Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni L. Beethoven. Beethoven - Moonlight Sonata

Ang kailangan mong malaman tungkol kay Beethoven, ang pagdurusa ni Kristo, ang opera ni Mozart at romanticism para maunawaan nang tama ang isa sa pinakasikat na mga gawa sa mundo, paliwanag Vice-Rector ng Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting, PhD sa Art History Olga Khvoina.

Sa malawak na repertoire ng mga klasikong pangmusika sa mundo, marahil ay mahirap makahanap ng mas sikat na gawa kaysa sa "Moonlight" Sonata ni Beethoven. Hindi mo kailangang maging isang musikero, o kahit isang malaking tagahanga ng klasikal na musika, upang marinig ang mga unang tunog nito at agad na makilala at madaling pangalanan ang akda at ang may-akda.

Sonata No. 14 o "Liwanag ng buwan"

(C-sharp minor, op. 27, No. 2),
Unang parte

Ginawa ni: Claudio Arrau

Ang isang paglilinaw, gayunpaman, ay kinakailangan: para sa walang karanasan na tagapakinig, ang sonata ng "Liwanag ng Buwan" ay naubos ng nakikilalang musika. Sa katunayan, hindi ito ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito. Bilang angkop sa isang klasikal na sonata, mayroon din itong pangalawa at pangatlo. Kaya, habang tinatangkilik ang pag-record ng "Moonlight" sonata, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa hindi isa, ngunit tatlong mga track - pagkatapos lamang natin malalaman ang "katapusan ng kuwento" at ma-appreciate ang buong komposisyon.

Una, itakda natin ang ating sarili ng isang katamtamang gawain. Nakatuon sa kilalang unang bahagi, subukan nating maunawaan kung ano ang itinatago ng kapana-panabik na musikang ito na nagpapabalik sa iyong sarili.

Ang "Moonlight" Sonata ay isinulat at inilathala noong 1801 at kabilang sa mga gawa na nagbukas noong ika-19 na siglo sa musikal na sining. Nagiging sikat kaagad pagkatapos ng paglitaw nito, ang komposisyong ito ay nagbunga ng maraming interpretasyon sa panahon ng buhay ng kompositor.

Larawan ng isang hindi kilalang babae. Ang miniature, na pag-aari ni Beethoven, ay malamang na naglalarawan kay Giulietta Guicciardi. Sa paligid ng 1810

Ang dedikasyon ng sonata, na naitala sa pahina ng pamagat, kay Giulietta Guicciardi - isang batang aristokrata, isang mag-aaral ng Beethoven, kung kanino ang musikero sa pag-ibig ay pinangarap nang walang kabuluhan sa panahong ito - hinikayat ang madla na maghanap ng pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig sa ang trabaho.

Pahina ng pamagat ng edisyon ng piano sonata ni Ludwig van Beethoven na “In the Spirit of Fantasy” No. 14 (C sharp minor, op. 27, No. 2) na may dedikasyon kay Juliet Guicciardi. 1802

Makalipas ang humigit-kumulang isang-kapat ng isang siglo, nang ang sining sa Europa ay nababalot ng romantikong kalungkutan, ang kontemporaryo ng kompositor, ang manunulat na si Ludwig Relstab, ay inihambing ang sonata sa isang larawan ng isang gabing naliliwanagan ng buwan sa Lake Firvaldstät, na naglalarawan sa tanawin ng gabing ito sa maikling kuwentong “Theodor ” (1823); Ito ay salamat kay Relshtab na ang patula na kahulugan na "Liwanag ng Buwan" ay itinalaga sa gawain, na kilala sa mga propesyonal na musikero bilang sonata No. 14, at mas tiyak, sonata sa C sharp minor, opus 27, No. 2 (Hindi nagbigay si Beethoven kanyang gawain tulad ng isang pangalan). Sa teksto ng Relshtab, na tila nakatuon ang lahat ng mga katangian ng isang romantikong tanawin (gabi, buwan, lawa, sisne, bundok, mga guho), ang motif ng "masigasig na pag-ibig na hindi nasusuklian" ay muling tumunog: ang mga kuwerdas ng isang aeolian na alpa, inaalog ng hangin, malungkot na umawit tungkol dito, pinupuno ito ng kanilang mahiwagang tunog sa buong espasyo ng mystical night;

Sa pagbanggit ng dalawang napakakilalang opsyon para sa pagbibigay-kahulugan sa nilalaman ng sonata, na iminungkahi ng mga pinagmumulan ng salita (ang dedikasyon ng may-akda kay Juliet Guicciardi, ang kahulugan ni Relstab ng "Liwanag ng Buwan"), buksan natin ngayon ang mga elementong nagpapahayag na nilalaman ng musika mismo, at subukang basahin at bigyang-kahulugan ang musikal na teksto.

Naisip mo na ba na ang mga tunog kung saan kinikilala ng buong mundo ang "Liwanag ng Buwan" na Sonata ay hindi isang himig, ngunit isang saliw? Melody - tila ang pangunahing elemento ng musikal na pananalita, hindi bababa sa klasikal-romantikong tradisyon (ang mga paggalaw ng avant-garde ng musika noong ika-20 siglo ay hindi binibilang) - ay hindi agad lumilitaw sa Moonlight Sonata: nangyayari ito sa mga romansa. at mga kanta, kapag ang tunog ng isang instrumento ay nauuna sa pagpapakilala ng mang-aawit. Ngunit nang sa wakas ay lumitaw ang himig na inihanda sa paraang ito, ang ating atensyon ay ganap na nakatuon dito. Ngayon subukan nating alalahanin (marahil ay kantahin pa) ang melody na ito. Nakapagtataka, wala tayong makikitang melodic na kagandahan dito (iba't ibang pagliko, paglukso sa malalawak na pagitan o makinis na progresibong paggalaw). Ang himig ng Moonlight Sonata ay pinipigilan, pinipiga sa isang makitid na hanay, halos hindi nakakagawa, hindi inaawit at minsan lamang humihinga nang mas malaya. Ang simula nito ay lalong makabuluhan. Sa loob ng ilang panahon ang himig ay hindi maaaring humiwalay sa orihinal na tunog: bago ito gumalaw kahit kaunti, ito ay inuulit ng anim na beses. Ngunit tiyak na ang anim na beses na pag-uulit na ito ay nagpapakita ng kahulugan ng isa pang nagpapahayag na elemento - ritmo. Ang unang anim na tunog ng melody ay nagpaparami ng nakikilalang rhythmic formula nang dalawang beses - ito ang ritmo ng isang funeral march.

Sa buong sonata, paulit-ulit na babalik ang paunang ritmikong pormula, na may pagpupursige ng pag-iisip na nagmamay-ari sa buong pagkatao ng bayani. Sa coda ng unang kilusan, ang orihinal na motif ay sa wakas ay itinatag bilang pangunahing ideya ng musika, paulit-ulit na umuulit sa sarili sa isang madilim na mababang rehistro: ang bisa ng mga asosasyon na may pag-iisip ng kamatayan ay walang pag-aalinlangan.

Pagbabalik sa simula ng melody at kasunod ng unti-unting pag-unlad nito, natuklasan natin ang isa pang mahalagang elemento. Ito ay isang motibo ng apat na malapit na magkaugnay, na parang crossed sounds, binibigkas nang dalawang beses bilang isang panahunan na tandang at binibigyang-diin ng dissonance sa saliw. Para sa mga nakikinig noong ika-19 na siglo, at lalo na sa ngayon, ang melodic turn na ito ay hindi kasing pamilyar ng ritmo ng funeral march. Gayunpaman, sa musika ng simbahan ng panahon ng Baroque (sa kultura ng Aleman na pangunahing kinakatawan ng henyo ni Bach, na ang mga gawa ay alam ni Beethoven mula pagkabata), siya ang pinakamahalagang simbolo ng musika. Ito ay isa sa mga variant ng motif ng Krus - isang simbolo ng namamatay na pagdurusa ni Hesus.

Ang mga pamilyar sa teorya ng musika ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa isa pang pangyayari na nagpapatunay na ang aming mga hula tungkol sa nilalaman ng unang bahagi ng Moonlight Sonata ay tama. Para sa kanyang ika-14 na sonata, pinili ni Beethoven ang susi ng C sharp minor, na hindi kadalasang ginagamit sa musika. Ang susi na ito ay may apat na sharps. Sa Aleman, ang "matalim" (isang tanda ng pagtaas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone) at "krus" ay tinutukoy ng isang salita - Kreuz, at sa balangkas ng matalim ay may pagkakapareho sa isang krus - ♯. Ang katotohanan na mayroong apat na matutulis dito ay higit na nagpapataas ng madamdaming simbolismo.

Muli tayong magpareserba: ang gawaing may ganitong mga kahulugan ay likas sa musika ng simbahan noong panahon ng Baroque, at ang sonata ni Beethoven ay isang sekular na gawain at isinulat sa ibang panahon. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng klasisismo, ang mga tonality ay nanatiling nakatali sa isang tiyak na hanay ng nilalaman, tulad ng pinatunayan ng mga musikal na treatise na kasabay ng Beethoven. Bilang isang patakaran, ang mga katangian na ibinigay sa mga tonality sa naturang mga treatise ay naitala ang mga mood na katangian ng sining ng Bagong Panahon, ngunit hindi sinira ang mga ugnayan sa mga asosasyon na naitala sa nakaraang panahon. Kaya naman, isa sa mga nakatatandang kapanahon ni Beethoven, kompositor at teorista na si Justin Heinrich Knecht, ay naniniwala na ang mga C-sharp minor na tunog ay "na may pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa." Gayunpaman, si Beethoven, kapag binubuo ang unang bahagi ng sonata, tulad ng nakikita natin, ay hindi nasiyahan sa isang pangkalahatang ideya ng kalikasan ng tonality. Nadama ng kompositor ang pangangailangan na direktang bumaling sa mga katangian ng isang matagal nang tradisyon ng musikal (ang motif ng Krus), na nagpapahiwatig ng kanyang pagtuon sa napakaseryosong mga tema - ang Krus (bilang isang tadhana), pagdurusa, kamatayan.

Autograph ng piano sonata ni Ludwig van Beethoven na “In the Spirit of Fantasy” No. 14 (C sharp minor, op. 27, No. 2). 1801

Ngayon ay bumaling tayo sa simula ng "Moon" Sonata - sa mga pamilyar na tunog na umaakit sa ating atensyon bago pa man lumitaw ang melody. Ang accompaniment line ay binubuo ng patuloy na pag-uulit ng mga three-note figure, na sumasalamin sa malalim na organ bass. Ang unang prototype ng tunog na ito ay ang plucking ng mga string (lira, alpa, lute, gitara), ang pagsilang ng musika, pakikinig dito. Madaling maramdaman kung paano ang walang tigil na makinis na paggalaw (mula sa simula hanggang sa katapusan ng unang paggalaw ng sonata ay hindi naaabala ng ilang sandali) ay lumilikha ng isang meditative, halos hypnotic na estado ng detatsment mula sa lahat ng panlabas, at ang dahan-dahan. , ang unti-unting pagbaba ng bass ay nagpapabuti sa epekto ng pag-withdraw sa sarili. Sa pagbabalik sa larawang ipininta sa maikling kwento ni Relshtab, muli nating gunitain ang imahe ng Aeolian harp: sa mga tunog na ginawa ng mga kuwerdas dahil lamang sa pag-ihip ng hangin, madalas na sinusubukan ng mga mystically minded na tagapakinig na maunawaan ang lihim, makahulang, nakamamatay na kahulugan.

Para sa mga iskolar ng 18th-century theatrical music, ang uri ng saliw na nakapagpapaalaala sa pagbubukas ng Moonlight Sonata ay kilala rin bilang ombra (Italian para sa "anino"). Sa loob ng maraming dekada, sa mga pagtatanghal ng opera, ang gayong mga tunog ay sinamahan ng paglitaw ng mga espiritu, mga multo, mga misteryosong mensahero ng kabilang buhay, at, mas malawak, ang mga pagmumuni-muni sa kamatayan. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na kapag lumilikha ng sonata, si Beethoven ay inspirasyon ng isang napaka tiyak na eksena sa opera. Sa sketch notebook, kung saan naitala ang mga unang sketch ng hinaharap na obra maestra, nagsulat ang kompositor ng isang fragment mula sa opera ni Mozart na "Don Giovanni". Ito ay isang maikli ngunit napakahalagang yugto - ang pagkamatay ng Kumander, nasugatan sa isang tunggalian kay Don Juan. Bilang karagdagan sa mga karakter na nabanggit, ang lingkod ni Don Giovanni na si Leporello ay nakikilahok sa eksena, upang ang isang terzetto ay nabuo. Ang mga karakter ay kumanta nang sabay-sabay, ngunit ang bawat isa ay tungkol sa kanilang sarili: ang Kumander ay nagpaalam sa buhay, si Don Giovanni ay puno ng pagsisisi, ang gulat na si Leporello ay biglang nagkomento sa kung ano ang nangyayari. Ang bawat isa sa mga karakter ay hindi lamang may sariling teksto, kundi pati na rin ang sarili nitong himig. Ang kanilang mga pahayag ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng tunog ng orkestra, na hindi lamang sumasaliw sa mga mang-aawit, ngunit, huminto sa panlabas na pagkilos, ay nag-aayos ng atensyon ng manonood sa sandaling ang buhay ay nagbabalanse sa bingit ng limot: sinusukat, "tumutulo ” mga tunog na binibilang ang mga huling sandali na naghihiwalay sa Kumander sa kamatayan. Ang pagtatapos ng episode ay sinamahan ng mga pangungusap na "[The Commander] is dying" at "The moon is completely hidden behind the clouds." Uulitin ni Beethoven ang tunog ng orkestra mula sa Mozart scene na ito sa simula ng Moonlight Sonata na halos literal.

Ang unang pahina ng isang liham mula kay Ludwig van Beethoven sa kanyang mga kapatid na sina Carl at Johann. Oktubre 6, 1802

Mayroong higit sa sapat na mga pagkakatulad. Ngunit posible bang maunawaan kung bakit ang kompositor, na halos hindi na lumampas sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan noong 1801, ay napakalalim at tunay na nag-aalala tungkol sa tema ng kamatayan? Ang sagot sa tanong na ito ay nakapaloob sa isang dokumento na ang teksto ay hindi gaanong nakakaantig kaysa sa musika ng Moonlight Sonata. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na "Heiligenstadt Testament". Natagpuan ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven noong 1827, ngunit isinulat noong Oktubre 1802, mga isang taon pagkatapos ng paglikha ng Moonlight Sonata.
Sa katunayan, ang "Heiligenstadt Testament" ay isang pinahabang liham ng pagpapakamatay. Itinuro ito ni Beethoven sa kanyang dalawang kapatid, na talagang nagtalaga ng ilang linya sa mga tagubilin sa mana ng ari-arian. Ang lahat ng iba pa ay isang labis na taos-pusong kuwento na tinutugunan sa lahat ng mga kontemporaryo, at marahil sa mga inapo, tungkol sa pagdurusa na naranasan, isang pag-amin kung saan ang kompositor ay ilang beses na binanggit ang pagnanais na mamatay, na nagpapahayag sa parehong oras ng kanyang determinasyon na mapagtagumpayan ang mga mood na ito.

