Diksyonaryo ng musika ayon sa alpabeto. Bokabularyo ng Musika ng Paaralan

.
Sa mga terminong Italyano, hindi ipinahiwatig ang wika.
TOTOO - 1) isang tunay na ritmo sa isang major-minor na sistema: isang sequence ng dominant at tonic chords; 2) sa medieval modal system - isang sukat, ang hanay ng kung saan ay binuo mula sa pangunahing tono isang oktaba pataas.
Adagio (adagio) - 1) pagtatalaga ng tempo: dahan-dahan (mas mabagal kaysa sa andante, ngunit mas mobile kaysa largo); 2) isang bahagi ng isang piraso o isang hiwalay na piraso sa isang ibinigay na tempo.
Adagissimo (adagissimo) - pagtatalaga ng bilis: napakabagal.
Ad libitum (ad libitum) - "sa kalooban": isang indikasyon na nagbibigay-daan sa gumaganap na malayang pag-iba-iba ang tempo o parirala, gayundin ang paglaktaw o pagtugtog ng bahagi ng isang sipi (o iba pang piraso ng musikal na teksto); pinaikling ad. lib.
Agitato (azhitato) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "nasasabik".
Ang cappella ay isang terminong tumutukoy sa choral music na nilalayong itanghal nang walang instrumental na saliw.
Ang AKKOLADA ay isang kulot na brace na pinag-iisa ang ilang staves.
ACCORD - magkasanib na tunog ng ilang magkakaugnay na tono.
CHORD SEQUENCE - paggalaw ng mga chord alinsunod sa ilang mga prinsipyo.
Ang Aleatorics ay isang modernong paraan ng komposisyon batay sa pagpapasok ng mga elemento ng randomness sa istruktura ng isang akda.
Alla breve (alla breve) - notasyon para sa time signature (): mabilis na pagganap ng bipartite meters, kung saan ang bilang ay wala sa quarters, ngunit sa kalahating tala.
Allargando (allargando) - "lumalawak". Isang pagtatalaga na tumutukoy sa parehong tempo (medyo bumagal) at pagpapahayag (nagbibigay-diin sa bawat tunog).
Allegretto (allegretto) - 1) pagtatalaga ng tempo: mas mabagal kaysa allegro, at sa halip na andante; 2) isang medyo mobile na maliit na piraso o bahagi ng isang cycle.
Allegro (allegro) - "masaya, masaya"; 1) pagtatalaga ng bilis: sa lalong madaling panahon; 2) isang piraso sa isang allegro tempo, bahagi ng isang cycle, ang unang paggalaw ng isang klasikal na sonata-symphonic cycle (sonata allegro).
Hallelujah (Hebreo - "papuri sa Diyos") - isang ekspresyon na madalas na matatagpuan sa sagradong musika at mga salmo; minsan - isang malayang bahagi ng musika sa liturgical cycle;
ALBERT BASS - saliw sa melody, na binubuo ng "broken", "decomposed" chords, ie. chord kung saan ang mga tunog ay hindi kinuha nang sabay-sabay, ngunit sa turn. Ang pamamaraan ay tipikal para sa clavier na musika ng huling bahagi ng ika-18 siglo.
ALT - 1) ang pangalawa mula sa pinakamataas na boses sa apat na bahagi ng choral o instrumental na marka. Ang viola ay orihinal na ginawa sa isang male falsetto - kaya ang pangalan, literal na nangangahulugang "mataas"; 2) mababang boses ng babae, madalas na tinatawag na "contralto"; 3) isang instrumento na tumutugma sa taas sa posisyon ng alto sa marka - halimbawa, ang instrumentong kuwerdas alto, alto saxophone, alto flute, atbp.
AMBUSHUR - ang posisyon ng mga labi kapag tumutugtog ng mga instrumento ng hangin.
Ang ENGLISH HORN ay isang alto oboe na may tuning na isang ikalimang mas mababa kaysa sa karaniwang oboe.
Andante (andante) - 1) pagtatalaga ng tempo: katamtaman; 2) isang piraso sa andante tempo o bahagi ng isang cycle.
Andantino (andantino) - 1) pagtatalaga ng tempo: mas mobile kaysa andante; 2) isang maliit na piraso sa andante tempo o bahagi ng isang cycle.
Animato (animato) - ang pagtatalaga ng pagpapahayag: "animated".
ENSEMBLE - 1) isang kumbinasyon ng mga boses o instrumento (antonym - solo); 2) sa opera - isang fragment para sa dalawa o higit pang mga soloista o para sa isang (mga) soloista na may isang koro.
Anticipation (Ingles) - 1) isang tunog na ginawang mas maaga ng kaunti kaysa sa ritmikong beat kung saan ito nabibilang; 2) pagtugtog ng isa sa mga tono ng chord nang mas maaga kaysa sa mismong chord.
ANTIPHONE - isang form na nagbibigay para sa alternatibong partisipasyon ng dalawang grupo ng mga performer. Ang termino ay bumalik sa pangalan ng isa sa mga genre ng sinaunang liturgical na pag-awit - antiphon, na inaawit nang halili ng dalawang koro.
Ang appogiature ay isang dekorasyon o hindi nakahanda na pagpapanatili, kadalasang hindi pagkakatugma kaugnay ng pangunahing chord at paglutas sa isa sa mga nasasakupan nitong tono. Ang isang mahabang appogiature ay nahuhulog sa isang malakas na beat at nareresolba sa isang mahinang beat. Ang isang maikling appogiature (Italian accaciatura, akkatura; sa Russian ang terminong "grace note" ay ginagamit) ay ginanap sa madaling sabi bago ang isang malakas na beat (sa musika ng Bach era - din sa madaling sabi, ngunit may isang malakas na beat).
ARRANGEMENT (arrangement, processing) - adaptasyon ng isang musikal na komposisyon para sa ibang komposisyon ng mga performer kaysa sa orihinal (o kaysa sa ibinigay ng may-akda).
ARIOZO - maliit na aria; ang pang-uri na "arious" ay tumutukoy sa isang vocal style na mas melodic kaysa recitative, ngunit hindi gaanong binuo kaysa sa aria.
Arco (arco) - literal na "bow": ang instruction coll "arco para sa mga manlalaro ng string ay maglaro ng bow, hindi pizzicato.
Ang ARPEGGIO ay isang chord kung saan ang mga tono ay hindi tinutugtog nang sabay-sabay, ngunit sunud-sunod.
Ang ARTIKULASYON ay isang paraan ng paglalahad ng tunog kapag tumutugtog ng mga instrumento o pagkanta, katulad ng pagbigkas sa komunikasyon sa pagsasalita.
Assai (assai) - "napaka"; halimbawa, ang adagio assai ay napakabagal.
Attacca (pag-atake) - 1) isang indikasyon sa dulo ng anumang bahagi, na nagrereseta upang simulan ang susunod na bahagi nang walang pagkaantala; 2) ang pagkakaiba, ang kalinawan kung saan ang soloista ay tumatagal ng tono, o ang katumpakan, ang kalinawan ng sabay-sabay na pagpapakilala ng mga miyembro ng ensemble, orkestra, koro.
A tempo - Bumabalik sa orihinal na tempo pagkatapos itong baguhin.
ATONALIDAD - ang termino ay inilapat sa musika kung saan walang tiyak na sentro ng tonal at nauugnay na mga relasyon sa katinig.
Affettuoso (affettuoso) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "may pakiramdam."
AEROPHONE, wind instrument - isang instrumento kung saan lumilitaw ang tunog bilang resulta ng oscillation ng air column sa tube.
BARITON - 1) boses ng lalaki ng middle register, sa pagitan ng tenor at bass; 2) isang instrumento mula sa grupo ng mga saxophone na may baritone range.
BASS 1) ang mas mababang boses ng isang instrumental o vocal score; 2) boses ng lalaki na mababa ang rehistro; 3) isang instrumentong pangmusika na may mababang hanay (halimbawa, isang bass viola).
Basso continuo (general bass din, digital bass) - "continuous, common bass": isang tradisyon ng Baroque music, ayon sa kung saan ang mas mababang boses sa isang ensemble ay tinutugtog ng melodic na instrumento ng naaangkop na hanay (viola da gamba, cello, bassoon), habang ang isa pang instrumento (keyboard o lute) ay nadoble ang linyang ito kasama ng mga chord, na ipinahiwatig sa mga nota ng isang conditional digital notation, na nagpapahiwatig ng isang elemento ng improvisasyon.
Basso ostinato (basso ostinato) - literal na "constant bass": isang maikling musikal na parirala sa bass, na inuulit sa buong komposisyon o alinman sa mga seksyon nito, na may libreng pagkakaiba-iba ng mga nakatataas na boses; sa unang bahagi ng musika ang pamamaraan na ito ay partikular na tipikal ng chaconne at passacaglia.
BEKAR - isang palatandaan na ang ibinigay na tono ay hindi tumataas o bumababa; kadalasang ginagamit bilang indikasyon ng pagkansela ng isang naunang ginawang pagtaas o pagbaba ng pitch sa isang naibigay na sukat; random sign lang ang bekar at hindi nakalagay sa susi.
Bel canto (bel canto) - isang istilo ng pagkanta na nauugnay sa Italian opera; nangingibabaw dito ang kagandahan ng sound production at teknikal na pagiging perpekto kaysa sa dramatikong pagpapahayag.
Ang BEMOLE (at double-flat) ay mga senyales na nagpapahiwatig ng pagbaba ng tunog ng isang semitone o dalawang semitone, i.e. para sa isang buong tono.
Burden (Ingles) - isang refrain o isang hiwalay na choral work, inaawit sa mga pantig na walang kahulugan.
Talunin (Ingles) - rhythmic pulsation, rhythmic accent.
Blue note (Ingles) - sa jazz, ang pagganap ng ikatlo o ikapitong hakbang sa major na may bahagyang pagbaba (ang termino ay nauugnay sa blues genre).
Ang Bop ay isa sa mga istilo ng jazz: nauugnay sa isang maliit na grupo, sikat ito noong huling bahagi ng 1940s.
BREVIS - tagal ng nota, pangunahin sa maagang musika: katumbas ng dalawang buong nota.
Ang baterya ay isang percussion group sa isang symphony o brass band.
Ang pagkakaiba-iba ay isang pamamaraan ng komposisyon na binubuo sa isang binagong pag-uulit ng naunang sinabing materyal.
PANIMULANG TONO - ang ikapitong hakbang sa mga kaliskis ng major, harmonic at melodic (na may pataas na kilusan) menor: dito nabuo ang isang semitone, na nakakabit sa tonic na isang semitone na mas mataas (halimbawa, sa C major, ang tunog ng Ang B ay may posibilidad na mas mataas ang C).
VIBRATO - isang bahagyang oscillatory na pagbabago sa pitch o volume ng isang matagal na tono upang lumikha ng karagdagang makulay na epekto.
Vivace (vivache) - pagtatalaga ng tempo at pagpapahayag: mabilis, masigla.
Ang isang birtuoso ay isang tagapalabas na may mga natatanging kakayahan at napakatalino na pamamaraan.
VOCALISE - 1) pag-awit sa mga tunog ng patinig (exercise); 2) isang piraso para sa boses (nang walang mga salita) at saliw.
VOCAL CYCLE - isang konsepto na katulad ng isang poetic cycle: isang grupo ng mga romansa o kanta na pinag-isa ng isang karaniwang ideya at tema ng musika. Ang pitch ay ang relatibong pitch ng isang pitch, na tinutukoy ng bilang ng mga vibrations bawat segundo.
GAMMA, ZVUKORYAD - isang hanay ng mga tunog na kabilang sa isa o ibang modal system at nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod (karaniwan ay sa isang unti-unting paggalaw pataas o pababa - sa anyo ng isang sukat). Sa pang-araw-araw na paggamit, ang mga terminong "scale" at "scale" ay ginagamit nang palitan, ngunit ang scale ay hindi kailangang isulat sa scale form.
HARMONIC RHYTHM - ang bilis ng pagbabago ng mga chord sa isa't isa.
HARMONY - 1) sabay-sabay na tunog - consonance ng ilang mga tono (chord); 2) koneksyon sa loob ng chord sequence; 3) ang agham ng mga batas ng ugnayan ng mga chord; 4) "vertical" (harmonic) na aspeto ng isang musikal na komposisyon na nakikipag-ugnayan sa "horizontal" (melodic) na aspeto nito.
Gebrauchsmusik (Aleman) - 1) ang direksyon sa musika (pangunahin sa Aleman) ng ika-20 siglo, na sadyang nakatuon sa pagganap at panlasa na mga pangangailangan ng amateur na paggawa ng musika; 2) inilapat, functional na musika (halimbawa, dance music, theater music, film music, atbp.).
Gesammtkunstwerk (Aleman) - "kabuuang gawa ng sining": isang terminong iminungkahi ni R. Wagner at nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng aksyon sa entablado, musika at dekorasyon sa kanyang musikal na drama.
Hexachord - anim na tonong diatonic scale; ginamit sa teorya ni Guido d "Arezzo.
Ang HETEROPHONY ay isang uri ng polyphony kung saan ang parehong melody ay ginaganap ng dalawa o higit pang mga boses na may bahagyang pagkakaiba. Ang sinaunang uri ng polyphony na ito ay tipikal para sa isang bilang ng mga kulturang Asyano at Aprikano, gayundin para sa ilang mga genre ng alamat ng Russia at alamat ng ibang mga mamamayang European.
Glissando (glissando) - isang diskarte sa pagganap kapag tumutugtog ng mga instrumento, na binubuo ng bahagyang pag-slide ng iyong daliri sa kahabaan ng string sa leeg ng mga string, pag-slide ng isa o higit pang mga daliri sa keyboard (madalas sa mga puting key), atbp. Ang GOKET ay isang uri ng polyphonic technique sa medieval na musika, na binubuo sa pamamahagi ng mga indibidwal na tunog o mga segment ng melodic na linya sa iba't ibang boses.
HEAD REGISTER - ang pinakamataas na rehistro ng boses ng tao, kapag ito ay ginamit, ang cranium ay nagsisilbing resonator.
BOSES - 1) mga tunog na ginawa ng mga vocal cord ng isang tao; 2) isang melodic na linya o bahagi ng texture ng isang ibinigay na komposisyon, instrumental o vocal.
Ang HOMOPHONY ay isang uri ng musikal na pagsulat kung saan mayroong melodic na linya at ang maayos na saliw nito.
Grave (grave) - pagtatalaga ng tempo at pagpapahayag: dahan-dahan, mataimtim.
Grand opera (Pranses) - "grand opera": isang genre ng French opera noong ika-19 na siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng malaking sukat, maliwanag na drama, at entertainment.
GRIGORIAN SINGING - liturgical monodic (monophonic) na pag-awit ng Western Christian Church; ay ipinangalan kay Pope Gregory I (c. 540-604), na nag-utos sa pag-awit sa simbahan.
Leeg - para sa isang biyolin at katulad na mga instrumento - isang kahoy (o plastik) na plato, kung saan ang mga string ay nakaunat at kung saan ang mga daliri ng tagapalabas ay matatagpuan sa panahon ng laro.
CHEST SOUND - paggamit ng lower register ng boses, kapag ang chest cavity ay nagsisilbing resonator para sa tunog na ginawa.
Ang GRUPPETTO ay isang uri ng melism (dekorasyon) sa vocal o instrumental na musika, na binubuo sa kapaligiran, pag-awit ng pangunahing tono mula sa ibaba at mula sa itaas: halimbawa, na may pangunahing tono, ang do gruppetto ay magmumukhang re - do - si - gawin. Ito ay ipinahiwatig bilang (oo capo) - "mula sa simula"; isang pagtuturo na nagtuturo na ulitin mula sa simula ang isang fragment o isang buong bahagi ng isang gawa; pinaikling D.C.
Dal segno (dal seño) - "nagsisimula sa tanda"; isang pagtuturo na nagtuturo na ulitin ang isang fragment mula sa marka; pinaikling D.S.
DOUBLE TRILL - sabay-sabay na trill sa dalawang antas ng mataas na altitude.
Ang DOUBLE METER ay isang metro na may dalawang pangunahing diin sa isang sukat - isang mas malakas at isang mas mahina. Halimbawa, sa laki na 6/8 mayroong dalawang stress: ang unang ikawalo ay malakas, ang ikaapat ay mahina.
Ang DOUBLE TONGUE ay isang pamamaraan ng paggawa ng tunog sa ilang instrumento ng hangin (halimbawa, isang trumpeta, French horn, flute), kung saan ang mga dobleng tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng mabilis na paggalaw ng dila ng nagtatanghal (tulad ng mabilis na pagbigkas ng mga tunog na "tk" ).
DOUBLE NOTE - isang sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang mga tunog sa mga stringed bowed instruments (halimbawa, isang violin).
Ang JAZZ ay isa sa mga istilo ng musika noong ika-20 siglo na nagmula sa USA; Ang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking papel ng improvisational na prinsipyo at ang pagiging kumplikado ng ritmo.
Giocoso (jokozo) - masaya, mapaglaro.
RANGE - 1) sa medieval music theory - octave; 2) ang pangalan ng isa sa mga organ flute pipe; 3) ang lakas ng tunog ng isang boses, instrumento, atbp.
Ang diatonic ay isang semitone scale sa loob ng isang octave na walang mga nabagong tono.
Divisi (mga dibisyon) - isang pagtuturo para sa mga miyembro ng ensemble, na nagbabala tungkol sa paghahati ng partido sa ilang mga independiyenteng boses.
Ang DIEZ (at double-sharp () ay mga senyales na nagsasaad ng pagtaas sa tono ng isang semitone o dalawang semitone, ibig sabihin, isang buong tono.
Ang Diminuendo ay isang dinamikong indikasyon na katulad ng decrescendo.
Mga Dynamic na Simbolo - Mga salita (tulad ng forte), mga pagdadaglat (tulad ng f o p), at mga icon na may kondisyon (tulad ng mga tinidor) na nagpapahiwatig ng antas ng dynamic na pagganap at mga pagbabago nito.
DISCANT - 1) isang uri ng polyphony noong ika-12-15 na siglo; 2) ang pinakamataas na boses sa isang koro o sa isang grupo ng mga instrumento (sa Russia - sa isang choral score para sa isang boys' choir, minsan kasama ng isang male choir, higit sa lahat sa sagradong musika).
DISSONANCE - hindi pagkakatugma, hindi nakakaakit na tunog ng dalawa o higit pang mga tono. Ang dissonance ay kadalasang nareresolba sa consonance. Ang Dissonas, tulad ng consonance, ay isang konseptong nagbabago sa kasaysayan.
KARAGDAGANG PANUNTUNAN - maiikling ruler na inilalagay sa itaas o ibaba ng tauhan upang ipahiwatig ang mga tunog na nasa itaas o ibaba ng saklaw na sakop ng tauhan.
Doloroso (doloroso) - isang indikasyon ng pagpapahayag: "malungkot".
Dolce (dolce) - isang indikasyon ng pagpapahayag: "malumanay", "magiliw".
Ang nangingibabaw ay ang ikalimang hakbang ng major o minor scale (halimbawa, G sa C major).
Decrescendo - dynamic na indikasyon: unti-unting pagpapahina ng volume. Ito ay ipinahiwatig din sa isang tinidor.
DELAY - isa o higit pang mga tunog ng chord na nagda-drag habang ang ibang mga boses ay lumipat sa isang bagong chord; Ang mga detensyon ay kadalasang hindi nagkakasundo sa isang bagong chord at pagkatapos ay nalutas dito.
ZATAKT - isa o ilang mga tunog sa simula ng isang parirala, na naitala bago ang unang linya ng bar ng komposisyon. Ang simula ay palaging nasa mahinang beat at nauuna ang malakas na beat ng unang full measure.
TUNOG - direktang nauugnay na koneksyon ng musika na may teksto sa vocal music; halimbawa, ang paitaas na sukat na paggalaw sa mga salitang "at umakyat sa langit."
Idee fixe (French) - literal na "pagkahumaling": isang terminong pangunahing nauugnay sa symphonic na musika ni G. Berlioz at nagsasaad ng presensya sa gawain ng isang cross-cutting na tema na nauugnay sa mga hindi pangmusika na konsepto (halimbawa, ang tema ng minamahal sa Fantastic Symphony, ang tema ni Harold sa Harold sa Italya).
IDIOPHONE - isang instrumento kung saan ang pinagmumulan ng tunog ay isang vibrating body (halimbawa, isang gong, isang tatsulok).
IMITATION - isang pag-uulit ng ideya sa musika, eksakto o bahagyang binago, sa iba't ibang boses ng polyphonic texture.
IMPRESSIONISMO - masining na kilusan sa visual arts at sa musika, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo; para sa kanya, ang karaniwang apela ay pangunahin sa mga damdamin, at hindi sa talino, isang pagsusumikap para sa pagiging makulay, para sa sagisag ng mga panandaliang impresyon, para sa isang espiritwal na tanawin. Sa musika, ang pinakakilalang kinatawan ng impresyonismo ay si C. Debussy, gayundin ang mga may-akda na naimpluwensyahan ng kanyang istilo.
Ang IMPROVISATION ay ang sining ng kusang paglikha o pagbibigay-kahulugan sa musika (kumpara sa eksaktong pagsunod sa isang pre-record na teksto).
INVERSION, appeal - 1) sa melodic sense, ang presentasyon ng motibo o tema sa reverse motion: halimbawa, sa halip na do - re - mi - mi - re - do; 2) sa isang maharmonya na kahulugan, ang pagtatayo ng ito o ang chord na iyon ay hindi mula sa una (mas mababang) degree, ngunit mula sa iba pa: halimbawa, ang unang inversion ng triad C - E - G ay isang ikaanim na chord E - G - C.
Instrumentasyon, orkestrasyon - ang sining ng pamamahagi ng mga tinig ng texture ng musika sa pagitan ng mga miyembro ng ensemble, tingnan ang ORKESTRASYON.
INTERVAL - musical at mathematical (acoustic) na distansya sa pagitan ng dalawang tono. Ang mga agwat ay maaaring melodic, kapag ang mga tono ay kinuha nang halili, at harmonic, kapag ang mga tono ay tinutunog nang sabay-sabay.
INTONATION - 1) ang antas ng relatibong katumpakan ng acoustic kung saan ang mga tunog ay ginawa ng isang soloista o ensemble (vocal o instrumental); 2) ang paunang melodic motive ng medieval psalmodizing formula (pagganap ng mga salmo na may melodic recitative).
CABALETTA - 1) isang maliit na virtuoso opera aria; 2) ang huling mabilis na seksyon ng opera aria.
Ang KAVATINA ay isang maikling liriko na uri ng kanta na aria.
Ang CADANCE ay isang harmonic sequence na kumukumpleto ng musical phrase. Ang mga pangunahing uri ng cadence ay tunay (dominant - tonic), plagal (subdominant - tonic).
CADENCE - sa isang instrumental na konsiyerto para sa isang soloista at orkestra - isang solong seksyon ng birtuoso, kadalasang inilalagay nang mas malapit sa dulo ng bahagi; Ang mga cadenza ay kung minsan ay binubuo ng mga kompositor, ngunit kadalasan ay ipinaubaya sa pagpapasya ng tagapalabas.
Ang chamber music ay instrumental o vocal ensemble music na nilalayon na itanghal pangunahin sa maliliit na bulwagan. Ang laganap na chamber instrumental genre ay ang string quartet. Ang Cantabile (cantabile) ay isang malambing, magkakaugnay na istilo ng pagganap.
Ang KANTILENA ay isang vocal o instrumental melody ng isang liriko, malambing na karakter.
Cantus firmus (lat.) (Cantus firmus) - literal na "malakas na himig": ang nangungunang himig, madalas na hiniram, na bumubuo sa batayan ng polyphonic na komposisyon.
Cantus planus (lat.) (Cantus planus) - rhythmically kahit monophonic na pag-awit, katangian ng Gregorian chant.
Ang KASTRAT ay isang boses ng lalaki, soprano o alto, na ginagamit sa Italian opera, pangunahin sa panahon ng Baroque.
Quasi (quasi) - parang, parang; quasi marcia - parang martsa.
QUARTET - string quartet: isang grupo ng dalawang violin, viola at cello; piano quartet: isang grupo ng violin, viola, cello at piano.
QUARTOL - paghahati ng ritmikong kumpas sa apat na pantay na bahagi.
Quintet - string quintet: isang ensemble na karaniwang binubuo ng dalawang violin, dalawang violas, at isang cello. Ang ilang mga gawa nina Boccherini at Schubert ay isinulat para sa dalawang violin, viola at dalawang cello; piano quintet: isang ensemble na binubuo ng isang string quartet (dalawang violin, viola, cello) at isang piano; Ang Trout Schubert quintet ay isang bihirang pagbubukod sa panuntunan, dahil binubuo ito ng violin, viola, cello, double bass at piano.
QUINTOL - paghahati ng rhythmic beat sa limang pantay na bahagi.
Ang Quodlibet ay isang komiks na piraso ng musika na pinagsasama ang ilang kilalang melodies, kadalasang hinihiram mula sa mga katutubong o sikat na kanta.
Ang KLAVESIN ay isang instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-16-18 siglo, kung saan, kapag pinindot ang mga susi, ikinakabit ng maliliit na plectras ang mga string.
Ang KLAVICORD ay isang maliit na instrumento sa keyboard ng Renaissance at Baroque na panahon, kung saan ang maliliit na metal na pin ay tumatama sa mga string kapag pinindot ang mga susi, na gumagawa ng malambot at banayad na tunog.
Ang CLAVIR ay ang pangkalahatang pangalan para sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard (clavichord, harpsichord, piano, atbp.).
Ang Klangfarbenmelodie (Aleman) ay isang konsepto na nauugnay sa larangan ng dodecaphony, partikular sa gawain ni A. Schoenberg at ng kanyang mga tagasunod: ang bawat nota o bawat maikling motibo sa iskor ay inilaan para sa iba't ibang instrumento.
CLUSTER - dissonant consonance, na binubuo ng ilang katabing tunog.
KEY - 1) ang pangunahing sukat ng isang partikular na komposisyon, pinangalanan ayon sa pangunahing prinsipyo nito - tonic at tinutukoy ng mga palatandaan sa susi; 2) isang tanda sa simula ng kawani, na tumutukoy sa taas ng kasunod na notasyon ng musikal (halimbawa, bass, violin, alto, atbp.); 3) isang device sa ilang keyboard at wind instrument para sa pag-tune ng instrumento.
KEY SIGNS - mga flat at sharps, na itinakda sa simula ng bawat staff kung saan nire-record ang musika, at nagpapahiwatig ng susi: halimbawa, ang isang matalim sa susi ay tumutukoy sa mga susi ng G major at E minor, ang isang flat ay nagpapahiwatig ng mga susi ng F major at D minor
Ang KODA ay ang huling seksyon ng isang musikal na komposisyon, kung minsan ay nabubuo ang huling ritmo. Ang coda ay nakakatulong sa pagkakumpleto ng sanaysay; sa ilang mga kaso, naabot nito ang pangunahing kasukdulan.
Ang Coloratura ay isang birtuoso na istilo ng pag-awit, kadalasang kinabibilangan ng mabilis na kaliskis, arpeggios, mga burloloy; karaniwan, ang coloratura ay nauugnay sa isang mataas, magaan na soprano, lalo na sa opera.
Con brio (con brio) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "buhay".
Con moto (con moto) - pagtatalaga ng tempo at pagpapahayag: "na may paggalaw".
Con fuoco (con fuoco) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "na may apoy".
CONSONANCE - katinig, katinig na tunog ng dalawa o higit pang tono; iba-iba ang mga konsepto ng katinig sa musika ng iba't ibang panahon at istilo.
CONTRALTO - ang pinakamababang rehistro ng boses ng babae.
Ang KONTRAPUNKT ay isang uri ng musikal na pagsulat kung saan ang mga boses (dalawa o higit pa) ay gumagalaw nang may relatibong pagsasarili.
Ang CONTRAPHAGO ay isang malaking bassoon na tumutugtog ng isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na bassoon.
Ang countertenor ay isang napakataas na boses ng lalaki (sa itaas ng tenor).
Concertino - sa isang baroque instrumental concert (concerto grosso), isang grupo ng mga soloista, karaniwang dalawang viols at isang basso continuo.
CONCERTMASTER - 1) ang unang biyolin sa orkestra: ang tagapalabas na ito ay tumutugtog ng mga solong fragment ng marka at, kung kinakailangan, papalitan ang konduktor; 2) isang musikero na namumuno sa grupo ng mga instrumento ng orkestra; 3) isang pianista, nagsasanay ng isang piyesa (bahagi) kasama ng mga bokalista, instrumentalista, ballet dancer at gumaganap kasama nila sa mga konsyerto.
Concertato (concertato) - isang istilong katangian ng Baroque na musika at nagpapahiwatig ng "kumpetisyon" sa pagitan ng mga grupo ng orkestra, koro, atbp.
Cornetto (cornetto), sink - kahoy o tansong instrumento ng huling Renaissance at Baroque, ang hinalinhan ng cornet; ay may tapered barrel, isang cup-shaped mouthpiece, chromatic scale.
Crescendo (crescendo) - pagtatalaga ng dynamics: isang unti-unting pagtaas ng volume. Ito ay ipinahiwatig din sa isang tinidor.
LADY - 1) major o minor scale; 2) sa Middle Ages, ang sistema ng diatonic ("sa puting mga susi") mode (modes, kaliskis), na nagmula sa sinaunang Griyego mode at bumubuo ng batayan ng medieval simbahan pag-awit at genre na binuo sa batayan nito; sa bagay na ito, ang mga mode ng medieval ay madalas na tinatawag na mga mode ng simbahan. Ang bawat medieval mode ay may octave range at maaaring ipakita sa dalawang anyo - authentic at plagal. Ang apat na pangunahing authentic mode ay Dorian mula sa re, Phrygian mula sa mi, Lydian mula sa fa, at Mixolydian mula sa sol. Ang mga parallel plugal mode ay may parehong pangunahing, ngunit ang hanay ay karaniwang isang ikaapat na mas mababa. Sa Renaissance, ang Aeolian mode mula sa A at ang Ionian mode mula sa C na may kaukulang plagal form ay idinagdag sa inilarawan na mga mode. Tingnan ang BABAE; 4) ugat, buto o kahoy na mga plato na matatagpuan sa leeg ng lute, gitara at iba pang katulad na mga instrumento at pagmamarka ng lokasyon ng ilang partikular na tunog para sa performer.
Larghetto (larghetto) - 1) pagtatalaga ng tempo: dahan-dahan, ngunit medyo mas mobile kaysa largo; 2) isang piraso o bahagi ng isang cycle sa isang ibinigay na tempo.
Largo (largo) - literal na "malawak": 1) ang pagtatalaga ng tempo; sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan - ang pinakamabagal na posibleng bilis; 2) isang piraso o bahagi ng isang cycle sa isang ibinigay na tempo.
Legato (legato) - ang pagtatalaga ng pagpapahayag: magkakaugnay, walang mga puwang sa pagitan ng mga tunog.
Leggiero (ledgero) - pagtatalaga ng pagpapahayag: madali, kaaya-aya.
Ang leitmotif - sa mga opera ni Richard Wagner (at bukod sa iba pang mga may-akda na gumagamit ng leitmotif technique sa mga gawa ng iba't ibang genre) - ay isang melodic, rhythmic, harmonic motive na nauugnay sa isang karakter, paksa, oras at lugar ng pagkilos, pati na rin ang na may ilang mga emosyon at abstract na mga ideya. Tingnan ang LITMOTIVE.
Lento (lento) - pagtatalaga ng bilis: mabagal.
Ang Libretto ay isang opera at oratorio na teksto, kadalasan sa anyong patula.
Ang liga ay isang hubog na linya sa ibaba o sa itaas ng mga tala na nag-uugnay sa kanila sa isang parirala; kung ang liga ay nagkokonekta ng dalawang nota ng parehong pitch, pagkatapos ay ang pangalawang nota ay hindi nilalaro, at ang tagal nito ay idaragdag sa tagal ng unang nota.
Ang Lied (Aleman na "awit") ay isang terminong tumutukoy sa mga liriko ng romansa ng ika-19 na siglong Aleman na kompositor.
Lyric opera (opera lyrique) ay isang terminong tumutukoy sa French opera noong ika-19 na siglo. at nagsasaad ng isang uri ng genre, na kung saan ay, kung baga, sa pagitan ng "grand opera" (grand opera) at "comic opera" (opera comique).
L "istesso tempo (listesso tempo) -" at the same tempo ": ang pagtatalaga ay nagpapahiwatig na ang tempo ay pinananatili, kahit na iba't ibang haba ng nota ang gagamitin sa hinaharap.
Ang lute ay isang stringed plucked instrument. Tingnan ang LUTE.
Ma non troppo (man non troppo) - hindi masyado; allegro ma non troppo - hindi masyadong mabilis.
MADRIGAL - 1) isang sekular na vocal na dalawa o tatlong bahagi na genre sa musikang Italyano noong ika-14 na siglo; 2) isang sekular na polyphonic choral piece sa Italy at England noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo.
MAJOR at MINOR - ang mga termino ay ginagamit: 1) upang tukuyin ang kalidad ng ilang mga pagitan (segundo, ikatlo, ikaanim, ikapito) - halimbawa, maaaring mayroong dalawang katlo: major, o major (c - e) at minor, o maliit (c - e - flat), i.e. ang major interval ay isang semitone na mas malawak kaysa sa katumbas na minor; 2) upang magtalaga ng dalawang pangunahing uri ng mga triad at chord na binuo sa kanila: isang triad, ang unang agwat kung saan ay isang major third - major (C - E - G), isang triad na may minor third sa base - Minor (C - E flat - G); 3) upang italaga ang dalawang pinakakaraniwang kaliskis sa European music pagkatapos ng 1700 - major (na may malaking third sa pagitan ng I at III steps) at minor (na may minor third sa pagitan ng I at III steps). Ang pangunahing sukat mula note hanggang ay may anyo: C - D - E - F - G - A - B - C. Ang menor de edad na sukat ay may tatlong anyo: natural na menor, kung saan ang mga ratio ng semitone ay nabuo sa pagitan ng II at III at sa pagitan ng V at VI na mga hakbang, pati na rin ang mga harmonic at melodic na menor, kung saan ang VI at VII na mga hakbang ay nagbabago (nagbabago).
Tingnan ang MUSIC RANGE.
MANWAL - keyboard; sa Russian ay karaniwang tumutukoy sa organ at harpsichord keyboard.
Marcato (marcato) - pagtatalaga ng pagpapahayag: malinaw, na may diin.
MEDIAN - III antas ng sukat: halimbawa, E sa C major.
MELISMS (dekorasyon) - 1) melodic passages o buong melodies na ginaganap sa bawat isang pantig ng teksto. Ang estilo ng Melismatic ay tipikal para sa lumang simbahan na pag-awit ng iba't ibang mga tradisyon (Byzantine, Gregorian, Old Russian, atbp.); 2) maliliit na melodic na dekorasyon sa vocal at instrumental na musika, na ipinahiwatig ng mga espesyal na conventional sign o maliliit na nota.
MALIIT NA TALA - Isang tala (o grupo ng mga tala) na naitala nang mas pino kaysa sa iba. Ang nasabing pag-record ay maaaring magkaroon ng dalawang kahulugan: 1) sa musika na nilikha bago ang ika-19 na siglo, at kung minsan kahit na sa paglaon, ang "maliit na nota" ay isang dekorasyon na walang sariling ritmikong tagal, ngunit hiniram, "binawas" ito mula sa kasunod. tagal; sa Russian sa kasong ito, ang hiniram na terminong "grace note" ay ginagamit; 2) sa musika ng ika-19 na siglo, lalo na sa mga gawa ni Liszt, Chopin at Anton Rubinstein, ang mga serye ng "maliit na tala" ay kadalasang ginagamit sa mga cadenza at mga parirala na katulad sa kanila sa istilo, at ang sipi sa kabuuan ay may tiyak na ipinahiwatig na haba (halimbawa, isang sukat o dalawang sukat at iba pa), at ang tagal ng bawat isa sa "mga menor de edad na tala" ay tinutukoy ng tagapalabas (kadalasan ang gayong mga sipi ay ginagawa ng rubato, iyon ay, "malayang").
