Goncharov isang milyong pahirap ng pagpuna kay Sophia sa madaling sabi. Milyon ng pagdurusa (kritikal na pag-aaral)

"Woe from Wit" ni Griboyedov. –

Ang pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nananatiling malayo sa panitikan at naiiba sa pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namatay at nahuhulog, at siya ay naglalakad, masaya at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang lahat ng mga celebrity ng unang magnitude, siyempre, hindi nang walang dahilan ay pumasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad." Lahat sila ay marami, at ang ilan, tulad ng Pushkin, halimbawa, ay may higit na mga karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring maging malapit at ilagay ang isa sa isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian education sa pangkalahatan. Sinakop ni Pushkin ang kanyang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, nagsilang ng mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon, maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Sa kabila ng henyo ni Pushkin, ang kanyang mga progresibong bayani, tulad ng mga bayani ng kanyang siglo, ay namumutla na at kumukupas na sa nakaraan. Ang kanyang mga mapanlikhang likha, na patuloy na nagsisilbing mga modelo at pinagmumulan ng sining, mismo ay naging kasaysayan. Pinag-aralan namin si Onegin, ang kanyang oras at ang kanyang kapaligiran, tinimbang, tinukoy ang kahulugan ng ganitong uri, ngunit wala kaming nahanap na anumang mga bakas ng buhay na ito sa modernong siglo, kahit na ang paglikha ng ganitong uri ay mananatiling hindi mabubura sa panitikan. Kahit na ang mga huling bayani ng siglo, halimbawa, ang Pechorin ni Lermontov, na nagpapakita, tulad ng Onegin, ang kanyang panahon, ay naging bato, gayunpaman, sa kawalang-kilos, tulad ng mga estatwa sa mga libingan. Hindi namin pinag-uusapan ang higit pa o hindi gaanong matingkad na mga uri na lumitaw sa ibang pagkakataon, na sa panahon ng buhay ng mga may-akda ay pinamamahalaang pumunta sa libingan, na nag-iiwan sa kanilang sarili ng ilang mga karapatan sa memorya ng pampanitikan.

Tinawag walang kamatayan Ang komedya ni Fonvizin na "The Minor" - at sa panimula - ang kanyang masigla, mainit na panahon ay tumagal ng halos kalahating siglo: ito ay napakalaki para sa paggawa ng isang salita. Ngunit ngayon ay walang kahit isang pahiwatig ng isang buhay na buhay sa The Minor, at ang komedya, na nagsilbi sa serbisyo nito, ay naging isang makasaysayang monumento.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nakaligtas sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa panahon ng paglitaw nito at ang lahat ay nabubuhay sa sarili nitong hindi nasisira na buhay, makakaligtas sa maraming panahon at hindi mawawala ang lahat. sigla nito.

Bakit ganito, at ano ang "Woe from Wit" sa pangkalahatan?

Hindi tinamaan ng kritisismo ang komedya mula sa lugar na dati nitong inookupahan, na parang nalilito kung saan ito ilalagay. Nahigitan ng masining na pagtatasa ang nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nalampasan ang press sa mahabang panahon. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng mga taong marunong bumasa at sumulat. Kaagad na napagtanto ang kanyang kagandahan at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, hinipan niya ang manuskrito sa pira-piraso, sa mga tula, kalahating taludtod, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa mga dime, at doon niya ginawa. nagkalat ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal niyang pinatuyo ang komedya sa kabusugan ...

Ngunit ang dula ay pumasa din sa pagsubok na ito - at hindi lamang ito hindi nagbulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, nakahanap ng isang patron, kritiko at kaibigan sa bawat isa sa kanila, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan. , na lumipas mula sa aklat patungo sa buhay na pananalita.

Ang pagpuna sa pag-print ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong higpit lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya o nagsasalita sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga tugon.

Napagdesisyunan minsan at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain, at dahil doon ay binubuo ng lahat.

Ano ang dapat gawin ng isang aktor habang pinag-iisipan niya ang kanyang papel sa dulang ito? Ang pag-asa sa sarili mong korte lamang ay hindi magbibigay sa iyo ng anumang pagmamalaki, at ang pakikinig sa loob ng apatnapung taon sa diyalekto ng pampublikong opinyon ay hindi posible nang hindi naliligaw sa isang maliit na pagsusuri. Ito ay nananatiling, mula sa hindi mabilang na koro ng mga ipinahayag at ipinahayag na mga opinyon, upang manatili sa ilang mga pangkalahatang konklusyon, na madalas na paulit-ulit, at sa kanila ay bumuo na ng iyong sariling plano sa pagtatasa.

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang bilog ng mga pamilyar na mukha sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha ni Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong katugmang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third ng ilang misteryosong card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos hanggang ngayon at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay katarungan sa larawan ng moralidad, katapatan ng mga uri, higit na pinahahalagahan ang epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa ngang itinatanggi ito ang kumbensyonal na kilusan sa entablado.

Sa kabila nito, sa bawat oras, gayunpaman, kapag ang mga tauhan sa mga tungkulin ay nagbabago, ang mga iyon at ang iba pang mga hukom ay pumupunta sa teatro, at muli ang masiglang alingawngaw tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang nasa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito at ang kanilang sariling pananaw batay sa mga ito para sa bawat isa ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng pamumuhay. mga uri, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya, at kasama ng Iyon ang dahilan kung bakit ang parehong komedya at, sabihin natin sa ating sarili, - higit sa lahat, komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pa. kundisyon na nakasaad. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang alinlangan na napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at mga ugali ay makikita. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay sa ating bansa lamang kina Pushkin at Gogol.

Sa isang larawan kung saan walang kahit isang maputlang lugar, ni isang kakaiba, labis na ugnayan at tunog, nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa gitna ng mga buhay na tao. At ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga silid sa pagguhit ng Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, mula sa Famusov hanggang maliliit na stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa isang footman na si Parsley, kung wala ito ay hindi magiging kumpleto ang larawan.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat mula sa kapanahunan upang ang isang hindi madaanan na kailaliman ay nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang kulay ay hindi smoothed out sa lahat; siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana kami ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang mga matalim na tampok ay lumampas, siyempre: walang Famusov ang mag-iimbita ngayon sa mga jesters at maglalagay kay Maksim Petrovich bilang isang halimbawa, kahit na positibo at tahasang. Si Molchalin, kahit sa harap ng dalaga, ay lihim na hindi umaamin sa mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong backwater. Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento. ng buhay panlipunan - hanggang, siyempre, ang mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.

Ang mga pangkalahatang sample ng tao, siyempre, ay palaging nananatili, kahit na sila ay nagiging mga uri din na hindi nakikilala mula sa mga pansamantalang pagbabago, kaya na, upang palitan ang luma, ang mga artista kung minsan ay kailangang i-renew, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing tampok ng pag-uugali at kalikasan ng tao sa pangkalahatan, na dating nasa mga imahen.nagbibihis sa kanila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon. Ang Tartuffe, siyempre, ay isang walang hanggang uri, ang Falstaff ay isang walang hanggang katangian, ngunit pareho ang isa at ang isa, at marami pang sikat na katulad na mga prototype ng mga hilig, bisyo at iba pa, na nawawala ang kanilang mga sarili sa hamog ng sinaunang panahon, halos nawalan ng buhay. imahe at naging isang ideya, sa isang kumbensyonal na konsepto, sa karaniwang pangalan ng bisyo, at para sa amin hindi na sila isang buhay na aral, ngunit isang larawan ng isang makasaysayang gallery.

