Ang pangunahing merito ng Ostrovsky bago ang teatro ng Russia. Ang estadista ng teatro ng Russia (Dramaturgy A.N.
Ostrovsky drama dote sikolohikal
Ang mga merito ng Ostrovsky bago ang dramaturhiya ng Russia, bago ang pambansang teatro ay napakalaki. Para sa halos apatnapung taon ng malikhaing aktibidad A.N. Nilikha ni Ostrovsky ang pinakamayamang repertoire: humigit-kumulang limampung orihinal na dula, ilang piraso na isinulat sa pakikipagtulungan. Siya rin ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at adaptasyon ng mga dula ng ibang mga may-akda. Sa isang pagkakataon, tinatanggap ang playwright kaugnay ng ika-35 anibersaryo ng kanyang karera, ang I.A. Sumulat si Goncharov: "Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan mo inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, mga Ruso, ay buong pagmamalaki na masasabi: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro. Dapat itong wastong tawaging "Ostrovsky Theatre" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatro A.N. Ostrovsky. - M.: Art, 1986, p. walo..
Ang talento ni Ostrovsky, na nagpatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na dramaturhiya ng Russia, na iginiit ang dramaturhiya ng mga panlipunang karakter at mores, malalim at malawak na paglalahat, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng progresibong dramaturhiya ng Russia. Sa mas malaki o mas maliit na lawak, sina L. Tolstoy at Chekhov ay parehong natuto mula sa kanya at nagpatuloy mula sa kanya. Ito ay tiyak sa linya ng Russian psychological dramaturgy na napakahusay na kinakatawan ni Ostrovsky na ang dramaturgy ni Gorky ay konektado. Ang dramatikong kasanayan ni Ostrovsky ay pinag-aaralan at pag-aaralan ng mahabang panahon ng mga modernong may-akda.
Makatarungang sabihin na bago pa man ang Ostrovsky, ang progresibong dramaturhiya ng Russia ay may magagandang dula. Alalahanin natin ang "Undergrowth" ni Fonvizin, "Woe from Wit" ni Griboyedov, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Inspector General" ni Gogol at "Masquerade" ni Lermontov. Ang bawat isa sa mga dulang ito ay maaaring magpayaman at magpaganda, gaya ng wastong isinulat ni Belinsky, ang panitikan ng alinmang bansa sa Kanlurang Europa.
Ngunit ang mga dulang ito ay napakakaunti. At hindi nila natukoy ang estado ng theatrical repertoire. Sa matalinghagang pagsasalita, sila ay tumaas sa antas ng mass dramaturgy tulad ng malungkot, bihirang mga bundok sa isang walang katapusang disyerto na kapatagan. Ang karamihan sa mga dula na pumupuno sa eksena sa teatro noon ay mga pagsasalin ng walang laman, walang kabuluhang vaudeville at mga sentimental na melodramas na hinabi mula sa mga horror at krimen. Ang parehong vaudeville at melodrama, na napakalayo sa totoong buhay, lalo na sa totoong realidad ng Russia, ay hindi man lamang anino nito.
Ang mabilis na pag-unlad ng sikolohikal na realismo, na ating naobserbahan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagpakita rin ng sarili sa dramaturhiya. Ang interes sa personalidad ng tao sa lahat ng estado nito ay nagpilit sa mga manunulat na maghanap ng mga paraan upang maipahayag ang mga ito. Sa drama, ang pangunahing paraan ay ang stylistic individualization ng wika ng mga character, at si Ostrovsky ang gumanap ng nangungunang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito.
Bilang karagdagan, si Ostrovsky, sa sikolohiya, ay gumawa ng isang pagtatangka na pumunta pa, kasama ang landas ng pagbibigay sa kanyang mga bayani ng pinakamataas na posibleng kalayaan sa loob ng balangkas ng intensyon ng may-akda - ang resulta ng naturang eksperimento ay ang imahe ni Katerina sa The Thunderstorm. Isinasaalang-alang ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ang simula ng kanyang landas sa panitikan noong 1847, nang basahin niya ang dula na "Litrato ng Pamilya" na may malaking tagumpay sa bahay ng isang propesor at manunulat ng joint venture. Shevyreva. Ang kanyang susunod na dula na "Sariling mga tao - mag-ayos na tayo!" (orihinal na pangalan "Bankrupt") ginawa ang kanyang pangalan na kilala sa lahat ng nagbabasa Russia. Mula sa simula ng 50s. aktibong nakikipagtulungan siya sa journal ng mananalaysay na M.P. Pogodin "Moskvityanin" at sa lalong madaling panahon, kasama si A.A. Grigoriev, L.A. Binuo ni Meem at iba pa ang "batang editorial board" ng Moskvityanin, na nagtangkang gawing organ ang journal ng isang bagong kalakaran sa panlipunang pag-iisip, malapit sa Slavophilism at inaasahan ang paggalaw ng lupa. Ang magazine ay nag-promote ng makatotohanang sining, interes sa katutubong buhay at alamat, kasaysayan ng Russia, lalo na ang kasaysayan ng mga mahihirap na klase.
Dumating si Ostrovsky sa panitikan bilang tagalikha ng isang pambansang natatanging istilo ng teatro, batay sa mga tula sa tradisyon ng alamat. Ito ay naging posible dahil nagsimula siya sa imahe ng mga patriyarkal na layer ng mga taong Ruso, na nagpapanatili sa pre-Petrine, halos hindi European na pamilya at kultural na paraan ng pamumuhay. Ito ay isang "pre-personal" na kapaligiran pa rin, upang ilarawan dito ang mga poetika ng alamat ay maaaring gamitin nang malawak hangga't maaari sa kanyang matinding paglalahat, na may mga matatag na uri, na parang agad na nakikilala ng mga tagapakinig at manonood, at kahit na may paulit-ulit na pangunahing balangkas. sitwasyon - ang pakikibaka ng mga magkasintahan para sa kanilang kaligayahan. Sa batayan na ito, ang uri ng katutubong sikolohikal na komedya ni Ostrovsky ay nilikha ng panitikang Ruso noong ika-19-20 siglo / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..
Mahalagang maunawaan kung ano ang paunang natukoy sa pagkakaroon ng sikolohikal na drama sa gawain ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Una sa lahat, sa aming opinyon, sa pamamagitan ng katotohanan na orihinal niyang nilikha ang kanyang mga gawa para sa teatro, para sa pagkakatawang-tao sa entablado. Ang dula ay para kay Ostrovsky ang pinaka kumpletong paraan ng paglalathala ng isang dula. Tanging kapag ginanap sa entablado ang dramatikong kathang-isip ng may-akda ay magkakaroon ng ganap na tapos na anyo at gumagawa ng tiyak na sikolohikal na epekto, ang tagumpay kung saan itinakda ng may-akda ang kanyang sarili bilang layunin ng Kotikova P.B. Ang boses ng manonood - isang kontemporaryo. (F.A. Koni tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Bilang karagdagan, sa panahon ng Ostrovsky, ang theatrical audience ay mas demokratiko, mas "variegated" sa mga tuntunin ng kanilang antas ng panlipunan at pang-edukasyon kaysa sa mga mambabasa. Ayon kay Ostrovsky, para sa pang-unawa ng fiction, kinakailangan ang isang tiyak na antas ng edukasyon at ang ugali ng seryosong pagbabasa. Ang manonood ay maaaring pumunta sa teatro para lamang sa libangan, at nasa teatro at ang manunulat ng dula na gawin ang pagtatanghal na parehong isang kasiyahan at isang moral na aral. Sa madaling salita, ang theatrical action ay dapat magkaroon ng pinakamataas na psychological impact sa manonood.
Tinutukoy din ng oryentasyon sa entablado ang pagkakaroon ng drama ng espesyal na atensyon ng may-akda sa mga sikolohikal na katangian ng bawat karakter: kapwa ang pangunahin at pangalawang karakter.
Ang sikolohiya ng paglalarawan ng kalikasan ay paunang natukoy ang hinaharap na tanawin ng tanawin.
A.N. Nagtalaga si Ostrovsky ng isang makabuluhang papel sa pamagat ng bawat isa sa kanyang mga gawa, na nakatuon din sa karagdagang paggawa ng yugto, na sa pangkalahatan ay hindi pangkaraniwan para sa panitikang Ruso sa panahon ng pagiging totoo. Ang katotohanan ay nakikita ng manonood ang dula nang sabay-sabay, hindi niya, tulad ng mambabasa, tumigil at mag-isip, bumalik sa simula. Samakatuwid, dapat na agad siyang maiugnay sa sikolohikal ng may-akda sa isa o ibang uri ng panoorin na malapit na niyang makita. Ang teksto ng pagganap, tulad ng alam mo, ay nagsisimula sa isang poster, iyon ay, ang pangalan, ang kahulugan ng genre at ang listahan ng maraming characterized na mga character. Sa gayon, sinabi ng poster sa manonood ang tungkol sa nilalaman at tungkol sa "kung paano ito nagtatapos", at madalas din tungkol sa posisyon ng may-akda: kung sino ang nakikiramay sa may-akda, kung paano niya sinusuri ang kinalabasan ng dramatikong aksyon. Ang mga tradisyunal na genre sa ganitong kahulugan ay ang pinaka-tiyak at malinaw. Nangangahulugan ang komedya na para sa mga karakter na nakikiramay sa may-akda at manonood, ang lahat ay magtatapos nang masaya (ang kahulugan ng kagalingang ito, siyempre, ay ibang-iba, kung minsan ay salungat sa ideya ng publiko) Zhuravleva A.I. Mga dula ni A.N. Ostrovsky sa entablado ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..
Ngunit sa komplikasyon ng buhay na inilalarawan sa dula, lalong naging mahirap ang pagbibigay ng malinaw na kahulugan ng genre. At madalas na tinatanggihan ang pangalang "komedya", tinawag ni Ostrovsky ang genre na "eksena" o "larawan". "Mga Eksena" - ang ganitong genre ay lumitaw kasama si Ostrovsky sa kanyang kabataan. Pagkatapos siya ay nauugnay sa mga poetics ng "natural na paaralan" at tulad ng isang dramatized na sanaysay, pagguhit ng mga uri ng katangian sa balangkas, na isang hiwalay na yugto, isang larawan mula sa buhay ng mga karakter. Sa mga "eksena" at "mga larawan" noong 1860s at 1870s, iba ang nakikita natin. Narito mayroon kaming ganap na nabuong balangkas, isang pare-parehong pag-unlad ng dramatikong aksyon na humahantong sa isang denouement na ganap na nauubos ang dramatikong salungatan. Ang linya sa pagitan ng "mga eksena" at komedya ay hindi laging madaling tukuyin sa panahong ito. Marahil ay may dalawang dahilan para sa pagtanggi ni Ostrovsky sa tradisyonal na kahulugan ng genre. Sa ilang mga kaso, tila sa manunulat ng dula na ang nakakatuwang insidente na tinutukoy sa dula ay hindi sapat na tipikal at "malaki" para sa malalim na paglalahat at mahahalagang konklusyon sa moral - ibig sabihin, naunawaan ni Ostrovsky ang kakanyahan ng komedya sa ganitong paraan (para sa halimbawa, "Hindi lahat ay Maslenitsa para sa isang pusa"). Sa ibang mga kaso, sa buhay ng mga bayani ay labis na malungkot at mahirap, kahit na ang pagtatapos ay naging maunlad ("Abyss", "Late Love") Zhuravleva A.I. Mga dula ni A.N. Ostrovsky sa entablado ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..
Sa mga dula noong 1860s at 1870s, isang unti-unting akumulasyon ng drama ang nagaganap at isang bayani ang nabuo, na kinakailangan para sa genre ng drama sa makitid na kahulugan ng salita. Ang bayaning ito, una sa lahat, ay dapat magkaroon ng nabuong personal na kamalayan. Hangga't siya ay hindi panloob, espirituwal na nararamdaman ang kanyang sarili laban sa kapaligiran, hindi humiwalay sa kanyang sarili mula dito, maaari niyang pukawin ang pakikiramay, ngunit hindi pa siya maaaring maging bayani ng isang drama na nangangailangan ng isang aktibo, epektibong pakikibaka ng bayani. may mga pangyayari. Ang pagbuo ng personal na dignidad sa moral at ang labis na uri ng halaga ng isang tao sa isipan ng mga mahihirap na manggagawa, ang masa sa lunsod ay umaakit sa matalas na interes ni Ostrovsky. Ang pagtaas ng pakiramdam ng personalidad na dulot ng reporma, na nakakuha ng isang malawak na seksyon ng populasyon ng Russia, ay nagbibigay ng materyal at bumubuo ng batayan para sa drama. Sa artistikong mundo ng Ostrovsky, kasama ang kanyang maliwanag na comedic na regalo, ang isang salungatan na dramatiko sa kalikasan ay madalas na patuloy na nalutas sa isang dramatikong istraktura. "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" ay lumalabas na isang komedya, literal na nakatayo sa threshold ng drama: ang susunod na "malaking dula", na tinutukoy sa liham na sinipi sa itaas, ay "Dowry". Sa una ay naglihi ng "mga eksena", na hindi niya binibigyang kahalagahan, nadama ni Ostrovsky sa kurso ng trabaho ang kahalagahan ng mga karakter at salungatan. At tila ang punto dito ay pangunahin sa bayani - Platon Zybkin.
