Sining at Higit Pa: Ang eksibisyon ng anibersaryo ni Lev Bakst sa Pushkin Museum. Ang kahanga-hangang Bakst Exhibition ng Bakst sa Pushkin Museum

Ang isang malakihang kaganapan sa kultura ay nagaganap sa Moscow, na maaaring magkaroon ng hindi gaanong tagumpay kaysa sa kamakailang eksibisyon ng Valentin Serov. Isang retrospective exhibition na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ni Lev Bakst, isang sikat na artista, ilustrador at taga-disenyo, ay nagbukas sa Pushkin Museum. Sa buong mundo, si Bakst ay kilala lalo na bilang isang artista sa teatro at ang kanyang maalamat na mga panahon ng Diaghilev ay nagpasikat sa kanya.

Ang mga eksibit ng museo sa eksibisyon ay nais na tingnan ito nang mahabang panahon, hawakan ito sa iyong mga kamay, ang mga ito ay kaakit-akit, na natahi sa pagkakasunud-sunod ng mga fashionista. "Nakuha ni Bakst ang mailap na nerbiyos ng Paris, na namamahala sa fashion, at ang kanyang impluwensya ay nararamdaman sa lahat ng dako: kapwa sa mga damit ng kababaihan at sa mga eksibisyon ng sining," isinulat ni Maximilian Voloshin noong 1911. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling estilo ng Bakst. At sa lalong madaling panahon nakalimutan ni Paris na si Bakst ay isang dayuhan, na siya ay mula sa Russia.

"Siya ang unang artist, interior designer, wala pang ganoong salita, at medyo nahihiya pa siya tungkol doon, ngunit ginawa niya ito nang masigasig," sabi ni Marina Loshak, direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

At, at mga pag-unlad ng disenyo - lahat ay matagumpay. Sumulat siya sa kanyang asawa: "Ang mga order ay bumubuhos tulad ng mga mani mula sa isang puno. Maging ang England at America ay nagsimula na. Ibinuka ko lang ang aking mga kamay!" Ang katibayan ng pagkilala sa mundo ay nasa ilang mga bulwagan ng Pushkin Museum na ngayon: 250 portrait, landscape, theatrical costume, tela.

Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng Scheherazade, ang kakaibang Silangan ay mabilis na naging sunod sa moda: mula sa maliliwanag na kulay hanggang sa hindi pangkaraniwang turban. Ginawa ng "Russian Seasons" si Bakst na isang world-class na bituin. Ang mga tela batay sa kanyang mga sketch ay naibenta sa buong mundo sa isang pang-industriya na sukat.

Tatlong dosenang mga koleksyon - pampubliko at pribado, na nakolekta mula sa iba't ibang mga bansa - ay kumakatawan sa lahat ng mga aspeto ng gawain ni Lev Bakst, na bumaba sa kasaysayan ng mundo sa ilalim ng pangalang Leon. Una sa lahat, na may mga ballet set at costume, kung saan siya ay nanatili, ayon kay Alexander Benois, "ang nag-iisa at hindi maunahan." Sa pakikipagtulungan kay Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky, radikal na binago ng artist ang mismong paraan ng pagkakaroon ng artist sa entablado.

"Kahit sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang gumawa ng hindi lamang neutral na mga costume, nakita niya ang costume ng isang partikular na aktor. Ang kanyang costume ay hindi nahiwalay sa personalidad ng performer," sabi ni Natalya Avtonomova, pinuno ng departamento ng personal na koleksyon sa Pushkin State Museum of Fine Sining.

Ang eksibisyon ay magiging walang uliran kung ang mga museo ng Amerika ay nakibahagi dito, na pumalakpak kay Bakst pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan nagpinta siya ng mga larawan, pinalamutian ang mga pagtatanghal, lalo na, ang tropa ni Ida Rubinstein. Ngunit, tulad ng sinabi ni Marina Loshak na may isang buntong-hininga, "ang kapus-palad na Schneerson ay hindi tayo hinahayaan na mabuhay, at hindi tayo maaaring kumuha ng mga bagay na Amerikano." Totoo, ang proyekto ay bumangon salamat sa isang Amerikano. Ang nagpasimula nito ay isang dalubhasa sa sining ng Russia na nag-aral sa Moscow State University sa ilalim ni Dmitry Sarabyanov.

