Bremen Town Musicians anong bansa. Mga Musikero ng Bremen Town (cartoon)

"Ang mga Musikero ng Bremen Town"- Sobyet na iginuhit ng kamay na cartoon ng taon, musikal na pantasiya batay sa engkanto ng parehong pangalan ng Brothers Grimm, na naging tanyag sa USSR salamat sa musika na isinulat ni Gennady Gladkov na may mga elemento ng rock and roll.
Kaayon ng paglabas ng cartoon, isang bersyon sa mga talaan ng gramopon ay inilabas, ang kabuuang sirkulasyon na umabot sa 28 milyon sa loob ng dalawang taon.

Plot

Sinubukan ni Anofriev na kumanta para sa Prinsesa, ngunit nabigo, dahil ang kanyang bahagi ay isinulat para sa isang lyric-coloratura soprano. Bilang isang resulta, sa parehong gabi, kinakailangan na agarang tawagan ang bokalista na si Elmira Zherzdeva, na kaklase ni Gennady Gladkov sa Gnessin School. Ang asno ay tininigan ng kaibigan ni Entin, ang makata na si Anatoly Gorokhov, ang may-akda ng mga liriko sa mga sikat na kanta na "The Queen of Beauty" at "Ang aming Serbisyo ay parehong Mapanganib at Mahirap."

Mga character (i-edit)

Ang prinsesa at ang Troubadour sa una ay mukhang ibang-iba kaysa sa screen. Ang kanilang mga unang sketch ay ginawa ng production designer na si Max Zherebchevsky. Ang kanyang troubadour ay inilalarawan sa isang cap bilang isang buffoon, na hindi nagustuhan ni Inessa Kovalevskaya. Ngunit pagkatapos ay nakuha niya ang isang dayuhang fashion magazine mula sa saradong library ng State Film Agency, kung saan nakita niya ang isang blond boy na may Beatles na hairstyle at nakasuot ng skinny jeans. Ang huling hitsura ng Prinsesa, ayon sa isang bersyon, ay kinopya ni Vasily Livanov mula sa asawa ni Yuri Entin na si Marina (ayon kay Entin mismo, ang pulang mini-dress ng Prinsesa ay ang damit-pangkasal ni Marina). Ayon sa isa pang bersyon, si Kovalevskaya sa parehong dayuhang fashion magazine ay nakakita ng isang larawan ng isang batang babae sa isang kaukulang mini-dress, at ang kanyang hairstyle na may nakakatawang mga buntot na lumalabas sa iba't ibang direksyon ay iminungkahi ng katulong ng taga-disenyo ng produksyon na si Svetlana Skrebneva.

Ang mga magnanakaw sa kagubatan ay ginanap sa sikat na trinity ng pelikula - Coward, Goonies at Experienced, na ginanap ng mga artista na sina Georgy Vitsin, Yuri Nikulin at Yevgeny Morgunov, ayon sa pagkakabanggit.

Kumusta Mga Kaibigan! Sa tingin mo ba ang Bremen Town Musicians ay nagmula sa Bremen? Pero hindi. Ipapaliwanag ko ang lahat ngayon.

* Sa pangkalahatan, ang artikulong ito ay dapat na isinulat nang matagal na ang nakalipas, gayunpaman, pinag-uusapan nito ang tungkol sa isa sa mga simbolo ng sikat na lungsod ng Aleman, at ako, gaya ng dati, habang tumatayon at naghihinog =) Mayroong maraming mga larawan sa dulo.

Naaalala mo ba ang kuwento? Kaya medyo nakalimutan ko, kaya ngayon, bago umupo para magsulat ng artikulo, binasa ko ulit. Hindi, hindi ko na uulitin ang lahat ng ito nang detalyado, ipapaalala ko lang ang kakanyahan. At ito ay dapat gawin upang maunawaan kung sino ang mga Musikero ng Bayan ng Bremen (Aleman: Die Bremer Stadtmusikanten), sa pangkalahatan, kung anong takot sila mula sa Bremen, at kung bakit sila ay inilalarawan sa lahat ng dako sa ganitong paraan: isang piramide (isang asno, isang aso sa ibabaw nito, pusa sa ibabaw nito, at tandang sa ibabaw ).

Buod

Ang mga pangunahing tauhan ng engkanto na ito ng Brothers Grimm ay mga gala na musikero (na hindi man mga musikero, sa prinsipyo). Lahat sila ay kailangang umalis sa kanilang mga tahanan dahil sa mga salungatan sa mga may-ari. Ang asno ay naging masyadong matanda, at hindi na nakakatulong sa gilingan, kaya nagpasya ang may-ari na alisin siya (upang hindi siya pakainin nang wala). Ang parehong kapalaran ay nagbanta sa aso - babarilin nila siya. Binalak ng babaing punong-abala na lunurin ang matandang pusa, ngunit nais nilang iihaw ang tandang (o maghurno ... marahil magluto) para sa holiday.

Mauunawaan, ang mga hayop at ang tandang sa panimula ay hindi sumang-ayon sa gayong kapalaran at tumakas sa bahay. On the way, nagkita sila. Ang ideya na pumunta sa Bremen at maging mga musikero sa kalye doon ay ibinigay sa lahat ng asno, ang iba ay suportado lamang. Ito ang simula ng maalamat na quartet.

Dahil ang kalsada ay hindi malapit sa Bremen, ang aming mga kaibigan ay hindi nakarating doon sa isang araw. Kailangan namin ng isang lugar upang magpalipas ng gabi. At sa kagubatan ay nakatagpo sila ng isang kubo ng mga tulisan. Ang perpektong lugar upang magpalipas ng gabi doon. Ngunit mayroong isang "ngunit" - sa katunayan, ang mga may-ari sa kubo.

