Ang mga Highlander ay isang musikal na tao, ang mga kanta at sayaw ay pamilyar sa kanila tulad ng isang burka at isang sumbrero. Sila ay tradisyonal na mapili tungkol sa himig at salita, dahil marami silang alam tungkol sa mga ito.

Ang musika ay ginanap sa iba't ibang mga instrumento - hangin, busog, plucked at percussion.

Kasama sa arsenal ng mga nagtatanghal ng bundok ang mga plauta, zurna, tamburin, mga instrumentong may kuwerdas ng pandur, chagan, kemanga, tar at ang kanilang mga pambansang uri; balalaika at domra (sa mga Nogais), basamey (sa mga Circassian at Abaza) at marami pang iba. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga instrumentong pangmusika ng pabrika ng Russia (accordion, atbp.) ay nagsimulang tumagos sa buhay musikal ng mga mountaineer.

Ayon sa patotoo ni Sh. B. Nogmov, sa Kabarda mayroong isang labindalawang-kuwerdas na instrumento ng "uri ng mga cymbals". Si KL Khetagurov at ang kompositor na si S.I.Taneev ay nag-ulat din tungkol sa isang alpa na may 12 mga string ng horsehair.

Inilarawan ni N. Grabovsky ang ilan sa mga instrumento na sinamahan ng mga sayaw ng Kabardians: "Ang musika kung saan sumayaw ang kabataan ay binubuo ng isang mahabang kahoy na tubo, na tinatawag ng mga mountaineer" sybyzga ", at ilang mga kahoy na kalansing -" liyebre "(isang liyebre). ay binubuo ng isang hugis-parihaba na pahaba na plato na may hawakan; malapit sa base ng hawakan, maraming maliliit na tabla ang maluwag na nakatali sa tabla, na kung saan, sa pagtama ng isa laban sa isa, ay naglalabas ng kaluskos na tunog).

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa kultura ng musika ng mga Vainakh at ang kanilang mga pambansang instrumento sa aklat ni Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "Ang isa sa pinakamatanda sa mga Chechen ay ang Dechik-Pondur string instrument. Ang instrumentong ito ay may kahoy na katawan, pinait mula sa isang piraso ng kahoy, isang pahabang hugis na may patag na tuktok at hubog na ibaba. Ang leeg ng dochik-pondur ay may mga frets, at ang mga lubid o ugat na nakahalang na banda sa leeg ay nagsisilbing frets sa mga sinaunang instrumento. Nagagawa ang mga tunog sa dechik-pondur, tulad ng sa isang balalaika, gamit ang mga daliri ng kanang kamay sa pamamagitan ng paghampas ng mga kuwerdas mula sa itaas hanggang sa ibaba o mula sa ibaba hanggang sa itaas, nanginginig, dumadagundong at bumubunot. Ang tunog ng lumang dochik-pondur ay may malambot na timbre ng isang kaluskos na karakter. Ang isa pang folk stringed bowed instrument - adhoku-pondur - ay may isang bilugan na katawan - isang hemisphere na may leeg at isang sumusuporta sa binti. Ang adhoku-pondur ay nilalaro gamit ang isang busog, at sa panahon ng laro ang katawan ng instrumento ay nasa isang tuwid na posisyon; inalalayan ng bar gamit ang kanyang kaliwang kamay, ipinatong niya ang kanyang binti sa kaliwang tuhod ng manlalaro. Ang tunog ng adhoku-pondur ay nakapagpapaalaala sa isang biyolin ... Sa mga instrumento ng hangin sa Chechnya, mahahanap ng isa ang zurna, na nasa lahat ng dako sa Caucasus. Ang instrumentong ito ay may kakaiba at medyo malupit na tunog. Sa mga instrumento ng keyboard-wind sa Chechnya, ang pinakalaganap na instrumento ay ang Caucasian harmonica ... Ang tunog nito ay kakaiba, kung ihahambing sa Russian button accordion, malupit at nanginginig.

Ang drum na may cylindrical body (vota), na kadalasang nilalaro gamit ang mga kahoy na stick, ngunit minsan gamit ang mga daliri, ay isang mahalagang bahagi ng Chechen instrumental ensembles, lalo na kapag gumaganap ng mga katutubong sayaw. Ang mga kumplikadong ritmo ng Chechen Lezghinka ay nangangailangan mula sa tagapalabas hindi lamang virtuoso technique, kundi pati na rin ng isang mataas na binuo na kahulugan ng ritmo. Ang isa pang instrumento ng pagtambulin, isang tamburin, ay hindi gaanong laganap ... "

Ang musika ng Dagestan ay mayroon ding malalim na tradisyon.

Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng Avar ay ang dalawang-kuwerdas na tamur (pandur), isang instrumentong nahugot, ang zurna, isang instrumentong woodwind (na nakapagpapaalaala sa isang oboe) na may maliwanag, piercing timbre, at ang tatlong-kuwerdas na chagana, isang nakayukong instrumento na katulad ng isang patag na kawali na may ibabaw na natatakpan ng balat ng hayop o isang bula ng isda. Ang pag-awit ng kababaihan ay madalas na sinasabayan ng maindayog na tunog ng tamburin. Ang paboritong grupo na sinamahan ng mga sayaw, laro, patimpalak sa palakasan ng mga Avars ay ang zurna at ang tambol. Napaka katangian ng mga militanteng martsa sa pagganap ng naturang grupo. Ang birtuoso na tunog ng zurna, na sinasabayan ng maindayog na hampas ng mga patpat sa mahigpit na nakaunat na balat ng tambol, ay pumutol sa ingay ng alinmang pulutong at narinig sa buong nayon at sa malayo. Ang mga Avars ay may kasabihan: "Ang isang zurnach ay sapat para sa isang buong hukbo."

Ang pangunahing instrumento ng Dargins ay ang three-stringed agach-kumuz, anim na fretted (noong ika-19 na siglo, labindalawang fretted), na may mahusay na mga posibilidad na nagpapahayag. Ang mga musikero ay nakatutok sa kanyang tatlong mga string sa iba't ibang paraan, na nakakakuha ng lahat ng uri ng mga kumbinasyon at mga pagkakasunud-sunod ng katinig. Ang muling itinayong agach-kumuz ay hiniram mula sa mga Dargin at iba pang mga tao ng Dagestan. Kasama rin sa Dargin musical ensemble ang isang chungur (plucked instrument), at kalaunan - kemancha, mandolin, harmonica at all-Dagestan wind at percussion instruments. Ang mga instrumentong pangmusika ng Dagestani ay malawakang ginamit sa pagtugtog ng Laks. Napansin ito ni NI Voronov sa kanyang sanaysay na "Mula sa isang paglalakbay sa Dagestan": "Sa panahon ng hapunan (sa bahay ng dating Kazikumukh khansha - Auth.) Narinig ang musika - ang mga tunog ng isang tamburin, na sinamahan ng pag-awit ng mga boses ng babae at pumapalakpak. Noong una ay kumanta kami sa gallery, dahil ang mga mang-aawit ay tila nahihiya at hindi nangahas na pumasok sa silid kung saan kami naghahapunan, ngunit pagkatapos ay pumasok sila at, nakatayo sa sulok, tinakpan ang kanilang mga mukha ng tamburin, gumalaw ng kaunti. ... Di-nagtagal ay sumali ang musikero sa mga mang-aawit, na tumugtog ng tubo (zurna - Auth.). Ang mga sayaw ay binubuo. Ang mga tagapaglingkod ng khansha ay nagsilbi bilang mga cavalier, at ang mga katulong at kababaihan na inimbitahan mula sa aul ay nagsilbing mga babae. Sumayaw silang dalawa, isang lalaki at isang babae, maayos na sumusunod sa isa't isa at naglalarawan ng mga bilog, at nang bumilis ang tempo ng musika, tumingkayad sila, at ang mga babae ay gumawa ng mga nakakatawang hakbang. Ang isa sa mga pinakasikat na ensemble sa mga Lezgin ay ang kumbinasyon ng zurna at drum. Gayunpaman, hindi katulad, sabihin, ang Avar duet, ang Lezghin ensemble ay isang trio, na kinabibilangan ng dalawang zurnas. Ang isa sa kanila ay nagpapanatili ng reference tone ("zur") sa lahat ng oras, at ang isa ay humahantong sa isang masalimuot na melodic na linya, na parang umiikot sa paligid ng "zur". Bilang resulta, nabuo ang isang uri ng dalawang boses.

Ang iba pang mga instrumento ng Lezgin ay tar, kemancha, saz, chromatic harmonica at clarinet. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika sa mga Kumyks ay agach-kumuz, na malapit sa Dargin sa disenyo, ngunit may ibang tuning kaysa sa Nagorny Dagestan, at "argan" (Asian accordion). Ang harmonica ay pangunahing nilalaro ng mga babae, ang agach-kumuz - ng mga lalaki. Ang mga Kumyks ay kadalasang gumagamit ng zurna, flute ng pastol at harmonica upang magtanghal ng mga independiyenteng piraso ng musika. Nang maglaon, idinagdag sa kanila ang pindutan ng akordyon, akordyon, gitara at bahagyang balalaika.

Ang talinghaga ng Kumyk ay nakaligtas, na nagpapakita ng halaga ng pambansang kultura.

Paano sirain ang mga tao

Noong sinaunang panahon, isang makapangyarihang hari ang nagpadala ng kanyang espiya sa Kumykia, na nag-utos na tingnan kung ang mga Kumyks ay malaki, kung ang kanilang hukbo ay malakas, kung anong mga sandata ang kanilang ginamit upang labanan at kung sila ay maaaring masakop. Pagbalik mula sa Kumykia, ang espiya ay nagpakita sa harap ng hari:

- Oh, aking panginoon, ang mga Kumyks ay isang maliit na tao, at ang kanilang hukbo ay maliit, at ang kanilang mga sandata ay mga punyal, pamato, busog at palaso. Ngunit hindi sila maaaring masakop hangga't mayroon silang maliit na instrumento sa kanilang mga kamay ...

- Ano ang nagbibigay sa kanila ng ganoong lakas?! - nagulat ang hari.

- Ito ay isang kumuz, isang simpleng instrumentong pangmusika. Ngunit hangga't tinutugtog nila ito, kumakanta dito at sumasayaw, hindi sila masisira sa espirituwal, na nangangahulugang mamamatay sila, ngunit hindi magpapasakop ...

Ang mga mang-aawit at storyteller-ashug ay sikat na paborito. Karachais, Circassians, Kabardians, Circassians tinawag silang jirchi, dzheguako, geguako; Ossetian - Zaraegs; Mga Chechen at Ingush - Illanchi.

Isa sa mga tema ng musical folklore ng highlanders ay ang pakikibaka ng mga mahihirap na tao laban sa paniniil ng pyudal na maharlika, para sa lupa, kalayaan at katarungan. Sa ngalan ng klase ng mga inaaping magsasaka, isang kuwento ang isinalaysay sa mga kantang Adyghe na "The Cry of the Serfs", "The Prince and the Plowman", ang Vainakh songs - "The Song from the times of the times of the struggle of free mountaineers kasama ang mga pyudal na panginoon", "Prinsipe Kagerman", ang Nogai - "Ang Mang-aawit at ang Lobo", Avar - " Dream of the Poor ", Dargin -" Plowman, Sower and Reaper ", Kumyk ballad" Biy at Cossack ". Sa Ossetia, naging laganap ang isang kanta at isang alamat tungkol sa sikat na bayani na si Chermen.

Isang tampok ng katutubong musikal sa bundok ang mga epikong tula at alamat tungkol sa pakikibaka laban sa mga dayuhang mananakop at lokal na pyudal na panginoon.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa digmaang Caucasian: "Beibulat Taymiev", "Shamil", "Shamil at Hadji Murad", "Hadji Murad sa Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh mula sa Kumukh", "Kurakh fortress" (" K'urugi-yal Qala ") at iba pa. Ang mga highlander ay gumawa ng mga kanta tungkol sa pag-aalsa noong 1877:" Ang paghuli kay Tsudakhar "," Ang pagkawasak ng Chokha "," About Fataali "," About Jafar "at iba pa.

Ang aklat ni Aidaev ay nagsasabi tungkol sa mga kanta at musika ng mga Vainakh: "Ang katutubong musika ng Chechens at Ingush ay binubuo ng tatlong pangunahing grupo o genre: mga kanta, mga instrumental na gawa - ang tinatawag na" musika para sa pakikinig ", sayaw at marching music. Ang mga kabayanihan at epikong awit ng katangian ng mga epiko o alamat, ang pag-uusap tungkol sa pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan o pagpupuri sa mga bayani, kwentong bayan at alamat ay tinatawag na "illi". Ang mga kantang walang lyrics na nakakabit sa kanila ay tinatawag ding "illi". Ang mga kantang pag-ibig na may mga nakapirming teksto at mga kantang may nilalamang komiks, tulad ng mga ditties, na kinakanta lamang ng mga babae, ay tinatawag na "esharsh". Ang mga gawa, kadalasan ng nilalaman ng programa, na isinagawa sa mga katutubong instrumento, ay tinatawag na "ladugu yish" - isang kanta para sa pakikinig. Ang mga kanta na may mga salitang nilikha ng mismong mga gumaganap ay "yish". Ang kapistahan ay Ruso at iba pang mga di-Chechen na kanta na ginagamit ng mga Chechen.

... Libu-libong mga performer ng mga katutubong kanta ng Illanchi ang nanatiling hindi kilala. Sila ay nanirahan sa bawat nayon at aul, sila ay nagbigay inspirasyon sa kanilang mga kababayan sa mga gawa ng armas para sa kalayaan at kalayaan ng mga tao, ay ang mga tagapagsalita para sa kanilang mga kaisipan at adhikain. Sila ay kilala sa mga tao, ang mga pangalan ng marami ay naaalala at naaalala pa rin. Ang mga alamat ay nabubuhay tungkol sa kanila. Noong ika-19 na siglo, nakilala rin sila sa Russia sa pamamagitan ng mga kinatawan ng kanilang kultura na natagpuan ang kanilang sarili sa Caucasus. Kabilang sa una ay si M. Yu. Lermontov. Sa tula na "Izmail-Bey", na isinulat noong 1832, na itinuturo na ang gayong dramatikong balangkas ng tula ay iminungkahi sa kanya ng "isang matandang Chechen, isang mahirap na katutubo ng mga hanay ng Caucasus", ang makata ay naglalarawan ng isang katutubong mang-aawit. :

Sa paligid ng apoy, nakikinig sa mang-aawit,
Nagsisiksikan ang matatapang na kabataan,
At ang mga matatandang lalaki ay kulay abo sa isang hilera
Nakatayo sila na may tahimik na atensyon.
Sa isang kulay abong bato, walang armas
Isang hindi kilalang alien ang nakaupo, -
Hindi niya kailangan ng war outfit
Siya ay mapagmataas at mahirap, siya ay isang mang-aawit!
Anak ng steppes, paborito ng langit,
Siya ay walang ginto, ngunit hindi walang tinapay.
Dito magsisimula: tatlong string
Nagsimula na silang matisod sa ilalim ng aking kamay.
At buhay, na may ligaw na pagiging simple
Kinanta niya ang mga kanta ng unang panahon.

Sa Dagestan, sikat ang mga Avar sa kanilang sining sa pagkanta. Ang kanilang mga kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng masculine austerity na sinamahan ng lakas at pagsinta. Ang mga makata at mang-aawit na si Ali-Gadzhi mula sa Inkho, Eldarilav, Chank ay lubos na iginagalang sa mga tao. Sa mga khan, sa kabaligtaran, ang mga awiting mapagmahal sa kalayaan na tumutuligsa sa kawalang-katarungan ay pumukaw ng bulag na galit.

Inutusan ng mang-aawit na si Ankhil Marine khans na tahiin ang kanyang mga labi, ngunit ang kanyang mga kanta ay patuloy na tumutunog sa mga bundok.

Ang isang Avar male song ay karaniwang isang kuwento tungkol sa isang bayani o isang makasaysayang kaganapan. Ito ay tatlong bahagi: ang una at huling bahagi ay gumaganap ng papel ng isang panimula (simula) at konklusyon, at ang gitna ay nagtatakda ng balangkas. Ang Avar female lyric song na "kech" o "rokyul kech" (kanta ng pag-ibig) ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na lalamunan na kumakanta sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay sa melody ng isang tensely passionate tone at medyo kahawig ng tunog ng zurna.

Kabilang sa mga Avars, ang alamat tungkol sa bayani na si Khochbar ay namumukod-tangi, na may mga analogue sa iba pang mga tao. Si Khochbar ang pinuno ng malayang lipunan ng Gidatlin. Sa loob ng maraming taon, nilabanan ng bayani ang khan ng Avaria. Namigay siya sa libu-libong mahihirap na tao ng "isang daang tupa" mula sa kawan ng khan, "walong daang taong walang baka, anim na baka bawat isa" mula sa kawan ng khan. Sinubukan ni Khan na harapin siya at ang lipunan mismo, ngunit walang nangyari. Pagkatapos ay nagpasya ang mapanlinlang na Nutsal Khan na linlangin siya sa pamamagitan ng pag-imbita sa kanya sa kanyang lugar, para sa isang tigil-tigilan.

Narito ang isang sipi mula sa alamat, na isinalin ni P. Uslar:

"Ang isang mensahero ay dumating mula sa Avar Khan upang tawagan ang Gidatly Khochbar. "Dapat ba akong pumunta, ina, sa Khunzakh?"

- “Huwag kang pumunta, mahal ko, hindi nawawala ang pait ng dumanak na dugo; khans, nawa'y sila ay mapuksa, pahirapan ang mga tao sa pamamagitan ng pagtataksil."

- "Hindi, pupunta ako; Kung hindi, iisipin ng kasuklam-suklam na Nutsal na ako ay nag-chick out."

Si Khochbar ay nagmaneho ng toro bilang regalo kay Nutsal, kumuha ng singsing para sa kanyang asawa, at pumunta sa Khunzakh.

- "Kumusta sa iyo, Avar Nutsal!"

- "At kumusta sa iyo, Gidatlinsky Khochbar! Sa wakas, dumating ka, isang lobo na sumisira sa mga tupa! ... "

Habang nag-uusap sina Nutsal at Khochbar, ang tagapagbalita ng Avar ay sumigaw: “Sinumang may kariton, magdala ng panggatong mula sa kagubatan ng pino sa itaas ng aul sa kariton; kung sino ang walang kariton, kargahan mo ang asno; kung wala kang asno, kaladkarin mo ito sa iyong likod. Ang ating kaaway na si Khochbar ay nahulog sa mga kamay ng: gumawa tayo ng apoy at sunugin ito. Natapos ang tagapagbalita; anim ang sumugod at itinali si Khochbar. Sa mahabang pag-akyat ng Khunzakh, isang apoy ang ginawa upang ang bato ay pinainit; Si Khochbar ay dinala. Dinala nila ang kanyang kabayong kastanyas sa apoy, tinadtad siya ng mga espada; binali nila ang kanyang matulis na sibat at inihagis sa apoy. Kahit na ang bayaning si Khochbar ay hindi kumurap! ... "

Panunuya sa bilanggo, inutusan ng Avar khan na kalasin si Khochbar upang kantahin niya ang kanyang death song. Ang pagpapaalala sa mga tao ng kanyang mga pagsasamantala at pagtawag para sa pagpapatuloy ng pakikibaka laban sa mga khan, ang bayani mismo ay itinapon ang kanyang sarili sa apoy, kasama niya ang dalawang anak na lalaki ni Nutsal Khan, na dumating upang tumingala sa pagpapatupad ... Ito ay paghihiganti para sa hindi pa naririnig na paglabag sa mga sagradong batas ng mabuting pakikitungo.

Ang musikal na alamat ng mga Lak ay napakaliwanag at magkakaibang. Ang melodic richness dito ay pinagsama sa lawak ng modal means. Ang tradisyon ng pag-awit ng mga Lak ay nagbigay ng kagustuhan sa mga mang-aawit sa pagtatanghal.

Ang mahahaba at detalyadong mga kanta ng mga Lak ay tinawag na "balay". Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng patula na nilalaman at ang nabuo, melodic melody. Ito ay mga kakaibang kanta-balad na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga ordinaryong tao, tungkol sa mga migranteng manggagawa, ang mga kaganapan ng pambansang kilusang pagpapalaya (halimbawa, ang kantang "Wai qi hkhitri hkhulliykhsa", na nakatuon sa pag-aalsa noong 1877 - "Anong uri ng alikabok ay nasa kalsada"), atbp.

Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga epikong kanta na "ttat-takhal balay" ("awit ng mga lolo"), na itinatanghal sa saliw ng tamburin o iba pang instrumentong pangmusika bilang melodic recitation. Bawat isa sa mga kantang ito ay may espesyal na himig na tinatawag na "ttattahal lakwan" ("melodya ng lolo").

Ang maikli, mabilis na mga kanta ay tinawag na shanly. Lalo na sikat, lalo na sa mga kabataan, ang mga Lak comic na kanta na "sham-mardu", katulad ng mga Russian ditties. Ang masigla, temperamental na katangian ng melody ay tumutugma nang maayos sa mga masasayang teksto ng "shammard", na madalas na ginagawa ng mga lalaki at babae sa panahon ng pagtatanghal, nakikipagkumpitensya sa talas ng isip. Ang orihinal na bahagi ng "shanla" ay binubuo rin ng mga nakakatawang kanta ng mga bata, na ang mga bayani ay mga hayop: isang magpie, isang fox, isang daga, isang baka, isang asno, atbp.

Ang isang kahanga-hangang monumento ng Lak heroic epic ay ang awit na "Partu Patima", na nagsasabi tungkol sa Dagestan Jeanne d "Ark, sa ilalim ng pamumuno noong 1396 ang mga highlander ay natalo ang mga sangkawan ng Tamerlane:

- "Hooray!" nagpapahayag ng mga bangin at lambak
At kumulog sa gilid ng bundok ay kumulog,
At ang mga Mongol ay umuungol, ang mga Mongol ay nanginginig,
Pagkakita kay Parta Patima na nakasakay sa kabayo.
Iniikot ang kanilang makapal na tirintas sa paligid ng helmet,
Ibinulong ang iyong mga manggas hanggang sa iyong mga siko,
Kung saan ang mga kalaban ay ang pinakamasama,
Siya ay lumilipad kasama ang mapagmataas na kawalang-takot ng isang leon.
Dumugo sa kanan - at pugutan ng ulo ang kaaway,
Ugoy sa kaliwa - at putulin ang kabayo.
"Hooray!" ay sisigaw - at idirekta ang mga mangangabayo,
"Hooray!" sumisigaw - at sumugod.
At lumilipas ang oras at lumilipas ang oras
Mabilis na bumalik ang kawan ng Mongol.
Hindi mahanap ng mga kabayo ang kanilang mga nakasakay,
Ang hukbo ni Timurov ay tumakas ...

Kasama rin sa mga kabayanihan ang "Hunna bava" ("Matandang ina"), "Bärnil kkurkkai Rayhanat" ("Rayganat sa gilid ng lawa"), "Murtazaali". Ang huli ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng mga highlander ng Dagestan laban sa mga mananakop ng Persia noong 30-40s ng ika-18 siglo.

Si P. Uslar, na nag-aral ng mga alamat ng katutubong, ay sumulat: "Sa paglusong ng Chokh, ayon sa makatang bundok, si Nadir-Shah, nang makita ang papalapit na mga Andalalian, ay sumigaw:" Anong uri ng mga daga ang umaakyat sa aking mga pusa ?! " Kung saan si Murtazaali, ang pinuno ng mga Andalalian, ay tumutol sa panginoon ng kalahating daigdig, ang mananakop ng Hindustan: “... Tingnan mo ang iyong mga partridge at ang aking mga agila; sa iyong mga kalapati at sa aking mga palkon!" Ang sagot ay medyo angkop, dahil, sa katunayan, si Nadir-Shah ay dumanas ng isang malakas na pagkatalo sa Chokh descent ... "

Patok sa mga tao ang mga kanta tungkol kay Kaidar ("Gyukhallal Qaidar"), isang matapang at matapang na manlalaban para sa kalayaan at kalayaan, "Sultan mula sa Hun" ("Khunaynnal Sultan"), "Saide mula sa Kumukh" ("Gumuchiyal Sayd"), " Davdi mula sa Balkhara "(" Balkhallal Davdi ") at iba pa.

Narito ang isang halimbawa ng rhymed prosa tungkol sa dedikasyon ng mga mountaineer sa labanan:

“Kung tatanungin natin, gagawin nila(mga kaaway - Auth.) Hindi ka nila papasukin; yumuko tayo - huwag mo kaming sabayan. Ngayon, hayaang lumitaw ang mga matatapang; ngayon kung sino ang namamatay - ang kanyang pangalan ay hindi mamamatay. Maging matapang, magaling! Gupitin ang sod gamit ang mga dagger, bumuo ng isang pagbara; kung saan ang pagbara ay hindi maabot - putulin ang mga kabayo at ibagsak ang mga ito. Kung sinong madaig ng gutom, ay kumain ng karne ng kabayo; kung sino ang madaig ng uhaw, ay uminom ng dugo ng kabayo; kung sino ang nadaig ng sugat, humiga siya sa guho. Ilapag ang mga balabal, buhusan sila ng pulbura. Huwag mag-shoot ng maraming, layunin na mabuti. Ang sinumang matatakot ngayon ay magbibihis ng malinis na mandirigma; kung sino man ang lumaban ng mahiyain, mamatay ang kanyang minamahal. Bumaril, mga kasama, mula sa mahabang mga riple ng Crimean, hanggang ang usok ay kulot sa mga muzzles na parang isang club; tumaga ng bakal na espada hanggang sa maputol, hanggang sa matira na lang ang mga hawakan."

Sa panahon ng labanan, ang mga mandirigma sa bundok ay nagpakita ng mga himala ng lakas ng loob: “Ang isa ay sumugod na parang agila na ang mga pakpak ay pilipit; ang isa pa ay sumabog sa gitna ng mga kaaway, tulad ng isang lobo sa isang kulungan ng tupa. Ang kaaway ay tumatakbo tulad ng mga dahon na hinipan ng hangin ng taglagas ... "Bilang resulta, ang mga highlander ay umuwi na may nadambong at kaluwalhatian. Tinapos ng makata ang kanyang kanta na may isang hiling: "Nawa ang bawat ina ay magkaroon ng gayong mga anak!"

Ang mga mang-aawit ng Dargin ay sikat sa kanilang birtuoso na tumutugtog ng chungur at patula na mga improvisasyon. Nasiyahan si O. Batyrai sa sikat na pag-ibig. Sa takot sa kanyang mga akusatoryong kanta, ang maharlika ay humingi ng multa sa bawat pagganap ni Batyrai sa harap ng mga tao - isang toro. Ang mga tao ay bumili ng toro upang marinig ang kanilang paboritong mang-aawit, ang kanyang mga kanta tungkol sa isang hindi makatarungang buhay, tungkol sa isang malungkot na tinubuang-bayan, tungkol sa ninanais na kalayaan:

Darating ang mahirap na panahon
Laban sa isang daan - pupunta ka ng isa,
Kumuha ng talim ng Egypt
Matalas na parang brilyante.
Kung may gulo
Pumasok sa isang argumento sa libu-libo
Kumuha ng flintlock
Lahat ay gintong bingot.
Hindi ka susuko sa iyong mga kaaway.
Hindi mapupuno hanggang
Maitim na katad na bota
Pulang dugo sa gilid.

Kinanta ni Batyrai ang tungkol sa himala ng pag-ibig na walang katulad:

Meron sa Egypt, sabi nila
Ang dati nating pag-ibig:
May mga master tailors
Gupitin ang mga pattern dito.
Mayroong, ayon sa mga alingawngaw, sa Shamakhi
Ang hilig na naging atin:
Para sa kanya ang kapalit ng mga mangangalakal
Ang puti ay kumukuha ng pera.

Oo, upang siya ay ganap na bulag,
Lak Copper Sorcerer:
Ang iyong kumikinang na pitsel
Binubulag lahat ng lalaki!
Oo, upang ang mga kamay ay maalis
Mula kaytag craftswomen:
Ang iyong alampay ay nasusunog -
Bumagsak sa mismong lugar!

Sinasabi na, nang marinig ang kanyang boses, ang babaeng naghahanda ng khinkal ay dumating sa plaza na may masa sa kanyang mga kamay. Pagkatapos ay inakusahan ng maharlika si Batyrai na nanliligaw sa asawa ng iba. Ngunit ang mga tao ay hindi nagbigay ng kasalanan sa kanilang minamahal na mang-aawit, binigyan nila siya ng mga kabayo at lupa. Ang may-akda ng "Essays on the History of Dagestan Soviet Music" na si M. Yakubov ay nabanggit na sa vocal music ang Dargins ay nailalarawan sa pamamagitan ng monophony at paminsan-minsan ay choral unison na pag-awit. Hindi tulad ng mga Avars, na pantay na nakabuo ng pagtatanghal ng lalaki at babae, sa musikal na alamat ng Dargins isang mas mahalagang lugar ang pag-aari ng mga lalaking mang-aawit at, nang naaayon, ang mga genre ng kanta ng lalaki: mabagal na recitative heroic na mga kanta, katulad ng uri sa Avar at Kumyk, bilang pati na rin ang mga kanta - mga pagmuni-muni na tinatawag na "dard" (kalungkutan, kalungkutan). Ang Dargin araw-araw (lyrical, komiks, atbp.) na mga kanta na tinatawag na "dalai" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaluwagan at pagiging simple ng melodic pattern, tulad ng sa love song na "Vakhvelara Dilara" ("Ah, bakit ang ating pag-ibig ay itinadhana na ipanganak?") . Ang mga Lezgin at iba pang mga taong naninirahan sa timog ng Dagestan ay nakaranas ng impluwensya ng Azerbaijani musical folklore. Nabuo din ang tula ng Ashug.

Ang mga pangalan ng mga tanyag na makata-mang-aawit ay kilala: Hajiali mula sa Tsakhur, gumen mula sa Mishlesh, atbp.

Ang istoryador ng Georgian na si P. Ioseliani ay sumulat: “Ang mga Akhtyn ay mangangaso bago kumanta na sinasabayan ng pagtugtog ng chungur at balaban (pipe like a clarinet). Ang mga mang-aawit (ashugs) kung minsan ay nag-aayos ng mga kumpetisyon, kung saan ang mga mang-aawit mula sa Cuba (na sikat), mula sa Nukha, at kung minsan mula sa Elisavetpol at Karabakh ay dumagsa. Ang mga kanta ay inaawit sa Lezgi, at mas madalas sa Azerbaijani. Inalis ni Ashug, na natalo ang kanyang karibal, ang chungur mula sa kanya at natanggap ang napagkasunduang multa sa pera. Si Ashug, na nawala ang kanyang chungur, ay natatakpan ng kahihiyan at nagretiro kung nais niyang gumanap muli sa papel ng isang mang-aawit ”.

Ang musikal na sining ng mga Kumyks ay may sariling tiyak na mga genre ng kanta, ilang mga instrumentong katangian, mga kakaibang anyo ng pagganap (choral polyphony).

Ang mga epikong alamat tungkol sa mga batyr (bayani) ay isinagawa sa saliw ng musikal na agach-kumuz ng mga lalaking mang-aawit na tinatawag na "yyrchi" (mang-aawit, mananalaysay). Ang lalaking kanta ng likas na recitative-declamatory ("yyr") ay kadalasang nauugnay din sa mga tema ng isang epiko, kabayanihan, makasaysayang kalikasan; gayunpaman, may mga "taon" ng komiks, satirical at kahit love-lyrical na nilalaman.

Ang mga male choral songs ng Kumyks ay nabibilang din sa "yyram". Ang pinakakaraniwang dalawang bahagi, kung saan ang mataas na boses, ang soloista, ay nangunguna sa himig, at ang mas mababa, na ginanap ng buong koro, ay humihila ng isang tunog. Palaging sinisimulan ng soloista ang kanta, at ang koro ay sumali sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang choral song na "Vai, gichchi kyz" - "Ah, little girl").

Ang isa pang pangkat ng mga "taon" ay binubuo ng mga pagluluksa na hindi ritwal na mga kanta tungkol sa mga patay, na naglalaman ng mga pagpapahayag ng kalungkutan, malungkot na pag-iisip tungkol sa namatay, mga alaala ng kanyang buhay, madalas na pinupuri ang kanyang mga merito.

Ang isa pa, hindi gaanong malawak na lugar ng genre ng pagsulat ng kanta ng Kumyk ay "saryn". Ang "Saryn" ay isang pang-araw-araw na kanta ng isang love-lyrical, ceremonial o comic nature, na ginaganap nang may malinaw na ritmo sa katamtamang bilis ng paggalaw. Ang Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") ay konektado din sa istilo sa "saryn" - isang genre na pinagkadalubhasaan bilang resulta ng matagal na komunikasyon ng mga Kumyks sa mga Ruso.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing mga lugar ng genre na inilarawan, ang mga kanta ng Kumyk ay kilala na nauugnay sa paggawa (pagluluto, pagtatrabaho sa bukid, pagmamasa ng adobe upang makagawa ng bahay, atbp.), Mga sinaunang paganong ritwal (pagtawag ng ulan, pagsasabwatan ng sakit, atbp.) , pambansang kaugalian at pista opisyal (mga kanta ng spring holiday Navruz, "buyanka" - iyon ay, kolektibong tulong sa isang kapitbahay, atbp.), Mga kanta para sa mga bata at lullabies.

Ang isang natatanging makatang Kumyk ay si Yyrchi Kozak. Ang kanyang mga kaakit-akit na kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga bayani ng nakaraan at mga bayani ng Caucasian War, tungkol sa mahirap na kalagayan ng mga magsasaka at ang kawalan ng katarungan sa buhay ay naging tunay na popular. Itinuring siya ng mga awtoridad na isang rebelde at ipinatapon sa Siberia, habang ipinatapon nila ang mga makatang Ruso sa Caucasus para sa kanilang mga taludtod na mapagmahal sa kalayaan. Ang makata ay nagpatuloy na lumikha sa Siberia, na inilalantad ang kawalang-katarungan at mga mapang-api ng kanyang katutubong mga tao. Namatay siya sa mga kamay ng hindi kilalang mga mamamatay-tao, ngunit ang kanyang trabaho ay naging bahagi ng espirituwal na buhay ng mga tao.

Lak Budugal-Musa, Ingush Mokyz at marami pang iba ay ipinatapon sa Siberia para sa mga seditious na kanta.