Ito ay maaaring maiugnay lalo na sa komedya ng Griboyedov. Sa loob nito, ang lokal na lasa ay masyadong maliwanag at ang pagtatalaga ng mismong mga karakter ay mahigpit na inilarawan at nilagyan ng gayong katotohanan ng mga detalye na halos hindi namumukod-tangi sa mga karaniwang katangian ng tao sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuotan, atbp.

Bilang isang larawan ng mga modernong mores, ang komedya na "Woe from Wit" ay bahagyang isang anachronism kahit na ito ay lumitaw sa entablado ng Moscow noong dekada thirties. Ang Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov at Saburov ay naglaro hindi mula sa kalikasan, ngunit ayon sa isang sariwang alamat. At pagkatapos ay nagsimulang maglaho ang matatalim na hampas. Si Chatsky mismo ay dumadagundong laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang isang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

Paano ihambing at tingnan (sabi niya)
Kasalukuyang siglo at siglo nakaraan,
Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan,

ngunit tungkol sa oras na ito ay ipinahayag tulad nito:

Ngayon lahat ay nakahinga nang mas maluwag,

Pinagalitan iyong siglo ako ay walang awa, -

sabi niya kay Famusov.

Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na lasa ang natitira: isang pagnanasa para sa mga ranggo, groveling, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga hanay ay maaaring umatras, ang pag-urong sa lawak ng pagiging alipin ng Tolchalinsky ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng frunt ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwirang direksyon sa mga gawaing militar.

Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang tapos na makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Ang asin, isang epigram, isang pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, masiglang pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na sinabi ni Griboyedov, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at ito. gumuho doon nang marahas sa balahibo. Ito ay hindi maisip na ang isa pa, mas natural, mas simpleng pananalita, mas kinuha mula sa buhay, ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay nagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. . Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan kung paano ibinigay ang pangkat ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ibinigay ang lahat nang magkasama, na parang bumuhos ito nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - kapwa sa makitid na kahulugan, bilang isang dula sa entablado, - at sa malawak na kahulugan, bilang isang buhay komedya. Ito ay maaaring walang anuman maliban sa isang komedya.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing bahagi ng dula, na napakalinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, isang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo ay unang lumiko. sa komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos ay bilang isang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas, sabihin natin ang tungkol sa pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, kaaya-aya at madamdaming komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay natatakpan ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng ang lugar, ang panahon, ang kagandahan ng wika, ang lahat ng puwersang patula na saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang intriga mismo sa loob nito, bago ang mga kapital na panig na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa pasilyo ay eksaktong nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumiklab sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang isang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalago na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng mga mores.

Iniuugnay mismo ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, at tinanggihan siya ni Pushkin sa kanyang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Ngunit ang Chatsky ay hindi lamang mas matalino kaysa sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit positibong matalino rin. Ang kanyang pananalita ay namumula sa katalinuhan, talino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa negosyo, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na naiintindihan na ang lahat sa kanilang paligid ay nabulok. Sila ay kahit na "nagalit", dinala sa kanilang sarili at "kawalang-kasiyahan" at gumala-gala tulad ng mga anino na may "panabik na katamaran." Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang panginoon, sumuko sila sa kanya at hindi naisip na labanan siya o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at galit ay hindi pumigil kay Onegin na magustuhan, "nagniningning" kapwa sa teatro, at sa bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong niligawan sila sa kasal, at si Pechorin ay nagniningning na may kawili-wiling pagkabagot at sinisisi ang kanyang katamaran at galit sa pagitan ni Prinsesa Maria at Bela, at pagkatapos ay magpanggap na walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nalagutan ng hininga sa kanilang gitna at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambot na pagnanasa", at lahat ng iba pa ay natutunan nila "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Siya ay nagsusulat at nagsasalin nang maluwalhati," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, ay hindi naglakbay nang walang kabuluhan, nag-aral, nagbasa, kinuha, tila, para sa trabaho, ay may kaugnayan sa mga ministro at naghiwalay ng mga landas - hindi mahirap hulaan kung bakit:

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod, -

siya mismo ang nagpaparamdam. Walang binanggit na "panabik na katamaran, ng walang ginagawang pagkabagot", at mas kaunti pa ang "malambot na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang ganoon katanga sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit sa kabilang banda, namutla na sila at naging mga estatwa ng bato para sa amin, at si Chatsky ay nananatili at mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito.

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagya nating subaybayan ang takbo ng dula at subukang ihiwalay mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang tumatakbo sa buong dula, na parang isang di-nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe ng kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang silid, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa pagpupulong, umaasa na makahanap ng sagot sa lumang pakiramdam - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at lumamig sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob, at medyo inis. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwisik ang kanyang pag-uusap ng isang asin ng katatawanan, na bahagyang naglalaro sa kanyang kapangyarihan, na, siyempre, nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, talas - walang nakakatulong. Siya nagdurusa sa kanyang tanging lamig hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, hinawakan siya ng mabilis. Siya na may nakatagong galit ay nagtanong sa kanya kung nangyari sa kanya ng hindi bababa sa aksidenteng "magsabi ng mabuti tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani. ng panaginip na sinabi sa kanyang ama bago iyon.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao ang malapit na lumahok, sina Molchalin at Liza.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang damdamin para kay Sophia, na inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa dulo. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang pwersa ay pumunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa" sa ilalim ng impluwensya kung saan siya lamang ang maaaring gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel ng marami. mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong, nasaan siya? "May pakialam ba ako ngayon?" - sabi niya at, nangako na babalik, umalis, binibigkas mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Ang ganda mo kay Sofya Pavlovna!

Sa pangalawang pagbisita, nagsimula siyang magsalita muli tungkol kay Sofya Pavlovna. "Siya ba ay may sakit? hindi ba nangyari ang kalungkutan niya?" - at hanggang sa isang lawak siya ay nasamsam ng kapwa damdaming namumulaklak ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ng kanyang panlalamig sa kanya, na kapag tinanong ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang kailangan mo? " At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong italaga ko ang aking sarili, ano ang sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang itinala ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; kahit ngayon siya ay naiinis na siya, sa halip na siya, ay natagpuan lamang si Famusov. "Paanong wala siya dito?" - nagtanong siya ng isang katanungan, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na sa kanya ay "hindi lumamig, ni ang libangan, o ang pagbabago ng mga lugar," - at pinahihirapan ng kanyang lamig.

Siya ay naiinip kahit na nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Narito ang isang bagay, lahat kayo ay ipinagmamalaki:
Manood sana tulad ng ginawa ng mga ama,

sabi ni Famusov at pagkatapos ay gumuhit ng ganoong karumal-dumal at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi kinaya ni Chatsky at siya namang ginawa ng isang parallel sa pagitan ng "nakaraang" siglo at ng "kasalukuyan" na siglo.

Ngunit ang kanyang pagkairita ay pinipigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na kinuha niya ito sa kanyang ulo upang matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; Nagmamadali niyang ipasok na "hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang tiyuhin", na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang sariling edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano nakasaksak si Famusov ang kanyang mga tainga - pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na tumagal ng mga argumento, -

sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang sarili. Ngunit siya ay nagising sa isang hindi inaasahang pahiwatig mula kay Famusov tungkol sa alingawngaw ng paggawa ng posporo ni Skalozub.

Ito ay tulad ng pagpapakasal kay Sofyushka ... at iba pa.

Itinaas ni Chatsky ang kanyang mga tenga.

Napakagulo, anong liksi!

"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito?" - sabi niya, at bagaman idinagdag niya:

Ah - sabihin ang katapusan ng pag-ibig
Sino ang aalis ng tatlong taon! -

ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga manliligaw, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay nilalaro sa kanya hanggang sa wakas.

Kinumpirma ni Famusov ang kanyang alusyon sa kasal ni Skalozub, na nagpapataw sa huli ng ideya ng "ang pangkalahatan", at halos malinaw na nanawagan para sa paggawa ng mga posporo.