Sa oras ng paglikha ng kanyang kalooban, si Beethoven ay nasa suburb ng Vienna ng Heiligenstadt, sumasailalim sa paggamot para sa isang sakit na nagpahirap sa kanya sa loob ng halos anim na taon. Hindi alam ng lahat na ang mga unang palatandaan ng pagkawala ng pandinig ay lumitaw sa Beethoven hindi sa kanyang mga mature na taon, ngunit sa kalakasan ng kanyang kabataan, sa edad na 27. Sa oras na iyon, ang musikal na henyo ng kompositor ay pinahahalagahan na, natanggap siya sa pinakamahusay na mga bahay ng Vienna, tinangkilik siya ng mga patron ng sining, at nakuha niya ang mga puso ng mga kababaihan. Napagtanto ni Beethoven ang sakit bilang pagbagsak ng lahat ng pag-asa. Ang takot na magbukas sa mga tao, na natural para sa isang bata, mapagmataas, mapagmataas na tao, ay halos mas masakit na naranasan. Ang takot na matuklasan ang propesyonal na pagkabigo, takot sa pangungutya o, sa kabaligtaran, ang mga pagpapakita ng awa ay pinilit ni Beethoven na limitahan ang komunikasyon at humantong sa isang malungkot na buhay. Ngunit ang mga akusasyon ng kawalan ng pakikisama ay masakit sa kanya sa kanilang kawalang-katarungan.

Ang buong kumplikadong hanay ng mga karanasan ay makikita sa "Heiligenstadt Testament," na nagtala ng isang pagbabago sa mood ng kompositor. Matapos ang ilang taon ng pakikibaka sa sakit, napagtanto ni Beethoven na ang pag-asa para sa isang lunas ay walang saysay, at nag-aalinlangan sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at matatag na pagtanggap sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, sa pagdurusa maaga siyang nakakakuha ng karunungan. Sa pagmumuni-muni sa providence, diyos, sining ("lamang... ito ang humadlang sa akin"), ang kompositor ay dumating sa konklusyon na imposibleng mamatay nang hindi lubos na napagtatanto ang kanyang talento.

Sa kanyang mature na mga taon, si Beethoven ay dumating sa ideya na ang pinakamahusay sa mga tao ay nakatagpo ng kagalakan sa pamamagitan ng pagdurusa. Ang "Moon" Sonata ay isinulat noong panahong hindi pa naipapasa ang milestone na ito.

Ngunit sa kasaysayan ng sining, siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na halimbawa kung paano maisilang ang kagandahan mula sa pagdurusa.

Sonata No. 14 o "Liwanag ng buwan"

(C-sharp minor, op. 27, No. 2)

Ginawa ni: Claudio Arrau

Ang sonata cycle ng ikalabing-apat na piano sonata ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng isang pakiramdam sa kayamanan ng mga gradasyon nito. Ang meditative state ng unang kilusan ay nagbibigay daan sa isang patula, marangal na minuto. Ang pangwakas ay isang "mabagyo na bula ng mga emosyon", isang kalunos-lunos na pagsabog...nabigla ito sa hindi mapigil na enerhiya at drama nito.
Ang makasagisag na kahulugan ng finale ng "Moon" sonata ay nasa isang engrandeng labanan ng damdamin at kalooban, sa matinding galit ng kaluluwa, na nabigong makabisado ang mga hilig nito. Walang natitira pang bakas ng masigasig at balisang panaginip ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagsinta at pagdurusa ay tumusok sa aking kaluluwa ng puwersang hindi pa nararanasan.

Maaari din itong tawaging "sonata ng eskinita," dahil, ayon sa alamat, isinulat ito sa hardin, sa kalahating-burger, kalahating kanayunan na kapaligiran na labis na nagustuhan ng batang kompositor" (E. Herriot. The Life of L.V. Beethoven).

A. Masiglang nagprotesta si Rubinstein laban sa epithet na "lunar" na ibinigay ni Ludwig Relstab. Isinulat niya na ang liwanag ng buwan ay nangangailangan ng isang bagay na parang panaginip at mapanglaw, malumanay na nagniningning sa musikal na ekspresyon. Ngunit ang unang bahagi ng cis-moll sonata ay trahedya mula sa una hanggang sa huling nota, ang huli ay mabagyo, madamdamin, ito ay nagpapahayag ng isang bagay na kabaligtaran ng liwanag. Ang ikalawang bahagi lamang ang maaaring bigyang-kahulugan bilang liwanag ng buwan.

“Ang sonata ay naglalaman ng higit na pagdurusa at galit kaysa pag-ibig; ang musika ng sonata ay madilim at nagniningas,” sabi ni R. Rolland.

Si B. Asafiev ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng sonata: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay puno ng lakas at romantikong kalunos-lunos. Ang musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay sumiklab sa isang maliwanag na apoy, pagkatapos ay lumubog sa masakit na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang melody habang umiiyak. Ang malalim na init na likas sa sonata na inilarawan ay ginagawa itong isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi maimpluwensyahan ng gayong taos-pusong musika - isang pagpapahayag ng agarang damdamin."

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, si Ludwig van Beethoven ay nasa kalakasan ng kanyang buhay, siya ay hindi kapani-paniwalang tanyag, pinamunuan ang isang aktibong buhay panlipunan, maaari siyang matawag na idolo ng mga kabataan noong panahong iyon. Ngunit isang pangyayari ang nagsimulang magpadilim sa buhay ng kompositor - ang unti-unting paghina ng kanyang pandinig. “I drag out a bitter existence,” isinulat ni Beethoven sa kanyang kaibigan. “Ako ay bingi. Sa aking propesyon, wala nang mas kakila-kilabot pa... Naku, kung maaalis ko ang sakit na ito, yayakapin ko ang buong mundo.”

Noong 1800, nakilala ni Beethoven ang mga aristokrata ng Guicciardi na nagmula sa Italya patungong Vienna. Ang anak na babae ng isang kagalang-galang na pamilya, labing-anim na taong gulang na si Juliet, ay may mahusay na mga kakayahan sa musika at nais na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa idolo ng aristokrasya ng Viennese. Hindi sinisingil ni Beethoven ang batang countess, at siya naman, ay nagbigay sa kanya ng isang dosenang kamiseta na tinahi niya mismo.

Si Beethoven ay isang mahigpit na guro. Nang hindi niya gusto ang paglalaro ni Juliet, bigo, itinapon niya ang mga tala sa sahig, nakatutok na tumalikod sa babae, at tahimik niyang kinuha ang mga notebook mula sa sahig.
Si Juliet ay maganda, bata, palakaibigan at malandi sa kanyang 30 taong gulang na guro. At sumuko si Beethoven sa kanyang alindog. "Ngayon ako ay mas madalas sa lipunan, at samakatuwid ang aking buhay ay naging mas masaya," sumulat siya kay Franz Wegeler noong Nobyembre 1800. "Ang pagbabagong ito ay ginawa sa akin ng isang matamis, kaakit-akit na batang babae na nagmamahal sa akin, at mahal ko. Mayroon akong magagandang sandali muli, at naniwala ako na ang pag-aasawa ay makapagpapasaya sa isang tao.” Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasal sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay kabilang sa isang aristokratikong pamilya. Ngunit ang kompositor sa pag-ibig ay umaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na magbibigay siya ng mga konsyerto, makakamit ang kalayaan, at pagkatapos ay magiging posible ang kasal.

Ginugol niya ang tag-araw ng 1801 sa Hungary sa estate ng Hungarian counts ng Brunswick, mga kamag-anak ng ina ni Juliet, sa Korompa. Ang tag-araw na ginugol kasama ang kanyang minamahal ay ang pinakamasayang oras para kay Beethoven.
Sa rurok ng kanyang damdamin, nagsimulang lumikha ng bagong sonata ang kompositor. Ang gazebo, kung saan, ayon sa alamat, si Beethoven ay binubuo ng mahiwagang musika, ay nakaligtas hanggang ngayon. Sa tinubuang-bayan ng trabaho, sa Austria, ito ay kilala bilang "Garden House Sonata" o "Gazebo Sonata".

Nagsimula ang sonata sa isang estado ng dakilang pagmamahal, galak at pag-asa. Sigurado si Beethoven na si Juliet ang may pinakamalambing na damdamin para sa kanya. Pagkalipas ng maraming taon, noong 1823, si Beethoven, noon ay bingi at nakikipag-usap sa tulong ng mga nagsasalita ng mga notebook, pakikipag-usap kay Schindler, ay sumulat: "Mahal na mahal niya ako at higit kailanman, asawa niya ako..."
Sa taglamig ng 1801 - 1802, nakumpleto ni Beethoven ang komposisyon ng isang bagong gawain. At noong Marso 1802, ang Sonata No. 14, na tinawag ng kompositor na quasi una Fantasia, iyon ay, "sa diwa ng pantasya," ay inilathala sa Bonn na may dedikasyon na "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi" ”).
Tinapos ng kompositor ang kanyang obra maestra sa galit, galit at matinding hinanakit: mula sa mga unang buwan ng 1802, ang malikot na coquette ay nagpakita ng isang malinaw na kagustuhan para sa labing-walong taong gulang na si Count Robert von Gallenberg, na mahilig din sa musika at binubuo ng napakakaraniwang musikal. opuses. Gayunpaman, para kay Juliet, si Gallenberg ay tila isang henyo.
Inihahatid ng kompositor ang buong unos ng damdamin ng tao na nasa kaluluwa ni Beethoven noong panahong iyon sa kanyang sonata. Ito ay kalungkutan, pagdududa, paninibugho, kapahamakan, pagsinta, pag-asa, pananabik, lambing at, siyempre, pag-ibig.

Naghiwalay sina Beethoven at Juliet. At kahit na mamaya, ang kompositor ay nakatanggap ng isang liham. Nagtapos ito sa malupit na mga salita: “Iiwan ko ang isang henyo na nanalo na, sa isang henyo na nagpupumilit pa rin para sa pagkilala. Gusto kong maging guardian angel niya." Ito ay isang "dobleng suntok" - bilang isang lalaki at bilang isang musikero. Noong 1803, pinakasalan ni Giulietta Guicciardi si Gallenberg at umalis patungong Italya.
Sa kaguluhan sa isip noong Oktubre 1802, umalis si Beethoven sa Vienna at pumunta sa Heiligenstadt, kung saan isinulat niya ang tanyag na “Heiligenstadt Testament” (Oktubre 6, 1802): “Oh, kayong mga taong nag-iisip na ako ay masama, matigas ang ulo, masama ang ugali, gaano ikaw ba ay hindi patas sila sa akin; hindi mo alam ang lihim na dahilan para sa tila sa iyo. Sa aking puso at isipan, mula pagkabata, ako ay nahilig sa isang malambot na pakiramdam ng kabaitan, ako ay palaging handa upang magawa ang mga dakilang bagay. Ngunit isipin mo na lang na anim na taon na akong nasa isang kapus-palad na kalagayan... Ako ay ganap na bingi..."
Ang takot at ang pagbagsak ng pag-asa ay nagdudulot ng mga pag-iisip ng pagpapakamatay sa kompositor. Ngunit hinila ni Beethoven ang kanyang sarili, nagpasya na magsimula ng isang bagong buhay, at sa halos ganap na pagkabingi ay lumikha ng mahusay na mga obra maestra.
Noong 1821, bumalik si Juliet sa Austria at dumating sa apartment ni Beethoven. Umiiyak, naalala niya ang kahanga-hangang panahon noong ang kompositor ang kanyang guro, pinag-usapan ang kahirapan at kahirapan ng kanyang pamilya, humiling na patawarin siya at tumulong sa pera. Dahil isang mabait at marangal na tao, binigyan siya ng maestro ng malaking halaga, ngunit hiniling sa kanya na umalis at huwag na huwag lumabas sa kanyang bahay. Si Beethoven ay tila walang malasakit at walang malasakit. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa kanyang puso, pinahihirapan ng maraming pagkabigo.
"Hinahamak ko siya," paggunita ni Beethoven nang maglaon. "Kung tutuusin, kung gusto kong ibigay ang aking buhay sa pag-ibig na ito, ano ang maiiwan para sa marangal, para sa pinakamataas?"

Noong taglagas ng 1826, nagkasakit si Beethoven. Ang nakakapanghinayang pagtrato at tatlong kumplikadong operasyon ay hindi makabangon sa kompositor. Buong taglamig, nang hindi bumabangon sa kama, ganap na bingi, nagdusa siya dahil... hindi siya makapagpatuloy sa pagtatrabaho. Noong Marso 26, 1827, namatay ang dakilang henyo sa musika na si Ludwig van Beethoven.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang liham na "To the Immortal Beloved" ay natagpuan sa isang lihim na drawer ng wardrobe (tulad ng pamagat mismo ni Beethoven sa sulat): "Aking anghel, aking lahat, aking sarili... Bakit may malalim na kalungkutan kung saan ang pangangailangan ay naghahari? Maaari bang mabuhay ang ating pag-ibig sa halaga ng sakripisyo sa pamamagitan ng pagtanggi sa pagiging ganap?Hindi mo ba mababago ang sitwasyon kung saan hindi ka ganap na akin at hindi ako ganap na iyo? Anong buhay! Wala ka! Sobrang lapit! Sa ngayon! What longing and tears for you - you - you, my life, my everything...” Marami ang magtatalo sa bandang huli kung kanino nga ba ang mensaheng tinutugunan. Ngunit ang isang maliit na katotohanan ay partikular na tumutukoy kay Juliet Guicciardi: sa tabi ng liham ay itinago ang isang maliit na larawan ng minamahal ni Beethoven, na ginawa ng isang hindi kilalang master, at ang "Heiligenstadt Testament".

