Anong genre ang nabibilang sa thematic picture. Paksa-thematic na pagguhit
Genre ng fine art Ang mga genre ay isang komunidad ng mga gawa ng sining na nabubuo sa proseso ng makasaysayang pag-unlad sa sining batay sa kanilang sariling pagpapasya sa mga tuntunin ng kanilang layunin na kahulugan. Animalistic genre; Landscape; Buhay pa; Larawan; Paksa-tema na larawan;
LANDSCAPE larawan ng kalikasan "landscape" na may French. "Uri ng bansa, lugar" MORSKOY (MARINA); LYRICAL; RURAL; URBAN; SPACE; BUNDOK; FANTASTIC;
Ang STILL LIFE mula sa French na "dead nature" ay isang imahe ng mga walang buhay na bagay: mga kagamitan sa bahay, pinggan, sandata, prutas, prutas, bulaklak, atbp. atbp. Ang buhay pa rin bilang isang malayang genre ay lumitaw sa Holland noong ika-17 siglo. sa Russia - lumitaw noong ikalabing walong siglo, kasama ang pag-apruba ng sekular na pagpipinta, na sumasalamin sa nagbibigay-malay na interes ng panahon.
Ang isang larawan ay isang imahe ng isang indibidwal na imahe ng isang tao, ang kanyang mga damdamin, kalooban, panloob na mundo. Seremonyal; Intimate (tahanan) grupo; sikolohikal; Self-portrait;
Genre Genre Kasama sa genre ng genre ang mga painting na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay. Ang tinubuang-bayan ng genre ay itinuturing na Holland noong ika-17 siglo. madalas na gumagana sa mga pang-araw-araw na paksa ay tinatawag na genre o nauugnay sa pagpipinta ng genre. G. Terborch Salamin ng limonada 1660
Genre ng sambahayan sa Russia Ang mga ninuno ng pagpipinta ng genre sa Russia ay sina A. G. Venitsianov at I. P. Fedotov. Ang mga makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng mga artista: V.G. Perov (1834 -1882), I.E. Repin 91844 -1930), V.E. Makovsky (1846 -1920), V.V. Pukirev (1832 -1890 ) Natuklasan ni A.G. Venitsianov ang mga uri ng pagpipinta ng mga magsasaka sa Russia. Ipinakita ni I.P. Fedotov ang uring mangangalakal at burges.
Makasaysayang genre Siya ay may isang espesyal na lugar. Mga akdang kumukuha ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan, mga bayani ng nakaraan. mga natitirang kinatawan ng makasaysayang genre: N.N. Ge (1831 -1894). I.E. Repin (1844-1930), V.I.Surikov (1848-1916), V.V. Vereshchagin (18421904) at V.M. Vasnetsov (1848-1904). ang makasaysayang genre ay maaaring magsama ng mga kuwadro na nagpapakita ng mga kaganapan sa ating panahon, na napakahalaga
BATTLE GENRE (Mula sa Pranses. Bataille - labanan) - nakatuon sa mga tema ng digmaan, labanan, kampanya at yugto ng buhay militar. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at mythological genre, pati na rin ilarawan ang modernong buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Mga natitirang kinatawan ng genre ng labanan: A. Watteau, F. Goya, G. Geripot, V. Vereshchagin, M. Grekov, atbp.
A. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol 1942"
Ang pagpipinta sa thematic genre ay batay sa pinaghalong tradisyonal na genre ng fine art. Ang kumbinasyon ay maaaring mangahulugan ng kumbinasyon ng labanan, pang-araw-araw na genre, landscape, portrait. Ang direksyon ay nabuo nang kahanay sa iba pang mga genre, sa iba't ibang mga estilo, depende sa makasaysayang panahon.
Naniniwala ang mga mananaliksik sa kasaysayan ng sining na ang genre ay lumitaw noong 1930s at katangian ng pagpipinta sa Soviet Russia. Pinangalanan ng iba ang isang mas malawak na panahon ng pag-unlad ng direksyon, binabanggit ito sa mga kinatawan ng mga artista ng Renaissance.
Mga kakaiba
Ang pangunahing tampok ay ang panlipunang kahalagahan ng pagpipinta. Ang imahe ay hindi abstract - ang mga bagay sa canvas ay naglalarawan ng isang kaganapan sa buhay. May storyline, plot, action ang picture. Karamihan sa mga gawa ay multi-figured, dynamic na komposisyon.
Ang mga pampakay na pagpipinta ay maaaring kumatawan sa isang kumbinasyon ng tanawin at labanan, makasaysayang, relihiyosong mga uso. Ang mga halimbawa ng mga gawa ay naroroon sa gawain ng maraming pintor.