Nalaman ng aming mga mahuhusay na musikero ang problemang ito minsan o dalawang beses - tinakot lang nila ang mga magnanakaw gamit ang kanilang, um ... "musika". Iba ang palabas! Isang aso ang umakyat sa likod ng asno, isang pusa ang umakyat sa ibabaw ng aso, mabuti, at nakoronahan na ng titi ang buong pyramid na ito. At pagkatapos sila, kasama ang buong apatan, ay sumambulat ng kaaak: ang asno ay umungal, ang aso ay tumahol, ang pusa ay sumisigaw na parang pusa, at ang tandang ay tumilaok.

Hindi naintindihan ng mga kawawang tulisan ang nangyari. Sa takipsilim, wala talaga silang nakitang anuman, at sa paghusga sa mga tunog, sa pangkalahatan, sasalakayin sila ng ilang demonyo. Sa madaling sabi, naunahan nila ang sariling sigaw mula sa kubo na ito.

Buweno, sinakop ng ating "mga musikero" ang nasakop na tirahan. At higit pa rito, mahal na mahal nila ito doon kaya ayaw nilang umalis sa lugar na ito. At hindi sila pumunta sa Bremen, ngunit nanatili upang manirahan sa kagubatan, sa isang kubo ng magnanakaw.

Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang mga taong ito ay wala sa lungsod, sila ay naging isa sa mga simbolo nito.

Monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen

Ang pinakasikat na monumento ng Bremen Town Musicians ay nakatayo sa Bremen (nakakagulat, huh? =)) Sa Market Square, sa silangang pader ng Town Hall. At maraming turista doon. Sa pangkalahatan, malamang, ang lahat na bumisita sa Bremen ay itinuturing na kanyang tungkulin na magdala mula doon ng isang larawan na may larawang ito sa background. Kaya naman, pumila ang mga tao para itatak doon.

Ang tansong monumento ay itinayo noong 1951. Ang may-akda nito ay ang Berlin sculptor na si Gerhard Marks. Dalawa pa ang nilikha batay sa iskulturang ito. Ang isa ay itinanghal sa Riga noong 1990, ang pangalawa sa Zulpich (Germany). At sila ay ganap na naiiba. Ang tanging karaniwang bagay ay kinakatawan nila ang isang komposisyon kung saan ang mga bayani ng fairy tale ay matatagpuan sa canonically (sa ibabaw ng bawat isa).

Mga alamat at alamat

Anumang tanyag na iskultura ay pinapaypayan ng ilan sa mga alamat nito. Kaya ito ay dito. Ito ay pinaniniwalaan na ang Bremen Town Musicians ay maaaring magbigay ng mga kahilingan. Upang gawin ito, kailangan mo lamang kuskusin ang ilong ng asno o kunin ang mga binti sa harap nito, at kuskusin din ito nang bahagya (ipinapakita ng larawan kung paano maingat na pinakintab ng mga turista ang mga lugar na ito =)).

* Tandaan lamang - dapat kang humawak sa magkabilang binti, hindi sa isa! Kung hindi, ang pagnanais ay hindi matutupad. At gayundin, masasabi nila tungkol sa iyo: "Tingnan mo, binabati ng isang asno ang isa pa." Ganyan, lokal na katatawanan, huwag masaktan dito =)

At gayundin, sa mga tinig ng mga musikero ng Bremen Town, ang mga sewer manholes sa Market Square ng lungsod ay "kumanta". Para lamang dito kailangan mong magtapon ng barya doon. At kung kanina ay kakaunti ang mga barya sa mga imburnal, ngayon ay may higit sa sapat na mga tao na gustong marinig ang "pag-awit" ng quartet, kaya ang mga serbisyo ng lungsod ay kailangang "bawiin ang mga nalikom" nang maraming beses sa isang araw.

Ang Bremen Town Musicians bilang simbolo ng Bremen

Mga kaibigan, ang mga bayani ng sikat na German quartet na ito ay matatagpuan sa lahat ng dako sa Bremen. Well, talaga, kahit saan! Sa mga magnet, mga postkard, mga libro, mga badge, mga billboard, sa mga bintana ng tindahan, sa mga damit, sa mga bahay at maging sa mga pinggan. Sa madaling salita, mahahanap mo ang simbolo na ito sa mga hindi inaasahang lugar. Sa bahay, halimbawa, ang mga libro sa Bremen Town Musicians ay pinarami =)

Ang mga ito ay inilalarawan sa iba't ibang paraan: sa isang lugar na mas kanonikal, sa isang lugar na mas mababa, sa isang lugar na tumbalik, at sa isang lugar na ganap ... abstract (ngunit, gayunpaman, nakikilala). Naglagay ako ng isang medyo malaking gallery para sa iyo, kung saan ipinapakita ang lahat. Ipapakita ko ito sa dulo ng artikulo para hindi ito makasagabal dito.

At isa pa, napansin ko ang isang bahagyang pagkakamag-anak sa pagitan ng mga musikero ng Bremen Town at ng Tula na biyenan. Na ang ilan, na ang iba ay minsan ay makikita sa hindi inaasahang paraan, halimbawa, sa isang cap o kapote ng Bagong Taon. Cute, at tanging =)

Well, sa positibong tala na ito, magpapaalam ako sa iyo. Lahat ng pinakamahusay! Magbasa ng mga fairy tale, maglakbay nang higit pa at ngumiti! See you.

"Wala nang mas mahusay sa mundo kaysa sa mga kaibigang gumagala sa buong mundo! ". Isa sa mga paborito kong cartoon noong panahon ng Sobyet! At ang mga kanta mula sa cartoon ay minamahal kahit na sa pagkabata, at habang sila ay higit na pinahahalagahan! Alamin natin ang higit pa tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito ...