Magkagayunman, si Juliet ang nagbigay inspirasyon kay Beethoven na isulat ang kanyang walang kamatayang obra maestra.
"Ang monumento ng pag-ibig na nais niyang likhain gamit ang sonata na ito ay natural na naging isang mausoleum. Para sa isang taong tulad ni Beethoven, ang pag-ibig ay walang iba kundi ang pag-asa sa kabila ng libingan at kalungkutan, espirituwal na pagluluksa dito sa lupa” (Alexander Serov, kompositor at kritiko ng musika).
Ang sonata "sa diwa ng pantasya" ay sa una ay simpleng Sonata No. 14 sa C sharp minor, na binubuo ng tatlong paggalaw - Adagio, Allegro at Finale. Noong 1832, nakita ng makatang Aleman na si Ludwig Relstab, isa sa mga kaibigan ni Beethoven, sa unang bahagi ng gawain ang isang imahe ng Lake Lucerne sa isang tahimik na gabi, na may liwanag ng buwan na sumasalamin mula sa ibabaw. Iminungkahi niya ang pangalang "Lunarium". Lilipas ang mga taon, at ang unang nasusukat na bahagi ng akda: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" ay makikilala sa buong mundo sa ilalim ng pangalang "Moonlight Sonata".

Ang Sonata ni Beethoven na "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Liwanag ng buwan")
Ang kasaysayan ng pinagmulan ng "Moonlight" - kapwa ang sonata mismo at ang pangalan nito - ay malawak na kilala. Ang artikulong dinala sa atensyon ng mambabasa ay hindi nagbibigay ng anumang bagong data ng ganitong uri. Ang layunin nito ay pag-aralan ang "kumplikado ng mga masining na pagtuklas" kung saan napakayaman ng natatanging gawaing ito ng Beethoven; pagsasaalang-alang sa lohika ng pampakay na pag-unlad na nauugnay sa isang buong sistema ng mga paraan ng pagpapahayag. Sa wakas, sa likod ng lahat ng nasa itaas ay mayroong isang uri ng sobrang gawain - inilalantad ang panloob na kakanyahan ng sonata bilang isang buhay na artistikong organismo, bilang isa sa maraming pagpapahayag ng espiritu ni Beethoven, na kinikilala ang partikular na kakaiba ng partikular na malikhaing pagkilos na ito ng dakilang kompositor.
Ang tatlong bahagi ng "Lunar" ay tatlong yugto sa proseso ng pagbuo ng iisang artistikong ideya, tatlong yugto na sumasalamin sa purong Beethovenian na paraan ng pagpapatupad ng dialectical triad - thesis, antithesis, synthesis*. Ang dialectical triad na ito ay ang batayan ng maraming batas ng musika. Sa partikular, ang parehong sonata at sonata-cyclic form ay may utang na loob sa kanya. Sinusubukan ng artikulong tukuyin ang mga detalye ng triad na ito sa kabuuan ng gawa ni Beethoven at sa sonata na sinusuri.
Ang isa sa mga tampok ng sagisag nito sa gawain ng mahusay na kompositor ay isang pagsabog - isang matalim na pagbabago sa husay sa panahon ng paglipat sa ikatlong link na may agarang paglabas ng malakas na enerhiya.
Sa mga gawa ni Beethoven ng kanyang mature na panahon, isang dramatikong kumplikado ang nagpapatakbo: kilusan - pagsugpo - ang paglitaw ng isang balakid - agarang pagtagumpayan ng huli. Ang nabuong triad ay nakapaloob sa iba't ibang antas - mula sa functional plan ng tema hanggang sa pagbuo ng isang buong gawain.
Ang pangunahing bahagi na "Appassionata" ay isang halimbawa kung saan ang unang walong bar (ang unang dalawang elemento, na ibinigay sa paghahambing ng f-moll at Ges-dur) ay aksyon, ang hitsura ng ikatlong elemento at ang nagresultang pagkapira-piraso, ang pakikibaka. ng ikalawa at pangatlong elemento ay pagpepreno, at ang panghuling daanan ay ikalabing-anim - pagsabog.
Ang isang katulad na functional na relasyon ay matatagpuan sa pangunahing bahagi ng unang bahagi ng "Heroic". Ang panimulang fanfare thematic seed ay aksyon. Ang hitsura ng cis sound sa bass, syncopation sa upper voice, deviation sa g-moll ay isang balakid, isang diverging scale-like move na nagtatapos sa pangungusap na may pagbabalik sa Es ay nagtagumpay. Kinokontrol ng triad na ito ang pagbuo ng buong eksibisyon. Sa pangalawang pangungusap ng pangunahing bahagi, ang pagtagumpayan sa balakid (makapangyarihang mga syncopations) ay nangyayari rin sa pamamagitan ng isang katulad na divergent scale. Ang ikatlong pangungusap sa parehong paraan ay humahantong sa nangingibabaw na B-dur. Pre-aktwal na tema - (ang compositional function ng temang ito ay ang kumbinasyon ng pre-act bago ang gilid na bahagi - ang nangingibabaw na organ point - kasama ang pagtatanghal ng bagong tema; ngunit mula sa katotohanan na ang gayong makabuluhang musikal na kaisipan ay ipinahayag dito, ang dramatikong pag-andar nito bilang bahagi ng gilid ay sumusunod) - roll call ng woodwinds at violin sa syncopated ritmo - isang balakid na lumitaw sa isang mas mataas na antas ng pagkilos, kung saan ang unang miyembro ng triad ay ang buong pangunahing partido. Maaaring ipakita ng maingat na pagsusuri ang epekto ng pamamaraang ito sa kabuuan hindi lamang sa pagkakalantad, kundi sa buong unang bahagi.
Minsan, na may tuluy-tuloy na pagkakasunud-sunod ng nakakaantig na mga link, ang isang uri ng dramatikong ellipse ay maaaring lumitaw, tulad ng, halimbawa, sa gitna ng pag-unlad, kapag ang pagbuo ng isang maindayog na pigura ay humahantong sa pagpapalaki ng mga dissonant syncopations - ang tunay na sagisag ng ideya ng ​pagtagumpayan ang isang balakid. Ang parehong miyembro ng triad ay nagsanib sa isang buo, at ang susunod na yugto sa e-moll ay nagpapakilala ng matinding kaibahan: ang mga liriko ay isang balakid sa kabayanihan (ang sagisag nito sa loob ng eksposisyon ay mga sandali ng liriko na kalmado).
Lumilitaw sa 32 mga pagkakaiba-iba, tulad ng isinulat ni L. A. Mazel,
"characteristic series" - isang pangkat ng mga variation na nagpapatupad ng prinsipyong ito sa isang espesyal na anyo (mga variation na may masiglang paggalaw, liriko, "tahimik" na variation at isang grupo ng "malakas" na mga dynamic na aktibong variation na lumilitaw sa anyo ng isang pagsabog - halimbawa , VII-VIII, IX, X-XI na mga pagkakaiba-iba).
Ang iba't ibang bersyon ng triad ay nabuo din sa antas ng cycle. Ang pinaka orihinal na solusyon ay ang artikulasyon ng ikatlo at ikaapat na paggalaw ng Fifth Symphony. Sa unang seksyon ng "scherzo" (Hindi binigay ni Beethoven ang pangalang ito, at halos hindi patas na tawagan ang bahaging ito nang walang reserbasyon), kung saan may pagbabalik sa ideya ng unang bahagi - ang ideya ng ​​pakikibaka, naisasakatuparan ang unang elemento ng triad - aksyon. Ang isang kapansin-pansing artistikong pagtuklas ay ang "antithesis" - ang balakid - ay kinakatawan ng kompositor hindi sa isang magkakaibang thematic na istraktura, ngunit sa isang variant ng una: ang "muffled" reprise ay naging expression ng pangalawang miyembro ng triad . "Ang sikat na paglipat sa finale," ang isinulat ni S. E. Pavchinsky, "ay isang bagay na ganap na bago. ...Nakamit dito ni Beethoven ang ganap na pagkakumpleto at hindi na inulit ang kanyang sarili sa bagay na ito (ang konsepto ng Ninth Symphony ay hindi nangangahulugang magkapareho sa Fifth)."
Tamang itinuro ni S. Pavchinsky ang "pagkakumpleto" ng pagpapahayag ng pamamaraan ni Beethoven. Ngunit maaari itong ituring na "kumpleto" lamang sa aspeto ng solusyon na ito sa problema, kapag ang pag-andar ng pagsabog ay ginagampanan ng sikat na nangingibabaw na dinamikong pagtaas at ang pangunahing tonic na lumitaw bilang isang resulta. Sa Ninth Symphony, nakahanap si Beethoven ng isang tunay na ibang solusyon, ngunit batay sa parehong triad, kapag ang ikatlong bahagi - isang liriko na digression - ay pinalitan ng shock na simula ng finale. Ang dramatikong sipi, na nagpapahayag ng pagtagumpayan ng lyricism, ay nagiging, sa pagkakasunud-sunod ng dramatikong ellipse, ang simula ng isang bagong yugto - kilusan, recitatives - isang preno; ang sandali ng pagtagumpayan ay umaabot - ang paglitaw ng tema ng kagalakan sa tahimik na mga boses ng bass - isang natatanging kaso: ang lugar ng pagsabog ay umuurong sa rehiyon ng pinakatago, malayong ("anti-pagsabog").
Ang dramatikong pag-andar ng pagsabog ay isinasagawa sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. Ang buong karagdagang paggalaw ng musika ng finale ay dumadaan sa isang bilang ng mga triadic na link.
Sa "Lunar" ang dramatikong pamamaraan ni Beethoven ay tumatanggap ng isang indibidwal na solusyon. Ang sonata na ito ay isa sa mga relatibong naunang likha ni Beethoven, at maaaring ipalagay na ang mga kakaibang katangian ng sagisag ng triad ay resulta ng parehong pagtitiyak ng plano at ng hindi pa ganap na nabuong mga prinsipyo ng dramatikong kompositor. Ang "Triad" ay hindi isang Procrustean bed, ngunit isang pangkalahatang prinsipyo na nalutas nang iba sa bawat kaso. Ngunit ang pinaka-espesipiko ng "triad" ay ipinahayag na sa "Lunar".
Iba ang musika ng finale sa musika ng unang bahagi. Ang masining na kakanyahan ng lahat ng mga bahagi ay isasaalang-alang pa, ngunit kahit na walang pagsusuri ay malinaw na ang Adagio ay nagbibigay ng isang panloob na konsentradong pagpapalalim sa isang ideya. Sa finale, ang huli na ito ay nakapaloob sa isang marahas na aktibong aspeto; kung ano sa Adagio ay napilitan, puro sa kanyang sarili, nakadirekta sa loob, sa finale, bilang ito ay, nakahanap ng isang paraan out, ay nakadirekta sa labas. Ang malungkot na kamalayan ng trahedya sa buhay ay nagiging isang pagsabog ng galit na galit na protesta. Ang sculptural static ay pinalitan ng mabilis na paggalaw ng mga emosyon. Ang turning point na naganap ay dahil sa likas na katangian ng ikalawang bahagi ng sonata. Alalahanin natin ang mga salita ni Liszt tungkol kay Allegretto - "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman." Ang lahat ng musika ng quasi-scherzo na ito ay naghahatid ng isang bagay na napakalayo mula sa malalim na pilosopikal ng unang kilusan; sa kabaligtaran, ito ay nagpapakita ng kagyat, simple at mapagkakatiwalaan (tulad ng isang sinag ng araw, ang ngiti ng isang bata, ang huni ng mga ibon. ) - isang bagay na nagkukumpara sa kadiliman ng trahedya ng Adagio sa pag-iisip: ang buhay mismo ay maganda sa aking sarili. Ang paghahambing ng unang dalawang bahagi ay nagbibigay ng isang sikolohikal na reaksyon - dapat mabuhay, kumilos, lumaban.
Ang bayani ni Beethoven, na parang nagising mula sa isang malungkot na pagsipsip sa sarili sa ilalim ng impluwensya ng isang ngiti ng simpleng kagalakan na sumilay sa kanyang paningin, ay agad na nag-aapoy - ang saya ng nalalapit na pakikibaka, galit, at poot ng galit ay pumalit sa nakaraang pagmuni-muni.
Isinulat ni R. Rolland ang tungkol sa panloob na koneksyon ng tatlong galaw ng sonata: “Ang pagpapatugtog, nakangiting biyayang ito ay hindi maiiwasang magdulot - at sa katunayan ay magdulot - ng pagtaas ng kalungkutan; ang hitsura nito ay nagpapalit ng kaluluwa, sa una ay umiiyak at nanlulumo, sa isang matinding galit ng pagnanasa." “Ang kalunos-lunos na kalagayan, na pinigilan sa unang bahagi, ay lumabas dito sa isang di-mapigil na batis,” ang isinulat ni V. D. Konen. Mula sa mga kaisipang ito hanggang sa ideya ng kumpletong dialectical na pagkakaisa ng "Lunar" cycle ay isang hakbang.
Bilang karagdagan, ang sanaysay sa ilalim ng pagsusuri ay sumasalamin sa isa pang sikolohikal na kumplikado.
Alalahanin natin ang mga talata ni Dante - "walang higit na paghihirap kaysa sa mga araw ng kalungkutan upang alalahanin ang mga araw ng nakaraang kagalakan." Kung ano ang ipinahayag sa isang maikling parirala para sa pagpapatupad nito ay nangangailangan din ng isang triad: pinigilan na kalungkutan - isang imahe ng dating kagalakan - isang marahas na pagsabog ng kalungkutan. Ang triad na ito, na naglalaman ng sikolohikal na katotohanan at ang dialectic ng mga damdamin, ay makikita sa iba't ibang mga musikal na gawa. Sa "Lunar", natagpuan ni Beethoven ang isang espesyal na opsyon, ang pagiging tiyak nito ay nasa ikatlong link - hindi isang pagsabog ng kalungkutan, ngunit isang pagsabog ng nagpoprotestang galit - ang resulta ng karanasan. Maiintindihan na ang dramatikong pormula ng " Lunar" ay pinagsasama ang kakanyahan ng parehong itinuturing na triad.
Ang malungkot na katotohanan ay isang imahe ng purong kagalakan - isang protesta laban sa mga kondisyon na nagdudulot ng pagdurusa at kalungkutan. Ito ay isang pangkalahatang pagpapahayag ng dramaturhiya ng "Lunar". Ang pormula na ito, bagama't hindi ito eksaktong nag-tutugma sa Beethoven triad ng mature period, ay, gaya ng nasabi, malapit dito. Dito nagkakaroon din ng salungatan sa pagitan ng una at pangalawang link - thesis at antithesis, na humahantong sa isang marahas na pagsiklab bilang isang paraan sa labas ng kontradiksyon.
Ang output na ito ay maaaring ibang-iba. Ang mga symphony ni Beethoven ay karaniwang may kabayanihan na solusyon sa isang problema, habang ang kanyang mga sonata sa piano ay karaniwang may dramatikong solusyon.
Ang isa sa mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng sonata cycle na ito sa Beethoven ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na sa mga sonata na may dramatikong unang bahagi, ang kanilang may-akda ay hindi kailanman dumating sa isang kabayanihan na panghuling solusyon. Ang kaibahan ng drama ng unang kilusan ("Appassionata"), ang pagkatunaw nito sa mga variant ng katutubong kanta ("Pathetique"), sa walang hanggan na dagat ng lyrical moto perpetuо (Seventeenth Sonata) - ito ang mga pagpipilian para sa paglutas ng salungatan . Sa mga susunod na sonata (e-moll at c-moll), si Beethoven ay lumikha ng isang "dialogue" ng dramatikong salungatan alinman sa isang pastoral idyll (Dalawampu't pitong Sonata) o may mga imahe ng mataas na soaring spirit (Thirty-second Sonata).
Ang "Moonlight" ay tiyak na naiiba sa lahat ng iba pang sonata ng piano dahil ang sentro ng drama dito ay ang huling paggalaw. (Ito ang mga mahahalagang katangian ng inobasyon ni Beethoven. Alam na kasunod nito - lalo na sa mga symphony ni Mahler - ang paglilipat ng sentro ng grabidad ng cycle sa finale ay naging isa sa mga anyo ng dramaturhiya.)
Ang kompositor, kumbaga, ay nagpapakita ng isa sa mga posibleng paraan ng paglikha ng kapansin-pansing epektibong musika, habang sa ibang mga kaso ito ay nagsisilbing panimulang punto.
Kaya, ang dramaturgy ng sonata na ito ay kakaiba: ang finale ay
hindi solusyon sa problema, ngunit ang pagbabalangkas lamang nito. Ang paradoxical inconsistency ng naturang dramaturgy ay nagiging pinakamataas sa kamay ng isang henyo.
pagiging natural. Ang unibersal na pag-ibig ng pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig, sampu-sampung milyong tao, na nabihag ng kadakilaan at kagandahan ng musikang ito mula sa araw ng kapanganakan nito, ay patunay ng isang pambihirang kumbinasyon ng kayamanan at lalim ng mga ideya na may simple at unibersal. kahalagahan ng kanilang solusyon sa musika.
Walang ganoong mga likha. At ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Ang pagiging hindi maubusan ng nilalaman ng naturang mga gawa ay ginagawang hindi mauubos ang mga anyo ng kanilang pag-aaral. Ang artikulong ito ay isa lamang sa maraming posibleng aspeto ng pag-aaral. Sinusuri ng sentral, analytical na seksyon nito ang mga tiyak na anyo ng sagisag ng dramaturhiya ng sonata. Ang pagsusuri sa tatlong bahagi ay naglalaman ng sumusunod na panloob na plano: paraan ng pagpapahayag - tematismo - mga anyo ng pag-unlad nito.
Sa konklusyon, ang mga generalization ng isang aesthetic at ideological na kalikasan ay sumusunod.
Sa unang bahagi ng sonata - Adagio - ang nagpapahayag at formative na papel ng texture ay napakahusay. Ang tatlong layer nito (Ang kanilang presensya ay sinabi ni A. B. Goldenweiser) - ang mga linya ng bass, gitna at itaas na boses - ay nauugnay sa tatlong partikular na mapagkukunan ng genre.
Ang unang naka-texture na layer - ang sinusukat na paggalaw ng mas mababang boses - ay tila nagtataglay ng "imprint" ng basso ostinato, na kadalasang bumababa mula sa tonic hanggang sa nangingibabaw na may ilang mga twists at turns. Sa Adagio, ang tinig na ito ay hindi tumitigil saglit - ang malungkot na pagpapahayag nito ay nagiging malalim na pundasyon ng kumplikadong multi-layered figurative fusion ng unang kilusan. Ang pangalawang texture layer - ang pulsation ng triplets - ay nagmula sa prelude genre. Paulit-ulit na ginamit ni Bach ang kalmado, tuluy-tuloy na paggalaw sa mga ganitong uri na may malalim na pangkalahatang pagpapahayag. Nire-reproduce din ni Beethoven ang tipikal na harmonic formula ng paunang thematic core TSDT ng Bach, na nagpapakumplikado nito sa mga chord ng degree VI at II na mababa. Kasama ang pababang bass, lahat ito ay nagmumungkahi ng makabuluhang koneksyon sa sining ni Bach.
Ang metrorhythmic na disenyo ng pangunahing formula ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Sa kasong ito, sa Adagio, ang parehong mga uri ng laki ay pinagsama - 4X3. Perpektong tumpak na squareness sa sukat ng isang beat at three-dimensionality sa loob ng beat nito. Ang dalawang pangunahing sukat, magkakasamang nabubuhay, ay pinagsama ang kanilang mga pagsisikap. Lumilikha ang triplets ng epekto ng pag-ikot at pag-ikot, na tumatagos sa Adagio; maraming kakanyahan ng pagpapahayag ng unang bahagi ng "Lunar" ay konektado sa kanila.
Ito ay salamat sa maindayog na pormula na ang isang malalim, naiintindihan na sagisag ng isang masining na ideya ay lumitaw sa pamamagitan ng damdamin - isang uri ng projection ng walang tigil na layunin na pasulong na paggalaw papunta sa eroplano ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang bawat triplet, kapag umiikot kasama ang mga tunog ng chord, ay isang spiral curl; ang naipon na gravity ng dalawang lighter beats (ang pangalawa at pangatlong ikawalo ng bawat triplet) ay hindi humahantong pasulong sa pataas na direksyon, ngunit babalik sa orihinal na mababang punto. Bilang resulta, nalikha ang hindi maisasakatuparan na inertial linear gravity.
Ang isang regular at pantay na paulit-ulit na pagbabalik sa mas mababang tunog at isang pantay na pare-pareho at regular na paggalaw pataas mula dito, na hindi nagambala sa isang sandali, ay nagbubunga ng epekto ng isang spiral na papunta sa kawalang-hanggan, isang pinipigilan na paggalaw na hindi nakakahanap ng paraan palabas, puro sa sarili. Tinutukoy ng menor de edad na sukat ang isang malalim na tonong nagdadalamhati.
Malaki rin ang papel ng pagkakapareho ng paggalaw. Malinaw nitong inihahayag ang bahagi ng ritmo sa pagsukat ng oras*. Ang bawat triplet ay sumusukat ng isang bahagi ng oras, ang mga quarter ay kinokolekta ang mga ito sa tatlo, at mga panukala - sa labindalawa. Ang patuloy na paghahalili ng mabigat at magaan na mga panukala (dalawang sukat) - dalawampu't apat bawat isa.
Ang nasuri na Adagio ay isang bihirang halimbawa ng tulad ng isang branched metrical na organisasyon sa slow-tempo na musika na may kumplikadong metro. Lumilikha ito ng isang espesyal na pagpapahayag. Ito ay kung paano sinusukat ang mga segundo, minuto at oras ng oras ng pagtakbo. "Naririnig" natin ito sa mga sandali ng espesyal na espirituwal na konsentrasyon, sa mga sandali ng malungkot na pagsisiyasat sa mundo sa paligid natin. Kaya, bago ang kaisipang tingin ng nag-iisip, ang mga araw, taon, siglo ng kasaysayan ng tao ay dumaan sa isang nasusukat na pagkakasunud-sunod. Ang siksik at organisadong oras bilang pinakamahalagang salik na tumutukoy sa ating buhay ay isa sa mga aspeto ng nagpapahayag na kapangyarihan ng Adagio.
Ang isang maayos na paggalaw sa major sa isang mas mataas at mas magaan na rehistro ay ang batayan ng Bach's Prelude sa C major. Dito, ang pagsukat ng oras sa mga kondisyon ng ganap na parisukat na paggalaw (4X4) at ibang texture formula ay naglalaman ng isang mas malambot, mas banayad at mas benign na imahe. Ang alamat ng Annunciation, na nauugnay sa ideya ng prelude (ang paglusong ng isang anghel), ay nagmumungkahi ng isang maliwanag na pangkalahatan ng walang hanggang imahe ng kasalukuyang panahon. Mas malapit sa "Lunar" mayroong isang pare-parehong paggalaw na may parehong 4X3 formula sa pagpapakilala ng Mozart's Fantasia sa d minor. Ang minor key at descending bass formula ay lumilikha ng mas mala-Beethoven na imahe, ngunit ang mababang rehistro at malawak na arpeggiated na paggalaw ay nagbibigay-buhay sa isang madilim na lasa. Dito ang genre ng prelude ay kinakatawan ni Mozart sa dalisay nitong anyo - ang episode na ito ay nagiging panimula lamang sa mismong pantasya.

