Sining at kapangyarihan: ang kanilang impluwensya sa isa't isa at pakikipag-ugnayan. Ang kontemporaryong sining bilang instrumento ng impluwensya sa patakaran ng Russian Federation Negatibong impluwensya ng mga awtoridad sa sining

Preview:

Baitang 9

Aralin #2

Tema ng aralin: "Sining at Kapangyarihan"

Target: patuloy na makabisado ang mga konsepto ng "sining" at "kapangyarihan", "mga uri ng sining", ang pagkakaiba-iba ng nilalaman ng mga gawa ng sining.

UUD:

Cognitive: kilalanin ang mga uri ng sining, kilalanin ang mga konsepto ng "sining", "pag-uuri"

Regulatoryo: Pagkuha ng independiyenteng malikhaing karanasan, na bumubuo ng kakayahan para sa mga independiyenteng aksyon.

Komunikatibo:Magbigay ng mga pagkakataon para sa kooperasyon - matutong makinig at makinig. Matutong makipagtulungan sa guro at mga kasamahan. Tiyakin ang komunikasyon sa guro.

Personal: Upang gawing isang makabuluhang proseso ang pag-aaral, upang mabigyan ang mag-aaral ng kahalagahan ng paglutas ng mga problemang pang-edukasyon, pag-uugnay sa kanila sa mga layunin at sitwasyon sa totoong buhay. Direkta sa kamalayan, pagsasaliksik at pagtanggap ng mga halaga at kahulugan ng buhay, tumulong na bumuo ng posisyon sa buhay ng isang tao na may kaugnayan sa mundo, mga tao sa paligid, sarili at kinabukasan ng isang tao.

Kagamitan ng guro:

Screen para sa pagpapakita ng presentasyon, abstract.

Kagamitan ng mag-aaral:

Notebook, panulat, lapis.

Uri ng aralin: pinagsamang aralin.

Sa panahon ng mga klase:

Pagbati.
Pagsusuri ng kahandaan:kuwaderno at panulat, mga aklat-aralin sa mga daungan
Pagmarka ng mga absent.
Pag-uulit ng paksang sakop:

Tandaan natin ang napag-usapan sa nakaraang aralin? Sa koneksyon sa pagitan ng sining at kapangyarihan
Ano ang sining? Art - bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo.
Anong mga uri ng sining ang alam mo? pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, sinehan.
Kailan lumitaw ang sining? Ang pinagmulan ng sining at ang mga unang hakbang sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan ay nagmula sa primitive communal system, kung kailan inilatag ang mga pundasyon ng materyal at espirituwal na buhay ng lipunan.
Ano ang kapangyarihan? kapangyarihan - ang kakayahan at kakayahang magpataw ng kalooban, magkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa mga aktibidad, pag-uugali ng mga tao sa tulong ng anumang paraan - kalooban, awtoridad, batas, karahasan (kapangyarihan ng magulang, estado, ekonomiya, atbp.)
Kailan lumitaw ang kapangyarihan? Ang kapangyarihan ay lumitaw sa paglitaw ng lipunan ng tao at palaging sasamahan ng pag-unlad nito sa isang anyo o iba pa.
Anong konklusyon ang maaari nating makuha mula sa itaas? ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

Ano ang gamit ng sining sa pagbuo ng kultura ng tao? (upang palakasin ang kapangyarihan - relihiyoso at sekular)
Paano nakatulong ang sining upang palakasin ang kapangyarihan at awtoridad ng mga pinuno?(sining na nakapaloob sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon; niluwalhati at imortalize ang mga bayani; binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan)
Anong mga tradisyon ang ipinapakita sa mga monumental na larawang ito? (mga tradisyon na nagmula sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdudulot ng sindak)
Ano ang pinaka-malinaw na nagpapalakas ng kapangyarihan? (mga estatwa ng mangangabayo, mga arko at haligi ng tagumpay, mga katedral at mga templo)
Anong arko at bilang parangal sa kung anong mga kaganapan ang naibalik sa Moscow sa Kutuzovsky Prospekt? (noong 1814, ang triumphal gate bilang parangal sa pulong ng Russian liberator army, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon; noong 1936 ito ay giniba; muling nilikha noong 1960 sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod)
Anong arko ang naka-install sa Paris?(sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa kanyang hukbo; ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko)
Kailan naging sentro ng kulturang Ortodokso ang Moscow?(sa siglo XV pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na Ikalawang Roma)
Paano umunlad ang imahe ng kultura ng Estado ng Moscow?(ang patyo ng Moscow Tsar ay naging lugar ng tirahan ng maraming mga taong may pinag-aralan sa kultura, arkitekto, tagabuo, pintor ng icon, musikero)
Bakit tinawag ang Moscow na "Ikatlong Roma"? (Itinuring ng mga Muscovite tsars ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano)
Sinong arkitekto ang nagsimulang muling itayo ang Moscow Kremlin? (Ang arkitekto ng Italya na si Fiorovanti)
Ano ang minarkahan ng pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral? (ang pagbuo ng koro ng mga singing deacon ng soberanya, dahil ang sukat at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na lakas ng tunog ng musika)
Hulaan: tumingin sa screen at pangalanan ang mga gawa ng sining:

diyos ng araw - Ra
Octavian August mula sa Prima Porto. estatwa ng Romano
Ang Pyramid ng Cheops
Narva triumphal gates, St. Petersburg
Mga idol. Mga estatwa ng paganong diyos
Ramses II ang pagpatay sa isang Syrian barbarian.
Hercules
Moscow triumphal gates, St. Petersburg
Golden funeral mask ng Tutankhamen
Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin

Magaling!

6. Pag-aaral ng bagong materyal:

Nagpapatuloy kami sa iyopaksa ng aralin: "Sining at kapangyarihan"

Entry sa notebook:Sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. Ayon sa napakagandang plano ng Kanyang Kabanalan Patriarch Nikon - ang mga banal na lugar ay nilikha sa imahe ng Palestine, na nauugnay sa buhay sa lupa at ang gawa ni Hesukristo - ang New Jerusalem Monastery ay itinayo malapit sa Moscow.

Ang pangunahing katedral nito ay katulad sa plano at sukat sa Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem. Ito ang brainchild ng Patriarch Nikon - ang tuktok ng pag-unlad ng mga sinaunang tradisyon ng Simbahang Ruso, na nagmula sa panahon ng pagbibinyag ng Russia (X century).

Sa "Salita tungkol sa pagkawasak ng lupain ng Russia" ay sinabi:

"O maliwanag at magandang pinalamutian na lupain ng Russia! At nagulat ka sa maraming dilag; Nagulat ka sa maraming lawa, matarik na bundok, magagandang lungsod, kamangha-manghang mga nayon, mga templo ng Diyos, - makapangyarihang mga prinsipe ... puno ka ng lahat, lupain ng Russia!
Ang kagandahang ito ay nagbigay inspirasyon sa ating mga tao sa loob ng maraming siglo. Ang mga monumento ng arkitektura at pinong sining, ang pagpipinta ng icon ay isang mahusay na pag-aari ng lipunan.

Entry sa notebook:Noong siglo XVIII. Nagbukas ng bagong kabanata sa kasaysayan ng Russia.

Si Peter I, ayon sa angkop na pagpapahayag ni Pushkin, "gupitin ang isang bintana sa Europa" - itinatag Saint Petersburg .

Entry sa notebook:Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining. Lumitaw ang sekular na pagpipinta at iskultura, ang musika ay nabago sa istilong European.

Makinig tayo sa Konsiyerto ni V. Titov na nakatuon sa tagumpay ng Poltava.

Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - kompositor ng simbahang Ruso, klerk ng pag-awit ng soberanya.

Titov Concert bilang parangal sa tagumpay ng Poltava

Ang koro ng mga choristers ng soberanya ay inilipat na ngayon sa St. Petersburg at nagiging Court Singing Chapel (kadalasan si Peter I mismo ang kumanta sa choir na ito). Ang sining ay nagpapahayag ng papuri sa Panginoon at toast sa mga batang tsar ng buong Russia.

Ngayon ang Glinka Choir Chapel ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

(slide Choir Chapel na pinangalanang Glinka)

Mapagmamasdan natin ang pag-awit ng kapangyarihan lalo na nang malinaw sa musika.

"Iligtas ng Diyos ang Tsar!" -Pambansang awit Imperyo ng Russia mula 1833 hanggang 1917, pinalitan ang nakaraang awit "Panalangin ng Ruso ».

Makinig sa awit na "God Save the Tsar!"

Sino ang maaaring magbigay ng halimbawa ng paggamit ng ganitong uri ng mga himno sa modernong kasaysayan? (Iligtas ng Diyos ang reyna).

Ang isang halimbawa ng modernong paggamit ng gayong mga himno ay ang British anthem.

Pakikinig sa British anthem

Awit ng Great Britain sa Russian

Iligtas ng Diyos ang aming mapagmahal na Reyna

Mabuhay ang ating marangal na Reyna

Diyos iligtas ang reyna

Ipadala sa kanya ang matagumpay

masaya at maganda

Matagal na maghari sa amin

Diyos iligtas ang reyna

Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao.

Ang Moscow Palace of Soviets ay isa sa pinakasikat na hindi natupad na mga proyekto sa arkitektura sa kasaysayan. Isang napakalaking (ang pinakamalaki at pinakamataas sa mundo) na gusali, na dapat na maging isang simbolo ng matagumpay na sosyalismo, isang simbolo ng isang bagong bansa at isang bagong Moscow. Ang proyektong ito ay kamangha-mangha kahit ngayon.