Ang storyline ay isang larawan na nagpapakita ng isang tiyak na balangkas, isang kaganapan kung saan marami o malaking bilang ng mga kalahok ang kasangkot. Ang pampakay na imahe ay nagdadala ng isang tiyak na ideya, isang kahulugan na hindi nakatago sa tulong ng alegorya. Ang tema ay malinaw na ipinahayag sa tulong ng masining na paraan, sa isang istilo na katangian ng isang partikular na makasaysayang panahon. Ang pagkakaiba-iba ng tema ay sumasalamin sa isang malawak na hanay ng mga aktibidad na katangian ng buhay ng tao.
Ang pagkukuwento ay hindi kinakailangang gumamit ng mga larawan ng mga taong kasangkot sa isang partikular na kaganapan. Upang maihatid ang mga tagumpay ng agham, kultura o industriya, maaari kang gumamit ng mga larawan ng mga bagay na lumitaw o binuo bilang resulta ng mga pagpapabuti sa isang partikular na lugar.
Ang isang halimbawa ay ang mga canvases ng mga panahon ng USSR. Ang mga nakamit ng ekonomiya ng estado ay maaaring maghatid ng mga detalyadong tanawin, araw-araw na mga eksena. Magiging pampakay ang ganitong mga larawan, dahil ipinapakita nito ang koneksyon sa pagitan ng tao, ng kanyang mga nagawa, at kalikasan, na nagbunga para sa pag-unlad ng populasyon at ekonomiya ng bansa. 
Landscape portrait buhay pa rin
Ang anumang genre ng pagpipinta ay maaaring maging pampakay:
- Landscape: maaaring ihatid ang mga tagumpay ng ekonomiya, paggawa ng tao;
- Portrait: napapailalim sa paglipat ng mga tampok na katangian ng makasaysayang panahon, ang pagkakaroon ng dynamics ng imahe;
- Ang isang still life ay maaaring maging pampakay kung ang pintor ay naglagay ng isang tiyak na ideya sa trabaho.
Ang kumbinasyon ng mga bagay sa larawan ay maaaring magpakita ng mga interes ng artist, ang mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng lipunan sa isang tiyak na yugto, ang mga nuances ng buhay ng mga kinatawan ng mga propesyon.
Batay sa mga kakaibang uri ng genre, maaari nating tapusin na ang anumang imahe ay maaaring mailalarawan bilang paksa-thematic, kung sa pamamagitan ng paglilipat ng mga bagay sa canvas, ang artist ay nagpapahayag ng kanyang ideolohikal na konsepto. Batay sa tema at ideya, pinipili ng artist ang istilo at genre na pinakaangkop para sa paglalarawan ng ideya ng artist.
Istruktura
Ang direksyon ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang ideolohikal na konsepto, tema, anyo, motibo, na tumutulong upang mabuo at maihatid sa madla ang ideya ng may-akda ng canvas. 
- Ang konsepto ng ideolohikal ay ang sentral na linya ng ideolohiya, batay sa kung saan pinipili ng artist ang mga paraan para sa pagpapatupad ng ideya.
- Tema - isang kaganapan, isang aksyon na inilalarawan sa canvas para sa sagisag ng isang ideological na plano.
- Pinipili ang masining na anyo batay sa mga katangian ng tema at ideya. Ang tamang napiling form ay ang susi sa pagiging naa-access ng ideya ng may-akda sa mga manonood. Ang artistikong anyo ay ang mga kakaibang katangian ng pagpili ng mga kulay, liwanag at istilo, at iba pang paraan ng masining na pagpapahayag.
- Ang motibo o balangkas ay ang embodiment ng isang tema at ideya sa canvas.
Komposisyon
Ang komposisyon ay isang maayos na kumbinasyon ng kulay, liwanag, hugis at iba pang paraan na nagpapahintulot sa manonood na maunawaan at maunawaan ang ideya ng may-akda ng canvas. Ang tamang pagbuo ng komposisyon ay makakatulong upang maihatid ang konsepto sa manonood, upang madama ang mga damdamin at damdamin ng pintor. Imposibleng gumawa ng storyline kung walang mga tao bilang pangunahing tauhan. 
Kung ang komposisyon ay binuo nang tama, at ang lahat ng mga detalye ng imahe ay kumakatawan sa isang solong artistikong kabuuan. Ang husay ng artist ay binubuo sa kakayahang lumikha ng magkakaugnay na storyline mula sa ilang bahagi.
Paano bumuo
Para sa tamang pagbuo ng larawan ng balangkas, kailangan mong:
Kaya, ang pangunahing bagay sa pampakay na pagpipinta ay ang pagkakaisa ng komposisyon. Ang kahirapan ng gawaing ito ay ang layunin ng genre ay upang ihatid ang mga relasyon sa lipunan na multifaceted at hindi maliwanag. Nalalapat din ito sa pampublikong buhay at sa pang-araw-araw na antas ng mga relasyon.
Ang pinakakaraniwang paggamit ng genre ng genre kapag lumilikha ng mga canvases ng plot. Sinisikap ng mga artista na ihatid ang mga damdamin at karakter ng mga bayani gamit ang mga paraan ng masining na pagpapahayag, upang ipahayag ang kanilang pansariling opinyon hinggil sa mga kaganapang ipinapakita sa canvas.
Ang kakayahang ihatid ang lahat ng mga nuances ng genre ay ang resulta ng kasanayan at karanasan ng artist. Upang magtrabaho sa direksyon na ito, walang kaunting kakayahang magpakita ng mga bagay sa canvas nang maganda; kailangan mong maging isang mapagmasid na pintor na marunong mapansin ang mga subtleties ng mga emosyon at damdamin ng isang tao.
Kinakailangang mga kasanayan
Upang magsulat ng isang balangkas na larawan, kailangan mong:
- Paunlarin ang kakayahang obserbahan, kilalanin ang mga emosyon, mga subtleties ng mood.
- Kabisaduhin ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa iba't ibang estilo.
- Magkaroon ng sapat na antas ng kaalaman sa sining.
Mga kinatawan ng mga artista
Mga kinatawan ng genre: Russian "Wanderers", E. Delacroix, D. Velazquez.
Isang kahanga-hangang halimbawa ng isang plot-thematic na genre ng pagpipinta, hindi pangkaraniwang at napaka-interesante, hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng modernong artist na si Yuri Bralgin:
Inilalagay ng kontemporaryong sining ang direksyong pampakay sa paksa sa angkop na lugar nito sa iba pang mga genre, salamat sa kakayahang ihatid ang indibidwal na istilo ng master at magpakita ng mataas na antas ng propesyonalismo.
Kagamitan.
1Paglalahad.
2. Mga masining na materyales para sa praktikal na gawain.
3. Diksyunaryo ng mga masining na termino.
Lesson plan.
1. Pag-uulit at pagpapatatag ng kaalaman ng mga mag-aaral.
2. Panimulang pag-uusap tungkol sa isang pampakay (plot) na larawan, mga uri nito, na may pagpapakita ng mga guhit.
H. Paglalahad ng gawaing masining.
4. Praktikal na pagpapatupad ng gawain.
5. Paglalagom at pagsusuri ng mga akda.
Sa panahon ng mga klase
Pagbati: Nobyembre 21 - World Greetings Day. Ang World Greetings Day ay ipinagdiriwang taun-taon mula noong 1973. Inimbento ito ng dalawang magkapatid na Amerikano (Michael at Brian McComack) sa kasagsagan ng Cold War, bilang protesta laban sa tumataas na internasyonal na tensyon. Mahigit sa 140 bansa sa mundo ang lumahok sa holiday game na ito. Nais naming malaman at makibahagi ang lahat ng hindi pa rin nakakaalam tungkol dito, lalo na't ang lahat ay napakasimple at hindi nangangailangan ng espesyal na paghahanda: sapat na ang pagbati sa sampung estranghero sa isang palakaibigang paraan sa araw na iyon. Maaari mong sabihin sa kanila ang "Good afternoon" o "Hello", depende ito sa edad at mood. Ang mga pagbati ay ang unang tuntunin ng kagandahang-asal.
Guro: Sa mga nakaraang aralin, pinag-usapan natin ang papel ng fine art sa buhay ng tao at kung ano ang pangunahing tema nito. Tao. Oo, pangunahing nagsasalita ang sining tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang mga nagawa, iniisip, tungkol sa kanyang buhay. Sinasalita ito ng fine art sa wika ng iba't ibang genre: ang mga kilala mo na at ang mga hindi mo pa natutunan. Ang aming mga karagdagang aralin ay tungkol sa kasaysayan at pag-unlad ng larawan ng balangkas at, sa partikular, ang espesyal na uri nito - ang genre ng pang-araw-araw na buhay.
Tandaan kung anong mga uri ng sining na alam mo?
Mga sagot ng mga mag-aaral. Arkitektura, iskultura, graphics, pagpipinta, sining at sining.
Guro: Oo, naalala mo talaga na ang sining ay nahahati sa limang uri: arkitektura, eskultura, graphics, pagpipinta, sining at sining. Ang bawat isa sa limang uri ng sining ay nahahati sa mga genre. Guys, ano sa palagay mo, sa anong anyo ng sining ang dibisyon na ito ay ipinakita nang malinaw?
Mga sagot ng mga mag-aaral. Sa pagpipinta at graphics.
Guro: Ano ang mga genre sa visual arts? Ang mga artista ay nagpinta ng iba't ibang larawan. Sa ilang nakikita natin ang kalikasan, sa iba - mga tao, ang iba ay nagsasalita tungkol sa pinaka-araw-araw, pang-araw-araw na mga bagay. At kaya, ayon sa nilalaman ng mga pagpipinta, nagsimula silang nahahati sa mga genre: ang imahe ng kalikasan - isang tanawin, mga bagay - isang buhay na buhay, isang tao - isang larawan, mga kaganapan sa buhay - isang pampakay na larawan.
Sa turn, ang bawat isa sa mga genre ay may sariling mga subdivision - mga uri ng genre. Kaya, ang tanawin ay maaaring rural, urban, industrial. At ang mga artistang naglalarawan sa dagat ay tinatawag na marine painters. Mayroon ding mga uri sa genre ng portrait - ceremonial, intimate, group portrait. Mga uri ng genre ng mga paksang pampakay na pagpipinta - makasaysayang, labanan, pang-araw-araw na pagpipinta.
At ngayon mula sa mga larawang ipinakita sa pisara ay ang mga pamilyar sa iyo ang genre.
Mga genre sa visual arts.
1) Animalistic na genre.
2) Portrait - seremonyal, intimate, grupo.
3) Landscape - rural, urban, architectural, industrial, heroic.
4) Still life - floral, na may pagkain, mga gamit sa bahay, mga katangian ng palakasan at sining.
5) Subject-thematic na larawan: historikal, labanan, araw-araw, fairy-tale epic.
Mga mag-aaral: Pangkatin ang mga larawang iminungkahi ng guro.
Guro: Ano ang nagbubuklod sa natitirang pangkat ng mga pagpipinta. Plot? Ngunit maaari rin itong ganap na naiiba.
Ano ang balangkas ng mga ipinintang larawan?
Mga mag-aaral: Nagtatalo "kung tungkol saan ang larawang ito", sinusubukan nilang tukuyin ang balangkas.
Guro: Kaya, anong uri ng mga plot ang maaaring magkaroon ng isang pampakay na larawan?
Makasaysayan - mayroon itong espesyal na lugar. Ang genre na ito
kabilang ang mga gawa sa paksa ng mahusay na kamalayan ng publiko, na sumasalamin sa mga kaganapang makabuluhan para sa kasaysayan ng mga tao,
Anong mga makasaysayang larawan ang pamilyar sa iyo? Subukang alalahanin ang may-akda.
(K, Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" at iba pa.)
Gayunpaman, ang gawain ay hindi kinakailangang italaga sa nakaraan: maaari itong maging anumang mahahalagang kaganapan sa ating panahon na may malaking kahalagahan sa kasaysayan.
Ang genre ng labanan (mula sa French Bataille - labanan) ay nakatuon sa mga tema ng digmaan, labanan, kampanya at yugto ng buhay militar. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at mythological genre, pati na rin ilarawan ang modernong buhay ng hukbo at hukbong-dagat.
Subukang independiyenteng tukuyin ang hindi kapani-paniwala at relihiyon-mitolohiyang mga genre, sabihin sa amin ang tungkol sa mga ito at magbigay ng mga halimbawa.
Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Subject-thematic na larawan"
Ngayon sa aralin
1 Alalahanin natin ang mga genre ng pagpipinta.
2 Tukuyin natin ang isang pampakay na larawan.
3 Gawin natin ang pagsasanay sa komposisyonal
paglutas ng mga pampakay na pagpipinta
4 Ibigay ang buod.
Buhay pa - genre ng sining
Buhay pa, isang genre ng fine art na nakatuon sa paglalarawan ng mga bagay na inilagay sa isang kapaligiran at nakaayos sa isang grupo.
Mga uri ng still life
makatotohanan, pandekorasyon, abstract.
Animalistic na genre(mula sa Latin na hayop - hayop) isang genre na nakatuon sa paglalarawan ng mga hayop. Ang pangunahing gawain ng artist ay ang katumpakan ng pag-render ng hayop.
Portrait bilang isang genre sa sining . Ang portrait ay isa sa mga pinakakaraniwang genre, at isa o higit pang mga tao ang maaaring ilarawan sa larawan. Mayroong isang larawan: seremonyal, intimate, grupo.
Paksa-tema na larawan Pangkasaysayan; Labanan; Kamangha-manghang epiko; Mitolohiko. Sambahayan;
Ngayon ay Araw ng Accountant kaya kalkulahin natin ang mga puntos at itakda ratings!!!
Takdang aralin.
Mag-sketch sa lapis sa paksa : Ang imahe ng isang ina sa Russian fairy tale
GENRE OF PAINTING (fr. Genre - genus, species) - isang makasaysayang itinatag na dibisyon ng mga gawa ng pagpipinta alinsunod sa mga tema at bagay ng imahe.
Bagaman ang konsepto ng "genre" ay lumitaw sa pagpipinta medyo kamakailan, ang ilang mga pagkakaiba sa genre ay umiral mula noong sinaunang panahon: mga larawan ng mga hayop sa mga kuweba ng panahon ng Paleolithic, mga larawan.Sinaunang egyptat Mesopotamia mula 3 thousand BC, mga landscape at still lifes sa Hellenistic at Roman mosaic at frescoes. Ang pagbuo ng genre bilang isang sistema sa easel painting ay nagsimula sa Europa noong ika-15 at ika-16 na siglo. at natapos pangunahin noong ika-17 siglo, nang, bilang karagdagan sa paghahati ng pinong sining sa mga genre, ang konsepto ng tinatawag na. "Mataas" at "mababa" na genre, depende sa paksa ng larawan, tema, balangkas. Ang mga makasaysayang at mitolohiyang genre ay iniugnay sa "mataas" na genre, portrait, landscape, still life - sa "mababa" na genre. Ang gradasyong ito ng mga genre ay tumagal hanggang ika-19 na siglo. kahit na may mga eksepsiyon.
Kaya, noong ika-17 siglo. Sa Holland, ito ay ang "mababa" na mga genre (landscape, genre, still life) na naging nangungunang sa pagpipinta, at ang seremonyal na larawan, na pormal na kabilang sa "mababa" na genre ng portrait, ay hindi kabilang doon. Ang pagiging isang anyo ng pagpapakita ng buhay, ang mga genre ng pagpipinta, kasama ang lahat ng katatagan ng mga karaniwang tampok, ay hindi nagbabago, sila ay umuunlad kasama ng buhay, nagbabago habang umuunlad ang sining. Ang ilang genre ay namamatay o nakakuha ng bagong kahulugan (halimbawa, isang mythological genre), lumalabas ang mga bago, kadalasan sa loob ng mga dati nang umiiral (halimbawa, sa loob ng isang landscape genre, landscape ng arkitektura at marina). Lumilitaw ang mga gawa na pinagsasama ang iba't ibang genre (halimbawa, isang kumbinasyon ng isang genre na may tanawin, isang larawan ng grupo na may isang makasaysayang genre).
SELF-PORTRAIT(mula sa French autoportrait) - isang larawan ng sarili. Karaniwang isang larawang may larawan ang ibig sabihin; gayunpaman, ang mga self-portraits ay sculptural din, pampanitikan, cinematic, photographic, atbp.
Rembrandt "Self-portrait".
ALLEGORY(Greek allegoria - alegorya) - ang pagpapahayag ng mga abstract na ideya sa tulong ng mga tiyak na masining na larawan. Halimbawa: Ang "hustisya" ay isang babaeng may kaliskis.
Moretto da Brescia "Alegorya ng Pananampalataya"
ANIMALISTIKO(mula sa lat. hayop - hayop) - isang genre na nauugnay sa imahe ng mga hayop sa pagpipinta, eskultura at mga graphics.
D. Stubbs. Mares at foals sa isang tanawin sa tabi ng ilog. 1763-1768
LABANAN(mula sa French bataille - labanan) - nakatuon sa paglalarawan ng mga operasyong militar at buhay militar.
Averyanov Alexander Yurievich. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.
DOMESTIC- nauugnay sa larawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao.
Nikolai Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Sunog sa nayon
GALLANT- Ang "magalang, magalang na magiliw, magalang, kawili-wili" ay luma na. nauugnay sa paglalarawan ng mga katangi-tanging liriko na mga eksena mula sa buhay ng mga kababaihan at mga ginoo sa korte sa masining na gawain ng pangunahin sa ika-18 siglo.
Gerard ter Borch the Younger. Magiting na sundalo.
HISTORIKAL- isa sa mga pangunahing genre ng pinong sining, na nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan at kasalukuyan, mga makabuluhang phenomena sa lipunan sa kasaysayan ng mga tao.
Pavel Ryzhenko. Ang tagumpay ni Peresvet.
KARICATURE- isang genre ng pinong sining na gumagamit ng paraan ng satire at katatawanan, katawa-tawa, cartoon, isang imahe kung saan ang isang comic effect ay nilikha sa pamamagitan ng pagmamalabis at pagpapatalas ng mga katangiang katangian. Pinagtatawanan ng karikatura ang kapintasan o kasamaan ng isang karakter upang maakit siya at ang mga taong nakapaligid sa kanya, upang siya ay magbago para sa mas mahusay.
MITOLOHIKAL- nakatuon sa mga kaganapan at bayani na sinasabi ng mga alamat. Mga diyos, demiurges, bayani, demonyo, mythical na nilalang, makasaysayang at mythological na mga karakter. Noong ika-19 na siglo, ang mythological genre ay nagsilbing pamantayan para sa mataas, perpektong sining.
Alexander Ivanov. Nagtakda si Bellerophon sa isang kampanya laban sa Chimera.
BUHAY PA- ang genre ng fine art, mga larawan ng walang buhay na mga bagay na inilagay sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran at nakaayos sa isang tiyak na grupo; pagpipinta na naglalarawan ng mga gamit sa bahay, bulaklak, prutas, laro, nahuling isda, atbp.
Aenvanck, Theodoor
Hubad(hubad) - isang genre ng sining sa sculpture, painting, photography at cinema, na naglalarawan sa kagandahan ng hubad na katawan ng tao, karamihan ay babae.
Venus ng Urbino ", Titian
PASTORAL(French pastorale - pastol, kanayunan) - isang genre sa panitikan, pagpipinta, musika at teatro, ang imahe ng idyllic na buhay ng mga pastol at pastol sa kalikasan.
LANDSCAPE(French paysage, mula sa pays - bansa, lugar), - isang genre na nakatuon sa imahe ng anumang lugar: ilog, bundok, bukid, kagubatan, rural o urban landscape.
Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade
LARAWAN(fr. portrait, "to reproduce something line in line") - isang genre ng fine art na nakatuon sa imahe ng isang tao o isang grupo ng mga tao; varieties - self-portrait, group portrait, ceremonial, intimate, costume portrait, portrait miniature.
Borovikovsky V. "Larawan ng M. I. Lopukhina"
LARAWAN NA MAY TEMA NG PAKSA- ang kahulugan ng isang uri ng pagtawid ng mga tradisyunal na genre ng pagpipinta, na nag-ambag sa paglikha ng mga malakihang gawa sa mga makabuluhang paksa sa lipunan na may malinaw na ipinahayag na balangkas, aksyon ng plot, komposisyon ng multi-figure. Sa madaling sabi: - paghahalo ng mga tradisyunal na genre ng pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay, kasaysayan, labanan, portrait na komposisyon, landscape, atbp.
Robert, Hubert - Inspeksyon ng lumang simbahan
CHARGE o FRIENDLY CHARGE(fr. charge) - isang nakakatawa o satirical na imahe, kung saan ang mga katangian ng modelo ay binago at binibigyang diin sa loob ng normal na hanay, upang maglaro ng isang lansihin, at hindi manghiya at mang-insulto, tulad ng karaniwang ginagawa sa mga cartoons.
Komposisyon
Mga maliliit na larawan
"Ang compositional invariant ng isang portrait ay tulad ng isang construction, bilang isang resulta kung saan ang mukha ng modelo ay lumilitaw sa gitna ng komposisyon, sa pokus ng pananaw ng manonood. Ito ay hindi nagkataon na ang compositional symptom ng pagbuo ng genre ng European portrait sa panahon ng maagang Renaissance ay tinatawag na Lumabas mula sa profile hanggang mukha... Ang mga makasaysayang canon sa larangan ng komposisyon ng portrait ay nagrereseta ng isang tiyak na interpretasyon ng sentral na posisyon ng mukha na may kaugnayan sa pustura, pananamit, kapaligiran, background, atbp.
Sa pamamagitan ng format:
o ulo (kapag ang ulo lamang ang ipinapakita sa mga balikat);
o dibdib;
o baywang;
o henerasyon;
o buong taas;
§ eskultura, sa turn, ito ay partikular na kaugalian na hatiin:
§ herm (isang ulo na may leeg);
§ bust (ulo at itaas na katawan, humigit-kumulang sa dibdib);
§ rebulto (buong pigura, mula ulo hanggang paa).
pose:
o profile;
o full face portrait ( sa mukha, "Mula sa mukha");
o sa tatlong quarter ng isang pagliko sa kanan o kaliwa ( en trois quarts);
o tinatawag na en profile perdu, iyon ay, inilalarawan ang mukha mula sa likod ng ulo, upang ang bahagi lamang ng profile ang nakikita.
· Landscape
· Landscape(fr. Paysage, mula sa mga bayad - bansa, lugar), sa pagpipinta at pagkuha ng litrato - isang uri ng pagpipinta na naglalarawan ng kalikasan o anumang lugar (kagubatan, bukid, bundok, kakahuyan, nayon, lungsod).
· Ang genre ng pinong sining, kung saan ang pangunahing bagay ay ang imahe ng kalikasan, kapaligiran, tanawin ng kanayunan, lungsod, makasaysayang monumento, ay tinatawag na landscape (fr. Paysage). Nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng rural, urban landscape (kabilang ang veduta), arkitektura, industriyal, mga larawan ng elemento ng tubig - dagat (marina) at landscape ng ilog
· Kadalasang naglilista ng mga genre ng sining, ang tanawin ay binanggit sa isa sa mga huling lugar. Minsan ay binibigyan siya ng pangalawang papel na may kaugnayan sa balangkas ng larawan. Ngunit ngayon ang gayong pananaw, na tumutugma sa mga lumang ideya, ay tila hindi bababa sa walang muwang. Sa ating panahon ng hindi mapakali na pag-iisip tungkol sa krisis sa relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang paghahanap ng mga paraan upang mailapit ang sibilisasyon at kapaligiran, madalas na lumilitaw ang landscape art bilang isang matalinong guro. Sa mga gawa ng mga nakaraang panahon, sa pinakamahusay na mga canvases ng ating panahon, ipinapakita nito kung paano pumapasok ang kalikasan sa kamalayan ng tao, na ginagawang isang simbolo, liriko na pagmumuni-muni o isang nakababahala na babala.
· Marina(Italian marina, mula sa Lat. marinus - dagat) - isa sa mga uri ng tanawin, ang bagay na kung saan ay ang dagat. Ang Marina ay nabuo bilang isang malayang genre sa Holland sa simula ng ika-17 siglo
Ang konsepto ng "thematic easel painting" ay pangunahing nauugnay sa mga genre ng pang-araw-araw na buhay, kasaysayan, labanan. Sa kabila ng katotohanan na ang isang pampakay na pagpipinta ay naisakatuparan mula sa mga sketch mula sa kalikasan, sa esensya ito ay "salungat sa pagpipinta ng sketch, na mayroon lamang isang pantulong na layunin at nagtatakda ng mga partikular, madalas na may mataas na dalubhasang mga gawain."
Paano nagsisimula ang gawain sa isang pampakay na pagpipinta, ano ang mga paraan at tampok ng pagbuo ng komposisyon nito?
Ang pintor ay patuloy na nagmamasid, aesthetically assimilates buhay, siya accumulates impression. Kabilang sa magkakaibang mga phenomena ng realidad, lalo siyang nag-aalala tungkol, sabihin, ang ilang panlipunang kababalaghan na sinusubukan niyang unawain at tungkol sa kung saan nais niyang sabihin sa pamamagitan ng mga paraan ng larawan. Ang kanyang pagmamasid ay nagiging mas may layunin, ngunit ang hinaharap na gawain ay ipinakita pa rin sa pangkalahatang mga termino. Sa pag-iisip tungkol sa paksa, ang artist ay sabay na sinusuri ito mula sa ilang mga ideolohikal na posisyon.
Ito ay kung paano nabuo ang ideological at thematic na batayan ng hinaharap na gawain. Pagkatapos ang nilalaman ng paksa ay tumatagal sa mas tiyak na balangkas nito sa balangkas.
Ang pagbuo ng isang balangkas sa pamamagitan ng visual na sining ay nangangailangan ng kaalaman sa mga pundasyon ng komposisyon, kung hindi man ang materyal ng mga obserbasyon ay mananatiling hindi natutupad sa isang masining na anyo. Bilang isang resulta, ang hangarin ng artist ay nabuo at isang higit pa o hindi gaanong kongkretong ideya ng pormal na paraan ng pagpipinta, kasama ang pagtatayo nito.
Ang konsepto (kung minsan ay tinatawag na plastic motive) ay karaniwang naglalaman ng mga pundasyon ng isang masining na imahe, ang pagiging bago at potensyal nito para sa karagdagang pag-unlad. Ang pagiging bago ng plastic motif ay sumasalamin hindi lamang sa isang bagong kababalaghan sa buhay, kundi pati na rin sa isang bagong balangkas. Ang bagong phenomenon na ito ay maaaring interesante sa maraming artista, at kung hihinto sila sa isang paksa, hindi nila maiiwasan ang monotony at cliché.
Ang mga inisyal na compositional sketch ay dapat matugunan ang mga kinakailangan tulad ng pagkakaroon ng isang nakabubuo na ideya at mga kaibahan. Ang nakabubuo na ideya na pinagbabatayan ng plastic motive ay nagmumungkahi ng lugar ng plot-composition center, kung saan ang pangunahing bagay sa nilalaman ng larawan ay puro.
Ang pagkakaroon ng isang nakabubuo na ideya sa mga paunang sketch ay nakakatulong upang maitaguyod ang format ng eroplano ng larawan, ang sukat, ang kamag-anak na laki ng pangunahin at pangalawa, ang pangunahing mga kaibahan ng tonal at kulay.
Ang paghahanap para sa isang komposisyon ay nagpapatuloy sa panahon ng trabaho sa mga sketch, at kahit na kapag lumilikha ng karton.
Ang trabaho sa mga sketch ay isinasagawa nang kahanay sa pagpapatupad ng mga sketch, sketch, sketch. Sa proseso ng pagkolekta ng pantulong na materyal na ito, nilinaw ang balangkas, at nagbibigay ito ng makabuluhang tulong sa panahon ng pagkumpleto ng larawan. Ang mga maaasahang katulong sa artist sa yugtong ito ay ang makasaysayang data, mga gamit sa bahay, mga dokumento, mga sandata at kagamitan ng militar, mga monumento ng arkitektura, naayos, kung kinakailangan, sa mga sketch, sketch, at sketch. Ang lahat ng paunang gawaing ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang linawin, pagbutihin ang komposisyon, i-save ito mula sa approximation sa paglalagay ng mga semantic accent.
Pagkatapos ay dumating ang oras para sa pagbuo ng karton, iyon ay, isang pagguhit sa laki ng hinaharap na larawan. Ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay iginuhit sa loob nito, kabilang ang mga detalye, pagkatapos kung saan ang pagguhit mula sa karton (sa pamamagitan ng pagsubaybay sa papel o pulbos) ay inilipat sa canvas. Dagdag pa, ang tinatawag na underpainting ay ginaganap, madalas na may isang manipis na layer ng likidong pintura, "upang punasan", na may glazing, iyon ay, transparent at translucent, mga pintura. Sa underpainting, sinusubukan nilang tama na kumuha ng kulay o tonal na mga relasyon.
Paggawa sa isang pagpipinta, nalulutas ng isang pintor ang isang bilang ng mga kumplikadong problema, halimbawa: upang magbigay ng mga lokal na kulay - pangkulay ng paksa - mga katangiang pangkulay, upang magtatag ng isang sukatan ng intensity, saturation ng mga kumbinasyon ng kulay - sa isang salita, upang mag-sculpt ng isang form na may kulay , na tumutukoy sa mga kondisyon ng pag-iilaw na bumubuo ng chiaroscuro at reflexes. Ang lahat ng ito at iba pang mahirap na gawain ay nalutas nang may mata sa pagpapatupad ng nilalamang ideolohikal. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng mga batas ng komposisyon sa proseso ng pagbuo ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng pagpipinta.
Ang mga pantulong na materyal ay may mahalagang papel sa paglikha ng komposisyon. Ngunit kung minsan ay maaaring hindi ito sinasadyang tipunin at maayos, pagkatapos ay sa huling yugto ay biglang magiging malinaw na ang ilang mahahalagang elemento ay nawawala para sa isang holistic na pagpapahayag ng kakanyahan ng komposisyon. Mayroon lamang isang paraan: upang punan ang nawawala, muling bumaling sa mga mapagkukunan, sa paghahanap para sa kinakailangang materyal.
Ang pagkapira-piraso, ang pakiramdam ng komposisyon ay nahahati sa ilang mga independiyenteng bahagi, pinipigilan ang manonood na basahin ang intensyon ng artist, at kumplikado ang pang-unawa ng larawan bilang isang mahalagang organismo. Samakatuwid, ang pagtatapos ng trabaho, dapat bigyang-pansin ng isa ang pagpapahayag ng plot-compositional center, sa mga semantikong koneksyon nito sa pangalawang bahagi ng larawan, ihambing ang lakas ng mga kaibahan sa pangunahing at subordinate, suriin kung walang pag-uulit sa tonal tensions, forms, values.
PICTURE-THEMED PICTURE - ang kahulugan ng isang uri ng pagtawid ng mga tradisyonal na genre ng pagpipinta, na nag-ambag sa paglikha ng mga malakihang gawa sa mga makabuluhang paksa sa lipunan na may malinaw na ipinahayag na balangkas, aksyon ng plot, komposisyon ng multi-figure. Ang konsepto ng isang pampakay na larawan ay kinabibilangan ng:
makasaysayang larawan
pambahay (genre) pagpipinta
Larawan ng labanan