Ang mga may-akda ng cartoon ay hindi alam kung paano gumawa ng isang cartoon na musikal para sa mga bata, ngunit talagang gusto nila ang madla na "kumanta ang cartoon". Ito ay naging tamang desisyon - naaalala at mahal pa rin namin ang mga kanta mula doon. At masaya kaming ipakita ang "The Bremenskys" sa sarili naming mga anak. Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga ganitong kaso, marami ang kailangang likhain mula sa simula at upang malutas ang mga umuusbong na problema sa tulong ng talino at kahusayan.

Naalala ni Inessa Kovalevskaya, ang direktor ng maraming mga cartoons ng ating pagkabata, ang kasaysayan ng paglikha ng cartoon ng Bremen Town Musicians. Ito ay malamang na ang isang tao na mas mahusay kaysa sa direktor ay magagawang ibunyag ang lahat ng mga subtleties ng trabaho at ipakita sa madla ang proseso "mula sa loob".

Ang kuwento na sinabi ng direktor sa site na 2danimator.ru, na may mga materyales mula sa kanyang personal na archive.

Magsimula

Ang bata, hindi kilalang kompositor na si Gennady Gladkov, ang makata na si Yuri Entin at ang direktor na si Inessa Kovalevskaya ay nagpasya na gumawa ng isang animated na musikal para sa mga bata. Kung ano ang isang musikal ay tinatayang kilala, ngunit kung ano ang isang cartoon, at kahit na isang bata, hindi alam ng mga may-akda.

Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang canvas. Pinakamainam na kumuha ng simple at kilalang fairy tale bilang batayan para sa musikal na animated na pelikula, upang maunawaan ang balangkas mula sa mga aksyon ng mga karakter. At sa halip na mga salaysay, ang lahat ng pwersa ay dapat idirekta sa paglikha ng mga musikal na imahe ng mga bayani.

Ang natitira na lang ay maghanap ng isang fairy tale, ngunit subukang maghanap ng isa na wala pang nakakakuha ng pelikula?

Walang makakaalala kung sino ang eksaktong may ideya na gumawa ng isang animated na musikal batay sa kuwento ng Brothers Grimm na "The Musicians of Bremen". Hindi siya ang pinakamahusay sa koleksyon ng mga sikat na mananalaysay. Itinaboy ng mga may-ari ang Aso, Pusa, Asno at Tandang palabas ng bakuran bilang hindi kailangan. Ang mga mahihirap na kapwa ay napilitang gumala sa mga kalsada at unti-unting naging mga gala na musikero. Ang episode na may mga magnanakaw ay bahagyang pinalamutian ang kuwento, na ginagawang mas iba-iba ang aksyon nito. Ngunit ang drama ng pelikula ay kailangang muling likhain upang gawin itong kawili-wili, pabago-bago at akma sa balangkas ng musikal. Sa yugtong ito, sumali si V. Livanov sa gawain sa script bilang pangalawang tagasulat ng senaryo.

Kaya, ang Bremen Town Musicians! Available ang Aso, Pusa, Asno at Tandang - mga itinerant na musikero. Ang "Musical Director" ay ang Binata, na kalaunan ay naging Troubadour. Ngunit, kung ang bayani ay Troubadour, tiyak na may Prinsesa sa fairy tale! At ang Prinsesa, siyempre, ay may isang Papa-Hari kasama ang kanyang maharlikang palasyo, isang pulutong ng mga courtier. Para sa Brothers Grimm, ang lahat ng drama ay pangunahing bumaba sa episode kasama ang mga magnanakaw - iyon ay, ang maging royal guard para sa proteksyon.

Ngayon ang lahat ng mga bayani ng hinaharap na pelikula ay pinangalanan. Mula sa mga hindi magandang tingnan na sketch, ipinanganak ang pelikula:

Gusto kong pansinin ang kakaibang katangian ng mga tula ni Yu.Entin, na isinulat para sa pelikulang ito. Ang mga ito ay napaka nagpapahayag, puno ng katatawanan at tumpak na nagpapakilala sa mga karakter sa pagkanta. Mayroong maraming nakakatawang paglalaro sa mga salita sa mga talata: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga!" "Anumang mga kalsada ay mahal sa amin!" "Nawala ang aking kapayapaan sa mga silid ng hari!" at "Nakulong ako sa kastilyo!" Ang lahat ng mga pampanitikang biro ay pinalamutian ang mga kanta, ginagawa itong nakakaaliw at hindi malilimutan.

Tungkol sa musika

Habang ang kuwento ay nahuhubog, ang kompositor na si Gennady Gladkov ay nagsulat ng musika para dito. Ang mga taludtod ay agad na nagustuhan hindi lamang ng grupong nagtatrabaho sa pelikula, ngunit ang iba pang mga miyembro ng studio ay kumanta din sa kanila.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya,…., Max Zherebchevsky

Ang studio ng Soyuzmultfilm ay walang kinakailangang mga kakayahan upang maitala ang musika sa paraang nilayon ng kompositor. Matagal kaming nakipagkasunduan sa Melodiya recording studio. Inimbitahan nila ang "Accord" quartet, na napakapopular noong panahong iyon, na binubuo ng dalawang boses ng babae at dalawang boses ng lalaki.

Ang pag-record ay naka-iskedyul para sa gabi - walang ibang libreng oras sa studio ng Melodiya. Ni-record niya ang musika ng isang maliit na orkestra, na kinabibilangan ng mga batang musikero. Ang orkestra ay isinagawa mismo ng kompositor na si Gennady Gladkov.

