Ang pagtatanghal ng pagpipinta ng sinaunang plorera ng Griyego. Ang sining ng sinaunang greece at rome vase painting ng sinaunang greece

bahay / Nag-aaway

Sinaunang Griyego pagpipinta ng plorera

pandekorasyon na pagpipinta ng mga sisidlan, na ginawa gamit ang ceramic na paraan, iyon ay, na may mga espesyal na pintura, na sinusundan ng pagpapaputok. Sinasaklaw ang panahon mula sa kulturang Minoan bago ang Griyego hanggang sa Helenismo, iyon ay, mula 2500 BC. NS. at kabilang ang huling siglo bago ang paglitaw ng Kristiyanismo.

Amphora masters ng Andokides... Hercules at Athena. OK. 520 BC NS.

Minian na palayok Sa teritoryo ng mainland Greece sa Middle Helladic period, ang tinatawag na Minian ceramics, na gawa sa pinong luad, kaaya-aya, ngunit walang pagpipinta, ay naging laganap. Sa pagtatapos ng Middle Helladic period, ang Minoan ceramics ay nagsimulang palitan ito. K. Blegen ikinonekta ang Minyan ceramics sa pagdating ng mga Greeks; noong 1970s. Itinatag ni J. Kaski na ito ay lokal na pinagmulan at nailalarawan ang huling yugto ng kultura bago ang Griyego sa mainland Greece.

Mycenaean pottery Mga 1600 BC NS. sa pagsisimula ng huling bahagi ng panahon ng Helladic, ang unang mataas na binuo na kontinental na kulturang Mycenaean ay lumago, na nag-iwan din ng bakas sa pagpipinta ng plorera. Ang mga unang halimbawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madilim na tono, higit sa lahat kayumanggi o matte na itim na mga pattern sa isang maliwanag na background. Simula noong Middle Mycenaean period (mga 1400 BC), naging tanyag ang mga motif ng hayop at halaman. Nang maglaon, kaagad pagkatapos ng 1200 BC. NS. bilang karagdagan sa kanila, lumilitaw ang mga larawan ng mga tao at barko.

Mga 1050 BC NS. sa sining ng Griyego, kumakalat ang mga geometric na motif. Sa mga unang yugto (estilo ng protogeometric ) hanggang 900 BC NS. Ang mga ceramic na pinggan ay karaniwang pininturahan ng malalaking, mahigpit na geometric na pattern. Ang mga bilog at kalahating bilog na iginuhit gamit ang isang compass ay karaniwang mga dekorasyon para sa mga plorera. Ang paghahalili ng mga geometric na ornamental pattern ay itinatag ng iba't ibang mga rehistro ng mga pattern, na pinaghihiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pahalang na linya na bumabalot sa sisidlan.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. bago ang simula ng ika-5 siglo BC NS. Ang pagpipinta ng black-figure vase ay nagiging isang malayang istilo ng dekorasyong keramika. Ang pagtaas, ang mga pigura ng tao ay nagsimulang lumitaw sa mga imahe. Ang mga scheme ng komposisyon ay sumailalim din sa mga pagbabago. Ang pinakasikat na mga motibo para sa mga imahe sa mga plorera ay mga kapistahan, labanan, mga eksena sa mitolohiya na nagsasabi tungkol sa buhay ni Hercules at ng Trojan War. Tulad ng sa panahon ng orientalizing, Ang mga silhouette ng mga figure ay iginuhit gamit ang slip o glossy clay sa tuyo na hindi pa nilulutong luwad. Ang maliliit na detalye ay iginuhit gamit ang isang graver. Ang leeg at ilalim ng mga sisidlan ay pinalamutian ng mga pattern, kabilang ang mga burloloy batay sa mga akyat na halaman at mga dahon ng palma (ang tinatawag na mga palmette). Pagkatapos ng pagpapaputok, ang base ay naging pula, at ang makintab na luad ay naging itim. Ang puti ay unang ginamit sa Corinto at pangunahin upang ipakita ang kaputian ng balat ng mga babaeng pigura.

Orientalizing - estilo ng karpet. Olpa

Mga plorera ng pulang pigura unang lumitaw noong mga 530 BC. NS. Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraang ito ay unang ginamit ng pintor na si Andokides. Sa kaibahan sa mayroon nang pamamahagi ng mga kulay ng base at ang imahe sa black-figure vase painting, nagsimula silang magpinta ng itim hindi ang mga silhouette ng mga figure, ngunit, sa kabaligtaran, ang background, na iniiwan ang mga figure na hindi pininturahan. Ang pinakamagagandang detalye ng mga larawan ay iginuhit gamit ang magkahiwalay na bristles sa mga hindi pininturahan na mga pigura. Ang iba't ibang komposisyon ng slurry ay naging posible upang makakuha ng anumang mga kulay ng kayumanggi. Sa pagdating ng pagpipinta ng red-figure vase, ang pagsalungat ng dalawang kulay ay nagsimulang i-play up sa bilingual vases, sa isang gilid kung saan ang mga figure ay itim, at sa kabilang - pula.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. bago ang simula ng ika-5 siglo BC NS. black-figure vase painting bubuo sa isang independiyenteng istilo ng dekorasyong keramika. Ang pagtaas, ang mga pigura ng tao ay nagsimulang lumitaw sa mga imahe. Ang mga scheme ng komposisyon ay sumailalim din sa mga pagbabago. Ang pinakasikat na mga motibo para sa mga imahe sa mga plorera ay mga kapistahan, labanan, mga eksena sa mitolohiya na nagsasabi tungkol sa buhay ni Hercules at ng Trojan War.

Lapad ng block px

Kopyahin ang code na ito at i-paste ito sa iyong website

Mga slide caption:

Sinaunang Griyego na Sining

Tema:
Pagpipinta ng sinaunang greek na vase

Sa sinaunang Greece, lahat ng uri ng palayok ay pininturahan. Ang mga keramika, lalo na ang maingat na disenyo, ay naibigay sa mga templo o namuhunan sa mga libing. Ang malakas na pinaputok na mga ceramic na sisidlan at ang kanilang mga fragment, na lumalaban sa mga impluwensya sa kapaligiran, ay nakaligtas sa sampu-sampung libong taon, samakatuwid ang sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ay kailangang-kailangan sa pagtukoy ng edad ng mga natuklasang arkeolohiko.
Salamat sa mga inskripsiyon sa mga plorera, ang mga pangalan ng maraming mga magpapalayok at mga pintor ng plorera ay nakaligtas mula noong sinaunang panahon. Kung ang plorera ay hindi nilagdaan, upang makilala sa pagitan ng mga may-akda at ng kanilang mga gawa, mga estilo ng pagpipinta, kaugalian para sa mga istoryador ng sining na bigyan ang mga pintor ng plorera ng "opisyal" na mga pangalan. Sinasalamin nila ang alinman sa tema ng pagpipinta at ang mga tampok na katangian nito, o ipahiwatig ang lugar ng pagtuklas o imbakan ng kaukulang mga arkeolohikong bagay.

Panimula

Ang sinaunang Greek vase painting ay isang painting na ginawa gamit ang fired paints sa sinaunang Greek ceramics. Ang pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece ay nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, simula sa kultura ng Minoan at hanggang sa Hellenism, iyon ay, simula sa 2500 BC. NS. at kabilang ang huling siglo bago ang paglitaw ng Kristiyanismo.

Depende sa panahon ng paglikha, makasaysayang kultura at istilo, ang sinaunang Griyego na pagpipinta ng plorera ay nahahati sa ilang mga panahon. Ang pag-uuri ay pare-pareho sa historikal na periodization at nag-iiba-iba sa istilo. Hindi tugma ang mga istilo at panahon:

Pagpipinta ng plorera ng Cretan-Minoan

Pagpipinta ng plorera ng panahon ng Mycenaean o Hellenic (may bahagi nang sabay-sabay)

Estilo ng geometriko

Panahon ng Orientalizing

Black-figure na istilo

Istilo ng pulang pigura

Pagpipinta ng plorera sa puting background

Mga plorera ng Gnafia

Mga panahon

Mga plorera mula sa Canosa

Mga plorera mula sa Centuripe

Pagpipinta ng plorera ng Cretan-Minoan

Lumilitaw ang pininturahan na palayok sa lugar ng kulturang Cretan-Minoan mula noong 2500 BC. NS. Mga simpleng geometric na pattern sa mga unang plorera noong 2000. BC NS. ay pinalitan ng mga floral at spiral motif, na nilagyan ng puting pintura sa isang itim na matte na background, at ang tinatawag na Estilo ng Kamares... Ang panahon ng palasyo sa kultura ng Minoan ay gumawa din ng mga seryosong pagbabago sa estilo ng pagpipinta ng mga keramika, na, sa isang bagong istilo ng dagat, ay pinalamutian ng mga larawan ng iba't ibang mga naninirahan sa dagat: nautilus at mga octopus, corals at dolphin, na ipininta sa isang liwanag na background na may madilim na pintura. Mula noong 1450 BC NS. ang mga imahe ay nagiging mas stylized at medyo magaspang.

Isang pitsel sa istilong nauukol sa dagat, Museo ng Arkeolohiko, Heraklion

Mga 1600 BC NS. sa simula ng huling bahagi ng panahon ng Helladic, ang unang lubos na binuo na kulturang kontinental ay lumago mula sa kulturang Mycenaean, na nag-iwan din ng marka sa pagpipinta ng plorera. Ang mga unang halimbawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madilim na tono, higit sa lahat kayumanggi o matte na itim na mga pattern sa isang maliwanag na background. Simula noong Middle Mycenaean period (mga 1400 BC), naging tanyag ang mga motif ng hayop at halaman. Nang maglaon, kaagad pagkatapos ng 1200 BC. NS. bilang karagdagan sa kanila, lumilitaw ang mga larawan ng mga tao at barko.

Mycenaean o Hellenic vase painting

"Crater of Warriors", XII siglo. BC NS.,

Sa paghina ng kulturang Mycenaean bandang 1050 BC. NS. ang mga geometric na keramika ay binibigyan ng bagong buhay sa kulturang Griyego. Sa mga unang yugto hanggang 900 BC. NS. Ang mga ceramic na pinggan ay karaniwang pininturahan ng malalaking, mahigpit na geometric na pattern. Ang mga bilog at kalahating bilog na iginuhit gamit ang isang compass ay karaniwang mga dekorasyon para sa mga plorera. Ang paghahalili ng mga geometric na ornamental pattern ay itinatag ng iba't ibang mga rehistro ng mga pattern, na pinaghihiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pahalang na linya na bumabalot sa sisidlan. Sa panahon ng heyday ng geometry, nangyayari ang pagiging kumplikado ng mga geometric pattern. Lumilitaw ang kumplikadong alternating single at double meanders. Ang mga naka-istilong larawan ng mga tao, hayop at bagay ay idinagdag sa kanila. Ang mga karwahe at mandirigma sa mga prusisyon ng frieze ay sumasakop sa mga gitnang bahagi ng mga plorera at pitsel. Ang mga imahe ay lalong pinangungunahan ng itim, mas madalas na pula sa mga light shade ng background. Sa pagtatapos ng VIII siglo. BC NS. ang istilo ng pagpipinta na ito ay nawawala sa mga Greek ceramics.

Estilo ng geometriko

1 - Attic protogeometric amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, huling bahagi ng ika-11 siglo BC, Athens, Museo ng Palayok
2 - Attic protogeometric amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, unang kalahati ng ika-9 na siglo. BC, Athens, Museo ng Palayok

Amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, kalagitnaan ng ika-8 siglo BC.

Panahon ng Orientalizing

Simula noong 725 BC NS. sa paggawa ng mga keramika, ang Corinto ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ang paunang panahon, na tumutugma sa orientalizing, o kung hindi man proto-Corinthian na istilo, ay nailalarawan sa pagpipinta ng plorera sa pamamagitan ng pagtaas ng mga figured friezes at mythological na mga imahe. Ang posisyon, pagkakasunud-sunod, tema at ang mga imahe mismo ay naiimpluwensyahan ng mga oriental na disenyo, na pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng mga griffin, sphinx at leon. Ang pamamaraan ng pagpapatupad ay katulad ng black-figure vase painting. Dahil dito, sa oras na ito, ginamit na ang kinakailangang tatlong beses na pagpapaputok.

Proto-Corinthian olpa na naglalarawan ng mga hayop at sphinx,
OK. 650-630 biennium BC BC, Louvre

Black-figure vase painting

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. bago ang simula ng ika-5 siglo n. NS. Ang pagpipinta ng black-figure vase ay nagiging isang malayang istilo ng dekorasyong keramika. Ang pagtaas, ang mga pigura ng tao ay nagsimulang lumitaw sa mga imahe. Ang mga scheme ng komposisyon ay sumailalim din sa mga pagbabago. Ang pinakasikat na mga motibo para sa mga imahe sa mga plorera ay mga kapistahan, labanan, mga eksena sa mitolohiya na nagsasabi tungkol sa buhay ni Hercules at ng Trojan War. Ang mga silhouette ng mga figure ay iginuhit gamit ang isang slip o makintab na luad sa pinatuyong hindi nilutong luad. Ang maliliit na detalye ay iginuhit gamit ang isang graver. Ang leeg at ilalim ng mga sisidlan ay pinalamutian ng mga pattern, kabilang ang mga burloloy batay sa pag-akyat ng mga halaman at mga dahon ng palma ( mga palmette). Pagkatapos ng pagpapaputok, ang base ay naging pula, at ang makintab na luad ay naging itim. Ang puti ay unang ginamit sa Corinto at pangunahin upang ipakita ang kaputian ng balat ng mga babaeng pigura.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga masters ng pottery at vase painters ay nagsimulang buong kapurihan na lagdaan ang kanilang mga gawa, salamat sa kung saan ang kanilang mga pangalan ay napanatili sa kasaysayan ng sining. Ang pinakasikat na artista sa panahong ito ay si Exekios. Bilang karagdagan sa kanya, ang mga pangalan ng mga masters ng vase painting na sina Pasiada at Hares ay malawak na kilala. Noong V siglo. BC NS. ang mga nagwagi sa mga kumpetisyon sa palakasan sa tinatawag na Panathenaia ay ginawaran ng Panathenaic amphorae, na isinagawa sa pamamaraang black-figure.

Mangkok na may mga mata na "Dionysus" Exekia

Black-figure attic amphora

Pagpipinta ng plorera na may pulang pigura

Ang mga plorera na may pulang pigura ay unang lumitaw noong mga 530 BC. NS. Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraang ito ay unang ginamit ng pintor na si Andokides. Sa kaibahan sa mayroon nang pamamahagi ng mga kulay ng base at ang imahe sa black-figure vase painting, nagsimula silang magpinta ng itim hindi ang mga silhouette ng mga figure, ngunit, sa kabaligtaran, ang background, na iniiwan ang mga figure na hindi pininturahan. Ang pinakamagagandang detalye ng mga larawan ay iginuhit gamit ang magkahiwalay na bristles sa mga hindi pininturahan na mga pigura. Ang iba't ibang komposisyon ng slurry ay naging posible upang makakuha ng anumang mga kulay ng kayumanggi. Sa pagdating ng pagpipinta ng red-figure vase, ang pagsalungat ng dalawang kulay ay nagsimulang i-play up sa bilingual vases sa isang gilid kung saan ang mga figure ay itim, at sa kabilang - pula.
Ang estilo ng pulang pigura ay nagpayaman sa pagpipinta ng plorera na may malaking bilang ng mga paksang mitolohiya, bukod sa kanila, sa mga plorera ng pulang pigura ay may mga sketch mula sa pang-araw-araw na buhay, mga larawan ng babae at mga interior ng mga pagawaan ng palayok. Ang pagiging totoo, na hindi nakikita noon para sa pagpipinta ng plorera, ay nakamit ng mga kumplikadong larawan ng mga pangkat ng kabayo, mga istruktura ng arkitektura, mga larawan ng tao sa tatlong-kapat at mula sa likod.
Ang mga pintor ng plorera ay nagsimulang gumamit ng mga lagda nang mas madalas, bagaman ang mga autograph ng mga magpapalayok ay nananaig pa rin sa mga plorera.

may itim na bahagi

pulang pigura sa gilid

"Hercules and Athena" amphora-bilingual vase pintor Andocides, c. 520 BC NS.

Pagpipinta ng plorera sa puting background

Ang estilo ng pagpipinta ng plorera ay lumitaw sa Athens sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC. NS. Ito ay pinaniniwalaan na ang vase painting technique na ito ay unang ginamit ng vase painter na si Achilles. Binubuo ito sa pagtakip sa mga terracotta vase na may puting slip mula sa lokal na lime clay, at pagkatapos ay pagpipinta ang mga ito. Sa pag-unlad ng istilo, ang mga damit at katawan ng mga figure na inilalarawan sa plorera ay nagsimulang iwanang puti. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng plorera na ito ay pangunahing ginamit sa pagpipinta ng mga lecythian, aribal at alabastra.

Lekith, isinagawa sa pamamaraan sa isang puting background, 440 BC NS.

Lecythus na naglalarawan kay Achilles at Ajax, mga 500 BC BC, Louvre

Mga plorera ng Gnafia

Vases-gnafias, pinangalanang ayon sa lugar ng kanilang unang pagtuklas sa Gnafia ( Apulia), ay lumitaw 370-360 BC. e .. Ang mga plorera na ito, na nagmula sa mas mababang Italya, ay naging laganap sa mga kalakhang Griyego at higit pa. Ang puti, dilaw, orange, pula, kayumanggi, berde at iba pang mga kulay ay ginamit sa pagpipinta ng mga gnafias sa isang itim na lacquer na background. Nagtatampok ang mga plorera ng mga simbolo ng kaligayahan, mga imahe ng kulto at mga motif ng halaman. Mula sa pagtatapos ng IV siglo. BC NS. Ang pagpipinta sa estilo ng gnafia ay nagsimulang gumanap ng eksklusibo sa puting pintura. Ang produksyon ng gnafias ay nagpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng ika-3 siglo. BC NS.

Oinohoya-gnafia, 300-290 BC NS.

Epichisis, mga 325-300 BC BC, Louvre

Mga plorera mula sa Canosa

Mga 300 BC NS. ... Sa Apulian Canos, lumitaw ang limitadong rehiyonal na sentro ng palayok, kung saan ang mga palayok ay pininturahan ng mga pinturang nalulusaw sa tubig na hindi nangangailangan ng pagpapaputok sa puting background. Ang mga gawang ito ng pagpipinta ng plorera ay tinawag na "Kanos vases" at ginamit sa mga ritwal ng libing, pati na rin ang namuhunan sa mga libing. Bilang karagdagan sa kakaibang istilo ng pagpipinta ng plorera, ang Kanos ceramics ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking stucco na mga larawan ng mga figure na naka-mount sa mga plorera. Ang mga plorera ng Kano ay ginawa noong ika-3 at ika-2 siglo BC. NS.

Askos (pitcher) mula sa Kanosa,

IV-III c. BC BC, terakota, taas 76.5 cm

Mga plorera mula sa Centuripe

Tulad ng kaso ng mga plorera ng Kanos, ang Centuripi Ang mga plorera ay lokal lamang na ipinamahagi sa Sicily. Ang mga ceramic na sisidlan ay binuo mula sa ilang bahagi at hindi ginamit para sa kanilang layunin, ngunit inilagay lamang sa mga libing. Para sa pagpipinta ng mga plorera ng Centuripi, ginamit ang mga kulay ng pastel laban sa isang maputlang kulay-rosas na background, ang mga plorera ay pinalamutian ng malalaking sculptural na imahe ng mga tao sa mga damit na may iba't ibang kulay at kahanga-hangang applicative relief. Ang mga eksena ng sakripisyo, paalam at mga seremonya ng libing ay itinatanghal sa mga plorera ng Centuripi.

Centurip na plorera , 280-220 biennium BC NS.

Ang kalidad ng minahan ng luwad ay napakahalaga para sa tagumpay sa sining ng palayok. Ang bato ay dapat na weathered. Ang panimulang materyal ay madalas na ibinabad sa site at hinaluan ng iba pang mga additives upang bigyan ang luad ng nais na kulay pagkatapos ng pagpapaputok. Ang luad sa Corinto ay may madilaw-dilaw na kulay, sa Attica ito ay mapula-pula, at sa ibabang Italya ito ay kayumanggi. Bago ang pagproseso, ang luad ay dinadalisay. Para dito, sa pagawaan ng palayok, ang luad ay ibinabad o hinugasan sa isang malaking lalagyan. Sa kasong ito, ang malalaking particle ng alumina ay lumubog sa ilalim, at ang natitirang mga organikong dumi ay tumaas sa ibabaw ng tubig. Ang masa ng luad ay pagkatapos ay inilagay sa isang pangalawang tangke, kung saan ang labis na tubig ay inalis mula dito. Pagkatapos ay kinuha ang luad at pinananatiling basa sa loob ng mahabang panahon. Sa panahon ng pagkahinog na ito, ang luad ay "lumanda" at naging mas nababanat. Ang sobrang mamantika (malambot) na mga uri ng luad ay hinaluan ng buhangin o ground ceramic na labanan bago iproseso upang "mababa" ang mga ito at gawing mas malakas ang luad. Dahil walang mga bakas ng clay na "nagpapababa" sa pininturahan na mga plorera ng Athenian, maaari nating tapusin na ang mga ito ay gawa sa napakahusay na "may edad" na luad.

Clay

Matapos makuha ng luad ang kinakailangang pagkakapare-pareho, ito ay lubusan na minasa gamit ang iyong mga paa at nahahati sa mga piraso. Ang luwad ay inilagay sa isang gulong ng magpapalayok at nakasentro upang walang panginginig ng boses na magaganap habang umiikot. Ang umiikot na potter's wheel ay kilala sa Greece noon pang ikalawang milenyo BC. NS.,. Mayroon ding mga antigong larawan, kung saan ang gulong ng magpapalayok ay pinaandar ng isang baguhan na magpapalayok, na nakaupo sa isang upuan o naka-squat.
Matapos isentro ang gulong ng magpapalayok, nilikha ang katawan ng sisidlan sa hinaharap. Kung ang taas ng hinaharap na sisidlan ay lumampas sa haba ng kamay ng master, pagkatapos ito ay binuo mula sa maraming bahagi. Ang mga natapos na bahagi ay pinutol mula sa gulong ng magpapalayok gamit ang isang lubid, kung saan ang mga bakas ay makikita sa mga natapos na plorera. Ang mga binti at hawakan ng mga sisidlan, gayundin ang mga dekorasyon sa itaas (halimbawa, mga relief mask) ay hiwalay na hinulma at ikinakabit sa katawan gamit ang likidong luad. Ang mga natapos na sisidlan ay inilagay sa isang tuyo at madilim na lugar para sa mabagal na pagpapatayo sa ilalim ng natural na mga kondisyon upang maiwasan ang pag-crack. Matapos tumigas ng kaunti ang luwad, ang sisidlan ay "naalis na" mula sa gulong ng magpapalayok. Pagkatapos ay pinutol ng magpapalyok ang labis na luad at nabuo ang mga matutulis na gilid na tipikal ng mga antigong keramika sa gilid at mga binti ng sisidlan.

Ang porma

Mga anyo ng sinaunang greek na mga vase

bunganga(iba pang Greek κεράννυμι - "Ihalo") - isang sinaunang sisidlan ng Griyego na gawa sa metal o luwad, mas madalas - marmol para sa paghahalo ng alak sa tubig. Ang bunganga ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na bibig, dalawang hawakan sa mga gilid ng malawak na sisidlan at isang binti.
Mayroong dalawang uri ng mga bunganga sa sinaunang keramika:
oxybaphones, oxybuffs (όξύβαφον, oxybaphon) - hugis ng kampanilya, na may katawan na lumalawak paitaas, nakapatong sa isang papag, na may dalawang pahalang na hawakan sa ibaba;
mga sisidlan na may malawak na leeg, sa itaas ng bibig kung saan may mga vertical volute-like handle na konektado sa katawan sa ibaba.

Oxybaphone na naglalarawan kay Scylla, Louvre

Mga uri ng craters

Stamnos(lat. Stamnos) - isang sinaunang sisidlan ng isang bilugan na hugis, na kahawig ng isang amphora. Ang pait ay may mababang leeg at dalawang pahalang na hawakan sa mga gilid. Unang lumitaw ang Stamnos sa panahon ng Archaic sa Laconia at Etruria at ginamit upang mag-imbak ng alak, langis at iba pang likido. Ang mga stamno ay madalas na matatagpuan na may mga takip. Sa Athens, lumitaw ang mga stamno noong 530 BC. e .. at ginawang eksklusibo para sa pagbebenta sa Etruria.
Ang mga stamno ay madalas na matatagpuan sa mga pulang-figure na ceramics sa mga larawan ng mga kasiyahan bilang parangal kay Dionysus, sa mga babaeng nagluluksa. Samakatuwid, ang mga pait ay tinatawag ding Lena vases. Ang mga stamno ay hindi dapat na ginamit sa mga kulto na ritwal dahil sa kanilang pinagmulang hindi Atlantiko.

Stamnos na may pagpipinta ng pintor ng plorera na si Polygnotus,
OK. 430-420 biennium BC NS.,
National Archaeological Museum, Athens

Amphora(sinaunang Griyego μφορεύς "sisidlan na may dalawang hawakan") - isang antigong sisidlang hugis itlog na may dalawang patayong hawakan. Ito ay laganap sa mga Griyego at Romano. Kadalasan, ang amphorae ay gawa sa luad, ngunit mayroon ding bronze amphorae. Pangunahing inihain para sa pag-iimbak ng langis ng oliba at alak. Ginamit din ang mga ito bilang mga urn para sa libing at para sa pagboto.
Ang dami ng amphora ay maaaring mula 5 hanggang 50 litro. Ang malalaking matataas na amphora ay ginamit upang maghatid ng mga likido. Sa Roma, ang amphoras na may dami na 26.03 litro (sinaunang Romano kubiko ped) ay ginamit upang sukatin ang mga likido.

Doble-sided amphoramaster Andokides "Hercules at Athena",
OK. 520 BC NS.,
Koleksyon ng Antique ng Estado, Munich

Mga uri ng amphora

Hydria(lat. Hydria), kung hindi, Calpida (lat. Kalpis) - isang sinaunang Griyego na ceramic na sisidlan, isang pitsel ng tubig, na kung minsan ay ginagamit din bilang isang urn para sa pag-iimbak ng mga abo ng mga patay. Ginamit din ang Hydrias para sa pagboto kapag bumoto.

Ang hydrias sa geometric na istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang payat na pinahabang hugis at isang mahabang leeg. Mula noong ika-6 na siglo. BC NS. ang hydrias ay naging mas bilugan ang hugis. Ang hydria ay may tatlong hawakan: dalawang maliit na pahalang na hawakan sa mga gilid ng sisidlan upang iangat ito, at isang patayo sa gitna para sa madaling pagbuhos ng tubig. Ang Hydrias ay isinusuot sa ulo o sa balikat.
Ang mga miniature hydrias ay tinatawag na "hydrisk".

Attic hydria "Procession ng komos at ang babaeng umiihi",
gawa ng isang master mula sa kapaligiran ng pintor ng plorera na si Dikaios, c. 500 BC NS.

Mga uri ng Hydria

Pelika ( lat. Pelike) - ang anyo ng amphora na kumalat sa Attica. Ang mga pelics, hindi tulad ng conventional amphorae, ay may base na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili ang isang tuwid na posisyon. Ang pelik ay karaniwang may dalawang hawakan, ngunit walang takip. Bilang isang patakaran, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maayos na paglipat mula sa leeg hanggang sa pangunahing bilugan na bahagi ng sisidlan. Ang leeg ay sapat na lapad patungo sa gilid.
Ang Peliks ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC NS. sa mga workshop ng tinatawag na "Mga pangkat ng pioneer"- mga pintor ng plorera ng estilo ng pulang pigura. Pangunahing ginamit ang mga pelic sa symposia. Ang mga Pelik sa Attica ay tinatawag ding stamnos.

"Ang binata ay binabayaran ang hetero", ang pulang-pulang pelika ng pintor ng plorera na si Polygnotus,
OK. 430 BC NS.

Oinohoya mula sa Kamiros,
O. Rhodes, 625-600 BC BC, Louvre

Oinohoya(sinaunang Griyego ἡ οἰνοχόη - "pitsel para sa alak") - isang sinaunang Griyego na pitsel na may isang hawakan at isang bilog o shamrock na gilid, na parang dahon ng klouber. Ang Oinokhoyi ay inilaan para sa paghahatid ng alak, at katangian din ng kultura ng Cretan-Minoan ng Sinaunang Greece.
Dahil sa shamrock corolla, ang oinohoya ay tinatawag ding "three-nosed vase." Ang mga propesyonal na cupbearers, na inimbitahan sa symposia, ay mahusay na nagbuhos ng alak sa tatlong sisidlan sa tulong ng oinokhoya.

Mga uri ng Oinokhoya

Kilik(Old Greek κύλιξ, lat. calix) - isang sinaunang sisidlan ng Griyego para sa mga inumin na may patag na hugis na may maikling tangkay. Sa magkabilang panig ng kilik ay may mga hawakan, na, hindi katulad ng kanfar, ay hindi lalampas sa taas sa gilid ng mangkok mismo.

Keelik, British Museum, London

Kilik species

Lekith(sinaunang Griyego λήκυθος) - isang sinaunang plorera ng Griyego na inilaan para sa pag-iimbak ng langis ng oliba, na ginamit din bilang regalo sa paglilibing noong ika-5 siglo. BC NS. Ang mga katangian ng isang lekith ay isang makitid na leeg at isang maliit na tangkay.
Ang mga Lekith ay madalas na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang kulay sa isang puting background. Kung ang mga lutrophores sa mga seremonya ng kasal at libing ay sumisimbolo sa isang babaeng walang asawa, kung gayon ang mga lecythian ay nauugnay sa isang walang asawa. Ang mga lekyth ay inilalarawan din sa relief o sculpturally sa mga libingan bilang mga artistikong elemento ng gravestones, lalo na sa isang sementeryo. Kerameikos sa Athens.

Lekith,
OK. 500 BC NS.,
National Archaeological Museum

Mga Uri ng Lekith

Kanfar Ang (sinaunang Griyego κάνθαρος) ay isang sinaunang sisidlan ng inuming Griyego na may hugis ng isang kopita na may dalawang labis na malalaking hawakan na patayo. Ang mga diyos ng Greek ay umiinom mula sa mga canfar, halimbawa, si Dionysus ay madalas na inilalarawan ng canfar. Ang Kanfar ay kadalasang ginagamit para sa mga sakripisyo o bilang isang bagay ng pagsamba. Kaya, bilang isang sisidlan ng inumin, ang kanfar ay nagdadala ng isang relihiyosong karga. Posible na ang orihinal na kanfar ay ginamit lamang para sa mga ritwal ng kulto.

Kanfar, Louvre

Mga uri ng Kanfar

Qiaf(lat. Kyathos) ay isang sinaunang sisidlang Griyego na may isang hawakan, na hugis ng modernong tasa. Gayunpaman, ang hawakan ng kiaf ay mas malaki at tumataas sa ibabaw ng gilid ng sisidlan, dahil ang kiaphas ay ginagamit din sa symposia para sa pagsalok ng alak.
Ang dami ng kiaf ay 0,045 litro, iyon ay, isang-kapat ng isang sextarius.

Qiaf, 550-540 BC BC BC, Louvre

Skyphos(sinaunang Griyego σκύφος) - isang sinaunang Griyego na ceramic na mangkok sa pag-inom na may mababang binti at dalawang pahalang na nakaposisyon. Ang Scythos ay ang mythical cup ng Hercules, kaya naman tinawag din itong Scythos ang Hercules Cup... Ang mga imahe ng Scyphos ay madalas na matatagpuan sa mga sinaunang Griyego na mga plorera, na ginawa sa estilo ng black at red-figure vase painting.

Black-figure skyphos, tinatayang. 490-480 biennium BC NS.

Mga tanawin ng Scythos

Ang mga keramika ay pininturahan bago pinaputok. Ang sisidlan ay unang pinunasan ng isang mamasa-masa na tela at pagkatapos ay natatakpan ng isang diluted slip solution o mga mineral na pintura, na nagbigay sa plorera ng isang mapula-pula na tint pagkatapos ng pagpapaputok. Ang mga pintor ng plorera ay direktang nagpinta ng mga sisidlan sa gulong ng magpapalayok o maingat na hinahawakan ang mga ito sa kanilang mga tuhod. Ito ay pinatunayan ng maraming mga imahe sa mga natapos na plorera, pati na rin ang itinapon pagkatapos ng pagpapaputok at hindi natapos na mga produkto.
Ang mga larawan ng plorera sa geometric, orientalizing at black-figured na mga istilo ay malamang na inilapat gamit ang isang brush. Sa panahon ng huli na geometry, ginamit ang puting background na pintura sa pagpipinta ng mga plorera, na, na nasira sa ilang mga lugar, ay nagpapakita ng mga detalye na sinubukan ng mga pintor ng plorera na itago mula sa mga manunuri na mata. Ang mga bingaw sa mga sisidlan ay katangian ng pagpipinta ng black-figure vase, at malamang na ang pamamaraang ito ay hiniram mula sa mga artisan na engraver. Para sa mga gawang ito, ang mga pintor ng plorera ay gumamit ng matalim na istilong metal. Kahit na sa panahon ng protogeometry, alam ng mga pintor ng vase ang tungkol sa mga compass, kung saan inilapat nila ang mga concentric na bilog at kalahating bilog sa mga plorera. Mula noong panahon ng Middle Proto-Corinthian, natagpuan ang mga sketch na ang mga pintor ng plorera ay inilapat sa mga keramika na pininturahan ng isang matalim na kahoy na patpat o kasangkapang metal. Ang mga bingaw na ito ay nawala habang nagpapaputok.

Pagpipinta.

Ang pagpipinta ng plorera sa istilong red-figure ay madalas na nauuna sa mga sketch. Matatagpuan ang mga ito sa ilang mga sisidlan kung saan ipinapakita ang mga ito sa huling larawan. Ang hindi natapos na mga pulang figure na imahe ay nagpapakita na ang mga pintor ng plorera ay madalas na nakabalangkas sa kanilang mga sketch na may isang strip na hanggang 4 mm ang lapad, na kung minsan ay nakikita sa mga natapos na produkto. Para sa mga contour ng katawan, ginamit ang isang nakausli na linya ng lunas, na malinaw na nakikita sa mga sisidlan na may itim na pigura. Ang iba pang mga detalye ay iginuhit gamit ang masaganang itim na pintura o pintura sa background na diluted sa isang kayumangging kulay. Sa konklusyon, ang background ng sisidlan o ang harap na bahagi ng mangkok ay pininturahan ng isang malaking brush sa itim. Ang iba't ibang mga inskripsiyon ay inilapat sa mga sisidlan: mga pirma ng mga magpapalayok at mga pintor ng plorera, mga pirma sa mga imahe at mga inskripsiyon ng papuri-dedikasyon. Minsan sa ilalim ng mga sisidlan ay inukit ang mga pagtatalaga ng presyo ng produkto o marka ng tagagawa.

Ang Athens ay isa sa pinakamagagandang lungsod sa sinaunang Greece. Kilala ito sa arkitektura nito (Parthenon, Temple of Athena Nike, theater), sculptures (bronze statue of Athena Promachos (warrior) at ang estatwa ni Zeus ni Phidias). Ngayon kami ay interesado sa isa sa mga distrito ng lungsod - Keramik.

Mula sa pangalan ng Athenian suburb ng Keramik, kung saan nagtrabaho lalo na ang mga bihasang magpapalayok, nagmula ang salitang keramika. Ano ang kahulugan ng salitang ito? Ang lahat ng uri ng mga produktong lutong luwad at mga palayok mismo ay tinatawag na mga keramika. Ang mga keramika ay ang kasama ng buong buhay ng mga sinaunang tao. Nang siya ay lumabas mula sa walang hanggang gabi sa liwanag ng araw, siya ay nakatayo sa kanyang duyan, siya ay humigop ng unang higop sa kanya. Pinalamutian niya kahit ang pinakamahirap na kubo. Ang mga suplay ng pamilya ay itinago sa loob nito. Siya ang parangal sa nanalo sa mga laro.

Ang mga keramika ay malawak na kasama sa pribado at pampublikong buhay ng mga tao sa sinaunang mundo. Ang panahong ito sa pag-unlad ng inilapat na sining ay nauugnay sa pangingibabaw ng mga handicraft bilang isang anyo ng pagkamalikhain. Sa sinaunang wikang Griyego walang mga salitang craft at art, mayroong konsepto ng techne, na pinagsama ang dalawa. Dahil dito, ang anumang estatwa sa Acropolis at isang ceramic vase na ginamit sa bawat tahanan ay isang phenomenon ng parehong pagkakasunud-sunod.

Larong "Mga Antigong Vases: Mga Anyo at Layunin" Ang mga sisidlang Griyego ay napaka-magkakaibang hugis at layunin. Maglaro tayo ng laro na tutulong sa atin na maunawaan ang iba't ibang anyo at gamit ng mga sinaunang sasakyang-dagat. Pamamaraan: May iba't ibang card sa tatlong mesa. Ang mga mag-aaral ay humalili sa pagpunta sa unang mesa at pumili ng isang card na may paglalarawan ng plorera. Bumalik sila sa kanilang lugar, nagbasa, pagkatapos ay pumunta sa pangalawang mesa, pumili ng isang card na may pangalan ng plorera. Panghuli ngunit hindi bababa sa, ang mga mag-aaral ay pumili ng isang putol na papel na hugis plorera. Pagkatapos, ang mga larawan ng iba't ibang hugis ng mga plorera ay lilitaw sa screen. Ang estudyante, na naniniwala na ito ang kanyang plorera, pinangalanan ito, binabasa ang paglalarawan mula sa card.

Sa mga sinaunang plorera ng Griyego, maaaring makilala ng isa ang isang dekorasyon at isang larawan - isang pagpipinta ng paksa. Ang mga hindi gaanong mahalagang bahagi ng plorera - ang binti at leeg - ay pinalamutian ng dekorasyon. Kadalasan ito ay isang pattern ng mga dahon na kahawig ng palm - palmette. Ang meander ay karaniwan - isang pattern sa anyo ng isang sirang o hubog na linya na may mga kulot. Mayroong isang alamat na matagal na ang nakalipas sa Greece ang mga tao ay nakakita ng isang ilog mula sa isang mataas na burol. Namilipit ito at parang silong. Ito ay kung paano lumitaw ang sikat na Greek meander ornament. ORNAMENTAL PAINTING

Ang pangunahing bahagi ng sisidlan, ang katawan nito, ay inookupahan ng isang pagpipinta - isang pagpipinta ng isang lagay ng lupa, na naglalarawan ng genre at mga mitolohikong eksena. Mula sa kanila makakakuha tayo ng ideya kung paano tumingin ang mga sinaunang Griyego, tungkol sa kanilang mga damit, kaugalian - pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na gawa sa mga plorera ay naglalarawan ng parehong mga bayani sa mitolohiya at pang-araw-araw na mga eksena. Sa mga mural, niluwalhati nila kung ano ang kanilang pinahahalagahan higit sa lahat, kung ano ang kanilang sinasamba. At sinamba nila ang kasakdalan at kagandahan ng tao. PAGPIPINTA NG PAKSA

Sinuri namin kung ano ang itinatanghal sa mga keramika. Ngayon isipin natin kung paano sa isang malaking pagawaan ang mga artista at apprentice ay nagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng isang magpapalayok, na parehong may-ari at punong espesyalista ng kanyang institusyon. Ang diyosa na si Athena ay itinuturing na patroness ng palayok. Ito ang hiniling ng kanyang mga amo. Makinig sa mga panalangin, Athena, na nagbabantay sa kalan gamit ang Kamay. Bigyan upang lumabas ang magagandang Kaldero at bote at mangkok! Upang masunog nila ang kanilang mga sarili ng mabuti At nagbibigay sila ng sapat na kita. MGA ESTILO NG ANTIQUE VAZ PAINTING

Ang pinakaluma ay geometriko. Ang istilo ng karpet ay tipikal para sa rehiyon ng Corinth. Kung ang background ng plorera ay orange-red, at ang mga figure ay itim, kung gayon ang estilo na ito ay tinatawag na black-figure. Ang silweta ay nasa puso ng pagguhit. Sa mga sisidlan na may itim na pigura, ang mga detalye ng mga silhouette ay scratched kasama ang lacquered surface. Kulay puti ang katawan ng mga babaeng figure. Nang maglaon, ang black-figure na pagpipinta ay pinalitan ng isang mas perpekto - ang red-figure na pagpipinta. Ang mga figure mismo ay naiwan sa mainit na kulay ng luad, at ang background ay natatakpan ng isang makintab na itim na barnisan. Ang mga detalye ay hindi na scratched, ngunit ipinahiwatig ng manipis na itim na mga linya, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mag-ehersisyo ang mga kalamnan, ilipat ang mga manipis na fold ng mga damit, kulot na kulot. Ang ulo ng tao ay itinatanghal sa profile kapwa sa black-figure at red-figure na mga vase.

Ang istilong ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng sinaunang Griyegong sining at pagiging relihiyoso. Noong siglo IX. BC NS. sa sinaunang sining ng Griyego, nagsisimula ang isang panahon kung saan nangingibabaw ang mga geometric na burloloy sa anyo ng mga meander. Bilang karagdagan sa mga ornamental friezes, naging laganap ang mga figure na larawan, na naging mga prototype ng friezes na naglalarawan ng mga hayop at tao sa panahon ng archaic. NS. ang mahigpit na geometric na direksyon ay pinalitan ng mga friezes na may mga larawan ng mga kamangha-manghang mandaragit na hayop. Ang mga plot ng mga alamat ni Homer ay nagsimulang ilarawan sa mga plorera, 750 BC. nagyeyelo NG MGA ESTILO NG MGA ANTIQUE NA VASE

CARPET o ORNAMENTAL na direksyon ng sining sa pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece noong ika-7 siglo. BC NS. pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece, ika-7 siglo BC NS. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif na hiniram mula sa Gitnang Silangan, na naglalarawan ng mga buwitre, sphinx at leon, na nakaayos sa mga tier. Ang pangunahing sentro para sa paggawa ng palayok sa istilong ito ay ang Corinth. Ang istilong ito ay sikat din sa mga masters ng palayok sa Attica.

BLACK-FIGURE STYLE NG ANTIQUE VAZ PAINTING ay isa sa mga pinaka makabuluhang estilo. Ang kasagsagan ng black-figure vase painting ay bumagsak sa VIIIV na siglo. BC NS. Sa pamamaraan ng pagpipinta ng black-figure vase, ang itinatanghal na plot ay inilapat sa plorera na may clay slip (makintab na luad, na dating nagkakamali na itinuturing na barnisan). Kaya, hindi ito isang pagpipinta sa karaniwang kahulugan ng salita. Una, ang pagguhit ay inilapat sa plorera na may isang tool tulad ng isang brush. Ang mga detalye sa loob ng larawan ay iginuhit gamit ang mga bingaw sa slip. Upang maisagawa ang mga detalye, ang pula at puting mineral na pintura ay kadalasang ginagamit para sa mga burloloy, mga bagay ng damit, buhok, manes ng hayop, mga detalye ng mga armas, atbp. Ginamit din ang puting pintura upang ilarawan ang katawan ng babae. Posibleng suriin ang huling resulta ng pagpipinta pagkatapos lamang ng isang kumplikadong tatlong beses na pagpapaputok. Sa proseso ng pagpapaputok, ang luad ng sisidlan ay nakakuha ng isang mapula-pula na tint, at ang slip ay naging itim.

Ang RED-FIGURE STYLE NG ANTIQUE VAZ PAINTING ay lumitaw noong mga 530 BC. NS. sa Athens at umiral hanggang sa katapusan ng III siglo. BC NS. Sa loob ng ilang dekada, pinalitan ng red-figure vase painting ang dating nangingibabaw na black-figure vase painting. Nakuha ng istilong red-figure ang pangalan nito dahil sa katangiang ratio ng mga kulay sa pagitan ng mga figure at background, direkta sa tapat ng black-figure style: ang background ay itim, ang mga figure ay pula. Bukod sa Attica, ang mga pangunahing sentro para sa paggawa ng mga pulang-figure na keramika ay mga pagawaan ng palayok sa ibabang Italya.530 BC. NS. Athens III siglo. BC NS. black-figure vase pagpipinta ng mga keramika

Isaalang-alang kung paano inilarawan ng mga sinaunang Griyego ang pananamit. Ang tunika ay nagsilbing pang-ibabang damit. Nagkaroon ng uso para sa mga short linen chitons para sa mga lalaki at long, toe-length chitons para sa mga babae, na kinakailangang binigkisan alinman sa ilalim ng dibdib o sa baywang. Si Homer, na naglalarawan sa kasuotan ng mga kababaihan, ay gumagamit ng epithet na "beautifully belted". Ang panlabas na damit ay nagmula sa Silangan hanggang Greece - isang hugis-parihaba, pahaba na balabal, na itinapon sa paraang bumaba ito mula sa leeg na may malawak na gilid. Tinakpan niya ang kanyang buong katawan hanggang bukung-bukong, naiwan ang kanang kamay na nakalaya. Upang maiwasang pumutok ang balabal na ito, ang mga tassel na may mga bolang tingga na natahi sa mga ito ay ikinakabit sa ibabang gilid nito. Tinawag ng mga Greek ang isang maikling himation na chlamyda

Ang kasuotan sa paa ng mga sinaunang Griyego ay mga sandalyas at katad na sapatos, na kadalasang natatabunan ng balahibo para sa init. Marami ang nakayapak halos lahat ng oras, lalo na sa bahay. Ang mga mandirigma sa paa - mga hoplites - ay nagsuot ng cuirass na gawa sa katad at tanso, bronze leggings na nagpoprotekta sa mga binti sa ibaba ng tuhod. Ang hoplite ay may mahabang sibat at isang maikling bakal na espada. Ang mga kalasag ay malalaki at bilog upang protektahan ang katawan mula leeg hanggang tuhod. Minarkahan ng mga Athenian ang kanilang mga kalasag ng letrang A o ang tanda ng kanilang pamilya. Ang mga helmet ng mga mandirigma ay huwad ng tanso at pinalamutian ng isang suklay ng buhok ng kabayo sa itaas. DAMIT NG MGA SINAUNANG GREEK

At ngayon ng kaunti tungkol sa mga sinaunang Griyego na hairstyles. Ang mga babae ay mahaba ang buhok, kadalasang makinis. Ang mga kulot at kulot na ulo ay nasa fashion, ang hairstyle ay hawak ng mga ribbons, scarves, nets. At para sa mga lalaki, ang buhok ay maaaring mahaba at maikli, kung minsan ay nakatali sa ulo gamit ang isang laso. Ang ilan sa mga lalaki ay nakasuot ng balbas. DAMIT NG MGA SINAUNANG GREEK

Alahas sa buhay ng mga sinaunang lipunan. Pagpipinta ng Greek vase.

Ginawa ni Bityutskikh N.E.,

guro ng sining

GBOU GHA.

Target:

Kilalanin ang mga istilo at paksa ng pagpipinta ng sinaunang Greek vase.

Mga gawain:

Unawain ang lugar at papel ng sinaunang sining sa mundo ng kultura ng sining.
Upang pag-aralan ang mga estilo ng pagpipinta ng mga plorera, ang mga tampok ng dekorasyon at ang pamamaraan ng pagguhit.
Gamit ang pagpipinta ng paksa, ang palamuti upang makagawa ng sketch ng isang Greek black-figure na plorera.

Sa sinaunang Greece, ang mga plorera ay ginawa mula sa inihurnong luwad.

Pagpipinta ng plorera - pagpipinta ng ceramic (mula sa Greek na "keramos" - clay) na mga sisidlan.

Ang mga sinaunang manggagawang Griyego ay lumikha ng maraming iba't ibang mga sisidlan para sa iba't ibang layunin:

Mga bunganga- malalaking sisidlan para sa paghahalo ng alak sa tubig.
Amphora- para sa pag-iimbak ng langis ng oliba, alak at butil.
Kiliki- magandang pag-inom ng mga vase.
Hydria- mga sisidlan para sa pagbuhos ng tubig.

Pangunahing mga uri ng mga plorera ng Greek.

Lutofor

Calpida

Estilo ng geometriko.

Diplon amphora.

Clay. 8 c. BC.

Lutrofor mula sa Attica. Clay.

Mga 700 - 680 BC NS.

Sa pagpipinta ng mga plorera, maraming uri ng mga diskarte ang nakikilala gamit ang itim na barnisan.

Black-figure na istilo.

Ang background ay ang natural na kulay ng fired clay, at ang pagguhit ay ginawa gamit ang black lacquer.

Istilo ng pulang pigura.

Ang background ay natatakpan ng itim na barnis, at ang mga imahe ay nanatiling isang mapula-pula na kulay na luad.

Black-figure na istilo

Cletius at Ergotim.

Crater (VASE FRANCOIS)

Clay sa kalagitnaan ng ika-6 na siglo BC.

Ang ganda ng mga antigong vase na ito

Sa ilang kadahilanan hindi namin ito nagustuhan kaagad:

Isipin mo na lang, mga plorera ... - naisip namin.

Ang iba ay abala sa aming mga isipan.

Corinthian olpa. Clay. 7 c. BC.

Noong una ay tinitigan namin silang bored,

Pagkatapos ay napatingin kami sa isa nang hindi sinasadya,

Tapos nagkatinginan kami...

At marahil isang oras, hindi nila kaya

Humiwalay sa mga plorera.

Black-figure hydria

"Achilles kasama ang katawan ni Hector"

Clay. VI siglo BC NS.

Black-figure amphora

"Pinatay ni Achilles ang reyna ng mga Amazon na tumulong sa Troy"

Ang mga plorera ay higante

Yung dwarf vases

At bawat plorera, may picture-story

Kiliki. Clay.

kalagitnaan ng ika-6 na siglo BC.

Isang bayani sa isang karwahe ang lumipad patungo sa digmaan

Ang mga Argonauts ay naglalayag patungo sa ibang lupain,

Pinatay ni Perseus si Medusa - Gorgon

Athena - idinidikta ni Pallas ang mga batas,

Ang mabigat na Achilles ay nakikipaglaban kay Hector,

(At tila nawawalan ng lakas si Hector.)

Greek amphora.

Ngunit Artemis - ang diyosa ng pangangaso

Nabaril ang isang tao na may mahusay na layunin na busog,

At ito - Tumutugtog si Orpheus ng lira,

At ito ay isang sports trophy

Exekius. "Achilles at Ajax"

Amphora. Clay.

Kalagitnaan ng ika-6 na siglo BC NS.

At narito si Odysseus na nagbibigay ng payo,

At ito ay isang centaur ...

At ito ...

Ngunit hindi namin sinusubukang ilarawan ito nang sabay-sabay

Ang pinakamalaking koleksyon ng mga plorera sa mundo.

Naglalayag si Dionysus sa dagat sakay ng bangka. Kilik. Exekius.

mga plorera ng Griyego

Istilo ng pulang pigura

may lunok.

OK. 500 BC

Mga guhit sa mga sinaunang plorera ng Griyego.

Ang mga plot para sa mga pagpipinta ay ang mga alamat at alamat ng mga Griyego, mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, at palakasan.

pataas: Hinahabol ni Achilles sina Troilus at Polyxena.

Sa gitna: ang paghatol ng Paris.

Sa ilalim: ang labanan ng Hercules sa Nemean lion.

Ang muse na tumutugtog ng lira.

Mga guhit sa mga sinaunang plorera ng Griyego.

mga mandirigmang Griyego.

Si Orpheus ay kumakanta sa mga Thracians, na sinasamahan ang kanyang sarili sa cithara.

Mga uri ng palamuting Griyego

Strip ng wika

Mga uri ng palamuting Griyego

Mga putot ng lotus

Palmeta

Mga dahon ng oliba

Ivy branch

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

Aralin 1 Pagpipinta ng plorera at palamuting Griyego Ang pagtatanghal ay inihanda ng Guro ng Fine Arts MBU DO DSHI a. Takhtamukai Just Saida Yurievna

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ornament of Ancient Greece Ang sinaunang Griyego na ornamental art ay pangunahing binuo sa dalawang direksyon: vase painting at architectural decoration. Sa kasong ito, ang pagpipinta ng plorera ay maaaring masubaybayan sa lahat ng mga detalye ng kasaysayan ng pag-unlad ng dekorasyong Griyego; Ang arkitektura, kumbaga, ay kumukuha at nagpatuloy sa kuwentong ito. Ang pinaka sinaunang uri ng pagpipinta sa sinaunang mga plorera ng Griyego ay mga geometric na guhit; mamaya, lilitaw ang mga naka-istilong larawan ng mga halaman, hayop at figured pattern. Kasunod nito, ang pangunahing motibo ay ang pigura ng tao (kadalasan ito ay mga eksena mula sa mitolohiyang Greek).

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Meander Marahil ang pinakatanyag at nakikilalang palamuting Griyego ay ang meander - isang tuluy-tuloy na laso na binubuo ng mga tamang anggulo. Natagpuan ito kahit na sa mga bagay mula sa panahon ng Paleolithic at walang pagod na nag-isip tungkol sa mga bersyon ng pinagmulan ng simbolong ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ay ibinigay sa pamamagitan ng kaugnayan sa paliko-liko na ilog ng parehong pangalan sa Asia Minor, ang Meander River, dahil ang paliko-liko na mga pampang at agos nito ay inuulit ang isang paikot na palamuti na may mga hugis-parihaba na elemento.

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Kung tungkol sa interpretasyon ng palamuti, ang meander ay nagdulot ng maraming asosasyon sa mga sinaunang tao. Ayon sa isang teorya, sinasagisag niya ang kawalang-hanggan, patuloy na paggalaw, daloy ng buhay, at mga tuwid na linya at anggulo - kabutihan. At ayon sa iba pang mga bersyon, pinatahimik pa ng meander ang mga diyos. Para sa marami, ang meander ay naging isang simbolo ng banal na pagkatalo, ang katotohanan na ang isang mortal ay maaari pa ring labanan ang mga diyos at kahit na talunin sila. Ang meander ay isang simbolo ng katotohanan na ang imposible ay maaaring gawin! Sa loob ng maraming siglo, ang meander ay nananatiling pinakalat at sa parehong oras ang pinaka mahiwagang palamuting Griyego. Noong sinaunang panahon, pinalamutian ng mga artisan ang kanilang mga produkto, unti-unting ginagawang kumplikado ang mga ito at nagkakaroon ng mga bagong pagkakaiba-iba. Unti-unti, ang dekorasyon ay nakakuha ng doble at kahit na triple wave. Sa paghusga sa bilang ng mga uri ng meander, ang mga sinaunang artista ay nakipagkumpitensya sa likod ng mga eksena - sino ang bubuo ng mas perpektong palamuti?

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Spiral Maraming mga artifact at monumento ng Greek ang naglalarawan ng spiral, isa sa pinakamalinaw na halimbawa ng sinaunang dekorasyon. Ngunit ito ay hindi lamang isang masalimuot na pagguhit, ngunit isang simbolo na may isang espesyal na kahulugan, na pinagkalooban ng mga Greeks, tila, na may ganap na lahat. Ang spiral na kanilang iniugnay sa pag-unlad at paggalaw, ito ay isang simbolo ng buhay. Kapansin-pansin, nakita ng mga sinaunang Griyego ang spiral ornament bilang katangian ni Athena (kung umiikot ito nang pakanan) o Poseidon (counterclockwise). At sa ilang mga interpretasyon, ang imahe ng Uniberso ay nakita sa shell ng spiral, sa gitna nito - ang pusod ng Earth.

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Spiral Bilang isang halimbawa ng paggamit ng spiral ornaments sa arkitektura, maaari kang kumuha ng mga fragment ng Ionic column, halimbawa, ang Erechtheion. Noong unang panahon, sila ay itinuturing na isang halimbawa ng pagiging sopistikado. Sa mga kabisera ng Ionic, makikita mo ang parehong mga spiral ornament - ang mga naturang kulot ay tinatawag na "volutes". Ngunit sa sinaunang arkitektura ng Greek, mayroon ding mga pambalot at hugis-S na mga spiral.

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Acanthus Ang isa pang kakaibang palamuti ay katangian ng unang panahon - acanthus. Nakuha nito ang pangalan nito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa halamang Mediterranean acanthus (Acanthus mollis), at ang hindi pangkaraniwang hugis ng mga dahon nito ay sumasailalim sa palamuting hiniram mula sa kalikasan mismo. Ang Acanthus ay matatagpuan sa mga capitals, cornice, friezes. Para sa order ng Corinthian, ang dekorasyon ng kabisera na may mga dahon ng acanthus ay isang katangian na katangian.

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sino ang nakaisip ng paggamit ng acanthus bilang isang palamuti? Ito pala ay may isang alamat mula sa buhay ng arkitekto na si Callimachus sa likod nito. Habang naglalakad sa sementeryo, napansin niya ang libingan ng batang babae, at sa ibabaw nito ay isang basket na may mga personal na gamit, na iniwan ng nars dito. Isang marahas na acanthus ang nakabalot sa basket, at inilipat ni Callimachus ang kanyang nakita sa mga kabisera ng orden ng Corinthian. Kasunod nito, natanggap ng order ang pangalang "girlish" at naiiba sa Ionian, mas "masculine". Ayon sa iba pang mga bersyon, ang acanthus ay lumago sa mga libingan ng mga bayani, na sumisimbolo sa sigla at lakas. Kung ang pinagmulan ay nasa isang alamat o simpleng sa maganda at magandang anyo ng acanthus, ang halaman ay naging paborito ng mga sinaunang arkitekto. Ngayon ang mga halimbawa ng paggamit ng palamuting ito ay makikita sa Athenian Temple of Zeus, sa mga kabisera ng Athenian Agora, na natira sa mga column, at sa library ng Hadrian. Acanthus

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isa pang dekorasyong bulaklak sa sining ng Griyego ay naging palmette - isang hugis-pamay na imahe ng isang dahon ng palma. Lumilitaw ito sa ilalim ng impluwensya ng Silangan - sa unang pagkakataon ang gayong motibo ay ipinanganak sa Ehipto, mula sa kung saan ito kumalat sa Crete. Pinahintulutan ni Palmetta ang mga Greek na pag-iba-ibahin ang pamilyar na mga pattern at pinalitan pa ang meander. Ang pagkakaroon ng isang kayamanan ng mga pandekorasyon na posibilidad, nagbigay ito ng pagpapahayag, ngunit sa una ay hindi nagtago ng maraming kahulugan sa sarili nito. Ang palamuti ay kadalasang ginagamit sa mga lapida, cornice at mga haligi. Palmetta

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Siyempre, ang mga Griyego ay hindi walang isip na kinopya ang palmette. Isinasaalang-alang ang dahon ng palma na masyadong malaki, ini-istilo nila ang dekorasyon at nagdaragdag ng mga kulot na kahawig ng mga tendril ng ubas. Bilang resulta, ang eastern palmette sa Greece ay may magandang hitsura at ipinagmamalaki ang lugar sa iba pang tradisyonal na mga burloloy. Palmetta

11 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ornament of Ancient Greece Griyego ornament higit sa lahat ay ginamit ang mga katangian ng Egyptian, bahagyang Phoenician at Assyrian, ngunit ang lahat ng pinaghihinalaang ay muling pinag-isipan at muling ginawa sa sarili nitong paraan. Ang nilikhang palamuti ay orihinal. Ang mga pangunahing katangian nito ay magaan at pagkakaisa, ang simbolikong nilalaman ay ibinaba sa background. Ang mahigpit na simetrya ng geometric na palamuti, na binubuo ng isang simpleng kumbinasyon ng patayo, pahalang na mga linya at tamang mga anggulo, ay binago ng mga Griyego sa maayos na pagiging perpekto. Ang katumpakan at simetrya ay isang palaging tuntunin ng palamuting Griyego. Ang mga pangunahing anyo ng dekorasyon ay kakaunti, ngunit sila ay nag-iiba at pinagsama nang walang hanggan.

12 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ornament of Ancient Greece Sa una, ang mga motif ng oriental na pinagmulan (sphinxes, griffins) ay nanaig sa palamuting Greek. Ngunit sa klasikal na panahon, sila ay pinalitan ng mga plot na kinuha mula sa buhay ng nakapaligid na kalikasan, o geometric. Ang mga motif ay malawakang ginamit: mga ionics, perlas, braids, kumbinasyon ng lahat ng uri ng kurba, hugis itlog (mga), atbp. Ang imahe ng mga dahon ng aloe, lahat ng uri ng aquatic na halaman, ubas, ivy, honeysuckle na bulaklak, laurel at olive madalas na ginagamit ang puno. Sa mga zoological form, ang ulo ng toro ay laganap lalo na. Kasunod nito, ang lahat ng mga anyong ito ay ginamit bilang mga motibo ng maraming tao. Ang mga plorera na may pulang pigura sa attic ay matayog na mga halimbawa ng klasikal na antigong istilo at nakakumbinsi na nagpapakita kung ano ang isang mahalagang papel na ginagampanan ng palamuti sa paglikha ng isang masining na imahe sa inilapat na sining. Ito ang palamuti na bumubuo sa kanilang palamuti, at namumukod-tangi para sa pagkakaisa at kagandahan nito, na nakalaan upang maging pangunahing paraan ng pagpapahayag kapag lumilikha ng isang masining na imahe ng mga kahanga-hangang monumento ng sinaunang sining ng Griyego.

13 slide

Paglalarawan ng Slide:

Dekorasyon ng mga tela sa Greece Ang mga tela ng sinaunang Greece ay may mataas na pandekorasyon na katangian. Ang pinakasinaunang mga ito (III siglo BC) ay mga tela ng tapiserya ng lana, na ang isa ay naglalarawan ng mga pato na lumulutang sa lilang dagat. Dito, salamat sa banayad na mga transition ng kulay, ang master ay nakamit ang isang relief effect. Mayroon ding mga tela na may mga geometric na pattern. Kapag pinalamutian ang mga tela, ginamit ng mga Griyego ang mga sumusunod na kulay: lila ng iba't ibang kulay, aqua, berde, iskarlata, lila, saffron dilaw, kayumanggi; ang ilang mga tela ay may lilang hangganan, ang iba ay may mga seksyon na hinabi sa ginto o may burda ng mga bituin at mga pigura ng hayop.

14 slide

Mga slide caption:

Pinili ng Editor