Malamang, ang Palasyo ng mga Sobyet ay itinayo upang, pagkatapos ng tagumpay ng World Revolution sa loob ng mga pader nito, tanggapin ... ang huling republika sa Unyong Sobyet. At pagkatapos ang buong mundo ay magiging isang Unyon ng Soviet Socialist Republics.

Ang walang kaluluwang mekanismo ng pamimilit ng estado ay nagha-highlight sa kakatwang simula sa musika (D. Shostakovich, A. Schnittke at iba pa).

Ang mga demokratikong sentimyento ng mga tao ay lalong maliwanag na pagpapahayag sa sining sa mga pagbabago sa kasaysayan. Ito ay mga rebolusyonaryong kanta, mga martsa noong Rebolusyong Oktubre sa Russia (1917),

Video fragment ng mga kanta ng Rebolusyong Oktubre

… mga monumento,

mga poster,

pagpipinta,

mga komposisyong musikal noong panahon ng Great Patriotic War (1941-1945).

Ito ay parehong pang-masa na kanta, na sumasalamin sa sigasig ng paggawa noong mga taon pagkatapos ng digmaan, at isang awit ng may-akda noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (isang uri ng urban folklore), na nagpapahayag hindi lamang ng mga liriko na mood ng nakababatang henerasyon, kundi pati na rin ng isang protesta laban sa paghihigpit ng indibidwal na kalayaan, na kung saan ay lalo na binibigkas sa rock music.

Ang mga kahanga-hangang mang-aawit: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Pagsasama-sama ng materyal na sakop:

PAGSUSULIT:

A) Assumption Cathedral

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _

Sekular at relihiyoso

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Ipagpatuloy ang pangungusap:

Ngayong araw nalaman ko...
Nagulat ako...
binili ko...
Susubukan ko…
Gusto ko…

8. Takdang-Aralin

Nahahati sa mga grupo, maghanda ng isang pagtatanghal:

(3 - 4 na slide) o isang mensahe sa isa sa mga paksa:

Jacques Louis David sa Napoleon(pagtatanghal)
Mga larawan ng mga kilalang tao ng artist na si D. G. Levitsky(mga slide na may mga pamagat)
Mga monumento ng Moscow Kremlin(mga slide na may pangalan ng mga monumento)
mga arko ng tagumpay ng mundo(pagtatanghal)
Mga masining na gawa ng parehong uri ng sining (musika, pagpipinta, panitikan, arkitektura, eskultura) sa iba't ibang panahon(pagtatanghal)
Mga masining na gawa ng parehong panahon (renaissance, baroque, classicism, romanticism, impressionism, realism) ng iba't ibang uri ng sining(pagtatanghal)
Mga tanawin ng St. Petersburg. mga monumento(mga slide ng larawan)
Mga Katedral ng Russia (pelikula sa pagtatanghal)

Preview:

Takdang aralin:

1. Muling pagsasalaysay sa aklat-aralin (pp. 104-105)(kailangan)

___________________

1. Mga masining na gawa ng parehong uri ng sining (musika, pagpipinta, panitikan, arkitektura, eskultura) sa iba't ibang panahon(pagtatanghal)

2. Mga masining na gawa ng parehong panahon (renaissance, baroque, classicism, romanticism, impressionism, realism) ng iba't ibang uri ng sining(pagtatanghal)

3. Tanawin ng St. Petersburg. mga monumento(mga slide ng larawan)

4. Mga Katedral ng Russia (pelikula sa pagtatanghal)

Preview:

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia pagkatapos ng ika-17 siglo.

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia pagkatapos ng ika-17 siglo.

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia pagkatapos ng ika-17 siglo.

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia pagkatapos ng ika-17 siglo.

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia pagkatapos ng ika-17 siglo.

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kilalanin ang New Jerusalem Cathedral

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Sining at kapangyarihan sa Russia

pagkatapos ng ika-17 siglo

1. Aling monasteryo ang itinayo ayon sa plano ni Patriarch Nikon?

A) Assumption Cathedral

B) Bagong Jerusalem Monastery

B) Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

2. Anong mga pagbabago sa sining ang naganap noong panahon ni Peter I?)

2. Anong mga pagbabago ang lumitaw sa Russia sa paghahari ni Peter I? (lumilitaw ang sekular na pagpipinta at iskultura; nagbabago ang musika sa paraan ng Europa; ang choir ng mga sovereign choristers ay nagiging Court Choir sa St. Petersburg)

3. Ano ang papel na ginampanan ng arkitekturang Sobyet noong ika-20 siglo sa panahon ng Stalinismo? (ang kahanga-hanga, magarbong arkitektura ay nagbigay-diin sa kapangyarihan at lakas ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao)

4. Sinong mga kompositor ang kailangang tumupad sa mga utos ng estado? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Magbigay ng mga halimbawa ng matingkad na pagpapahayag ng mga demokratikong damdamin sa sining? (mga rebolusyonaryong awit at martsa; mga poster; musika ng mga panahon ng Great Patriotic War; awit ng masa tungkol sa sigasig sa paggawa; awit ng may-akda ng kalagitnaan ng XX siglo; musikang rock)

Sining at kapangyarihan Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang partikular na uri ng espirituwal at praktikal na paggalugad sa mundo. Kasama sa sining ang mga uri ng aktibidad ng tao, na pinagsama ng masining at makasagisag na anyo ng reproducing realidad - pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, sinehan. Big Encyclopedic Dictionary Power - ang kakayahan at kakayahang magsagawa ng mapagpasyang impluwensya sa mga aktibidad, pag-uugali ng mga tao sa tulong ng anumang paraan - kalooban, awtoridad, batas, karahasan (kapangyarihan ng magulang, estado, ekonomiya, atbp.)

Sa pag-unlad ng kultura ng tao, ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusubaybayan. Ang sining bilang isang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu ay madalas na ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan - sekular at relihiyosong J.-L. David. Si Bonaparte ay tumatawid sa Alps sakay ng nagniningas na kabayo. (fragment)

Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. Ang mga sculptor, artist, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng idealized na marilag na mga imahe ng mga pinuno-lider Donatello - Equestrian statue ng condottiere Gattamelata ANG BRASS HORSEMAN Sculptor: Etienne Falcone.

Anong mga katangian ang binibigyang-diin ng mga artista at eskultor sa mga larawan ng mga estadista, mga pinuno ng iba't ibang panahon at bansa? Anong mga damdamin ang dulot ng mga larawang ito sa iyo? Ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga larawang ito? Ano ang mga karaniwang (karaniwang) tampok na sumasagisag sa kapangyarihan. Alexander Nevskiy. Artist P. D. Korin 1942 Tsar Ivan the Terrible. Parsuna. OK. 1600 Alexander the Great

Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan. Trojan column. Roma

Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Sa mga dingding ng arko ay nakaukit ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador.

Noong 1960s lamang. ika-20 siglo Ang Arc de Triomphe ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar ng pagpasok sa lungsod ng hukbo ni Napoleon.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat." Upang itugma ang Ivan the Great Bell Tower na may ganitong mataas na katayuan, (ang Church of John of the Ladder, na dinisenyo ng Italian architect Fioravanti, ang Moscow Kremlin ay itinayong muli sa ilalim ng Dmitry Donskoy - AM Archangel Cathedral (1505-08) Vasnetsov Assumption Cathedral ( 1475-79), Annunciation - libingan ng mga prinsipe ng Russia Palace of Facets (1487-91) Cathedral (1484-89) at tsars)

Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral ang dahilan ng pagtatatag ng Choir of the Sovereign Singing Deacons. Ang laki at kaningningan ng templo ay humihingi ng higit kaysa bago ang kapangyarihan ng tunog ng musika. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. Ayon sa napakagandang plano ng Kanyang Kabanalan Patriarch Nikon - ang mga banal na lugar ay nilikha sa imahe ng Palestine, na nauugnay sa buhay sa lupa at ang gawa ni Hesukristo - ang New Jerusalem Monastery ay itinayo malapit sa Moscow.

Ang pangunahing Resurrection Cathedral nito ay katulad ng plano at sukat sa Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem. Ito ang brainchild ng Patriarch Nikon - ang tuktok ng pag-unlad ng mga sinaunang tradisyon ng Simbahang Ruso, na nagmula sa panahon ng pagbibinyag ng Russia (X century).

Noong siglo XVIII. Nagbukas ng bagong kabanata sa kasaysayan ng Russia. Ayon sa angkop na pagpapahayag ni Pushkin, si Peter I ay "nagputol ng bintana sa Europa" - itinatag ang St. Kazan Cathedral I. Monumento kay Peter Isaac. Hermitage Cathedral St. Petersburg. Peterhof

Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining. Lumitaw ang sekular na pagpipinta at iskultura, ang musika ay nabago sa istilong European. Ang koro ng mga choristers ng soberanya ay inilipat na ngayon sa St. Petersburg at nagiging Court Singing Chapel (kadalasan si Peter I mismo ang kumanta sa choir na ito). Ang sining ay nagpapahayag ng papuri sa Panginoon at toast sa mga batang tsar ng buong Russia. Ivan Nikitich Nikitin. LARAWAN NI PETER I. K. Rastrelli. Estatwa ni Anna Ioannovna kasama ang isang itim na batang lalaki. Fragment. Tanso. 1741

Magbigay ng mga halimbawa ng mga makasaysayang panahon na may awtoritaryan at demokratikong pamamahala. Kumuha ng mga gawa ng sining na nagpapakita ng mga ideya ng mga estadong ito. Sumangguni sa sangguniang literatura, ang Internet. Tumingin sa mga kuwadro na gawa, mga fragment mula sa mga pelikula, makinig sa mga musikal na gawa na nagpapahayag ng mga mithiin ng mga tao sa iba't ibang panahon sa iba't ibang bansa. Ano ang masasabi mo sa kanilang mga mithiin sa lipunan? Sa anong paraan at para sa anong layunin naiimpluwensyahan ng sining ang mga tao ngayon?