"Maraming mga posthumous na bagay ni Bakst ay peke, at ang isa ay kailangang maging maingat. Ang ilan sa mga pekeng ay napakahusay at halos kamukha ni Bakst. Ang mga tauhan ng museo at ako ay maingat tungkol dito, ito ay isang malaking problema ngayon, at I'm afraid there will be more after our exhibition. like mushrooms after a rain of fakes, "sabi ni John E. Boult, direktor ng Institute for Contemporary Russian Culture sa University of Southern California.

Ang proyektong ito ay hinuhulaan na magiging matagumpay, na nagiging kapana-panabik. Tulad ng isa na hindi pa matagal na ang nakalipas ay nagpatawag ng isang malapit na kaibigan at katulad ng pag-iisip na si Lev Bakst. Ito ay hindi direktang nakumpirma ng tagapag-ayos ng eksibisyon ng Serov, si Zelfira Tregulova: "Ang mga salita ni Diaghilev, na sinabi kay Jean Cocteau, ay maaaring mailapat sa eksibisyon sa Pushkin:" Sorpresa ako. "

Kapag ang sining ay hindi lamang maganda, ngunit uso rin. Ang isang malakihang eksibisyon ng mga gawa ni Lev Bakst ay binuksan sa Pushkin Museum. Ito ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na artista. Una sa lahat, alalahanin ng mga art connoisseurs ang kanyang mga gawa para sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev, at mga fashion designer - mga sketch para sa mga tela at accessories. Paano ang isang katutubo ng Belarusian Grodno ay maaaring maging isang trendsetter ng European fashion, natutunan ng correspondent ng MIR 24 TV channel, Ekaterina Rogalskaya.

Ang "Rebolusyong Pranses" ay isang matatag na konsepto. Ngunit kung ang mga kudeta sa mga lansangan ay inayos ng mga lokal, kung gayon ang rebolusyon sa teatro ng Pransya ay maaari lamang itanghal ng mga Ruso. Ang maliwanag at mapanuksong mga costume ni Leon Bakst para sa Diaghilev's Russian Seasons ay naging pinuno ng European public. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa mga pagtatanghal, nais ng mga tagahanga na makuha ang mga costume na naimbento ng artist, at handa na para sa anumang bagay para dito.

"Si Bakst ang pinakaseksing artista sa lahat, pinahintulutan niya ang mga babae na huwag tumayo, ngunit humiga sa mga unan, magsuot ng harem na pantalon, translucent na tunika, at magtanggal ng kanilang mga corset. Ang erotikong prinsipyo, na naroroon sa kanyang mga sketch, ay hindi maaaring mapasaya ang mga kababaihan ng panahon ng Edwardian, na pinalaki sa Victorian Puritanism, "sabi ng istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev.

Si Lyovushka Bakst, isang katutubong ng Belarusian Grodno, ay nagsimula sa mga portrait at landscape. Pagkatapos ang kanyang pangalan ay Leib-Chaim Rosenberg. Ang pseudonym Bakst ay isang pinaikling apelyido ng lola Baxter - kinuha niya ito mamaya, para sa kanyang unang eksibisyon. Maraming taon ang lilipas bago ang isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang Hudyo ay magiging komportable sa St. Petersburg at sa Paris.

"Sa Kanluran, siya ay nasa tugatog ng katanyagan, na bihirang mangyari sa gayong larangan ng sining. Si Bakst ay kilala rin sa ating bansa, dahil na rin sa pagiging miyembro niya ng "World of Arts" galaxy. Hindi sinasadya na sa aming eksibisyon ay nakikita namin ang mga larawan ng mga kaibigan at kasama ni Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Ang lahat ng mga ito ay mga kinatawan ng aming "Silver Age", - ang sabi ng tagapangasiwa ng Exhibition Natalia Avtonomova.