Ang isang kaibigan ng kabataan ni Ostrovsky, isang kahanga-hangang makata at kritiko na si A.A. Grigoriev ay nakakita ng "isa sa matayog na inspirasyon" ni Ostrovsky sa Chatsky. Tinawag din niya si Chatsky na "ang tanging kabayanihan sa ating panitikan" (1862). Sa unang sulyap, maaaring magulat ka sa sinabi ng kritiko: Sina Griboyedov at Ostrovsky ay naglarawan ng magkaibang mundo. Gayunpaman, sa isang mas malalim na antas, ang walang kondisyong kawastuhan ng paghatol ni Grigoriev ay ipinahayag.
Nilikha ni Griboyedov sa drama ng Russia ang uri ng "mataas na bayani", iyon ay, isang bayani, sa pamamagitan ng isang direktang, liriko na malapit na salita sa may-akda, na inilalantad ang katotohanan, sinusuri ang mga kaganapang nagaganap sa dula at naiimpluwensyahan ang kanilang kurso. Siya ay isang personal na bayani na may kalayaan at lumaban sa mga pangyayari. Sa bagay na ito, ang pagtuklas ni Griboedov ay nakaimpluwensya sa buong kasunod na kurso ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo at, siyempre, Ostrovsky.
Ang pagtutok sa isang malawak na madla, direkta sa kanilang mga perception at impression, ay tumutukoy sa binibigkas na pagka-orihinal ng dramaturgy ni Ostrovsky. Siya ay kumbinsido na ang madla ng mga tao sa mga drama at trahedya ay nangangailangan ng "isang malalim na buntong-hininga, para sa buong teatro, kailangan nila ng hindi pakunwaring mainit na luha, masigasig na mga talumpati na dadaloy nang diretso sa kaluluwa."
Sa liwanag ng mga pangangailangang ito, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga dulang may dakilang ideolohikal at emosyonal na intensidad, komiks o dramatiko, na mga dulang "nakakuha ng kaluluwa, nakakalimot sa oras at lugar." Paglikha ng mga dula, si Ostrovsky ay nagpatuloy pangunahin mula sa mga tradisyon ng katutubong drama, mula sa mga kinakailangan ng malakas na drama at malaking komedya. "Gustong subukan ng mga may-akda ng Russia ang kanilang kamay," sabi niya, "sa harap ng isang sariwang madla, na ang mga nerbiyos ay hindi masyadong malambot, na nangangailangan ng malakas na drama, malaking komedya, na nagiging sanhi ng prangka, malakas na pagtawa, mainit, taos-pusong damdamin, masigla at malakas. mga karakter.”
Ang sikat na kritiko sa teatro na si F.A. Si Koni, na sikat sa kanyang bukas na pag-iisip at katapangan, ay agad na pinahahalagahan ang mataas na kalidad ng mga gawa ni Ostrovsky. Itinuring ni Koni na ang pagiging simple ng nilalaman ay isa sa mga merito ng isang dramatikong gawain, at nakita niya ang pagiging simple na ito, na itinaas sa kasiningan, sa mga komedya ni Ostrovsky sa delineation ng mga mukha. Sumulat si Koni, sa partikular, tungkol sa dula na "The Muscovites": "Napaibig ako ng manunulat ng dula sa mga karakter na nilikha niya. ginawa akong umibig kay Rusakov, at Borodkin, at Dunya, sa kabila ng kanilang likas na kalokohan, dahil nagawa niyang ihayag ang kanilang panloob na bahagi ng tao, na hindi makakaapekto sa sangkatauhan ng madla "Koni A.F. Sa dulang "Moskvitians" // Repertoire at pantheon ng yugto ng Russia. - 1853. - No. 4. - S. 34//Tingnan. Kotikova P.B. Ang boses ng manonood - isang kontemporaryo. (F.A. Koni tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Gayundin si A.F. Napansin ni Koni ang katotohanan na, bago si Ostrovsky, "kahit na ang mga kaibahan (sikolohikal) ay hindi pinapayagan sa komedya ng Russia: lahat ng mga mukha ay nasa parehong bloke - nang walang pagbubukod, lahat ng mga scoundrels at tanga" Koni A.F. Ano ang nasyonalidad ng Russia? // Repertoire at pantheon ng yugto ng Russia. - 1853. - No. 4. - S. 3//Tingnan. Kotikova P.B. Ang boses ng manonood - isang kontemporaryo. (F.A. Koni tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Kaya, masasabi natin na sa panahon ni Ostrovsky, napansin ng mga kritiko ang presensya sa kanyang mga dramatikong gawa ng banayad na sikolohiya, na maaaring maka-impluwensya sa pang-unawa ng madla sa mga bayani ng mga dula.
Dapat pansinin na sa kanyang mga komedya at drama, si Ostrovsky ay hindi limitado sa papel ng isang satirical accuser. Malinaw niyang inilarawan ang mga biktima ng socio-political at domestic despotism, mga manggagawa, mga naghahanap ng katotohanan, mga tagapagpaliwanag, mga Protestante na mainit ang puso laban sa arbitrariness at karahasan. Ang kanyang mga bayani ay nasa madilim na kaharian ng autokrasya na "maliwanag na sinag" na nagpapahayag ng hindi maiiwasang tagumpay ng hustisya Lakshin V.Ya. Ostrovsky Theatre. - M.: Art, 1985, p. 28..
Ang pagpaparusa sa isang mabigat na hukuman sa mga nasa kapangyarihan, "mga mapang-api", maliliit na maniniil, nakikiramay sa mga mahihirap, gumuhit ng mga bayaning karapat-dapat na tularan, ginawa ni Ostrovsky ang dramaturhiya at teatro sa isang paaralan ng panlipunang moral.
Ang manunulat ng dula ay hindi lamang ginawa ang mga taong may trabaho at progreso, tagapagdala ng katotohanan at karunungan ng bayan, ang mga positibong bayani ng kanyang mga dula, ngunit sumulat din sa ngalan ng bayan at para sa bayan. Inilarawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula ang prosa ng buhay, mga ordinaryong tao sa pang-araw-araw na kalagayan. Ngunit binalangkas niya ang prosa ng buhay na ito sa frame ng mga artistikong uri ng pinakadakilang generalization.
I.E. Zaitsev
Ang pagbuo ng kritikal na realismo sa teatro ng Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa maraming pagbabago na naganap noong panahong iyon sa Russia sa lahat ng anyo ng pampublikong kamalayan, kabilang ang sining.
Ang pangunahing direksyon ng artistikong paghahanap ng panahon ay tumutukoy sa kaalaman ng katotohanan sa lahat ng mga kontradiksyon sa lipunan. Noong kalagitnaan ng 1940s, bumangon ang isang paaralan na nagpapatunay ng katapatan sa katotohanan ng buhay bilang pangunahing pamantayan para sa isang gawa ng sining.
Ang pag-ibig para sa teatro, ang paglilingkod dito ay naging bokasyon ng buong buhay ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886). Sinimulan ng playwright ang kanyang aktibidad sa teatro sa panahon ng matinding reaksyon na sumunod sa mga rebolusyong European noong 1848. Ang "malungkot na pitong taon" na ito ng paghahari ni Nicholas sa larangan ng kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na censorship, ang pangingibabaw ng mga burukratikong opisyal na walang naiintindihan sa sining, at ang pagpapalakas ng monopolyo ng mga teatro ng imperyal. Ang ganitong patakaran sa teatro ay nag-ambag sa kaunlaran sa entablado ng "walang laman" na mga vaudeville (karamihan ay isinalin), nakakaiyak na melodramas, mga tapat na drama, na naaayon sa panlasa ng mga teatro na "pinagsiklab" ng korte. Ang isa sa mga pinakasikat na may-akda ay si N.V. Isang puppeteer, "isang kinatawan ng "falsely majestic school", na nagtuturo sa madla na may paghanga sa nakaraan at kasalukuyang estado ng estado" (Kasaysayan ng dramaturgy ng Russia noong ika-17 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. - L., 1982. - P. 24). Siyempre, ang gintong pondo, ang klasikal na batayan ng teatro ng Russia ay ang makikinang na mga komedya ng D.I. Fonvizina, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, gumaganap ni A.S. Pushkin. Ngunit napakakaunti sa kanila, hindi sila makapagbigay ng permanenteng repertoire.
Ang mga salita ni Gogol "Para sa kapakanan ng Diyos, bigyan kami ng mga karakter na Ruso, bigyan kami ng aming mga sarili, aming mga rogue, aming mga sira-sira! Sa kanilang yugto, sa iyong pagtawa, "napagtanto ito ng mga kontemporaryo bilang isang programa ng pambansang dramaturhiya ng Russia. Sinubukan ni Ostrovsky na mapagtanto ito sa "mga dula ng buhay".
Ang manunulat ng dula ay sumulat ng apatnapu't pitong orihinal na mga gawa, isinalin ang dula ni G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Shira Love" ("Sincere Love, o Darling is more expensive than happiness"), at nagsalin din ng dalawampu't dalawang dramatikong gawa mula sa English, French, Spanish at Italian.
Si Ostrovsky ay napakatalino na nakayanan ang mahalagang makasaysayang artistikong gawain - nakumpleto niya ang paglikha ng dramaturgy ng Russia, "isang buong folk theater." Ito ay nakatakdang lumitaw nang tumpak dahil sa pagtatapos ng 40s ang mabilis na pag-unlad ng kapitalismo ay humantong sa proseso ng demokratisasyon ng kultura, sa paglago ng kultural na saray ng lipunan, at kaugnay nito, lumitaw ang isang panlipunang kaayusan para sa isang drama. mula sa buhay ng Ruso (Polyakova EI Russian drama era ng Ostrovsky // Russian drama ng panahon ng Ostrovsky. - M., 1984. - P. 9). Ang tagumpay ng debutant na si Ostrovsky ay nagdala ng isang bagong demokratikong madla. Naniniwala ang manunulat ng dula na ang bagong manonood na ito, na nagsisikap lamang na sumali sa sining ng teatro, ay nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang sa direksyon ng kultura, ay maaaring turuan, paunlarin, mabuo sa kanya ang isang pangangailangan para sa maganda, lubos na masining: " ... kailangan mong gisingin ang magagandang instincts sa kanya - at ito ay isang bagay ng sining... Ang teatro ay kumukuha ng isang sariwang kaluluwa na may makapangyarihang kamay at pinangungunahan ito kung saan man gusto nito. Siyempre, ang aksyon ng teatro ay maikli, hindi ito sumusunod sa manonood sa lahat ng kanyang mga track, ngunit ang tatlo o apat na oras na iyon ay sapat na kapag ang mabangis na hayop ay nasa ilalim ng spell ng sining na makapangyarihan sa lahat - mayroon nang malalim na mga tudling ng kultura. dumaan sa kanyang hilaw na utak, nasa ibabaw na ng ligaw na kultural na inoculation ”(Ostrovsky A.N. Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1951. - T. 10. - P. 137-138). Sa mga salitang ito, inihayag ni Ostrovsky ang kanyang sarili bilang isang democrat-educator. Sa paglipas ng panahon, ang utopia na karakter ng nagbibigay-liwanag na pag-asa ng manunulat ng dulang ay nagiging higit at higit na kitang-kita: ang sining ay nabigong gawing muli ang "sariwang" merchant na manonood. Tulad ng para sa mga intelihente, inaasahan nila ang direktang propaganda ng mga advanced na ideya mula sa sining, at samakatuwid si Ostrovsky ay tila hindi siya moderno (E.I. Polyakova).
Mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, direktang niraranggo ng playwright ang kanyang sarili sa mga "may-akda ng isang bagong direksyon sa ating panitikan." Ang kanyang inobasyon ay ipinakita sa katotohanan na siya ay nakatuklas ng isang bagong likas na katangian ng drama, ang kakanyahan nito ay ang tunay na panlipunang mga kontradiksyon ng panahon, na hindi maiiwasang magbunga ng isang protesta laban sa realidad mismo. Ang kanyang mga gawa ay batay sa mga salungatan, na sinilip ng manunulat ng dula sa totoong buhay, na nagbigay sa kanila ng pangalang "mga dula ng buhay".
Iniuugnay ng mga mananaliksik ang hitsura ng "mga dula ng buhay" ni A.N. Ostrovsky sa entablado na may dalawang phenomena: ang tagumpay ng mga tradisyon ng pambansang komedya ng Russia, na inilatag ni Fonvizin, Krylov, Griboedov, Gogol, at ang mga prinsipyo ng "natural na paaralan", na theoretically na pinatunayan ng kritiko na si V.G. Belinsky. Ang merito ng Ostrovsky bago ang Russian theatrical cultural ay ang mahuhusay na kumbinasyon at karagdagang pag-unlad ng dalawang phenomena na ito sa kanyang trabaho.
Noong 1847, nagsimula at bahagyang nai-publish ang manunulat ng dulang "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky". Ang mundo ng Zamoskvorechye, kung saan ginugol ni Alexander Nikolaevich ang kanyang pagkabata at kabataan, ang Moscow Commercial Court, kung saan nagsilbi siya bilang isang abogado ng hurado sa verbal table, ay nagbigay ng mayaman na materyal, tunay na mga kwento ng buhay, at isang espesyal na lasa ng katutubong.
Ang pagpunit ng tabing ng kalabuan mula sa buhay ng Zamoskvoretskaya, ang manunulat ng dula ay naging isang pioneer sa mahiwagang bansang Zamoskvoretskaya, sa unang pagkakataon na inihayag sa publiko ang paraan ng pamumuhay, tradisyon, kaugalian, wika ng mga naninirahan dito. Ipinakita niya sa madla ng Russia ang espesyal na mundo ng Zamoskvorechye, na tinukoy ng kritiko na si Dobrolyubov bilang isang "madilim na kaharian", kung saan nalalapat ang mga batas sa pagtatayo ng bahay, katawa-tawa na mga prejudices, philistine routine, at degrading customs. Salamat sa talento ng manunulat ng dula, ang mga buhay na tao ay lumitaw sa entablado, na parang isinulat mula sa kalikasan, at nagsalita sa isang buhay na wika - simple, karaniwan, hindi pa naririnig sa entablado.
Pebrero 14, 1847 sa bahay ng Propesor ng Moscow University S.P. Binasa ni Shevyreva Ostrovsky ang kanyang unang dula - "The Picture of Family Happiness". Isang kontemporaryo ng playwright, aktres ng Maly Theater V.N. Si Ryzhova, na paulit-ulit na nakikinig sa pagganap ng kanyang may-akda ng kanyang sariling mga gawa, ay naalaala: "A.N. Ang Ostrovsky ay nakakagulat na simple, nang walang anumang uri ng theatricality o affectation, ngunit napakatalim at nakakaantig: na ... ang mga puso ay nanginginig sa pakikiramay, galit, kagalakan. Si Alexander Nikolaevich ay lalong matagumpay sa mga tungkulin ng babae, at kahit na hindi niya binago ang kanyang boses, sa mga replika ng mga pangunahing tauhang babae ay maaaring madama ng isang tao ang alinman sa purong babaeng pananabik, o pagmamahal sa ina, o napakalawak na debosyon ng babae ... At tila sa akin. na kapag kinikilala ng mga tao ang kanilang sarili sa kapalaran ng mga bayani ni Ostrovsky, kapag sasabihin ng mga artista ang tungkol sa kanila sa paraan ng pagbabasa mismo ng mahusay na manunulat ng dula, ang mga tao ay mapapahiya na magdulot ng pinsala at insulto sa isa't isa, upang sirain ang kaligayahan ng tao "(Ryzhov tungkol kay Ryzhova - M., 1983. - P. 83).
Ang one-act comedy, na nagsasabi tungkol sa buhay ng mangangalakal na si Puzatov, ay namangha sa lahat ng naroroon sa kaalaman sa buhay at sa klase ng merchant, na napakatalino na ipinakita ng may-akda. Ito ay isang tunay na sketch mula sa kalikasan ng mundo ng Zamoskvorechye. Gayunpaman, ang censor, na nakakita sa play na nakakasakit sa mga mangangalakal, ay ipinagbawal ang paggawa nito (ang premiere ay naganap lamang noong 1855).
Noong 1849, natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa komedya na "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay tumira"), na ipinagbawal din. Sa kabila ng negatibong pagtatasa ng mga censor sa gawa, hindi sumuko ang baguhang playwright. Kasama ang kanyang kaibigan na si Provo Sadovsky, isang batang aktor ng Maly Theatre, gumanap siya ng isang komedya sa iba't ibang mga bahay sa Moscow. Ito ay isang matunog na tagumpay at naging isang masining na sensasyon. I.S. Nagsalita si Turgenev tungkol sa debutant: "Nagsimula siya nang hindi karaniwan," A.F. Sumulat si Pisemsky sa playwright: "Ang iyong Bankrupt ay isang merchant's Woe from Wit, o. mas tiyak: "Dead Souls" ng mangangalakal; A.J. Tinawag ni Herzen ang komedya na "isang sigaw ng galit at poot laban sa moral ng Russia".
Ang dula ay nai-publish noong 1850 ng magazine ng Moskvityanin, ngunit muling ipinagbawal ng Komite ng censorship ang paggawa nito, at isinulat ni Tsar Nicholas I gamit ang kanyang sariling kamay: "Tamang tama, ito ay nai-print nang walang kabuluhan, ipinagbabawal na maglaro ..." Ang may-akda ay kabilang sa mga hindi mapagkakatiwalaan, isang kaso ang binuksan laban sa kanya at itinatag ang pangangasiwa, siya ay "tinanggal sa serbisyo" sa Korte ng Komersyal.
Noong 1850, si Ostrovsky ay naging empleyado ng "batang tanggapan ng editoryal" ng magasing Moskvityanina. Nag-edit siya, nagsusulat ng mga artikulo, lumikha ng limang higit pang mga dula, ngunit lahat ng mga ito ay naghihintay para sa kapalaran ng mga nauna.
Ang unang dulang pinahintulutang maitanghal ay ang melodrama na Don't Get into Your Sleigh, na pinalabas noong Enero 14, 1853 sa Maly Theater sa benefit performance ng aktres na si LP Nikulina-Kositskaya, na namangha sa manonood sa pagpasok ng kanyang laro. . Ang araw na ito ay ang panimulang punto ng kasaysayan ng entablado ng mga dula ni Ostrovsky. Ang isang kontemporaryo ng playwright, isa sa mga miyembro ng "batang edisyon" ng "Moskvityanin", ang artist na si IF Gorbunov, na dumalo sa unang pagganap ng komedya, ay nagsabi na ang isang bagong panahon ay nagsimula sa entablado ng Moscow kasama nito: ". .. Umakyat ang kurtina, at mula sa entablado ay nakarinig sila ng mga bagong salita, isang bagong wika, na dati nang hindi naririnig mula sa entablado, lumitaw ang mga buhay na tao ... "(Gorbunov IV Mga sipi mula sa mga memoir // AN Ostrovsky sa mga memoir ng mga kontemporaryo. - M., 1966. - P. 49). Ang pagtatanghal, na ibinigay ng isang mahusay na gumaganap na grupo, ay isang matagumpay na tagumpay.
Ostrovsky mula sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, ang mga kontemporaryo ay nauugnay sa pang-araw-araw na mga manunulat ng dula. Ang artist mismo ay naunawaan ang buhay bilang kaayusan, kapayapaan, pinabanal ng tradisyon, protektado ng puwersa ng ugali. Si Ostrovsky ang unang humipo sa gayong mga tema, larawan, "araw-araw na mga layer, na bago sa kanya ay itinuturing na hindi karapat-dapat sa isang masining na paglalarawan. Ang talento ng panginoon ay nagpapahintulot sa kanya na makita ang hindi maiiwasang mga kontradiksyon sa tradisyong ito, sa ganitong pagkakasunud-sunod, na nagpapahina at nagwasak sa kanilang kawalang-bisa, at upang ipakita ang pang-araw-araw na mga kontradiksyon bilang panlipunan. Malalim niyang napagtanto ang lahat ng kapangyarihan ng pagkawalang-kilos, ang pamamanhid ng pang-araw-araw na buhay: "Hindi walang dahilan na tinawag ko ang puwersang ito na Zamoskvoretskaya: doon, sa kabila ng Ilog ng Moscow, ang kanyang kaharian, naroon ang kanyang trono. Itinulak niya ang isang lalaki sa isang bahay na bato at ikinandado ang isang bakal na tarangkahan sa likuran niya; binibihisan niya ang isang tao ng damit na koton, inilalagay niya ang isang krus sa tarangkahan mula sa isang masamang espiritu, at mula sa masasamang tao ay hinahayaan niya ang mga aso sa paligid ng bakuran. ... Siya ay isang sinungaling, palagi siyang nagpapanggap na kaligayahan ng pamilya, at ang isang taong walang karanasan ay hindi makikilala sa kanya sa lalong madaling panahon, at, marahil, ay maiinggit sa kanya. Siya ay isang taksil: siya ay nagmamalasakit, nagmamalasakit sa isang tao, ngunit bigla siyang tumama nang husto na wala siyang oras upang tumawid sa kanyang sarili ”(Ostrovsky AN Buong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1952. - V 13 - S. 43).
Sa pagsunod sa prinsipyo ng pagiging tapat sa katotohanan ng buhay, sinira niya ang bukas na mga kandado at bolts, ibinuka ang mga shutter at bintana ng "madilim na kaharian" upang ipakita ang kanyang mga bayani sa tahanan, sa isang pamilya kung saan sila ay natural, kung saan sila ihayag ang kanilang mga sarili nang lubusan: pagkatapos ay malalaman mo!"
Ang susunod na dula ng playwright, Poverty Is Not a Vice (1854), ay hindi inaasahang dinala sa unahan ang pangunahing tauhan, ang lasing na si Lyubim Tortsov, na pinagkalooban siya ng sangkatauhan at maharlika, at nagdulot ng mainit na kontrobersya kapwa sa theatrical environment at sa mga pahina ng press. . Sa mga memoir ng isang kontemporaryong nakakita sa pagtatanghal na ito, nabasa natin:
"- Mas malawak na kalsada - Paparating na si Lyubim Tortsov! - bulalas sa pagtatapos ng dula, ang guro ng panitikang Ruso na nakaupo sa amin, na nagsusuot ng kanyang amerikana.
Anong ibig mong sabihin? tanong ng estudyante. - Wala akong nakikitang ideal sa Lyubim Tortsov. Ang pag-inom ay hindi perpekto.
Nakikita ko ang katotohanan! mariing sagot ng guro. - Oo, ang katotohanan. Mas malawak na kalsada! Ang katotohanan ay nasa entablado. Gustung-gusto namin ang Tortsov - talaga! Ito ang katapusan ng mga landscape ng entablado, ang katapusan ng Dollmaker: ang katawan na katotohanan ay lumitaw sa entablado "(Gorbunov IV Mga sipi mula sa mga memoir ng AN Ostrovsky sa mga memoir ng mga kontemporaryo. - M .. 1966. - P. 55 - 56 ).
Ang kilalang kritiko na si Ap. Masigasig na inihayag ni Grigoriev ang "isang bagong salita" sa teatro - tungkol sa nasyonalidad, na nagsasalita sa isang artikulo na tinawag niya: "Mas malawak na kalsada - paparating na si Lyubim Tortsov!". Ang mga kalaban sa dula ay mahigpit na tumutol sa mga kritisismo. Kaya, ang bago at lumang theatrical aesthetics ay nagbanggaan sa mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan.
Patuloy na hinahasa ni Ostrovsky ang kanyang istilo, pinaghalo ang mga genre at ang kanilang mga hangganan. Ang pagmamana ng mga tradisyon ng kanyang mga dakilang nauna, pinayaman niya ang drama sa mga komedya na yugto, at sa mga komedya ay ipinakilala niya ang mga dramatikong eksena, pinupuno ang mga ito ng pagiging tunay sa buhay, gamit ang lahat ng kagandahan at pagkakaiba-iba ng kulay ng katutubong wika ng Russia.
Noong 1856, sa komedya Hangover sa isang Kakaibang Pista, unang ginamit ni Ostrovsky ang konsepto ng "tyrant", na ipinapaliwanag ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng mga salita ng isa sa mga karakter: "Tyrant ay tinatawag, kung ang isang tao ay hindi nakikinig sa sinuman, ikaw kahit isang taya sa kanyang ulo ay nagpapasaya sa kanya, at siya ang lahat ng kanya. Tinatak niya ang kanyang paa, sabi niya: sino ako? Narito na ang lahat ng sambahayan ay dapat humiga sa kanyang paanan, kung hindi, ito ay isang sakuna ... " Sa dulang ito, iginuhit ang mga katangian ng paniniil bilang isang panlipunang kababalaghan. Ngunit ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa takbo ng buhay ay unti-unting naging laos. Ang tema ng paniniil, na sumisira sa kamalayan ng mga tao, ay matutunton sa marami sa kanyang mga dula.
Ang walang uliran na tagumpay ay nahulog sa bahagi ng dulang "Bagyo ng Kulog", na kapansin-pansin sa katas ng lipunan at kalunos-lunos ng pagtuligsa sa paniniil. Nag-premiere ito sa dalawang sinehan - sa Maly sa Moscow at sa Alexandrinsky sa St. Petersburg.
Sa unang pagkakataon, nakita ng madla ang The Thunderstorm noong Nobyembre 16, 1859 sa pagganap ng benepisyo ng aktor ng Maly Theatre S. V. Vasiliev. Naniniwala ang mga istoryador sa teatro na ang paglitaw at tagumpay ng dula ay nauugnay sa pangalan ng L.P. Nikulina-Kositskaya, kung saan isinulat ang papel ni Katerina. Ang paglikha ng imaheng ito, nagpatuloy si Ostrovsky mula sa sariling katangian ng isang mahuhusay na artista (isang dating serf), na humanga sa kanya para sa kanyang kaalaman sa katutubong pananalita, buhay, at tradisyon. Ang pagtagos ng pagganap, isang malalim na pag-unawa sa kaluluwa ng babae, ang trahedya ng dula ay nagpapahintulot sa tagapalabas ng pangunahing papel na tumaas sa taas ng acting stage art. Ang kanyang Katerina, malakas, madamdamin, dalisay at mala-tula, na naghimagsik laban sa karahasan laban sa isang buhay na kaluluwa ng tao, ay naging isang tunay na "sinag ng liwanag" para sa kanyang mga kontemporaryo.
Inisip ng playwright ang The Storm bilang isang komedya, pagkatapos ay tinawag itong drama. Nakita ni Dobrolyubov sa dulang ito na "ang magkaparehong relasyon ng paniniil at kawalan ng boses ay dinadala dito sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan" (Dobrolyubov NA Isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian // Selected Literary Critical Articles. - K., 1976. - P 178 ). Inuuri ito ng modernong kritisismong pampanitikan ayon sa genre bilang isang trahedya sa lipunan. Kritiko sa sining na si B.V. Itinuturing ng Alpers na ang gawain ay isang romantikong trahedya ng pambansang teatro ng Russia, na nagsasalita tungkol sa panlipunan at moral na paglilinis, tungkol sa catharsis na, tulad ng isang tunay na trahedya, dinadala ng The Thunderstorm sa auditorium (Alpers BV Theatrical essays. M., 1981. - T 1. - S. 505).
Sa kawalan ng pag-asa na ito, sa "crypt of life" na ito ng Wild at Kabanovs, mayroong isang buhay, hindi nasisira - ang espirituwal na kayamanan ni Katerina. Ang kanyang aesthetic na kalikasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging relihiyoso, isang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan, isang pakiramdam ng kagandahan.
Tulad ng tumpak na nabanggit ng mananaliksik na si V.V. Osnovin, sa panalangin, sa paglilingkod, sa pang-unawa sa kagandahan ng mundo sa paligid niya, naghahanap siya ng aplikasyon para sa kanyang espirituwal na kapangyarihan. At ang pinakamataas na punto ng application na ito para sa kanya ay pag-ibig. Ang lahat ng Katerina ay ipinakita sa pag-ibig. Nagrerebelde siya laban sa paniniil, armado ng isang bagay lamang - ang kamalayan ng karapatang magmahal. Ang pagkakaroon ng natuklasang pag-ibig, pag-alam sa kalooban, kalayaan, nais niyang mabuhay. Ang mabuhay para sa kanya ay nangangahulugan ng pagiging sarili. Ngunit sa kaharian ng Kalinovsky ito ay imposible. Ang tanging daan palabas ay kamatayan. Ito ay may kalayaan.
Ang yugto ng Russia ay hindi pa alam ang gayong karakter. Ipinapaliwanag ng mga art historian ang malaking pampublikong taginting ng drama at ang mga unang produksyon nito sa mga sinehan ng Maly at Alexandrinsky.
Pagkatapos ng premiere ng The Thunderstorm, isang talakayan ang bumungad sa kanya. Ang may-akda ay siniraan dahil sa imoralidad, pinagtatalunan nila na ang kanyang dula ay hindi isang drama, ngunit isang satire. Ngunit ang mga advanced na manunulat na Ruso ay lubos na pinahahalagahan ang The Thunderstorm: Tinawag ito ni N. A. Dobrolyubov na "pinaka mapagpasyang gawain ni Ostrovsky", sinabi ni I. A. Goncharov na "walang ganoong gawain ... sa ating panitikan", naniniwala si I. S. Turgenev na ito ay walang alinlangan na "pinakamamangha, pinakakahanga-hangang gawa ng isang makapangyarihang talento ng Russia na ganap na pinagkadalubhasaan ang kanyang sarili."
Para sa dulang "Thunderstorm" si Ostrovsky ay iginawad sa isang akademikong premyo. Noong 1863 siya ang naging unang manunulat ng dula sa kasaysayan ng panitikang Ruso na nahalal bilang kaukulang miyembro ng Academy of Sciences.
Maraming mga hindi malilimutang pahina ang nakasulat sa kasaysayan ng sining ng teatro ng Russia, na nakatuon sa interpretasyon ng entablado ng mga larawan ng The Thunderstorm na ginanap ng mga natitirang aktor. Ang isa sa mga luminaries ng Maly Theatre, ang aktres na si G. N. Fedotova, na gumanap bilang Katerina noong 1863, ay nilalaro siya sa loob ng tatlumpung taon, na ginawa ang imaheng ito sa tuktok ng kanyang trabaho. Unti-unting naunawaan ng aktres ang multidimensional na karakter ng kanyang pangunahing tauhang babae, napiling mga espesyal na paraan ng artistikong pagpapahayag - araw-araw na mga detalye, kilos, lakad, paraan ng pagsasalita. Si Katerina ay namangha sa kanya sa "musika" ng pagsasalita ng Ruso. Ang isang bihirang pagiging tunay ng karakter ay nagbigay ng kaalaman sa isang uri ng lumang etiketa ng Russia. Sa ugali at pagnanasa, ipinarating ni Fedotova ang kanyang pagkalito at kawalan ng pag-asa. Ang interpretasyon ng papel ay tinutukoy ng awa para sa biktima ng "madilim na kaharian". Sa pagganap ng aktres na ito, wala ang tema ng protesta.
Ang mga bagong tampok sa solusyon ng trahedya na imahe ni Katerina ay higit na nakapaloob sa pagganap ni M. N. Ermolova (1873), na nagdala sa unahan ng aktibong protesta ni Katerina. Sa paglalaro ng trahedya, pinagkalooban ni Yermolova ang kanyang pangunahing tauhang babae ng "walang tigil na kalooban, lakas ng loob at espirituwal na maximalism" (B.V. Alpers). Para sa kanyang likas na madamdamin at mapagmahal sa kalayaan, ang pag-ibig kay Boris ay ang kaalaman ng ganap na kalayaan. Ang mawala ang kalayaang iyon ay mamatay. Ang malikhaing apotheosis ng pagtatanghal ay ang huling dalawang gawa, kung saan ang pag-arte ni Yermolova ay nabigla nang may kalunus-lunos na intensity. Ang Katerina na ito ay nanatiling walang patid, hindi natalo sa isipan ng kanyang mga kasabayan.
Sa isang ganap na naiibang interpretasyon, ang imahe ni Katerina ay lumitaw sa harap ng madla, na nilikha ng aktres ng subtly broken drama na E. Roshchina-Insarova sa pagganap ng Meyerhold noong 1916 sa Alexandrinsky Theatre. Tinawag siya ni B. V. Alpers na Katerina ng "katapusan ng siglo", na "wala nang lakas o pagnanais na lumaban." Sa paraan ng pagtingin niya kay Boris, nabuhay siya "hindi pag-ibig, hindi pag-iibigan ... ngunit ang huling paalam sa buhay." Ang kritiko ay dumating sa konklusyon na ang imahe ni Katerina Roshchina ay hindi mapaghihiwalay mula sa pre-stormy na kapaligiran kung saan nanirahan ang lumang mundo bago ang pagliko ng 1916. Katerina Roshchina - ang kanyang mga supling at biktima - ay napahamak sa kamatayan kasama niya.
Sa interpretasyon ng di-tradisyonal na direktor sa dula, ang kritiko ng sining na si K.L. Sumulat si Rudnitsky: "Sa pag-iwas sa pang-araw-araw na pagiging tunay, tinatanggihan na direktang ilarawan ang" madilim na kaharian, na ginagawang isang uri ng hindi kapani-paniwalang lungsod ng Kitezh ang makabago at ligaw na Kalinov, kinuha ni Meyerhold ang buong dramatikong sitwasyon ng The Thunderstorm mula sa mga partikular na makasaysayang pangyayari ng Russian. buhay sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa parehong oras, sa gayon ay ipinahayag niya ang kaugnayan ng sitwasyong ito para sa simula ng ika-20 siglo. Poeticized, nakuha nito ang kahulugan ng universality. Sa halip na isang tiyak na madilim na kaharian ng mangangalakal at madilim na buhay, ang kapangyarihan ng madilim na espirituwal na puwersa ay kumilos ”(Rudnitsky K.L. Direktor Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).
Sa hindi inaasahang ideya ng direktoryo na ito, ang imahe ni Katerina ay tumunog sa isang bagong paraan. "Si Katerina ay nag-iisa ... hindi ganap na magbukas sa sinuman, hindi nauunawaan ng sinuman, walang nangangailangan. Sa kumpleto at nagyelo na pag-iisa, inilipat niya ang pagganap. Inihambing ni Rudnitsky si Katerina Roshchina sa babae ni Blok, "na pumasok sa yugto ng Alexandrinsky, "napakawalang-interes at maliwanag, na parang malayang ibinigay ang kanyang kamay sa anghel ng pagkahulog." Sa detatsment, sa kapahamakan, sa kahandaan para sa kamatayan, naroon ang kanyang nakakainggit na kalayaan ”(Ibid. - P. 192).
Artist ng Maly Theater S.V. Si Vasiliev, ang unang gumaganap ng papel ni Tikhon, ay lumikha ng trahedya na imahe ng isang "impersonal" na tao, na sinira ng "madilim na kaharian". “Nakakatakot tingnan siya,” ang isinulat ng isang kontemporaryo, “nang siya, na dumaranas ng matinding paghihirap, ay tumakas mula sa mga bisig ng kanyang ina. Hindi sa mga salita, ngunit sa mga kilos, ekspresyon ng mukha, nakipag-away siya sa kanyang ina, at nakiusap na palayain siya. Ang kanyang huling sigaw: “Mama! Sinira mo siya!" - ay kakila-kilabot nagulat siya at pagkatapos ay hinabol ang manonood ng mahabang panahon ”(Yearbook of the Imperial Theaters. Season 1895/1986. App., Book 3. - P. 8).
Maraming mga alaala ng pagganap ng papel ng Tikhon ng aktor ng Alexandrinsky Theater na si A.E. Martynov ang naiwan ng mga kontemporaryo, isinasaalang-alang ang papel na ito ang pinakatuktok ng gawain ng isang pambihirang aktor na may talento na isinama ang aesthetics ng playwright sa St. Petersburg stage. Ang tagumpay ng aktor ay ang huling pagkilos, na hindi niya nilalaro, ngunit nabuhay nang malalim, nakakaantig, taos-puso. Nang malaman na umalis si Katerina sa bahay, nagmadali siyang hanapin ang kanyang asawa at tahimik na umiyak, bumalik na walang dala, na dinisarmahan ang mga manonood sa lalim ng pagmamahal at awa para kay Katerina. Dahil sa mga huling salita ni Tikhon, nakita ng mga manonood sa kanya ang pagsilang ng isang bagong tao, na may kakayahang ipagtanggol ang kanyang dignidad.
Ang aktor na si P. M. Sadovsky, ang tagapalabas ng papel ng Wild, ay humanga sa madla ng kamangha-manghang kapangyarihan ng akusatoryo sa pagganap, na pinagkalooban siya ng isang walang pigil na ugali at kalupitan ng tao, na pinangungunahan ang lahat ng Kalinov na may despotikong kapangyarihan. Ito ay isang maliwanag at mabigat na kontribusyon sa gallery ng entablado ng mga larawan ng paniniil ng mangangalakal. Sa panahon ng buhay ng aktor, ang manunulat ng dula ay lumikha ng tatlumpu't dalawang dula, at marami sa mga imahe ay partikular na isinulat para kay Prov Sadovsky. Dapat pansinin na ang pagiging malapit na kaibigan ng manunulat ng dula, isang kasama, isang katulad na pag-iisip at isang maliwanag na propagandista ng kanyang makabagong dramaturhiya, ang aktor ay lumikha ng higit sa tatlumpung magkakaibang mga tungkulin sa mga dula ng AN Ostrovsky, na pinahanga ang kanyang mga kontemporaryo sa " ang bagong katotohanan ng malupit na pagiging simple."
Ang isang mag-aaral ng A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya, na gumawa ng kanyang debut sa Maly Theater sa payo ng playwright, ay gumanap ng apatnapung papel sa mga dula ng kanyang minamahal na may-akda. Sa The Thunderstorm, ginampanan ng aktres ang papel ni Barbara, Feklusha at Kabanikhi. Parehong para sa playwright mismo at para kay Sadovskaya, ang pangunahing nagpapahayag na paraan sa pagganap ay ang salita, na siya, tulad ng pag-pause sa entablado, ay pinagkadalubhasaan sa pagiging perpekto. Ayon sa mga kritiko, ang kumbinasyon ng katahimikan (pause) at pagsasalita, natatanging mimic expressiveness ay nagbunga ng pag-unlad ng imahe.
Ito ay kilala na, habang nagtatrabaho sa mga dula, si Ostrovsky ay nagsulat ng mga tungkulin na partikular para sa mga artista ng Maly Theatre. Kaya, isinulat niya ang papel ni Varvara sa The Thunderstorm para sa aktres na si Varvara Borozdina, na pinangalanan ang pangunahing tauhang ito sa kanya, dahil tinatrato niya ang batang may talento na aktres "hindi lamang palakaibigan, na may malalim na pakikiramay ng tao, ngunit lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay nabalisa na. sa panahong iyon ang repertoire ng Maly Theatre ay walang mga tungkulin na sapat na kawili-wili para sa kanya ”(Ryzhov tungkol kay Ryzhova. - M., 1983. - P. 18). Ang katotohanang ito ay nagsasalita tungkol kay Ostrovsky bilang isang sensitibo, mapagmalasakit na tao at artista, nag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga mahuhusay na aktor at teatro.
Bilang isang direktor, matalinghagang tinukoy niya ang anyo ng entablado ng "Thunderstorm" ni V.I. Nemirovich-Danchenko: "Ang pagganap ay hindi dapat engrande, ngunit simple, tulad ng isang kanta. Ang isang awiting Ruso ay laging may dalang malalim at simpleng pakiramdam... Upang umakyat sa isang dula, ang isa ay dapat na napakalalim at simple” (Yearbook of the Moscow Art Theater. - M.. 1045. - P. 276 - 278).
Ngunit wala pang isang direktor ang nakaluwag sa misteryo ng dulang ito. Sa compositional solution ng The Thunderstorm, pinagsama ng playwright ang trahedya at komiks, ang epiko at ang liriko. Ang dula ay sobrang multidimensional, multifaceted na hindi kapani-paniwalang mahirap hanapin ang tamang susi dito. Sa ngayon, ang susi sa "kalikasan ng damdamin" (ayon kay G. A. Tovstonogov) ay hindi pa natagpuan sa dulang ito. Tila, ipinapaliwanag nito ang katotohanan na sa kasaysayan ng pambansang teatro ay wala pang lumilitaw na "harmonically integral" na pagtatanghal batay sa dula ng manunulat ng dula, na magiging isang tunay na artistikong kaganapan.
Ngunit gaano katapat na nauugnay, gaano katapang ang tunog ni Ostrovsky ngayon. Sapat na alalahanin ang mga pagtatanghal na "Enough Stupidity for Every Wise Man" sa Lenkom na itinanghal ni M.A. Zakharov o "Wolves and Sheep" ni G.A. Tovstonogov, sa BDT im. M. Gorky. Nananatiling inaasahan na isang direktor ang lilitaw na "magbibigay ng pinakadakilang serbisyo sa teatro ng Russia sa pamamagitan ng paglutas ng misteryo ng The Thunderstorm."
Matapos ang napakatalino na tagumpay ng The Thunderstorm, sumulat si Ostrovsky ng limang bagong dula. Noong 1861, ang pagbabawal sa censorship ay sa wakas ay inalis mula sa kanyang makikinang na supling - ang komedya na "Our people - let's settle." Sa Moscow at St. Petersburg lamang noong 1561, walumpu't limang pagtatanghal na batay sa mga dula ng manunulat ng dula ang ibinigay. Sa nakalipas na dalawang dekada, ang manunulat ay nagtrabaho nang napakatindi.
Iba't iba ang malikhaing palette ng playwright.Ang mga bagay na binibigyang-pansin niya ay: pagtuligsa sa paniniil ng "madilim na kaharian" bilang isang panlipunang kababalaghan; ang espirituwal na paghihikahos ng maharlika, ang pagpapawalang bisa ng burukratikong kagamitan: ang paglitaw ng mga bagong pwersang panlipunan; ang kapalaran ng isang babae sa mga kondisyon ng umiiral na sistema; ang umuusbong na uri ng negosyante - "ang bagong master ng buhay"; talento at lipunan at marami pang iba.
Ang accusatory satirical line ng akda ni A. N. Ostrovsky ("There is Enough Simplicity in Every Wise Man", "A Warm Heart", "Wolves and Rams", atbp.) ay gumagawa ng kanyang mga dula na nauugnay sa satire ng M. E. Saltykov-Shchedrin at A. V. Sukhovo -Kobylin. Ang linyang sosyo-sikolohikal ("Ang Huling Biktima", "Dowry", "Mga Talento at Tagahanga", "Guilty Without Guilt", atbp.) ay pinalalapit ito sa teatro ni Turgenev, inaasahan ang teatro ni Chekhov. Ang interes sa pambansang kasaysayan ay nagreresulta sa isang cycle ng makasaysayang mga salaysay, at pagkahilig para sa Slavic mythology - sa patula na "spring tale" - "The Snow Maiden", na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa N. A. Rimsky-Korsakov at P. I. Tchaikovsky.
Ang isang napakahalagang artistikong estilista na tampok ng manunulat ng dula ay ang pagnanais na lumikha ng mga pangkalahatang imahe, na pinagsama sa kanila ang tipikal na panlipunan at indibidwal. Habang baguhang manunulat pa rin, nagsalita si Ostrovsky tungkol sa kanyang komedya na "Sariling mga tao - mag-ayos tayo": "Nais kong tatakpan ng publiko ang bisyo sa pangalan ng Podkhalyuzin sa parehong paraan na tinatakpan ito ng pangalan ng Harpogon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov at iba pa" (Ostrovsky A. N Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Ang panaginip ay naging isang katotohanan: higit sa isa sa kanyang mga imahe ay naging isang pangalan ng sambahayan.
Noong dekada 80, ang huling yugto ng gawain ng manunulat ng dulang, ang pagpuna ay nagsusulat tungkol sa paggiling ng kanyang talento. Ang tunay na kahalagahan ng gawain ni Ostrovsky ay buod ni I. A. Goncharov, na sumulat sa araw ng ika-35 anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan: "Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilatag ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso ay buong pagmamalaki na masasabi: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia. Dapat itong wastong tawaging Ostrovsky Theatre.
Gayunpaman, sa kasaysayan ng kulturang Ruso, lumilitaw si Ostrovsky hindi lamang bilang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia, kundi pati na rin bilang isang teorista ng sining na nagbalangkas ng mga bagong paraan para sa pag-unlad ng Russian theatrical aesthetics.
Noong 1865, si Ostrovsky ang naging isa sa mga nagpasimula ng samahan ng "Artistic Circle" kasama ang pakikilahok ng manunulat na si V.F. Odoevsky, musikero N. G. Rubinstein, kasamahan at kaibigan, aktor P. M. Sadovsky. Ito ang unang malikhaing asosasyon ng mga Russian theatrical figure, na pinalitan ang theater school.
Ang bagong uri ng drama na natuklasan ng manunulat ay nagdulot ng pangangailangan para sa isang paaralan ng makatotohanang pag-arte, na tumutugma sa mga prinsipyo ng "mga dula ng buhay". "Upang manatiling nasiyahan ang manonood," isinulat niya, "kailangan na bago sa kanya ay hindi isang dula, ngunit buhay, upang magkaroon ng isang ganap na ilusyon, upang makalimutan niya na siya ay nasa teatro. Samakatuwid, kinakailangan na ang mga aktor, kapag nagtatanghal ng isang dula, ay alam din kung paano kumatawan sa buhay, upang malaman nila kung paano mamuhay sa entablado ”(AN Ostrovsky. Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M .. 1952. - T. 12. - S. 151).
Isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa mga aktor, naniniwala ang manunulat ng dula na ang direktor ay dapat ding isang guro na nagtatrabaho kasama ang aktor sa papel. Nang hindi tinatanggap ang "premiership", nagsasalita siya ng paglikha ng isang "ensemble", na imposible nang walang kalooban ng direktor, artistikong disiplina, at tradisyon, na nakakatulong sa pagkakapareho ng pagtatanghal sa entablado.
Sa pagsasalita sa pagbabasa ng mga dula, pagtuturo ng pag-arte, iniharap ni Ostrovsky ang problema ng pakikilahok ng may-akda ng dula sa malikhaing gawain ng direktor. Tinutulungan ng may-akda ang mga aktor na maunawaan ang kakanyahan ng dula at mga imahe nito, upang mahanap ang tamang tono.
Nakikibaka sa mga stereotype sa sining ng pagganap, mayroon siyang negatibong saloobin sa "amateurism": para sa isang baguhan, ang teatro ay hindi isang seryosong bagay, ngunit masaya lamang.
Ang kaluluwa ng pagtatanghal, ang master ng "true stage art" para sa playwright ay palaging aktor. Ang pagbibigay ng nararapat na kahalagahan sa paaralan ng pag-arte, kung saan inilatag ang mga propesyonal na pundasyon, itinalaga ni Ostrovsky ang nangungunang papel sa proseso ng karagdagang propesyonal na pag-unlad sa yugto ng teatro, kung saan nabuo ang "tunay, kumpletong mga artista."
Noong 1874, kasama ang pakikilahok ng kritiko sa teatro at tagasalin na si V. I. Rodislavsky, nilikha ni Ostrovsky ang Society of Russian Dramatic Writers. Paulit-ulit na nasa ibang bansa, interesado si Ostrovsky sa pag-unlad ng negosyo sa teatro sa mga bansang Europa. Ang mga naipon na impression, pagsusuri ng karanasan sa dayuhan ay kapaki-pakinabang sa pagtatasa ng domestic theatrical sphere ng playwright. Siya ay nagtatrabaho sa isang bilang ng mga tala at mga artikulo kung saan siya ay nagbibigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng estado noon ng Russian drama at theatrical na negosyo, pagdating sa konklusyon na ang imperyal na teatro ng kabisera ay hindi maaaring matupad ang mataas na misyon ng pambansang teatro ng Russia. Nakikita niya ang isang paraan sa paglikha sa Moscow ng isang teatro ng isang bagong kultura ng entablado, pampubliko at demokratiko.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinangunahan ni Ostrovsky ang repertoire ng Moscow Imperial Theatres. Ang matandang playwright ay sabik na magtatrabaho, ngunit nagawa niyang magtrabaho sa maikling panahon - pagkalipas ng anim na buwan ay namatay siya.
Ang teatro ni Ostrovsky, ayon sa angkop na kahulugan ng kritiko, ay isang "etikal na teatro", ang moral na singil na nagbibigay ng pananampalataya sa buhay. Ang kanyang sining ay tunay, pangunahin, at samakatuwid ay kinakailangan.
Upang kumpirmahin ang umiiral na koneksyon sa pagitan ng sining at pagiging moderno ni Ostrovsky, sa konklusyon, nais kong alalahanin ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing interpretasyon ng yugto ng komedya na "Sheep and Wolves" na itinanghal ng natitirang direktor ng ika-20 siglo na si Georgy Alexandrovich Tovstonogov sa entablado ng ang Leningrad Bolshoi Drama Theater. M. Gorky, natupad noong 80s.
Ang pagganap ni G. A. Tovstonogov ay naging tagumpay na iyon nang ang teatro ay namamahala upang pagsamahin ang paaralan, ang holiday, ang panoorin, at ang libangan. Ang direktor ay interesado sa sikolohiya ng non-intervention, connivance. "Saan nagmula ang "mga lobo", ano ang nag-aambag sa kanilang pag-activate? Kawalang-interes ng mga Lynyaev. Nakita ng playwright kung paano lumalaki ang laki ng predation mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, "sulat ng direktor. Kailangang gawin ito ng teatro "upang makita ng pagtatanghal ang kasalukuyang sukat ng kababalaghan mismo, upang ang walang muwang na intriga ng" mga lobo "na isang siglo na ang nakalipas ay nagpaisip sa amin tungkol sa mafia na karaniwan sa mundo ngayon" (Tovstonogov GA Mirror ng entablado. Book 2. - L. , 1984. - S. 72). Ito ang kaugnayan ng paksa.
Sa isang nakamamanghang pink na waistcoat, na may "kaakit-akit" na bilog na tiyan, nakamamanghang sideburns at bigote, isang maharlika, pagod, maringal na tamad, walang ginagawa na "pusa" - si Mikhail Borisych Lynyaev na ginampanan ni O.V. Basilashvili ay nagpaiyak sa mga manonood sa pagtawa. Ang auditorium, kasunod ng kapana-panabik na proseso ng pagsilang ng pag-iisip ni Lynyaev, ay tila inaasahan ang direksyon ng paggalaw nito. At ang pangunahing problema, sa paligid kung saan ang pag-iisip ni Lynyaev ay nagtrabaho nang husto, pinakuluan sa isang bagay: kung paano matulog ng isang oras o dalawa. Ang nasabing Lynyaev ay ang sentral na pigura sa dulang ito tungkol sa pagsasabwatan. Ibinigay ni Tovstonogov ang "Wolves and Sheep" ng kadalisayan ng genre - mayroong isang komedya, pangungutya sa entablado, ang pagtawa ay naghari sa entablado. Sa katunayan, sa maraming propesyonal na "magandang" pagtatanghal batay sa dulang ito ni Ostrovsky, ang pagtawa ay isang bihirang panauhin. Ang pagganap ng BDT ay "gumaling" sa pagtawa, budhi, ginawa ang mga tao, na nananatiling isang "pista" ng kagalakan para sa mata at kaluluwa.
Lahat ng pinangarap ni Ostrovsky ay nasa entablado: ang katotohanan ng buhay, isang napakatalino na pakikipagsosyo, isang napakahusay na pinagsama-samang grupo; sa isang natatanging grupo ng mga aktor, lahat ay isang bituin, lahat ay may sariling himig, ngunit ang lahat ng ito ay napapailalim sa isang karaniwang plano - upang tuligsain ang Lynyaev, Lynyavshchina bilang isang mapanganib na kababalaghan sa lipunan noong ika-20 siglo.
Ngayon, mula sa ika-21 siglo, masasabi ng isang tao nang may kumpiyansa: Si Ostrovsky ay ating kontemporaryo.
L-ra: Panitikang Ruso sa mga paaralang Ukrainian. - 2002. - Hindi. 5. - S. 40-45.
Mga keyword: Alexander Ostrovsky, paglalarawan ng gawain ni Alexander Ostrovsky, pagpuna sa gawain ni Alexander Ostrovsky, pagpuna, pag-download ng kritisismo, libreng pag-download, abstract, panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, mga manunulat ng dula ng ika-19 na siglo
Ostrovsky
Pagkabata at kabataan, mga taon ng paglilingkod, mga aktibidad
Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay anak ng isang pari, siya mismo ay nagtapos mula sa Kostroma Seminary, pagkatapos ay ang Moscow Theological Academy, ngunit nagsimulang magsanay bilang isang abogado ng korte, na nakikitungo sa mga ari-arian at komersyal na mga bagay; tumaas sa ranggo ng titular councilor, at noong 1839 ay tumanggap ng maharlika. Ang ina, si Lyubov Ivanovna Saviva, ang anak ng sexton, ay namatay noong si Alexander ay walong taong gulang pa lamang. May apat na anak sa pamilya. Ang pamilya ay namuhay nang sagana, nagbigay ng malaking pansin sa pag-aaral ng mga bata na nakatanggap ng edukasyon sa tahanan. Limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, pinakasalan ng kanyang ama si Baroness Emilia Andreevna von Tessin, ang anak na babae ng isang Russified Swedish nobleman. Ang mga bata ay masuwerte sa kanilang madrasta: pinalibutan niya sila nang may pag-iingat at patuloy na nagtuturo sa kanila. Noong bata pa si Alexander, naadik si Alexander sa pagbabasa, nakakuha ng magandang edukasyon sa bahay, nakakaalam ng Greek, Latin, French, German, at nang maglaon ay English, Italian, at Spanish. Noong labing-tatlong taong gulang si Alexander, ikinasal ang kanyang ama sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng isang Russified Swedish baron, na hindi masyadong abala sa pagpapalaki ng mga anak mula sa unang kasal ng kanyang asawa. Sa kanyang pagdating, ang paraan ng pamumuhay ng sambahayan ay kapansin-pansing nagbabago, ang opisyal na buhay ay muling iginuhit sa marangal na paraan, ang kapaligiran ay nagbabago, ang mga bagong talumpati ay naririnig sa bahay. Sa oras na ito, nabasa na ng hinaharap na manunulat ng dula ang halos buong aklatan ng ama.Ang pagkabata ni Ostrovsky at bahagi ng kanyang kabataan ay ginugol sa gitna ng Zamoskvorechye. Salamat sa malaking aklatan ng kanyang ama, nakilala niya nang maaga ang panitikang Ruso at nakaramdam ng hilig sa pagsusulat, ngunit nais ng kanyang ama na gawin siyang abogado. Noong 1835, pumasok si Ostrovsky sa 1st Moscow Gymnasium, pagkatapos nito noong 1840 ay naging mag-aaral siya sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit nabigo siyang makumpleto ang kurso, dahil nakipag-away siya sa isa sa mga guro (nag-aral siya hanggang 1843). Sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok si Ostrovsky sa serbisyo ng isang klerk ng korte at nagsilbi sa mga korte ng Moscow hanggang 1851; ang kanyang unang suweldo ay 4 na rubles sa isang buwan, pagkaraan ng ilang sandali ay tumaas ito sa 15 rubles.
Mga taon ng unibersidad
Mula 1835-1840 - Nag-aaral si Ostrovsky sa First Moscow Gymnasium. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, siya ay naka-enrol sa law faculty ng Moscow University. Sa unibersidad, ang isang mag-aaral ng batas na si Ostrovsky ay sapat na masuwerteng nakikinig sa mga lektura ng naturang mga connoisseurs ng kasaysayan, jurisprudence at panitikan bilang T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Dito, sa unang pagkakataon, ang mga kayamanan ng mga salaysay ng Russia ay ipinahayag sa hinaharap na may-akda ng "Minin" at "Voevoda", ang wika ay lilitaw sa harap niya sa isang makasaysayang pananaw. Ngunit noong 1843, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, hindi nais na kunin muli ang pagsusulit. Pagkatapos ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Constituent Court, kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court (1845-1851). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky. Ang pangalawang unibersidad ay ang Maly Theatre. Ang pagkakaroon ng pagiging gumon sa entablado pabalik sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Ostrovsky ay naging regular sa pinakalumang teatro ng Russia.
Mga unang dula
1847 - Inilathala ni Ostrovsky ang unang draft ng hinaharap na komedya na "Own People - Let's Settle" sa ilalim ng pamagat na "Insolvent Debtor" sa Moscow City Listing, pagkatapos ay ang comedy na "Painting of Family Happiness" (mamaya "Family Picture") at isang sanaysay sa prosa "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky" .. Ang katanyagan sa panitikan para kay Ostrovsky ay dinala ng komedya "Ang aming mga tao - tayo ay tumira!" (orihinal na pamagat - "Bankrupt"), na inilathala noong 1850. Ang dula ay nagdulot ng paborableng mga tugon mula kay H. V. Gogol at I. A. Goncharov. Ang maimpluwensyang mga mangangalakal sa Moscow, na nasaktan ng kanilang ari-arian, ay nagreklamo sa "mga boss"; bilang isang resulta, ang komedya ay pinagbawalan mula sa pagtatanghal, at ang may-akda ay tinanggal mula sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya sa personal na utos ni Nicholas I. Ang pangangasiwa ay inalis pagkatapos ng pag-akyat ni Alexander II, at ang dula ay pinahintulutang maitanghal lamang noong 1861. Pagkatapos ng komedya na "Our People - Let's Settle", naglalabas si Ostrovsky ng isa, at kung minsan ay dalawa o tatlong play bawat taon, kaya nagsusulat ng 47 na dula ng iba't ibang genre - mula sa trahedya hanggang sa mga dramatikong yugto. Bilang karagdagan, mayroon ding mga dula na isinulat nang magkakasama sa iba pang mga manunulat ng dula - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, pati na rin ang higit sa 20 isinalin na mga dula (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, atbp.).
Mga taon ng serbisyo sa korte
Noong 1843, sa kahilingan ng kanyang ama, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay pumasok sa serbisyo ng isang klerk sa Moscow Conscience Court. Noong 1845 lumipat siya sa Moscow Commercial Court. Naglingkod si Ostrovsky sa mga korte ng Moscow hanggang 1851. Napagtanto ni Ostrovsky ang serbisyo sa mga korte bilang isang tungkulin. Ngunit ginawa niya ito ng tapat. Kasunod nito, ang karanasan ng gawaing panghukuman ay lubos na nakatulong sa kanya sa paglikha ng mga gawaing pangkasalukuyan. Kumuha si Ostrovsky ng maraming ideya para sa mga dula mula doon. Ang pagsasanay sa batas ng kanyang ama at serbisyo sa korte sa loob ng halos walong taon ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng dulang ng mayaman na materyal para sa kanyang mga dula.
huling mga taon ng buhay
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa wakas ay nakamit ni Ostrovsky ang materyal na kasaganaan (nakatanggap siya ng isang panghabang buhay na pensiyon na 3 libong rubles), at noong 1884 kinuha niya ang posisyon ng pinuno ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow (ang manunulat ng dula ay pinangarap na maglingkod sa teatro sa buong buhay niya. ). Ngunit ang kanyang kalusugan ay nasira, ang kanyang lakas ay naubos.
Hindi lamang nagturo si Ostrovsky, nag-aral din siya. Ang maraming mga eksperimento ni Ostrovsky sa larangan ng pagsasalin ng sinaunang, Ingles, Espanyol, Italyano at Pranses na dramatikong panitikan ay hindi lamang nagpatotoo sa kanyang mahusay na kakilala sa dramatikong panitikan sa lahat ng panahon at mga tao, ngunit wastong isinasaalang-alang din ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho bilang isang uri ng paaralan ng dramatikong kasanayan, na pinagdaanan ni Ostrovsky sa buong buhay niya (nagsimula siya noong 1850 sa pagsasalin ng komedya ni Shakespeare na The Taming of the Shrew).
Nahuli siya ng kamatayan na isinalin ang trahedya ni Shakespeare na "Antony at Cleopatra") noong Hunyo 2 (14), 1886 sa Shchelykovo estate, rehiyon ng Kostroma, mula sa isang namamana na sakit - angina pectoris. Bumaba siya sa libingan nang hindi ginawa ang lahat ng kanyang magagawa, ngunit napakarami niyang ginawa. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang Moscow Duma ay nag-set up ng isang silid ng pagbabasa na pinangalanang A.N. Ostrovsky. Noong Mayo 27, 1929, sa Moscow, sa Theater Square sa harap ng gusali ng Maly Theatre, kung saan itinanghal ang kanyang mga dula, isang monumento kay Ostrovsky ang ipinakita (sculptor N.A. Andreev, arkitekto I.P. Mashkov). A.N. Nakalista si Ostrovsky sa Russian Book of Records na "Divo" bilang "the most prolific playwright" (1993).
Ostrovsky - ang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia
Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay itinuturing na tagapagtatag ng teatro ng drama ng Russia. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. Bilang karagdagan, sumulat siya ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Sumulat si Goncharov kay A.N. Ostrovsky: "Nagdala ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining bilang isang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilatag mo ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos lamang sa iyo, kaming mga Ruso ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, sa pagiging patas, ay dapat tawaging: "Ostrovsky's Theatre." Si Ostrovsky ay naglalaan ng marami sa kanyang mga papalabas na pwersa sa mga aktibidad sa lipunan: nag-organisa siya. isang artistikong bilog, ang "Meeting of Dramatic Writers", ay kumukuha ng posisyon sa Griboyedov Prize, nangangalaga sa paglikha ng isang pribadong teatro at mga paaralan sa teatro... Natural na humantong ito sa katotohanan na noong 1885 ang playwright ay hinirang na pinuno ng repertoire ng Maly Theatre, na inilagay siya "sa bilog" ng 5,800 rubles; oo, isang taon bago iyon, ang kapatid ng manunulat ay nakakuha ng pensiyon na 3,000 rubles para sa kanya Siya ay huminahon ng kaunti: salamat sa Diyos, hindi siya magkakaroon sakit ng ulo tungkol sa pamilya, ngunit hindi siya nakaramdam ng labis na kagalakan. . Sa taong ito, marami siyang ginagawa sa pagsasanay sa teatro, nagsusulat, nagsasalin, nagplanong magbukas ng mga kurso sa drama. Gayunpaman, ang isang atake sa puso ay sinusundan ng isa pa, at pagkatapos ay isang lagnat; at sa harap niya - isang nerbiyos na pagkabigla mula sa isang apoy sa kanyang minamahal na Shchelykovo; at muli - isang pag-atake ng inis ... nalulumbay sa lahat ng ito, nagpasya si Alexander Nikolayevich noong Mayo 28 na pumunta mula sa Moscow patungong Shchelykovo: pagkatapos ng lahat, kalikasan, sariwang hangin, kapayapaan. Oo, at ang Maly Theater ay nagpunta sa Warsaw, inalis ang walo sa kanyang mga pagtatanghal doon, habang ang ibang mga sinehan ay sarado pa rin - walang season; makakapagpahinga ka na.
Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay isang sikat na manunulat at manunulat ng dulang Ruso na may malaking epekto sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang paglalaro at nagsulat ng maraming kahanga-hangang mga gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng gawain ni Ostrovsky. Pati na rin ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay.
Pagkabata
Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1823, noong Marso 31, sa Moscow, sa lugar. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay lumaki sa pamilya ng isang pari, nagtapos sa Moscow Theological Academy mismo, ngunit hindi naglingkod sa simbahan. Siya ay naging isang abogado sa korte, nakikibahagi sa mga komersyal at legal na kaso. Nagawa ni Nikolai Fedorovich na tumaas sa ranggo ng titular adviser, at nang maglaon (noong 1839) ay tumanggap ng maharlika. Ang ina ng hinaharap na manunulat ng dula, si Saviva Lyubov Ivanovna, ay anak ng isang sexton. Namatay siya noong pitong taong gulang pa lamang si Alexander. Lumaki ang anim na bata sa pamilyang Ostrovsky. Ginawa ni Nikolai Fedorovich ang lahat upang matiyak na ang mga bata ay lumaki sa kasaganaan at nakatanggap ng isang disenteng edukasyon. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Lyubov Ivanovna, nagpakasal siya sa pangalawang pagkakataon. Ang kanyang asawa ay si Emilia Andreevna von Tessin, baroness, anak ng isang Swedish nobleman. Napakaswerte ng mga bata sa kanilang madrasta: nakahanap siya ng diskarte sa kanila at patuloy na tinuruan sila.
Kabataan
Ginugol ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ang kanyang pagkabata sa pinakasentro ng Zamoskvorechye. Ang kanyang ama ay may isang napakahusay na silid-aklatan, salamat sa kung saan ang batang lalaki ay nakilala nang maaga sa panitikan ng mga manunulat na Ruso at nakaramdam ng pagkahilig sa pagsulat. Gayunpaman, isang abogado lamang ang nakita ng ama sa bata. Samakatuwid, noong 1835, ipinadala si Alexander sa First Moscow Gymnasium, pagkatapos mag-aral kung saan siya ay naging isang mag-aaral sa Moscow University. Gayunpaman, hindi nagtagumpay si Ostrovsky sa pagkuha ng degree sa batas. Nakipag-away siya sa guro at umalis sa unibersidad. Sa payo ng kanyang ama, si Alexander Nikolaevich ay nagtrabaho sa korte bilang isang eskriba at nagtrabaho sa posisyon na ito sa loob ng maraming taon.
Subukang magsulat
Gayunpaman, hindi iniwan ni Alexander Nikolayevich ang mga pagtatangka upang patunayan ang kanyang sarili sa larangan ng panitikan. Sa kanyang mga unang dula, sumunod siya sa isang akusatoryo, "moral-social" na direksyon. Ang una ay inilimbag sa isang bagong edisyon, Moscow City List, noong 1847. Ito ay mga sketch para sa komedya na "Failed Debtor" at ang sanaysay na "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Sa ilalim ng publikasyon ay ang mga titik na "A. O." at "D. G." Ang katotohanan ay ang isang tiyak na Dmitry Gorev ay nag-alok ng pakikipagtulungan sa batang manunulat ng dula. Hindi ito umunlad sa kabila ng pagsulat ng isa sa mga eksena, ngunit kasunod na naging mapagkukunan ng malaking problema para kay Ostrovsky. Nang maglaon, inakusahan ng ilang masamang hangarin ang playwright ng plagiarism. Sa hinaharap, maraming mga kahanga-hangang dula ang lalabas mula sa panulat ni Alexander Nikolaevich, at walang maglalakas-loob na pagdudahan ang kanyang talento. Dagdag pa, ang talahanayan sa ibaba ay ipapakita nang detalyado, na magpapahintulot sa pag-systematize ng impormasyong natanggap.
Unang tagumpay
Kailan ito nangyari? Ang gawain ni Ostrovsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan pagkatapos ng publikasyon noong 1850 ng komedya na "Our people - let's settle!". Ang gawaing ito ay nagdulot ng mga paborableng pagsusuri sa mga lupon ng panitikan. I. A. Goncharov at N. V. Gogol ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa dula. Gayunpaman, ang isang kahanga-hangang langaw sa pamahid ay nahulog din sa bariles ng pulot na ito. Ang mga maimpluwensyang kinatawan ng mga mangangalakal sa Moscow, na nasaktan ng ari-arian, ay nagreklamo sa pinakamataas na awtoridad tungkol sa walang pakundangan na manunulat ng dula. Ang dula ay agad na ipinagbawal para sa pagtatanghal, ang may-akda ay pinatalsik sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng pulisya. Bukod dito, nangyari ito sa mga personal na utos ni Emperor Nicholas I mismo. Ang pangangasiwa ay inalis lamang pagkatapos na umakyat sa trono si Emperador Alexander II. At nakita ng theatrical public ang komedya noong 1861 lamang, matapos alisin ang pagbabawal sa paggawa nito.
Mga maagang dula
Ang maagang gawain ni A. N. Ostrovsky ay hindi napansin, ang kanyang mga gawa ay nai-publish pangunahin sa magazine ng Moskvityanin. Ang playwright ay aktibong nakipagtulungan sa publikasyong ito bilang isang kritiko at bilang isang editor noong 1850-1851. Sa ilalim ng impluwensya ng "mga batang editor" ng magazine at ang pangunahing ideologist ng bilog na ito, binuo ni Alexander Nikolayevich ang mga dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Huwag mamuhay bilang ikaw. gusto”. Ang mga tema ng gawain ni Ostrovsky sa panahong ito ay ang idealisasyon ng patriarchy, sinaunang kaugalian at tradisyon ng Russia. Ang mga mood na ito ay bahagyang muffled ang accusatory pathos ng trabaho ng manunulat. Gayunpaman, sa mga gawa ng siklo na ito, ang dramatikong kasanayan ni Alexander Nikolayevich ay lumago. Ang kanyang mga dula ay sumikat at in demand.
Pakikipagtulungan sa Sovremennik
Simula noong 1853, sa loob ng tatlumpung taon, ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay ipinakita sa bawat panahon sa mga yugto ng mga sinehan ng Maly (sa Moscow) at Alexandrinsky (sa St. Petersburg). Mula noong 1856, ang gawain ni Ostrovsky ay regular na sinasaklaw sa magasing Sovremennik (nai-publish ang mga gawa). Sa panahon ng social upsurge sa bansa (bago ang abolisyon ng serfdom noong 1861), ang mga gawa ng manunulat ay muling nakakuha ng accusatory sharpness. Sa dulang "Hangover at a Strange Feast", ang manunulat ay lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ni Bruskov Tit Titych, kung saan isinama niya ang malupit at madilim na kapangyarihan ng domestic autocracy. Dito, sa unang pagkakataon, narinig ang salitang "tyrant", na kalaunan ay naayos para sa isang buong gallery ng mga karakter ni Ostrovsky. Sa komedya na "Profitable Place" ay kinutya ang katiwalian ng mga opisyal na naging karaniwan na. Ang drama na "The Pupil" ay isang buhay na protesta laban sa karahasan laban sa tao. Ang iba pang mga yugto ng gawain ni Ostrovsky ay ilalarawan sa ibaba. Ngunit ang rurok ng tagumpay ng panahong ito ng kanyang aktibidad sa panitikan ay ang socio-psychological drama na "Thunderstorm".
"Bagyo ng pagkulog at pagkulog"
Sa dulang ito, ipininta ng "bytovik" na Ostrovsky ang mapurol na kapaligiran ng isang bayan ng probinsya na may pagkukunwari, kabastusan, at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng "senior" at mayaman. Sa pagsalungat sa hindi perpektong mundo ng mga tao, inilalarawan ni Alexander Nikolayevich ang mga nakamamanghang larawan ng kalikasan ng Volga. Ang imahe ni Katerina ay natatakpan ng kalunos-lunos na kagandahan at madilim na alindog. Ang bagyo ay sumisimbolo sa espirituwal na pagkalito ng pangunahing tauhang babae at sa parehong oras ay nagpapakilala sa pasanin ng takot kung saan ang mga ordinaryong tao ay patuloy na nabubuhay. Ang kaharian ng bulag na pagsunod ay pinahina, ayon kay Ostrovsky, ng dalawang puwersa: sentido komun, na ipinangangaral ni Kuligin sa dula, at ang dalisay na kaluluwa ni Katerina. Sa kanyang "Ray of Light in the Dark Kingdom", binigyang-kahulugan ng kritiko na si Dobrolyubov ang imahe ng pangunahing karakter bilang isang simbolo ng malalim na protesta, unti-unting naghihinog sa bansa.
Salamat sa paglalaro na ito, ang gawain ni Ostrovsky ay tumaas sa isang hindi matamo na taas. Ginawa ng "Thunderstorm" si Alexander Nikolaevich na pinakatanyag at iginagalang na manunulat ng dulang Ruso.
Mga motibo sa kasaysayan
Sa ikalawang kalahati ng 1860s, nagsimulang pag-aralan ni Alexander Nikolayevich ang kasaysayan ng Time of Troubles. Nagsimula siyang makipag-ugnayan sa sikat na istoryador at Nikolai Ivanovich Kostomarov. Batay sa pag-aaral ng mga seryosong mapagkukunan, lumikha ang manunulat ng dula ng isang buong serye ng mga makasaysayang gawa: "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ang mga problema ng pambansang kasaysayan ay inilalarawan ni Ostrovsky nang may talento at mapagkakatiwalaan.
Iba pang mga dula
Si Alexander Nikolaevich ay nanatiling tapat sa kanyang paboritong paksa. Noong 1860s, sumulat siya ng maraming "araw-araw" na mga drama at dula. Kabilang sa mga ito: "Mahirap na araw", "Abyss", "Jokers". Pinagsama-sama ng mga akdang ito ang mga motibong natagpuan na ng manunulat. Mula noong huling bahagi ng 1860s, ang gawain ni Ostrovsky ay sumasailalim sa isang panahon ng aktibong pag-unlad. Ang mga imahe at tema ng "bagong" Russia na nakaligtas sa reporma ay lumilitaw sa kanyang dramaturgy: mga negosyante, mga nakakuha, lumalalang patriarchal na mga supot ng pera at "Europeanized" na mga mangangalakal. Si Alexander Nikolayevich ay lumikha ng isang napakatalino na serye ng mga satirical na komedya na nagpapawalang-bisa sa mga post-reform illusions ng mga mamamayan: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". Ang moral na ideal ng playwright ay dalisay ang puso, marangal na tao: Parasha mula sa "Hot Heart", Aksyusha mula sa "Forest". Ang mga ideya ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng buhay, kaligayahan at tungkulin ay nakapaloob sa dulang "Labor Bread". Halos lahat ng mga gawa ni Alexander Nikolayevich na isinulat noong 1870s ay nai-publish sa Otechestvennye Zapiski.
"Dalaga ng Niyebe"
Ang hitsura ng patula na ito ay ganap na hindi sinasadya. Ang Maly Theater ay isinara para sa pagkukumpuni noong 1873. Lumipat ang mga artista nito sa gusali ng Bolshoi Theatre. Kaugnay nito, nagpasya ang komisyon para sa pamamahala ng mga teatro ng imperyal ng Moscow na lumikha ng isang pagtatanghal kung saan tatlong tropa ang kasangkot: opera, ballet at drama. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay sumulat ng isang katulad na dula. Ang Snow Maiden ay isinulat ng playwright sa napakaikling panahon. Ang may-akda ay kumuha ng isang balangkas mula sa isang kwentong katutubong Ruso bilang batayan. Habang ginagawa ang dula, maingat niyang pinili ang mga sukat ng mga taludtod, sumangguni sa mga arkeologo, istoryador, at connoisseurs ng sinaunang panahon. Ang musika para sa dula ay binubuo ng batang P. I. Tchaikovsky. Ang premiere ng dula ay naganap noong 1873, noong Mayo 11, sa entablado ng Bolshoi Theatre. Binanggit ni K. S. Stanislavsky ang The Snow Maiden bilang isang fairy tale, isang panaginip na sinabi sa maringal at kahanga-hangang taludtod. Sinabi niya na ang realista at bytovik na si Ostrovsky ay sumulat ng dulang ito na para bang hindi siya interesado sa anumang bagay noon, maliban sa purong romansa at tula.
Trabaho sa mga nakaraang taon
Sa panahong ito, binubuo ni Ostrovsky ang mga makabuluhang sosyo-sikolohikal na komedya at drama. Sinasabi nila ang tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran ng mga sensitibo, matalinong kababaihan sa isang mapang-uyam at sakim na mundo: "Mga Talento at Tagahanga", "Dowry". Dito nakabuo ang playwright ng mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag sa entablado, na inaasahan ang gawain ni Anton Chekhov. Pinapanatili ang mga kakaibang katangian ng kanyang dramaturhiya, sinikap ni Alexander Nikolayevich na isama ang "panloob na pakikibaka" ng mga karakter sa isang "matalinong pinong komedya".
Sosyal na aktibidad
Noong 1866, itinatag ni Alexander Nikolaevich ang sikat na Artistic Circle. Kasunod nito, binigyan niya ang yugto ng Moscow ng maraming mahuhusay na pigura. Si Ostrovsky ay binisita ni D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltychankov-Shched.
Noong 1874, itinatag sa Russia ang Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay napili bilang tagapangulo ng asosasyon. Ang mga larawan ng sikat na pampublikong pigura ay kilala sa bawat mahilig sa teatro sa Russia. Ang repormador ay gumawa ng maraming pagsisikap upang matiyak na ang batas ng pamamahala ng teatro ay binago pabor sa mga artista, at sa gayon ay makabuluhang napabuti ang kanilang kalagayan sa pananalapi at panlipunan.
Noong 1885, si Alexander Nikolayevich ay hinirang sa post ng pinuno ng repertoire at naging pinuno ng paaralan ng teatro.
Teatro ng Ostrovsky
Ang gawain ni Alexander Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagbuo ng isang tunay na teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito. Nagawa ng playwright at manunulat na lumikha ng kanyang sariling paaralan ng teatro at isang espesyal na holistic na konsepto para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro.
Ang mga tampok ng gawa ni Ostrovsky sa teatro ay ang kawalan ng pagsalungat sa likas na pag-arte at matinding sitwasyon sa pagkilos ng dula. Sa mga gawa ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong kaganapan ay nangyayari sa mga ordinaryong tao.
Ang mga pangunahing ideya ng reporma:
- ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong hindi nakikitang "ikaapat na pader" na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
- kapag nagtatanghal ng isang pagtatanghal, kinakailangan na tumaya hindi sa isang kilalang aktor, ngunit sa isang pangkat ng mga artista na nagkakaintindihan nang mabuti;
- ang kawalan ng pagbabago ng saloobin ng mga aktor sa wika: ang mga katangian ng pagsasalita ay dapat ipahayag ang halos lahat ng bagay tungkol sa mga karakter na kinakatawan sa dula;
- ang mga tao ay pumupunta sa teatro upang panoorin ang mga aktor na gumaganap, at hindi upang makilala ang dula - maaari nilang basahin ito sa bahay.
Ang mga ideya na nabuo ng manunulat na si Ostrovsky Alexander Nikolayevich ay kasunod na tinapos ni M. A. Bulgakov at K. S. Stanislavsky.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng manunulat ng dula ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang akdang pampanitikan. Si Ostrovsky Alexander Nikolaevich ay nanirahan sa isang sibil na kasal na may isang simpleng burges sa halos dalawampung taon. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga detalye ng relasyon ng mag-asawa sa pagitan ng manunulat at ng kanyang unang asawa ay nasasabik pa rin sa mga mananaliksik.
Noong 1847, sa Nikolo-Vorobinovsky Lane, sa tabi ng bahay kung saan nakatira si Ostrovsky, isang batang babae, si Agafya Ivanovna, ay nanirahan kasama ang kanyang labintatlong taong gulang na kapatid na babae. Wala siyang kamag-anak o kaibigan. Walang nakakaalam kung kailan niya nakilala si Alexander Nikolayevich. Gayunpaman, noong 1848 ang mga kabataan ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Alexei. Walang mga kondisyon para sa pagpapalaki ng isang bata, kaya pansamantalang inilagay ang bata sa isang ampunan. Ang ama ni Ostrovsky ay labis na nagalit na ang kanyang anak ay hindi lamang bumaba sa isang prestihiyosong unibersidad, ngunit nakipag-ugnayan din sa isang simpleng burgis na babae na nakatira sa tabi ng bahay.
Gayunpaman, si Alexander Nikolaevich ay nagpakita ng katatagan at, nang ang kanyang ama, kasama ang kanyang madrasta, ay umalis para sa kamakailang binili na ari-arian ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma, siya ay nanirahan kasama si Agafya Ivanovna sa kanyang kahoy na bahay.
Ang manunulat at etnograpo na si S.V. Maksimov ay pabirong tinawag ang unang asawa ni Ostrovsky na "Marfa Posadnitsa", dahil siya ay nasa tabi ng manunulat sa mga oras ng matinding pangangailangan at matinding paghihirap. Ang mga kaibigan ni Ostrovsky ay kinikilala si Agafya Ivanovna bilang isang napaka-matalino at magiliw na tao sa likas na katangian. Kapansin-pansing alam niya ang mga asal at kaugalian ng buhay mangangalakal at nagkaroon ng walang kondisyong impluwensya sa gawain ni Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich ay madalas na kumunsulta sa kanya tungkol sa paglikha ng kanyang mga gawa. Bilang karagdagan, si Agafya Ivanovna ay isang kahanga-hanga at mapagpatuloy na babaing punong-abala. Ngunit hindi nagrehistro si Ostrovsky ng isang opisyal na kasal sa kanya kahit na pagkamatay ng kanyang ama. Ang lahat ng mga bata na ipinanganak sa unyon na ito ay namatay na napakabata, tanging ang panganay, si Alexei, ay panandaliang nakaligtas sa kanyang ina.
Sa paglipas ng panahon, nagkaroon ng iba pang mga libangan si Ostrovsky. Lubos siyang umibig kay Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, na gumanap bilang Katerina sa premiere ng The Thunderstorm noong 1859. Gayunpaman, isang personal na pahinga ang naganap sa lalong madaling panahon: iniwan ng aktres ang playwright para sa kapakanan ng isang mayamang mangangalakal.
Pagkatapos si Alexander Nikolaevich ay may koneksyon sa isang batang artista na si Vasilyeva-Bakhmetyeva. Alam ito ni Agafya Ivanovna, ngunit matatag niyang dinala ang kanyang krus at pinamamahalaang mapanatili ang paggalang ni Ostrovsky sa kanyang sarili. Namatay ang babae noong 1867, Marso 6, pagkatapos ng malubhang karamdaman. Si Alexander Nikolaevich ay hindi umalis sa kanyang kama hanggang sa huli. Ang libingan ng unang asawa ni Ostrovsky ay hindi kilala.
Pagkalipas ng dalawang taon, pinakasalan ng playwright si Vasilyeva-Bakhmetyeva, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak na babae at apat na anak na lalaki. Si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang babaeng ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Kamatayan ng manunulat
Tense sa publiko at hindi makakaapekto sa kalusugan ng manunulat. Bilang karagdagan, sa kabila ng magandang bayad mula sa pagtatanghal ng mga dula at isang taunang pensiyon na 3 libong rubles, palaging kapos sa pera si Alexander Nikolayevich. Dahil sa pagod sa patuloy na pag-aalala, tuluyang nabigo ang katawan ng manunulat. Noong 1886, noong Hunyo 2, namatay ang manunulat sa kanyang Shchelykovo estate malapit sa Kostroma. Ang emperador ay nagbigay ng 3,000 rubles para sa libing ng playwright. Bilang karagdagan, nagtalaga siya ng pensiyon na 3,000 rubles sa balo ng manunulat, at isa pang 2,400 rubles sa isang taon para sa pagpapalaki ng mga anak ni Ostrovsky.
Kronolohikal na talahanayan
Ang buhay at gawain ni Ostrovsky ay maaaring maipakita sa isang talaan ng kronolohikal.
Ipinanganak si A. N. Ostrovsky. |
|
Ang hinaharap na manunulat ay pumasok sa First Moscow Gymnasium. |
|
Naging estudyante si Ostrovsky sa Moscow University at nagsimulang mag-aral ng abogasya. |
|
Si Alexander Nikolayevich ay umalis sa unibersidad nang hindi nakatanggap ng diploma ng edukasyon. |
|
Nagsimulang maglingkod si Ostrovsky bilang isang eskriba sa mga korte ng Moscow. Ginawa niya ang gawaing ito hanggang 1851. |
|
Ang manunulat ay naglihi ng isang komedya na tinatawag na "Ang larawan ng kaligayahan ng pamilya." |
|
Sa "Moscow City List" ay lumitaw ang isang sanaysay na "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsk" at mga sketch ng dula na "Isang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya". |
|
Paglalathala ng komedya na "The Poor Bride" sa magazine na "Moskvityanin". |
|
Ang unang dula ni Ostrovsky ay ginanap sa entablado ng Maly Theatre. Ito ay isang komedya na tinatawag na "Do not get into your sleigh." |
|
Sumulat ang manunulat ng isang artikulong "Sa katapatan sa pagpuna." Naganap ang premiere ng dulang "Ang kahirapan ay hindi bisyo". |
|
Si Alexander Nikolaevich ay naging empleyado ng magazine ng Sovremennik. Nakikilahok din siya sa ekspedisyong etnograpiko ng Volga. |
|
Tinatapos ni Ostrovsky ang trabaho sa komedya na "Hindi sila nagkasundo." Ang isa pa niyang dula, ang Profitable Place, ay pinagbawalan na itanghal. |
|
Ang premiere ng drama ni Ostrovsky na The Thunderstorm ay naganap sa Maly Theatre. Ang mga nakolektang gawa ng manunulat ay inilathala sa dalawang tomo. |
|
Ang "Thunderstorm" ay inilathala sa press. Ang playwright ay tumatanggap ng Uvarov Prize para dito. Ang mga tampok ng gawa ni Ostrovsky ay inilarawan ni Dobrolyubov sa isang kritikal na artikulong "Isang Sinag ng Liwanag sa isang Madilim na Kaharian". |
|
Ang makasaysayang drama na Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk ay inilathala sa Sovremennik. Nagsisimula ang trabaho sa komedya na Balzaminov's Marriage. |
|
Natanggap ni Ostrovsky ang Uvarov Prize para sa dulang "Ang kasalanan at problema ay hindi nabubuhay sa sinuman" at naging kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences. |
|
1866 (ayon sa ilang mapagkukunan - 1865) | Nilikha ni Alexander Nikolaevich ang Artistic Circle at naging foreman nito. |
Ang spring fairy tale na "The Snow Maiden" ay ipinakita sa madla. |
|
Si Ostrovsky ay naging pinuno ng Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. |
|
Si Alexander Nikolayevich ay hinirang sa post ng pinuno ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow. Naging pinuno din siya ng theater school. |
|
Namatay ang manunulat sa kanyang ari-arian malapit sa Kostroma. |
Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay napuno ng gayong mga kaganapan. Ang talahanayan, na nagpapakita ng mga pangunahing kaganapan sa buhay ng manunulat, ay makakatulong upang mas mahusay na pag-aralan ang kanyang talambuhay. Ang dramatikong pamana ni Alexander Nikolaevich ay mahirap i-overestimate. Kahit na sa panahon ng buhay ng mahusay na artista, ang Maly Theatre ay tinawag na "bahay ni Ostrovsky", at marami itong sinasabi. Ang gawain ni Ostrovsky, isang maikling paglalarawan kung saan ipinakita sa artikulong ito, ay nagkakahalaga ng pag-aaral nang mas detalyado.
Pagsusulat
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramaturgy ng Russia, ang pagganap ng sining at ang buong pambansang kultura ay halos hindi ma-overestimated. Marami siyang ginawa para sa pagpapaunlad ng dramaturhiya ng Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy, at Schiller sa Germany. Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong bilog, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit na simpatiya bawat taon kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.
Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na kumokonekta sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging paglalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura.panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay sa pambansang yugto ng mga karakter na Ruso.
Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.
Ang lakas ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A. D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Ako ay may utang na loob sa iyo nang nag-iisa dahil sa katotohanan na aking nilabanan ang tukso na mahulog sa arena ng kahabag-habag na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating pinag-aralan. Ikaw at si Nekrasov ang nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, ikaw ang direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng pagproseso ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista.
Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Yermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:
Sa entablado, ang buhay mismo, mula sa entablado ay humihip ng katotohanan,
At ang maliwanag na araw ay humahaplos at nagpainit sa amin ...
Ang live na pagsasalita ng ordinaryong, buhay na mga tao ay tunog,
Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Pero isang lalaki lang... Masayang artista
Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na gapos
Mga kondisyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago
Ngunit sa mga lihim ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -
At bumubulong ang lahat ng mga bibig: Mapalad ang makata,
Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel
At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa kaharian ng kadiliman
Isinulat ng sikat na aktres ang tungkol sa parehong bagay sa kanyang mga memoir noong 1924: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga inihihiya at iniinsulto.”
Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.
"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap kasama ng iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.
Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na connoisseur ng kagandahan at isang sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: ang taong ito ay isang mahusay na talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Inilagay ko ang numero apat sa Bankrupt.
Mula sa isang promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong, abalang buhay; paggawa, at humantong sa tulad ng isang lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, mahusay na paggawa sa sarili nito, at ang playwright ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At lahat-lahat, sa folk theater na kanyang nilikha, may humigit-kumulang isang libong artista.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L. N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan ka na mayroon ka na ngayon. maging, sa katunayan, kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan.
