa pangkalahatan at ng bawat isa sa mga kinatawan nito sa partikular. Ang mga epikong gawa ay may makabuluhang mga kakayahan sa larawan, sa gayon ay tinutulungan ang mambabasa na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya, upang maunawaan ang malalalim na problema ng pag-iral ng tao.

Ang dula bilang isang uri ng panitikan

Drama(drama - Griyego, aksyon, aksyon) ay isang uri ng panitikan, ang pangunahing tampok nito ay ang magandang kalikasan ng mga gawa. Mga dula, i.e. Ang mga dramatikong gawa ay partikular na nilikha para sa teatro, para sa pagtatanghal sa entablado, na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng mga independiyenteng tekstong pampanitikan na inilaan para sa pagbabasa. Tulad ng epiko, ang drama ay muling gumagawa ng relasyon sa pagitan ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi tulad ng epiko, na may katangiang pagsasalaysay, ang dula ay may diyalogong anyo.

Kaugnay nito katangian ng mga dramatikong gawa :

2) ang teksto ng dula ay binubuo ng mga pag-uusap ng mga tauhan: kanilang mga monologo (pagsasalita ng isang karakter), mga diyalogo (pag-uusap ng dalawang karakter), polylogs (sabay-sabay na pagpapalitan ng mga puna ng ilang mga kalahok sa aksyon). Iyon ang dahilan kung bakit ang katangian ng pananalita ay lumalabas na isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang di malilimutang karakter ng bayani;

3) ang aksyon ng dula, bilang isang panuntunan, ay bubuo nang pabago-bago, masinsinang, bilang isang panuntunan, 2-3 oras ng yugto ng oras ay inilaan dito.

Lyrics bilang isang uri ng panitikan

Lyrics(lyra - Griyego, isang instrumentong pangmusika, sa saliw ng kung saan ang mga akdang patula, mga kanta ay ginanap) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng pagbuo ng isang masining na imahe - ito ay isang imahe-karanasan kung saan ang indibidwal na emosyonal at espirituwal na karanasan ng may-akda ay nakapaloob. Ang mga liriko ay maaaring tawaging pinaka-mahiwagang uri ng panitikan, dahil ito ay tinutugunan sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga subjective na sensasyon, ideya, ideya. Sa madaling salita, ang isang liriko ay pangunahing nagsisilbi sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga mambabasa, i.e. ang ibang tao ay tumutukoy sa mga ganitong gawain? Ang bagay ay ang lyricist, nagsasalita sa kanyang sarili at tungkol sa kanyang sarili, nakakagulat na naglalaman ng mga unibersal na damdamin ng tao, mga ideya, pag-asa, at ang mas makabuluhang personalidad ng may-akda, mas mahalaga ang kanyang indibidwal na karanasan para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding sariling sistema ng mga genre.

genre(genre - French genus, species) ay isang makasaysayang nabuong uri ng mga akdang pampanitikan na may katulad na mga tampok na tipolohiya. Ang mga pangalan ng mga genre ay tumutulong sa mambabasa na mag-navigate sa walang hanggan na dagat ng panitikan: ang isang tao ay mahilig sa mga kuwento ng tiktik, ang isa ay mas gusto ang pantasya, at ang pangatlo ay isang tagahanga ng mga memoir.

Paano matukoy Anong genre ang kinabibilangan ng isang partikular na akda? Kadalasan, ang mga may-akda mismo ay tumutulong sa amin dito, na tinatawag ang kanilang paglikha ng isang nobela, kuwento, tula, atbp. Gayunpaman, ang ilan sa mga kahulugan ng may-akda ay tila hindi inaasahan sa amin: tandaan na ang A.P. Binigyang-diin ni Chekhov na ang "The Cherry Orchard" ay isang komedya, at hindi isang drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich bilang isang kuwento, hindi isang kuwento. Tinatawag ng ilang kritiko sa panitikan ang panitikang Ruso na isang koleksyon ng mga kabalintunaan ng genre: ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", ang prosa na tula na "Dead Souls", ang satirical na salaysay na "The History of a City". Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Ang manunulat mismo ay nagsabi lamang tungkol sa kung ano ang hindi niya aklat: "Ano ang" Digmaan at Kapayapaan "? Ito ay hindi isang nobela, kahit na isang tula, hindi pa rin isang makasaysayang salaysay. "Digmaan at Kapayapaan" ang nais at maipahayag ng may-akda sa anyo kung saan ito ipinahayag." At noong XX siglo lamang ang mga kritiko sa panitikan ay sumang-ayon na tawagan ang napakatalino na paglikha ng L.N. Ang epikong nobela ni Tolstoy.

Ang bawat genre ng pampanitikan ay may isang bilang ng mga matatag na tampok, ang kaalaman na nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang isang partikular na gawain sa isa o ibang grupo. Ang mga genre ay nabuo, nagbabago, namamatay at ipinanganak, halimbawa, literal sa harap ng ating mga mata, isang bagong genre ng blog (web loq) - isang personal na Internet diary - ay lumitaw.

Gayunpaman, sa loob ng maraming siglo mayroong mga matatag (tinatawag din silang canonical) na mga genre

Panitikan mga akdang pampanitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga genre ng mga akdang pampanitikan

Mga epikong genre ng panitikan

Ang mga epikong genre ay pangunahing naiiba sa dami, ayon sa pamantayang ito ay nahahati sila sa maliit ( sketch, kwento, maikling kwento, fairy tale, parabula ), karaniwan ( kwento ), malaki ( nobela, epikong nobela ).

Tampok na artikulo- isang maliit na sketch mula sa kalikasan, ang genre ay parehong naglalarawan at nagsasalaysay. Maraming mga sanaysay ay nilikha sa isang dokumentaryo, batay sa buhay na batayan, madalas silang pinagsama sa mga siklo: ang klasikong halimbawa ay "A Sentimental Journey through France and Italy" (1768) ng Ingles na manunulat na si Laurence Stern, sa panitikang Ruso ito ay "A Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" (1790) Isang Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) ni I. Goncharov "" Italy "(1922) ni B. Zaitsev at iba pa.