Ang MELODY ay isang musikal na pag-iisip na ipinahayag sa isang boses at pagkakaroon ng isang tiyak na mataas na altitude at maindayog na tabas.
Meno (meno) - "mas mababa"; meno mosso - pagtatalaga ng bilis: mas kalmado, hindi masyadong mabilis.
Ang METER ay isang maindayog na anyo na binubuo ng salit-salit na pagtambulin at walang diin (malakas at mahina) na mga kumpas, tulad ng isang paa sa tula. Ang mga pangunahing uri ay isang bipartite meter (na may isang percussion at isang unstressed beat bawat measure) at isang three-beat meter (na may isang percussion at dalawang unstressed beats bawat measure).
Pagtatalaga ng metro at laki - ang metro ay karaniwang itinalaga ng dalawang numero, na itinakda sa simula ng musikal na notasyon: ang itaas na numero ay nagpapakita ng bilang ng mga beats sa isang sukat, ang mas mababang isa - ang maindayog na yunit ng bilang. Halimbawa, ang 2/4 na time signature ay nagpapahiwatig na ang panukala ay may dalawang beats, bawat quarter.
METRONOM - isang mekanikal na aparato para sa pagtukoy ng tempo ng isang piraso, na naimbento noong ika-19 na siglo.
Mezza voce (mezza voce) - sa mahinang tono.
Mezzo forte (mezzo forte) - hindi masyadong malakas.
MEZZO SOPRANO - boses ng babae na may katamtamang pitch, sa pagitan ng soprano at contralto.
MICROTONE - ang pagitan ay mas mababa sa isang semitone (sa tempered scale).
Ang MINIMALISM ay isang musikal na istilo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, batay sa mahabang pag-uulit, posibleng may kaunting pagbabago, ng napakalaconic na materyal sa musika.
MODALITY - isang paraan ng pitch organization, na batay sa prinsipyo ng sukat - sa kaibahan sa tonal major-minor na prinsipyo. Ang termino ay inilapat sa sinaunang simbahan na monodic na musika ng iba't ibang mga tradisyon, gayundin sa oriental at folklore na mga kultura (sa kasong ito, ang terminong "modality" ay maaaring tumutugma sa terminong "modality").
Moderato (moderato) - pagtatalaga ng tempo: katamtaman, sa pagitan ng andante at allegro.
MODULATION - pangunahing pagbabago sa major-minor system.
Molto (molto) - napaka; indikasyon ng tempo: molto adagio - indikasyon ng tempo: napakabagal.
MONODY - 1) solo o monophonic choral singing na walang saliw; 2) ang istilo ng musikang Italyano noong unang bahagi ng ika-17 siglo, kung saan karaniwan ang paglaganap ng melody sa simpleng saliw ng chord.
MORDENT - palamuti (melism), na tinutukoy bilang () o () at binubuo ng mabilis na paggalaw ng isang hakbang pataas o pababa at agarang pagbabalik; pwede din ang double mordent pataas at pababa.
Ang MOTIBO ay isang maikling melodic-rhythmic figure, ang pinakamaliit na independent unit ng musical form ng isang piyesa.
Musica ficta (musika ng kathang-isip), musica falsa (musika ng falsa) ay isang kasanayang laganap sa huling bahagi ng Middle Ages at maagang Renaissance, na kasunod kung saan ang mga chromatic na pagbabago na wala sa naitala na musikal na teksto ay ipinakilala sa musika upang maiwasan ang dissonant interval ng tritone o dagdagan ang VII degree (pambungad na tono).
Tingnan ang MUSIC RANGE.
Ang musique concrete (French) ay isa sa mga uso sa musika noong ika-20 siglo, na nagmula sa France: dito ang parehong musikal at natural na mga tunog ay ginagamit bilang pangunahing materyal, naitala sa tape at pagkatapos ay sumailalim sa iba't ibang uri ng acoustic at iba pang mga pagbabago.
Ang TUNING ay ang proseso ng pagwawasto ng pitch ng iba't ibang instrumento (halimbawa, mga string o piano), kung saan ang tunog ay nakakakuha ng pitch na katangian ng isang partikular na temperament system, at ang tunog ng instrumentong ito ay pare-pareho sa mga kaliskis ng iba pang mga instrumento.
NON-CHORD SOUND - isang tunog na hindi bahagi ng ibinigay na chord, ngunit tumutunog kasama nito.
NEUMATIC STYLE - sa medieval art, isang paraan ng vocal writing, kung saan mayroong ilang mga tono para sa bawat pantig ng teksto - sa kaibahan ng syllabic style, kung saan ang bawat pantig ay tumutugma sa isang tono, at ang melismatic style, kung saan ang bawat pantig ay tumutugma. sa mas mahabang awit.
NEVMA - mga palatandaan ng mga sinaunang notasyon, katulad ng mga hieroglyph; Ang neuma ay maaaring mangahulugan ng alinman sa isang tono o isang medyo mahabang melodic na istraktura. Ang mga lumang Russian nevmas ay tinatawag na mga kawit.
Ang neoclassicism ay isa sa mga uso sa musika ng ika-20 siglo, kung saan ang paggamit ng mga genre, anyo, melodic na modelo, atbp., na muling binibigyang kahulugan sa modernong diwa ay tipikal. panahon ng baroque at classicism.
Non troppo (non troppo) - hindi masyado; allegro ma non troppo - pagtatalaga ng tempo: hindi masyadong mabilis.
TANDAAN - isang graphic na pagtatalaga ng isang musikal na tunog, pati na rin ang tunog mismo.
NOTNY STAN - isang set ng limang pahalang na linya sa musical notation.
OVERTONES - mga overtone na kasama sa spectrum ng tunog na ginawa ng isang vibrating object, isang vibrator (halimbawa, isang string o isang column ng hangin), at matatagpuan sa itaas ng pangunahing tono. Ang mga overtone ay nabuo bilang isang resulta ng mga vibrations ng mga bahagi ng vibrator (mga halves, thirds, quarters, atbp.), Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pitch. Kaya, ang tunog na ibinubuga ng vibrator ay kumplikado at binubuo ng isang pitch at isang set ng mga overtone.
Obligato - 1) sa musika ng ika-17 at ika-18 na siglo. ang termino ay tumutukoy sa mga bahagi ng mga instrumento sa isang gawain na hindi maaaring tanggalin at dapat isagawa nang walang kabiguan; 2) ganap na nakasulat na saliw sa isang piraso ng musika para sa boses o solong instrumento at clavier.
OCTAVA - ang agwat sa pagitan ng dalawang tunog, ang ratio ng dalas ay 1: 2.
Ang OCTET ay isang ensemble ng walong performers, pati na rin ang chamber-instrumental piece para sa ensemble na ito.
Opus (opus) (Latin opus, "trabaho"; pinaikling - op.): Ang pagtatalaga ay ginagamit ng mga kompositor mula pa noong panahon ng Baroque at kadalasang tumutukoy sa ordinal na bilang ng ibinigay na akda sa listahan (kadalasan ay kronolohikal) ng gawa ng ibinigay na may-akda.
ORGAN POINT, PEDAL - sound sustained sa bass (o ilang mga tunog), laban sa background kung saan malayang gumagalaw ang ibang mga boses; ang pamamaraan na ito ay kadalasang ginagamit sa musika ng organ; sa istilong klasiko, karaniwang lumilitaw ang mga punto ng organ bago ang huling indayog.
Ang ORGANUM ay isang anyo ng maagang Western polyphony (mula sa ika-9 na siglo), na gumagamit ng mga melodies na hiniram mula sa monody ng simbahan.
Ang pangunahing tono ay ang pangunahing (madalas na mas mababa) na tunog sa loob ng isang partikular na pangkat ng mga tunog (intervals, chords, frets, atbp.).
Ostinato (ostinato) - paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic o rhythmic figure, harmonic turnover, isang hiwalay na tunog (lalo na madalas sa mga boses ng bass).
Ang PANDIATONICS ay isang istilo ng maharmonya na pagsulat kung saan malayang ginagamit ang mga katinig na diatonic, kadalasan sa labas ng mga tuntunin ng tradisyonal na pagkakatugma.
Parallel movement - isang pataas o pababang parallel na paggalaw ng dalawa o higit pang mga boses, kung saan pinananatili ang parehong distansya sa pagitan ng mga boses na ito (halimbawa, paggalaw sa parallel thirds o parallel quarts).
PARALLEL CHORDS - Isang pataas o pababang paggalaw ng mga chord ng pareho o katulad na istraktura, nang walang mga pahintulot na itinakda ng tradisyonal na pagkakatugma.
PARALLEL MAJOR at MINOR - major at minor, na may parehong key sign at may pagitan sa isa't isa ng minor third (halimbawa, C major at A minor).
Patter song (Ingles) - isang nakakatawang kanta kung saan ang mga salita ay inilalagay sa isang simpleng himig, na binubuo ng maraming pag-uulit ng parehong mga tunog; ang mga salita ay dapat na binibigkas nang mabilis at malinaw.
PAUSE - ang termino ay ginagamit upang tukuyin ang parehong pause mismo - isang break sa tunog, at ang mga palatandaan na nagrereseta nito.
Pesante (pezante) - pagtatalaga ng pagpapahayag: mahirap.
Pentatonic scale - limang hakbang na kaliskis; ang pangunahing uri ay ang non-semitone pentatonic scale ("sa mga itim na key"); Ang mga katulad na mode ay madalas na matatagpuan sa musika ng Malayong Silangan, ang mga ito ay tipikal para sa isang bilang ng mga tradisyon ng alamat ng Europa, lalo na ang Russian.
CROSS RHYTHM - ang sabay-sabay na paggamit sa iba't ibang boses ng iba't ibang metro (rhythmic patterns), halimbawa, dicotyledonous at tripartite.
TRANSMISSION - malapit (o sabay-sabay na tunog) sa marka ng anumang tono at ang binagong anyo nito - halimbawa, B at B-flat. Sa ilang istilo, mahigpit na ipinagbabawal ang muling pagsulat.
Perpetuum mobile (lat. "Perpetual motion"): isang pirasong batay sa tuluy-tuloy na mabilis na ritmikong paggalaw mula simula hanggang katapusan.
Pianissimo (pianissimo) - napakatahimik; pinaikling: pp.
Piano (piano) - tahimik; pinaikling: p.
Piu (piu) - higit pa; piu allegro - pagtatalaga ng tempo: mas mabilis.
Pizzicato (pizzicato) - sa pamamagitan ng plucking: isang paraan ng paglalaro ng mga string sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri.
SWEAT - 1) sa musikang batay sa isang major-minor system, isang cadance kung saan ang isang subdominant chord ay niresolba sa tonic (lumipat mula IV hanggang I degree, o mula sa isang triad sa F - la - C patungo sa isang triad sa C - E - G sa C major); 2) sa pag-awit ng simbahan sa medieval - isang sukat na isang ikaapat na mas mababa kaysa sa katumbas na tunay na sukat at may pangunahing tono na karaniwan dito.
POLYMODALITY - sabay-sabay na paggamit ng ilang (halimbawa, major at minor) na kaliskis (frets) sa isang komposisyon.
POLYRITHMIA - ang sabay-sabay na paggamit ng malinaw na contrasting rhythmic patterns sa iba't ibang boses.
POLITONALITY - sabay-sabay na tunog ng dalawa o higit pang tonality.
POLYPHONY - isang bodega ng isang liham, na ipinapalagay ang independiyenteng paggalaw ng bawat isa sa dalawa o higit pang mga boses. Tingnan ang POLYPHONY.
Ang semitone ay kalahating tono, o 1/12 ng isang octave.
Portamento (portamento) - isang sliding transition mula sa isang tunog patungo sa isa pa, na ginagamit sa pag-awit at pagtugtog ng mga kuwerdas.
Portato (portato) - isang paraan ng paggawa ng tunog, sa pagitan ng legato at staccato.
Postlude - isang instrumental na piyesa na ginanap pagkatapos ng pagtatapos ng serbisyo sa isang Western Christian church (kadalasan sa organ), pati na rin ang isang independiyenteng instrumental o orchestral piece, na nakapagpapaalaala sa isang "afterword".
Si PRIMADONNA ang nangungunang babaeng performer sa opera house.
PROGRAM MUSIC - instrumental at orchestral na musika na nauugnay sa sagisag ng mga ideya na hiniram mula sa non-musical sphere (panitikan, pagpipinta, natural na phenomena, atbp.). Ang pangalan ay nagmula sa programa - ang teksto kung saan ang mga kompositor ay madalas na sinamahan ng mga gawa ng ganitong uri.
PASSING SOUND - isang tunog na hindi kasama sa istruktura ng chord, ngunit linearly na nag-uugnay sa dalawang consonant accord (karaniwang lumilitaw sa mahinang beat ng isang sukat).
Prestissimo (prestissimo) - pagtatalaga ng bilis: napakabilis; mas mabilis kaysa sa presto.
Presto - pagtatalaga ng tempo: napakabilis.
Ang mga tono ng Awit ay medyo simpleng melodic formula - ang mga modelo na ang mga salmo at iba pang liturgical na teksto ay inaawit sa medieval na simbahang Kristiyanong Kristiyano.
DOTTED RHYTHM - isang rhythmic pattern na nabuo sa pamamagitan ng pagtaas ng beat sa kalahati ng tagal dahil sa paghati sa susunod na mas mahinang beat. Ito ay ipinahiwatig ng isang tuldok sa kanan ng tala.
DEVELOPMENT - ang pagbuo ng isang musikal na ideya sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga fragment ng mga tema, pagbabago ng mga tono ng mga tema, pagpapalawak ng mga ito, iba't ibang uri ng kumbinasyon sa bawat isa, atbp. Ang pag-unlad ay tinatawag ding pangalawa, pagbuo ng seksyon ng sonata form (sonata allegro).
RESOLUTION - paggalaw mula sa dissonance tungo sa consonance.
RACOKHOD - ibalik, mula sa dulo hanggang sa simula, ang paggalaw ng tema.
Rallentando (rallentando) - pagtatalaga ng bilis: unti-unting bumabagal.
RASPEV, ROSPEV - isang sistema ng monodic vocal music, pangunahin ang pag-awit sa simbahan ng iba't ibang denominasyon.
REGISTER - 1) isang grupo ng mga organ pipe na lumilikha ng isang tiyak na timbre; 2) isang tiyak na bahagi ng hanay ng isang boses o instrumento, na may natatanging mga katangian ng coloristic at timbre (halimbawa, "head register" - falsetto).
REPRIZA - ang huling seksyon ng komposisyon sa anyong sonata, kung saan inuulit ang mga tema ng eksposisyon; Ang pag-uulit ng materyal sa musika sa huling seksyon ng iba't ibang anyo - halimbawa, tatlong bahagi, ay tinatawag ding reprise.
RESPONSORY - isang pag-awit ng Kanluraning Simbahan, kung saan ang pag-awit ng soloista at ang choral ay umiwas na kahalili; ang kahulugan ng "tumutugon" ay maaaring sumangguni sa isang katulad na pamamaraan sa musika ng iba't ibang estilo.
REFREN - 1) sa anyo ng uri ng rondo - hindi nababagong musikal na materyal na lumilitaw pagkatapos ng magkakaibang mga seksyon; 2) koro - ang pangalawa, hindi nababagong kalahati ng taludtod sa anyo ng taludtod (halimbawa, sa isang kanta).
Ripieno (ripieno) - sa instrumental na musika ng panahon ng Baroque, ang pagtatalaga ng pagtugtog ng buong orkestra; katulad ni tutti.
Ritardando (ritardando) - pagtatalaga ng tempo: unti-unting bumabagal.
Ritenuto (ritenuto) - pagtatalaga ng tempo: unti-unting binabawasan ang tempo, ngunit sa isang mas maikling pagitan kaysa ritardando.
RHYTHM - pansamantalang organisasyon ng musika; partikular - isang pagkakasunod-sunod ng mga tagal ng mga tunog.
RITURNEL - literal na "pagbabalik". Sa unang bahagi ng opera, ang termino ay tumutukoy sa paulit-ulit na pagbabalik ng isang melody (tulad ng isang refrain); sa isang baroque concerto, ang ritornelle ay ang pana-panahong pagbabalik ng mga bersyon ng unang tema, na ginampanan ng buong orkestra (kumpara sa mga intermediate na seksyon, na ginampanan ng mga solong instrumento).
ROKOKO - ang estilo ng sining ng unang kalahati ng ika-18 siglo, kabilang ang musika; Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na motibo, mga kakaibang linya.
Rubato (rubato) - nababaluktot na interpretasyon ng tempo-ritmikong bahagi ng piyesa, mga paglihis mula sa pare-parehong tempo upang makamit ang higit na pagpapahayag.
SERIES, SERIES - ang pangunahing istraktura sa dodecaphony (12-tone composition technique); sa dalisay nitong anyo, ang serye ay binubuo ng 12 hindi umuulit na mga tunog na lumilitaw sa pagkakasunud-sunod na tinutukoy ng kompositor; sa pagsasagawa, ang isang serye ay maaaring binubuo ng ibang bilang ng mga hindi umuulit na tunog.
Ang SWING ay isang istilo ng big band dance jazz music na sikat noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s.
Ang LINK ay isang fragment ng pangalawang nilalaman, kadalasang nagmo-modulate, na nagsisilbing paglipat mula sa isang seksyon ng isang musical form patungo sa isa pa.
SEQUENCE - pag-uulit ng motibo o parirala sa ibang altitude.
SEXTET - isang grupo ng anim na tagapalabas o isang piraso para sa komposisyong ito.
SEXTOLES - paghahati ng ritmikong beat sa anim na pantay na bahagi.
Ang SEPTET ay isang grupo ng pitong performer (bawat isa ay may kanya-kanyang bahagi) o isang piyesa para sa komposisyong ito.
SERIALISM, SERIALITY - isang diskarte sa komposisyon kung saan ang isang hanay ng mga hindi umuulit na tunog ay ginagamit bilang batayan (ang klasikong bersyon ay 12 mga tunog, ngunit maaari itong mas kaunti) at ang buong komposisyon ay binubuo ng isang tuluy-tuloy na pag-uulit ng set na ito - isang serye o ilang serye; ritmo, dinamika, timbre, atbp. ay isinaayos ayon sa parehong prinsipyo. Ang pinakasimpleng, orihinal na bersyon ng seriality ay dodecaphony, kung saan ang pitch factor lamang ang isinasaalang-alang.
SYLLABIC - isang istilo ng vocal writing, kung saan isang tunog bawat pantig (walang intrasyllabic chants).
STRONG BEAT - Ang pangunahing panukat na diin sa isang sukat, kadalasan sa unang beat.
SYNCOPA - inililipat ang diin mula sa stressed beat patungo sa unstressed beat.
Ang SYNTHESIZER ay isang elektronikong instrumentong pangmusika.
Ang Scherzo ay isang piraso o bahagi ng isang cycle sa mabilis na bilis.
Warehouse, pagsulat - isang uri ng interaksyon ng mga boses sa isang musikal na tela. Ang mga pangunahing uri ay: monody (monophony); polyphony, o counterpoint (ilang malayang nakikipag-ugnayan na mga linya); homophony (melody na may saliw).
Scordatura - Isang pansamantalang pagbabago sa normal na pag-tune ng isang may kuwerdas na instrumento.
Scherzando (scherzando) - mapaglaro.
RANDOM SIGNS - mga palatandaan na ginagamit upang ipahiwatig ang pagtaas o pagbaba ng tono. Ang matalim na tanda () ay nagpapataas ng isang semitone; isang flat sign () - isang pagbaba ng semitone. Ang double-sharp () ay nagpapataas ng tunog ng dalawang semitone, ang double-flat () ay nagpapababa nito ng dalawang semitone. Kinansela ng bekar sign () ang nakaraang random sign. Ang random na tanda ay may bisa para sa tala bago ito nalantad, at para sa lahat ng mga pag-uulit nito sa loob ng mga hangganan ng ibinigay na panukala.
Solo (solo) - isang komposisyon o isang fragment nito para sa isang performer o para sa isang soloista mula sa isang ensemble, orkestra, atbp.
Ang SOLMIZATION ay isang sistema ng pagpapangalan ng mga nota: do, re, mi, fa, sol, la, si.
SOLFEGGIO - 1) mga pagsasanay sa boses na inaawit sa mga patinig o pantig; 2) isa sa mga disiplina ng kursong musikal-teoretikal.
SOPRANO - 1) nangungunang bahagi sa marka ng koro; 2) ang pinakamataas na rehistro ng boses ng babae (o ang boses ng isang lalaki); 3) isang uri ng ilang mga instrumento - halimbawa, isang soprano saxophone.
Ang compound bipartite meter ay isang metro (laki) kung saan ang katangian ng pagpapangkat ng mga metric fraction sa tatlo (6/4 o 6/8).
COMPOSITE THREE-BOTTLE METER - metro (laki), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong pangkat ng tatlong metric fraction bawat isa (9/6 o 9/8).
Sostenuto (sosteno) - pagtatalaga ng pagpapahayag: pinigilan; minsan ang notasyon ay maaaring tumukoy din sa tempo.
Sotto voce (sotto voche) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "sa isang undertone", muffled.
Ang SOUL ay isa sa mga istilo ng sikat na musikang Amerikano, batay sa Negro folklore at sagradong pag-awit.
SPINET - noong ika-17 at ika-18 siglo. isang uri ng maliit na laki ng harpsichord, at isang maliit na patayong piano.
Spiritoso (spiritoso) - may sigasig.
Staccato (staccato) - biglang: isang paraan ng paggawa ng tunog, kung saan ang bawat tunog ay, kumbaga, pinaghihiwalay ng isang pause mula sa isa; ang kabaligtaran na paraan ng paggawa ng tunog ay legato (legato), magkakaugnay. Ang staccato ay ipinahiwatig ng isang tuldok sa itaas ng tala.
Ang stile rappresentativo (estilo ng rappresentativo) ay isang istilo ng opera noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ang prinsipyo ng musika ay dapat na nasa ilalim ng pagpapahayag ng mga dramatikong ideya o sumasalamin sa nilalaman ng teksto.
STRETTA - 1) sa isang fugue, lalo na sa huling seksyon nito, - ang pagtatanghal ng isang polyphonic na tema sa anyo ng isang simple o kanonikal na imitasyon, kung saan ang panggagaya na boses ay pumapasok bago ang katapusan ng tema sa isang panimulang boses; 2) acceleration ng tempo ng aksyon at ang tempo ng musika sa finals ng Italian operas.
SUBDOMINAT - literal na "below the dominant": degree IV sa major o minor (halimbawa, F sa C major).
SUBMEDIAN - literal na "below the median": degree VI sa major o minor (halimbawa, sa A sa C major).
Sul ponticello (sul ponticello) - literal na "nasa isang stand": nagtuturo sa string player na tumugtog sa tabi ng stand upang makagawa ng mas malakas at makinang na tunog.
Sul tasto (sul tasto) - literal na "sa fretboard": nagtuturo sa string player na tumugtog sa fretboard upang makabuo ng mas malambot at sakop na tunog.
Ang SURDINA ay isang aparato na nagbibigay-daan sa iyo na muffle, mapahina ang tunog ng ilang mga instrumento.
Sforzando (sforzando) - isang biglaang diin sa isang tunog o chord; pinaikling sf.
Segue (segue) - magpatuloy tulad ng dati: isang indikasyon na, una, pinapalitan ang indication attacca (i.e., nagtuturo na gawin ang susunod na bahagi nang walang pagkaantala), at pangalawa, nag-uutos na ipagpatuloy ang pagpapatupad sa parehong paraan tulad ng dati (sa kasong ito, ang pagtatalagang "semper" ay ginagamit nang mas madalas).
Ang Semibreve ay isang buong tala.
Semplice - pagpapahayag ng pagtatalaga: simple.
Semper (Sempre) - palagi, palagi; semper pianissimo - napakatahimik sa lahat ng oras.
Senza (senza) - wala; senza sordino - alisin ang mute.
TABULATURA - Karaniwang Renaissance at Baroque na sistema ng notasyon para sa mga instrumento gaya ng organ, harpsichord, lute at gitara; sa mga tablature, hindi limang linyang notasyon ang ginagamit, ngunit iba't ibang mga palatandaan - mga numero, titik, atbp.
Ang TACT ay isang yunit ng isang musical meter, na nabuo mula sa paghalili ng mga stress ng iba't ibang lakas at nagsisimula sa pinakamalakas sa kanila. Ang mga panukala ay pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang patayong linya sa mga tauhan.
THEATER MUSIC - musika para sa pagtatanghal sa panahon ng pagtatanghal ng isang dramatikong dula; noong ika-19 na siglo. ang overture at intermissions ay karaniwang binubuo.
TEMA - ang pangunahing melodic na ideya ng piraso; ang termino ay kadalasang ginagamit upang tukuyin ang pangunahing tema ng fugue at iba pang polyphonic na gawa, pati na rin ang pangunahing bahagi sa sonata form.
Ang TEMBR ay isang partikular na katangian ng kulay ng isang partikular na boses o instrumento.
Ang TEMP ay ang bilis ng paggalaw sa musika.
TEMPERATION - pagkakapantay-pantay ng mga proporsyon ng agwat sa sistema ng musika, kung saan ang ilang mga agwat ay naiiba sa kanilang mga purong acoustic value. Sa ngayon, ang pinakakaraniwan ay ang tinatawag na pantay na pag-uugali, kung saan ang octave ay nahahati sa 12 pantay na semitones. Karaniwan para sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. ang kilusan tungo sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang musika ay humantong sa muling pagkabuhay ng iba't ibang paraan ng ugali na kabilang sa Renaissance, Baroque, Classicism, atbp.).
TENOR - 1) ang pangalawang laro mula sa ibaba sa isang apat na bahagi na titik; 2) mataas na boses ng lalaki; 3) isang uri ng mga instrumento ng kaukulang rehistro - halimbawa, isang tenor saxophone; 4) sa medieval polyphony, ang tenor ay isang boses kung saan ang pangunahing (madalas na hiram) na tema ng komposisyon (cantus firmus) ay ipinaliwanag sa malalaking haba.
CLOSE POSITION - Ang lokasyon ng chord kung saan ang mga constituent tone nito ay malapit sa isa't isa hangga't maaari.
TESSITURE - ang pangunahing hanay ng boses o instrumento (nang walang pinakamatinding rehistro).
Ang TETRAHORD ay isang four-step scale sa quarter range.
TONE - 1) isang solong tunog ng isang tiyak na pitch at tagal; 2) isang pagitan na binubuo ng dalawang semitones (halimbawa, isang malaking segundo bago - re).
KEY - 1) ang altitude position ng fret - halimbawa, sa C major; 2) isang sistema ng mga koneksyon sa mataas na altitude, sentralisado sa paligid ng pangunahing katinig - tonic. Ang terminong "tonality" ay ginagamit bilang kabaligtaran ng terminong "modality" na nauugnay sa frets maliban sa classical major at minor.
Ang tonic ay ang pangunahing mode o key, na ipinahayag sa anyo ng isang solong tunog (halimbawa, C sa C major) o isang chord (halimbawa, isang triad sa C - E - G sa C major).
TRANSCRIPTION, PROCESSING, TRANSLATION - adaptasyon ng isang piyesa para sa ibang instrumento o para sa ibang komposisyon ng mga performer kaysa sa orihinal, halimbawa, isang transkripsyon ng isang choral piece para sa instrumental ensemble. Ang transkripsyon ay maaari ding tawaging pagproseso ng isang akda para sa parehong instrumento tulad ng sa orihinal - halimbawa, upang gawin itong mas birtuoso.
TRANSPOSITION, TRANSPOSING - paglipat ng isang buong piraso o isang fragment nito sa isa pang susi.
TUNOG - isang chord na binubuo ng tatlong tunog na nakaayos sa ikatlong bahagi, halimbawa C - E - G.
TRILL - napakabilis na paghalili ng dalawang magkatabing tunog; dinaglat bilang: tr.
Ang TREMOLO ay isang mabilis na maraming pag-uulit ng isang tono, minsan nasa hanay ng dalawang hakbang, minsan sa parehong antas ng pitch.
THREE-BIT METER, SIZE - isang time signature kung saan, sa bawat sukat (3/4, 3/2), isang malakas na beat at dalawang mahina ang karaniwan.
TRIO - string trio: ensemble ng violin, viola at cello; piano trio: piano ensemble, violin at cello.
TRIOL - paghahati ng isang rhythmic beat sa tatlong pantay na bahagi.
TRITON - isang pagitan na binubuo ng tatlong buong tono at nabuo sa isang diatonic scale sa pagitan ng IV at VII degrees; sa Middle Ages, ang newt ay itinuturing na isang ipinagbabawal na pagitan.
TRIPLE TONGUE - isang pamamaraan ng paggawa ng tunog sa ilang instrumento ng hangin (trumpet, French horn, flute), katulad ng double reed, ngunit katulad ng pagbigkas ng mga tunog na "t-to-t" sa mabilis na triplet passages.
TRUBADUR - sa timog France, ika-12 at ika-13 siglo. hukuman makata-musika.
TRUVER - sa Northern France noong ika-12 at ika-13 siglo. hukuman makata-musika.
Tutti (tutti) - sama-sama; sa baroque ensemble music, ang termino ay tumutukoy sa lahat ng mga performer, kabilang ang mga solong bahagi; sa mas huling orkestra na musika, ang termino ay tumutukoy sa mga seksyong ginaganap ng buong orkestra.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.) - mga pagtatalaga ng tricot at dicotyledonous na sukat sa panahon ng huling bahagi ng Middle Ages at Renaissance.
Tenuto (tenuto) - pinananatili: ang pagtatalaga ay nag-uutos upang mapanatili ang buong tagal ng tala; kung minsan ang isang bahagyang labis ng tagal ay sinadya.
Ang mga terrace na dinamika ay mga biglaang pagbabago sa dynamic na antas na tipikal ng baroque na musika.
INCREASE - paglalahad ng motibo o paksa kapag inuulit ang mga ito sa mas malalaking tagal.
DECORATIONS - isang note o isang grupo ng mga note, na nakasulat sa maliit na letra at idinagdag sa pangunahing melody upang "kulayan", "palamutihan" ito.
PAGBAWAS - pagbabawas, kadalasan ng kalahati, mga tagal kapag inuulit ang isang motibo o tema.
UNISON - 1) theoretically - zero interval, ang distansya sa pagitan ng dalawang tono ng parehong pitch; 2) praktikal - ang pagganap ng isang tunog o melody ng lahat ng mga performer sa parehong pitch.
MALI - Ang pinakamataas na rehistro ng boses ng lalaki, na gumagamit ng head resonator at matatagpuan sa itaas ng pangunahing hanay.
FANFARA - 1) isang mas marami o hindi gaanong pinahabang himig na ginagampanan ng mga trumpeta o iba pang mga instrumento ng parehong uri; sa fanfare, triad moves ang kadalasang ginagamit; 2) instrumento ng hanging tanso.
FERMATA - libreng paghinto o pagkaantala ng isang tunog o chord; Ang fermata ay ipinahiwatig ng o.
FINAL - ang huling bahagi ng multi-part instrumental cycle (sa klasikal na tradisyon - mabilis at masigla) o ang huling bahagi ng ensemble ng buong opera o ang indibidwal na pagkilos nito.
Fine (fin) - ang dulo (tradisyunal na notasyon sa iskor).
Forte (forte) - pagtatalaga ng pagpapahayag: malakas; pinaikling f.
Ang Piano ay ang pangalan ng pinakakaraniwang modernong keyboard string instrument, na tumutukoy sa mga uri nito - piano at grand piano.
Tingnan ang PIANO.
Fortissimo (fortissimo) - napakalakas; dinaglat bilang ff.
FORSCHLAG - palamuti na binubuo sa pagganap ng isang napakaikling karagdagang tunog bago ang pangunahing tunog.
PARIRALA - isang fragment ng isang melody, na sa pamamagitan ng kahulugan nito ay maihahambing sa isang speech sentence (o may subordinate clause sa isang komplikadong pangungusap).
PHRASING - isang malinaw, nagpapahayag na pagganap ng isang musikal na parirala at lahat ng mga elemento na tumutukoy sa kahulugan ng musikal na pananalita, sa tulong ng mga nababaluktot na pagbabago sa tempo, dinamika, paglalagay ng mga accent, atbp.
FUGUED - gamit ang ilang mga diskarte sa fugue, kadalasang imitasyon, halimbawa, fugue allegro.
Ang CHEMIOLA ay isang rhythmic technique kung saan ang three-beat ay binago sa isang two-beat sa pamamagitan ng paglilipat ng mga accent sa beat. Ang pamamaraan na ito ay laganap noong ika-15 siglo, at ginamit nang maglaon, lalo na upang pagsamahin ang ritmikong paggalaw sa mga huling seksyon, bago ang huling indayog.
KORO - 1) isang grupo ng mga mang-aawit, karaniwang nahahati sa apat na bahagi (soprano, alto, tenor, bass); 2) isang pangkat ng mga instrumento sa isang symphony o brass band, na pinagsasama ang mga instrumento ng parehong uri (halimbawa, isang "chorus of strings").
HORDOPHONE, string instrument - isang instrumento kung saan ang tunog ay nagmumula sa vibration ng string.
CHROMATISM - ang paggamit ng mga nabagong (hindi kabilang sa pangunahing sukat) na mga tunog.
CHROMATIC GAMMA - isang sukat na binubuo lamang ng mga semitone (12 sa isang octave).
CELOTONE GAMMA - isang sukat na binubuo ng buong tono, i.e. na isang oktaba na nahahati sa anim na pantay na bahagi.
Ang CYCLE ay isang musikal na komposisyon na binubuo ng ilang bahagi, kung saan ang mga bahagi ay pinagsama nang husto at ayon sa tema.
DIGITAL BASS - Tinanggap sa panahon ng Baroque, isang pinaikling recording ng chord accompaniment gamit ang mga numerong inilagay sa itaas o ibaba ng mga nota ng boses ng bass. Ang isang performer sa mga instrumento ng isang harmonic na uri (harpsichord, organ, lute) ay maaaring kopyahin ang kumpletong harmonic texture ng isang piraso sa tulong ng digital recording.
Chantey, shanty (English) - Mga kanta ng paggawa ng mga marino sa Britanya at Amerikano, inaawit sa isang tiyak na ritmo upang mapadali ang gawain.
BAHAGI - isang medyo independiyenteng seksyon ng isang malaking anyong musikal, kadalasang may natatanging simula at wakas.
QUARTER TONE - isang pagitan na katumbas ng kalahating semitone.
Ang notasyon ng hugis-note ay isang maagang uri ng notasyong Amerikano na gumamit ng apat na magkakaibang anyo ng mga tala: tatsulok, bilog, hugis-itlog, at asterisk.
Sprechstimme (Aleman) - "reciting", Sprechgesang - "declamatory singing" - isang pamamaraan ng vocal writing, na binuo ni A. Schoenberg at ng kanyang mga tagasunod, at binubuo sa katotohanan na ang mang-aawit ay hindi nagpaparami ng mga tunog ng eksaktong pitch, ngunit parang glides, glides mula sa isang tunog papunta sa isa pa; kapag ang notasyon sa kalmado, ang mga tala ay inilalagay sa halip na "mga ulo" - "mga krus" ().
Ang EXPOSITION ay ang unang seksyon ng isang buong serye ng mga anyo, pangunahin ang fugue at sonata form, kung saan ang mga pampakay na materyal ng buong komposisyon ay ipinakita (ipinakita).
EXPRESSIONISMO - isang istilo ng visual na sining ng mga unang dekada ng ika-20 siglo, na kadalasang nauugnay sa atonal at dodecaphonic na musika.
ELECTRONIC MUSIC - musika, ang sound material na nilikha gamit ang isang synthesizer.
Ang Empfindsamer Stil (Aleman) ay isang istilo ng pagtatanghal ng musikang Baroque kung saan ang mga kumbensyon na likas sa panahong ito ay binabalewala at ang layunin nito ay direktang at malayang ihatid ang emosyonal na nilalaman ng akda.