Noong 2015, nag-host si Saratov ng isang internasyonal na pang-agham at praktikal na kumperensya sa temang "Sining at Kapangyarihan", isang koleksyon ng mga ulat ang nai-publish noong nakaraang taon.
Laban sa backdrop ng mga artikulong a la Raikin: kung paano nagdusa ang mga artista mula sa totalitarianism noon, at kung paano sila nagdurusa sa "censorship" at ang "necrophilic state" ngayon, ang ulat ng isang komunistang artista (mula sa Communist Party of the Russian Federation) ay hindi inaasahan. kaaya-aya. Maikli at to the point, parang putok sa gitna ng pag-ungol.
Iniharap ko ito dito nang buo, diluted na may mga guhit.

Zhivotov Gennady Vasilievich
Propesor, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation
Russian State University para sa Humanities

The Artist and Power: A Historical Retrospective

Nagtatalo ako na walang kasaysayan ng sining, ngunit ang kasaysayan ng customer.
Lahat tayo ay humanga sa mga dakilang iskultor ng sinaunang Greece, at tila sa atin na sila ang nagsilang ng himala ng Greek. Ngunit kahit papaano ay nakalimutan natin na sa oras na iyon ang buong lungsod ay tinatalakay ang rebulto, at ang pangalan ng Phidias ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Pericles. Sa sandaling ang mga patakaran ng Griyego ay bumagsak, ang sining ng Griyego ay nauwi rin sa wala, at walang bagong Phidias, kahit na sila ay hindi bababa sa isang libong beses na mas likas na matalino kaysa sa kanilang mga kilalang ninuno, ay maaaring lumikha ng anumang bagay na tulad nito. Ang koneksyon sa pagitan ng sining at kapangyarihan, sa pagitan ng sining at ng estado, ay mas malakas kaysa sa kung minsan ay iniisip natin.

Hindi namin isasaalang-alang ang administratibo at penitentiary manifestations ng kapangyarihan: mga bilangguan, pulis, korte, at iba pa. Para sa amin sa estado, ang pangunahing bagay ay ang ideolohiya nito, ang pinakamataas na kahulugan nito, at nais kong pag-isipan ang pinakamahalagang bagay: ang relasyon sa pagitan ng ideolohiya at sining.

Noong Middle Ages, ang simbahan ang pinakamahalagang tagapagtaguyod ng ideolohiya ng estado. Ang Simbahan ang naging puwersang nagtutulak sa paglikha ng mga pinakadakilang obra maestra, hindi maikakaila iyon. Sa panahon ng Renaissance, parehong eklesiastiko at sekular na mga awtoridad ay mga kostumer ng maraming magagaling na artista. Sapat na upang alalahanin ang pamilyang Medici, kung saan kabilang si Lorenzo the Magnificent, ang pinuno ng Florence, at ilang mga papa. At sa tabi nito ay ang mga pangalan ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ay ang Napoleonic Empire. Mahusay na sining, magagandang pangalan. Pagkatapos ang lahat ng ito ay bumagsak, at ang bourgeoisie ay dumating sa kapangyarihan, na nagbulgar sa lahat. Ang exchange ground na sina Van Gogh, Cezanne, Monet, ay lumikha ng mga alamat mula sa kanila, naglagay ng mga label at mga tag ng presyo sa kanila.

Hindi kailanman nagkaroon ng bourgeoisie sa Russia sa buong kahulugan ng salita. Sa loob ng maraming siglo, ang sining ng Russia ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Simbahang Ortodokso. Ngunit mula sa panahon ni Peter I, ang pangingibabaw ng Kanluran ay nagsimula sa sekular na sining. Pagkatapos ng lahat, ano ang Ermita? Ito ay mga gawa ng Dutch, French, Italian at iba pang European artist na kinolekta ni Catherine II. Kahit na ang sikat na gallery ng mga portrait ng mga kumander ng 1812 ay isang order ng estado! ay nilikha ng English artist na si Dow.

Ngunit noong ika-19 na siglo, lumitaw si Tretyakov sa Russia. At sa taong ito - isang pribadong customer - utang namin ang pag-unlad ng sining ng Russia. Napagtanto ito ng estado, sa katauhan ng tsar at ng mga dakilang duke, at ilang taon pagkatapos ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery, itinatag nila ang Russian Museum. Bilang karagdagan kay Semiradsky, sinimulan ng estado na hikayatin si Surikov, ang kanyang ideyang imperyal ng estado. "The Conquest of Siberia by Ermak", "Suvorov's Crossing the Alps" - ang mga kuwadro na ito ni Surikov ay binili ng emperador. Ang pangunahing tagapangasiwa ng Russian Museum ay ang Grand Duke.

Nagsimula ang isang bagong panahon noong ika-20 siglo. Ang Kanluraning elite ng mga liberal at mga heneral noong Pebrero 1917 ay nagpabagsak sa monarkiya at, sa pagpapatuloy ng Unang Digmaang Pandaigdig sa kasiyahan ng kanilang mga patron mula sa Entente, sinira ang estado sa loob ng anim na buwan. Ang mga lumang pundasyon ay nawasak, ngunit pagkatapos ng Oktubre 1917, ang gobyerno ng Sobyet ay agad na nagsimulang magdisenyo ng mga bago. Tila wala pang estado, nagsisimula pa lamang itong lumitaw, ngunit malinaw na nitong nabalangkas ang mga gawain nito: isang plano para sa monumental na propaganda, isang rebolusyong pangkultura. Walang mga administratibong selula, ngunit ang ideolohiya ay nalikha na. Ang resulta ay isang walang uliran na pagtaas sa mga sikat na enerhiya, sa tuktok nito ay ang pinakadakilang mga pangalan at ang pinakadakilang mga obra maestra. Ito ay isang panahon hindi ng mga paaralan, ngunit ng mga paghahayag. Ang iskultor na si Dmitry Filippovich Tsaplin, isang magsasaka ng Russia mula sa lalawigan ng Saratov, ay maaaring ituring na isang simbolo ng panahong iyon.

Ngunit unti-unting pumasok ang rebolusyonaryong elemento sa mga granite na baybayin ng "Great Style" ng panahon ni Stalin. Isang makapangyarihan, well-oiled vertical na relasyon sa pagitan ng mga artist at gobyerno ay nilikha. Hindi lahat ng mga artista ng rebolusyon ay nababagay sa sistemang ito, ngunit marami sa kanila ang "nagsuklay ng buhok" at naging mga realista. Nagsimulang gumanap ng malaking papel ang mga paaralang pang-akademiko. Nagturo sila nang mahusay, at ang mga mahuhusay na artista ay inihanda para sa pagsisimula ng Great Patriotic War sa Unyong Sobyet. Kamakailan lamang, habang gumagawa ng isang guhit para sa Araw ng Tagumpay, naglilibot ako sa mga album at nakita ko ang isang pagpipinta ni Pyotr Krivonogov: isang pagpupugay bilang parangal sa pagkuha ng Reichstag. Ito ay kamangha-manghang! Ngunit ngayon, kakaunti ang naaalala ng artist na ito ng Grekov studio, na dumaan sa buong digmaan sa hukbo.

Mabuti na ang pangalan ni Arkady Plastov ay hindi nakalimutan. Dinala ni Stalin ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew" kasama niya sa Tehran Conference. Si Plastov ay isang akademiko, isang kinikilalang master, at sa parehong oras siya ay malalim na nakaugat sa mga tao, kumanta siya ng nayon sa mga gawain at pista opisyal nito.

Ang Gerasimovs Alexander at Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov ay ang mga dakilang pangalan ng sosyalistang realismo. Malinaw ang ideolohiya, malinaw na ipinahayag ng estado ang kalooban nito.

Ioganson Boris Vladimirovich,Konstruksyon ng ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Ang mga kadete ay nag-publish ng isang pahayagan sa dingding

Kaya ito ay sa lahat ng uri ng sining - pangalanan lamang natin ang triad ng mahusay na mga pangalan ng sinehan ng Sobyet: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. Ang sining ng Sobyet ay lumikha ng mga imaheng-pangarap: parehong "Future Pilots" ni Deineka at "Kuban Cossacks" ni Pyryev - na ang isang fairy tale ay magiging isang katotohanan...

Ngunit sa pagkamatay ni Stalin, at lalo na pagkatapos ng talumpati ni Khrushchev sa 20th Party Congress kasama ang kanyang "paglalantad sa kulto ng personalidad," isang pagkabigla ang dumating, ang pagbagsak ng mga dambana. Nagsimula na ang "thaw". Lumitaw ang isang "malubhang istilo" - Inilalarawan ni Nikonov ang mga kapus-palad na geologist na namamatay sa mga bundok, nagsimulang magsalita si Popkov tungkol sa nayon, tungkol sa pagdurusa nito, atbp.

