Mga katutubong koro at ensemble ng rehiyon ng Perm. Mga minuto ng pulong ng hurado ng ika-13 na pagdiriwang ng All-Russian-kumpetisyon ng mga katutubong koro at ensemble na "kumanta sa katutubong nayon

Itinala ni F. V. PONOMAREVA
Compilation, text processing, musical notation, panimulang artikulo at mga tala ni S. I. PUSHKINA
Mga Reviewer V. Adishchev, I. Zyryanov

PAUNANG SALITA

Ang koleksyon na ito ay nilikha sa isang medyo hindi pangkaraniwang paraan: ang mga kanta na kasama dito ay nakolekta at naitala ng maydala ng isa sa mga tradisyon ng kanta ng Nizhnekamsk mismo, si Faina Vasilievna Ponomareva, isang katutubong ng nayon ng Verkh-Bui, distrito ng Kuedinsky, rehiyon ng Perm . Noong 1960, ang ekspedisyon ng folklore ng Moscow Conservatory ay bumisita sa rehiyon ng Perm, at ang mga pag-record ng mga gawa ng katutubong sining ay ginawa sa distrito ng Kuedinsky (ang nayon ng Verkh-Buy, ang nayon ng Tarany). Gayunpaman, ang aklat na ito ay batay sa mga tala ni F. Ponomareva. Ang landas na ito ay pinili upang ipakita ang lokal na kultura ng kanta sa pamamagitan ng prisma ng hindi isang third-party na kolektor, ngunit isang buhay na kalahok, na ang personal na panlasa at pananaw sa mundo ay malapit na nauugnay dito. Si Faina Vasilievna ay nagkaroon din ng pagkakataon na magsagawa ng maraming taon ng trabaho sa kanyang katutubong nayon sa pag-record ng mga kanta sa pinaka natural na kapaligiran ng kanilang pag-iral, na walang alinlangan na nag-ambag sa pagkilala ng mga tipikal na tampok ng tradisyon ng kanta ng Verkh-Buyov. Karamihan sa mga kanta na kanyang naitala ay nasa repertoire ng mga lokal na amateur na pagtatanghal. Tumutunog din ang mga ito sa mga pagdiriwang sa kanayunan, sa bahay at sa kalye, pinalamutian ang mga kasalan sa kanayunan.

Si Faina Vasilievna ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1906, sa isang malaking pamilya ng isang manggagawang bukid. Nakatira siya sa isang maliit ngunit maaliwalas na bahay sa nayon ng Tapya (ito ay bahagi ng nayon ng Verkh-Buy). Dito siya nagtrabaho bilang isang guro sa isang sekondaryang paaralan nang higit sa tatlumpung taon. Kaagad sa likod ng hardin ay dumadaloy ang ilog ng Bui, isang tributary ng Kama. Gustung-gusto ni Faina ang kanyang nayon at ang magandang kalikasan sa paligid nito. Si Faina Vasilievna ay hindi mapaghihiwalay sa kanta. Naaalala ko na sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Moscow, dinala niya ang kanyang mga apo sa Red Square, ipinakita sa kanila ang Kremlin at Mausoleum, at sa lugar ng pagpapatupad ay sinabi niya sa kanila ang tungkol sa pagpatay kay Stepan Razin. kanta! Iba ang ugali niya sa iba't ibang genre ng kanta. Nag-atubili siyang kumanta ng mga awiting pambata. Sa kabaligtaran, siya ay puro at nagpapahayag na kumanta ng maraming mga pagkakaiba-iba sa makasaysayang, tinig, at mga sayaw na kanta. At kumakanta siya ng mga komiks at sayaw na kanta nang may kasiglahan, na parang sa isang pagdiriwang sa kanayunan. Si Faina Vasilievna ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga round dances at sayaw. Siya mismo ang nagtatahi ng lahat ng mga lumang costume, nagbuburda sa kanila, at hindi pa rin iniiwan ang mahirap na sining ng paghabi. Ang sining na ito, pati na ang husay sa pagkanta, ay namana niya sa kanyang mga magulang at lolo.

Sumulat si Faina Vasilievna sa kanyang talambuhay: "Sa taglamig, ipinadala kami ng aking kapatid sa Bui. Nag-aral ang kapatid ko sa isang parochial school, at tinuruan ako ng lola ko na magtrabaho bilang isang magsasaka. Inihanda niya para sa akin ang mga paikot-ikot na pula at matinik na troso (basura pagkatapos ng flax), at tinuruan ako kung paano paikutin ang spindle. Ang agham ni Lola ay hindi walang kabuluhan. Di nagtagal natuto akong umikot at kumuha ng trabaho mula sa mga tao. Ginugol namin ang mga gabi ng taglamig sa tabi ng sulo. Walang mga lampara at samovar sa bahay ng lolo. Ang manipis na linden splinter ay nasusunog nang tahimik, nang walang kaluskos, na para bang ang waks ay natutunaw, at ang lola ngayon at pagkatapos ay pinalitan ang isang nasunog na splinter ng isa pa, sariwa, deftly squeeze ito sa lampara. Mahilig kumanta ang lolo at lola ko. Ang lahat ng kanilang sedentary work ay sinabayan ng isang kanta. Dati nilang kinaladkad ang gayong sinaunang panahon na nagmula pa noong unang panahon. Karaniwang kumakanta ang lola. Lead lingeringly, penetratingly, puro. Sumabay sa pag-awit si lolo, pinatalas ang mga spindle o may bast shoe sa kanyang mga kamay. Ang mga tunog ng gayong madamdaming kanta ay dumadaloy sa mausok na kubo, nang hindi nagtatagal, at diretsong tumagos sa puso, lumulubog sa mga lihim nito, upang mapangalagaan pansamantala.
Si Faina Vasilievna ay lumaki sa isang kapaligiran ng maingat na paggawa ng magsasaka at sinaunang kanta ng Ruso. Paggunita niya: “Sa mga gabi ng taglamig, kapag ang aking ama ay abala sa pag-roll ng kanyang felt boots, sinasabayan ng kanyang ama ang kanyang pagsusumikap sa isang kanta. Hinila siya ng kanyang ina, ang kanyang agarang katulong, na nakaburda ng felt boots na may itim at pulang garus. Sa maagang pagkabata, natutunan ko ang mga paboritong kanta ng aking ama at ina.