Matingkad na kulay, malalagong tela. Tila wala ka sa gitna ng Moscow, ngunit sa isang lugar sa Silangan. Tulad ni Bakst, na nangolekta ng mga motibo para sa kanyang mga gawa sa buong mundo, kaya ang mga organizer ng eksibisyon ay nakolekta ang kanyang mga gawa. Halimbawa, ang "Portrait of Countess Keller" ay dinala mula sa Zaraisk. Ito ay lumabas na sa isang maliit na bayan, kung saan ang tanging atraksyon ay ang Kremlin, mayroong isang gawa ng isang sikat na artista. Ang sketch para sa costume ni Cleopatra, na ginawa ni Bakst lalo na para sa mananayaw na si Ida Rubinstein, ay inihatid mula sa London.

"Hindi lahat ng eksibisyon ay nangangailangan ng isang detalyadong diskarte. Kinakailangan na mangolekta ng maraming iba't ibang mga bagay, at pagkatapos ay siguraduhin na nagsimula silang manirahan sa isa't isa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang mga gawa para sa eksibisyong ito ay ibinahagi ng 30 museo at pribadong koleksyon. Ngunit nasa Pushkin Museum, na pinagsasama ang Silangan at Sinaunang Greece, nakaraan at kasalukuyan, na ang bawat isa sa mga kuwadro ay tila nasa lugar nito.

MOSCOW, Hunyo 7 - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Ang grand opening ng malakihang retrospective exhibition na "Lev Bakst / Léon Bakst. Sa ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan" ay ginanap noong Lunes sa isang buong bahay sa Pushkin State Museum of Fine Arts (Pushkin Museum of Fine Arts) bilang bahagi ng pagdiriwang ng "Cherry Les".

Ang mga unang panauhin ng eksibisyon, na magbubukas sa mga bisita sa Hunyo 8, ay ang direktor ng Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova, ang mang-aawit na si Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, editor-in-chief ng L "Officiel Russia magazine na Ksenia Sobchak, aktres na Marina. Zudina, financier na si Mark Garber, presenter ng TV na si Irada Zeynalova at iba pang sikat na cultural figure at show business.

Sa "Italian Yard" ang mga bisita ay binati ng mga modelo sa mga damit mula sa koleksyon ng kapsula ng sikat na Italian fashion designer na si Antonio Marras, na nilikha ayon sa mga sketch ni Bakst lalo na para sa eksibisyon. Si Marras din mismo ang dumalo sa opening.

Ang mundo ng kagandahan na nilikha ni Bakst

"Ang aming eksibisyon ay naglalahad ng lahat ng aspeto ng gawa ni Bakst - mga portrait, landscape, theatrical costume, magagandang tela na nilikha ayon sa kanyang mga sketch. Sinubukan naming gawin itong isang kuwento tungkol sa isang artist na lumikha ng isang mundo ng kagandahan sa paligid niya. Makakakita ka ng 250 mga gawa, kabilang ang napakabihirang mula sa mga pribadong koleksyon at ang pinakamalaking museo sa mundo ", - sinabi ng direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts Marina Loshak, na nagbukas ng eksibisyon.

Nabanggit niya na ang mga curator ay nahaharap sa isang mahirap na gawain, at ang eksibisyon ay mahirap.

"Natatakot ako na ang dami natin ngayon. Hindi natin akalain na magiging ganito karaming tao," nagulat si Loshak.

Ang ideolohikal na inspirasyon ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, ang pinuno ng kumpanya ng Bosco, si Mikhail Kusnirovich, ay nagpaalam sa mga naroroon na ang paglalahad ay kailangang suriin sa mga grupo.

Ang mga iskursiyon ay handang isagawa ng theater artist na si Pavel Kaplevich, direktor ng Multimedia Art Museum na si Olga Sviblova, fashion historian na si Alexander Vasiliev, na nagbigay ng mga costume para sa eksibisyon, na nilikha para sa mga Parisian fashion house ayon sa mga sketch ni Bakst, at iba pang mga panauhin na eksperto. sa gawa ng artista.

"Ito ay simbolo na sa kaarawan ni Pushkin sa Pushkin Museum natuklasan namin ang gawa ni Bakst. Nagbihis kami, nakalimutan ang tungkol sa mga tradisyonal na meryenda, dumating kami upang matugunan ang sining," mikropono.