Ito ay ang turn ng mga mang-aawit - performers. Ang bahagi ng Troubadour ay inalok na kantahin ni Oleg Anofriev, isang artista sa teatro na may kaaya-ayang boses. Sa pinakahuling sandali ay lumalabas na ang "Accord" quartet ay hindi dumating para sa pag-record! Talagang isuko ang studio na "Melodia", na nakuha sa gayong kahirapan? Sakuna! Sa kalagitnaan ng gabi, nakarating kami sa mang-aawit na si Elmira Zherzdeva at sa mang-aawit na si Anatoly Gorokhov…. Dumating na!
5 Anatoly Gorokhov

Sa kalahating kasalanan, nagsimula ang pag-record ... Kaligayahan lamang na ang isang kahanga-hangang sound engineer at kalaunan ay kompositor na si Viktor Babushkin ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula. Nag-record ng harana ng Troubadour, ang kanilang duet kasama ang Prinsesa. Dumating ang turn sa ensembles. At pagkatapos ay lumabas na si Oleg Anofriev ay isang mahusay na tagagaya. Inirekord ng sound engineer ang mang-aawit sa magkahiwalay na mga track, pagkatapos ay pinagsama ang lahat, idinagdag ang makatas na bass ng Anatoly Gorokhov. Bo-o-malaking sikreto! - Si Gennady Gladkov ay kumanta para sa Hari sa mahinang tenor. Nakarating kami sa mga taludtod ng mga tunay na magnanakaw at muli ang isang patay na dulo ... Sa pinuno ng gang dapat mayroong isang babae - Atamansha. Ang liriko na soprano ni Elmira Zherzdeva ay hindi angkop para dito. At pagkatapos ay inalok ni Oleg Anofriev na kumanta para sa Atamansha! Napatulala ang lahat. Pero giit niya, saka tinanong kung sino sa mga aktres ang dapat "makita" sa role na Atamanshi? - Malamang, Faina Ranevskaya? - Ayos! Susubukan ko "sa ilalim ng Ranevskaya"! - sabi ni Anofriev at pumunta sa mikropono.

6 Oleg Anofriev at Elmira Zherzdeva

Ligtas na natapos ang recording. Nakahinga ng maluwag ang lahat. Tulad ng sinasabi nila, sa kasabihan ng katutubong Ruso - mayroong isang pilak na lining! Mula sa studio ang mga pag-record na "Melody" ay umalis sa umaga. Ang Moscow na hindi pa nagising na may malinis na mga kalye at mga bihirang kotse ay tila kahanga-hanga, ang buhay ay kamangha-manghang at ganap na masaya ...

7 Max Zherebchevsky at Inessa Kovalevskaya

Tungkol sa mga bayani

Bakit kailangan ang isang direktor at ano ang kanyang ginagawa? Ang isang manunulat ng senaryo ay nagsusulat ng isang script, ang isang makata ay nagsusulat ng mga tula, ang isang kompositor ay nag-compose ng musika, isang artist na gumuhit ng mga character, ang mga aktor ng boses na tungkulin, ang mga animator ay nagbibigay-buhay sa mga karakter. Ano ang natitira para sa direktor? Ang bawat isa sa mga kalahok sa paglikha ay nakikita ang hinaharap na pelikula sa kanyang sariling paraan.

Ang gawain ng direktor ay pagsama-samahin ang isang mosaic ng mga malikhaing pananaw upang sila ay magmukhang buo, at hindi nakakalat. Kasabay nito, isaalang-alang na ang bawat taong malikhain ay lubhang mahina at halos hindi tumatanggap ng kritisismo.

Ang panahon ng paghahanda para sa pelikula ay nagtatapos, at ang mga hindi pagkakaunawaan sa artist ay puspusan na. "Pagkatapos ay nagpasya akong gumawa ng isang medyo mapanganib na hakbang," ang paggunita ni Inessa Kovalevskaya, "upang ipakita sa artistikong konseho ng studio ng pelikula, kasama ang script ng direktor, storyboard at musika, ang mga karakter na ito, sa palagay ko, ay ganap na wala sa tune sa alinman sa musika o sa genre ng pelikula."
14

Nagkaroon ng pag-asa na sa halip na mga karaingan, gayunpaman ay makinig ang artista sa mga opinyon ng mga miyembro ng artistikong konseho. Ang mga miyembro ng art council ay nakakagulat na nagkakaisa sa opinyon na ang mga karakter na ito ay hindi akma sa script, at lalo na sa musika. Dapat tayong magbigay pugay kay Max Zherebchevsky - sumang-ayon siya.

Pagkatapos ng paghahanap at mga bagong pagtatalo, ang uri ng Troubadour ay natagpuan sa ilang dayuhang magasin na may mga larawan ng mga avant-garde na musikero.

Ang prinsesa na may nakakatawang mga buntot na lumalabas sa iba't ibang direksyon ay iminungkahi ng katulong ng taga-disenyo ng produksyon na si Svetlana Skrebneva. Nakahanap ang direktor ng damit para sa Prinsesa habang naglilibot sa mga naka-istilong dayuhang magasin sa saradong aklatan ng State Film Agency.

Ang iba pang mga musikero ay lumitaw din sa isang bagong anyo. Maging ang kariton ay naging maleta sa mga gulong. Ang hari, ang mga bantay at ang courtiers ay hindi magpose ng anumang mga paghihirap, ngunit ang mga magnanakaw ... Cartoon magnanakaw, mga character ay medyo pangkaraniwan, ngunit ang mga espesyal na ay kinakailangan, hindi tulad ng sinuman! Ang pelikula ay pumasok sa produksyon, ngunit walang mga "sariling" magnanakaw. Isang unspoken competition ang inihayag sa studio. Pero mali lahat!