Kwento- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na kadalasang naglalarawan ng isang episode, isang insidente, isang karakter ng tao, o isang mahalagang insidente mula sa buhay ng bayani na nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang kapalaran ("After the Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kwento ay nilikha pareho sa isang dokumentaryo, madalas na autobiographical na batayan ("Matryonin Dvor" ni A. Solzhenitsyn), at salamat sa purong fiction ("Ang Panginoon mula sa San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kuwento ay ibang-iba - mula sa komiks, mausisa (mga unang kwento ni A.P. Chekhov) hanggang sa malalim na trahedya (mga kwentong Kolyma ni V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng mga sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga cycle ("Mga Tala ng isang Hunter" ni I. Turgenev).

Novella(nobela ital. balita) sa maraming paraan ay katulad ng kuwento at itinuturing na uri nito, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dinamismo ng pagsasalaysay, matalas at madalas na hindi inaasahang mga liko sa pagbuo ng mga pangyayari. Kadalasan, ang salaysay sa isang nobela ay nagsisimula sa pagtatapos, ay binuo ayon sa batas ng pagbabaligtad, i.e. ang reverse order, kapag ang denouement ay nauna sa mga pangunahing kaganapan ("Terrible revenge" ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng pagbuo ng nobela ay hihiramin ng genre ng tiktik.

Ang salitang "nobela" ay may isa pang kahulugan na kailangang malaman ng mga magiging abogado. Sa sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (mga bagong batas) ay ang pangalang ibinigay sa mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na kodipikasyon ng batas (pagkatapos ng paglabas ng Kodigo ni Theodosius II noong 438). Ang mga nobela ni Justinian at ng kanyang mga kahalili, na inilathala pagkatapos ng ikalawang edisyon ng Kodigo ng Justinian, sa kalaunan ay naging bahagi ng corpus ng mga batas ng Roma (Corpus iuris civillis). Sa modernong panahon, ang isang nobela ay tinatawag na isang batas na isinumite sa parlyamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

fairy tale- Ang pinakamatanda sa maliliit na epikong genre, isa sa mga pangunahing gawain sa bibig ng sinumang tao. Ito ay isang maliit na gawa ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na karakter, kung saan ang fiction ay malinaw na binibigyang diin. Ang isa pang mahalagang katangian ng isang kuwentong bayan ay ang likas na nakapagpapatibay nito: "Ang isang engkanto ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito, isang aral para sa mabubuting tao." Nakaugalian na hatiin ang mga kwentong bayan sa mahika ("The Tale of the Frog Princess"), araw-araw ("Porridge from the Ax") at mga kwento tungkol sa mga hayop ("Kubo ni Zayushkina").

Sa pag-unlad ng nakasulat na panitikan, lumilitaw ang mga kwentong pampanitikan kung saan ginagamit ang mga tradisyonal na motibo at simbolikong posibilidad ng isang kuwentong bayan. Ang manunulat na Danish na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay nararapat na itinuturing na isang klasiko ng genre ng mga fairy tale, ang kanyang kahanga-hangang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier. Ang ", "Shadow", "Thumbelina" ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa, parehong napakabata at medyo may edad na. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang mga kwento ni Andersen ay hindi lamang pambihira, at kung minsan kahit na kakaibang pakikipagsapalaran ng mga bayani, naglalaman sila ng malalim na pilosopikal at moral na kahulugan, na nakapaloob sa magagandang simbolikong mga imahe.

Mula sa mga kwentong pampanitikan sa Europa noong ika-20 siglo, naging klasiko ang The Little Prince (1942) ng manunulat na Pranses na si Antoine de Saint-Exupery. At ang sikat na "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ng Ingles na manunulat na si Cl. Si Lewis at "The Lord of the Rings" (1954-1955), din ng Englishman na si JR Tolkien, ay isinulat sa genre ng pantasiya, na matatawag na modernong pagbabago ng isang sinaunang kuwentong bayan.

Sa panitikang Ruso, hindi maunahan, siyempre, ang mga kwento ng A.S. Pushkin: "Tungkol sa namatay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at sa isda", "Tungkol kay Tsar Saltan ...", "Tungkol sa gintong cockerel", "Tungkol sa pari at sa kanyang manggagawang si Balda." Ang kapalit na mananalaysay ay si P. Ershov, ang may-akda ng The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz sa XX siglo ay lumilikha ng anyo ng isang play-fairy tale, isa sa mga ito "Bear" (isa pang pangalan ay "Isang Ordinaryong Himalang") ay kilala sa maraming salamat sa kahanga-hangang pelikula sa direksyon ni M. Zakharov.

Parabula- din ng isang napaka sinaunang folklore genre, ngunit, sa kaibahan sa fairy tale, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, isang monumento ng Syrian literature "Teaching Akahara". Ang talinghaga ay isang nakapagtuturo, simbolikong gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at kabigatan ng nilalaman nito. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami, hindi naglalaman ng isang detalyadong kuwento tungkol sa mga kaganapan o sikolohikal na katangian ng karakter ng bayani.

Ang layunin ng talinghaga ay pagpapatibay o, gaya ng sinabi nila minsan, ang pagtuturo ng karunungan. Sa kulturang Europeo, ang pinakatanyag ay ang mga talinghaga mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayaman at kay Lazaro, tungkol sa hindi matuwid na hukom, tungkol sa baliw na mayaman at iba pa. Si Kristo ay madalas na nagsasalita ng alegorya sa kanyang mga alagad, at kung hindi nila naiintindihan ang kahulugan ng talinghaga, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa genre ng talinghaga, hindi palaging, siyempre, namumuhunan dito ng isang mataas na relihiyosong kahulugan, ngunit sa halip ay sinusubukang ipahayag ang ilang moralistikong pagpapatibay sa isang alegorya na anyo, tulad ng, halimbawa, L. Tolstoy sa kanyang huling gawain. Dalhin mo. V. Rasputin - Paalam sa Ina "ay maaari ding tawaging isang detalyadong talinghaga, kung saan ang manunulat ay nagsasalita nang may alarma at kalungkutan tungkol sa pagkasira ng" ekolohiya ng budhi "ng isang tao. Ang kwentong "The Old Man and the Sea" ni E. Hemingway ay itinuturing din ng maraming kritiko bilang isang tradisyon ng talinghaga sa panitikan. Ang sikat na modernong Brazilian na manunulat na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng parable form sa kanyang mga nobela at kwento (ang nobelang "The Alchemist").