Ang isa sa mga tagapangasiwa ng eksibisyon, ang kritiko ng sining ng British na si John Boult, ay nagbiro na personal siyang naniniwala sa mga palatandaan ng kosmiko, at ang gayong tanda ay ipinadala sa kanya.

"Naniniwala ako sa mga cosmic sign. Alam na mahal ni Pushkin ang mga binti ng kababaihan, ngunit malinaw na hindi nagustuhan ni Bakst ang mga ito. Noong natapos na namin ang paghahanda para sa eksibisyon, nabali ko ang aking binti sa tuwa, "sabi ni Boult.

Mga panahon at larawan ng Diaghilev

Si Lev Bakst, isang pintor, portraitist, theater artist, ilustrasyon ng libro, interior designer at tagalikha ng haute couture noong 1910s, na kilala sa Kanluran bilang Leon Bakst, ay kilala sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Hinati sa mga grupo, ang mga bisita ay nagpunta upang siyasatin ang paglalahad. Agad na pinamunuan ni Kaplevich ang kanyang grupo sa gawain ni Bakst na "Awakening", na hindi pa naipakita sa Russia - mula sa pondo ng pamilya Rothschild.

"Ang panel sa tema ng kuwento" The Sleeping Beauty "ay inatasan ng Rothschilds sa Bakst. Ang mga miyembro ng pamilyang Rothschild ay nagpanggap para sa kanya bilang mga modelo," sabi ni Kaplevich. Sa kabuuan, gumawa si Bakst ng pitong kamangha-manghang panel para sa mga bilyonaryo ng Britanya.

Ang sikat na Russian fashion historian na si Vasiliev ay nagpakita sa eksibisyon ng higit sa 20 exhibit mula sa kanyang pribadong koleksyon: mga naka-istilong damit at theatrical costume noong 1910-1920s para sa mga ballet na Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess at iba pa, na nilikha ayon sa mga sketch ni Bakst.

Petersburg Museum ng Academy of Russian Ballet na pinangalanang A.Ya. Ibinigay ni Vaganova para sa eksposisyon ang sikat na kasuutan ni Vaslav Nijinsky mula sa ballet na "The Phantom of the Rose".

"Ang kasuutan ni Nizhinsky ay ang pangunahing erotika ng mundo," sabi ni Kaplevich.

Ang isa pang hiyas ng eksposisyon ay isang sketch ng isang costume para sa paboritong ballerina ng artist na si Ida Rubinstein para sa ballet na "Cleopatra".

Kasama rin sa eksposisyon ang mga gawa ng easel ng artist: "Portrait of Sergei Diaghilev with a nanny", isang self-portrait ng artist, mga larawan ng mga makata na sina Andrei Bely at Zinaida Gippius, pati na rin ang mga pandekorasyon na panel na "Ancient Horror" at iba pang mga gawa.

Ang eksibisyon ay naka-istilo at matalino

"Ang resulta ay isang napakasining na proyekto, isang naka-istilong, matalinong eksibisyon, na sumasalamin sa lahat ng ginawa ni Bakst - isang napakatalino na seksyon ng larawan at isang malaking bilang ng mga bagay na hindi gaanong kilala sa Russia. Ang mga salita ni Diaghilev, na minsan niyang sinabi kay Jean Cocteau , ay maaaring ilapat sa proyektong ito:" Sorpresahin ako, "Ibinahagi ni Tregulova ang kanyang mga impression sa RIA Novosti.

Sa kanyang opinyon, ang eksposisyon ay naglalaman ng "eksaktong kung ano ang kailangang sabihin tungkol sa artist na ito ngayon."

"Tila sa akin na ang eksibisyon ay magiging isang mahusay na tagumpay, ito ay nakakaintriga," summed up ang direktor ng Tretyakov Gallery.

Ang mga gawa para sa eksibisyon ay ibinigay ng State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum. St. Petersburg State Museum of Theater and Musical Art, State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (St. Petersburg), Novgorod State Joint Museum-Reserve, Paris Pompidou Center, London Victoria and Albert Museum, Rothschild Family Fund, Strasbourg Museum of Contemporary Art, Israel Museum, pati na rin ang mga pribadong kolektor mula sa Moscow, Paris , London at Strasbourg - 31 exhibitors lamang.