Bilang karagdagan, kahit na sa panahon ng Stalin, ang pamamaraan ng brigada ay lumitaw sa sining. Ang mga kongreso ay iginuhit ng mga brigada, at lahat ay nakatanggap ng mga bonus. At kalaunan, sa panahon ng "thaw" at kalaunan, sa panahon ng Brezhnev, nagsimula ang panahon ng malalaking order ng estado, na nangangahulugang malaking pera. Ang mga artista ay lumikha ng magagandang gawa ng sining, dahil sila ay mahusay na itinuro. Ngunit ang malaking pera ay nagbunga ng mga angkan: hindi palaging ang mga mas mahuhusay ay may access sa order.

Ang nasa itaas ay hindi nangangahulugan na ang estado ng Sobyet ay hindi sumusuporta sa iba pang mga artista. Tandaan natin kung paano inayos ang buhay sa Union of Artists: nilikha ang mga komisyon - maritime, sports, militar, atbp. Ang mga artista ay ipinadala sa lahat ng mga punto ng Unyong Sobyet bilang isang uri ng landing force: sa mga dakilang lugar ng konstruksyon, sa mga poste sa hangganan, sa mga pangingisda, sa labas ng kanayunan. At nagpinta sila ng mga larawan sa lugar. Ito ay kung paano nagtrabaho ang aking kaibigan na si Gennady Efimochkin, ang parehong edad ng Moscow Union of Artists, sa buong buhay niya. Hindi maginhawang magsulat sa isang malaking canvas sa isang lugar sa isang bato sa itaas ng Angara, at nagpinta siya ng maliliit na sketch. Batay sa mga watercolor na ito, nagpinta siya sa nakalipas na dalawampung taon, nililikha ang imahe ng Soviet Atlantis ... At ito ay kahanga-hangang sining. Ipininta ni Efimochkin ang kanyang mga pintura hanggang sa kanyang huling hininga, dahil siya ay nasa digmaan - isang patuloy na digmaan ng mga imahe. Sa sandaling natalo tayo sa mapagpasyang labanan ng digmaang ito at nawala ang ating tinubuang-bayan - ang Unyong Sobyet.

Ngunit hindi pa tapos ang digmaan, kahit na marami ang hindi nag-iisip tungkol dito. At kanina, noong panahon ng Sobyet, naisip ba ito ng mga artista? Noong naghahanap ka ng customer sa mga dayuhang diplomat at tumakbo sa paligid ng mga embahada, naisip mo ba ito? At nang imbitahan ang mga kaibigan sa "bulldozer exhibition", ano ang naisip nila? Tumingin kami sa Kanluran - mula doon ang mga magasin na sinala sa Poland, Hungary, doon nadulas ang tinatawag na "modernong sining" sa katauhan ni Warhol, Pollock, Beuys at iba pa. Pinangarap nila ang Montmartre, nakalimutan na ang Montmartre ay isang kanlungan para sa mga mahihirap na artista. Sa Unyong Sobyet, pinangarap ito ng mga artista, pagkakaroon ng pagkain, mga workshop, mga order, at iba pa.

Bakit nangyari ito? Ang katotohanan ay mayroong isang pakikibaka ng mga kahulugan, ngunit mayroong isang pakikibaka ng mga imahe. Sa pakikibaka ng mga kahulugan, tayo ay mas malakas kaysa sa Kanluran, ang ating gobyerno ay nag-isip tungkol sa mga kahulugan, una sa lahat. At ang mga imahe para sa amin sa oras na iyon ay nilikha ng ... Hollywood. Kasabay nito, pinahintulutan ng Soviet caesura na maipalabas ang pinakamahusay na mga pelikulang Amerikano, Pranses at Italyano. At ang isang tao ay nagkaroon ng pakiramdam: "Kung tutuusin, hindi nila ipinapakita sa amin ang lahat, at ang pinakamahusay, marahil, hindi sila nagpapakita. At doon, sa Kanluran, kung ano ang sining, kung ano ang sinehan!

Ang Hollywood ay lumikha at patuloy na gumagawa ng mga larawan ng sibilisasyong Amerikano, na inilunsad ang mga ito sa buong mundo. At lumalabas silang mas malakas kaysa sa hukbong Amerikano at mga parusang Amerikano. At ngayon, pagkatapos ng mga pinakamakabayang pagsasahimpapawid, ang mga pelikulang Amerikano ay regular na ipinapakita sa ating telebisyon. Bumangon ang tanong: may ideolohiya ba ang ating estado ngayon?

Ang kinabukasan ng ating sining ay nakasalalay sa sagot sa tanong na ito, dahil, tulad ng sinabi ko, walang kasaysayan ng sining, ngunit ang kasaysayan ng customer.

Isang simple at malinaw na pag-iisip. Walang idadagdag. At tulad ng marami ay hindi gusto, ngunit walang ideolohiya, wala kahit saan. Nagsisimula ang lahat sa kanya at nagtatapos ang lahat ng wala siya.
Samantala, ang pagtatatag nito sa antas ng estado, ipinaalala ko sa iyo, ay ipinagbabawal ng Konstitusyon ng Russian Federation ...

Paksa: "Nakakaimpluwensya sa puwersa ng sining. Sining at kapangyarihan."

Sa pag-unlad ng kultura ng tao, ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusubaybayan. Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.

Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. Ang mga iskultor, artista, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal na maringal na larawan ng mga pinuno-pinuno. Binigyan sila ng mga hindi pangkaraniwang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, ay pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga tradisyon na nagmula sa sinaunang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga imaheng ito - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdulot ng pagkamangha hindi lamang para sa sinumang lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Aralin Blg. 1 Art Grade 9 Art teacher Somko E.V.

Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.

"The Bronze Horseman" Ang equestrian statue ni Peter ay ginawa ng iskultor na si E. Falcone noong 1768-1770.

Noong 1814, sa Russia, para sa solemne na pagpupulong ng hukbo ng Russian liberator, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang mga kahoy na Triumphal Gates ay itinayo malapit sa Tverskaya Zastava. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. ika-20 siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.

Tagumpay Alexander Arch. Tinatawag din itong "King's Gate". Ito ay orihinal na itinayo noong 1888 bilang parangal sa pagdating sa Ekaterinodar ni Emperor Alexander III kasama ang kanyang pamilya. Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon ng mga lokal na awtoridad ng Sobyet, ang arko ay giniba sa ilalim ng pagkukunwari na ang pagtatayo ng panahon ng tsarist ay humahadlang sa trapiko ng tram, bagaman mula noong 1900, ang mga tram ay matagumpay na tumatakbo sa ilalim mismo ng arko. Ang mga guhit ay hindi napanatili, sila ay naibalik mula sa mga litrato. Noong nakaraan, ang Arch ay matatagpuan sa intersection ng Ekaterininskaya (ngayon Mira) at Kotlyarevskaya (Sedina) na mga kalye. Nilikha noong 2009 sa intersection ng mga kalye ng Krasnaya at Babushkina.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat."

Ang Glinka Choir Chapel ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Resurrection Novo - Jerusalem Monastery - isang monumento.

Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, na hindi pinapansin ang indibidwal na pagkakakilanlan ng bawat tao.

Hindi natanto na mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow ng 30-50s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.Allbest.ru/

Panimula

1. Sinaunang panahon

1.1 Sining at kapangyarihan ng sinaunang Ehipto

1.2 Sining at kapangyarihan ng unang panahon. Sinaunang Greece at Sinaunang Roma

1.3 Sining at kapangyarihan ng Byzantium

2. Medieval

2.1 Sining at kapangyarihan ng France (XI-XIV siglo)

3. Panahon ng Renaissance

3.1 Sining at kapangyarihan ng Italya (XIV-XVI siglo)

3.2 Ang sining at kapangyarihan ng Espanya (XV-XVII na siglo)

4. Bagong panahon

4.1 Sining at kapangyarihan ng France (XVIII siglo)

4.2 Sining at kapangyarihan sa Russia (XIX na siglo)

5. Kapangyarihan at sining ng panahon ng Sobyet sa Russia (XX siglo)

6. Kapangyarihan at sining sa ating panahon

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Mayroong tiyak na regularidad sa pagbuo ng sining ng tao. Ang sining ay kadalasang ginagamit upang mapahusay ang kapangyarihan. Sa pamamagitan ng sining, pinalalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at pinapanatili ng mga estado at lungsod ang kanilang prestihiyo.

Ang mga gawa ng sining ay naglalaman ng mga ideya ng relihiyon, ang pagpapatuloy at pagluwalhati ng mga bayani. Ang mga musikero, artista, eskultor at arkitekto sa kanilang panahon ay gumawa ng mga maringal na larawan ng kanilang mga pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, tulad ng karunungan, kabayanihan, kawalang-takot, na pumukaw ng paghanga at paggalang sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang lahat ng ito ay isang pagpapakita ng mga tradisyon ng sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyos at diyus-diyusan.

Ang mga heneral at mandirigma ay walang kamatayan sa monumental na sining. Ang mga arko at haligi ng tagumpay ay itinayo bilang parangal sa mga tagumpay na napanalunan. Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng mga anyo ng sining at ang kapangyarihan ay walang pagbubukod.

Alinsunod dito, sa aking trabaho ay itinakda ko ang mga sumusunod mga layuninatmga gawain:

pakay ang pananaliksik ay ang pagbabago ng sining sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa paglipas ng mga siglo sa iba't ibang bansa sa mundo

Mga gawain:

* pag-aralan ang pag-asa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining;

* tuklasin ang pag-asa ng mga pagbabago sa artistikong pagkamalikhain sa ilalim ng impluwensya ng mga awtoridad sa iba't ibang bansa sa mundo;

* tukuyin ang mga pangunahing tampok ng kapangyarihan sa visual arts;

* pag-aralan ang mga yugto ng pagbabago sa malikhaing pamana sa ilalim ng impluwensya.

bagay ang pananaliksik ay kapangyarihan sa sining.