Isa sa mga unang kanta na pumasok sa aking kamalayan ng bata ay ang "Beyond the Forest, Forest", kung saan ang walang ginagawa na buhay ng mga maginoo-manufacturers ay hinahatulan, na "umiinom, kumakain at namumuno sa mga piging, at ang mga tapat na tao ay nang-aapi sa kanilang mga likod." Bilang isang may sapat na gulang, naunawaan ko kung bakit mahal na mahal ng aking ama ang kantang ito at kinanta ito nang may konsentrasyon, na may maalalahang kalubhaan, na parang binibigkas ang isang pangungusap. Nakaramdam ako ng matinding awa habang nakikinig ako sa aking mga luha sa isang kanta tungkol sa maagang pagkamatay ng isang batang pine tree: "Huwag kang hihipan ng hangin." Pagkatapos ay natutunan ko ang kantang "The Nightingale Persuaded the Cuckoo." Nang maisaulo ko ang kanyang mga salita at himig, isang gabi, na parang bata, hinila ko ang aking ama at ina, nakahiga sa sahig. Biglang naputol ang kanta na hindi ko napansin, patuloy na masigasig na naglalabas ng himig. Naramdaman niya agad ang mainit na pagdampi ng kamay ng ama. Magiliw at maingat niyang hinaplos ang aking buhok sa sinag, na nagsasabi: "Ina, iyan ang kukuha ng ating mga kanta, oh mang-aawit, oh mabuting kapwa!" Mula sa araw na iyon, nagsimula akong kumanta kasama nila at hindi nagtagal ay sumali sa aming pamilyang koro ng apat. Ang nakatatandang kapatid na babae, na tumutulong sa pagbuburda ng mga bota, ay kumanta din. Sa isang gabi ng taglamig, nagtipon ang mga tao para sa isang gathering-party, bawat isa ay may kanya-kanyang gawain. Ang mga babae ay niniting, pinaikot, tinahi; naghahabi ang mga lalaki ng sapatos na bast o harness harness. Sa buong mahabang gabi, sunod-sunod na umagos ang malapad na boses na mga kanta. Ang mga naturang kanta ay pinalitan ng mga masiglang comic tongue twister at sayaw, kung saan hindi ka makakaupo. Walang mga kanta o biro ang huminto sa trabaho. Isang babae ang nakasabit hanggang apat na skein sa isang gabi. Para sa isang lalaki, ang karaniwang pamantayan ay ang paghabi ng isang pares ng sapatos na bast. Noong unang bahagi ng tagsibol, pinangunahan ng mga batang babae ang mga masikip na round dances. Sa mga round dance na kanta ay kumanta sila ng paggawa, niluwalhati ang pagdating ng tagsibol, nilalaro ang iba't ibang nilalaman ng mga kanta. Sa mga girlish round dances, ang mga lalaki ay naglalakad nang magkakagrupo, magkapares, magkayakap sa isa't isa at mag-isa. Sumasabay sa pag-awit at pagsipol sa beat ng kanta, pagsasayaw dito, ginawa nila ang sinabi sa kanta.
Ang buhay ng katutubong nayon at mga nakapaligid na nayon ay malapit na nauugnay sa mga kanta at laro. Ang lahat ng ito ay sabik na hinihigop si Faina Vasilievna. Hindi isang tagamasid sa labas, ngunit isang masigasig na kalahok sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya, palagi siyang naging. At ngayon nakikilahok pa rin siya sa mga pagdiriwang sa kanayunan. Kaya naman punong-puno at makabuluhan ang mga tekstong patula ng mga kanta at ang mga himig nito.

Ang trabaho sa koleksyon ay nagsimula noong 1973, nang ang may-akda ng mga linyang ito, sa pamamagitan ng komisyon ng alamat ng Union of Composers ng RSFSR, ay ibinigay para sa siyentipikong pagproseso ng mga pag-record ng F. V. Ponomareva (mga 200 gawa). Sila ay na-ioted at pinag-aralan. Nang maglaon, sa kurso ng trabaho sa libro, dinagdagan sila ni F. V. Ponomareva ng mga bago, paulit-ulit na pag-record mula sa iba't ibang mga performer mula sa nayon ng Verkh-Bui (ang kanilang mga notasyon ay kasama sa koleksyon na ito). Ang kanyang mga kapwa taganayon ay nakibahagi sa pagtatanghal ng mga kanta: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemeteva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Lapik Gurhinanov at iba pa.
Ang malawak at kawili-wiling lokal na panitikan sa kasaysayan (kabilang dito ang parehong mga talaan ng alamat at mga paglalarawang etnograpiko) ay pangunahing tumutukoy sa hilaga at gitnang mga rehiyon ng Teritoryo ng Perm. Ang musikal na alamat ng bahagi ng palanggana ng rehiyon ng Lower Kama na katabi ng Bashkiria at Udmurtia ay napakaliit na pinag-aralan. Mayroong mga solong talaan ng Vologodsky sa planta ng Polevsk at ilang mga talaan ng Tezavrovsky sa distrito ng Osinsky. Wala sa mga ito ang tumutugma sa mga himig at lyrics ng koleksyong ito. Ang napakaraming karamihan ng mga himig at pag-record ng F. Ponomareva ay hindi tumutugma sa mga publikasyon ng Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, pati na rin sa modernong Perm musical at folklore publication (Christiansen, Zemtsovsky).
Ang mga kahanga-hanga at mayamang mga talaan ng teksto ng alamat na ginawa sa pagtatapos ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, pati na rin ang maraming mga modernong talaan ng teksto, ay naghihintay para sa kanilang "pagboses". Dapat ding isaalang-alang na ang mga talaan ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nananatiling hindi naa-access para sa malawak na paggamit, dahil ang kanilang mga publikasyon ay bibliograpikong pambihira, habang ang pangangailangan para sa naturang materyal ay lumalaki sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Sobyet at ang agham ng alamat.

Kaya, ang materyal ng koleksyon na ito sa unang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa isa sa mga tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Lower Kama sa pagkakaiba-iba ng genre at holistic na anyo nito (mga awit at liriko). Kasabay nito, sinubukan naming isama sa koleksyon ang mas maraming materyal hangga't maaari, pantay na kinakailangan para sa pag-aaral ng alamat ng rehiyon ng Perm, at para sa praktikal na paggamit nito sa malikhain at gumaganap na globo. Kasama ng isang multilateral na pagpapakita ng mga gawa ng tradisyon ng lokal na kanta, sinusubukan ng aklat na ibalangkas ang mga link sa mga tradisyon ng kanta ng mga kalapit na rehiyon o rehiyon at rehiyon ng Russia na may mga karaniwang makasaysayang tadhana. Hindi posible na isagawa ang gawaing ito sa isang sapat na lawak sa kasalukuyang estado ng pag-aaral ng mga indibidwal na kultura ng kanta at, higit pa rito, sa loob ng balangkas ng isang koleksyon ng kanta. Ngunit ang ilang mga thread na humahantong sa pinagmulan ng kultura ng awit na ito ay maaari pa ring ibalangkas, na ginagawa sa gawaing ito. Gayunpaman, dapat sabihin na ang materyal na nakolekta ni F. Ponomareva, na nagtakda sa kanyang sarili ng katamtamang gawain ng pag-iipon ng isang songbook para sa mga kabataan, ay isang kontribusyon sa siyentipikong pag-unlad ng problema ng mga stylistic varieties ng folklore ng dating labas ng Russia. .
Bilang bahagi ng mga kanta ng koleksyon, sinubukan naming mas malinaw na ipakita ang mga pangunahing tampok ng estilo at pagkakaiba-iba ng genre ng orihinal na kultura ng kanta, na "nag-ugat" hindi lamang sa rehiyon ng Verkh-Buy at ilang kalapit na nayon at nayon, kundi pati na rin sa rehiyon ng Northern Kama - sa malayong rehiyon ng Gainsky Komi-Permyatsky, pati na rin sa distrito ng Vereshchaginsky sa hangganan ng Udmurtia at sa kalapit na mga pamayanan ng Old Believer ng Kiznersky at Kambarovsky na rehiyon ng Udmurtia. Ang mga paghahambing na ito, na ginawa sa ilang mga tala, ay kakaunti at hindi palaging kinukumpirma ng mga publikasyon. May mga link sa mga phonorecord na may indikasyon ng lokasyon ng imbakan ng mga ito. Ngunit ito ay ang auditory perception na nagpapatunay o tumatanggi sa pagpapalagay ng pagkakatulad ng mga tampok ng istilo, dahil ang istilo ng pagganap ay isang integral at kung minsan ay halos ang pinakakapansin-pansing natatanging detalye ng isang partikular na tradisyon ng kanta. Maraming pagkakatulad, halimbawa, ang matatagpuan kapag inihahambing ang bodega ng musika ng mga kanta ng nayon ng Verkh-Buy at ang mga kanta ng rehiyon ng Kirov (Mokhirev), ngunit, sa pakikinig sa mga phonograms, wala kaming nakitang pagkakatulad sa paraan ng pagganap.

Kapag pinag-aaralan ang mga variant ng mga kanta, nakita din ang ilang mga koleksyon na nauugnay sa hilagang mga rehiyon. Ang mga ito ay isinangguni sa mga tala upang mapunan muli ang patula na nilalaman ng mga kanta na kung minsan ay may hindi nabuong balangkas. Ang mga publikasyong Ural ay bahagyang ginagamit din sa mga sanggunian para sa posibleng paghahambing ng komposisyon ng genre ng mga kanta. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga sanggunian na ito ay hindi kumpleto at kasama lamang ang pangunahing gawain ng koleksyon - upang makilala at lilim ang mga tampok ng tradisyon ng lokal na kanta. Bago magpatuloy sa paglalarawan nito, imposibleng hindi pag-isipan ang makasaysayang kapaligiran kung saan ito ipinanganak at umunlad.
Ang mga salaysay ay nagsasabi tungkol sa oras ng pagtagos ng Russia sa mga Urals, na nagsasabi na "noong ika-11 siglo, ang matapang na mga Novgorodian ay lumampas sa mga Urals sa bansang Yugra, upang mangolekta ng parangal mula dito, at ang landas ay nakalatag. sa pamamagitan ng lupain ng Perm. Nalaman din natin mula sa isa pang mapagkukunan: "Ang pagtagos ng mga Ruso sa mga lupain ng Ural, na nagsimula nang hindi lalampas sa ika-11 siglo, ay kinumpirma ng mga archaeological na paghahanap at mga alamat ng talaan: ang Laurentian at Nikon na mga salaysay. Ang mga Novgorodian ay kabilang sa mga unang lumitaw sa Urals.
Ang Osinsky uyezd, na kinabibilangan ng Verkh-Buyovskaya volost, ay nagsimulang ayusin ng mga Ruso sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang Volga region guidebook (1925) ay naglalaman ng sumusunod na impormasyon tungkol sa rehiyong ito: “Ang mga Ruso ay nanirahan sa Osa noong 1591, nang itatag ng magkapatid na Koluzhenins ang Nikolskaya Sloboda sa lugar ng modernong lungsod. Kahit na mas maaga, isang monasteryo ang bumangon sa kanang bangko. Bago ang pagdating ng mga Ruso, mayroong mga pamayanan ng mga Ostyak, na nakikibahagi sa pangingisda at plucking hops ayon sa liham ng ika-16 na siglo. pamahalaan ng Moscow. Ang mga magsasaka ay naaakit ng mga mayayamang lupain at ang posisyon ng "mga soberanya", maaari silang manirahan sa mga lupain ng estado, na nananatiling "malaya", at kinailangang pasanin ang ilang mga tungkulin na pabor sa estado, kung saan ang "ikapu ng soberanya ay maaararong lupain" ay karaniwan. Ang tinapay na nakolekta ng mga magsasaka mula sa ikapu na lupang taniman ay napunta sa "mga kamalig ng soberanya" at ginamit sa pagbabayad ng suweldo sa "mga tao na paglilingkod."

Maya-maya, malamang na itinatag din ang pag-areglo ng Verkh-Buy. Sinabi ni FV Ponomareva sa isang alamat ng pamilya tungkol sa talaangkanan ng kanyang katutubong nayon. Si Ivan Grigoryevich Galashov, lolo ni Faina Vasilievna, ay nagsabi na "matagal na ang nakalipas, ang mga tao ay dumating dito mula sa malaking ilog (Volkhov River - F. Ya.), mula sa rehiyon ng Novgorod upang manirahan sa mga bagong lupain. Mayroong tatlong pamilya: Galashov Ivan (lolo sa tuhod ng lolo ni Ponomareva. - S. Ya.), Korionov Mikhey at Kopytov Mikhailo. Pagdating sa likod ng kabayo sa tagsibol, natagpuan nila ang kanilang sarili sa hindi malalampasan na gubat ng kagubatan. Ayon sa mga kwento ng aking lolo, mayroong isang solidong madilim na kagubatan dito, sabi nga nila, "isang butas sa langit." Iniwan ang kanilang mga pamilya sa mga tolda na gawa sa mga homespin na kurtina, ang mga magsasaka ay umahon sa ilog, hanggang sa pinanggalingan nito. At ano ang nakikita nila? Mula sa ilalim ng mga bato ay dumadaloy ang malakas na agos ng tubig, bumabarena sa ibabaw tulad ng isang fountain, at maingay na dumadaloy sa kanal. Sinabi ng isa sa mga lalaki: "Gaano kalakas ang pagbugbog ng tubig." Pinulot ang salitang ito, tinawag nilang "Buy" ang ilog:. Hindi nakahanap ng isang lugar na maginhawa para sa pagbunot, bumalik sila sa kanilang mga pamilya, nanirahan sa ibaba sa itaas na bahagi, sa kabila ng ilog sa bundok, at nagsimulang manirahan sa mga bagong lugar. Kaya, mula sa tradisyon ng pamilya ay malinaw na ang mga lupain sa tabi ng Buy River (isang tributary ng Kama) ay naging desyerto nang dumating doon ang mga pioneer ng Russia. Ito ay. tila noong ika-17 siglo. Gayunpaman, noong 20s ng ika-20 siglo, sa panahon ng mga arkeolohikal na paghuhukay sa rehiyon ng Kueda, kasama ang mga pampang ng Bui River, natuklasan ang tatlong pamayanan na may mga bakas ng mga pamayanan: Sanniakovskoye, sa Nazarova Gora at malapit sa istasyon ng Kueda. Kung naaalala natin na ang mga lupaing ito ay nasa tabi ng Volga-Kama Bulgaria, na noong 1236 ay ang unang tumama sa pagsalakay ng Mongol-Tatar, kung gayon ang pagkawasak ng mga dating tinitirhang lupain ay mauunawaan.
Ang kasaysayan ng rehiyon ng Lower Kama ay mayaman sa mahahalagang kaganapan at kaguluhan. "Ang wasp ay inatake ng mga Tatar noong 1616, na sinamahan ng mga Bashkirs, Cheremis, at iba pa. Kinubkob nila ang bilangguan ng Osinsky."

Noong 1774, ang bagyo ng pag-aalsa ng Pugachev ay lumusot sa county.
Ilang dekada, siglo ang lumipas. "Ang mga magsasaka ng Russia, sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ay binago ang dating atrasadong rehiyon, lumikha ng malalaking sentro ng agrikultura, bumuo ng iba't ibang mga crafts at crafts, kalakalan, at sila rin ang pangunahing lakas paggawa sa pag-aari ng estado at pribadong mga pabrika. Mula sa parehong mga magsasaka, isang hukbo ng Cossack ang nilikha upang bantayan ang mga kuta sa Southern Urals. Sa distrito ng Osinsky, na "sa kasaganaan ng mga produktong pang-agrikultura ay maaaring katumbas ng mga pinaka-mayabong na lugar sa gitnang Russia, binuo ang agrikultura, pag-aanak ng baka, pag-alaga sa mga pukyutan, at paglilinis." Mula sa kalapit na Kungur uyezd, na sikat sa paggawa ng katad at paggawa ng iba't ibang mga produktong gawa sa katad na nauugnay sa gawaing bahay, kumakalat din ang kalakalang ito sa mga kalapit na uyezd. Ipinakilala ng mga craftsman ang maraming artistikong elemento sa craft na ito: ang mga produkto ay mahusay na burdado at pinalamutian ng mga pattern.
*.
Ang mga himig ng mga kanta ay ipinakita sa koleksyon nang ganap hangga't maaari, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng mga himig sa bawat bagong stanza, katangian ng bawat tradisyon ng katutubong awit ng Russia. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isinasagawa batay sa isang nakapirming uri - saknong. Nagbibigay ang mga ito ng isang mas kumpletong larawan ng musikal na pag-unlad ng tune, na halos hindi kailanman eksaktong paulit-ulit. At ito ay hindi lamang dekorasyon, ngunit katibayan ng walang katapusang imahinasyon ng mga katutubong performer, skillfully, masterfully pagbuo ng batayan ng melody.
Ang mga tala sa dulo ng aklat ay naglalarawan sa tagpuan kung saan ginanap ang mga kanta, nagbibigay ng kanilang musicological analysis at tumuturo sa mga katulad na publikasyon.
Ang mga kanta na kasama sa koleksyon ay maaaring magsilbi bilang "ang pinakamahusay na paglalarawan ng mga hindi mauubos na makapangyarihang pwersa na dinadala ng masa sa kanilang sarili." Ang kanilang pambansang pagkakakilanlan ay nakasalalay sa katotohanan na, kasama ng kalungkutan at pananabik, sila ay naglalabas ng "espasyo, kalooban, magiting na lakas" (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicologist, miyembro ng Union of Composers ng USSR

Basahin ang buong teksto sa aklat

• Paunang salita
• Pasko, laro, Shrovetide KANTA
• SAYAW, JOKE SONGS
• SHROVODE KANTA
• MGA AWIT SA KASAL
• LULLABIES
• BYLINA
• HISTORICAL AT SUNDALO NA KANTA
• KANTA NG BOSES
• Mga Tala
• Listahan ng mga pagdadaglat ng bibliograpiko
• Index ng kanta

Mag-download ng sheet music at lyrics

Salamat Anna para sa compilation!

Mga katangian ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos

Larangan ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos: solo vocal performance, bilang bahagi ng isang koro o grupo; pedagogy ng musika sa mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata at iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon; pamamahala ng mga katutubong grupo, organisasyon at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang pagtatanghal sa entablado.

Ang mga layunin ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos ay:

mga musikal na gawa ng iba't ibang direksyon at istilo;

mga Instrumentong pangmusika;

katutubong grupo;

mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon;

mga programang pang-edukasyon na ipinatupad sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon;

mga tagapakinig at manonood ng mga teatro at bulwagan ng konsiyerto;

mga organisasyon sa teatro at konsiyerto;

institusyon ng kultura, edukasyon;

Mga uri ng aktibidad ng mga nagtapos:

Pagganap ng aktibidad (pag-eensayo at aktibidad ng konsiyerto bilang isang artista ng koro, grupo, soloista sa iba't ibang yugto).

Aktibidad ng pedagogical (pang-edukasyon at metodolohikal na suporta ng proseso ng edukasyon sa mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon).

Mga aktibidad sa organisasyon (pamumuno ng mga katutubong grupo, organisasyon at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang mga pagtatanghal sa entablado).

Mga paksa ng pag-aaral

OP.00 Pangkalahatang mga propesyonal na disiplina

Panitikan sa musika (banyaga at domestic)

Solfeggio

Teoryang Pang-elementarya ng Musika

Harmony

Pagsusuri ng mga gawang musikal

Mga impormasyon sa musika

PM.00Mga propesyonal na module

PM.01Nagsasagawa ng aktibidad

Solo na pagkanta

pag-awit ng grupo

piano

PM.02Aktibidad ng pedagogical

Mga katutubong sining at tradisyon ng alamat

Mga batayan ng folklore improvisation

Folklore theater at folk song directing

PM.03Aktibidad ng organisasyon

Nagsasagawa

Pagbasa ng choral at ensemble scores

Mga istilo ng pag-awit sa rehiyon

Transkripsyon ng isang awiting bayan

Pag-aayos ng awiting bayan

Mga kinakailangan para sa mga resulta ng mastering ang programa ng pagsasanay para sa mga espesyalista ng gitnang link ng specialty

pangkalahatang kakayahan, ipakita ang kakayahan at kagustuhang:

OK 1. Unawain ang kakanyahan at panlipunang kahalagahan ng iyong propesyon sa hinaharap, magpakita ng patuloy na interes dito.

OK 2. Ayusin ang kanilang sariling mga aktibidad, tukuyin ang mga pamamaraan at paraan ng pagsasagawa ng mga propesyonal na gawain, suriin ang kanilang pagiging epektibo at kalidad.

OK 3. Lutasin ang mga problema, tasahin ang mga panganib at gumawa ng mga desisyon sa hindi karaniwang mga sitwasyon.

OK 4. Hanapin, suriin at suriin ang impormasyong kinakailangan para sa pagtatakda at paglutas ng mga problemang propesyonal, propesyonal at personal na pag-unlad.

OK 5. Gumamit ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon upang mapabuti ang mga propesyonal na aktibidad.

OK 6. Magtrabaho sa isang pangkat, makipag-usap nang epektibo sa mga kasamahan, pamamahala.

OK 7. Magtakda ng mga layunin, mag-udyok sa mga aktibidad ng mga subordinates, ayusin at kontrolin ang kanilang trabaho sa pag-aakala ng responsibilidad para sa resulta ng mga gawain.

OK 8. Malayang matukoy ang mga gawain ng propesyonal at personal na pag-unlad, makisali sa self-education, sinasadyang magplano ng advanced na pagsasanay.

OK 9. Mag-navigate sa mga kondisyon ng madalas na pagbabago ng mga teknolohiya sa propesyonal na aktibidad.

OK 10. Magsagawa ng tungkuling militar, kasama ang paggamit ng nakuhang propesyonal na kaalaman (para sa mga lalaki).

OK 11. Gamitin ang mga kasanayan at kaalaman sa mga pangunahing disiplina ng pederal na bahagi ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 12. Gamitin ang mga kasanayan at kaalaman ng mga espesyal na disiplina ng pederal na bahagi ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

Batay sa nakuhang kaalaman at kasanayan, ang nagtapos ay dapat magkaroon propesyonal na kakayahan, naaayon sa mga pangunahing uri ng propesyonal na aktibidad:

Nagsasagawa ng aktibidad

PC 1.1. Ganap at may kakayahang malasahan at gumanap ng mga musikal na gawa, nakapag-iisa na makabisado ang solo, choral at ensemble repertoire (alinsunod sa mga kinakailangan ng programa).

PC 1.2. Magsagawa ng mga gumaganap na aktibidad at gawaing pag-eensayo sa mga kondisyon ng isang organisasyon ng konsiyerto sa mga folk choir at ensembles.

PC 1.3. Gumamit ng teknikal na paraan ng sound recording sa pagganap ng mga aktibidad, magsagawa ng rehearsal work at record sa isang studio.

PC 1.4. Magsagawa ng teoretikal at pagtatasa ng pagganap ng isang gawaing pangmusika, ilapat ang mga pangunahing kaalaman sa teoretikal sa proseso ng paghahanap ng mga solusyon sa pagpapakahulugan.

PC 1.5. Sistematikong magtrabaho sa pagpapabuti ng gumaganap na repertoire.

PC 1.6. Ilapat ang pangunahing kaalaman sa pisyolohiya, kalinisan ng boses ng pag-awit upang malutas ang mga gawaing pangmusika at pagganap.

Aktibidad ng pedagogical

PC 2.1. Upang magsagawa ng mga aktibidad na pedagogical at pang-edukasyon at pamamaraan sa mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon.

PC 2.2. Gumamit ng kaalaman sa larangan ng sikolohiya at pedagogy, espesyal at musical-theoretical na mga disiplina sa pagtuturo.

PC 2.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman at praktikal na karanasan sa pag-oorganisa at pagsusuri ng proseso ng edukasyon, mga pamamaraan ng paghahanda at pagsasagawa ng isang aralin sa isang gumaganap na klase.

PC 2.4. Master ang pangunahing pang-edukasyon at pedagogical repertoire.

PC 2.5. Ilapat ang mga klasikal at modernong pamamaraan ng pagtuturo, mga disiplina sa boses at koro, pag-aralan ang mga tampok ng mga istilo ng katutubong gumaganap.

PC 2.6. Gumamit ng mga indibidwal na pamamaraan at pamamaraan ng trabaho sa gumaganap na klase, na isinasaalang-alang ang edad, sikolohikal at pisyolohikal na katangian ng mga mag-aaral.

PC 2.7. Planuhin ang pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan ng mga mag-aaral.

Aktibidad ng organisasyon

PC 3.1. Ilapat ang pangunahing kaalaman sa mga prinsipyo ng organisasyon ng paggawa, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng mga aktibidad ng mga pangkat ng pedagogical at creative.

PC 3.2. Gawin ang mga tungkulin ng musical director ng creative team, kabilang ang organisasyon ng rehearsal at concert work, pagpaplano at pagsusuri ng mga resulta ng mga aktibidad.

PC 3.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman sa regulasyon at ligal sa mga aktibidad ng isang espesyalista sa gawaing pang-organisasyon sa mga institusyong pang-edukasyon at kultura.

PC 3.4. Lumikha ng mga programang may temang konsiyerto, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng pang-unawa ng iba't ibang pangkat ng edad ng mga tagapakinig.

Ang kasaysayan ng paglikha ng koro

Ang Ural ay nabighani sa kagandahan nito. Maganda, makapangyarihan, mapagmataas na lupain. Mga bundok na may kakaibang mga taluktok, mga lawa na may malinaw na malinaw na tubig at kakaibang magagandang baybayin, maraming mga ilog na tumatawid sa malalawak na kagubatan, isang pagkakalat ng mga hiyas sa mga bituka ng mga bundok, mga pabrika ng Ural, kasaysayan ng Ural. Ang Ural ay isang maalamat na sinturon ng bato, ang hangganan ng dalawang kontinente. Ang mga kanta ng mga tao sa rehiyong ito ay sumasalamin sa paghanga at pagmamahal sa kalikasan ng Ural, na nakakagulat sa kadakilaan nito.
Noong Hunyo 1943, sa Sverdlovsk Philharmonic, batay sa mga amateur choir sa mga nayon ng Izmodenovo, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Yegorshinsky District, Katarach, Butkinsky District, at M. Laya, Kushvinsky District, ang Ural Choir ay inayos.
Siya ay isinilang sa gitna ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nang ang mga mabangis na labanan ay nagaganap, nang ang tagumpay laban sa kalaban ay pinanday sa likuran. Ito ay panahon ng makabayang pagsulong, na ipinahayag sa lahat: mga gawa ng sining, musika, mga kanta. Sa mga taon ng digmaan, ang mga artista ng koro ay bumisita sa mga harapan nang higit sa isang beses, na gumanap sa harap ng mga nasugatan sa mga ospital.
Ngayon mayroong higit sa isang daang mga tao sa Ural Choir: ito ay isang choreographic troupe, isang koro at isang grupo ng mga musikero. Kasama sa repertoire ng grupo ang mga Ural folk songs, mga komposisyon ng mga propesyonal at baguhang kompositor.
Anong kahanga-hanga, anong mayabong na materyal ang makikita sa kasaysayan ng Ural Folk Choir ng isang posibleng tagasulat ng senaryo o direktor na nagpasya na lumikha ng kanyang sariling produksyon! Una, ang mga maingay na lalaki at babae ng iba't ibang propesyon ay lilitaw sa harap ng madla: pagsamahin ang mga operator, milkmaids, cooks, poultry maid. Natuto silang kumanta sa mga pagtitipon, sa mga kasal sa nayon, nagpatibay sila ng dose-dosenang mga kanta mula sa kanilang mga ina at lola: vocal, historical, sundalo, liriko, araw-araw, mahusay na binubuo ng mga undertone, alam kung paano palamutihan ang mga melodies na may magagandang pattern. At anong maalab na ditties, hindi sa kilay, kundi sa mata, ang ibinigay dito sa bawat pagliko! Ang mga naninirahan sa mga sinaunang nayon ng Ural na ito ay mas madalas kaysa sa iba na kumikinang ng mga gintong nuggets sa mga pagsusuri sa rehiyon ng katutubong sining, sila ay nakalaan na maging mga unang artista ng bagong grupo ng kanta.
Siyempre, ang isang maingat na saloobin lamang sa sinaunang panahon at mga tradisyon ay maaaring lumikha ng isang kakaibang organismo, na kung ano ang Ural Folk Choir ngayon. Ang unang programa ng konsiyerto, na nilikha sa pagsusumikap, kasama ang mga sinaunang boses na kanta ng kamangha-manghang kagandahan sa tunog - "White Snowballs", "Fields". Natutunan ang mga gawa tungkol sa Great Patriotic War. Nagkaroon ng maraming ditties, komiks kanta.
Ang Ural Folk Choir ay isang tunay na maalamat na grupo. Makalipas ang maraming taon, nangongolekta pa rin siya ng buong bahay.
Sa pinagmulan ng Ural Folk Choir ay ang kolektor at mananaliksik ng folklore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musicologist, guro, kolektor, researcher at propagandist ng musical folklore, miyembro ng Union of Composers ng USSR, Honored Art Worker ng RSFSR, propesor

Si Lev Lvovich Christiansen ay ipinanganak sa Pskov. Bilang isang bata, nakatira siya kasama ang kanyang mga magulang sa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (ngayon ay Engels). Sa kanyang kabataan, si Lev Christiansen ay naglaro sa isang folk orchestra at kumanta sa koro. Nag-aral siya sa paaralan ng musika sa lungsod ng Saratov at nadala ng katutubong sining na nagtapos siya sa paaralan bilang pinuno ng koro at folk orchestra. Pagkatapos, nang makatanggap ng mas mataas na edukasyong pangmusika sa Moscow Conservatory, nagtrabaho siya sa departamento ng sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR. Dito ang kanyang mga malikhaing abot-tanaw at ang hanay ng mga posibilidad ay naging mas malawak - kailangan niyang harapin ang mga problema sa pagbuo, ang repertoire ng mga pangkat ng katutubong rehiyon.
...Noong taglamig ng 1943, ang artistikong direktor ng Sverdlovsk Philharmonic, Lev Christiansen, ay nakilala sa Moscow kasama si Vladimir Zakharov, isang kompositor ng Sobyet, isa sa mga pinuno ng sikat na koro ng Pyatnitsky. Sa pulong na ito, kinakailangan upang talakayin ang mga prinsipyo ng paglikha at gawain ng hinaharap na pangkat ng kanta - ang Ural Folk Choir.
Noong Hulyo 22, 1943, isang utos ang inisyu sa paglikha ng Ural Folk Choir ng Russian Song, at sa taglagas ng parehong taon, naganap ang unang pag-eensayo ng mga unang miyembro ng hinaharap na maalamat na grupo. Mukhang hindi ito ang pinakamahusay na oras para sa mga kanta: ang pinakataas ng Great Patriotic War. Ngunit dapat nating tandaan na ito ay isang panahon ng hindi pa nagagawang makabayang pagsulong. Ito ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ito ay isang katotohanan: sa panahon ng mga taon ng digmaan sa rehiyon ng Sverdlovsk, mayroong higit sa dalawang libong mga amateur na grupo, daan-daang mga bokalista, mananayaw, ditties.
At narito ang unang poster: sinasabi nito na ang isang konsiyerto ng Ural Folk Choir ay magaganap sa Sverdlovsk State Philharmonic. Ang mga pangalan ng mga tagapagtatag ng grupo ay nakasulat sa malaking pag-print: artistic director - Lev Khristiansen, choirmaster - Neonila Malginova, choreographer - Olga Knyazeva.
Ang mga unang larawan ng mga artista ay kahanga-hanga: sa mga nakakaantig na scarves, eleganteng sundresses, apron, at kosovorotkas. Ang repertoire ng koro ay ang mga lumang Ural na kanta na "White Snowballs", "Fields" at iba pa, comic refrains "Ang biyenan tungkol sa manugang na lalaki ay gumawa ng paraan", "Ang mga tsismis ay umiinom", "Ang biyenan ay may pitong manugang na lalaki", "Ako ay matanda na, maputi ang buhok ... ".
Ilang kalsada at landas ang pinuntahan ni Lev Christiansen, nangongolekta ng mga katutubong awit, talinghaga, alamat, kwento, pabula! Siya ay naging isa sa mga unang etnomusicologist na nagtalaga ng maraming taon sa pagkolekta at pag-aaral ng alamat ng Ural. At ito ay sinenyasan ng kanyang medyo praktikal na mga pangangailangan ng repertoire ng batang Ural folk choir.

Mula sa mga memoir ni Maria Maltseva, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation:
“... Si Lev Lvovich ay mahilig sa isang katutubong awit, at kapag nagtanghal kami, minsan ay nangingilid ang luha sa kanyang mga mata sa pamamagitan ng kanyang malalaking salamin. Hindi lamang tayo natuto mula sa kanya, ngunit siya mismo ay naunawaan sa pamamagitan natin ang karunungan ng katutubong awit, ang kaluluwa nito at ang mga kakaibang pagganap ng mga orihinal na mang-aawit.
"... Siya ay palaging nakabantay, mahilig sa lahat ng uri ng mga eksperimento, mahilig maglaro ng mga komiks na katutubong eksena batay sa mga kanta ng Ural, puno ng tunay na katatawanan at pantasya."
“... Nang, sa isang pahinga sa pagitan ng mga klase, si Lev Lvovich ay dumating sa aming klase ng ballet, ang aking kaluluwa ay naging magaan at masaya dahil sa kanyang palakaibigang ngiti at magiliw na ekspresyon sa kanyang mukha. Minahal namin siya na parang bata, natatakot kami sa kanyang galit, naniwala kami sa aming pagtatanggol at sa aming karaniwang layunin.

Isang sipi mula sa isang liham mula kay Lev Christiansen noong Hulyo 1945 sa isa sa mga pinuno ng koro, na mas mahusay magsalita kaysa sa anumang komento:
“... Kapag nagre-record ng mga bagong kanta at sayaw, subukang makuha at panatilihin ang mga lokal na tampok ng paraan ng pagganap at disenyo. Ang gawaing ito ay magiging sapat para sa iyo para sa mga dekada, at mula sa punto ng view ng mga interes ng lahat ng sining. Ito ang pinakamahalagang gawain. Maging isang reserba ng katutubong sining ng mga Urals. Huwag kalimutan na ang katutubong sining ay isang buhay na proseso, at huwag mahulog sa konserbatismo. Sa katutubong sining mayroong, mayroon at magiging makikinang na mga tagalikha ng mga kanta at sayaw. Ang pagkuha ng mga bagong elemento mula sa kulturang urban, pinoproseso at pagpapabuti ng mga tao ang mga ito.
...Ngayon, na may access sa malaking entablado, mahalagang labanan ang mga tukso ng panlabas na tagumpay, mula sa pagnanais na manalo ng palakpakan sa bawat kanta. Maging may prinsipyo sa paghahanap ng mga bagong kayamanan ng katutubong sining.
Ang mga tunay na connoisseurs ay hindi patatawarin ang paghahanap para sa tagumpay sa murang paraan at pinahahalagahan ang tunay na artistikong tagumpay. Ang landas na ito ay mas mahirap, ngunit mas mabunga din. Panatilihin ang pag-awit nang walang saliw, at huwag palakihin ang huli sa paraang ginawa ng Pyatnitsky choir at ng Voronezh choir. Sa paggawa nito, ninakawan nila ang pagpapahayag ng pinaka-makatao na instrumento - ang boses ng tao ... "

"Ural mountain ash". Ang kompositor na si Yevgeny Rodygin, makata na si Mikhail Pilipenko. Ang kantang ito ay naging tanda ng Ural Folk Choir

Noong 1942, ang labing pitong taong gulang na si Rodygin ay nagboluntaryo para sa harapan. Ang senior sarhento, pinuno ng squad ng 158th Infantry Division na si Evgeny Rodygin ay hindi nakikibahagi sa button accordion sa oras ng pahinga. Nag-aayos ng mga konsyerto para sa mga sundalo sa mga rest stop. Kinilala ni Yevgeny Rodygin ang taos-pusong pasasalamat ng mga tao para sa mga himig na ipinakita sa kanila bilang isang dalawampung taong gulang na kabataan. Noong Abril 1945, malapit sa Berlin, siya ay malubhang nasugatan na may bali ng magkabilang binti, isang akordyon ay itinali sa dibdib ng sundalo, na tinalian ng plaster at mga gulong. Siya ay tumugtog at kumanta, at ang naglalakad na sugatan ay dinala siya mula sa isang ward ng ospital patungo sa isa pa. Sa oras na iyon si Yevgeny Rodygin ay may pagnanais na maging isang kompositor.
Noong 1945, na-demobilize si Rodygin at pumasok sa Ural Conservatory sa departamento ng komposisyon. Nasa ikatlong taon na ng conservatory, ang talentadong binata ay nakilala para sa kanyang unang kanta na "The Bride" ng tagapagtatag ng Ural Folk Choir na si Lev Khristiansen. Inanyayahan niya si Rodygin na magtrabaho sa kanyang grupo ng kanta, na hinuhulaan para sa kanya ang isang napakatalino na hinaharap para sa "Ural Zakharov", ang pinuno ng koro na pinangalanang M. Pyatnitsky, ang kompositor. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, hawak ni Rodygin ang posisyon ng pinuno ng musikal na bahagi ng Ural Folk Choir.
Ang "Uralskaya Ryabinushka" ay ipinanganak noong 1953, sa okasyon ng ikasampung anibersaryo ng Ural Folk Choir. Sa simula pa lang, mahirap na ang kapalaran niya. Una, binubuo ni Rodygin ang musika sa mga taludtod ni Elena Khorinskaya: "Nakita ko ang aking mahal sa Volga-Don, ikinaway niya sa akin ang isang sangay ng abo ng bundok. Oh, rowan kulot, matarik sa bundok, oh, rowan-rowan, huwag kang maingay sa mga dahon ... ". Ang mga talatang ito ay hindi lubos na nasiyahan sa mga gumaganap: ang Volga-Don Canal ay naitayo na, at ang talas ng tema ay nawala. Ngunit nagustuhan ng mga choristers ang melody, hina-hum nila ito nang may kasiyahan. Sa panahon ng paghahanda ng programa ng anibersaryo, hiniling ni Yevgeny Rodygin ang makata na si Mikhail Pilipenko na magsulat ng mga bagong tula. Sila ay naging matagumpay.
Naalala ng kompositor na si Rodygin: "Si Lev Lvovich Christiansen ay isang napaka sikat na connoisseur ng mga katutubong kanta, isang kolektor ng alamat. Ang kanyang pangunahing paniniwala at teorya ay ang hindi masisira ng awiting bayan, ang pangangalaga sa mga tradisyon ng alamat. Hindi niya kinikilala ang anumang mga kaayusan, naniniwala na ang mga kanta ay dapat lamang kantahin sa paraan ng pagkanta ng mga tao. At nang dalhin ko kay Lev Lvovich ang "Ural mountain ash", narinig ko bilang tugon: "Hindi kami kumakanta ng waltzes, kami ay isang folk choir." Ang kabalintunaan ay ang artistikong direktor ng Ural Folk Choir ay hindi nakilala ang mga gawa, na nakatakdang makatanggap ng katayuan ng mga katutubong kanta. Ang "Ural mountain ash", pagkatapos na hindi ito matanggap sa repertoire ng koro, ay nagtungo sa mga tagapakinig nito nang napakahirap.
“I was still a very young man then, I had nowhere to turn for support. At kaya, kasama ang mga mang-aawit, sinimulan naming lihim na matutunan ang kanta sa Gorky Palace of Culture, "sabi ng kompositor. – At sa lalong madaling panahon isang masuwerteng pagkakataon ang tumulong sa amin: sa parehong taglagas, ang Ural Folk Choir ay binigyan ng mataas na karangalan na makibahagi sa pagdiriwang ng buwan ng pagkakaibigan ng Romanian-Soviet. Karaniwan ang programa ng mga konsyerto sa antas na ito ay pinakinggan ng mga empleyado ng komite ng rehiyon ng partido. Kaya naman, nang matapos na ang panonood at ang lahat ay naaprubahan at tinanggap, ang aming mga mang-aawit ay humugot ng lakas ng loob at bumaling sa mga kinatawan ng rehiyonal na departamento ng kultura na may kahilingang makinig ng isa pang kanta. Kinuha ko ang button accordion, nagsimulang tumugtog, kumanta sila - at nagkaroon ng malakas na palakpakan. "Ural mountain ash" nang walang hindi kinakailangang talakayan "cut" sa repertoire at dinala sa Romania.
Ang mahuhusay na kompositor ay gumawa ng kanyang sariling paraan, lumikha ng mga gawa na may mga bagong hindi pangkaraniwang intonasyon. Samakatuwid, ang dissonance sa mga pananaw sa pamumuno ng koro ay naging mas matalas, at noong 1956 si Evgeny Rodygin ay nagbitiw sa Ural Folk Choir. Umalis upang manatili. Inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito: sa mga pantry ng kanta ng koro, round dance, ritwal, laro at iba pang mga kanta na nilikha batay sa folklore shimmer na may mayayamang hiyas, ngunit ang mga kanta ni Evgeny Rodygin na "Ural rowanberry", "White snow", "Pupunta sila sa mga bagong settler", "Sa hangganan", "My Flax", "Saan ka tumatakbo, mahal na landas", "Sverdlovsk waltz", "Saan ka napunta" at marami pang iba.
Naniniwala ang mga artista ng mas matandang henerasyon na ang mga kanta ni Yevgeny Rodygin ang nagdala sa Ural Choir sa isang rurok ng kaluwalhatian noong ikalimampu at ikaanimnapung taon na ito ay kapansin-pansin lamang: ang madla ay umapaw sa mga bulwagan, na may malaking kahirapan na posible na makuha. tiket para sa konsiyerto. At ang "Ural mountain ash" ay umibig sa lahat ng sulok ng mundo ...
Noong Mayo 2013, sa Yekaterinburg, sa distrito ng Akademichesky, isang rowan alley ang inilatag bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ng Ural Folk Choir. Si Evgeny Pavlovich Rodygin ay iginawad ng maraming honorary na titulo: People's Artist ng Russian Federation, Honored Artist ng Russian Federation, laureate ng Lenin Komsomol Prize ng Middle Urals, Honorary Citizen ng lungsod ng Yekaterinburg.

Raisa Gileva, Ural magazine, 2010, No. 12

Ipinagdiriwang ng Ural State Academic Russian Folk Choir ang ika-70 anibersaryo nito noong 2013. Ang kanyang sining ay pinalakpakan sa 40 bansa sa mundo

Ngayon, ang pinakamahusay na mga kanta ay bumubuo ng isang hiwalay na programa na tinatawag na Golden Fund. Sa nakalipas na mga taon, ilang henerasyon ng mga artista at manonood ang nagbago, ngunit isang bagay ang nanatiling hindi nagbabago: saanman gumanap ang Ural Folk Choir - sa isang malayong nayon, sa isang kahanga-hangang bulwagan ng konsiyerto ng metropolitan, sa mga lugar ng mga dayuhang festival - lumiliko ang konsiyerto nito. sa isang tunay na pagdiriwang ng awiting Ruso. Pansinin ng mga manonood ang mataas na pagganap ng kultura ng mga Ural artist, panlasa, napakatalino na istilo ng birtuoso.
Ang madla ay naaakit ng isang malaking seleksyon ng repertoire: ngayon ang mga programa ng Ural Choir ay kinabibilangan ng kasal, laro, komiks at sayaw na mga katutubong kanta, mga kanta ng mga kompositor ng Ural, pati na rin ang mga liriko na sayaw, sayaw, quadrilles, round dance, mga larawan ng sayaw at mga kwentong hango sa materyal na alamat.
Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Maslenitsa - para sa mga pista opisyal na ito ng kalendaryo ng simbahan, ang kilalang koponan ay naghahanda ng mga bagong malikhaing programa.
Upang kantahin ang paraan ng pag-awit ng mga tao - ang Ural Folk Choir ay sumusunod sa pamamaalam na salita sa loob ng 70 taon!
Ang perlas ng programa ng koro ay ang sayaw na "Triptych", na nilikha batay sa Ural crafts. Ang programa ng konsiyerto ay mayaman at iba-iba - ito ay isang buong hanay ng mga istilong uso at direksyon - mula sa mga awiting katutubong Ruso; laro at mga seremonyal na mini-performance na nilikha sa materyal ng ika-19 na siglo, sa mga gawa ng mga modernong kompositor. Ang maliwanag, makulay na kasuutan ng mga miyembro ng choir at dance group, na nilikha batay sa mga katutubong damit, ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa programa at ang pagkilala sa rehiyon.
Ang pagpapalawak ng repertoire, ang grupo ay nananatiling tapat sa mga espesyal na tradisyon ng boses ng mga Urals. Ang pamamayani ng isang malambot na liriko na paraan, isang maliit na saklaw, pagkakaugnay-ugnay, harmonic na kadalisayan ng tunog, isang tiyak na Ural na "nakapaligid" na diyalekto - lahat ng ito ay nakikilala ang Ural Folk Choir. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kontribusyon ng sayaw sa impresyon na nilikha ng koponan. Ang kanyang tungkulin ay unti-unting tumaas, at ngayon ang mga mananayaw ay bumubuo ng halos kalahati ng komposisyon. Ang maliwanag at nakakabighani sa kanilang sarili na mga paggalaw ng katutubong sayaw ay umaakma sa bahagi ng kanta, na parang pagtatanghal at ginagawang maliliit na pagtatanghal ang ilang mga numero.
Ang mga konsyerto ng Ural Folk Choir ay matagal nang naging tunay na mga pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa isang partikular na paksa. Ang koponan ay pumunta sa matapang na mga eksperimento, pagtatanghal ng isang vocal-choral na tula o isang musikal.
Vocal-choreographic fantasy batay sa Ural folklore na "The Ural Tale of the Cossack Village", bagaman nilikha kamakailan, ay nagawang makuha ang pagmamahal at pakikiramay ng mga tagapakinig ng Ural, na tila nahulog sa natatanging mundo ng unang panahon. Sa harap ng kanilang mga mata ay lumitaw ang mga larawan ng buhay ng nayon ng Ural Cossack - ang halalan ng ataman, na nakikita ang Cossacks para sa serbisyo militar. Sa panahon na buong tapang na ipinagtanggol ng mga Cossack ang karangalan ng Inang-bayan at ang Tsar-ama, naaalala ng mga asawa at nobya ng Cossack ang kanilang mga mahal sa buhay at inaasahan ang kanilang pagbabalik. Ang musikal na materyal na ginamit sa pagtatanghal ay nakolekta sa kanilang sariling lupain - ito ay mga kanta at sayaw ng Ural Cossacks. Ang mga ito ay maingat na naitala ng tagapagtatag at unang pinuno ng sikat na ngayon na kolektibong Lev Khristiansen sa mga unang taon ng pagbuo ng Ural Choir. Sa loob ng maraming taon, ang lahat ng mga nakolektang materyales ay naka-imbak sa mga archive, at ngayon sila ay in demand.
Ang lahat ng gawain ng tanyag na koponan ay natatakpan ng mga katutubong tema at pinaliwanagan ng liwanag ng Orthodoxy. Kasama sa repertoire ng koro ang espirituwal at liturgical na mga awit, mga awiting Ruso na nagdadala ng espirituwalidad ng mga tao. Ang kamakailang inihanda na bagong programa ng konsiyerto ay kinabibilangan ng isang gawaing tinatawag na "Orthodox triptych", at mga kanta na nakatuon sa kasaysayan ng pagtatayo ng mga pabrika ng Ural, at isang choreographic na komposisyon na "Cossack Freemen", at isang sayaw at pagganap ng kanta na "City Ural Wedding".
Noong 2013, ipinagdiriwang ng Ural Folk Choir ang ika-70 anibersaryo nito, at ang pagtatanghal na "Eternal Truths" ang unang premiere sa panahon ng anibersaryo. Isang malakihang proyekto na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng dinastiya ng Romanov. Ang pinagsamang gawain ng kompositor na si Alexander Darmastuk at ang artistikong direktor ng Ural State Academic Russian Folk Choir na si Evgeny Pasechnik ay walang kapantay sa kasaysayan ng musikal na teatro. Ang pagtatanghal ng musikal ay sumasaklaw sa 300 taon ng Romanov dynasty at isang siglo pagkatapos. Kinuha ng mga tagalikha ang isang malawakang makasaysayang panahon bilang batayan ng balangkas at sinabi ang tungkol dito sa isang musikal na anyo. Mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso, pag-iibigan sa lunsod, mga gawa ng may-akda ng Darmastuk - lahat ng ito ay nagiging saliw ng musika sa mga makasaysayang kaganapan: mula sa pagtatapos ng Oras ng Mga Problema hanggang sa pagbibitiw sa trono ni Nicholas II. "Ang ideya ay bumangon isang taon at kalahati na ang nakalipas," sabi ni Alexander Darmastuk, kompositor at may-akda ng proyekto. - Mula sa isang maagang edad ay interesado ako sa kasaysayan ng dinastiya ng Romanov, dahil ipinanganak ako 200 metro mula sa lugar kung saan binaril ang maharlikang pamilya. Ang Urals ay ang lupain kung saan natapos ang mahusay na epikong ito, at natutuwa ako na nilikha namin ang proyektong ito dito."
Ang pangkat ay nagtrabaho sa ilalim ng patnubay ni N.M. Khlopkov, B. Gibalin, V. Hot, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ang Ensemble of Folk Instruments ay pinamunuan ni E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ang Ural State Academic Russian Folk Choir ay isa sa mga pinakatanyag na grupo sa lungsod ng Yekaterinburg, rehiyon ng Sverdlovsk, mga lungsod sa Russia at sa ibang bansa. Sa loob ng 70 taon ng aktibidad nito, ang koponan ay bumisita sa higit sa 40 mga bansa sa mundo. Pinalakpakan ng mga manonood ng Poland, Yugoslavia, Korea, Czechoslovakia, Hungary, England, France, Mongolia, Italy, Germany, Austria, India, Japan, Sweden at Holland ang kanyang sining. Kasabay nito, hindi nakalimutan ng koro ang madla nitong Ruso, na gumaganap sa pinakamalayong sulok ng bansa. Ang Ural Choir ay nakikilahok sa mga konsyerto sa iba't ibang antas, kabilang ang mga pinangangasiwaan ng Pamahalaan ng Rehiyon ng Sverdlovsk, Pamamahala ng Yekaterinburg, at Pangangasiwa ng Pangulo ng Russian Federation.
Ang koro ay isang nagwagi ng internasyonal (Berlin, 1951; Moscow, 1957) at lahat-ng-Unyon na kumpetisyon (1967, 1970). Kalahok ng mga pagdiriwang ng musika na "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", ang programang pangkultura na "Olympic Games-80" (Moscow).

OSINSKY FOLK CHOIR (Awit at Sayaw Ensemble "Uralskaya Ryabinushka" (mula noong 1976) na pinangalanang B. K. Bryukhov (mula noong 2000)). Nabuo noong Nobyembre 10, 1945 bilang isang mamamayang Ruso. koro sa Osinsky District House of Culture. Noong Enero 15, 1946, naganap ang unang konsiyerto. Noong Hulyo 1947, ang mga baguhang artista ay lumahok sa panrehiyong amateur na palabas sa sining at nanalo ng 1st place. Bilang mga nanalo, ipinadala sila sa 1st All-Russian review ng rural amateur performances sa Moscow, kung saan sila ay iginawad sa Diploma ng 1st degree at gumanap sa mga yugto ng Hall of Columns, ang Bolshoi Theater, ang Concert Hall. P. I. Tchaikovsky, Central House of Artists. Mula noong 1961 ito ay tinawag na isang katutubong grupo. Ang mga unang artistikong direktor ay A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Mula noong 1946, nagtrabaho si B. K. Bryukhov sa koro, una bilang isang accordionist, at mula 1953 hanggang 1999 siya ay artistikong direktor. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang koponan ay naging isa sa pinakasikat sa libu-libong uri nito sa bansa, na may sariling mukha, istilo ng pagganap na may malambot, liriko na paraan ng pagganap. Ang batayan ng repertoire ay mga katutubong kanta na naitala ng choirmaster sa lungsod ng Ose at distrito ng Osinsky ("Turuan mo ako, Parusha", "Nagluto sila ng pie", atbp.). Bukod kay Nar. Ang mga kanta sa repertoire ng kolektibo ay mga gawa ng mga kompositor na sina A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova, at maraming iba pang mga kompositor. Kasama sa repertoire ng banda ang humigit-kumulang 500 kanta, ditties, paghihirap, chorus. Ang koro ay paulit-ulit na gumanap sa Moscow (ito ay inimbitahan ng 5 beses), naglibot sa Belgium (1976), Algiers (1981); naitala sa isang gramophone record (1962), kumilos sa mga pelikula ("Songs of collective farm fields" (1947), "Towards a song" (1956), "Songs over Kama" (1963), "Life of a song" (1975). )), nagsalita sa radyo at telebisyon. Ang koro ay naging isang laureate at diploma winner ng all-Union, all-Russian, regional review at competitions. Sa loob ng maraming taon kumanta sila sa koro E. Gabbasov, 3. Kolchanova, ang mga asawang sina Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetsky, soloed 3. Zverev, Yu. Naumkin, L. Pushin, A. Tultseva. Ang isang pangunahing papel sa gawain ng koponan ay ginampanan ng direktor ng Osinsky House of Culture mula 1951 hanggang 1975 T. P. Ushakhina, choreographer G. A. Chekmenev (1964-1982). Mula noong 1999, ang ensemble ay pinamunuan ni O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky kumanta // Prikamye. Perm, 1955. Isyu. 10. S. 116-139;
Sergeeva Z. Patungo sa kanta // Star. 1957. Nob. 1;
Pepelyaev E. Nagdadala ng kagalakan // Bituin. 1965. Disyembre 28;
Volkov Yu. Binati // Sov. Prikamye. 1970. Mayo 16;
Gashev N. Inaawit namin ang kaluwalhatian ng Inang-bayan // Vech. Permian. 1976. Disyembre 3;
Mga konduktor ng koro ng Sobyet: Ref. M., 1986;
Honorary Citizen ng Osa // Sov. Prikamye. Pebrero 4, 1989;
Trenogina N. Ang gawain ng kanyang buhay // Sov. Prikamye. 1990. Mayo 12;
Trenogina N. Ural, kanta at Boris Kapitonovich // Pride of the land of Perm. Perm, 2003, pp. 424-425;
Trenogina N. Tungkol sa nakaraan at sa kasalukuyan: mula sa kasaysayan ng kultura ng Osin. distrito. Perm, 2004;
Alekseev V. A. Kung saan nagtatagpo ang mga ilog at tadhana: mga pahina ng kasaysayan ng lungsod ng Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm book publishing house, 1991. 255 p.: ill., notes. may sakit.;
Trenogina N. Sa pamamagitan ng isang awit sa buong buhay: 50 taon "Ural. abo ng bundok" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. Peb 22, 1996;
Osinskaya encyclopedia / ed.- comp.: V. A. Alekseev. Osa: Rosstani-on-Kame, 2006. 326 p.: ill.