Ang kwento- isang karaniwang genre ng pampanitikan, malawak na kinakatawan sa panitikan sa mundo. Ang kuwento ay naglalarawan ng ilang mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, bilang panuntunan, isang storyline at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na saturation, ang may-akda ay nakatuon sa mga karanasan at pagbabago sa mood ng mga karakter. Kadalasan ang pangunahing tema ng kuwento ay nagiging pag-ibig ng kalaban, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Mitya's Love" ni I. Bunin. Ang mga nobela ay maaari ding pagsamahin sa mga cycle, lalo na ang mga nakasulat sa autobiographical na materyal: "Childhood", "Adolescence", "Youth" ni L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kuwento ay napaka-magkakaibang: trahedya, tumutugon sa matinding panlipunan at moral na mga isyu ("Everything flows" ni V. Grossman, "House on the Embankment" ni Y. Trifonov), romantiko, heroic ("Taras Bulba" ni N. Gogol), pilosopiko , talinghaga ("The Foundation Pit" ni A. Platonov), pilyo, komiks ("Tatlo sa isang bangka, hindi binibilang ang isang aso" ng Ingles na manunulat na si Jerome K. Jerome).

nobela(French gotap. Sa orihinal, noong huling bahagi ng Middle Ages, anumang akdang nakasulat sa wikang Romansa, taliwas sa mga nakasulat sa Latin) ay isang pangunahing epikong akda kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal na tao. Ang nobela ay ang pinakamahirap na genre ng epiko, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at plot: pag-ibig, makasaysayang, tiktik, sikolohikal, hindi kapani-paniwala, makasaysayang, autobiographical, panlipunan, pilosopiko, satirical, atbp. Ang lahat ng mga anyo at uri na ito ng nobela ay pinag-isa ng sentral na ideya nito - ang ideya ng personalidad ng isang tao, sariling katangian.

Ang nobela ay tinatawag na epiko ng pribadong buhay, dahil inilalarawan nito ang magkakaibang koneksyon sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at personalidad. Ang realidad na nakapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba't ibang konteksto: historikal, pampulitika, panlipunan, kultural, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang kapaligiran sa karakter ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano umunlad ang kanyang buhay, kung nagawa niyang mahanap ang kanyang layunin at mapagtanto ang kanyang sarili.

Ang paglitaw ng genre ay iniuugnay ng marami sa sinaunang panahon, ito ay ang "Daphnis and Chloe" ni Long, ang "Golden Donkey" ni Apuleius, ang chivalrous na nobelang "Tristan at Isolde".

Sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikan sa mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming mga obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa ng klasikong nobela ng mga dayuhan at Ruso na manunulat (XIX, XX siglo)

Mga sikat na nobela ng mga manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat na Ruso ay bumuo at nagpaparami ng mga tradisyon ng kanilang mga dakilang nauna at lumikha ng hindi gaanong kapansin-pansin na mga nobela:

Siyempre, wala sa mga enumerasyon na ito ang maaaring magpanggap na kumpleto at kumpleto, lalo na sa kontemporaryong prosa. Sa kasong ito, pinangalanan ang pinakatanyag na mga akda na nagparangal sa panitikan ng bansa at sa pangalan ng manunulat.

Epikong nobela... Noong sinaunang panahon, may mga anyo ng kabayanihan na epiko: mga alamat ng alamat, rune, epiko, kanta. Ito ay ang Indian na "Ramayana" at "Mahabharata", ang Anglo-Saxon na "Beowulf", ang Pranses na "Awit ni Roland", ang Aleman na "Awit ng mga Nibelung", atbp. Sa mga gawang ito sa isang ideyal, kadalasang pinalaking anyo, dinadakila ang mga gawa ng bayani. Ang mga huling epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-name" ni Ferdowsi, habang pinanatili ang mitolohiyang karakter ng unang epiko, gayunpaman, ay may malinaw na koneksyon sa totoong kasaysayan, at ang tema ng intertwining ng tao. kapalaran at ang buhay ng mga tao ay nagiging isa sa mga pangunahing. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay hihilingin sa XIX-XX na mga siglo, kapag ang mga manunulat ay susubukan na maunawaan ang dramatikong relasyon sa pagitan ng panahon at indibidwal na personalidad, pag-usapan kung anong mga pagsubok ang napapailalim sa moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao sa panahong iyon. ng mga pinakamalaking makasaysayang kaguluhan. Alalahanin natin ang mga linya ni F. Tyutchev: "Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali nito." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugan ng pagkawasak ng lahat ng nakagawiang anyo ng buhay, kalunus-lunos na pagkalugi at hindi natutupad na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng epikong nobela ay nagbibigay-daan sa mga manunulat na masining na tuklasin ang mga problemang ito sa kanilang kabuuan at mga kontradiksyon.

Kapag pinag-uusapan natin ang genre ng isang epikong nobela, siyempre, naaalala natin kaagad ang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Maaaring pangalanan ang iba pang mga halimbawa: "Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Life and Fate" ni V. Grossman, "The Forsyte Saga" ng English na manunulat na Galsworthy; ang aklat na "Gone with the Wind" ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell ay maaari ding uriin sa ganitong genre na may mahusay na dahilan.