Bagaypananaliksik- sining ng mga bansa sa iba't ibang yugto ng panahon.

pamamaraanbase binubuo: mga pagpipinta ng mga artista, eskultura, fresco, templo, triumphal arches, monasteryo.

Pang-impormasyonbase- mga libro sa kasaysayan ng sining (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), mga artikulo mula sa mga mapagkukunan ng Internet.

1. Sinaunang panahon

1.1 ArtatkapangyarihansinaunangEhipto

Noong III milenyo BC. e. bilang resulta ng pagkakaisa ng dalawang estado ng Lower at Upper Egypt, nabuo ang isa sa mga pinaka sinaunang estado, na may mahalagang papel sa pagbuo ng sinaunang kultura.

Ang sining ng Egypt ay lubhang kawili-wili dahil maraming mga gawa na nilikha ng mga taong Egyptian sa kasaysayan ng sangkatauhan ang ginawa sa unang pagkakataon. Ang Egypt sa unang pagkakataon ay nagbigay ng isang monumental na arkitektura ng bato, isang makatotohanang sculptural portrait, isang mataas na kalidad na produkto ng artistikong sining. Perpektong pinoproseso nila ang mga bato ng iba't ibang uri, ginawa ang pinakamahusay na alahas, perpektong inukit na kahoy at buto, gumawa ng kulay na salamin at transparent na mga tela.

Siyempre, hindi maaaring sabihin ng isang tao ang tungkol sa Great Egyptian pyramids, na maaaring sabihin ng maraming tungkol sa kanilang sarili. Sinasabi nila sa amin ang tungkol sa isang lipunang napakalinaw na organisado na naging posible na itayo ang mga artipisyal na higanteng burol na ito, sa panahon lamang ng namumuno.

Ang pangunahing natatanging tampok ng Egyptian art ay na ito ay naglalayong isama ang mga pangangailangan ng relihiyon, lalo na ang estado at libing na kulto ng banal na pharaoh. Ang relihiyon ay isang mahalagang bahagi na nakaimpluwensya sa kultura ng Egypt sa buong pag-iral nito.

Ang sining ng Egypt ay nilikha para sa kaluwalhatian ng mga hari, para sa kaluwalhatian ng hindi matitinag at hindi maunawaan na mga ideya, na batay sa despotikong pamamahala. At ito naman, ay natunton sa mga larawan at anyo ng mga ideyang ito mismo at sa kapangyarihang pinagkalooban ng pharaoh. Ang sining ay nagsimulang maglingkod sa mga tuktok ng kapangyarihan, na siya namang tinawag na lumikha ng mga monumento na lumuluwalhati sa mga hari at maharlika ng despotismo. Ang mga gawaing ito ay kailangang gawin ayon sa ilang mga patakaran, na kasunod na nabuo ang mga canon.

Ang isang halimbawa ng isang monumento na lumuluwalhati sa pharaoh ay ang Namerna slate, sa magkabilang panig nito ay may isang relief image na nagsasabi ng isang makasaysayang kaganapan: ang tagumpay ng hari ng Upper Egypt Namerna laban sa Lower Egypt at ang pagkakaisa ng Nile Valley sa iisang estado. Dito ay malinaw na makikita ang diin sa kadakilaan at hindi pagkakapantay-pantay ng namumuno sa kapinsalaan ng proporsyonalidad, katangian ng lipunang ito ng maagang uri. Ang prinsipyong ito ay maaaring masubaybayan sa sinaunang sining ng Egypt sa loob ng mga dekada. Sa iba't ibang mga fresco, mga relief sculpture, ang pharaoh ay inilalarawan nang maraming beses na mas malaki kaysa sa lahat ng iba pang mga character. Ang Sphinx ng Khafre ng III milenyo BC, na nakatayo sa harap ng templo ng libing ng pharaoh, ay humanga sa kadakilaan nito. Ang Sphinx na ito ang pinakamalaki sa Egypt. Sa kabila ng malaking sukat nito, ang mukha ng Sphinx ay may mga katangian ng pharaoh Khafre. Noong sinaunang panahon, ang Sphinx, kasama ang mga pyramids, ay dapat na magbigay ng inspirasyon sa isang ideya ng superhuman na kapangyarihan ng pinuno.

Upang bigyang-diin ang banal na pinagmulan, kadakilaan at kapangyarihan ng mga pharaoh, ginawa ng mga iskultor na gawing ideal ang kanilang mga pinuno. Nagpakita sila ng pisikal na lakas, itinatapon ang mga menor de edad na detalye, ngunit sa parehong oras ay pinanatili ang isang pagkakahawig ng portrait. Ang isang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang estatwa ni Khafre, ang pinuno ng IV dinastya. Narito ang imahe ng pinuno ay puno ng marilag na kalmado, siya ay may pagmamalaki na nakaupo sa kanyang trono. Ang estatwa na ito ay may katangian ng kulto, na, ayon sa mga taga-Ehipto, ay ang sisidlan ng espirituwal na kakanyahan ng pinuno. Ang larawan ni Khafre ay tunay na totoo, ngunit dito ang iskultor ay hindi na nagpakita ng isang larawang pagkakahawig, ngunit ang karakter ng pharaoh mismo.

Bilang karagdagan sa mga relief, fresco at eskultura, ang mga templo ay itinayo din bilang parangal sa banal na pinuno. Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ay ang libingan ni Queen Hatshepsut, na itinayo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. BC. sa lambak ng Dray el-Bahri. Ang templong ito ay nakatuon sa diyos ng araw na si Amon-Ra, Hathor at Anubis, ngunit ang pangunahing diyos ay ang reyna mismo. Mayroong iba pang mga monumento na itinayo sa kanyang karangalan, halimbawa, dalawang obelisk na nasa santuwaryo ng templo sa Karnak, isang inskripsiyon sa kapilya ng Stab el Antara. Sa kabila ng katotohanan na ang reyna na ito ay namuno lamang ng 12 taon, nag-iwan siya ng maraming monumento, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi siya nakalista sa mga opisyal na listahan ng mga hari.

Kaya, ang kulto ng pharaoh, na umabot sa kanyang apogee sa panahon ng Lumang Kaharian, ay naging relihiyon ng estado at natagpuan ang sagisag nito sa sining, na nakakaimpluwensya sa hanay ng mga gawa ng sining: mga sculptural portraits ng mga pharaoh, mga kaakit-akit at relief na larawan ng mga eksena. mula sa buhay ng kanilang mga pamilya at, siyempre, ang mga piramide at mga templo na itinayo bilang parangal sa pinuno ay may pangunahing kahalagahan sa sinaunang Ehipto.

1.2 ArtatkapangyarihanSinaunang panahon.SinaunangGreeceatSinaunangRoma

Ang konsepto ng "sinaunang sining" ay lumitaw sa Renaissance, nang ang magagandang gawa ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece ay itinuturing na huwaran. Ito ang sinaunang Greco-Roman na sumasaklaw sa panahon mula sa ika-8 siglo BC. - VI siglo. AD Sa oras na ito, nananaig ang aesthetic ideal. Sa pagpipinta, eskultura at inilapat na sining, ang imahe ng isang perpektong maganda at maayos na binuo na mamamayan ng tao, isang magiting na mandirigma at isang tapat na makabayan ay nangingibabaw, kung saan ang kagandahan ng isang katawan na sinanay sa atleta ay pinagsama sa moral na kadalisayan at espirituwal na kayamanan.

Pinag-aralan ng mga Greek masters ang plasticity ng mga paggalaw, proporsyon at istraktura ng katawan ng tao sa panahon ng Olympic Games. Hinahangad ng mga artista ang pagiging totoo sa pagpipinta at eskultura ng plorera, tulad ng mga estatwa ni Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" at ang estatwa para sa Acropolis ng Atenas, Phidias.

Ang mga sinaunang Griyego na arkitekto ay gumawa ng malaking kontribusyon sa sining. Lubos na iginagalang ng mga pinuno ang kanilang mga diyos at ang mga Griyego ay nagtayo ng maraming templo bilang parangal sa kanila. Nilikha nila ang marilag na istilo ng templo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng arkitektura at eskultura.

Upang palitan ang klasikal na panahon mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. BC. dumarating ang isang mas malalim na pag-unawa sa mundo, isang pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang paglipat ng malakas na enerhiya, dinamika at hustisya ng imahe, halimbawa, sa mga eskultura ng Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. Sa sining ng panahong ito, mayroon ding pagkahilig sa mga multi-figured na komposisyon at malalaking estatwa.

Ang huling tatlong siglo sa sibilisasyong Griyego ay tinatawag na panahon ng Helenismo. Naging tagapagmana ang Roma ng sining ng sining ng sibilisasyong Hellenic.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Romano ang pamana ng Sinaunang Greece at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng sinaunang mundo. Nagtayo sila ng mga kalsada, mga tubo ng tubig at mga tulay, lumikha ng isang espesyal na sistema para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa pamamagitan ng paggamit ng mga vault, arko at kongkreto.

Ang sculptural Roman portrait ay nararapat na malaking pansin, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at pagiging totoo.

