10 pinakasikat na artista. Ang pinakasikat na mga painting sa mundo

Sinamahan ng sining ang tao sa buong kasaysayan niya, simula sa sandaling naimbento ang unang primitive brush. Maging ito ay ang Bhimbetka rock painting o ang Mona Lisa sa Paris, ang sining ay natagpuan ang paraan sa lahat ng dako. Hindi mahalaga kung sino at paano nilikha ang sining ng unang panahon o modernong sining - bawat maliit na yugto sa buhay ng sinumang malikhaing tao ay may karapatang maitala sa kasaysayan. Ngunit sa mga tao ay tiyak na magkakaroon ng isang lugar para sa mga hindi lamang karapat-dapat sa lugar na ito, ngunit obligado lamang na kunin ito. Hindi dahil ang mga gawa na ginawa niya ay hindi kapani-paniwalang masalimuot, ngunit dahil pinaramdam nila sa mga tao ang tunay na emosyon. Kilalanin ang 15 sa mga pinakadakilang artista na nabuhay.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Ang sinumang nagpakita ng hindi bababa sa ilang interes sa sining bilang isang bata ay dapat na narinig ang pangalang Picasso. Ang Espanyol na artista ay humantong sa isang malikhaing buhay, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at sikat na artista noong ika-20 siglo. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit isa ring iskultor, makata, manunulat ng dula. At lahat ng ito bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng kanyang iba pang mga aktibidad. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay maaaring ituring na "Guernica" (1937), na nilikha bilang tugon sa pambobomba ng mga tropang Nazi sa lungsod ng Basque ng Guernica.

Isa ito sa maraming pagsalakay ng pambobomba na tumagal ng mahigit dalawang oras at kumitil ng libu-libong inosenteng buhay. Ngayon, ang larawan ay isang paalala ng trahedyang ito at ang mga kahihinatnan ng digmaan para sa mga tao, partikular sa mga ordinaryong mamamayan. Matapos makumpleto ni Picasso ang Guernica, ang pagpipinta ay nagpunta sa isang maikling paglilibot, naging isang tanyag na simbolo ng anti-digmaan at nakakuha ng katanyagan sa mga kritiko at ordinaryong tao.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Si Vincent van Gogh ay isang Dutch post-impressionist na hanggang ngayon ay itinuturing na isa sa pinakasikat at maimpluwensyang artista sa Kanluraning sining. Lumikha siya ng humigit-kumulang 2,000 mga gawa sa loob lamang ng 10 taon. Sa kanila, humigit-kumulang 800 ang isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay. Nagpakamatay siya sa edad na 37 dahil sa malubhang sakit sa pag-iisip at kahirapan.

Ang Starry Night (1889) ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na isinulat sa kanyang pananatili sa isang psychiatric hospital sa France. Ito ay kumakatawan sa isang view ng bintana ng isang kathang-isip na nayon, kung saan sumisikat ang maliwanag na dilaw na araw. Ito ay isa sa mga pinakakilalang pagpipinta hindi lamang sa mundo ng sining, kundi sa buong mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Si Leonardo da Vinci ay isang Italyano na pintor, iskultor, mathematician at imbentor, at ginalugad din ang arkitektura, agham, musika, inhinyero, astronomiya, heolohiya at marami pang ibang larangan. Kaya naman natanggap niya ang pangalang "Renaissance Man", dahil mayroon siyang kaalaman sa halos lahat ng mga lugar na magagamit noong panahong iyon. Marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay ang Mona Lisa (1503-1506), na itinuturing na pinakabinibisita, nakikilala at pinatawad na pagpipinta sa kasaysayan nito.

Ang dahilan ng katanyagan nito ay ang mailap na misteryo, ang misteryosong ngiti na inilalarawan sa larawan ng isang batang babae. Maraming mananalaysay, nang una nilang makita ang larawang ito, inilarawan ito bilang isang bagay na hindi maaaring makuhanan ng litrato. Ang larawan ay pinaniniwalaang si Lisa del Giocondo, asawa ni Francesco del Giocondo. Ang Italyano na pangalan para sa Mona Lisa ay "La Gioconda", na nangangahulugang "jocund" (masaya o buhay, na maaaring ituring na isang paglalaro ng mga salita na may pangalan ng pamilya - Giocondo. Ang pamagat ng Pranses ng pagpipinta, "La Joconde", ay may parehong kahulugan).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Si Rembrandt van Rijn, na mas kilala bilang Rembrandt, ay isang Dutch Baroque na pintor. Siya ay isang master ng kanyang craft sa tatlong mga lugar - pagguhit, pagpipinta at paglikha ng mga ukit. Dahil sa kanyang versatility, siya ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang visual artist sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang versatility ay nagpapahintulot sa kanya na ipinta ang lahat mula sa mga landscape at portrait hanggang sa makasaysayang mga kaganapan at mga eksena sa Bibliya.

Ang isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, The Night Watch (1642), ay nasa Amsterdam State Museum na ngayon. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin sa tatlo sa mga katangian nito: ang laki nito (mga 360 sentimetro ang lapad at 430 sentimetro ang taas), ang paglalaro ng paggalaw sa tradisyonal na larawang militar pa rin, at ang paggamit ng liwanag at anino, kung saan si Rembrandt ay pambihirang nakaranas at may kasanayan. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Si Johannes Vermeer ay isa pang Dutch artist na dalubhasa sa paglalarawan ng mga interior ng mahihirap na bahay at middle-class na buhay. Bagaman hindi siya nakilala sa kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay muling natuklasan noong 1860.

Pagkatapos ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nagkamali na iniugnay sa iba pang mga artista, ngunit sa lalong madaling panahon ang tunay na may-akda ay naitatag salamat sa maingat na gawain ng mga kritiko ng sining at mga istoryador. Sa ngayon, 34 na gawa ni Vermeer ang kilala. Ang pinakasikat sa kanyang mga painting ay ang Girl with a Pearl Earring (1665). Ang larawan ay kapansin-pansin para sa masigla, humihingang tingin ng isang babaeng European na nakasuot ng kakaibang damit, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang malaking makintab na hikaw, na sinasabing itinuturing na isang perlas.

6. Michelangelo (1475-1564)

Bilang karibal kay Leonardo da Vinci, si Michelangelo ay itinuring ding isang renaissance na tao dahil sa kanyang husay sa eskultura, pagpipinta at tula. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Kanluranin ay walang kapantay hanggang sa kasalukuyan. Ang kanyang pinakatanyag na likha ay ang estatwa ni David (1501-1504), isang 17-metro na marmol na eskultura ng bayani sa Bibliya na may parehong pangalan, na paborito ng mga artistang Florentine noong panahong iyon.

Ang estatwa sa kalaunan ay sumagisag sa mga kalayaang sibil na nasa ilalim ng banta sa Republika ng Florence, isang lungsod na kalaban ng lahat ng makapangyarihang lungsod noong panahong iyon at sumasalungat sa kanilang pampulitikang hegemonya.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Si Edvard Munch ay isang Norwegian expressionist na pintor at printmaker. Kilala ito para sa mga sikolohikal na tema at overtone nito, na labis na naimpluwensyahan ng simbolismo ng ika-19 na siglo. Ang kanyang trabaho ay malakas ding nakaimpluwensya sa ekspresyonismo ng Aleman noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kanyang pinakatanyag at nakikilalang pagpipinta ay ang The Scream (1893-1910), na mayroong apat na magkahiwalay na bersyon sa dalawang magkaibang bersyon: langis at pastel. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin para sa kanyang masakit at matalim, ngunit sa parehong oras mainam na mga kulay, at ang frozen na damdamin na inilalarawan sa isang napaka primitive na mukha laban sa isang maliwanag na orange na background.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Isa sa mga pinakasikat na artista ng kilusang surrealist, si Dali ay kilala sa kanyang kakatwang kakaibang aesthetic na nagbabago mula sa pagpipinta patungo sa pagpipinta. Ang kanyang sining ay isang extension ng kanyang sarili, ngunit dahil sa kanyang Espanyol na pagpapahayag at pagmamahal sa atensyon, siya ay hindi gaanong sikat sa kanyang sira-sirang pag-uugali. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Persistence of Memory (1931).

Ang isa sa mga interpretasyon ng larawan ay kung paano nagsisimulang matunaw ang oras, sa sandaling makatulog ang isang tao. Nang tanungin kung ano nga ba ang nagbigay inspirasyon kay Salvador Dali para isulat ang larawang ito, sumagot siya na ang hugis ng natutunaw na orasan ay hango sa Camembert cheese na natutunaw sa araw.

9. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet, madalas na tinutukoy bilang isa sa mga tagapagtatag ng Impresyonismo, ay isang pintor ng Pransya at isa sa pinakamatalino at mahuhusay na pioneer ng kilusang Impresyonistang Pranses. Sa katunayan, ang mismong terminong "Impresyonismo" ay nabuo pagkatapos niyang lumikha ng isang pagpipinta na tinatawag na "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise").

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Water Lilies (mula 1840 hanggang 1926), isang serye ng 250 na mga kuwadro na naglalarawan sa isang hardin sa bahay ng French artist sa Giverny, France. Ang seryeng ito ang pangunahing pinagtutuunan ng pansin ng trabaho ng artista sa huling 30 taon ng kanyang buhay.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Si Jackson Pollock ay isang Amerikanong pintor at pinuno ng abstract impressionism. Naging tanyag siya sa kanyang hindi pangkaraniwang drip painting techniques, kung saan ang pintura ay ibinubuhos o tinutulo sa canvas. Si Pollock ay kilala sa kanyang pag-inom, na humantong sa aksidente sa sasakyan na kumitil sa kanyang buhay noong 1956.

Isa sa kanyang pinakasikat na mga painting, "No 5, 1948" (1948) ay isa sa pinakamahal na mga painting sa mundo. Ang artist ay nagpakita ng napakalawak na kontrol at disiplina sa isang imahe na puno ng kaguluhan. Ang pagpipinta ay nakuha ang pangalang "Bird's Nest", salamat sa kulay abo, kayumanggi, dilaw na puting mga pintura na nagkagulo sa isa't isa.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Si Pierre-Auguste Renoir ay isa sa mga pinuno ng kilusang Impresyonista. Ang Pranses na pintor ay kilala para sa kanyang mga paglalarawan ng feminine sensuality at para sa kanyang pagsamba sa kagandahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Ball at the Moulin de la Galette (1876), na kumukuha, sa tipikal na impresyonistang paraan, ang diwa ng isang open-air party tuwing Linggo ng gabi sa Paris kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay maaaring uminom, sumayaw, makipag-chat at maaliw.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Si Gustav Klimt ay isang Austrian symbolist na pintor, na kilala sa kanyang trabaho sa lantad na erotismo, mga painting, sketch at still lifes. Kasabay ng paglalarawan ng babaeng katawan, nagpinta rin si Klimt ng mga landscape at eksena, na bahagyang naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang The Kiss (1907-1908), isa sa mga hiyas ng kanyang ginintuang panahon. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay tinukoy sa pamamagitan ng kamangha-manghang paggamit ng mga ginintuang kulay sa kanyang trabaho, kadalasang gumagamit ng tunay na dahon ng ginto.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Isa sa pinakamakapangyarihang babaeng artista sa kanyang panahon, at isa na nananatili hanggang ngayon, si Frida Kahlo ay isang Mexican surrealist na kilala sa kanyang mga self-portraits, na puno ng kalungkutan at detatsment. Ang kanyang mga sinulat ay itinuturing na sagisag ng mga tradisyon ng Mexico, at malawak na minamahal ng mga feminist para sa kanilang matingkad at tunay na paglalarawan ng panloob na mundo ng isang babae.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Self-Portrait na may Thorn Necklace at Hummingbird (1940). Ang mga ito ay pinakakilala bilang isang halimbawa ng kanyang malayang paggamit ng simbolismo. Maaaring sumagisag ang spiked necklace at ang walang buhay na hummingbird sa kanyang panloob na paghihirap.

14. Rene Magritte (1898-1967)

Si René Magritte ay isang Belgian surrealist artist na kilala sa paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay upang ihatid ang kanyang magarbong pang-unawa sa pang-araw-araw na mundo. Kilala rin siya sa paglikha ng mga gawa na nagpapaisip sa manonood, na naghihikayat sa kanila na humiwalay sa mga naisip na ideya ng katotohanan.

Isa sa kanyang tanyag na obra na gumagalang sa prinsipyong ito ay ang “Treachery of Images” (928-1929), na isang smoke pipe na may inskripsiyon na “Ceci n "est pas une pipe” (Ito ay hindi isang tubo). hindi isang tubo, dahil ito ay isang imahe lamang niya. Ang pamamaraan at istilong ito ng pagbabago ng alam nating katotohanan ay karaniwan sa lahat ng kanyang mga gawa at ideya.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Si Andy Warhol ay isang American visual artist na kilala sa kanyang istilo na tinatawag na Pop Art:. Sa kanyang mga sinulat, ginalugad niya ang kaugnayan sa pagitan ng kaakit-akit na industriya ng pelikula, advertising, kulturang popular, at masining na pagpapahayag.

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Campbell's Soup (1962), na binubuo ng 32 piraso, bawat isa ay 51 sentimetro ang taas at 41 sentimetro ang lapad. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring ituring na isang hiwalay na larawan. Ang mga custom na piraso ay ginawa gamit ang semi-automated na screen printing, na lubos na nakatulong sa pag-unlad ng pop art at pagsasama-sama ng sikat na kultura sa visual art na alam natin ngayon.

Ang pagpipinta ng Russia ay wastong nakikilala sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng domestic ay nauugnay lamang sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture patungo sa landscape painting. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasiko. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng taong Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kahanga-hangang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Ang mga pangalan at gawa ng mga artistang ito ay makikilala sa loob ng maraming siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natatanging arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, matematiko, manunulat, musikero, at, siyempre, isang artista. Ang kanyang mga obra maestra na "Mona Lisa" at "The Last Supper" ay kilala sa buong mundo. Napansin din nila ang kanyang mga merito sa iba pang mga agham - sa geology, astronomy at anatomy.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ang Italyano na si Raphael Santi, isang kinatawan ng Renaissance (huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), ay isa sa mga pinakadakilang pintor at arkitekto. Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa, The School of Athens, ay nasa Vatican na ngayon, sa Apostolic Palace. Ang pangalan ni Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng mga dakilang artista ng panahon, tulad ng Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Si Diego de Silva y Velasquez ay sikat sa kanyang mga larawan. Ang pintor ng Espanyol ay naging tanyag salamat sa isang malaking bilang ng mga gawa na naglalarawan sa maharlikang pamilya, mga makasaysayang kaganapan at sikat na personalidad sa Europa, na karapat-dapat na ituring na isa sa mga simbolo ng ginintuang edad ng pagpipinta. Nagtrabaho si Velázquez sa kanyang mga pagpipinta sa korte ng King Philip the Fourth, na nagpinta ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta ng Las Meninas, na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ang kababayan na si Diego Velaquez Picasso ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts ng ikadalawampu siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - cubism. Ang kanyang pagpipinta at eskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na pintor ng huling siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabibilang - ito ay sinusukat sa sampu-sampung libo.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Ang ikaanim na puwesto sa ranggo ay kinuha ng kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh mula sa Netherlands. Sa kasamaang palad, ang kanyang katanyagan bilang isa sa mga pinakatanyag na post-impressionist, nakuha niya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatangi, nakikilalang istilo. Ang mga painting ni Van Gogh: ang mga landscape, portrait at self-portraits ay lubos na pinahahalagahan. Sa kanyang buhay, si Vincent van Gogn ay sumulat ng higit sa 2100 na mga gawa, kasama ng mga ito ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ay lalo na nakikilala.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti ay napakatalino na naging sikat sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, arkitektura. Siya rin ay isang sikat na pilosopo at makata, na nagkaroon ng malaking epekto sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga likha ni Michelangelo - ang mga eskultura na "Pieta" at "David" ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Ngunit ang kanyang mga fresco, na nasa kisame ng Sistine Chapel, ay walang alinlangan na nakakuha ng mahusay na katanyagan. Dinisenyo din ni Michelangelo ang simboryo ng St. Peter's Basilica, na nag-iiwan ng kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Ang namumukod-tanging mystery artist na si Masaccio, tungkol sa kung saan ang talambuhay natin ay napakakaunti lamang, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga artist. Mabilis na natapos ang buhay ng artistang ito, ngunit kahit na sa panahong ito, nag-iwan si Masaccio ng isang mahusay na pamana sa kultura. Ang kanyang fresco na "Trinity" sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa apat na nakaligtas na mga fresco na naging tanyag sa buong mundo. May isang opinyon na ang iba sa kanyang mga gawa ni Masaccio ay hindi mapangalagaan nang buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Ang "bronze" ng aming rating ay nararapat na napupunta kay Peter Paul Rubens, isang artist mula sa Southern Netherlands na nagtrabaho sa panahon ng Baroque at naging sikat sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay napakatalino na naghatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga pintura ay nabighani sa kanilang kasiglahan. Ang bawat tao'y, tumitingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay makakahanap ng sarili niyang bagay - sa mga landscape, portrait. Nagpinta rin si Rubens ng mga makasaysayang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa mga alamat o paksang pangrelihiyon. Maingat na pininturahan sa loob ng apat na taon, ang triptych na "Descent from the Cross" ay nakakuha ng atensyon ng buong mundo. Ang espesyal na istilo ng pagpipinta ni Rubens ay niluwalhati siya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang lugar sa rating ay ibinigay sa isa pang Italyano na artista na nagtrabaho sa unang bahagi ng panahon ng Baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng European realism. Nagustuhan niyang ilarawan ang mga ordinaryong tao mula sa mga lansangan sa canvas, maingat na tumutok sa mahahalagang detalye: ang paglalaro ng liwanag at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya sila sa mga relihiyoso, banal na mga imahe. Gaya ng binanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang Lute Player, na isinulat sa pinakadulo ng ika-16 na siglo. Binanggit din ang kanyang mga painting na "Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang marangal na unang lugar ay inookupahan ng sikat sa mundo na Dutch artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Nagustuhan ng artist na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Kasama sa kanyang mga gawa ang humigit-kumulang tatlong libong iba't ibang mga pagpipinta, mga guhit at pag-ukit. Sa ngayon, ang State Museum of Amsterdam ay nagtataglay ng pinakasikat na gawa ng Rembrandt - ang pagpipinta na "Night Watch", na natapos sa kalagitnaan ng ikalabimpitong siglo at may napakalaking sukat - apat na metro.

Ang mga artista ay mga taong may kakayahang makipag-usap sa publiko sa lipunan sa wika ng mga visual na imahe at anyo. Gayunpaman, ang kanilang katanyagan at pangangailangan, tila, ay hindi nakasalalay sa talento. Sino ang pinakatanyag na artista sa kasaysayan?

Edouard Manet (1832-1883)

Ganito ang naging kapalaran ng pagpipinta ng Olympia, na ikinagulat ng publiko. Isinulat nila na ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay tumitingin sa manonood na may ganoong hamon at hinawakan ang kanyang kaliwang kamay sa paraang, na parang may pitaka sa kamay na ito, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay walang pakialam kung ano ang iniisip nila sa kanya. Ang larawan ay itinuturing na masyadong patag, ang balangkas nito ay bulgar, at ang pangunahing tauhang babae ay inihambing kahit na sa ... isang babaeng bakulaw. Sino ang mag-aakala na pagkatapos ng isa at kalahating daang taon ang pagpipinta na ito ay magiging isa sa pinakakilala sa mundo!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng Suprematism - at samakatuwid, sa ilang paraan, ang ama ng lahat ng modernong sining. Ang kanyang aklat-aralin na gawain na "Black Square" ay ipinakita noong 1915 at naging isang programa. Ngunit ang Malevich ay hindi lamang sikat sa Black Square: nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng produksiyon sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal ng Meyerhold, pinangunahan ang isang art studio sa Vitebsk, kung saan nagsimulang magtrabaho ang isa pang mahusay na artista, si Marc Chagall.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ang publiko, gayunpaman, ay hindi masigasig tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, ang mga kuwadro ay hindi naibenta. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Arles sa timog ng France, kung saan inaasahan niyang lumikha ng isang komunidad ng mga artista. Ang plano, sayang, ay nanatiling hindi natupad. Umunlad ang mental disorder, at isang araw, pagkatapos ng isang away, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na bumisita gamit ang isang labaha. Isang kaibigan, ang artistang si Paul Gauguin, ang nagbigay ng kaibigan sa isang nakakabaliw na asylum. Doon natapos ni Van Gogh ang kanyang mga araw - binaril niya ang kanyang sarili isang taon pagkatapos ng pagkakulong.

Kapansin-pansin na sa panahong ito, marahil ang pinakasikat na mga gawa ni Van Gogh ay isinulat - "Wheat field with crows", "Starry night" at iba pa. Ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating sa artista pagkatapos ng kanyang kamatayan - noong huling bahagi ng 1890s. Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mundo.

Edvard Munch (1863-1944)

Ang "The Scream" ay isinulat pagkatapos maglakad si Munch pauwi sa kalsada isang gabi at tumalikod - ang pulang paglubog ng araw na nakita niya ay namangha sa kanya. Ang landas na binalikan ni Munch ay dumaan sa isang katayan at isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan nakalagak ang kapatid na babae ng artista.

Isinulat ng mga kontemporaryo na ang mga daing ng mga pasyente at ang pag-iyak ng mga hayop na pinapatay ay hindi matiis. Ito ay pinaniniwalaan na ang The Scream ay naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-20 siglo, na puno ng mga motif ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at eksistensyal na bangungot.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Hindi mo kailangang maging isang kritiko ng sining upang maunawaan na mayroon kang isang pagpipinta ng Bosch sa harap mo. Halimbawa, ang pinakatanyag na gawa ng Bosch - ang triptych na "The Garden of Earthly Delights" - ay naglalaman ng maraming mga detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na kasalanan, muling ginawa nang maraming beses, nagsasabi nang detalyado tungkol sa mga mala-impiyernong pagdurusa na naghihintay sa mga makasalanan (sa kanan. gilid), at sa kaliwa Ipinapakita ng dahon ang pagbagsak nina Adan at Eva. Ang quirkiness ng mga figure, isang malaking bilang ng mga maliliit na detalye at ang tiyak na imahinasyon ng artist ay nag-iiwan ng walang alinlangan kung sino ang may-akda ng canvas.

Andy Warhol (1928-1987)

Gumawa si Andy Warhol ng dose-dosenang mga gawa at isa sa mga pangunahing kultura-trager ng dekada sisenta. Gayunpaman, sa kamalayan ng masa, halos tiyak na mananatili siya bilang may-akda ng mga kuwadro na gawa na may mga muling ginawang magkatulad na mga bagay - sa isang kaso, ang naturang bagay ay isang lata ng de-latang kamatis na sopas, at sa kabilang banda, isang simbolo ng kasarian ng 50s at isang simbolo ng sexist na panahon ng Hollywood na si Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Kasabay nito, si Salvador Dali ay nananatiling isa sa mga pangunahing artista ng kanyang panahon. Ang pagpili sa pagitan ng dalawang Espanyol sa aming rating (Dali at Pablo Picasso), ang mga editor ng site gayunpaman ay nanirahan sa una - ang mga pagpipinta ni Salvador Dali ay gumaganap ng isang mas malaking papel sa kulturang popular; sa karaniwang tao, ang mga pangalang "Persistence of Memory" o "Premonition of Civil War" ay nagsasabi ng higit sa "Guernica" o "Portrait of Dora Maar."

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang Creation of Adam fresco ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng panahon. Bilang karagdagan sa halatang kultural na kahalagahan, ang larawang ito ay gumanap ng isang papel sa popular na kultura ng ika-21 siglo: kung ano lamang ang inilagay ng mga prankster sa Internet sa nakaunat na kamay ni Adam: mula sa isang remote control hanggang sa isang Jedi lightsaber.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Napag-alaman na si Leonardo ay nagtrabaho sa mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, madalas na itinatakda ang mga ito "para sa ibang pagkakataon" at, sa pangkalahatan, tila, tinatrato niya ang pagpipinta bilang isa pang uri ng pagkamalikhain, na hindi nakikilala ito nang labis mula sa iba. Samakatuwid, ang isang medyo maliit na bilang ng kanyang mga pagpipinta ay bumaba sa amin. Imposibleng hindi maalala ang aklat-aralin na "La Gioconda", pati na rin ang "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - at, siyempre, ang fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. .

Hindi nakakagulat na ang mga sikat na artista ay madalas na umaakit ng mga imitator - kapwa ang mga gustong hawakan ang kaluwalhatian ng mga henyo at ang mga gustong kumita ng pera. Inaanyayahan ka naming basahin ang tungkol sa mga pinakasikat na palsipikado ng mga pagpipinta sa kasaysayan.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

I-quote ang mensahe Ang pinakasikat at makabuluhang mga pagpipinta ng mundo para sa kasaysayan ng sining. | 33 obra maestra ng pagpipinta sa mundo.

Sa ilalim ng mga painting kasama ang mga artistang kinabibilangan nila, may mga link sa mga post.

Ang walang kamatayang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor ay hinahangaan ng milyun-milyong tao. Ang sining, klasikal at moderno, ay isa sa pinakamahalagang pinagmumulan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at mas malikhain.
Mayroong tiyak na higit pang sikat sa mundo na mga painting kaysa sa 33. Mayroong ilang daang mga ito, at lahat ng mga ito ay hindi magkasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kadalian ng pagtingin, pumili kami ng ilang mga pagpipinta na pinakamahalaga para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa advertising. Ang bawat akda ay sinamahan ng isang kawili-wiling katotohanan, isang paliwanag ng masining na kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.

Naka-imbak sa Old Masters Gallery sa Dresden.

Ang larawan ay may isang maliit na lihim: ang background, na mukhang mga ulap mula sa malayo, sa mas malapit na pagsusuri ay lumalabas na ang mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "The Night Watch" 1642
Naka-imbak sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang totoong pangalan ng pagpipinta ni Rembrandt ay "The performance of the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg." Inisip ng mga kritiko ng sining na nakatuklas ng pagpipinta noong ika-19 na siglo na ang mga pigura ay nakatayo laban sa isang madilim na background, at tinawag nila itong "Night Watch". Nang maglaon, lumabas na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, at ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang larawan ay nakapasok na sa kaban ng sining sa mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" 1495-1498
Matatagpuan sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Sa higit sa 500-taong kasaysayan ng pagkakaroon ng gawain, ang fresco ay paulit-ulit na nawasak: ang isang pintuan ay ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, at pagkatapos ay inilatag ang isang pintuan, ang refectory ng monasteryo, kung saan matatagpuan ang imahe, ay ginamit. bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang pinakahuling pagpapanumbalik ay tumatagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang gawa ng sining, ang mga bisita ay dapat mag-book ng mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.

Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931

Ayon sa may-akda mismo, ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, na nakakita ng The Persistence of Memory minsan, ay makakalimutan ito.

Pieter Bruegel ang Elder Ang Tore ng Babel 1563
Naka-imbak sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Ayon kay Brueghel, ang kabiguan na nangyari sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi dahil sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa kuwento ng Bibliya, ngunit sa mga pagkakamaling nagawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila sapat na solid, ngunit sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag nang hindi pantay, ang mga mas mababang palapag ay hindi pa tapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect. para sa buong proyekto ay napakalungkot.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi nakumpleto ng pintor ang trabaho sa pagpipinta sa tamang oras, kaya kailangan niyang takpan ang gawa ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, pininturahan ni Malevich ang mga bagong "Black Squares" na nasa mga blangkong canvases. Ipininta din ni Malevich ang mga kuwadro na "Red Square" (dalawang kopya) at isang "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Naliligo ang Pulang Kabayo" 1912
Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ipininta noong 1912, ang larawan ay naging visionary. Ang pulang kabayo ay nagsisilbing Destiny of Russia o Russia mismo, na hindi kayang hawakan ng marupok at batang sakay. kaya, simbolikong hinulaan ng artist sa kanyang pagpipinta ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.

Peter Paul Rubens "Ang Panggagahasa ng mga Anak na Babae ni Leucippus" 1617-1618
Naka-imbak sa Alte Pinakothek sa Munich.

Ang pagpipinta na "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng matapang na pagnanasa at kagandahan ng katawan. Ang malalakas at matipunong braso ng mga kabataang lalaki ay kumukuha ng mga batang hubad na babae upang isakay sila sa kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898
Naka-imbak sa Museum of Fine Arts sa Boston.

Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang larawan ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - ang tatlong pangunahing grupo ng mga figure ay naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat. Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang pangkat ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa artist, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila napagkasundo at ibinigay sa kanyang mga iniisip", sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-saysay ng mga salita."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Naka-imbak sa Louvre sa Paris

Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa Inang Bayan, kung gayon ay susulat ako para sa kanya." Ang hubad na dibdib ng babaeng namumuno sa mga tao ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may "hubad na dibdib" na pumunta sa kaaway.

Impression ni Claude Monet. Rising Sun" 1872
Naka-imbak sa Musée Marmottan sa Paris.

Ang pangalan ng gawaing "Impression, soleil levant" na may magaan na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy ay naging pangalan ng artistikong direksyon na "Impresyonismo". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa kalikasan sa lumang outport ng Le Havre sa France.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
Naka-imbak sa Mauritshuis Gallery sa The Hague.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng Dutch artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinutukoy bilang Northern o Dutch Mona Lisa. Napakakaunting nalalaman tungkol sa pagpipinta: hindi ito napetsahan, ang pangalan ng itinatanghal na batang babae ay hindi kilala. Noong 2003, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Tracey Chevalier, ang tampok na pelikulang "Girl with a Pearl Earring" ay kinunan, kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay hypothetically na naibalik sa konteksto ng talambuhay at buhay ng pamilya ni Vermeer .

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" 1850
Naka-imbak sa St. Petersburg sa State Russian Museum.

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na pintor sa dagat ng Russia na inialay ang kanyang buhay sa paglalarawan ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa buhay ng artista. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na icon ng Russia. Ang icon ay isang board sa vertical na format. Ang mga tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) ay "ibinalot" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay naka-imbak sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot at malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

William Blake "Ang Dakilang Arkitekto" 1794
Naka-imbak sa British Museum sa London.

Ang pangalan ng pagpipinta na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa English bilang "Ancient of Days". Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Diyos sa sandali ng paglikha, na hindi nagtatatag ng kaayusan, ngunit nililimitahan ang kalayaan at nagmamarka ng mga limitasyon ng imahinasyon.

Edouard Manet "Bar sa Folies Bergère" 1882
Naka-imbak sa Courtauld Institute of Art sa London.

Ang Folies Bergère ay isang variety show at cabaret sa Paris. Madalas na binisita ni Manet ang Folies Bergère at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito, ang huli niya bago siya namatay noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng maraming nag-iinuman, kumakain, nakikipag-usap at naninigarilyo, ay isang bartender na hinihigop sa kanyang sariling mga iniisip, nanonood ng isang trapeze acrobat, na makikita sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan.

Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516
Naka-imbak sa Galleria Borghese sa Rome.

Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang gamitin lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Hanggang sa panahong iyon, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Kagandahan na Pinalamutian at Hindi Pinalamutian" (1613), "Tatlong Uri ng Pag-ibig" (1650), "Banal at Makamundong Babae" (1700), at, sa huli, "Pag-ibig sa Mundo at Pag-ibig sa Langit » (1792 at 1833).

Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan Bartholomew" 1889-1890
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon kay Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "The Vision of the Young Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa kanyang katandaan, gustong ulitin ng artista: "Hindi ako mabubuhay. Mabubuhay si "Young Bartholomew". Ngayon, kung sa loob ng tatlumpu, limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan ay may sasabihin pa rin siya sa mga tao, kung gayon siya ay buhay, kung gayon ako ay buhay din.

Pieter Brueghel the Elder "The Parable of the Blind" 1568
Naka-imbak sa Capodimonte Museum sa Naples.

Ang iba pang mga pangalan ng pagpipinta ay "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng larawan ay batay sa biblikal na talinghaga ng bulag: "Kung ang bulag ay umakay sa bulag, kung gayon pareho silang mahuhulog sa hukay."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery.

Ang fairy tale na "Tungkol kay ate Alyonushka at kapatid na si Ivanushka" ay kinuha bilang batayan. Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka". Ang mga ulila ay tinatawag na "mga hangal" noong panahong iyon. "Alyonushka," sinabi mismo ng artist, "parang matagal na siyang naninirahan sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming pananabik, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang uri ng espesyal na espiritung Ruso ang nagmula sa kanya.

Vincent van Gogh Starry Night 1889
Naka-imbak sa Museum of Modern Art sa New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga painting ng artist, ang Starry Night ay ipininta mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Remy noong panahong iyon, pinahirapan ng mga pagkabaliw.

Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833
Naka-imbak sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang imahe ng artist sa kaliwang sulok ng larawan ay isang self-portrait ng may-akda.

Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905
Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow

Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na binili ito noong 1913 sa halagang 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I. A. Morozov ay nasyonalisado. Sa ngayon, ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Naka-imbak sa Ermita sa St. Petersburg.

Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay Madonna at Bata. Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito, si Count Litta, may-ari ng isang family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng sanggol, na hindi karaniwan para sa paraan ng may-akda.

Jean Ingres "Mga Paligo sa Turkey" 1862
Naka-imbak sa Louvre sa Paris.

Natapos ni Ingres ang pagpipinta ng larawang ito noong siya ay mahigit 80 taong gulang na. Sa larawang ito, ang artist ay nagbubuod ng isang kakaibang resulta ng imahe ng mga naliligo, ang mga tema na matagal nang naroroon sa kanyang trabaho. Sa una, ang canvas ay nasa anyo ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito, ginawa ito ng artist sa isang bilog na larawan - isang tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang pine forest" 1889
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Pininturahan ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery

Ang larawan ay ipininta batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at kasuotan para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang bahagi ng Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Portrait of Emperor Rudolf II as Vertumn" 1590
Matatagpuan sa Skokloster Castle sa Stockholm.

Isa sa ilang nabubuhay na gawa ng artista, na gumawa ng mga larawan mula sa mga prutas, gulay, bulaklak, crustacean, isda, perlas, musikal at iba pang instrumento, aklat, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperador, na kinakatawan bilang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabago. Sa larawan, si Rudolph ay ganap na binubuo ng mga prutas, bulaklak at gulay.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Matatagpuan sa Museo ng Sining. A. S. Pushkin sa Moscow.

Sandro Botticelli "Ang Kapanganakan ni Venus" 1486
Naka-imbak sa Florence sa Uffizi Gallery

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ni Aphrodite. Ang hubad na diyosa ay lumulutang sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan, si Zephyr (ang hanging kanluran), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chlorida, ay humihip sa isang shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang Kapanganakan ni Venus ay mahusay na napanatili dahil sa ang katunayan na ang Botticelli ay naglapat ng isang proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.