Lalo na para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon

ang panauhing pandangal ng kaganapan, ang taga-disenyo na si Antonio Marras ay lumikha ng isang kapsula na koleksyon ng mga couture dress na inspirasyon ng mga costume ni Bakst.

"Gustung-gusto ko ang buhay at kagalakan at palaging may posibilidad na ngumiti kaysa magkunot ng mga kilay," pag-amin ni Lev Bakst nang higit sa isang beses. Ang uhaw na ito sa buhay, ang optimismo ay nagpakita mismo, marahil, sa marami sa mga gawa nito, siyempre, ang pinaka-mahuhusay na tao. Si Leon Bakst, gaya ng tawag nila sa kanya sa Kanluran, ay isang buong planeta. "Si Bakst ay may mga ginintuang kamay, isang kamangha-manghang teknikal na kakayahan, maraming panlasa," sabi ng mga kontemporaryo tungkol sa kanya.

Pintor, portraitist, ilustrasyon ng libro at magazine, interior designer at tagalikha ng haute couture noong 1910s, may-akda ng mga artikulo sa kontemporaryong sining, disenyo at sayaw, na naging interesado sa potograpiya at sinehan sa mga huling taon ng kanyang buhay. At, siyempre, isang artista sa teatro, na kilala sa maraming paraan para sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London. Ang kanyang pambihirang at pabago-bagong mga set at kasuotan ay natiyak ang tagumpay ng mga maalamat na produksyon gaya ng Cleopatra, Scheherazade o The Sleeping Princess, at naimpluwensyahan ang pangkalahatang ideya ng disenyo ng entablado.

Sa lahat ng ito, ang kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum ay ang unang malakihang retrospective ng trabaho ni Bakst sa Russia, na nag-time na nag-tutugma sa ika-150 anibersaryo ng artist. Makakakita tayo ng humigit-kumulang 250 gawa ng pagpipinta, orihinal at naka-print na mga graphic, mga litrato, mga dokumento sa archival, mga bihirang libro, pati na rin ang mga kasuotan sa entablado at sketch para sa mga tela. Kasama sa eksposisyon ang mga gawa mula sa iba't ibang estado at pribadong koleksyon ng Ruso at Kanluran, at marami sa mga ito ang ipinakita dito sa unang pagkakataon. Mga sketch ng mga costume para kay Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, ang sikat na easel ay gumagana "Portrait of Sergei Diaghilev with a nanny" o "Self-portrait", mga portrait ni Andrei Bely at Zinaida Gippius - huwag lang ilista, kailangan mong pumunta at tumingin!

Kapansin-pansin na lalo na para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, ang panauhing pandangal nito, ang taga-disenyo na si Antonio Marras, ay lumikha ng isang koleksyon ng kapsula ng mga couture dress na inspirasyon ng mga costume ni Lev Bakst. Palaging pakiramdam ni Marras ay hindi lamang isang taga-disenyo ng damit, kundi isa ring artista sa teatro, at hindi nagkataon na ang ilan sa kanyang mga koleksyon ay madalas na kahawig ng mga katangi-tanging graphic na costume ni Bakst. "Nakilala ko ang gawain ni Bakst sa Paris 25 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay nangongolekta ako ng mga libro at materyales na nakatuon sa artist na ito," sabi ng taga-disenyo sa pagbubukas ng eksibisyon. - Ako mismo ay taga-Sardinia, at ang estilo ni Bakst, ang texture ng kanyang mga damit ay malapit sa akin. Bilang karagdagan, napakahalaga para sa akin na ang sangkap ay may kaluluwa at karakter, na nakikita natin sa Bakst.

Sa pagbubukas ng seremonya ng eksibisyon, maraming mga panauhin at kalahok ng pagdiriwang ang nagsalita tungkol kay Lev Bakst at sa kanilang sarili sa kanya - o sa kanyang trabaho, na ang ilan sa kanila, bukod dito, ay kumilos bilang mga gabay sa gabing iyon.

Mga detalye mula sa Posta-Magazine
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016.
St. Volkhonka, 12

30.06.2016 13:00

Nagpasya ang Diamond Club na magtalaga ng isa pang pagpupulong sa sining at binisita ang Pushkin Museum para sa isang eksibisyon na na-time na tumutugma sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Lev Bakst, isa sa pinakamaliwanag at pinaka orihinal na mga artista ng ika-20 siglo.

Kapag halos tapos na ang isang araw ng trabaho, kapag ikaw ay pagod at nawalan ng lakas mula sa init at trabaho, ang pagpunta sa kahit saan ay katulad ng isang gawa, na mahirap magdesisyon nang mag-isa. Ngunit sa mabuting pakikisama, halimbawa sa mga miyembro ng club, para sa isang matamis na kaluluwa. Bukod dito, sa Bakst sa Pushkin, na, sa totoo lang, ay isang mahusay na pagpipilian para sa isang maayang gabi.

At sa bandang alas-siyete, nang sa kalye malapit sa museo ay may isang bagay na labis na nag-iingay, nagkakagulo at dumadagundong (at kung saan sa gitna ng Moscow ay hindi umuungol at dumadagundong ngayon?), Ang "Diamond Club" na may hindi nagkakamali ay patuloy na nakangiting nagtipon sa ang cool na panloob na paraiso ng Pushkin Museum upang sumisid sa mahiwagang mundo ng Silver Age aesthetics.

Bago ang iskursiyon, sinabihan kami tungkol sa mga benepisyo ng pagiging miyembro ng Friends of Pushkinsky. Ito ay isang libreng skip-the-line entry sa museo para sa lahat ng mga eksibisyon, lektura at lahat ng mga gusali, kabilang ang Golitsyn estate. Dagdag pa, maaari kang pumunta sa Pushkinskiy isang oras bago ang pagbubukas at makita ang lahat ng gusto mo sa kapayapaan at tahimik. Ito ay parang isang uri ng magic deposit: naglalagay ka ng pera sa card, at pagkatapos ay makakakuha ka ng napakalaking interes.

"Magkano ang kailangan mong i-deposito sa card?" - tanong namin sa tagapangasiwa ng programa, si Eleanor Tan. "Mula sa 4000 rubles - ito ay isang pagpipilian sa kabataan. Mayroong isang card para sa 6000, at mayroong isang mas mahal - pamilya at premium. "Isang buwan na ba ito?" - nililinaw namin. "Ito ay isang taon!" Ngumiti si Eleanor. Kung mas mahal ang card, mas kawili-wili, siyempre. Para sa 25,000 rubles sa isang taon, ang mga curatorial na indibidwal na ekskursiyon, mga preview, mga imbitasyon sa mga eksibisyon, pagtatapos at mga paglalakbay sa ibang bansa ay maghihintay din sa iyo. Kamakailan lamang, ang premium na komposisyon ng Friends of Pushkinsky ay nasa London at Paris, bumibisita sa mga eksibisyon doon, na sinamahan ng mga kawani ng museo. Ang isang turnkey trip ay nagkakahalaga ng halos tatlong libong euro. At ang Tretyakov Gallery, lalo na para sa Mga Kaibigan ng Pushkinsky, ay nagbukas ng mga pinto sa eksibisyon ni Serov sa araw ng pahinga nito ... Sa pangkalahatan, ang mga buklet na may impormasyon tungkol sa lahat ng mga panukala ng museo ay nakakalat sa isang iglap.

Ang eksibisyon ay naging engrande, ito ang unang pagkakataon na gaganapin ang naturang eksibisyon sa Russia. Ito ay inihanda para sa dalawang buong taon, nagdadala ng mga eksibit na literal mula sa lahat ng dako: mula sa Pompidou Center sa Paris, ang mga museo ng Strasbourg at St. Petersburg, ang Victoria at Albert Museum sa London at marami pang iba. Ang Tretyakov Gallery, halimbawa, ay nagbigay ng isang larawan ng Zinaida Gippius, isang ganap na mahalagang pagpipinta, na, tila, ay hindi kailanman nahati.

Sa pamamagitan ng paraan, ang larawan ni Gippius ay gumawa ng isa sa pinakamalakas na impression sa aming kumpanya. Tulad ng maagang larawan ni Lyubov Gritsenko, noon pa rin ang nobya ni Bakst, at ang larawan ni Filosofov (na tinatawag na larawan ni Dorian Gray), at "Hapunan", na, sa katunayan, isang larawan ng asawa ni Benoit, kakaibang likido at dumadaloy. . Ito ay mga iconic na gawa kung saan nakuha ni Lev Bakst ang mailap, hindi mailarawang espirituwalidad, ang magic ng kagandahan.

Ang sikat na imahe ni Gippius ay isang larawan ng isang dekadenteng Madonna, kung saan pinagsama ang mga eros ng diyablo at ang kagandahan ng rebolusyong espiritu. Isang lason, mapanukso at mapang-unawa na matalinong batang babae ang tumingin mula sa larawan, na iniunat ang kanyang mga binti sa masikip na pampitis. Hindi nagkataon na ang isang larawan ng textbook ni Andrei Bely ay inilagay sa tabi ni Gippius. Ang babaeng ito ay labis na inis ang makata, at samakatuwid ay nakagawa si Bakst ng ganoong panlilinlang: upang gawing "baluktot" ang larawan ni Bely na may pagngiwi ng kumplikadong mga hilig, sinimulan niya ang pakikipag-usap sa manunulat tungkol kay Gippius.

Nang gabing iyon sa Pushkinskoye mayroong ilang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tao, literal na isang buong bahay, kaya nagdala sila ng mga headphone sa "Diamond Club", kung saan naging mas maginhawang makinig sa gabay. Hindi mo kailangang tumayo nang malapit, maaari mong, kasunod ng pinaka-kagiliw-giliw na kuwento, lumapit sa mga kuwadro na gawa at kasuutan.

Ang ballet at theatrical costume ni Bakst ay marahil ang pinakakahanga-hanga at kumplikadong mga eksibit sa eksibisyon. Kung dahil lamang sa napakahirap na pangalagaan ang mga ito. Ngunit, sa kabutihang palad, ang maalamat na kasuutan na ginawa para sa mahusay na Nijinsky, na sumayaw sa bahagi ng Phantom of the Rose sa ballet ng parehong pangalan noong 1912, ay dumating sa amin. Ang isa kung saan pinutol ng mga tagahanga ang mga pink na petals bilang isang alaala. Maaari mo ring makita ang mga lugar kung saan naputol ang mga talulot na ito.

Elena Ishcheeva: “Kababalik ko lang mula sa St. Petersburg mula sa economic forum at nagpapatotoo ako na lahat ng naroon ay pumunta sa mga kultural na kaganapan. Halimbawa, natuklasan ko ito. Bilang karagdagan, palagi naming tinatapos ng aking asawa ang SPIEF sa isang ballet - sa pagkakataong ito ay nasa Mariinsky kami para kay Giselle. Ang teatro, siyempre, ay puno. Ngayon ay may kaguluhan sa Bakst, ngunit sa parehong oras ang mga channel sa TV ay tahimik, at ang PR ng eksibisyon ay ginagawa lamang ng mga kawani ng museo. At gayunpaman, ang mga bulwagan ay puno, ang mga tao mismo ay naaakit sa tunay na kagandahan. Pamilyar ako sa sining ng ballet, pinalaki ako dito, at hindi ko masasabi na namangha ako, na para bang nakilala ko ang mga obra maestra ni Bakst sa unang pagkakataon. Bagaman kawili-wili para sa akin na makita ang orihinal na kasuutan ng Nijinsky, na lumiit sa isang mikroskopikong laki sa loob ng isang daang taon. Ngunit ito ang costume kung saan sumayaw si Nijinsky sa entablado, ito ay isang tunay na kilig. At, siyempre, nagulat ako na napakaraming miyembro ng aming club - at ngayon ito ay isang magkahalong kanta, ito ay kuwento ng isang babae at isang lalaki - lahat sila ay umalis at dumating. Ito ay isang tunay na salpok, isang pagnanais na hawakan ang kultura, na ginagawang mahusay ang Russia. Hindi ito propaganda at advertising, hindi tayo iniimbitahan ng ating mga pinuno dito. Samakatuwid, para sa akin ang pagbubukas ngayon ay hindi isang eksibisyon kundi ang bilang ng mga bisita nito at ang kanilang mga inspiradong mukha."

Si Lyudmila Antonova, ang babaeng may pinakamaliwanag na ngiti sa gabi, ay nakatanggap din ng maraming mga impression mula sa eksibisyon: "Ito ay isang kamangha-manghang oras para sa pinakamagagandang kababaihan at ang pinaka-inspiradong mga lalaki na alam kung paano humanga sa mga babaeng ito. Ang oras kung kailan natapos ang Art Nouveau, nagsimula ang Art Deco, at ang ating bansa ay kinakatawan ng mga artista tulad ng Bakst. Samakatuwid, ito ay isang mahusay na regalo para sa Russia na nakolekta ng mga organizer ang halos lahat ng natitira sa kanyang napakatalino na pamana.

Dapat itong idagdag dito na ang mga lalaki noong panahong iyon ay hindi lamang hinahangaan ang mga babae, pinalamutian nila sila. Ang Bakst, halimbawa, ay inalis ang tutus mula sa mga ballerina, pinapalitan ang mga ito ng mga tunika, scarves at maluwag na manipis na mga kamiseta, kung saan ang babaeng katawan ay ang sagisag ng erotisismo at kagandahan. Ang mga aesthetics ng mga pagtatanghal ni Diaghilev sa disenyo ng Bakst ay nagdudulot pa rin ng napakalaking impluwensya sa kultura, at pagkatapos, isang daang taon na ang nakalilipas, binaligtad lamang ng artist ang lahat ng mga ideya tungkol sa kagandahan. Natangay ang matandang teatro sa Europa. Ang French press ay nagreklamo tungkol sa "mga dakilang Ruso na ito", lalo na "sa mga nagpinta at sumasayaw" kaya't pagkatapos nila ay naging imposible na manood ng ordinaryong teatro.

Hindi lamang hinubaran ni Bakst ang babae, pininturahan niya ang katawan nito sa unang pagkakataon. Oo, oo, ang mga unang tattoo, o sa halip na body art, ay si Lev Bakst din, ginawa niya ito bago ang mga futurist, na itinuturing na mga pioneer dito. Sa eksibisyon nakita namin ang isang kahanga-hangang Faun costume na may asul na scarf para sa party ni Nijinsky. Nabatid na ang mga binti ng mananayaw ay hindi rin mahigpit, ngunit mahusay na pagpinta sa katawan. Malaki ang ibig sabihin ng kahubaran para kay Bakst, ngunit ang hindi kapani-paniwalang theatrical na sekswalidad na ito ay hindi lubos na napagtanto ng lahat. Halimbawa, ang "Salome", na idinisenyo ng artist, ay pinagbawalan ng mga censor sa St. Petersburg. Ang sayaw lang ng pitong belo ang pinayagan, kung saan ang maluho na si Ida Rubinstein ay nakalahad na parang mula sa isang cocoon hanggang sa lumitaw ang kanyang ganap na hubad na pininturahan na katawan.

Vladimir Bohmat, negosyante: "Ngayon ay ibinigay ko ang lahat upang pumunta sa Pushkin, at natuklasan ang isang ganap na bagong artist. Siyempre, narinig ko ang pangalan, ngunit hindi ito nauugnay sa anumang bagay. Higit sa lahat, tinamaan ako ng painting na "Ancient Horror". Para siyang propeta sa akin! Sa palagay ko, alam ng artista kung paano tumingin sa oras at nakita ang mga problema ng isang bagong panahon. Ang larawan ni Gippius, siyempre, ay napaka-kaakit-akit, marahil hindi kasing dami ni Andrei Bely, ngunit si Bakst, siyempre, ay isang matapang na tao. Kung isasaalang-alang ang oras na iyon, isang siglo na ang nakalilipas, sa palagay ko: kung gaano kahirap para sa kanya. Ngunit mahirap para sa lahat ng mga henyo."