Inutusan ng mga emperador na magtayo nagtatagumpaymga arko na nakatuon sa kanilang mga tagumpay. Ang emperador ay dumaan sa ilalim ng arko sa panahon ng pagtatagumpay. Sinikap ng mga pinuno na palakasin ang kanilang kapangyarihan sa kapinsalaan ng sining. Sa mga forum, mga parisukat at mga kalye ng mga lungsod mayroong mga estatwa ng mga pinuno. Inilarawan ng mga iskultor ang kanilang mga pinuno na nagtagumpay laban sa kanilang mga kaaway, at kung minsan ang emperador ay maaari ding magmukhang isang diyos. Halimbawa, iniutos ni Emperor Trajan ang pagtatayo ng isang haligi bilang parangal sa kanyang mga tagumpay, na ang taas ay kasing taas ng pitong palapag na gusali.

Ang mga Romano ay perpektong pinlano ang mga lungsod, itinayo ang mga imperyal na paliguan - ang mga paliguan, ang ampiteatro - ang Colosseum, itinayo ang templo ng lahat ng mga diyos ng Roman Empire - ang Pantheon, lahat ito ay isang mahusay na pamana ng mundo.

Ang sinaunang sining ang may pinakamalakas na pag-unlad ng sining ng mga sumunod na panahon. Mahirap palakihin ang kahalagahan nito para sa pag-unlad ng sibilisasyong Kanluranin.

1.3 ArtatkapangyarihanByzantium

Ang kulturang sining ng Byzantine ay konektado sa isang mas malaking lawak sa relihiyon. Ang simbahan sa Byzantium ay nagsilbi sa sekular na kapangyarihan. Ang emperador ay itinuturing na isang lingkod ng Diyos sa lupa at umasa sa simbahan tulad ng sa burukrasya. Sa ganitong kapaligiran, ang sining ay nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng simbahan at ng mga naghaharing uri.

Dahil ang Byzantium ay nasa ilalim ng panggigipit ng lahat ng uri ng digmaan, ang masining na gawain nito ay naglalayong pagtitipon ang mga tao. Ang pagiging makabayan ng relihiyosong estado ay lumikha ng isang anyo ng sining ng Byzantine. Kasabay nito, ang mahahalagang isyu ay nalutas bilang espirituwal. Ang kanilang interpretasyon ay upang lumikha ng mga aesthetic ideals, kabilang ang estado, relihiyon at personal na mga prinsipyo.

Ang mga templo ay may mahalagang papel na ideolohikal at pang-edukasyon, kaya ang pinakamahusay na mga manggagawa ay nagtrabaho sa arkitektura ng simbahan, na nalutas ang pinakamahalagang problema sa pagtatayo at masining. Sa arkitektura, ang mga kumplikadong interior ay nilikha na, kumbaga, kasangkot sa isang tao.

Walang pag-unlad ng eskultura sa Byzantium bilang tulad, dahil ang iskultura ay itinuturing na isang idolo. Ngunit nagkaroon ng kaginhawaan, lalo na sa garing.

Ang pagpipinta ay nasa ilalim ng mahigpit na pangangalaga ng estado ng simbahan. Ang pag-unlad nito ay sumama sa tatlong mga channel: mga mosaic at fresco ng simbahan, pagpipinta ng icon at mga miniature ng libro. Dito, ang mga mahigpit na tuntunin sa paglalarawan ng mga santo at mga kaganapan mula sa "sagradong mga kuwento" ay nakinabang. Nawawalan ng pagkakataon ang artista na magtrabaho mula sa kalikasan. Tanging isang mataas na antas ng kasanayan ang naging posible upang punan ang mga canonical na imahe ng isang kayamanan ng mga damdamin at ideya ng tao.

Dapat ding bigyang-diin na ang sekular na sining ay sinakop ang isang malaking lugar sa artistikong kultura ng Byzantium. Ang mga kuta, mga gusali ng tirahan, mga palasyo ay itinayo. Ang sekular na iskultura ay may mahalagang papel. Ang mga miniature na naglalaman ng historikal at natural na agham ay hindi nawala sa pagpipinta ng Byzantine. Karamihan sa mga monumento ng sining ay hindi napanatili, ngunit ang kanilang kahalagahan para sa artistikong kultura ng Byzantium ay dapat isaalang-alang.

Ang pagiging kumplikado ng estilistang pag-unlad ng sining ng Byzantine ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa paglipas ng panahon ang mga limitasyon ng pagkalat ng kultura ng Byzantine ay nagbago din. Bilang resulta ng mga digmaan at pagsalakay ng mga kalapit na tao, nagbago ang mga hangganan ng estado. Ang mga hiwalay na lugar ay nahulog mula sa Byzantium, ang mga bagong paaralan ng sining ay nabuo sa kanila.

2. Middle Ages

2.1 ArtatkapangyarihanFrance(XI- XIVmga siglo)

Ang sining sa panahong ito ay naiimpluwensyahan ng mga simbahan at monasteryo, na siya namang mga kaalyado ng maharlikang kapangyarihan. Maraming mga politiko na nagpalakas sa awtoridad at kapangyarihan ng mga hari ay kasabay na mga ministro ng mga simbahan. Halimbawa, si Abbot Suger ang tagabuo ng maraming simbahan at tagapayo sa Ludwig VI at Ludwig VII. Samakatuwid, ang sining, sa partikular na arkitektura, pagpipinta at iskultura, ay naiimpluwensyahan ng mga monasteryo. Ang pagtatayo ng mga monasteryo ay madalas na pinamumunuan hindi ng mga taong-bayan, ngunit sa pamamagitan ng ilang monastic order o obispo, na sa parehong oras ay ang pyudal na pinuno ng lungsod na ito.

Ang arkitektura ng Romanesque ay mahalaga sa monumental na iskultura at pag-ukit ng bato. Pinalamutian niya ang mga kapital, mga portal na pumupuno sa buong harapan, halimbawa, Notre-Dame-la-Grand sa Poitiers. Ang mga plastik na palamuti ay maaaring masubaybayan sa mga simbahan ng Burgundy (tympanums ng mga katedral sa Vezelay at Autun) at Languedoc (Saint-Sernin sa Toulouse, XI-XIII na siglo),

Ang pagpipinta at eskultura ay nakakuha ng isang monumental na karakter. Ang panlabas na harapan ay pinalamutian ng mga kapital, eskultura o mga relief. Ang mga dingding sa loob ng templo ay pininturahan ng malalaking fresco at, bilang panuntunan, ay hindi pinalamutian ng iskultura. Ang isa sa mga pinakaunang monumento ng eskultura, na matatagpuan sa harapan ng templo, ay ang kaluwagan ng architrave ng simbahan ng Saint Jean de Fontaine sa timog-kanluran ng France. Ang mga monumento na pagpipinta ay laganap sa mga simbahan ng France. Ngayon ay mayroon na kaming humigit-kumulang 95 fresco cycle na bumaba sa amin. Ang pangunahing monumento ay ang mga fresco ng simbahan ng Saint Saven sur Gartan sa rehiyon ng Poitou (simula ng ika-12 siglo), ang pinakabihirang halimbawa na nagpapanatili ng kaakit-akit na dekorasyon ng France.

Ang mga sekular na komedya at relihiyosong misteryo ay nakikipagkumpitensya sa mga lungsod. Saanman mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at ang tunay at ang mystical at ang makatuwiran. Ngunit halos palaging sa artistikong pagkamalikhain ay nakikita ang buhay sa kontradiksyon at nababagong balanse nito.

Ang isang imahe ng sining ng ikalawang kalahati ng ika-13 siglo ay ang portal ng St. Stephen sa timog na bahagi ng Notre Dame Cathedral (circa 1260-1270). Ang maraming hindi mabilang na mga estatwa ng Reims Cathedral, na nilikha noong ika-13 siglo, ay kabilang din sa mga obra maestra ng mataas na Gothic. 30-70s Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. ang isang miniature ay nagkaroon ng hugis, ayon sa prinsipyo ng dekorasyon.

Ang mga masters ng Gothic sculpture sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo, sa panahon, gayunpaman pinamamahalaang upang ipakita ang mga bagong pwersa, kapag ang mga paghihirap ng Hundred Years War ay nabawasan ang gawaing pagtatayo at ang bilang ng mga artistikong order. Noong ika-13-14 na siglo. Laganap ang book miniature at stained glass painting. Ang mga pangunahing sentro ng sining ng stained glass ay noong ika-13 siglo. Chartres at Paris. Ang isang medyo malaking bilang ng mga stained-glass na bintana ay napanatili sa Chartres Cathedral. Ang isang napakagandang halimbawa ng paglipat mula sa Romanesque patungo sa istilong Gothic ay ang imahe ng Ina ng Diyos na nakaupo kasama ang sanggol sa kanyang mga tuhod, na kasalukuyang matatagpuan sa bahagi ng katedral na nakaligtas sa sunog noong 1194.

Mga miniature ng huling bahagi ng ika-13-14 na siglo. ngayon hindi lamang sila nagdekorasyon, ngunit nagdaragdag at nagkomento sa teksto, nakakakuha ng isang paglalarawan ng karakter. Mga karaniwang gawa ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. ito ang mga gawa ng miniaturist na si Jean Pucel, na ang mga gawa ay kinabibilangan ng Bibliya ni Robert Bilsing (1327) at ang sikat na Belleville Breviary (hanggang 1343).

Ang medyebal na sining ng France ay may malaking papel sa kasaysayan ng sining ng mga tao nito at ng mga tao sa buong Kanlurang Europa. Ang mga dayandang nito (lalo na sa arkitektura) ay nabuhay nang napakahabang panahon, umuurong sa nakaraan lamang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

artistikong malikhaing kapangyarihan ng sining

3. Panahonrenaissance

3.1 Italya(XIV- XVI)

Ang Italian Renaissance ay isang panahon ng mahusay na tagumpay at pagbabago na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo at tumagal hanggang ika-16 na siglo, na minarkahan ang paglipat mula sa Middle Ages tungo sa modernong Europa.