Isang magandang araw, at tiyak na siya ang pinakamaganda, ang editor ng studio na si Natalya Abramova ay nagdala ng isang makulay na kalendaryo na nagpapakita ng trinidad ng mga pinakatanyag na komedyante noon: Yuri Nikulin - Balbes, Georgy Vitsin - Duwag at Evgeny Morgunov - Nakaranas.
23Narito sila - ang ating mga bayani! Mga Rogue!

24 Kinailangang gawin ang Atamansh upang tumugma sa lahat.

Ang isang literary script ay ibang-iba sa isang direktor. Ang isang storyboard ay naka-attach sa script, ito ay kahawig ng mga modernong komiks at binubuo ng mga frame drawing. Ang pelikula ay kinunan nang hindi maayos, ang lahat ng mga eksena ay nakakalat, at para magkaisa ang lahat, ang script at storyboard ng direktor ang pangunahing mga patnubay para sa lahat ng gumagawa sa pelikula. Sa kasamaang palad, ang mga sketch lamang ng direktor ang nakaligtas:

Ang panahon ng paghahanda ay nagtatapos sa isang pulong ng Artistic Council ng film studio, na tumatanggap ng lahat ng gawaing ginawa. Inaprubahan ang isang creative at production group. Kabilang dito ang: direktor ng pelikula I. Kovalevskaya, taga-disenyo ng produksyon M. Zherebchevsky, cameraman E. Petrova, sound engineer V. Babushkin, assistant director, assistant artist S. Skrebneva, editor E. Tertychnaya, editor A. Snesarev, isang grupo ng mga animator at direktor ng larawan.

Ano ang ginagawa ng mga wizard?

Kapag naimbento na ang lahat, kailangan mong ipakita ang lahat ng mga pantasyang ito sa manonood. Ngunit walang ganoong pininturahan na mga artista sa buhay, at hindi sila dapat maging tulad ng mga buhay na tao. Sino ang gagawa ng fantasy move? Sa isang pagkakataon, ang film studio na "Soyuzmultfilm" mismo ay nagsanay sa mga tauhan nito sa mga espesyal na kurso. Ang mga tao ay dumating dito napakabata, nag-aral dito at pagkatapos ay nagtrabaho halos buong buhay nila. Sa studio, lahat ay may permanenteng lugar na may kailangang-kailangan na salamin. Ang cartoonist ay titingin sa salamin, isipin ang kanyang sarili bilang isang lobo o isang kuting at ilipat ang lahat sa papel.

Walang nagulat kung sa corridor ng studio ay may biglang ngiyaw o tumalon bilang isang kuneho - ang artista lang ang pumasok sa imahe!

28 Paint laboratory sa studio ng pelikula

Minsan ang propesyon ng isang cartoonist ay ikinukumpara sa isang artista. Ang isang ordinaryong aktor ay nasanay sa papel, na umaangkop sa kanyang katawan, lumilikha ng isang imahe mula dito. Ang isang animator ay hindi lamang nasanay sa papel, lumilikha siya ng isang imahe na hindi umiiral sa kalikasan. Binibigyan siya ng lakad, gawi, karakter, ikinonekta siya sa boses. Kahit na ang kanyang bida ay "walang buhay".

Subukang isipin ang isang upuan na naglalakad, isang mesa na nananaginip, mga unan na galit o mga kutsarang sumasayaw! hindi mo kaya? Kaya hindi ka animator!

Siyempre, ang bawat animator ay may sariling mga predilections: ang isa ay nagmamahal sa mga dynamic na character, ang isa - liriko, ang pangatlo ay mas pinipili ang musikal na materyal. Gusto ng ilang tao ang mga sikolohikal na eksena, habang ang iba naman ay gusto ng away at habulan. Ngunit, sa prinsipyo, lahat ay dapat na magawa ang lahat. Sa isang animated na pelikula, isang cartoonist ang gumagawa ng bawat solong eksena. Siya ay naglalaro at gumuhit para sa lahat. Siyempre, sinusubukan ng direktor na piliin ang gawain para sa animator upang ang mga eksena ay naglalaman ng parehong mga character, ngunit bihira itong magtagumpay. Upang gawin ang pelikula sa oras, maraming mga animation artist, tatlo o lima, ang sabay-sabay na kasangkot sa trabaho sa pelikula. Ang bawat cartoonist ay nag-aambag sa kanyang sariling malikhaing istilo. Kasabay nito, ang pag-iingat sa lahat ng magagandang bagay na naisip ng tagapalabas, kinakailangan upang mapanatili ang integridad ng pelikula. Kung mas maraming mga animator ang gumagana sa larawan, mas mahirap para sa direktor at taga-disenyo ng produksyon.

"Tungkol sa pelikulang" The Bremen Town Musicians ", 16 na animator ang nagtrabaho dito nang sabay-sabay. Napakakaunting karanasan sa pagdidirekta lamang ang makapagbibigay sa akin ng gayong eksperimento. Hindi ko pinayagan ang sarili ko ng higit pa doon! - sabi ni Inessa Kovalevskaya, - Dahil nakilala ko ang karamihan sa mga animator sa pelikulang "The Musicians of Bremen" sa unang pagkakataon, ang mga gawain-eksena ay una nang ibinahagi nang random, nang hindi isinasaalang-alang ang mga kakayahan at katangian ng tagapalabas. Pagkaraan lamang ng ilang oras, pagkatapos panoorin ang mga unang sample ng cartoon, sinimulan kong mas maunawaan kung sino at anong trabaho ang iaalok.