MUSIC DICTIONARY

ACCENT - pag-highlight, pagbibigay-diin sa isang hiwalay na tunog o chord sa pamamagitan ng dynamic na pagpapalakas nito.

KASAMA - saliw sa himig, itinatanghal sa pamamagitan ng boses o sa isang instrumentong pangmusika.

ALTO - may kuwerdas, nakayukong instrumento, bahagyang mas mababa ang tunog ng biyolin. Alto - mababang boses ng babae.

ARIA - literal na isinalin mula sa Italyano - isang kanta. Nangyayari sa opera, operetta, oratorio, cantata.

HARP - stringed plucked instrument.

BALALAIKA - Russian folk stringed plucked instrument.

DRUM Ay isang napaka sinaunang instrumentong percussion.

BALLET - ito ay isang musical performance. Sa loob nito, sumasayaw ang lahat ng mga bayani na sinasabayan ng isang orkestra. BALLET Ay isang musikal na pagtatanghal kung saan ang mga pangunahing tauhan ng balete ay nagpapahayag ng kanilang mga damdamin, karanasan, emosyon at kilos sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha at galaw ng sayaw.

BARCAROL - kanta sa tubig. The Boatman's Song sa Venice.

BELCANTO - ang istilong ito ng vocal singing ay isinilang sa Italya. Kung isinalin, ang salita ay nangangahulugang "magandang pag-awit."

ACCORDION Ay isang uri ng akurdyon. Nakuha ng instrumento ang pangalan nito mula sa maalamat na Lumang Ruso na mang-aawit-kuwento na Bayan.

BYLINA - isa sa mga pinaka sinaunang genre ng Russian song folklore. Ang mga katutubong mang-aawit-kuwento ay nagtanghal ng mga epiko sa saliw ng gusli, sa isang awit.

SUNGAY NG PRANSES - isang instrumentong tanso na tumutunog sa ibaba lamang ng trumpeta. Isinalin mula sa Aleman na nangangahulugang - sungay ng kagubatan.

WALTZ - ang pangalan ng isang ballroom dance, lalo na sikat sa Europa at sa Russia noong ika-19 na siglo.

VARIATIONS - nangangahulugan ng pagbabago. Mayroong isang musikal na anyo ng pagkakaiba-iba А А1 А2 А3 А4 ...

CELLO - may kuwerdas, nakayukong instrumento, mahina ang tunog.

VOCALISE - gumagana para sa pagkanta nang walang mga salita. Ang salitang ito ay nangangahulugang isang tunog ng patinig na umaawit.

HARMONY - ang pag-unlad ng chord kasama ang melody.

HYMN - isang solemne na awit na pinagtibay bilang simbolo ng estado.

GITARA - instrumentong may kwerdas. Tinubuang-bayan ng Espanya. Mayroong anim na kuwerdas at pitong kuwerdas.

GUSLI - isang lumang Russian folk plucked musical instrument.

RANGE Ay ang distansya mula sa pinakamababang tunog na maaaring gawin ng boses o instrumentong pangmusika hanggang sa pinakamataas.

DYNAMICS - ang lakas ng tunog.

CONDUCTOR - pinuno ng orkestra o koro.

GENRE - Ang isang salita na direktang nauugnay sa sining ay nangangahulugan ng iba't-ibang, genus, species nito.

Kanta - bahagi ng kanta. Ang mga solong salita ay karaniwang hindi nagbabago, ngunit nananatiling pareho

Sang - ang taong nagsimula ng kanta.

LEGATO

JAZZ - isang genre ng musika na umusbong noong ika-20 siglo sa America. Ang mga unang lumikha nito ay mga itim. Ang kakaiba ng jazz ay ang mga performer ay bumubuo ng musika sa panahon ng mismong pagtatanghal, improvise sa iba't ibang mga instrumento. Si Jazz ay may mga paboritong himig: SPIRICHUEL BLUES.

RANGE - ang distansya mula sa pinakamababang tunog ng isang instrumento o boses hanggang sa pinakamataas.

DYNAMICS - isang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang lakas ng tunog.

DUET - isang grupo ng dalawang performer.

INTONATION - isang melodic turnover, maliit ang haba, ngunit may malayang kahulugan.

EXECUTOR Ay isang musikero na gumaganap ng isang piraso ng musika na may boses o isang instrumento.

IMPROVISATION - pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito.

CANTATA Ay isang malaking vocal at instrumental na gawain, na binubuo ng ilang bahagi. Karaniwan itong ginaganap sa isang bulwagan ng konsiyerto ng isang koro, orkestra at mga solo na mang-aawit.

KUARTET - isang grupo ng apat na performer.

QUINTET - isang grupo ng limang performers.

KIFARA

KEYBOARD - isang pamilya ng itim at puting mga susi.

CONSERVATORY - isang mas mataas na paaralan ng musika, kung saan ang mga musikero, mga performer sa hinaharap at mga kompositor, na tumatanggap ng ilang kaalaman, ay nagpapabuti sa kanilang mga kasanayan.

CONTRACTOR - may kuwerdas, nakayukong instrumento ang pinakamababa sa tunog mula sa pangkat na ito.

CONCERT - isang birtuoso na piraso para sa isang solong instrumento na sinamahan ng isang orkestra.

KOMPOSISYON - isang uri ng artistikong paglikha, komposisyon ng musika.

CONCERT - ang salita ay nangangahulugang "makipagkumpitensya". Habang nagtatanghal ng isang konsiyerto, ang soloista ay tila nakikipagkumpitensya sa orkestra.

LULLABY - ito ay isang umaagos na kanta ng isang kalmado na kalikasan, na kinakanta ng ina, tumba ang kanyang sanggol.

BANSA SAYAW - isinalin mula sa English - country dance.

VERSE - ang seksyon ng kanta kung saan nagbabago ang mga salita.

XYLOPHONE - instrumentong percussion, isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "tunog na puno". Binubuo ng mga bloke na gawa sa kahoy na nilalaro ng dalawang patpat.

LAD - nangangahulugang ang pagkakaugnay ng mga tunog sa bawat isa, ang kanilang pagkakapare-pareho. Mga frets ng musika: major, minor, alternating.

LEGATO - isang katangian ng pagpindot ng maayos na paglalaro.

MGA LITURA - instrumentong miyembro ng isang symphony orchestra, percussion instrument. May pitch na hindi katulad ng ibang drums.

LIRA - isang sinaunang instrumento, ang hinalinhan ng gitara.

LUTE - isang lumang instrumento.

MAZURKA - isang lumang sayaw ng Poland na sumakop sa mga hari at marangal na maharlika, at tumunog din sa mga pagdiriwang sa kanayunan.

MELODY - "kaluluwa ng musika", musikal na kaisipang ipinahayag sa isang boses.

MINUET - isang lumang sayaw na Pranses.

MINIATURE - isang maliit na dula.

IMAHE NG MUSIKA- pangkalahatang pagmuni-muni sa isang piraso ng musika ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang pang-unawa sa kapaligiran. Ang isang musikal na imahe ay maaaring liriko, dramatiko, trahedya, epiko, komedya, liriko-drama, kabayanihan, atbp.

MUSICIAN - isang tao na propesyonal na nakikibahagi sa anumang uri ng aktibidad sa musika: pagbubuo ng musika, pagtugtog ng anumang instrumento, pagkanta, pagsasagawa, atbp.

MUSIKA - isang nakakaaliw na pagtatanghal na lumitaw noong ika-19 na siglo sa America, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, aksyon sa entablado.

NOCTURNE - na sa Pranses ay nangangahulugang gabi. Ito ay isang malambing, liriko na piraso ng isang malungkot, panaginip na karakter.

OH YEAH - isinalin mula sa Greek - kanta. Ito ay ginaganap sa mga pambansang pista opisyal, sa mga solemne na prusisyon, at pinupuri ang mga nagwaging bayani.

OPERA - ito ay isang musical performance. Sa loob nito, kumakanta ang mga tauhan na sinasabayan ng isang orkestra.

OPERETTA Ay isang musikal na komedya kung saan ang mga tauhan ay hindi lamang kumakanta, kundi sumasayaw at nag-uusap. Ang "Operetta" ay isang salitang Italyano at literal na nangangahulugang isang maliit na opera.

ORGAN Ay isang sinaunang instrumentong pangmusika, ang pinakamalaking instrumento sa mundo.

ORCHESTRA - isang kolektibo ng mga taong gumaganap ng mga instrumental na gawa nang sama-sama.

ORCHESTRA NG RUSSIAN FOLK INSTRUMENTS- ay nilikha noong ika-19 na siglo. Kabilang dito ang balalaikas at domras, gusli, zhaleyki at mga button accordion.

ISKOR - isang espesyal na notasyong pangmusika na pinag-iisa ang lahat ng tinig ng mga instrumento ng orkestra.

ANG CONSIGNMENT - isang piraso ng isang piraso ng musika na itinalaga sa isang indibidwal na boses o instrumento.

PASTORAL - mula sa Latin na pastoralis - pastol.

PRELUDE - maliit na instrumental piece

MUSIKA NG PROGRAMA- musika na may isang tiyak na pangalan, nakasulat pangunahin sa isang balangkas ng panitikan.

AWIT Ay ang pinakalaganap na genre ng vocal music.

POLONAISE - Polish lumang sayaw - prusisyon. Binuksan ang mga bola.

MAGLARO Ay isang maliit na natapos na piraso ng musika.

MAGREGISTER - segment ng hanay. Mayroong mababa, katamtaman, mataas na rehistro.

REQUIEM - isang funeral multi-part choral work, na kadalasang ginaganap kasama ang partisipasyon ng isang orkestra, organ at mga soloista.

RECITATIVE - mula sa Italyano - recitare - upang bigkasin, basahin nang malakas. Isang uri ng musika na nagre-reproduce ng pagsasalita sa intonationally. Half-life, half-conspiracy.

RHYTHM - ang ratio at paghalili ng mga tagal ng mga tunog at accent.

ROCOCO Ay isang istilo sa arkitektura at sining at sining.

ROMANCE - solong kanta na may instrumental na saliw.

SVIREL - instrumento ng katutubong Ruso.

SIMPONYA - isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang katinig. Isang piraso para sa isang symphony orchestra.

BIYOLIN Ay isang may kuwerdas, nakayukong instrumentong pangmusika. Siya ay may banayad at mataas na boses.

SONATA - nagmula sa salitang Italyano na sonare - sa tunog. Isang instrumental na genre ng musika, ito ay tinukoy bilang isang anyo na sumasaklaw sa lahat ng mga karakter. Ito ay may sariling plot, ang mga karakter nito - mga musikal na tema.

STACCATO - isang stroke na katangian ng biglaang paglalaro.

TEATRO - ito ang mundo ng mga fairy tale, kamangha-manghang pakikipagsapalaran at pagbabago, ang mundo ng mabuti at masasamang wizard.

PACE - ang bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika.

SUSI - isang paraan ng pagpapahayag ng musika. Taas ng fret.

TRIO - isang grupo ng tatlong performers.

PIPE - isa sa mga pinaka sinaunang instrumentong tanso.

TROMBONE - ang instrumentong tanso ay mas mababa ang taas kaysa sa trumpeta at French horn.

TUBE - ang brass wind instrument ay ang pinakamababa sa tunog mula sa grupong ito.

OVERTURE - isinalin mula sa Pranses - pambungad, simula. Binubuksan ng overture ang pagganap, kung saan nakakakuha tayo ng ideya ng pagganap sa kabuuan.

TEKSTURA Ay isang paraan ng pagtatanghal ng musikal na materyal.

fragment Ay isang piraso ng isang piraso ng musika.

ANG FLUTE - instrumentong woodwind. Ang instrumento ang pinakamataas sa tunog mula sa woodwind group.

ANG FORM - ang istraktura ng trabaho. Ang ratio ng mga indibidwal na bahagi ng isang piraso ng musika. Mayroong isang bahagi, dalawang bahagi, tatlong bahagi, pagkakaiba-iba, atbp.

CHELESTA - isang instrumentong percussion na naimbento sa France. Sa panlabas, ang celesta ay isang maliit na piano. Ang keyboard ay piano, ngunit sa halip na mga string, ang mga metal record ay tumutunog sa celesta. Ang tunog ng celesta ay tahimik, maganda, banayad. Maaari kang magpatugtog ng isang himig dito.

HATCH - isang paraan upang kunin ang musikal na tunog gamit ang boses o sa isang instrumento.

ETUDE - isang maliit na instrumental na piraso para sa pagbuo ng pamamaraan ng mga daliri ng musikero-performer.

*************************************

***************************************************************************

ISANG MAIKLING GLOSSARY NG MGA TERMINO NG MUSIKA

Saliw(French accompagnement - accompaniment) - background music sa pangunahing melodies, na pangalawang kahalagahan sa trabaho.

Chord(Italian accordo, French accord - agreement) - consonance, sounding ng ilang (hindi bababa sa tatlong) musical tones, kinuha, bilang panuntunan, nang sabay-sabay. A. ay nahahati sa katinig at dissonant (tingnan. katinig at disonance).

Kumilos(Latin actus - aksyon) ay isang medyo kumpletong bahagi ng isang palabas sa teatro ( opera, balete at iba pa), na pinaghihiwalay mula sa isa pang katulad na bahagi sa pamamagitan ng pahinga - intermission... Minsan ang A. ay nahahati sa mga kuwadro na gawa.

Ensemble(fr. ensemble - together) - 1. Ang pangalan ng medyo independent musical mga episode v opera kumakatawan sa sabay-sabay na pag-awit ng dalawa o higit pang mang-aawit, mga bahagi ng boses na hindi magkapareho; ayon sa bilang ng mga kalahok, ang A. ay nahahati sa mga duet, trio o tercets, quartets, quintets, mga sextets atbp. 2. Maglaro, na nilayon para sa magkasanib na pagtatanghal ng ilang musikero, kadalasang mga instrumentalista. 3. Ang kalidad ng magkasanib na pagganap, ang antas ng pagkakaugnay-ugnay, pagsasanib ng pangkalahatang tunog.

Intermission(fr. entr'acte - mga titik, inter-action) - 1. Break between kilos pagtatanghal sa teatro o sangay konsiyerto... 2. Orkestra pagpapakilala sa isa sa mga kilos, maliban sa una (tingnan. overture)

Arietta(ito. arietta) - maliit aria.

Arioso(Italian arioso - parang aria) - variety arias, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malayang konstruksiyon, na mas malapit na nauugnay sa nakaraan at kasunod na musikal mga episode.

Aria(ito. aria - awit) - binuo vocal episode sa opera, oratorio o kantata ginanap ng isang mang-aawit na sinamahan ni orkestra may malawak na butil himig at pagkakumpleto ng musikal Hugis... Minsan ang A. ay binubuo ng ilan contrasting(tingnan) mga seksyon. Mga uri ng A. - arietta, arioso, cavatina, cabaleta, canzona, monologo atbp.

Ballet(fr. ballet mula dito. ballo - sayaw, sayaw) - malaking musikal koreograpiko(cm.) genre, kung saan ang pangunahing masining na paraan ay sayaw, pati na rin ang pantomime, na ipinakita sa entablado sa isang kaakit-akit na pandekorasyon na setting, na sinamahan ng orkestra na musika. B. sa anyo ng mga malayang eksena sa sayaw ay minsan bahagi ng opera.

Balada(fr. ballade, it. ballare - to dance) - orihinal na pangalan ng Provencal (France) dance mga kanta; pagkatapos - pampanitikan at patula genre, na nauugnay sa mga alamat ng bayan o nagkukuwento tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan. Mula sa simula ng siglo XIX. - pagtatalaga vocal at instrumental naglalaro bodega ng salaysay.

Baritone(Greek barytono - heavy-sounding) - boses lalaki sa gitna bass at rehistro ng tenor; isa pang pangalan ay high bass.

Barcarole(mula rito. barca - bangka, barcaruola - awit ng manganganyon) - genus mga kanta karaniwan sa Venice pati na rin ang pangalan vocal at instrumental naglalaro mapagnilay-nilay malambing na karakter na may makinis, umiindayog saliw; sukat 6/8. Ang isa pang pangalan para sa B. ay isang gondolier (mula sa Italian gondola — isang Venetian boat).

Bass(ito. basso - mababa, Greek na batayan - batayan) - 1. Ang pinakamababang boses ng lalaki. 2. Karaniwang pangalan para sa low rehistro ng orkestra mga instrumento (cello, double bass, bassoon, atbp.).

Bolero(Spanish bolero) - Espanyol na sayaw, na kilala mula sa katapusan ng ika-18 siglo, ng katamtamang mabilis na paggalaw, na sinamahan ng mga suntok ng mga castanets; sukat 3/4.

Bylin- isang gawa ng Russian folk epic, isang kwento tungkol sa mga nakalipas na panahon, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani-bayani. B. may katangiang maaliwalas na makinis recitative tulad ng isang malambing na pananalita; minsan sinasabayan ng pagtugtog ng alpa at iba pang instrumentong pangmusika.

Waltz(French valse, German Walzer) ay isang sayaw na nagmula sa Austrian, German at Czech folk dances. V. ay sinasayaw nang magkapares sa isang makinis na pabilog na galaw; laki 3/4 o 3/8, bilis iba't-ibang - mula sa napakabagal hanggang sa pinakamabilis. Salamat sa mga espesyal na makasagisag at nagpapahayag na mga posibilidad, ang V. ay naging laganap mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, hindi lamang bilang isang sayaw at konsiyerto(cm.) genre ngunit bilang isang mahalagang bahagi rin ng musika opera, balete, symphony at kahit na silid — solo at grupo(tingnan) mga gawa.

Mga pagkakaiba-iba(lat. variatio - pagbabago) - isang piraso ng musika batay sa isang unti-unting pagbabago na nakasaad sa simula mga tema, kung saan ang orihinal na imahe ay bubuo at pinayaman nang hindi nawawala ang mga mahahalagang katangian nito.

Virtuoso(ito. birtuoso - literal. magiting, matapang) - isang musikero-performer, perpektong mastering kanyang instrumento o boses, madali, brilliantly overcoming anumang teknikal na paghihirap. Ang birtuosity ay ang kasanayan at teknikal na kahusayan ng musikal na pagganap. Ang birtuoso na musika ay musikang puno ng mga teknikal na problema, na nangangailangan ng makinang, epektibong pagganap.

Vocal na musika(mula sa Italian vocale - boses) - musika para sa pagkanta - solo, grupo o koro(tingnan) kasama saliw o wala ito.

Panimula- ang paunang seksyon, direktang pumapasok sa alinman vocal o isang instrumental na piraso, pagpipinta o Kumilos musikal at teatro na pagtatanghal.

Gavotte(fr. gavotte) - isang lumang sayaw ng Pranses na katutubong pinagmulan; kasunod nito, mula sa ika-17 siglo ay pumasok ito sa paggamit ng korte, noong ika-18 siglo naganap ito sa sayaw suite... Ang musika ni G. ay masigla, katamtamang mabilis ang paggalaw, sukat na 4/4 na may katangiang two-quarter off-beat.

Harmony(Greek harmonia - proportionality, consistency) - 1. Isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musikal na sining na nauugnay sa chord(tingnan) mga kumbinasyon ng mga tono at ang kanilang mga sunod-sunod na kasama ng pangunahing himig... 2. Agham tungkol sa chords, ang kanilang paggalaw at koneksyon. 3. Ang pangalan ng mga indibidwal na kumbinasyon ng tunog ng chord kapag nailalarawan ang kanilang pagpapahayag ("hard harmony", "light harmony", atbp.). 4. Pangkalahatang pagtatalaga ng hanay ng chordal ay nangangahulugang katangian ng isang partikular na piraso, kompositor, musikal istilo("Mussorgsky's harmony", "romantic harmony", atbp.).

Himno(Greek hymnos) - isang solemne na himno ng papuri.

Kakatuwa(fr. grotesque - kakaiba, pangit, kakaiba) - isang masining na aparato na nauugnay sa sinadyang pagmamalabis o pagbaluktot ng mga tunay na katangian ng imahe, na nagbibigay dito ng kakaiba, hindi kapani-paniwala, madalas na may karikatura na nakakatawa, minsan nakakatakot na karakter.

Gusli(mula sa Old Russian. gusel - string) - isang lumang instrumento ng katutubong Ruso, na isang guwang na flat box kung saan nakaunat ang mga metal string. Ang pagtugtog sa G. ay karaniwang sinasaliwan ng pagtatanghal ng mga epiko. Ang gumanap sa G. ay guslyar.

Pagbigkas- masining na pagbabasa ng tula o prosa sa isang emosyonal na paraan. D. musikal - tapat na pagpaparami sa recitative katangiang intonasyon - pagtaas, pagbaba, tuldik, atbp. - ng nagpapahayag na pananalita ng tao.

Mga instrumentong woodwind- ang pangkalahatang pangalan ng isang pangkat ng mga instrumento, na kinabibilangan ng flute (na may mga uri ng piccolo at alto flute), oboe (na may mga uri ng alto oboe, o English horn), clarinet (na may mga uri ng clarinet piccolo at bass clarinet), bassoon ( na may isang uri ng kontrabassoon). D. d. At. ay ginagamit din sa mga brass band, iba-iba mga ensemble ng silid At kung paano mga soloista(tingnan) mga kasangkapan. Sa orkestra puntos pangkat D. d. at. sinasakop ang mga nangungunang linya sa pagkakasunud-sunod na nakasaad sa itaas.

Decimete(mula sa Latin decimus - ikasampu) - operatiko o ensemble ng silid sampung kalahok.

Dialogue(Greek dialogues - isang pag-uusap sa pagitan ng dalawa) - eksena-pag-uusap ng dalawang tauhan opera; roll call ng alternating short musical mga parirala, parang nagsasagutan.

Divertisement(fr. divertissement - amusement, entertainment) - isang piraso ng musika na binuo tulad ng mga suite, na binubuo ng iba't ibang karakter, pangunahin sa sayaw, mga silid... D. ay tinatawag ding hiwalay na instrumental maglaro nakakaaliw na kalikasan.

Dynamics(mula sa Greek dynamikos - kapangyarihan) - 1. Lakas, dami ng tunog. 2. Pagtatalaga ng antas ng pag-igting, epektibong aspirasyon ng musikal na pagsasalaysay ("dynamics of development").

Dramaturhiya- panitikan na ipinapalagay na entablado sagisag; ang agham ng mga batas ng pagbuo ng isang dramatikong dula. Noong ika-20 siglo, ang terminong D. ay nagsimulang ilapat din sa musikal at theatrical na sining, at pagkatapos ay sa mga pangunahing instrumental at symphonic na gawa na hindi nauugnay sa entablado. D. musikal - isang hanay ng mga prinsipyo para sa pagbuo at pagpapaunlad ng musika opera, balete, symphony atbp na may layunin ng pinaka-lohikal, pare-pareho at epektibong sagisag ng napiling balangkas, ideolohikal na konsepto.

Duma, dumka- salaysay Ukrainian folk kanta libre recitative-improvisational bodega na may instrumental na suporta. Karaniwan ang D. ay nakatuon sa isang kuwento tungkol sa mga makasaysayang kaganapan, ngunit kung minsan ay tumatagal ito ng mga tampok ng isang taos-puso, malungkot na kanta na puro liriko ang nilalaman.

Brass band— orkestra, na binubuo ng mga tanso at hanging kahoy at pagtambulin mga kasangkapan. dati. naiiba sa malakas, maliwanag na sonority.

Mga hinihipang instrument- mga instrumento na may iba't ibang hugis, sukat at materyales, na kumakatawan sa isang tubo o isang hanay ng mga tubo na tumutunog dahil sa mga vibrations ng air column na nakapaloob sa mga ito. Ayon sa materyal at paraan ng paggawa ng tunog, D. at. nahahati sa tanso at kahoy... Sa D. at. nabibilang din organ.

Duet(mula sa lat. duo - dalawa) - operatiko o ensemble ng silid dalawang kalahok.

Duettino(ito. duettino) - maliit duet.

genre(fr. genre - uri, paraan) - 1. Ang uri ng gawaing pangmusika, na tinutukoy ng iba't ibang katangian: ayon sa likas na katangian ng tema (hal., J. epiko, komiks), ang katangian ng balangkas (hal., J. historikal , mythological), ang komposisyon ng mga gumaganap (halimbawa, F - operatiko, balete, symphonic, vocal(tingnan), instrumental), ang mga pangyayari sa pagtatanghal (hal., J. konsiyerto, silid(tingnan), sambahayan), mga tampok ng hugis (halimbawa, J. pagmamahalan, mga kanta, instrumental o orkestra mga miniature), atbp. 2. Genre (sa musika) - nauugnay sa mga tampok na katangian ng mga genre ng katutubong musika. 3. Genre scene - pang-araw-araw na eksena.

Pagkanta- Magsimula awit ng koro ginanap ng isang mang-aawit - ang nangungunang mang-aawit.

Singspiel(German Singspiel mula sa singen - kumanta at Spiel - upang tumugtog) - genus komiks opera pagsasama-sama ng pakikipag-usap mga diyalogo sa pag-awit at pagsasayaw; Natanggap ni Z. ang pinakamalaking pag-unlad sa Germany at Austria sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-20 siglo. XIX na siglo.

Improvisasyon(mula sa Latin na improvisus - hindi inaasahan, hindi sinasadya) - pagkamalikhain sa proseso ng pagganap, nang walang paunang paghahanda, sa pamamagitan ng inspirasyon; isang katangian din ng isang tiyak na uri ng mga gawang musikal o ng kanilang indibidwal mga episode, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang kalayaan sa pagpapahayag.

Instrumentasyon- katulad ng orkestrasyon.

Intermedia(lat. intermedia - matatagpuan sa gitna) - 1. Isang maliit na musikal maglaro inilalagay sa pagitan ng mas mahahalagang bahagi ng isang malaking gawain. 2. Plug-in episode o eksena sa isang pangunahing gawaing teatro, sinuspinde ang pagbuo ng isang aksyon at hindi direktang nauugnay dito. 3. Panali episode sa pagitan ng dalawang pangyayari mga tema v fugue, isang lumilipas na episode sa isang instrumental na piraso sa pangkalahatan.

Intermezzo(it. intermezzo - pause, intermission) - maglaro pag-uugnay ng mas mahahalagang seksyon; din ang pangalan ng indibidwal, pangunahin instrumental, mga piraso ng iba't ibang kalikasan at nilalaman.

Panimula(lat. introductio - introduction) - 1. Maliit na sukat ng opera house overture, direktang ipinapatupad. 2. Ang paunang seksyon ng alinman naglalaro pagmamay-ari nito bilis at ang kalikasan ng musika.

Cabaleta(mula rito. cabalare - upang magpantasya) - isang maliit na opera aria, kadalasan ng isang heroic, upbeat character.

Cavatina(it.cavatina) - isang uri ng operatiko arias, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malayang konstruksiyon, liriko melodiousness, kakulangan ng tempo(tingnan) ang mga kaibahan.

Musika sa silid(mula rito. camera— room) - musika para sa mga soloista(tingnan ang solo) mga instrumento o boses, maliit mga ensemble dinisenyo para sa pagtatanghal sa maliliit na bulwagan ng konsiyerto.

Canon(Greek kanon - karaniwang sample) ay isang uri ng polyphonic music batay sa kahaliling pagpapakilala ng mga boses mula sa parehong himig.

Kant(mula sa Latin na cantus - pag-awit) - sa Russian, Ukrainian at Polish na musika noong ika-17-18 na siglo, mga liriko na kanta para sa tatlong bahagi ng koro na walang saliw; sa panahon ni Peter I, greeting card ni K. vigorous nagmamartsa(cm. martsa) karakter, na ginanap sa okasyon ng mga opisyal na pagdiriwang.

Cantata(mula sa Italian cantare - kumanta) - isang magandang piyesa para sa mga mang-aawit- mga soloista, koro at orkestra na binubuo ng isang bilang ng mga numero - ary, recitative, mga ensemble, mga koro... Ito ay naiiba sa oratorio sa kawalan ng isang detalyado at tuluy-tuloy na nakapaloob na balangkas.

Cantilena(Latin cantilena - chanting singing) - malapad na malambing himig.

Canzona(it. canzone - kanta) - ang lumang pangalan ng Italyano liriko mga kanta na may instrumental na saliw; mamaya - ang pangalan ng instrumental naglalaro malambing lyrical character.

Canzonetta(ito. canzonetta - kanta) - maliit canzona, malambing vocal o instrumental maglaro maliit na sukat.

Pagpipinta- 1. Sa isang gawaing musikal at teatro, bahagi kumilos hindi naghiwalay intermission, ngunit isang maikling paghinto, kung saan ang kurtina ay bumaba saglit. 2. Pagtatalaga ng mga instrumental-symphonic na gawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na concreteness, kalinawan ng mga musikal na imahe; minsan nabibilang ang mga ganitong gawain genre ng musika ng programa.

Quartet(mula sa Latin na quartus - ang ikaapat) - operatic-vocal o instrumental (madalas string) grupo apat na kalahok.

Quintet(mula sa Latin na quintus - ikalima) - operatic-vocal o instrumental grupo limang kalahok.

Keyboard(pinaikling German Klavierauszug - piano extract) - pagproseso, pag-aayos para sa piano mga gawang isinulat para sa orkestra o grupo, at opera, cantatas o oratorio(pinapanatili vocal mga partido).

Code(ito. Coda - buntot, dulo) - ang huling seksyon ng isang piraso ng musika, karaniwang masigla, mapusok sa kalikasan, na nagpapatunay sa pangunahing ideya nito, ang nangingibabaw na imahe.

Coloratura(ito. coloratura - pangkulay, palamuti) - pangkulay, pagkakaiba-iba vocal melodies na may iba't ibang flexible, mobile passages, birtuoso mga palamuti.

Kulay(mula sa Lat. color - color) sa musika - ang nangingibabaw na emosyonal na pangkulay ng isang episode, na nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang nagrerehistro, timbres, maharmonya(tingnan) at iba pang paraan ng pagpapahayag.

Carols- ang pangkalahatang pangalan ng Slavic katutubong ritwal mga kanta paganong pinagmulan na nauugnay sa pagdiriwang ng Pasko (New Years Eve).

kompositor(lat. compositor - manunulat, compiler, creator) - ang may-akda ng isang piraso ng musika.

Komposisyon(lat. compositio - komposisyon, pag-aayos) - 1. Musical creativity, ang proseso ng paglikha ng isang piraso ng musika. 2. Ang panloob na istraktura ng isang piraso ng musika ay kapareho ng isang musikal na anyo. 3. Isang hiwalay na piraso ng musika.

Contralto(ito. contralto) - ang pinakamababang boses ng babae, katulad ng sa choir viola.

Counterpoint(mula sa Latin na punctumcontrapunctum - point laban sa punto, iyon ay, note laban sa note) - 1. Sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang melodic na independiyenteng boses. 2. Ang agham ng mga batas ng kumbinasyon ng sabay-sabay na tunog melodies, katulad ng polyphony.

Contrast(FR mga episode... Naisasagawa ang musikal matalinghaga-emosyonal K. sa tulong tempo, pabago-bago, tonal, magparehistro, timbre(tingnan) at iba pang mga pagsalungat.

Konsiyerto(mula sa Lat. concertare - to compete, it. concerto - consent) - 1. Public performance of musical works. 2. Isang malaki, karaniwang may tatlong bahagi, piraso para sa soloista(tingnan ang) tool na may orkestra, makintab, kamangha-manghang, na may mga nabuong elemento virtuosity, sa ilang mga kaso ay lumalapit sa kayamanan at kahalagahan ng ideolohikal at masining na nilalaman sa symphony.

Kasukdulan(mula sa Latin na culmen - tuktok, tuktok) - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa musikal pag-unlad.

Bumili(fr. couplet - saknong) - paulit-ulit na bahagi mga kanta.

Bill(fr. coupure - clipping, reduction) - pagbabawas ng isang musikal na gawa sa pamamagitan ng pag-alis, pagtanggal ng anuman episode, v opera — ang eksena, mga kuwadro na gawa o kumilos.

Lezginka- sayaw, laganap sa mga tao ng Caucasus, barumbado, mapusok; laki 2/4 o 6/8.

Leitmotif(German Leitmotiv - nangungunang motibo) - musikal na pag-iisip, himig nauugnay sa opera na may isang tiyak na karakter, memorya, karanasan, kababalaghan o abstract na konsepto na lumitaw sa musika kapag ito ay lumitaw o binanggit sa kurso ng isang yugto ng aksyon.

Lendler(German Ländler) - German at Austrian folk dance, hinalinhan waltz, masigla, ngunit hindi mabilis na paggalaw; sukat 3/4.

Libretto(ito. libretto - kuwaderno, maliit na aklat) - buong tekstong pampanitikan opera, mga operetta; pandiwang paglalahad ng nilalaman balete... Ang may-akda na si L. ay isang librettist.

Madrigal(it. madrigale) - European polyphonic sekular na kanta ng ika-16 na siglo, katangi-tanging karakter, kadalasang mahilig sa nilalaman.