Ang sikat na Lezginka, na pinangalanan sa isa sa mga tao ng Dagestan, ay kilala sa buong mundo. Ang Lezginka ay itinuturing na isang karaniwang sayaw ng Caucasian, bagaman ito ay ginaganap sa iba't ibang paraan ng iba't ibang mga tao. Tinatawag mismo ng mga Lezgin ang temperamental, mapusok na sayaw na ito sa laki ng 6/8 "Khkadardai makiam", iyon ay, "jumping dance".

Maraming melodies ng sayaw na ito na may mga karagdagang o lokal na pangalan: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" sa Georgia, atbp. Ang mga Lezghin ay mayroon ding isa pang sayaw, "Zarb-Makali", na ginanap sa medyo mas kaunting bilis ng paggalaw. kaysa kay Lezginka. Bilang karagdagan, ang mabagal, umaagos na mga sayaw ay laganap sa kanila: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar", atbp.

Sa panahon ng digmaan, ang "Sayaw ng Shamil" ay naging tanyag sa buong Caucasus, na nagsimula sa isang mapagpakumbabang panalangin at pagkatapos ay naging isang nagniningas na lezginka. Ang may-akda ng isa sa mga bersyon ng sayaw na ito ("Shamil's Prayer") ay tinatawag na Chechen accordionist at kompositor na si Magomayev. Ang sayaw na ito, tulad ng Lezginka, Kabardinka at iba pang mga sayaw, ay pinagtibay ng mga kapitbahay ng mga highlander - ang Cossacks, kung saan sila nagmula sa Russia.

Ang mahusay na papel ng instrumental at simula ng sayaw ay ipinakita sa mga Lezgin sa isang espesyal na genre ng mga kanta ng sayaw. Sa pagitan ng mga taludtod ng naturang kanta, sumasayaw ang mga performer sa musika.

Isinulat ni P. Ioseliani ang tungkol sa mga sayaw ng mga Akhtynts: "Ang tinatawag na parisukat ay madalas na sinasayaw. Ang Kare ay isang Lezginka na karaniwang ginagamit sa mga highlander. Sumasayaw siya na may iba't ibang variation. Kung mabilis silang sumayaw, kung gayon sila ay tinatawag na tabasaranki; kung mabagal silang sumayaw, ito ay tinatawag na Perizade. Pinipili ng mga batang babae ang kanilang sariling mga mananayaw, kadalasang hinahamon silang makipagkumpetensya. Kung ang binata ay napagod, pagkatapos ay ibibigay niya sa chaush (screamer) ang isang pilak na barya, na itinatali ng huli sa sulok ng mahabang headscarf ng mananayaw, na itinapon mula sa likuran, - pagkatapos ay huminto siya sa pagsasayaw. Sumasayaw sila sa mga tunog ng zurna at dandam, at kung minsan ay isang malaking tamburin."

Tungkol sa mga sayaw ng Chechens Yu. A. Aydaev ay sumulat: "Ang mga melodies ng katutubong sayaw ay tinatawag na" khalkhar ". Kadalasan ang mga katutubong awit na nagsisimula sa isang katamtaman o mabagal na paggalaw, na may unti-unting pagbilis ng tempo, ay nagiging mabilis, mapusok na sayaw. Ang ganitong mga sayaw ay napaka tipikal para sa Vainakh folk music ...

Ngunit lalo na ang mga tao ay mahilig at marunong sumayaw. Ang mga tao ay maingat na napanatili ang mga lumang melodies ng "Sayaw ng mga Matandang Lalaki", "Sayaw ng mga Kabataang Lalaki", "Mga Sayaw ng mga Babae" at iba pa ... Halos bawat aul o nayon ay may sariling lezginka. Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya at marami, marami pang Lezginka ay karaniwan sa mga tao ...

Ang musika ng mga katutubong martsa ay napaka orihinal, na ginanap sa bilis ng mga martsa ng mga kabalyero ...

Bilang karagdagan sa mga kanta at sayaw, ang mga Chechen ay may napakalawak na instrumental programmatic na mga gawa na matagumpay na ginanap sa harmonica o dechik-pondur. Karaniwan ang pamagat ng naturang mga gawa ay tumutukoy sa kanilang nilalaman. Ang "High Mountains", halimbawa, ay isang improvisational na katutubong gawa batay sa isang maayos na texture, na niluluwalhati ang kagandahan at kadakilaan ng mga bundok ng Chechnya. Mayroong maraming mga ganoong gawa ... Maliit na pahinga - maikling pag-pause ay napaka katangian ng instrumental na musikang katutubong Chechen ... "

Isinulat din ng may-akda ang tungkol sa kakaibang karanasan ng paggamit ng musika sa katutubong gamot: "Ang matinding sakit sa panahon ng panaritium ay napatahimik sa pamamagitan ng pagtugtog ng balalaika na may espesyal na musika. Ang motibong ito sa ilalim ng pamagat na "Motive for relieving an abscess on the arm" ay naitala ng kompositor na si A. Davidenko at ang kanyang musical notation ay nai-publish nang dalawang beses (1927 at 1929). Isinulat ni T. Khamitsaeva ang tungkol sa mga sayaw ng mga Ossetian: "... Sumayaw sila sa saliw ng instrumento ng folk bow - kisyn fandir, at mas madalas sa choral na pag-awit ng mga mananayaw mismo. Ganyan ang mga tradisyonal na kanta-sayaw na "Simd", "Chepena", "Vaita-vairau".

Ginawa ang "Chepena" matapos dalhin ang nobya sa bahay ng nobyo. Ang pagsasayaw, karamihan sa mga matatandang lalaki, ay hinawakan ng mga braso, isinara ang bilog. Sa gitna, naging lead singer. Baka babae yun. Nagkaroon din ng "two-tiered" na sayaw: ang ibang mananayaw ay nakatayo sa balikat ng mga mananayaw sa nakaraang hanay. Hinawakan nila ang sinturon ng isa't isa at isinara din ang bilog. Ang "Chepena" ay nagsimula sa isang average na bilis, ngunit unti-unting ang ritmo at, nang naaayon, ang sayaw ay bumilis sa isang posibleng limitasyon, at pagkatapos ay biglang natapos.

Ang sayaw ng Kabardian ay inilarawan ni N. Grabovsky: “... Ang buong pulutong, gaya ng sinabi ko sa itaas, ay nakatayo sa kalahating bilog; dito at doon sa pagitan ng mga batang babae, hawak ang mga ito sa pamamagitan ng mga braso, nakatayo lalaki, kaya bumubuo ng isang mahabang tuloy-tuloy na kadena. Ang kadena na ito ay dahan-dahan, humahakbang mula paa hanggang paa, lumipat sa kanan; na umabot sa isang tiyak na punto, ang isang matinding pares ay naghiwalay at medyo mas masigla, gumagawa ng mga simpleng hakbang sa binti, lumipat sa kabilang dulo ng mga mananayaw at muling sumama sa kanila; sa likod nila ang isa pa, ang susunod na pares, at iba pa, lumipat sa ganitong pagkakasunud-sunod hangga't tumutugtog ang musika. Ang ilang mga mag-asawa, dahil sa pagnanais na magbigay ng inspirasyon sa mga mananayaw o ipakita ang kanilang sariling kakayahan sa pagsasayaw, ay humiwalay sa kadena at lumabas sa gitna ng bilog, nagkalat at nagsimulang sumayaw ng isang bagay tulad ng isang lezginka; sa oras na ito, ang musika ay naging fortissimo, na sinamahan ng mga whoops at shots.

Ang mga natatanging kompositor ng Russia na sina M. A. Balakirev at S. I. Taneev ay gumawa ng maraming upang pag-aralan ang kanta at kultura ng musika ng mga taong bundok. Ang una noong 1862-1863 ay nag-record ng mga gawa ng mountain musical folklore sa North Caucasus, at pagkatapos ay nag-publish ng 9 Kabardian, Circassian, Karachai at dalawang Chechen melodies sa ilalim ng pamagat na "Notes of Caucasian Folk Music". Sa batayan ng kanyang kakilala sa musika ng mga highlander, nilikha ni MA Balakirev noong 1869 ang sikat na symphonic fantasy na "Ielamey". Si I. Taneev, na bumisita sa Kabarda, Karachai at Balkaria noong 1885, ay nagrekord din ng mga kanta at naglathala ng isang artikulo tungkol sa musika ng mga tao ng North Caucasus.

Ang mga pagtatanghal sa teatro ay malapit na nauugnay sa sining ng musikal sa mga tao ng North Caucasus, kung wala ito ay hindi magagawa ng isang holiday. Ito ang mga pagtatanghal ng mga maskara, mummers, buffoons, carnivals, atbp. Ang kaugalian ng "kambing" (sa maskara ng mga kambing) ay napakapopular sa mga pagdiriwang ng pagpupulong at pagkita sa taglamig, pag-aani, paggawa ng dayami; ayusin ang mga kumpetisyon para sa mga mang-aawit, mananayaw, musikero, makata, reciters. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay ang mga palabas sa Kabardian na "shopschako", ang Ossetian "maimuli" (literal na "unggoy"), ang mga Kubachi masquerades na "gulalu akubukon", ang larong katutubong Kumyk na "syudtsmtayak", atbp.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang papet na teatro sa North Caucasus. Noong 1880s, sinamahan ng sikat na mang-aawit na si Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov), ​​sikat sa North Ossetia, ang kanyang mga pagtatanghal na may mga pagtatanghal ng mga manika ("chyndzitae") na nakasuot ng Circassians o sa damit ng isang babae. Sa paggalaw ng mga daliri ng mang-aawit, nagsimulang umikot ang mga manika sa kanyang masayang musika. Ang mga puppet ay ginamit din ng iba pang mga katutubong mang-aawit-improviser. Ang teatro ng mga maskara, kung saan nilalaro ang mga nakakatawang eksena, ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa mga mountaineer.

Ang ilang mga elemento ng mga palabas sa teatro ng mga mountaineer ay naging batayan ng pambansang propesyonal na mga sinehan.

Alborov F.Sh.

Ang pangkat ng mga instrumento ng hangin ay dapat ituring na pinakamarami sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian. Ang hindi kumplikadong disenyo at ang archaic, na nakikita sa kanila, ay nagsasalita ng kanilang sinaunang pinagmulan, pati na rin ang katotohanan na mula sa kanilang umpisa hanggang sa kasalukuyan ay halos hindi sila dumaan sa anumang makabuluhang panlabas o functional na mga pagbabago.

Ang pagkakaroon ng isang pangkat ng mga instrumento ng hangin sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian lamang ay hindi maaaring magpatotoo sa kanilang sinaunang panahon, bagaman hindi ito dapat balewalain. Ang presensya sa pangkat na ito ng mga instrumento ng lahat ng tatlong mga subgroup na may mga uri na kasama sa mga ito ay dapat isaalang-alang na bilang isang tagapagpahiwatig ng binuo na instrumental na pag-iisip ng mga tao, na sumasalamin sa ilang mga yugto ng sunud-sunod na pagbuo nito. Hindi mahirap kumbinsihin ito kung maingat nating isaalang-alang ang lokasyon ng "mga instrumento ng hangin" ng Ossetian sa mga subgroup na ibinigay sa ibaba:
I. Flute - Uasӕn;
Oudindes.
II. Tambo - Styli;
Lalym-uadyndz.
III. Mouthpiece - Fidiuӕg.
Malinaw na ang lahat ng mga instrumentong ito, ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog, ay nabibilang sa iba't ibang uri ng mga instrumento ng hangin at nagsasalita ng iba't ibang oras ng pinagmulan: ang flute uasӕn at uadyndz, sabihin, ay mas matanda kaysa sa estilo ng tambo o kahit na ang mouthpiece fidiuӕg, atbp. Kasabay nito, ang laki ng mga instrumento, ang bilang ng mga butas sa paglalaro sa kanila at, sa wakas, ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay nagdadala ng mahalagang impormasyon hindi lamang tungkol sa ebolusyon ng pag-iisip ng musikal, ang pag-order ng mga batas ng pitch ratio at ang crystallization. ng mga pangunahing antas, ngunit tungkol din sa ebolusyon ng instrumental-produksyon, musikal-teknikal na pag-iisip ng ating malayong mga ninuno. Kapag pamilyar sa mga instrumentong pangmusika ng mga taong Caucasian, madaling mapansin na ang ilang mga tradisyunal na uri ng mga instrumento ng hangin ng Ossetian (pati na rin ang mga instrumento ng grupong string) ay panlabas at gumagana na katulad sa kaukulang mga uri ng mga instrumento ng hangin ng ibang mga tao ng Caucasus. Sa kasamaang palad, karamihan sa kanila, sa halos lahat ng mga tao, ay hindi ginagamit sa musika. Sa kabila ng mga pagsisikap na ginagawa upang artipisyal na panatilihin ang mga ito sa buhay musikal, ang proseso ng pagkalanta ng mga tradisyunal na uri ng mga instrumento ng hangin ay hindi maibabalik. Ito ay nauunawaan, dahil kahit na ang pinaka-matagal at pinakalaganap na zurna at upuan ay hindi maaaring labanan ang mga bentahe ng gayong perpektong mga instrumento tulad ng clarinet at oboe, na walang humpay na pumapasok sa katutubong buhay musikal.

Ang hindi maibabalik na prosesong ito ay may isa pang medyo simpleng paliwanag. Ang istraktura ng organisasyon ng mga taong Caucasian mismo ay nagbago sa mga terminong pang-ekonomiya at panlipunan, na nangangailangan ng pagbabago sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao. Para sa karamihan, ang mga tradisyonal na uri ng mga instrumento ng hangin mula pa noong unang panahon ay naging bahagi na ng buhay ng pastol.

Ang proseso ng pag-unlad ng socio-economic na mga kondisyon (at, dahil dito, kultura), tulad ng alam mo, hindi sa lahat ng mga rehiyon ng mundo ay pantay-pantay sa paglipas ng panahon. Sa kabila ng katotohanan na mula pa noong panahon ng mga sinaunang sibilisasyon, ang pangkalahatang kultura ng mundo ay gumawa ng mahusay na mga hakbang pasulong, ang kawalan ng pagkakaisa dito, na dulot ng pagkahuli sa likod ng pangkalahatang materyal at teknikal na pag-unlad ng mga indibidwal na bansa at mga tao, ay palaging umiiral at patuloy na nangyayari. . Ito, malinaw naman, ay dapat na ipaliwanag ang kilalang archaism ng parehong mga kagamitan sa paggawa at mga instrumentong pangmusika, na nagpapanatili ng kanilang mga sinaunang anyo at mga disenyo nang literal hanggang sa ika-20 siglo.

Tiyak na hindi kami nangahas dito na ibalik ang paunang yugto ng pagbuo ng mga instrumento ng hangin ng Ossetian, dahil mahirap itatag mula sa magagamit na materyal kapag, bilang resulta ng pagbuo ng mga musikal at artistikong representasyon ng mga sinaunang tao, ang mga pangunahing instrumento. ng paggawa ng tunog ay naging makabuluhang mga instrumentong pangmusika. Ang ganitong mga konstruksyon ay magsasangkot sa amin sa globo ng mga abstraction, dahil dahil sa kawalang-tatag ng materyal na ginamit para sa paggawa ng mga tool (mga tangkay ng iba't ibang mga halaman ng payong, mga shoots ng mga tambo, mga palumpong, atbp.), halos wala ni isang instrumento ng sinaunang panahon. nakaligtas sa amin (maliban sa sungay, buto, garing at iba pang mga instrumento ng paggawa ng tunog, na sa totoong kahulugan ng salita ay maaaring mauri bilang musikal na may kondisyon). Ang edad ng mga instrumento na isinasaalang-alang ay kinakalkula, samakatuwid, hindi sa mga siglo, ngunit sa lakas ng 50-60 taon. Kapag ginamit natin ang konsepto ng "archaic" kaugnay ng mga ito, ang ibig nating sabihin ay yaong mga tradisyonal na itinatag na anyo ng mga istruktura na sumailalim sa wala o walang anumang pagbabago.

Tungkol sa mga pangunahing isyu ng pagbuo ng musikal-instrumental na pag-iisip ng mga taong Ossetian ayon sa pag-aaral ng kanilang mga instrumento sa hangin, alam natin na ang interpretasyon ng ilang mga sandali ay maaaring tila sumasalungat sa mga interpretasyon ng mga katulad na sandali ng iba pang mga mananaliksik, na madalas na ipinahayag sa ang anyo ng mga panukala at hypotheses. Dito, tila, hindi maaaring isaalang-alang ang isang bilang ng mga paghihirap na nagmumula sa pag-aaral ng mga instrumento ng hangin ng Ossetian, dahil ang mga instrumento tulad ng uasӕn, lalym-udyndz at ilang iba pang mga instrumento na nagmula sa paggamit ng musika ay nagdala sa kanila ng mahalagang impormasyon tungkol sa kanilang mga sarili. na interesante sa amin. Bagama't ang materyal sa larangan na aming nakolekta ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng ilang mga generalization tungkol sa pang-araw-araw na kapaligiran kung saan nabuhay ang isa o isa pa sa mga instrumentong isinasaalang-alang, na naglalarawan nang may "visual" na katumpakan ng kanilang musikal na bahagi (porma, paraan ng pagganap sa kanila at iba pang mga katangian sa buhay ) ay isa nang kumplikadong gawain ngayon. Ang isa pang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang makasaysayang panitikan ay naglalaman ng halos walang impormasyon tungkol sa mga instrumento ng hangin ng mga Ossetian. Ang lahat ng ito na pinagsama-sama, nangahas tayong umasa, ay magdadahilan sa amin sa mata ng mambabasa para sa marahil ay hindi sapat na argumentasyon ng mga indibidwal na konklusyon at mga panukala.
I. UADYNZ. Sa mga instrumento ng hangin ng mga taong Ossetian, ang instrumento na ito, na hanggang kamakailan ay laganap (pangunahin sa buhay ng pastol), ngunit ngayon ay bihira, ay sinakop ang isang nangungunang lugar. Ito ay isang hindi kumplikadong bersyon ng isang bukas na longitudinal flute na may 2 - 3 (mas madalas na 4 o higit pa) na mga butas sa paglalaro na matatagpuan sa ibabang bahagi ng bariles. Ang mga sukat ng instrumento ay hindi canonized at walang mahigpit na itinatag na "standard" para sa mga sukat ng wadinza. Sa sikat na "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" na inilathala ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography sa ilalim ng pamumuno ni KA Vertkov noong 1964, ang mga ito ay tinukoy bilang 500 - 700 mm, bagaman nakatagpo kami ng mas maliit mga instrumento - 350, 400, 480 mm. Sa karaniwan, ang haba ng mga wadding ay malinaw naman na mula 350 hanggang 700 mm.

Ang mga instrumento ng plauta ay kabilang sa ilang mga instrumentong pangmusika na kilala natin ngayon, na ang kasaysayan ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Ang mga archaeological na materyales ng mga nakaraang taon ay nagmula sa panahon ng Paleolithic. Ang mga materyales na ito ay mahusay na sakop sa modernong musikal-historikal na agham, matagal nang ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham at karaniwang kilala. Naitatag na ang mga instrumento ng plauta sa pinaka sinaunang panahon ay laganap sa isang medyo malawak na teritoryo - sa China, sa buong Malapit na Silangan, sa mga pinaka-tinatahanang rehiyon ng Europa, atbp. Halimbawa, ang unang pagbanggit ng instrumento ng hanging tambo sa mga Tsino, ay nagsimula noong paghahari ni Emperor Hoang Ti (2500 BC). Sa Egypt, ang mga longitudinal flute ay kilala mula noong panahon ng Lumang Kaharian (III millennium BC). Sa isa sa mga tagubilin sa eskriba na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay sinabi na siya ay dapat "sanayin sa pagtugtog ng tubo, pagtugtog ng plauta, samahan ang pagtugtog ng lira at pag-awit kasama ang instrumentong pangmusika nekht." Ayon kay K. Zaks, ang longitudinal flute ay matigas ang ulo na iniingatan ng mga Coptic shepherds hanggang ngayon. Ang mga materyales sa paghuhukay, impormasyon mula sa maraming monumento na pampanitikan, mga larawan sa mga fragment ng palayok at iba pang ebidensya ay nagpapahiwatig na ang mga kasangkapang ito ay malawak ding ginagamit sa mga sinaunang tao ng Sumer, Babylon at Palestine. Ang mga unang larawan ng mga pastol na tumutugtog ng longitudinal flute dito ay mula pa noong ika-3 milenyo BC. Maraming mga monumento ng fiction, epiko, mitolohiya, pati na rin ang mga estatwa ng mga musikero na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, mga fragment ng mga pagpipinta ng mga pinggan, plorera, fresco, atbp., ay nagdala sa amin ng hindi maikakaila na katibayan ng pagkakaroon at malawakang pamamahagi ng mga instrumento ng plauta sa musikal. buhay ng mga sinaunang Griyego at Romano. na may mga larawan ng mga taong tumutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin.

Kaya, ang pagbabalik sa malalim na sinaunang panahon, ang mga instrumentong pangmusika ng hangin ng pamilya ng mga bukas na paayon na mga plauta sa oras ng mga unang sibilisasyon ay umabot sa isang tiyak na antas sa kanilang pag-unlad at naging laganap.

Kapansin-pansin, halos lahat ng mga tao na alam ang mga tool na ito, sila ay tinukoy bilang "pastol". Ang pagtatalaga ng gayong kahulugan sa kanila ay dapat na matukoy, malinaw naman, hindi sa pamamagitan ng anyo kundi sa globo ng kanilang pag-iral sa musikal na pang-araw-araw na buhay. Alam na alam na sa buong mundo mula pa noong una ay ginampanan sila ng mga pastol. Bilang karagdagan (at ito ay napakahalaga) sa wika ng halos lahat ng mga tao, ang mga pangalan ng instrumento, ang mga himig na ginaganap dito, at madalas kahit na ang pag-imbento nito ay kahit papaano ay konektado sa pag-aanak ng baka, sa pang-araw-araw na buhay at buhay ng isang pastol. .

Nakatagpo kami ng kumpirmasyon nito sa lupang Caucasian, kung saan ang malawakang paggamit ng mga instrumento ng plauta sa buhay ng pastol ay mayroon ding mga sinaunang tradisyon. Kaya, halimbawa, ang pagganap ng eksklusibong mga himig ng pastol sa plauta ay isang matatag na tampok na katangian ng mga tradisyon ng instrumental na musika ng mga Georgians, Ossetian, Armenians, Azerbaijanis, Abkhazians, atbp. Ang pinagmulan ng Abkhaz acharpins sa Abkhaz mythology ay nauugnay sa ang pagpapastol ng mga tupa; ang mismong pangalan ng tubo sa anyo kung saan ito umiiral sa wika ng maraming mga tao ay eksaktong katumbas ng klasikal na kahulugan ng Calamus pastoralis, ibig sabihin ay "tambo ng pastol."

Ang katibayan ng malawak na pamamahagi ng mga instrumento ng plauta sa mga mamamayan ng Caucasus - Kabardians, Circassians, Karachais, Adygs, Abkhazians, Ossetians, Georgians, Armenians, Azerbaijanis, atbp ay matatagpuan sa mga gawa ng isang bilang ng mga mananaliksik - mga mananalaysay, etnograpo. , mga arkeologo, atbp. Kinumpirma ng arkeolohikong materyal, halimbawa, ang pagkakaroon ng bone flute na bukas sa magkabilang panig sa teritoryo ng Eastern Georgia noong ika-15-13 siglo. BC. Ito ay katangian na siya ay natagpuan kasama ang balangkas ng isang batang lalaki at ang bungo ng isang toro. Mula dito, naniniwala ang mga siyentipiko ng Georgia na isang pastol na batang lalaki na may tubo at toro ang inilibing sa libingan.

Ang katotohanan na ang tubo ay kilala sa Georgia sa loob ng mahabang panahon ay napatunayan din ng isang nakalarawan na imahe mula sa isang manuskrito ng ika-11 siglo .. kung saan ang isang pastol, na naglalaro ng tubo, ay nanginginain ng mga tupa. Ang balangkas na ito - isang pastol na tumutugtog ng tubo, nagpapastol ng tupa - ay matagal nang nawala sa kasaysayan ng musika at kadalasang ginagamit bilang isang hindi maikakaila na argumento upang patunayan na ang tubo ay isang instrumento ng pastol. biblikal na haring si David, ang pinakadakilang musikero, salmista at artist-nugget hindi lamang ng mga Hudyo, kundi ng buong sinaunang mundo. Ang katanyagan ng isang mahusay na musikero ay dumating sa kanya sa kanyang kabataan, nang siya ay talagang isang pastol, at nang maglaon, nang umakyat sa trono ng hari, ginawa niya ang musika na isang bagay ng espesyal na pag-aalala, isang obligadong bahagi ng ideolohiya ng kanyang kaharian, na nagpapakilala. ito sa mga relihiyosong ritwal ng mga Hudyo. Nasa panahon ng bibliya, ang sining ni Haring David ay nakakuha ng mga semi-legendary na tampok, at ang kanyang personalidad ay naging isang semi-mythical na mang-aawit-musika.

Kaya, ang mga plot ng mga imahe ng isang pastol na may isang tubo at isang kawan ng mga tupa ay may isang sinaunang kasaysayan at bumalik sa mga artistikong tradisyon ng unang panahon, na inaprubahan ang poeticized na imahe ni David ang pastol-musikero. Gayunpaman, maraming mga naturang miniature ang kilala, kung saan inilalarawan si David ng isang alpa, na napapalibutan ng kanyang mga kasama, atbp. Ang mga kuwentong ito, na niluluwalhati ang imahe ni David na hari-musikero, ay sumasalamin sa mga susunod na tradisyon, na sa isang tiyak na lawak ay nalampasan ang mga nauna.

Sinisiyasat ang mga isyu ng kasaysayan ng Armenian monodic music, kinumpirma ni Kh.S. Kushnarev na ang tubo ay kabilang sa buhay ng pastol at sa lupa ng Armenian. Sa pagpindot sa pinakasinaunang, pre-Urartian na panahon ng musikal na kultura ng mga ninuno ng mga Armenian, ang may-akda ay gumawa ng isang panukala na "ang mga himig na tinutugtog sa isang pahaba na plauta ay nagsilbing isang paraan ng pagkontrol sa kawan," at ang mga himig na ito, na "mga senyales na nakadirekta sa kawan, ay mga tawag sa isang lugar ng pagdidilig, upang bumalik sa bahay ", atbp.

Ang isang katulad na globo ng pagkakaroon ng mga longitudinal flute ay kilala sa ibang mga tao ng Caucasus. Ang Abkhazian acharpyn, halimbawa, ay itinuturing din na isang instrumento ng mga pastol na tumutugtog ng mga himig dito, na nauugnay pangunahin sa buhay ng pastol - pagpapastol, pagtutubig, paggatas, atbp. Ang mga pastol ng Abkhaz na may espesyal na himig - "Auarheyga" sa umaga mga kambing at tupa ay ipinatawag sa pastulan. Isinasaisip ang mismong layunin ng instrumento, si KV Kovach, isa sa mga unang kolektor ng Abkhaz musical folklore, ay wastong sinabi na ang acharpyn, kaya, "ay hindi lamang kasiyahan at libangan, ngunit isang produksyon ... kasangkapan sa mga kamay ng mga pastol."

Ang mga longitudinal flute, tulad ng nabanggit sa itaas, ay laganap sa nakaraan at sa mga tao ng North Caucasus. Ang pagkamalikhain sa musika at, lalo na, ang mga instrumentong pangmusika ng mga taong ito sa kabuuan ay hindi pa ganap na pinag-aralan, samakatuwid, ang antas ng reseta ng pagkakaroon ng mga instrumento ng plauta sa rehiyon ay hindi pa tiyak na naitatag, bagaman ang etnograpikong panitikan dito ay nag-uugnay sa kanila. sa buhay ng pastol at tinatawag silang pastol. Tulad ng alam mo, ang lahat ng mga tao, kabilang ang mga Caucasian, ay dumaan sa yugto ng pastoral-pastol sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ng kanilang pag-unlad. Dapat ipagpalagay na ang mga longitudinal flute ay kilala dito noong unang panahon, noong ang Caucasus ay talagang isang "whirlpool ng mga kilusang etniko" sa hangganan ng Europa at Asya.

Ang isa sa mga uri ng longitudinal open flute - wadyndz, - tulad ng ipinahiwatig, ay nasa pang-araw-araw na buhay ng musikal ng mga Ossetian mula pa noong una. Nakahanap kami ng impormasyon tungkol dito sa mga gawa ni S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Y. Kokoiti, B.A. Gagloev, B.A. Kaloev, A.Kh. Magometov, K. G. Tskhurbaeva at marami pang ibang may-akda. Bilang karagdagan, ang uadyndz ay matatag na pinatunayan bilang isang instrumento ng pastol sa marilag na monumento ng epikong pagkamalikhain ng mga Ossetian - ang Mga Alamat ng Narts. Impormasyon tungkol sa paggamit nito para sa paglalaro sa panahon ng pastulan, pastulan at pagmamaneho ng mga kawan ng tupa sa pastulan at likod, sa mga lugar ng pagdidilig, atbp. naglalaman din ng mga materyales sa larangan na nakolekta namin sa iba't ibang panahon.

Sa iba pang datos, ang aming atensyon ay naakit sa kung gaano kalawak ang instrumentong ito na pumasok sa mga sinaunang genre ng oral folk art tulad ng mga salawikain, kasabihan, kasabihan, bugtong, katutubong aphorism, atbp. Alam namin na ang mga mananaliksik ay hindi pa kasali, habang marami sa kanila ( mga tanong), kabilang ang isang mahalagang tulad ng buhay musikal, ay makikita nang may katumpakan, pagiging maigsi na likas sa mga genre na ito at, sa parehong oras, imahe, kasiglahan at lalim ... Sa mga kasabihan gaya ng “Fiyyauy uadyndz fos-hizunuaty fӕndyr u” (“Ang pastol uadyndz ay isang fӕndyr ng pastulan ng baka”), “Horz fiyyau yӕ fos khӕr ӕmӕ lӕdzӕӕgӕy sa amin, fıluadyshӕy sa amin, fıluadyshӕy sa amin, fıluadyshӕy sa amin, fıluadyshӕy at yakapin niya tayo ang kanyang sariling uadinza ") at iba pa, halimbawa, ay sumasalamin hindi lamang sa papel at lugar ng uadinza sa pang-araw-araw na buhay ng isang pastol, kundi pati na rin ang mismong saloobin ng mga tao sa instrumento. Sa paghahambing sa fӕndyr, na may ganitong patula na simbolo ng euphony at "musical chastity", sa pag-uugnay sa mga tunog ng uadinza organizing properties na nag-uudyok sa pagsunod at pacification, tila, ang mga sinaunang ideya ng mga tao na nauugnay sa mahiwagang kapangyarihan ng impluwensya ng musikal. nakikita ang tunog. Ito ang mga pag-aari ng uadindza na natagpuan ang pinakamalawak na pag-unlad sa masining at mapanlikhang pag-iisip ng mga taong Ossetian, na nakapaloob sa mga tiyak na plot ng mga fairy tale, epikong alamat, sa koleksyon ng katutubong karunungan - mga salawikain at kasabihan. At hindi ito dapat makitang nakakagulat.

Kahit na ang isang hindi musikero ay tinatamaan ng kahalagahan ng mga kanta, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at sayaw sa epiko. Halos lahat ng mga pangunahing tauhan ng Narts ay direkta o hindi direktang konektado sa musika - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon, hindi sa banggitin si Atsamaz, ang Orpheus na ito ng Ossetian mythology. Tulad ng isinulat ng namumukod-tanging Sobyet na mananaliksik ng epiko ng Nartov na si V. I. Abaev, "ang kumbinasyon ng magaspang at malupit na militansya na may ilang espesyal na kalakip sa musika, mga kanta at sayaw ay isa sa mga katangian ng mga bayani ng Nart. Ang espada at fӕndyr ay parang dobleng simbolo ng mga taong Nart.

Sa ikot ng mga alamat tungkol kay Atsamaz, ang pinaka-interesante para sa atin ay ang alamat ng kanyang kasal sa hindi naa-access na kagandahan na si Agunda, ang anak ni Sainag Aldar, kung saan ang paglalaro ng bayani sa pipe ay gumising sa kalikasan, nagbibigay liwanag at buhay, lumilikha ng mabuti at kagalakan sa lupa:
“Parang lasing, ilang linggo
Naglaro sa kagubatan sa isang gintong tubo
Sa ibabaw ng itim na tuktok ng bundok
Nagliwanag ang langit mula sa kanyang laro ...
Sa ilalim ng paglalaro ng gintong tubo
Sa malalim na kagubatan, narinig ang mga huni ng ibon.
Pagsusuka ng mga sanga na sungay.
Nagsimulang sumayaw ang usa bago ang lahat.
Sinusundan sila ng mga chamois ng nakakatakot na kawan
Nagsimula silang sumayaw, lumilipad sa ibabaw ng mga bato,
At ang mga itim na kambing, na umalis sa kagubatan, ay bumaba sa matarik na mga paglilibot mula sa mga bundok
At pumunta sila sa mabilis na simd kasama nila.
Hanggang ngayon, wala pang maliksi na sayaw...
Ang sled ay naglalaro, nakakaakit sa lahat sa laro.
At umabot ang tunog ng kanyang gintong tubo
Mga kabundukan sa hatinggabi, sa mainit na mga lungga
Ginising ng mga matamlay ang mga oso.
At walang natira para sa kanila,
Paano isayaw ang iyong awkward simd.
Mga bulaklak na pinakamaganda at pinakamaganda
Ang mga mangkok ng birhen ay nabuksan sa araw.
Mula sa malayong mga pantal sa umaga
Ang mga bubuyog ay lumipad patungo sa kanila sa isang nagngangalit na kuyog.
At mga paru-paro, kumakain ng matamis na katas,
Paikot-ikot, nagliliparan sila mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak.
At ang mga ulap, nakikinig sa mga kamangha-manghang tunog,
Nagpatak sila ng maiinit na luha sa lupa.
Matarik na bundok, at sa kabila nito ay dagat,
Ang mga kahanga-hangang tunog ay umalingawngaw sa lalong madaling panahon.
At ang kanilang mga kanta na may mga tunog ng plauta
Lumipad kami sa matataas na glacier.
Yelo, pinainit ng mga sinag ng tagsibol,
Nagmamadaling bumaba sa mabagyong batis."

Ang alamat, isang sipi mula sa kung saan namin nabanggit, ay dumating sa amin sa maraming patula at prosaic na mga bersyon. Noong 1939, sa isa sa kanyang mga gawa, isinulat ni V. I. Abaev: "Ang kanta tungkol sa Atsamaz ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa epiko. ... Siya ay dayuhan sa masasamang ideya ng bato, na naglalagay ng madilim na anino nito sa pinakamahahalagang yugto ng kasaysayan ng Narts. Tinatakpan mula simula hanggang wakas ng araw, kagalakan at awit, na nakikilala, sa kabila ng likas na katangian nito, sa pamamagitan ng ningning at kaluwagan ng mga sikolohikal na katangian at kasiglahan ng pang-araw-araw na mga eksena, puno ng mga imahe, na sinamahan ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam, eleganteng simple sa nilalaman at perpekto sa anyo, ang "Awit" na ito ay maaaring wastong pangalanan ang isa sa mga perlas ng tula ng Ossetian ”. Ang lahat ng mga mananaliksik, at kami ay walang pagbubukod, ay nakikiisa kay VI Abaev na ang alamat ng interes sa amin ay "inilalagay si Atsamaz sa isang hanay ng mga sikat na mang-aawit na wizard: Orpheus sa mitolohiyang Griyego, Weinemeinen, Gorant sa" Awit ng Gudrun ", Sadko sa epiko ng Russia. ... Ang pagbabasa sa paglalarawan ng aksyon na ginawa ng paglalaro ni Atsamaz sa nakapaligid na kalikasan, makikita natin na ito ay hindi lamang isang kahanga-hanga, mahiwagang, mahiwagang awit ng kalikasan ng araw. Sa katunayan, mula sa kantang ito ang mga lumang glacier ay nagsisimulang matunaw; umaapaw ang mga ilog sa kanilang mga pampang; ang mga nakalantad na slope ay natatakpan ng berdeng karpet; lumilitaw ang mga bulaklak sa parang, ang mga paru-paro at mga bubuyog ay kumakaway sa kanila; nagising ang mga oso mula sa hibernation at lumabas sa kanilang mga lungga, atbp. Sa madaling salita - bago sa amin ay isang mahusay na iginuhit na larawan ng tagsibol. Ang awit ng bayani ay nagdudulot ng tagsibol. Ang awit ng bayani ay may kapangyarihan at pagkilos ng araw."

Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong sanhi ng pagpapatungkol ng mga supernatural na katangian sa mga tunog ng uadinza, pati na rin upang ipaliwanag ang pagtaas nito sa artistikong kamalayan ng mga taong Ossetian. Marahil sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay nauugnay sa pangalan ni Atsamaz - isa sa kanyang mga paboritong bayani, na nagpapakilala sa pinakamaliwanag, mabait at, sa parehong oras, mahal at malapit sa mga tao ang mga konsepto ng kapanganakan ng isang bagong buhay, pag-ibig, liwanag , atbp. Ang mga variant ng alamat na uadyndz Atsamaza ay binibigyan ng kahulugang "symyzurin" ("ginintuang"), habang sa mga alamat tungkol sa iba pang mga bayani, karaniwang binabanggit ang ibang materyal na ginamit para sa paggawa nito. Kadalasan, ang mga nagkukwento ay tinatawag na mga tambo o ilang uri ng metal, ngunit hindi ginto. Nais ko ring itawag ang iyong pansin sa katotohanan na sa alamat tungkol kay Atsamaz ang kanyang uadyndz ay halos palaging pinagsama sa mga salitang gaya ng “Anuson” (“walang hanggan”) at “sauӕftd” (“black-incrusted”): “Atsuyy firt chysyl Atsӕmӕz rahasta yӕ fydy hӕzna, ӕnuson symyzӕrin sauӕftyd uadyndz. Shyzti Sau Hohmӕ. Burzonddur k'dzuhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baidydta uadyndzӕy "//" Ang anak ni Ats, maliit na Atsamaz, ay kinuha ang kayamanan ng kanyang ama - ang walang hanggang gintong itim na incrusted uadyndz. Umakyat sa Black Mountain. Umupo siya sa mas mataas na bato at kumanta sa uadindze."

Sa isang bilang ng mga alamat mayroon ding isang instrumento tulad ng udvdz. Tila, ang pangalang ito ay isang kumplikadong salita, ang unang bahagi kung saan ("ud") ay madaling maihambing sa kahulugan ng salitang "espiritu" (at samakatuwid, marahil, "udvdz" - "hangin"). Sa anumang kaso, kami ay nakikitungo, malamang, sa isa sa mga uri ng mga instrumento ng plauta, hindi ito ibinukod - ang uadinza mismo; parehong mga instrumento "kumanta" sa isang boses, at ang kanilang mga pangalan ay naglalaman ng parehong istraktura-forming elemento "ouad".

Sa alamat tungkol sa kapanganakan nina Akhsar at Akhsartag ay mababasa natin: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrhӕgӕn balӕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fӕtygӕy - bolat ӕndonӕy arzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoi sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ anak ni kodta dissadzhi zarjytӕ uadyndz khӕlӕsӕy "//" Bilang parangal sa pagbibigay ng pangalan sa kambal, iniharap sila ni Kurdalagon sa kanilang ama na si Uarkhag ud, gawa sa ӕdamaskhag ud. Inilagay nila ang Narts Udvdz sa mesa, at nagsimula siyang kumanta ng magagandang kanta sa kanila sa tinig ng uadinza.

Ang alamat ng kapanganakan nina Akhsar at Akhsartag ay isa sa pinaka sinaunang ikot ng mga alamat tungkol kay Uarkhag at sa kanyang mga anak na lalaki, mula noong nakaraan, ayon kay V.I. Abaev, hanggang sa totemic na yugto ng pag-unlad ng kamalayan sa sarili ng mga tagalikha nito. Kung gayon, kung gayon sa sinipi na sipi ng alamat, ang mga salitang "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "gawa sa damask steel" ay nakakaakit ng pansin sa kanilang sarili. Hindi ba dapat makita dito ang isang pag-asam ng paggawa ng mga instrumentong pangmusika mula sa metal, na naging laganap sa mga sumunod na panahon.

Ang tanong ng mga instrumentong pangmusika ng lipunang Nart ay kasing-husay ng kaugnayan ng mga Nart sa musika at ang lugar ng huli sa kanilang buhay. Hinggil dito, imposibleng ikulong ang sarili sa mga maikling pagsusuri lamang at isang tuyo na pahayag ng mga katotohanan na mayroon silang ilang mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumentong pangmusika ng Narts, ang kanilang mga awit, sayaw, at maging ang mga kapistahan at paglalakad, na itinaas sa isang kulto, ay mga bahagi ng isang kabuuan, na tinatawag na "MUNDO ng NARTS". Ang pag-aaral ng malaking "MUNDO", na sumisipsip ng isang malawak na hanay ng pinaka kumplikadong masining, aesthetic, moral, etikal, panlipunan, ideolohikal at iba pang mga problema na bumubuo sa ideolohikal na batayan ng organisasyon ng lipunang Nart ay isang mahirap na gawain. At ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang pag-aaral ng naturang epos, na natatangi sa internasyonalidad nito, bilang Nartovsky, ay hindi maaaring isagawa sa loob ng saradong balangkas ng isang pambansang bersyon lamang.

Ano ang waddings? Tulad ng nabanggit na natin, ito ay isang buong tubo, ang mga sukat nito ay higit sa lahat ay nagbabago sa pagitan ng 350 at 700 mm. Ang pinaka-makapangyarihan ay ang mga paglalarawan ng instrumento na kabilang sa BA Galaev: "Oudindz - espirituwal na instrumento ng dulce - isang pahaba na plauta na ginawa mula sa mga matatandang palumpong at iba pang mga halaman ng payong sa pamamagitan ng pag-alis ng malambot na core mula sa tangkay; kung minsan ang mga uadynds ay ginawa rin mula sa isang piraso ng bariles ng rifle. Ang kabuuang haba ng ouadinza barrel ay mula 500-700 mm. Dalawang lateral hole ang pinuputol sa ibabang bahagi ng bariles, ngunit ang mga dalubhasang performer ay naglalaro ng medyo kumplikadong melodies sa uadinze sa hanay ng dalawa o higit pang octaves. Ang normal na hanay ng wadinza ay nasa loob ng isang oktaba

Oudindz - isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng Ossetian, na binanggit sa "Tale of the Narts"; sa modernong katutubong buhay uadyndz ay isang instrumento ng pastol ”.

Madaling makita na sa paglalarawang ito ang lahat na, sa katunayan, ay dapat magsimula sa pag-aaral ng instrumento - ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at ang pamamaraan ng pagtugtog; mga tampok ng aparato; ang sistema at mga prinsipyo ng lokasyon ng mga butas sa paglalaro, pag-tune ng sukat; pagsusuri ng mga komposisyong pangmusika na isinagawa sa instrumento, atbp.

Ang aming impormante, 83-taong-gulang na si Savvi Dzhioev, ay nag-ulat na sa kanyang kabataan, madalas siyang gumawa ng uadyndz mula sa tangkay ng mga halaman ng payong o mula sa taunang shoot ng isang bush. Ilang beses niyang kinailangan na gumawa ng uadyndz mula sa mga tangkay ng tambo ("khӕzy zӕngӕy"). Karaniwan nilang sinisimulan ang pag-aani ng materyal sa huling bahagi ng tag-araw - unang bahagi ng taglagas, kapag ang mga halaman ay nagsimulang matuyo at matuyo. Sa oras na ito, ang isang seksyon ng stem (o shoot) ng kaukulang kapal, na tinutukoy ng mata (mga 15-20 mm), ay pinutol, pagkatapos ay ang kabuuang sukat ng hinaharap na instrumento ay nakatakda, na tinutukoy ng humigit-kumulang 5-6 girths ng palad ng kamay ("fondz-ӕkhsӕz armbӕrsy"); pagkatapos nito, ang ani na piraso ng tangkay ay inilalagay sa isang tuyong lugar. Sa pagtatapos ng taglamig, ang workpiece ay natutuyo nang labis na ang malambot na core, na naging isang tuyong spongy mass, ay madaling maalis sa pamamagitan ng pagtulak nito gamit ang isang manipis na sanga. Ang tuyong materyal (lalo na ang elderberry o hogweed) ay masyadong marupok at nangangailangan ng mahusay na pangangalaga sa pagproseso, samakatuwid, para sa paghahanda ng isang ouadinza, maraming mga segment ang karaniwang inaani at ang instrumento na pinakamatagumpay sa mga tuntunin ng pag-tune at kalidad ng tunog ay napili na mula sa sila. Ang hindi kumplikadong teknolohiya sa pagmamanupaktura ay nagbibigay-daan sa isang bihasang manggagawa sa medyo maikling panahon "; gumawa ng hanggang sa 10-15 oudindzov, sa bawat bagong kopya na nagpapabuti sa pitch ratio ng scale ng instrumento, i.e. "Pagpapalapit ng mga tunog sa isa't isa o paglayo sa kanila sa isa't isa."

Sa mas mababang (kabaligtaran sa air blowing hole) ang mga bahagi ng tool ay ginawa (sinunog sa isang mainit na kuko) 3-4-6 paglalaro ng mga butas na may diameter na 7-10 mm. Ang mga Uadinza na may 4-6 na butas, gayunpaman, ay hindi nagpapahiwatig para sa katutubong kasanayan at ang kanilang mga solong kopya, sa aming opinyon, ay dapat na sumasalamin sa mga proseso ng paghahanap ng mga gumaganap ng mga paraan upang mapalawak ang sukat ng instrumento. Ang mga butas sa paglalaro ay ginawa tulad ng sumusunod: una sa lahat, isang butas ang ginawa, na pinutol sa layo na 3-4 na mga daliri mula sa ibabang dulo. Ang mga distansya sa pagitan ng iba pang mga butas ay tinutukoy ng tainga. Ang ganitong pag-aayos ng mga butas sa paglalaro ayon sa prinsipyo ng pagwawasto ng pandinig ay lumilikha ng ilang mga paghihirap sa paggawa ng mga instrumento ng parehong pagkakasunud-sunod. Samakatuwid, ito ay malinaw na sa katutubong pagsasanay ang ensemble form ay bihirang nakatagpo sa hangin instrumental na musika: nang walang isang sistema ng sukatan ng ugali ng isang sukat, ito ay halos imposible upang ayusin ang hindi bababa sa dalawang wadinza sa parehong paraan.

Ang paggamit ng mga butas sa paglalaro sa bariles ng instrumento ayon sa sistema ng pagwawasto ng pandinig ay katangian, bukod sa iba pang mga bagay, para sa paggawa ng ilang iba pang mga instrumento ng hangin, na nagpapahiwatig na sila, pati na rin ang uadinza, ay walang matatag na itinatag na mga parameter ng pitch. Ang isang pagsusuri ng mga paghahambing ng mga kaliskis ng mga instrumentong ito ay nagbibigay ng isang tiyak na ideya ng mga yugto ng pag-unlad ng kanilang mga indibidwal na uri at nagbibigay-daan sa amin na ipalagay na sa mga tuntunin ng pagsasaayos ng tono ng mga tunog, ang mga instrumento ng hangin ng Ossetian na bumaba sa huminto tayo sa kanilang pag-unlad sa iba't ibang yugto.

Sa Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, ang isang sequential scale ng ouadinza ay ibinibigay mula sa "G" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "C" ng ikatlong oktaba at kasama ang paraan na ito ay nabanggit na "Ossetian musikero na may katangi-tangi. skill extract hindi lamang ang diatonic, kundi pati na rin ang buong chromatic scale sa dami ng dalawa at kalahating octaves ". Ito ay totoo, kahit na sinasabi ni BA Galaev na "ang karaniwang hanay ng ouadinza ay hindi lalampas sa isang oktaba." Ang katotohanan ay ang data na "Atlas" ay ibinibigay na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kakayahan ng instrumento, habang ang BA Galaev ay nagbibigay lamang ng mga natural na tunog.

Ang Ossetian uadyndz ay nasa maraming museo ng bansa, kabilang ang State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR, sa Museum of Musical Instruments ng Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography, sa State Museum of Regional Studies of North Ossetia, atbp. Kasama ang mga instrumento na direktang kinuha mula sa katutubong buhay , pinag-aralan namin, kung saan ito magagamit, at mga eksibit mula sa mga museo na ito, dahil marami sa mga ispesimen, na naroon sa loob ng 40 o higit pang mga taon, ay may malaking interes ngayon mula sa punto ng view ng isang paghahambing na pagsusuri ng ganitong uri ng mga instrumento ng hangin.

2. U A S Ӕ N... Kasama sa pangkat ng mga instrumento ng plauta ang isa pang instrumento na matagal nang nahati sa orihinal na layunin nito, at ngayon ay alam ito ng buhay musikal ng mga Ossetian bilang isang laruang pangmusika ng mga bata. Ito ay isang whistle flute - u a s ӕ n. Kamakailan lamang, medyo kilala siya ng mga mangangaso, na kanyang pinagsilbihan bilang pang-aakit habang nangangaso ng mga ibon. Ang huling function na ito ay naglalagay ng tunog sa isang bilang ng mga instrumento ng tunog para sa mga eksklusibong inilapat na layunin (mga kampana ng baka, mga sungay ng signal, mga pang-decoy sa pangangaso, mga beater at kalansing ng mga bantay sa gabi, atbp.). Ang mga instrumento ng kategoryang ito ay hindi ginagamit sa pagsasanay sa pagganap ng musika. Gayunpaman, hindi nito binabawasan ang pang-agham at nagbibigay-malay na halaga, dahil ang mga ito ay isang matingkad na halimbawa ng pagbabagong nakakondisyon sa kasaysayan sa panlipunang paggana ng mga instrumentong pangmusika, na nagpabago sa kanilang orihinal na layunin.

Kung ngayon ay medyo simple upang masubaybayan kung paano ang panlipunang tungkulin ng, sabihin nating, ang isang tamburin ay unti-unting nagbago, na naging isang instrumento ng mga shaman at mandirigma mula sa isang instrumento ng kasiyahan at sayaw sa lahat ng dako sa kanayunan, kung gayon tungkol sa atin ang mas kumplikado ang sitwasyon. Para sa tamang pagpaparami ng larawan ng ebolusyon nito, kasama ang kaalaman sa mga prinsipyo ng paggawa ng tunog dito, dapat kang magkaroon ng hindi bababa sa malayong impormasyon tungkol sa mga sosyo-historikal na pag-andar ng instrumento. At wala tayo sa kanila. Naniniwala ang teoretikal na musikaolohiya na ang mga instrumento ng kategoryang ito (inilapat) ay nanatiling pareho sa malamang sa loob ng isa at kalahating libong taon. Ito ay kilala rin na mula sa lahat ng mga instrumento ng hangin, bago ang pagtambang at mga instrumento ng tambo, ang mga instrumento ng sipol ay nakatayo, ang paggawa ng tunog kung saan nangyayari sa tulong ng isang aparato ng sipol. Sapat na alalahanin na ang sangkatauhan ay unang natutong gumamit ng sarili nitong mga labi bilang instrumento ng sipol ng signal, pagkatapos ay mga daliri, at kalaunan - mga dahon, balat at mga tangkay ng lahat ng uri ng mga halamang gamot, palumpong, atbp. (lahat ng mga instrumentong ito ng tunog ay nauuri ngayon bilang " pseudo-instruments"). Maaaring ipagpalagay na ang mga pseudo-instrumentong ito na itinayo noong pre-instrumental na panahon, kasama ang kanilang partikular na paggawa ng tunog, ang mga ninuno ng ating mga instrumento ng wind whistle.

Mahirap isipin na ang pagbangon noong sinaunang panahon, ang uasӕn mula pa sa simula ay "pinaglihi" bilang isang laruang pangmusika ng mga bata o kahit na isang pang-aakit. Kasabay nito, medyo halata na ang isang karagdagang pagpapabuti ng ganitong uri ay ang karaniwang Caucasian variety ng whistle flute (cargo, "salamuri", Armenian "tutak", Azerb. "Tutak", Dagest. "Kshul" // "shantyh", atbp.).

Ang tanging kopya ng Ossetian uasӕn, na dumating sa amin sa South Ossetia bilang isang instrumentong pangmusika, ay pag-aari ng Ismel Laliev (rehiyon ng Tskhinvali). Ito ay isang maliit (210 mm) cylindrical tube na may whistle device at tatlong play hole na may pagitan ng 20-22 mm. magkahiwalay. Ang mga panlabas na butas ay may pagitan: mula sa ilalim na gilid sa layo na 35 mm at mula sa ulo - sa pamamagitan ng 120 mm. Ang mas mababang hiwa ay tuwid, sa ulo - pahilig; ang kasangkapan ay gawa sa tungkod; ang mga butas na sinunog sa isang pulang-mainit na bagay ay may diameter na 7-8 mm; bilang karagdagan sa tatlong butas ng paglalaro, may isa pang butas na may parehong diameter sa likod na bahagi. Ang diameter ng tool sa ulo ay 22 mm, bahagyang makitid pababa. Ang isang kahoy na bloke na may 1.5 mm recess ay ipinasok sa ulo, kung saan ang isang stream ng hangin ay ibinibigay. Ang huli, na naghihiwalay kapag dumadaan sa puwang, ay nagpapasigla at nag-vibrate sa haligi ng hangin na nakapaloob sa tubo, kaya bumubuo ng isang musikal na tunog.
Ang mga tunog sa uasӕn, na nakuha ni I. Laliev sa isang medyo mataas na tessitura, ay medyo matinis at lubos na nakapagpapaalaala sa isang ordinaryong sipol. Ang himig na kanyang nilalaro - "Kolkhoz zard" ("Kolkhoz song") - ay napakataas, ngunit medyo taos-puso.

Ang himig na ito ay nagbibigay-daan sa amin na ipagpalagay na posibleng makakuha ng chromatic scale, bagaman hindi ito kailanman naipakita sa amin ng aming impormante. Ang mga tunog na "mi" at "si" sa sukat ng ibinigay na "kanta" ay medyo hindi binuo: "mi" tunog hindi gaanong mahalaga, ang mga beats ng tono ay mas mataas, at "si" tunog sa pagitan ng "si" at "si- patag". Ang pinakamataas na tunog na maaaring gawin ng isang performer sa instrumento ay isang tunog na lumalapit sa G-sharp ng ikatlong oktaba sa halip na G lamang, at ang pinakamababa ay ang G ng pangalawang oktaba. Ang mga touch ng legato, staccato at, lalo na ang epektibong pagtanggap ng frulato, ay napakadaling makamit sa kaso. Ito ay kagiliw-giliw na ang tagapalabas mismo ay tinawag ang kanyang instrumento na isang Georgian na pangalan - "salamuri", idinagdag noon na "hindi na sila naglalaro sa gayong mga uasana at ngayon ay mga bata lamang ang naaaliw sa kanila." Tulad ng makikita mo, habang tinatawag ang kanyang instrumento na "salamuri", ang tagapalabas sa pag-uusap, gayunpaman, ay binanggit ang Ossetian na pangalan nito, na nagpapatotoo sa hindi pagkakaisa ng paglilipat ng pangalan ng Georgian na instrumento na "salamuri" sa wasan: ang parehong mga instrumento ay may isa. paraan ng paggawa ng tunog; bilang karagdagan, ang "salamuri" ay isa na ngayong instrumento sa lahat ng dako at samakatuwid ito ay mas kilala kaysa sa wasan.

Bilang isang laruang pangmusika ng mga bata, ang Wasӕn ay nasa lahat ng dako at sa isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba, kapwa sa mga tuntunin ng mga disenyo at sukat, at sa mga tuntunin ng materyal - may mga ispesimen na may mga butas sa paglalaro, kung wala ang mga ito, malalaking sukat, maliit, na ginawa mula sa mga bata. mga shoots ng iba't ibang mga species ng pamilya aspen, mga puno ng willow, mula sa mga tambo, at sa wakas, mayroong mga specimen na ginawa mula sa luad sa pamamagitan ng pamamaraang ceramic, atbp. atbp.

Ang specimen na mayroon kami ay isang maliit, cylindrical, guwang na piraso ng tambo. Ang kabuuang haba nito ay 143 mm; diameter ng panloob na tubo 12 mm. Mayroong apat na butas sa harap na bahagi - tatlo para sa pagtugtog at isa para sa tunog, na matatagpuan sa ulo ng instrumento. Ang mga butas sa paglalaro ay matatagpuan sa layo na 20-22 mm mula sa bawat isa; ang mas mababang butas sa paglalaro ay may pagitan mula sa ibabang gilid sa layo na 23 mm, ang itaas na isa - sa layo na 58 mm mula sa itaas na gilid; ang butas na bumubuo ng tunog ay matatagpuan sa layo na 21 mm mula sa itaas na gilid. Sa likod na bahagi, sa pagitan ng una at ikalawang mga butas ng laro, mayroong isa pang butas. Kapag ang lahat ng (tatlong pagtugtog at isang likuran) na bukas ay sarado, ang instrumento ay gumagawa ng tunog na "C" ng ikatlong oktaba; kapag ang nangungunang tatlong butas sa paglalaro ay bukas - "sa" ng ika-apat na oktaba na may posibilidad na tumaas. Kapag ang mga pinakalabas na butas ay sarado at ang gitnang butas ay nakabukas, ito ay nagbibigay ng tunog na "G" ng ikatlong oktaba, i.e. purong ikalimang pagitan; ang parehong pagitan, ngunit bahagyang mas mababa ang tunog, ay nakuha kapag ang lahat ng tatlong itaas na butas ay sarado at ang likod na butas ay bukas. Kapag ang lahat ng mga butas ay sarado at ang una (mula sa ulo) na butas ay bukas, ang tunog na "fa" ng ikatlong oktaba ay ginawa, i.e. ang pagitan ay isang purong quart. Kapag ang lahat ng mga butas ay sarado at ang matinding mas mababang (malapit sa ibabang gilid) na butas ay bukas, ang tunog na "mi" ng ikatlong oktaba ay nakuha, i.e. pagitan ng ikatlo. Kung bubuksan din natin ang likurang pagbubukas sa bukas na mas mababang pagbubukas, nakukuha natin ang tunog na "la" ng ikatlong oktaba, i.e. pang-anim ang pagitan. Kaya, sa aming instrumento, posibleng kunin ang sumusunod na sukat:
Sa kasamaang palad, hindi kami makahanap ng isang paraan upang kunin ang nawawalang mga tunog ng buong "pre-junior" na sukat sa aming sarili, dahil dito kailangan namin ng naaangkop na karanasan sa pagtugtog ng mga instrumento ng hangin (lalo na ang mga flute!) At kaalaman sa mga lihim ng sining ng overblowing, fingering techniques, atbp.

3.S T Ъ AT L I. Ang pangkat ng mga instrumentong tambo sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian ay kinakatawan ng stiili at lalym-uadyndz. Hindi tulad ng lalym-uadinza, na naging napakabihirang, ang stiili ay isang laganap na instrumento, hindi bababa sa South Ossetia. Ang huli, tulad ng mismong pangalan ng instrumento, ay dapat magpatotoo sa katotohanan na ang estilo ay pumasok sa Ossetian musical life, malinaw naman mula sa kalapit, Georgian musical culture. Ang ganitong mga phenomena ay hindi pangkaraniwan sa kasaysayan ng musikal na kultura. Nakikita sila sa lahat ng dako. Ang simula at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika, ang kanilang pamamahagi sa mga kalapit na etnikong pormasyon at "pagsanay" sa mga bagong kultura ay matagal nang paksa ng malapit na pag-aaral ng parehong mga instrumentalista ng Sobyet at dayuhan, ngunit, sa kabila nito, sa pagsakop ng ilang mga isyu, lalo na. isyu ng genesis, hindi pa rin nila nalampasan ang hadlang ng "maalamat" na interpretasyon ng mga ito. "Bagama't katawa-tawa na basahin ngayon ang tungkol sa mga instrumento na napanatili ni Noe noong panahon ng Baha, madalas pa rin tayong makatagpo ng hindi gaanong napatunayang mga paglalarawan ng simula at pagbuo ng mga instrumentong pangmusika." Sa pagsasalita sa isang internasyonal na kumperensya ng mga folklorist sa Romania noong 1959, angkop na tinukoy ng sikat na Ingles na siyentipiko na si A. Baines ang mga proseso ng "migration" sa etno-instrumentation: "Ang mga instrumento ay mahusay na manlalakbay, kadalasang naglilipat ng mga himig o iba pang elemento ng musika sa katutubong musika ng isang mga taong malayo." Gayunpaman, maraming mananaliksik, kasama na si A. Baines mismo, ang iginigiit “sa isang lokal at masusing pag-aaral ng lahat ng iba't ibang anyo ng mga instrumentong pangmusika na katangian ng isang partikular na teritoryo, para sa isang partikular na grupong etniko; lalo na dahil ang mga panlipunang tungkulin ng mga instrumentong ito, ang kanilang lugar sa buhay panlipunan ng mga tao ay lalong mahalaga para sa makasaysayang at kultural na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika.

Ito ay partikular na naaangkop sa karaniwang Caucasian ethno-instrumentation, maraming uri nito (whistle at open longitudinal flute, zurna, duduk, bagpipe, atbp.) ay matagal nang itinuturing na "primordially" para sa halos bawat isa sa mga tao ng rehiyong ito. Sa isa sa aming mga gawa, nagkaroon na kami ng pagkakataon na bigyang-diin na ang pag-aaral ng karaniwang mga instrumentong pangmusika ng Caucasian ay may pambihirang pang-agham at nagbibigay-malay na kahalagahan, dahil Ang Caucasus ay napanatili sa kanyang sarili "sa isang buhay na anyo ng isang bilang ng mga yugto sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo, na nawala na at nakalimutan sa ibang bahagi ng mundo."

Kung aalalahanin natin ang sinaunang panahon at, lalo na, ang matalik na relasyon ng kultural na Ossetian-Georgian, na hindi lamang pinahihintulutan, ngunit higit na nagkondisyon sa kapwa paghiram sa materyal at espirituwal na kultura, sa wika, sa pang-araw-araw na buhay, atbp. , lalim-ouadyndz mula sa hindi magiging kapani-paniwala ang mga Georgian.

Sa kasalukuyan, ang stili ay higit sa lahat ay malawakang ginagamit sa buhay ng pastol at, sa pamamagitan ng mahalagang lugar na nasasakupan nito, maaari itong isaalang-alang na pinalitan nito ang uadinzu. Gayunpaman, mali na limitahan lamang ang saklaw ng pamamahagi nito sa buhay ng isang pastol. Ang Styli ay napakapopular sa panahon ng mga pagdiriwang ng mga tao at, lalo na sa panahon ng mga sayaw, kung saan ito ay nagsisilbing kasamang instrumentong pangmusika. Ang mahusay na katanyagan at malawak na pamamahagi ng estilo ay dahil din sa pangkalahatang kakayahang magamit nito. Dalawang beses na nating nasaksihan ang paggamit ng stili sa "living practice" - isang beses sa isang kasal (sa nayon ng Metekh ng rehiyon ng Znaur ng South Ossetia) at sa pangalawang pagkakataon sa isang kasiyahan sa kanayunan ("khazt" sa nayon ng Mugris ng parehong rehiyon). Parehong beses na ginamit ang instrumento sa isang ensemble na may percussion guymsӕg (beats) at kyӕrtstsgӕngӕg. Kapansin-pansin, sa panahon ng kasal, naglaro siya (at kung minsan ay nag-iisa) kasama ang mga inanyayahang zurnach. Ang sitwasyong ito ay medyo naalarma, dahil ang pagbuo ng mga bakal ay tumutugma sa pagbuo ng zurna. Ang mga Zurnach ay inanyayahan mula sa Kareli, at ang opsyon ng paunang pakikipag-ugnayan at pagsasaayos ng estilo upang tumugma sa zurna ay pinasiyahan. Nang tanungin ko kung paano nangyari na ang pagbuo ng mga stylis ay kasabay ng pagbuo ng zurna, ang 23-taong-gulang na si Sadul Tadtayev, na naglaro ng styli, ay nagsabi na "ito ay purong pagkakataon." Ang kanyang ama. Si Iuane Tadtaev, na gumugol ng kanyang buong buhay bilang isang pastol (at siya ay 93 taong gulang na!), ay nagsabi: "Sa natatandaan ko, napakarami kong ginagawa ang mga bagay na ito at hindi ko naaalala na ang kanilang mga tinig ay hindi nagtutugma. sa mga tinig ng zurna." May dala siyang dalawang instrumento, na talagang nakaayos sa parehong paraan.

Mahirap para sa amin na ihambing ang kanilang sistema sa sistema ng zurna go duduks, na kung minsan ay dinadala dito mula sa mga karatig na nayon ng Georgian at wala doon sa sandaling iyon, ngunit ang katotohanan na pareho ang sistema ay nagtulak sa amin upang tratuhin ang kanyang mga salita nang may kumpiyansa... Gayunpaman, posible pa ring ibunyag ang "phenomenon" ng I. Tadtaev. Ang katotohanan ay, salungat sa pandinig na pagwawasto ng sukat na ginamit sa paggawa ng uadinza, dito, sa paggawa ng estilo, ginagamit nito ang tinatawag na "metric" system, i.e. isang sistema batay sa eksaktong mga halaga na tinutukoy ng kapal ng daliri, kabilogan ng palad, atbp. Halimbawa, binalangkas ni I. Tadtaev ang proseso ng paggawa ng isang stylet sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Para sa paggawa ng isang stylet, isang bata, hindi masyadong makapal, ngunit hindi masyadong manipis na shoot ng isang dog rose ay pinutol. Dalawang kabilogan ng aking palad at tatlo pang daliri ang nakalagay dito (ito ay mga 250 mm). Tinutukoy ng markang ito ang laki ng estilo, at kasama ang markang ito, ang isang paghiwa ay ginawa sa sapwood sa paligid ng puno ng kahoy na may lalim na hanggang sa isang matigas na crust, ngunit hindi pa napuputol. Pagkatapos, sa tuktok (malapit sa ulo), isang lugar ay pinutol sa sapwood para sa isang dila hangga't ang aking singsing na daliri at maliit na daliri. Ang isang distansya ng dalawang daliri ay sinusukat mula sa ibabang dulo at ang lugar para sa mas mababang butas sa paglalaro ay tinutukoy. Mula dito paitaas (sa dila), sa layo na isang daliri mula sa bawat isa, ang mga lugar para sa natitirang limang butas ay tinutukoy. Ang mga inilapat na butas at dila ay pinutol at ginawang eksakto kung ano ang nararapat sa tapos na istilo. Ngayon ay nananatili itong alisin ang sapwood, kung saan dapat mong katok ito gamit ang hawakan ng isang kutsilyo sa paligid, malumanay na i-twist ito, at kapag ito ay ganap na nakahiwalay mula sa hard core, alisin ito. Pagkatapos ay alisin ang malambot na core mula sa tangkay, linisin nang mabuti ang tubo, tapusin ang dila at mga butas at ilagay muli ang sapwood, i-on ang mga butas sa loob nito na may mga butas sa tangkay. Kapag tapos na ang lahat, maaari mo nang putulin ang stylus ayon sa sukat ng marka, at handa na ang tool.

Ang unang bagay na nakakakuha ng mata sa paglalarawan sa itaas ng proseso ng paggawa ng bakal ay isang purong mekanikal na teknolohiya. Hindi kailanman binitawan ng Guro ang mga salitang "blow", "play-check", atbp. Ang pangunahing "tool" para sa pagwawasto ng sukat ay kapansin-pansin - ang kapal ng mga daliri ay ang tanging determinant ng mga halaga at ang ratio sa pagitan ng mga detalye nito. "Kapag sinusukat ang sukat kung saan ito o ang katutubong instrumento ay itinayo," ang isinulat ni V.M. Belyaev, "dapat mong laging tandaan na sa sukat na ito, ang mga panukalang-bayan ay maaaring ipatupad, na nagmula sa sinaunang panahon. Samakatuwid, upang masukat ang mga katutubong instrumentong pangmusika upang matukoy ang sukat ng kanilang pagtatayo, kinakailangan, sa isang banda, pamilyar sa mga sinaunang linear na panukala, at sa kabilang banda, pamilyar sa mga lokal na natural na mga panukalang katutubong. Ang mga hakbang na ito: ang siko, paa, span, ang lapad ng mga daliri ng kamay, atbp. sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang mga tao ay sumailalim sa opisyal na regulasyon ayon sa iba't ibang mga prinsipyo, at ang pagpapatupad ng mga hakbang na iyon at hindi ang iba pang mga panukala sa Ang pagtatayo ng isang instrumentong pangmusika ay maaaring magbigay sa mananaliksik ng tamang thread para sa pagtukoy sa pinagmulan ng instrumento na may kaugnayan sa teritoryo at kapanahunan ”.