Ang pinakatanyag na mga nagawa ay sa larangan ng pagpipinta at arkitektura. Bilang karagdagan, mayroon ding mga tagumpay sa agham, pilosopiya, musika at panitikan. Noong ika-15 siglo, naging pinuno ang Italya sa lahat ng mga lugar na ito. Ang Italian Renaissance ay sinamahan ng pagbagsak ng pulitika. Samakatuwid, ang buong Italya ay nahahati sa magkakahiwalay na maliliit na estado. Malaki ang impluwensya ng Renaissance sa Roma. Noong ika-16 na siglo, ang Renaissance ng Italyano ay umabot sa tugatog nito nang may mga dayuhang pagsalakay na kinasangkutan ng Italya sa mga digmaan. Sa kabila nito, pinanatili ng Italya ang mga ideya at mithiin ng Renaissance at kumalat sa buong Europa, na nalampasan ang Northern Renaissance.

Sa sining sa panahong ito, karaniwan na ang mga larawan ng mga santo at mga eksena mula sa banal na kasulatan. Ang mga artista ay umalis mula sa anumang mga canon, ang mga santo ay maaaring ilarawan sa mga modernong damit para sa mga panahong iyon. Sikat na ilarawan si Saint Sebastian, dahil pinaniniwalaan siyang nagpoprotekta laban sa salot. Ang pagpipinta ay nagiging mas makatotohanan, tulad ng mga gawa ni Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Ang mga artista ay nag-imbento ng mga bagong kulay, nag-eksperimento sa kanila. Sa oras na ito, ang propesyon ng isang artista ay lubhang hinihiling, at ang mga order ay nagkakahalaga ng maraming pera. Ang portrait genre ay umuunlad. Ang lalaki ay inilarawan bilang kalmado, matalino at matapang.

Sa arkitektura, ang arkitekto na si Filippo Brunelleschi ay may malaking impluwensya, ayon sa mga disenyo ng Simbahan ng San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ang mga facade ng mga simbahan ng Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano at Sant'Anrea ay itinayo.

Kaya, ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa sa buhay ng tao at kalikasan ay mas malinaw na natanto, ang mga ideya ng pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

3.2 EspanyaXV- XVIImga siglo

Ang Espanyol Renaissance ay malapit na nauugnay sa Italyano, ngunit ito ay dumating sa ibang pagkakataon. Ang "gintong panahon" ng Spanish Renaissance ay itinuturing na katapusan ng ika-16 hanggang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Ang pag-unlad ng kasagsagan ng kulturang Espanyol ay ang pag-iisa ng isang dating pira-pirasong bansa, sa ilalim ng pamumuno nina Ferdinand ng Aragon at Isabella ng Castile. Ang mga siglo na ang digmaan sa mga Arabo ay tumigil, pagkatapos ay ang mga bagong lupain ay nasa pag-aari ng Espanya, na hindi pa pag-aari nila noon.

Ang mga dayuhang arkitekto, artista, eskultor ay naakit sa maharlikang korte. Sa maikling panahon, naging pinakamakapangyarihang estado sa Europa ang Espanya.

Matapos itatag ni Philip II ang Madrid, ang masining na buhay ng bansa ay puro doon, kung saan itinayo ang mga palasyo. Ang mga palasyong ito ay pinalamutian ng mga pagpipinta ng mga artistang Espanyol at magagaling na pintor - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Ang patyo ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng sining.

Sa arkitektura, sa ilalim ng pamumuno ng mga haring Katoliko, nilikha ang mga simbahan kung saan pinalaganap nila ang kapangyarihan at kadakilaan ng kapangyarihan ng hari. Ang mga gusali na nakatuon sa mga tagumpay ng Espanyol ay nilikha din: halimbawa, ang simbahan ng monasteryo ng San Juan de los Reyes sa Toledo - bilang isang monumento sa mga tagumpay laban sa Portuges sa labanan ng Toro, Escorial - bilang isang monumento sa tagumpay laban sa ang Pranses sa San Quenten.

Ang pinakatanyag na eskultor noong panahong iyon ay sina Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Kaya, ang Espanya ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng mundo, na nakaimpluwensya sa karagdagang saloobin ng mga tao.

4. Bagooras

4.1 ArtatkapangyarihanFrance(XVIIIv.)

Noong ika-18 siglo sa France nagkaroon ng pakikibaka laban sa absolutismo, ang simbahan, ang aristokrasya, ang malayang pag-iisip, ang pakikibaka na ito ay naghahanda sa bansa para sa burges na rebolusyon.

Ang kulturang artistikong Pranses ay tumataas. Umalis ito sa mga dating ginamit na canon, ang pagpipinta ng relihiyon ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at ang mga sekular na makatotohanan at "gallant" na mga genre ay nagiging nangunguna. Ang mga artista ay bumaling sa mga intimate spheres ng buhay ng tao at maliliit na anyo. Ang realismo ay nakapaloob sa pagsisiwalat ng larawan ng isang tao.

Sa siglo XVIII, mayroong mga pana-panahong eksibisyon ng Royal Academy - Mga Salon, na ginanap sa Louvre, pati na rin ang mga eksibisyon ng Academy of St. Luke, na direktang ginanap sa mga parisukat. Ang isang bagong tampok na katangian ay ang pagsilang ng aesthetics at ang pagbuo ng kritisismo sa sining, na sumasalamin sa pakikibaka ng mga agos sa sining.

Ang mga tao sa panahong ito ay naglakbay sa mga bansa at humiram ng kaalaman sa isa't isa. Maraming Encyclopedia. Sinusuri ng mga tao ang mga gawa ng sining. Halimbawa, ang mga gawa ni Diderot "Salons", "Experience on Painting", ang mga gawa ni Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" at "Emil, or on Education".

Kaya, ang ika-18 siglo ay naging kilala bilang ang Age of Enlightenment. Ang mga ideya sa paliwanag ay hindi lamang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining, ang mga enlightener ay aktibong namagitan sa kurso nito. Ang Enlightenment ay naging isang makapangyarihang kilusan na nagre-refracte sa mga nakaraang pananaw sa mundo.

4.2 ArtatkapangyarihanRussia(XIXv.)

Noong ika-19 na siglo Ang mga unang dekada sa Russia ay nagkaroon ng pambansang pagtaas pagkatapos ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Mas nagiging in demand ang mga artista kumpara noong ika-18 siglo. Naipapahayag nila sa kanilang mga gawa ang kahalagahan ng kanilang pagkatao, kalayaan, kung saan itinataas ang mga suliraning panlipunan at moral.

Mas interesado na ngayon ang Russia sa artistikong pagkamalikhain. Ang mga magasin sa sining ay inilathala: "Ang Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining" (1801), "Journal of Fine Arts" una sa Moscow (1807), at pagkatapos ay sa St. Petersburg (1823 at 1825), "Society for ang Encouragement of Artists” (1820), “ Russian Museum ... "P. Svinin (1810s) at ang" Russian Gallery "sa Hermitage (1825).

Ang mga mithiin ng lipunang Ruso ay makikita sa arkitektura, monumental at pandekorasyon na iskultura. Matapos ang isang sunog noong 1812, ang Moscow ay naibalik sa isang bagong paraan, dito ang mga tagapagtayo ay umaasa sa arkitektura ng unang panahon. Ang mga iskultor ay nagtatayo ng mga monumento sa mga pinuno ng militar, halimbawa, isang monumento kay Kutuzov sa Kazan Cathedral sa St. Ang pinakamalaking arkitekto sa panahong ito, si Andrei Nikiforovich Voronikhin. nagdisenyo siya ng maraming fountain para sa Pulkovo road, natapos ang opisina ng "Flashlight" at ang Egyptian vestibule sa Pavlovsk Palace, ang Viskontiev Bridge at ang Pink Pavilion sa Pavlovsk park. Ang pangunahing ideya ng Voronikhin ay ang Kazan Cathedral (1801-1811). Ang kalahating bilog na colonnade ng templo, na itinayo niya hindi mula sa gilid ng pangunahing - kanluran, ngunit mula sa gilid - hilagang harapan, ay nabuo ng isang parisukat sa gitna ng Nevsky prospect, na nagiging ang katedral at ang mga gusali sa paligid nito sa pinaka. mahalagang node sa pagpaplano ng bayan.

Inilalarawan ng mga artista ang mga makasaysayang pangyayari na naganap noong sinaunang panahon, halimbawa, K.P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", A.A. Ivanov, Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao. Ang mga larawan ng mga pinuno ay inilalarawan, halimbawa, isang larawan ni Elizabeth II, Peter I. Ang mga monumento ay itinayo bilang parangal sa mga pinuno, isang monumento kay Catherine II. Sa panahong ito, isang malaking bilang ng mga artista ang lumitaw: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, atbp.

Ang mga kumplikadong proseso ng buhay ay nagpasiya sa iba't ibang anyo ng buhay-sining sa mga taong ito. Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - ay nanindigan para sa pagpapanibago ng masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo.

5. kapangyarihanatsiningSobyetpanahonRussia(XXv.)

Sa panahon ng Sobyet sa Russia, nangyayari ang mga rebolusyonaryong sakuna, ang mga rebolusyonaryong pagbabagong ito ay tumatawag sa mga artista sa mga bagong malikhaing eksperimento. Ang artistikong buhay ng bansa ay nangangailangan ng isang acutely panlipunan at naiintindihan na sining para sa isang hindi handa aesthetic mass. Ang mga kaganapan sa Oktubre na humantong sa rebolusyon, ang mga artista ay nagsimulang lumuwalhati sa kanilang trabaho. Ang tagumpay ng sining sa harapan ay nagiging solidong elemento ng tagumpay ng Bolshevik.