Mazurka(mula sa Polish mazur - isang residente ng Mazovia) ay isang Polish na sayaw ng katutubong pinagmulan, isang buhay na buhay na karakter, na may matalas, kung minsan. syncopated(cm.) ritmo; sukat 3/4.

Marso(fr. marche - paglalakad, prusisyon) - genre, konektado sa ritmo paglalakad, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw, nasusukat, masiglang paggalaw. M. ay nagmamartsa, solemne, nagdadalamhati; laki 2/4 o 4/4.

Mga instrumentong tansong hangin— mga hinihipang instrument gawa sa tanso at iba pang mga metal, na bumubuo ng isang espesyal na grupo sa symphonic orkestra, na kinabibilangan ng French horns, trumpets (minsan bahagyang pinapalitan ng cornet), trombone at tuba. M. d. At. ay ang batayan brass band... Sa symphonic puntos pangkat M. d. at. nakasulat sa ilalim ng pangkat mga instrumentong woodwind sa pagkakasunud-sunod na nakasaad sa itaas.

Meistersinger(German Meistersinger - master ng pag-awit) - sa medieval Germany (XIV-XVII na siglo), mga musikero ng guild.

Melodeclamation(mula sa Greek melos - kanta at Latin declamatio - declamation) - nagpapahayag na pagbabasa (kadalasan ay tula), na sinamahan ng musika.

Melody(Greek melodia - pag-awit ng isang kanta mula sa melos - isang kanta at ode - pag-awit) ay ang pangunahing ideya ng isang piraso ng musika, na ipinahayag ng isang monophonic melody, ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika.

Melodrama(mula sa Griyego. melos - awit at dula - aksyon) - 1. Bahagi ng isang dramatikong gawain, na sinasaliwan ng musika. 2. Isang pagkondena sa paglalarawan ng mga gawa, o mga episode, na nailalarawan sa pamamagitan ng labis na sensitivity, sentimentality, masamang lasa.

Minuet(fr. menuet) - isang lumang sayaw na Pranses, na orihinal na katutubong pinagmulan, noong ika-17 siglo - isang sayaw sa korte, sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay ipinakilala ito sa symphonic ikot(cm. symphony). M. ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis at kagandahan ng mga paggalaw; sukat 3/4.

Massa(fr. messe, lat. missa) - isang malaking multipart work para sa koro na may instrumental na saliw, minsan kasama ng mga mang-aawit- mga soloista nakasulat sa isang relihiyosong latin na teksto. M. ay kapareho ng misa ng Katoliko, ang liturhiya.

Mezzo soprano(mula sa Italian mezzo - gitna at soprano) - isang boses ng babae, sa rehistro na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan soprano at contralto... mezzo-soprano sa koro- kapareho ng viola.

Miniature(Italian miniatura) - maliit orkestra, vocal(tingnan) o instrumental na piraso.

Monologue(mula sa Greek monos - isa, pananalita na ginawa ng isang tao) sa musika - isa sa mga pinaka-epektibo solong mga anyo ng boses v opera, na karaniwang kumukuha ng proseso ng matinding karanasan o pagninilay, na humahantong sa isang desisyon. M., bilang isang panuntunan, ay binuo mula sa maraming hindi magkatulad, magkasalungat na mga yugto.

Motibo(mula sa Italian motivo - reason, motivation, at Latin motus - movement) - 1. Part melodies, na may independiyenteng nagpapahayag na kahulugan; isang pangkat ng mga tunog ng melody na nagkakaisa sa isang impit - diin. 2. Sa isang sentido komun - himig, himig.

Drama sa musika- sa simula ay pareho sa opera... Sa karaniwang kahulugan - isa sa mga genre opera, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng nangungunang papel ng matinding dramatikong aksyon na naglalahad sa entablado at tinutukoy ang mga prinsipyo ng musikal na sagisag.

Komedya sa musika- cm. operetta.

Nocturne(fr. nocturne - nocturnal) - ang pangalan ng medyo maliit na instrumental (bihira - vocal) naglalaro lyrically contemplative character with expressive melodious himig.

Numero- ang pinakamaliit, medyo kumpleto, na nagbibigay-daan para sa isang hiwalay, independiyenteng pagpapatupad episode ng opera, balete o mga operetta.

Pero hindi(mula sa Lat. nonus - ikasiyam) - isang medyo bihirang uri ng opera o kamara grupo para sa siyam na kalahok.

Ay oo(Greek ode) - ang pangalan ng isang gawaing musikal na hiniram mula sa panitikan (mas madalas - vocal) ng isang solemne, mapuri na katangian.

Octet(mula sa lat. octo - walo) - grupo walong kalahok.

Opera(Italian opera - aksyon, trabaho, mula sa Latin opus - trabaho, paglikha) - gawa ng tao genre musikal na sining, kabilang ang dramatikong aksyon, pag-awit at pagsasayaw, na sinasaliwan ng orkestra na musika, pati na rin ang nakalarawan at pandekorasyon na disenyo. Ang isang operatic piece ay binubuo ng solong episode — ary, recitative, at mga ensemble, mga koro, mga eksena sa ballet, mga independiyenteng numero ng orkestra (tingnan. overture, intermission, pagpapakilala). O. ay nahahati sa mga kilos at larawan. Bilang isang malayang genre, kumalat ang sining sa Europa noong ika-17 siglo at sa Russia mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang karagdagang pag-unlad ay humantong sa pagbuo ng iba't ibang mga pambansang istilo at ideolohikal at masining na mga uri ng operatic art (tingnan. O. malaking pranses, O.-buffa, O. komiks, O. liriko-drama, O. liriko Pranses, O mga pulubi, O-seria, O. epiko, singspiel, musikal na drama, operetta). Bilang resulta ng magkakaibang makasaysayang pag-unlad nito, ang musika ay naging pinakademokratikong genre sa mga kumplikadong monumental na genre ng musikal na sining.

Mahusay na French opera Ang (French grandopéra) ay isang iba't ibang naging laganap noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng sagisag ng mga makasaysayang tema sa isang monumental, makulay, mayaman sa aksyon na pagganap.

Opera buffa(ito. opera-buffa) - Italyano komiks opera, na bumangon sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Tungkol sa. ay batay sa mga pang-araw-araw na paksa, kadalasang nakakakuha ng isang satirical na konotasyon. Binuo mula sa Italian folk "comedy of masks" (comedydelarte), O.-b. sumasalamin sa mga progresibong demokratikong tendensya noong huling bahagi ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Opera komiks- ang pangkalahatang tiyak na pangalan ng genre ng opera, na lumitaw sa Europa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga demokratikong ideya kumpara sa sining ng aristokratikong korte. Ang O. K. sa iba't ibang bansa ay may iba't ibang pangalan: sa Italya - opera buffa, sa Germany at Austria - singspiel, sa Espanya - tonadilla, sa England - opera ng pulubi, o ballad, song opera. O. k. Ay ang karaniwang tinatanggap na pangalan para sa wastong French variety ng genre na ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama sa aksyon ng kolokyal mga diyalogo.

Opera liriko-drama- isang barayti na nabuo sa sining ng opera noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Para sa O. l.-d. nailalarawan sa pamamagitan ng pagsulong sa harapan ng dramatiko, kadalasang kalunus-lunos na mga personal na tadhana at mga relasyon ng tao, na ipinakita laban sa isang makatotohanang makatotohanang background ng buhay, malalim na atensyon kompositor sa espirituwal na buhay ng mga bayani, ang kanilang mga damdamin, sikolohikal na mga kontradiksyon at mga salungatan.

Opera lyric na Pranses- sariling pangalan French lyric-dramatic opera.

Opera ng mga pulubi(English beggarsopera) - English variety komiks opera, kung saan malawakang ginagamit ang mga awiting bayan- ballads.

Opera-seria(Italian operaseria - isang seryosong opera, kumpara sa komiks) - isang Italyano na opera noong ika-18 siglo, na nauugnay sa court-aristocratic na kapaligiran. Batay, bilang panuntunan, sa mga mitolohiya at makasaysayang-maalamat na mga plot, O.-s. nakikilala sa karangyaan ng produksyon, birtuoso ningning mga bahagi ng boses, ngunit sa pag-unlad nito ay napigilan ng conventionality ng mga plot, sitwasyon at karakter.

Epiko ng opera- isang uri ng klasikal na opera, na pangunahing binuo sa Russia, na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga eksena mula sa katutubong epiko - mga alamat, alamat at mga halimbawa ng katutubong pagsulat ng kanta. Aksyon sa entablado at musika ni O. e. ay pinananatili sa diwa ng isang marilag, hindi nagmamadaling kuwento. SA genre O. e. mayroon ding fairy-tale opera.

Operetta(Italian operetta - maliit na opera) - isang pagtatanghal sa teatro na pinagsasama ang pag-awit at pagsasayaw, na sinasaliwan ng orkestra na may mga pasalitang eksena, na nagmula sa komiks opera siglo XVIII. Ang European O. XIX na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga comedic na pahayag ng isang satirical o pulos nakakaaliw na kalikasan. Sa sining ng musikal at teatro ng Sobyet, ang O. ay madalas na tinutukoy bilang musikal na komedya.

Oratorio(mula sa Latin na oratoria - eloquence) - malaking vocal-symphonic genre musikal na sining, ang mga gawa nito ay nilalayong itanghal sa koro, mga soloista- mga mang-aawit at orkestra... Sa gitna ng O. ay isang tiyak na balangkas, na karaniwang nagsasabi tungkol sa makasaysayang o maalamat na mga kaganapan ng katutubong buhay, kadalasang mayroong isang kahanga-hanga, kabayanihan na pangkulay. Ang balangkas ni O. ay nakapaloob sa isang bilang ng mga natapos solo, koro at orkestra(tingnan) ang mga numero kung minsan ay ibinabahagi mga pagbigkas.

organ(mula sa Greek organon - instrumento, kasangkapan) - ang pinakamalaki sa mga modernong instrumentong pangmusika na umiral at napabuti sa loob ng maraming siglo. Oh, ito ay isang sistema ng mga tubo na tumutunog dahil sa pag-ihip ng isang jet ng hangin sa kanila, na ginawa ng mekanikal na pamamaraan. Ang pagkakaroon ng mga tubo ng iba't ibang laki at hugis ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog ng iba't ibang taas at timbre... Ang kontrol ay isinasagawa gamit ang mga keyboard, manual (mga manual, hanggang tatlo) at paa (pedal), pati na rin ang maraming switch nagrerehistro... Sa mga tuntunin ng kapangyarihan at makulay na kayamanan ng tunog, nakikipagkumpitensya ang O. sa symphonic orkestra.

Orchestra(mula sa orkestra ng Griyego - sa sinaunang teatro ng Griyego, ang lugar sa harap ng entablado, kung saan makikita ang koro) - isang malaking grupo ng mga musikero-performer, na nilayon para sa magkasanib na pagganap ng mga musikal na gawa. Unlike grupo, ilan party sa O. ay ginaganap nang sabay-sabay ng ilang musikero tulad ng monophonic koro... Ayon sa komposisyon ng kanilang mga instrumento, ang mga instrumento sa musika ay nahahati sa symphonic, mga hinihipang instrument, mga katutubong instrumento, pop, jazz, atbp. Operatic music, pati na rin ang symphonic music, ay binubuo ng apat na pangunahing grupo ng mga instrumento - mga grupo hanging kahoy, tanso, pagtambulin, mga string nakayuko, at kasama rin ang ilang solong instrumento na hindi kasama sa alinman sa mga grupo (harp, minsan piano, gitara, atbp.).

Orkestrasyon- paglikha ng isang orkestra mga score, ang embodiment ng musical thought sa pamamagitan ng orchestral expressiveness. O. ay katulad ng instrumentasyon.

Parody(Greek parodia, mula sa para - laban at ode - awit, pag-awit, mga titik, pag-awit vice versa) - panggagaya para sa layunin ng pagbaluktot, panlilibak.

puntos(ito. partitura - division, distribution) - musical notation grupo, orkestra, operatiko, oratorio-cantata(tingnan) at iba pang musika na nangangailangan ng maraming performers. Ang bilang ng mga linya ng P. ay tinutukoy ng bilang ng mga bahagi na kasama dito - instrumental, solo-vocal at koro na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.

Ang padala(mula sa lat. pars - bahagi) - bahagi ng musika grupo, opera atbp., na isinagawa ng isa o isang grupo ng mga musikero o mang-aawit.

Pastoral(mula sa lat. pastoralis - pastol's) - musika, musikal maglaro o theatrical eksena ipinahahayag sa banayad, liriko na malambot na pagmumuni-muni, pagpipinta ng mga kalmadong larawan ng kalikasan at idealized na matahimik na buhay sa kanayunan (cf. idyll).

Kanta- basic genre ng boses katutubong musikal na pagkamalikhain at isang genre ng vocal music na nauugnay dito sa karakter sa pangkalahatan. Ang P. ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw, matambok, nagpapahayag at payat melodies, na may pangkalahatang matalinhaga at emosyonal na nilalaman, na naglalaman ng mga damdamin at kaisipan ng hindi isang indibidwal na tao, ngunit isang tao. Ang kabuuan ng mga tampok na ito ay kasama sa konsepto ng pagsulat ng kanta bilang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal, isang espesyal na hulma ng pag-iisip ng musika. Ang katutubong musika, na sumasalamin sa pinaka magkakaibang aspeto ng buhay ng mga tao sa hindi mabilang na iba't ibang uri at genre, ay ang pangunahing pinagmumulan ng musikal na sining. Sa pagbuo ng katutubong sining at sa mataas na artistikong repraksyon ng mga pambansang katangian nito, ang pinakadakilang merito ay nabibilang sa mga Ruso. mga klasikal na kompositor... Sa kanilang mga gawa, malawak na kinakatawan ang P. bilang isang genre ng pang-araw-araw na buhay; sa parehong oras, kanta, ang simula ng kanta ay ang nangungunang artistikong aparato para sa kanila. Sa isang makitid na kahulugan, ang P. ay isang maliit na vocal piece na may kasama o walang saliw, na nailalarawan sa pagiging simple at melodiously expressive melodiousness, kadalasan sa taludtod pati na rin ang isang instrumental na piraso ng magkatulad na laki at karakter.

Underworld- higit pa o hindi gaanong independyente himig sinasabayan ang pangunahing himig sa polyphonic music. Ang pagkakaroon ng binuo P. ay isang tampok na katangian ng katutubong Ruso koro(tingnan) musika.

Polyphony(mula sa Greek poly - marami at telepono - boses, titik, polyphony) - 1. Sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang independyente melodies na may malayang pagpapahayag na kahulugan. 2. Ang agham ng polyphonic music, katulad ng counterpoint.

Prelude, prelude(mula sa Lat. prae - bago at ludus - laro) - 1. Panimula, panimula sa dula o natapos musikal na yugto, yugto ng opera, balete atbp. 2. Isang karaniwang pangalan para sa maliliit na instrumental na piraso ng iba't ibang nilalaman, katangian at istraktura.

Premiere- unang pagganap opera, balete, mga operetta sa teatro yugto; unang pampublikong pagtatanghal ng isang piraso ng musika (nalalapat lamang sa mga pangunahing piyesa).

Koro- bahagi mga kanta, walang paltos, kasama ang parehong tekstong pandiwang, na inuulit pagkatapos ng bawat isa nito taludtod.

Mga reklamo, panaghoy— kanta- umiiyak, isa sa mga pinaka-karaniwan sa pre-rebolusyonaryong Russia mga genre bayan mga kanta; kadalasan ay may mournful-agitated character recitative.

Prologue(mula sa Lat. prae - bago at Greek logos - salita, pananalita) - isang panimulang bahagi sa isang drama, isang nobela, opera atbp., pagpapasok sa salaysay; minsan ipinakilala ni P. ang mga pangyayaring nauna sa ipinakita.

Pag-unlad ng musika- ang paggalaw ng mga musikal na imahe, ang kanilang mga pagbabago, banggaan, magkaparehong mga transition, na sumasalamin sa mga proseso na nagaganap sa buhay ng kaisipan ng isang tao o isang bayani ng isang musical theatrical performance, pati na rin sa nakapaligid na katotohanan. Ang R. m. ay isang mahalagang salik sa musikal dramaturhiya, itinuturo ang atensyon ng nakikinig sa pinakamahalagang bahagi ng kuwento. Isinasagawa ang R. m. gamit ang iba't ibang mga compositional at expressive na pamamaraan; lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika ay kasangkot dito.

Requiem(mula sa Latin na requiem - kapayapaan) - isang monumental na gawain para sa koro, mga soloista- mga mang-aawit at orkestra... Si R. ay orihinal na isang Misa ng Katoliko sa libing. Kasunod nito, sa mga gawa ni Mozart, Berlioz, Verdi, R. nawala ang ritwal-relihiyosong karakter nito, na naging isang dramatiko, pilosopiko na makabuluhang musikal genre pinasigla ng malalim na unibersal na damdamin ng tao at malalaking kaisipan.

Recitative(mula sa Lat. recitare - basahin, bigkasin) - musikal na pananalita, ang pinaka-kakayahang umangkop solong anyo kumakanta sa opera nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay maindayog(tingnan ang) pagkakaiba-iba at kalayaan sa pagtatayo. Karaniwang pumapasok si R. sa aria, binibigyang-diin ang kanyang malambing na melodiousness. Kadalasan ang mga katangian na intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao ay muling ginawa sa R., salamat sa kung saan ito ay naging isang kailangang-kailangan na tool sa paglikha ng isang musikal na larawan ng isang karakter. Ang mga pangunahing uri ng R. ay P.-secco ("tuyo", na sinamahan ng bihirang biglang mga chord ng orkestra o chembalo), P.-accompagnato ("sinamahan", tumutunog laban sa background ng isang magkakaugnay na saliw ng chord) at P.-obligato ("obligato", na nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa isang independiyenteng melodic na kaisipan sa orkestra na saliw).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - sinaunang sayaw ng Provencal (France) noong ika-17-18 siglo, masigla, masiglang kilusan; laki 4/4 o 2/3 na may one-quarter off-beat.

Ritmo(mula sa Greek rythmos - dimensional na daloy) - ang organisasyon ng paggalaw ng musika sa oras, pana-panahong paghalili at ang ratio ng malakas at mahina na mga beats. Ang pana-panahong paulit-ulit na grupo ng malalakas at mahinang beats ay tinatawag na beat. Ang bilang ng mga beats bawat sukat ay tinatawag na time signature. Ang R. ay isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal na sining, na nakakamit ng espesyal na kayamanan at pagkakaiba-iba sa musika ng sayaw na nauugnay sa kaplastikan ng paggalaw ng katawan ng tao.

Romansa(fr. romance) - solo liriko kanta na may instrumental na saliw, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalik na istraktura ng mga damdamin, indibidwal na nilalaman, espesyal na kapitaganan at pagpapahayag ng pagkakaiba-iba saliw. Vocal himig R. kadalasang kinabibilangan ng mga elemento recitative.

Rondo(fr. rondeau mula sa ronde - round, ang pangalan ng isang lumang French choir song) - ang anyo pagbuo ng musikal naglalaro binubuo ng ilan (hindi bababa sa tatlo) contrasting mga episode pinaghihiwalay ng isang pana-panahong umuulit na unang yugto (refrain).

Sarabanda(Spanish zarabanda) - isang lumang Espanyol na sayaw sa katangian ng isang mabagal na maringal na prusisyon; sukat 3/4. genre S. ay madalas na ginagamit upang lumikha ng mga larawan ng malalim na malungkot na pagmumuni-muni, pagluluksa prusisyon.

Seguidilla(Spanish seguidilla) - isang mabilis na sayaw ng Espanyol, na sinasaliwan ng isang kakaiba ritmo castanets; sukat 3/4 o 3/8.

Sextet(mula sa Latin sextus - ikaanim) - operatic-vocal o instrumental grupo pitong kalahok.

Serenade(mula sa. It. sera - gabi, literal, "awit ng gabi") - orihinal na sa Espanya at Italya, isang awit ng pag-ibig na inaawit kasama ng saliw gitara o mandolin sa ilalim ng bintana ng minamahal. Pagkatapos - mga komposisyon ng isang nakakaengganyang kalikasan para sa instrumental mga ensemble at orkestra... Kasunod nito, ang S. ay ang pangalan ng mga lyric na solo na kanta na may instrumental na saliw na inilarawan sa diwa ng gitara. saliw, pati na rin ang pangalan ng lyric instrumental o orchestral cycle.

Symphony(mula sa Greek symphonia - consonance) - isang monumental na piraso para sa orkestra, genre na nagkaroon ng hugis noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Ang S., bilang panuntunan, ay binubuo ng apat na malaki, magkakaibang, magkakaibang mga bahagi, na sumasalamin sa isang malawak na hanay ng mga phenomena sa buhay, na naglalaman ng kayamanan ng mga mood at salungatan. Ang unang bahagi ng S. ay karaniwang may conflict-dramatic na karakter at pinananatili sa mabilis na paggalaw; minsan nauunahan ito ng mabagal na intro. Ang pangalawa ay isang lyrical chanting, na puno ng mga mood ng pagmumuni-muni. pangatlo - minuto, scherzo o waltz- sa isang masiglang kilusan ng sayaw. Pang-apat - ang pangwakas, ang pinakamabilis, kadalasan ng isang maligaya, masiglang karakter. Gayunpaman, mayroon ding iba pang mga prinsipyo ng konstruksiyon. Ang kabuuan ng mga bahagi, na pinag-isa ng isang karaniwang patula na ideya, ay bumubuo ng isang symphonic cycle.

Scherzo(it. scherzo - biro) - isang maliit na instrumental o orkestra na gawa ng isang buhay na buhay, masiglang karakter, nagtataglay ng matalas, malinaw ritmo minsan nagiging dramatic. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, pumasok si S. sa symphonic ikot nagaganap sa loob nito minuto.

Mga buffoons- mga carrier ng Russian folk art sa XI-XVII na siglo, mga itinerant na aktor, musikero at mananayaw.

Nag-iisa(ito. solo - isa, lamang) - isang malayang pagganap ng isang tagapalabas na may kabuuan maglaro o sa hiwalay nito episode kung ang dula ay isinulat para sa grupo o orkestra... Tagapagtanghal S. - soloista.

Sonata(mula sa Italian sonare - sa tunog) - 1. Noong ika-17 siglo - ang pangalan ng anumang instrumental na gawa, bilang laban sa isang vocal. 2.Mula sa ika-18 siglo - ang pamagat ng isang akda para sa isa o dalawang instrumento, na binubuo ng tatlo o apat na bahagi ng isang tiyak na karakter, na bumubuo ng isang sonata ikot, sa mga pangkalahatang termino na katulad ng symphonic (tingnan. symphony).

Sonata Allegro- ang anyo kung saan nakasulat ang mga unang bahagi sonata at symphony, - matanda sa mabilis (allegro) bilis... anyo ni S. at. ay binubuo ng tatlong malalaking seksyon: paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik. Ang paglalahad ay isang pagtatanghal ng dalawang sentral, magkakaibang mga musikal na imahe na nilikha sa pangunahin at pangalawa mga partido; pag-unlad - pag-unlad mga tema pangunahin at panig na partido, pag-aaway at pakikibaka ng kanilang mga imahe; reprise - pag-uulit ng eksposisyon na may bagong ratio ng mga imahe ng pangunahin at pangalawang partido, na nakamit bilang resulta ng kanilang pakikibaka sa pag-unlad. anyo ni S. at. ang pinaka-epektibo, pabago-bago, ito ay lumilikha ng sapat na mga pagkakataon para sa makatotohanang pagmuni-muni ng mga phenomena ng layunin na katotohanan at ang mental na buhay ng isang tao sa kanilang panloob na kontradiksyon at walang humpay na pag-unlad. anyo ni S. at. binuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo at hindi nagtagal ay naging laganap hindi lamang sa mga unang bahagi symphony, sonata, quartets instrumental mga konsyerto, ngunit din sa isang bahagi symphonic mga tula, konsiyerto at opera mga overture, at sa ilang mga kaso din sa pinalawig na opera arias (halimbawa, ang aria ni Ruslan sa opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila).

Soprano(mula rito. sopra - sa itaas, sa itaas) - ang pinakamataas na boses ng babae. C. ay nahahati sa coloratura, liriko at dramatiko.

Estilo(sa musika) - isang hanay ng mga tampok na nagpapakilala sa gawain ng mga kompositor ng isang tiyak na bansa, makasaysayang panahon, at isang indibidwal na kompositor.

Mga instrumentong may kuwerdas- Mga instrumento kung saan ang tunog ay nangyayari bilang resulta ng vibration (vibration) ng mga nakaunat na string. Sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog ni S. at. ay nahahati sa bowed (violin, viola, cello, double bass), mga keyboard ( piano at ang mga nauna nito, kita n'yo chebalo) at binunot (alpa, mandolin, gitara, balalaika, atbp.).

Eksena(Latin scena mula sa Greek skene - tolda, tolda). - 1. Theatrical stage kung saan nagaganap ang pagtatanghal. 2. Bahagi ng pagtatanghal sa teatro, hiwalay episode kumilos o mga kuwadro na gawa.

Sitwasyon(Italian scenario) - isang mas marami o hindi gaanong detalyadong presentasyon ng takbo ng aksyon na nagbubukas sa eksena sa opera, balete at operetta, isang eskematiko na muling pagsasalaysay ng kanilang balangkas. Sa batayan ng S., ito ay nilikha libretto opera.

Suite(fr. suite - row, sequence) - ang pangalan ng isang multi-part cyclic product, kung saan ang mga bahagi ay inihahambing ayon sa prinsipyo kaibahan at may hindi gaanong malapit na panloob na koneksyon sa ideolohikal at masining kaysa sa isang symphonic cycle (tingnan. symphony). Karaniwan ang S. ay isang serye ng mga sayaw o naglalarawan at naglalarawang mga piraso ng isang programmatic na kalikasan, at kung minsan - isang katas mula sa isang pangunahing musikal at dramatikong gawain ( opera, balete, mga operetta, motion picture).

Tarantella(ito. tarantella) - napakabilis, mainit-init na katutubong sayaw ng Italyano; sukat 6/8.

Tema ng musika(Temang Griyego - ang paksa ng kwento) - ang pangunahing paksa pag-unlad musikal na kaisipan, na ipinahayag sa isang medyo maliit, kumpleto, embossed, malinaw na nagpapahayag at di malilimutang melody (tingnan din leitmotif).

Timbre(fr. timbre) - isang tiyak na kalidad, isang katangian ng kulay ng tunog ng isang boses o instrumento.

Pace(mula dito. tempo - oras) - ang bilis ng pagganap at ang katangian ng paggalaw sa isang piraso ng musika. Ang T. ay ipinahihiwatig ng mga salitang: napakabagal - largo, dahan-dahan - adagio, mahinahon, maayos - andante, katamtamang mabilis - moderato, mabilis - allegro, napakabilis - presto ). Minsan ang T. ay tinukoy sa pamamagitan ng pagtukoy sa kilalang katangian ng kilusan: “sa bilis waltz"," Sa bilis martsa". Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang T. ay itinalaga rin ng metronom, kung saan ang figure ay tumutugma sa bilang ng mga ipinahiwatig na tagal bawat minuto. Ang pandiwang pagtatalaga na T. ay kadalasang nagsisilbing pangalan ng isang piyesa o mga indibidwal na bahagi nito na walang pamagat (halimbawa, ang mga pangalan ng mga bahagi sa isang sonata ikot- allegro, andante, atbp., ballet adagio, atbp.).

Tenor(mula sa Lat. tenere - humawak, direktang) - isang mataas na boses ng lalaki. T, ay nahahati sa liriko at dramatiko.

Tercet(mula sa Latin na tertius - pangatlo) - operatic-vocal grupo tatlong kalahok. Isa pang pangalan para sa T. - trio, ginagamit din upang tukuyin ang instrumental mga ensemble na may parehong bilang ng mga gumanap.

Trio(it. trio from tre - three) - 1. Sa vocal music kapareho ng tercet... 2. Isang instrumental ensemble ng tatlong performers. 3. Gitnang seksyon sa martsa, waltz, minuto, scherzo isang mas makinis at mas malambing na karakter; ang kahulugan ng terminong ito ay nagmula sa sinaunang instrumental na musika, sa mga gawa kung saan ang gitnang seksyon ay ginanap sa pamamagitan ng tatlong instrumento.

Troubadours, trouvers- knights-poets at mang-aawit sa medieval France.

Overture(fr. ouverture - pambungad, simula) - 1. Orkestra na piyesa na ginanap bago ang simula opera o balete, kadalasang nakabatay sa mga tema ng akda kung saan ito nauuna, at malinaw na isinasama ang pangunahing ideya nito. 2. Ang pamagat ng isang independiyenteng isang bahaging orkestra na gawain, kadalasang nauugnay sa musika ng programa.

Mga instrumentong percussion- mga instrumentong pangmusika kung saan kinukuha ang tunog sa pamamagitan ng impact. W. at. mayroong: 1) na may isang tiyak na pitch - timpani, mga kampana at mga kampana, celesta, xylophone at 2) na may isang tunog ng isang hindi tiyak na pitch - tomtoms, malaki at snare drums, tamburin, cymbals, tatsulok, castanets, atbp.

Texture(lat. factura - literal na paghahati, pagproseso) - ang istraktura ng tunog na tela ng isang musikal na gawain, kabilang ang himig sinasamahan siya mga boses sa gilid o polyphonic bumoto, saliw atbp.

Fandango(Spanish fandango - Spanish folk dance na may katamtamang paggalaw, na sinasaliwan ng pagtugtog sa mga castanets; size 3/4.

Pantasya(Greek phantasia - imahinasyon, pangkalahatan fiction, imbensyon) - birtuoso trabaho ng libre Hugis... 1. Noong ika-17 siglo improvisasyon pagpapakilala ng karakter sa fugue o sonata... 2. Mahusay na komposisyon sa mga tema anuman opera, kapareho ng transkripsyon (Latin transcriptio - muling pagsulat) o paraphrase (mula sa Greek paraphrasis - paglalarawan, muling pagsasalaysay, paraphrasing). 3. Isang instrumental na piyesa na nailalarawan ng kakaiba, kamangha-manghang katangian ng musika.

Fanfare(it. fanfara) - isang hudyat ng trumpeta, kadalasan ng isang maligaya at solemne na karakter.

Ang final(Italian finale - final) - ang huling bahagi ng isang multi-part work, opera o balete.

Alamat(mula sa English folk - people and lore - teaching, science) - isang set ng mga gawa ng oral literary at musical folk art.

Form musical(Latin form - hitsura, mga balangkas) - 1. Paraan ng sagisag ng ideological-figurative na nilalaman, kabilang ang himig, pagkakaisa, polyphony, ritmo, dynamics, timbre, texture, pati na rin ang compositional na mga prinsipyo ng konstruksiyon, o F. sa isang makitid na kahulugan. 2. Pilosopiya sa isang makitid na kahulugan - nabuo at nabuo sa kasaysayan ang mga pattern ng istruktura ng mga gawang musikal, mga layout at relasyon ng mga bahagi at seksyon na tumutukoy sa pangkalahatang mga contour ng isang gawaing musikal. Ang pinakakaraniwan ay ang F. tatlong bahagi, taludtod, pagkakaiba-iba, rondo, sonata, pati na rin ang F. construction suite, sonata at symphonic(cm.) mga cycle.

Piano(mula dito. forte-piano - malakas-tahimik) - ang pangkalahatang pangalan ng keyboard string instrumento (grand piano, piano), na nagpapahintulot, hindi katulad ng mga nauna nito - ang harpsichord, chebalo, ang clavichord, ay tumatanggap ng mga tunog ng iba't ibang lakas. Ang lapad ng hanay ng audio at mga nagsasalita, pagpapahayag at makulay na pagkakaiba-iba ng tunog, mahusay na virtuoso-teknikal na kakayahan na ginawa F. higit sa lahat solo at konsiyerto (tingnan. konsiyerto) instrumento, pati na rin bilang isang kalahok sa marami instrumental ng silid mga ensemble.

Fragment(mula sa lat. fragmentum - fragment, piece) - isang fragment ng isang bagay.

Parirala(Greek phrasis - turn of speech, expression) - sa musika, isang maikling medyo kumpletong sipi, bahagi melodies naka-frame sa pamamagitan ng mga paghinto (caesuras).

Fuga(ito. at lat. fuga - tumatakbo) - isang bahaging gawain, na polyphonic(tingnan) ang pagtatanghal at kasunod pag-unlad isa melodies, mga tema.

Fugato(mula sa fuga) - polyphonic episode sa instrumental o vocal maglaro binuo tulad ng fugue, ngunit hindi kumpleto at nagiging musika ng isang ordinaryong, hindi polyphonic warehouse.

Fugeetta(ito. fugetta - maliit na fugue) - fugue maliit ang sukat, na may pinababang seksyon ng pag-unlad.

Galit na galit(Czech., lit. - mapagmataas, mapagmataas) - mapusok na sayaw ng katutubong Czech; laki ng variable - 2/4, 3/4.

Habanera(Spanish habanera - mga titik, Havana, mula sa Havana) - Spanish folk song-sayaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng pinigilan na malinaw ritmo; sukat 2/4.

Koro(mula sa Greek. choros) - 1. Isang malaking kolektibo ng pag-awit, na binubuo ng ilang grupo, na ang bawat isa ay gumaganap ng sarili nitong party... 2. Mga komposisyon para sa koro, independyente o kasama sa isang gawaing opera, kung saan isa sila sa pinakamahalagang anyo na kadalasang ginagamit sa paglikha ng mass folk mga eksena.

Chorale(mula sa Griyego. choros) - 1. Pag-awit ng koro ng simbahan sa isang relihiyosong teksto, na laganap noong Middle Ages. 2. Isang koro o iba pang piyesa o yugto batay sa uniporme, hindi nagmamadaling paggalaw chords, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na mapagnilay-nilay na katangian.

Hota(Spanish jota) - Spanish folk dance ng temperamental na live na paggalaw, na sinasaliwan ng isang kanta; sukat 3/4.

Ikot ng musika(mula sa Griyego. kyklos - bilog, circuit) - isang hanay ng mga bahagi ng isang multipart work, na sumusunod sa bawat isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ts. Ay batay sa prinsipyo ng contrast. Ang mga pangunahing uri ay sonata-symphonic music, suite music (tingnan. symphony, suite); kasama rin ang mga cyclic form masa at requiem.

Chembalo(Italian cembalo, claviecembalo) ay ang Italyano na pangalan para sa harpsichord, ang forerunner ng modernong piano. Noong ika-17-18 siglo, si Ch. ay bahagi ng operatiko o oratorio orchestra kasama sa pagbitay recitative.

Ecosez(fr. écossaise - "Scottish") - Scottish katutubong sayaw ng mabilis na paggalaw; sukat 2/4.

Pagpapahayag(mula sa Lat. expressio - pagpapahayag) sa musika - nadagdagan ang pagpapahayag.

Elehiya(Greek elegia mula sa elegos - reklamo) - maglaro isang malungkot, nag-iisip na kalikasan.

Epigraph(Greek epigraphe - Buvk. inskripsyon sa monumento) - ang makasagisag na pangalan ng paunang pariralang musikal na hiniram mula sa panitikan, mga tema o isang sipi na tumutukoy sa nangingibabaw na karakter, ang nangungunang kaisipan ng buong akda.

Episode(Greek epeisodion - insidente, kaganapan) - isang maliit na bahagi ng musikal at teatro na aksyon; minsan isang seksyon na ipinakilala sa isang piraso ng musika na may katangian ng isang digression.

Epilogue(Greek epilogos mula sa epi - pagkatapos at logos - salita, pananalita) - ang huling bahagi ng akda, pagbubuod ng mga pangyayari, kung minsan ay nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring naganap pagkaraan ng ilang panahon.

Epitaph(Greek epitaphios) - isang lapida.

*****************************************************************************

************************

Bokabularyo ng Musika ng Paaralan

Nakaugalian na magsimula ng mga diksyunaryo sa maraming asignatura sa paaralan. Karaniwang ginagawa ang mga ito nang simple - isang regular na kuwaderno o aklat ng ehersisyo ay nakahanay sa dalawang hanay - ang una ay makitid para sa pagsulat ng isang salita, at ang pangalawa ay mas malawak para sa pagsulat ng kahulugan ng salita. Kaya, halimbawa, ang mga guro ng wikang Ruso at panitikan ay nagmumungkahi na magsulat ng mahirap sa pagbabaybay at pagbigkas o simpleng hindi maintindihan na mga bagong ipinakilala na salita sa mga espesyal na linyang notebook-dictionaries. Iminumungkahi ng mga guro ng kimika at pisika ang paglikha ng mga diksyunaryo para sa pagsulat ng mga kumplikadong termino at maging ng mga formula. Isinasaalang-alang ng mga guro ng mga banyagang wika ang diksyunaryo, na pinagsama-sama ng mga bata mismo, isang kailangang-kailangan na katangian ng kanilang pag-aaral.

Kinakailangan lamang na lumikha ng mga diksyunaryo sa mga aralin sa musika. Ito ay kung saan maraming hindi maintindihan at mahirap, pati na rin ang mga banyaga at bagong ipinakilala na mga salita! Pagkatapos ng lahat, karamihan sa mga terminong pangmusika ay dumating sa amin mula sa Italya at Pransya.

Ang istraktura ng isang musikal na bokabularyo ay maaaring, halimbawa:

Matagumpay na magagamit ng isang guro ng musika ang nilalaman ng sumusunod na maliit na bokabularyo ng musikal sa kanyang mga aralin, halimbawa, pag-aralan ang 3-5 salita sa bawat aralin at isulat ang kanilang mga paliwanag.

Saliw - saliw ng musika. Ang salita ay nagmula sa Pranses " accompagner"- para samahan. Maaaring mag-iba ang saliw. Ang saliw ng mang-aawit-soloist ay ipinagkatiwala alinman sa isang instrumento - isang piano, gitara, button accordion, o isang orkestra.

Ang chord ay isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa tatlong) mga tunog ng iba't ibang taas.

Ang akurdyon ay isang keyboard wind instrument, isang uri ng chromatic harmonica. Ang katawan nito ay binubuo ng dalawang kahon, bellow at dalawang keyboard - isang push-button para sa kaliwang kamay at isang piano-type na keyboard para sa kanan. Tulad ng button accordion, ang accordion ay may mayaman na timbre at dynamics. Ang pindutan ng keyboard ay may 6 (minsan 7) na mga hilera: sa una at pangalawa ay may magkahiwalay na mga tunog ng bass, sa iba ay may mga "handa na" chord (kaya ang pangalan ng instrumento.)

Ang kilos ay isang kumpletong bahagi ng isang gawaing teatro (drama, opera, ballet), na pinaghihiwalay mula sa nauna at kasunod na mga bahagi sa pamamagitan ng mga pagkagambala. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " actus"- aksyon.

Accent - Diin, lalo na ang malakas na salungguhit ng isang indibidwal na tunog o chord. Sa notasyon ng musika, ang mga accent ay ipinahiwatig ng iba't ibang mga palatandaan: V, sf atbp. Ang mga palatandaang ito ay inilalagay sa itaas o ibaba ng nota o kuwerdas kung saan nauugnay ang mga ito.

Ang viola ay isang stringed bowed instrument ng pamilya ng violin. Ang viola ay medyo mas malaki sa sukat kaysa sa biyolin. Ang pinakaunang mga halimbawa ng instrumentong ito ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Ang natitirang Italian master na si A. Stradivari ay gumanap ng isang mahalagang papel sa paghahanap para sa pinakamahusay na disenyo ng viola. Ang apat na kuwerdas ng instrumento ay nakatutok sa ikalimang isang nota na mas mababa kaysa sa biyolin. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay hindi gaanong mobile. Ang timbre nito ay muffled, mapurol, ngunit malambot, nagpapahayag. Ang viola ay matagal nang ginagamit sa string quartet at symphony orchestra upang punan ang medium, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang sound harmony. Ang interes sa orihinal na nagpapahayag na mga posibilidad ng viola bilang solong instrumento ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa panahon ng kasagsagan ng romantikismo.

Ensemble - ang salitang ito ay may dalawang kahulugan. Ang ensemble ay isang vocal o instrumental na gawa na inilaan para sa isang maliit na cast ng mga performer - dalawa, tatlo, apat, atbp. Kasama sa mga naturang gawa ang duet, trio, quartet, quintet, atbp. Ang ensemble ay isa ring grupo ng mga musikero na gumaganap ng ganitong uri ng musika. Ang ekspresyong "magandang ensemble" ay nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng pagkakaugnay-ugnay, pagkakapare-pareho sa sining ng pagganap. Ang salita ay nagmula sa Pranses " magkakasama"-sabay. Sa nakalipas na mga dekada, ang salitang "ensemble" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa malalaking grupong gumaganap, halimbawa, ang ensemble na "Berezka" at iba pa.

Ang intermission ay isang pahinga sa pagitan ng mga gawa ng isang teatro na pagtatanghal o mga bahagi ng isang konsiyerto. Ito ay nagmula sa pagsasanib ng mga salitang Pranses " entre"- sa pagitan ng at" kumilos"- kumilos, aksyon. Ang intermisyon ay tinatawag ding orkestra na pagpapakilala sa isa sa mga kilos (maliban sa una) sa anumang uri ng teatro na pagtatanghal - opera, drama, ballet. (Ang orkestra na pagpapakilala sa Act 1 ay may iba't ibang pangalan - overture, prelude, pagpapakilala, pagpapakilala). Ang symphonic intermission na "Three Miracles" sa opera ni Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" ay malawak na kilala.

Full house - isang anunsyo na ang lahat ng mga tiket para sa isang konsiyerto o pagtatanghal ay ganap na nabili. Ang expression ay madalas na ginagamit: "Ngayon ay nabili" (o "Ang konsiyerto ay nabili"), na nagnanais na bigyang-diin ang malaking interes ng publiko sa konsiyerto, pagtatanghal, panayam.

Aria - isang natapos na yugto sa isang opera (cantata, oratorio.) Ang Aria ay ginaganap ng isang mang-aawit na sinamahan ng isang orkestra. Para sa aria, bilang panuntunan, ang malawak na pag-awit ay katangian. Sa italyano " aria"- hindi lamang" kanta ", kundi pati na rin" hangin "," hangin ". Upang makumpleto ang karakterisasyon ng bayani, maraming aria ang karaniwang ipinakilala sa opera, na naiiba sa kanilang matalinghagang nilalaman. Iba rin ang istruktura ng mga Aryan. Kadalasan ang 3-bahaging anyo ay ginagamit, kung saan ang ikatlong bahagi ay isang eksaktong pag-uulit ng una. Ang isang halimbawa nito ay, halimbawa, ang aria ni Susanin mula sa opera na si Ivan Susanin. Ang aria ay madalas na nauuna sa isang orkestra na pagpapakilala o recitative. Ang isang mas simpleng kahulugan ng isang opera aria ay isang malaking kanta ng pangunahing tauhan. Ang isang maliit na aria ay maaaring tawaging arietta o arioso.

Artist - isang gumaganap na musikero (mang-aawit, konduktor o instrumentalist) na patuloy na gumaganap sa entablado ng opera o entablado ng konsiyerto. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang lahat ng mga artista, kabilang ang mga kompositor, ay tinatawag na mga artista.

Ang alpa ay isang stringed plucked instrument ng sinaunang pinagmulan. Ang pinakasimpleng alpa ay kilala sa Sinaunang Ehipto sa loob ng 3 millennia BC. NS. Noong Middle Ages, ang alpa ang paboritong instrumento ng mga trobador at minnesinger.

Balalaika ay isang Russian folk plucked instrument. Binubuo ng isang triangular na katawan at isang leeg, kung saan ang tatlong mga string ay nakaunat. Ang tunog sa balalaika ay ginawa ng isang bilang ng mga diskarte: "rattling" - isang suntok ng mga daliri na may mabilis na mga stroke ng kamay, isang kurot. Ang Balalaika ay nagmula sa isang instrumento na tinatawag na domra, na naging laganap sa simula ng ika-18 siglo. Ang tagapag-ayos ng unang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay may mahalagang papel sa pagpapabuti at pagpapatupad nito sa mga konsyerto.

Ang ballet ay isang musikal at sayaw na pagtatanghal. Ang salita ay nagmula sa Italyano " ballo"- sayaw, sayaw. Noong una, ang ballet ay isang mahalagang bahagi ng mga libangan sa korte. Ang ballet ay naging isang malayang genre sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang napakataas na tagumpay sa musika ng ballet ay nabibilang sa kompositor ng Russia, na lumikha ng tatlong ballet na naging mga klasiko: Swan Lake, The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Noong XX siglo. Ballet classics ay ang mga gawa "Romeo at Juliet", "Cinderella" at "Stone Flower".

Barcarole ang kanta ng boatman. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Italyano na " barsa" - isang bangka. Ang mga piraso na may ganitong pangalan ay may kalmado, malambing na karakter, ang saliw ay madalas na ginagaya ang isang pagsabog ng mga alon.

Ang button accordion ay isang keyboard wind instrument na naging laganap sa Russia mula noong katapusan ng ika-19 na siglo. Isang pinahusay na uri ng harmonic. Ang pangalan ng instrumento ay ibinigay ng bahagyang binagong pangalan ng sinaunang Ruso na mang-aawit-kuwentong si Boyana.

Ang Bolero ay isang katutubong sayaw na Espanyol na ginagampanan ng gitara o saliw ng pag-awit. Sa kanyang musika, ang mga ritmikong pigura ay paulit-ulit, na tinapik ng mga castanets o mga pag-click ng mga daliri. Ang Bolero ay madalas na matatagpuan sa mga opera at ballet. Kilala ang dulang "Bolero" ng kompositor na si M. Ravel.

Ang Bolshoi Theater ay ang pinakalumang teatro ng Russia, na itinatag sa Moscow noong 1776 upang magtanghal ng mga pagtatanghal sa musika - mga opera at ballet.

Ang tamburin ay isang instrumentong pangmusika ng percussion, isang kahoy na hoop na natatakpan ng katad, kung saan nakakabit ang mga bakal na kampana. I-play ito sa dalawang paraan - pagpindot at pag-alog. Laganap sa Spain at Italy.

Ang Epic ay isang kwentong katutubong Ruso na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani, mga natatanging kaganapan sa buhay ng mga tao.

Ang French horn ay isang brass wind instrument na nagmula sa isang sinaunang sungay ng pangangaso. Ang salitang Aleman " waldhorn”Ang ibig sabihin ay sungay ng kagubatan. Ang French horn ay isang mahaba, nakapulupot na tubo. Ang kanyang timbre ay malambot, malambing. Tatlong Pranses na sungay ang naglalarawan sa hitsura ng mga mangangaso sa fairy tale na "Peter and the Wolf".

Ang Waltz ay isa sa mga pinakasikat na ballroom dances, kung saan ang mga mananayaw ay umiikot nang maayos. Lumitaw ito batay sa mga katutubong sayaw ng Austria, Czech Republic, Germany. Ang mga pangunahing kompositor ay lumikha ng mga piraso na nakasulat sa anyo ng mga waltz:, I. Strauss,.

Ang pagkakaiba-iba ay isang maramihang pag-uulit ng pangunahing himig kasama ang ilan sa mga pagbabago nito.

Ang cello ay isang stringed bowed instrument, mas malaki kaysa sa violin at viola, ngunit mas maliit kaysa sa double bass. Ang timbre nito - mainit at nagpapahayag - ay madalas na inihambing sa boses ng tao, kaya maraming mga natitirang mga piraso ng musika ang isinulat para sa cello.

Ang Vaudeville ay isang masayang theatrical piece na may ilang musical number.

Ang vocal music ay musikang idinisenyo para kantahin.

Prodigy - isinalin mula sa German na "miracle child". Sa kasaysayan ng musika, may mga kaso ng isang pambihirang maagang pagpapakita ng talento sa musika: V.-A. Mozart, magkapatid na A.G. at,.

Ang pitch ay isa sa mga katangian ng musikal na tunog. Ang paglikha ng musika ay batay sa kakayahan ng tainga ng tao na makadama ng pitch. Ang pitch ng musikal na tunog ay maaaring maitala gamit ang mga tala.

Ang Harmonica (accordion, accordion) ay isang instrumentong pangmusika na nilagyan ng mga bellow at isang push-button na keyboard. Naging tanyag sa maraming bansa. Kabilang sa mga varieties ay Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, atbp.

Ang Harmony ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika batay sa kumbinasyon ng maraming boses.

Ang gitara ay isang stringed plucked instrument, na kilala noong Middle Ages. Ang flat na kahoy na katawan, na nakapagpapaalaala sa isang figure na walo, ay nilagyan ng isang leeg na may 6-7 na mga string. Ngayon ito ay isa sa pinakasikat na mga instrumentong pangmusika.

Ang oboe ay isang instrumentong woodwind, isang kailangang-kailangan na miyembro ng mga orkestra ng militar at symphony. Ang pangunahing himig ng Sayaw ng Munting Swans ay ginaganap ng dalawang obo. Ginampanan din ng oboe ang tema ng pato sa symphonic tale na "Peter and the Wolf".

Ang lakas ay ang lakas ng tunog. Ang isa pang pangalan ay dynamics. Upang ipahiwatig ang dynamics, ginagamit ang mga musical sign, na tinatawag na "dynamic shades". Basic dynamic shades - forte(malakas) at piano(tahimik).

Ang Woodwind ay isang grupo ng mga instrumento ng isang symphony orchestra, na kinabibilangan ng flute, oboe, clarinet at bassoon, na dating gawa sa kahoy.

Ang jazz ay isang uri ng musika, kadalasan ay isang amusement, dance character. Ang pinagmulan ng jazz ay nasa Negro folk music na pinagtibay ng mga orkestra ng US noong 1920s. XX siglo Ang isang katutubong ng Russian émigrés, ang Amerikanong kompositor na si D. Gershwin ay nag-aral ng mga Negro na himig sa loob ng mahabang panahon, batay sa kung saan siya ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na nagdala ng mga tampok ng jazz sa klasikal na musika (Rhapsody in the Blues style, ang opera Porti at Bess ).

Range - ang lawak, dami ng tunog ng isang instrumentong pangmusika o boses. Halimbawa, ang hanay ng isang grand piano ay walong octaves, at ang isang nabuong boses ng tao ay halos tatlo. Ang mga kanta para sa maliliit na bata ay karaniwang isinusulat sa tinatawag na "pangunahing hanay", na kinabibilangan lamang ng 4-6 na katabing tunog.

Ang konduktor ay isang musikero, pinuno ng isang koro o instrumental na grupo. Sa tulong ng mga diskarte sa kilos, ipinapahiwatig niya ang pagpapakilala at pagtatapos ng tunog, ang tempo at lakas ng tunog, ang pagpapakilala ng mga soloista at mga indibidwal na grupo. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang matalas na tainga, isang mataas na pakiramdam ng ritmo, isang mahusay na memorya ng musika, kaalaman sa mga katangian ng bawat instrumento ng orkestra.

Tagal ng tunog - haba ng tunog. Imposibleng magsulat ng isang melody kung ang lahat ng mga tunog sa loob nito ay may parehong tagal - lahat ay mahaba o lahat ay maikli. Sa bawat motibo, ang ilang mga tunog ay mahaba, ang iba ay mas maikli, na ipinahiwatig ng mga espesyal na palatandaan kapag isinulat ang mga ito. Kapag nagre-record ng mga tunog gamit ang mga tala, ang bawat isa sa kanila ay may sariling tagal - buo, kalahati, quarter, ikawalo, atbp.

Drum beat - isang pamamaraan para sa pagtugtog ng drum na may dalawang stick na may mabilis at malinaw na pagkakasunod-sunod ng mga beats. Ang fraction ay kadalasang ginagamit kapag kinakailangan upang bigyang-diin ang espesyal na trahedya ng sandali o upang maakit ang atensyon ng nakikinig sa ilang yugto.

Brass band - isang orkestra na binubuo ng dalawang grupo ng mga instrumento - brass (karamihan ay tanso) at percussion. Ang bilang ng mga kalahok ay mula 12 hanggang 100 katao. Dahil sa tugtog, masayang tunog nito, ang brass band ay palaging kalahok sa mga pagdiriwang at parada.

Ang duet ay isang grupo ng dalawang performers.

Ang Zhaleika ay isang instrumento ng hanging katutubong Ruso. Dati ginawa mula sa mga tambo. Ang timbre ng nakakaawang tunog ay piercing, malupit.

Ang genre ay isang uri ng piraso ng musika. Ang mga genre ay nahahati ayon sa kalikasan, paksa, paraan ng pagpapahayag, mga gumaganap. Ang mga pangunahing genre ng musika ay kanta, sayaw, martsa, sa batayan kung saan nilikha ang opera, ballet, symphony.

Ang solo ay ang simula ng isang choral song, na inaawit ng isa o higit pang mang-aawit. Pagkatapos ng lead singer, ang kanta ay kukunin ng lahat ng miyembro ng choir, ang lead singer ng choir ay karaniwang tinatawag na lead singer.

Improvisation - pagbubuo ng musika habang ginagawa ito. Sa katutubong sining, madalas na pinalamutian ng mga mang-aawit ang kanilang mga pagtatanghal na may mga improvisasyon. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit din sa jazz music.

Instrumentasyon - transkripsyon ng isang piraso ng musika para sa pagtatanghal gamit ang mga instrumento ng orkestra. Sa pamamagitan ng instrumento, maaari mo ring hulaan kung alin sa mga kompositor ang unang narinig na piraso. Kaya, halimbawa, ang orkestrasyon o -Korsakov ay maliwanag na indibidwal.

Ang chamber music ay instrumental o vocal music na nilalayon na itanghal sa isang maliit na espasyo. Isinalin mula sa Italyano “ camera"Ibig sabihin" silid ". Kasama sa chamber music ang mga duet, trio, quartets at iba pang gawa para sa maliit na bilang ng mga performer.

Ang tuning fork ay isang instrumento sa anyo ng isang two-pronged fork, sa tulong ng kung saan ang mga instrumentong pangmusika ay nakatutok o binibigyan ng tuning sa isang koro bago ang pagganap nito. Ang isang tuning fork, na nagbibigay ng tunog na "la" ng unang oktaba, ay kinuha bilang isang sample.

Ang Kant ay isang uri ng lumang 3-boses na couplet na kanta, na laganap sa Russia noong ika-16-18 siglo. May mga cant ng iba't ibang genre - solemne, liriko, komiks. Ang estilo ng Kant ay ginamit sa paglikha ng kanyang sikat na koro na "Glory!" sa finale ng opera na "Ivan Susanin".

Ang cantata ay isang vocal at symphonic na gawa sa ilang bahagi. Karaniwang ginaganap ng koro, soloista at orkestra.

Ang quartet ay isang grupo ng apat na performer.

Ang Quintet ay isang grupo ng limang performers.

Piano score - transkripsyon ng isang orkestra na piyesa (iskor) para sa pagganap sa piano. Ang mga marka ng piano ay nagbibigay-daan sa mga musikero na maging pamilyar sa maraming mga gawa - mga symphony, opera, ballet.

Ang susi ay isang espesyal na pingga na ginagamit sa mga instrumentong pangmusika upang makagawa ng tunog. Kapag pinindot ang isang susi, tinatamaan ng martilyo ang isang string (tulad ng sa piano) o sa isang metal plate (sa celesta, mga kampana.) Ang salita ay nagmula sa Latin na “ clavis"- susi. Nangangahulugan ito ng "susi" na humantong sa pagbubukas ng balbula ng tubo ng organ. Ang mga susi ay gawa sa kahoy, plastik, ngunit kung minsan sila ay metal (halimbawa, para sa isang akurdyon).

Ang mga keyboard ay isang grupo ng mga instrumentong pangmusika, na ang tunog ay ginawa gamit ang mga susi. Kasama sa mga keyboard ang ilang mga string (harpsichord, piano), ilang instrumento ng hangin (organ, accordion, button accordion, accordion) at indibidwal na percussion (celesta, mga kampana) na instrumento.

Ang klarinete ay isang instrumentong pangmusika mula sa woodwind group, tulad ng isang oboe, na nagmula sa plauta ng pastol. Isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony orchestra. Para sa clarinet, isinulat niya ang tema ng isang pusa sa kanyang symphonic tale na "Peter and the Wolf".

Ang mga klasiko ay isang terminong inilapat sa huwarang, perpektong mga gawa ng sining. Nagmula sa salitang Latin na " classicum"- huwaran. Kasama sa larangan ng mga klasikong musikal hindi lamang ang mga gawa ng mga mahuhusay na kompositor, kundi pati na rin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong musika. Ang mga klasikal na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng nilalaman at kagandahan at pagiging perpekto ng anyo. Maaaring palaging sabihin ng isang tao tungkol sa mga klasikal na gawa na sila ay moderno, dahil karaniwan nang umiral sila sa lupa sa loob ng maraming siglo at palaging nagbibigay ng kasiyahan sa kanilang mga tagapakinig. Ito ay walang hanggang musika.

Ang klasisismo ay isang artistikong kalakaran sa kultura ng mga bansang Europeo noong ika-17-18 siglo. Ang mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kinuha ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa Sinaunang Greece bilang isang modelo. Ang mga klasikal na musikero ay nagsusumikap na lumikha ng malinaw at magkakasuwato sa anyo, dakila at marangal na mga gawang kabayanihan sa mga paksa ng sinaunang sining. Sa musika, ang pinakatanyag ay ang tinatawag na "Viennese classical period", kung saan nagtrabaho ang mga kompositor na sina Haydn, Mozart at Beethoven.

Clef - treble clef, bass clef, alto clef, tenor clef, atbp. Ito ay isang conventional sign, na inilagay sa simula ng staff at nagpapahiwatig ng lugar kung saan naitala ang isang tiyak na tunog. Nagbibigay ito ng "susi" sa pagsulat at pagbabasa ng iba pang mga tunog sa isang ibinigay na tauhan.

Ang peg ay isang maliit na pamalo para sa pag-igting at pag-tune ng mga string sa mga instrumentong pangmusika. Habang umiikot ang tuning peg, hinihila ng mas mahigpit o luluwag ang string, na nagiging sanhi ng pagtaas o pagbaba ng tunog. Ang mga kahoy na peg ay ginawa para sa mga nakayukong instrumento, ang mga metal na peg ay ginawa para sa alpa, piano, mga cymbal.

Ang mga kampana ay isang instrumentong percussion na may tiyak na pitch; ginagamit ito sa isang orkestra upang gayahin ang pagtunog ng kampana. Ito ay isang hanay ng mga metal na tubo o mga plato na malayang nakasuspinde mula sa isang crossbar.

Ang mga kampana ay isang instrumentong percussion na may isang tiyak na pitch, na isang serye ng mga malayang nakapirming metal plate. Ang tunog ay ginawa alinman sa pamamagitan ng striking sticks (simpleng mga kampana) o gamit ang isang mekanismo ng keyboard na katulad ng isang miniature piano (keyboard bell). Ang timbre ng mga instrumento ay malinaw, matunog, makinang. Minsan tinatawag na metallophone ang mga kampana.

Ang Coloratura ay isang adornment ng vocal melody na may virtuoso, technically mahirap na mga sipi. Ang salita ay nagmula sa Italyano " coloratura"- palamuti. Ang istilo ng coloratura ng pag-awit ay naging laganap sa Italian opera noong ika-18-19 na siglo. Ang pinakamataas na boses ng babaeng kumanta ay tinatawag na coloratura soprano. Karaniwan, para sa mga tinig na ito, ang mga bahagi ay nakasulat na nangangailangan ng birtuosidad sa pagganap, dahil ang mga ito ay sagana na pinalamutian ng mahihirap na mga sipi. Para sa coloratura soprano, ang papel ng Snow Maiden ay isinulat sa opera ni Korsakov na The Snow Maiden.

Kompositor - may-akda, lumikha ng mga gawang pangmusika. Ang salita ay nagmula sa Latin na " kompositor"- compiler, manunulat. Ang mga propesyonal na pag-aaral sa komposisyon ay nangangailangan mula sa isang musikero, bilang karagdagan sa malikhaing talento, mahusay na kultura at maraming nalalaman na musical theoretical na kaalaman.

Ang komposisyon ay isang komposisyon ng musika, isang uri ng artistikong paglikha. Bilang karagdagan sa pangkalahatang kultura at talento, ang pagbubuo ay nangangailangan ng kaalaman sa maraming espesyal na disiplina: teorya ng musika, pagkakaisa, polyphony, pagsusuri ng mga musikal na gawa, orkestrasyon. Ang mga disiplinang ito ay pinag-aaralan ng mga kompositor sa hinaharap sa mga konserbatoryo at kolehiyo. Kadalasan, ang komposisyon ay tumutukoy sa istraktura ng isang piraso ng musika, ang ratio at lokasyon ng mga indibidwal na seksyon nito. salitang latin" komposisyon"Nangangahulugan hindi lamang" komposisyon ", kundi pati na rin" komposisyon ". Sa ganitong kahulugan, kapag nag-aaral ng isang piraso ng musika, sinasabi nila tungkol dito "harmonious composition", "clear composition" o, sa kabaligtaran, "maluwag na komposisyon".

Ang Conservatory ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa musika. Ang salitang Italyano " concervatorio"Ibig sabihin" tirahan ". Ang mga unang conservatories ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. sa malalaking lungsod ng Europa, at bago iyon umiral lamang sila sa Paris. May mga conservatories sa lahat ng music center sa mundo. Ang pinakalumang conservatories ng Russia ay ang Petersburg one, na itinatag noong 1862, at ang Moscow, na itinatag noong 1866. Sa kasalukuyan, ang mas mataas na mga institusyong pangmusika ay tinatawag hindi lamang mga conservatories, kundi pati na rin ang mga akademya ng musika, mas mataas na paaralan ng musika, mga institusyon, atbp.

Ang contrabass ang pinakamalaki sa sukat at pinakamababang tunog ng instrumento sa pamilya ng stringed string. Ang mga ninuno ng double bass ay ang mga sinaunang bass viols, kung saan hiniram nito ang marami sa mga tampok ng disenyo nito. Sa hitsura, ang contrabass ay katulad ng cello, ngunit makabuluhang lumampas ito sa laki. Ang mga double basses ay laganap sa mga pop ensemble at orkestra, kung saan karaniwang nilalaro ang mga ito gamit ang isang kurot - pizzicato.

Ang Contralto ang pinakamababang tunog ng boses ng babaeng kumakanta. Minsan ipinagkatiwala ng mga kompositor sa mga opera ang boses na ito ng mga tungkulin ng lalaki - si Vanya sa opera na "Ivan Susanin", si Lel sa opera na "The Snow Maiden" ni Korsakova.

Ang isang konsyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga gawang musikal. Ayon sa uri ng pagtatanghal, mayroong symphonic, chamber, solo, variety concerts, atbp. Ang salitang ito ay nagmula sa dalawang mapagkukunan: mula sa Latin " concertare"- upang makipagkumpetensya at mula sa Italyano" concerto"- pagkakaisa, kasunduan. Ang isang konsiyerto ay tinatawag ding isang birtuoso na piyesa para sa isang solong instrumento, na sinamahan ng isang orkestra.

Ang concertmaster ay ang una, "pangunahing" musikero sa alinmang grupo ng orkestra. Halimbawa, ang accompanist ng mga unang violin, second violins, violin, cellos, atbp. Nangunguna sa mga miyembro ng kanyang grupo, ipinapakita sa kanila ng accompanist ang mga paraan ng pagganap, at kadalasan ay ipinagkatiwala sa kanya ang responsableng solo. Ang isang concertmaster ay tinatawag ding isang pianist na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist) sa pag-aaral ng repertoire at gumaganap kasama nila sa mga konsyerto.

Concert Hall - isang espesyal na silid na idinisenyo para sa mga pampublikong konsiyerto. Ang unang mga bulwagan ng konsiyerto ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Dati, ang mga konsiyerto ay ginaganap sa mga simbahan, teatro, salon, palasyo at pribadong tahanan.

Ang Krakowiak ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang Krakowiaki ay ang pangalan ng mga naninirahan sa Krakow Voivodeship sa Poland; kaya ang pangalan ng sayaw. Ang Krakowiak ay lumabas mula sa isang sinaunang sayaw na parang pandigma, kung kaya't napanatili nito ang kanyang ugali, pagmamalaki, ang mga babae ay sumayaw nang maayos, maganda, at ang mga lalaki - na may matalim na pagtapak at pagsigaw. Noong siglo XIX. Ang Krakowiak ay karaniwan bilang isang ballroom dance at madalas na makikita sa mga opera at ballet. Halimbawa, ang Krakowiak ay napakapopular, na tumutunog sa "Polish" na gawa ng kanyang opera na "Ivan Susanin".

Ang xylophone ay isang instrumentong percussion na may partikular na pitch. Ito ay isang hanay ng mga kahoy na bloke na may iba't ibang laki. Ang salitang Griyego " xylon"Ang ibig sabihin ay kahoy, kahoy," telepono"-tunog. Ang mga hugis-trapezium na bar ay inilalagay sa mga straw bolster o mga espesyal na banig na may mga rubber pad. Ang tunog ay ginawa gamit ang dalawang kahoy na stick. Kapag pinatugtog ng malakas, ang tunog ay tuyo, pag-click, kapag naglalaro ng tahimik, ang tunog ay gurgling, malambot. Dumating ang xylophone sa Europa mula sa Asya noong Middle Ages. Ang xylophone ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento (na may saliw ng piano); madalas siyang miyembro ng isang symphony orchestra o pop ensemble.

Ang culmination ay isang episode ng isang piraso ng musika, kung saan ang pinakamataas na tensyon, ang pinakamalaking intensity ng mga emosyon ay nakakamit. Mula sa salitang Latin na " culmen"-" itaas ". Karaniwang sinusubukan ng mga kompositor na bigyang-diin ang paghantong ng isang piyesa na may malakas na tunog at mga espesyal na epekto sa musika.

Berso - Isang seksyon ng anyo ng taludtod. Karaniwan ang himig ng isang taludtod ay nananatiling pareho kapag ito ay inuulit sa ibang mga taludtod. Gayunpaman, ang teksto ng pandiwang ng bawat taludtod ay naiiba. Ang salita ay nagmula sa Pranses " couplet"- saknong. Kung ang isang kanta ay may taludtod at isang koro, kung gayon ang taludtod ay ang bahagi na ang teksto ay nagbabago kapag inuulit.

Ang anyo ng taludtod ay isang karaniwang anyo ng mga akdang tinig kung saan ang parehong himig ay inuulit na hindi nagbabago o bahagyang nag-iiba-iba, ngunit sa bawat pag-uulit ito ay ginaganap na may bagong teksto. Sa anyo ng taludtod, ang himig ay dapat sumasalamin sa pangkalahatang katangian ng kanta at akma sa teksto ng lahat ng mga taludtod. Karamihan sa mga katutubong kanta ay taludtod - Ruso, Aleman, Italyano, atbp. atbp.

Batang lalaki - ang relasyon ng mga musikal na tunog, ang kanilang pagkakaugnay-ugnay, pagkakapare-pareho sa bawat isa. Ang mga tunog na bumubuo sa melody, na binubuo sa isang modal na batayan, ay may iba't ibang antas ng katatagan sa kaugnayan sa bawat isa, at ang tainga ay tumutugon sa mga ito sa iba't ibang paraan.

Ang Laureate ay isang karangalan na titulo na iginawad sa isang musikero para sa mga natatanging tagumpay sa pagganap at malikhaing mga aktibidad. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga nanalo sa mga patimpalak at kumpetisyon ay tinatawag na mga laureates. Ang salita ay nagmula sa Latin - " laureatus"- nilagyan ng laurel wreath. Sa modernong mga kumpetisyon sa musika, ang titulo ng laureate ay iginawad sa mga performer na kumuha ng 6-7 unang pwesto.

Ang Lezginka ay isang katutubong sayaw ng mga Lezghin na naninirahan sa Dagestan. Ginanap sa isang mabilis na bilis, mabilis, nangangailangan ng mahusay na kagalingan ng kamay at lakas, ang musika ay maindayog at malinaw. Ang Lezginka ay matatagpuan sa musika ng may-akda. Halimbawa, ito ay tumutunog sa isang eksena na nagaganap sa kastilyo ng Chernomor sa opera na Ruslan at Lyudmila.

Ang leitmotif ay isang musikal na tema o bahagi nito na nagpapakilala sa isang imahe, ideya, kababalaghan. Ginagamit ito sa malalaking anyo ng musika - mga opera, ballet, symphony, paulit-ulit kapag lumitaw ang larawang ito. Halimbawa, ang leitmotif ng Snow Maiden sa opera ni Korsakov na The Snow Maiden.

Ang Libretto ay isang tekstong pampanitikan na pinagbabatayan ng isang musikal at entablado na gawain, higit sa lahat ay isang opera. Kadalasan ang salitang "libretto" ay tumutukoy sa muling pagsasalaysay ng buod ng isang opera o balete. Mula sa Italyano" libretto"- isang maliit na libro.

Ang lira ay ang pinakalumang instrumento na pinutol na may kuwerdas.

Ang Timpani ay isang grupo ng mga instrumentong percussion na may partikular na pitch. Ang bawat timpani ay isang tansong hemisphere na natatakpan ng katad na naka-mount sa isang espesyal na stand. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa isang maliit na beater na may hugis-bola na felt tip.

Ang mga kutsara ay isang instrumentong katutubong Ruso na binubuo ng dalawang kutsarang kahoy. Kapag ang mga kutsara ay tumama sa isa't isa, isang malinaw na "tuyo" na tunog ang nalilikha.

Major ay isa sa dalawa (kasama ang minor) ang pinakakaraniwang mga mode sa musika. Ang pinakalaganap na opinyon ay ang pagtatalaga ng mapagpasyahan, matatag, malakas ang kalooban na karakter sa musikang nakasulat sa pangunahing sukat. Sa Italyano, ang salitang "major" ay tinutukoy ng salitang " dur", Na ang ibig sabihin ay matigas.

Ang Mazurka ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang pangalan ay nagmula sa salitang "Mazury" - ganito ang tawag sa mga naninirahan sa Mazovia. Ang pagganap ng sayaw ng mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglukso, pag-tap gamit ang mga takong at spurs. Kapag bumubuo ng isang mazurka, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga tuldok na ritmikong pigura.

Ang snare drum ay isang percussion musical instrument na may di-tiyak na pitch. Tulad ng malaking drum, ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang laki ng drum ay halos 3 beses na mas maliit kaysa sa malaki. Ito ay isang cylindrical frame na may katad na nakaunat sa magkabilang gilid. Sa isang snare drum, ang mga string ay nakaunat sa ibabaw ng katad. Ito ay nagbibigay sa tunog ng isang dumadagundong na lasa. Ang drum ay nilalaro gamit ang dalawang manipis na stick.

Ang Marso ay isang piraso sa isang malinaw na ritmo upang samahan ang mga kampanyang militar, demonstrasyon at iba pang prusisyon. Ang salita ay nagmula sa Pranses " martsa"-naglalakad. Ang mga awit ng estado ay kadalasang isinusulat sa genre ng mga martsa. Maraming mga sikat na kanta ang naisulat sa genre ng martsa, halimbawa, "Awit ng Inang Bayan" ng kompositor.

Ang music lover ay isang madamdaming mahilig sa musika at pagkanta. Noong nakaraan, ang mga mahilig sa musika ay mga taong masigasig na interesado sa musika, ngunit, sa katunayan, hindi masyadong malalim.

Ang Minuet ay isang sayaw na nagmula sa Pranses, na sikat sa Europa noong ika-17-18 siglo. Isinasagawa sa maliliit na hakbang (ang pangalan ay nagmula sa Pranses " menu"- maliit).

Ang metro ay isang tuluy-tuloy na paghahalili ng malakas at mahinang mga beats sa isang melody, dahil sa kung saan ang nais na genre ng musika ay nilikha - isang martsa, isang sayaw o isang kanta. Ang pangalan ng termino ay nagmula sa salitang Griyego na " metro"- sukat. Ang pangunahing cell ng metro ay isang piraso ng musika sa pagitan ng dalawang malalakas na beats, na tinatawag na bar.

Ang Mezzo-soprano ay isang babaeng kumakanta na boses, intermediate sa pagitan ng contralto at soprano. Sa likas na katangian ng tunog at kulay ng timbre, ang boses na ito ay malapit sa contralto. Para sa mezzo-soprano, maraming nangungunang papel ang naisulat sa mga sikat na opera, halimbawa Carmen sa opera ng parehong pangalan ni J. Bizet.

Ang Minor ay isa sa dalawa (kasama ang major) ang pinakakaraniwang mga mode sa musika. Soft elegiac ang kulay ng minor scale. Sa Latin ito ay tinutukoy ng salitang " moll", Na nangangahulugang" malambot "sa pagsasalin. Ngunit sa menor de edad, maraming musika ang nakasulat na masayahin, masaya, nakakatawa.

Ang motibo ay ang pinakamaliit na elemento ng isang musikal na anyo, anumang pinakamaliit na piraso ng melody na may malinaw, tiyak na nilalamang musikal. Minsan, para sa motibo, maaari nating alalahanin ang isang sikat na piraso ng musika o pag-usapan ang katangian nito.

Musical literacy - pangunahing impormasyon sa teorya ng musika, mga pangalan at mga panuntunan para sa pagsulat ng mga tala at iba pang mga musical sign. Ang pag-aaral ng elementary music theory ay nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman sa musical literacy.

Ang panitikan sa musika ay isang disiplinang pang-edukasyon na naglalayong ipaalam sa mga mag-aaral ang gawain ng mga pangunahing kompositor at magbigay ng paunang impormasyon sa kasaysayan ng kulturang musikal ng iba't ibang bansa at mamamayan.

Amateur music - sistematikong mga aralin sa musika, laganap sa ating bansa sa mga mahilig sa musika. Para sa mga naturang aktibidad, mayroong mga bahay ng kultura, mga club. Ang mga anyo ng amateur music performance ay ibang-iba - mula sa maliliit na bilog hanggang sa malalaking asosasyon. Maraming mga sikat na mang-aawit, kabilang ang mga soloista ng Bolshoi Theater, ang nagsimula ng kanilang mga unang hakbang sa mga pagtatanghal ng amateur na musika.

Musical form - ang pagbuo ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga bahagi nito.

Ang mga paligsahan sa musika ay mga kumpetisyon ng mga musikero na gaganapin alinsunod sa isang tiyak, paunang inihayag na programa. Ang pinakamahusay na mga kalahok ng kumpetisyon ay pinangalanan ng hurado.

Ang isang musikal na tunog ay isang tunog na (kumpara sa isang ingay na tunog) ay may malinaw na tinukoy na pitch, na maaaring matukoy nang may ganap na katumpakan at paulit-ulit sa isang instrumentong pangmusika. Ang pangunahing materyal para sa paglikha ng musika ay mga musikal na tunog.

Ang tainga ng musika ay ang kakayahan ng isang tao na madama ang musika, tandaan at magkaroon ng kamalayan dito.

Ang isang musikero ay isang taong propesyonal na nakikibahagi sa anumang uri ng aktibidad sa musika: pagbubuo, pagsasagawa, pagtatanghal.

Ang musicologist ay isang musikero na dalubhasa sa musicology. Ang mga aktibidad ng isang musicologist ay sumasaklaw sa iba't ibang larangan ng musikal at panlipunang buhay: siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, pedagogy, gawaing editoryal, atbp.

Ang chant ay isang maliit na vocal melody. Sa pang-araw-araw na buhay, madalas itong pinapalitan ng salitang "motive".

Ang mga katutubong instrumentong pangmusika ay mga instrumentong pangmusika na nilikha ng mga tao, na matatag na nakaugat sa kanilang buhay musikal. Kabilang sa mga instrumentong katutubong Ruso ang domra, gusli, balalaika, button accordion; sa Ukrainian - bandura; sa Caucasian - tar, kamancha, atbp. Tulad ng sa mga propesyonal na instrumento, sa mga katutubong mayroong plucked, mga string, mga instrumento ng hangin, atbp.

Ang mga katutubong sayaw ay mga sayaw na nilikha ng masa, laganap sa katutubong buhay. Halimbawa: trepak (Russian), hopak (Ukrainian), mazurka (Polish), czardash (Hungarian).

Ang string ay isang pahalang na linya na pumapalit sa stave sa mga bahagi ng maraming instrumentong percussion.

Ang Nocturne ay isang panaginip, malambing na piraso na inspirasyon ng mga imahe ng gabi. Pangunahing isinulat ang Nocturne para sa piano. Galing sa French" nokturn"- gabi.

Ang note ay isang kumbensyonal na graphic na simbolo na matatagpuan sa staff at nagsasaad ng pitch at relatibong tagal ng isang tunog. Ang tala ay binubuo ng isang puti o may kulay na ulo at isang maliit na stick - isang buntot na pataas o pababa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " nota"- isang nakasulat na karatula.

Ang notasyon ay isang paraan ng pagre-record ng musika gamit ang mga espesyal na graphic na simbolo. Ang salita ay nagmula sa Latin na " notasyon"- pagre-record.

Isang bahaging gawain - isang gawain kung saan walang paghahati sa mga independiyenteng bahagi.

Ang Opera ay isang uri ng theatrical art kung saan ang aksyon sa entablado ay malapit na nauugnay sa musika - vocal at orchestral. Isinalin mula sa Italyano “ mineralra"- pagsusulat. Ang mga unang opera ay nilikha sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Noong siglo XIX. isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng mundo ay inookupahan ng musikang Ruso, kung saan ang mga pundasyon ng pambansang opera ay inilatag ng kompositor. Ang mga tradisyon ay mahusay na binuo ng kanyang mga kahalili - mga kompositor - Korsakov, pati na rin ang mga kompositor ng ika-20 siglo -,.

Ang Operetta ay isang musikal na komedya. Musikal at entablado na nilalaman ng komedya na may mga eksena sa boses at sayaw na sinamahan ng isang orkestra at mga yugto ng pakikipag-usap.

Ang Opus ay isang terminong ginamit para sa ordinal na pagnunumero ng mga gawa ng kompositor. Nagmula sa salitang Latin na " opus"- trabaho, trabaho. Sa Russian, madalas itong ginagamit sa pagdadaglat: op. o op. Minsan ang isang opus ay maaaring maglaman ng hindi isa, ngunit ilang mga gawa. Halimbawa, isang koleksyon ng 12 dulang "Musikang Pambata" ay na-publish sa ilalim ng isang opus - op. 65.

