SA

Orihinal na kinuha mula sa tipolog V
Russia: mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil
sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 2)

Russia: mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil
sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov
(bahagi 2)

Ang pintor ng labanan na si Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) ay kilala sa kanyang serye ng mga gawa na nakatuon sa Russo-Japanese War, ang 1905 Revolution at ang Unang Digmaang Pandaigdig.
Ngunit ang pinaka-nagpapahayag at makatotohanan ay ang ikot ng kanyang mga dokumentaryo na sketch mula 1917 hanggang 1920.
Ang nakaraang bahagi ng koleksyon na ito ay ipinakita ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ni Ivan Vladimirov sa panahong ito. Sa pagkakataong ito, ito na ang pagkakataon na ipakita sa publiko ang mga sa kanila na, sa iba't ibang kadahilanan, ay hindi malawak na ipinakita sa manonood ng publiko at sa maraming paraan ay bago sa kanila.

Upang palakihin ang alinman sa mga larawang gusto mo, i-click ito.
Sa mga basement ng Cheka (1919)

Para sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, naalala namin ang sampung pinakamahalagang gawa ng sining noong panahong iyon - mula sa "Beat the Whites with a Red Wedge" ni Lissitzky hanggang sa "Defense of Petrograd" ni Deineka.

El Lissitzky,

"Bugbugin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang"

Sa sikat na poster na "Beat the Whites with a Red Wedge," ginagamit ni El Lissitzky ang Suprematist na wika ni Malevich para sa mga layuning pampulitika. Ang mga purong geometriko na hugis ay nagsisilbing paglalarawan ng isang marahas na armadong labanan. Kaya, binabawasan ni Lissitzky ang agarang kaganapan, ang aksyon, sa text at slogan. Ang lahat ng mga elemento ng poster ay mahigpit na magkakaugnay sa isa't isa at magkakaugnay. Ang mga figure ay nawala ang kanilang ganap na kalayaan at naging geometric na teksto: ang poster na ito ay babasahin mula kaliwa hanggang kanan kahit na walang mga titik. Si Lissitzky, tulad ni Malevich, ay nagdisenyo ng isang bagong mundo at lumikha ng mga anyo kung saan ang bagong buhay ay dapat na magkasya. Salamat sa bagong anyo at geometry nito, inililipat ng gawaing ito ang paksa ng araw sa ilang pangkalahatang walang hanggang kategorya.

Kliment Redko

"Insureksyon"

Ang gawa ni Kliment Redko na "Pag-aalsa" ay isang tinatawag na Soviet neo-icon. Ang ideya ng format na ito ay ang imahe na inilapat sa eroplano ay, una sa lahat, isang uri ng unibersal na modelo, isang imahe ng kung ano ang nais. Tulad ng sa isang tradisyonal na icon, ang imahe ay hindi totoo, ngunit sumasalamin sa isang perpektong mundo. Ito ang neo-icon na sumasailalim sa sining ng sosyalistang realismo ng dekada 30.

Sa gawaing ito, si Redko ay naglakas-loob na gumawa ng isang matapang na hakbang - sa espasyo ng larawan ay pinagsasama niya ang mga geometric na figure na may mga larawan ng mga pinuno ng Bolshevik. Sa kanan at kaliwa ni Lenin ay ang kanyang mga kasama - Trotsky, Krupskaya, Stalin at iba pa. Tulad ng sa isang icon, walang karaniwang pananaw dito; ang sukat ng isang partikular na pigura ay hindi nakasalalay sa distansya nito mula sa manonood, ngunit sa kahalagahan nito. Sa madaling salita, si Lenin ang pinakamahalaga rito, at samakatuwid ang pinakamalaki. Bigyang-pansin din ni Redko ang liwanag.

Ang mga figure ay tila naglalabas ng isang glow, na ginagawa ang pagpipinta na parang isang neon sign. Itinalaga ng artist ang diskarteng ito sa salitang "cinema". Sinikap niyang madaig ang materyalidad ng pintura at gumawa ng mga pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta at radyo, kuryente, sinehan at maging ang hilagang mga ilaw. Kaya, talagang itinatakda niya ang kanyang sarili sa parehong mga gawain na itinakda ng mga pintor ng icon sa kanilang sarili maraming siglo na ang nakalilipas. Siya ay naglalaro ng pamilyar na mga pakana sa isang bagong paraan, pinapalitan ang Paraiso ng sosyalistang mundo, at si Kristo at ang mga santo kay Lenin at ang kanyang mga kampon. Ang layunin ng gawain ni Redko ay ang pagpapadiyos at pagsasakralisasyon ng rebolusyon.

