Saan pinanganak na bansa si raphael santi. Talambuhay ni Raphael Santi - ang pinakadakilang artista ng Renaissance

bahay / Nag-aaway

Si Raffaello Santi ay isang Italyano na artist, master ng graphics at architectural solutions, isang kinatawan ng Umbrian school of painting.

Si Raphael Santi ay ipinanganak sa alas-tres ng umaga sa pamilya ng isang artista at dekorador noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Italya (Urbino). Ito ang sentrong pangkultura at pangkasaysayan ng rehiyon (Marche) sa silangang Italya. Matatagpuan ang mga spa town ng Pesaro at Rimini malapit sa lugar ng kapanganakan ni Raphael.

Mga magulang

Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao, si Giovanni Santi, ay nagtrabaho sa kastilyo ng Duke ng Urban Federico da Montefeltro, ang ina ni Margie Charla ay nakikibahagi sa housekeeping.

Maagang napansin ng ama ang kakayahan ng kanyang anak na magpinta at madalas itong isinama sa palasyo, kung saan nakipag-usap ang bata sa mga sikat na artista tulad nina Piero della Francesca, Paolo Uccello at Luca Signorelli.

Paaralan sa Perugia

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa iyong bakasyon sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Sa edad na 8, nawalan ng ina si Raphael at dinala ng kanyang ama sa bahay ang isang bagong asawa, si Bernardina, na hindi nagpakita ng pagmamahal sa anak ng iba. Sa edad na 12, ang batang lalaki ay naging ulila nawalan din ng ama. Ipinadala ng mga tagapangasiwa ang batang talento upang pag-aralan si Pietro Vannucci sa Perugia.

Hanggang 1504, nag-aral si Raphael sa paaralan ng Perugino, masigasig na pinag-aaralan ang karunungan ng guro at sinusubukang tularan siya sa lahat ng bagay. Isang palakaibigan, kaakit-akit na binata na walang pagmamataas, nakahanap siya ng mga kaibigan sa lahat ng dako at mabilis na pinagtibay ang karanasan ng mga guro. Di-nagtagal, ang kanyang mga gawa ay naging hindi naiiba sa mga gawa ni Pietro Perugino.

Ang mga unang sikat na obra maestra ni Raphael ay mga pagpipinta:

The Betrothal of the Virgin Mary (Lo sposalizio della Vergine), 1504, na ipinakita sa Milan Gallery (Pinacoteca di Brera);
Madonna Connestabile, 1504, ay kabilang sa Hermitage (St. Petersburg);
The Knight's Dream (Sogno del cavaliere), 1504, na ipinakita sa National Gallery sa London;
"Three Graces" (Tre Grazie), 1504 na ipinakita sa Musée Condé sa Chantilly (Château de Chantilly), France;

Ang impluwensya ng Perugino ay malinaw na nakikita sa mga gawa, si Raphael ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling estilo nang kaunti mamaya.

Florence

Noong 1504, lumipat si Raphael Santi sa (Firenze), kasunod ng kanyang guro na si Perugino. Salamat sa guro, nakilala ng binata ang henyo sa arkitektura na si Baccio d'Agnolo, ang natitirang iskultor na si Andrea Sansovino, ang pintor na si Bastiano da Sangallo at ang kanyang hinaharap na kaibigan at tagapagtanggol na si Taddeo Taddei ... Ang pagpupulong kay Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng malaking epekto sa proseso ng paglikha ni Raphael. Ang isang kopya ng pagpipinta na "Leda and the Swan" ni Raphael (natatangi dahil ang orihinal ay hindi nakaligtas) ay nakaligtas hanggang ngayon.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro, si Rafael Santi, habang naninirahan sa Florence, ay lumikha ng higit sa 20 Madonnas, na namumuhunan sa kanila ang kanyang pananabik para sa pagmamahal at pagmamahal na nawala mula sa kanyang ina. Ang mga imahe ay humihinga ng pag-ibig, banayad at pino.

Noong 1507, kumuha ang artista ng isang order mula kay Atalanta Baglióni, na namatay ang nag-iisang anak na lalaki. Si Raphael Santi ay nagpinta ng La deposizione, ang kanyang huling obra sa Florence.

Buhay sa rome

Noong 1508, si Pope Julius II (Iulius PP. II), sa mundo - Giuliano della Rovere, ay nag-imbita kay Raphael sa Roma upang ipinta ang lumang Vatican Palace. Mula 1509 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay nakikibahagi, inilalagay sa trabaho ang lahat ng kanyang kakayahan, lahat ng kanyang talento at lahat ng kanyang kaalaman.

Nang mamatay ang arkitekto na si Donato Bramante, si Pope Leo X (Leo PP. X), sa mundo - Giovanni Medici, mula 1514 ay hinirang si Raphael bilang nangungunang arkitekto ng konstruksiyon (Basilica Sancti Petri), noong 1515 siya ay naging tagapag-ingat din ng mga halaga. . Inako ng binata ang responsibilidad para sa sensus at pangangalaga ng mga monumento. Para sa Templo ni San Pedro, gumawa si Raphael ng ibang plano at natapos ang pagtatayo ng isang patyo na may loggias.

Iba pang mga gawaing arkitektura ni Raphael:

Ang Simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), na itinayo sa kalye ng parehong pangalan sa, ay nagsimulang itayo noong 1509.
Chigi Chapel (La cappella Chigi) ng Simbahan (Basilica di Santa Maria del Popolo), na matatagpuan sa Piazza del Popolo. Nagsimula ang konstruksyon noong 1513, natapos (Giovanni Bernini) noong 1656.
Palazzo Vidoni-Caffarelli sa Rome, na matatagpuan sa intersection ng Piazza Vidoni at Corso Vittorio Emanuele. Nagsimula ang pagtatayo noong 1515.
Ang ngayon ay nawasak na palasyo ng Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), na matatagpuan sa harap ng St. Peter's Basilica. Ang pagtatayo ay natapos noong 1520.
Ang Palazzo Pandolfini sa Florence sa via San Gallo ay itinayo ng arkitekto na si Giuliano da Sangallo batay sa mga disenyo ni Raphael.

Natakot si Pope Leo X na maakit ng mga Pranses ang isang mahuhusay na artista sa kanilang sarili, kaya't sinubukan niyang bigyan siya ng maraming trabaho hangga't maaari, na hindi rin nagtitipid sa mga regalo at papuri. Sa Roma, si Rafael Santi ay patuloy na nagsusulat ng Madonnas, nang hindi umaalis sa kanyang mga paboritong tema ng pagiging ina.

Personal na buhay

Ang mga pagpipinta ni Rafael Santi ay nagdala sa kanya hindi lamang katanyagan bilang isang natitirang artista, kundi pati na rin ng maraming pera. Hindi siya nagkulang sa parehong atensyon ng mga monarko at mga mapagkukunang pinansyal.

Sa panahon ng paghahari ni Leo X, nakuha niya ang isang marangyang antigong istilong bahay, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo. Gayunpaman, maraming mga pagtatangka ng kanyang mga patron na pakasalan ang isang binata ay hindi humantong sa anuman. Si Raphael ay isang malaking tagahanga ng babaeng kagandahan. Sa inisyatiba ni Cardinal Bibbiena, ang artista ay nakatuon sa kanyang pamangkin na si Maria Dovizi da Bibbiena, ngunit hindi naganap ang kasal. ayaw magpatali ng maestro. Ang pangalan ng isang sikat na manliligaw ni Raphael ay Beatrice ng (Ferrara), ngunit malamang na siya ay isang ordinaryong Romanong courtesan.

Ang tanging babae na nagawang makuha ang puso ng isang mayamang babaero ay si Margherita Luti, ang anak ng panadero na si La Fornarina.

Nakilala ng artista ang isang batang babae sa hardin ng Chigi nang naghahanap siya ng isang imahe para kay Cupid at Psyche. Ang tatlumpung taong gulang na si Rafael Santi ay nagpinta (Villa Farnesina) sa Roma, na pagmamay-ari ng kanyang mayamang patron, at ang kagandahan ng isang labimpitong taong gulang na batang babae ay akma sa imaheng ito.

Pinapayuhan ka naming bisitahin ang iskursiyon:

Para sa 50 ginto, pinahintulutan ng ama ng batang babae ang kanyang anak na babae na mag-pose para sa artista, at nang maglaon, para sa 3000 ginto, pinayagan niya si Raphael na dalhin siya sa kanya. Sa loob ng anim na taon, ang mga kabataan ay nanirahan nang magkasama, si Margarita ay hindi tumitigil sa pagbibigay inspirasyon sa kanyang hinahangaan para sa lahat ng mga bagong obra maestra, kabilang ang:

"Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of old masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Germany, 1514;.;
"Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
"Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Matapos ang pagkamatay ni Raphael, ang batang si Margarita ay nakatanggap ng suporta sa buhay at isang tahanan. Ngunit noong 1520 ang batang babae ay naging isang baguhan sa isang monasteryo, kung saan namatay siya kalaunan.

Kamatayan

Ang pagkamatay ni Raphael ay nag-iwan ng maraming misteryo. Ayon sa isang bersyon, ang artista, na pagod sa mga pakikipagsapalaran sa gabi, ay umuwi sa isang mahinang estado. Susuportahan sana ng mga doktor ang kanyang lakas, ngunit gumawa sila ng bloodletting, na ikinamatay ng pasyente. Ayon sa isa pang bersyon, si Raphael ay nagkaroon ng sipon sa mga paghuhukay sa mga underground burial gallery.

Noong Abril 6, 1520, namatay ang maesto. Siya ay inilibing sa (Pantheon) na may kaukulang karangalan. Ang libingan ni Raphael ay makikita sa mga tanawin ng Roma sa madaling araw.

Madonna

Ginagaya ang kanyang guro na si Pietro Perugino, Ipininta ni Raphael ang isang gallery ng apatnapu't dalawang painting ng Birhen at Bata. Sa kabila ng sari-saring takbo ng kwento, pinag-isa ang mga akda ng nakaaantig na kagandahan ng pagiging ina. Inilipat ng artista ang kakulangan ng pagmamahal ng ina sa mga canvases, pagpapalakas at pag-idealize ng babaeng sabik na nagpoprotekta sa sanggol na anghel.

Ang mga unang Madonna ni Raphael Santi ay nilikha sa istilong quattrocento, karaniwan noong unang bahagi ng Renaissance noong ika-15 siglo. Ang mga imahe ay pinipigilan, tuyo, ang mga pigura ng tao ay ipinakita nang mahigpit sa harap, ang tingin ay hindi gumagalaw, mayroong kalmado at solemne na abstraction sa kanilang mga mukha.

Ang panahon ng Florentine ay nagdudulot ng mga damdamin sa mga imahe ng Ina ng Diyos, ang pagkabalisa at pagmamalaki sa kanilang anak ay ipinakita. Ang mga landscape sa background ay nagiging mas kumplikado, ang pakikipag-ugnayan ng mga itinatanghal na character ay ipinakita.

Sa mga huling gawang Romano, ang pinagmulan (barocco) ay hinuhulaan, nagiging mas kumplikado ang mga damdamin, ang mga postura at kilos ay malayo sa pagkakaisa ng Renaissance, ang mga proporsyon ng mga figure ay nakaunat, ang isang pamamayani ng madilim na tono ay sinusunod.

Nasa ibaba ang pinakasikat na mga pagpipinta at ang kanilang mga paglalarawan:

Ang Sistine Madonna (Madonna Sistina) ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga imahe ng Our Lady na may sukat na 2 m 65 cm by 1 m 96 cm. Ang imahe ng Madonna ay kinuha mula sa 17-taong-gulang na si Margherita Luti, ang anak ng isang panadero at ang maybahay ng artista.

Si Maria, na bumababa mula sa mga ulap, ay nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong sanggol sa kanyang mga bisig. Binabati sila ni Pope Sixtus II at Saint Barbara. Sa ilalim ng pagpipinta ay dalawang anghel, marahil ay nakasandal sa takip ng kabaong. Ang anghel ay may isang pakpak sa kaliwa. Ang pangalang Sixtus ay isinalin mula sa Latin bilang "anim", ang komposisyon ay binubuo ng anim na mga numero - ang pangunahing tatlo ay bumubuo ng isang tatsulok, ang background para sa komposisyon ay ang mga mukha ng mga anghel sa anyo ng mga ulap. Ang canvas ay nilikha para sa altar ng Basilica ng St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) sa Piacenza noong 1513. Mula noong 1754, ang gawa ay ipinakita sa Gallery of Old Masters.

Madonna at anak

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta, na nilikha noong 1498 - "Madonna of the House of Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Ito ang unang apela ng artist sa imahe ng Ina ng Diyos.

Ang fresco ay itinatago sa bahay kung saan ipinanganak ang artista sa pamamagitan ng Raffaello sa Urbino. Ngayon ang gusali ay may pangalang "Casa Natale di Raffaello" House-Museum. Si Madonna ay inilalarawan sa profile, nagbabasa siya ng isang libro na naka-install sa isang stand. Siya ay may natutulog na sanggol sa kanyang mga bisig. Inalalayan ang mga kamay ng ina at marahang hinahaplos ang sanggol. Ang mga poses ng parehong mga figure ay natural at nakakarelaks, ang mood ay itinakda ng kaibahan ng madilim at puting tono.

Madonna del Granduca - ang pinaka mahiwagang gawain ni Raphael, na natapos noong 1505. Ang kanyang paunang sketch ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang landscape sa background. Ang pagguhit ay itinatago sa Cabinet of Sketches and Studies sa (Galleria degli Uffizi), sa Florence (Firenze).

Pinapayuhan ka naming bisitahin ang: na may lisensyadong gabay sa sining

Ang isang X-ray ng natapos na trabaho ay nagpapatunay na ang pagpipinta ay orihinal na may ibang background. Ang pagsusuri sa pintura ay nagpapakita na ang tuktok na amerikana ay inilapat sa pagpipinta 100 taon pagkatapos ng paglikha nito. Marahil, ito ay maaaring ginawa ng artist na si Carlo Dolci, ang may-ari ng Madonna of Granduc, na mas gusto ang isang madilim na background ng mga relihiyosong imahe. Noong 1800 ibinenta ni Dolci ang pagpipinta kay Duke Francis III (François III) na nasa anyo na kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Nakuha ni Madonna ang pangalang "Granduka" sa pangalan ng parehong may-ari (Grand Duca - Great Duke). Ang 84 cm x 56 cm na pagpipinta ay ipinakita sa Galerie Palatine ng Palazzo Pitti, sa Florence.

Sa unang pagkakataon, napansin ang pagkakahawig ni Madonna Bridgewater at ng kanyang asawang si Natalya Nikolaevna A.S. Pushkin noong tag-araw ng 1830 nang makita niya ang isang kopya ng isang pagpipinta na nilikha noong 1507 sa bintana ng isang tindahan ng libro sa Nevsky Prospect. Ito ay isa pang misteryosong gawa ni Raphael, kung saan ang tanawin sa background ay pininturahan ng itim na pintura. Naglakbay siya sa mundo nang mahabang panahon, pagkatapos ay naging may-ari nito ang Duke ng Bridgewater.

Kasunod nito, ang mga tagapagmana ay nagpatuloy sa trabaho nang higit sa isang daang taon sa Bridgewater estate sa London (London). Noong World War II, ang blonde na si Madonna ay dinala sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh, kung saan siya ay ipinakita ngayon.

Ang Madonna Connestabile ay ang pagtatapos ng gawain ng maestro sa Umbria, na isinulat noong 1502. Bago ito nakuha ng Count Conestabile della Staffa, tinawag niya ang kanyang sarili na "Madonna of the Book" (Madonna del Libro).

Noong 1871, binili ito ni Alexander II mula sa bilang upang ibigay ito sa kanyang asawa. Ngayon ito ang tanging gawa ni Raphael na pag-aari ng Russia. Ito ay ipinakita sa St. Petersburg Hermitage.

Ang gawain ay ipinakita sa isang rich frame, na nilikha kasabay ng canvas. Kapag inilipat ang isang larawan mula sa isang puno sa isang canvas noong 1881, natuklasan na sa halip na isang libro, si Madonna sa una ay nagtago ng isang granada sa kanya - isang tanda ng dugo ni Kristo. Sa oras ng paglikha ng Madonna, si Raphael ay hindi pa nagtataglay ng pamamaraan ng paglambot ng mga paglipat ng mga linya - sfumato, kaya ipinakita niya ang kanyang talento na hindi natunaw sa impluwensya ni Leonardo da Vinci.

Ang Madonna d'Alba ay nilikha ni Raphael noong 1511 sa kahilingan ni Bishop Paolo Giovio sa panahon ng creative zenith ng artist. Sa loob ng mahabang panahon, hanggang 1931, ang canvas ay pag-aari ng St. Petersburg Hermitage, kalaunan ay ibinenta sa Washington, USA, at ngayon ay ipinakita ito sa National Gallery of Art.

Ang pose at fold ng damit ng Our Lady ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang eskultura. Ang gawain ay hindi karaniwan dahil ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang bilog na may diameter na 945 mm. Ang pangalang "Alba" na Madonna ay nakuha noong ika-17 siglo bilang memorya ng mga duke ng Alba (sa isang pagkakataon ang pagpipinta ay nasa palasyo ng Sevilla, na pag-aari ng mga tagapagmana ni Olivares). Noong 1836 binili ito ng Emperador ng Russia na si Nicholas I sa halagang 14,000 pounds at inutusan itong ilipat mula sa isang kahoy na carrier patungo sa isang canvas. Kasabay nito, nawala ang bahagi ng kalikasan sa kanan.

Ang Madonna della Seggiola ay nilikha noong 1514 at ipinakita sa Galerie Palatine ng Palazzo Pitti. Ang Ina ng Diyos ay nakadamit ng mga eleganteng damit ng mga babaeng Italyano noong ika-16 na siglo.

Niyakap at niyakap ng mahigpit ni Madonna ang kanyang anak gamit ang magkabilang kamay, na parang pakiramdam na kailangan niyang maranasan. Sa kanan, tinitingnan sila ni Juan Bautista sa anyo ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga figure ay iginuhit nang malapitan at ang background para sa larawan ay hindi na kailangan. Walang higpit ng mga geometric na hugis at linear na pananaw, ngunit mayroong walang katapusang pagmamahal sa ina, na ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng mga maiinit na kulay.

Ang isang malaking pagpipinta ni Raphael (1 m 22 cm by 80 cm) "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere), na ipininta noong 1507, ay kabilang sa isa sa pinakamahalagang exhibit ng Parisian Louvre (Musée du Louvre).

Sa una, ang pagpipinta ay tinawag na "The Holy Virgin in the Dress of a Peasant Woman" at noong 1720 lamang ang kritiko ng sining na si Pierre Mariette ay nagpasya na bigyan ito ng ibang pangalan. Si Maria ay ipinakitang nakaupo sa isang hardin kasama sina Jesus at Juan Bautista. Inabot ng anak ang libro at tumingin sa mga mata ng kanyang ina. Si Juan ay may hawak na tungkod na may krus at tumingin kay Kristo. Sa itaas ng mga ulo ng mga karakter, halos hindi nakikita. Ang kapayapaan at katahimikan ay ibinibigay ng turkesa na kalangitan na may mga puting ulap, isang lawa, mga namumulaklak na halamang gamot at mabilog na mga bata malapit sa mabait at magiliw na Madonna.

Madonna kasama ang goldfinch

Madonna na may goldfinch (Madonna del Cardellino) na kinilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ni Raphael, na ipininta noong 1506. Ipinakita sa Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence.

Ang pagpipinta ay iniutos ng isang kaibigan ng pintor, ang mangangalakal na si Lorenzo Nazi, na humiling na ang gawain ay ihanda para sa kanyang kasal. Noong 1548 halos mawala ang pagpipinta nang gumuho ang Monte San Giorgio sa bahay ng mangangalakal at mga karatig na bahay. Gayunpaman, tinipon ng anak ni Lorenzo na si Batista ang lahat ng mga piraso mula sa mga guho at ibinigay kay Ridolfo del Ghirlandaio para sa pagpapanumbalik. Ginawa niya ang lahat na posible upang mabigyan ang obra maestra ng orihinal na hitsura nito, ngunit hindi posible na ganap na itago ang mga bakas ng pinsala. Ang X-ray ay nagpapakita ng 17 magkakahiwalay na elemento na konektado ng mga pako, isang bagong pagpipinta at apat na pagsingit sa kaliwang bahagi.

Ang Little Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) ay nilikha noong 1505 at pinangalanan sa Earl Cowper, kung saan ang koleksyon ay ginawa sa loob ng maraming taon. Nag-donate sa National Gallery of Art sa Washington noong 1942. Ang Banal na Birhen, tulad ng maraming iba pang mga pagpipinta ni Raphael, ay kinakatawan sa mga pulang damit, na sumasagisag sa dugo ni Kristo. Ang isang asul na kapa ay idinagdag sa itaas, bilang isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Bagaman walang sinuman sa Italya ang lumakad nang ganoon, inilalarawan ni Raphael ang Ina ng Diyos sa eksaktong gayong mga damit. Ang pangunahing plano ay inookupahan ni Maria, nagpapahinga sa isang bangko. Gamit ang kaliwang kamay ay niyakap niya ang nakangiting Kristo. Sa likod ay makikita mo ang simbahan, na nakapagpapaalaala sa templo ng San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) sa Urbino, sa tinubuang-bayan ng may-akda ng pagpipinta.

Mga larawan

Walang masyadong portrait sa koleksyon ni Raphael, maaga siyang namatay. Kabilang sa mga ito, maaaring makilala ng isang tao ang mga unang gawa na ginawa sa panahon ng Florentine at mga gawa ng mature na panahon na nilikha sa panahon ng kanyang paninirahan sa Roma mula 1508 hanggang 1520. Ang artist ay kumukuha ng maraming mula sa buhay, palaging malinaw na nagmamarka ng tabas, na nakakamit ang pinakatumpak na sulat ng ang imahe sa orihinal. Ang pagiging may-akda ng maraming mga gawa ay kinukuwestiyon, bukod sa iba pang posibleng mga may-akda ay ipinahiwatig: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Mga larawang kinunan bago lumipat sa Florence

Oil painting sa kahoy (45 cm by 31 cm), na ginawa noong 1502, na ipinakita sa (Galleria Borghese).

Hanggang sa ika-19 na siglo. ang may-akda ng larawan ay naiugnay kay Perugino, ngunit ipinahihiwatig ng mga kamakailang pag-aaral na ang obra maestra ay kabilang sa brush ng unang bahagi ng Raphael. Marahil ito ay isang imahe ng isa sa mga duke, mga kontemporaryo ng artista. Ang mga umaagos na kulot ng buhok at ang kawalan ng mga depekto sa mukha ay medyo na-idealize ang imahe, hindi ito tumutugma sa pagiging totoo ng mga artista ng hilaga ng Italya noong panahong iyon.

Inirerekomenda namin:

Ang larawan ni Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), na nilikha noong 1503 na may sukat na 52 cm sa 37 cm, ay ipinakita sa Uffiza Gallery.

Si Elizabeth ay kapatid ni Francesco II Gonzaga at asawa ni Guidobaldo da Montefeltro. Ang noo ng babae ay pinalamutian ng isang palawit na alakdan, ang hairstyle, mga damit ay inilalarawan sa fashion ng mga kontemporaryo ng may-akda.... Ayon sa mga art historian, ang mga larawan ng Gonzaga at Montefeltro ay bahagyang ginawa ni Giovanni Santi. Si Elizabeth ay mahal kay Raphael dahil siya ay nakikibahagi sa kanyang pagpapalaki noong siya ay naiwan na isang ulila.

Ang larawan ni Pietro Bembo, isa sa mga unang gawa ni Raphael noong 1504, ay nagtatanghal ng batang Pietro Bembo, na naging kardinal, halos doble ng artist.

Sa larawan, malumanay na bumagsak ang mahabang buhok ng binata mula sa ilalim ng pulang sumbrero. Ang mga kamay ay nakatiklop sa parapet, isang piraso ng papel ay nakakapit sa kanang palad. Unang nakilala ni Raphael si Bembo sa kastilyo ng Urbino duke. Isang oil portrait sa kahoy (54 cm by 39 cm) ay ipinakita sa Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) sa Budapest, Hungary.

Mga larawan ng panahon ng Florentine

Larawan ng isang buntis na si Donna Gravida (La donna gravida) na isinagawa noong 1506 sa langis sa canvas na may sukat na 77 cm sa 111 cm at itinago sa Palazzo Pitti.

Sa panahon ni Raphael, hindi kaugalian na ilarawan ang mga babaeng may dalang bata, ngunit ang pintor ng larawan ay nagpinta ng mga larawang malapit sa kanyang kaluluwa nang hindi isinasaalang-alang ang dogma. Ang tema ng pagiging ina, na dumadaan sa lahat ng Madonnas, ay makikita sa mga larawan ng mga makamundong naninirahan. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na maaaring ito ay isang babae ng pamilyang Bufalini Città di Castello o Emilia Pia da Montefeltro. Ang mga naka-istilong kasuotan, mga palamuti sa buhok, mga singsing na may mga mahalagang bato sa mga daliri at isang kadena sa leeg ay nagpapahiwatig na kabilang sa mayayamang klase.

Isang larawan ng isang babae na may unicorn (Dama col liocorno) na langis sa kahoy na 65 cm x 61 cm, na ipininta noong 1506, ay ipinakita sa Borghese gallery.

Malamang, si Giulia Farnese, ang lihim na pag-ibig ni Pope Alexander VI (Alexander PP. VI), ay nag-pose para sa imahe. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa panahon ng maraming pagpapanumbalik ang imahe ng ginang ay binago ng maraming beses. Ang X-ray ay nagpapakita ng silhouette ng isang aso sa halip na isang unicorn. Marahil ang gawain sa larawan ay dumaan sa ilang yugto. Maaaring si Raphael ang may-akda ng torso figure, landscape at langit. Maaaring tapusin ni Giovanni Sogliani ang mga haligi sa mga gilid ng loggia, mga braso na may manggas at isang aso. Ang isa pang huling coat ng pintura ay nagdaragdag ng volume sa hairstyle, binabago ang mga manggas at nakumpleto ang aso. Pagkaraan ng ilang dekada, ang aso ay nagiging unicorn., ang mga kamay ay na-overwrite. Noong ika-17 siglo, ang isang babae ay naging Saint Catherine sa isang balabal.

Self-portrait

Ang self-portrait (Autoritratto) na may sukat na 47.5 cm x 33 cm, na ginawa noong 1506, ay itinago sa Uffizi Gallery, Florence.

Ang gawain ay matagal nang pagmamay-ari ng Cardinal Leopoldus Medices, mula noong 1682 ito ay kasama sa koleksyon ng Uffizi Gallery. Ang isang salamin na imahe ng larawan ay ipininta ni Raphael sa fresco ng "School of Athens" ("Scuola di Atene") sa pangunahing bulwagan ng Vatican Palace (Palazzo Apostolico). Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa isang katamtamang itim na balabal, na pinalamutian lamang ng isang maliit na strip ng puting kuwelyo.

Larawan ni Agnolo Doni, larawan ni Maddalena Doni

Ang larawan ni Agnolo Doni at ang larawan ni Maddalena Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) ay ipininta sa langis sa kahoy noong 1506 at perpektong umakma sa isa't isa.

Si Agnolo Doni ay isang mayamang mangangalakal ng lana at inatasan ang kanyang sarili at ang kanyang batang asawa (nee Strozzi) na magpinta kaagad pagkatapos ng kanilang kasal. Ang imahe ng batang babae ay nilikha sa pagkakahawig ng "Mona Lisa" (Leonardo da Vinci): ang parehong pagliko ng katawan, ang parehong posisyon ng mga kamay. Ang maingat na pagdedetalye ng mga detalye ng damit at alahas ay nagpapahiwatig ng yaman ng mag-asawa.

Ang mga rubi ay sumisimbolo ng kasaganaan, sapiro - kadalisayan, perlas na palawit sa leeg ni Maddalena - pagkabirhen. Noong nakaraan, ang parehong mga gawa ay pinagsama ng mga bisagra. Mula noong kalagitnaan ng 20s. XIX na siglo. ang mga inapo ng pamilya Doni ay nag-donate ng mga larawan.

Ang pagpipinta ng Mute (La Muta) sa langis sa canvas na may sukat na 64 cm by 48 cm ay ginawa noong 1507 at ipinakita sa National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) sa Urbino.

Ang prototype ng imahe ay itinuturing na Elisabetta Gonzaga, asawa ni Duke Guidobaldo da Montefeltro. Ayon sa isa pang bersyon, maaaring ito ay kapatid na babae ng Duke Giovanna. Hanggang 1631, ang larawan ay nasa Urbino, nang maglaon ay dinala ito sa Florence. Noong 1927, ibinalik ang gawain sa tinubuang-bayan ng artista. Noong 1975, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa gallery, makalipas ang isang taon ay natagpuan ito sa Switzerland.

Portrait of a Young Man (Portrait of a Young Man) langis sa kahoy (35 cm by 47 cm), ipininta noong 1505, na ipinakita sa Florence, sa Uffizi.

Ipinakita dito, si Francesco Maria della Rovere ay anak nina Giovanni Della Rovere at Juliana Feltria. Itinalaga ng tiyuhin ang binata noong 1504 bilang kanyang tagapagmana at agad na iniutos ang larawang ito. Ang isang binata sa isang pulang damit ay kinakatawan sa katamtamang kalikasan ng hilagang Italya.

Ang larawan ng Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) sa langis sa kahoy (69 cm sa 52 cm) ay isinagawa noong 1506. Ang gawain ay itinago sa kastilyo ng mga Duke ng Urbino (Palazzo Ducale), pagkatapos nito ay dinala sa lungsod ng Pesaro.

Noong 1631 ang pagpipinta ay pumasok sa koleksyon ng asawa ni Ferdinando II de Medici, si Vittoria della Rovere. Ang Montefeltro, na nakasuot ng itim, ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na dingding ng silid. Sa kanan ay isang bukas na bintana na may kalikasan sa likod nito. Ang kawalang-kilos at asetisismo ng imahe ay hindi nagpapahintulot kay Raphael na kilalanin bilang may-akda ng pagpipinta sa mahabang panahon.

Mga Stanza ni Raphael sa Vatican

Noong 1508 lumipat ang artista sa Roma, kung saan nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Tinulungan siya ng arkitekto na si Domato Bramante na maging artista sa korte ng papa. Ibinigay ni Pope Julius II sa kanyang protégé ang mga ceremonial hall (stanzas) ng lumang palasyo ng Vatican, na nang maglaon ay pinangalanan (Stanze di Raffaello), upang ipinta. Nang makita ang unang gawa ni Raphael, inutusan ng papa na ilapat ang kanyang mga guhit sa lahat ng mga eroplano, alisin ang mga fresco ng iba pang mga may-akda at iiwan lamang ang mga plafond na buo.

Dapat bisitahin:

Ang literal na pagsasalin ng "Stanza della Segnatura" ay parang "the room of the signature", ang isa lamang nito ay hindi pinalitan ng pangalan ayon sa tema ng mga executed fresco.

Ginawa ni Raphael ang pagpipinta nito mula 1508 hanggang 1511. Sa gusali ay inilagay ng mga monarko ang kanilang mga pirma sa mahahalagang papel at may silid-aklatan doon. Ito ang 1st of 4 stanzas na pinaghirapan ni Raphael.

Fresco "School of Athens"

Ang pangalawang pamagat ng Scuola di Atene, ang pinakamahusay sa mga fresco na nilikha, ay Discussioni filosofiche. Ang pangunahing tema - ang pagtatalo sa pagitan ng Aristotle (Aristotels) at Plato ((Platon), na isinulat kasama si Leonardo da Vinci) sa ilalim ng mga arko ng isang kamangha-manghang templo, ay inilaan upang ipakita ang pilosopikal na aktibidad. Ang haba sa base ay 7 m 70 cm, higit sa 50 mga character ang inilalagay sa komposisyon, kabilang dito ang Heraclitus ((Heraclitus), isinulat c), Ptolemy ((Ptolemaeus), self-portrait ni Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), isinulat kasama si Bramante) , Zoroastre Zoroastr) at iba pang mga pilosopo at palaisip.

Fresco "Dispute", o "Dispute about the Holy Sacrament"

Ang laki ng "Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon" ("La disputa del sacramento"), na sumasagisag sa teolohiya, ay 5 m sa 7 m 70 cm.

Sa fresco, ang mga makalangit na naninirahan ay nagsasagawa ng isang teolohikong pagtatalo sa mga mortal (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola at iba pa). Ang malinaw na simetrya sa trabaho ay hindi nalulumbay, sa kabaligtaran, salamat sa Raphaelian na regalo ng organisasyon, tila natural at maayos. Ang nangungunang pigura sa komposisyon ay isang kalahating bilog.

Fresco “Karunungan. Moderation. pilitin"

Fresco “Karunungan. Moderation. Ang kapangyarihan "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") ay inilalagay sa isang pader na pinutol ng bintana. Ang isa pang pangalan para sa isang gawaing nagpapaluwalhati sa sekular at eklesiastikal na batas ay "Jurisprudence" (Giurisprudenza).

Sa ibaba ng pigura ng Jurisprudence sa kisame, sa dingding sa itaas ng bintana, mayroong tatlong pigura: Karunungan na tumitingin sa salamin, Lakas sa helmet, at Pagtitimpi na may hawak na kamay. Sa kaliwang bahagi ng bintana ay ang emperador Justinian (Iustinianus) at lumuluhod sa harap niya Tribonianus (Tribonianus). Sa kanang bahagi ng bintana ay ang imahe ni Pope Gregory VII (Gregorius PP. VII), na inihaharap ang mga desisyon ng mga papa sa isang abogado.

Fresco "Parnassus"

Ang fresco na "he Parnassus" o "Apollo and the Muses" ay matatagpuan sa dingding sa tapat ng Wisdom. Moderation. Puwersa "at naglalarawan ng mga sinaunang at modernong makata. Sa gitna ng imahe ay ang sinaunang Greek Apollo na may isang hand-made na lira, na napapalibutan ng siyam na muse. Sa kanan ay: Homer, Dante, Anakreon, Vergilius, sa kanan - Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Ang tema para sa pagpipinta ng Stаnza di Eliodoro ay ang pamamagitan ng mas mataas na kapangyarihan para sa Simbahan. Ang bulwagan, ang gawaing ginagawa mula noong 1511. hanggang 1514, ay pinangalanan sa isa sa apat na fresco na ipininta ni Raphael sa dingding. Ang pinakamahusay na estudyante ng master, si Giulio Romano, ay tumulong sa guro sa kanyang gawain.

Fresco "The Expulsion of Eliodor from the Temple"

Ang fresco na "Cacciata di Eliodoro dal tempio" ay naglalarawan ng alamat ayon sa kung saan ang tapat na lingkod ng Seleukid dynasty, ang pinuno ng militar na si Eliodorus, ay ipinadala sa Jerusalem (Jerusalem) upang kunin ang kabang-yaman ng mga balo at ulila mula sa Templo ni Solomon.

Pagpasok niya sa bulwagan ng templo, nakita niya ang isang nangangarera na galit na kabayo kasama ang isang anghel na sakay. Ang kabayo ay nagsimulang yurakan ang mga paa ni Eliodor, at ang mga kasama ng nakasakay, na mga anghel, ay hinampas ng maraming beses ang magnanakaw ng isang latigo. Si Pope Julius II ay kinakatawan sa fresco ng isang tagamasid sa labas.

Fresco "Misa sa Bolsen"

Si Rafael Santi ay nagtrabaho sa fresco na "Mass in Bolsene" nang mag-isa, nang walang tulong ng mga katulong. Ang balangkas ay naglalarawan ng isang himala na nangyari sa templo ng Bolsena. Sisimulan na ng paring Aleman ang seremonya ng sakramento, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, hindi naniniwala sa katotohanan nito. Pagkatapos ay umagos ang 5 agos ng dugo mula sa ostiya (mga cake) sa kanyang mga kamay (2 sa mga ito ay simbolo ng tinusok na mga kamay ni Kristo, 2 - ang paa, 1 - dugo mula sa sugat ng butas na tagiliran). Ang komposisyon ay naglalaman ng mga tala ng isang sagupaan sa mga ereheng Aleman noong ika-16 na siglo.

Fresco "Ang Pag-alis ni Apostol Pedro mula sa Piitan"

Ang fresco na "La Delivrance de Saint Pierre" ay isa ring kumpletong gawa ni Raphael. Ang balangkas ay kinuha mula sa "Mga Gawa ng mga Apostol", ang imahe ay nahahati sa 3 bahagi. Sa gitna ng komposisyon ay inilalarawan ang nagniningning na Apostol na si Pedro, na nakakulong sa isang madilim na selda ng piitan. Sa kanan, lumabas si Pedro at ang anghel mula sa pagkabihag habang natutulog ang mga bantay. Sa kaliwa ay ang ikatlong aksyon, kapag ang bantay ay nagising, nakita ang pagkawala at itinaas ang alarma.

Fresco "Pagpupulong ni Leo I the Great kasama si Attila"

Ang isang makabuluhang bahagi ng gawaing "The Meeting between Leo the Great and Attila", higit sa 8 m ang lapad, ay ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael.

Si Leo the Great ay may hitsura ni Pope Leo X. Ayon sa alamat, nang ang pinuno ng mga Hun ay lumapit sa mga pader ng Roma, si Leo the Great ay nagpunta upang makipagkita sa kanya kasama ang iba pang mga miyembro ng delegasyon. Sa kanyang mahusay na pagsasalita, nakumbinsi niya ang mga mananakop na talikuran ang kanilang mga intensyon na salakayin ang lungsod at umalis. Ayon sa alamat, nakita ni Attila ang isang pari sa likod ng Leon, na pinagbantaan siya ng isang espada. Maaaring ito ay si apostol Pedro (o si Pablo).

Stanza dell'Incendio di Borgo ang finishing hall na pinaghirapan ni Raphael mula 1514 hanggang 1517.

Ang silid ay pinangalanan sa pangunahin at pinakamahusay na fresco ni Raphael Santi na "Fire in the Borgo" ng maestro. Ang natitirang mga pintura ay ginawa ng kanyang mga mag-aaral ayon sa ibinigay na mga guhit.

Fresco "Sunog sa Borgo"

Noong 847, ang Romanong quarter ng Borgo, na katabi ng palasyo ng Vatican, ay nilamon ng apoy. Lumaki ito hanggang lumitaw si Leo IV (Leo PP. IV) mula sa Palasyo ng Vatican at tinapos ang kalamidad sa pamamagitan ng tanda ng krus. Sa background ay ang lumang harapan ng St. Peter's Basilica. Sa kaliwa, ang pinakamatagumpay na grupo: isang kabataang atleta na binuhat ang kanyang matandang ama mula sa apoy sa kanyang mga balikat. Sa malapit, isa pang binata ang sumusubok na umakyat sa dingding (siguro, ang pintor ang nagpinta sa sarili).

Stanza Constantine

Si Rafael Santi ay nakatanggap ng isang order para sa pagpipinta ng "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") noong 1517, ngunit pinamamahalaang gumawa lamang ng mga sketch ng mga guhit. Ang biglaang pagkamatay ng napakatalino na lumikha ay humadlang sa kanya sa pagkumpleto ng gawain. Ang lahat ng mga fresco ay ginanap ng mga estudyante ni Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Iginiit ni Giovanni Santi na ang bagong silang na si Raphael ay ang mismong ina ang magpapakain, nang walang tulong ng isang nars.
Humigit-kumulang apat na raang guhit ng maestro ang nakaligtas hanggang ngayon., kung saan mayroong mga sketch at mga larawan ng mga nawawalang mga painting.
Ang kamangha-manghang kabaitan at espirituwal na pagkabukas-palad ng artista ay ipinakita hindi lamang may kaugnayan sa mga mahal sa buhay. Sa buong buhay niya, inalagaan ni Raphael ang isang mahirap na siyentipiko, ang tagasalin ng Hippocrates sa Latin, - si Rabio Calve, bilang isang anak. Ang taong napag-aralan ay kasing-banal ng kanyang pinag-aralan, kaya't hindi niya iniligtas ang kanyang sarili ng kayamanan at namuhay nang mahinhin.
Sa monarchical records, si Margaret Luti ay itinalaga bilang "Raphael's widow." Bilang karagdagan, habang sinusuri ang mga layer ng pintura sa pagpipinta na "Fornarina", natuklasan ng mga restorer ang isang ruby ring sa ilalim ng mga ito, posibleng isang singsing sa kasal. Ang mga alahas na perlas sa buhok nina Fornarina at Donna Velata ay tanda rin ng kasal.
Ang masakit na mala-bughaw na tagpi ni Fornarina sa kanyang dibdib ay nagpapahiwatig na ang babae ay may kanser sa suso.
Ang 2020 ay minarkahan ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ng napakatalino na artista. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa Russia, isang eksibisyon ni Raphael Santi ang ginanap sa Moscow, sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Sa eksibisyon na pinamagatang “Raphael. Ang Tula ng Imahe "ay ipinakita ng 8 mga kuwadro na gawa at 3 mga graphic na guhit, na nakolekta mula sa iba't ibang mga museo sa Italya.
Ang mga bata na si Rafael (aka Raf) ay pamilyar bilang isa sa "Teenage Mutant Ninja Turtles" sa cartoon ng parehong pangalan, na nagmamay-ari ng isang thrusting blade weapon - sai, na mukhang trident.

↘️🇮🇹 MGA KASABAYANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Rafael Santi (Italyano Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - ang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.

Maagang nawalan ng magulang si Raphael. Ang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491 at ang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494.
Ang kanyang ama ay isang artista at makata sa korte ng Duke ng Urbinsky, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang artista sa workshop ng kanyang ama. Ang pinakaunang gawa ay ang fresco na "Madonna and Child", na nasa bahay-museum pa rin.

Kabilang sa mga unang gawa ay ang "Banner with the Image of the Holy Trinity" (mga 1499-1500) at ang altarpiece na "The Coronation of St. Nicholas ng Tolentino ”(1500-1501) para sa Simbahan ng Sant'Agostino sa Citta di Castello.

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilong Perugino.

Sa oras na ito, madalas siyang umalis sa Perugia para sa kanyang tahanan sa Urbino, sa Citta di Castello, kasama si Pinturicchio visits Siena, gumaganap ng ilang mga gawa sa mga order mula sa Citta di Castello at Perugia.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Sulli", isusulat ni Madonna Raphael sa buong buhay niya.

Ang unang di-relihiyosong mga pagpipinta ay The Knight's Dream at The Three Graces (parehong circa 1504).

Unti-unti, binuo ni Raphael ang kanyang sariling istilo at lumikha ng mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Crowning of Mary" (mga 1504) para sa altar ni Oddi.

Bilang karagdagan sa malalaking altarpieces, nagpinta siya ng maliliit na kuwadro na gawa: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Saint George Slaying the Dragon" (mga 1504-1505) at mga portrait - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506).

Noong 1504 sa Urbino nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Masusing pinag-aaralan ang pamamaraan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo ”Michelangelo. "... ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpahirap sa kanya upang makakuha ng hindi pa nagagawang mga benepisyo mula sa mga ito para sa kanyang sining at kanyang paraan."

Ang unang order sa Florence ay nagmula kay Agnolo Doni para sa mga larawan niya at ng kanyang asawa, ang huli ay ipininta ni Raphael sa ilalim ng malinaw na impresyon ng La Gioconda. Para kay Agnolo Doni na nilikha ni Michelangelo Buonarroti ang Madonna Doni tondo sa oras na ito.

Ipininta ni Raphael ang mga canvases ng altar na "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (mga 1505), "Entombment" (1507) at mga portrait - "The Lady with the Unicorn" (mga 1506-1507).

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "The Holy Family with St. Elizabeth at Juan Bautista "(mga 1506-1507). "Ang Banal na Pamilya (Madonna na may walang balbas na si Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria "(mga 1507-1508).

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagama't ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Sanggol sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na alindog sa ina (malamang, ang maagang pagkamatay ng kanyang ina ay nag-iwan ng malalim na marka sa kaluluwa ni Raphael).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas, nilikha niya ang "Madonna Granduc" (1505), "Madonna na may mga carnation" (mga 1506), "Madonna sa ilalim ng canopy" (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng Madonna of Terranuova (1504-1505), Madonna with the Goldfinch (1506), Madonna at Child with John the Baptist (The Beautiful Gardener) (1507-1508).

Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (doon niya gugugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at naging, sa tulong ni Bramante, ang opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Inatasan siyang ipinta ang Stanza della Senyatura gamit ang mga fresco. Para sa saknong na ito, nagsusulat si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputation" (1508-1509), "Wisdom, Moderation and Strength" (1511), at ang pinakanatatanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang "School of Athens" (1510-1511).

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Raphael (talagang Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 Marso 1483, Urbino - 6 Abril 1520, Roma), Italyano na pintor at arkitekto.

Si Raphael, ang anak ng pintor na si Giovanni Santi, ay gumugol ng kanyang mga unang taon sa Urbino. Noong 1500-1504, si Raphael, ayon kay Vasari, ay nag-aral sa artist na Perugino sa Perugia.

Mula 1504, nagtrabaho si Raphael sa Florence, kung saan nakilala niya ang gawain ni Leonardo da Vinci at Fra Bartolommeo, nag-aral ng anatomy at pang-agham na pananaw.
Ang paglipat sa Florence ay may malaking papel sa malikhaing pag-unlad ni Raphael. Ang pinakamahalaga para sa artista ay ang kakilala sa pamamaraan ng dakilang Leonardo da Vinci.
Kasunod ni Leonardo, nagsimulang magtrabaho si Raphael mula sa kalikasan, pinag-aaralan ang anatomy, mekanika ng mga paggalaw, kumplikadong poses at anggulo, naghahanap ng mga compact, rhythmically balanced compositional formula.
Ang maraming mga imahe ng Madonnas na nilikha niya sa Florence ay nagdala sa batang artista na all-Italian katanyagan.
Nakatanggap si Raphael ng isang imbitasyon mula kay Pope Julius II sa Roma, kung saan nakilala niya ang higit pa tungkol sa mga sinaunang monumento, nakibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay. Ang paglipat sa Roma, ang 26-taong-gulang na master ay tumatanggap ng posisyon ng "artist ng Apostolic See" at ang komisyon upang ipinta ang mga ceremonial chamber ng Vatican Palace, mula 1514 ay pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. proteksyon ng mga sinaunang monumento, archaeological excavations. Bilang pagtupad sa utos ng papa, lumikha si Raphael ng mga mural sa mga bulwagan ng Vatican, pinupuri ang mga mithiin ng kalayaan at makalupang kaligayahan ng tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang pisikal at espirituwal na mga kakayahan.

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Madonna Conestabile" ay nilikha ng artist sa edad na dalawampu't.

Sa larawang ito, nilikha ng batang artista na si Raphael ang kanyang unang kahanga-hangang sagisag ng imahe ng Madonna, na sinakop ang isang napakahalagang lugar sa kanyang sining. Ang imahe ng isang batang magandang ina, sa pangkalahatan ay napakapopular sa sining ng Renaissance, ay lalong malapit kay Raphael, kung saan ang talento ay mayroong maraming kahinahunan at liriko.

Sa kaibahan sa mga masters ng ika-15 siglo, ang mga bagong katangian ay nakabalangkas sa pagpipinta ng batang artist na si Raphael Santi, kapag ang maayos na komposisyon ng istraktura ay hindi pinipigilan ang mga imahe, ngunit, sa kabaligtaran, ay itinuturing na isang kinakailangang kondisyon para sa pakiramdam. ng pagiging natural at kalayaan na kanilang nabuo.

Banal na pamilya

1507-1508 taon. Old Pinakothek, Munich.

Pagpinta ng artist na si Rafael Santi "The Holy Family" ni Kanidzhani.

Ang kliyente para sa trabaho ay si Domenico Canigianini mula sa Florence. Sa pagpipinta na The Holy Family, ang mahusay na pintor ng Renaissance na si Raphael Santi ay inilalarawan sa klasikong susi ng kuwento sa Bibliya - ang banal na pamilya - ang Birheng Maria, Joseph, ang sanggol na si Hesukristo, kasama si Saint Elizabeth at ang sanggol na si John the Baptist.

Gayunpaman, sa Roma lamang nagtagumpay si Raphael sa pagkatuyo at katigasan ng kanyang mga unang larawan. Sa Roma na ang makikinang na talento ni Raphael na pintor ng larawan ay umabot sa kapanahunan

Sa "Madonnas" ni Raphael ng panahon ng Romano, ang idyllic mood ng kanyang mga unang gawa ay pinalitan ng libangan ng mas malalim na damdamin ng tao, pagiging ina, bilang si Maria, na puno ng dignidad at espirituwal na kadalisayan, ang tagapamagitan ng sangkatauhan ay lumilitaw sa pinakatanyag na gawain ni Raphael, Ang Sistine Madonna.

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "The Sistine Madonna" ay orihinal na nilikha ng mahusay na pintor bilang isang altarpiece para sa Simbahan ng San Sisto (St. Sixtus) sa Piacenza.

Ang pagpipinta ng pintor ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, Papa Sixtus II at Saint Barbara. Ang pagpipinta na "Sistine Madonna" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining sa mundo.

Paano nilikha ang imahe ng Madonna? Mayroon bang tunay na prototype para dito? Sa bagay na ito, ang isang bilang ng mga sinaunang alamat ay nauugnay sa pagpipinta ng Dresden. Natuklasan ng mga mananaliksik sa mga tampok ng mukha ng Madonna ang isang pagkakahawig sa modelo ng isa sa mga larawang babae ni Raphael - ang tinatawag na "Ladies in a Veil". Ngunit sa paglutas ng isyung ito, una sa lahat, dapat isaalang-alang ang sikat na pahayag ni Raphael mismo mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Baldassara Castiglione na sa paglikha ng isang imahe ng perpektong babaeng kagandahan, ginagabayan siya ng isang tiyak na ideya, na lumitaw sa ang batayan ng maraming impresyon mula sa mga kagandahang nakikita ng artista sa buhay ng artista. Sa madaling salita, ang pagpili at synthesis ng mga obserbasyon ng katotohanan ay nasa puso ng malikhaing pamamaraan ng pintor na si Raphael Santi.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Raphael ay labis na napuno ng mga utos na ipinagkatiwala niya ang pagpapatupad ng marami sa mga ito sa kanyang mga mag-aaral at katulong (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni at iba pa), kadalasang limitado sa pangkalahatan. pangangasiwa sa gawain.

Si Raphael ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng Italyano at European na pagpipinta, na naging, kasama ang mga masters ng antiquity, ang pinakamataas na halimbawa ng artistikong kahusayan. Ang sining ni Raphael, na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pagpipinta ng Europa noong ika-16-19 at, sa bahagi, noong ika-20 siglo, sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng halaga ng isang hindi mapag-aalinlanganang artistikong awtoridad at modelo para sa mga artista at manonood.

Sa mga huling taon ng kanyang malikhaing gawain, ayon sa mga guhit ng artist, ang kanyang mga mag-aaral ay lumikha ng malalaking cartoon sa mga tema ng Bibliya na may mga yugto mula sa buhay ng mga apostol. Ang mga manggagawa sa Brussels ay dapat na gumamit ng mga karton na ito upang gumawa ng mga monumental na tapiserya, na nilayon upang palamutihan ang Sistine Chapel kapag pista opisyal.

Mga pintura ni Raphael Santi

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Angel" ay nilikha ng artist sa edad na 17-18 sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo.

Ang kahanga-hangang maagang gawain ng batang pintor ay bahagi o fragment ng altarpiece ng Baronchi, na nasira ng lindol noong 1789. Ang altarpiece na "Coronation of Blessed Nicholas of Tolentinsky, Conqueror of Satan" ay inatasan ni Andrea Baronchi para sa kanyang home chapel ng Church of San Agostinho sa Citta de Castello. Bilang karagdagan sa fragment ng pagpipinta na "Angel", tatlo pang bahagi ng altar ang nakaligtas: "The Almighty-Creator" at "Blessed Virgin Mary" sa Capodimonte Museum (Naples) at isa pang fragment na "Angel" sa Louvre (Paris).

Ang pagpipinta na "Madonna Granduca" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi pagkatapos lumipat sa Florence.

Ang maraming mga imahe ng Madonnas na nilikha ng batang artista sa Florence (Madonna Granduca, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Green, Madonna and Child with Christ at John the Baptist o The Beautiful Gardener at iba pa) ay nagdala kay Rafael Santi ng buong Italyano na kaluwalhatian.

Ang pagpipinta na "The Knight's Dream" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Ang pagpipinta mula sa pamana ng Borghese ay malamang na ipinares sa isa pang gawa ng pintor, The Three Graces. Ang mga kuwadro na ito - "A Knight's Dream" at "Three Graces" - ay halos mga miniature na komposisyon.

Ang tema ng "The Knight's Dream" ay isang uri ng repraksyon ng sinaunang mitolohiya ni Hercules sa sangang-daan sa pagitan ng alegorikong pagkakatawang-tao ng Valor and Pleasure. Malapit sa batang kabalyero, na inilalarawang natutulog sa backdrop ng isang magandang tanawin, ay dalawang kabataang babae. Ang isa sa kanila, sa mahigpit na pananamit, ay nag-aalok sa kanya ng isang tabak at isang libro, ang isa pa - isang sangay na may mga bulaklak.

Sa pagpipinta na The Three Graces, ang mismong compositional motif ng tatlong hubad na pigura ng babae ay hiniram, tila, mula sa isang antigong cameo. At kahit na sa mga gawang ito ng artista ("The Three Graces" at "The Knight's Dream") ay mayroon pa ring maraming kawalan ng katiyakan, nakakaakit sila sa kanilang walang muwang na alindog at mala-tula na kadalisayan. Naririto na ang ilan sa mga tampok na likas sa talento ni Raphael - ang tula ng mga imahe, isang pakiramdam ng ritmo at ang malambot na melodiousness ng mga linya.

Ang altarpiece ni Raphael Santi "Madonna of Ansidei" ay ipininta ng pintor sa Florence; ang batang pintor ay hindi pa 25 taong gulang.

Isang unicorn, isang gawa-gawang hayop na may katawan ng toro, kabayo o kambing at isang mahaba at tuwid na sungay sa noo nito.

Ang unicorn ay simbolo ng kadalisayan at pagkabirhen. Ayon sa alamat, isang inosenteng babae lamang ang makakapagpaamo ng isang mabangis na kabayong may sungay. Ang pagpipinta na "The Lady with the Unicorn" ay isinulat ni Rafael Santi batay sa mitolohiyang balangkas na popular noong Renaissance at Mannerism, na ginamit ng maraming artista sa kanilang mga pagpipinta.

Ang pagpipinta na "The Lady with the Unicorn" ay napinsala nang husto sa nakaraan at ngayon ay bahagyang naibalik.

Pagpinta ni Raphael Santi "Madonna in the Green" o "Mary and Child with John the Baptist."

Sa Florence, nilikha ni Raphael ang cycle na "Madonnas", na nagpapatotoo sa pagsisimula ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. Nabibilang sa pinakatanyag sa kanila na "Madonna in the Green" (Vienna, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) at "Madonna the Gardener" (Louvre) ay kumakatawan sa isang uri ng mga variant ng isang karaniwang motibo - mga larawan ng isang batang magandang ina kasama ang batang Kristo at maliit na si Juan Bautista sa background ng tanawin. Ang mga ito ay mga variant din ng isang tema - ang tema ng pag-ibig ng ina, magaan at matahimik.

Altarpiece ni Raphael Santi "Madonna di Foligno".

Noong 1510s, si Raphael ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng komposisyon ng altar. Ang isang bilang ng kanyang mga gawa ng ganitong uri, kabilang ang "Madonna di Foligno", ay humantong sa amin sa pinakadakilang paglikha ng kanyang easel painting - "The Sistine Madonna". Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1515-1519 para sa Church of St. Sixtus sa Piacenza at ngayon ay nasa Dresden Art Gallery.

Ang pagpipinta na "Madonna di Foligno" sa pagbuo ng komposisyon nito ay katulad ng sikat na "Sistine Madonna", na may pagkakaiba lamang na sa pagpipinta na "Madonna di Foligno" ay may higit pang mga character at ang imahe ng Madonna ay nakikilala sa pamamagitan ng isang uri ng panloob na paghihiwalay - ang kanyang tingin ay inookupahan ng kanyang anak - ang sanggol na si Kristo ...

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Madonna del Impannata" ay nilikha ng mahusay na pintor halos kasabay ng sikat na "Sistine Madonna".

Sa pagpipinta, inilalarawan ng pintor ang Birheng Maria kasama ang mga anak na sina Kristo at Juan Bautista, St. Elizabeth at St. Catherine. Ang pagpipinta na "Madonna del Impannata" ay nagpapatotoo sa higit pang pagpapabuti ng istilo ng artist, sa komplikasyon ng mga imahe kung ihahambing sa malambot na liriko na mga imahe ng kanyang Florentine Madonnas.

Ang kalagitnaan ng 1510s ay ang panahon para sa pinakamahusay na larawang gawa ni Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Italyano na diplomat at manunulat. Ipinanganak malapit sa Mantua, nagsilbi sa iba't ibang mga korte ng Italyano, ay ang embahador ng Duke ng Urbino noong 1500s kay Henry VII ng Inglatera, mula 1507 sa France hanggang kay Haring Louis XII. Noong 1525, nasa medyo kagalang-galang na edad, siya ay ipinadala ng papal nuncio sa Espanya.

Sa larawang ito, napatunayang si Raphael ay isang natatanging colorist, na nakakaramdam ng kulay sa mga kumplikadong shade at tonal transition nito. Ang larawang "The Lady in the Veil" ay naiiba sa larawan ni Baldassare Castiglione sa kapansin-pansing mga katangiang pangkulay.

Natuklasan ng mga mananaliksik ng artist na si Rafael Santi at mga istoryador ng pagpipinta ng Renaissance sa mga tampok ng modelo ng babaeng larawang ito ni Raphael ang isang pagkakahawig sa mukha ng Birheng Maria sa kanyang sikat na pagpipinta na "The Sistine Madonna".

Juan ng Aragon

1518 taon. Museo ng Louvre, Paris.

Ang pagpipinta ay iniutos ni Cardinal Bibbiena, manunulat at kalihim ni Pope Leo X; ang pagpipinta ay inilaan bilang regalo sa haring Pranses na si Francis I. Ang larawan ay sinimulan lamang ng pintor, at hindi tiyak kung sino sa kanyang mga estudyante (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) ang nakatapos nito.

Joanna ng Aragon (? -1577) - anak ng hari ng Neapolitan na si Federigo (na kalaunan ay pinatalsik), asawa ni Ascanio, Prinsipe ng Taliacosso, sikat sa kanyang kagandahan.

Ang pambihirang kagandahan ni Joanna ng Aragon ay inawit ng mga kontemporaryong makata sa isang bilang ng mga mala-tula na dedikasyon, na ang koleksyon ay binubuo ng isang buong volume na inilathala sa Venice

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng klasikong bersyon ng kabanata ng Bibliya mula sa Apocalipsis ni Juan na Ebanghelista o Apocalypse.
“At nagkaroon ng digmaan sa langit: Si Miguel at ang kaniyang mga anghel ay nakipagbaka laban sa dragon, at ang dragon at ang kaniyang mga anghel ay nakipaglaban sa kanila, ngunit hindi sila makalaban, at wala nang lugar para sa kanila sa langit. At ang malaking dragon ay itinapon, ang matandang ahas, na tinatawag na diyablo at Satanas, na dinadaya ang buong sansinukob, inihagis sa lupa, at ang kanyang mga anghel ay itinapon kasama niya ... "

Mga Fresco ni Raphael

Ang fresco ng artist na si Raphael Santi "Adam at Eba" ay may isa pang pangalan - "The Fall".

Ang laki ng fresco ay 120 x 105 cm. Ipininta ni Raphael ang fresco na "Adam at Eba" sa kisame ng mga silid ng pontiff.

Ang fresco ng artist na si Raphael Santi "The School of Athens" ay may isa pang pangalan - "Philosophical Conversations". Ang laki ng fresco, ang haba ng base ay 770 cm. Pagkatapos lumipat sa Roma noong 1508, si Raphael ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng mga apartment ng papa - ang tinatawag na mga stanza (iyon ay, mga silid), na kinabibilangan ng tatlong silid sa ang ikalawang palapag ng Vatican Palace at isang katabing bulwagan. Ang pangkalahatang ideolohikal na programa ng mga fresco cycle sa mga stanza, ayon sa plano ng mga kostumer, ay maglingkod upang luwalhatiin ang awtoridad ng Simbahang Katoliko at ang pinuno nito, ang mataas na pari ng Roma.

Kasama ng mga larawang alegoriko at biblikal, ang mga yugto mula sa kasaysayan ng kapapahan ay nakunan sa mga indibidwal na fresco; ang ilang komposisyon ay kinabibilangan ng mga larawan ni Julius II at ng kanyang kahalili na si Leo X.

Ang customer para sa pagpipinta na "Triumph of Galatea" ay si Agostino Chigi, isang bangkero mula sa Siena; ang fresco ay ipininta ng pintor sa banquet hall ng villa.

Ang fresco ni Rafael Santi na "Triumph of Galatea" ay naglalarawan sa magandang Galatea na mabilis na gumagalaw sa mga alon sa isang shell na iginuhit ng mga dolphin, na napapalibutan ng mga newt at naiad.

Sa isa sa mga unang fresco na ginawa ni Raphael - "Pagtatalo", na naglalarawan ng isang pag-uusap tungkol sa sakramento ng sakramento, ang mga motibo ng kulto ay higit na naiimpluwensyahan. Ang mismong simbolo ng sakramento - ang host (wafer) ay naka-install sa altar sa gitna ng komposisyon. Ang aksyon ay nagaganap sa dalawang antas - sa lupa at sa langit. Sa ibaba, sa isang stepped dais, ay ang mga ama ng simbahan, papa, prelates, clergymen, matatanda at kabataan sa magkabilang panig ng altar.

Sa iba pang mga kalahok dito ay makikilala mo sina Dante, Savonarola, ang banal na pintor ng monghe na si Fra Beato Angelico. Sa itaas ng buong masa ng mga pigura sa ibabang bahagi ng fresco, tulad ng isang makalangit na pangitain, ang personipikasyon ng trinity ay bumangon: Ang Diyos Ama, sa ibaba niya, sa isang halo ng ginintuang sinag, ay si Kristo kasama ang Ina ng Diyos at si Juan ang Ang Baptist, kahit na mas mababa, na parang minarkahan ang geometric na sentro ng fresco, ay isang kalapati sa globo, isang simbolo ng banal na espiritu, at sa mga gilid ng tumataas na ulap ay nakaupo ang mga apostol. At ang lahat ng napakalaking bilang ng mga figure na may tulad na isang kumplikadong disenyo ng komposisyon ay ibinahagi sa gayong sining na ang fresco ay nag-iiwan ng isang impresyon ng kamangha-manghang kalinawan at kagandahan.

Propeta Isaias

1511-1512 taon. San Agostinho, Roma.

Ang fresco ni Raphael ay naglalarawan sa dakilang propeta sa Bibliya ng Lumang Tipan sa sandali ng paghahayag ng pagdating ng Mesiyas. Isaiah (9th century BC), Hebrew na propeta, masigasig na kampeon ng relihiyon ni Yahweh at tumutuligsa sa idolatriya. Ang biblikal na Aklat ni Propeta Isaias ay nagtataglay ng kanyang pangalan.

Isa sa apat na dakilang propeta sa Lumang Tipan. Para sa mga Kristiyano, ang hula ni Isaias tungkol sa Mesiyas ay partikular na kahalagahan (Emmanuel; kabanata 7, 9 - "... narito, ang Birhen ay tatanggap sa kanyang sinapupunan, at manganganak ng isang Anak, at tatawagin nila ang kanyang pangalan. Emmanuel"). Ang memorya ng propeta ay pinarangalan sa Orthodox Church noong Mayo 9 (22), sa Simbahang Katoliko noong Hulyo 6.

Mga fresco at huling painting ni Raphael

Isang napakalakas na impresyon ang ginawa ng fresco na "The Exodus of the Apostle Peter from Dungeon", na naglalarawan sa mahimalang pagpapalaya ni Apostol Pedro mula sa piitan ng isang anghel (isang parunggit sa pagpapalaya ni Pope Leo X mula sa pagkabihag sa Pransya nang siya ay ay isang papal legate).

Sa kisame ng mga apartment ng papa - Stanza della Senyatura, pininturahan ni Raphael ang mga fresco na "The Fall", "The Victory of Apollo over Marsyas", "Astronomy" at isang fresco sa sikat na Lumang Tipan na paksa na "The Judgment of Solomon".
Mahirap mahanap sa kasaysayan ng sining ang anumang iba pang artistikong grupo na magbibigay ng impresyon ng gayong mapanlikhang saturation sa mga tuntunin ng ideolohikal at pictorially decorative, gaya ng mga saknong ng Vatican ni Raphael. Ang mga dingding na natatakpan ng mga multi-figured na fresco, mga naka-vault na kisame na may pinakamayamang palamuti na gawa sa gilding, na may mga pagsingit ng fresco at mosaic, isang sahig na may magandang pattern - lahat ng ito ay maaaring lumikha ng isang impresyon ng labis na karga, kung ito ay hindi para sa mataas na kaayusan na likas sa ang pangkalahatang disenyo ng Raphael Santi, na nagdadala sa kumplikadong artistikong kumplikadong ito ng kinakailangang kalinawan at kakayahang makita.

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, binigyang-pansin ni Raphael ang monumental na pagpipinta. Ang isa sa pinakamalaking gawa ng artist ay ang pagpipinta ng Villa Farnezina, na pag-aari ng pinakamayamang Romanong banker na si Chigi.

Noong unang bahagi ng 10s ng ika-16 na siglo, ipininta ni Raphael sa pangunahing bulwagan ng villa na ito ang fresco na "Triumph of Galatea", na kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Ang mga alamat tungkol kay Prinsesa Psyche ay nagsasabi tungkol sa pagnanais ng kaluluwa ng tao na sumanib sa pag-ibig. Para sa hindi maipaliwanag na kagandahan, mas iginagalang ng mga tao si Psyche kaysa kay Aphrodite. Ayon sa isa sa mga bersyon, ipinadala ng seloso na diyosa ang kanyang anak, ang diyos ng pag-ibig na si Cupid, upang pukawin sa batang babae ang isang pagkahilig para sa pinakapangit ng mga tao, gayunpaman, nang makita niya ang kagandahan, ang binata ay nawalan ng ulo at nakalimutan ang tungkol sa utos ng kanyang ina. Dahil naging asawa ni Psyche, hindi niya ito hinayaang tumingin sa kanya. Dahil sa pag-uusisa, sinindihan niya ang isang lampara sa gabi at tumingin sa kanyang asawa, hindi napansin ang isang mainit na patak ng langis na bumabagsak sa kanyang balat, at nawala si Cupid. Sa huli, sa utos ni Zeus, nagkaisa ang magkasintahan. Isinalaysay ni Apuleius sa "Metamorphoses" ang mito tungkol sa romantikong kuwento nina Cupid at Psyche; ang paglalagalag ng kaluluwa ng tao na nananabik na matugunan ang pag-ibig nito.

Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Fornarina, ang minamahal ni Raphael Santi, na ang tunay na pangalan ay Margherita Luti. Ang tunay na pangalan ni Fornarina ay itinatag ng mananaliksik na si Antonio Valeri, na natuklasan ito sa isang manuskrito mula sa isang aklatan ng Florentine at sa isang listahan ng mga madre ng isang monasteryo, kung saan ang baguhan ay itinalaga bilang balo ng artist na si Raphael.

Si Fornarina ay ang maalamat na manliligaw at modelo ni Raphael, na ang tunay na pangalan ay Margherita Luti. Ayon sa maraming mga kritiko sa sining ng Renaissance at mga mananalaysay ng gawa ng artista, si Fornarina ay inilalarawan sa dalawang sikat na pagpipinta ni Raphael Santi - "Fornarina" at "The Lady in the Veil". Pinaniniwalaan din na si Fornarina, sa lahat ng posibilidad, ay nagsilbing modelo para sa paglikha ng imahe ng Birheng Maria sa pagpipinta na "Sistine Madonna", pati na rin ang ilang iba pang mga babaeng imahe ni Raphael.

Pagbabagong-anyo ni Kristo

1519-1520. Pinakothek Vatican, Roma.

Sa una, ang pagpipinta ay ginawa bilang isang altarpiece ng Katedral sa Narbonne, na kinomisyon ni Cardinal Giulio Medici, Obispo ng Narbonne. Sa pinakamalaking lawak, ang mga kontradiksyon ng mga huling taon ng gawain ni Raphael ay makikita sa malaking altarpiece na "Transfiguration of Christ" - ito ay natapos pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael ni Giulio Romano.

Ang larawang ito ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa itaas na bahagi, ipinakita ang aktwal na pagbabago - ang mas maayos na bahagi ng larawan ay ginawa mismo ni Raphael. Nasa ibaba ang mga apostol na nagsisikap na pagalingin ang isang batang inaalihan ng demonyo

Ito ay ang altarpiece ni Raphael Santi na "The Transfiguration of Christ" na naging isang hindi mapag-aalinlanganang modelo sa loob ng maraming siglo para sa mga pintor ng akademikong direksyon.
Namatay si Raphael noong 1520. Ang kanyang biglaang pagkamatay ay hindi inaasahan at gumawa ng malalim na impresyon sa kanyang mga kapanahon.

Si Raphael Santi ay nararapat sa isang lugar sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance.

Raphael (talagang Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 Marso 1483, Urbino - 6 Abril 1520, Roma), Italyano na pintor at arkitekto.

Si Raphael, ang anak ng pintor na si Giovanni Santi, ay gumugol ng kanyang mga unang taon sa Urbino. Noong 1500-1504, si Raphael, ayon kay Vasari, ay nag-aral sa artist na Perugino sa Perugia.

Kasunod ni Leonardo, nagsimulang magtrabaho si Raphael mula sa kalikasan, pinag-aaralan ang anatomy, mekanika ng mga paggalaw, kumplikadong poses at anggulo, naghahanap ng mga compact, rhythmically balanced compositional formula.
Ang maraming mga imahe ng Madonnas na nilikha niya sa Florence ay nagdala sa batang artista na all-Italian katanyagan.
Nakatanggap si Raphael ng isang imbitasyon mula kay Pope Julius II sa Roma, kung saan nakilala niya ang higit pa tungkol sa mga sinaunang monumento, nakibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay. Ang paglipat sa Roma, ang 26-taong-gulang na master ay tumatanggap ng posisyon ng "artist ng Apostolic See" at ang komisyon upang ipinta ang mga ceremonial chamber ng Vatican Palace, mula 1514 ay pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. proteksyon ng mga sinaunang monumento, archaeological excavations. Bilang pagtupad sa utos ng papa, lumikha si Raphael ng mga mural sa mga bulwagan ng Vatican, pinupuri ang mga mithiin ng kalayaan at makalupang kaligayahan ng tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang pisikal at espirituwal na mga kakayahan.

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Madonna Conestabile" ay nilikha ng artist sa edad na dalawampu't.

Banal na pamilya

1507-1508 taon. Old Pinakothek, Munich.

Pagpinta ng artist na si Rafael Santi "The Holy Family" ni Kanidzhani.

Gayunpaman, sa Roma lamang nagtagumpay si Raphael sa pagkatuyo at katigasan ng kanyang mga unang larawan. Sa Roma na ang makikinang na talento ni Raphael na pintor ng larawan ay umabot sa kapanahunan

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "The Sistine Madonna" ay orihinal na nilikha ng mahusay na pintor bilang isang altarpiece para sa Simbahan ng San Sisto (St. Sixtus) sa Piacenza.

Mga pintura ni Raphael Santi

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Angel" ay nilikha ng artist sa edad na 17-18 sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo.

Ang pagpipinta na "Madonna Granduca" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi pagkatapos lumipat sa Florence.

Ang pagpipinta na "The Knight's Dream" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Ang labanan ng St. George kasama ang dragon

1504-1505 taon. Museo ng Louvre, Paris.

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "The Battle of St. George with the Dragon" ay ipininta ng pintor sa Florence pagkatapos niyang umalis sa Perugia.

Ang "The Battle of St. George with the Dragon" ay batay sa isang biblikal na kuwento na sikat noong Middle Ages at Renaissance.

Ang altarpiece ni Raphael Santi "Madonna of Ansidei" ay ipininta ng pintor sa Florence; ang batang pintor ay hindi pa 25 taong gulang.

Isang unicorn, isang gawa-gawang hayop na may katawan ng toro, kabayo o kambing at isang mahaba at tuwid na sungay sa noo nito.

Ang pagpipinta na "The Lady with the Unicorn" ay napinsala nang husto sa nakaraan at ngayon ay bahagyang naibalik.

Pagpinta ni Raphael Santi "Madonna in the Green" o "Mary and Child with John the Baptist."

Altarpiece ni Raphael Santi "Madonna di Foligno".

Ang pagpipinta ni Raphael Santi na "Madonna del Impannata" ay nilikha ng mahusay na pintor halos kasabay ng sikat na "Sistine Madonna".

Ang kalagitnaan ng 1510s ay ang panahon para sa pinakamahusay na larawang gawa ni Raphael.

Juan ng Aragon

1518 taon. Museo ng Louvre, Paris.

Joanna ng Aragon (? -1577) - anak ng hari ng Neapolitan na si Federigo (na kalaunan ay pinatalsik), asawa ni Ascanio, Prinsipe ng Taliacosso, sikat sa kanyang kagandahan.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng klasikong bersyon ng kabanata ng Bibliya mula sa Apocalipsis ni Juan na Ebanghelista o Apocalypse.
“At nagkaroon ng digmaan sa langit: Si Michael at ang kaniyang mga anghel ay nakipagbaka laban sa dragon, at ang dragon at ang kaniyang mga anghel ay nakipaglaban sa kanila, ngunit hindi sila makalaban, at wala nang lugar para sa kanila sa langit. At ang malaking dragon ay itinapon, ang matandang ahas, na tinatawag na diyablo at Satanas, na dinadaya ang buong sansinukob, inihagis sa lupa, at ang kanyang mga anghel ay itinapon kasama niya ... "

Mga Fresco ni Raphael

Ang fresco ng artist na si Raphael Santi "Adam at Eba" ay may isa pang pangalan - "The Fall".

Ang laki ng fresco ay 120 x 105 cm. Ipininta ni Raphael ang fresco na "Adam at Eba" sa kisame ng mga silid ng pontiff.

Ang customer para sa pagpipinta na "Triumph of Galatea" ay si Agostino Chigi, isang bangkero mula sa Siena; ang fresco ay ipininta ng pintor sa banquet hall ng villa.

Propeta Isaias

1511-1512 taon. San Agostinho, Roma.

Mga fresco at huling painting ni Raphael

Sa kisame ng mga apartment ng papa - Stanza della Senyatura, pininturahan ni Raphael ang mga fresco na "The Fall", "The Victory of Apollo over Marsyas", "Astronomy" at isang fresco sa sikat na Lumang Tipan na paksa na "The Judgment of Solomon".
Mahirap hanapin sa kasaysayan ng sining ang anumang iba pang artistikong grupo na magbibigay ng impresyon ng gayong mapanlikhang saturation sa mga tuntunin ng ideolohikal at pictorially decorative, gaya ng mga saknong ng Vatican ni Raphael. Ang mga dingding na natatakpan ng mga multi-figured na fresco, mga naka-vault na kisame na may pinakamayamang palamuti na gawa sa gilding, na may mga pagsingit ng fresco at mosaic, isang sahig na may magandang pattern - lahat ng ito ay maaaring lumikha ng isang impresyon ng labis na karga, kung ito ay hindi para sa mataas na kaayusan na likas sa ang pangkalahatang disenyo ng Raphael Santi, na nagdadala sa kumplikadong artistikong kumplikadong ito ng kinakailangang kalinawan at kakayahang makita.

Noong unang bahagi ng 10s ng ika-16 na siglo, ipininta ni Raphael sa pangunahing bulwagan ng villa na ito ang fresco na "Triumph of Galatea", na kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Pagbabagong-anyo ni Kristo

1519-1520. Pinakothek Vatican, Roma.

Si Raphael Santi ay nararapat sa isang lugar sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance.

Nai-post noong: Hulyo 3, 2014

Raphael Santi - talambuhay at sikat na mga pagpipinta ng artist, mga gawa - mga fresco, mga kuwadro na gawa, arkitektura

(ipinanganak noong 1483 sa Urbino, namatay noong 1520 sa Roma)

Renaissance Italyano pintor, arkitekto at graphic artist. Ang kanyang mga gawa, pati na rin ang kanyang mga nakatatandang kontemporaryo Leonardo at Michelangelo, tinukoy ang istilo ng High Renaissance sa gitnang Italya.

Sampung pinakasikat na mga painting ni Raphael

Rafaello Sanzio da Urbino, kilala bilang Raphael, ay isa sa tatlong mahusay na masters ng High Renaissance art, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Siya ay isang dalubhasa sa makatotohanang paglalarawan ng mga emosyon na nagbigay-buhay sa kanyang mga ipininta. Si Raphael ay itinuturing na isang pintor na may perpektong balanse, at marami sa kanyang mga pintura ang mga pundasyon ng sining ng Renaissance. Nasa ibaba ang sampu sa pinakasikat na mga painting ng mahusay na Italyano na artist na ito.

10. "The Betrothal of the Virgin Mary" (Lo Sposalizio)

taon: 1504

Ang Betrothal of the Virgin Mary, batay sa isang pagpipinta ng guro ni Raphael na si Pietro Perugino na may parehong balangkas, ay naglalarawan sa seremonya ng kasal sa pagitan nina Maria at Joseph. Sa pamamagitan ng larawang ito, kung saan nalampasan niya ang kanyang guro, makikita ang pagbuo ng istilo ni Raphael. Ang templo sa background "ay iginuhit sa pananaw na may malinaw na pangangalaga na nakakagulat na makita ang mga kumplikado ng mga problema na itinakda niya ang kanyang sarili dito upang malutas."

9. "Saint George at ang Dragon"

taon: 1506

Ang pagpipinta na ito, na naglalarawan sa sikat na alamat ng St. George na pinatay ang dragon, ay marahil ang pinakatanyag na gawa sa paksang ito. Isa ito sa mga pinakasikat na painting sa Imperial Hermitage sa loob ng isa't kalahating siglo bago nakarating sa National Gallery of Art sa Washington, DC, kung saan nananatili itong isa sa mga pangunahing atraksyon.

8. "Donna Velata"

taon: 1515

Binibigyang-diin ng sikat na larawan ni Raphael "Donna Velata" ang kahanga-hangang kakayahan ng artist na magpinta ng mga katangi-tanging pagiging perpekto na ang manonood ay tila hindi tumitingin sa isang pagpipinta, ngunit sa isang tunay na tao. Ang mga damit ng babae sa pagpipinta ay nagpapakita ng atensyon ni Raphael sa detalye, na nagbibigay-buhay sa pagpipinta. Ang plot ay ang maybahay ni Rafael na si Margarita Luti. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, at dahil dito naging sikat ang larawan.

7. "Pagtatalo (" Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon ",LaDisputaSinabi ni DelSacramento)»

taon: 1510

5. "Triumph of Galatea"

taon: 1514

Sa mitolohiyang Griyego, ang magandang nereid (sea nymph) na si Galatea ay anak ni Poseidon. Siya ay nagkaroon ng kasawian ng pakasalan ang naiinggit na isang mata na higanteng si Polyphemus, na pumatay sa pastol ng magsasaka na si Kiss pagkatapos malaman na si Galatea ay umibig sa kanya. Sa halip na ang mga pangyayari sa kuwentong ito, si Raphael ay nagpinta ng isang eksena ng apotheosis ng Galatea (pagkadakila sa diyos). Ang Triumph of Galatea ay marahil ay walang kapantay sa kakayahan nitong pukawin ang diwa ng sinaunang panahon at itinuturing na isa sa pinakamagagandang painting ng Renaissance.

4. "Ang Magagandang Hardinero"

taon: 1507

Sa isang pagkakataon, ang pinagmulan ng katanyagan ni Raphael ay hindi ang kanyang malalaking gawa, ngunit ang maraming maliliit na pagpipinta na isinulat niya tungkol sa Madonna at Kristo. Sikat pa rin ang mga ito hanggang ngayon, at ang pinakasikat sa kanila ay ang La belle jardinière (Ang Magagandang Hardinero). Ang pagpipinta, na nagpapakita ng Madonna na may kalmadong mukha sa isang impormal na pose kasama si Kristo at ang batang si John the Baptist, ay naging isang tipikal na halimbawa ng gawain ni Raphael.

3. "Pagbabagong-anyo ng Panginoon"

taon: 1520

Ang "The Transfiguration of the Lord" ay ang huling pagpipinta na nilikha ni Raphael. Binubuo ito ng dalawang magkahiwalay na bahagi. Ang itaas na kalahati ng larawan ay nagpapakita ng Pagbabagong-anyo ni Kristo kasama ng mga propetang sina Elias at Moises sa magkabilang gilid nito. Sa ibaba, hindi matagumpay na sinubukan ng mga apostol na palayain ang batang inaalihan ng demonyo. Ang itaas na bahagi ay naglalarawan din ng nagbagong Kristo na nagligtas sa inaalihan na batang lalaki mula sa kasamaan. Ang pagpipinta ay maaaring bigyang-kahulugan bilang naglalarawan ng kaibahan sa pagitan ng Diyos at ng tao; ang itaas ay malinis at simetriko, habang ang ibaba ay madilim at magulo. Para kay Napoleon, si Raphael lamang ang pinakadakila sa mga artistang Italyano, at ang Pagbabagong-anyo ng Ating Panginoon ay ang kanyang pinakadakilang gawain, tinawag ito ni Giorgio Vasari na "pinakamaganda at pinakabanal" na gawain ni Raphael.

2. "Sistine Madonna"

taon: 1512

Inilalarawan ng Sistine Madonna ang Madonna na hawak ang sanggol na si Kristo at si Saint Sixtus at Saint Barbara sa mga gilid. Sa ilalim din ni Maria ay may dalawang may pakpak na kerubin, na marahil ang pinakatanyag na kerubin na inilalarawan sa anumang pagpipinta. Ang ganitong kasikatan ay nagmumula sa maraming mga alamat tungkol sa kung paano sila ipininta ni Raphael, at ang paggamit ng kanilang imahe sa lahat mula sa mga napkin na papel hanggang sa mga payong. Itinuturing ng maraming sikat na kritiko ang The Sistine Madonna bilang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta, lalo itong sikat sa Germany, kung saan tinawag itong "pinakamahusay sa mga pagpipinta sa mundo" at binigyan ng epithet na "divine".

1. "Paaralan ng Athens"

taon: 1511

Obra maestra Raphael Ang School of Athens ay isa sa apat na pangunahing mural sa mga dingding ng Raphael's Stanzas sa Apostolic Palace sa Vatican. Apat na mga pintura ang kumakatawan sa Pilosopiya, Tula, Teolohiya at Batas, kung saan ang "School of Athens" ay kumakatawan sa Pilosopiya. Naniniwala ang mga kritiko na ang sinumang mahusay na sinaunang pilosopong Griyego ay matatagpuan sa dalawampu't isang ipininta sa larawan. Gayunpaman, bukod kina Plato at Aristotle, na nasa gitna ng eksena, walang personalidad ang maaaring makumpirma nang may katiyakan. Ang Paaralan ng Athens ay itinuturing na "ang perpektong sagisag ng klasikong diwa ng Mataas na Renaissance" at ang pinakatanyag na pagpipinta ni Rafaello Sanzio da Urbino.

Ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay isang pintor sa korte ng Federico da Montefeltro, Duke ng Urbino, at walang alinlangang nagturo kay Raphael ng mga pangunahing pamamaraan. Si Giovanni ay isang edukadong tao at may kaalaman tungkol sa mga kontemporaryong artista noong panahong iyon. Mas gusto niya sina Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini at Pietro Perugino, ngunit humanga rin siya sa mga pintor ng Flemish na sina Jan van Eyck at Rogier van der Weyden. Namatay si Giovanni noong 11 taong gulang ang kanyang anak. Ang ina raw ni Raphael ang mismong nag-aalaga sa kanyang anak na lalaki sa halip na ipadala ito sa isang yaya. Ang malapit na relasyon sa kanyang mga magulang na binanggit ng kanyang mga kasabayan ang dahilan ng kanyang pagiging maamo. Maaaring siya ay banayad, ngunit siya rin ay napakatalino, na katumbas ng kanyang mga hangarin.

Maagang karera sa Umbria

Sa unang bahagi ng kanyang karera, nagtrabaho si Raphael sa iba't ibang lokasyon sa Umbria at Tuscany. Mula 1504 hanggang 1508 ay marami siyang nagtrabaho sa Florence, at sa oras na ito, bilang panuntunan, ay tinatawag na kanyang panahon ng Florentine, bagaman hindi siya nanatili nang permanente sa lungsod na ito.

Bagaman, ayon sa paglalarawan ni Vasari, si Raphael ay naging isang estudyante Perugino bago mamatay ang kanyang ama, malamang na fiction. Siya ay walang alinlangan na nagtrabaho sa isang kapasidad o iba pa sa studio ng senior artist sa kanyang kabataan. Sa panahong ito, si Perugino ay isa sa mga pinakaginagalang at maimpluwensyang pintor na nagtatrabaho sa Italya. Ang pagkakakilala ni Raphael sa istilo ni Perugino, kapwa sa istilo at pamamaraan, ay makikita sa mga altarpieces na ipininta niya para sa isang simbahan sa kanyang katutubong Umbria, gaya ng The Crucifixion (c. 1503; National Gallery, London) at The Crowning Virgin Mary "(c. 1503; Pinakothek, Vatican).

Ang mga unang pagpipinta ay naglalaman ng marami sa mga katangian ni Perugino: ang payat na pangangatawan ng mga pigura, na ang kagandahang-loob ay kadalasang pinatingkad ng mga pose ng ballet; kahinahunan ng mga ekspresyon ng mukha; at ang pormalidad ng isang landscape na backdrop na puno ng mga puno na may hindi kapani-paniwalang manipis na mga putot. Na siya ay ganap na nauna sa Perugino ay pinakamahusay na nakikita kapag inihambing ang pagpipinta ni Raphael na The Betrothal of the Virgin Mary (1504; Pinacoteca Brera, Milan) sa obra ni Perugino sa parehong tema (Musée des Beaux-Arts, Caen). Ang parehong komposisyon ay magkapareho sa maraming paraan, ngunit si Raphael ay higit na nakahihigit sa Perugino sa kagandahang-loob at transparency.

Si Raphael ay malinaw na likas na matalino, tulad ng nakikita mula sa pagbabalik-loob ni Pinturicchio, noong panahong isa sa mga nangungunang pintor sa Italya. Nagbigay si Raphael ng mga detalyadong guhit ng komposisyon, kung saan dalawa ang nakaligtas (1502-03, Uffizi Gallery, Florence; Morgan Library at Museum, New York), para sa fresco sa Piccolomini Library sa Siena.

"The Mond Crucifixion" (1502-1503), sa larawan ay mararamdaman mo talaga ang istilo ng Perugino.

Saint George and the Dragon, maliit na gawa (29 x 21 cm) para sa courtyard ng Urbino.

Panahon ng Florentine

Sa kabila ng kanyang tagumpay bilang pintor ng mga altarpiece at maliliit na painting para sa korte, tulad ng The Knight's Dream (c. 1504, National Gallery, London) at St. Michael and the Dragon (c. 1504, Louvre, Paris ). Malinaw na alam ni Raphael ang pangangailangang umalis sa Umbria upang mapalawak ang kanyang karanasan sa modernong pagpipinta. Sinandatahan niya ang kanyang sarili ng isang sulat ng pagpapakilala na may petsang Oktubre 1504 mula sa manugang na babae ng Duke Giovanna della Rovere kay Piero Soderini, pinuno ng Florence, at malamang na dumating sa lungsod.

Marami sa kanyang pinakatanyag na paglalarawan ng Birheng Maria at ang sanggol na si Kristo ay nabibilang sa panahon ng Florentine. Sa mga ito at sa mga pagpipinta ng Banal na Pamilya, ipinakita niya ang kanyang umuunlad na kahusayan sa komposisyon at pagpapahayag. Sa mga pagpipinta kasama ang Birheng Maria at ang Batang Kristo, nag-eksperimento siya sa mga bagong komposisyong anyo at makasagisag na motibo. Sa Madonna in the Greens (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) at The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris) Gumagamit si Raphael ng pyramidal na istraktura na hiniram mula kay Leonardo, habang ang diagonal na kilusan sa Madonna Bridgewater ”(c. 1507, sa pautang mula sa National Gallery of Scotland, Edinburgh) siya ay naging inspirasyon ng iskultura na pigura ni Michelangelo Taddei Tondo (1505-06, Royal Academy of Arts, London). Sa pagpipinta ni Raphael na The Holy Family of Canigiani (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich), ang umiikot na kilusan at kumplikadong sikolohikal na relasyon sa pagitan ng mga pigura (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) ay sumasalamin sa kanyang bagong-tuklas na pangingibabaw sa kontemporaryong istilo ng Florentine, kahit sa mga komposisyon ng relatibong pagiging simple.

Ang Madonna of the Pinks, ipininta sa pagitan ng 1506 at 1507, National Gallery, London.

Ang Ansidei Madonna approx. 1505, sinimulan ni Raphael ang kanyang pag-alis mula sa istilo ng Perugino.

Ang Madonna ng Meadow approx. 1506, ay gumagamit ng pyramidal composition ni Leonardo para sa mga pigura ng Banal na Pamilya.

Saint Catherine ng Alexandria, 1507, hiniram ng artist ang pose mula sa Leda ng Leonardo.

Sa panahong ito, natapos ni Raphael ang tatlong malalaking altarpieces: Madonna ng Anside, Entombment, na parehong kinomisyon ng mga customer mula sa Perugia, at Madonna ng Baldacchino sa kapilya ng Santo Spirito sa simbahan ng Florentine. Ang isa sa kanyang huling mga pintura mula sa panahon ng Florentine, ang kahanga-hangang St Catherine, ay nasa National Gallery na ngayon sa London. Sa Florence, nagpinta rin si Raphael ng ilang mga larawan, na ang pinaka-nakumpirma ay ang mga larawan nina Agnolo Doni at Maddalena Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Florence).

Raphael sa Roma

Noong 1508, ipinatawag si Raphael sa Roma ni Pope Julius II. Siya ay mananatili sa lungsod na nagtatrabaho para sa mga sumunod na papa hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang unang komisyon ay para sa dekorasyon ng Stanza della Señatura, isang silid na matatagpuan sa itaas na palapag ng Vatican Palace at halos tiyak na ginamit ng Papa bilang isang aklatan. Sa ito at sa iba pang mga silid ng papal apartment, mayroon nang mga gawa ni Piero della Francesca, Perugino at Luca Signorelli, ngunit nagpasya ang papa na ang mga gawang ito ay dapat ibigay upang mailagay ang mga fresco ng batang artista.

Naglalaman ang Stanza della Senyatura ng ilan sa mga pinakasikat na gawa ng artist, kabilang ang The School of Athens, Parnassus, at Dispute. Ang layunin ng silid ay makikita sa mga tema ng fresco sa kisame - teolohiya, tula, pilosopiya at batas, na tumutugma sa pag-uuri ng mga libro ayon sa mga disiplina. Ang mga fresco ni Raphael ay nagpapakita ng galing sa paghahanap ng mga simpleng paraan ng larawan upang maihatid ang mga kumplikadong abstract na konsepto. Sa pinakatanyag na fresco, ang School of Athens, isang grupo ng mga pilosopo na may Plato at Aristotle sa gitna ay inilalarawan sa isang marangal na arko na gusali na malamang na sumasalamin sa plano ni Bramante para sa St. Peter's Basilica. Ang nag-aalalang pigura ng pilosopo, na dinala sa unahan ng komposisyon, ay ang unang katibayan ng paggalugad ni Raphael sa kamakailang nabuksang kisame ng Sistine Chapel na ipininta ni Michelangelo. Ang iba't ibang mga guhit sa paghahanda na nauugnay sa The Dispute, ang unang pininturahan na fresco, ay nagpapakita ng pagiging maselan ni Raphael sa proseso ng paglikha ng isang maayos na komposisyon kung saan ang masa ng mga pigura ay nahahati sa mas maliliit na grupo na nauugnay sa mga kilos at pustura. Ang dalawang malalaking lunettes sa itaas ng mga bintana ay naglalarawan ng Parnassus at Jurisprudence.

Deposition of Christ, 1507, batay sa Roman sarcophagi.

Ang mga fresco ng Stanza della Senyatura ay natapos noong 1512 at siya ay nagsimulang magtrabaho sa Stanza d'Eliodoro, na natapos sa loob ng dalawang taon. Ang tema ng silid na ito ay banal na interbensyon sa pagtatanggol ng Simbahan: "Ang Pagpatalsik kay Eliodorus mula sa Templo," "Misa sa Bolsen," "Ang Pagpupulong ni Leo the Great at Attila," at "Ang Pagpapalaya ni St. Peter. ." Ang mga plot na ito ay nagbigay kay Raphael ng mas maraming pagkakataon para sa dynamic na komposisyon at mga kilos.

Malaki rin ang impluwensya ng Sistine Chapel ni Michelangelo. Ang pagkakaisa ng komposisyon sa The Expulsion of Eliodorus ay nakakamit sa pamamagitan ng balanse ng emosyonal at nagpapahayag na mga kaibahan. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang silid na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng drama ng dalawang pangunahing fresco, The Expulsion of Eliodorus at The Meeting of Leo the Great at Attila, na nangangailangan ng mga eksena ng matinding aktibidad. Si Pope Julius ay hindi nabuhay upang makita ang kanilang pagkumpleto, at si Leo the Great na nakilala si Attila ay ginamit ang mga katangian ni Leo X para sa kanyang palaban na hinalinhan. Ang mga fresco na ito at The Liberation of Saint Peter ay napakatalino na nagpapakita ng mga dramatikong posibilidad ng hindi pangkaraniwang mga pinagmumulan ng liwanag, at nagpapatotoo sa mga pinagmulan ng detalye sa akda ni Raphael, na nakikilala sa kadakilaan at kadalisayan ng paaralang Atenas.

Ang Misa sa Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.

Pagpapalaya ni San Pedro, 1514, Stanza di Eliodoro.

The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell "incendio del Borgo," ipininta ng mga artista ni Raphael mula sa kanyang mga guhit.

Ipinagpatuloy ni Pope Leo X ang programa ng dekorasyon, kaya ang Stanza del Inchendio di Borgo ay pininturahan sa pagitan ng 1514 at 1517. Ang presyon mula sa lumalaking mga order ni Raphael ay nangangahulugan na ang karamihan sa pagpipinta ay ginawa ng mga katulong mula sa kanyang workshop hanggang sa kanyang mga sketch. Sa pinakamahusay na mga eksena ng The Fire sa Borgo, kung saan pinangalanan ang silid, ang mga apoy ay isang hindi gaanong mahalagang elemento ng komposisyon, ngunit ang pagkawasak ay nakuha sa harapan sa pamamagitan ng iba't ibang mga emosyon ng tumatakas na karamihan ng tao. Sa panahon ng paghahanda para sa disenyo ng pinakamalaking silid mula sa suite, Sala di Constantino, si Raphael ay halos mamatay, kaya ang pagpipinta ng mga fresco ay pangunahing idinirekta ni Giulio Romano, at hindi bababa sa bahagi, ginagabayan ng mga guhit ng master.

Kasama sa iba pang mga plano ng Papa ang paglikha ng sampung tapiserya na may mga eksena mula sa Acts of the Apostles na isabit sa Sistine Chapel. Ang mga tapiserya ay hinabi sa Brussels sa karton, pito sa mga ito ang nakaligtas (1515-1516, Victoria at Albert Museum, London). Dahil sensitibo ang tapestry sa mga hadlang sa masining, tiniyak ni Raphael na matapang at direkta ang mga ekspresyon at galaw ng mga pigura sa mga komposisyon. Ang mga karton mismo ay medyo nakakadismaya sa paningin dahil karamihan sa mga ito ay ginawa sa maayos at produktibong workshop ni Raphael. Kabilang dito ang mga mahuhusay na batang artista gaya nina: Giulio Romano, Giovanni Francesco Penni, Perino del Vaga at mga pang-adorno gaya ni Giovanni da Udine, na inatasan ni Raphael na magpinta sa ilalim ng kanyang direksyon, at sa ilang pagkakataon ay bahagi ng mga sketch ng malalaking proyekto tulad ng Loggia ng Pope Leo X sa Apostolic Palace (1518-1519), na pinalamutian ng stucco sa antigong istilo, at ang vault ay pininturahan ng mga burloloy at mga eksena mula sa Lumang Tipan.

Sa buong pananatili niya sa Vatican, nagawa ni Raphael na magtrabaho sa iba pang mga order. Kabilang dito ang mga pangunahing altarpieces, ang pinakauna kung saan ang Madonna di Foligno (c. 1512, Pinacoteca, Vatican) ay pininturahan para sa Franciscan church ng Santa Maria sa Aracheli. Ang mga elemento ng Venetian sa pagpipinta, tulad ng isang kumikinang na tanawin at napakahusay na kahusayan sa mga kulay, ay posibleng nauugnay sa pagkakakilala ni Raphael kay Sebastiano del Piombo sa ngayon. Ang tipikal na istilo ng Venetian ay sinusunod din sa natatanging paghawak ng mga pastel at pagpili ng asul na papel para sa sketch ng Madonna and Child (British Museum, London). Sa pinakatanyag sa lahat ng kanyang mga altarpieces, ang kamangha-manghang Sistine Madonna (1513-1514, Gallery of Old Masters, Dresden), na ipininta para sa simbahan sa Piacenza, ang Birheng Maria at ang Christ Child ay tila lumutang sa labas ng larawan. Ang mga imahe ng Birhen at ng sanggol ay tila walang timbang gaya ng mga ulap na kanilang kinatatayuan, sa parehong oras ay naghahatid sila ng isang malakas na pakiramdam ng materyalidad. Sa parehong panahon, ipininta ni Raphael ang altarpiece ni Saint Cecilia para sa isang simbahan sa Bologna (c. 1514, Pinacoteca National, Bologna), na nagpakilala sa ideal ng klasikal na kagandahan na nagbigay inspirasyon sa mga Emilian artist mula Parmigianino hanggang Reni.

Hindi tulad ng Florence, sa Roma, si Raphael ay bihirang magkaroon ng panahon upang magsulat ng maliliit na gawa sa mga tema ng simbahan, ngunit nagawa niyang kumpletuhin ang dalawa - Madonna Alba (c. 1511, National Gallery of Art, Washington) at Madonna della Sedia (c. 1514, Palazzo Pitti, Florence). Sa parehong mga gawa, mahusay na ginagamit ni Raphael ang kanilang bilog na hugis (tondo). Sa pagpipinta ng Washington, ang bilog na hugis ay nag-udyok ng mga makabuluhang diagonal na paggalaw ng katawan sa pagitan ng Birhen at ng sanggol, habang sa isang pagpipinta sa ibang pagkakataon ay mariin niyang isinasama ang mga pigura, na nagdaragdag ng pakiramdam ng malambot na intimacy.

Ang Triumph of Galatea, 1512, ay ang tanging at pangunahing gawaing mitolohiko ni Raphael para sa Villa Chigi.

Si Raphael ay nagtrabaho nang husto para sa mayamang Sienese banker na si Agostino Chigi, kapwa sa sekular na mga order at sa mga order ng simbahan. Ang pinakauna sa mga ito - ang mythological fresco sa antigong istilong "Triumph of Galatea", na nilikha para sa kanyang villa sa pampang ng Tiber, na kilala ngayon bilang "Farnesina". Noong 1513-1514. Nagpinta si Raphael ng fresco ng mga sibyl at propeta sa entrance arch ng Chigi chapel sa Santa Maria della Pace. Ang baluktot na posisyon ng mga Sibyl ay kapansin-pansing isinulat sa istilo ni Michelangelo, ngunit ang mga larawan ng perpektong babaeng kagandahan ay marahil ang pinakanasasalat sa magagandang pulang lapis na sketch ni Raphael (British Museum, London). Makalipas ang isang taon o dalawa, nagbibigay din siya ng mga blueprint para sa mga eskultura, arkitektura, at mosaic para sa marangyang kapilya ni Chigi sa Santa Maria del Popolo. Noong 1518, pinalamutian ng workshop ni Raphael ang loggias sa Villa Chigi na may mga eksena mula sa buhay nina Cupid at Psyche. Sina Giulio Romano at Giovanni Francesco Penni, na may pananagutan sa matalinghagang bahagi ng plano, ay nagbigay-kahulugan nang tumpak sa istilo ni Raphael na mahirap matukoy kung sila o ang kanilang panginoon ang gumuhit ng mga sketch na may mga imahe para sa loggia.

Ang Raphael Loggias ay kahanga-hanga sa kanilang arkitektura at konsepto. Ang arkitektura, dekorasyon ng fresco at stucco na gawa ng mga relief ay nagdulot ng isang pandamdam, na muling nililikha ang pandekorasyon na karilagan ng unang panahon, na labis na hinahangaan noong Renaissance.

Mga larawan

Sa portrait painting, ang pagbuo ng Raphael ay sumusunod sa parehong plano tulad ng sa iba pang mga genre. Ang kanyang mga unang larawan ay naaalala Perugino habang sa Florence ang pangunahing impluwensya ay ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci, na makikita sa mga larawan nina Agnolo at Maddalena Doni. Iniangkop ni Raphael ang marilag na disenyo ni Leonardo da Vinci noong 1514 sa isang larawan ni Baldassare Castiglione (1514-1515, Louvre, Paris), na, tulad ng karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga larawan, ay kanyang malapit na kaibigan. Ang Castiglione ay inilalarawan nang may mahusay na sikolohikal na kapitaganan, isang maamo, akademikong mukha na perpektong angkop sa taong, sa treatise na "Sa courtier," tinukoy ang mga katangian ng isang huwarang ginoo. Ang sopistikadong pagkamapagpatawa at kagandahang-loob na inilalarawan ni Raphael ay talagang nagbalik ng eksaktong mga katangiang gustong mahanap ni Castiglione sa kanyang huwarang courtier. Kasama sa iba pang mga larawan mula sa panahong ito ang kanyang nananabik na patron na si Julius II (c. 1512, National Gallery, London), Tommaso Ingiri (Palazzo Pitti, Florence); at Papa Leo X na may dalawang kardinal (1518, Uffizi Gallery, Florence).

Larawan ni Elisabetta Gonzaga, tantiya. 1504

Larawan ni Pope Julius II, humigit-kumulang. 1512 taon.

Larawan ni Bindo Altoviti, tinatayang. 1514 taon.

Larawan ng Balthasar Castiglione, tinatayang. 1515 taon.

Sa larawan ni Julius II, inilalarawan ang Papa na nakaupo sa isang armchair na pahilis sa eroplano ng pagpipinta, at ang spatial na paghihiwalay na ito mula sa manonood ay nagdaragdag sa pakiramdam ng nakaupo sa sarili. Ang materyal na pakiramdam ng magkakaibang mga texture ng pelus at sutla sa suit ng Papa ay nagbibigay ng karagdagang dignidad sa kahanga-hangang larawan ni Leo X at ng kanyang mga pamangkin. Nagpinta rin si Raphael ng mga larawan ng isang bilog ng mga kaibigan: bilang karagdagan sa larawang ito ni Baldassare Castiglione, mga larawan nina Andrea Navaggero at Agostino Beaziano (c. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Roma), at isang diumano'y self-portrait kasama ang isang kaibigan, madalas na tinatawag "Si Raphael at ang kanyang guro ng fencing "(1518, Louvre, Paris). Ang mga larawang ito ay nakakuha ng aktibong atensyon ng manonood dahil sa tingin ng modelo, tulad ng kay Castiglione, o dahil sa mas malawak na spontaneity, tulad ng sa kaso ng nakaturo na kamay ng master ng fencing. Ang modelo para kay Doni Valletta (c. 1516, Palazzo Pitti, Florence), isa sa iilang larawan ng babaeng Romanesque, ay hindi kilala, ngunit ang kanyang kamay na kilos sa puso ay angkop para sa isang larawan ng mag-asawa. Ang Fornarina (c. 1518, National Gallery of Ancient Art, Rome) ay isang larawan ng tinatawag na manliligaw ni Raphael.

Sa kanyang huling altarpiece na "Transfiguration" (1518-1520, Pinakothek, Vatican), na orihinal na binalak para sa Katedral ng Narbonne at natapos ni Giulio Romano, isinama ni Raphael ang dalawang magkaibang mga eksena - ang pagbabago ni Kristo sa maliwanag na liwanag sa itaas na bahagi, at sa ibaba. sa dilim ang mga apostol na hindi makapagpapagaling sa inaalihan na batang lalaki. Ang mga ekspresyong mukha at ang pangkalahatang madilim na tono ay tinukoy ng hindi natapos na pagpipinta ni Leonardo na The Adoration of the Magi (1481, Uffizi Gallery, Florence).

Ang Miraculous Draft of Fishes, 1515, isa sa pitong nakaligtas na tapestry board ni Raphael.

Ang Daan ng Krus (Il Spasimo) noong 1517 ay nagdala ng bagong antas ng pagpapahayag sa kanyang sining.

Iba pang mga gawa at tagumpay

Mabilis na nakita ni Raphael ang halaga ng printmaking sa pagpapalaganap ng kanyang trabaho, at sa pamamagitan ng kanyang pakikipagtulungan sa Bolognese reproductive printmaker na si Marcantonio Raimondi, lumaganap ang kanyang reputasyon at impluwensya sa buong Europa. Tila binigyan siya ni Raphael ng mga guhit, pangunahin na nauugnay sa kanyang mga ipininta na proyekto, ngunit pati na rin ang ilan sa mas kumplikadong mga plato ni Raymondi - halimbawa, The Massacre of the Babies and Miracle in Phrygia - ay malamang na ginawa mula sa mga guhit na espesyal na idinisenyo para sa layuning ito. .. .

Sketch ng mga sundalo para sa pagpipinta na "The Resurrection of Jesus Christ", approx. 1500 taon.

Red pencil sketch ng Three Graces para sa Villa Farnesina.

Dahil ang arkitektura ng "School of Athens" ay nasa istilo ng Bramante, malamang na si Raphael ay nagtrabaho kasama si Donato Bramante noong 1509 bilang paghahanda sa kanyang paghalili sa post ng "master master" para sa pagpapanumbalik ng St. Katedral pagkatapos ng kamatayan ni Bramante noong 1514. Gayunpaman, sa susunod na anim na taon, ang pag-unlad sa katedral ay napakabagal, at ang kanyang tanging kontribusyon ay lumilitaw na ang inaasahang pagdaragdag ng nave sa sentral na binalak na proyekto ni Bramante. Karamihan sa kanyang mga gawa sa St. Peter's Basilica ay binago o nawasak pagkatapos ng kanyang kamatayan at ang pag-ampon ng disenyo ni Michelangelo, na may ilang mga guhit lamang ang natitira. Pinangalanan (noong 1514) ng kahalili ni Bramante bilang punong arkitekto ng Vatican, nagdisenyo din si Raphael ng maraming simbahan, palasyo, at mansyon.

Mga magulang

Paaralan sa Perugia

Florence

Buhay sa rome

Personal na buhay

Kamatayan

Madonna

Madonna at anak

Madonna kasama ang goldfinch

Mga larawan

Mga larawang kinunan bago lumipat sa Florence

Mga larawan ng panahon ng Florentine

Self-portrait

Larawan ni Agnolo Doni, larawan ni Maddalena Doni

Mga Stanza ni Raphael sa Vatican

Fresco "School of Athens"

Fresco "Dispute", o "Dispute about the Holy Sacrament"

Fresco “Karunungan. Moderation. pilitin"

Fresco "Parnassus"

Fresco "The Expulsion of Eliodor from the Temple"

Fresco "Misa sa Bolsen"

Fresco "Ang Pag-alis ni Apostol Pedro mula sa Piitan"

Fresco "Pagpupulong ni Leo I the Great kasama si Attila"

Fresco "Sunog sa Borgo"

Stanza Constantine

Banal na pamilya

Juan ng Aragon

Propeta Isaias

Pagbabagong-anyo ni Kristo

Banal na pamilya

Ang labanan ng St. George kasama ang dragon

Juan ng Aragon

Propeta Isaias

Pagbabagong-anyo ni Kristo

Raphael Santi - talambuhay at sikat na mga pagpipinta ng artist, mga gawa - mga fresco, mga kuwadro na gawa, arkitektura

Sampung pinakasikat na mga painting ni Raphael

Maagang karera sa Umbria

Panahon ng Florentine

Raphael sa Roma

Mga larawan

Iba pang mga gawa at tagumpay

Pinili ng Editor