Sa Adagio, ang paunang salpok ay napakahalaga - ang mga unang figurasyon ng triplets ay binabalangkas ang paggalaw mula ikalima hanggang ikatlo, na bumubuo ng isang "lirikal na ikaanim" (Ang ideya ng isang "lirikal na ikaanim" sa isang melody ay ipinahayag ni B.V. Asafiev at binuo ni L. Mazel.) na may peak sa tono na tumutukoy sa mode. Ang lyrical sixth ay ibinibigay dito lamang bilang isang balangkas. Ginamit ito ni Beethoven nang higit sa isang beses sa isang intonasyon-indibidwal na anyo. Ito ay lalong makabuluhan sa finale ng sonata sa d minor, kung saan, na parang nakuhanan ng isang katulad na rotational movement, ang unang ikaanim ay binabalangkas ang kaluwagan ng isang melodized cell - ang batayan ng panghuling moto perpetuo. Ang tila panlabas na pagkakatulad na ito, gayunpaman, ay mahalaga para sa pag-unawa sa ideya ng "Lunar" sa kabuuan.
Kaya, ang isang pantay na spiral na paggalaw - tulad ng mga bilog na naghihiwalay sa ibabaw ng tubig mula sa mga pebbles na pantay na nahuhulog dito - ay apat na quarter. Ang huli ay bumubuo ng isang parisukat na base, tinutukoy nila ang paggalaw ng parehong bass at ang itaas na boses. Ang itaas na boses ay ang ikatlong layer ng Adagio texture. Ang paunang core ay ang recitative ng upper voice - ang unang limang bar ng tema mismo - ang paggalaw mula sa cis-moll fifth hanggang sa E-major note. Ang nagtatanong na katangian ng ikalima ay nakapaloob sa Adagio na may kumpletong kalinawan. Ang turn T-D, D-T ay lumilikha ng isang kumpletong lohikal na kabuuan sa loob ng dalawang-beat - isang parirala ng tanong-at-sagot na harmonic na paggalaw, na, gayunpaman, ay hindi nagbibigay ng resolusyon salamat sa ikalimang ostinato ng mataas na boses.
Pangalanan natin ang magkatulad na ikalimang ostinato sa Beethoven: Marcia funebre mula sa Twelfth Sonata, Allegretto mula sa Seventh Symphony, ang inisyal na salpok mula sa pangalawang paggalaw ng Third Symphony.
Ang nagpapahayag na kahalagahan ng diin sa ikalima, ang "nakamamatay" na karakter nito ay nakumpirma pagkalipas ng mga dekada sa gawain ng iba't ibang mga kompositor, halimbawa, sa Wagner (sa Funeral March mula sa "The Death of the Gods"), sa Tchaikovsky (sa ang Andante mula sa Third Quartet).
Partikular na nakakumbinsi ang pagkakatulad kay Marcia funebre mula sa Beethoven's Twelfth Sonata, na isinulat ilang sandali bago ang "Moonlight". Bukod dito, ang pambungad na pangungusap ng tema mula sa "Lunar" ay malapit sa ikalawang pangungusap ng Marso** mula sa Ikalabindalawang Sonata ("... ang ritmo ng martsa ng libing ay "hindi nakikita" na naroroon dito").

Kagiliw-giliw din na tandaan ang isang katangian na pagliko - ang modulasyon at pag-unlad ng melody mula sa VI degree ng menor hanggang sa I degree ng parallel major, na ginagamit sa parehong sonatas.
Pagkakatulad ng sonatas op. 27 No. 2 at op. 26 ay pinahusay ng hitsura pagkatapos ng huling indayog ng menor de edad na may parehong pangalan, na lubos na nagpapalapot sa malungkot na lasa ng musika (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll). Ang isang kakaibang texture, isang bago, bihira para sa panahong iyon, ang cis-minor tonality ay nagbibigay ng isang bagong bersyon ng imahe ng pagluluksa - hindi isang prusisyon ng libing, ngunit isang malungkot na pagmuni-muni sa mga tadhana ng tao. Hindi isang indibidwal na bayani, ngunit sangkatauhan sa kabuuan, ang kapalaran nito - ito ang paksa ng malungkot na pagmuni-muni. Ito ay pinadali din ng chordal na batayan ng texture - ang magkasanib na pagkilos ng tatlong boses. Ang isang decomposed triad sa isang mabagal na tempo at naaangkop na rehistro ay maaaring lumikha ng isang imahe ng isang uri ng dispersed chorality; ang genre na ito ay, kumbaga, sa kaibuturan ng ating pang-unawa, ngunit ito ay nagdidirekta ng kamalayan patungo sa landas ng pangkalahatang imahe.
Ang kahanga-hanga, impersonal, na nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng chorale at prelude, ay pinagsama sa pagpapakita ng personal - ang recitative ng mataas na boses, na nagiging isang arioso. Ito ay kung paano lumitaw ang katangian ng musika ng I.S. Bach isang beses na kaibahan.
Ang kumbinasyon ng dalawang magkasalungat na figurative at ideological na mga kadahilanan ay lumilikha ng kapaligiran ng Adagio, ang polysemy nito. Nagbubunga ito ng maraming tiyak na mga pansariling interpretasyon. Sa pamamagitan ng panloob na pagbibigay-diin sa mataas na boses, ang personal na aspeto ng pang-unawa ay pinahusay; kung ang pokus ng atensyon ng tagapakinig (at tagapalabas) ay ililipat sa choral-prelude layer ng texture, tumataas ang emosyonal na pangkalahatan.
Ang pinakamahirap na bagay kapwa sa pagtatanghal at sa pakikinig ng musika ay ang makamit ang pagkakaisa ng personal at impersonal na likas na likas sa musikang ito.
Ang konsentrasyon ng intonasyon ng paunang thematic core ay umaabot sa anyo ng Adagio sa kabuuan, hanggang sa tonal plane nito. Ang unang yugto ay naglalaman ng paggalaw mula cis-moll hanggang H-dur, iyon ay, sa nangingibabaw na e-moll. Ang E-minor ay, sa turn, ang tonality ng parehong pangalan para sa E-major - isang parallel sa cis-minor. Ang tonal path na tipikal ng isang sonata exposition ay kumplikado ng major minor scale ng Adagio.
Gayunpaman, ang pagiging nasa H-major (na may variable na halaga ng nangingibabaw na e-moll) ay tumutukoy sa pampakay na katangian ng "bahaging bahagi" * (nagsusulat si N. S. Nikolaeva tungkol sa mga tampok ng sonata sa anyo ng Adagio) - pag-awit ng tunog h sa hanay ng pinaliit na ikatlong c-ais . Ang matinding pagkakatugma ng II low ay isang echo ng pagbubukas ng mga bar, kung saan sa "nakatagong" boses ay mayroong isang rebolusyon sa hanay ng isang pinaliit na ikatlo.
Ang pagkakatulad sa bahagi ng sonata side ay pinalakas dahil sa parehong paghahanda ng pangunahing motibo ng nakaraang pag-unlad, at lalo na ang transposisyon nito sa reprise, kung saan ito tunog sa parehong key.

Ang karagdagang pag-unlad pagkatapos ng "side part" ay humahantong sa paglalahad sa isang cadence sa fis-moll at sa gitnang bahagi, sa reprise - sa isang cadence sa cis-moll at sa coda.
Ang madamdamin ngunit pinipigilang pag-uugali sa pagtatapos ng gitnang bahagi ("pag-unlad") ng pangunahing pampakay na recitative core (sa subdominant key) ay tumutugma sa madilim na tunog ng libing nito sa mas mababang boses sa pangunahing susi:

Ang malawak na hanay ng mga sipi sa organ point ng nangingibabaw (ang prefix bago ang reprise) ay tumutugma sa mga katulad na figuration sa code.

Ang indibidwal na anyo ng Adagio ay hindi maaaring tukuyin nang hindi malabo. Ang tatlong bahaging komposisyon nito ay tumatak sa ritmo ng isang sonata form. Ang huli ay ibinigay bilang isang pahiwatig; ang pagkakasunud-sunod ng pampakay at tonal na pag-unlad ay malapit sa mga kondisyon ng sonata form. Narito siya ay tila "itinutulak" para sa kanyang sarili ang isang landas na sarado sa kanya ng pinakadiwa ng thematicism at ang pag-unlad nito. Ito ay kung paano lumitaw ang isang functional na pagkakatulad sa sonata form. Ang isa sa mga tampok ng komposisyon ng Adagio ay matagumpay na nakuha sa metrotectonic analysis ng G. E. Konyus - ang organ point sa nangingibabaw, na humahantong sa reprise, ay matatagpuan eksakto sa gitna ng ang mga unang bahagi. Bago ito - 27, pagkatapos nito - 28 mga panukala. (Itinatampok ni Konus ang huling beat sa "spire" *. (Ito ang tinatawag ng may-akda ng teorya ng metrotectonism na huling mga beats, hindi sa pangkalahatang simetriko na plano ng anyo ng isang gawaing musikal.) Bilang resulta, isang mahigpit na Ang organisadong istraktura ay nilikha kung saan ang pagpapakilala at ang hindi matatag na simula ng "kaliwa" na bahagi ng form ay balanse ng coda Sa katunayan, ang pananatili sa loob ng tinukoy na organ point ay isang mahalagang kapansin-pansin na "seksyon ng musikal na aksyon", at tulad ng isang "lokasyon ” nag-aayos ng kurso ng pag-unlad ng musika at nakikita nang walang labis na pagsisikap. Ang pangkalahatang resulta - ang kumbinasyon ng kalayaan ng proseso ng komposisyon na may higpit ng resulta nito - ay nag-aambag sa impresyon ng malalim na layunin ang katotohanan ng katawan na imahe.
Ang isang makabuluhang papel sa pagkakaisa ng nagpapahayag at formative na mga function ng Adagio ay ginampanan ng ostinato na paglabag sa squareness sa loob ng balangkas ng mga constructions na lampas sa mga limitasyon ng two-beat. Ang patuloy na pagbabago sa magnitude ng mga parirala at pangungusap, ang pangingibabaw ng mga intruding cadences ay nakakatulong sa ilusyon ng improvisational na spontaneity ng pagbigkas. Ito ay walang alinlangan na makikita sa pamagat ng sonata, na ibinigay mismo ni Beethoven: Quasi una fantasia.
Ang tanyag na mananaliksik ng gawa ni Beethoven na si P. Becker ay sumulat: "Mula sa kumbinasyon ng fantasy at sonata, ipinanganak ang pinakaorihinal na likha ni Beethoven - ang fantasy sonata." Binanggit din ni P. Becker ang improvisasyonal na katangian ng mga diskarte sa komposisyon ni Beethoven. Ang kanyang pahayag tungkol sa katapusan ng "Lunar" ay kawili-wili: "Sa katapusan ng cis-moll sonata ay mayroon nang isang inobasyon na maaaring magkaroon ng malakas na impluwensya sa hinaharap na anyo ng sonata: ito ang improvisational na pagpapakilala ng pangunahing bahagi . Hindi ito umiiral sa anyo ng isang pre-given, ready-made na elemento, tulad ng dati; ito ay nabubuo sa harap ng ating mga mata... kaya, sa isang sonata, ang unang sipi, na sa hitsura ay pasimula lamang, ay nagiging isang tema sa pamamagitan ng pana-panahong pag-uulit.” Dagdag pa, ipinahayag ni P. Becker ang ideya na ang improvisasyon ay isang ilusyon lamang, isang espesyal na kalkuladong pamamaraan ng kompositor.
Kung ano ang sinabi ay maaaring maiugnay sa isang mas malaking lawak sa unang bahagi. Sa finale, ang kanyang illusory improvisation ay nagbibigay daan sa mahigpit na organisasyon. Sa pangunahing partido lamang, gaya ng itinala ni P. Becker, nananatili ang mga bakas ng nakaraan. Sa kabilang banda, ang hindi maisasakatuparan sa Adagio ay natanto sa pangwakas - Presto.
Ang mapagpasyang pagbabago ay nangyayari sa microkernel mismo. Ang hindi natanto na inertial paitaas na paggalaw ay natanto, lumilitaw ang isang ikaapat na tunog, isinasara ang pigura, sinira ang spiral, sinisira ang triplet.

Para sa katumpakan, tandaan namin na ang unang tunog sa Adagio melody - cis ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng linear inertial gravity, ngunit bahagyang lamang, dahil ito ay nakapatong sa ibabaw ng triplet texture. Sa pagtatapos, ang sandaling ito ng haka-haka na pagsasakatuparan ay tumatagal ng anyo ng isang aktibong kadahilanan. Sa halip na 4X3, 4X4 na ngayon ang lilitaw - isang "hagdanan" ng tumataas na quartos ay nilikha, na nakadirekta sa isang pataas na linya * (Isinulat ni V.D. Konen ang tungkol sa koneksyon sa pagitan ng mga arpeggios ng mga matinding bahagi).
Ang finale ay ang tunay na iba ng Adagio. Lahat ng bagay na sa unang bahagi ay nauugnay sa spiral, na nililimitahan nito, ngayon ay nakapaloob sa mga kondisyon ng libre, nakadirekta na paggalaw. Ang halos kumpletong pagkakakilanlan ng boses ng bass ay kapansin-pansin. Sa ganitong kahulugan, ang pangunahing bahagi ng finale ay isang uri ng variation sa itinatampok na basso ostinato ng unang kilusan.
Kaya't ang kabalintunaan ng thematicism. Ang pag-andar ng pangunahing bahagi ay pinagsama sa pag-andar ng pagpapakilala. Ang papel ng pangunahing tema ay inililipat sa pangalawang bahagi - dito lamang lumilitaw ang isang indibidwal na tema.
Ang ideya ng "iba" ay nagpapakita rin ng sarili sa ibang mga paraan. Ang ikalimang tunog ng recitative ng unang paggalaw ay nagiging stratified. Sa pangunahing bahagi ng finale, ang ikalimang tono ay naisasakatuparan sa dalawang chord stroke, habang sa pangalawang bahagi, ang ikalimang gis ay ang pangunahing patuloy na tunog ng melody nito. Ang bantas na ritmo laban sa background ng makinis na paggalaw ay din ang "pamana" ng Adagio.
Kasabay nito, ang mga umuusbong na link ng melody ay isang bagong melodic na bersyon ng pinahabang formula ng Adagio. Ang galaw na e1-cis1-his ay isang reinkarnasyon ng himig ng tinig na tumutunog sa panimula ng muling pagbabalik ng Adagio. (Ang boses na ito naman ay nauugnay sa paggalaw ng bass sa bahaging "gilid" ng Adagio)
Ang melody na pinag-uusapan ay kasabay ng isa sa mga pampakay na ideya na "lumulutang" sa hangin. Mahahanap natin ang prototype nito sa sonata ng F.-E. Bach.
Ang simula ng a-moll sonata ni Mozart ay malapit din sa mga tuntunin ng melodic contours at emosyonal na nilalaman na nakatago sa likod ng mga ito.

Bumalik tayo, gayunpaman, sa Beethoven. Ang paglipat mula sa e papunta sa kanya at likod ay pinagsama-sama sa huling laro sa upper at middle voices.
Ang maikling pampakay na salpok ng Adagio kaya pinasisigla ang pagbuo ng eksibisyon ng Presto. Ang functional semblance ng sonata form sa Adagio ay binago sa tunay na sonata form ng finale. Ang ritmo ng anyong sonata, na pinipigilan ng paikot-ikot na paggalaw ng unang paggalaw, ay inilabas at binibigyang buhay ang tunay na anyo ng sonata ng pangwakas.
Ang impluwensya ng unang bahagi ay nakakaapekto rin sa papel ng nag-uugnay na bahagi na Presto. Sa eksibisyon ito ay isa lamang "teknikal na pangangailangan" para sa modulasyon sa nangingibabaw na susi. Sa reprise, ang panloob na koneksyon ng finale sa unang bahagi ay malinaw na nakabalangkas: tulad ng sa Adagio ang pagpapakilala ay direktang ipinakilala sa pangunahing at tanging tema, kaya sa muling pagbabalik ng finale, ang dating pagpapakilala - ngayon ang pangunahing bahagi - direktang ipinakilala ang pangunahing (ngunit hindi na ngayon ang tanging) tema - ang pangalawang partido.

Ang dynamism ng pangunahing artistikong ideya ng finale ay nangangailangan ng mas malawak na thematic framework at mas malawak na pag-unlad. Kaya ang dalawang tema ng huling laro. Ang pangalawa sa kanila ay gawa ng tao. Ang paglipat na e-cis-his ay ang "pamana" ng pre-actual motif, at ang pag-uulit ng ikalima ay ang inisyal na pagbigkas ng unang bahagi.

Kaya, ang buong seksyon ng gilid at mga huling laro ng finale sa pangkalahatan ay tumutugma sa pagbuo ng tanging tema ng unang kilusan.
Ang mga contours ng sonata form ng finale ay ang otherness ng Adagio form. Ang gitnang bahagi ng Adagio (isang uri ng pag-unlad) ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon: limang bar ng tema sa fis-moll at labing-apat na bar ng nangingibabaw na organ point. Ganun din ang nangyayari sa finale. Ang pagbuo ng finale (ngayon ay tunay) ay binubuo ng dalawang seksyon: ang pagsasagawa ng pangunahing tema ng finale, ang bahaging bahagi nito sa fis-moll na may paglihis sa susi ng II low * (Para sa papel ng pagkakasundo na ito, tingnan ang sa ibaba) at isang 15-bar na dominanteng prefix.
Ang ganitong "kaunting" tonal na plano ay hindi tipikal para sa sonata na anyo ni Beethoven sa ganoong matinding dramatikong musika. Ang S. E. Pavchinsky ay nagtatala pareho ito at iba pang mga tampok ng istraktura ng finale. Ang lahat ng mga ito ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Presto form ay isang iba pang nilalang ng Adagio form. Ngunit ang nabanggit na pagtitiyak ng tonal plan ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nag-aambag sa espesyal na monolitikong katangian ng parehong proseso ng musikal na pag-unlad ng sonata sa kabuuan at ang crystallized na resulta nito.
At ang coda ng finale ay ang kaibahan din ng Adagio coda: muli ang pangunahing tema ay tumutunog sa pangunahing susi. Ang pagkakaiba sa anyo ng presentasyon nito ay tumutugma sa pagkakaiba ng ideolohiya ng finale: sa halip na ang kasukdulan ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan ng unang bahagi, narito ang kasukdulan ng dramatikong aksyon.
Sa parehong matinding bahagi ng "Lunarium" - pareho sa Adagio at Presto - ang sound and harmony II low ay may mahalagang papel (para sa paglalarawan ng mga halimbawang ito, tingnan ang aklat ni V. Berkov na "Harmony and Musical Form"). Ang kanilang paunang papel sa pagbuo ay upang lumikha ng mas mataas na pag-igting sa sandali ng pag-unlad, madalas na ang paghantong nito. Ang unang bar ng pagpapakilala ay ang paunang core. Ang iba't ibang pag-unlad nito, batay sa isang pababang bass, ay humahantong sa kasukdulan sa ika-anim na chord ng Neapolitan - ito ang sandali ng pinakamalaking pagkakaiba-iba ng mga matinding tinig, ang paglitaw ng isang octave sa pagitan nila. Mahalaga rin na ang sandaling ito ay ang punto ng ginintuang seksyon ng paunang apat na beat. Narito ang simula ng gitnang boses na d-his-cis, na kinakanta ang reference na tunog sa loob ng pinakamaliit na posibleng pagitan - isang pinaliit na ikatlo, na lumilikha ng isang espesyal na condensed intonation tensyon na mahusay na tumutugma sa culminating position ng sandaling ito.

Ang "side part" ng Allegro ay ang simula ng pag-unlad na nangyayari pagkatapos ng modulating period (ang "pangunahing bahagi"). Ang isang kumbinasyon ng mga function ay nagpapatakbo dito ("switching functions" ayon kay BF Asafiev). Ang sandali ng pag-unlad - ang "side game" - ay konektado sa isang bagong pampakay na salpok. Ang pag-usad ng pag-awit ng introduksyon IIn - VIIv - I tunog (medyo naiiba) sa mataas na boses. (Ang sandaling ito ay tumutugma sa punto ng ginintuang seksyon ng "esposisyon" (vol. 5-22): 12 na sukat sa 18 (11 + 7).) Ang motibong ito ay nagpipilit na alalahanin si Kyrie No. 3 mula sa B-minor Mass ni Bach - isa pang halimbawa ng koneksyon sa sining ng dakilang polyphonist.

Salamat sa organ point sa bass, ang isang matinding dissonance ng menor de edad ay walang nabuo sa tonic. Kaya, ang pagbuo ng Neapolitan na pagkakaisa ay lumilikha ng isang salpok para sa paglitaw ng isang maliit na non-chord - ang pangalawang leitharmony ng mga matinding bahagi. Mula ngayon, ang mga sandali ng climax ay mamarkahan ng parehong leitharmonies, at ang II low ay makakatanggap ng isang bagong functional na kahulugan - isang pre-cadence turn, na lumilitaw sa dulo ng Adagio exposition.

Sa gitnang seksyon ng Adagio ("pag-unlad"), ang pagkakatugma ng nangingibabaw na hindi chord ay nauuna, na bumubuo ng isang zone ng tahimik na rurok at itinutulak ang Neapolitan na pagkakasundo.

Ang lahat ng mas maliwanag ay ang hitsura ng tunog d bilang ang huling variant ng melodic move d-his-cis.

Ang paggalaw sa hanay ng pinaliit na ikatlong d-kanyang mga pag-andar bilang isang harbinger ng muling pagbabalik. Ang pagsisimula nito ay inaasahan nang mas maaga, ngunit ang muling pag-bekar nang may ganap na hindi maiiwasan at pangangailangan ay naghahatid sa atin sa pagbabalik. Dito ang pagsukat ng oras ay pinagsama sa pagpapahayag ng hindi maiiwasan, predeterminasyon, at hindi maibabalik sa paglipas ng panahon.

Sa reprise, ang papel ng pangalawang mababa ay pinalakas - ang ideya ng pag-awit sa dami ng isang pinababang ikatlo ay naayos sa ritmo. Samakatuwid, ang isang katulad na paglipat sa isang "side game" ay parang isang variant ng nauna.

Bilang isang resulta, ang isa pang uri ng paglipat ng mga function ay lumitaw - kung ano ang nasa dulo ay reintonated sa isang pampakay na salpok.

Kaya, ang rebolusyon na may pangalawang mababang at pag-awit sa dami ng pinaliit na ikatlo, na nagsimula bilang isang sandali ng pag-unlad, sa pagtatapos ng Adagio ay sumasaklaw sa lahat ng tatlong mga pag-andar - pampakay na salpok, pag-unlad at pagkumpleto. Sinasalamin nito ang kanyang pangunahing mahalagang papel para kay Adagio.
Ang code ay isang salamin ng "pag-unlad". Gaya ng ipinakita, ang ikalimang recitative ay tumutunog sa mababang boses. Ang hitsura ng pagkakaisa sa isang nangingibabaw na di-chord ay tumutugma din sa prinsipyo ng "pagninilay".

Sa finale, binibigyang-buhay ng dialectic of development ng dalawang leitharmonies ang mga dinamikong anyo ng kanilang pagpapakita. Ang pangalawang mababang bilang isang kadahilanan ng pag-unlad ay lumilikha ng isang pagbabago sa side game ng final. Ang matalas na binibigyang-diin na sandaling ito ay kasabay ng paghantong hindi lamang ng temang ito, kundi ng buong paglalahad. Ang lokasyon ng II na mababa sa kasong ito ay eksakto sa gitna ng pagkakalantad (32+32), iyon ay, isa ring mathematically tinutukoy na punto.
Ang pakikilahok sa huling pagliko ay isang karagdagan sa unang tema ng huling laro.
Sa pagbuo ng finale, ang papel na ginagampanan ng II mababa ay nagiging lubhang makabuluhan - Neapolitan na pagkakaisa, na gumaganap ng pag-andar ng pag-unlad, na lumilikha ng tonality ng II mababa mula sa subdominant - G-dur. Ito ang harmonic culmination ng buong finale.
Sa coda, mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang leitharmonies para sa pangingibabaw. Panalo ang non-chord.

Lumipat tayo ngayon sa isang pagsasaalang-alang ng mga temang pampakay at ang kanilang pag-unlad sa loob ng ikalawang bahagi ng "Lunar".
Ipinagpapalagay ng Allegretto ang isang malambot at nakakalibang na tunog; hindi natin dapat kalimutan na ang pagtatalaga ng tempo ay tumutukoy sa mga quarter note.
Ang kaibahan na ipinakilala ng Allegretto sa cycle ay nilikha ng maraming mga kadahilanan: ang eponymous major (Des-dur), hindi nagbabago sa buong paggalaw, ang ostinato amphibrachic rhythm formula
quarter I kalahati quarter I kalahati. Gayunpaman, ang pagpapangkat ng tatlong-kapat na bar ng apat ay nag-uugnay sa Adagio sa Allegretto - dito rin 4X3. Ang koneksyon sa unang bahagi ay pinalalakas ng motivic similarity ng mga tema*.

Makikita na ang ikalimang pag-unlad mula V hanggang I sa Adagio ay pinalitan sa Allegretto sa pamamagitan ng pagdaan ng mga segundo. Bilang isang echo ng Adagio, isang rebolusyon na may pinaliit na ikatlo ay lilitaw sa ikalawang kilusan.

Kung isasaalang-alang natin ang malungkot na kalikasan ng Adagio, ang malalayong koneksyon nito sa Marcia funebre ng Ikalabindalawang Sonata, attacca sa paglipat sa Allegretto, pagkatapos ay mauunawaan natin ang pangalawang kilusan bilang isang uri ng cyclic trio na may kaugnayan sa una. paggalaw. (Pagkatapos ng lahat, ang isang trio sa susi ng parehong major ay tipikal para sa isang martsa ng libing.) Ito ay pinadali din ng matalinghagang monolitikong katangian ng Allegretto, na nauugnay sa kakulangan ng matalinghagang kaibahan. Ang pampakay na pag-unlad sa loob ng Allegretto, bagaman batay sa koneksyon ng intonasyon sa Adagio, humahantong sa pagbuo ng mga intonasyon na kabaligtaran nito, lumilitaw dito ang isang paglipat na nauugnay sa "nakapaligid" na menor na ikapitong b-c. Inihanda ito sa dulo ng unang seksyon ng Allegretto at sa wakas ay itinatag sa trio.
Ngunit dahil sa katotohanan na ang minor na ikapitong tunog sa dominanteng bass, nabuo ang isang major dominant non-chord. Kasama ang alingawngaw ng paglipat sa loob ng pinaliit na ikatlo, pareho silang naging pangunahing bersyon ng dalawang leitharmonic at leitintonation formation ng Adagio.
Bilang resulta, ang Allegretto, na lumilitaw nang walang pagkaantala sa papel ng isang cyclic trio, ay naglalaman ng mga elemento ng komunidad ng intonasyon na karaniwan para sa parehong bahagi ng cycle at ng trio.

Kailangan ng retreat dito. Ang trio bilang bahagi ng isang kumplikadong three-part form ay ang tanging seksyon sa non-cyclic, one-part form na genetically related sa suite (alam na ang isa sa mga pinagmumulan ng kumplikadong three-part form ay ang alternation ng 2 sayaw na may pag-uulit ng una sa mga ito: halimbawa, Minuet I, Minuet II , da capo), ang tanging bagong paksa sa isang non-cyclical form, na nagmumula sa batayan hindi ng "pagpalit", ngunit ng "hindi pagpapagana ” mga function. (kapag lumipat ng mga function, ang isang bagong tema ay lilitaw bilang isang sandali ng pag-unlad ng nauna (halimbawa, isang bahagi sa gilid); kapag pinatay ang mga pag-andar, ang pagbuo ng nauna ay ganap na nakumpleto, at ang kasunod na tema ay lilitaw na parang panibago ). Ngunit ang mga bahagi ng sonata cycle ay umiiral din batay sa parehong prinsipyo. Samakatuwid, ang genetic at functional na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kumplikadong tripartite at cyclic form ay nagpapadali sa posibilidad ng kanilang interreversibility.
Ang pag-unawa sa Allegretto bilang isang cyclic trio, at Presto bilang isa pang nilalang ng Adagio ay nagbibigay-daan sa amin na bigyang-kahulugan ang buong tatlong bahagi na cycle na "Lunarium" bilang isang kumbinasyon ng mga function ng cyclic at kumplikadong tatlong bahagi na mga form. (Walang talagang pahinga sa pagitan ng ikalawa at ikatlong paggalaw. Sumulat ang mananaliksik ng Aleman na si I. Mies: "Maaaring ipagpalagay na nakalimutan ni Beethoven na isulat ang "attacca" sa pagitan ng ikalawa at ikatlong paggalaw." Pagkatapos ay nagbigay siya ng ilang mga argumento sa pagtatanggol sa opinyong ito).

Ang mga lokal na tungkulin ng tatlong paggalaw ay ang unang kilusan, ang trio at ang dynamized reprise ng napakalaking kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Sa madaling salita, ang kaugnayan ng lahat ng tatlong bahagi ng "Lunar" ay gumaganang katulad ng kaugnayan ng mga seksyon ng tatlong bahagi na anyo na may magkakaibang trio.
Sa liwanag ng komposisyong ideyang ito, pareho ang natatanging pagtitiyak ng siklo ng "Lunar" at ang kamalian ng pag-unawa dito bilang isang siklo "nang walang unang bahagi"** ay nagiging malinaw (Tingnan ang mga editoryal na tala ni A. B. Goldenweiser).

Ang iminungkahing interpretasyon ng "Lunar" cycle ay nagpapaliwanag sa natatanging pagkakaisa nito. Ito ay makikita rin sa "kalat-kalat" na tonal na plano ng sonata sa kabuuan:

cis-Н-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis - (G)-cis-cis-cis
Sa tonal plan na ito, una sa lahat, dapat nating tandaan ang fis-moll sa gitna ng hugis ng mga panlabas na bahagi. Ang hitsura ng gis-minor finale sa eksibisyon ay lubhang nakakapreskong. Ang ganitong natural - nangingibabaw - tonality ay lumilitaw na medyo huli na. Pero mas malakas ang impact nito.
Ang pagkakaisa ng sonata cycle ng cis-minor sonata ay pinahusay ng isang solong ritmikong pulsation (na, sa pamamagitan ng paraan, ay tipikal din para sa mga klasikal na halimbawa ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo). Sa mga talababa sa sonata, sinabi ni A. B. Goldenweiser: “Sa C sharp minor sonata, bagaman marahil ay hindi gaanong literal kaysa sa E flat major, ang isa ay maaari ring humigit-kumulang na magtatag ng isang pagpintig sa buong sonata: triplets ang ikawalo ng unang paggalaw. ay, kumbaga, katumbas ng quarters ng pangalawa, at ang isang buong bar ng pangalawang paggalaw ay katumbas ng kalahating nota ng finale."
Ngunit ang pagkakaiba sa tempo ay lumilikha ng mga kondisyon para sa kabaligtaran na direksyon ng isang solong ritmikong paggalaw.
Ang nagpapahayag na kahalagahan ng mga metrhythmic na kadahilanan sa Adagio ay nabanggit sa itaas. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga matinding bahagi ay makikita lalo na sa mga microstop ng figuration na ipinahiwatig sa itaas: ang dactyl Adagio ay kaibahan sa ikaapat na peon Presto - isang paa na nag-aambag sa epekto ng isang patuloy na storming na paggalaw (tulad ng, halimbawa, sa pagbuo ng ang unang paggalaw ng Fifth Piano Sonata ni Beethoven o sa loob ng unang paggalaw ng kanyang Fifth Symphony ). Sa kumbinasyon ng Presto tempo, ang paa na ito ay nag-aambag sa pagsilang ng imahe ng pasulong na paggalaw.
Ang ritmikong pagpapatuloy, ang tendensiyang ipatupad ang isang indibidwal na tema sa pamamagitan ng mga pangkalahatang anyo ng melodic na paggalaw, ay isa sa mga tipikal na katangian ng maraming finale ng sonata at symphony.

Ito ay sanhi sa bawat oras ng dramaturgy ng isang naibigay na cycle, ngunit ang isa ay maaari pa ring makakita ng isang solong paggabay na ugali - ang pagnanais na matunaw ang personal sa unibersal, masa - sa madaling salita, ang pagnanais para sa mas pangkalahatan na mga anyo ng nagpapahayag na paraan. Ito ay ipinaliwanag, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng katotohanan na ang finale ay ang huling bahagi. Ang pag-andar ng pagkumpleto ay nangangailangan ng isang anyo o iba pang paglalahat, na nagdadala sa isang konklusyon. Posible dito ang isang visual-pictorial analogy. Kapag lumalayo sa object ng imahe, kapag naghahatid ng masa, kolektibo (halimbawa, isang pulutong ng mga tao), ang detalye ay nagbibigay daan sa mas malawak na mga stroke, mas pangkalahatang mga contour. Ang pagnanais na isama ang isang imahe ng isang pilosopiko na pangkalahatan na kalikasan ay kadalasang humahantong sa pagpapatuloy ng paggalaw sa mga huling sandali. Ang mga indibidwal na pagkakaiba at temang kaibahan ng mga naunang bahagi ay natutunaw sa kalakhan ng tuluy-tuloy na paggalaw ng finale. Sa huling bahagi ng "Lunar", ang tuluy-tuloy na paggalaw ay nasira nang dalawang beses lamang sa mga gilid ng reprise at ang huling seksyon ng coda*. (Dito lumilitaw ang mga dactylic na tatlong-bar ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod sa halip na patuloy na kumikilos na mga trochaic na dalawang-bar. Ito rin ay isang echo ng Adagio, kung saan ang isang katulad na paggalaw ay nangyayari bago ang nangingibabaw na punto ng organ. Pagkatapos ang ritmiko at dinamikong bali ay lumilikha ng isang " pagsabog” - ang pangatlo, mapagpasyang link ng Beethoven triad.) Sa kabilang banda, ito ay maaaring pumalit sa buong texture, o, tulad ng Adagio, ay magkakasabay sa himig ng mataas na boses.

Kung ang pagpapatuloy ng mabagal na paggalaw ay nauugnay sa espirituwal na pagsisiyasat at pagpapalalim sa sarili, kung gayon ang pagpapatuloy ng mabilis na paggalaw ng katapusan ay ipinaliwanag ng sikolohikal na oryentasyong palabas, sa mundo sa paligid ng isang tao - kaya sa isip ng artist, na naglalaman ng ideya ng isang aktibong pagsalakay ng indibidwal sa katotohanan, ang mga larawan ng huli ay nasa anyo ng isang tiyak na buod ng pangkalahatang background, na kasama ng emosyonal na sisingilin na mga personal na pahayag. Ang resulta ay isang bihirang kumbinasyon ng pangwakas na pangkalahatan na may maagap at aktibong pag-unlad na likas sa mga unang bahagi.
Kung magsisimula tayo mula sa Adagio at Presto ng "Liwanag ng Buwan" bilang mga matinding pole sa pagpapahayag ng ritmikong pagpapatuloy, kung gayon sa gitnang punto ay mayroong globo ng liriko moto perpetuo, na nakapaloob sa finale ng Sonata ni Beethoven sa d minor. Ang kilusan sa hanay ng liriko na ikaanim ng unang kilusan ng "Lunar" ay kumukuha dito ng isang mas indibidwal at liriko na binibigyang-diin na anyo, na nakapaloob sa paunang motibo ng pangwakas ng Ikalabimpitong Sonata, sa unang splash nito, na nagsilang ng isang walang hangganang karagatan.
Sa "Lunar" ang patuloy na paggalaw ng Presto ay hindi masyadong layunin; ang madamdaming romantikong kalunos-lunos nito ay nagmumula sa pamilyar na ideya ng galit na protesta, ang aktibidad ng pakikibaka.
Bilang isang resulta, ang mga binhi ng hinaharap ay huminog sa musika ng finale ng cis-minor Sonata. Ang hilig sa pagpapahayag ng mga finale ni Beethoven ("Moonlight", "Appassionata"), pati na rin ang isa sa mga anyo ng pagpapahayag nito - moto perpetuo, ay minana ni Robert Schumann. Alalahanin natin ang matinding bahagi ng kanyang Sonata in fis-moll, ang piyesang “In der Nacht” at ilang katulad na mga halimbawa.

Kumpleto na ang aming pagsusuri. Hangga't maaari, pinatunayan niya ang dramatikong plano ng natatanging gawaing sinusuri, na ipinostula sa simula ng artikulo.
Isinasantabi ang bersyon ng koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng sonata at ng imahe ni Juliet Guicciardi (ang dedikasyon ay sa mga bihirang pagkakataon lamang na konektado sa artistikong kakanyahan ng akda) at anumang pagtatangka sa isang interpretasyon ng balangkas ng naturang pilosopikal at pangkalahatan na gawain , gagawin namin ang huling hakbang sa paglalahad ng pangunahing ideya ng itinuturing na gawain.
Sa isang malaki, makabuluhang piraso ng musika, palaging makikita ng isang tao ang mga tampok ng espirituwal na anyo ng lumikha nito. Siyempre, parehong oras at panlipunang ideolohiya. Ngunit pareho sa mga salik na ito, tulad ng marami pang iba, ay ipinatupad sa pamamagitan ng prisma ng indibidwalidad ng kompositor at hindi umiiral sa labas nito.
Ang dialectic ng triad ni Beethoven ay sumasalamin sa mga katangian ng personalidad ng kompositor. Sa Lalaking ito, ang kalupitan ng mga hindi kompromiso na desisyon, ang marahas na pagsabog ng isang palaaway na karakter ay magkakasamang nabubuhay nang may malalim na espirituwal na lambing at kabaitan: isang aktibong kalikasan, palaging naghahanap ng aktibidad, na may pagmumuni-muni ng isang pilosopo.
Ibinahagi ang mga ideyang mapagmahal sa kalayaan noong huling bahagi ng ika-18 siglo, naunawaan ni Beethoven ang buhay bilang isang pakikibaka, isang kabayanihan bilang paglampas sa patuloy na umuusbong na mga hadlang. Ang mataas na pagkamamamayan ay pinagsama sa dakilang taong ito na may pinaka-makalupang at agarang pag-ibig sa buhay, para sa lupa, para sa kalikasan. Ang katatawanan, hindi bababa sa pilosopiko na pananaw, ay kasama niya sa lahat ng mga pagbabago sa kanyang kumplikadong buhay. Ang kakayahang itaas ang karaniwan - isang pag-aari ng lahat ng mga dakilang malikhaing kaluluwa - ay pinagsama sa Beethoven na may tapang at malakas na paghahangad.
Ang kakayahang gumawa ng mabilis na mga desisyon ay natagpuan ang direktang pagpapahayag sa ikatlong elemento ng kanyang dramaturhiya. Ang mismong sandali ng pagsabog ay dialectical sa kakanyahan - sa loob nito ay may isang instant na paglipat mula sa dami hanggang sa kalidad. Ang naipon at matagal na pag-igting ay humahantong sa isang magkakaibang pagbabago sa estado ng pag-iisip. Kasabay nito, ang kumbinasyon ng aktibong epektibong volitional tension na may panlabas na kalmado ay nakakagulat at bago sa kasaysayan ng musical embodiment. Sa ganitong diwa, ang mga pianissimos ni Beethoven ay lalo na nagpapahayag - ang malalim na konsentrasyon ng lahat ng espirituwal na puwersa, ang malakas na kusang pagpigil ng bumubulusok na panloob na enerhiya. (Ang isang halimbawa nito ay ang "pakikibaka" ng dalawang motibo sa pangunahing bahagi na "Appassionata" - ang sandali ng structural fragmentation bago ang unifying at final explosion - ang panlabing-anim na sipi; ang unang panukala ng pangunahing bahagi mula sa Fifth Symphony bago ang explosion-motive). Ang susunod na rhythmic at dynamic na bali ay lumilikha ng isang "pagsabog" - ang pangatlo, mapagpasyang link ng Beethoven triad.
Ang kakaiba ng dramaturgy ng cis-moll sonata ay, una, na sa pagitan ng estado ng puro pag-igting at paglabas nito ay mayroong isang intermediate na yugto - Allegretto. Pangalawa, sa mismong kalikasan ng konsentrasyon. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga kaso, ang yugtong ito ay lumitaw bilang unang ibinigay) at, pinaka-mahalaga, pinagsasama ang marami sa mga pag-aari ng espiritu ng Beethoven - pilosopikal na kalubhaan, pabago-bagong konsentrasyon na may pagpapahayag ng pinakamalalim na lambing, madamdaming pagnanais para sa imposibleng kaligayahan, aktibong pag-ibig. Ang imahe ng prusisyon ng libing ng sangkatauhan, ang paggalaw ng mga siglo, ay hindi maiiwasang nauugnay sa pakiramdam ng personal na kalungkutan. Ano ang pangunahin, ano ang pangalawa? Ano nga ba ang naging impetus para sa pagbuo ng sonata? Ito ay hindi ibinigay sa amin upang malaman... Ngunit ito ay hindi mahalaga. Ang isang henyo sa sukat ng tao, na nagpapahayag ng kanyang sarili, ay sumasaklaw sa unibersal. Anumang partikular na pangyayari na nagsilbing impetus para sa paglikha ng isang masining na konsepto ay nagiging panlabas na dahilan lamang.

Ang papel ng Allegretto bilang isang mediating link sa pagitan ng konsentrasyon at "pagsabog" sa cis-minor Sonata at ang papel ng "Dante formula" ay tinalakay. Ngunit upang maisagawa ang pormula na ito, tiyak na ang mga katangian ng pagkatao ni Beethoven na inilarawan ay kinakailangan - ang kanyang agarang pag-ibig sa lupa at ang mga kagalakan nito, ang kanyang katatawanan, ang kanyang kakayahang tumawa at magalak sa mismong katotohanan ( "Nabubuhay ako"). Pinagsasama ng Allegretto ang mga elemento ng isang minuet - hindi isang solemne na maharlika, ngunit isang katutubong - isang minuet na sinayaw sa bukas na hangin, at isang scherzo - mga pagpapakita ng katatawanan at masayang pagtawa.
Allegretto condenses ang pinakamahalagang aspeto ng Beethoven's espiritu. Alalahanin natin ang kanyang major allegri ng maraming sonata, na puno ng tawanan, laro, at biro. Pangalanan natin ang ika-2, ika-4, ika-6, ika-9 na sonata... Alalahanin natin ang kanyang mga minuto at scherzo ng humigit-kumulang sa parehong mga opus.
Dahil lamang sa ang musika ni Beethoven ay may napakalakas na reserba ng kabaitan at katatawanan na posible na ang maikli at panlabas na katamtamang Allegretto ay nagdulot ng gayong mapagpasyang pagbabago. Ito ay ang pagsalungat ng nagdadalamhati at malambot na konsentrasyon sa pagpapakita ng pag-ibig - simple at makatao - na maaaring magbunga ng paghihimagsik sa wakas.
Mula dito nagmumula ang hindi kapani-paniwalang kahirapan sa pagsasagawa ng AIIegretto. Ang maikling sandali ng musikal na oras na ito, na walang mga kaibahan at dinamika, ay naglalaman ng pinakamayamang nilalaman ng buhay, isang mahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ni Beethoven.
Ang "pagsabog" sa "Lunarium" ay isang pagpapakita ng marangal na galit: ang pangwakas ay pinagsasama ang sakit sa isip na ipinahayag sa unang bahagi na may isang tawag na lumaban, upang mapagtagumpayan ang mga kondisyon na nagdudulot ng sakit na ito. At ito ang pinakamahalagang bagay: ang aktibidad ng espiritu ni Beethoven ay nagbibigay ng pananampalataya sa buhay, paghanga sa kagandahan ng pakikibaka para sa mga karapatan nito - ang pinakamataas na kagalakan na magagamit ng tao.
Ang aming pagsusuri ay batay sa ideya ni Presto bilang ibang nilalang ng Adagio. Ngunit iwanan ang lahat ng mga salik na ito, batay lamang sa emosyonal-aesthetic na pag-unawa at sikolohikal na katumpakan, darating tayo sa parehong bagay. Ang mga dakilang kaluluwa ay may malaking poot - ang kabilang panig ng dakilang pag-ibig.
Karaniwan ang dramatikong unang bahagi ay sumasalamin sa mga salungatan sa buhay sa isang mabagyo na dramatikong aspeto. Ang kakaibang dramaturhiya ng cis-minor sonata ay nakasalalay sa katotohanan na ang tugon sa mga kontradiksyon ng realidad, sa kasamaan ng mundo ay nakapaloob sa dalawang aspeto: ang paghihimagsik ng katapusan ay ang kaibahan ng malungkot na katatagan ng Adagio, at pareho silang magkasama ay ang pagkakaiba ng ideya ng mabuti, isang uri ng patunay laban sa kabaligtaran ng lakas at hindi pagkasira nito.
Kaya, ang sonata na "Quasi una fantasia" ay sumasalamin sa dialectic ng dakilang kaluluwa ng may-akda nito sa isang natatanging anyo, na nilikha nang isang beses lamang.
Ngunit ang diyalektiko ng espiritu ni Beethoven, kasama ang lahat ng pagiging eksklusibo nito, ay maaaring magkaroon ng ganoong anyo lamang sa mga kondisyon ng panahon nito - mula sa pagtawid ng mga socio-historical na kadahilanan na nabuo ng mga nagising na pwersa ng mga dakilang kaganapan sa mundo, pilosopikal na kamalayan sa mga bagong gawain na kinakaharap. sangkatauhan at, sa wakas, immanent batas ebolusyon ng musikal nagpapahayag paraan. Ang pag-aaral ng trinidad na ito na may kaugnayan kay Beethoven ay posible, siyempre, sa sukat ng kanyang trabaho sa kabuuan. Ngunit kahit na sa loob ng balangkas ng artikulong ito, maaari pa ring ipahayag ng isa ang ilang mga saloobin sa bagay na ito.
Ang "Lunar" ay nagpapahayag ng ideolohikal na nilalaman sa isang pan-tao na sukat. Ang sonata ay nag-intersect ng mga koneksyon sa nakaraan at hinaharap. Tinutulay ni Adagio ang agwat sa Bach, Presto hanggang Schumann. Ang sistema ng nagpapahayag na paraan ng gawaing pinag-aaralan ay nag-uugnay sa musika noong ika-17-19 na siglo at nananatiling malikhaing mabubuhay (na maaaring mapatunayan sa isang espesyal na pagsusuri) sa ika-20 siglo. Sa madaling salita, itinutuon ng sonata ang pagpapahayag ng karaniwan, walang kamatayang bagay na pinag-iisa ang masining na pag-iisip ng iba't ibang panahon. Samakatuwid, ang gawa ni Beethoven ay muling pinatutunayan ang simpleng katotohanan na ang napakatalino na musika, na sumasalamin sa kontemporaryong katotohanan, ay nagpapataas ng mga problemang idinudulot nito sa taas ng unibersal na paglalahat, at nagtatala ng walang hanggan sa ngayon (sa karaniwang kahulugan ng salita).
Ang mga ideya na nag-aalala sa batang Beethoven, na nagpasiya sa kanyang pananaw sa mundo para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ay lumitaw sa kanya sa isang mahalagang oras. Ito ang mga taon kung kailan ang mga dakilang prinsipyo at postulate sa pagpapalaya ay hindi pa binaluktot ng takbo ng kasaysayan, nang lumitaw ang mga ito sa kanilang dalisay na anyo sa mga isipan na sakim na sumisipsip sa kanila. Dahil dito, napakahalaga na ang mundo ng mga ideya at ang mundo ng mga tunog ay ganap na nagkakaisa para sa kompositor. Isinulat ito ni B.V. Asafiev nang maganda: "Ang kanyang (Beethoven - V.B.) malikhaing artistikong konstruksyon ay napakalapit na konektado sa mga sensasyon sa buhay at sa tindi ng mga reaksyon at tugon sa nakapaligid na katotohanan na walang posibilidad o pangangailangan na paghiwalayin si Beethoven - ang master at ang arkitekto ng musika mula sa Beethoven ang tao, na reacted nervously sa mga impression, na tinutukoy sa pamamagitan ng kanilang puwersa ang tono at istraktura ng kanyang musika. Ang mga sonata ni Beethoven ay samakatuwid ay malalim na nauugnay at napakahalaga. Ang mga ito ay isang laboratoryo kung saan ang pagpili ng mga impresyon sa buhay ay naganap sa kahulugan ng tugon ng mahusay na artist sa mga damdamin na nagagalit o nakalulugod sa kanya at sa mga phenomena at mga kaganapan na nagpapataas sa kanyang pag-iisip. At dahil si Beethoven ay nakabuo ng matataas na ideya tungkol sa mga karapatan at pananagutan ng tao, kung gayon, natural, ang napakagandang istrukturang ito ng buhay pangkaisipan ay makikita sa musika.”