At siya ay namagitan sa pag-uusap, habang kaswal, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov para sa kanyang isip at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" at iba pa. Dito ay isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan na ang nakatali. Dito, sa ilang mga salita, tulad ng sa isang overture ng mga opera, ang pangunahing motibo ay naririnig, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong Famusov at Chatsky ang naghagis ng guwantes sa isa't isa:

Manood sana tulad ng ginawa ng mga ama,
Mag-aaral sila, tinitingnan ang mga matatanda! -

Umalingawngaw ang sigaw ng militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

Kung saan siya nakatira sa kanyang sarili, sa kanyang buong bahay at sa buong bilog. Hindi pa rin nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot, nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat na walang mga nanunuyang saksi sa kanyang mga mata!"

At walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ...

Aba sa talino. Pagtatanghal ng Maly Theatre, 1977

Huwag tumingin sa lahat. Titiisin niya ang kanyang moral na damdamin, hindi papakawalan ni Liza ang kanyang sarili, si Molchalin ay hindi nangahas na magbitaw ng salita. At asawa? Ngunit kung ano ang isang Moscow asawa, "ng mga pahina ng isang babae", ay tumingin sa paligid sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ng pagkabulag, kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala
Ngunit hinihingi nito ang mga lihim para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng maginoo na moralidad. Si Sophia ay hindi kailanman nakatanggap ng kanyang paningin mula sa kanya at hindi kailanman makakatanggap ng kanyang paningin nang walang Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon. Pagkatapos ng sakuna, mula sa sandaling lumitaw ang Chatsky, hindi na posible na manatiling bulag. Ang kanyang mga paghatol ay hindi maaaring balewalain, o suhulan ng mga kasinungalingan, o patahimikin - ito ay imposible. Hindi niya maaaring hindi igalang siya, at siya ang magiging walang hanggang "namumuhi niyang saksi", ang hukom ng kanyang nakaraan. Binuksan niya ang kanyang mga mata.

Bago sa kanya, hindi niya alam ang pagkabulag ng kanyang damdamin para kay Molchalin, at kahit na, ang paghiwalayin ang huli, sa eksena kasama si Chatsky, sa pamamagitan ng isang thread, ay hindi mismo nakita ang kanyang paningin sa kanya. Hindi niya napansin na siya mismo ang tumawag sa kanya sa pag-ibig na ito, na siya, nanginginig sa takot, ay hindi nangahas na isipin. Hindi siya nahiya sa pakikipag-date nang mag-isa sa gabi, at hinayaan pa niyang mawala ang pasasalamat sa kanya sa huling eksena dahil sa katotohanang "sa katahimikan ng gabi ay mas mahiyain siya sa kanyang disposisyon!" Dahil dito, ang katotohanan na siya ay hindi ganap at hindi mababawi na dinala, hindi niya utang sa kanyang sarili, ngunit sa kanya!

Sa wakas, sa umpisa pa lang, mas walang muwang siyang nagsasalita sa harap ng kasambahay.

Isipin mo na lang kung gaano pabagu-bago ang kaligayahan, -

sabi niya, nang matagpuan ng kanyang ama si Molchalin sa kanyang silid sa umaga, -

Mas malala ang nangyayari - lumayas ka!

At si Molchalin ay nagpalipas ng buong gabi sa kanyang silid. Ano ang ibig niyang sabihin sa "mas malala" na ito? Maaari mong isipin na alam ng Diyos kung ano: ngunit honny soit qui mal y pense! Si Sofya Pavlovna ay wala sa lahat na nagkasala sa tila.

Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may mga kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwan. katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, ang kanyang personal na physiognomy, isang bagay sa kanyang sarili ang nagtatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa pagpapalaki.

Mga libro sa Pransya, tungkol sa kung saan hinaing ni Famusov, ang piano (kahit na may saliw ng plauta), tula, Pranses at sayaw - iyon ang itinuturing na klasikong edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", mga bola, tulad ng bolang ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Ang pang-araw-araw na karunungan ay nakuha nila mula sa mga nobela, kwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, nakakaawa o mga hangal na katangian: panaginip, sentimentality, ang paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.

Sa isang hypnotic na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, isang kondisyonal na moralidad ang nanaig sa karamihan ng mga kababaihan sa labas - at tahimik na buhay ay puno, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, sa pangkalahatan ng anumang nilalaman, kasama ang mga nobelang iyon kung saan ang "science of tender passion" ay nilikha. Ang Onegins at Pechorins ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng matatalinong ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay - tulad din sa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang marangal na lugar mula sa panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi sa banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na karangyaan na ito, ang pagiging kinatawan na ito du bon ton, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang parehong "kapaitan" at "panabik na katamaran" at "kawili-wiling pagkabagot." Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, kahit na hinawakan niya ang magaan na kabalintunaan ng kanyang katamaran at kawalan ng laman, ngunit sa pinakamaliit na detalye at may kasiyahan ay inilalarawan niya ang isang naka-istilong suit, mga trinket ng damit, katalinuhan - at ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anumang bagay, ang fatuité na ito, ang posing na nakakaakit. palakasan. Inalis ng espiritu ng mga huling panahon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at sa lahat ng "ginoo" na katulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na pinaalis sila sa harapan.

Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay hanggang sa kasal, na humigop sa lahat ng mga nobela na halos walang bakas, maliban kung ang isang mahina ang puso, sentimental ay dumating at inihayag - sa isang salita, isang tanga, o ang bayani ay naging isang taos-pusong "baliw" bilang Chatsky.

Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan na lubos na kahawig ni Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint", pagkatapos ay ang liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatyana nang makipagkita kay Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang noon ay hindi pa niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit sa isang yaya. Ngunit si Tatiana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, noong panahong iyon, binuo.

Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ipagkanulo ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, tulad ng paglalakad sa pagtulog, gumala-gala sa pagkahilig sa pagiging simple ng bata. At si Sophia, tulad ni Tatyana, mismo ay nagsimula ng isang nobela, na hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, ay hindi alam ang tungkol dito. Nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang sabihin niya kung paano niya ginugugol ang buong gabi kasama si Molchalin: "Not a word of freedom! - and so the whole night goes by!" "Ang kalaban ng kabastusan, laging mahiyain, mahiyain!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Nakakatawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya - at malayo sa imoralidad, hindi na niya kailangan na pabayaan siya ng isang salita: ang mas masahol pa ay walang muwang. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatiana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Ang pagpili ni Sophia, siyempre, ay hindi nagrerekomenda sa kanya, ngunit ang pagpili ni Tatyana ay hindi sinasadya, kahit na halos wala siyang mapagpipilian.

Kung titingnan nang mas malalim ang karakter at tagpuan ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi “Diyos,” siyempre) ang nagdala sa kanya sa Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya, ay itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang pag-aalinlangan, dito ay nakangiti siya sa papel na pangingibabaw sa isang sunud-sunuran na nilalang, na nagpapasaya sa kanya at pagkakaroon ng walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - ang ideal ng mga asawang Moscow!" Ang iba pang mga mithiin ay wala kahit saan upang matisod sa bahay ni Famusov.

Sa pangkalahatan, mahirap pakitunguhan si Sofya Pavlovna nang hindi nakikiramay: mayroon siyang malakas na hilig ng isang natatanging kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at lambot ng babae. Nawasak siya sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. It was not for nothing na minahal siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya ay isa sa buong pulutong na humihingi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang walang malasakit na pagtawa laban sa kanya, kung saan nakipaghiwalay siya sa ibang mga mukha.

Siya, siyempre, ang pinakamahirap sa lahat, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at nakakakuha siya ng sarili niyang "milyong pagdurusa" "...

Sipi mula sa artikulo ni A. I. Goncharov "Million of torments".

Ang artikulong "Million of Torments" ni I.A. Ang Goncharova ay isang kritikal na pagsusuri ng ilang mga gawa nang sabay-sabay. Pagtugon sa komposisyon ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit", I.A. Nagbibigay si Goncharov hindi lamang ng isang pampanitikan, kundi pati na rin ng isang pagsusuri sa lipunan ng gawaing ito, na inihambing ito sa iba pang mahusay na mga gawa ng panahong iyon.

Ang pangunahing ideya ng artikulo ay ang malalaking pagbabago ay naganap sa lipunan sa mahabang panahon, at ang mga taong tulad ni Chatsky, ang bayani ng Griboyedov, ay magiging mahusay na mga tagapalabas.

Basahin ang buod ng artikulong Million of torments of Goncharov

I.A. Tinawag ni Goncharov ang mahusay na komedya na "Woe from Wit" na isang komedya na hinihintay ng panahon. Ang kanyang artikulo ay isang malalim na pagsusuri sa buhay panlipunan at pampulitika ng Russia. Ang malaking bansa ay nasa yugto ng transisyon mula sa pyudal na paghahari tungo sa kapitalistang paghahari. Ang pinaka-advanced na bahagi ng lipunan ay mga tao ng maharlika. Sa kanila umaasa ang bansa sa pag-asam ng mga pagbabago.

Kabilang sa marangal na edukadong klase ng Russia, bilang isang patakaran, ang mga taong tulad ni Chatsky, ang bayani ng Griboyedov, ay ang pinakamaliit sa lahat. At ang mga taong maaaring maiugnay kay Onegin A.S. Pushkin, o kay M.Yu. Lermontov, nanaig.

At ang lipunan ay hindi nangangailangan ng mga taong nakatuon sa kanilang sarili at sa kanilang pagiging eksklusibo, ngunit mga taong handa para sa mga tagumpay at pagsasakripisyo sa sarili. Kinailangan ng lipunan ang isang bago, sariwang pananaw sa mundo, mga aktibidad sa lipunan, edukasyon at ang papel ng mamamayan bilang resulta.

Nagbibigay si Goncharov ng isang kumpletong paglalarawan ng imahe ng Chatsky. Sinisira niya ang mga pundasyon ng lumang mundo, nagsasalita ng katotohanan nang personal. Hinahanap niya ang katotohanan, gustong malaman kung paano mamuhay, hindi siya nasisiyahan sa mga moral at pundasyon ng isang kagalang-galang na lipunan, na sumasaklaw sa katamaran, pagkukunwari, kabaliwan at katangahan na may kagandahang-asal at kagandahang-asal. Lahat ng bagay na mapanganib, hindi maintindihan at lampas sa kontrol ng kanilang isipan, idineklara nilang imoral o baliw. Para sa kanila, ang pagdedeklara ng pagkabaliw ni Chatsky ay ang pinakamadaling paraan - mas madaling paalisin siya mula sa kanilang maliit na mundo upang hindi niya malito ang kanilang mga kaluluwa at hindi makagambala sa pamumuhay ayon sa luma at ganoong maginhawang mga patakaran.

Ito ay medyo natural, dahil kahit na ang ilan sa mga mahuhusay na manunulat ng panahong iyon ay tumugon sa Chatsky nang mapagpakumbaba o nang-uuyam. Halimbawa, A.S. Nagtataka si Pushkin kung bakit sumisigaw si Chatsky sa kawalan, hindi nakikita ang tugon sa kaluluwa ng mga nakapaligid sa kanya. Tulad ng para sa Dobrolyubov, siya condescendingly ironically tala na Chatsky ay isang "kasama sa pagsusugal."

Ang katotohanan na hindi tinanggap at hindi naiintindihan ng lipunan ang imaheng ito ang dahilan kung bakit isinulat ni Goncharov ang artikulong pinag-uusapan.

Lumilitaw ang Molchalin bilang antipode ng Chatsky. Ayon kay Goncharov, ang Russia, na kabilang sa Molchalin, ay darating sa isang kakila-kilabot na wakas. Si Molchalin ay isang tao ng isang espesyal, palihim na mapanghusga na uri, may kakayahang magpanggap, magsinungaling, sabihin kung ano ang hinihintay at gusto ng mga tagapakinig, at pagkatapos ay ipagkanulo sila.

Ang artikulo ni IA Goncharov ay puno ng mapanlinlang na pagpuna sa mga Molchalyn, duwag, sakim, tanga. Ayon sa may-akda, mismong ang mga ganyang tao ang pumapasok sa kapangyarihan, dahil sila ay palaging itinataguyod ng mga nasa kapangyarihan, ang mga mas kumportableng mamuno sa mga walang sariling opinyon, at talagang ganoon ang pananaw sa buhay.

Ang komposisyon ng I.A. Ang Goncharov ay may kaugnayan sa araw na ito. Ginagawa nitong hindi sinasadyang isipin kung sino ang higit sa Russia - ang Molchalins o ang Chatskys? At sino ang higit sa iyong sarili? Palagi bang mas maginhawang magpatuloy o, pagkatapos sabihin na wala, magpanggap na sumasang-ayon ka sa lahat? Ano ang mas mabuti - ang mamuhay sa iyong mainit na munting mundo o upang labanan ang kawalang-katarungan, na napurol na ang mga kaluluwa ng mga tao nang labis na ito ay tila tulad ng karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay? Hindi ba talaga tama si Sophia, ang pagpili kay Molchalin - kung tutuusin, bibigyan niya siya ng posisyon, karangalan, at kapayapaan ng isip, kahit na binili sa pamamagitan ng kakulitan. Ang lahat ng mga katanungang ito ay gumugulo sa isipan ng mambabasa habang pinag-aaralan ang artikulo, ang mga ito ay ang "milyong pahirap" na kung saan kahit minsan sa kanyang buhay ay pinagdadaanan ng bawat taong nag-iisip, na natatakot sa pagkawala ng karangalan at konsensiya.

Ayon kay I.A. Goncharova, si Chatsky ay hindi lamang isang baliw na Don Quixote, nakikipaglaban sa mga gilingan at nagdudulot ng ngiti, galit, pagkalito - lahat maliban sa pag-unawa. Si Chatsky ay isang malakas na personalidad na hindi ganoon kadaling patahimikin. At nagagawa niyang pukawin ang tugon sa mga batang puso.

Ang dulo ng artikulo ay maasahin sa mabuti. Ang kanyang mga paniniwala at paraan ng pag-iisip ay kaayon ng mga ideya ng mga Decembrist. Ang kanyang mga paniniwala ay ang mga paniniwala kung wala ang bagong mundo, na nakatayo sa threshold ng isang bagong panahon, ay hindi magagawa. Nakita ni Goncharov sa komedya ni Griboyedov ang isang nangunguna sa mga bagong kaganapan na magaganap sa Senate Square noong 1825.

Sino ang dadalhin natin sa isang bagong buhay? Makakarating kaya doon ang mga Molchalin at Famusov? - kailangang sagutin mismo ng mambabasa ang mga tanong na ito.

Larawan o pagguhit ng Million torment

Iba pang mga muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

Buod ng Turgenev Unang pag-ibig
Ang labing-anim na taong gulang na si Vova ay nakatira kasama ang kanyang ama at ina sa bansa at naghahanda na pumasok sa unibersidad. Si Prinsesa Zasekina ay pumapasok sa kalapit na pakpak para sa natitirang bahagi ng araw. Ang pangunahing tauhan ay hindi sinasadyang nakilala ang anak na babae ng isang kapitbahay at nangangarap na makilala siya
Buod ng Karamzin Marfa the Posadnitsa, o ang Pagsakop ng Novgorod
Ang sikat na kuwento na "Martha Posadnitsa, o ang Pagsakop ng Novgorod" ay maaaring ituring na makasaysayan. Pagkatapos ng lahat, siya ay tunay na nagpapakita at nagsasalita tungkol sa isang mahirap at mahirap na oras.
Abstract Andrey Kolosov Turgenev
Si Turgenev sa kanyang gawaing ito, kumbaga, ay binibigyang-diin sa lahat ng kanyang mga aksyon sa pagsulat ng isang kuwento na ang mga naunang kabataan, at mataas na lipunan, ay higit na ipinagmamalaki ang kanilang sarili.
Buod ng Bianki Plavunchik
Ang manlalangoy ay isang uri ng ibon. Nakatira sila sa mga lawa, ilog, dagat, sa pangkalahatan, saanman mayroong tubig. Ang mga manlalangoy ay matatagpuan sa lahat ng dako, ngunit hindi sila nananatili sa isang lugar. Ang mga ibong ito ay mula sa pamilya ng mga wader.
Buod ng Bradbury 451 Fahrenheit
Ang pinakasikat na gawa ni Ray Bradbury (1920 - 2012) "Fahrenheit 451" ay tumutukoy sa direksyon na ipinahiwatig bilang pessimistic na mga ideya sa hinaharap sa subcategory na "dystopia".

/ Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
"Woe from Wit" ni Griboyedov - Benepisyo Monakhova, Nobyembre 1871 /

Ang lahat ng mga celebrity ng unang magnitude, siyempre, hindi nang walang dahilan, ay pumasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad". Lahat sila ay marami, at ang ilan, tulad ng Pushkin, halimbawa, ay may higit na mga karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring maging malapit at ilagay ang isa sa isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian education sa pangkalahatan. Kinuha ni Pushkin ang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, ipinanganak ang mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon, maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Bakit ito, at ano ang "Woe from Wit" sa pangkalahatan?<...>

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa ngang itinatanggi ito ang kumbensyonal na kilusan sa entablado.<...>

Ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya, at sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat ay isang komedya - na halos hindi mahahanap sa ibang panitikan.<...>Bilang isang pagpipinta, ito ay walang alinlangan na napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at mga ugali ay makikita. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay sa ating bansa lamang kina Pushkin at Gogol.<...>

At ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga silid sa pagguhit ng Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, - mula sa Famusov sa maliliit na hampas, kay Prince Tugoukhovsky at sa isang footman na si Parsley, kung wala ito ay hindi kumpleto ang larawan.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat mula sa kapanahunan upang ang isang hindi madaanan na kailaliman ay nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang kulay ay hindi smoothed out sa lahat; siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana kami ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang mga matalim na tampok ay lumampas, siyempre: walang Famusov ang mag-iimbita ngayon sa mga jesters at maglalagay kay Maksim Petrovich bilang isang halimbawa, kahit na positibo at tahasang. Si Molchalin, kahit sa harap ng dalaga, ay lihim na hindi umaamin sa mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong backwater. Ngunit hangga't mayroong pagsisikap para sa mga karangalan bilang karagdagan sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - hanggang, siyempre, ang mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa ay lilitaw din sa modernong lipunan.<...>

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, masiglang pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na sinabi ni Griboyedov, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at siya. gumuho ang kasamaan doon sa balahibo. Imposibleng isipin na balang araw ay maaaring lumitaw ang isa pang, mas natural, mas simple, mas parang buhay na pananalita. Ang tuluyan at taludtod ay nagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. . Ang wikang ito ay ibinigay din sa may-akda, kung paano ibinigay ang grupo ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ibinigay ang lahat nang sama-sama, na parang bumuhos ito nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya - kapwa sa makitid na kahulugan bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan - bilang isang komedya ng buhay. Ito ay maaaring walang anuman maliban sa isang komedya.<...>

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay natatakpan ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, ganda ng wika, lahat ng puwersang patula na saganang ibinuhos sa dula.<...>

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng mga mores.

Iniuugnay mismo ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, at tinanggihan siya ni Pushkin sa kanyang isip 2.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "nagsusulat ng maluwalhati, nagsasalin", sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at inuulit ng lahat ang tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay para sa isang dahilan, nag-aral, nagbasa, kinuha, tila, para sa trabaho, ay may kaugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod, -

siya mismo ang nagpaparamdam. Walang binanggit na "panabik na katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at mas kaunti pa tungkol sa "malambot na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa. Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<...>Bahagya nating subaybayan ang takbo ng dula at subukang ihiwalay dito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, na parang isang di-nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Sumugod si Chatsky kay Sofya, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang silid, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa pagpupulong, umaasa na makahanap ng sagot sa lumang pakiramdam - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at lumamig sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob, at medyo inis. Sa walang kabuluhan sinubukan niyang magwiwisik ng ilang katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang naglalaro sa kapangyarihan niyang ito, na, siyempre, nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, talas - walang nakakatulong. Siya ay naghihirap mula sa kanyang tanging lamig, hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, hinawakan siya nang mabilis. Siya na may nakatagong galit ay nagtanong sa kanya kung nangyari sa kanya ng hindi bababa sa hindi sinasadyang "magsabi ng mabuti tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani. ng panaginip na sinabi sa kanyang ama bago iyon.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang damdamin para kay Sophia, na inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa dulo. Ang lahat ng kanyang isip at lahat ng kanyang pwersa ay pumunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa" sa ilalim ng impluwensya kung saan siya lamang ang maaaring gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel ng maraming mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Ang ganda mo kay Sofya Pavlovna!

Sa pangalawang pagbisita, sinimulan niya muli ang pag-uusap tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? Hindi ba siya malungkot?" - at sa isang lawak na siya ay sinamsam ng parehong damdamin na namumulaklak sa kanyang kagandahan at ang kanyang kalamigan sa kanya, na kapag ang kanyang ama ay nagtanong kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang kailangan mo?" At pagkatapos, nang walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente ay idinagdag niya:

Hayaan mong italaga ko ang aking sarili, ano ang sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod!

Dumating siya pareho sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; ngayon pa lang ay naiinis siya na sa halip na siya ay si Famusov lang ang nahanap niya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang tanong, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na sa kanya "ay hindi lumamig sa malayo, ni entertainment, ni pagbabago ng mga lugar" - at pinahihirapan ng kanyang lamig.

Siya ay naiinip kahit na nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Ayan, lahat kayo ay ipinagmamalaki: Magmumukha kayong mga ama 3, Mag-aaral kayo, tumitingin sa matatanda! -

sabi ni Famusov at pagkatapos ay gumuhit ng ganoong karumal-dumal at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi kinaya ni Chatsky at siya namang ginawang kahanay ng "nakaraang" siglo sa "kasalukuyan" na siglo. Ngunit ang kanyang pagkairita ay pinipigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na kinuha niya ito sa kanyang ulo upang matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmadali siyang ipasok na "hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang tiyuhin", na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang sariling edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano sinaksak si Famusov kanyang tainga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na tumagal ng mga argumento, -

sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang sarili. Ngunit siya ay nagising sa isang hindi inaasahang pahiwatig mula kay Famusov tungkol sa alingawngaw ng paggawa ng posporo ni Skalozub.<...>

Ang mga pahiwatig na ito ng kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga sinungaling na ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang iritasyon ay nagpapatuloy na sa crescendo 4, at siya ay nakialam sa pag-uusap, habang kaswal, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov para sa kanyang isip at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo: "Sino ang mga mga hukom?" at iba pa. Dito ay isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan na ang nakatali. Dito, sa ilang mga salita, tulad ng sa isang overture ng mga opera, ang pangunahing motibo ay naririnig, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong Famusov at Chatsky ang naghagis ng guwantes sa isa't isa:

Magmamasid sana gaya ng mga ama, Mag-aral sana, tumitingin sa matatanda! -

Umalingawngaw ang sigaw ng militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

Para sa kawalan ng 5 taon Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinaka masasamang katangian ng nakaraan.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, ang buong kampo ng mga Famusov at ang buong kapatiran ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga pakikipagsapalaran."<...>Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay ng tren, lahat sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ito ay para lamang na siya ay pumirma ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay, "baka marami sa kanila ang maipon."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay," "para sa pagtataguyod" ng agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky " isang milyong paghihirap"at umalis, tila, sa parehong posisyon na si Famusov at ang kanyang mga kapatid, kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ngayon ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, kahit na sa manuskrito, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya sweep sa buong Russia.

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang malalaking kagandahan ni Griboyedov, ay maaaring gumawa ng pangalan ng may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya imprudently na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinatawag na isang string sa piitiks. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<...>

Sa ikatlong yugto, siya ay nakarating sa bola bago ang sinuman, na may layuning "pagpilitan ng isang pag-amin" mula kay Sophia - at sa panginginig ng pagkainip ay direktang bumaba sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na siya ay mas mahal kaysa sa kanyang "iba." Mukhang malinaw. Siya mismo ang nakakakita nito at sinabi pa nga:

At ano ang gusto ko kapag napagpasyahan na ang lahat? Umakyat ako sa silong, pero nakakatawa siya!

Gayunpaman, umakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "katalinuhan", at humihina na sa harap ng kanyang kawalang-interes.<...>

Ang susunod na eksena kasama niya si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa karakter ng huli, ay iginiit ng Chatsky na tiyak na hindi gusto ni Sophia ang karibal na ito.

Pinagtatawanan ako ng manloloko! -

napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Ang komedya sa pagitan nila ni Sophia ay naputol; ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay naamoy sa kanyang kaluluwa.

Kailangan lang niyang umalis; ngunit isa pa, masigla, masiglang komedya ang lumusob sa entablado, maraming bagong pananaw sa buhay ng Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at napunta sa karamihan. Ang mga bagong mukha ay nakagrupo sa paligid niya at gumaganap, bawat isa sa kanyang sariling papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran ng Moscow, na may maraming mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may buong balangkas ng mga karakter, na nagawang maglaro sa ilang mga salita sa isang tapos na aksyon .

Hindi ba isang kumpletong komedya ang pag-arte ng mga Gorichev? 6 Ang asawang ito, kamakailan ay isang masigla at buhay na tao, ngayon ay lumubog, nakasuot, tulad ng sa isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, master, "husband-boy, husband-servant, the ideal of Moscow husbands", ayon kay Chatsky's apt kahulugan, - sa ilalim ng isang cloying na sapatos, cutesy, sosyalidad na asawa, Moscow babae?

At ang anim na prinsesa na ito at ang kondesa-apong babae - ang lahat ng pangkat na ito ng mga nobya "na, ayon kay Famusov, ay nakapagdamit ng kanilang sarili ng taffeta, marigold at haze", "kumanta ng mga nangungunang tala at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, ang natitira sa siglo ng Catherine, na may isang sarat, na may isang maliit na batang babae, ang prinsesa at prinsipe na ito na si Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang pakikipag-usap na pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, tumakas mula sa bilangguan sa pinakamahusay na mga silid sa pagguhit at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at itong mga N.N., at lahat ng kanilang mga usapan, at lahat ng bagay na sumasakop sa kanila!

Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay naka-emboss na ang manonood ay nanlamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mga mabilisang sketch ng mga bagong mukha at makinig nang mabuti sa kanilang orihinal na diyalekto.

Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na iyon, na nagsimula sa kanya kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos kay Molchalin, - ang labanan sa buong Moscow, kung saan siya, ayon sa mga layunin ng may-akda, pagkatapos ay dumating. .

Sa madaling sabi, kahit na agad na mga pagpupulong sa mga matandang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanyang sarili ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naantig sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang wika. Nagalit ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang payo kay Gorichev nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang apo ng Countess at muling nasaktan si Molchalin.

Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likod na ganap na nabalisa, at mula sa lumang pagkakaibigan, sa karamihan ng tao ay muling pumunta kay Sophia, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya ang kanyang estado ng pag-iisip sa kanya ... hindi alam kung anong uri ng pagsasabwatan ang huminog laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

"Milyon ng pahirap" at "kalungkutan!" - yan ang inani niya sa lahat ng naihasik niya. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na tumama sa mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Walang nahanap si Famusov kundi ang isara ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at pinaputok pabalik ng mga karaniwang sipi ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, mga prinsesa, mga countesses - tumalikod sa kanya, nasunog ng mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na siya lamang ang nag-iisa, tuso, nadulas at nagdulot ng pangunahing suntok sa kanya nang palihim, na nagpahayag sa kanya, sa kamay, sa pagdaan, baliw.

Naramdaman niya ang kanyang lakas at nagsalita nang may kumpiyansa. Ngunit ang pakikibaka ay nagpabigat sa kanya. Maliwanag na siya ay nanghina sa pamamagitan ng "isang milyong pahirap," at ang pagkabigo ay nahayag sa kanya nang labis na kapansin-pansin na ang lahat ng mga panauhin ay pinagsama-sama sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na lumilitaw mula sa ordinaryong pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hindi lang siya malungkot, bitter din, mapili. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, gumawa ng isang hamon sa karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.<...>

Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi na niya napansin na siya mismo ang bumubuo ng play sa bola. Nagdulot din siya ng isang makabayang kalunos-lunos, sumang-ayon hanggang sa puntong nakita niya ang tailcoat na salungat sa "dahilan at mga elemento", nagalit na si Madame at Mademoiselle ay hindi naisalin sa Russian.<...>

Siya ay tiyak na hindi "sarili", simula sa monologo "tungkol sa Pranses mula sa Bordeaux" - at kaya siya ay nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Sa unahan ay "isang milyong pahirap" lamang ang napupuno.<...>

Hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa isang buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, ayon sa salawikain, ang mga lalaki ay tumatawid sa kanilang sarili.

Si Sophia ang unang tumawid mula sa kulog.<...>

Si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ng pagkabulag, kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala, Ngunit nangangailangan ito ng mga lihim para sa kanila!

Si Sofya Pavlovna ay wala sa lahat na nagkasala sa tila.

Mga libro sa Pransya, tungkol sa kung saan hinaing ni Famusov, ang piano (kahit na may saliw ng plauta), tula, Pranses at sayaw - iyon ang itinuturing na klasikong edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", mga bola, tulad ng bolang ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman.<...>Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan na lubos na kahawig ni Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint", pagkatapos ay ang liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatyana nang makipagkita kay Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang noon ay hindi pa niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit sa isang yaya. Ngunit si Tatiana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, noong panahong iyon, binuo.<...>

Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatiana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin.<...>

Siya, siyempre, ang pinakamahirap sa lahat, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at nakakakuha siya ng kanyang "milyong pagdurusa".

Ang papel ni Chatsky ay isang passive na tungkulin: hindi ito maaaring kung hindi man. Ito ang tungkulin ng lahat ng mga Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay palaging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, habang ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, ang kawalan ng pag-asa ng tagumpay.

Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasevich Famusov sa kanyang mga pandama, hindi siya naging matino at hindi siya itinuwid. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi," iyon ay, mga pulutong ng mga alipores at isang doorman, sa pagtawid, madali niyang makayanan ang kanyang kalungkutan: bibigyan niya ang kanyang anak na maghugas ng ulo, puputulin si Liza sa kanyang tainga at magmadali. Ang kasal ni Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, makikilala ng lahat ng Moscow - at higit pa sa sinumang "Princess Marya Alekseevna". Ang kanyang kapayapaan ay magagalit sa lahat ng panig - at hindi maiiwasang mag-isip sa kanya tungkol sa isang bagay na hindi nangyari sa kanya. Halos hindi na niya tapusin ang kanyang buhay sa isang "alas" tulad ng mga nauna. Ang mga alingawngaw na nabuo ni Chatsky ay hindi maaaring pukawin ang buong bilog ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Siya mismo ay hindi makahanap ng sandata laban sa mga maiinit na monologo ng Chatsky. Ang lahat ng mga salita ni Chatsky ay kakalat, uulitin sa lahat ng dako at lilikha ng sarili nilang bagyo.

Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasukan, ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Ang maskara ay tinanggal, siya ay nakilala, at siya, tulad ng isang nahuling magnanakaw, ay dapat magtago sa isang sulok. Gorichevs, Zagoretsky, prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng granizo ng kanyang mga pag-shot, at ang mga pag-shot na ito ay hindi mananatiling walang bakas. Sa kaaya-ayang koro na ito, ang ibang mga tinig, na matapang pa rin kahapon, ay tatahimik o ang iba ay maririnig na pabor at laban. Sumiklab lang ang labanan. Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon, bilang awtoridad ng katalinuhan, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na ang kanyang kapatid ay umalis sa serbisyo, nang hindi naghihintay para sa ranggo, at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nakikibahagi sa kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang away, at nagsimula ito, matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Nagbunga si Chatsky ng isang split, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang sariling mga layunin, ay hindi natagpuan ang "kaakit-akit ng mga pagpupulong, isang buhay na kapalaran", pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa lipas na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" , itong korona ng mga tinik ng Chatskys - pagdurusa mula sa lahat: mula sa " isip ", at higit pa mula sa" nasaktan na damdamin. "<...>

Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang mga ideya, makikinang na hypotheses, mainit at matapang na mga utopia.<...>Ang mga tagapagbalita ng isang bagong bukang-liwayway, o mga panatiko, o simpleng mga mensahero - lahat ng mga advanced na courier na ito ng hindi kilalang hinaharap ay lilitaw at - sa natural na kurso ng panlipunang pag-unlad - ay dapat lumitaw, ngunit ang kanilang mga tungkulin at physiognomy ay walang katapusan na iba-iba.

Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa isang bagong buhay, "isang malayang buhay." Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa nabihisan niya ang kanyang sarili ng laman at dugo, ay hindi naiintindihan ng katwiran, ng katotohanan.<...>

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Hindi siya nagmamaneho nang may sigasig sa kabataan mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ito ay nananatiling isabuhay ang termino nito, na maaari at dapat na tiisin. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng mga gawa, ngunit ayaw niyang pagsilbihan at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihiling ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao", ay hindi nililito ang "katuwaan o kalokohan sa mga gawa", tulad ni Molchalin, - siya ay nabibigatan ng walang laman, walang ginagawang pulutong ng "mga nagpapahirap, mga taksil, makasalanang matandang babae, walang katotohanan na matatandang lalaki. ", tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-hanggan, pagmamataas at iba pang bagay. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng pagkaalipin, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na pag-uugali ng "pagbuhos sa mga piging at pagmamalabis" - ang pagpapakita ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng mga kalkuladong tanikala ng pagkaalipin, na nakatali sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang ilagay ang isang isip na gutom sa kaalaman sa agham", o upang magpakasawa sa "malikhain, mataas at magagandang sining" nang walang hadlang, - kalayaan "maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa nayon o maglakbay", nang hindi kinikilalang hindi isang magnanakaw o hindi manliligaw, at - isang serye ng mga susunod pang katulad mga hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<...>

Nadurog si Chatsky sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng mortal na suntok dito sa kalidad ng sariwang kapangyarihan.

Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa kasinungalingang nakatago sa salawikain: "Ang isa ay hindi mandirigma sa parang." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan ay magkakaiba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na personalidad na kumokontrol sa mga tadhana ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog.<...>

Ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi nagsasalin sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang mga kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa iisang bubong, kung saan ang dalawang siglo ay nagtagpo nang magkaharap sa masikip na pamilya - ang lahat ay nagpapatuloy sa pakikibaka ng ang sariwa sa lipas na, ang may sakit sa malusog.<...>

Ang bawat gawa na nangangailangan ng pag-renew ay nagbibigay ng anino ng Chatsky - at kung sino man ang mga pigura, anuman ang uri ng gawa ng tao - may bagong ideya man, isang hakbang sa agham, pulitika, o digmaan - ang mga tao ay hindi nakagrupo, hindi nila magagawa. lumayo sa dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "mag-aral, tumingin sa mga matatanda", sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa "malayang buhay" pasulong at pasulong - sa kabilang banda .

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi tumanda at halos hindi na tatanda. At ang panitikan ay hindi lalabas sa magic circle na iginuhit ni Griboyedov sa sandaling hinawakan ng artist ang pakikibaka ng mga konsepto, ang pagbabago ng mga henerasyon.<...>

Maraming mga Chatsky ang maaaring dalhin - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa ideya, para sa layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng buhay ng Russia. at trabaho - high-profile, mahusay na mga gawa at katamtaman armchair feats. Ang isang sariwang tradisyon ay itinatago tungkol sa marami sa kanila, nakita at nakilala natin ang iba, habang ang iba ay patuloy pa rin sa pakikibaka. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin ang hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling mandirigma mula sa katandaan, halimbawa, si Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang maiinit na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono bilang Griboyedov's Chatsky. At namatay din siya, na nawasak ng "isang milyong pahirap", pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi hinintay ang katuparan ng kanyang mga pangarap.<...>

Panghuli, isang huling tala tungkol sa Chatsky. Sinisisi nila si Griboyedov na si Chatsky ay hindi nakadamit nang kasing sining tulad ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla. Sinasabi pa ng iba na hindi ito isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang lumalakad na moralidad ng komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.

Ito ay hindi makatarungan. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot sa lawak at pagkakumpleto ng brush bilang ang epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas matalas na binalangkas, kung gayon ay utang nila ito sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling maubos ng artista sa mga magaan na sketch. Habang nasa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring kunin sa kaluwagan sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba.

Kung gayon - kung titingnan mo nang mas malapit ang mga uri ng tao sa karamihan - kung gayon ang mga tapat, mainit, kung minsan ay masigasig na mga personalidad ay halos mas karaniwan kaysa sa iba, na hindi masunurin na nagtatago palayo sa paparating na kapangitan, ngunit matapang na lumapit dito at pumasok sa isang pakikibaka, madalas na hindi pantay, palaging may pananakit sa sarili at walang nakikitang benepisyo sa layunin. Sino ang hindi nakakaalam o hindi nakakaalam, bawat isa sa kanyang sariling lupon, tulad ng matalino, mainit, marangal na mga kahangalan na nagbubunga ng isang uri ng kalituhan sa mga lupon kung saan dadalhin sila ng kapalaran, para sa katotohanan, para sa isang matapat na paniniwala?!

Hindi, si Chatsky, sa aming opinyon, ay ang pinaka masiglang tao sa lahat, kapwa bilang isang tao at bilang isang gumaganap ng papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov. Ngunit, inuulit namin, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa ibang mga tao at samakatuwid ay hindi mauubos sa komedya.<...>

Kung sumasang-ayon ang mambabasa na sa komedya, gaya ng nasabi na natin, ang paggalaw ay mainit at patuloy na sinusuportahan mula simula hanggang wakas, kung gayon dapat itong sumunod sa sarili na ang dula ay nasa pinakamataas na antas ng tanawin. Siya ay. Dalawang komedya ang tila naka-embed sa isa't isa: isa, kumbaga, pribado, maliit, domestic, sa pagitan nina Chatsky, Sophia, Molchalin at Liza: ito ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng komedya. Kapag naantala ang una, sa hindi inaasahang pagkakataon ay may isa pang lilitaw sa puwang, at ang aksyon ay natali muli, ang isang pribadong komedya ay nilalaro sa isang pangkalahatang labanan at natali sa isang buhol.<...>

Ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumasalamin sa mapanghimagsik na panahon na ang mga progresibong mamamayan ng Russia ay nagsimulang ipalaganap ang kanilang mga ideyang mapagmahal sa kalayaan. Ang pangunahing karakter ng komedya ay si Alexander Andreevich Chatsky, isang taong naglalaman ng pinakamahusay na mga tampok ng progresibong marangal na kabataan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing storyline na "Woe from Wit" ay naglalarawan ng salungatan sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at "siglo ng nawala", iyon ay, ang paghaharap sa pagitan ng Chatsky at Famus na lipunan. Isa pang suite na linya ng komedya ang nagpapakita ng personal na drama ng bayani. Chatsky - Sophia - ito ay ang parehong "ibang" plot line.
Sumulat si Pushkin tungkol sa pangunahing tauhang babae ni Griboyedov: "Si Sophia ay hindi malinaw na iginuhit ..." Ito ay isang kalunos-lunos na pagtatasa - sa pagitan ng matino na pag-iisip ni Sophia at ng kanyang mga romantikong karanasan, talagang nakikita natin ang mga kontradiksyon. Sa isang banda, ang batang babae ay lubos na nauunawaan ang kakanyahan ng karakter ng kanyang ama, binibigyan siya ng patas na mga pagtatasa ("Obese, hindi mapakali, mabilis ..."), nakikita ang espirituwal na kahungkagan ng Skalozub. Sa kabilang banda, wala siyang napapansing mga kapintasan sa Molchalin, hindi pa banggitin na “hindi pa niya naiintindihan ang lahat ng kakulitan ng ugali ng kanyang katipan.
Para sa lahat ng mga kontradiksyon sa pagtatanghal ng imahe ng pangunahing karakter, nais ni A.S. Griboyedov ang mambabasa kay Sophia na mas mataas sa mga tuntunin ng pag-unlad kaysa sa kanyang edad, na ipinakita sa trabaho.
Kaya, halimbawa, anim na prinsesa ng Tugoukhovsky ang inilalarawan ng may-akda bilang espirituwal na tsie, kung saan isang bagay lamang ang mahalaga sa buhay - upang makahanap ng hindi kahit isang asawa, ngunit isang "asawa-1lchik", "asawa-lingkod." Nais ni Sophia ang tunay na pag-ibig, at ang pangunahing tauhang babae ay nabubuhay lamang dito. Sa Molchalin, ang batang babae ay naaakit kahit sa pamamagitan ng umaasa na posisyon at ang katotohanan na siya ay nasa ibaba niya sa panlipunang hagdan. Napakalakas ng pagmamahal ni Sophia kaya natatakot siya sa opinyon ng "mataas" na lipunan.
"Hindi sila magsasabi ng isang salita sa pagiging simple, lahat ay may pagngiwi" - ang mga salitang ito ni Famusov tungkol sa mga Muscovites, ang kanilang mga binibini, ay hindi naaangkop na may kaugnayan kay Sophia. Siya ay palaging taos-puso, at ang pangunahing tauhang babae ay walang pakialam sa mga opinyon ng ibang tao tungkol sa kanya: "Ano ang alingawngaw sa akin? gusto niya, at siya ang humahatol." Ang sekular na kaguluhan ay hindi interesado sa babae. Siya ay, ayon kay Famusov, "come-g" - nagbabasa ng mga libro. At ang gayong trabaho para sa isang batang babae ng mataas na lipunan noong panahong iyon ay hindi karaniwan. Si Sophia, bilang isang matalinong batang babae, ay natakot sa katotohanan na ang kanyang ama ay tumatahol upang makita si Skalozub sa kanyang mga manugang, na, tulad ng sinabi ng pangunahing tauhang babae, "hindi nagsasalita ng isang matalinong salita".
Gayunpaman, si Sophia, para sa lahat ng kanyang pagiging kakaiba, ay hindi kayang pahalagahan ang Chatsky. Ipinaunawa sa amin ni Griboyedov na ang anak na babae ni Famusov ay hindi lang lumaki upang maunawaan ang pangunahing karakter ng trabaho. Siya ay tinanggihan ng mismong mga paghatol ni Chatsky, ang kanyang walang awa na pagpuna sa "nakaraang siglo." Sa palagay ko, sa loob ng ilang oras ay nasaktan niya siya sa katotohanang bigla siyang umalis at sa loob ng tatlong taon ay wala siyang narinig mula sa kanya. Si Sophia ay dinala ni Chatsky, at tila sa kanya ay pinabayaan siya:<ота странствовать напала на него... Ах! Если любит кто кого, зачем ума искать и ить так далеко?» Героиня считает, что Чацкий способен только «прикинуться)бленным». Теперь же колкие насмешки Чацкого в адрес Молчалина раздража-Софью: «Не человек, змея!»
Ang pagmamahal ni Sofia kay Molchalin ay isang uri ng protesta, isang hamon sa liwanag, isang reaksyon sa alindog sa Chatsky. Tila sa kanya na kahit na si Molchalin ay mahirap, siya ay nagtataglay ng mga katangian ng tao at maaaring maasahan. Nakita ng pangunahing tauhang babae ang maharlika, kalinisang-puri, at kahinhinan sa mga panauhin ng katahimikan. Taos-puso siyang naniniwala na malinis ang iniisip ni Molchalin sa kanya. Si Sophia mismo ay nabibigatan ng pagmamahal ni Sophia, na nagsimula nang kalimutan ang tungkol sa pag-iingat sa mga lihim na pagpupulong sa kanyang kasintahan. Hindi alam iyon ni Molchalin, dahil natatakot siyang maranasan ang galit ni Famusov. Malamang, hindi niya ginawa; pinadama ko si Sophia sa pag-ibig, ngunit kumilos nang magalang sa kanya at sinubukang pasayahin lamang dahil ipinamana siya ng kanyang ama na kumilos sa paraang ito sa lahat na may kaugnayan sa may-ari o mas mataas sa hagdan ng lipunan. Hindi pinapayagan ng kaduwagan na aminin ni Molchalin na hindi siya makatugon sa nararamdaman ng dalaga, dahil nadadala siya sa kaakit-akit at masiglang alipin ng dalagang si Liza.
Si Sophia ay hindi nakilala ang tunay na katangian ni Molchalin, at hindi man lang ma-appreciate si Chatsky. Ang pagtatapos ng komedya ay kalunos-lunos para sa kanya - ang dating magkasintahang si Chatsky, na iniwan niya, ay pinilit si Sophia na dumalo sa isang hindi kasiya-siyang eksena upang maunawaan niya ang buong diwa ng kanyang kasalukuyang kasintahan. Ang mapait na pagkabigo ay nananatili para sa kanya, at kahit na isang link "sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov."
Sa kanyang artikulong "A Million of Torments", isinulat ni Goncharov ang tungkol sa karakter ni Sophia: "Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - ang lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw siya bilang mga karaniwang tampok ng kanyang bilog ... Si Sophia ... nagtatago ng isang bagay sa kanyang sarili sa mga anino, mainit, malambot, kahit na parang panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa pagpapalaki."

Basahin ang buod ng artikulong Million of torments of Goncharov

Larawan o pagguhit ng Million torment

Iba pang mga muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

Pinili ng Editor