Sa kabila ng mga paghihirap at malikhaing pagtatalo, itinali ng kapalaran ang marami sa kanila sa mahabang maligayang taon ng magkasanib na trabaho. Naalala ng animator na si Ella Maslova:

"Nagtrabaho ako sa maraming mga pelikula sa direksyon ni I. Kovalevskaya. Sa bawat oras na pagkatapos ng pagtatapos ng pelikula, mayroong isang pakiramdam ng pagdiriwang. Sa tingin ko, ganoon din ang nararamdaman ng mga manonood na nanonood ng mga musical cartoon na ito. Nais ko ring sabihin sa iyo ang tungkol sa kamangha-manghang propesyon ng isang cartoonist. Ito ay isang artista-artista na dapat ay isang komprehensibong likas na matalinong tao. Dapat siyang magkaroon ng mga kasanayan sa iba pang mga propesyon: musikero, mananayaw, atleta, patuloy na pagmamasid sa lahat ng nangyayari sa paligid niya. Ang cartoonist ay tumitingin sa mga gawi ng mga hayop at ibon, maihahalintulad siya sa isang wizard na kayang buhayin ang mga iginuhit na tao, hayop, ibon, na pinagkalooban ang bawat isa ng kanyang sariling karakter. Halimbawa, sa pelikulang "The Bremen Town Musicians", habang gumagawa ng eksena kasama ang isang fakir cat, kailangan kong maalala kung paano gumagana ang isang fakir sa isang sirko. Paano gumagalaw ang kanyang mga kamay, kung paano niya manipulahin ang kanyang balabal, kung saan lumilitaw ang mga kakaibang bagay ".

Gusto ko ring sabihin sa iyo ang tungkol kay Alexander Davydov. Siya ay inirerekomenda bilang isang kawili-wiling cartoonist, at kaya ito ay naging. Pagkatapos, bilang isang direktor, itatanghal niya ang mga pelikulang "About Kesha the Parrot" at "One Peas, Two Peas".

Ipinasok niya ang larawang "The Bremen Town Musicians" nang madali at malaya mula sa episode kung saan lumilitaw ang wandering troupe, tulad ng isang stuffed pyramid, sa harap ng royal palace. Pagkatapos ay humiwalay ito at nagpatuloy sa sira-sirang sayaw.

Halos imposibleng ipaliwanag lamang sa mga salita kung anong uri ng sayaw ito, para dito kailangan mong maging isang koreograpo. Ipinakita ng direktor ang animator "sa abot ng kanyang makakaya", nakinig siya ng musika nang maraming beses, minarkahan ang mga tala sa mga sheet ng eksibisyon. Pagkatapos ay muling isinulat niya ang pag-record sa kanyang tape recorder at umalis, humihigop ...

"Ang eksena ay naging eksakto tulad ng naisip ko at mas mabuti pa!" - naalala ni Inessa Kovalevskaya.

Sa inspirasyon ng good luck, iminungkahi ng direktor na kunin ni Davydov ang sikat na kanta ng mga pseudo-robbers, kung saan ang mga musikero ng mga bayani ay nagbalatkayo sa kanilang sarili: "bang - bang - at patay ka!" Halos lahat ng mga karakter sa pelikula ay kasali rito.

“Hindi ko man lang siya tatawaging magaling na draftsman. Ngunit ang kanyang kakayahang makinig at makinig ng musika, na hindi pareho, ang kakayahang tumpak na maglagay ng mga accent sa mga galaw ng mga character, ang mas mataas na pakiramdam ng oras ng screen ay kahanga-hanga lamang!" - sabi ni Inessa Alekseevna.

Paglihis mula sa paksa, maaari mong sabihin ang isang nakakatawang insidente na nauugnay sa isang episode ng pagnanakaw. Matapos ang pagtatapos ng pelikula, isang malikhaing grupo ng mga direktor na may mga bagong pelikula ang pumunta sa Kazan: "The Bremen Town Musicians", "Spy Passions", "Cheburashka", atbp. Ang pagtanggap ay kahanga-hanga.

Ang grupo ay sinamahan ng isang napakaseryoso at palihim na opisyal mula sa takilya. Pagkatapos ng maikling pagtatanghal, pinanood ng mga manonood ang programa, at ang grupo ay nakaupo sa likod ng entablado sa mesa, nakikinig sa kanilang mga tainga sa reaksyon ng mga manonood. At sa bawat oras na pagdating sa silid kasama ang mga magnanakaw, ang aming "seryosong opisyal" ay nahihiyang humihingi ng tawad, lumalabas sa mesa at pumunta sa auditorium upang tingnan ang kanyang paboritong numero ng pagnanakaw.

Malapad ang ngiti niyang bumalik sa mesa. Ilang beses niyang pinanood at pinakinggan ang numerong ito ay mahirap sabihin.
34

"Oh, ang mga bantay ay gumising ng maaga!" Nakita, narinig at naalala ng manonood! Ito ang dakilang merito ng artist-animator na si Vitaly Bobrov. Ang kanyang mga accent, nahanap sa lakad at mga ekspresyon ng mukha ay nagtala ng isang matingkad na episode na umibig sa manonood. Isang mahusay na draftsman na nagtagumpay sa parehong mga tao at hayop, at dynamics at lyrics, isang mapangarapin at isang imbentor, taos-pusong madamdamin tungkol sa kanyang trabaho.

Ang roughing tape ay nakadikit sa isang singsing at tumatakbo nang maraming beses sa isang hilera. Ang direktor at ang artist ay agad na gumawa ng kanilang sariling mga pagwawasto. May usapan, alitan. Ang pagtingin sa mga magaspang na sample, kapwa natin at ng iba, ay isang magandang paaralan para sa mga animator, kung saan marami kang matututunan, makakarinig ng detalyadong pagtatasa ng iyong trabaho at makikita ang sarili mong mga pagkakamali. Unti-unti, habang handa na ang animation, ang mga workshop sa studio ng pelikula ay kasangkot din sa kaso: pagguhit, pag-phase, contouring, pagpuno. Parami nang parami ang mga manggagawa sa studio na nagtatrabaho sa aming larawan. Ito ay hindi na isang dosena, ngunit isang magandang daang pares ng mga magagaling at masipag na mga kamay. Phasing - rough, finishing o celluloid, ikinokonekta ang mga layout na ginagawa ng animator sa isang solong kabuuan, na lumilikha ng paggalaw sa screen. At sa wakas, ang punan, kapag ang mga character mula sa outline, transparent, ay naging ganap, kulay na mga bayani ng pelikula.

37 Punan

Ang lahat ng mga yugtong ito ng trabaho ay dumaan sa walang katapusang mga pagsusuri, pagsasaayos, pagpipino, upang walang nanginginig na balangkas o mga pagkakamali sa pangkulay ng mga character sa screen.

Sa pagtatapos ng pelikula, nagkaroon ng isang partikular na mainit na oras, nanatili kami sa gabi at nagtatrabaho sa katapusan ng linggo. Sumugod ang ibang grupo para iligtas, dahil alam nilang tutulungan sila sa parehong paraan. Nais kong tandaan na ang pamamaraan ng pagbaril ay antediluvian at gawang bahay, ngunit, tulad ng nangyari ngayon, napakagandang mga pelikula ay kinunan dito. Ang Arts Council ng 1969 ay matao: bilang karagdagan sa mga mag-aaral, kasama dito ang mga sikat na manunulat, makata, artista, kompositor, na ang opinyon ay medyo propesyonal. Kinuha ng studio ang pelikula nang higit pa sa kritikal.

Ang isa sa pinakamatanda at pinakarespetadong Masters ay tiyak na humingi ng voiceover. Ang isa pa, hindi gaanong iginagalang, mabangis na pinuna, na nangangatwiran na hindi ito dapat gawin. Sa pagtatapos ng talakayan, ang kapalaran ng pelikula ay walang mga prospect. Ang sitwasyon ay nailigtas lamang ng "mga hindi propesyonal". Ang sikat na artist na si Boris Efimov (master ng political caricature) ay nagsabi na, nang hindi nagpapanggap na isang propesyonal na pagsusuri sa kalidad ng larawan, nasiyahan siya sa panonood, sampung taong mas bata at tiyak na ipapakita ang pelikula sa mga anak at apo, at sa lahat ng kakilala niya.

Ang pelikula ay tinanggap ng State Film Agency at maging sa unang kategorya. Ginanap din ang palabas sa Great Hall ng House of Cinema. Ang maingay na reaksyon ng mga manonood sa mga ultra-modernong kasuotan ng mga bayani, tumahimik sa pagkamangha, nakilala ang kanilang mga paboritong bida sa pelikula sa mga tulisan, at sabay-sabay na nagpalakpakan at nagpalakpakan nang mahabang panahon pagkatapos manood. Ang ilan ay agad na umawit ng mga himig: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga." Ang tagumpay ay perpekto! Ngunit hindi pa nagsisimula ang intriga.

Ang susunod na yugto ay ang pagtalakay sa pelikula sa Union of Cinematographers na kinasasangkutan ng mga kritiko ng pelikula na matagumpay na nag-aararo sa larangan ng animation. Ang parehong bagay ay nangyari dito tulad ng sa studio Arts Council.
Kung ano ang bago at kawili-wili sa pelikula ay hindi napag-usapan. Ang tape ay nakakainis sa mga kritiko ng pelikula. Lalo na sinubukan ni N. Asenin, na mabangis at nakakumbinsi na nagsalita tungkol sa nasirang kuwento.

Gayunpaman, sa isang lugar na mas mataas, tila sa State Film Agency, nagpasya silang ipadala ang pelikula sa isang festival sa Berlin. Naghanda ng mga orihinal na poster ... At biglang, isang araw nakansela ang lahat! Makalipas ang maraming taon, nabunyag ang intriga. Gaya ng sinabi ng mga tao sa Sovexportfilm, ang isa sa mga awtoritatibong direktor ng Soyuzmultfilm at ang Union of Cinematographers ay aktibong nakialam sa bagay na ito. Malamang ang pelikula niya ang napunta sa festival.

"Kapag sinabi nila sa akin ang tungkol sa malupit na censorship sa Soviet cinematography, at lalo na sa animation, ngumiti lang ako nang malungkot. Ang mahabang karanasan sa trabaho, una sa State Film Agency, at pagkatapos ay sa studio, ay nagpakita sa akin (at hindi lamang sa aking halimbawa) na 90% ng lahat ng "mga problema" ay pinukaw ng iyong mga kasamahan sa trabaho. Ang mga dahilan ay maaaring ibang-iba, ang isang ordinaryong opisyal ay hindi man lang ito maiisip noon ”. Inessa Kovalevskaya.

Ngunit ang pelikula ay nakipagpulong sa mga manonood. Sa Moscow, sa lugar ng Vosstaniya Square, binuksan ang isang sinehan para sa isang animated na pelikula na may kakaibang pangalan na "Barricade". Ang premiere ng The Bremen Town Musicians ay naganap dito, at mula noon ang pelikula ay nasa repertoire ng sinehan sa loob ng mahabang panahon. Ang mga pulutong ng mga magulang na may mga anak sa lahat ng edad ay dumagsa dito mula sa buong Moscow. Naubos agad ang mga tiket at mahirap makuha.