Pavel Filonov

"Formula ng proletaryado ng Petrograd"

Ang "Formula ng Petrograd Proletariat" ay isinulat noong Digmaang Sibil. Sa gitna ng larawan ay isang manggagawa, na ang maringal na pigura ay tumataas sa itaas ng halos hindi nakikitang lungsod. Ang komposisyon ng pagpipinta ay binuo sa matinding ritmo, na lumilikha ng isang pakiramdam ng umuusok at lumalagong paggalaw. Ang lahat ng mga iconic na simbolo ng proletaryado ay nakuha dito, halimbawa, mga higanteng kamay ng tao - isang instrumento para sa pagbabago ng mundo. Kasabay nito, ito ay hindi lamang isang larawan, ngunit isang pangkalahatang formula na sumasalamin sa Uniberso. Tila hinahati ni Filonov ang mundo hanggang sa pinakamaliit na mga atomo at agad itong pinagsama-sama, sabay-sabay na tumitingin sa parehong teleskopyo at mikroskopyo.

Ang karanasan ng pakikilahok sa mahusay at sa parehong oras ay napakapangit na makasaysayang mga kaganapan (ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Rebolusyon) ay may malaking impluwensya sa gawain ng artist. Ang mga tao sa mga pintura ni Filonov ay durog sa gilingan ng karne ng kasaysayan. Ang kanyang mga gawa ay mahirap maramdaman, kung minsan ay masakit - ang pintor ay walang katapusang pinagpira-piraso ang kabuuan, kung minsan ay dinadala ito sa antas ng isang kaleidoscope. Ang tumitingin ay patuloy na kailangang panatilihin ang lahat ng mga fragment ng larawan sa kanyang ulo upang sa huli ay maunawaan ang kumpletong larawan. Ang mundo ni Filonov ay ang mundo ng kolektibong katawan, ang mundo ng konseptong "tayo" na iniharap sa panahon, kung saan ang pribado at personal ay inalis. Itinuring mismo ng pintor ang kanyang sarili na isang exponent ng mga ideya ng proletaryado, at tinawag ang kolektibong katawan, na palaging naroroon sa kanyang mga pagpipinta, "mundong yumayabong." Gayunpaman, posible na kahit na labag sa kalooban ng may-akda, ang kanyang "tayo" ay napuno ng matinding takot. Sa gawain ni Filonov, lumilitaw ang bagong mundo bilang isang walang saya at kakila-kilabot na lugar kung saan ang mga patay ay tumagos sa buhay. Ang mga gawa ng pintor ay sumasalamin sa hindi gaanong kontemporaryong mga kaganapan bilang isang premonisyon ng mga hinaharap - ang mga kakila-kilabot ng isang totalitarian na rehimen, panunupil.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta na ito ay "1918 sa Petrograd." Sa harapan ay isang batang ina na may kalong-kalong sanggol, sa likuran ay isang lungsod kung saan katatapos lang ng rebolusyon - at ang mga residente nito ay nasasanay na sa bagong buhay at kapangyarihan. Ang pagpipinta ay kahawig ng alinman sa isang icon o isang fresco ng isang Italian Renaissance master.

Binibigyang-kahulugan ng Petrov-Vodkin ang bagong panahon sa konteksto ng bagong kapalaran ng Russia, ngunit sa kanyang pagkamalikhain ay hindi siya nagsikap na ganap na sirain ang buong lumang mundo at bumuo ng bago sa mga guho nito. Gumuhit siya ng mga paksa para sa kanyang mga pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, ngunit kinuha ang anyo para sa mga ito mula sa mga nakaraang panahon. Kung ang mga medyebal na artista ay nagbibihis ng mga bayani sa Bibliya ng mga kontemporaryong damit upang mailapit sila sa kanilang panahon, kung gayon ang Petrov-Vodkin ay eksaktong kabaligtaran. Inilalarawan niya ang isang residente ng Petrograd sa imahe ng Ina ng Diyos upang magbigay ng isang ordinaryong, araw-araw na balangkas ng isang hindi pangkaraniwang kahalagahan at, sa parehong oras, kawalang-panahon at pagiging pandaigdigan.