Ang mga artista sa oras na ito ay sumasakop sa isang napaka-aktibo at napaka-tanyag na posisyon. Nakikibahagi sila sa disenyo ng mga lungsod para sa mga demonstrasyon, isinagawa ng mga iskultor ang "Leninist na plano ng monumental na propaganda", ang mga graphic artist ay aktibong nagtatrabaho sa disenyo ng mga klasikal na edisyon ng Russian at dayuhang panitikan. Ang isang host ng mga bago, dati nang hindi natutupad na mga artistikong direksyon ay binuo. Lumilitaw ang mga bagong pangalan at bagong direksyon: "Russian impressionism" - A. Rylov at K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov at M. Saryan; mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" na sina P. Konchalovsky at I. Mashkov kasama ang karnabal na kasiyahan ng kanilang mga kuwadro na gawa, pandekorasyon sa kulay at komposisyon, si A. Lentulov, na gumawa ng imahe ng arkitektura ng medieval ng Russia sa matinding ritmo ng modernong lungsod . Nagtrabaho si Pavel Filonov noong 1920s. Batay sa pamamaraang tinawag niyang "analytical", sa mga taong ito ay nilikha niya ang kanyang tanyag na "mga formula" ("Formula ng Petrograd Proletariat", "Formula ng Spring", atbp.) - mga simbolikong larawan na sumasalamin sa kanyang ideal na walang hanggan at permanente. Ipinagpatuloy ni K. Malevich ang kanyang landas sa di-objectivity, at ang Suprematism na binuo ng kanyang mga mag-aaral na I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova ay nagsimulang kumalat sa inilapat na sining, arkitektura, disenyo, mga graphic.

Sa iskultura, ang mga gawang inspirasyon ng "revolutionary romance" ay nilikha noong 1920s ni Ivan Dmitrievich Shadr (tunay na pangalan Ivanov). Ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Goznak (para sa imahe sa mga bagong perang papel ng Sobyet, mga selyo at mga bono) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (lahat ng 1921-1922). Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang akdang "Cobblestone - ang sandata ng proletaryado, 1905". Ang gawaing ito ay nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng kapangyarihan ng Sobyet. Hinangad ni Shadr na gamitin ang mga tradisyon ng sining sa daigdig at lumikha ng isang akdang inspirasyon ng diwa ng modernidad, gaya ng pagkakaintindi niya rito.

Kaya, ang mga pintor, eskultor, manunulat at marami pang iba, ay kailangang maghanap ng mga pampublikong solusyon. Ang mga paraan para sa paglikha ng mga monumental na imahe ay naging: Sobyet heraldry, makasagisag na mga simbolo, na naging isang tanyag na pagtatalaga ng atom, outer space. Mga simbolo ng pagkakaibigan, paggawa, kapayapaan... tanging magagandang ideya lamang ang makapagbibigay ng magagandang solusyon.

6. ratiomga awtoridadatsiningvatingoras

Sa mga nagdaang panahon, nagbago ang lahat, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan at sining ay nananatiling isang napakahalaga at kagyat na problema. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang industriyang ito ay lalong maliwanag sa mga panahon ng pagbabago sa pulitika at panlipunan. Ngayon ay walang censorship, na nangangahulugan na ang bawat tao na gustong ipahayag ang kanyang mga saloobin at ideya sa pamamagitan ng sining ay magagawa ito nang walang takot na parusahan. Ito ay isang napakalaking tagumpay sa larangan ng kalayaan ng pagkamalikhain at espiritu.

Sa ngayon, sa iba't ibang mga lungsod mayroong maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga paksa. Pana-panahon, ang mga eksibisyon ay gaganapin na nagpapakita ng problema ng sining at kapangyarihan. Ang mga eksibisyon na ito ay kawili-wili para sa mga taong nag-aaral ng kasaysayan at agham pampulitika. Kamakailan, ang isang katulad na eksibisyon ay ginanap sa Swedish Museum, na tinawag na "Sining para sa mga pinuno." Sa eksibisyong ito mayroong higit sa 100 mga eksibisyon at may partisipasyon ng 400 na mga eksibit mula sa iba't ibang panahon.

Ang sining ay hindi tumitigil, mabilis itong umuunlad mula sa iba't ibang panig. Sa panahon ngayon, maraming iba't ibang direksyon. Ang pamanang pangkultura ng mundo ay pinupunan at pinupunan, at ito ay napakabuti para sa ating panahon.

Konklusyon

Sa kurso ng trabaho, nalaman namin na ang sining ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa mga siglo sa iba't ibang bansa sa mundo.

Matapos suriin ang sitwasyon, nalaman namin na ang sining ay nakasalalay sa sistemang pampulitika at namumuno sa bansa. Ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

Sa tingin ko, mas maraming pagkakataon ang gobyerno na kontrolin ang lipunan at pataasin ang kapangyarihan nito sa pamamagitan ng sining kaysa ngayon. Pagkalipas ng mga dekada, sa wakas ay napalaya natin ang ating mga sarili mula sa mga mahigpit na canon at lahat ng uri ng pagbabawal. Ang isang tao ay maaaring ipahayag ang kanyang sariling katangian, sa sandaling siya ay nag-imbento at nagnanais. Ang mga artista, eskultor at musikero ay may walang limitasyong kalayaan, ngunit mahirap sabihin kung ito ay mabuti o hindi. Ngunit pagkatapos ng maraming taon at siglo, hahangaan at ipagmamalaki ng ating mga inapo.

Listahanginamitpanitikan:

1. T.V. Ilyin. Kasaysayan ng sining. Domestic art. Moscow. taong 2000

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Pagsusuri sa papel ng sinaunang pamana sa pagbuo ng European Renaissance sa iba't ibang pag-aaral. Ang pagpapakita ng mga elemento ng sinaunang panahon sa arkitektura, eskultura, pagpipinta, sining sa Renaissance. Mga halimbawa ng mga gawa ng mga sikat na master.

abstract, idinagdag noong 05/19/2011

Ang surrealismo bilang isang trend sa visual arts: ang kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, ang mga pangunahing motibo at ideya, mga kilalang kinatawan at pagsusuri ng kanilang malikhaing pamana. Ang simula at mga yugto ng malikhaing landas ni Max Ernst, isang pagsusuri ng kanyang mga sikat na gawa.

term paper, idinagdag noong 05/11/2014

Ang Banal na Inkisisyon ay isang institusyon ng Simbahang Romano Katoliko upang harapin ang mga erehe. Ang komposisyon ng Inquisition, ang kronolohiya ng mga aktibidad nito. Ang kumbinasyon ng artistikong pamana ng Roman Empire at ang iconographic na tradisyon ng Christian Church sa sining ng Middle Ages.

abstract, idinagdag noong 10/08/2014

Ang mga katangian ng sining ng Romanesque bilang isang karaniwang istilong European at ang mga natatanging katangian ng sining ng kalakaran na ito sa iba't ibang bansa ng Kanlurang Europa, dahil sa impluwensya ng ibang mga kultura. Karaniwan at natatanging mga tampok sa pagitan ng mga paaralan, pagka-orihinal ng arkitektura.

term paper, idinagdag noong 06/13/2012

Pag-aaral ng impluwensya ng Great Revolution sa pag-unlad ng kultura at sining sa Europe. Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng mga sikat na manunulat at artista ng siglo XIX: Francisco Goya, Honore Daumier. Makatotohanang mga tradisyon sa visual arts na nauugnay sa pangalan ni G. Courbet.

ulat, idinagdag noong 04/03/2012

Pagsusuri ng mga tampok ng impresyonismo - isang artistikong kalakaran sa sining na lumitaw sa France sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing mga makabagong tampok ng impresyonismo at pagkamalikhain ng mga kinatawan ng direksyon na ito. Kultural na halaga ng impresyonismo.

term paper, idinagdag noong 11/09/2010

Pagkilala sa mga function, aesthetic originality at ang papel ng postmodernism sa artistikong at aesthetic na proseso ng modernong kultura. Postmodernism sa Fine Arts ng United States of America at Europe. Multimedia sining at konseptwalismo.

term paper, idinagdag noong 04/10/2014

Ang lugar ng Orthodoxy sa visual arts. Mga imahe ng Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay at Ina ng Diyos, ang kanilang sagisag sa sining. Mga tampok sa pagdiriwang. Mga larawan ng mga anghel, arkanghel, seraphim, kerubin. Mga banal, propeta, ninuno, martir.

abstract, idinagdag 08/27/2011

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng kababalaghan ng genre. Mga kakaibang koneksyon sa pagitan ng genre at nilalaman ng isang gawa ng sining sa larangan ng panitikan. Genre bilang isang hanay ng mga gawa na pinagsama ng isang karaniwang hanay ng mga tema at mga bagay ng representasyon sa visual arts.

abstract, idinagdag noong 07/17/2013

Ang pinagmulan ng komposisyon, ang papel nito sa sining ng sinaunang mundo, sa ating panahon. Pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan at mga gawa ng mga artista. Komposisyon noong Middle Ages, Renaissance. Ang kanyang pagtatasa sa monumental na pagpipinta sa halimbawa ng gawain ni L. da Vinci "The Last Supper".

Preview:

Preview:

Preview:

I-download:

Preview:

Mga slide caption:

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Mga Katulad na Dokumento

Pinili ng Editor