Ang pelikula ay unti-unting nakakuha ng katanyagan. Sa anumang paraan noong tag-araw ng 1972, sa panahon ng pahinga mula sa isang laban sa istadyum, ang atensyon ng mga tagahanga ay natuon sa isang binata na nakasuot ng pulang maong at isang pullover. Sa panlabas, kamukha niya ang Troubadour - ang parehong payat, maputi ang buhok at maputi ang ngipin! Ang binata ay nakatayo sa pasilyo sa pinakatuktok, ipinagmamalaki at nasisiyahan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na tingnan mula sa lahat ng panig.

ibang bahagi ng buwan

Ang katanyagan ay na-promote din ng disc na inilabas ng kumpanya ng Melodiya halos kasabay ng pagpapalabas ng pelikula, na nakatanggap ng malaking sirkulasyon. Ito ay walang alinlangan na nakalulugod, kung hindi para sa isang maliit na pangyayari. Para sa disc, kinakailangan lamang na i-superimpose ang teksto mula sa may-akda, na ginawa ni V. Livanov. Ang resulta ay isang musikal na kuwento. Ang tanging kakaiba ay ang gawain sa disc ay ginawa nang lihim. Sa magandang pabalat ng disc ay may katamtamang anotasyon, na nagsasabing isang animated na pelikula ang ginawa batay sa kuwentong ito. Maraming mga kritiko sa pelikula ang sigurado na ang unang Livanov ay gumawa ng isang rekord, at pagkatapos ay lumitaw ang isang pelikula.

Sa kanyang aklat na "White Crow" sinabi ni V. Livanov kung paano ang tatlong magkakaibigan (Gladkov, Entin at Livanov), nang wala saan, nagsasaya, ay nakabuo ng isang musikal na script:

"Kaya, kasama ang script sa portfolio, pumunta kami sa aming paboritong studio ng pelikula" Soyuzmultfilm ". Isang mahusay na artistikong konseho ang nagtipon doon: mahigpit na mga editor, may karanasan na mga direktor, kagalang-galang na mga manunulat at mahuhusay na artista at kompositor. Napag-usapan namin, nakinig sa mga kanta at nagpasya: "The Bremen Town Musicians" - to be! At nagsimula kaming gumawa ng pelikula."

Dito nagtatapos ang mga alaala ni V. Livanov sa pelikula. Kasabay ng pag-aagawan ng creative team ng pelikula sa isa't isa para makipagkita sa mga manonood, nagkaroon ng kakaibang ugali sa studio at sa mga kritiko ng pelikula. Ang direktor noon ng studio na si M. Valkov, sa isang malambot, humihingi ng tawad na tono, ay inihayag na ang direktor na si Kovalevskaya ay hindi nagustuhan ang koponan, at mas mahusay siyang mag-aplay.

"Marahil, ito ay mga pagbati mula sa aking nakaraan, noong nagtrabaho ako bilang isang editor sa Goskino at pinangangasiwaan ang Soyuzmultfilm film studio. Gayunpaman, lubos kong alam na hindi ko kailanman pinahintulutan ang aking sarili na saktan o saktan ang sinuman, dahil mahilig ako sa animation at iginagalang ang mga taong nagtatrabaho sa lugar na ito."

Sa paglipas ng panahon, ang studio na "tempest in a glass" ay humupa. Inalok nina Livanov, Entin at Gladkov si Kovalevskaya na tanggalin ang sumunod na pangyayari. Ngunit ang script ay hindi masigasig. Ito ay tulad ng pagpapatuloy ng iyong paboritong Cinderella tale! Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang isang magandang paglipat ng balangkas ay walang maliwanag na pagtatapos. Makatakas muli sa palasyo, na nakita na ng manonood, tulad ng mga tulisan. Kailangan nating maghanap ng bagong galaw! Iminungkahi ni Kovalevskaya ang isang kapalit sa anyo ng isang acutely parody detective at sumang-ayon na magtrabaho sa script habang siya ay abala sa ibang pelikula.

Maya-maya, nagulat si Inessa Alekseevna nang malaman na ang pelikula ay nasa produksyon. Anong gagawin? Ito ay cinematography na may sariling mga detalye. "Kailangan mo lang hakbangin ang lahat at magtrabaho pa," katwiran ni Inessa Alekseevna. Nang maglaon, ang pagbuo ng genre ng musikal sa animation, si Kovalevskaya ay gumawa ng dalawang pelikula: "Sa Port", batay sa modernong materyal (composer M. Minkov) at "The Tale of the Priest and His Worker Balda", batay sa kuwento ng AS Pushkin (komposer A. Bykanov).

Sa paglipas ng mga taon, naging malinaw na ang musikal na pelikula na "The Bremen Town Musicians" ay hindi lamang isang bagong orihinal na kababalaghan sa animation ng Sobyet, ngunit napukaw ang interes ng iba pang mga direktor sa isang bagong promising genre. Ito ay ang "Blue Puppy" at "Dog in Boots" ni E. Hamburg. Ang higit na kawili-wili sa bagay na ito ay ang gawa ni G. Bardin "The Flying Ship". Ang mga kanta - mga yugto, tiyak at mapanlikha na binuo ng direktor, lalo na ang "Tubig" at "Lola - Yozhki" ay nagdala ng pelikula na karapat-dapat na katanyagan.

Paalalahanan ko rin kayo na kinatawan nila ang kanilang sarili o halimbawa ... At dito Ang orihinal na artikulo ay nasa site InfoGlaz.rf Ang link sa artikulo kung saan ginawa ang kopyang ito ay