Kazimir Malevich

"Ulo ng isang Magsasaka"

Dumating si Kazimir Malevich sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 bilang isang nakamit na master, na naipasa ang landas mula sa impresyonismo, neo-primitivism hanggang sa kanyang sariling pagtuklas - Suprematism. Napagtanto ni Malevich ang rebolusyon ayon sa ideolohiya; Ang mga bagong tao at propagandista ng pananampalatayang Suprematist ay magiging mga miyembro ng pangkat ng sining na UNOVIS ("Mga Tagapag-ampon ng Bagong Sining"), na nakasuot ng bendahe sa anyo ng isang itim na parisukat sa kanilang mga manggas. Ayon sa mga ideya ng artist, sa isang nagbagong mundo, ang sining ay kailangang lumikha ng sarili nitong estado at sarili nitong kaayusan sa mundo. Ang rebolusyon ay nagbigay ng pagkakataon para sa mga avant-garde artist na muling isulat ang lahat ng nakaraan at hinaharap na kasaysayan sa paraang sakupin ang isang sentral na lugar dito. Dapat sabihin na sa maraming paraan nagtagumpay sila, dahil ang avant-garde art ay isa sa mga pangunahing calling card ng Russia. Sa kabila ng programmatic denial ng visual form bilang lipas na, sa ikalawang kalahati ng 20s ang artist ay naging figurativeness. Lumilikha siya ng mga gawa mula sa siklo ng magsasaka, ngunit itinayo ang mga ito noong 1908–1912. (iyon ay, ang panahon bago ang "Black Square"), kaya ang pagtanggi sa walang kabuluhan ay hindi tumingin dito bilang isang pagkakanulo sa sariling mga mithiin. Dahil ang cycle na ito ay bahagyang panloloko, lumilitaw ang artist bilang isang propeta na umaasa sa hinaharap na popular na kaguluhan at rebolusyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng panahong ito ng kanyang trabaho ay ang depersonalization ng mga tao. Sa halip na mga mukha at ulo, ang kanilang mga katawan ay nasa tuktok ng pula, itim at puting mga oval. Ang mga figure na ito ay nagmumula, sa isang banda, hindi kapani-paniwalang trahedya, at sa kabilang banda, abstract kadakilaan at kabayanihan. Ang "Head of a Peasant" ay nagpapaalala sa mga sagradong imahe, halimbawa, ang icon na "Savior's Ardent Eye." Kaya, lumikha si Malevich ng bagong "post-suprematist icon."

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Ang pangalan ni Boris Kustodiev ay pangunahing nauugnay sa maliwanag, makulay na mga kuwadro na naglalarawan sa buhay ng mga mangangalakal at mga payapang pista opisyal na may katangian na mga eksena sa Russia. Gayunpaman, pagkatapos ng kudeta, ang artista ay bumaling sa mga rebolusyonaryong tema. Ang pagpipinta na "Bolshevik" ay naglalarawan ng isang napakalaking tao sa nadama na bota, isang amerikana ng balat ng tupa at isang sumbrero; sa likod niya, na pinupuno ang buong kalangitan, ay nagwagayway ng pulang bandila ng rebolusyon. Sa isang napakalaking hakbang ay lumalakad siya sa lungsod, at malayo sa ibaba ay isang malaking pulutong ang nagkukumpulan. Ang pagpipinta ay may matalas na pagpapahayag ng poster at nagsasalita sa manonood sa isang napaka-kalunos-lunos, direkta at kahit medyo bastos na simbolikong wika. Ang tao ay, siyempre, ang rebolusyon mismo na sumabog sa mga lansangan. Walang makakapigil sa kanya, walang nagtatago sa kanya, at sa huli ay dudurugin at sisirain niya ang lahat ng bagay sa kanyang landas.

Si Kustodiev, sa kabila ng napakalaking pagbabago sa artistikong mundo, ay nanatiling tapat sa kanya sa oras na iyon na archaic imagery. Ngunit, kakaiba, ang mga aesthetics ng merchant Russia ay organikong inangkop sa mga pangangailangan ng bagong klase. Pinalitan niya ang nakikilalang babaeng Ruso ng isang samovar, na sumisimbolo sa paraan ng pamumuhay ng mga Ruso, na may isang pantay na nakikilalang lalaki sa isang may palaman na jacket - isang uri ng Pugachev. Ang katotohanan ay na sa una at pangalawang kaso ang artist ay gumagamit ng mga simbolo ng imahe na naiintindihan ng sinuman.

Vladimir Tatlin

Monumento sa Ikatlong Internasyonal

Ang ideya ng tore ay dumating sa Tatlin noong 1918. Ito ay dapat na maging isang simbolo ng bagong relasyon sa pagitan ng sining at ng estado. Pagkalipas ng isang taon, ang artist ay nakatanggap ng isang order para sa pagtatayo ng utopiang gusaling ito. Gayunpaman, ito ay nakatadhana na manatiling hindi natupad. Nagplano si Tatlin na magtayo ng 400 metrong tore, na binubuo ng tatlong volume ng salamin na umiikot sa iba't ibang bilis. Sa labas, napapalibutan sila ng dalawang higanteng spiral ng metal. Ang pangunahing ideya ng monumento ay dinamika, na tumutugma sa diwa ng mga panahon. Sa bawat isa sa mga volume, nilayon ng artist na maglagay ng mga lugar para sa "tatlong kapangyarihan" - pambatasan, pampubliko at impormasyon. Ang hugis nito ay kahawig ng sikat na Tore ng Babel mula sa isang pagpipinta ni Pieter Bruegel - tanging ang Tatlin Tower, hindi katulad ng Tore ng Babel, ang dapat na magsilbing simbolo ng muling pagsasama-sama ng sangkatauhan pagkatapos ng rebolusyong pandaigdig, na ang nakakasakit na lahat ay labis na naghihintay. sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Gustav Klutsis

"Pagpapakuryente ng buong bansa"

Ang konstruktibismo, na may higit na sigasig kaysa sa iba pang mga kilusang avant-garde, ay kumuha ng responsibilidad para sa retorika at aesthetics ng kapangyarihan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang photomontage ng constructivist na si Gustav Klutsis, na pinagsama ang dalawang pinakakilalang wika noong panahon - mga geometric na istruktura at ang mukha ng pinuno. Dito, tulad ng sa maraming mga gawa ng 20s, ang masasalamin ay hindi ang tunay na larawan ng mundo, ngunit ang organisasyon ng katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng artist. Ang layunin ay hindi upang ipakita ito o ang kaganapang iyon, ngunit upang ipakita kung paano dapat madama ng manonood ang kaganapang ito.

Malaki ang naging papel ng potograpiya sa propaganda ng estado noong panahong iyon, at ang photomontage ay isang mainam na paraan ng pag-impluwensya sa masa, isang produkto na dapat na palitan ang pagpipinta sa bagong mundo. Hindi tulad ng parehong pagpipinta, maaari itong kopyahin nang hindi mabilang na beses, ilagay sa isang magasin o sa isang poster, at sa gayon ay naihatid sa isang malaking madla. Ang montage ng Sobyet ay nilikha para sa kapakanan ng mass reproduction; ang handicraft ay tinanggal dito sa isang malaking sirkulasyon. Ang sosyalistang sining ay hindi kasama ang konsepto ng pagiging natatangi; ito ay hindi hihigit sa isang pabrika para sa produksyon ng mga bagay at napaka-espesipikong mga ideya na dapat makuha ng masa.

David Shterenberg

"Maasim na gatas"

Si David Shterenberg, bagama't siya ay isang commissar, ay hindi isang radikal sa sining. Napagtanto niya ang kanyang minimalist na istilong pampalamuti lalo na sa mga buhay pa. Ang pangunahing pamamaraan ng artist ay isang bahagyang nakataas na patayong tabletop na may mga flat na bagay dito. Ang maliwanag, pandekorasyon, napaka-applicative at sa panimula ay "mababaw" na mga buhay pa rin ay napagtanto sa Soviet Russia bilang tunay na rebolusyonaryo, upending ang lumang paraan ng pamumuhay. Gayunpaman, ang matinding flatness dito ay pinagsama sa hindi kapani-paniwalang tactility - halos palaging ang pagpipinta ay ginagaya ang isa o ibang texture o materyal. Ang mga kuwadro na naglalarawan ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain, ay nagpapakita ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain ng mga proletaryo. Inilalagay ni Shterenberg ang pangunahing diin sa hugis ng mesa, na sa isang kahulugan ay nagiging salamin ng kultura ng cafe kasama ang pagiging bukas at pagpapakita nito. Ang maingay at kalunos-lunos na mga slogan ng isang bagong paraan ng pamumuhay ay hindi nakakuha ng artist.

Alexander Deineka

"Pagtatanggol ng Petrograd"

Ang pagpipinta ay nahahati sa dalawang tier. Ang ibaba ay naglalarawan ng mga sundalo na masayang naglalakad sa harapan, ang itaas ay naglalarawan ng mga sugatan na bumalik mula sa larangan ng digmaan. Ginagamit ni Deineka ang pamamaraan ng reverse movement - una ang aksyon ay bubuo mula kaliwa hanggang kanan, at pagkatapos ay mula sa kanan papuntang kaliwa, na lumilikha ng isang pakiramdam ng cyclical na komposisyon. Ang mga determinadong pigura ng lalaki at babae ay inilalarawan nang malakas at napakalaki. Ginawa nila ang kahandaan ng proletaryado na pumunta sa dulo, gaano man katagal - dahil sarado ang komposisyon ng larawan, tila ang daloy ng mga tao na papunta sa harapan at pabalik.
mula dito, hindi natutuyo. Ang malupit, hindi maaalis na ritmo ng trabaho ay nagpapahayag ng kabayanihan na diwa ng panahon at nagpaparomansa sa mga kalunos-lunos ng digmaang sibil.

Sa The Revolution and Civil War sa Russia sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Orihinal na kinuha mula sa tipolog sa Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Paghuli ng mga espiya ng White Guard

Pag-aalsa ng magsasaka sa ari-arian ni Prince Shakhovsky

Ang lahat ng mga aktibidad ng gobyerno ng Sobyet pagkatapos ng rebolusyon sa larangan ng sining ay naglalayong bumuo ng malikhaing aktibidad ng mga artista ng Sobyet. Sa panahong ito, ang iba't ibang anyo ng sining ng mass propaganda ay mabilis na umunlad; lumalabas ito sa mga lansangan at tinutugunan ang milyun-milyong manggagawa. Sa mga pista opisyal, sa unang pagkakataon, ang mga kalye at mga parisukat ay nagsimulang palamutihan ng malalaking makulay na panel sa mga rebolusyonaryong tema, banner, at maliwanag na poster.
Naging mabisang paraan din ng masining na propaganda ang mga tren at steamship ng propaganda. Nagdala sila ng mga literatura ng propaganda, naglagay ng mga trailer ng pelikula, mga eksibisyon, at nagho-host ng mga lektor at tagapagsalita.
Ang mga bagong hamon ay nahaharap din sa pagpipinta ng Sobyet. Kinailangan na ipakita ang pinakamalaking pagbabagong naganap sa ating bansa, ang lubha ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang kabayanihan ng kanilang mga kalahok, upang makuha ang imahe ng pinuno ng rebolusyonaryong masa, si Lenin.
Noong 1922, nilikha ang Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), na pinagsama ang mga advanced na realist artist. Itinaas ng mga artista ng AHRR ang isyu ng malawak na propaganda ng sining.
"Sining sa masa" ang kanilang slogan. Sa loob ng sampung taong yugto ng pag-iral nito, nag-organisa ang AHRR ng 11 art exhibition sa iba't ibang paksa: "The Life and Life of Workers," "Lenin's Corner," "Revolution, Life and Labor" at marami pang iba.
Tulad ng makikita mula sa mga pamagat ng mga eksibisyon na ito, ang mga artista ay interesado sa lahat: ang mga rebolusyonaryong aktibidad ni Lenin at ang kabayanihan ng Pulang Hukbo sa Digmaang Sibil, ang bagong buhay ng mamamayang Sobyet at ang buhay ng mga mamamayan ng ang Unyong Sobyet.
Nagpunta ang mga batang artista sa mga halaman at pabrika, sa mga kuwartel at kampo ng Pulang Hukbo, sa mga nayon at liblib na lugar ng ating tinubuang-bayan. Nais nilang maramdaman ang pulso ng bagong buhay, ang makapangyarihang tapak at saklaw nito...
Ang malalim at hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng mga artista ng AHRR at ng buhay ng mga tao ay pumukaw ng matinding interes sa kanilang mga ipininta. Sa lalong madaling panahon, ang Association ay kasama ang mga masters ng mas lumang henerasyon, tulad ng N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, mga batang artist N. Terpsikhorov, B. Ioganson at marami pang iba. Sa mahusay na inspirasyon at pagkamalikhain, nagsimula silang lumikha ng mga bagong pagpipinta.
Ang mga nangungunang tema sa pagpipinta ng mga taong ito ay ang mga tema ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil. Sa pagbuo ng pagpipinta ng genre ng Sobyet, ang mga temang ito ay gumaganap ng halos kasing laki ng papel tulad ng sa pagbuo ng fiction ng Sobyet. Tamang naunawaan ng mga artista ng AHRR ang mahusay na kahalagahang pang-edukasyon ng mga pagpipinta sa mga tema ng kabayanihan ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet.
Si M. Grekov, ang pinakadakilang pintor ng labanan ng Sobyet at tagapagtala ng digmaang sibil, ay inialay ang kanyang gawain sa pagluwalhati sa kabayanihan at katapangan ng mga sundalo ng Pulang Hukbo. Ang kanyang mga pagpipinta: "Sa detatsment kay Budyonny", "Tachanka" at iba pa ay maliwanag na mga pahina ng maluwalhating kasaysayan ng mga taong Sobyet.

Noong 1913, nagpinta si Grekov ng mga kuwadro na gawa sa mga tema mula sa kasaysayan ng grenadier, cuirassier at Pavlovsk regiment. Habang nakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig (bilang isang pribado), gumawa siya ng maraming sketch sa harapan. Ang Great October Socialist Revolution ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na ipakita ang buong kapangyarihan ng kanyang talento. Nang magboluntaryong sumali sa Pulang Hukbo, nasaksihan ni Grekov ang kabayanihang pakikibaka ng mga manggagawa at magsasaka laban sa kontra-rebolusyon at, sa kanyang matingkad na mga sketch at pagpipinta, nakuha ang maalamat na kampanyang militar ng sikat na 1st Cavalry Army. Ang mga pagpipinta ni Grekov ay nakakaakit sa pagiging simple at katapatan ng salaysay, nakikilala sila sa kanilang katumpakan ng mga katangiang panlipunan at malalim na pagiging totoo ng imahe. Ang mga pagpipinta ng labanan ni Grekov ay palaging naglalaman ng kalunos-lunos na kabayanihan, digmaang bayan lamang. Binubuod ang materyal ng kanyang mga direktang obserbasyon, ngunit nananatiling dokumentado na totoo. Pinasisigla ni Grekov ang kanyang mga gawa na may pakiramdam ng pagiging makabayan. Ang kanyang gawa ay isang halimbawa ng sining ng ideolohiyang Bolshevik. Ang malalim na ideolohiya at mataas na kasanayan ang nagpasiya sa malawak na katanyagan ng kanyang mga gawa. Ang dynamic na komposisyon, tumpak na pagguhit at maayos na tono ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbibigay sa kanila ng kahanga-hangang pagkakumpleto at pagpapahayag. Ang gawa ni Grekov ay nagmamarka ng isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng sining ng sosyalistang realismo. Binubuo ni Grekov ang pinakamahusay na mga tradisyon ng genre ng labanan ng Russia.

Ang mga kaganapan ng digmaang sibil ay makikita sa mga gawa ng mga artist M. Avilov, A. Deineka at marami pang iba. Sumulat ang isang kilalang pigura ng Partido Komunista:
"Sa eksibisyon ng AHRR para sa ikasampung anibersaryo ng Pulang Hukbo, sampu-sampung libong manggagawa at mga sundalo ng Pulang Hukbo ang dumating sa tunay na kasiyahan, na naabot ang sigasig sa paningin ng mga eksena mula sa digmaang sibil, kung minsan ay inihatid sa isang realismo ng pambihirang kapangyarihan."
Ang isang natitirang papel sa pag-unlad ng makasaysayang at rebolusyonaryong pagpipinta ng Sobyet ay kabilang sa artist na si I. I. Brodsky, na pinamamahalaang makuha ang kadakilaan at kadakilaan ng mga makasaysayang kaganapan sa mga taong ito. Ang kanyang mga kuwadro na gawa na "Ang Grand Opening ng Ikalawang Kongreso ng Comintern sa Uritsky Palace sa Petrograd", "The Execution of 26 Baku Commissars" at "Speech by V. I. Lenin sa Putilov Factory" ay isang makabuluhang milestone sa paglikha ng isang bagong Makasaysayang larawan ng Sobyet.

Natuklasan ng Rebolusyong Oktubre sa Brodsky ang isang master ng malakihang multi-figure na mga pagpipinta. Pinaplano niya ang siklo na "Rebolusyon sa Russia" - ganoon ang sigasig ng artista, na nakasaksi ng magagandang kaganapan. Sa siklong ito, nais niyang “masalamin hangga’t maaari ang kadakilaan ng ating panahon, nang mahinahon at simple, sa wika ng makatotohanang sining, sabihin ang tungkol sa mga dakilang gawa at mga araw ng rebolusyon, tungkol sa mga pinuno, bayani at ordinaryong mandirigma nito. ” Ang unang larawan ng cycle na ito ay ang malaking (150 character) na canvas na "The Grand Opening of the Second Congress of the Comintern", ang pangalawa ay "The Execution of 26 Baku Commissars". Kasama rin sa arsenal ng artist ang mga trahedya na kulay, ang kanyang pamamaraan ay pinayaman ng historicism, at ang kanyang artistikong imahe ay pinayaman ng dokumentasyon. Sa proseso ng trabaho, pinag-aaralan ni Brodsky ang lahat ng kinakailangang makasaysayang at iconographic na materyal, mga account ng saksi, at pumunta sa pinangyarihan ng mga kaganapan. Kaya, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Grand Opening...", nakumpleto niya ang daan-daang portrait sketch ng mga nangungunang figure ng internasyonal na kilusang paggawa at komunista. Ngayon ang mga dalubhasang graphic portrait na ito ay kumakatawan sa napakahalagang makasaysayang at masining na materyal.

Petrov-Vodkin

Laging ginusto ni Petrov-Vodkin na manatili sa labas ng mga caste at nakiusap sa kanyang mga mahal sa buhay na huwag makisali sa pulitika, kung saan "ang diyablo mismo ang mabali ang kanyang binti." Gayunpaman, masigasig niyang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre ng 1917. Agad siyang sumang-ayon na makipagtulungan sa bagong gobyerno at naging propesor sa Higher Art School, nagsimula siyang magturo sa Petrograd Academy of Arts, paulit-ulit na nagdisenyo ng mga theatrical productions, at lumikha ng maraming mga painting at graphic sheet. Ang rebolusyon ay tila sa kanya ay isang engrande at lubhang kawili-wiling gawain. Taos-pusong naniniwala ang artista na pagkatapos ng Oktubre "ang mga mamamayang Ruso, sa kabila ng lahat ng mga pagdurusa, ay magsasaayos ng isang malaya, tapat na buhay. At ang buhay na ito ay magiging bukas sa lahat."

Mula sa mga unang taon ng rebolusyon, ang Petrov-Vodkin ay isang aktibong kalahok sa artistikong buhay ng bansang Sobyet; mula noong 1924, siya ay isang miyembro ng isa sa mga pinaka makabuluhang artistikong lipunan, ang Apat na Sining. Nagtalaga siya ng maraming enerhiya sa pagtuturo at pagbuo ng teorya ng pagpipinta. Isa siya sa mga reorganizer ng sistema ng edukasyon sa sining at marami siyang nagtrabaho bilang isang graphic artist at theater artist. Siya ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR, tinawag ang kanyang sarili bilang isang "tapat na kapwa manlalakbay ng rebolusyon," ngunit hindi pa rin siya isang artista na ganap na nasiyahan sa gobyerno ng Sobyet. Ang isang simbolista sa Parisian school, isang icon na pintor sa nakaraan, na hindi itinago ang kanyang interes sa mga icon at relihiyosong sining kahit na sa panahon ng militanteng materyalismo, ay hindi umaangkop sa format ng kalendaryo ng Sobyet. At marahil ay kahati niya ang kapalaran ng maraming mahuhusay na tao na nabulok sa Gulag.

Paulit-ulit na bumaling sa tema ng Digmaang Sibil, hinahangad ng Petrov-Vodkin na makuha ang mga kaganapan sa kanilang makasaysayang kahalagahan. Noong 1934, nilikha niya ang isa sa kanyang huling makapangyarihang mga pintura, "1919. Pagkabalisa." Itinuring ng artist na kinakailangan sa kanyang mga panayam at pag-uusap upang ipaliwanag ang kanyang ideya nang detalyado: ang pagpipinta ay nagpapakita ng apartment ng isang manggagawa na matatagpuan sa isang lungsod na pinagbantaan ng mga White Guard. Ang pamilya ng manggagawa ay nahahawakan ng pagkabalisa, at ito ay hindi lamang pagkabalisa ng tao, kundi pagkabalisa sa uri, na nananawagan ng pakikibaka. Dapat ipagpalagay na hindi walang kabuluhan na sinubukan niya ang mga paliwanag, dahil kung wala ang mga ito ang lahat ng nangyari ay maaaring maipaliwanag nang ganap na naiiba. Hindi bababa sa, ang pangunahing bagay dito ay hindi 1919, ang pangunahing bagay ay Pagkabalisa, pagkabalisa na may kapital na A, na siyang pangunahing karakter at paksa ng imahe. Ang pag-aalala para sa amang bayan, para sa mga tadhana ng tao, para sa kinabukasan ng mga bata noong 1934 ay nakakuha ng ibang kahulugan kaysa noong 1919. Ang larawan ng isang manggagawa sa St. Petersburg na tinawag sa militia sa kalagitnaan ng gabi ay itinuturing na isang premonisyon ng takot ni Stalin kasama ang mga pag-aresto sa gabi. Sa kanyang mga huling gawa, ang Petrov-Vodkin ay lumayo mula sa laconicism ng kanyang mga nakaraang pagpipinta. Nagsusulat siya ng mga multi-figure na komposisyon at pinupunan ang balangkas na may maraming mga detalye. Minsan ito ay nagsisimulang makagambala sa pang-unawa ng pangunahing ideya (ito ang kanyang huling pagpipinta, "Housewarming Party," sa tema ng "densification ng dating bourgeoisie," na isinulat noong 1938).

Kustodiev

Si Kustodiev ay kabilang sa mga nakatatandang henerasyong realistang artista na masayang tinanggap ang rebolusyon. Lumilitaw ang mga bagong tema sa kanyang trabaho, na inspirasyon ng mga magulong kaganapan sa mga taong iyon. Ang unang gawain ni Kustodiev, na nakatuon sa rebolusyon, ay naglalarawan sa araw ng pagbagsak ng tsarismo at tinawag na "Pebrero 27, 1917." Ang mga kaganapan na nakita ng artist mula sa bintana ng silid sa gilid ng Petrograd ay nagpapanatili ng ningning at pagiging mapanghikayat ng kanyang agarang mga impression sa buhay sa larawan. Ang nagri-ring na araw ng taglamig ay nagbibigay liwanag sa pulang brick wall ng bahay at tumatagos sa malinis at sariwang hangin. Ang isang makapal na pulutong ng mga tao ay gumagalaw, bristling sa mga punto ng baril. Tumatakbo sila, winawagayway ang kanilang mga braso, itinaas ang kanilang mga sumbrero sa hangin. Ang maligaya na kaguluhan ay nararamdaman sa lahat: sa mabilis na paggalaw, sa mga asul na anino na nagmamadali sa kulay-rosas na niyebe, sa siksik, magagaan na ulap ng usok. Ang unang agarang reaksyon ng artist sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay makikita pa rin dito.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1919-1920, sa pelikulang "Bolshevik" sinubukan niyang ibuod ang kanyang mga impresyon sa rebolusyon. Ginagamit ni Kustodiev ang tipikal na pamamaraan ng generalization at alegory. Isang pulutong ang dumadaloy sa makipot na kalye ng Moscow sa isang makapal at malapot na batis. Ang araw ay nagbibigay kulay sa niyebe sa mga bubong, na ginagawang asul at eleganteng ang mga anino. At higit sa lahat ng ito, sa itaas ng karamihan ng tao at mga bahay, isang Bolshevik na may banner sa kanyang mga kamay. Mga matunog na kulay, bukas at matingkad na pulang kulay - lahat ay nagbibigay sa canvas ng isang pangunahing tunog."
Noong 1920-1921, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Petrograd Soviet, pininturahan ni Kustodiev ang dalawang malalaking makulay na canvases na nakatuon sa pambansang pagdiriwang: "Pagdiriwang bilang parangal sa Ikalawang Kongreso ng Comintern sa Uritsky Square" at "Pagdiriwang ng Gabi sa Neva".