Ang pangalan ng genre mismo ay nagpapahiwatig ng isang synthesis, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing mga prinsipyo dito: ang nobela at ang epiko, i.e. nauugnay sa tema ng buhay ng isang indibidwal at tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang epikong nobela ay nagsasabi tungkol sa mga kapalaran ng mga bayani (bilang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga kapalaran ay kathang-isip, imbento ng may-akda) laban sa background at malapit na nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan na gumagawa ng panahon. Kaya, sa "Digmaan at Kapayapaan" - ito ang mga kapalaran ng mga indibidwal na pamilya (Rostovs, Bolkonskys), minamahal na bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Marya) sa makasaysayang panahon ng simula ng ika-19 na siglo, ang Patriotic Digmaan ng 1812, isang punto ng pagbabago para sa Russia at sa buong Europa ... Sa aklat ni Sholokhov - ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang madugong digmaang sibil ang trahedya na pumasok sa buhay ng isang Cossack farm, ang pamilyang Melekhov, ang kapalaran ng mga pangunahing karakter: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman talks tungkol sa Great Patriotic War at ang pangunahing kaganapan nito - ang Labanan ng Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Ang mga tema sa kasaysayan at pamilya ay magkakaugnay din sa Buhay at Kapalaran: sinusubaybayan ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikov, sinusubukang maunawaan kung bakit naiiba ang pag-unlad ng mga kapalaran ng mga miyembro ng pamilyang ito. Inilalarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilya Forsyte noong maalamat na panahon ng Victoria sa England. Si Margaret Mitchell ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng US, ang North-South Civil War, na lubhang nagbago sa buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakasikat na pangunahing tauhang babae ng panitikang Amerikano - si Scarlett O'Hara.

Mga dramatikong genre ng panitikan

Trahedya(tragodia Greek goat song) ay isang dramatikong genre na nagmula sa sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa kulto ng diyos ng pagkamayabong at alak, si Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga ritwal na magic game ay nilalaro kasama ang mga mummer, satyr, na kinakatawan ng mga sinaunang Griyego sa anyo ng mga nilalang na parang kambing na may dalawang paa. Ipinapalagay na ito mismo ang hitsura ng mga satyr na nagsagawa ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus na nagbigay ng kakaibang pangalan sa seryosong genre na ito sa pagsasalin. Ang pagtatanghal sa teatro sa Sinaunang Greece ay binigyan ng isang mahiwagang relihiyosong kahalagahan, at ang mga teatro, na itinayo sa anyo ng malalaking open-air arena, ay palaging matatagpuan sa pinakasentro ng mga lungsod at isa sa mga pangunahing pampublikong lugar. Ang mga manonood kung minsan ay gumugugol ng buong araw dito: kumakain, umiinom, malakas na nagpapahayag ng kanilang pagsang-ayon o pagpuna sa ipinakitang palabas. Ang kasagsagan ng sinaunang trahedya ng Griyego ay nauugnay sa mga pangalan ng tatlong mahusay na trahedya: ito ay Aeschylus (525-456 BC) - ang may-akda ng mga trahedya na "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp.; Sophocles (496-406 BC) - ang may-akda ng "King Oedipus", "Antigone" at iba pa; at Euripides (480-406 BC) - ang lumikha ng Medea, Troyanok, atbp. Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling mga halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo, susubukan nilang gayahin ang mga ito, ngunit mananatili silang hindi maunahan. Ang ilan sa kanila ("Antigone", "Medea") ay itinanghal sa entablado ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi malulutas na pandaigdigang salungatan: sa sinaunang trahedya, ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at isang tao, ang kanyang kalooban, malayang pagpili, sa kabilang banda. Sa mga trahedya ng mga huling panahon, ang salungatan na ito ay nagkaroon ng moral at pilosopikal na katangian, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katapatan at pagkakanulo, pag-ibig at poot. Ito ay may ganap na katangian, ang mga bayaning nagtataglay ng magkasalungat na pwersa ay hindi handa para sa pagkakasundo, kompromiso, at samakatuwid ay madalas na maraming pagkamatay sa pagtatapos ng trahedya. Ito ay kung paano nabuo ang mga trahedya ng mahusay na English playwright na si William Shakespeare (1564-1616), alalahanin natin ang pinakasikat sa kanila: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, atbp.

Sa mga trahedya ng ika-17 siglo na French playwright na sina Corneille (Horace, Polyeuct) at Racine (Andromache, Britannica), ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan ng tungkulin at damdamin, makatuwiran at emosyonal sa mga kaluluwa ng mga pangunahing tauhan, iyon ay. ... nakakuha ng sikolohikal na interpretasyon.

Ang pinakatanyag sa panitikang Ruso ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, batay sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga likha, ang makata ay matalas na itinaas ang problema ng "tunay na problema" ng estado ng Moscow - isang chain reaction ng mga impostor at "kakila-kilabot na kalupitan" na handa ang mga tao para sa kapakanan ng kapangyarihan. Isa pang problema ay ang ugali ng mga tao sa lahat ng nangyayari sa bansa. Ang imahe ng "tahimik" na mga tao sa finale ng "Boris Godunov" ay simboliko, at ang mga talakayan ay nagpapatuloy hanggang ngayon tungkol sa nais sabihin ni Pushkin. Ang opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky ay isinulat batay sa trahedya, na naging isang obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia.

Komedya(Greek komos - isang masasayang pulutong, oda - isang kanta) - isang genre na nagmula sa Sinaunang Greece nang kaunti pa kaysa sa trahedya (V siglo BC). Ang pinakasikat na komedyante noong panahong iyon ay si Aristophanes ("Clouds", "Frogs", atbp.).

Sa komedya sa tulong ng satire at humor, i.e. komiks, ang mga bisyong moral ay kinukutya: pagkukunwari, katangahan, kasakiman, inggit, duwag, kasiyahan. Karaniwang topical ang mga komedya, i.e. ay tinutugunan din sa mga isyung panlipunan, na inilalantad ang mga pagkukulang ng mga awtoridad. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sitcom at komedya ng mga tauhan. Sa una, ang tusong intriga, ang kadena ng mga kaganapan ("The Comedy of Errors" ni Shakespeare) ay mahalaga, sa pangalawa - ang mga karakter ng mga bayani, ang kanilang kahangalan, isang panig, tulad ng sa mga komedya na "The Minor" ni D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", na kabilang sa classics genre, 17th century French comedy writer na si Jean Baptiste Moliere. Sa Russian drama, ang satirical comedy na may matalim na panlipunang kritisismo, tulad ng, halimbawa, "The Inspector General" ni N. Gogol, "Crimson Island" ni M. Bulgakov, ay naging lalo na sa demand. Maraming kahanga-hangang komedya ang nilikha ni A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang genre ng komedya ay palaging patok sa publiko, marahil dahil pinagtitibay nito ang pagtatagumpay ng hustisya: sa pagtatapos, ang bisyo ay tiyak na dapat parusahan, at ang kabutihan ay dapat magtatagumpay.

Drama- isang medyo "batang" genre na lumitaw sa Germany noong ika-18 siglo bilang lesedrama (Aleman) - isang dula para sa pagbabasa. Ang drama ay tinutugunan sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, relasyon sa pamilya. Ang drama ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng isang tao; ito ang pinaka-sikolohikal sa lahat ng mga dramatikong genre. Kasabay nito, ito ang pinaka-panitikan sa mga genre ng entablado, halimbawa, ang mga dula ni A. Chekhov ay higit na itinuturing na mga teksto para sa pagbabasa, at hindi bilang mga palabas sa teatro.

Mga genre ng liriko ng panitikan

Ang paghahati sa mga genre sa lyrics ay hindi ganap, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay may kondisyon at hindi gaanong halata tulad ng sa epiko at drama. Mas madalas, nakikilala natin ang mga lyric na gawa sa pamamagitan ng kanilang mga pampakay na tampok: landscape, pag-ibig, pilosopiko, palakaibigan, intimate lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari mong pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elehiya, soneto, epigram, mensahe, epitaph.

Elehiya(elegos Greek. plaintive song) - isang tula ng katamtamang haba, bilang panuntunan, moral-pilosopiko, pag-ibig, nilalaman ng kumpisalan.

Ang genre ay nagmula sa unang panahon, at ang elegiac distich ay itinuturing na pangunahing tampok nito, i.e. paghahati ng tula sa mga couplet, halimbawa:

Dumating na ang inaasam na sandali: tapos na ang aking gawain sa loob ng maraming taon, Bakit lihim na bumabagabag sa akin ang di maintindihang kalungkutan?

A. Pushkin

Sa tula ng ika-19-20 siglo, ang paghahati sa mga couplet ay hindi na isang mahigpit na pangangailangan, ngayon ang mga tampok na semantiko na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Mahalaga, ang elehiya ay bumalik sa anyo ng Sinaunang libing na "panaghoy", kung saan, ang pagluluksa sa namatay, sa parehong oras ay naalala ang kanyang pambihirang mga merito. Ang pinagmulang ito ay paunang natukoy ang pangunahing tampok ng elehiya - ang kumbinasyon ng kalungkutan sa pananampalataya, panghihinayang sa pag-asa, pagtanggap ng pagiging sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang liriko na bayani ng elehiya ay may kamalayan sa di-kasakdalan ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkakasala at kahinaan, ngunit hindi tinatanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng kalunus-lunos na kagandahan nito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Elegy" ni A.S. Pushkin:

Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya

Mahirap para sa akin tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit parang alak ang kalungkutan ng mga araw na lumipas

Sa aking kaluluwa, ang mas matanda ay mas malakas.

Ang aking landas ay mapurol. Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan

Ang paparating na agitated na dagat.

Ngunit ayaw kong mamatay, oh mga kaibigan;

Nais kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa;

At alam kong mag-eenjoy ako

Sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pag-aalala:

Minsan ako'y muling magsasaya sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay magniningning na may ngiti sa pamamaalam.

Soneto(sonetto ital. kanta) - ang tinatawag na "solid" na anyong patula, na may mahigpit na tuntunin sa pagbuo. Ang soneto ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tatlong taludtod (tercets). Sa quatrains, dalawang rhyme lang ang inuulit, sa tercets, dalawa o tatlo. Ang mga paraan ng pagtula ay mayroon ding sariling mga kinakailangan, na, gayunpaman, ay iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng soneto ay Italya; ang genre na ito ay kinakatawan din sa Ingles at Pranses na tula. Ang coryphaeus ng genre ay itinuturing na makatang Italyano ng XIV na siglo na si Petrarch. Inialay niya ang lahat ng kanyang sonnet sa kanyang pinakamamahal na si Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnet ng A.S. Pushkin ay nananatiling hindi maunahan, ang magagandang sonnet ay nilikha din ng mga makata ng Panahon ng Pilak.

Epigram(Greek epigramma, inskripsiyon) ay isang maikli, mapanuksong tula, na kadalasang tinutugunan sa isang partikular na tao. Ang mga epigram ay isinulat ng maraming makata, kung minsan ay tumataas ang bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay umikot para sa A.S. Ang pagkapoot ni Pushkin sa maharlikang ito at, sa huli, ang pagpapatalsik mula sa Odessa patungong Mikhailovskoe:

Popu-aking panginoon, kalahating mangangalakal,

Half-sage, kalahating-ignorante,

Kalahating hamak, ngunit may pag-asa

Matatapos din yan sa wakas.

Ang mga mapanuksong taludtod ay maaaring italaga hindi lamang sa isang tiyak na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang addressee, tulad ng, halimbawa, sa epigram ng A. Akhmatova:

Maaari bang lumikha si Biche tulad ni Dante,

Nagpunta si Laura upang luwalhatiin ang init ng pag-ibig?

Tinuruan ko ang mga babae magsalita...

Ngunit, Diyos, kung paano sila patahimikin!

Mayroong kahit na mga kilalang kaso ng isang uri ng tunggalian ng mga epigram. Nang ang sikat na abogado ng Russia na si A.F. Ang mga kabayo ay hinirang sa Senado, ang mga masamang hangarin ay nagpaabot ng isang masamang epigram sa kanya:

Si Caligula ay nagdala ng kabayo sa Senado,

Siya ay nakatayo, nakatago sa pelus at ginto.

Ngunit sasabihin ko, mayroon tayong parehong arbitrariness:

Nabasa ko sa mga pahayagan na nasa Senado si Koni.

Kay aling A.F. Ang mga kabayo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging talento sa panitikan, ay tumugon:

(Greek epitafia, lapida) - isang tula-paalam sa isang namatay na tao, na nilayon para sa isang lapida. Sa una, literal na ginamit ang salitang ito, ngunit kalaunan ay nakakuha ng mas matalinghagang kahulugan. Halimbawa, ang I. Bunin ay may isang liriko na miniature sa prosa na "Epitaph", na nakatuon sa paghihiwalay sa kalsada para sa manunulat, ngunit magpakailanman ay umuurong sa nakaraang ari-arian ng Russia. Unti-unti, ang epitaph ay binago sa isang tula ng dedikasyon, isang tula ng paalam ("Wreath for the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakasikat na tula ng ganitong uri sa tula ng Russia ay ang The Death of a Poet ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang Epitaph ni M. Lermontov, na nakatuon sa alaala ni Dmitry Venevitinov, isang makata at pilosopo na namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Video tutorial 2: Mga genre at genre ng pampanitikan

Lecture: Panitikan kapanganakan. Mga genre ng panitikan

Panitikan kapanganakan

Epos- isang kwento ng mga nakaraang pangyayari. Ang malalaking epikong gawa ay naglalaman ng mga paglalarawan, pangangatwiran, liriko na mga digression, mga diyalogo. Ang epiko ay nagsasangkot ng partisipasyon ng isang malaking bilang ng mga tauhan, maraming mga kaganapan, hindi nalilimitahan ng oras o espasyo. Sa mga gawa ng isang epikong karakter, isang mahalagang papel ang itinalaga sa tagapagsalaysay o tagapagsalaysay, na hindi nakikialam sa takbo ng mga kaganapan, sinusuri kung ano ang nangyayari sa isang hiwalay, layunin na paraan (ang mga nobela ng I. Goncharov, ang mga kwento ng A . Chekhov). Kadalasan, ang tagapagsalaysay ay nagkukuwento ng narinig niyang kuwento mula sa tagapagsalaysay.

Lyrics pinag-iisa ang maraming genre ng patula: soneto, elehiya, awit, romansa. Ang isang liriko na gawa ay madaling makilala mula sa iba pang dalawang pangunahing uri ng panitikan - epiko at drama - sa pamamagitan ng kawalan ng kaganapan at pagkakaroon ng isang imahe ng panloob na mundo ng isang tao, isang paglalarawan ng pagbabago sa kanyang mga mood at impression. Sa liriko, ipinakita ang paglalarawan ng kalikasan, pangyayari o bagay mula sa pananaw ng personal na karanasan.

Sa pagitan ng mga pangunahing uri ng panitikan, mayroong isang intermediate, genre ng liriko-epiko. Pinagsasama ng Lyro-epic ang epikong pagsasalaysay at liriko na emosyonalidad sa isang kabuuan (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Drama- ang pangunahing pamilyang pampanitikan, na nasa dalawang anyo - isang uri ng aksyon sa entablado at isang genre ng panitikan. Sa isang dramatikong akda ay walang detalyadong paglalarawan ng pagsasalaysay, ang teksto ay ganap na binubuo ng mga diyalogo, pangungusap, monologo ng mga tauhan. Upang ang isang aksyon sa entablado ay magpakita ng mga palatandaan ng drama, ang isang salungatan ay kinakailangan (ang pangunahin at isa lamang, o ilang mga sitwasyon ng salungatan). Ang ilang mga manunulat ng dula ay mahusay na alam kung paano magpakita ng panloob na aksyon kapag ang mga bayani ay nag-iisip at nag-aalala lamang, at sa gayon ay "ginagalaw" ang balangkas sa isang denouement.

Kaya, tandaan kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing kasariang pampanitikan:

Epiko - ikinuwento ang pangyayari

Lyrics - ang kaganapan ay naranasan

Dula - ang kaganapan ay inilalarawan

Mga genre ng panitikan

nobela- nabibilang sa epic genus ng panitikan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang yugto ng panahon sa pagbuo ng balangkas, na puno ng maraming mga character. Sinusubaybayan ng ilang nobela ang kapalaran ng ilang henerasyon ng iisang pamilya ("family sagas"). Sa nobela, bilang panuntunan, maraming mga storyline ang bubuo nang sabay-sabay, ipinakita ang kumplikado at malalim na mga proseso ng buhay. Ang isang gawa na nakasulat sa genre ng isang nobela ay puno ng mga salungatan (panloob, panlabas), ang mga kaganapan ay hindi palaging pinapanatili ang kronolohiya ng sunod-sunod na pagkakasunud-sunod.

Ang nobela ay isang epiko naglalarawan ng malawak na strata ng katutubong buhay sa mga kasukdulan, sa punto ng pagbabago ng mga makasaysayang panahon. Ang iba pang katangian ng epiko ay katulad ng sa nobela bilang isang epikong akda. Kasama sa genre ang "Quiet Don" ni M. Sholokhov, "War and Peace" ni L. Tolstoy.

Ang kwento- isang akdang prosa na may average na dami (mas mababa sa isang nobela sa mga tuntunin ng dami ng teksto at sa bilang ng mga karakter, ngunit higit pa sa isang kuwento).

Mga tampok na komposisyon: ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng talamak na pag-unlad ng mga kaganapan, ang may-akda ay hindi naglalagay ng malakihang makasaysayang mga gawain para sa mambabasa. Kung ikukumpara sa nobela, ang kuwento ay isang mas "chamber" na pampanitikang genre, kung saan ang pangunahing aksyon ay nakatuon sa karakter at kapalaran ng pangunahing tauhan.

Kwento ay isang gawa ng maliit na prosaic form. Mga karaniwang palatandaan:

maikling tagal ng mga kaganapan,

isang maliit na bilang ng mga character (maaaring magkaroon lamang ng isa o dalawang character),

isang problema,

isang kaganapan.

Tampok na artikulo- isang akdang akdang pampanitikan na may maliit na anyo, isang uri ng kwento. Karamihan sa sanaysay ay humipo sa pagpindot sa mga suliraning panlipunan. Ang balangkas ay batay sa mga katotohanan, dokumento, obserbasyon ng may-akda.

Parabula- isang maliit na prosaic na kuwento ng isang likas na pagtuturo, ang nilalaman ay inihatid sa tulong ng mga alegorya, sa paraang alegoriko. Ang isang talinghaga ay napakalapit sa isang pabula, gayunpaman, hindi katulad nito, hindi nito tinatapos ang salaysay sa isang handa na moralidad, ngunit nag-aanyaya sa mambabasa na mag-isip para sa kanyang sarili at gumawa ng isang konklusyon.

Mga tula

Tula- isang napakaraming tula na gawa sa kwento. Pinagsasama ng tula ang mga tampok ng liriko at epiko: sa isang banda, ito ay isang pinalawak, malaking nilalaman, sa kabilang banda, ang panloob na mundo ng bayani ay ipinahayag sa lahat ng mga detalye, ang kanyang mga karanasan, ang mga paggalaw ng kaluluwa ay maingat na pinag-aralan. ng may-akda.

Balada. Ang mga akdang nakasulat sa genre ng mga balagtasan ay hindi karaniwan sa modernong panitikan gaya ng mga tula o kanta, ngunit noong unang panahon, ang sining ng balad ay laganap at popular. Noong sinaunang panahon (malamang sa Middle Ages), ang balad ay isang gawaing alamat na may likas na ritwal, na pinagsasama ang kanta at sayaw. Ang balad ay madaling makilala sa pamamagitan ng balangkas ng pagsasalaysay, subordination sa isang mahigpit na ritmo, pag-uulit (refrains) ng mga indibidwal na salita o buong linya. Lalo nilang minahal ang balad sa panahon ng romantikismo: ang pampakay na pagkakaiba-iba ng genre ay nagpapahintulot sa mga romantikong makata na lumikha ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, makasaysayang, nakakatawang mga gawa. Kadalasan, ang mga plot mula sa isinalin na panitikan ay kinuha bilang batayan. Naranasan ng balad ang muling pagsilang sa simula ng ika-20 siglo; ang genre ay nabuo sa mga taon ng pag-unlad ng mga ideya ng rebolusyonaryong romantikismo.

Tula ng liriko. Ang pinakamahal na kinatawan ng genre ng patula ng mga mambabasa at tagapakinig ay isang liriko na tula. Maliit ang volume, kadalasang isinusulat sa unang panauhan, ang tula ay naghahatid ng damdamin, damdamin, karanasan ng bayaning liriko, o direktang may-akda ng tula.

Kanta. Maliliit na akdang patula na naglalaman ng mga saknong (berso) at refrain (koro). Bilang isang genre ng pampanitikan, ang kanta ay nasa kultura ng bawat bansa; ito ang mga pinakalumang halimbawa ng amateur oral creativity - mga katutubong kanta. Ang mga kanta ay binubuo sa iba't ibang genre: historikal, kabayanihan, katutubong, nakakatawa, atbp. Ang isang kanta ay maaaring magkaroon ng isang opisyal na may-akda - isang propesyonal na makata, isang kanta ay maaaring magkaroon ng isang kolektibong may-akda (folk art), ang mga kanta ay binubuo ng mga propesyonal na amateurs (ang tinatawag na "may-akda", amateur na kanta).

Elehiya. Mahuhulaan ng isa kung ano ang elehiya mula sa pagsasalin ng kahulugan ng salita mula sa wikang Griyego - "plaintive song". Sa katunayan, ang mga elehiya ay palaging nagtataglay ng imprint ng isang malungkot na kalagayan, kalungkutan, kung minsan kahit na kalungkutan. Ang ilang pilosopikal na karanasan ng liriko na bayani ay ginawang elegiac na anyo. Ang elegiac verse ay napakapopular sa mga romantikong at sentimental na makata.

Mensahe. Ang isang liham sa taludtod na naka-address sa isang partikular na tao o grupo ng mga tao ay nakatanggap ng pangalang "mensahe" sa tula. Ang nilalaman ng naturang gawain ay maaaring maging palakaibigan, liriko, panunuya, atbp.

Epigram. Ang tula na ito, maliit ang volume, ay maaaring maging sapat sa nilalaman: kadalasan sa ilang linya lamang ay may malawak, nakakasira na katangian ng isang tao o ilang tao. Ang pagkilala sa epigram ay ibinigay sa pamamagitan ng dalawang pangyayari: talas ng isip at matinding kaiklian. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev ay sikat sa kanilang kahanga-hanga, kung minsan ay walang kinikilingan na mga epigram. Sa modernong tula A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft ay itinuturing na mga natitirang masters ng "striking line".

Ay oo binubuo para sa kaluwalhatian ng isang kaganapan o isang tiyak na tao. Ang isang patula na gawa ng isang maliit na anyo ay napuno ng solemne na nilalaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng magarbong pagtatanghal ("mataas na kalmado"), bombast. Kung si Oda ay nakatuon sa isang naghaharing tao, ang maliit na anyo ay maaaring makabuluhang "palakihin" upang mamarkahan ng makata sa taludtod ang lahat ng mahusay na katangian ng addressee.

Soneto- isang tula ng 14 na linya (4 + 4 + 3 + 3), ay may ilang mga panuntunan sa pagtatayo:

Tatlong linya. Pagpapalitan

Tatlong linya. Nakabalangkas ang denouement

Quatrain. Pag-unlad ng pagkakalantad

Ang huling linya ng denouement ay nagpapahayag ng kakanyahan ng tula.

Komedya, trahedya, drama

Napakahirap tukuyin ang nakakatawa. Ano nga ba ang dahilan ng pagtawa? Bakit nakakatawa?

Komedya(Griyegong "nakakatawang kanta") mula sa sandali ng paglitaw nito hanggang sa kasalukuyan ay ang pinakaminamahal na uri ng gawaing entablado at paglikha ng panitikan. Sa mga gawa ng komedya na nilalaman, ang mga may-akda ay naglalarawan ng mga uri ng tao at iba't ibang mga sitwasyon sa buhay sa isang komiks na pagpapakita: ang kapangitan ay ipinakita bilang kagandahan, ang kapuruhan ay ipinakita bilang isang pagpapakita ng isang makinang na pag-iisip, atbp.

Ang mga komedya ay may ilang uri:

"Mataas" ("Woe from Wit") - isang seryosong sitwasyon sa buhay ang ipinakita laban sa background ng mga aksyon ng mga comic character.

Satirical ("The Inspector General") - inilalantad ang mga karakter at aksyon sa isang nakakatawa, nakakatawang liwanag.

Lyric ("The Cherry Orchard") - walang dibisyon ng mga bayani sa "mabuti" at "masama", walang aksyon, walang nakikitang salungatan. Ang mga tunog, detalye, simbolismo ay nagiging mahalaga.

Trahedya- isang espesyal na dramatikong genre: walang, at hindi maaaring maging, isang masayang pagtatapos sa trabaho. Ang balangkas ng trahedya na gawain ay binubuo sa hindi mapagkakasundo na banggaan ng bayani sa lipunan, kasama si Fate, sa mundo sa paligid niya. Laging malungkot ang kinalabasan ng isang trahedya - sa finale, tiyak na mamamatay ang bida. Lalo na kalunos-lunos ang mga sinaunang trahedya ng Griyego, na nilikha ayon sa mahigpit na iniresetang mga tuntunin. Nang maglaon (noong ika-18 siglo), ang trahedya ay nagsimulang unti-unting mawala ang kalubhaan ng genre nito, na lumalapit sa drama. Ang mga bagong genre ay nabuo - kabayanihan sa kasaysayan, trahedya na drama. Sa pagtatapos ng siglo XIX. naganap ang pag-iisa ng trahedya at komedya, lumitaw ang isang bagong genre - trahedya.

Drama naiiba bilang isang genre ng panitikan at bilang isang uri ng pagtatanghal sa entablado.

Upang maunawaan ang mga tampok ng dula, maaaring ihambing ang mga tampok, katangian ng trahedya at ang dramatikong gawain.

Genre ng pampanitikan- ito ay isang modelo kung saan nabuo ang teksto ng isang akdang pampanitikan. Ang isang genre ay isang hanay ng ilang mga katangian na nagbibigay-daan sa pag-uuri ng isang akdang pampanitikan bilang isang epiko, liriko o drama.

Ang mga pangunahing uri ng mga genre ng panitikan

Ang mga genre ng pampanitikan ay nahahati sa: epiko, liriko at dramatiko. Mga genre ng epiko: fairy tale, epiko, epiko, epikong nobela, kuwento, nobela, sanaysay, kuwento, anekdota. Mga genre ng liriko: ode, ballad, elehiya, epigram, mensahe, madrigal. Mga dramatikong genre: trahedya, drama, komedya, melodrama, farce at vaudeville.

Ang mga genre sa panitikan ay may ilang partikular na katangian, nahahati sa: pagbuo ng genre at karagdagang. Ang mga sign na bumubuo ng genre ay nagsisilbi upang matukoy ang pagiging tiyak ng isang partikular na genre. Halimbawa, ang tampok na bumubuo ng genre ng isang fairy tale ay isang saloobin patungo sa fiction. Nakikita ng tagapakinig ang mga kaganapang nagaganap sa fairy tale bilang mahiwagang, kathang-isip, hindi direktang nauugnay sa katotohanan. Ang tampok na bumubuo ng genre ng nobela ay ang koneksyon nito sa layunin na realidad, ang saklaw ng mga kaganapan na naganap sa katotohanan o ang mga maaaring mangyari, isang malaking bilang ng mga gumaganap na karakter, at ang debosyon ng espesyal na atensyon sa panloob na mundo ng mga bayani.

Pag-unlad ng mga genre ng panitikan

Ang mga pampanitikan genre ay hindi malamang na tumayo. Sila ay umuunlad sa lahat ng oras at hindi tumitigil sa pagbabago. Kapag bumubuo o nagbabago ng mga genre ng pampanitikan, binibigyang pansin ang totoong makasaysayang katotohanan, sa halo kung saan nilikha ang mga akdang pampanitikan.

Para saan ang pampanitikang genre?

Nalaman namin kung ano ang isang genre sa panitikan, ngunit hindi magiging labis na isaalang-alang kung bakit kailangan ang isang genre ng pampanitikan - anong function ang ginagawa nito?

Ang genre ay nakapagbibigay sa mambabasa ng isang medyo kumpletong ideya ng akda. Iyon ay, kung ang pamagat ng isang akda ay naglalaman ng salitang "nobela", kung gayon ang mambabasa ay agad na nagsisimulang mag-tune sa isang makabuluhang halaga ng teksto, hindi katulad, halimbawa, isang maliit na "kuwento", na nagiging sanhi ng kaukulang kaugnayan sa tinatayang bilang ng mga pahina sa aklat.

Gayundin, ang genre ay maaaring magbigay sa mambabasa ng ideya ng nilalaman ng akda. Halimbawa, kung ito ay tinukoy bilang "drama", kung gayon maaari nating isipin nang maaga na ang tao sa trabaho ay ipapakita sa isang dramatikong relasyon sa lipunan at, malamang, sa katapusan ng aklat ay mapapansin natin ang mga trahedya na kaganapan.

Kasama ang artikulong "Ano ang isang genre sa panitikan?" basahin: