Isang art project sa tema ng urban landscape. Visual na aktibidad na proyekto "Mga may kulay na landscape

Pangunahing bahagi.

Urban moᴛᴎs sa pag-uugali ng mga medieval artist.

Pagkakaiba ng urban landscape sa Europe.

Mga pintor ng landscape mula sa Russia.

Konklusyon.

Bibliograpiya.

Apendise.

Ang pagpili ng paksang "urban landscape", itinakda ko sa aking sarili ang gawain ng muling pagdadagdag ng aking kaalaman sa kasaysayan ng pag-unlad ng urban landscape at mga tampok nito, pagpapalalim ng aking kaalaman sa kasaysayan ng pag-unlad ng landscape, nakikita ang kagandahan at kaakit-akit. ng mga painting ng mga sikat na artista.

Ang Landscape (isinalin mula sa French - country, locality) ay isang genre ng matalinghagang ᴎᴄart, kung saan ang pangunahing paksa ng ᴎᴈimage ay isang kakaiba o transfigured human ᴨrᴎkind.
Sa zaʙᴎsimosᴛᴎ mula sa itinatanghal na moᴛᴎ maaaring isa-isahin ang isang rural, urban, architectural at industrial landscape. (Slide 2, 3) Ang isang espesyal na lugar ay ang imahe ng kapaligiran ng dagat - isang seascape o marina. Bilang karagdagan, ang tanawin ay maaaring maging epiko, ᴎᴄtoriko, liriko, romantiko, hindi kapani-paniwala at maging abstract.
Sa kauna-unahang pagkakataon, lalabas ka sa city moᴛᴎ sa mga pagtatanghal ng mga medieval artist. Ang kanilang pananaw sa mundo ay konektado sa doktrina ng pagkakaroon ng dalawang mundo: ang mas mataas na makalangit at ang mas mababang makalupa. Samakatuwid, hindi sila bumaling sa mga tunay na obserbasyon, ngunit sa ᴄᴫοsynth na wika ng symbolοʙ. Ang sining noong panahong iyon ay hindi sumunod sa ᴨrᴎkind, ngunit sumasalamin sa perpektong ᴎᴈirοʙibinigay na ideya tungkol dito. Ang imahe ng lungsod sa Middle Ages ay madalas na ang imahe ng Makalangit na Jerusalem, isang simbolo ng banal, espirituwal at kahanga-hanga.
Sa ᴍᴎniatures, nakaisip siya ng mga kuwentong may kaugnayan sa Tore ng Baʙᴎ, na, ayon sa alamat ng Bibliya, sinubukan ng mga sinaunang tao na magtayo hanggang sa langit. Kinatawan niya ang simbolo ng kasalanan, kasamaan, pagmamataas ng tao.
Ang mga imahe ng medieval na lungsod ay may pagkakatulad sa mga heograpikal na mapa. Ang mga uri ng lungsod sa mga mapa ay nagsilbing isang uri ng pormula, isang tanda, na may kondisyon na tinutukoy ang lugar ng pagkilos.
Sa lumang paraan, ang urban landscape ay naiintindihan ng mga Old Dutch masters. Maingat nila, buong pagmamahal na nakuha ang kagandahan ng nakapalibot na lupain. Sa Dutch, at kalaunan ay mga artistang Pranses at Aleman ng talahanayan ng XV, lumilitaw ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Sa ᴍᴎniatures of the Magnificent Hours of the Duke J. of Berry, ang magkapatid na artista na si Limbourg ay ᴛᴎ na nagpupuri sa larawan nang eksakto sa imahe ng totoong buhay na mga kastilyo ng Ile-de-France.
Sa ᴍᴎniature Meeting of the Holy Kings in the background, ang ʙᴎden ay isang lungsod kung saan makikilala mo ang Paris, kasama ang sikat na katedralNoᴛr- Dam.

(Slide 4)

Kadalasan, sa mga pagtatanghal ng Dutch at German masters, ang urban ʙᴎd ang nagsisilbing backdrop para sa pangunahing eksena. Kaya, sa kotseng ᴛᴎ ng Dutch artist ng ika-15 siglo na si Rogier van der Weyden St. Luke, ang pagpipinta ng lungsod sa Madonna ay bahagi ng landscape panorama, ʙᴎdᴎmy sa lumen ng mga arko ng loggia. Ang kasaganaan ng mga detalye ng buhay urban at arkitektura ᴨrᴎ ay nagbibigay ng kredibilidad at kredibilidad ng imahe.

Ang urban landscape noong ika-17 siglo sa Europa ay naging napakapopular. Isang genre sa pagpipinta na tinatawag na "veduta" ("veduta" (Italian) - "view"). Ito ay mga kuwadro na gawa, mga tanawin ng tanawin, ang kakanyahan nito ay isang tumpak at detalyadong paglalarawan ng mga gusali ng lungsod, mga kalye at buong kapitbahayan. Para sa kanilang pagsulat, ginamit ang isang camera obscura - isang aparato para sa pagkuha ng tumpak na optical na imahe sa isang eroplano. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay photographically tumpak architectural cityscapes.Bumaling sa imahe ng isang sulok ng Amsterdam, Haarlem, Delft, sinubukan nilang makuha ang mga sikat na gusali at mga ensemble ng arkitektura.Ang mga tanawin ng Venice at London noong ika-18 siglo ay ipinakita sa mga pintura ng A. Canaletto(1697-1768) , ang kamangha-manghang kasanayan ni J. Vermeer(1632-1675) sa pagpipinta na "View of Delft".( slide5)Ang tanawin ng arkitektura ay nagpapakita ng halaga ng mga gusali bilang mga gawa ng arkitektura, ang kanilang relasyon sa isa't isa at sa buong kapaligiran.

Isang bagong pahina ng urban landscape ang binuksan ng mga French impression. Naakit ang kanilang atensyon ng iba't ibang moᴛᴎs: mga kalye sa iba't ibang oras ng araw, mga istasyon, mga silhouette ng mga gusali. Ang pagnanais na ihatid ang ritmo ng buhay ng lungsod, upang makuha ang patuloy na pagbabago ng estado ng kapaligiran at pag-iilaw ᴨrᴎ ang humantong sa impressionᴎᴄtοʙ sa pagtuklas ng mga bagong paraan ng artistikong pagpapahayag ᴛᴎ. Ipinahayag nila ang kalubhaan at pagkakaiba-iba ng hugis ng isang bagay sa pamamagitan ng pag-blur ng mga linear na contoursοʙ, mga pangkalahatang balangkas, libre at mabilis na stroke. Ang mga artista ay nagtrabaho sa open air, na isinasaalang-alang ang mga batas ng optical mixing ng colorοʙ. Bilang resulta, ang hanay ng kanilang mga painting na ᴨrᴎ ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang saturation ng kulay at ningning. Hindi nagsusumikap para sa detalye, ipinarating nila ang kamadalian ng impresyon ng kalikasan. Pinili ng mga artista sa object ng imahe kung ano ang tumutugma sa kanilang emosyonal na estado, na banayad na inilalantad ang partikular na kapaligiran. Kaya, halimbawa, ang canvas na "Station Saint-Lazare" ni C. Monet, na may artistikong generalization ng imahe na may οʙtimeʜʜoy real. Ang mga artista na nagtrabaho sa iba't ibang panahon sa genre ng urban landscape ay nagpapanatili ng mga larawan ng malalaki at maliliit na lungsod ng kanilang mga bansa, ang kanilang pagka-orihinal at kagandahan, at, hindi gaanong mahalaga, ang pagpapatuloy ng kultura. (Slide 6)

Sa Russia, ang urban landscape ay sumailalim sa isang katulad na ebolusyon sa pag-unlad nito. Nakikita natin ang pinakaunang mga larawan ng arkitektura sa mga pintura ng mga artista sa mga icon at mural mula ika-12 hanggang ika-16 na siglo. Ang mga tagapagtatag ng Russian urban landscape F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Ipinarating sa amin ni Shchedrin sa kanyang gawain ang mga larawan ng St. Petersburg at Moscow. Paksa
Ang tanawin ng arkitektura ay nakakahanap ng isang karapat-dapat na lugar sa pagpipinta ng mga Wanderers.
Ang mga ito ay malakihang mga canvases ni V. Surikov, kung saan ang mga panorama ng lumang Moscow ay nagsisilbing background
mga makasaysayang komposisyon, mga pantasyang arkitektura ng Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Russian artist, ang una sa kasaysayan ng Russian painting, master ng urban landscape, "Russian Canaletto". Sa panahon mula 1766 hanggang 1773 nag-aral si Alekseev sa St. Petersburg Academy of Arts. Sa Italya, nag-aral ang artista sa mga masters tulad ng D. Moretti at P. Gaspari. Lumikha si Alekseev ng isang matayog na imahe ng isang maringal, magandang lungsod. Ang pangunahing pansin sa mga pagpipinta ay ibinibigay sa imahe ng ibabaw ng tubig ng Neva, mga bangka na dumadausdos dito at ang mataas na kalangitan ng tag-init na may mga lumulutang na ulap.(Slide 7.8)

Si Apollinary Vasnetsov ay nakakumbinsi at patula na muling nilikha ang buhay ng lungsod at ang mga taong-bayan noong ika-17 siglo. Higit pang mga monumento at makasaysayang impormasyon ang napanatili mula sa panahong ito; lalo itong minahal ng artista dahil sa mayaman, kaakit-akit at pandekorasyon na hitsura nito. Ayon sa mga gawa ng Vasnetsov, posible na ibalik ang mga yugto ng pag-unlad ng kabisera ng Russia. Sa kabuuan, lumikha si Vasnetsov ng higit sa 120 mga gawa na nakatuon sa sinaunang Moscow at iba pang mga sinaunang lungsod ng Russia sa kanyang buhay.(slide 9)

Ang magagandang vedute ay nilikha ng Russian artist na si Sylvester Shchedrin (1791-1830), na nanirahan sa Italya sa mahabang panahon.(Slide 10)

Maraming mga painting sa urban landscape genre. Ang bawat artist ay nagsusumikap na ilarawan ang lungsod sa kanyang sariling partikular na istilo, gamit ang iba't ibang mga diskarte at pangitain ng pangkalahatang larawan.Ang bawat lungsod ay indibidwal, na may sariling mood, kapaligiran at mga mamamayan, na nagbibigay dito ng kasiglahan. mga tanawinmagpakita ng view ng bawat lungsod sa anumang oras ng taon at sa anumang panahon. Ang lungsod, tulad ng isang tao, ay nagpapanatili ng mga lihim at misteryo nito na gusto mong malaman at maunawaan kung ano ang sikreto nito. Sa pamamagitan ng paghahatid ng mood sa tulong ng mga monumento ng arkitektura o iba pang mga tiyak na bagay, ang isang tiyak na kapaligiran ay nilikha. Anumang mga detalye ng arkitektura ay nagsisilbing gabay sa mundo ng urban landscape.

Ang mga kuwadro na gawa ng bawat artist ay puspos ng isang tiyak na kapaligiran, mga kulay, na isinagawa sa isang espesyal na paraan at artistikong istilo. Ang pagpipinta ay multifaceted, na may iba't ibang estilo at direksyon, ang bawat anggulo ay nagdadala ng sarili nitong ideya at ideya. Ang stroke, na isinagawa ng artist, ay umalis sa "facial feature" nito ng lungsod, naghahatid ng imahe at kasaysayan nito, ay kumakatawan sa ilang layunin at ideya ng kuwento.

Sa gawain ng mga kontemporaryong artista, ang urban landscape ay kinuha din ang nararapat na lugar, hindi tumitigil, bubuo at nagbubukas ng mga bagong genre at diskarte sa visual arts. Sa pamamagitan ng pagtuklas sa talento ng mga batang artista, maaari kang sumabak sa kapaligiran ng mga bagong karanasan, maramdaman ang emosyon ng artist habang pinipinta ang paglikha ng isang larawan, at marahil ay may matututunan kang kapaki-pakinabang para sa iyong sarili. Nakakatulong ang mga urban landscape na makita ang mga larawan ng iyong mga paboritong lungsod at di malilimutang lugar sa Russia.

Sa aking trabaho, inilarawan ko ang urban landscape.Ang mga lungsod ay parang tao. Ang ilan ay humanga sa amin sa kanilang kagandahan at kadakilaan, ang iba sa kanilang arkitektura, at ang iba ay may kakaibang layout ng mga gusali. Ang ilan ay naaalala sa mahabang panahon, at ang ilan ay nakakalimutan natin sa susunod na taon.Ang urban landscape ay isang tunay na produkto ng artistikong kultura ng mga tao, ang pag-aaral kung saan ay isa pang anyo ng koneksyon sa espirituwal na pamana ng kanilang sariling bayan. Ginawa ko ang aking trabaho sa pamamaraan - watercolor na "tuyo". Ang watercolor ay isang pagpipinta na may mga water-based na transparent na pintura na inilapat sa manipis na mga layer sa puting papel, na, translucent, ay gumaganap bilang whitewash. Ang watercolor ang paborito kong technique. Talagang gusto ko ito, dahil ang kakaiba nito ay ang transparency ng mga water-based na pintura na ginamit at ang posibilidad na makakuha ng matindi, maliliwanag na kulay. Sinubukan kong makamit ang airiness ng larawan, upang ipakita ang isang maliwanag na araw. Sana nagtagumpay ito.

Apendise

Notre Dameang magkapatid na Limburg

Jan Vermeer View ng Delft

Gare Saint-Lazare C. Monet

Tingnan ang Mikhailovsky Castle mula sa Fontanka1800 Alekseev F.Ya.

View ng Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress

Alekseev F.Ya.

Moscow Kremlin

1897.

A.Vasnetsov

Sylvester Shchedrin. "Panorama ng Roma". 1823-25.

Mga ginamit na mapagkukunan at literatura

1. Nemensky B.M. Nasa paligid natin ang sining. – M.: Enlightenment, 2003.

2. Pagguhit. Pagpipinta. Komposisyon. Reader / comp. N.N. Rostovtsev at iba pa - M .: Edukasyon, 1989.- 207 p.

3. Rosenwasser V.B. Mga pag-uusap tungkol sa sining.-M.: Enlightenment, 1979.

4. L. PERO. Nemenskaya. Artsabuhaytao. Teksbukpara sa 6 klasepangkalahatang edukasyonmga institusyon.

6. http:// yandex. en/ thebestarttt. com

Anastasia Sharonova
Malikhaing proyekto sa visual na aktibidad na "Seasons"

malikhaing proyekto

« Mga panahon»

Inihanda: Sharonova Anastasia Gennadievna - tagapagturo ng pangkat ng paghahanda ng paaralan ng MDOU "Kindergarten "Morozko" Priozerny village

Target: isulong ang pag-unlad ng masining malikhain kakayahan ng mga bata ng senior na edad ng preschool sa pamamagitan ng pagkilala sa mga kakaibang katangian ng kaakit-akit na tanawin at ang paggamit ng mga di-tradisyonal na pamamaraan nito Mga larawan.

Mga gawain:

Patuloy na kilalanin ang mga tampok ng pagpipinta ng landscape;

Upang turuan ang mga bata na maingat na sumilip sa nakapaligid na kalikasan, upang makita at maunawaan ang kagandahan nito, upang madama ang pagmamalaki sa lupaing kanilang tinitirhan, na kinakanta ng mga artista, makata at kompositor sa kanilang mga gawa;

Upang matutong maunawaan ang intensyon ng gawa ng artista at bumuo ng kakayahang makita ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit niya upang ihatid ang mga damdamin at mood. (iba't ibang kulay, mga tampok ng komposisyon);

Palawakin at buhayin ang bokabularyo ng mga bata, ang pagkakaroon nito ng mga evaluative na emosyonal at aesthetic na mga salita, mga tuntunin sa kasaysayan ng sining;

Mag-ambag sa polyartistic na pag-unlad ng mga bata, na humahantong sa kanila na magtatag ng mga relasyon sa pagitan ng mga artistikong larawan sining biswal, musika, tula;

Matutong gamitin ang iyong natutunan sa iyong sarili pagkamalikhain;

Upang mapabuti ang paggamit ng mga di-tradisyonal na paraan ng pagguhit ng mga bata;

Palawakin ang pang-unawa ng mga bata sa panaka-nakang pag-ikot mga panahon at buwan;

Upang matiyak ang pakikilahok ng pamilya sa pagpapaunlad ng edukasyon ng interes ng mga bata sa sining.

Regulatoryo seguridad:

ang pederal na batas "Sa Edukasyon sa Russian Federation" (na may petsang Disyembre 29, 2012 No. 273-FZ);

Mga pamantayang pang-edukasyon ng estadong pederal (FGOS) sa paglikha ng isang kapaligiran sa pagbuo ng paksa na nagsisiguro sa pagpapatupad ng pangunahing pangkalahatang programang pang-edukasyon ng edukasyon sa preschool (OOPDO);

Modelong regulasyon sa isang institusyong pang-edukasyon sa preschool;

SanPin 2.4.1.2660-10;

Batas "Sa pagbuo ng YNAO";

MDOU charter.

Mga miyembro proyekto:

Mga bata ng pangkat na naghahanda sa paaralan;

Direktor ng musika;

Mga magulang ng mga mag-aaral.

Panahon ng pagpapatupad proyekto:

Stage 1: organisasyon (Setyembre 2015)

Stage 3: paglalahat (Mayo 2015)

Hypothesis: kung ang proseso ng edukasyon ay visual na aktibidad sa preschool na institusyong pang-edukasyon ay isasaayos na isinasaalang-alang ang paggamit ng hindi lamang isang karaniwang hanay mga materyales sa larawan, ngunit gayundin sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang paraan at paraan Mga larawan, pagkatapos ay matataas na resulta ang makakamit sa pagbuo ng masining at pagkamalikhain ng mga bata. Ang pagkilala sa mga bata sa mga tampok ng landscape painting ay makakatulong sa mga bata na gamitin ang impormasyong natanggap sa kanilang sining. At ang pagpapalawak ng ideya ng landscape, hindi lamang sa binibigkas na mga pana-panahong pagbabago sa kalikasan, kundi pati na rin sa mga intermediate, interseasonal na estado nito. (halimbawa, maagang taglagas, ginintuang taglagas, huling bahagi ng taglagas) tumulong na pagsamahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa mga pana-panahong pagbabago mga panahon at buwan.

Kaugnayan: visual na aktibidad nagdudulot ng maraming kagalakan. Ngunit, dahil sa malaking potensyal ng bagong henerasyon, hindi ito sapat para sa pag-unlad pagkamalikhain.

Upang hindi limitahan ang kakayahan ng mga bata na ipahayag ang mga impression ng mundo sa kanilang paligid, kamakailan oras ang mga institusyong preschool ay aktibong bumubuo ng isang uri ng karagdagang edukasyon bilang "Hindi kinaugalian na mga diskarte sa pagguhit". Narito ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga paraan at paraan ay kasama sa proseso ng edukasyon. Mga larawan: mga selyo mula sa iba't ibang materyales, cotton swab, sinulid, sipilyo, espongha at marami pang iba.

Mas iba-iba ang mga kondisyon kung saan visual na aktibidad, nilalaman, anyo, pamamaraan at pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga bata, pati na rin ang mga materyales kung saan sila kumikilos, mas masinsinang ginagawa ng mga bata. Mga malikhaing kasanayan. Ang mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit ay isang impetus sa pagbuo ng imahinasyon, pagkamalikhain pagpapakita ng kalayaan, inisyatiba, pagpapahayag ng sariling katangian.

Ang di-tradisyonal na pagguhit ay nagpapahintulot sa bata na lumikha ng maraming mga imahe, baguhin ang mga ito sa kagustuhan, maghanap ng mga bagong nauugnay na link sa pagitan ng mga bagay at kanilang mga larawan. Hindi mo kailangang magkaroon ng mga artistikong kasanayan ilarawan isang obra maestra gamit ang hindi karaniwang mga materyales sa pagpipinta (halimbawa, pagpipinta ng tanawin sa pamamagitan ng pag-imprenta sa mga dahon ng puno o paggamit ng pamamaraan ng basang papel, watercolor at asin). Bilang resulta, ang mga klase sa di-tradisyonal na mga diskarte sa pagguhit ay nag-aambag sa pagbuo ng isang komprehensibong binuo, tiwala sa sarili. malikhaing personalidad.

Novelty:

Synthesis Mga larawan landscape na may di-tradisyonal na mga diskarte sa pagguhit;

Pag-eksperimento sa iba't ibang mga materyales sa visual na aktibidad, sa proseso kung saan nauunawaan ng mga bata na ang mga di-tradisyonal na diskarte sa pagganap ay maaaring gamitin upang lumikha ng tiyak matalinhaga- mga nagpapahayag na mga uri ng imahe (malago na mga dahon ng mga puno, gamit ang isang espongha at watercolor; paikot-ikot na mga puno, gamit ang pamamaraan ng pamumulaklak ng pintura gamit ang isang tubo, atbp.).

Aktibong aplikasyon "Pagbubukas sa labas" kindergarten (organisasyon ng pakikipag-ugnayan sa mga institusyong panlipunan tulad ng Children's Art School, Cultural and Leisure Center) at "Pagbukas sa loob"(organisasyon ng pakikipag-ugnayan sa mga magulang sa anyo ng mga master class, paghahanda ng isang sulok "Library para sa mga Magulang", disenyo ng mga eksibisyon ng mga guhit sa kindergarten at sa opisyal na website, mga konsultasyon).

Tingnan proyekto: malikhain.

Inaasahang resulta:

Positibong dinamika ng masining malikhain pag-unlad ng mga mag-aaral ng pangkat;

Nakikita ng mga bata ang paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga artista sa pagpipinta ng landscape kapag nagpinta ng larawan;

Gamitin ang nakuhang kaalaman tungkol sa mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit sa kanilang sarili pagkamalikhain;

Mataas na resulta ng pagbuo ng kaalaman sa mga bata tungkol sa panaka-nakang turnover mga panahon at buwan;

Aktibidad, interes ng mga magulang sa pag-aayos ng isang pinagsamang mga aktibidad kasama ng mga guro at mga bata ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Inaasahang Produkto:

Card file ng mga laro (sensory, didactic, artistic at development) at pagbuo ng mga laro sa programa ng SMART Notebook;

eksibisyon malikhaing gawa;

sulok "Library para sa mga Magulang" at mga konsultasyon;

Koleksyon mga tula ng mga makatang Ruso« Mga panahon» .

Mga yugto ng pagpapatupad proyekto.

Tatlong pangunahing direksyon:

Paggawa kasama ang mga bata Paggawa kasama ang mga magulang Paggawa sa mga guro

pang-edukasyon aktibidad sa mga sandali ng rehimen at sa proseso ng pag-aayos ng iba't ibang uri ng mga bata mga aktibidad;

Pinagsama mga aktibidad kasama ang mga matatanda;

Independent aktibidad.

Ang gawain ay nasa anyo:

Espesyal na inayos na mga klase, laro, obserbasyon, ekskursiyon, pagtingin sa mga reproduksyon, pagbabasa ng fiction, fiction pagkamalikhain gamit ang mga di-tradisyonal na pamamaraan. Pedagogical na edukasyon at paglahok sa magkasanib na malikhaing aktibidad kasama ang mga bata na naka-uniporme:

Mga konsultasyon;

Master klase;

Organisasyon sa sulok "Library para sa mga Magulang";

Mga disenyo ng koleksyon mga tula ng mga makatang Ruso« Mga panahon» . Pagpapabuti ng pedagogical na kakayahan sa direksyong ito at pag-aayos ng pakikipag-ugnayan sa direktor ng musika sa anyo:

Mga talumpati sa mga konseho ng mga guro at sa rehiyonal na asosasyong pamamaraan;

Mga konsultasyon sa direktor ng musika;

Pagpili ng mga musikal na gawa sa paksa « Mga panahon» kasama ang direktor ng musika.

pang-edukasyon aktibidad ay isinasagawa sa panahon ng rehimen at sa proseso ng pag-aayos ng iba't ibang uri ng mga bata mga aktibidad.

Ang yugtong ito proyekto ay itinayo batay sa pagsasama-sama ng mga lugar na pang-edukasyon alinsunod sa Federal State Educational Standard.

Halimbawa, sa loob ng masining pagkamalikhain nakilala ng mga bata ang mga kakaibang uri ng landscape sa pictorial sining at ipininta ito gamit ang mga di-karaniwang pamamaraan. Isang pinagsamang aktibidad, bilang isang guro na may mga mag-aaral, at mga magulang na may mga anak sa bahay para sa pagbabasa ng fiction, ibig sabihin mga tula Mga makatang Ruso sa paksa « Mga panahon» . Ang pagpapalawak at pag-activate ng bokabularyo ng mga bata, ang pagkakaroon nito ng mga evaluative na emosyonal at aesthetic na mga salita, mga termino sa kasaysayan ng sining na magagamit ng mga bata sa kanilang mga paghatol tungkol sa mga pagpipinta ng sining, ay nag-aambag sa pag-unlad ng kaalaman at kasanayan ng mga bata sa larangan ng edukasyon - komunikasyon. Sa loob ng larangan ng edukasyon "Musika" organisadong pakikinig sa mga komposisyong pangmusika na nakakatulong upang madama ang mga larawan ng kalikasan.

Panitikan:

Panimula sa landscape painting (Malaking sining - maliit): Pang-edukasyon na visual aid / Ed. - comp. N. A. Kurochkina. - St. Petersburg: CHILDHHOOD-PRESS, 2001.

Kurevina OA Synthesis ng sining sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ng preschool at edad ng paaralan. – M.: LINKA-PRESS, 2003.

Petukhova O. A. Pag-eeksperimento sa visual na materyales

Remezova L. A. Naglalaro ng kulay. Pagbuo ng mga ideya tungkol sa kulay sa mga preschooler 6-7 taon: Teknik. - M.: SCHOOL PRESS, 2006.

Sofronova T. I. Mga larong nabuo visual na kakayahan malikhaing imahinasyon. // Tagapagturo ng isang institusyong pang-edukasyon sa preschool. 2008, No. 12.

Fateeva A. A. Gumuhit kami nang walang brush. - Yaroslavl: Development Academy, 2006. (Mga bata hardin: araw araw. praktikal na aplikasyon).

Tamara Efremova
Proyekto na "Landscape"

Card ng impormasyon proyekto« Landscape»

Tingnan proyekto: Grupo. katamtamang termino

Uri: research-creative

Pag-address:

Proyekto ipinatupad sa loob ng balangkas ng seksyon ng programa "Masining na Pagkamalikhain"

Target proyekto:

Pagyamanin ang pandama na karanasan ng mga bata sa pamamagitan ng aesthetic perception pagpipinta ng tanawin. Paunlarin ang pagkamalikhain ng mga bata.

Mga gawain:

Linawin at palawakin ang kaalaman tungkol sa genre « Landscape» , ang mga natatangi at bumubuo ng mga tampok at bahagi nito.

Matutong umintindi "wika ng sining" upang gumuhit ng tama tanawin.

Pagbutihin ang kakayahang gumuhit ng mga puno, pagtataksil sa kanilang istraktura, kagubatan, bukid, langit, dagat, bahay at kalye, pagmamasid sa mga proporsyon, mga tampok; teknikal na kasanayan ng imahe ng kalikasan.

Upang mabuo ang kakayahang magbigay ng emosyonal na pagtatasa ng trabaho, ang kakayahang makita at maunawaan ang kagandahan ng kalikasan, upang ipahayag ang saloobin ng isang tao dito sa pamamagitan ng imahe. tanawin

Lokasyon:

MDOU "Kindergarten Blg. 29 "Kampanilya" kasama. Urusovo"

Petsa:

Marso-Abril 2015

Bilang ng mga kalahok:

Mga bata - 7 tao

Mga magulang

Edad ng mga bata:

Mga anak ng senior group.

Edad - 5-6 taon

Conduct form:

GCD: pagguhit, pagmomodelo, aplikasyon

Mga pag-uusap. Pagbabasa ng fiction. Pag-aaral.

Mga obserbasyon. Mga paglalarawan. Pagdinig. Pagtalakay sa Laro.

produkto proyekto:

Album « Landscape»

Iskema ng pagpapatupad proyekto

Seksyon ng programa Mga uri ng aktibidad ng mga bata at nasa hustong gulang

Aktibidad ng laro "Mangolekta tanawin» , "Mga Season", "Mga bahagi ng araw", "Perspektibo", "Mosaic", "Gumawa ng Larawan", "Ano ang tumutubo sa kagubatan?", "Kailan ito mangyayari?", "Mga likas na phenomena", "Kalikasan at Tao", "Ano ang mabuti at ano ang masama?",

Edukasyong moral Mga pampakay na aralin. Pag-uusap "Ang kagandahan ay nasa paligid natin", "Protektahan ang kapaligiran", "Ako at ang Kalikasan".

Collage "Bahay sa ilalim ng asul na bubong"

Pagpaparehistro ng isang eksibisyon ng larawan

Cognition: Pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo Cognitive classes sa paksa « Landscape» , "Paano Gumuhit tanawin»

Iskursiyon sa hardin, sa lawa. Mga obserbasyon. Pagsusuri ng mga pagpipinta, pagpaparami. Mga pag-uusap para sa mga panahon

Komunikasyon.

Pag-unlad ng talumpati Pagkukuwento batay sa pagpipinta ni I. Shishkin "Sa Wild North", I. Levitan "Gold autumn", Sovrasov "Dumating na ang mga Rooks"

Deskriptibong kwento batay sa isang pagpipinta "taglamig", "tag-init", "Autumn", Spring"

Pag-uusap "Mga Season", "Mga bahagi ng araw", "Walang masamang panahon", "Puting birch"

Pagbasa ng fiction Pagbasa ng mga tula ni E Trutneva "Apat na Artista", « Landscape» ,

"Kalimutan-Ako-Hindi Sky" A. Matutis, "Mga butil sa langit" A. Matutis, "mga puno" I. Tokmakova, S. Yesenin "Puting birch", "Ibon cherry", "Herringbone" O. Vysotskaya, mga tula tungkol sa taglamig, tagsibol, tag-araw, taglagas mula sa koleksyon "Mula Taglagas hanggang Tag-init", "Sa ilalim ng isang asul..." V. Orlov

Pagkilala sa mga salawikain at kasabihan tungkol sa kalikasan. Mga bugtong tungkol sa kalikasan.

Artistic na pagkamalikhain "Plasticine mosaic". "Ang mga bundok ay maaari lamang maging mas mahusay kaysa sa mga bundok"

Aplikasyon "Sa ibabaw ng mga bundok, sa ibabaw ng mga lambak", "Makulay na mga palad", "Snowy House".

Pagpipinta "Kaharian ng mga Puno", "Mga Season",

"Paglalakbay sa Winter Forest", "Kung saan naglalakad si taglamig, ano ang dinala niya", "Puting birch sa ilalim ng aking bintana", "Rainbow-arc", "Gubat sa taglagas", "Umuulan", "taglamig", "Malaki at maliit na fir", "Mga Puno sa Niyebe"

musikal

Pag-aaral ng mga kanta tungkol sa kalikasan, panahon, natural na phenomena.

Mga yugto ng trabaho sa proyekto

Mga Aktibidad sa Yugto ng mga bata at mga magulang Mga aktibidad ng tagapagturo

Pagbubuo ng problema

Paghahanda

Magkagulo

Sila ay nanunuod. Isipin mo.

Sa mga independiyenteng aktibidad, ang mga puno, bulaklak, palumpong, at kalangitan ay inilalarawan.

Nagbubuo ng problema

Nagbabasa ng mga kwento at tula tungkol sa kalikasan, gumagawa ng mga bugtong

2. Disenyo

Pagtalakay sa problema, pagtanggap sa mga gawain Masanay sa sitwasyon ng laro. Tanggapin ang mga gawain.

Magplano ng mga aktibidad Ipinapakilala sa isang sitwasyon ng laro. Nililinaw ang problema at bumubuo ng mga gawain

3. Paghahanap ng impormasyon

Asikasuhin ang proyekto

Gumawa ng mga kwento tungkol sa kalikasan, magsagawa ng pag-uusap sa diyalogo.

Pumili ng visual na materyal. Mag-chart ng pagkakasunud-sunod ng larawan tanawin. Pag-eksperimento sa mga pintura sa paghahanap ng kulay. Imahe tanawin mula sa kalikasan, mula sa larawan, ayon sa presentasyon.

Gumawa ng balangkas para sa iyong trabaho. Naisasaayos ang kaalaman tungkol sa tanawin. Tumutulong sa paglutas ng problema.

Nag-aayos ng mga aktibidad upang malutas ang mga problema. Nag-aayos ng gawain proyekto. Nagbibigay ng tulong.

Nagsasagawa ng mga panayam at obserbasyon. Nagbibigay ng iba't ibang visual na materyal. Nagsasagawa ng mga pang-eksperimentong aktibidad na may mga pintura kasama ang mga bata.

Paglalahad Alamin ang mga tula, awit tungkol sa kalikasan.

Sumang-ayon sa proteksyon proyekto.

Kinakatawan ang produkto ng aktibidad. Tumutulong sa disenyo ng album sa gawain ng mga bata at magulang.

Nakikibahagi sa pagtatanggol proyekto

Album ng Produkto « Landscape»

Apendise:

Mga larong didactic ayon sa genre tanawin:

Ano ang binubuo nito tanawin(laro ng larawan)

Target: Pagsama-samahin ang kaalaman ng mga bata sa genre tanawin, ang mga natatangi at bumubuo ng mga tampok at bahagi nito. Piliin lamang ang mga larawang iyon

na naglalarawan ng mga elementong likas sa genre tanawin bigyang-katwiran ang iyong pinili.

materyal: Mga larawang naglalarawan ng mga elemento ng animate at inanimate na kalikasan, paksa, mga postkard

Magtipon tanawin

Target: Pagsama-samahin ang kaalaman sa mga sangkap na bumubuo tanawin tungkol sa mga palatandaan ng mga panahon.

Bumuo ng pantasya, imahinasyon, malikhaing ideya (bumuo ng komposisyon ayon sa ibinigay balangkas: taglamig tag-araw taglagas Spring)

materyal: May kulay na mga larawan ng mga puno, bulaklak, damo, bundok, lawa, ulap, atbp., na sumasalamin sa mga pana-panahong pagbabago sa kalikasan.

Genre ng pagpipinta

Target: pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa larawan tanawin, ang mga palatandaan nito. Hanapin

Ito sa iba pang mga genre at bigyang-katwiran ang iyong pinili, bumuo ng isang mapaglarawang kuwento na nagpapakilala sa napili tanawin.

materyal: reproductions ng mga painting sa iba't ibang genre (larawan, buhay pa rin, tanawin)

Mga panahon

Target: Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa mga pana-panahong pagbabago sa kalikasan, tungkol sa kulay

gamma na likas sa isang partikular na panahon. Pumili ng kulay

mga card na likas sa taglagas, tag-araw, tagsibol, taglamig.

Pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa pag-uuri mga kulay: mainit at malamig.

materyal: Iba't ibang mga card na may lahat ng uri ng mga kulay ng mainit at malamig na kulay. Fiction na teksto tungkol sa mga panahon

Mga bahagi ng araw

Target: Tukuyin kung aling bahagi ng araw (umaga hapon Gabi Gabi) isama ang iminungkahi mga tanawin. Bigyang-katwiran ang iyong pinili gamit ang isang maikling naglalarawang kuwento. Pumili ng flower card kung saan nauugnay ito o ang bahaging iyon ng araw

materyal: Mga reproduksyon mula sa mga tanawin, na malinaw na nagpapahayag ng mga bahagi ng araw. mga card ng kulay (pink, dilaw, asul, lila, asul na mga kulay). Mga masining na teksto tungkol sa mga bahagi ng araw

pananaw

Target: Pagsama-samahin ang kaalaman sa pananaw, linya ng abot-tanaw, distansya at diskarte

Mga paksa, foreground at background na mga larawan.

materyal: Isang larawang eroplano na naglalarawan sa langit at lupa at isang malinaw na linya ng abot-tanaw. Silhouette ng mga puno, bahay, ulap, bundok na may iba't ibang laki (maliit, katamtaman, malaki)

Apat na artista

apat na artista,

Napakaraming larawan.

Pininturahan ng puting pintura

All in a row one.

Ang kagubatan at ang parang ay puti, ang mga parang ay puti.

Sa mga aspen na natatakpan ng niyebe

Mga sanga na parang sungay...

Ang pangalawa ay asul

Kalangitan at batis.

tumalsik sa asul na puddles

Isang kawan ng mga maya.

transparent sa snow

Ice-lace.

Ang unang lasaw na mga patch, ang unang damo.

Sa larawan ng pangatlo

Mga kulay at hindi binibilang:

Dilaw, berde, asul...

Kagubatan at bukid sa halaman, asul na ilog,

Maputi, malambot

May mga ulap sa langit.

At ang pang-apat ay ginto

Pinintura ang mga hardin

mabunga ang mga bukid,

Mga hinog na prutas...

Mga berry sa lahat ng dako

Ripens sa kagubatan.

Sino ang mga artistang iyon?

Hulaan ang iyong sarili!

(E. Trutneva)

Malapit sa ilog, sa bangin,

Ang willow ay umiiyak, ang willow ay umiiyak.

Baka naaawa siya sa isang tao?

Baka mainit siya sa araw?

Baka mapaglaro ang hangin

Hinila ng isang pigtail ang isang wilow?

Baka nauuhaw ang willow?

Baka magtanong tayo?

salamin ng taglamig

Dumaloy ang tagsibol (yelo)

Hindi snow at hindi yelo

At aalisin niya ang mga puno na may pilak. (frost)

Tumakbo, tumakbo -

Huwag tumakbo

Lumipad, lumipad -

Huwag lumipad. (horizon)

Nakatingin sa tubig ang dalawang magkapatid

Century ay hindi magtatagpo. (baybayin)

Naka-blue shirt

Tumatakbo sa ilalim ng bangin. (Creek)

Maglakad ka - nakahiga sa unahan,

Tumingin sa paligid - tumatakbo pauwi. (kalsada)

Lumilipad siya sa isang puting kawan

At kumikinang sa paglipad.

Natutunaw siya tulad ng isang cool na bituin

Sa palad at sa bibig.

Maputi siya at mabalahibo

At malambot na parang oso.

Ikalat ito gamit ang pala

Pangalanan ito ngayon! (niyebe)

Pinintahang rocker

Nakabitin ito sa ibabaw ng ilog. (bahaghari)

Tingnan, tingnan-

Hinugot ang mga thread mula sa langit!

Anong manipis na thread

Gusto ba niyang tahiin ang lupa gamit ang langit? (ulan)

Malaking sunflower sa langit

Namumulaklak ito ng maraming taon

Namumulaklak sa taglamig at tag-araw

At walang mga buto. (araw)

kagandahang Ruso

Nakatayo sa parang

Naka green sweatshirt

sa puting damit. (Birch)

Sa kubo ng lola

Nakasabit na tinapay.

Tumahol ang mga aso ngunit hindi ito makuha. (buwan)

Ano ba itong babaeng ito?

Hindi isang mananahi, hindi isang manggagawa,

Hindi nananahi ng kahit ano

At sa mga karayom sa buong taon) (Christmas tree)

Nahulog ang mga kulot sa ilog

At tungkol sa isang bagay na malungkot,

Ano ang ikinalulungkot niya?

Hindi sinasabi kahit kanino. (willow)

Ang gilid ay nakikita

At hindi ka makakarating doon. (bahaghari)

Nagkalat si Lukerya

pilak na balahibo,

Pinaikot, pinaikot-ikot.

Naging puti ang kalye. (blizzard)

Kanino galing, mga kaibigan ko,

Hindi makatakas?

Walang humpay sa isang maaliwalas na araw

Naglalakad sa tabi namin... (anino)

Tumatakbo sa kakahuyan -

Naglalaba at nagbanlaw

Tumakbo sa kahabaan ng parang -

Naligo ang pastol. (ilog)

makulay na gate

May nagtayo ng parang

Ngunit hindi madaling dumaan sa kanila, matataas ang mga tarangkahan na iyon.

Sinubukan ng master

Kumuha siya ng pintura para sa gate

Hindi isa, hindi dalawa, hindi tatlo

Hanggang pito, tingnan mo.

Ano ang pangalan ng gate na ito?

Maaari mo bang iguhit ang mga ito? (bahaghari)

NILALAMAN

PANIMULA

2 Rural landscape sa Russia

3 Pagkamalikhain I.I. Levitan

SEKSYON 2. PRAKTIKAL NA BAHAGI

1.Tema

2. Kaugnayan ng malikhaing gawain

3. Layunin

4. Mga gawain

5. Praktikal na kahalagahan

6. ang pagkakasunod-sunod ng malikhaing gawain

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

PANIMULA

Ang rural landscape ay palaging interesado sa mga pintor sa tula ng buhay sa kanayunan, ang natural na koneksyon sa nakapaligid na kalikasan. Maraming kilalang artista ang nagtrabaho sa genre na ito: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fedor Alexandrovich Vasiliev, Alexei Kondratievich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...

Sa kanayunan, makikita ng lahat ang hindi pangkaraniwang kalawakan ng langit, tubig at kapatagan. Ang pagtatrabaho sa iba't ibang mga natural na kondisyon ay nagbibigay sa artist ng mahusay na mga pagkakataon para sa paglikha ng mga komposisyon, paghahatid ng kulay, linya, pagguhit, na makakatulong sa kanya na ipakita ang kanyang mga impression. Ang rural landscape ay makabuluhan sa ating panahon, dahil sa industriyalisasyon ng lipunan, ang paglitaw ng iba't ibang mga teknolohiya ng computer, ang mga residente ng malalaking lungsod ay huminto sa pagpuna sa kagandahan ng simpleng kalikasan, lalo na kung saan walang matataas na apartment, pabrika, patag, aspalto na mga kalsada.

Ang bawat tao ay ipinanganak na may pakiramdam ng kagandahan, ngunit nangangailangan ito ng patuloy na pag-unlad upang ang mga tao ay pahalagahan ang kagandahang nilikha ng iba at, sa inspirasyon ng mga gawang ito, lumikha ng isang bagong bagay na maaaring ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo. Ito ay tiyak kung ano

ang papel ng sining ay sa pagkintal sa mga tao ng isang pakiramdam ng tunay na kagandahan at sa paglikha ng posibilidad ng pagpapahayag ng sarili para sa bawat tao.

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng landscape ng Russia, palaging may pagnanais na lumikha ng isang landscape-picture na monumentally ay nagpapakita ng isang holistic na imahe ng katutubong kalikasan.

V.V. Stasov, marahil, batay sa kanyang konklusyon na "ang tanawin ay isa sa mga pinakamahusay na kaluwalhatian ng sining ng Russia, na kinikilala sa natitirang bahagi ng Europa."

Sa panahon ng post-Levitanian, kahit na may panandaliang sigasig para sa impresyonismo ng ilang mga pintor ng landscape ng Russia, ang nangungunang makatotohanang pundasyon ng genre ng landscape ng Russia ay nanatiling hindi natitinag.

Ang tanawin ay nanalo sa lugar ng isa sa mga nangungunang genre ng pagpipinta. Ang kanyang wika ay naging, tulad ng tula, isang paraan ng pagpapahayag ng mataas na damdamin ng artista, isang lugar ng sining kung saan ang malalim at seryosong mga katotohanan tungkol sa buhay at mga tadhana ng sangkatauhan ay ipinahayag, isang kontemporaryong nagsasalita at kinikilala ang kanyang sarili dito. Ang pagtingin sa mga gawa ng pagpipinta ng landscape, pakikinig sa kung ano ang sinasabi ng artist, inilalarawan ang kalikasan, natutunan natin ang kaalaman sa buhay.

Ang pakiramdam ng pagmamahal sa sariling bansa, kalungkutan at galit para sa pagdurusa na tinitiis nito, pagmamalaki at paghanga sa kagandahan ng kalikasan sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ay nakapaloob sa mga pagpipinta. Ang mga seryosong pag-iisip tungkol sa kapalaran ng inang bayan ay nagbunga ng mga larawan ng mahusay na lalim ng tao ng pilosopikal na kahulugan.

Ang paglitaw ng landscape painting bilang isang genre ng fine art ay sumasalamin sa interes ng mga artista sa kalikasan at mga paraan ng paglalarawan nito. Sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito, ang mga pinong sining ay gumanap ng iba't ibang tungkulin. Ang mga sinaunang larawang inukit sa bato ay may kahalagahan ng kulto sa buhay ng mga sinaunang tao. Noong unang panahon, ang mga kuwadro ay nagsabi tungkol sa buhay ng mga tao o tungkol sa buhay ng mga mythological character. Noong Middle Ages, ang pagpipinta ay pangunahing nagsilbi sa mga interes ng relihiyon, at bilang karagdagan, ito ay gumanap ng isang gawaing pang-edukasyon sa isang lipunan, na karamihan sa mga miyembro ay hindi marunong bumasa at sumulat. Hanggang sa oras na iyon, ang pagpipinta ng landscape ay halos hindi umiiral, ang kalikasan ay maaaring ilarawan lamang sa kondisyon - bilang isang background para sa mga eksena mula sa buhay ng mga santo o mga karakter mula sa Ebanghelyo.

SEKSYON 1. TEORETIKAL NA BAHAGI

.1 Ang pagbuo ng pagpipinta sa genre ng rural landscape

Sa lahat ng oras, hinahangad ng mga artista na ilarawan ang kalikasan. Ang mga pintor ng landscape noong panahon ng Baroque ay inilalarawan sa kanilang mga pagpipinta ang isang nawawalang paraiso, magagandang tanawin. Ang tema ng mga pagpipinta na nilikha sa panahon ng romantikismo ay madalas na naging mga phenomena na nakikita sa isang hindi malay na antas at ang mga mapanirang puwersa ng kalikasan.

Sinikap ng mga Impresyonista na ilarawan ang malinis na kagandahan ng kalikasan. Pinilit nito si Van Goth na maglakbay sa Provence at Brittany upang maghanap ng mga bagong tanawin, at humantong si Gauguin sa kakaibang isla ng Tahiti.
Ang isang tanawin ay itinuturing na rural kung ito ay naglalarawan ng mga bundok o mga bukid. Ang mga tanawin sa kanayunan ay maaaring maglarawan ng mga nayon na may mga tao, hayop at iba't ibang mga gusali, sa kondisyon na ang lahat ng mga elementong ito ay hindi ang mga pangunahing.
Ang mga nayon ay isa sa mga pinakasikat na tema ng mga rural landscape. Maganda ang paghahalo ng mga halaman sa mga bahay na naglalarawan ng buhay nayon.

Madalas sabihin ni Pablo Picasso: "Lahat ng alam ko, natutunan ko sa Horta de Ebro." Ginugol niya ang kanyang kabataan sa maliit na bayang ito ng Espanya malapit sa baybayin ng Mediterranean, kung saan nagpinta at nagpinta siya ng mga landscape at portrait. Makalipas ang maraming taon, bumalik muli si Picasso sa mga lugar na ito upang ipinta ang parehong mga landscape sa isang bagong istilong avant-garde. Ang buhay sa kanayunan ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon at malikhaing pag-unlad para sa artista, dahil doon lamang niya nakikita ang kalikasan sa pinakadalisay nitong anyo.

Ang isang pagpipinta ay itinuturing na isang rural landscape kung ito ay naglalarawan ng isang bukid, parang, lambak o kagubatan upang makita ang bagay na inilalarawan sa pagpipinta, pahalagahan ang kulay nito at madama ang mood ng artist.

Ang tubig ay madalas na inilalarawan sa mga landscape bilang pangunahing o bilang isang karagdagang elemento ng komposisyon. Ang kanyang presensya ay lumilikha ng isang espesyal na kaakit-akit na kapaligiran. Ang paggalaw ng tubig sa landscape ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga pagmuni-muni at ihatid ang transparency ng mga bagong anyo, mobile, misteryoso at nakakapukaw ng ilang mga asosasyon. Ang mga tanawin ng ganitong uri ay karaniwang naglalarawan ng mga ilog at lawa; riverscapes ay ang rural equivalent ng seascape. Sa mga landscape ng ilog, inilalarawan ng mga artista ang gumagalaw o tahimik na tubig, kung saan, tulad ng sa salamin, makikita ang mga bundok at puno na tumutubo sa mga pampang (Larawan 3).

Nakasanayan na nating isaalang-alang ang mga numero, ngunit ang tanawin ay gumagalaw nang walang anumang pagnanais ... ito ay lahat - isang mukha na napakalaki at nakakatakot sa isang tao na may laki at kalawakan ng mga tampok nito ... Paulit-ulit na tila ginagawa ng kalikasan. huwag maghinala na nililinang natin ito at natatakot na gumamit ng isang maliit na butil ng kanyang kapangyarihan. Sa ilang mga lugar, pinapataas natin ang pagkamayabong nito at sinasakal ito sa ibang mga lugar. Dinidirekta namin ang mga ilog sa aming mga pabrika, at wala silang pakialam sa mga makinang pinaandar ng kanilang tubig. Naglalaro tayo ng madilim na pwersa, na hindi mauubos sa ating mga pangalan, habang ang mga bata ay naglalaro ng apoy...

1.2 Rural landscape sa Russia

Noong dekada 60, sa ikalawang yugto ng pagbuo ng makatotohanang pagpipinta ng landscape, ang hanay ng mga artist na naglalarawan ng katutubong kalikasan ay naging mas malawak, at sila ay lalong nakuha ng interes sa makatotohanang sining. Ang nangingibabaw na papel para sa mga pintor ng landscape ay nakuha sa pamamagitan ng tanong ng nilalaman ng kanilang sining. Ang mga artista ay inaasahang makagawa ng mga obra na magpapakita ng mood ng mga inaaping mamamayan. Sa loob ng dekada na ito, naging interesado ang mga pintor ng landscape ng Russia sa paglalarawan ng mga motif ng kalikasan kung saan nasasabi ng mga artista ang tungkol sa kalungkutan ng mga tao sa wika ng kanilang sining. Ang mapanglaw na kalikasan ng taglagas, na may marumi, hugasan na mga kalsada, mga bihirang copses, isang madilim, maulan na kalangitan, natatakpan ng niyebe na maliliit na nayon - lahat ng mga temang ito sa kanilang walang katapusang mga bersyon, na ginanap ng mga pintor ng landscape ng Russia na may gayong pagmamahal at kasipagan, ay nakatanggap ng pagkamamamayan. karapatan noong dekada 60. Ito ay katangian na sa parehong oras ang tema ng tanawin ng taglamig, kung saan pinaghirapan nina Savrasov at Kamenev, ay naging laganap. Ngunit, sa parehong oras, sa 60s sa Russian landscape painting, ang ilang mga artist ay nagpakita ng interes sa iba pang mga paksa.

Dahil sa mataas na damdaming makabayan, hinangad nilang ipakita ang makapangyarihan at mayabong na kalikasang Ruso bilang pinagmumulan ng posibleng kayamanan at kaligayahan para sa buhay ng mga tao, kaya isinama sa kanilang mga tanawin ang isa sa pinakamahalagang pangangailangan ng materyalistikong aesthetics ng Chernyshevsky, na nakakita ng kagandahan ng landscape genre pangunahin sa kung ano ang konektado sa kaligayahan at kasiyahan ng buhay ng tao. Ito ay sa pagkakaiba-iba ng mga tema na ang hinaharap na versatility ng nilalaman, katangian ng landscape painting ng kasagsagan, ay ipinanganak.

Ang tema ng katutubong lupain, bawat isa sa sarili nitong paraan, ay binuo ni A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Ilang henerasyon ng mga mahuhusay na pintor ng landscape M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky at iba pa.

1.3 Pagkamalikhain I.I. Levitan

Ang pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo ay umabot sa rurok nito sa gawain ng mag-aaral ni Savrasov na si I.I. Levitan.

Walang ibang makapagpapakita ng kamangha-manghang mga kalagayan ng kalikasan gaya ng mahusay na paglalarawan ng Levitan sa canvas. Ang bawat isa sa mga estadong ito ay indibidwal at natatangi. Ang kanyang mga gawa ay higit pa sa mga kuwadro na gawa, mayroon silang kaluluwa, may mga karanasan at repleksyon. Sa kanyang mga gawa, tila nakikipag-usap siya sa kanya, inilalantad sa manonood ang lahat ng kanyang mga sikreto. Walang mga metapora o pagmamalabis sa kanila, ngunit ang kanilang tunay na kakanyahan ay ipinapakita.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng artist ay kawili-wili. Ang kanyang mga palo ay masigla at hindi pinipigilan. Inuulit nila ang mga katangian at texture ng mga indibidwal na bagay ng larawan, na nagpapakita ng kanilang hitsura na buhay. Kasabay nito, lahat sila ay tila namumuhay nang hiwalay, ngunit hindi sila maaaring umiral nang wala ang isa't isa, na masakit na nagpapaalala sa atin ng katotohanan. Kung ito ay isang birch, pagkatapos ay ang mga stroke ay ulitin ang texture ng mga dahon - sila ay inilatag sa isang anggulo, malumanay at may mas manipis na brush. Kung ito ang langit, kung gayon ito ay nakasulat sa isang mas malawak na brush at ang mga hangganan ng bawat stroke ay hindi makikita dito (Appendix A1). Salamat sa diskarteng ito, tila solid at magaan. Kung ito ay damo, kung gayon ang stroke ay nasa anyo ng isang talim ng damo. Sa kabila ng ilang pagsasama ng mga stroke, halimbawa, kapag gumuhit ng damo, sila ay matatagpuan pa rin sa isang tiyak na anggulo, sa direksyon ng paglago ng damo, kaya mayroong isang pakiramdam ng isang tunay na imahe ng istraktura at pagkakayari. Ang pintor ay gumuhit ng damo, brushstroke mula sa ibaba hanggang sa itaas, na nakakamit ang maximum na pakiramdam ng liwanag ng anyo. Kung ito ay isang gusali, kung gayon ang static at monumental na kalikasan nito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang malawak na stroke mula sa itaas hanggang sa ibaba, na may kaugnayan sa iba pang, pahilig na mga marka ng brush.

Kahanga-hanga rin ang kulay ng mga painting ni Levitan. Ang kanyang mga kulay ay espesyal at simple sa parehong oras. Wala silang masyadong marahas na ekspresyon. Ang artista ay higit na realista kaysa isang impresyonista, ngunit sa kanyang pagiging totoo ay walang kahungkagan ng pag-iisip at pagbabawal. Ang kanyang mga gawa ay buhay at magaan, at ang manonood ay madaling bumulusok sa kanilang walang katapusang libreng espasyo. Ang mga kulay ng mga gawa ni Levitan ay mahirap ilarawan sa mga salita, ang mga ito ay tiyak at tiyak. Ang mga maliliit na bagay ay hindi interesado sa may-akda, binibigyang pansin niya ang pangkalahatang kulay ng larawan, ang impresyon na ginagawa sa kanya ng kalikasan.

Ang Levitan ay interesado sa hitsura ng kalikasan, estado nito, imahe nito. "Ang isa ay hindi lamang dapat magkaroon ng isang mata, ngunit madama din ang kalikasan sa loob, dapat marinig ang musika nito at mapuno ng katahimikan nito," sabi ni Isaac Levitan. Mahusay niyang ipinahayag ang kanyang sarili, nagpinta ng mundong puno ng kahulugan sa pagiging simple. Ang mga kulay nito ay mas lokal, ngunit walang kalabisan sa kanila. Ang Levitan ay naglalaro din sa saturation ng mga kulay: sa harapan, gayundin sa liwanag, mas puspos sila kaysa sa background at sa anino. Ngunit karaniwang binibigyang pansin ng master ang tono. Mababakas niyang hiwalay ang bawat tono ng paksa at ipakita ang tamang pangkalahatang tono ng larawan.

Naiintindihan ng artist na ang bawat oras ng araw ay may iba't ibang tono. Sa kanyang mga diskarte sa pagpipinta, maipapakita niya, halimbawa, ang halumigmig ng hangin, o ang init ng liwanag.

Ang master ay nagtatayo ng hugis ng bagay na may kulay, liwanag at anino, at walang hindi kinakailangang pagkakaiba-iba at kaguluhan ng mga linya sa loob nito. Alam na alam ng artist kung paano nakakaapekto ang natural na liwanag sa kulay ng mga bagay, at kung paano nakakaapekto ang kanilang mga anino sa isa't isa. Ang kanyang pagpipinta ay matapang at maalalahanin, simple at naiintindihan nang walang mga salita o paglalarawan.

Malinaw na nakikita ang aerial perspective sa kanyang mga gawa. Ang mga bagay sa background ay malabo, "mahamog", at kung ano ang nasa harap ay iginuhit nang malinaw at sa kaibahan. Mayroon ding isang linear na pananaw upang maghatid ng higit pang espasyo.

Lahat ng mga painting ng Levitan ay humanga sa kanilang katapatan at kagandahan. Ang mga gawa ay isinulat nang may kaluluwa at sindak, bawat isa ay may natatanging estado, misteryo, kaisipan. Chekhov A.P. tungkol sa Levitan: "Oh, kung may pera ako, bibili ako mula sa Levitan ng kanyang "Nayon" - kulay abo, miserable, nawala.

Sa kamangha-manghang pagiging simple at kalinawan ng motibo, na naabot kamakailan ni Levitan, walang nakaabot sa kanya.

Lalo na siyang nagtagumpay sa isang kumplikadong kulay bilang berde, na naroroon sa maraming mga nuances at shade sa bawat larawan. Ang mapanglaw na katangian ng Levitan ay naihatid sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta, na naghatid ng damdamin ng artist sa lahat ng mga aspeto ng mga kulay sa manonood. Lahat ng mga landscape na ipininta ng Levitan ay kakaibang liriko. Tila nanigas sila sa ilalim ng maalalahang tingin ng pintor ng landscape. Ang Levitan ay nagtataglay ng ilang espesyal na regalo upang ipahayag ang mood sa pamamagitan ng liwanag, penumbra, mga kulay na kulay. Ang kalungkutan ni Levitan ay maaaring nagmula sa kanyang mahirap na buhay, kung saan ang lahat ng lilim ng kalungkutan ay naroroon. Gayunpaman, ang kalungkutan ay hindi naganap sa kanyang mga canvases, isang bahagyang pag-iisip lamang, malalim na katahimikan ang naghahari sa kanyang mga pagpipinta, pagpapatahimik at nakakaaliw, na inilalantad ang emosyonal na mga karanasan ng artist.

Ang mga manonood ay nabighani ng katahimikan at katahimikan ng mga tanawin ng Volga, ang transparency ng hangin sa gabi, ang mainit na pagmuni-muni ng sinag ng araw sa ibabaw ng tubig, ang mga baybaying halaman at ang mga puting pader ng monasteryo. Isinulat ng unang biographer ng Levitan na si S. Glagol na ang mga kuwadro na ito ay "napakalaking tagumpay sa mga artista at publiko, at ang Levitan sa unang pagkakataon ay nakamit ang unibersal na pagkilala at naging unang pintor ng landscape sa Russia." A.P. Si Chekhov, na nakikita ang mga tanawin ng Volga ng Levitan, ay nagsabi: "Alam mo, isang ngiti ang lumitaw sa iyong mga kuwadro na gawa."

Ito ay isang tumpak na obserbasyon. Sa pangkalahatan, naiintindihan ni Chekhov ang gawain ng Levitan.

Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng manunulat at ng artista: talento, isang katulad na pananaw sa mundo at isang pakiramdam ng kalikasan, kamangha-manghang katatawanan. Pareho sa kanila, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nagpahayag ng mga mood na katangian ng lipunang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Parehong binigyan ng maikling buhay.

SEKSYON 2. PRAKTIKAL NA BAHAGI

Presentasyon ng proyekto

rural landscape

Kaugnayan ng malikhaing gawain: Ang pagpili ng paksa ay dahil sa espirituwal at moral na edukasyon ng mga nakababatang estudyante. Ang rural landscape ay nagkakaroon ng kakayahang makita ang kagandahan ng kalikasan sa kanayunan, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ang pagnanais na mapanatili ang kagandahan nito.

Target: Edukasyon ng pag-ibig para sa kalikasan, ang kakayahang makita ang kagandahan, pamilyar sa mga diskarte at pamamaraan ng pagpipinta ng gouache.

Mga gawain:

Paunlarin ang kakayahang pumili ng mga tamang kulay para sa imahe ng rural landscape;

Makatotohanang mailarawan ang nakikita mo sa larawan;

Magagawang ilarawan nang tama hindi lamang ang mga malalaking. Ngunit pati na rin ang maliliit na detalye ng komposisyon;

Lumikha ng iba't ibang kulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura;

Pagbutihin ang kakayahang magtrabaho kasama ang gouache, bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon.

Praktikal na kahalagahan: Ang nilikha na larawan na naglalarawan sa isang rural na landscape ay maaaring gamitin sa pagsasanay ng mga guro sa elementarya, mga pinuno ng mga lupon, bilang isang visual aid sa mga aralin sa sining o sa iba't ibang mga eksibisyon ng mga guhit.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho:

1. Paunang yugto:

Kakilala sa gawain ng mga pintor ng landscape (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)

Ang pag-aaral ng kasaysayan ng paglitaw ng landscape, ang pag-unlad ng rural landscape sa Russia

Pag-aaral ng teknolohiya ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng gouache.

Pagpili ng kagamitan para sa trabaho (A3 sheet, gouache paints, palette, brushes No. 5, No. 6)

2. Pangunahing yugto:

Visual na pagpaplano ng tamang pag-aayos ng komposisyon sa napiling format ng sheet;

Gumaganap ng isang komposisyon:

Maglagay ng isang sheet ng papel nang pahalang. Magsisimula kami sa pamamagitan ng pagguhit ng linya ng abot-tanaw.

Isinasagawa namin ang kalangitan sa dalawang kulay - mapusyaw na dilaw, rosas. Nagsasagawa kami ng snow na puspos ng asul.

Iginuhit namin ang kagubatan sa background sa asul.

Sa bahay, nagsisimula kaming gumuhit mula sa malalaking eroplano - sa madilim na kayumanggi. Ginagawa namin ang itaas na bahagi (mga bubong) na may mas magaan na lilim. Gumuhit kami ng mga takip ng niyebe sa mga bubong - sa mapusyaw na asul, gumuhit ng mga bintana sa dilaw.

Sa madilim na kayumanggi na kulay ay gumuhit kami ng mga log, pumili kami ng mga frame ng bintana, gumuhit kami ng mga anino sa ilalim ng mga bubong ng mga bahay at binabalangkas namin ang mga chimney. Gumuhit kami ng niyebe sa mga frame ng bintana, dulo ng mga log at tsimenea. Magdagdag ng mga asul na highlight sa mga bubong, log at window frame.

Gamit ang malalaking stroke ng puti, gumuhit ng mga snowdrift.

Palakasin ang mga anino sa pagitan ng mga snowdrift, gumawa ng mga light stroke sa asul at bahagyang lumabo ang mga ito.

Sa isang manipis na brush ay gumuhit kami ng mga payat na putot ng mga puno ng fir. Binabalangkas namin ang mga sanga ng mga puno ng fir. Pinupuno namin ang puwang sa pagitan ng mga sanga na may maliliit na sanga, na lumilikha ng malinaw na mga contour ng mga puno ng fir.

Gumuhit kami ng bakod. Gumuhit kami ng niyebe sa mga sanga ng mga Christmas tree at sa bakod.

Gumuhit kami sa asul na landas sa pagitan ng mga snowdrift. Gumuhit kami ng mga ulap, ang araw.

3. Pangwakas na yugto: pagpapataw ng mga anino, bahagyang mga anino, liwanag na nakasisilaw sa niyebe, sa bubong ng mga bahay, sa ilalim ng mga palumpong, sa mga puno, mga ulap.

Mga Rekomendasyon: Habang ginagawa ang gawain, nais kong iparating ang kagandahan ng kalikasan ng kanayunan, upang makita ito ng lahat. Umaasa ako na ang aking trabaho ay makakatulong upang bumuo ng espirituwal at moral na edukasyon at isang pakiramdam ng kagandahan sa bawat isa sa atin.

KONGKLUSYON

Habang ginagawa ang trabaho, marami akong natutunang bagong bagay.

Ang pag-aaral ng kalikasan at ang paglago ng mga propesyonal na kasanayan sa pagpipinta ay malalim na magkakaugnay na proseso sa pagbuo ng isang pintor ng landscape. Ang malikhaing diskarte sa paglalarawan ng landscape ay batay sa mga visual na larawan at impression na natatanggap ng pintor kapag nagtatrabaho mula sa kalikasan. Bilang resulta lamang ng pakikipag-usap sa kalikasan ay maaaring lumitaw ang inspirasyon, ang konsepto ng mga komposisyon ng landscape ay maaaring maging mature. Ang tanawin ayon sa likas na katangian nito ay isang sining kung saan ang mga emosyon ay direktang ipinapahayag. Sa ganitong diwa, maihahambing ang tanawin sa musika. Ang mga kulay na kulay ng makulay na palette ay naghahatid ng isang hanay ng mga damdamin sa larawan, kahit na walang malinaw na tinukoy na balangkas ng panitikan. Samakatuwid, sa tanawin, ang tula ng pang-unawa at interpretasyon ng kalikasan ay lalong mahalaga. Ang tanawin ay nagdadala sa sarili ng isang sensual na pagpapahayag ng pag-iisip - ito ang lakas at pagiging epektibo nito.

Bilang resulta, ang mga itinakdang layunin at layunin ay nakamit. Ang teknolohiya ng pagpipinta ng gouache, ang kasaysayan ng paglitaw ng landscape, ang pag-unlad ng rural landscape sa Russia ay pinag-aralan.

BIBLIOGRAPIYA

1. Minchenkov Ya.D. Mga alaala ng mga Wanderers. "Artista ng RSFSR". Leningrad. 1965.

Paustovsky K.G. "Isaac Levitan". The Tale of the Artist. - M., 1937.

A.A. Fedorov-Davydov. "AT. I. Levitan. Buhay at sining." - M., 1960.

F. Maltseva. Masters ng landscape ng Russia: ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Belyutin E.M. Mga Batayan ng visual literacy. Moscow: Soviet Russia.

Berger E. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis. M.: Academy of Arts ng USSR, 1961.

Bohemskaya K.G. Landscape. Mga pahina ng kasaysayan. Moscow: Galaxy, 1992.

Lahat tungkol sa pamamaraan: pagpipinta ng langis, isang gabay para sa mga artista. Moscow: Art spring, 1998.

Kirtser Yu.M. pagguhit at pagpipinta. Praktikal na gabay. Moscow: Mas mataas na paaralan, 1992.

Maslov N.Ya. Plein na hangin. M.: Enlightenment. 1984.

Prette M.K., Capaldo A. Pagkamalikhain at Pagpapahayag. Kurso ng artistikong edukasyon, M .: Sobyet na artista, 1981-1986, T 1.2.

Ramanenka L.Ya. Programa ng kurso. Ang paraan ng paglalatag ng nahayag na kasanayan. Mn., 1999.

Rostovtsev N.N. Larawan. Pagpipinta. Komposisyon: Reader. Textbook para sa mga mag-aaral ng art at graphic faculties. Moscow: Edukasyon, 1989.

Shorokhov E.V. Komposisyon. M.: Enlightenment 1986.

Nedoshivin G.N. Mga pag-uusap tungkol sa pagpipinta. - M .: Batang Bantay, 1959.

Pangunahing bahagi.

Urban moᴛᴎs sa pag-uugali ng mga medieval artist.

Pagkakaiba ng urban landscape sa Europe.

Mga pintor ng landscape mula sa Russia.

Konklusyon.

Bibliograpiya.

Apendise.

Sa zaʙᴎsimosᴛᴎ mula sa itinatanghal na moᴛᴎ maaaring isa-isahin ang isang rural, urban, architectural at industrial landscape. (Slide 2, 3) Ang isang espesyal na lugar ay ang imahe ng kapaligiran ng dagat - isang seascape o marina. Bilang karagdagan, ang tanawin ay maaaring maging epiko, ᴎᴄtoriko, liriko, romantiko, hindi kapani-paniwala at maging abstract.

Sa kauna-unahang pagkakataon, lalabas ka sa city moᴛᴎ sa mga pagtatanghal ng mga medieval artist. Ang kanilang pananaw sa mundo ay konektado sa doktrina ng pagkakaroon ng dalawang mundo: ang mas mataas na makalangit at ang mas mababang makalupa. Samakatuwid, hindi sila bumaling sa mga tunay na obserbasyon, ngunit sa ᴄᴫοsynth na wika ng symbolοʙ. Ang sining noong panahong iyon ay hindi sumunod sa ᴨrᴎkind, ngunit sumasalamin sa perpektong ᴎᴈirοʙibinigay na ideya tungkol dito. Ang imahe ng lungsod sa Middle Ages ay madalas na ang imahe ng Makalangit na Jerusalem, isang simbolo ng banal, espirituwal at kahanga-hanga.

Sa ᴍᴎniatures, nakaisip siya ng mga kuwentong may kaugnayan sa Tore ng Baʙᴎ, na, ayon sa alamat ng Bibliya, sinubukan ng mga sinaunang tao na magtayo hanggang sa langit. Kinatawan niya ang simbolo ng kasalanan, kasamaan, pagmamataas ng tao.

Ang mga imahe ng medieval na lungsod ay may pagkakatulad sa mga heograpikal na mapa. Ang mga uri ng lungsod sa mga mapa ay nagsilbing isang uri ng pormula, isang tanda, na may kondisyon na tinutukoy ang lugar ng pagkilos.

Sa lumang paraan, ang urban landscape ay naiintindihan ng mga Old Dutch masters. Maingat nila, buong pagmamahal na nakuha ang kagandahan ng nakapalibot na lupain. Sa Dutch, at kalaunan ay mga artistang Pranses at Aleman ng talahanayan ng XV, lumilitaw ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Sa ᴍᴎniatures of the Magnificent Hours of the Duke J. of Berry, ang magkapatid na artista na si Limbourg ay ᴛᴎ na nagpupuri sa larawan nang eksakto sa imahe ng totoong buhay na mga kastilyo ng Ile-de-France.

Sa ᴍᴎniature ng Meeting of the Holy Kings sa background ay isang lungsod kung saan makikilala mo ang Paris, kasama ang sikat na Noᴛr-Dame Cathedral.

Ang urban landscape noong ika-17 siglo sa Europa ay naging napakapopular. Isang genre sa pagpipinta na tinatawag na "veduta" ("veduta" (Italian) - "view"). Ito ay mga kuwadro na gawa, mga tanawin ng tanawin, ang kakanyahan nito ay isang tumpak at detalyadong paglalarawan ng mga gusali ng lungsod, mga kalye at buong kapitbahayan. Para sa kanilang pagsulat, ginamit ang isang camera obscura - isang aparato para sa pagkuha ng tumpak na optical na imahe sa isang eroplano. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay photographically tumpak architectural cityscapes. Bumaling sa imahe ng isang sulok ng Amsterdam, Haarlem, Delft, sinubukan nilang makuha ang mga sikat na gusali at mga ensemble ng arkitektura. Ang mga tanawin ng Venice at London noong ika-18 siglo ay ipinakita sa mga kuwadro na gawa ni A. Canaletto (1697-1768), ang kamangha-manghang kakayahan ni J. Vermeer (1632-1675) sa pagpipinta na “View of Delft.” (Slide 5) Ang Ang tanawin ng arkitektura ay nagpapakita ng halaga ng mga gusali bilang mga gawa ng arkitektura, ang kanilang relasyon sa pagitan ng sarili nito at sa buong kapaligiran.

Ipinarating sa amin ni Shchedrin sa kanyang gawain ang mga larawan ng St. Petersburg at Moscow. Paksa

Ang tanawin ng arkitektura ay nakakahanap ng isang karapat-dapat na lugar sa pagpipinta ng mga Wanderers.

Ang mga ito ay malakihang mga canvases ni V. Surikov, kung saan ang mga panorama ng lumang Moscow ay nagsisilbing background

Mga makasaysayang komposisyon, mga pantasyang arkitektura ng Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Ang magagandang vedute ay nilikha ng Russian artist na si Sylvester Shchedrin (1791-1830), na nanirahan sa Italya sa mahabang panahon. (Slide 10)

Maraming mga painting sa urban landscape genre. Ang bawat artist ay nagsusumikap na ilarawan ang lungsod sa kanyang sariling partikular na istilo, gamit ang iba't ibang mga diskarte at pangitain ng pangkalahatang larawan. Ang bawat lungsod ay indibidwal, na may sariling mood, kapaligiran at mga mamamayan, na nagbibigay dito ng kasiglahan. Ipinapakita ng mga landscape ang view ng bawat lungsod sa anumang oras ng taon at sa anumang panahon. Ang lungsod, tulad ng isang tao, ay nagpapanatili ng mga lihim at misteryo nito na gusto mong malaman at maunawaan kung ano ang sikreto nito. Sa pamamagitan ng paghahatid ng mood sa tulong ng mga monumento ng arkitektura o iba pang mga tiyak na bagay, ang isang tiyak na kapaligiran ay nilikha. Anumang mga detalye ng arkitektura ay nagsisilbing gabay sa mundo ng urban landscape.

Sa gawain ng mga kontemporaryong artista, ang urban landscape ay nakuha din ang nararapat na lugar, ang modernong pagpipinta ay hindi tumitigil, ito ay bubuo at nagbubukas ng mga bagong genre at diskarte sa visual arts. Sa pamamagitan ng pagtuklas sa talento ng mga batang artista, maaari kang sumabak sa kapaligiran ng mga bagong karanasan, maramdaman ang emosyon ng artist habang pinipinta ang paglikha ng isang larawan, at marahil ay may matututunan kang kapaki-pakinabang para sa iyong sarili. Nakakatulong ang mga urban landscape na makita ang mga larawan ng iyong mga paboritong lungsod at di malilimutang lugar sa Russia.

Sa aking trabaho, inilarawan ko ang urban landscape. Ang mga lungsod ay parang tao. Ang ilan ay humanga sa amin sa kanilang kagandahan at kadakilaan, ang iba sa kanilang arkitektura, at ang iba ay may kakaibang layout ng mga gusali. Ang ilan ay naaalala sa mahabang panahon, at ang ilan ay nakakalimutan natin sa susunod na taon. Ang urban landscape ay isang tunay na produkto ng artistikong kultura ng mga tao, ang pag-aaral kung saan ay isa pang anyo ng koneksyon sa espirituwal na pamana ng kanilang sariling bayan. Ginawa ko ang aking trabaho sa pamamaraan - watercolor na "tuyo". Ang watercolor ay isang pagpipinta na may mga water-based na transparent na pintura na inilapat sa manipis na mga layer sa puting papel, na, translucent, ay gumaganap bilang whitewash. Ang watercolor ang paborito kong technique. Talagang gusto ko ito, dahil ang kakaiba nito ay ang transparency ng mga water-based na pintura na ginamit at ang posibilidad na makakuha ng matindi, maliliwanag na kulay. Sinubukan kong makamit ang airiness ng larawan, upang ipakita ang isang maliwanag na araw. Sana nagtagumpay ito.

malikhaing proyekto

Card ng impormasyon proyekto« Landscape»

Pinili ng Editor