Kapag pinag-aaralan ang mga instrumento ng hangin ng Ossetian, talagang kinailangan naming matugunan ang ilang mga tanyag na kahulugan ng mga hakbang na bumalik sa sinaunang panahon. Ito ang terminong "armbӕrts" at ang lapad ng mga daliri ng kamay, bilang isang sistema ng mas maliliit na halaga ng pagsukat. Ang katotohanan ng kanilang presensya sa mga tradisyon ng "produksyon ng musika" ng mga taong Ossetian ay napakahalaga hindi lamang para sa mananaliksik ng mga instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa mga nag-aaral ng kasaysayan ng pang-araw-araw na buhay at ang kultural at makasaysayang nakaraan ng mga Ossetian. .

Ginagamit ang Styli sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian bilang isang single-barreled ("iukhӕtӕlon") at bilang isang double-barreled ("dyuuӕkhӕtolon"). Kapag gumagawa ng isang double-barreled stylus, isang mahusay na kasanayan ang kinakailangan mula sa master sa pagsasaayos ng dalawang mahalagang magkaibang mga instrumento sa isang ganap na magkaparehong pitch ratio ng mga kaliskis ng parehong mga instrumento, na hindi gaanong simple, na isinasaalang-alang ang gayong mga archaic form sa teknolohiya. Malinaw, ang kadahilanan ng napaka sinaunang at patuloy na mga tradisyon ay gumagana dito. Pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ng sigla ng sining ng "oral" na tradisyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang katatagan ng mga canonized na elemento nito ay hindi mapaghihiwalay sa proseso ng pagbuo ng pinaka masining-makasagisag na pag-iisip ng mga tao sa buong naunang makasaysayang panahon. At sa katunayan, kung ano ang hindi makakamit ayon sa sistema ng pagwawasto ng pandinig, na kung saan ay isang kababalaghan sa ibang pagkakataon, ay madaling makamit ayon sa sistema ng panukat, na bumalik sa mas sinaunang panahon.

Ang paglalarawan ng double-barreled na istilo sa mga pangkalahatang tuntunin ay ang mga sumusunod.

Sa kilalang istilo ng single-barrel, ang isa pang bariles ng parehong diameter at laki ay pinili na may parehong pagkakasunud-sunod ng proseso ng teknolohikal. Ang tool na ito ay ginawa katulad ng una, na may pagkakaiba, gayunpaman, na ang bilang ng mga butas sa paglalaro dito ay mas kaunti - apat lamang. Ang sitwasyong ito, sa isang tiyak na lawak, ay naglilimita sa mga kakayahan sa tonal-improvisational ng unang instrumento, at sa gayon, na konektado sa pamamagitan ng isang sinulid (o horsehair) sa isang kabuuan, sila ay aktwal na nagiging isang instrumento na may mga tampok na musikal-acoustic at musikal-teknikal na likas. dito lamang. Ang tamang instrumento ay karaniwang humahantong sa isang melodic na linya na walang ritmo, habang ang kaliwa ay humahantong sa bass secondary (madalas sa anyo ng isang lasing na saliw). Ang repertoire ay halos mga himig ng sayaw. Ang saklaw ng pamamahagi ay kapareho ng sa Styli.

Sa mga tuntunin ng kanilang mga katangian ng tunog at musika, ang mga istilong single at double-barreled, tulad ng lahat ng instrumento ng tambo, ay may malambot, mainit na timbre, malapit sa isang oboe.

Sa isang double-barreled na instrumento, ayon sa pagkakabanggit, dalawang tunog ang nakuha, bukod pa rito, ang pangalawang boses, na may kasamang function, ay karaniwang hindi gaanong mobile. Ang pagsusuri ng mga kaliskis ng ilang mga instrumento ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang kabuuang hanay ng instrumento ay dapat isaalang-alang sa dami sa pagitan ng "G" ng unang oktaba at ang "B flat" ng pangalawang oktaba. Ang melody sa ibaba, na nilalaro ni I. Tadtaev, ay nagpapahiwatig na ang instrumento ay binuo sa menor de edad (Dorian) na sukat. Sa istilong double-barreled, gayundin sa single-barreled, ang mga stroke ng staccato at legato ay madaling isagawa (ngunit ang parirala ay medyo maikli). Tungkol sa kadalisayan ng pag-uugali ng sukat, hindi masasabi ng isa na ito ay perpektong malinaw, dahil ang ilang mga pagitan ay malinaw na nagkakasala sa bagay na ito. Kaya, halimbawa, ang quint na "B-flat" - "fa" ay parang isang pinaliit (bagaman hindi masyadong), dahil sa hindi malinis na "B-flat"; ang sukat ng pangalawang istilo mismo - "do" - "B-flat" - "La" - "G" - ay hindi dalisay, ibig sabihin: ang distansya sa pagitan ng "C" at "B-flat" ay malinaw na mas mababa sa kabuuan tono, ngunit, naging be, at ang distansya sa pagitan ng "B-flat" at ".la" ay hindi tumutugma sa eksaktong semitone.

4. LALYM - UADYNDZ. Ang Lalym-uadyndz ay isang instrumentong Ossetian na ngayon ay lumabas na sa paggamit ng musika. Ito ay isa sa mga uri ng Caucasian bagpipes. Sa pamamagitan ng disenyo nito, ang Ossetian lalym-udyndz ay katulad ng Georgian na "gudastviri" at ang Adjarian "chiboni", ngunit hindi katulad ng huli, ito ay hindi gaanong napabuti. Bilang karagdagan sa mga Ossetian at Georgian, ang mga Armenian ("paracapzuk") at Azerbaijanis ("tu-lum") ay mayroon ding katulad na mga instrumento mula sa mga tao ng Caucasus. Ang saklaw ng paggamit ng instrumento sa lahat ng mga taong ito ay medyo malawak: mula sa paggamit sa buhay ng isang pastol hanggang sa ordinaryong katutubong musikal na pang-araw-araw na buhay.

Sa Georgia, ang instrumento ay laganap sa iba't ibang sulok at sa ilalim ng iba't ibang pangalan: para sa mga taong Rachin, halimbawa, ito ay kilala bilang stviri / shtviri, para sa mga Adjarians sa ilalim ng pangalang chiboni / chimoni, ang mga highlander ng Meskhetia bilang tulumi, at sa Kartalinia at Pshavia bilang stviri.

Sa lupang Armenian, ang instrumento ay mayroon ding patuloy na mga tradisyon ng malawakang pamamahagi, ngunit sa Azerbaijan ito ay "matatagpuan ... lamang sa rehiyon ng Nakhichevan, kung saan ang mga kanta at sayaw ay ginaganap dito."

Tulad ng para sa instrumento ng Ossetian, nais naming tandaan ang ilan sa mga natatanging tampok nito at ihambing ang mga ito sa mga tampok ng mga katapat na Transcaucasian na lalym-uadinza.

Una sa lahat, dapat itong ipaghiganti na ang tanging ispesimen ng instrumento, na mayroon tayo noong pinag-aralan natin ito, ay lubhang hindi maayos na napanatili. Ang pagkuha ng anumang mga tunog dito ay wala sa tanong. Ang waddings tube na ipinasok sa leather bag ay nasira; ang bag mismo ay luma at puno ng mga butas sa ilang mga lugar at, natural, hindi maaaring magsilbi bilang isang air blower. Ang mga ito at iba pang mga malfunctions ng lalym-uadinza ay nag-alis sa amin ng kakayahang magparami ng tunog dito, upang makagawa ng hindi bababa sa isang tinatayang paglalarawan ng sukat, teknikal at mga tampok ng pagganap, atbp. Gayunpaman, ang prinsipyo ng disenyo at, sa ilang lawak, maging ang mga teknolohikal na sandali ay maliwanag.

Ang ilang mga salita tungkol sa mga natatanging tampok sa disenyo ng Ossetian lalym-uadinza.

Hindi tulad ng mga Transcaucasian bagpipe, ang Ossetian lalym-uadyndz ay isang bagpipe na may isang melodic pipe. Ang katotohanan ay napakahalaga at nagbibigay-daan sa isa na gumawa ng malalayong konklusyon. Sa dulo ng tubo, na pumapasok sa loob ng bag, mayroong isang dila-lait, na gumagawa ng tunog sa ilalim ng pagkilos ng hangin na iniksyon sa bag. Ang isang melodic pipe na ginawa mula sa isang rosehip stem ay ipinasok sa bag sa pamamagitan ng isang kahoy na tapunan. Ang mga puwang sa pagitan ng tubo at ng channel para dito sa plug ay natatakpan ng waks. May limang butas sa play tube. Ang instrumento na inilalarawan namin ay hindi bababa sa 70-80 taong gulang, na nagpapaliwanag sa hindi magandang pangangalaga nito.

Sa napakalaking bilang ng aming mga impormante, ang lalym-uadindz ay kilala lamang ng mga residente ng Kudar gorge ng rehiyon ng Java ng South Ossetia. Ayon sa 78-anyos na si Auyzbi Dzhioev mula sa nayon. Ts'on, "balem" (ibig sabihin, isang leather bag) ay kadalasang ginawa mula sa buong balat ng isang kambing o tupa. Ngunit ang balat ng tupa ay itinuturing na mas mahusay dahil ito ay mas malambot. "At ang lalym-uadyndz ay ginawa sa sumusunod na paraan," sabi niya. - Pagkatapos katayin ang isang bata at putulin ang kanyang ulo, ang buong balat ay tinanggal. Matapos ang naaangkop na pagproseso nito gamit ang bran o alum (atsudas), ang mga butas mula sa hulihan binti at leeg ay mahigpit na sarado na may mga kahoy na plugs (kurmajyt). Sa butas ng harap na kaliwang binti ("galiu kuynts"), isang uadyndz (ie estilo ng tambo) ay ipinasok sa isang kahoy na tapunan at pinahiran ng wax upang walang pagtagas ng hangin, at isang kahoy na tubo ay ipinasok sa butas ng ang kanang paa sa harap ("rakhiz kuynts") para sa pag-ihip (pagbomba) ng hangin sa bag. Ang tubo na ito ay dapat na baluktot sa sandaling mapuno ng hangin ang bag upang hindi lumabas ang hangin. Sa panahon ng laro, ang "bark" ay hawak sa ilalim ng kilikili, at habang ang hangin ay lumalabas dito, ito ay ibobomba muli sa parehong paraan sa bawat oras, nang hindi naaabala ang laro sa instrumento ("tsӕgdg - tgdyn"). Ang impormante ay nagsabi na "ang tool na ito ay madalas na ginagamit noon, ngunit ngayon ay walang nakakaalala nito."

Sa mga salita sa itaas ni A. Dzhioev, ang pansin ay iginuhit sa kanyang paggamit ng mga terminong nauugnay sa panday - "galiu kuynts" at "rakhiz kuynts".

Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na ang isang play tube ay ipinasok sa isang leather bag, ang ibig naming sabihin ay ang archaic, na nakikita sa pamamagitan ng primitive na disenyo ng instrumento. Sa katunayan, kung ihahambing sa pinahusay na "chiboni", "guda-stviri", "paracapzuk" at "tulum", na may isang medyo tumpak na binuo kumplikadong sistema ng mga kaliskis sa dalawang bahagi, natutugunan natin dito ang isang ganap na primitive na anyo nito. instrumento. Ang punto ay hindi sa lahat sa pagkabulok ng instrumento mismo, ngunit sa katotohanan na ang disenyo ng huli ay sumasalamin sa maagang yugto ng makasaysayang pag-unlad nito. At, tila, hindi sinasadya na ang impormante, na nagsasalita tungkol sa tool, ay gumamit ng isang termino na nauugnay sa isa sa mga pinakalumang crafts sa Caucasus, lalo na ang panday ("kuynts" - "fur ng panday").

Ang katotohanan na ang lalym-uadyndz ay pinakalaganap sa Kudar gorge ng South Ossetia ay nagpapatotoo sa pagtagos nito sa Ossetian musical life mula sa kalapit na Racha. Ito ay maaaring kumpirmahin ng mismong pangalan nito - "lalym - uadyndz", na isang eksaktong kopya ng Georgian na "guda-stviri".

Si NG Dzhusoyty, isang katutubo ng parehong Kudar gorge, ay mabait na ibinahagi sa amin ang kanyang mga alaala ng kanyang pagkabata, naalala kung paano "kapag nagsasagawa ng Bagong Taon (o Pasko ng Pagkabuhay) na ritwal" Berka ", lahat ng mga bata na nakasuot ng mga maskara, na nakasuot ng balahibo. coats (tulad ng "Mummers") hanggang sa huli ng gabi ay naglibot sa lahat ng mga patyo ng nayon na may mga kanta at sayaw, kung saan ipinakita nila sa amin ang lahat ng uri ng matamis, pie, itlog, atbp. At ang obligadong saliw para sa lahat ng aming mga kanta at sayaw ay ang pagtugtog ng mga bagpipe - isa sa mga matatandang lalaki, na marunong tumugtog ng mga bagpipe, ay palaging kasama nila. Tinawag namin itong bagpipe na "lalym-ouadyndz". Ito ay isang ordinaryong balat ng alak na gawa sa balat ng isang tupa o isang bata, sa isang "binti" kung saan ang isang bakal ay ipinasok, at sa pamamagitan ng pagbubukas ng pangalawang "binti" ay ibinuhos ang hangin sa balat ng alak.

Ang mga nadama na maskara, inverted fur coat, laro at sayaw na sinamahan ng lalym-uadyndza at, sa wakas, kahit na ang mismong pangalan ng mga masayang larong ito sa mga Ossetian ("berka tsuyn") ay lumikha ng isang kumpletong impresyon na ang seremonyang ito ay dumating sa mga Ossetian mula sa Georgia ( Rachi) ... Gayunpaman, hindi ito lubos na totoo. Ang katotohanan ay nahanap natin ang mga katotohanan ng katulad na mga ritwal ng Bagong Taon, kung saan kumikilos ang mga kabataang nakabalatkayo sa mga maskara, atbp., sa gitna ng maraming tao sa mundo, at bumalik sila sa pre-Christian holiday na nauugnay sa kulto ng apoy-araw. Ang sinaunang pangalan ng Ossetian ng ritwal na ito ay hindi bumaba sa amin, dahil inilipat sa pamamagitan ng Kristiyanismo, ito ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, bilang ebedensya sa pamamagitan ng kapalit at umiiral na ngayon "Basylt". Ang huli ay nagmula sa pangalan ng mga pie ng Bagong Taon na may keso - "basyltu" bilang parangal sa Christian Saint Basil, na ang araw ay bumagsak sa Bagong Taon. Ang pagsasalita tungkol sa Kudar "Berka", kung gayon, tila, at ayon din sa mga memoir ni N. G. Dzhusoity, sa loob nito, malinaw naman, dapat makita ng isang tao ang Georgian rite "Bsrikaoba", na pumasok sa buhay ng mga Ossetian sa ganoong nabagong anyo.

5. FIDIUӔG. Ang fidiuӕg ay ang tanging mouthpiece instrument sa Ossetian folk musical instruments. Tulad ng lalym-uadyndz, ang fidiuӕg ay isang instrumento na ganap na nawala sa paggamit ng musika. Ang mga paglalarawan nito ay makukuha sa "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR", sa mga artikulo ng B.A. Galaev, T.Ya. Kokoichi at maraming iba pang mga may-akda.

Ang pangalang "Fidiuӕg" (ibig sabihin, "tagapagbalita", "mensahero"), ang instrumento ay malamang na natanggap mula sa pangunahing layunin nito - upang ipahayag, ipaalam. Ito ay pinakamalawak na ginagamit sa buhay ng pangangaso bilang instrumento ng senyales. Dito, tila, nagmula ang fidiuӕg, tk. kadalasang makikita ito sa listahan ng mga item sa pagpapatungkol sa pangangaso. Gayunpaman, ginamit din ito upang magbigay ng mga tawag sa alarma ("fӕdis tsagd"), pati na rin ang isang powder flask, isang inuming sisidlan, atbp.

Sa esensya, ang fidiuӕg ay isang sungay ng toro o tur (mas madalas isang ram) na may 3-4 na butas sa paglalaro, sa tulong ng kung saan mula 4 hanggang 6 na tunog ng iba't ibang taas ang ginawa. Ang kanilang timbre ay medyo malambot. Posibleng makamit ang mahusay na lakas ng tunog, ngunit ang mga tunog ay medyo "takpan", pang-ilong. Isinasaalang-alang ang eksklusibong functional na kakanyahan ng instrumento, malinaw na dapat itong maiugnay (pati na rin ang mga pang-decoy sa pangangaso at iba pang mga instrumento ng signal) sa isang bilang ng mga tunog na instrumento para sa mga layuning inilapat. Sa katunayan, hindi naaalala ng katutubong tradisyon ang kaso ng paggamit ng fidiuӕga sa pagtatanghal ng musika sa wastong kahulugan ng salita.

Dapat pansinin na sa realidad ng Ossetian, ang fidiuӕg ay hindi lamang ang uri ng instrumento na ginagamit ng mga tao bilang paraan ng pagpapalitan ng impormasyon. Ang isang mas maingat na pag-aaral ng pamumuhay at etnograpiya ng mga Ossetian ay nagbigay-daan sa amin na tumingin nang kaunti sa sinaunang buhay ng Ossetian at makahanap dito ng isa pang instrumento na literal na nagsilbi hanggang sa ika-17 - ika-18 na siglo. isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa medyo malalayong distansya. Noong 1966, habang nangongolekta kami ng materyal sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian, nakilala namin ang 69-anyos na si Murat Tkhostov, na nakatira sa Baku noong panahong iyon. Sa aming tanong, alin sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian noong kanyang pagkabata ang hindi na umiral ngayon at naaalala pa rin niya, biglang sinabi ng impormante: "Hindi ko pa ito nakita sa aking sarili, ngunit narinig ko mula sa aking ina na ang kanyang mga kapatid na lalaki, na nabuhay sa mga bundok ng North Ossetia, ay nakikipag-usap sa mga kalapit na auls na may espesyal na malalaking "Chants" ("хъӕрӕнӕнтӕ"). Narinig na namin ang tungkol sa mga "chants" na ito noon, ngunit hanggang sa nabanggit ni M. Tkhostov ang intercom na ito bilang isang instrumentong pangmusika, ang impormasyong ito ay tila nahuhulog sa aming larangan ng pangitain. Kamakailan lamang ay mas binigyan natin ito ng pansin.

Sa simula ng XX siglo. Sa kahilingan ng kilalang kolektor at connoisseur ng Ossetian antiquity, Tsyppu Baymatov, ang batang noon ay artist na si Makharbek Tuganov ay gumawa ng mga sketch ng mga umiiral hanggang sa ika-18 siglo. sa mga nayon ng Dargav Gorge ng Hilagang Ossetia, mayroong mga sinaunang intercom na nakapagpapaalaala sa Central Asian karnay, na, sa pamamagitan ng paraan, noong nakaraan ay "ginamit din sa Gitnang Asya at Iran bilang isang instrumento ng militar (senyas) sa mahabang panahon- komunikasyon sa distansya." Ayon sa mga kuwento ni Ts.Baymatov, ang mga intercom na ito ay na-install sa tuktok ng mga tore ng relo (pamilya) na matatagpuan sa tapat ng mga taluktok ng bundok, na pinaghihiwalay ng malalalim na bangin. Bukod dito, sila ay naka-install nang hindi gumagalaw sa mahigpit na isang direksyon.

Sa kasamaang palad, ang mga pangalan ng mga instrumento na ito, pati na rin ang mga pamamaraan ng kanilang paggawa, ay hindi na maibabalik, at ang lahat ng aming mga pagtatangka upang makakuha ng anumang impormasyon tungkol sa mga ito ay hanggang ngayon ay hindi nagtagumpay. Batay sa kanilang mga tungkulin sa pang-araw-araw na buhay ng mga Ossetian, maaaring ipagpalagay na ang pangalan na "fidiuӕg" (ibig sabihin, "tagapagbalita") ay inilipat sa sungay ng pangangaso nang tumpak mula sa intercom, na may mahalagang papel sa napapanahong babala ng panganib ng isang panlabas na pag-atake. Gayunpaman, upang kumpirmahin ang aming hypothesis ay nangangailangan, siyempre, hindi masasagot na mga argumento. Upang makuha ang mga ito ngayon, kapag hindi lamang ang instrumento ang nakalimutan, ngunit maging ang mismong pangalan nito, ay isang hindi pangkaraniwang mahirap na gawain.

Naglakas-loob kaming igiit na ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanilang sarili ay maaaring mag-udyok sa mga namumundok na lumikha ng mga kinakailangang kasangkapan sa pakikipagnegosasyon, dahil sa nakaraan ay madalas silang nangangailangan ng mabilis na pagpapalitan ng impormasyon, kapag, sabihin nating, isang kaaway, na nahuhulog sa bangin. , pinagkaitan ang mga naninirahan sa auls ng posibilidad ng direktang komunikasyon. Para sa pagpapatupad ng mga pinagsama-samang aksyon, ang mga nabanggit na intercom ay kinakailangan, dahil hindi nila maasahan ang kapangyarihan ng boses ng tao. Kailangan lang nating lubos na sumang-ayon sa pahayag ni Y. Lips, na wastong binanggit na “gaano man kahusay ang napiling poste ng signal, ang radius ng pag-abot ng boses ng tao ay nananatiling medyo maliit. Samakatuwid, medyo lohikal na dagdagan ang lakas ng tunog nito gamit ang mga instrumento na espesyal na idinisenyo para dito, upang malinaw na marinig ng lahat ng mga interesado ang balita.

Sa pagbubuod ng sinabi tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng hangin ng mga Ossetian, maaari nating makilala ang lugar at papel ng bawat isa sa kanila sa kultura ng musika ng mga tao tulad ng sumusunod:
1. Ang pangkat ng mga instrumentong pang-ihip ay ang pinakamarami at iba't ibang grupo sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian sa pangkalahatan.

2. Ang presensya sa wind group ng lahat ng tatlong mga subgroup (flute, reed at mouthpiece) na may iba't ibang mga instrumento na kasama sa mga ito ay dapat isaalang-alang bilang isang tagapagpahiwatig ng isang sapat na mataas na instrumental na kultura at binuo ng musikal-instrumental na pag-iisip, sa pangkalahatan, na sumasalamin ilang mga yugto ng pagbuo at pare-parehong pag-unlad ng pangkalahatang artistikong kultura ng mga taong Ossetian.

3. Ang mga sukat ng mga instrumento, ang bilang ng mga butas sa pagtugtog sa mga ito, pati na rin ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay nagdadala ng mahalagang impormasyon kapwa tungkol sa ebolusyon ng musikal na pag-iisip ng mga tao, ang kanilang mga ideya tungkol sa pitch ratio at pagproseso ng mga prinsipyo ng pagbuo ng mga kaliskis, at tungkol sa ebolusyon ng instrumental-produksyon, musikal-teknikal na pag-iisip malayong mga ninuno ng Ossetian.

4. Ang pagsusuri ng mga paghahambing ng mga kaliskis ng mga instrumentong pangmusika ng hangin ng Ossetian ay nagbibigay ng isang tiyak na ideya ng mga yugto ng pag-unlad ng kanilang mga indibidwal na uri at nagmumungkahi na sa mga tuntunin ng samahan ng tono ng mga tunog, ang mga instrumento ng hangin ng Ossetian na bumaba sa amin tumigil sa kanilang pag-unlad sa iba't ibang yugto.

5. Ang ilan sa mga instrumento ng hangin ng mga Ossetian, sa ilalim ng impluwensya ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao sa kasaysayan, ay bumuti at nanatiling nabubuhay sa loob ng maraming siglo (uadyndz, stiili), ang iba, habang nagbabago ang pagganap, ay nagbago ng kanilang mga paunang panlipunang tungkulin (wasan ), habang ang iba - tumatanda at namamatay, nanatili upang mabuhay sa pamagat na inilipat sa ibang instrumento (ang instrumento sa pakikipagnegosasyon na "fidiuӕg").

MGA SANGGUNIAN AT PINAGMULAN
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930

1.L e and n S. Ang mga instrumento sa hangin ay ang kasaysayan ng kulturang musikal. L., 1973.

2.P r at al tungkol sa P. I. Mga instrumentong pangmusika ng hangin ng mga taong Ruso. SPb., 1908.

3. Korostovtsev M. A. Musika sa sinaunang Egypt. // Kultura ng Sinaunang Ehipto., M., 1976.

4. 3 a to na may K. Kultura ng musika ng Egypt. // Kultura ng musika ng sinaunang mundo. L., 1937.

5.Gruber R.I. Pangkalahatang kasaysayan ng musika. M., 1956, bahagi 1.

6. Ang mga pakikipagsapalaran ng paragos ni Sasrykva at ng kanyang siyamnapung kapatid na lalaki. Abkhazian katutubong opoe. M., 1962.

7.Ch at b at at at w sa at l at T. Ang pinaka sinaunang archaeological site ng Mtskheta. Tbilisi, 1957, (sa wikang kargamento).

8Ch khikvadz s G. Ang pinaka sinaunang musikal na kultura ng mga taong Georgian. Tbilisi, 194S. (sa cargo language).

9 Kushparev Kh.S. Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music. L., 1958.

10. Kovach K.V. Mga Kanta ng Kodori Abkhazian. Sukhumi, 1930.

11.Kokiyev S.V. Mga tala sa buhay ng mga Ossetian. // SMEDEM. M., 1885. isyu 1.

12A rakishvili at D.I. Tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng Georgian mula sa mga koleksyon ng Moscow at Tiflis. // Proceedings of the 13. Ethnographic Commission. M., 1911.T.11.

14.Chuss at G.F. Ossetian. Etnograpikong sketch. Tiflis, 1925.

15.Kokoyt at T.Ya.Ossetian folk instruments. // Fidiuӕg, I95S. 12.

16.Galayev V.A. Ossetian folk music. // Ossetian folk songs. N1, 1964.

17.Kaloyev V.A.- Ossetian. M., 1971.

18. M ahometov L. X. Kultura at buhay ng mga taong Ossetian. Ordzhonikidze, 1968.

19. Tskhurbaeva KG Ilang mga tampok ng Ossetian folk music, Ordzhonikidze, 1959.

20. A b a e c V. II. Epic ng party. // ISONII. Dzaudzhikau, 1945. TH,!.

21. Narts. Epiko ng mga taong Ossetian. M., 1957.1

22. A b ae V.I. Mula sa epiko ng Ossetian. M.-L., 1939.

Ang Duduk ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika ng hangin sa mundo, na nakaligtas hanggang ngayon na halos hindi nagbabago. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang duduk ay unang nabanggit sa mga nakasulat na monumento ng estado ng Urartu, na matatagpuan sa teritoryo ng Armenian Highlands (XIII-VI siglo BC)

Iniuugnay ng iba ang hitsura ng duduk sa paghahari ng hari ng Armenia na si Tigran II the Great (95-55 BC). Sa mga sinulat ng Armenian historian noong ika-5 siglo A.D. Ang Movses Khorenatsi ay nagsasalita tungkol sa instrumento na "tsiranapoh" (isang tubo na gawa sa kahoy na aprikot), na isa sa mga pinakalumang nakasulat na sanggunian sa instrumentong ito. Ang Duduk ay inilalarawan sa maraming medieval na mga manuskrito ng Armenian.

Dahil sa pagkakaroon ng medyo malawak na estado ng Armenia (Great Armenia, Little Armenia, Cilician Kingdom, atbp.) at salamat sa mga Armenian na nanirahan hindi lamang sa loob ng Armenian Highlands, ang duduk ay kumakalat sa mga teritoryo ng Persia, Gitnang Silangan, Asia Minor, ang Balkans , Caucasus, Crimea. Ang duduk ay tumagos din sa kabila ng orihinal na lugar ng pamamahagi nito salamat sa umiiral na mga ruta ng kalakalan, na ang ilan ay dumaan, kabilang ang sa pamamagitan ng Armenia.

Palibhasa'y hiniram sa ibang mga bansa at naging elemento ng kultura ng ibang mga tao, ang duduk ay dumaan sa ilang mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo. Bilang isang tuntunin, ito ay may kinalaman sa himig, ang bilang ng mga butas ng tunog at ang mga materyales kung saan ginawa ang instrumento.

Ang mga instrumentong pangmusika, sa iba't ibang antas, ay katulad ng disenyo at tunog sa nakaupo sa maraming tao:

• Ang Balaban ay isang katutubong instrumento sa Azerbaijan, Iran, Uzbekistan at ilang mga tao sa North Caucasus
• Guan - isang katutubong instrumento sa China
• Mei - isang katutubong instrumento sa Turkey
• Ang Chichiriki ay isang katutubong instrumento sa Japan.

Natatanging tunog ng nakaupo

Kasaysayan ng Duduk

Ang batang hangin ay lumipad nang mataas sa kabundukan at nakakita ng isang magandang puno. Ang hangin ay nagsimulang makipaglaro sa kanya, at ang mga kamangha-manghang tunog ay dumaloy sa mga bundok. Nagalit ang prinsipe ng hangin dahil doon, at nagpalakas siya ng malakas na bagyo. Ipinagtanggol ng batang hangin ang puno nito, ngunit mabilis na nawala ang lakas nito. Siya ay nahulog sa paanan ng prinsipe, hiniling na huwag sirain ang kagandahan. Sumang-ayon ang pinuno, ngunit pinarusahan: "Kung iiwan mo ang puno, naghihintay ang kamatayan nito." Sa paglipas ng panahon, ang batang hangin ay naiinip at minsang umangat sa langit. Namatay ang puno, isang maliit na sanga na lang ang natitira, kung saan ang isang butil ng hangin ay nakasalikop.

Nahanap ng isang binata ang sanga na iyon at pinutol niya ang isang tubo. Tanging ang boses ng tubo na iyon ang malungkot. Mula noon, sa Armenia, naglalaro sila ng upuan sa mga kasalan, at sa mga libing, at sa digmaan, at sa kapayapaan.

Ito ang alamat tungkol kay Duduk, ang pambansang instrumentong pangmusika ng Armenia.

Mga tampok ng disenyo ng Duduk. Mga Materyales (edit)

Ang Armenian duduk ay isang sinaunang folk musical wind instrument, na isang kahoy na tubo na may walong butas sa pagtugtog sa harap na bahagi ng instrumento at dalawa sa likod. Ang mga bumubuong bahagi ng duduk ay ang mga sumusunod: bariles, mouthpiece, regulator at takip.

Ito ay nilikha lamang mula sa isang tiyak na uri ng puno ng aprikot, na lumalaki lamang sa Armenia. Tanging ang klima ng Armenia ang nag-aambag sa paglaki ng iba't ibang aprikot na ito. Ito ay hindi nagkataon na ang aprikot sa Latin ay "fructus armeniacus", iyon ay, "armenian fruit".

Sinubukan din ng mga dakilang manggagawang Armenian na gumamit ng iba pang uri ng kahoy. Kaya, halimbawa, noong sinaunang panahon, ang duduk ay ginawa mula sa plum, peras, mansanas, walnut at kahit buto. Ngunit ang aprikot lamang ang nagbigay ng walang katulad, makinis na tinig na parang panalangin, na katangian ng kakaibang instrumento ng hangin na ito. Ang iba pang mga instrumentong pangmusika ng hangin, shvi at zurnu, ay ginawa rin mula sa aprikot. Ang namumulaklak na aprikot ay itinuturing na isang simbolo ng malambot na unang pag-ibig, at ang kahoy nito ay isang simbolo ng katatagan ng loob, tapat at pangmatagalang pag-ibig.

Ang pagtatanghal ng musika sa nakaupo sa isang duet, kung saan ang nangungunang manlalaro ng duduk ay tumutugtog ng himig, at ang saliw, na tinatawag ding "dam", ay tinutugtog sa pangalawang nakaupo ay naging laganap. Kapag gumaganap ang bahagi ng babae sa upuan, ang musikero ay kinakailangang magkaroon ng mga sumusunod na katangian: ang pamamaraan ng pabilog (patuloy) na paghinga at magkaroon ng ganap na pantay na paghahatid ng tunog.

Ang "Dam" ay isang patuloy na tunog ng tonic note kung saan nabuo ang pangunahing melody ng piyesa. Ang sining ng pagtatanghal ng isang musikero (damkash), ang isang babae sa unang tingin ay maaaring mukhang hindi nagdadala ng anumang partikular na kumplikado. Ngunit, gaya ng sinasabi ng mga propesyonal na manlalarong nakaupo, ang paglalaro ng ilang notes lamang ng isang babae ay mas mahirap kaysa sa isang buong iskor ng isang solo duduk. Ang sining ng pagganap ng ginang sa upuan ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan - ang tamang pagtatanghal sa panahon ng laro, at ang espesyal na suporta ng tagapalabas, na patuloy na nagbubuga ng hangin sa kanyang sarili.
Ang makinis na tunog ng mga nota ay tinitiyak ng isang espesyal na pamamaraan ng pagtugtog ng musikero, na nagpapanatili sa hangin na malalanghap sa pamamagitan ng ilong sa mga pisngi, na nagbibigay ng tuluy-tuloy na daloy sa dila. Ito ay tinatawag ding pamamaraan ng permanenteng paghinga (o ito ay tinatawag na circulated breathing).

Ito ay pinaniniwalaan na ang duduk, tulad ng walang ibang instrumento, ay may kakayahang ipahayag ang kaluluwa ng mga taong Armenian. Minsang sinabi ng sikat na kompositor na si Aram Khachaturian na ang duduk ay ang tanging instrumento na nagpapaiyak sa kanya.

Mga uri ng nakaupo. Pag-aalaga

Depende sa haba, maraming uri ng mga tool ang nakikilala:

Ang pinakalaganap na modernong nakaupo sa istilong A ay mula sa 35 cm ang haba. Mayroong maraming nalalaman na sukat na angkop sa karamihan ng mga himig.

Ang instrumento ng C scale ay 31 cm lamang ang haba, dahil kung saan mayroon itong mas mataas at mas malambot na tunog at mas angkop para sa mga duet at liriko na komposisyon.
Ang pinakamaikling upuan, ang gusali ng Mi, ay ginagamit sa katutubong sayaw na musika at ang haba nito ay 28 cm.

Tulad ng anumang "live" na instrumentong pangmusika, ang pag-upo ay nangangailangan ng patuloy na pangangalaga. Ang pag-aalaga sa duduk ay binubuo sa pagkuskos sa pangunahing bahagi nito ng langis ng walnut. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang kahoy ng puno ng aprikot ay may mataas na densidad (772 kg / m3) at mataas na paglaban sa pagsusuot, ang langis ng walnut ay nagbibigay ng higit na lakas sa ibabaw ng duduk, na pinoprotektahan ito mula sa mga agresibong epekto ng klima at kapaligiran - kahalumigmigan. , init, mababang temperatura. Bilang karagdagan, ang langis ng walnut ay nagbibigay sa instrumento ng isang natatanging aesthetically kasiya-siyang hitsura.

Ang tool ay dapat na naka-imbak sa isang tuyo, hindi mahalumigmig na lugar, habang ito ay hindi kanais-nais na panatilihin ito sa loob ng mahabang panahon sa sarado at mahinang maaliwalas na mga lugar, ang pakikipag-ugnay sa hangin ay kinakailangan. Ganoon din sa mga tungkod. Kung nag-iimbak ka ng mga duduk reed sa maliit na selyadong kahon o kahon, ipinapayong gumawa ng ilang maliliit na butas sa kasong ito upang ang hangin ay makarating doon.

Kung ang instrumento ay hindi ginagamit sa loob ng ilang oras, ang mga plato ng tambo (mouthpiece) ay "magkadikit"; ito ay ipinahayag sa kawalan ng kinakailangang puwang sa pagitan nila. Sa kasong ito, ang mouthpiece ay puno ng maligamgam na tubig, inalog na mabuti, na tinatakpan ang likurang pagbubukas nito gamit ang isang daliri, pagkatapos ang tubig ay ibinuhos at pinananatili sa isang tuwid na posisyon sa loob ng ilang oras. Pagkatapos ng mga 10-15 minuto, dahil sa pagkakaroon ng kahalumigmigan sa loob, isang puwang ang bubukas sa mouthpiece.

Kapag nagsimula ka nang tumugtog, maaari mong ayusin ang pitch ng instrumento (sa loob ng semitone) sa pamamagitan ng paggalaw ng knob (clamp) sa gitna ng mouthpiece; ang pangunahing bagay ay hindi labis na higpitan ito, dahil mas mahigpit ang paghila ng regulator, mas makitid ang bibig ng tungkod at, bilang isang resulta, mas pinipiga ang timbre na hindi puspos ng mga overtones.

Ang modernong pamana ni Duduk

Ano ang pagkakapareho ng mga pangalan nina Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel at Brian May ng maalamat na Reyna? Ang isang taong pamilyar sa sinehan at interesado sa musika ay madaling gumuhit ng isang parallel sa pagitan nila, dahil lahat sila sa isang pagkakataon o iba pa ay nakipagtulungan sa isang natatanging musikero na gumawa ng higit sa sinuman para sa pagkilala at pagpapasikat ng "kaluluwa ng mga taong Armenian" sa entablado ng mundo. Ito ay, siyempre, tungkol kay Jivan Gasparyan.
Si Jivan Gasparyan ay isang musikero ng Armenia, isang buhay na alamat ng musika sa mundo, isang taong nagpakilala sa mundo sa alamat ng Armenian at musikang nakaupo.

Ipinanganak siya sa isang maliit na nayon malapit sa Yerevan noong 1928. Kinuha niya ang kanyang unang upuan sa edad na 6. Siya ay gumawa ng mga unang hakbang sa musika nang buo sa kanyang sarili - natutong tumugtog ng duduk na ibinigay sa kanya, nakikinig lamang sa pagtugtog ng mga matandang masters, nang walang anumang edukasyon at base sa musika.

Sa bente, siya ay gumanap sa propesyonal na entablado sa unang pagkakataon. Sa mga taon ng kanyang karera sa musika, paulit-ulit siyang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal, kabilang ang mula sa UNESCO, ngunit nakakuha siya ng malawak na katanyagan sa mundo noong 1988 lamang.

At si Brian Eno ay nag-ambag dito - isa sa mga pinaka mahuhusay at makabagong musikero sa kanyang panahon, na nararapat na itinuturing na ama ng elektronikong musika. Sa kanyang pagbisita sa Moscow, hindi niya sinasadyang narinig ang dula ni Jivan Gasparyan at inimbitahan siya sa London.

Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang bagong internasyonal na yugto sa kanyang karera sa musika, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo at ipinakilala sa mundo ang musikang katutubong Armenian. Ang pangalan ni Jivan ay nagiging kilala sa mas malawak na audience salamat sa soundtrack na ginawa niya kasama si Peter Gabriel para sa The Last Temptation of Christ ni Martin Scorsese.

Si Jivan Gasparyan ay nagsimulang maglibot sa buong mundo - siya ay gumaganap kasama ang Kronos Quartet, ang Vienna, Yerevan at Los Angeles Symphony Orchestras, naglilibot sa Europa at Asya. Gumaganap sa New York at nagbibigay ng konsiyerto sa Los Angeles kasama ang lokal na Philharmonic Orchestra.

Noong 1999 nagtrabaho siya sa soundtrack para sa pelikulang Sage, at noong 2000 nagtrabaho siya sa musika. - nagsimula ng pakikipagtulungan kay Hans Zimmer sa soundtrack para sa pelikulang Gladiator. Ang ballad na "Siretsi, Yares Taran", kung saan "ginawa" ang soundtrack na ito, ay nagdala kay Jivan Gasparyan ng 2001 Golden Globe Award.

Narito ang sinabi ni Hans Zimmer tungkol sa pagtatrabaho sa kanya: “Matagal ko nang gustong magsulat ng musika para kay Jivan Gasparyan. Sa tingin ko isa siya sa mga pinakakahanga-hangang musikero sa mundo. Lumilikha ito ng isang kakaibang tunog na agad na bumabaon sa memorya."

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang musikero ay naging isang propesor sa Yerevan Conservatory. Nang hindi umaalis sa kanyang aktibidad sa paglilibot, nagsimula siyang magturo at naglabas ng maraming sikat na performer ng duduk. Kabilang sa kanila ang kanyang apo na si Jivan Gasparyan Jr.

Ngayon ay maririnig natin ang nakaupo sa iba't ibang pelikula: mula sa mga makasaysayang pelikula hanggang sa mga modernong Hollywood blockbuster. Ang musika ni Jivan ay maririnig sa mahigit 30 pelikula. Sa nakalipas na dalawampung taon, isang record na dami ng musika na may mga rekording ng duduk ang inilabas sa mundo. Natututo ang mga tao na tumugtog ng instrumentong ito hindi lamang sa Armenia, kundi pati na rin sa Russia, France, Britain, USA at marami pang ibang bansa. Noong 2005, sa pamamagitan ng modernong lipunan, ang tunog ng Armenian duduk ay kinilala bilang isang obra maestra ng world intangible heritage ng UNESCO.

Kahit na sa modernong mundo, sa paglipas ng mga siglo, ang kaluluwa ng puno ng aprikot ay patuloy na tumutunog.

“Si Duduk ang dambana ko. Kung hindi ko tinugtog ang instrumentong ito, hindi ko alam kung sino ako. Noong 1940s nawala ang aking ina, noong 1941 ang aking ama ay pumunta sa harap. Tatlo kami, lumaki kaming mag-isa. Marahil, nagpasya ang Diyos na dapat akong maglaro ng duduk, upang mailigtas niya ako mula sa lahat ng mga pagsubok sa buhay, "sabi ng artista.

Ang larawan sa itaas ay ibinigay ng https://www.armmuseum.ru

• Kabanata I. Ang mga pangunahing aspeto ng pag-aaral ng tradisyonal na mga instrumentong may kuwerdas ng mga mamamayan ng North Caucasus
  • 1. Mga paghahambing na katangian ng nakayukong mga instrumentong pangmusika (paglalarawan, pagsukat at teknolohiya ng pagmamanupaktura)
• & sect-2: Mga Kakayahang Teknikal at Musically Expressive ng mga Instrumento
• & sekta-3.
• & sekta-4. Ang papel at layunin ng nakayuko at nabunot na mga instrumento sa ritwal at pang-araw-araw na kultura ng mga tao
• Hilagang Caucasus
• Kabanata. & iexcl- & iexcl-. Mga katangiang katangian ng hangin at mga instrumentong percussion ng mga tao sa North Caucasus
• & sect-1. Paglalarawan, mga parameter at pamamaraan ng paggawa ng mga instrumento ng hangin
• & sect-2: Teknikal at Musically Expressive Capabilities ng Wind Instruments
• & sect-3. Mga instrumentong percussion
• & sect-4. Ang papel na ginagampanan ng hangin at mga instrumentong percussion sa mga ritwal at pang-araw-araw na buhay ng mga tao sa North Caucasus
• Kabanata III. Mga ugnayang etnokultural ng mga mamamayan ng North Caucasus
• Kabanata IV. Mga katutubong mang-aawit at musikero
• Kabanata V. Mga ritwal at kaugalian na nauugnay sa tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa North Caucasus

Ang halaga ng isang natatanging gawain

Tradisyunal na kultura ng musika ng mga tao ng North Caucasus: Mga instrumentong pangmusika ng katutubong at mga problema ng mga kontak sa etnokultural (sanaysay, term paper, diploma, kontrol)

Ang North Caucasus ay isa sa mga pinaka multinasyunal na rehiyon ng Russia; ang karamihan sa mga Caucasian (katutubo) na mga tao, higit sa lahat ay medyo maliit sa bilang, ay puro dito. Nagtataglay ito ng kakaibang likas at panlipunang katangian ng kulturang etniko.

Ang North Caucasus ay pangunahing isang heograpikal na konsepto, na sumasaklaw sa buong Ciscaucasia at ang hilagang dalisdis ng Greater Caucasus. Ang Hilagang Caucasus ay pinaghihiwalay mula sa Transcaucasia ng Pangunahin o Naghahati na Saklaw ng Greater Caucasus. Gayunpaman, ang kanlurang dulo ay karaniwang ganap na nauugnay sa North Caucasus.

Ayon kay V. P. Alekseev, "Ang Caucasus sa mga tuntunin ng wika ay isa sa mga pinaka-variegated na rehiyon ng planeta. Kasabay nito, ayon sa data ng antropolohiya, karamihan sa mga grupong etniko sa North Caucasian (kabilang ang mga Ossetian, Abkhazians, Balkars, Karachais, Adygs, Chechens, Ingush, Avars, Dargins, Laks), bagaman kabilang sila sa iba't ibang mga pamilya ng wika, ay kabilang sa ang Caucasian (mga residenteng bulubunduking rehiyon ng Caucasus) at Pontic (Kolkhian) na mga uri ng antropolohikal at aktwal na pisikal na nauugnay, ang pinaka sinaunang autochthonous na mga tao ng Main Caucasian ridge "1.

Sa maraming paraan, ang North Caucasus ay itinuturing na pinaka-natatanging rehiyon sa mundo. Ito ay totoo lalo na sa kanyang planong etnolinggwistiko, dahil halos walang ganoong kataas na density ng iba't ibang grupong etniko sa mundo sa isang medyo maliit na teritoryo.

Ang etnogenesis, pamayanang etniko, mga prosesong etniko na nakikita ang pagpapahayag sa espirituwal na kultura ng mga tao, ay isa sa mga pinaka kumplikado at

1 Alekseev V.P.Ang pinagmulan ng mga tao ng Caucasus. - M., 1974 .-- p. 202-203. 5 kawili-wiling mga problema ng modernong etnograpiya, arkeolohiya, kasaysayan, lingguwistika, alamat at musikal 1.

Ang mga tao sa North Caucasus, dahil sa kalapitan ng kanilang mga kultura at makasaysayang destinasyon na may malaking pagkakaiba-iba sa mga terminong linguistic, ay maaaring ituring na isang North Caucasian regional community. Ito ay pinatunayan ng pananaliksik ng mga arkeologo, istoryador, etnograpo, linguist: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autleva P.U., Meretukov M.A. at iba pa.

Hanggang ngayon, walang monograpikong gawain sa tradisyunal na mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng North Caucasus, na lubos na nagpapalubha sa pangkalahatang pag-unawa sa instrumental na kultura ng rehiyon, ang kahulugan ng pangkalahatan at pambansang tiyak sa tradisyonal na musikal na pagkamalikhain ng maraming tao. ng North Caucasus, ibig sabihin, ang pag-unlad ng mga mahahalagang problema tulad ng pakikipag-ugnay sa mutual na impluwensya, genetic na relasyon, typological commonality, pambansa at rehiyonal na pagkakaisa at pagka-orihinal sa makasaysayang ebolusyon ng mga genre, poetics, atbp.

Ang solusyon sa masalimuot na problemang ito ay dapat na mauna sa isang malalim na siyentipikong paglalarawan ng mga tradisyonal na katutubong instrumentong pangmusika ng bawat indibidwal na bansa o grupo ng malapit na magkakaugnay na mga bansa. Sa ilang mga republika ng North Caucasian, isang makabuluhang hakbang ang ginawa sa direksyong ito, ngunit walang ganoong nagkakaisa at pinagsama-samang gawain sa usapin ng generalization, holistic na pag-unawa sa mga batas ng genesis at ebolusyon ng sistema ng mga genre ng musikal na pagkamalikhain ng mga tao. ng buong rehiyon.

Ang gawaing ito ay isa sa mga unang hakbang sa pagpapatupad ng mahirap na gawaing ito. Paggalugad ng mga tradisyonal na instrumento sa pangkalahatan

1 Bromley Yu. V. Etnos at etnograpiya. - M., 1973 - Siya ay. Mga sanaysay tungkol sa teorya ng etnos. -M., 1983- Chistov K.V. Mga katutubong tradisyon at alamat. - L., 1986. 6 na iba't ibang mga tao ang humahantong sa paglikha ng kinakailangang pang-agham, teoretikal at makatotohanang base, sa batayan kung saan ang isang pangkalahatang larawan ng pamana ng alamat ng mga tao ng North Caucasus at isang mas malalim na pag-aaral ng inilalahad ang mga isyung pangkalahatan at tiyak sa bansa sa tradisyonal na kultura ng populasyon ng buong rehiyon.

Ang North Caucasus ay isang multinasyunal na komunidad, na genetically linked, karamihan sa pamamagitan ng contact, at sa pangkalahatan ay may pagkakatulad sa kasaysayan at kultural na pag-unlad. Sa loob ng maraming siglo, lalo na ang matinding interethnic na proseso ay naganap sa maraming tribo at tao, na humahantong sa masalimuot at magkakaibang kultural na impluwensya sa isa't isa.

Pansinin ng mga mananaliksik ang karaniwang Caucasian zonal proximity. Tulad ng isinulat ni V. I. Abaev, "Ang lahat ng mga tao ng Caucasus, hindi lamang direktang katabi ng isa't isa, ngunit mas malayo din, ay magkakaugnay sa pamamagitan ng kumplikadong kakaibang mga thread ng linguistic at kultural na relasyon. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na sa lahat ng hindi malalampasan na multilinggwalismo, sa Caucasus, isang solong kultural na mundo ang nabuo sa mga mahahalagang katangian. hadlang. Malalim na makabuluhang mga balangkas at larawan kung saan nauugnay ang matayog na aesthetic ideals, kadalasang binuo ng sama-samang malikhaing pagsisikap. Ang proseso ng mutual na pagpapayaman ng mga tradisyon ng alamat ng mga taong Caucasian ay may mahabang kasaysayan "2.

1 Abaev V.I. Ossetian na wika at alamat. -M., -L .: Publishing house ng Academy of Sciences ng USSR, 1949. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. Nart plots ng Georgia (parallels and reflections) // The Tale of the Narts - ang epiko ng mga tao ng Caucasus. - M., Science, 1969 .-- p. 232. 7

Ang alamat ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na buhay musikal ng mga tao sa North Caucasus. Ito ay nagsisilbing mabisang kasangkapan para sa mas malalim na pag-unawa sa pag-unlad ng kultura ng musika. Ang mga pangunahing gawain sa katutubong epiko ng V.M. Zhirmunsky, V.Ya. Propp, P.G.Bogatyrev, E.M. Meletinsky, B.N. ang mga pangunahing batas ng pagbuo ng mga genre ng folklore. Matagumpay na nalutas ng mga may-akda ang mga isyu ng genesis, pagtitiyak, kalikasan ng interethnic ties.

Sa gawain ni A. A. Akhlakov "Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus" 1 iba't ibang aspeto ng mga makasaysayang kanta ng mga mamamayan ng North Caucasus ang isinasaalang-alang. bagong oras (humigit-kumulang ХУ1-Х1Х na siglo), ay nagpapakita ng likas na katangian ng ang nilalaman at anyo ng pagpapakita nito sa tula ng mga mamamayan ng North Caucasus. folklore ng Caucasus. Ang mga pinagmulan ng mga tradisyong kabayanihan, na masasalamin sa makasaysayang awiting folklore, ay bumalik sa sinaunang panahon, na pinatunayan ng epiko ng Nart na ay umiiral sa iba't ibang anyo sa halos lahat ng mga tao sa North Caucasus. Isinasaalang-alang ng may-akda ang problemang ito, kabilang ang silangang bahagi ng Caucasus Dagestan, ngunit pag-isipan natin ang pagsusuri sa kanyang gawain sa bahagi na Isinasaalang-alang ko ang mga tao ng North Caucasus.

1 Akhlakov A.A. Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus "Science". -M., 1981. -S.232. walo

Ang Akhlakov AA1, batay sa isang makasaysayang diskarte sa tipolohiya ng mga imahe sa makasaysayang alamat ng kanta sa North Caucasus, pati na rin sa tipolohiya ng mga tema ng mga plot at motibo sa isang malaking makasaysayang-ethnographic at folklore na materyal, ay nagpapakita ng mga pinagmulan ng makasaysayang-co-heroic na mga kanta, ang mga pattern ng kanilang pag-unlad, karaniwan at lalo na sa pagkamalikhain ng mga tao ng North Caucasus at Dagestan. Ang mananaliksik na ito ay gumagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa historikal at etnograpikong agham, na inilalantad ang mga problema ng historicism sa panahon ng kanta, ang pagka-orihinal ng salamin ng buhay panlipunan.

Vinogradov B.C. sa kanyang trabaho, na may mga tiyak na halimbawa, siya ay nagpapakita ng ilang mga tampok ng wika at katutubong musika, ay nagpapakita ng kanilang papel sa pag-aaral ng etnogenesis. Sa pagpindot sa isyu ng pagkakaugnay at impluwensya sa isa't isa sa sining ng musika, isinulat ng may-akda: "Ang mga ugnayan ng pagkakamag-anak sa sining ng musika ay kung minsan ay matatagpuan sa musika ng mga tao na heograpikal na malayo sa isa't isa. Ngunit ang kabaligtaran na mga phenomena ay naobserbahan din, kapag ang dalawang magkalapit na mga tao, na may isang karaniwang makasaysayang kapalaran at pangmatagalang maraming nalalaman na ugnayan sa musika, ay naging medyo malayo. Mayroong madalas na mga kaso ng pagkakamag-anak ng musikal ng mga tao na kabilang sa iba't ibang mga pamilyang linggwistika "2. Gaya ng itinuturo ni VS Vinogradov, ang pagkakamag-anak ng wika ng mga tao ay hindi kinakailangang sinamahan ng pagkakamag-anak ng kanilang kulturang musikal at ang proseso ng pagbuo at pagkakaiba-iba ng mga wika naiiba sa mga katulad na proseso sa musika, na natutukoy sa mismong pagiging tiyak ng musika3 ...

Ang gawain ni K. A. Vertkov "Mga instrumentong pangmusika bilang

1 Akhlakov A.A. Dekreto. Trabaho. - P. 232

Vinogradov B.C. Ang problema ng ethnogenesis ng Kyrgyz sa liwanag ng ilang data mula sa kanilang musikal na alamat. // Mga tanong ng musicology. - T.Z., - M., 1960. - S. 349.

3 Ibid. - P.250. 9 na mga monumento ng etniko at makasaysayang at kultural na pamayanan ng mga mamamayan ng USSR "1. Sa loob nito, K.A. mayroon ding pareho o halos magkaparehong mga instrumento sa ilang mga tao, heograpikal na malayo sa isa't isa. Ang pagpasok ng organiko sa kultura ng musika ng bawat isa. ng mga taong ito at gumaganap dito ng isang tungkuling pantay, at kung minsan ay mas makabuluhan kaysa sa lahat ng iba pang mga instrumento, sila ay nakikita ng mga tao mismo bilang tunay na pambansang "2.

Sa artikulong "Music and Ethnogenesis" I. I. Zemtsovsky ay naniniwala na kung ang isang ethnos ay kinuha bilang isang buo, kung gayon ang iba't ibang bahagi nito (wika, pananamit, palamuti, pagkain, musika at iba pa), na umuunlad sa kultura at makasaysayang pagkakaisa, ngunit nagtataglay ng mga immanent pattern. at mga independiyenteng ritmo ng paggalaw, halos palaging umuunlad nang hindi kahanay. Ang pagkakaiba sa pandiwang wika ay hindi hadlang sa pagbuo ng pagkakatulad ng musika. Interethnic borders Sa larangan ng musika at sining sila ay mas mobile kaysa linguistic3.

Ang teoretikal na posisyon ng Academician V.M. Zhirmunsky tungkol sa tatlong posibleng dahilan at tatlong pangunahing uri ng pag-uulit ng mga motif at plot ng folklore ay nararapat na espesyal na pansin. Tulad ng itinuturo ni V.M. Zhirmunsky, ang pagkakatulad (pagkakatulad) ay maaaring magkaroon ng hindi bababa sa tatlong dahilan: genetic (ang karaniwang pinagmulan ng dalawa o higit pang mga tao

1 Vertkov K. A. Mga instrumentong pangmusika bilang mga monumento ng etniko, makasaysayang at kultural na pamayanan ng mga mamamayan ng USSR. // Slavic musical folklore -M., 1972.-P.97.

2 Vertkov K.A. - S. 97−98. l

Zemtsovsky I.I.Musika at etnogenesis. // Etnograpiya ng Sobyet. 1988. - Hindi. 3. -p.23.

10 at ang kanilang mga kultura), historikal at kultural (mga contact na maaaring mapadali ang pagkilos ng paghiram, o mag-ambag sa convergence ng mga form na iba ang pinagmulan), ang pagkilos ng mga pangkalahatang batas (convergence o "spontaneous generation"). Ang pagkakamag-anak ng mga tao ay nagpapadali sa paglitaw ng pagkakatulad o pagkakatulad, para sa iba pang mga kadahilanan, gayundin, halimbawa, ang tagal ng mga kontak sa etnokultural1. Ang teoretikal na konklusyon na ito, walang alinlangan, ay maaaring magsilbing isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pag-aaral ng etnogenesis sa liwanag ng musikal na alamat.

Ang mga isyu ng pagkakaugnay at ugnayan sa isa't isa ng mga katutubong musikal na kultura sa liwanag ng mga makasaysayang regularidad ay isinasaalang-alang sa aklat ni I. M. Khashba "Mga instrumentong pangmusika ng Abkhazian." ang pag-aaral ng mga instrumentong ito sa mga Abkhaz ay nagpapakita ng kanilang pagkakapareho kapwa sa anyo at pag-andar, na nagbibigay sa may-akda ng batayan upang makarating sa sumusunod na konklusyon: ang mga instrumentong pangmusika ng Abkhaz ay nabuo mula sa orihinal na mga instrumentong pangmusika ainkyaga, abyk (reed), abyk (embouchure), ashamshig, acharpyn, ayumaa, akhymaa, apkhyartsa3 at ipinakilala ang adaul, achamgur , apandur, amyrzakan.4 Ang huli ay nagpapatotoo sa mga sinaunang kultural na relasyon sa pagitan ng mga tao ng Caucasus.

Tulad ng sinabi ni I.M. Khashba, sa isang paghahambing na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika ng Abkhaz na may katulad na mga instrumento ng Adyghe

1 Zhirmunsky V.M.Epiko ng Bayanihan ng Bayan: Pahambing na Mga Sanaysay sa Kasaysayan. - M., - L., 1962 .-- p. 94.

2 Khashba I. M. Abkhazian folk musical instruments. - Sukhumi, 1979. - p. 114.

3 Ainkyaga - instrumentong percussion - abyk, ashamshig, acharpyn - instrumento ng hangin - ayumaa, akhimaa - string-plucked apkhyartsa - string-bowed.

4 Adaul - instrumentong percussion - achzmgur, apandur - stringed plucked instruments - amyrzakan - harmonica.

11 tribo, ang kanilang pagkakapareho, parehong panlabas at functional, ay sinusunod, na nagpapatunay sa genetic na relasyon ng mga taong ito. Ang gayong pagkakatulad sa mga instrumentong pangmusika ng Abkhaz at ng mga Circassian ay nagbibigay ng dahilan upang maniwala na sila, o hindi bababa sa kanilang mga prototype, ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, kahit na bago ang pagkita ng kaibahan ng mga taong Abkhaz-Adyghe. Ang orihinal na layunin, na pinanatili nila sa kanilang memorya hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa ideyang ito.

Ang ilang mga isyu ng relasyon sa pagitan ng mga musikal na kultura ng mga tao ng Caucasus ay naka-highlight sa artikulo ni V.V. Akhobadze1. Napansin ng may-akda ang melodiko at maindayog na pagkakalapit ng mga katutubong kanta ng Abkhazian sa mga Ossetian2. Itinuro ni V. A. Gvakharia ang pagkakamag-anak ng mga katutubong kanta ng Abkhaz kasama ang mga Adyghe at Ossetian. Itinuturing ng V.A.Gvakharia ang dalawang tinig bilang isa sa mga karaniwang katangiang palatandaan ng ugnayan sa pagitan ng mga kanta ng Abkhaz at Ossetian, ngunit kung minsan ay lumilitaw ang tatlong tinig sa mga kanta ng Abkhaz. Ang hypothesis na ito ay kinumpirma din ng katotohanan na ang paghahalili ng quarters at fifths, mas madalas na mga octaves ay likas sa Ossetian folk songs, ay katangian din ng Abkhaz at Adyghe na mga kanta. Tulad ng iminumungkahi ng may-akda, ang dalawang bahagi na mga kanta sa North Ossetian ay maaaring resulta ng impluwensya ng musikal na alamat ng mga Adyghe, dahil Ang mga Ossetian ay nabibilang sa Indo-European na pangkat ng mga wika4. Itinuro ni V.I. Abaev ang kaugnayan sa pagitan ng mga kanta ng Abkhaz at Ossetian5

1 Akhobadze V.V. Paunang Salita // Mga kanta ng Abkhazian. - M., - 1857 .-- p. 11.

Gvakharia V.A. Tungkol sa mga sinaunang relasyon ng Georgian at North Caucasian folk music. // Mga materyales sa etnograpiya ng Georgia. - Tbilisi, 1963, - S. 286.

5 Abaev V.I. Paglalakbay sa Abkhazia. // Wika at alamat ng Ossetian. - M., - JL, -1949.-C. 322.

1 O at K. G. Tskhurbaeva. Ayon kay V. I. Abaev, ang mga melodies ng mga kanta ng Abkhaz ay napakalapit sa mga Ossetian, at sa ilang mga kaso sila ay ganap na magkapareho. Si KG Tskhurbaeva, na binanggit ang mga karaniwang tampok sa paraan ng solo-choral na pagganap ng mga kanta ng Ossetian at Abkhaz sa kanilang sistema ng intonasyon, ay sumulat: "Walang alinlangan, may mga katulad na tampok, ngunit ilan lamang. Ang isang mas masusing pagsusuri ng mga kanta ng bawat isa sa mga taong ito ay malinaw na nagpapakita ng mga kakaibang pambansang tampok ng dalawang bahagi na boses, na sa mga Abkhaz ay hindi palaging kahawig ng Ossetian, sa kabila ng kalubhaan ng tunog ng parehong quarto-fifth accords. Bilang karagdagan, ang kanilang istraktura ng modal-intonation ay naiiba nang husto mula sa Ossetian at sa ilang mga kaso lamang ay nagpapakita ng isang tiyak na kaugnayan dito "3.

Ang Balkar dance music ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang melody at ritmo, tulad ng isinulat ni SI Taneyev. sinasabayan ng mga sayaw ang pag-awit at pagtugtog ng pipe ng isang lalaki: sabay-sabay na umawit ang koro, ilang beses na inuulit ang parehong dalawang-bar na parirala, kung minsan ay may kaunting pagkakaiba-iba, ang pariralang ito na magkakasabay, na may matalas, tiyak na ritmo at umiikot sa volume. ng ikatlo o ikaapat, mas madalas ang ikalima o ikaanim, ay isang uri ng paulit-ulit na bass-basso ostinato, na nagsilbing batayan para sa pagkakaiba-iba na ginampanan ng isa sa mga musikero sa pipe. Ang mga pagkakaiba-iba ay binubuo ng mabilis na mga sipi, madalas na nagbabago at, tila, ay nakasalalay sa pagiging arbitraryo ng manlalaro. Ang sybsykhe pipe ay gawa sa baril ng baril, at gawa rin ito sa tambo. Ang mga miyembro ng koro at mga tagapakinig ay nagpalakpakan ng kanilang mga kamay. Ang pagpalakpak ay pinagsama sa pag-click ng isang instrumentong percussion,

1 Tskhurbaeva K. G. Tungkol sa mga kabayanihang kanta ng Ossetian. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. - S. 322.

3 Dekreto ni Tskhurbaeva K.G. Trabaho. - S. 130.

13 na tinatawag na "templo", na binubuo ng mga kahoy na tabla na sinulid sa isang lubid. Ang parehong kanta ay naglalaman ng mga tono, semitone, ikawalo, triplets.

Ang ritmikong istraktura ay napaka-kumplikado, ang mga parirala mula sa iba't ibang bilang ng mga sukat ay madalas na inihambing, mayroong mga seksyon ng lima, pito at sampung mga sukat. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga himig ng bundok ng isang kakaibang katangian, hindi karaniwan para sa ating mga tainga "1.

Ang isa sa mga pangunahing kayamanan ng espirituwal na kultura ng mga tao ay ang musikal na sining na nilikha nila. Ang katutubong musika ay palaging nagsilang at nagsilang sa panlipunang kasanayan sa pinakamataas na espirituwal na damdamin ng isang tao - na nagsisilbing pundasyon para sa pagbuo ng ideya ng isang tao ng maganda at kahanga-hanga, ng kabayanihan at trahedya. Sa mga pakikipag-ugnayang ito ng isang tao sa mundo sa paligid niya na ang lahat ng kayamanan ng damdamin ng tao, ang lakas ng kanyang emosyonalidad ay ipinahayag at ang batayan para sa pagbuo ng mga kakayahan para sa pagkamalikhain (kabilang ang musika) ay nilikha ayon sa mga batas ng pagkakaisa at kagandahan.

Ang bawat bansa ay gumagawa ng karapat-dapat nitong kontribusyon sa kabang-yaman ng karaniwang kultura, na malawakang ginagamit ang kayamanan ng mga genre ng oral folk art. Kaugnay nito, ang pag-aaral ng mga pang-araw-araw na tradisyon, sa kalaliman ng pag-unlad ng katutubong musika, ay walang maliit na kahalagahan. Tulad ng ibang mga genre ng katutubong sining, ang katutubong musika ay hindi lamang isang estetika, kundi pati na rin ng isang etnikong tungkulin2. Kaugnay ng mga isyu ng etnogenesis, ang siyentipikong panitikan ay nagbibigay ng malaking atensyon sa katutubong musika3. Ang musika ay malapit na nauugnay sa etniko

1 Taneev S. I. Tungkol sa musika ng Mountain Tatars // Sa memorya ni S. Taneev. - M. - L. 1947.-S. 195.

2 Bromley Yu. V. Etnos at etnograpiya. - M., 1973 .-- S. 224−226. l

Zemtsovsky I.I. T.8- St. 29/32. Beograd, 1969 - Ito ay pareho. Musika at Etnogenesis (Mga Kinakailangan sa Pananaliksik, Mga Gawain, Mga Paraan) // Soviet Ethnography. - M., 1988, No. 2. - P.15−23 at iba pa.

14 ang kasaysayan ng mga tao at ang pagsasaalang-alang nito mula sa puntong ito ay may katangiang pangkasaysayan at etnograpiko. Kaya't sumusunod sa pinagmumulan ng pag-aaral na halaga ng katutubong musika para sa historikal at etnograpikong pananaliksik1.

Sinasalamin ang aktibidad ng paggawa at pang-araw-araw na buhay ng mga tao, sinamahan ng musika ang buhay nito sa libu-libong taon. Alinsunod sa pangkalahatang pag-unlad ng lipunan ng tao at sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon ng buhay ng bansang ito, ang sining ng musikal ay nabuo2.

Ang bawat tao ng Caucasus ay bumuo ng kanilang sariling musikal na sining, na bahagi ng kulturang pangmusika ng lahat ng Caucasian. Sa paglipas ng mga siglo, unti-unti siyang ". bumuo ng mga katangian ng intonasyon, ritmo, istraktura ng himig, lumikha ng orihinal na mga instrumentong pangmusika "3 at sa gayon ay ipinanganak ang kanyang sariling wikang pangmusika.

Sa kurso ng dinamikong pag-unlad, ang ilang mga instrumento, na tumutugon sa mga kondisyon ng pang-araw-araw na buhay, ay napabuti at napanatili sa loob ng maraming siglo, ang iba ay tumanda at nawala, habang ang iba ay nilikha sa unang pagkakataon. “Ang musika at mga sining sa pagtatanghal, habang umuunlad, ay nangangailangan ng angkop na paraan ng pagpapakita, at ang mas sopistikadong mga instrumento, sa turn, ay nagkaroon ng epekto sa musika at mga kasanayan sa pagganap, at nag-ambag sa kanilang karagdagang pag-unlad. Ang prosesong ito ay nagaganap lalo na nang maliwanag ngayon."

1 Maisuradze N.M. Georgian folk music at ang makasaysayang at etnograpikong aspeto nito (sa Georgian) - Tbilisi, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. Preface sa "Atlas ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao ng USSR", M., 1975.-P. 5.

Mula sa etnograpikong pananaw, dapat isaalang-alang ang mayamang mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayang North Caucasian.

Ang instrumental na musika sa mga taong bundok ay binuo sa sapat na antas. Ang mga materyales na natukoy bilang isang resulta ng pag-aaral ay nagpakita na ang lahat ng mga uri ng mga instrumento - pagtambulin, hangin at string-plucked, ay nagmula sa sinaunang panahon, kahit na marami na ang nawala sa paggamit (halimbawa, string-plucked - pshchinetarko, Ayumaa, duadastanon , apepshin, dala-fandyr , dechig-pondar, hangin - bzhamiy, ouadinz, abyk, estilo, syryn, lalym-ouadinz, fidiug, shodig).

Dapat pansinin na may kaugnayan sa unti-unting pagkawala ng ilang mga tradisyon mula sa buhay ng mga tao ng North Caucasus, ang mga tool na malapit na nauugnay sa mga tradisyong ito ay nagiging lipas na.

Maraming mga katutubong instrumento ng rehiyong ito ang nagpapanatili ng kanilang primitive na anyo hanggang ngayon. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, kinakailangang pangalanan ang mga tool na ginawa mula sa isang pinait na piraso ng kahoy at isang puno ng tambo.

Ang pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng North Caucasian ay magpapayaman ng kaalaman hindi lamang sa kultura ng musika ng mga taong ito sa pangkalahatan, ngunit makakatulong din sa pagpaparami ng kasaysayan ng kanilang pang-araw-araw na tradisyon. Ang isang paghahambing na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika at pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayang North Caucasian, halimbawa, mga Abkhazian, Ossetian, Abazin, Vainakh at mga mamamayan ng Dagestan, ay makakatulong upang matukoy ang kanilang malapit na relasyon sa kultura at kasaysayan. Dapat bigyang-diin na ang musikal na pagkamalikhain ng mga taong ito ay unti-unting umunlad at umunlad, depende sa nagbabagong kalagayang sosyo-ekonomiko.

Kaya, ang musikal na pagkamalikhain ng mga mamamayan ng North Caucasian ay resulta ng isang espesyal na proseso ng lipunan, na unang nauugnay.

16 sa paraan ng pamumuhay ng mga tao. Nag-ambag ito sa pangkalahatang pag-unlad ng pambansang kultura.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapatunay sa kaugnayan ng paksa ng pananaliksik.

Ang kronolohikal na balangkas ng pag-aaral ay sumasaklaw sa buong makasaysayang panahon ng pagbuo ng tradisyonal na kultura ng mga mamamayang North Caucasian noong ika-19 na siglo. - Ako kalahati ng XX siglo. Sa loob ng balangkas na ito, ang mga isyu ng pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika, ang kanilang mga tungkulin sa pang-araw-araw na buhay ay naka-highlight. Ang layunin ng pananaliksik na ito ay tradisyonal na mga instrumentong pangmusika at mga kaugnay na pang-araw-araw na tradisyon at ritwal ng mga tao sa North Caucasus.

Ang isa sa mga unang makasaysayang at etnograpikong pag-aaral ng tradisyonal na musikal na kultura ng mga mamamayan ng North Caucasus ay kinabibilangan ng mga gawa ng mga tagapagturo na S.-B. Abaev, B. Dalgat, A, -Kh. Dzhanibekov, S.-A. Urusbiev, Sh. Nogmov, S. Khan-Girey, K. Khetagurov, T. Elderkhanov.

Nakuha ang pansin sa ilang mga aspeto ng musikal na kultura ng mga tao ng North Caucasus at mga siyentipikong Ruso, mananaliksik, manlalakbay, mamamahayag V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lyul'e, K. Stal, P Svinin, L. Lopatinsky, F Tornau, V. Potto, N. Nechaev, P. Uslar1.

1 Vasilkov V.V. Essay sa buhay ng Temirgoevites // SMOMPK. - Isyu. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, aklat. XXII. Isyu IV- Dubrovin N. Circassians (adyge). - Krasnodar. 1927 - Lyulie L. Ya. Cherkessia. - Krasnodar, 1927- Steel K.F. Ethnographic sketch ng mga taong Circassian // koleksyon ng Caucasian. - T. XXI - Tiflis, 1910- Nechaev N. Mga tala sa paglalakbay sa Timog-Silangang Russia // Moscow Telegraph, 1826- Tornau F.F. Awit tungkol sa Labanan ng Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII- Ito ay pareho. Mga paunang salita sa mga kantang Adyghe // SMOMPK. - Isyu. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. Ipinagdiriwang ang Bayram sa nayon ng Circassian // Mga Tala ng Fatherland. - № 63, 1825- Uslar P.K. Etnograpiya ng Caucasus. - Isyu. II. - Tiflis, 1888.

Ang hitsura sa mga tao ng North Caucasus sa pre-rebolusyonaryong panahon ng mga unang enlighteners, manunulat, siyentipiko ay naging posible salamat sa rapprochement ng mga North Caucasian na mga tao sa mga Ruso at kanilang kultura.

Kabilang sa mga pigura ng panitikan at sining mula sa mga mamamayan ng North Caucasian noong XIX - unang bahagi ng XX na siglo. ang mga siyentipiko, mga manunulat ng paliwanag ay dapat na pinangalanan: Adygs Umar Bersei, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abazin Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkarians ng Temayil at Safar-Osbolievs: Gurhi at Blashkov mga manunulat ng prosa na sina Inal Kanukov, Sek Gadiev, makata at publicist na si Georgy Tsagolov, tagapagturo na si Afanasy Gasiev.

Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga may-akda sa Europa, na bahagyang tinutugunan ang paksa ng mga katutubong instrumento. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng E.-D. e "Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpere, K. Koch, I. Blaramberg, J. Pototsky, J.-V.-E.Tebout de Marigny, N. Witsen1 , sa na mayroong impormasyon na ginagawang posible na mabawi ang mga nakalimutang katotohanan nang paunti-unti, upang ipakita ang mga instrumentong pangmusika na hindi na ginagamit.

Ang pag-aaral ng musikal na kultura ng mga taong bundok ay pinag-aralan ng mga tauhan ng musikal ng Sobyet at mga folklorist na M.F. Gnesin, B.A. Galaev, G.M.Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda ng Europa XIII-XIX na siglo - Nalchik, 1974 (19, https: // site).

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 at iba pa.

Kinakailangang tandaan ang nilalaman ng gawain ng S. Sh. Outleva, Z. M. Naloev, L. G. Kanchaveli, A. T. Shortanov, A. M. Gadagatl, G. K. Chicha, at iba pa. Gayunpaman, ang mga may-akda ng mga gawang ito ay hindi nagbibigay ng kumpletong paglalarawan ng problemang aming isinasaalang-alang.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagsasaalang-alang ng problema ng musikal na kultura ng mga Circassian ay ginawa ng mga kritiko ng sining na sina Sh. S. Shu3, A.N. Sokolova4 at R.A. Pshizova5. Ang ilan sa kanilang mga artikulo ay nauugnay sa pag-aaral ng mga instrumentong katutubong Adyghe.

Para sa pag-aaral ng kulturang katutubong musikal ng Adyghe, ang paglalathala ng multivolume na "Mga awiting bayan at

1 Gnesin M. F. Circassian songs // Folk art, No. 12, 1937: Archive ANNI, F. 1, P. 27, d. Z- Galaev B. A. Ossetian folk songs. - M., 1964- Mitrofanov A. P. Musical at songwriting ng mga highlander ng North Caucasus // Koleksyon ng mga materyales ng North Caucasian Mountain Research Institute. Vol. 1. - Rostov State Archives, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyghe (Circassian) mga katutubong awit at melodies. - M., - L., 1941 - Matsyutin KE Adyghe song // musikang Sobyet, 1956, No. 8- Scheibler TK Kabardian folklore // Uchen. mga tala ng KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A. I. Song epic ng Balkaria. - Nalchik, 1988.

2 Outleva S. Sh. Adyghe makasaysayang at kabayanihan na mga kanta noong ika-16-19 na siglo. - Nalchik, 1973- Naloev Z. M. Organisasyon ng istraktura ng dzheguako // Kultura at buhay ng mga Circassians. - Maykop, 1986 - Kanya. Dzheguako sa papel na hatiyako // Kultura at buhay ng mga Circassian. - Maykop, 1980. Isyu. III- Kanchaveli L. G. Tungkol sa mga detalye ng pagmuni-muni ng katotohanan sa pag-iisip ng musikal ng mga sinaunang Circassians // Vestnik KENII. -Nalchik, 1973. Isyu. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Kultura at buhay ng mga Sinds at iba pang mga sinaunang Circassians // Kasaysayan ng Kabardino-Balkarian ASSR. - T. 1- - M., 1967- Gadagatl A.M. Ang heroic epic na "Narts" ng mga Adyghe (Circassian) na mga tao. - Maikop, 1987- Chich G.K. Bayani-makabayan na mga tradisyon sa katutubong awit ng mga Circassians // Abstract. Kandidato ng disertasyon. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh. S. Pagbuo at pag-unlad ng koreograpyang bayan ng Adyghe // Abstract. Kandidato ng Sining. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A.N. Folk instrumental culture of the Circassians // Abstract. Kandidato ng Sining. - SPb., 1993.

5 Pshizova R. Kh. Kultura ng musika ng mga Circassians (folk songwriting: genre system) // Abstract. Kandidato ng Sining. -M., 1996.

19 instrumental na himig ng Circassians "na inedit ni E. V. Gippius (compile ni V. Kh. Baragunov at Z. P. Kardangushev) 1.

Kaya, ang pagkaapurahan ng problema, ang dakilang teoretikal at praktikal na kahalagahan ng pag-aaral nito, ang nagpasiya sa pagpili ng paksa at ang kronolohikal na balangkas ng pag-aaral na ito.

Ang layunin ng gawain ay upang i-highlight ang papel ng mga instrumentong pangmusika sa kultura ng mga tao ng North Caucasus, ang kanilang pinagmulan at mga pamamaraan ng produksyon. Alinsunod dito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda: upang matukoy ang lugar at layunin ng mga kasangkapan sa buhay ng mga taong pinag-uusapan -

- upang siyasatin ang dati nang umiiral (hindi na ginagamit) at kasalukuyang umiiral (kabilang ang pinahusay) mga katutubong instrumentong pangmusika;

- upang maitaguyod ang kanilang pagganap, musikal at nagpapahayag na mga kakayahan at nakabubuo na mga tampok;

- upang ipakita ang papel at aktibidad ng mga katutubong mang-aawit at musikero sa makasaysayang pag-unlad ng mga taong ito;

- upang isaalang-alang ang mga ritwal at kaugalian na nauugnay sa mga tradisyunal na instrumento ng mga tao ng North Caucasus; - upang maitaguyod ang mga paunang termino na nagpapakilala sa pagtatayo ng mga katutubong instrumento.

Ang makabagong siyentipikong pananaliksik ay nakasalalay sa katotohanan na sa unang pagkakataon ang mga katutubong instrumento ng mga mamamayang North Caucasian ay monograpikong pinag-aralan; ang katutubong teknolohiya ng paggawa ng lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika ay lubos na pinag-aralan; ang papel ng mga master performer sa pag-unlad. ng katutubong instrumental

1 Mga katutubong awit at instrumental na himig ng mga Circassian. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981, -TLI. 1986.

20 kultura - ang teknikal na pagganap at musikal-nagpapahayag na mga posibilidad ng wind at string na mga instrumento ay naka-highlight. Pinag-aaralan ng papel ang mga relasyong etnokultural sa larangan ng mga instrumentong pangmusika.

Ginagamit na ng Pambansang Museo ng Republika ng Adygea ang aming mga paglalarawan at sukat ng lahat ng mga katutubong instrumentong pangmusika na nasa mga pondo at mga eksposisyon ng museo. Ang mga kalkulasyon na ginawa ayon sa teknolohiya ng paggawa ng mga katutubong instrumento ay nakakatulong na sa mga katutubong craftsmen-manufacturers. Ang mga inilarawang paraan ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento ay nakapaloob sa mga praktikal na opsyonal na klase sa Folk Culture Center ng Adyghe State University.

Ginamit namin ang mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik: historical-comparative, mathematical, analytical, content analysis, interviewing method at iba pa.

Kapag pinag-aaralan ang makasaysayang at etnograpikong pundasyon ng kultura at pang-araw-araw na buhay, umaasa kami sa mga gawa ng mga istoryador at etnograpo na sina Alekseev V.P., Bromley Yu.V., Kosven M.O., Lavrov L.I., Krupnov E.I., Tokarev S. A., Mafedzeva S. Kh., Musukaeva AI, Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I. Kh., Gardanova VK, Bekizovoy LA, Mambetova G. Kh., Dumanova Kh. M., Aliyeva AI, Meretukova MA, Bgazhnokova B.Kh., Kantaria MV, Maisuradze NM, Shilakadze MI,

1 Alekseev V.P. Ang pinagmulan ng mga tao ng Caucasus - M., 1974- Bromley Yu. V. Ethnography. - M., ed. "Mataas na paaralan", 1982- Kosven M. O. Etnograpiya at kasaysayan ng Caucasus. Pananaliksik at materyales. - M., ed. "Eastern Literature", 1961 - Lavrov LI Historical at etnographic sketches ng Caucasus. - L., 1978- Krupnov EI Sinaunang kasaysayan at kultura ng Kabarda. - M., 1957- Tokarev S. A. Etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. - M., 1958- Mafedzev S. Kh. Rites at ritwal na laro ng mga Circassians. - Nalchik, 1979- Musukaev A. I. Tungkol sa Balkaria at Balkars. - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. Tungkol sa mga parallel na etnograpiko ng Abkhaz-Adyg. // Sci. app. ANII. - T.1U (kasaysayan at etnograpiya). - Krasnodar, 1965 - Siya ay pareho. mga Abkhazian. Ed. Ika-2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Circassians. - Cherkessk, Karachay-Cherkess sangay ng Stavropol book publishing house, 1974- Gardanov V. K Ang sistemang panlipunan ng mga mamamayang Adyghe. - M., Nauka, 1967- Bekizova L. A. Folklore at pagkamalikhain ng mga manunulat ng Adyghe ng XIX na siglo. // Mga Pamamaraan ng KChNII. - Isyu. Vi. - Cherkessk, 1970- Mambetov G. Kh., Dumanov Kh. M. Ilang mga katanungan tungkol sa modernong Kabardian na kasal // Etnograpiya ng mga mamamayan ng Kabardino-Balkaria. - Nalchik. - Isyu 1, 1977- Aliev A. I. Adygsky Nart epic. - M., - Nalchik, 1969- Meretukov MA Pamilya at buhay pamilya ng mga Circassian sa nakaraan at kasalukuyan. // Kultura at buhay ng mga Circassians (ethnographic research). - Maykop. - Isyu 1, 1976- Bgazhnokov B.Kh. Adyg etiquette. -Nalchik, 1978- Kantaria M. V. Ilang mga katanungan sa kasaysayan ng etniko at ekonomiya ng mga Circassians // Kultura at buhay ng mga Circassians. - Maykop, - Vol. VI, 1986- Maisuradze NM Georgian-Abkhaz-Adyghe katutubong musika (harmonic structure) sa isang kultural-kasaysayang liwanag. Mag-ulat sa XXI scientific session ng Institute of History and Ethnography ng Academy of Sciences ng Georgian SSR. Abstract ng mga ulat. - Tbilisi, 1972- Shilakadze M. I. Georgian folk instrumental music. Dis. Cand. kasaysayan. Sciences - Tbilisi, 1967- Kodgesau E. L. Tungkol sa mga kaugalian at tradisyon ng mga taong Adyghe. // Sci. app. ANII. -T.U1P. - Maykop, 1968.

2 Balakirev M. A. Mga rekord ng katutubong musika ng Caucasian. // Mga alaala at liham. - M., 1962- Taneyev S. I. Tungkol sa musika ng bundok Tatar. // Sa memorya ng S.I.Taneev. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) DI Paglalarawan at pagsukat ng mga katutubong instrumentong pangmusika. - Tbilisi, 1940 - Ito ay pareho. Georgian musical creativity. // Mga Pamamaraan ng Komisyon sa Musika at Etnograpiko. - IYON. - M., 1916- Aslani-shvili Sh. S. Georgian folk song. - Vol. 1. - Tbilisi, 1954- Gvakharia V. A. Tungkol sa mga sinaunang relasyon ng Georgian at North Caucasian folk music. Mga materyales sa etnograpiya ng Georgia. - T.VII. - T. VIII. - Tbilisi, 1963- Kortua I. Ye. Abkhazian folk songs at musical instruments. - Sukhumi, 1957- Khashba I. M. Abkhazian folk musical instruments. - Sukhumi, 1967- Khashba M. M. Paggawa at mga ritwal na kanta ng Abkhaz. - Sukhumi, 1977- Alborov F. Sh. Mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng mga Ossetian (hangin) // Mga Problema

Ang mga pangunahing bagay ng pananaliksik ay mga instrumentong pangmusika na nakaligtas sa pagsasanay hanggang sa araw na ito, gayundin ang mga hindi na ginagamit at umiiral lamang bilang mga eksibit sa museo.

Ang ilan sa mga mahahalagang mapagkukunan ay nakuha mula sa mga archive ng mga museo, ang mga kagiliw-giliw na data ay nakuha sa pamamagitan ng mga panayam. Karamihan sa mga materyales na nakuha mula sa mga mapagkukunan ng archival, museo, mga sukat ng mga instrumento, ang kanilang pagsusuri ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham sa unang pagkakataon.

Ginamit ng gawain ang nai-publish na mga koleksyon ng mga siyentipikong gawa ng Institute of Ethnology and Anthropology na pinangalanang N.N. Miklukho-Maclay ng Russian Academy of Sciences, ang Institute of History, Archaeology at Ethnography na pinangalanang I.A. humanitarian research sa ilalim ng Cabinet of Ministers ng KBR , ang Karachay-Cherkess Republican Institute for Humanitarian Research, ang North Ossetian Institute for Humanitarian Research, ang DI Gulia Abkhaz Institute for Humanitarian Research, ang Chechen Institute for Humanitarian Research, ang Ingush Institute for Humanitarian Research, mga materyales mula sa mga lokal na peryodiko, magasin, pangkalahatan at espesyal na panitikan sa kasaysayan, etnograpiya at kultura ng mga mamamayan ng Russia.

Ang mga pagpupulong at pakikipag-usap sa mga katutubong mang-aawit at mananalaysay, mga manggagawa at mga katutubong performer (tingnan ang apendise), mga pinuno ng mga departamento, mga institusyong pangkultura ay nagbigay ng ilang tulong sa pag-highlight ng ilang mga isyu sa pananaliksik.

Napakahalaga ng mga materyal na etnograpiko sa larangan na nakolekta namin sa North Caucasus mula sa Abkhaz, Adyghe,

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachais, Ossetians, Abazins, Nogays, Chechens at Ingush, sa isang mas mababang lawak sa mga tao ng Dagestan, sa panahon mula 1986 hanggang 1999 sa mga rehiyon ng Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay- Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan at ang Black Sea Shapsugia ng Krasnodar Territory. Sa panahon ng mga etnograpikong ekspedisyon, ang mga alamat ay naitala, nilagyan ng sketch, nakuhanan ng larawan, mga instrumentong pangmusika, at ang mga katutubong awit at himig ay naitala sa isang tape recorder. Isang mapa ng pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika sa mga rehiyon kung saan umiiral ang mga instrumento ay naipon.

Kasabay nito, ginamit ang mga materyales at dokumento mula sa mga museo: ang Russian Ethnographic Museum (St. Petersburg), ang State Central Museum of Musical Culture na pinangalanang M.I. Glinka (Moscow), ang Museum of Theater and Musical Art (St. ... Peter the Great (Kunstkamera) ng Russian Academy of Sciences (St. Petersburg), pondo ng National Museum of the Republic of Adygea, ang Museo na pinangalanang Teuchezh Tsug sa nayon ng Gabukai ng Republic of Adygea, isang sangay ng Pambansang Museo ng Republika ng Adygea sa nayon ng Dzhambechiy, ang Kabardino-Balkarian Republican Museum of Local Lore, ang North Ossetian State ang nagkakaisang lokal na museo ng kasaysayan ng kasaysayan, arkitektura at panitikan, ang Chechen-Ingush republican local history museum. Sa pangkalahatan, ginagawang posible ng pag-aaral ng lahat ng uri ng mga mapagkukunan na masakop ang napiling paksa nang may sapat na pagkakumpleto.

Sa pagsasanay sa musika sa mundo, mayroong ilang mga klasipikasyon ng mga instrumentong pangmusika ayon sa kung saan kaugalian na hatiin ang mga instrumento sa apat na grupo: idiophones (percussion), membranophones (membrane), chordophones (strings), aerophones (hangin). Sa puso ng

24 ang pag-uuri ay batay sa mga sumusunod na tampok: ang pinagmulan ng tunog at ang paraan ng pagkuha nito. Ang klasipikasyong ito ay nabuo ni E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart at iba pa. Gayunpaman, sa pagsasanay at teorya ng katutubong musika, ang pag-uuri na ito ay hindi nag-ugat at hindi man lang naging malawak na kilala. Batay sa sistema ng pag-uuri ng prinsipyo sa itaas, ang Atlas ng Mga Instrumentong Pangmusika ng mga Tao ng USSR ay pinagsama-sama1. Ngunit dahil pinag-aaralan namin ang umiiral at hindi umiiral na mga instrumentong pangmusika ng North Caucasian, nagpapatuloy kami mula sa kanilang likas na pagtitiyak at gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa pag-uuri na ito. Sa partikular, inayos namin ang mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa North Caucasus batay sa antas ng pagkalat at intensity ng kanilang paggamit, at hindi sa pagkakasunud-sunod na ibinigay sa Atlas. Kaya naman, ang mga katutubong instrumento ay ipinakita sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: 1. (Chordophones) mga instrumentong may kuwerdas. 2. (Aerophones) mga instrumento ng hangin. 3. (Idiophones) percussion self-sounding instruments. 4. (Membranophones) Mga instrumentong lamad.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, 5 kabanata na may mga talata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunan, pinag-aralan na panitikan at isang apendiks na may mga litrato, isang mapa ng pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika, isang listahan ng mga impormante at mga talahanayan.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Dekretong gawain. - S. 17−18.

KONGKLUSYON

Ang kayamanan at iba't ibang mga instrumento ng katutubong, ang lasa ng mga pang-araw-araw na tradisyon ay nagpapakita na ang mga tao ng North Caucasus ay may natatanging pambansang kultura, ang mga ugat nito ay bumalik sa mga siglo. Nabuo ito sa pakikipag-ugnayan, impluwensya ng isa't isa ng mga taong ito. Ito ay lalong maliwanag sa teknolohiya ng pagmamanupaktura at mga anyo ng mga instrumentong pangmusika, gayundin sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga ito.

Ang mga instrumentong pangmusika at ang mga nauugnay na pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayan ng North Caucasian ay salamin ng materyal at espirituwal na kultura ng isang partikular na tao, na ang pamana ay kinabibilangan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng hangin, mga kuwerdas at percussion, na ang papel nito ay mahusay sa pang-araw-araw na buhay. Sa loob ng maraming siglo, ang ugnayang ito ay nagsilbi sa malusog na pamumuhay ng mga tao, bumuo ng espirituwal at moral na panig nito.

Sa paglipas ng mga siglo, malayo na ang narating ng mga katutubong instrumentong pangmusika kasabay ng pag-unlad ng lipunan. Kasabay nito, ang ilang mga uri at subspecies ng mga instrumentong pangmusika ay nawala sa paggamit, ang iba ay nakaligtas hanggang sa araw na ito at ginagamit bilang bahagi ng mga ensemble. Ang mga nakayukong instrumento ay may pinakamalaking lugar ng pamamahagi. Ang mga instrumentong ito ay mas ganap na kinakatawan sa mga tao ng North Caucasus.

Ang pag-aaral ng teknolohiya ng pagmamanupaktura ng mga instrumentong may kuwerdas ng mga mamamayang North Caucasian ay nagpakita ng pagka-orihinal ng kanilang mga katutubong craftsmen, na nakaapekto sa mga teknikal na pagganap at musikal-nagpapahayag na mga kakayahan ng mga instrumentong pangmusika. Sa mga pamamaraan ng pagmamanupaktura ng mga instrumentong may kuwerdas, ang empirical na kaalaman sa mga katangian ng tunog ng materyal na kahoy ay sinusubaybayan, pati na rin ang mga prinsipyo ng acoustics, ang mga patakaran para sa ratio ng haba at taas ng tunog na ginawa.

Kaya, ang mga nakayukong instrumento ng karamihan sa mga mamamayan ng North Caucasian ay binubuo ng isang kahoy na hugis bangkang katawan, ang isang dulo nito ay pinalawak sa isang binti, ang kabilang dulo ay pumasa sa isang makitid na leeg na may ulo, maliban sa Ossetian Kisyn-fandyr at Chechen. adhoku-pondur, na may hugis mangkok na katawan na natatakpan ng balat na lamad. Ginawa ng bawat master ang haba ng leeg at ang hugis ng ulo nang iba. Noong unang panahon, ang mga manggagawa ay gumawa ng mga katutubong instrumento sa paraang handicraft. Ang mga materyales para sa paggawa ay tulad ng mga species ng puno tulad ng boxwood, abo at maple, dahil mas matibay ang mga ito. Ang ilang mga modernong manggagawa, na nagsisikap na mapabuti ang instrumento, ay gumawa ng mga paglihis mula sa sinaunang disenyo nito.

Ang materyal na etnograpiko ay nagpapakita na ang mga nakayukong instrumento ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa buhay ng mga pinag-aralan na tao. Ito ay pinatutunayan ng katotohanan na walang isang tradisyunal na pagdiriwang ang magagawa kung wala ang mga instrumentong ito. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na sa kasalukuyan ay pinalitan ng harmonica ang mga nakayukong instrumento ng mas maliwanag at mas malakas na tunog nito. Gayunpaman, ang mga nakayukong instrumento ng mga taong ito ay may malaking interes sa kasaysayan bilang mga instrumentong pangmusika na kasama ng makasaysayang epiko, na nagmula sa pinaka sinaunang panahon ng pagkakaroon ng oral folk art. Tandaan na ang pagganap ng mga ritwal na kanta, halimbawa, umiiyak na mga kanta, masaya, sayaw, mga kabayanihan na kanta, ay palaging sinamahan ng isang tiyak na kaganapan. Ito ay sa ilalim ng saliw ng adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepschina na dinala ng mga manunulat ng kanta sa ating mga araw ang isang panorama ng iba't ibang mga kaganapan sa buhay ng mga tao: heroic, historical, Nart, araw-araw. Ang paggamit ng mga instrumentong may kuwerdas sa mga ritwal na nauugnay sa kulto ng mga patay ay nagpapahiwatig ng sinaunang panahon ng pinagmulan ng mga instrumentong ito.

Ang pag-aaral ng mga instrumento ng kwerdas ng Circassian ay nagpapakita na ang apep-shin at pshinetarko ay nawala ang kanilang tungkulin sa katutubong buhay at nawala na sa paggamit, ngunit may posibilidad sa kanilang muling pagkabuhay at paggamit sa mga instrumental na ensemble. Sa loob ng ilang panahon, umiral ang mga kasangkapang ito sa mga privileged strata ng lipunan. Hindi posible na makahanap ng kumpletong impormasyon tungkol sa pagtugtog ng mga instrumentong ito. Kaugnay nito, ang sumusunod na pattern ay maaaring masubaybayan: sa pagkawala ng mga musikero ng hukuman (dzheguako), ang mga instrumentong ito ay lumabas sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang tanging kopya ng nabunot na instrumento na apepshin ay nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay higit sa lahat ay isang kasamang instrumento. Nart songs, historical at heroic, love, lyrical, pati na rin ang mga pang-araw-araw na kanta ay ginanap sa kanyang saliw.

Ang iba pang mga tao ng Caucasus ay mayroon ding katulad na mga instrumento - mayroon silang malapit na pagkakahawig sa Georgian chonguri at panduri, pati na rin ang Dagestan agach-kumuz, ang Ossetian dala-fandir, ang Vainakh dechik-pondur at ang Abkhazian achamgur. Ang mga instrumentong ito ay malapit sa isa't isa hindi lamang sa kanilang hitsura, kundi pati na rin sa paraan ng pagganap at pag-aayos ng mga instrumento.

Ayon sa mga materyal na etnograpiko, mga espesyal na panitikan at mga eksibit sa museo, ang pinutol na instrumento ng uri ng alpa, na nakaligtas lamang sa mga Svan, ay ginamit ng mga Abkhazian, Circassians, Ossetian at ilang iba pang mga tao. Ngunit wala ni isang kopya ng Adyghe na hugis alpa na instrumento na pshinatarko ang nakaligtas hanggang ngayon. At ang katotohanan na ang naturang instrumento ay umiral at umiral sa mga Circassians ay nakumpirma ng pagsusuri ng mga photographic na dokumento noong 1905-1907, na nakaimbak sa mga archive ng National Museum of the Republic of Adygea at Kabardino-Balkaria.

Ang pamilya ni Pshinatarko ay may kaugnayan sa Abkhazian Ayumaa at Georgian Changi, gayundin ang kanilang pagiging malapit sa Near Asian na hugis alpa na mga instrumento

281 pulis, ay nagpapahiwatig ng pinaka sinaunang pinagmulan ng Adyghe pshine-tarko.

Ang pag-aaral ng mga instrumento ng hangin ng mga taong North Caucasian sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ay nagpapakita na sa lahat ng mga nauna nang nauna, simula sa ika-4 na siglo. BC, gaya ng bzhamy, syryn, kamyl, wadinz, shodig, acharpyn, uashen, nakaligtas ang mga istilo: kamyl, acharpyn, styles, shodig, uadinz. Sila ay nakaligtas hanggang sa araw na ito nang hindi nagbabago, na higit na nagpapataas ng interes sa kanilang pananaliksik.

Nagkaroon ng isang grupo ng mga instrumento ng hangin na may kaugnayan sa signal music, ngunit ngayon nawala ang kanilang kahulugan, ang ilan sa kanila ay nanatili sa anyo ng mga laruan. Halimbawa, ito ay mga sipol na gawa sa mga dahon ng mais, mula sa mga sibuyas, at mga sipol na inukit mula sa mga piraso ng kahoy sa hugis ng maliliit na ibon. Ang flute wind instruments ay isang manipis na cylindrical na tubo na nakabukas sa magkabilang dulo na may tatlo hanggang anim na butas sa pagtugtog sa ibabang dulo. Ang tradisyon sa paggawa ng Adyghe instrument kamyl ay ipinakita sa katotohanan na ang isang mahigpit na legal na materyal ay ginagamit para dito - tambo (reed). Kaya ang orihinal na pangalan nito - kamyl (cf. Abkhazian acharpyn (cow parsnip). Sa kasalukuyan, ang sumusunod na kalakaran sa kanilang paggawa ay natukoy - mula sa isang metal tube sa view ng isang tiyak na tibay.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng naturang espesyal na subgroup bilang mga instrumento sa keyboard-reed - ang akurdyon ay malinaw na nagpapatotoo sa pagpapatalsik ng mga tradisyonal na instrumento mula sa buhay ng mga mamamayan ng North Caucasian sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang saliw sa mga makasaysayang at kabayanihan na mga kanta ay hindi kasama sa functional na layunin nito.

Ang pag-unlad at pagpapalaganap ng harmonica noong ika-19 na siglo ay ang pagpapalawak ng kalakalan at pang-ekonomiyang ugnayan sa pagitan ng mga Circassian at Russia. Sa pambihirang bilis, ang harmonica ay nakakuha ng katanyagan sa katutubong muse

282 lokal na kultura. Kaugnay nito, napayaman ang mga katutubong tradisyon, ritwal at seremonya.

Ito ay kinakailangan upang i-highlight ang katotohanan sa pamamaraan ng paglalaro ng pshin na, sa kabila ng limitadong paraan, ang accordion player ay namamahala upang i-play ang pangunahing himig at punan ang mga pag-pause na may isang katangian, paulit-ulit na paulit-ulit na texture sa itaas na rehistro, paglalapat ng maliliwanag na accent, sukat at parang chord na paggalaw mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Ang pagka-orihinal ng instrumento na ito at ang kahusayan sa pagganap ng accordion player ay magkakaugnay. Ang ugnayang ito ay pinahusay ng birtuoso na paraan ng pagtugtog ng harmonica, kapag sa panahon ng mga sayaw, ang accordion player na may lahat ng uri ng mga galaw ng harmonica ay binibigyang diin ang atensyon ng panauhing pandangal, pagkatapos ay sa pamamagitan ng vibrating sounds ay hinihikayat ang mga mananayaw. Ang mga teknikal na kakayahan ng harmonica kasama ang mga kalansing at sinasabayan ng mga himig ng boses ay pinahintulutan at pinahihintulutan pa rin ang katutubong instrumental na musika upang ipakita ang pinakamaliwanag na mga kulay na may pinakadakilang dynamism.

Kaya, ang pagkalat ng naturang instrumento bilang isang harmonica sa North Caucasus ay nagpapatotoo sa pagkilala nito ng mga lokal na tao, samakatuwid, ang prosesong ito ay natural sa kanilang musikal na kultura.

Ang pagsusuri sa mga instrumentong pangmusika ay nagpapakita na ang ilan sa kanilang mga uri ay nagpapanatili ng kanilang mga pangunahing prinsipyo. Kabilang sa mga katutubong instrumentong pangmusika ang brass na kamyl, acharpyn, shodig, styles, wadynz, pshine; strings - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; self-sounding percussion - phachich, hare, pharchak, kartsganag. Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika na ito ay may kagamitan, tunog, teknikal at dinamikong kakayahan. Depende dito, nabibilang sila sa solo, ensemble instruments.

Kasabay nito, ang pagsukat ng haba ng iba't ibang bahagi (linear measurement) ng mga instrumento ay nagpakita na ang mga ito ay tumutugma sa natural na mga panukalang katutubong.

Ang paghahambing ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Adygeyan sa Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachai-Balkarian ay nagsiwalat ng kanilang mga ugnayan sa pamilya sa anyo at istraktura, na nagpapahiwatig ng karaniwang kultura na umiral sa mga tao ng Caucasus sa makasaysayang nakaraan

Dapat ding tandaan na ang mga bilog para sa paggawa at pagtugtog ng mga katutubong instrumento sa Vladikavkaz, Nalchik, Maikop at sa nayon ng Assokolay ng Republika ng Adygea ay naging isang malikhaing laboratoryo kung saan nabuo ang mga bagong uso sa modernong musikal na kultura ng mga mamamayang North Caucasian. , ang pinakamayamang tradisyon ng katutubong sining. Parami nang parami ang mga gumaganap sa mga instrumentong katutubong lumilitaw.

Dapat itong ituro na ang musikal na kultura ng mga pinag-aralan na mga tao ay nakakaranas ng isang bagong pagtaas. Samakatuwid, mahalaga dito na ibalik ang mga hindi na ginagamit na tool at palawakin ang paggamit ng mga bihirang ginagamit na tool.

Ang mga tradisyon ng paggamit ng mga instrumento sa pang-araw-araw na buhay sa mga mamamayan ng North Caucasian ay pareho. Kapag gumaganap, ang komposisyon ng ensemble ay tinutukoy ng isang string (o hangin) at isang instrumento ng pagtambulin.

Dapat pansinin dito na ang isang grupo ng maraming mga instrumento at, bukod dito, ang isang orkestra ay hindi katangian ng musikal na kasanayan ng mga tao sa pinag-aralan na rehiyon.

Mula sa kalagitnaan ng XX siglo. sa mga autonomous na republika ng North Caucasus, ang mga orkestra ng pinabuting mga instrumentong katutubong ay nilikha, ngunit alinman sa mga instrumental na ensemble o orkestra ay hindi nag-ugat sa katutubong kasanayan sa musika.

Ang pag-aaral, pagsusuri at konklusyon sa isyung ito ay nagpapahintulot, sa aming opinyon, na gawin ang mga sumusunod na rekomendasyon:

Una: naniniwala kami na imposibleng sundin ang landas ng pagpapabuti, paggawa ng makabago ng mga sinaunang instrumentong pangmusika na nakaligtas hanggang sa ating mga araw, dahil ito ay hahantong sa paglaho ng primordial na pambansang instrumento. Kaugnay nito, nananatili lamang ang isang paraan sa pagbuo ng mga instrumentong pangmusika - ang pag-unlad ng bagong teknolohiya at mga bagong teknikal at pagganap na mga katangian, mga bagong uri ng mga instrumentong pangmusika.

Kapag bumubuo ng mga musikal na gawa para sa mga instrumentong ito, kailangang pag-aralan ng mga kompositor ang mga tampok ng isa o ibang uri o subspecies ng isang sinaunang instrumento, na magpapadali sa paraan ng pagsulat nito, sa gayon ay pinapanatili ang mga katutubong kanta at instrumental na himig, na gumaganap ng mga tradisyon ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento.

Pangalawa: sa aming opinyon, upang mapanatili ang mga musikal na tradisyon ng mga tao, kinakailangan na lumikha ng isang materyal at teknikal na base para sa paggawa ng mga katutubong instrumento. Sa layuning ito, lumikha ng isang pagawaan para sa pagmamanupaktura ayon sa isang espesyal na binuo na teknolohiya at mga paglalarawan ng may-akda ng pag-aaral na ito, na may pagpili ng naaangkop na mga manggagawa-tagagawa.

Pangatlo: ang tamang pamamaraan ng pagtugtog ng mga sinaunang katutubong instrumentong pangmusika ay may malaking kahalagahan sa pagpapanatili ng tunay na tunog ng mga nakayukong instrumento at ang musikal at pang-araw-araw na tradisyon ng mga tao.

Pang-apat, ito ay kinakailangan:

1. Upang buhayin, palaganapin at itaguyod, pukawin ang interes at espirituwal na pangangailangan ng mga tao sa mga instrumentong pangmusika at sa pangkalahatan sa kultura ng musika ng kanilang mga ninuno. Mula dito, ang buhay kultural ng mga tao ay magiging mas mayaman, mas kawili-wili, mas makabuluhan at mas maliwanag.

2. Upang ayusin ang mass production ng mga instrumento at ang kanilang malawakang paggamit kapwa sa propesyonal na entablado at sa mga amateur na pagtatanghal.

3. Upang bumuo ng mga manwal na metodolohikal para sa paunang pagtuturo upang tumugtog sa lahat ng mga katutubong instrumento.

4. Maglaan para sa pagsasanay ng mga guro at organisasyon ng pagtuturo upang tumugtog ng mga instrumentong ito sa lahat ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika.

Ikalima, ipinapayong isama ang mga espesyal na kurso sa pagkamalikhain ng katutubong musika sa mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng Republics of the North Caucasus. Para sa layuning ito, kinakailangan na maghanda at mag-publish ng isang espesyal na manwal sa pagsasanay.

Sa aming opinyon, ang paggamit ng mga rekomendasyong ito sa praktikal na gawaing pang-agham ay mag-aambag sa isang mas malalim na pag-aaral ng kasaysayan ng mga tao, ang kanilang mga instrumentong pangmusika, tradisyon, kaugalian, na sa huli ay mag-iingat at higit na magpapaunlad ng pambansang kultura ng mga mamamayang North Caucasian.

Sa konklusyon, dapat sabihin na ang pag-aaral ng mga katutubong instrumentong pangmusika ay pa rin ang pinakamahalagang problema para sa rehiyon ng North Caucasian. Ang problemang ito ay nagdaragdag ng interes sa mga musicologist, historian, etnographer. Ang huli ay naaakit hindi lamang sa kababalaghan ng materyal at espirituwal na kultura, tulad nito, kundi pati na rin sa posibilidad na makilala ang mga pattern ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, mga oryentasyon ng halaga ng mga tao.

Ang pangangalaga at pagbabagong-buhay ng mga katutubong instrumentong pangmusika at pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayan ng North Caucasus ay hindi isang pagbabalik sa nakaraan, ngunit nagpapatotoo sa pagnanais na pagyamanin ang ating kasalukuyan at hinaharap, ang kultura ng modernong tao.

Ang halaga ng isang natatanging gawain

Bibliograpiya

1. V. I. Abaev Paglalakbay sa Abkhazia... Wika at alamat ng Ossetian, - M.-L .: AN SSSR, - Tomo 1, 1949.595 p.
2. V. I. Abaev Makasaysayang at etymological na diksyunaryo ng wikang Ossetian.
3. T.1-Sh. M.-L .: Academy of Sciences ng USSR, - 1958.
4. Mga alamat ng Abkhazian. Sukhumi: Alashara, - 1961.
5. Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, - 1974 .-- 636 p.
6. Adyghe oredyzh'kher (Adyghe folk songs). Maikop: Libro. publishing house, 1946.
7. Adyghe folklore sa dalawang libro. Aklat. I. Maikop: Libro. publishing house, 1980 .-- 178p.
8. Adygs, ang kanilang paraan ng pamumuhay, pisikal na pag-unlad at mga sakit. Rostov-on-Don: Aklat. publishing house, 1930 .-- 103 p.
9. Mga aktwal na problema ng pyudal na Kabarda at Balkaria. Nalchik: Publishing house ng KBNII ,. 1992.184 s.
10. Alekseev E.P. Sinaunang at medyebal na kasaysayan ng Karachay-Cherkessia... Moscow: Nauka, 1971. - 355 p.
11. Alekseev V.P. Ang pinagmulan ng mga tao ng Caucasus Moscow: Nauka 1974 .-- 316 p. P. Aliev A. G. Mga katutubong tradisyon, kaugalian at ang kanilang papel sa pagbuo ng isang bagong tao. Makhachkala: Aklat. publishing house, 1968 .-- 290 p.
12. Anfimov N.V. Mula sa nakaraan ng Kuban... Krasnodar: Aklat. publishing house, 1958 .-- 92 p.
13. Anchabadze Z.V. Kasaysayan at kultura ng sinaunang Abkhazia... M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Sanaysay sa kasaysayan ng etniko ng mga taong Abkhaz... Sukhumi, "Alashara", 1976. - 160 p.
15. Arutyunov S.A. Mga tao at kultura: pag-unlad at pakikipag-ugnayan. -M., 1989.247 p.
16. Outlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. Adygi. Maikop: Libro. publishing house, 1957.287
17. Autlev S. Sh. Adyghe makasaysayang at kabayanihan kanta ng XVI-XIX na siglo... Nalchik: Elbrus, 1973 .-- 228 p.
18. Arakishvili D.I. Georgian na musika... Kutaisi 1925 .-- 65 p. (sa cargo language).
19. V. M. Atalikov Mga pahina ng kasaysayan... Nalchik: Elbrus, 1987 .-- 208s.
20. Ashkhamaf D.A. Isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga diyalektong Adyghe... Maikop: Libro. publishing house, 1939 .-- 20 p.
21. A. A. Akhlakov Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus... Punong patnugot B. N. Putilov. M., 1981.232 p.
22. Balkarov B. Kh. Mga elemento ng Adyghe sa wikang Ossetian... Nalchik: Nart, 1965.128 p.
23. Bgazhnokov B.Kh. Adyg etiquette.-Nalchik: Elbrus, 1978.158 p.
24. Bgazhnokov B. Kh. Mga sanaysay sa etnograpiya ng komunikasyon sa pagitan ng mga Circassian... Nalchik: Elbrus, 1983 .-- 227 p.
25. Bgazhnokov B. Kh. Larong Circassian... Nalchik: Libro. publishing house, 1991.
26. Beshkok M.N., Nagaitseva L.G. Adyghe katutubong sayaw... Maikop: Libro. publishing house, 1982 .-- 163 p.
27. Belyaev V.N. Gabay sa Pagsukat ng Instrumentong Musika... -M., 1931.125 p.
28. Bromley Yu.V. Etnisidad at etnograpiya... Moscow: Nauka, 1973 .-- 281 p.
29. Bromley Yu.V. Mga kontemporaryong problema ng etnograpiya... Moscow: Nauka, 1981 .-- 389 p.
30. Bromley Yu.V. Mga sanaysay tungkol sa teorya ng etnos... M .: Nauka, 1983, - 410 p.
31. Bronevsky S. M. Ang pinakabagong heograpikal at makasaysayang balita tungkol sa Caucasus,- M .: Aklat. publishing house, 1824, - 407 p.
32. Bulatova A.G. Laks noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo... (mga sanaysay sa kasaysayan at etnograpiko). - Makhachkala: Aklat. publishing house, 1968 .-- 350 p.
33. Bucher K. Trabaho at ritmo. M., 1923 .-- 326 p. 288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas ng Mga Instrumentong Pangmusika ng mga Tao ng USSR... M .: Muzyka, 1975 .-- 400 p.
35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Kultura ng sambahayan ng Georgia XIX-XX na siglo - Mga tradisyon at pagbabago... M., 1982 .-- 238 p.
36. Mga isyu ng sining ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk: Aklat. publishing house, 1993 .-- 140 p.
37. Mga Tanong ng Caucasian Philology at History. Nalchik: Libro. publishing house, 1982 .-- 168 p.
38. Vyzgo T.S. Mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya... M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Ang kabayanihang epiko na "Narta" at ang simula nito... Krasnodar: Aklat. publishing house, 1967.-421 p.
40. S. S. Gazaryan Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika... 2nd ed. M .: Edukasyon, 1989. - 192 p., Ill.
41. Galaev B.A. Ossetian folk songs... M., 1964.
42. Ganieva A.M. katutubong awit ng Lezghin... M. 1967.
43. V.K. Gardanov Ang sistemang panlipunan ng mga mamamayang Adyghe(XVIII unang kalahati ng siglo XIX) - Moscow: Nauka, 1967 .-- 329 p.
44. Gardanti M.K. Mores at kaugalian ng mga Digorese... RUF SONII, alamat, f-163 / 1-3 / p. 51 (sa wikang Ossetian).
45. Mountain pipe: Dagestan folk songs. Mga pagsasalin ni N.Kapieva. Makhachkala: Aklat. publishing house, 1969.
46. Grebnev A.C. Adyghe oredher. Adyghe (Circassian) mga katutubong awit at melodies. M.-L., 1941 .-- 220 p.
47. Gumenyuk A.I. Palamutihan ko ang mga tao ng musika shetrumenti... Kiev., 1967.
48. Dalgat U.B. Ang kabayanihang epiko ng mga Chechen at Ingush... Pananaliksik at mga teksto. M., 1972.467 p. may banlik
49. Dalgat B.A. Tribal na buhay ng mga Chechen at Ingush... Grozny: Libro. publishing house, 1935.289
50. Danilevsky N. Caucasus at ang mga naninirahan sa bundok sa kanilang kasalukuyang posisyon... M., 1846 .-- 188 p.
51. Dakhkilchov I.A. Makasaysayang alamat ng mga Chechen at Ingush... -Grozny: Aklat. publishing house, 1978.136 p.
52. Dzhaparidze O. M. Sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng etnokultural ng Caucasus... Tbilisi: Metsniereba, 1989 .-- 423 p.
53. Dzhurtubaev M. Ch. Sinaunang paniniwala ng mga Balkar at Karachais: Maikling sketch. Nalchik: Libro. publishing house, 1991 .-- 256 p.
54. Dzamikhov K.F. Adygi: mga milestone sa kasaysayan. Nalchik: Libro. publishing house, 1994. -168 p.
55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Mga ritwal ng pamilya ng mga Ossetian... Etnosociological na pag-aaral ng pamumuhay. Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 p.
56. Dubrovin N.F. Krasnodar: Aklat. publishing house, 1927 .-- 178 p.
57. Dumanov Kh.M. Mga karapatan sa pag-aari ng mga Kabardian... Nalchik: Libro. publishing house, 1976 .-- 139 p.
58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Historikal at etnograpikong sketch. Tiflis, 1902 .-- 50 p.
59. Eremeev A.F. Ang pinagmulan ng sining... M., 1970 .-- 272 p.
60. Zhirmunsky V.M. Epiko ng kabayanihan ng Turkic... J1 .: Nauka, 1974.-728 s.
61. Zimin P.N., Tolstoy C.JI. Ang kasama ng etnograpo... -M .: Sektor ng musika ng Giz'a, 1929.87 p.
62. Zimin P.N. Ano ang mga instrumentong pangmusika at sa paanong paraan nakukuha ang mga tunog ng musika mula sa kanila?... M .: Musical sector ng Giz'a, 1925. - 31 p.
63. Izhyre adyge oredher. Mga awiting bayan ng Adyghe. Compiled by Shu Sh. S. Maikop: Book. publishing house, 1965 .-- 79 p. (sa wikang Adyghe).
64. Inal-Ipa Sh.D. Abkhaz. Sukhumi: Alashara, 1960 .-- 447 p. 290
65. Inal-Ipa Sh. D. Mga pahina ng makasaysayang etnograpiya ng Abkhaz (mga materyales sa pananaliksik). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.
66. Inal-Ipa Sh. D. Mga tanong ng etno-kultural na kasaysayan ng Abkhaz. Sukhumi: Alashara, 1976 .-- 454 p.
67. Ionova S. Kh. Mga pangalan ng lugar sa Abaza... Cherkessk: Aklat. publishing house, 1992.-272 p.
68. Makasaysayang alamat. ORF SONII, alamat, f-286, p. 117.
69. Kasaysayan ng Kabardino-Balkarian ASSR sa 2 volume, - M., t. 1, 1967.483 p.
70. Kabardian folklore. M., - JI., 1936 .-- 650 p.
71. Koleksyon ng etnograpikong Caucasian. Moscow: Nauka, 1972. Isyu. V. -224 p.
72. Kagazezhev B.S. Instrumental na kultura ng mga Circassian... Maikop: Adyghe republican book publishing house, 1992. - 80 p.
73. Kalmykov I. Kh. Circassians. Cherkessk: Karachay-Cherkess branch ng Stavropol book publishing house. 1974 .-- 344 p.
74. Kaloev B.A. Agrikultura ng mga mamamayan ng North Caucasus... -M.: Agham, 1981.
75. Kaloev B.A. Pag-aanak ng baka ng mga tao ng North Caucasus... M., Agham, 1993.
76. Kaloev B.A. Ossetian makasaysayang at etnograpikong pag-aaral... Moscow: Nauka, 1999 .-- 393 p., Ill.
77. Kantaria M.V. Mula sa kasaysayan ng buhay sambahayan ng Kabarda... -Tbilisi: Aklat. publishing house, 1982.246 p.
78. Kantaria M.V. Mga aspeto ng kapaligiran ng tradisyonal na kulturang pang-ekonomiya ng mga tao ng North Caucasus... Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 p.
79. D. Mga sanaysay sa kasaysayan ng rehiyon ng Northern Black Sea noong sinaunang panahon... L., 1949 .-- 26 p.291
80. M. Mula sa tradisyonal na ritwal at kultong buhay ng mga Karachais... M: Agham, 1995.
81. E. T. Karapetyan Pamayanan ng pamilyang Armenian... Yerevan, 1958.-142 p.
82. Karachay-Balkarian folklore sa pre-revolutionary records at publication. Nalchik: Libro. publishing house, 1983.432 p.
83. Kardzhiaty B.M. Mga sinaunang ritwal at kaugalian ng mga Ossetian... Mula sa buhay ni Kur-tatgom. ORF SONII, kasaysayan, f-4, d. 109 (sa wikang Ossetian).
84. Kerashev T.M. Nag-iisang sakay(nobela). Maikop: Krasnodar book. publishing house, Adyghe department, 1977 .-- 294 p.
85. Kovalevsky M.M. Makabagong kaugalian at sinaunang batas... M., 1886, - 340 p.
86. K. V. Kovach 101 Abkhazian katutubong awit... Sukhumi: Aklat. publishing house, 1929.
87. Kovacs K. Sa Mga Kanta ng Kodori Abkhazian... Sukhumi: Aklat. publishing house, 1930.
88. Kokiev G.A. Mga sanaysay sa etnograpiya ng mga taong Ossetian... ORF SONII, kasaysayan, f-33, d. 282.
89. Kokov D.N.Adygskaya (Circassian) toponymy. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- 316 p.
90. Kosven M.O. Mga sanaysay sa kasaysayan ng primitive na kultura... M .: Publishing house ng Academy of Sciences ng USSR, 1957 .-- 238 p.
91. Kruglov Yu. G. Mga kanta ng ritwal ng Russia: Pagtuturo. 2nd ed., - M .: Higher school, 1989. - 320 p.
92. E. I. Krupnov Sinaunang kasaysayan ng North Caucasus... M., Publishing house ng Academy of Sciences ng USSR, 1969 .-- 520 p.
93. E. I. Krupnov Ano ang sinasabi ng mga monumento ng materyal na kultura ng Chechen-Ingush Autonomous Soviet Socialist Republic... Grozny: Libro. publishing house, 1960.292
94. Kudaev M. Ch. Karachay-Balkar wedding ceremony... Nalchik: Book Publishing House, 1988 .-- 128 p.
95. Kuznetsova A. Ya. Folk art ng Karachais at Balkars... -Nalchik: Elbrus, 1982.176 p. may banlik
96. Kumakhov M.A., Kumakhova Z. Yu. Ang wika ng alamat ng Adyghe... Nart epic. Moscow: Nauka, 1985 .-- 221 p.
97. Kultura at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng North Caucasus noong 1917-1967 Na-edit ni V.K. Gardanov. Moscow: Nauka, 1968 .-- 349 p.
98. Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adyghe Autonomous Region. Moscow: Nauka, 1964 .-- 220 p.
99. Ang kultura at buhay ng mga Circassians (ethnographic research). Maykop: Adyghe dep. Mga aklat ng Krasnodar. publishing house, Isyu. I, 1976. -212 e. - Isyu. IV, 1981 .-- 224 th., Isyu. VI - 170 p. VII, 1989 .-- 280 p.
100. E. N. Kusheva Ang mga tao ng North Caucasus at ang kanilang mga ugnayan sa Russia... Ikalawang kalahati ng ika-16, ika-30 ng ika-17 siglo. M .: Publishing house ng Academy of Sciences ng USSR, 1963. - 369 p.
101. Lavrov L. I. Makasaysayang at etnograpikong sketch ng Caucasus... L .: Agham. 1978 .-- 190 p.
102. Lavrov L. I. Etnograpiya ng Caucasus(batay sa field materials 19 241 978). L .: Agham. 1982 .-- 223 p.
103. Lakerbay M.A. Mga sanaysay sa Abkhazian theatrical art... Sukhumi: Aklat. publishing house, 1962.
104. Sabi ng alamat. Mga kanta at alamat ng mga tao ng Dagestan. Pinagsama-sama ni Lipkin S.M., 1959.
105. Leontovich F.I. Adats ng Caucasian highlanders... Mga materyales sa kaugalian na batas ng North at East Caucasus. Odessa: Uri. A.P. Zelenago, 1882, - Isyu. 1, - 437s. 293
106. Lugansky N. L. Kalmyk folk musical instruments Elista: Kalmyk book publishing house, 1987. - 63 p.
107. Lyulie L. Ya. Cherkessia (mga artikulo sa kasaysayan at etnograpiko). Krasnodar: Aklat. paglalathala, 1927 .-- 47 p.
108. A. Kh. Magometov Kultura at buhay ng Ossetian peasantry... Ordzhonikidze: Aklat. publishing house, 1963 .-- 224 p.
109. A. Kh. Magometov Kultura at buhay ng mga taong Ossetian... Ordzhonikidze: Publishing house "Ir", 1968, - 568 p.
110. A. Kh. Magometov Etniko at kultural-kasaysayang ugnayan ng Alan-Ossetian at Ingush... Ordzhonikidze: Aklat. publishing house, - 1982 .-- 62 p.
111. Madaeva Z.A. Mga pista opisyal sa kalendaryo ng Vainakh... Grozny: Libro. publishing house, 1990 .-- 93 p.
112. Maisuradze N.M. Kultura ng musika sa East Georgia... -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (sa wikang Georgian na may buod ng Ruso).
113. Makalatia S.I. Khevsureti. Historikal at etnograpikong sketch ng pre-rebolusyonaryong paraan ng pamumuhay. Tbilisi, 1940 .-- 223 p.
114. Malkonduev Kh.Kh. Sinaunang kultura ng awit ng Balkars at Karachais... Nalchik: Libro. publishing house, 1990 .-- 152 p.
115. Malbakhov E. T. Ang landas sa Oshkhamaho ay kakila-kilabot: Nobela. M .: Sobyet na manunulat, 1987 .-- 384 p.
116. Mambetov G. Kh. Materyal na kultura ng rural na populasyon ng Kabardino-Balkaria... Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 p.
117. Markov E. Mga sanaysay sa Caucasus, - C.-Pb., 1887.693 p.
118. Mafedzev S. Kh. Mga ritwal at larong ritwal ng mga Circassian... Nalchik: Elbrus, 1979.202 p.
119. Mafedzev S. Kh. Mga sanaysay sa edukasyon sa paggawa ng mga Circassian... Nalchik Elbrus, 1984 .-- 169 p.
120. Meretukov M.A. Pamilya at kasal sa mga mamamayan ng Adyg... Maykop: Adyghe dep. Mga aklat ng Krasnodar. publishing house, 1987. - 367 p. 294
121. Mizhaev M.I. Mitolohiya at ritwal na tula ng mga Circassian... Cherkessk: Karachay-Cherkess Research Institute, 1973 .-- 208 p.
122. Miller V.F. Ossetian etudes, 2nd issue... M., 1882.
123. Morgan L.G. Sinaunang lipunan... L., 1934 .-- 346 p.
124. Morgan L.G. Mga Tahanan at Pambahay na Buhay ng mga Katutubong Amerikano... L .: Publishing house ng Institute of the Peoples of the North ng Central Executive Committee ng USSR, 1934. - 196 p.
125. Modr A. Mga Instrumentong pangmusika... M .: Muzgiz, 1959 .-- 267 p.
126. Kultura ng musika ng mga autonomous na republika ng RSFSR. (Digest ng mga artikulo). M., 1957 .-- 408 p. Sa musika. may sakit.
127. Mga instrumentong pangmusika ng Tsina. -M., 1958.
128. Musukaev A.I. Tungkol sa Balkaria at Balkars... Nalchik: Libro. publishing house, 1982.
129. A. Kh. Nagoev Ang materyal na kultura ng mga Kabardian sa huling bahagi ng Middle Ages ng XIU-XUP na siglo... Nalchik: Elbrus, 1981.88 p.
130. Naloev Z.M. Mula sa kasaysayan ng kultura ng Adygs... Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 191 p.
131. Naloev Z.M. Jeguako at ang mga makata(sa wikang Kabardian). Nalchik: Elbrus, 1979 .-- 162 p.
132. Naloev Z.M. Mga sketch sa kasaysayan ng kultura ng mga Circassian... Nalchik: Elbrus, 1985 .-- 267 p.
133. Mga tao ng Caucasus. Mga sanaysay na etnograpiko. M .: Publishing house ng USSR Academy of Sciences, 1960 .-- 611 p.
134. Mga katutubong awit at instrumental na himig ng mga Circassian. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1980. T. I. - 223 p. - 1981. T.P. - 231 E. - 1986.T. III. - 264 p.
135. Sh. B. Nogmov Kasaysayan ng mga taong Adyghe... Nalchik: Elbrus, 1982 .-- 168 p. 295
136. Ortabaeva R.A.-K. Karachay-Balkar folk songs. Karachay-Cherkess branch ng Stavropol book publishing house, - Cherkessk: Book. publishing house, 1977. - 150 p.
137. Ossetian epic. Mga alamat tungkol sa mga sledge. Tskhinvali: "Iriston" 1918. - 340 p.
138. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Adygea. Maikop: Adygei book publishing house 1957. - 482 p.
139. Pasynkov L. Buhay at mga laro ng mga taong Caucasian... Aklat ng Rostov-on-Don. publishing house, 1925.141. Mga Kanta ng Highlanders. M., 1939.
140. Hamak ang Nogais. Pinagsama at isinalin ni N. Kapieva. Stavropol, 1949.
141. Pokrovsky M.V. Mula sa kasaysayan ng mga Circassian sa pagtatapos ng ika-18 hanggang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo... Socio-economic na sanaysay. - Aklat ng Krasnodar. publishing house, 1989 .-- 319 p.
142. Porvenkov V.G. Acoustics at pag-tune ng mga instrumentong pangmusika... -M., Musika, 1990.192 p. mga tala, banlik.
143. Putilov B.N. Russian at South Slavic heroic epic... Comparative typological na pananaliksik. M., 1971.
144. Putilov B.N. Slavic makasaysayang balad... M.-L., 1965.
145. Putilov B.N. Ang alamat ng makasaysayang kanta ng Russia noong XIII-XVI na siglo.- M.-L., 1960. Pokrovsky MV Russian-Adyghe trade relations. Maikop: Adygei book publishing house, 1957. - 114 p.
146. Rakhaev A.I. Epiko ng kanta ng Balkaria... Nalchik: Libro. publishing house, 1988 - 168 p.
147. Rimsky-Korsakov A.B. Mga Instrumentong pangmusika. M., 1954.
148. Relihiyosong mga labi ng Shapsug Circassians. Mga materyales ng ekspedisyon ng Shapsug noong 1939, M.: Publishing house ng Moscow State University, 1940. - 81 p. 296
149. Rechmensky N.S. Kultura ng musika ng Chechen-Ingush ASSR... -M., 1965.
150. Sadokov P.JI. Kultura ng musika ng sinaunang Khorezm: "Agham" - 1970. 138 p. banlik
151. Sadokov P.JI. Thousand Shards of Golden Saz... M., 1971. - 169 p. banlik
152. Salamov B. S. Customs and Traditions of Highlanders. Ordzhonikidze, Ir. 1968 .-- 138 p.
153. Mga ritwal ng pamilya at sambahayan ng mga Vainakh. Koleksyon ng mga akdang siyentipiko.- Grozny, 1982, 84 p.
154. Semenov N. Mga katutubo ng North-East Caucasus(mga kwento, sanaysay, pag-aaral, tala tungkol sa mga Chechen, Kumyks, Nogay at mga halimbawa ng tula ng mga taong ito). SPb., 1895.
155. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Kabayanihan ng Nogai. -Cherkessk, 1994.328 p.
156. Ang Alamat ng Narts. Ang epos ng mga tao ng Caucasus. Moscow: Nauka, 1969 .-- 548 p.
157. Smirnova Ya.S. Pamilya at buhay pamilya ng mga tao ng North Caucasus... II kalahati. XIX-XX na siglo v. M., 1983 .-- 264 p.
158. Mga ugnayang panlipunan sa mga mamamayan ng North Caucasus. Ordzhonikidze, 1978 .-- 112 p.
159. Modernong kultura at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng Dagestan. Moscow: Nauka, 1971. - 238 p.
160. Steshchenko-Kuftina V. Flute Pan. Tbilisi, 1936.
161. Mga bansa at mamamayan. Lupa at sangkatauhan. Pangkalahatang pagsusuri. M., Mysl, 1978.- 351 p.
162. Mga bansa at mamamayan. Mga sikat na publikasyong pang-agham at etnograpiko sa 20 volume. Lupa at sangkatauhan. Mga problemang pandaigdig. -M., 1985.429 f., Ill., Maps. 297
163. Tornau F. F. Mga alaala ng isang opisyal ng Caucasian 1835, 1836, 1837 1838... M., 1865 .-- 173 p.
164. Subanaliev S. Mga instrumentong pangmusika ng Kyrgyz: Idiophones membranophones, aerophones. Frunze, 1986 .-- 168 p., Ill.
165. Taxi Ch. M. Ang mga pangunahing problema ng etnograpiya at kasaysayan ng Nivkh-L., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais at Balkars... M., 1989.
167. Tokarev A.C. Etnograpiya ng mga Tao ng USSR... M .: Publishing house ng Moscow University. 1958 .-- 615 s.
168. Tokarev A.C. Kasaysayan ng etnograpiya ng Russia(Panahon bago ang Oktubre). Moscow: Nauka, 1966 .-- 453 p.
169. Tradisyonal at bagong mga ritwal sa buhay ng mga tao ng USSR. Moscow: 1981 - 133 p.
170. I. V. Treskov Ang ugnayan ng mga katutubong makatang kultura - Nalchik, 1979.
171. Warziati B.C. Kultura ng Ossetian: mga koneksyon sa mga tao ng Caucasus. Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 p., Ill.
172. Warziati B.C. Mga katutubong laro at libangan ng mga Ossetian... Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.
173. Halebsky A.M. Awit ng mga Vainakh. Grozny, 1965.
174. Khan-Girey. Mga piling gawa. Nalchik: Elbrus, 1974 - 334 p.
175. Khan-Girey. Mga tala tungkol sa Circassia. Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 333s
176. Khashba I. M. Mga instrumentong pangmusika ng Abkhazian... Sukhumi: Alashara, 1967 .-- 240 p.
177. Khashba M. M. Paggawa at mga ritwal na kanta ng Abkhaz... Sukhumi Alashara, 1977 .-- 132 p.
178. Khetagurov K. L. Ossetian lyre (Iron fandir). Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276 p. 298
179. Khetagurov K. JI. Mga nakolektang gawa sa 3 volume... Tomo 2. Mga Tula. Mga dramatikong gawa. tuluyan. M., 1974 .-- 304 p.
180. Tsavkilov B. Kh. Tungkol sa mga tradisyon at kaugalian... Nalchik: Aklat ng Kabardino-Balkarian. publishing house, 1961 .-- 67 p.
181. Tskhovrebo Z.P. Mga tradisyon ng nakaraan at kasalukuyan... Tskhinvali, 1974 .-- 51 p.
182. Chedzhemov A.Z., Hamitsev A.F. Svirel mula sa araw... Ordzhonikidze: "Ir", 1988.
183. Chekanovska A. Etnograpiyang pangmusika... Pamamaraan at pamamaraan. M .: Sobyet na kompositor, 1983 .-- 189 p.
184. Chechen-Ingush musical folklore. 1963. T.I.
185. Chubinishvili T.N. Ang pinakalumang archaeological site ng Mtskhe-ty... Tbilisi, 1957 (sa Georgian).
186. Wonderful Springs: Mga Alamat, Kuwento, at Kanta ng mga Tao ng Chechen-Ingush Autonomous Soviet Socialist Republic. Pinagsama-sama ni Arsanov S.A. Grozny, 1963.
187. Chursin G.F. Musika at sayaw ng mga Karachais... "Caucasus", No. 270, 1906.
188. Mga Hakbang patungong Liwayway. Mga manunulat-tagapagturo ng Adyghe ng siglo XIX: Mga piling gawa. Aklat ng Krasnodar publishing house, 1986 .-- 398 p.
189. Shakhnazarova N.G. Pambansang tradisyon at pagbubuo... M., 1992.
190. Sherstobitov V.F. Sa pinagmulan ng sining... Moscow: Art, 1971. -200 p.
191. Shilakidze M.I. Mga instrumentong katutubong Georgian at instrumental na musika... Tbilisi, 1970 .-- 55 p.
192. A. T Adyg mitolohiya... Nalchik: Elbrus, 1982.-194 p. 299
193. Shu Sh. S. Adyghe katutubong sayaw. Maykop: Adyghe dep. Prinsipe ng Krasnodar. publishing house, 1971. - 104 p.
194. Shu Sh. S. Ilang katanungan ng kasaysayan ng sining ng mga Circassian. Toolkit. Maykop: Rehiyon ng Adyghe. lipunan "Kaalaman", 1989. - 23. p.
195. F. A. Shcherbina Kasaysayan ng hukbo ng Kuban Cossack... T. I. - Eka-terinodar, 1910 .-- 700 p.
196. Mga prosesong etniko at kultura sa Caucasus. M., 1978 .-- 278 p., Ill.
197. Etnograpikong aspeto ng pag-aaral ng modernidad. JI .: Nauka, 1980 .-- 175 p.
198. Yakubov M.A. -T. I. 1917−1945 - Makhachkala, 1974.
199. Yatsenko-Khmelevsky A.A. Woods ng Caucasus. Yerevan, 1954.
200. Blackind J. Ang konsepto ng pagkakakilanlan at mga katutubong konsepto ng sarili: Isang Venda case study. sa: pagkakakilanlan: Personaj f. sosyokultural. Uppsala, 1983, p. 47-65.
201. Galpin F / Nhe Music of the Sumeuians, the Badylonians, Assyrians. Combuide, 1937, p. 34, 35.1. MGA ARTIKULO
202. Abdullaev M.G. Sa kalikasan at anyo ng pagpapakita ng ilang etnikong pagtatangi sa pang-araw-araw na buhay(batay sa mga materyales mula sa North Caucasus) // Uchen. app. Stavropol Pedagogical Institute. Isyu I. - Stavropol, 1971. - S. 224−245.
203. Alborov F. Sh. Mga modernong kasangkapan ng mga taong Ossetian// Balita ng Yugo Ossetian Research Institute. - Tskhinvali. - Isyu. XXII. -1977.300
204. Alborov F. Sh. Mga instrumentong pangmusika ng hanging katutubong Ossetian// Balita ng Yugo Ossetian Research Institute. - Tbilisi. Isyu 29 .-- 1985.
205. Arkelyan G.S. Cherkosogai (makasaysayang etnograpikong pananaliksik) // Caucasus at Byzantium. - Yerevan. - P.28-128.
206. Outlev M.G., Zevkin E.S. The Adygeans // Mga Tao ng Caucasus. M.: Publishing house - sa Academy of Sciences ng USSR, 1960. - p. 200 - 231.
207. Outlev P.U. Mga bagong materyales sa relihiyon ng mga Circassian// Sci. app. ANII. Kasaysayan. Maykop. - T. IV, 1965 .-- S. 186−199.
208. Outlev P.U. Sa tanong ng kahulugan ng "meot" at "meotida"... Siyentista. app. ANII. Kasaysayan. - Maykop, 1969. T. IX. - p. 250 - 257.
209. Banin A.A. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-aaral ng instrumental at musikal na kultura ng Russia ng hindi nakasulat na tradisyon// Musical folklore. 3. - M., 1986. - p. 105 - 176.
210. Bel J. Diary ng pananatili sa Circassia noong 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong XIII XIX na siglo. - Nalchik: Elbrus, 1974 .-- p. 458 - 530.
211. Blaramberg F.I. Makasaysayan, topograpiko, etnograpikong paglalarawan ng Caucasus// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong XIII XIX na siglo. - Nalchik: Elbrus, 1974.-S. 458 -530.
212. Boyko Yu. E. Petersburg Minorica: tunay at pangalawang // Mga tanong ng instrumentasyon. Isyu Z. - SPb., 1997 .-- P.68 - 72.
213. Boyko Yu. E. Instrumento at musikero sa lyrics ng ditties// Instrumentasyon: Batang Agham. SPb., - S. 14 - 15.
214. Bromley Yu.V. Sa tanong ng mga kakaiba ng etnograpikong pag-aaral ng kasalukuyan// Etnograpiya ng Sobyet, 1997, No. 1. S. З -18.301
215. Vasilkov B.B. Sanaysay sa buhay ng mga Temirgoevites// SMOMPK, 1901 - Iss. 29, dep. 1.P. 71 - 154.
216. Weidenbaum E. Mga sagradong kakahuyan at puno sa mga taong Caucasian// Bulletin ng Caucasian Department ng Imperial Russian Geographical Society. - Tiflis, 1877 - 1878. - v. 5, No. 3. - p. 153 -179.
217. Gadlo A.B. Prince Inal Adygo Kabardian genealogies// Mula sa kasaysayan ng pyudal na Russia. - JI., 1978
218. V.K. Gardanov Socio-economic transformations sa mga tao ng North Caucasus... - M., 1968. - P.7−57.221. Gafurbekov T.B. Musical heritage ng Uzbeks // Musical folklore. No. 3. - M., 1986. - p. 297 - 304.
219. Glavani K. Paglalarawan ng Circassia 1724... // Koleksyon ng mga materyales para sa paglalarawan ng mga lokalidad at tribo ng Caucasus. Tiflis. Isyu 17, 1893.- C150 177.
220. Gnesin M.F. Mga kanta ng Circassian// Sining ng bayan. M., blg. 12, 1937. - p. 29−33.
221. Gintong JI. Mga instrumentong pangmusika ng Africa// Musika ng mga tao sa Asia at Africa. M., 1973, Isyu 2. - p. 260 - 268.
222. Gostieva JI. K., Sergeeva G.A. Mga ritwal ng alaala sa mga mamamayang Muslim ng North Caucasus at Dagestan/ Islam at katutubong kultura. M., 1998 .-- S. 140 - 147.
223. Grabovsky N.F. Sketch ng korte at mga kriminal na pagkakasala sa distrito ng Kabardin// Koleksyon ng impormasyon mula sa mga Caucasian highlander. Isyu IV. - Tiflis, 1870.
224. Grabovsky N.F. Kasal sa mga lipunan ng bundok ng distrito ng Kabardian// Koleksyon ng impormasyon mula sa mga Caucasian highlander. Isyu I. - Tiflis, 1869.
225. Gruber R.I. Kasaysayan ng kultura ng musika... M. - D., 1941, Vol. 1, h, 1 - S. 154 - 159.
226. Janashia N. Ang kulto at buhay ng Abkhazian// Kristiyanong Silangan. -Kh.V. Isyu Petrograd, 1916 .-- S. 157 - 208.
227. Dzharylgasinova R. Sh. Mga motibo ng musika sa pagpipinta ng mga sinaunang libingan ng Gurei// Musika ng mga tao sa Asia at Africa. Isyu 2. -M., 1973.-P.229 - 230.
228. Dzharylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. Mga problema sa pag-aaral ng kulturang musikal ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at Kazakhstan sa mga gawa ni P... J1. Sadokova (1929 1984) // Islam at katutubong kultura. - M., 1998 .-- p. 217 - 228.
229. Dzhimov B.M. Mula sa kasaysayan ng mga reporma ng magsasaka at pakikibaka ng uri sa Adygea noong 60s-70s ng XIX century... // Sci. app. ANII. Maykop. -T.XII, 1971. - S. 151-246.
230. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Historical at etnographic sketch) // Mga Tala ng Caucasian department ng emp. Russian Geographical Society. - Tiflis, aklat 22, isyu 4, 1902. - pp. 1-50.
231. Dubois de Montpere F. Maglakbay sa Caucasus patungo sa mga Circassian at Abad-Zeh. Sa Colchisia, Georgia, Armenia at Crimea // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda ng Europa noong XIII XIX na siglo - Nalchik, 1974. S. 435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Tungkol sa Abkhaz-Adyghe ethnographic parallels // Uchen. app. ANII. T.IV. - Maykop, 1955.
233. Kagazezhev B.S. Mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng mga Circassian// Courier ng Petrovskaya Kunstkamera. Isyu 6-7. SPb., - 1997.-С.178−183.
234. Kagazezhev B.S. Adyghe folk musical instrument shichepshin// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Isyu Vii. 1989.-S. 230-252.
235. Kalmykov I. Kh. Kultura at buhay ng mga tao ng Circassia... // Mga sanaysay sa kasaysayan ng Karachay-Cherkessia. Stavropol. - T. I, 1967. - P.372−395.
236. Kantaria M.V. Sa ilang mga labi ng kultong agraryo sa buhay ng mga Kabardian// Sci. app. ANII. Etnograpiya. Maykop, T. VII. 1968 .-- S. 348-370.
237. Kantaria M.V. Ang ilang mga katanungan sa kasaysayan ng etniko at ekonomiya ng mga Circassian// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Isyu VI, 1986. -S.3-18.
238. Kardanova B. B. Instrumental na musika ng Karachay-Cherkessia// Bulletin ng Karachay-Cherkess State Pedagogical University. Cherkessk, 1998 .-- S.20−38.
239. Kardanova B. B. Mga ritwal na kanta ng mga Nagay(sa paglalarawan ng mga genre) // Mga isyu ng sining ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1993 .-- S. 60−75.
240. Kashezhev T. Mga seremonya ng kasal sa mga Kabardian// Pagsusuri sa Etnograpiko, blg. 4, aklat 15. Pp. 147-156.
241. Kazanskaya T.N. Mga tradisyon ng katutubong violin art ng rehiyon ng Smolensk// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. 4.II. M .: kompositor ng Sobyet, 1988.-S. 78-106.
242. Kerashev T.M. Sining ng Adygea// Rebolusyon at Highlander. Rostov-on-Don, 1932, No. 2-3, - pp. 114-120.
243. E. L. Kodgesau, M. A. Meretukov Pamilya at buhay panlipunan// Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adyghe Autonomous Region. Moscow: Nauka, 1964 .-- pp. 120−156.
244. E. L. Kodgesau Tungkol sa mga kaugalian at tradisyon ng mga taong Adyghe// Sci. Zap. ANII. Maykop. - T. VII, 1968, - C265-293.
245. P. P. Korolenko Mga tala tungkol sa mga Circassian(mga materyales sa kasaysayan ng rehiyon ng Kuban) // Koleksyon ng Kuban. Ekaterinodar. - T.14, 1908. - С297−376.
246. Kosven M.O. Mga labi ng matriarchy sa mga tao ng Caucasus// Etnograpiya ng Hapon, 1936, blg. 4−5. Pp. 216-218.
247. Kosven M.O. Ang ugali ng pag-uwi(mula sa kasaysayan ng kasal) // Maikling ulat ng Institute of Ethnography, 1946, No. 1. P.30−31.
248. D. G. Kostanov Kultura ng mga taong Adyghe// Adyghe Autonomous Region. Maykop, 1947 .-- S. 138−181.
249. Kokh K. Paglalakbay sa Russia at sa mga lupain ng Caucasian // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda ng Europa noong XIII-XIX na siglo. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 585-628.
250. Lavrov L. I. Pre-Islamic na paniniwala ng Adyghe at Kabardians// Mga pamamaraan ng Institute of Ethnography ng Academy of Sciences ng USSR. T.41, 1959, - S. 191-230.
251. Ladyzhinsky A.M. Sa pag-aaral ng buhay ng mga Circassian// Revolution and Highlander, 1928, No. 2. P.63−68.305
252. Lamberti A. Paglalarawan ng Colchis, na ngayon ay tinatawag na Mingrelia, na nagsasalita tungkol sa pinagmulan, kaugalian at kalikasan ng mga bansang ito// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong XIII-XIX na siglo. Nalchik, 1974, - S. 58-60.
253. Lapinsky T. Ang mga tagabundok ng Caucasus at ang kanilang pakikibaka laban sa mga Ruso para sa kalayaan// ZKOIRGO. SPb, 1864. Aklat 1. S. 1−51.
254. Levin S. Ya. Tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng mga taong Adyghe// Sci. app. ANII. Maykop. T. VII, 1968. - pp. 98-108.
255. Lovpache N. G. Artistic metal processing sa mga Circassians(Х-ХШв.) // Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop, 1978, - Isyu II. -S.133-171.
256. Lyulie L. Ya. Mga paniniwala, gawaing panrelihiyon, pagkiling sa mga Circassian// ZKOIRGO. Tiflis, aklat 5, 1862 .-- S. 121−137.
257. Malinin L.V. Tungkol sa mga pagbabayad sa kasal at dote ng mga Caucasian highlander// etnograpikong pagsusuri. M., 1890. Aklat 6. 3. - P.21−61.
258. Mambetov G. Kh. Sa mabuting pakikitungo at etiketa sa mesa ng mga Circassian// Sci. app. ANII. Etnograpiya. Maykop. T. VII, 1968. - S. 228-250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhi, ang kanilang paraan ng pamumuhay, kaugalian at kaugalian // Narodnaya conversation, 1864, No. 13. P.1−33.
260. Matsievsky I.V. Folk musical instrument at ang metodolohiya ng pananaliksik nito// Mga aktwal na problema ng modernong alamat. L., 1980 .-- S. 143-170.
261. Machavariani K. D. Ang ilang mga tampok mula sa buhay ng Abkhaz // Koleksyon ng mga materyales para sa paglalarawan ng lupain ng mga tribo ng Caucasus (SMOMPK) .- Isyu IV. Tiflis, 1884.
262. Meretukov M.A. Kalym at dote sa mga Circassian// Sci. app. ANI - Maykop. T.XI. - 1970 .-- S. 181−219.
263. Meretukov M.A. Mga handicraft at crafts sa mga Circassian// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Isyu IV. - P.3−96.
264. Minkevich I. I. Musika bilang isang gamot sa Caucasus... Mga minuto ng pulong ng Imperial Caucasian Medical Society. No. 14. 1892.
265. Mitrofanov A. Musical art ng mga highlander ng North Caucasus// Rebolusyon at Highlander. No. 2-3. - 1933.
266. Ang ilang mga tradisyon at kaugalian ng Kabardins at Balkars na nauugnay sa pabahay // Bulletin ng Kabardino-Balkarian Research Institute. Nalchik. Isyu 4, 1970. - P.82-100.
267. N. Mga tala sa paglalakbay sa timog-silangang Russia// Moscow Telegraph, 1826.
268. Ortabaeva P.A.-K. Ang pinakalumang genre ng musika ng mga tao ng Karachay-Cherkessia (Mga tradisyonal na genre at kamangha-manghang kasanayan). Cherkessk, 1991.S. 139-149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy at ang espirituwal na buhay ng lipunan // Ang papel ng alamat sa pagbuo ng espirituwal na buhay ng mga tao. Cherkessk, 1986 .-- P.68−96.
270. Ortabaeva P.A.-K. Tungkol sa Karachai-Balkar folk singers // Proceedings of the KChNIIIFE. Cherkessk, 1973. - Isyu VII. S. 144-163.
271. Pototsky J. Paglalakbay sa Astrakhan at Caucasian steppes// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong XIII-XIX na siglo. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 225-234.
272. Rakhimov R. G. Bashkir kubyz// Mga tanong ng instrumentasyon. Isyu 2. - SPb., 1995 .-- S.95−97.
273. Reshetov A.M. Tradisyonal na Bagong Taon ng Tsino// Alamat at Etnograpiya. Mga koneksyon ng alamat sa mga pinaka sinaunang ideya at ritwal. JI., 1977.
274. Robakidze A.I. Ang ilang mga tampok ng pyudalismo sa bundok sa Caucasus// Soviet Ethnography, 1978. No. 2. P. 15−24.
275. V. V. Sidorov Decoy katutubong instrumento ng Neolithic panahon// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi I. - M., kompositor ng Sobyet, 1987. - pp. 157−163.
276. Sikaliev A.I.-M. Nogai heroic poem "Koplanly batyr" // Mga tanong ng alamat ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1983. - C20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. Oral folk art ng Nogais (Sa katangian ng mga genre) // Folklore ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Genre at imahe. Cherkessk, 1988. - P.40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. Alamat ni Nogai // Mga sanaysay sa kasaysayan ng Karachay-Cherkessia. Stavropol, - T.I., 1967, - S. 585-588.
279. Siskova A. Nivkh tradisyonal na mga instrumentong pangmusika// Koleksyon ng mga siyentipikong papel. L., 1986 .-- P.94−99.
280. Smirnova Ya.S. Ang pagpapalaki ng isang bata sa Adyghe aul sa nakaraan at kasalukuyan// Sci. app. ANII. T. VIII, 1968 .-- S. 109−178.
281. Sokolova A.N. Adyghe harmonica sa mga ritwal// Mga resulta ng folk-lore at etnograpikong pag-aaral ng mga etnikong kultura ng Kuban para sa 1997. Mga pamamaraan ng kumperensya. Pp. 77-79.
282. Bakal K. Etnograpikong sketch ng mga taong Circassian// Koleksyon ng Caucasian, 1900. T. XXI, od. 2. Pp. 53-173.
283. Studentetssky E.H. Damit . Kultura at buhay ng mga tao ng North Caucasus. - M .: Nauka, 1968. - S. 151−173.308
284. Tavernier J. B. Anim na naglakbay sa Turkey, Persia at India sa loob ng apatnapung taon// Adygs, Balkars at Karachais gaya ng iniulat ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1947. -S. 73-81.
285. Taneev S.I. Tungkol sa musika ng bundok Tatar// sa memorya ni Taneyev, 1856−1945 M., 1947 .-- S. 195-211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Paglalakbay sa Circassia // Adygs, Balkars at Karachais gaya ng iniulat ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo - Nalchik: Elbrus, 1974. pp. 291−321.
287. Tokarev S.A. Mga bakas ng relihiyon sa mga Shapsug Circassians... Mga materyales ng ekspedisyon ng Shapsug noong 1939. M .: Moscow State University, 1940. - pp. 3-10.
288. Khashba M. M. Musika sa katutubong gamot ng Abkhaz(Abkhaz-Georgian ethnomusical parallels) // Ethnographic parallels. Mga materyales ng VII Republican session ng mga etnograpo ng Georgia (Hunyo 5-7, 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987 .-- C112-114.
289. Tsey I.S.Chapsch // Revolution at Highlander. Rostov-on-Don, 1929. No. 4 (6). - P.41−47.
290. Chikovani M. Ya. Mga kwentong nart sa Georgia(parallels and reflections) // Mga alamat tungkol sa Narts, ang mga epiko ng mga tao ng Caucasus. - M .: Nauka, 1969. - S. 226−244.
291. Chistalev P.I. Nakayuko si Sigudek na instrumentong kuwerdas ng mga taga Komi// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi II. - M .: kompositor ng Sobyet, 1988 .-- P.149−163.
292. Nagbabasa ng G.S. Mga prinsipyo at pamamaraan ng gawaing etnograpiko sa larangan// Etnograpiya ng Sobyet, 1957. No. 4. -S.29-30.309
293. Chursin G.F. Kultura ng bakal sa mga taong Caucasian// Bulletin ng Caucasian Historical and Archaeological Institute. Tiflis. Vol.6, 1927. - P.67-106.
294. Shankar R. Tala: pumapalakpak // Musika ng mga tao sa Asya at Africa. Isyu 5. - M., 1987 .-- pp. 329−368.
295. Shilakadze M.I. Mga parallel ng Georgian-North Caucasian... Stringed plucked musical instrument. Harp // Mga materyales ng VII Republican session ng mga etnograpo ng Georgia (Hunyo 5-7, 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. pp. 135-141.
296. Sheikin Yu. I. Ang pagsasanay ng tradisyonal na musika-paggawa ng ude sa isang solong-kuwerdas instrumento// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika Bahagi II. - M .: kompositor ng Sobyet, 1988 .-- S. 137-148.
297. A. T. Shortanov Ang heroic epic ng Circassians "Narts"// Mga alamat tungkol sa mga sledge ng mga epos ng mga tao ng Caucasus. - M .: Nauka, 1969 .-- S. 188-225.
298. Shu Sh. S. Sining ng musika at sayaw // Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adyghe Autonomous Region. M.-JL: Agham, 1964. - pp. 177-195.
299. Shu Sh. S. Adyghe folk musical instruments // Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop, 1976. Isyu 1. - S. 129−171.
300. Sumasayaw si Shu Sh. S. Adygei // Koleksyon ng mga artikulo sa etnograpiya ng Adygea. Maykop, 1975. - p. 273-302.
301. Shurov V.M. Sa mga rehiyonal na tradisyon sa Russian folk music// Musical folklore. 3. - M., 1986. - S. 11−47.
302. Emsheimer E. Mga instrumentong pangmusika ng Swedish// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi II. - M .: kompositor ng Sobyet, 1988 .-- S.3−17.310
303. Mga Label ng A.A Ang ritwal ng paggawa ng ulan sa mga Nogais// Islam at katutubong kultura. M., 1998 .-- S. 172−182.
304. Pshizova R. Kh. Kultura ng musika ng mga Circassian(Folk-songwriting-genre system). Abstract dis. .kand. Kasaysayan ng sining. M., 1996 - 22 p.
305. Yakubov M.A. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika ng Dagestan Soviet... -T.I. 1917 - 1945 - Makhachkala, 1974.
306. Kharaeva F.F. Mga tradisyonal na muse... mga instrumento at instrumental na musika ng mga Circassian. Abstract ng dissertation candidate. Kasaysayan ng sining. M., 2001 .-- 20.
307. Khashba M. M. Ang katutubong musika ng Abkhaz at ang mga katulad nitong Caucasian... Abstract ng thesis. dis. Silangan ni Dr. mga agham. M., 1991.-50 p.
308. Mga aspetong etnokultural. Abstract ng thesis. dis. Cand. ist. mga agham. JI., 1990.-25 p. 1. DISERTATIONS
309. M. M. Nevruzov Azerbaijani folk instrumento kemanch at mga anyo ng pagkakaroon nito: Dis. Cand. Kasaysayan ng sining. Baku, 1987 .-- 220p.
310. Khashba M. M. Mga kanta ng paggawa ng Abkhaz: Dis. Cand. ist. mga agham. -Sukhumi, 1971.
311. Shilakadze M.I. Georgian folk instrumental music... Dis. Kandidato ng Kasaysayan mga agham. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAK
312. Dzhandar M.A. Araw-araw na aspeto ng mga ritwal na kanta ng pamilyang Circassian: Abstract dis. Cand. ist. mga agham. Yerevan, 1988.-16 p.
313. Sokolova A.N. Adyghe instrumental na kultura... Abstract dis. .Kandidato ng Art Criticism. SPb., 1993 .-- 23 p.
314. Maisuradze N.M. Mga problema ng genesis, pagbuo at pag-unlad ng Georgian folk music: Abstract dis. .kand. ist. mga agham. -Tbilisi, 1983.51s.
315. Khakimov N.G. Instrumental na kultura ng mga mamamayang Iranian: (Antiquity and early Middle Ages) // Abstract of a dis. Cand. Kasaysayan ng sining. M., 1986.-27s.
316. Kharatyan G.S. Kasaysayan ng etniko ng mga Circassoges: Abstract dis. Cand. ist. mga agham. -JL, 1981. -29s.
317. Chich G.K. Bayani-makabayan na mga tradisyon sa katutubong awit ng mga Circassian. Abstract dis. Cand. ist. mga agham. Tbilisi, 1984 .-- 23p.
318. Diksyunaryo ng Mga Tuntunin sa Musika
319. MGA PANGALAN NG TOOL AT MGA BAHAGI NITO ABAZINS ABKHAZY ADYGI NOGAYS OSSETIANS CHECHENI INGUSHI
320. STRING INSTRUMENTS msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shykpschin dombra KISIM-fand'f teantae kish adhoku-pomdur 1ad h'okkhush pondur lar. phsnash1. STRINGS a'ehu bzepsy bow pshynebz aerdyn 1ad
321. HEAD of akhy pshyneshh ball kortakozhi aly moss pshynetkhyek1um kulak qas bass ltos frozen chog archizh chadi
322. CORPUS apk a'mgua PSCHYNEPK raw kus
323. BUTAS NG BOSES
324. ANG LEE NG INSTRUMENTO ahu pshynepsh haed kye. singilin
325. STAND a'sy pshynek1et harag haerayeg dzhar dzhor
326. UPPER DECA gvy ahoa pshchinenyb kamak gae
327. BUHOK NG KABAYO SHUK! e melon hchis
328. LEATHER STRAP aacha bgyrypkh sarm1. LEG ng ashapy pshynepak!
329. INSTRUMENTONG MUSIKA NG KAHOY RESIN kvabyz amzasha mystkhu PSHYNE PSHYNE kobyz fandir ch1opilg pondur
330. Comparative table ng mga pangunahing tampok ng bowed instruments
331. TOOLS BODY SHAPE MATERIAL STRING NUMBER
332. BODY TOP DECK STRING bow
333. ABAZIN hugis bangka ash maple plane tree ash vein horsehair hazelnut dogwood 2
334. ABKHAZ hugis bangka maple linden alder fir linden pine horsehair hazelnut dogwood 2
335. ADYGSKY boat ash maple pear boxwood hornbeam ash pear horsehair cherry plum dogwood 2
336. BALKARO-KARACHAYEVSKY hugis bangka walnut peras ash-tree peras walnut horsehair cherry plum dogwood 2
337. OSSETIAN hugis-mangkok na bilog na maple birch balat ng kambing horsehair walnut dogwood 2 o 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 y.p. / 1992 /, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia
339. Azamatov Andrey 35 y. / 1992 /, Vladikavkaz, Hilagang Ossetia.
340. Akopov Konstantin 60 y. / 1992 /, p. Gizel, Hilagang Ossetia.
341. Alborov Felix 58 y.p. / 1992 /, Vladikavkaz, Hilagang Ossetia.
342. Bagaev Nestor 69 y. / 1992 /, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia.
343. Bagaeva Asinet 76 y.p. / 1992 /, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia.
344. Bumili ng Inver 38 HP / 1989 /, Maykop, Adygea.
345. Batyz Mahmud 78 y.p. / 1989 /, aul Takhtamukay, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. / 1988 /, aul Gatlukay, Adygea.
347. Bitlev Murat 65 y. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachaevo1. Circassia.
348. Jenette Raziet 55 y.p. / 1988 /, aul Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 litro. / 1987 /, aul Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 y.p. / 1992 /, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia. Kereitov Kurman-Ali - 60 litro. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 y. / 1997 /, aul Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Shashok Asiet 51 y. / 1989 /, aul Ponezhukay, Adygea.
351. Tazov Tlyustanbiy 60 litro. / 1988 /, aul Khakurinohabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 y.p. / 1987 /, pos. Shkhafit, Teritoryo ng Krasnodar.
353. Tlekhusezh Guchesau 81/1988 /, aul Shendzhiy, Adygea.
354. Tlehuch Mugdin 60 l. / 1988 /, aul Assokalay, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 y.p. / 1994 /, aul Kosh-Khabl, Karachaevo1. Circassia.
356. Toriyev Hadj-Murat 84 y. / 1992 /, p. Pervoe Dachnoe, North Ossetia319
357. MGA INSTRUMENTONG MUSIKA, MGA AWIT NA BAYAN, MGA KUWENTO, MGA MUSICIAN AT MGA INSTRUMENTAL NA ANSAMLES
358. Adhoku-pondur sa ilalim ng inv. No. 0С 4318 mula sa estado. Museo ng Lokal na Lore, Grozny, Chechen Republic. Snapshot 1992 1. L "baba" "1. Balik tanaw324
359. Larawan 3. Kisyn-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9811/2 mula sa estado ng North Ossetian. museo. Snapshot 1992 1. Front view Side view
360. Larawan 7. Shichepshia No. 11 691 mula sa National Museum of the Republic of Adygea. 329
361. Larawan 8. Shichepship M> I-1739 mula sa Russian Ethnographic Museum (Saikt-Petersburg) 330
362. Larawan 9. Shimepshin MI-2646 mula sa Russian Ethnographic Museum (St. Petersburg) .331
363. Larawan 10. Shichetiin X ° 922 mula sa State Central Museum of Musical Culture na pinangalanan M. I. Glinka (Moscow). 332
364. Larawan 11. Shichetiin № 701 mula sa Museum of Musical Culture. Glinka (Moscow) .333
365. Larawan 12. Shichetiin № 740 mula sa Museum of Musical Culture. Glinka. (Moscow).
366. Larawan 14. Shichepshii № 11 949/1 mula sa National Museum of the Republic of Adygea.
367. Front view Side view Back view
368. Larawan 15. Shichepshin ng Adyghe State University. Snapshot ng 1988 337
369. Larawan 16. Shichepshi mula sa museo ng paaralan ng AJambechiy. Snapshot 1988
370. Front view Side view Back view
371. Larawan 17. Psheekab # 4990 mula sa Pambansang Museo ng Republika ng Adygea. Snapshot 1988
372. Larawan 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Snapshot 1974 340
373. Larawan 19. Dzharimok T., a. Dzhijihabl, Adygea, Snapshot 1989 341:
374. Larawan 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Larawan mula noong 1987 342
375. Larawan 21. Kurashev A., Nalchik. 1990 snapshot 343
376. Larawan 22. Teshev M., a. Shkhafit, Teritoryo ng Krasnodar. Snapshot 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhha bl, Adygea. Snapshot 1989 345
378. Larawan 24. Tlehuch Mugdii, a. Asokolay, Adygea. Larawan mula noong 1991 346
379. Larawan 25. Bogus N & bdquo- a. Asokolay, Adygea. Snapshot 1990
380. Larawan 26. Donezhuk Y., a. Asokolay, Adygea. Snapshot 1989
381. Larawan 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukai, Adygea. Snapshot 1992 350
382. Larawan 29. Tazov T., a. Khakurinohabl, Adygea. Snapshot ng 1990 351
383. Rehiyon ng Tuapse, Teritoryo ng Krasnodar. Snapshot353
384. Larawan 32. Geduadzhe G., a. Asokolay. Snapshot 1989
385. Front view Side view Rear air intake
386. Larawan 34. Kisyp-fapdyr Khadartsev Elbrus mula sa st. Arkhoiskoy, Hilagang Ossetia. Snapshot 1992
387. Larawan 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko mula sa nayon. Tarskoe North Ossetia. Snapshot 1992
388. Larawan 38. Adhoku-pondar mula sa koleksyon ng Sh. Edisultanov, ny, Chechen Republic. Snapshot 1992
389. Larawan 46. Dala-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9811/1 mula sa North State Museum. Snapshot 1992 3681. FRONT VIEW Rear View
390. Larawan 47. Dala-fandyr sa ilalim ng inv. No. 8403/14 mula sa estado ng North Ossetian. museo. 1992 snapshot 370
391. Larawan 49. Dala-fandyr mula sa North-Ossetian republican NMTSNT. Craftsman A. Azamatov. Snapshot 1992.
392. String-plucked instrument duadastanon-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9759 mula sa estado ng North Ossetian. Museo. 372
393. Larawan 51. Duadastanon-fandyr string at plucked instrument sa ilalim ng inv. No. 114 mula sa estado ng North Ossetian. museo.
394. Front view Side view Back view
395. Larawan 53. Dechikh-popdar Damkaevo Abdul-Vakhid mula sa nayon. Maaz ng Chechen Republic. Snapshot 1992
396. Front view Side view Back view
397. Larawan 54. Deschsh-popdar mula sa koleksyon ng Sh. Edisultaiov, Grozny, Chechen Republic. Snapshot 1992 1. Harapan
398. Larawan 55. Dechik-poidar mula sa koleksyon 111. Edisultaiova, Grozny, Chechen Republic. 1992 snapshot 376
399. Larawan 56. Kamyl No. 6477, 6482.377
400. Larawan 57. Kamyl No. 6482 mula sa AOKM.
401. Kamyl mula sa rural na Bahay ng Kultura, a. Psychuk, Adygea. Snapshot 1986 12 key iron-kandzal-fandir sa ilalim ng Made sa simula ng siglo XX. 3831. Tanawin sa harap 1. Harapan
402. Larawan 63. 18-susi na bakal-kandzal-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9832 mula sa estado ng North Ossetian. museo. Ginawa sa simula ng ika-20 siglo. 1. Side view Top view
403. Larawan 67. Manlalaro ng akurdyon na si Shadzhe M., a. Kunchukohabl, Adygea Snapshot 1989
404. Larawan 69. Psipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea. Snapshot 1986
405. Percussion instrument gemansh mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Larawan mula noong 1991 392
406. Dechik-pondar mula sa State Museum of Local Lore, Grozny, Chechen Republic. Snapshot 1992
407. Front view Side view Back view
408. Shichepshin mula sa sekondaryang paaralan No. 1, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. Snapshot 1988
409. Front view Side view Back view
410. Pshikanet Baete Itera, Maykop. Snapshot 1989 395
411. Accordionist Belmekhov Payu (Hae / suunekior), a. Khataekukai, Adygea. 396
412. Mang-aawit at musikero. Shach Chukbar, s. Kaldakhvara, Abkhazia,
413. Percussion instrument gemansh mula sa koleksyon ng Sh. Edisultanov, Grozny, Chechen Republic. Snapshot 1992 399
414. Kuwento A.-G. Sikaliev, A. Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia. 1. Snapshot 1996
415. Rite of passage "Chapsch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Larawan mula noong 1929
416. Rite of passage "Chapsch", a. Hakurinohabl, Adygea. Snapshot 1927 403
417. Singer at kamylapsh Chelebi Hasan, a. Lumabas ka, Adygea. Snapshot 1940 404
418. Pshinetarko ay isang sinaunang plucked instrument, tulad ng angular alpa Mamigia Kaziev (Kabardian), p. Zayukovo, Baksinsky District, Design Bureau ng SSR. Snapshot 1935 405
419. Koblev Liu, isang. Khakurinohabl, Adygea. Snapshot 1936 - tagapagsalaysay na si Udychak A.M., a. Neshukai, Adygea. Snapshot 1989 40 841 041 Т
420. J at si mirza I., a. Afipsip, Adygea. Larawan mula noong 1930 412
421. Kuwentong si Khabakhu D., a. Ponezhukay, Adygea. Snapshot 1989
422. Sa pakikipag-usap ng may-akda kay Khabakhu D. Snapshot 1989 414
423. Tagapagtanghal sa kisyn-fandir Guriev Urusbi mula sa Vladikavkaz, North. Ossetia. Snapshot 1992
424. Orchestra ng mga katutubong instrumento ng Maikop art school. Larawan mula noong 1987
425. Pshinetarko performer Tlekhusezh Svetlana mula sa Maikop, Adygea. 1990 snapshot 417
426. Ulyapsky Dzheguakovsky ensemble, Adygea. Larawan ng 1907 418
427. Kabardian Dzheguakovskiy ensemble, p. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Snapshot 1935 420
428. Master-maker at performer sa folk instrument max Andrey Azamatov mula sa Vladikavkaz. Snapshot 1992
429. Ang whistle wind instrument ay isinuot ni Alborov Felix mula sa Vladikavkaz, North. Ossetia. Snapshot 1991
430. Tagapagganap sa dochik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, pos. Maaz, Chechen Republic. 1992 snapshot 423
431. Tagapagtanghal sa kisyn-fandir Kokoev Temyrbolat mula sa nayon. Nogir. Hilaga. Ossetia. Snapshot 1992
432. Membrane instrument tep mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Snapshot 1991 4.25
433. Membrane percussion instrument gaval mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Larawan mula 1991. Percussion instrument tep mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Snapshot 1991 427
434. Tagapagganap sa dechig-pondar Dagaev Wastong mula sa Grozny, Chechen Republic.
435. Ang mananalaysay na si Akopov Konstantin mula sa nayon. Gizel North Ossetia. 1992 snapshot 429
436. Ang mananalaysay na si Toriyev Haj-Murat (Ingush) mula sa nayon. I Dachnoe, North Ossetia. 1992 snapshot 430
437. Ang mananalaysay na si Lyapov Khusen (Ingush) mula sa nayon. Kartsa, Hilaga. Ossetia, 1. Snapshot 1992 431
438. Ang mananalaysay na si Yusupov Eldar-Khadish (Chechen) mula sa Grozny. Republika ng Chechen. Snapshot 1992 432
439. Storyteller Bagaev Nestr mula sa nayon. Tarskoe North Ossetia. 1992 snapshot 433
440. Mga Storyteller: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba mula sa nayon. Tarskoe, Hilaga. Ossetia. 1992 snapshot 435
441. Ensemble ng mga manlalaro ng akurdyon, a. Asokolay “Adygea. Snapshot 1988
442. Storyteller at performer sa kisyf-fandir Tsogaraev Sozyry ko mula sa sKhidikus, North. Ossetia. Snapshot 1992
443. Tagapagtanghal sa kisyn-fandir Khadartsev Elbrus mula sa St. Arkhonskoy, Hilaga. Ossetia. 1992 snapshot 438
444. Storyteller at performer sa kisyn-fandyr na si Abaev Iliko mula sa nayon. Tarskoe, Hilaga. Ossetia. Snapshot 1992
445. Mga alamat at etnograpikong grupo na "Kubada" ("Hubada") ng Palasyo ng Kultura na ipinangalan sa Khetagurov, Vladikavkaz. 1. Larawan mula noong 1987
446. Ang mga mananalaysay na sina Anna at Iliko Abayevs mula sa nayon. Tarskoe, Hilaga. Ossetia. 1. Snapshot 1990
447. Isang grupo ng mga musikero at mang-aawit mula sa A. Afipsip, Adygea. Snapshot 1936 444
448. Tagapagtanghal sa bzhamye, Adygea. Snapshot II kalahati. XIX na siglo.
449. Harmonist T. Bogus, a. Gabukai, Adygea. Snapshot 1989 446,
450. Orchestra ng Ossetian folk instruments, Vladikavkaz, 1. North Ossetia
451. Mga alamat at etnograpikong grupo, Adygea. Snapshot 1940 450