Ang musical genius ni Beethoven ay malapit sa kanyang etikal na talento. Ang pagkakaisa ng etikal at aesthetic ay ang pangunahing kondisyon para sa paglitaw ng mga nilikha sa pan-tao na sukat. Hindi lahat ng mga pangunahing master ay nagpapahayag ng pagkakaisa ng isang mulat na etikal na prinsipyo at aesthetic na pagiging perpekto sa kanilang trabaho. Ang kumbinasyon ng huli na may malalim na paniniwala sa katotohanan ng magagandang ideya na makikita sa mga salitang "yakapin, milyun-milyon," ay ang kakaiba ng panloob na mundo ng musika ni Beethoven.
Sa cis-moll sonata, ang mga pangunahing bahagi ng partikular na kumbinasyon ng mga kundisyon na inilarawan sa itaas ay lumikha ng isang musikal, etikal at pilosopikal na imahe na natatangi sa laconicism at pangkalahatan nito. Imposibleng pangalanan ang isa pang gawa ng katulad na plano mula sa mga sonata ni Beethoven. Ang mga dramatikong sonata (Una, Ikalima, Ikawalo, Dalawampu't tatlo, Tatlumpu't segundo) ay pinag-isa ng isang linya ng pag-unlad ng estilista at may mga karaniwang punto. Ang parehong ay maaaring sabihin tungkol sa isang serye ng mga masasayang sonata na puno ng katatawanan at isang kagyat na pag-ibig sa buhay. Sa kasong ito, mayroon kaming nauna sa amin ng isang kababalaghan*.

Pinagsasama ng tunay na unibersal na artistikong personalidad ni Beethoven ang lahat ng uri ng pagpapahayag na katangian ng kanyang panahon: ang pinakamayamang spectrum ng liriko, kabayanihan, drama, epicness, katatawanan, spontaneous cheerfulness, at pastoralism. Ang lahat ng ito, na parang nakatutok, ay makikita sa nag-iisang triadic dramatic formula ng "Lunarium". Ang etikal na kahalagahan ng sonata ay kasing tibay ng aesthetic nito. Nakukuha ng gawaing ito ang quintessence ng kasaysayan ng pag-iisip ng tao, isang marubdob na paniniwala sa kabutihan at buhay, na nakuha sa isang madaling paraan. Ang lahat ng hindi masusukat na pilosopikal na lalim ng nilalaman ng sonata ay ipinahahatid ng simpleng musika na napupunta mula sa puso sa puso, musika na naiintindihan ng milyun-milyon. Ipinapakita ng karanasan na nakuha ng "Lunar" ang atensyon at imahinasyon ng mga nananatiling walang malasakit sa maraming iba pang mga gawa ng Beethoven. Ang impersonal ay ipinahayag sa pamamagitan ng pinaka-personal na musika. Ang sobrang pangkalahatan ay nagiging lubhang pangkalahatan na makabuluhan.

Ludwig van Beethoven
Moonlight Sonata

Nangyari ito noong 1801. Nahulog ang loob ng malungkot at hindi palakaibigan na kompositor. Sino siya na nanalo sa puso ng napakatalino na lumikha? Matamis, tagsibol-maganda, na may mala-anghel na mukha at isang banal na ngiti, mga mata kung saan nais mong malunod, labing-anim na taong gulang na aristokrata na si Juliet Guicciardi.

Sa isang liham kay Franz Wegeler, tinanong ni Beethoven ang isang kaibigan tungkol sa kanyang sertipiko ng kapanganakan, na nagpapaliwanag na iniisip niyang magpakasal. Ang kanyang napili ay si Juliet Guicciardi. Ang pagtanggi kay Beethoven, ang inspirasyon para sa Moonlight Sonata ay nagpakasal sa isang katamtamang musikero, ang batang Count Gallenberg, at sumama sa kanya sa Italya.

Ang "Moonlight Sonata" ay dapat na isang regalo sa pakikipag-ugnayan kung saan inaasahan ni Beethoven na kumbinsihin si Giulietta Guicciardi na tanggapin ang kanyang proposal sa kasal. Gayunpaman, ang pag-asa sa kasal ng mga kompositor ay walang kinalaman sa pagsilang ng sonata. Ang "Moonlight" ay isa sa dalawang sonata na inilathala sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Opus 27, na parehong binubuo noong tag-araw ng 1801, sa parehong taon na isinulat ni Beethoven ang kanyang emosyonal at trahedya na liham sa kanyang kaibigan sa paaralan na si Franz Wegeler sa Bonn at unang inamin na siya ay may narinig. nagsimula ang mga problema.

Ang "Moonlight Sonata" ay orihinal na tinawag na "Garden Arbor Sonata", pagkatapos ng publikasyon nito ay ibinigay ito ni Beethoven at ang pangalawang sonata ay ang pangkalahatang pamagat na "Quasi una Fantasia" (na maaaring isalin bilang "Fantasy Sonata"); nagbibigay ito sa atin ng clue sa mood ng kompositor noong panahong iyon. Gustong-gusto ni Beethoven na alisin sa kanyang isipan ang napipintong pagkabingi, habang kasabay nito ay nakilala at nahulog ang loob niya sa kanyang estudyanteng si Juliet. Ang sikat na pangalang "Lunar" ay lumitaw nang hindi sinasadya; ibinigay ito sa sonata ng Aleman na nobelista, manunulat ng dulang at kritiko ng musika na si Ludwig Relstab.

Isang Aleman na makata, nobelista at kritiko ng musika, nakilala ni Relstab si Beethoven sa Vienna ilang sandali bago mamatay ang kompositor. Ipinadala niya kay Beethoven ang ilan sa kanyang mga tula sa pag-asang itatakda niya ang mga ito sa musika. Tiningnan ni Beethoven ang mga tula at minarkahan pa ang ilan sa mga ito; ngunit wala na akong panahon para gumawa pa. Sa panahon ng posthumous performance ng mga gawa ni Beethoven, narinig ni Relstab ang Opus 27 No. 2, at sa kanyang artikulo ay masigasig na binanggit na ang simula ng sonata ay nagpapaalala sa kanya ng paglalaro ng liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Lucerne. Mula noon, ang gawaing ito ay tinawag na "Moonlight Sonata".

Ang unang paggalaw ng sonata ay walang alinlangan na isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Beethoven na binubuo para sa piano. Ibinahagi ng talatang ito ang kapalaran ng Fur Elise at naging paboritong piraso ng mga baguhang pianista sa simpleng dahilan na magagawa nila ito nang walang labis na kahirapan (siyempre, kung gagawin nila ito nang dahan-dahan).
Ito ay mabagal at madilim na musika, at partikular na sinabi ni Beethoven na ang damper pedal ay hindi dapat gamitin dito, dahil ang bawat nota sa seksyong ito ay dapat na malinaw na makilala.

Ngunit mayroong isang kakaibang bagay dito. Sa kabila ng katanyagan sa buong mundo ng kilusang ito at ng malawakang pagkilala sa mga unang bar nito, kung susubukan mong huni o sipol ito, halos tiyak na mabibigo ka: makikita mong halos imposibleng mahuli ang himig. At hindi lang ito ang kaso. Ito ang katangian ng musika ni Beethoven: maaari siyang lumikha ng hindi kapani-paniwalang tanyag na mga gawa na walang himig. Kasama sa naturang mga gawa ang unang paggalaw ng Moonlight Sonata, pati na rin ang hindi gaanong sikat na fragment ng Fifth Symphony.

Ang ikalawang bahagi ay ganap na kabaligtaran ng una - ito ay masayahin, halos masayang musika. Ngunit makinig nang mas malapit, at mapapansin mo ang mga lilim ng panghihinayang sa loob nito, na parang ang kaligayahan, kahit na ito ay umiiral, ay naging masyadong panandalian. Ang ikatlong bahagi ay sumabog sa galit at pagkalito. Ang mga di-propesyonal na musikero, na buong pagmamalaki na gumaganap ng unang bahagi ng sonata, ay napakabihirang lumapit sa ikalawang bahagi at hindi kailanman nagtatangka sa pangatlo, na nangangailangan ng kasanayang birtuoso.

Walang patunay na nakarating sa amin na si Giulietta Guicciardi ay naglaro ng isang sonata na nakatuon sa kanya; malamang, ang gawaing ito ay nabigo sa kanya. Ang madilim na simula ng sonata ay hindi tumutugma sa magaan at masayang katangian nito. Tungkol naman sa ikatlong kilusan, tiyak na namutla sa takot ang kawawang si Juliet nang makita ang daan-daang mga nota, at sa wakas ay napagtanto niya na hinding-hindi niya magagawa sa harap ng kanyang mga kaibigan ang sonata na inialay sa kanya ng sikat na kompositor.

Kasunod nito, si Juliet, na may kagalang-galang na katapatan, ay nagsabi sa mga mananaliksik ng buhay ni Beethoven na ang mahusay na kompositor ay hindi nag-isip tungkol sa kanya sa lahat kapag nilikha ang kanyang obra maestra. Ang ebidensya ni Guicciardi ay nagpapataas ng posibilidad na binubuo ni Beethoven ang parehong sonata na Opus 27, gayundin ang String Quintet Opus 29, sa isang pagtatangka na kahit papaano ay matugunan ang kanyang napipintong pagkabingi. Ipinapahiwatig din ito ng katotohanan na noong Nobyembre 1801, iyon ay, ilang buwan pagkatapos ng nakaraang liham at ang pagsulat ng "Moonlight Sonata," binanggit ni Beethoven sa isang liham tungkol kay Juliet Guicciardi, isang "kaakit-akit na batang babae" na nagmamahal sa akin, at sinong mahal ko"

Si Beethoven mismo ay inis sa hindi pa naganap na kasikatan ng kanyang Moonlight Sonata. "Ang lahat ay nagsasalita tungkol sa C-sharp-minor sonata! I wrote the best things!” sabay galit niyang sabi sa estudyanteng si Cherny.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 7 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 bahagi Symph. ork, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Juliet Guicciardi... ang babae na ang larawan ni Ludwig van Beethoven ay iningatan kasama ng "Heiligenstadt Testament" at isang hindi naipadalang liham na naka-address sa "Immortal Beloved" (at posibleng siya ang misteryosong minamahal na ito).

Noong 1800, si Juliet ay labing-walong taong gulang, at si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa batang aristokrata - ngunit ang komunikasyon ng dalawang ito ay lumampas sa mga hangganan ng relasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral: "Naging mas kaaya-aya para sa akin ang mabuhay... Ito Ang pagbabago ay dulot ng kagandahan ng isang matamis na babae," pag-amin ng kompositor sa isang liham sa kaibigan, na nag-uugnay kay Juliet "ang unang masasayang minuto sa huling dalawang taon." Noong tag-araw ng 1801, na ginugugol ni Beethoven kasama si Juliet sa ari-arian ng kanyang mga kamag-anak, ang Brunswicks, hindi na siya nag-aalinlangan na tayo ay minamahal, na ang kaligayahan ay posible - kahit na ang marangal na pinagmulan ng kanyang pinili ay tila sa kanya ay hindi malulutas. balakid...

Ngunit ang imahinasyon ng batang babae ay nakuha ni Wenzel Robert von Gallenberg, isang aristokratikong kompositor, malayo sa pinakamahalagang pigura sa musika ng kanyang panahon, ngunit ang batang Countess Guicciardi ay itinuturing siyang isang henyo, na hindi niya nabigo na ipaalam sa kanyang guro. Nagalit ito kay Beethoven, at hindi nagtagal ay ipinaalam ni Juliet sa kanya sa isang liham ng kanyang desisyon na umalis "mula sa isang henyo na nanalo na, sa isang henyo na nagpupumilit pa rin para sa pagkilala"... Ang kasal ni Juliet kay Gallenberg ay hindi partikular na masaya, at siya nakilala muli si Beethoven noong 1821 - bumaling si Juliet sa kanyang dating kasintahan na may kahilingan para sa... pinansiyal na tulong. "She pestered me in tears, but I despied her," ay kung paano inilarawan ni Beethoven ang pagpupulong na ito, gayunpaman, iningatan niya ang larawan ng babaeng ito... Ngunit ang lahat ng ito ay mangyayari mamaya, at pagkatapos ay ang kompositor ay nahirapan sa pamamagitan ng suntok na ito ng kapalaran. Ang kanyang pag-ibig para kay Juliet Guicciardi ay hindi nagpasaya sa kanya, ngunit ito ay nagbigay sa mundo ng isa sa mga pinakamagandang gawa ni Ludwig van Beethoven - Sonata No. 14 sa C sharp minor.

Ang sonata ay kilala sa pamagat na "Moonlight". Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng ganoong pangalan - ito ay itinalaga sa trabaho na may magaan na kamay ng Aleman na manunulat at kritiko ng musika na si Ludwig Relstab, na nakakita ng "liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Firwaldstätt" sa unang bahagi nito. Sa kabalintunaan, ang pangalang ito ay natigil, kahit na nakatagpo ito ng maraming mga pagtutol - lalo na, si Anton Rubinstein ay nagtalo na ang trahedya ng unang bahagi at ang mabagyo na damdamin ng katapusan ay hindi tumutugma sa kapanglawan at "magiliw na liwanag" ng gabing naliliwanagan ng buwan. tanawin.

Ang Sonata No. 14 ay nai-publish noong 1802 kasama ng. Ang parehong mga gawa ay tinukoy ng may-akda bilang "Sonata quasi una Fantasia". Nagpahiwatig ito ng pag-alis mula sa tradisyonal, itinatag na istraktura ng sonata cycle, na binuo sa prinsipyo ng contrast na "mabilis - mabagal - mabilis". Ang ikalabing-apat na sonata ay bubuo ng linearly - mula mabagal hanggang mabilis.

Ang unang paggalaw - Adagio sostenuto - ay nakasulat sa isang anyo na pinagsasama ang mga tampok ng dalawang bahagi at sonata. Ang pangunahing tema ay tila napakasimple kung titingnan nang hiwalay - ngunit ang mapilit na pag-uulit ng ikalimang tono ay nagbibigay ito ng pambihirang emosyonal na intensidad. Ang pakiramdam na ito ay pinatindi ng triplet figuration, kung saan ang buong unang paggalaw ay pumasa - tulad ng isang paulit-ulit na pag-iisip. Ang ritmo ng boses ng bass ay halos kasabay ng melodic na linya, sa gayo'y pinalalakas ito at binibigyan ito ng kahalagahan. Ang mga elementong ito ay nabuo sa isang pagbabago ng maharmonya na pangkulay, isang paghahambing ng mga rehistro, na kumakatawan sa isang buong hanay ng mga damdamin: kalungkutan, isang maliwanag na panaginip, determinasyon, "nakamamatay na kawalang-pag-asa" - sa angkop na pagpapahayag ni Alexander Serov.

Mga Panahon ng Musika

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya