Alevtina Polyakova dedikasyon sa billie holiday. "Solar Wind" ni Alevtina Polyakova

Noong Hulyo 4 at 5, ang St. Petersburg ay nag-host ng XI taunang internasyonal na pagdiriwang na "Petrojazz" - isa sa mga pangunahing kaganapan sa tag-init ng 2015, na naging isang tunay na holiday para sa buong lungsod. Sa taong ito ang pagdiriwang ay ginanap sa unang pagkakataon sa pinakasentro ng St. Petersburg - sa Ostrovsky Square. Natuwa ang mga residente at bisita ng hilagang kabisera sa dalawang eksena, 18 oras ng kamangha-manghang musika, 40 banda mula sa buong mundo, improvisational jam at master class.

Ang pangunahing kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagtatanghal ng Aarhus Jazz Orchestra mula sa Denmark, isa sa pinakamahusay na malalaking banda sa Scandinavia. Ang isang kaaya-ayang sorpresa ay ang incendiary rock and roll mula sa Dutch na "Jazz Connection", ang madamdamin at makapangyarihang blues mula sa Muscovites na "Dynamic James", na gumaganap kasama ang US soloist na si Thomas Stwalley. Ang sikat na St. Petersburg vibraphonist na si Alexei Chizhik ay gumanap ng sarili niyang mga bersyon ng mga gawa nina Tchaikovsky, Mozart at Verdi sa isang jazz arrangement. At muling ipinakita ng kaakit-akit na mang-aawit, saxophonist, trombonist at kompositor na si Alevtina Polyakova ang kanyang proyekto na "Solar Wind", sa pagkakataong ito na may bagong album na naitala sa New York.

Noong Hulyo 5, sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng Petrojazz, isang master class ni Alevtina Polyakova sa jazz vocals at trombone ang ginanap sa Nevsky 24 art salon.

Si Alevtina Polyakova ay isang maliwanag, jazz musician na mahusay na nagmamay-ari ng parehong jazz vocals at hindi nangangahulugang isang babaeng jazz instrument - isang trombone. Sa loob ng ilang panahon, bilang isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra na isinagawa ni Igor Butman, mabilis niyang nasakop ang sopistikadong madla ng jazz. Hindi siya natatakot na mag-eksperimento at magsorpresa. Nag-improvise siya sa parehong entablado kasama ang mga world jazz masters: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, atbp. Nagtanghal si Polyakova sa mga jazz festival tulad ng Montre Jazz Festival (Switzerland), Umbria Jazz (Italy), JazzJuan (France), na nilaro sa mga sikat na club na Porgy & Bess (Austria) at Village Underground (USA).
Noong 2013, personal siyang inimbitahan ni Herbie Hancock sa Istanbul para lumahok sa isang gala concert na nakatuon sa International Jazz Day. Gayunpaman, sapat na ang kanyang enerhiya para sa solong trabaho: ngayon ay sabay-sabay siyang nakikibahagi sa kanyang sariling vocal project, hindi nakakalimutan ang tungkol sa virtuoso na pag-aari ng trombone. Nasa kanyang musika ang lahat - mula sa mga paboritong pamantayan ng jazz hanggang sa alamat ng Russia at modernong tunog ng African-American!

Opisyal na grupong Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Opisyal na grupo sa Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Ang muling pagsasalaysay sa kung ano ang nangyayari sa master class sa loob ng balangkas ng blog ay medyo mahirap. Dito, sumagi sa isip ko ang kasabihang “it is better to see once ...” Marami ang nasabi tungkol sa vocals. At kung gaano kasarap dito, sa mismong lugar, na marinig ang pinaka banayad, ngunit kapansin-pansing iba't ibang kulay ng mga boses ni Alevtina - swing, ballade, folk singing ... At, siyempre, ang mga improvisasyon sa trombone ay nanalo sa aking puso - magaan din. , laid-back like her vocals.

Dapat kong sabihin na si Alevtina, sa kanyang sarili, ay medyo kalmado at madaling makipag-usap. Bahagya akong nagulat sa panghihinayang niya na hindi ko dinala ang trombone ko sa master class. Ang babaeng ito ay nakatira sa jazz, at handang kumanta at tumugtog anumang oras, kahit saan. At nangako ako na mas magiging handa ako sa susunod nating pagkikita.

Muli, nais kong ipahayag ang aking malalim na pasasalamat kay Alevtina Polyakova at sa mga taong lumikha ng gabing kasama niya para sa isang kawili-wiling oras na ginugol at isang kahanga-hangang master class. Bilang isang trombonist, sa kasamaang-palad malayo sa jazz, may natutunan akong bago para sa aking sarili. Impormal at impormal ang usapan. At, siyempre, labis akong humanga sa mga vocal ni Alevtina. Sayang at hindi ako naka-stay para sa performance at jam sa gabi. Sana sa susunod ay maging mas interesante pa. Bukod dito, nangako si Alevtina na mag-improvise nang magkasama!

Si Alevtina Polyakova ay isang mahusay na mag-aaral ng Gnesinka, isang matagumpay na babaeng jazz na pinili para sa kanyang sarili sa jazz tulad ng isang bihirang instrumento para sa isang babae bilang isang trombone. Siya ang nag-iisang jazz vocalist sa Russia at sa mundo na tumutugtog ng trombone at saxophone. Nakipagtulungan si Polyakova sa mga sikat na master ng jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga jazz connoisseurs at ng pinakamalawak na publiko.

Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumasok siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nag-imbento: mga etnikong turban, matikas na palda at damit. Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon siyang sariling proyekto - isang grupo na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na nagbibigay ng kanyang kakanyahan.

– Alevtina, bakit pambihira ang kumbinasyong “babae at trombone”?

– Ang paglalaro ng trombone ay medyo mahirap, dahil ito rin ay isang pisikal na mabigat na instrumento, ngunit, dahil sa mga kakaibang katangian ng karakter ng isang babaeng Ruso, ito ay tama para sa akin. Ang kakanyahan ng karakter ng Ruso ay nasa lakas ng babae, sa katotohanan na, tulad ng sinasabi nila, "pinitigil niya ang isang kabayong tumatakbo at pumasok sa isang nasusunog na kubo." Upang maglaro ng trombone, kailangan mong maging pisikal, sasabihin natin, hindi mahina. At talagang hindi ganoon kadaling laruin ito, kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat kunin na may isang tiyak na posisyon ng mga labi at backstage. Sa kanya, tulad ng sa pag-awit, kailangan mong panatilihin ang lahat sa isang suporta, sa paghinga. Mahalagang magsanay araw-araw. Ang trombone ay parang isang sport: kung hindi ka regular na nagsasanay, mabilis kang mawawalan ng hugis. Maswerte ako - nakatira kami ng asawa ko sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa mga musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.

Paano nagsimula ang iyong pagkahilig sa musika?

- Malamang, nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng nanay ko. Siya mismo ay isang musikero (pianista), at ako ay "nagtanghal" kasama niya, hindi sinasadyang nakinig sa lahat ng mga konsyerto at nasanay sa musika. Para sa akin, walang tanong na "sino ang dapat": Lagi kong alam na ako ay isang musikero, at iyon lang. Naalala ko ang una kong pagganap. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Kinanta ko ang kanta sa harap ng isang buong bahay at sa parehong oras ay hindi nag-alala. Siya ay mahinahon na lumabas, kinanta ang lahat, hindi nakalimutan ang mga salita. Ang bulwagan ay nagbigay ng standing ovation, at ipinakita sa akin ang mga unang bulaklak sa aking buhay. May lumabas na lalaki, na tila napakalaki sa akin, at nagbigay ng mga rosas. Ang pagganap na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin.

Pinalaki ako ng aking mga magulang sa ganap na kalayaan. Sinubukan ko ang lahat ng mga instrumento, lahat ng gusto ko: Nag-ballroom dancing ako, pumunta sa pool, sa ilang mga bilog na pinili ko para sa aking sarili. Palagi akong maraming gagawin. Natural, gusto ko mismo mag-aral sa isang music school. Maraming beses akong huminto sa pag-aaral, pagkatapos ay nagsimula muli ng bago, ngunit hindi ako humiwalay sa musika. Sa una ay nag-aral ako ng piano, pagkatapos ay violin, pagkatapos ay nag-aral ako sa isang choir school, pagkatapos ay gusto ko ng iba, at napunta ako sa saxophone.

Mula sa Zheleznogorsk, rehiyon ng Kursk, kung saan ako ipinanganak at kung saan nakatira ang aking ina, nagpunta ako sa Orel, dahil doon, sa paaralan ng musika, mayroong isang napakahusay na guro, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat. Siya ay nagtrabaho sa akin ng maraming, instilled ang konsepto ng tunog. Nagkataon na noong nagsimula akong tumugtog ng trombone, nakalimutan ko sandali ang tungkol sa saxophone. At dalawang taon na ang nakalilipas binigyan ako ng aking asawa ng isang napakarilag na bagong soprano saxophone para sa aking kaarawan. Wala akong choice kundi kunin ito at magsimulang maglaro muli. Naalala ko pala ang lahat - ang lahat ng ito ay idineposito sa aking alaala, sa aking damdamin. Napagtanto ko na kailangan kong ipagpatuloy ang paggawa nito. Gusto ko ang tunog na ito, lalo na ang soprano saxophone.

Kailan lumitaw ang trombone?

- Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit naghangad pa rin ng jazz. Kaya pumunta ako sa Moscow para mag-audition para sa State College of Jazz Music. Nagustuhan ng guro ang lahat, ngunit sinabihan ako ng hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar." Nagalit ako, inilatag ko na ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergey Konstantinovich Ryazantsev, pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Buweno, kaya, nagpakasawa ako, sinubukan ko kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung nagpakasawa ka - baka gusto mong sumama sa amin sa trombone? Mayroon ka nang saxophone – magkakaroon ng trombone.” Binigyan ako ng isang buwan para mag-isip, pero tatlong araw lang akong nag-isip at napagtanto ko na gusto kong subukan ang trombone. At pumayag naman ako. Isang buwan bago ang pagpasok, kumuha ako ng trombone at nagsimulang magsanay. Mayroong apat o limang iba pang trombonista na sumama sa akin, at bilang isang resulta, ako ay isa sa kanila.

- Ang iyong malikhaing unyon kay Makar Novikov ay kasabay ng isang pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang pagkamalikhain at buhay pamilya?

- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang magbigay ng kalayaan sa isa't isa at makinig sa opinyon ng isang kapareha. Sabi nga sa kasabihan, maganda ang isang ulo, pero mas maganda ang dalawa. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak, nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, bilang wala saanman, ang dialogue ay napakahalaga, ang mga musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa. Nagkakilala kami ni Makar noong college kami, first year ako, fourth year siya. Tapos sabay kaming nag-aral sa Gnessin Academy. Si Makar Novikov ay isa sa mga pinakamahusay na musikero sa Russia, at para sa akin ang pinakamahusay. Mula sa mga unang araw ng aming pagkakakilala, naging malinaw sa amin na nagkakaintindihan kami sa musika at sa buhay. Para sa akin, siya ang pinakamalapit na tao. Wala pa akong nakilalang mas disenteng tao. Siya ay napaka-matulungin at maunawain, ginagawa ang lahat para maging maganda ang pakiramdam ko. Patuloy kaming nagtatrabaho sa aming proyekto, patuloy na pinag-uusapan ito, ito ang aming buhay. Kahit sa bahay, nananatili tayong nakalubog sa musika dahil marami tayong iba't ibang ideya. Hindi ka makakauwi at kalimutan ito. Ako ang namamahala sa bahay, ngunit dahil sa katotohanan na ako lang ang nagpo-promote ng aming grupo, hindi laging posible na maglinis o magluto ng isang bagay sa oras.

- Ang asawa ay hindi nasisiyahan sa gulo o kakulangan ng pagkain?

- Hindi, talagang masarap akong magluto. Ngunit madalas, kapag naglalagay ako ng pagkain sa kalan at umupo sa trabaho, nakakalimutan ko ito, at ito ay nasusunog. Kailangan mong itapon ito at lutuin muli. Karaniwan itong gumagana sa pangalawang pagkakataon.

- Ano ang iyong karakter?

Masyado akong emosyonal at naiinip. Napaka-captivating. May layunin, ngunit mayroon din akong mga panahon ng kalmado, tila upang mapunan muli ang aking mga reserbang enerhiya. Ang aking pinakamalapit na kaibigan ay ang aking ina. Kami ang may pinakamapagkakatiwalaang relasyon. Madalas kaming nakikipag-usap sa kanya. Humihingi ako ng payo sa kanya. Ako mismo ang gumagawa ng desisyon. Hindi ako naniniwala sa pagkakaibigan ng babae, ngunit mas gusto kong makipagkaibigan sa mga lalaki. Sa mga malalapit kong kaibigan (I have few of them) I can open up, consult with them. Sa tingin ko ito ay sapat na. Balanse namin ng asawa ko ang isa't isa. Si Makar ay mas kalmado, mas mahinahon ang pag-iisip, at ako ay isang mapang-akit na kalikasan. Napagtanto ko na ito nga ako at hindi ko na mababago. Oo, at ayoko.

Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz? Pagkatapos ng lahat, ang instrumental jazz ay palaging itinuturing na isang trabaho ng lalaki.

– Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na ito ay hindi pangkaraniwan para sa ating bansa. At kahit na hindi ko nakikilala ang pagitan ng musika para sa mga babae o lalaki, iniisip ko pa rin na ngayon ay dumating na ang "edad ng mga kababaihan", ang patas na kasarian ay nagsimulang mapagtanto ang kanilang mga sarili sa ganap na magkakaibang "hindi babae" na mga propesyon. Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang natatanging musika! Isipin na lang na kami - mga jazzmen - ay hindi kabisado ang aming mga improvisasyon, binubuo namin ang mga ito sa entablado sa sandali ng pagtatanghal, depende sa kung ano ang gusto naming sabihin sa pamamagitan ng musika. At sa bawat oras na ito ay isang bagong improvisasyon, isang bagong kuwento na hindi na mauulit! May sakramento, at interes, at pananabik dito!

- Paano manatiling pambabae, pagmamay-ari, sa katunayan, isang propesyon ng lalaki?

- Alalahanin ang iyong feminine essence, mahalin ang iyong sarili at obserbahan sa lahat ng aspeto. Gustuhin man natin o hindi, nananatili pa rin tayong mga babae, sa kabila ng katotohanan na tayo ay naglalaro ng trombone, lumilipad sa kalawakan, nagpapatakbo ng crane o estado. Huwag kalimutan ito, aking mahal, ito ay isang magandang regalo!

- Paano mo nagagawang mamuno sa mga lalaki, at maging sa jazz?

“Hindi ko sasabihin na pinamumunuan ko sila. Parehas tayong tao. Natagpuan ko ang mga taong nagmamahal sa parehong bagay tulad ng sa akin, at napakasaya ko tungkol dito. Ang mga lalaki ang nag-aalaga sa akin, at ako naman, ang nag-aalaga sa kanila.

Marso 13, 2014

Alevtina Polyakova- ang tanging jazz vocalist sa Russia na tumutugtog ng trombone. Nagtrabaho siya kasama sina Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga connoisseurs at ang pinaka matitigas na cynics. Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumasok siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nag-imbento: mga etnikong turban, matikas na palda at damit.

Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon siyang sariling solo project na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na naghahatid ng kanyang ginagawa. Ang banda ay nag-record kamakailan ng kanilang unang album sa New York. Inaasahan namin na pagkatapos basahin ang aming panayam kay Alevtina Polyakova, mararamdaman mo rin ang hininga ng mahiwagang hangin na ito...

Alevtina, bakit bihira ang kumbinasyong "babae at trombone"? Ito ba ay isang uri ng pisyolohikal na bagay?

Ang trombone ay isang napakalakas na instrumento. At talagang hindi ganoon kadaling laruin ito, kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat kunin na may isang tiyak na posisyon ng mga labi. Sa kanya, tulad ng sa pagkanta, kailangan mong panatilihin ang lahat sa presyon, sa paghinga. Kapag naglalaro ng trombone, ang mga indibidwal na grupo ng kalamnan ay gumagana nang napakatindi.

- Kailangan ba nilang maging espesyal na sinanay, upang gumawa ng ilang mga pagsasanay?

Hindi, walang kailangan. Mahalagang maglaro halos araw-araw. Ang trombone ay parang isang sport: kung hindi ka regular na nagsasanay, mabilis kang mawawalan ng hugis.

- Saan eksaktong maaari kang magsanay? Tiyak na hindi sa isang ordinaryong apartment sa Moscow?

Maswerte ako, nakatira ako sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa isang musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.

- Bumalik tayo ng kaunti... Paano ka nakapasok sa propesyon na ito?

Marahil nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng aking ina ( tumatawa). Siya ay isang musikero mismo, isang accompanist, at ako ay "nag-perform" kasama niya. Para sa akin, walang tanong na "sino ang dapat" - lagi kong alam na isa akong musikero, at iyon lang.

Naaalala mo ba ang iyong unang pagganap?

Naaalala ko. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Dinala ako ni Nanay sa entablado at inalok na magtanghal ng isang kanta sa harap ng isang buong bahay. Hindi ako nag-aalala: Mahinahon akong lumabas, kumanta ng lahat, "nagsimula" sa bulwagan, pinalakpakan nila ako.

- Pagkatapos, malamang, mayroong isang paaralan ng musika?

Oo, marami. Sinubukan kong tumugtog ng piano, violin, at pagkatapos ay natuklasan ang saxophone…

- Kailan lumitaw ang trombone?

Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit naghangad pa rin ng jazz. Samakatuwid, pumunta ako sa Moscow upang pumasok sa State College of Jazz Music. Naipasa ko nang maayos ang pagsusulit, nagustuhan ng komite ng admisyon ang lahat, ngunit sinabi nila sa akin ang hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar."

Nagalit ako, inilatag ko na ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergey Konstantinovich Ryazantsev, pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Well, nag-dabble ako, sinubukan ko kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung nagpakasawa ka - baka gusto mong sumama sa amin sa trombone? Mayroon ka nang saxophone - magkakaroon ng trombone." At pumayag naman ako. Doon nagsimula ang lahat. Pagkatapos ay pumasok ako sa Gnesinka - ito ay isang mahusay na paaralan para sa akin, kabilang ang sa mga tuntunin ng pagsusulat ng musika at pag-aayos, pagkatapos - ang malaking banda ni Anatoly Kroll ...

- At paano mo nakilala si Igor Butman?

Sa konsiyerto ng "Academic Band" sa ilalim ng direksyon ni Anatoly Kroll. Pagkaraan ng ilang sandali, tinawag ako ng mga tagapamahala ni Igor Butman at inalok na tumugtog sa kanyang orkestra. Sobrang saya ko!

- Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan kay Igor Butman?

- Napaka-interesante! Siya ay isang hindi kapani-paniwalang malikhaing tao, patuloy na gumagawa ng bago. At the same time, sa kabila ng pagiging star, napakasarap niyang kausap, simple. Ito ay karaniwang katangian ng mga musikero ng jazz: gaano man sila kinikilalang mga master, nananatili silang mga ordinaryong tao. At talagang gusto ko ito.

- Sa anong punto ka nagpasya na sundin ang iyong sariling landas, umalis sa orkestra ng Butman?

Ilang buwan na ang nakalipas, nagsimula akong magtrabaho nang malapit sa aking proyekto. Bago iyon, aktibo na akong nagsusulat ng mga kanta. Sinulat ko ang aking unang kanta isang taon at kalahati na ang nakalipas. Ito ay ang komposisyon na "Solar wind" ("Solar wind"), at iyon ay kung paano ako nagpasya na tawagan ang aking solo na proyekto. Dumating ako sa konklusyon na oras na para magpatuloy, sa sarili kong paraan. May sasabihin ako sa manonood. Bilang karagdagan, isang grupo ng mga batang mahuhusay na musikero ang nabuo sa paligid ko. Halimbawa, si Evgeny Lebedev ay isang kahanga-hangang musikero na may sariling natatanging pananaw, napaka-interesante para sa akin na makatrabaho siya. Nakakuha kami kamakailan ng isang bagong drummer, si Ignat Kravtsov, na nagdala ng higit pang sikat ng araw sa aming "Solar Wind". At, siyempre, mayroon kaming Makar Novikov, isang bata ngunit sikat na sikat na double bassist na nakatrabaho sa maraming Russian at foreign star.

Ngunit si Makar Novikov ay hindi lamang isang mahuhusay na kasamahan... Ang iyong malikhaing unyon ay kasabay ng isang pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang isa sa isa?

- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang magbigay ng kalayaan sa bawat isa at makinig sa opinyon ng isang kapareha. Tulad ng sinasabi nila, ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak, nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, bilang wala saanman, ang dialogue ay napakahalaga, ang mga musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa.

Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz?

Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na ito ay hindi pangkaraniwan para sa ating bansa. Sa palagay ko ngayon ay dumating na ang "edad ng babae", kung kailan maaari tayong matanto sa anumang propesyon. Totoo, kung pag-uusapan natin ang mga magagaling na jazz vocalist, halos lahat ay may napakahirap na kapalaran. Marahil ito ay dahil sa mga detalye ng jazz. Kapag patuloy kang kumakanta ng mga malungkot na kanta, "lumalaki" ka sa trahedya na imahe na awtomatiko mong inililipat ito sa iyong totoong buhay.

- Ano ang buhay ng isang jazz performer sa pangkalahatan?

- Para sa akin, ito ay isang kumpletong pagsasawsaw sa propesyon. Hindi lang ako tumutugtog ng instrumento at maging vocalist, sumusulat ako ng tula at musika, at sinisikap kong gawin ito hindi lamang isang pagkakamali, ngunit may pag-iisip, taos-puso. Mayroon akong napakahigpit na mga kinakailangan para sa aking sarili, ako ay isang perfectionist, kaya ang proseso ng paglikha ay tumatagal ng maraming oras. Pangunahing nag-aayos din ako ng mga konsyerto ngayon, dahil napakahirap maghanap ng mga tagapamahala sa Russia. Ito ay kahit papaano mahirap sa mga manager sa jazz.

- Bakit?

Hindi rin alam. Siguro kailangan ng mga tao na lumapit sa pop music dahil mas madaling ibenta. Sa pangkalahatan, ito ay isang napakahirap na trabaho, nangangailangan ito ng presensya sa isang tao ng isang bagay na hindi karaniwan, isang espesyal na likas na talino. Siya mismo ay dapat na bihasa sa musikang ito, at hindi ito ganoon kadali.

-Sa pamamagitan ng paraan, mayroon bang isang bagay tulad ng Russian jazz sa prinsipyo?

- Kamakailan ay nagsulat ako ng dalawang jazz na kanta sa Russian. Marahil, kung susundin mo ang mga klasikal na pamantayan ng jazz, hindi ito ganap na tama. Ngunit sa parehong oras, maaari mong kunin ang mga ganoong salita, tulad ng mga chord na ang kanta ay pakinggan na hindi kapani-paniwalang maganda. Sa tingin ko napakaswerte natin na ang ating wika ay Russian. Sa tulong nito, maaari mong ihatid ang maraming bagay nang napakalaki at banayad.

Bilang karagdagan, kapag nakikipag-usap ako sa mga dayuhang tagapamahala ng sining, madalas kong marinig ang ganito: "Bakit kailangan namin ang iyong Russian American jazz? Maaari kaming mag-imbita ng mga lalaki mula sa Amerika na gagawa nito nang perpekto! Dalhin ang Russian jazz, gamit ang iyong mga intonasyon, kasama ang iyong mga himig! Dalhin ang jazz gamit ang iyong Russian face - iyon ang interesado kami!"

Ito rin ay kawili-wili sa akin ngayon... Para sa akin, sa ating kulturang musikal na Ruso ay mayroon tayong malalaking pribilehiyo at ganap na natamo ang karapatang magkaroon ng sarili nating mukha, ang mundong mukha ng Russian jazz.

- Marami ang hindi gusto ng jazz, dahil hindi nila ito naiintindihan. Posible bang matutong maunawaan ang jazz?

Marahil, upang magkaroon ng panlasa para sa jazz, sulit na magsimula sa mga mang-aawit - tulad nina Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. At unti-unting "mas malalim", lumipat sa instrumental na musika. Ang "zest" ng jazz ay ang kakayahang mag-improvise, ito ay musika "dito at ngayon", ito ay tunog bago sa bawat oras. Sa palagay ko, upang matutong maunawaan ang jazz, kailangan mong pumunta sa mga konsiyerto ng jazz, makinig sa jazz nang live! Ito ay live na musika! Ganap na lahat ng aking mga kakilala na hindi nagustuhan ang jazz, na dumating sa isang live na konsiyerto ng jazz, ay ganap na nagbago ng kanilang opinyon tungkol dito.

Kinapanayam ni Elena Efremova

Noong Enero 27, naganap ang pagtatanghal ng album sa Theater Hall ng House of Music "Open Strings"("Open Strings", Butman Music) proyekto Lebedev-Revnyuk(pianist na si Evgeny Lebedev, bassist na si Anton Revnyuk, drummer na si Ignat Kravtsov kasama ang isang string quartet). A Ika-14 ng Pebrero sa Club of Alexei Kozlov ay ipinakita ang kanyang debut album "Pintahan Mo Ako"("Iguhit mo ako", ArtBeat Music- hindi lamang bilang isang trombonist (sa kapasidad na ito ay kilala siya sa loob ng mahabang panahon), ngunit bilang isang vocalist, at bilang isang saxophonist, at bilang pinuno ng kanyang sariling grupo solar wind("Maaraw na hangin").

Ang pangkalahatang impresyon ng dalawang pagtatanghal: ang henerasyon ng mga musikero na dumating sa malaking eksena ng jazz noong kalagitnaan ng 2000s, na ngayon ay mga 30 (magbigay o tumagal ng ilang taon), ay hindi na lamang "hinahanap ang kanilang sarili" - ang mga ito kumpiyansa ang mga artista na idineklara ang kanilang sarili bilang isang bagong puwersa sa eksena ng jazz ng Russia, isang puwersa na mangingibabaw sa jazz ng Russia sa mga darating na dekada. Isang tampok na katangian: ang mga artistang ito ay hindi nagsusumikap na gayahin ang mga higante ng nakaraan, halos hindi nila dinadala ang pagganap ng mga pamantayan sa malaking yugto - kahit na ganap silang naglaro ng mga pamantayan at kapansin-pansing pinag-aralan ang pamana ng mga jazz titans. Ang bagong henerasyon ay gumaganap mismo, ang musika nito, naghahanap at nakahanap ng sariling mukha sa sining ng jazz. Ito ay hindi maaaring magsaya at nagbibigay inspirasyon sa optimismo.

Virtuoso na tumutugtog ng piano Evgenia Lebedeva, na pinarangalan niya sa mga taon ng pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnesins sa Moscow at sa Berkeley College sa Boston - sa ngayon ang nangingibabaw na elemento ng tunog Lebedev | Proyekto ng Revnyuk. Ngunit mula sa pinakaunang mga nota ng tunog ng pangkat na ito, agad na naiintindihan ng isang walang kinikilingan na tagapakinig na walang mga instrumento ng bass Anton Revnyuk ang ensemble na ito ay magiging hindi gaanong maliwanag. Si Revnyuk, isa sa mga may karanasang bass player sa capital scene at isa sa iilang musikero na pantay na mahusay na master ang electric bass guitar at ang acoustic double bass, hindi lamang pumupuno sa "lower floor" ng sound picture na nilalaro ng ensemble - Siya ay lumilikha ng formative na paggalaw ng musika ng banda, organikong nakaugnay sa parehong virtuoso piano at matatalas na tambol na kinakabahan Ignat Kravtsov, na sa nakalipas na isa't kalahati o dalawang taon ay lubos na nagbago - at naging isang bihasang master na pinagkakatiwalaan ng ilang nangungunang banda ng batang Moscow jazz scene upang maindayog na ayusin ang kanilang musika nang sabay-sabay. Tandaan na ang Kravtsov ay gumaganap sa parehong mga ensemble, na tinalakay sa tekstong ito.

Ang bawat isa sa apat na kaakit-akit na miyembro ng string quartet, na tinawag sa ad ng konsiyerto na "quartet of soloists ng Moscow Conservatory" ay isang mahusay na musikero, ngunit sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang quartet ay gumaganap ng isang mahalagang ngunit subordinate na kahalagahan sa ang tunog na tela ng "Open Strings". hindi, Asiya Abdrakhmanova(unang violin), Svetlana Ramazanova(pangalawang biyolin), Antonina Popras(alto) at Irina Tsirul(cello; si Alexandra Ramazanova ay naglaro ng mga bahagi ng cello sa album) huwag "punan ang espasyo", tulad ng nakaugalian sa pop music noong nakaraang siglo - ang mga bahagi ng string quartet ay maingat na isinama sa pangkalahatang larawan ng tunog at, sa prinsipyo, ang una violin at cello kahit na tumutugtog ng maikli paminsan-minsan, ngunit maliwanag na solo microepisodes; ngunit hindi iyon ang punto. Ang mga string ay hindi isang "tagapuno" para sa sound panorama ng ensemble na ito, ngunit sa halip ay isang counterbalance o, sa halip, isang balancer para sa birtuoso, telepathically pakiramdam ng bawat isa ng piano-bass ligament.

VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk- "Tungkol sa tag-araw" (Anton Revnyuk)

Sa prinsipyo, ang mekanismong ito ay gumana nang eksakto sa parehong paraan sa mga piraso kung saan kasangkot ang mga bisitang soloista - mga kinatawan ng parehong bilog at henerasyon ng mga musikero bilang mga pinuno ng proyekto: gitarista Alexander Papius, saxophonist Andrey Krasilnikov, pati na rin ang isang bokalista (at kasosyo sa buhay ni Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Kabilang sa mga materyal na isinagawa sa pagtatanghal ay mga komposisyon ng mga dakilang masters (mas tiyak, isang komposisyon - " El Gaucho"Wayne Shorter), at mga dulang nakatali sa ilang "mundo" (mula sa salitang Musika) mga istilo ng musika (" Sirang Tango» Evgenia Lebedeva o Georgian na kanta « Sabi ni Medikhar»itinatanghal ng isang panauhing soloista - bokalista Eteri Beriashvili, na sa mga nakaraang buwan ay naging isang tunay na bituin sa pambansang sukat dahil sa pakikilahok sa proyekto sa telebisyon na "Voice").

Ngunit ang pangunahing papel sa repertoire Lebedev | Proyekto ng Revnyuk nabibilang pa rin sa mga gawa ng may-akda ni Evgeny Lebedev, kung saan ang simula ng Ruso ay malinaw at nakikilalang nabasa, na hindi nagmumula sa "tanyag na alamat" kundi mula sa isang malalim na pag-unawa sa klasikal na tradisyon ng Russia. At ito ay muling nakakumbinsi na nagpapatunay sa thesis na ang mga musikero mula sa Russia ay may maaasahan sa paghahanap ng kanilang sariling mukha sa world jazz scene - at bilang resulta ng mga paghahanap na ito, ang isang hindi karaniwang kosmopolitan na "world exotic" ay maaaring makuha. (at nakukuha!) ngunit isang organic, buhay na buhay at nakakumbinsi na apela sa kanilang sariling mga musikal na tradisyon. Ipinapakita ng pagsasanay na tiyak na ang mga umaasa sa kanilang sariling mga ugat ang may mga prospect sa entablado ng mundo, kung saan ganap nilang nagagawang makilala ang natutunan mula sa natural, at ang orihinal mula sa matagumpay na kinopya.

VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk - « Walang luha "(Evgeny Lebedev)

Isang taon at kalahati na ang nakalipas, binanggit ang pangalan na "", "Jazz.Ru" nilinaw - "trombonist". Pagkatapos ng lahat, ito ay gayon: Si Alevtina ay talagang isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra ni Igor Butman, tumugtog ng trombone at, sa prinsipyo, ay tiyak na itinuturing bilang isang trombonist, at ang isang mahusay na trombonist ay hindi isang "babaeng tumutugtog ng trombone" na atraksyon, bilang minsan nangyayari, pero seryoso talaga master. Pagkatapos ay tinawag ni Polyakova ang kanyang sariling grupo "Maaraw na hangin", at doon lumabas na kumanta si Alevtina, at sa bawat oras na mas kawili-wili at tiwala (kumanta siya kamakailan at, tulad ng sinabi niya sa isang pakikipanayam sa aming representante na editor-in-chief na si Anna Filipeva para sa 4/5 na isyu ng papel na "Jazz.Ru" sa nakalipas na taon, pinag-aaralan pa rin ang sining na ito). At noong 2014, umalis si Alevtina sa Butman Orchestra, Solar Hangin naging kanyang pangunahing konsiyerto at proyekto sa paglilibot, at ang komposisyon ng ensemble ay nagpapatatag - double bass player Makar Novikov, pianist at drummer Ignat Kravtsov.

Ang konsiyerto noong Pebrero 14 ay ang pinakahihintay na pagtatanghal ng Moscow ng debut album ni Alevtina Polyakova: « pinturahan mo ako » ("Draw Me") ay talagang inilabas ng label ArtBeat Music sa "bersyon ng paglilibot" (iyon ay, sa isang karton na sobre) noong unang bahagi ng Nobyembre noong nakaraang taon, para sa malaking paglilibot ni Alevtina sa Russia (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar at iba pang mga lungsod), ngunit para sa pagtatanghal ng Moscow na ang Ang "collection" ay ginawang opsyon - may numerong mga kopya ng album sa makapal na mga kahon na karaniwan para sa ArtBeat disenyo, at kasabay nito ang isang bagong edisyon ng bersyon ng "ekonomiya" ay nakalimbag sa mga sobre ng karton, ngunit may bagong disenyo ng pabalat.

Sa konsiyerto, ang "Solar Wind" ay parang isang malakas, mahusay na nilalaro, mahusay na pakiramdam na komposisyon. Ang walang alinlangan na pamumuno ni Alevtina Polyakova ay perpektong suportado ng gawain ng ensemble: kung siya ay gumaganap ng trombone (na, sa kasamaang-palad, ay hindi masyadong madalas na nangyayari sa kasalukuyang programa ng ensemble: Si Alevtina ay labis na masigasig tungkol sa mga pagkakataon na nagbubukas bago kantahin niya ang materyal ng kanyang sariling may-akda, inilaan niya ang kanyang sarili sa mga vocal nang walang pag-iimbot at sa mahabang panahon, ngunit narito kung paano bihirang ipakita ng trombonist ang kanyang sarili nang nakakasakit - na nakakalungkot, mahusay niyang tinutugtog ang mahirap na instrumento na ito!), kumakanta o tumutugtog ng saxophone (sa mga nakalipas na buwan ay aktibong ibinabalik niya ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog sa kanyang unang instrumento - ang soprano saxophone), ang ensemble ay humawak sa kanya nang matibay, may kumpiyansa at ligtas na sinusuportahan.

Nalalapat ito hindi lamang kay Makar Novikov, isa sa mga pinakamahusay na double bassist ng kasalukuyang eksena sa Moscow (at, sa pamamagitan ng paraan, ang kasosyo sa buhay ni Alevtina). Si Ignat Kravtsov, na mabilis na napabuti ang kanyang mga kasanayan dalawang taon pagkatapos lumipat mula sa Yekaterinburg at kasalukuyang isa sa pinaka-hinahangad na mga drummer ng Moscow sa kanyang henerasyon, kasama si Makar ay bumubuo ng maaasahang batayan ng grupong ito, ngunit ang pianist na si Artyom Tretyakov ay gumaganap ng pinaka-interesante. tungkulin. Ang iyong kasulatan ay pinapanood ang promising musikero na ito hindi pa katagal: pagkatapos ng lahat, ang pianist mula sa Magnitogorsk ay nagtapos mula sa Russian Academy of Music na pinangalanang M.V. Gnesins, at sa una ay kinakailangan na marinig ito pangunahin sa konteksto ng mga kumpetisyon sa jazz. Ngunit kahit doon, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang hindi kompromiso na improviser, na mas mahusay na lampasan ang mga inireseta na panuntunan, ngunit ipakita ang lahat ng mga ideya ng kanyang may-akda, kahit na ang konteksto para sa mga ideyang ito ay hindi ang pinaka-kapaki-pakinabang para sa kanya.

Tulad ng para sa "Solar Wind", narito ang konteksto ay pinaka-kapaki-pakinabang para sa pianist: pagkatapos ng lahat, sa laconic sound structure ng isang instrumental quartet, kung saan ang solong instrumento (saxophone o trombone) ay medyo bihira - sa kanyang sariling solos. - Ang piano ni Tretyakov (o mga elektronikong keyboard, na hindi gaanong nangyayari) ay sumasakop sa halos buong gitna at itaas na palapag ng maharmonya at melodic na tela ng ensemble at may isang makabuluhang puwang para sa pagpapahayag ng kanilang mga ideya, talagang unbanal at maliwanag.

Ang pangkalahatang kalakaran sa kasalukuyang programa ng "Solar Wind" ay higit na kanta kaysa instrumental: Alevtina Polyakova ay masigasig na nag-explore ng mga posibilidad ng paglalahad ng materyal ng kanta at ginagawa ito nang may tulad na taos-puso, minsan walang muwang, ngunit mapang-akit na organikong kasiningan, isang bagay na sinasadya man o hindi. medyo - ipinapakita ang kanyang sarili bilang isang mature (trombone) o promising (saxophone) instrumentalist medyo mas mababa kaysa sa marahil ay gusto ng isa. Pero depende pa rin kung sino! Nagkaroon ng isang buong bahay noong gabing iyon sa club, karamihan sa mga manonood ay mga kabataan (na kinikilala sa kalakip na video sa pamamagitan ng hubbub ng cross-talk of satisfied with life, positive-minded young people, which no one in life had time. upang sabihin ang musikang iyon sa pangkalahatan - mas mahusay na makinig sa katahimikan, hindi bababa sa paggalang sa mga artista), at ang materyal ng kanta ni Alevtina ay natanggap na may malaking sigasig - at ang kanyang pagtugtog ng trombone, marahil, ay hindi gaanong napalampas kaysa kung ang mga manonood ay mayroon lamang mga dalubhasa sa jazz.

Ang isang maliwanag na pagtatanghal sa entablado at nakakahawa na pakikilahok sa musika na may ulo, ganap, nang walang bakas - marahil, ito ang kadahilanan na karamihan ay nakakumbinsi na sa hinaharap ang mga solong proyekto ni Alevtina Polyakova ay maaaring nakalaan para sa isang masayang yugto ng buhay, isang mainit na pagtanggap at pamamahagi sa mas malawak na madla. kaysa sa isang mahigpit na bilog ng mga mahilig sa jazz. Malaki ang halaga ng kakayahan ng isang jazz artist na umapela sa malawak na madla at marinig, at si Alevtina ay may ganitong kakayahan nang buo.

VIDEO: Alevtina Polyakova at "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video na ibinigay ng mga artista