Ang oratorio ay isang vocal-symphonic na gawain ng maraming bahagi. Ang oratorio ay karaniwang binubuo ng mga alternating choral episodes, symphonic fragment at vocal number - arias, ensembles, recitatives. Naiiba ito sa cantata sa malakihang sukat at pagbuo ng balangkas nito. Bumangon sa pagliko ng XVI-XVII na siglo. Ang genre ng oratorio ay malapit sa mga akda na tinatawag na "Requiem". Ang mga halimbawa ng Russian oratorio ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, ang genre na ito ay naging napakapopular noong ika-20 siglo. Bumaling sila sa kanya (oratorio "Guarding the World"), ("Awit ng mga Kagubatan"), ("Requiem").

Ang organ ay isang keyboard wind instrument, na nakikilala sa pamamagitan ng malaking sukat nito, kayamanan ng timbre at mga dynamic na lilim. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Latin na " organum"Ito ay isang kasangkapan. Ang pinakamalaking instrumentong pangmusika.

Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero na gumaganap ng mga gawa na espesyal na idinisenyo para sa isang partikular na grupo. Minsan ang mga orkestra ay binubuo ng magkakatulad na mga instrumento, ngunit mas madalas ang mga ito ay binubuo ng iba't ibang mga instrumental na grupo. Depende sa komposisyon, ang mga orkestra ay may iba't ibang nagpapahayag, timbre at dynamic na mga kakayahan at nagtataglay ng iba't ibang mga pangalan - hangin, silid, katutubong instrumento, symphonic, pop.

Ang orkestra ay isang pagsasaayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.

Orchestra ng Russian Musical Instruments - isang orkestra na binubuo pangunahin ng mga domras at balalaikas, kabilang ang zhaleikas, gusli, horns at iba pang mga instrumento ng katutubong pinagmulan.

Iskor - musical notation ng polyphonic piece para sa choir, orchestra o chamber ensemble. Pinagsasama-sama ng marka ang mga bahagi ng mga indibidwal na boses at instrumento. Ang score ay isang makapal at makapal na hardcover na libro, na inilalagay sa conductor's stand kapag tumugtog ang isang piraso ng musika. Ang mga bahagi sa iskor ay nakaayos nang isa sa itaas ng isa, linya sa linya. Ang salita ay nagmula sa Italyano " partitura"- dibisyon, pamamahagi.

Ang isang bahagi ay isang mahalagang bahagi ng isang piraso ng musika na itinalaga sa isang indibidwal na boses, instrumento, pati na rin sa isang grupo ng magkakatulad na boses o instrumento.

Ang pedal ay isang espesyal na lever device sa mga instrumentong pangmusika na pinapatakbo ng mga paa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " pedalis"- paa. Gamit ang pedal, binabago nila ang tuning ng instrumento (harp, timpani), ihinto o pahabain ang tunog, bawasan ang intensity ng tunog (piano).

Pag-awit - Pagganap ng musika na may boses na kumakanta. Ang pag-awit ay naiiba sa kolokyal na pagsasalita sa katumpakan ng pitch intonation at isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan ng musikal na sining. Ang pag-awit ay maaaring choral, solo, ensemble (duet, trio). Ang pag-awit ay ang batayan ng mga genre ng opera, romansa at kanta.

Ang mga unang violin ay isang grupo ng mga violin sa isang symphony o chamber orchestra, na pinagkatiwalaan ng isang mas makabuluhang papel: paglalaro ng nangungunang nangungunang boses, sila ang pangunahing tagapagdala ng pinaka nagpapahayag na melody sa pangkalahatang tunog ng orkestra. Ang bilang ng mga unang biyolin sa isang malaking orkestra ay umabot sa 20 piraso.

Pag-aayos, pag-aayos - ang muling paggawa ng isang piraso ng musika na isinulat para sa ilang mga tinig o instrumento upang maiangkop ito sa pagganap sa pamamagitan ng iba pang paraan, halimbawa, pag-aayos ng isang symphony para sa piano performance, choral arrangement ng isang monophonic na kanta, atbp. Ang salita Ang "kaayusan" ay nagmula sa Pranses na " tagapag-ayos"- para mai-proseso.

Ang songbook ay isang koleksyon ng mga sikat na kanta na naglalaman ng mga lyrics ng mga kantang ito at ang musical notation ng melody. Nakaugalian din na tawagan ang mga songbook na mga notebook ng mga mahilig sa pag-awit na may mga recording ng mga teksto ng kanilang mga paboritong kanta.

Ang kanta ay isa sa mga anyo ng vocal music, na laganap sa katutubong musika, buhay musikal, gayundin sa propesyonal na musika. Sa ngayon, ang kanta ay maaaring maging pop, choral, mass, folk at naka-address sa isang malawak na hanay ng mga mahilig sa musika.

Ang piano ay isang string-keyboard na instrumentong pangmusika, isang uri ng piano. Ang piano ay naimbento sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang isang katangian ng tuwid na piano ay ang patayong nakaposisyon na frame nito na may mga string (sa isang grand piano ang mga string ay nakaunat nang pahalang), na nagreresulta sa isang mas compact na laki ng instrumento. Ang salitang Italyano " piano"Ibig sabihin maliit" piano". Sa turn, ang Italyano " piano"Ay isang pagdadaglat ng salitang" piano ".

Ang polonaise ay isang sayaw na nagmula sa Polish. Ang polonaise ay may katangian ng isang makinang na prusisyon. Ang mga mananayaw ay gumagalaw nang maayos, maharlika, bahagyang naka-squat sa 3rd quarter ng bawat bar. Ang salita ay nagmula sa Pranses " polonaise"- sayaw ng Poland.

Ang koro ay bahagi ng anyo ng taludtod. Kadalasan sa isang kanta, sinusundan ng chorus ang lead line. Ngunit kapag inulit ang koro, hindi nagbabago ang mga salita at himig nito.

Ang naka-program na musika ay instrumental na musika batay sa isang programa, iyon ay, sa isang partikular na balangkas. Masasabi ang programmatic na katangian ng musika sa pamagat nito (halimbawa, ang Suite Pictures at an Exhibition, ang overture Romeo and Juliet), sa epigraph (Seventh Symphony of Kovic: "Nakatuon sa aking bayang kinalakhan ng Leningrad, ang ating darating na tagumpay. over fascism") o sa isang espesyal na programa , na nagsasabi nang detalyado tungkol sa nilalaman ng musika ("Fantastic Symphony" ni G. Berlioz).

Ang console ay isang music stand sa anyo ng isang hilig na frame sa isang mahabang binti, minsan sa dalawa. Ang console ay nilagyan ng isang maaaring iurong na stand para sa pagsasaayos ng taas.

Ang dula ay isang maliit na natapos na piraso ng musika. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa instrumental na musika.

Ang music stand ay isang music stand na naka-mount sa isang piano, organ.

Repertoire - isang seleksyon ng mga piraso ng musika na ginanap sa mga konsyerto o teatro, pati na rin ang mga piyesa na bumubuo sa "creative baggage" ng sinumang performer-soloist.

Ang rehearsal ay isang preparatory test performance ng isang piraso ng musika. Upang makamit ang pagiging perpekto, ang isang bilang ng mga pag-eensayo ay karaniwang isinasagawa bago ang isang pagtatanghal. Mula sa Latin" repetito"- pag-uulit.

Ang refrain ay ang pangunahing seksyon ng rondo, na paulit-ulit nang maraming beses, na kahalili ng iba pang mga seksyon - mga yugto. Sa taludtod, ang refrain ay kapareho ng koro. Isinalin mula sa Pranses, ang salitang " umiwas"So ibig sabihin - yung chorus.

Ritmo - ang paghalili ng iba't ibang tagal ng mga tunog sa musika, maikli at mahaba. Isa sa mga pangunahing elemento ng pagpapahayag ng melody. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " mga ritmo"- proporsyonalidad.

Ang romansa ay isang piyesa para sa boses na may instrumental na saliw. Ang mga genre ng romansa ay iba-iba - lyrics, satire, pagsasalaysay, atbp. Ang romansa ay malawak na kumalat sa Russia noong ika-19-20 siglo. Ang mga klasikal na halimbawa ng mga romansa ay nilikha ng mga kompositor - Korsakov,.

Ang Romantisismo ay isang artistikong kalakaran sa kultura sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasigasigan, kahanga-hangang hangarin ng mga ideya. Ang Romantisismo ay naging ninuno ng mga bagong genre ng musika - balad, pantasya, tula. Mga pangunahing romantikong musikero: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Ang Rondo ay isang musikal na anyo na binubuo ng maramihang pagbuo ng pangunahing seksyon - isang refrain, kung saan ang iba pang mga episode ay kahalili. Ang Rondo ay nagsisimula at nagtatapos sa isang refrain, na bumubuo ng isang uri ng bilog. Galing din ito sa salitang Pranses na " rond"- isang bilog na sayaw, naglalakad sa isang bilog.

Ang grand piano ay ang pangalan ng pangunahing uri ng piano na nag-ugat sa Russia. Ang hugis ng pakpak na katawan, na katangian ng isang grand piano, ay dahil sa pagkakaiba sa haba ng mga string. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Pranses na " maharlika"- royal. Sa katunayan, kaugalian na sabihin tungkol sa grand piano na ang instrumentong ito ay ang hari ng orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay isang musikal na grupo, ang pinakaperpekto at mayaman sa mga posibilidad na nagpapahayag nito. Ang mga malalaking symphony orchestra ay may higit sa 10 musikero. Ang mga posibilidad ng orkestra na ito ay napakahusay. Ang modernong orkestra ay binubuo ng apat na pangunahing grupo: ang grupo ng string, ang woodwind group, ang brass group, at ang percussion group. Ang symphony orchestra ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga musical performances (operas, ballets, operettas), pati na rin ang cantatas at oratorio.

Ang Symphony ay isang piyesa para sa orkestra na nakasulat sa anyo ng sonata cycle. Mayroong mga symphony sa anyo ng isang pinahabang ikot - hanggang sa 6-7 na paggalaw, at sa anyo ng mga hindi kumpleto - hanggang sa isang paggalaw. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " simphonia"- katinig. Symphony ni V.-A. Mozart, L. Beethoven,. Ang ilang mga symphony ay programmatic - "Fantastic" ni G. Berlioz, "Pathetic", "Pastoral" ni L. Beethoven.

Ang syncope ay isang tunog na nagsisimula sa mahinang beat ng isang sukat at nananatili sa susunod na malakas na beat. Ang terminong ito ay nagmula sa Griyego " sinkope"- nilaktawan ang isang bagay. Ang Sinkopa ay katangian ng Polish mazurka pati na rin ng jazz music.

Ang Scherzo ay ang pangalan ng iba't ibang mga dulang may matalas na karakter - nakakatawa, kakatwa, hindi kapani-paniwala. Ang salita ay nagmula sa Italyano " scherzo" - magbiro. Ang mga piraso ng istilong Scherzo ay maaaring may iba't ibang laki, mula sa isang nakakatawang miniature hanggang sa isang bahagi ng symphony. Kaya, ginamit ng kompositor ng Russia ang scherzo genre upang lumikha ng pangalawang paggalaw ng kanyang sikat na "Heroic Symphony".

Ang buffoon ay isang gumagala na musikero, aktor, mang-aawit at mananayaw sa medieval na Russia. Ang mga buffoon - "mga amusers" ay karaniwang sinasabayan ang kanilang mga pagtatanghal sa pagtugtog ng mga bagpipe, plauta, at salterio.

Ang treble clef ay isa sa mga pangunahing clef na ginagamit sa musical notation. Ang hugis ng treble clef ay isang Latin na letra na binaluktot ng paglipas ng panahon G... Ang treble clef ay pinaka-maginhawa para sa pag-record ng mga tunog ng gitna at mataas na rehistro.

Ang violin ay isang stringed bowed instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na mga kakayahan sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay lyre da braccio, na, tulad ng isang biyolin, ay hawak din sa balikat (sa Italyano ang salitang " braccio"Ibig sabihin balikat). Ang mga pamamaraan sa pagtugtog nito ay katulad din ng sa biyolin. Ang katawan ng modernong biyolin ay may hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang biyolin ay isang nakararami na monophonic na instrumento. Ang timbre ng biyolin ay mayaman, malambing, sa pagpapahayag ay lumalapit ito sa boses ng tao.

Ang busog ay isang manipis na kahoy na stick na may nakaunat na "ribbon" ng horsehair. Nagsisilbing pagkuha ng tunog mula sa mga instrumentong may kuwerdas na nakayuko (violin, cello). Ang haba ng modernong busog ay halos 75 cm.

Ang soloista ay isang tagapalabas ng isang piraso ng musika na inilaan para sa isang boses o instrumento. Sa opera, ang soloista ang tagapalabas ng isang responsableng tungkulin.

Ang solo ay isang yugto sa isang vocal-symphonic, chamber, choral work na ginanap ng isang mang-aawit o instrumento. Ang salita ay nagmula sa Italyano " solo"- isa lang, isa.

Ang Sonata ay isang piraso para sa isa o dalawang instrumento, na nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sonare"- upang tumugtog ng anumang instrumento.

Ang soprano ang pinakamataas na boses ng babaeng kumakanta. Sa musical practice, mayroong dramatic, lyrical at coloratura soprano. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sopra"- sa itaas, sa itaas.

Ang string ay isang nababanat, mahigpit na sinulid na ginagamit sa maraming instrumento (grand piano, violin, alpa, balalaika, atbp.) at nagsisilbing pinagmumulan ng tunog. Ang pitch ng isang string ay depende sa haba nito, puwersa ng paghila at density ng materyal kung saan ito ginawa. Ang mga string ay gawa sa metal, mga ugat ng hayop, at seda.

Stage - isang espesyal na kagamitan na bahagi ng silid ng teatro, na idinisenyo para sa mga pagtatanghal ng mga artista, mang-aawit, mananayaw. Ang salitang "eksena" ay tumutukoy din sa isang bahagi ng isang kilos o larawan ng isang pagtatanghal sa entablado ng musika, na isang medyo kumpletong fragment.

Ang sukat ay isang maliit na bahagi ng isang piraso ng musika, na nakapaloob sa pagitan ng malalakas na beats. Simula sa isang pagtaas, ang panukala ay magtatapos bago ang susunod na downbeat; inilalarawan ng mga patayong linya na tumatawid sa stave. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tactus"- aksyon.

Tema - isang himig, kadalasang maikli, na nagpapahayag ng pangunahing ideya ng akda at pagiging materyal para sa karagdagang pag-unlad. sa Griyego “ tema"- kung ano ang nasa puso.

Ang Timbre ay isang tiyak na kulay ng tunog na katangian ng isang ibinigay na instrumentong pangmusika o boses. Ang katangian ng timbre ay nakasalalay sa mga overtone na kasama ng tunog at ang kanilang kamag-anak na lakas. Ang timbre ay maaaring mapurol, matunog, malinaw, atbp.

Ang bilis ay ang bilis ng paggalaw. Ang tempo ng isang piyesa ay depende sa karakter, mood, nilalaman nito. Ang paglihis sa tamang tempo ay humahantong sa pagbaluktot ng nilalaman. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tempus"-oras.

Ang tenor ay ang pinakamataas na tunog ng boses ng pagkanta ng lalaki. Mayroong dalawang pangunahing uri ng tenor: liriko - malambot sa timbre, banayad, at dramatiko - mas makatas, malakas. Bilang karagdagan sa boses ng pag-awit, ang tenor ay tinatawag ding isang tansong instrumento ng hangin ng gitnang rehistro, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mainit at mayamang timbre.

Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng tunog na ito at ang katabing upper fret step. Sa italyano " trillare"- kumakalampag.

Ang Trepak ay isang katutubong sayaw ng Ruso, mabilis, masigla, tumpak sa ritmo, na may mga nakakamanghang trick. Ang mga pangunahing pigura ay improvised ng mga mananayaw na nagpapakita ng kanilang liksi at talino. Ang genre ng sayaw na trepak ay ginamit ng mga klasikal na kompositor. Halimbawa, ang "Russian Dance" ay isinulat sa genre na ito sa ballet na "The Nutcracker".

Ang tatsulok ay isang instrumentong percussion na may hindi tiyak na pitch. Ito ay isang pilak na bakal na baras na nakabaluktot sa hugis ng isang tatsulok. Kapag naglalaro ng tatsulok, ito ay sinuspinde mula sa isang string o strap at vibrate sa pamamagitan ng pagpindot sa isang metal stick.

Ang trio ay isang grupo ng tatlong performer na may independiyenteng bahagi para sa bawat isa sa kanila. Ang mga trio ay tinatawag ding mga piraso para sa naturang grupo. Ang vocal trios ay tinatawag na tercets, umiiral sila bilang isang genre ng kamara. Ang salitang "trio" ay nangangahulugan din ng gitnang bahagi sa ilang piraso ng musika sa isang 3-bahaging anyo - sayaw, martsa, scherzo.

Ang trumpeta ay isang tansong instrumento ng hangin, ang pinakasimpleng mga halimbawa nito ay kilala bago pa ang ating panahon. Ang modernong tubo ay isang tubo na nakayuko nang maraming beses at nagtatapos sa isang maliit na kampanilya. Ang makitid na dulo ay binibigyan ng isang mouthpiece.

Ang troubadour ay isang palaboy na makata at mang-aawit sa France noong Middle Ages. Ang salita ay nagmula sa Provencal " trobar"- mag-imbento, gumawa ng tula. Ang mga pangunahing tema sa sining ng troubadours ay ang pagluwalhati sa pag-ibig, pagsasamantala, at kagandahan ng kalikasan.

Ang tropa ay isang malikhaing kolektibo ng mga artista sa teatro.

Ang Touche ay isang maikling musikal na "pagbati" ng fanfare. Karaniwan itong ginagawa sa mga seremonya.

Ang Overture ay isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang teatro na pagtatanghal at nagpapakilala ng mga ideya at mood ng paparating na palabas. Sa Pranses ang salitang " ouverture"- ay nangangahulugang" pagtuklas ".

Ang bassoon ay isang mababang tunog na instrumentong woodwind na naimbento noong ika-16 na siglo. Ito ay isang mahabang tubo, ang haba ng channel nito ay 2.5 m, nakatiklop nang maraming beses. Ang salita ay nagmula sa Italyano " bading"- isang bundle, bundle. Para sa bassoon, ang tema ng lolo ay isinulat sa musikal na fairy tale na "Petya and the Wolf".

Falsetto - ang tunog ng isang partikular na mataas na rehistro ng mga boses ng lalaki na may katangian na walang kulay na timbre; naiiba sa isang maliit na lakas ng tunog at ilang artificiality. Ang salita ay nagmula sa Italyano " mali"- mali, mali. Paminsan-minsan, ginagamit ang falsetto bilang isang nagpapahayag na artistikong pamamaraan.

Ang fanfare ay isang uri ng sungay na instrumento ng hangin. Ang fanfare ay tinatawag ding hudyat ng trumpeta ng isang kaakit-akit at solemne na karakter. Ang mga pambihirang intonasyon ay ginagamit sa mga gawa ng iba't ibang anyo at genre.

Ang finale ay ang huling bahagi ng isang cyclical na piraso ng musika (symphony, concert, quartet, sonata), pati na rin ang huling eksena ng isang opera, ballet o isang hiwalay na act. Ang salita ay nagmula sa Italyano " pangwakas"- pangwakas, pangwakas.

Ang plauta ay isang instrumentong woodwind, isa sa pinaka sinaunang pinagmulan. Ang mga ninuno ng plauta ay iba't ibang uri ng tambo at plauta. Ang pangunahing sample ng flute ay ang longitudinal flute, na pagkatapos ay pinalitan ng transverse flute. Ang isang modernong plauta ay isang makitid na tubo, sarado sa isang dulo, kung saan may mga espesyal na butas para sa pag-ihip ng hangin. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " flatus"- hangin, simoy. Ang plauta ay isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony collective, brass band at chamber ensembles. Ang plauta, bilang isang mobile na instrumento, ay karaniwang ipinagkatiwala sa pagganap ng mabilis, paikot-ikot na melodic na mga parirala, magaan at magagandang sipi. Ang bahagi ng ibon sa musikal na engkanto na "Peter and the Wolf" ay isinulat para sa plauta. Ang plauta ay gumaganap ng leitmotif ng Snow Maiden sa opera ng parehong pangalan - Korsakov.

Alamat - oral folklore (Old English word " alamat"- nangangahulugang" katutubong karunungan "). Kasama sa musical folklore ang awit at instrumental na pagkamalikhain ng mga tao, na sumasalamin sa kasaysayan, buhay, adhikain, kaisipan nito. Ang pangunahing lugar ng katutubong musika ay katutubong awit.

Piano ( kaya. piano) ay isang string-keyboard na instrumento na naging lubhang mahalaga sa musikal na pagsasanay dahil sa napakalaking hanay nito at maraming nalalamang teknikal na kakayahan. Ang mga unang halimbawa ng instrumentong ito ay hindi perpekto: ang kanilang tunog ay kapansin-pansin sa kalupitan, at ang saklaw ay limitado. Ang pagkakaroon ng undergone ng isang bilang ng mga pagpapabuti, ang piano sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinalitan ang harpsichord at clavichord. Isang mahalagang hakbang tungo sa mayamang dynamic na kakayahan ng piano ay ang pag-imbento ng mga pedal. Sa simula ng siglo XIX. dalawang pangunahing uri ng mga piano ang naayos - ang patayo at ang grand piano. Laganap pa rin sila ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga piraso ng musika ay nilikha para sa piano. Ang mga pangalan ng mga natitirang pianist-performer - Stein, at iba pa ay kilala sa kasaysayan ng musika.

Ang fugue ay isang polyphonic na komposisyon kung saan ang pangunahing tema ay nilalaro sa iba't ibang boses. Isinalin mula sa salitang Latin na “ fugue"Ibig sabihin" tumakbo". Naabot ng fugue ang pinakamataas na pag-unlad nito sa mga gawa ng Aleman na kompositor na si I.-S. Bach. Kadalasan ang fugue ay ginaganap kasama ng iba pang mga piraso ng musika - prelude, toccata, fantasy.

Ang Habanera ay isang Espanyol na sayaw na nagmula sa Cuban. Ang pangalan ay nagmula sa salita Havana- ang kabisera ng Cuba. Ginanap sa mabagal na bilis, ang paggalaw ay higit na malayang ginawa. Ang Habanera ay ang nangunguna sa tango, na may parehong ritmo ng saliw. Ang habanera genre ay ginamit ng kompositor na si J. Bizet sa kanyang opera na Carmen.

Ang koro ay isang grupo ng pag-awit na gumaganap ng vocal music, karamihan ay polyphonic. Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng homogenous (lalaki at babae), halo-halong at mga koro ng mga bata. Ang salita ay nagmula sa Latin na " koro"- crowd, meeting. Ayon sa paraan ng pagtatanghal, ang mga koro ay nahahati sa akademiko at katutubong koro.

Ang choirmaster ay ang conductor sa choir. Kadalasan ang choirmaster ay ang katulong sa choir leader na nagtatrabaho sa collective kapag natututo ng repertoire. Ang responsableng direktor ng choir collective sa opera house ay tinatawag ding choirmaster.

Ang Jota ay isang katutubong sayaw ng Espanyol, na ginanap sa mabilis na bilis, na sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, mandolin, at pag-click ng mga castanets. Ang genre ng jota ay ginamit sa paglikha ng kanyang Spanish overture na "Aragonese Jota".

Ang Czardas ay isang katutubong sayaw ng Hungarian. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Hungarian na " csarda"- isang tavern. Binubuo ng mabagal at mabilis na mga bahagi. Ang Czardash ay madalas na matatagpuan sa musikal na panitikan.

Ang Chastooshkas ay mga awiting katutubong Ruso batay sa paulit-ulit na pag-uulit ng isang maliit na taludtod. Lumitaw sa simula ng XX siglo. Ang salitang "ditty" ay nagmula sa salitang "madalas", inulit ng maraming beses. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga ditties ay satirical, malikot, liriko, atbp. Ang slow love ditties ay karaniwang tinatawag na pagdurusa.

Ang barrel organ ay isang mekanikal na instrumento ng hangin na naging laganap sa mga naglalakbay na musikero ng Europa sa simula ng ika-18 siglo. Ang barrel organ ay isang maliit na kahon na may tube, fur at roller na mekanismo sa loob. Kapag pinihit ang hawakan, tumutunog ang isang piraso ng musika, kadalasang napakasimple sa mga tuntunin ng melodic pattern nito. Ang piraso ay "na-program" sa organ ng bariles, kaya ang paglalaro nito ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan.

Ang maingay na tunog ay isang tunog na walang (kumpara sa isang musikal na tunog) ng malinaw na tinukoy na pitch. Ang ingay na tunog ay kinabibilangan ng ugong, kaluskos, tugtog, kaluskos, atbp. Ang ilang ingay na tunog ay nahanap na angkop sa musika: mga drum roll, pag-click ng mga castanet, paghampas ng mga cymbal, atbp.

Ang mga plucked na instrumento ay isang grupo ng mga sinaunang may kuwerdas na instrumento, na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-plucking, iyon ay, sa pamamagitan ng pagkabit ng mga string gamit ang isang daliri, pati na rin ang pick - isang espesyal na aparato para sa paghawak ng mga string. Kasama sa mga nabunot na instrumento ang gusli, domra, mandolin, atbp.

Ang Elehiya ay isang dula ng isang malungkot, nag-iisip na karakter. sa Griyego “ elegeia"- reklamo.

Ang pop orchestra ay ang pangalan ng isang orkestra na nagpapatugtog ng "magaan" na musika, na nag-ugat sa ating bansa. Ang nasabing orkestra ay kinabibilangan ng isang pangkat ng mga instrumentong pang-ihip, isang hanay ng mga instrumentong percussion, isang piano, mga gitara, at kung minsan ay maraming biyolin.

Ang Humoresque ay isang maliit na dula ng isang nakakatawa, kakaibang karakter. Ang sikat sa musika ay mga piraso ng musika na tinatawag na "Humoresque" ng mga kompositor na sina A. Dvořák, E. Grieg,.

Saliw- musical accompaniment ng isang soloist (mang-aawit, instrumentalist, ensemble, sayaw, gymnastic exercises, atbp.)
Chord(consonance) - sabay-sabay na tunog ng tatlo o higit pang mga tunog, naiiba sa pitch, pangalan.
Accent(stress) - salungguhitan ang isang tunog, chord. A. ay may iba't ibang graphic designations:>, V, ^, sf, atbp. Ang mga ito ay nakakabit sa vocal (solo at choral) na bahagi sa itaas ng staff (sa kawalan ng teksto); sa mga instrumental na piraso. A. ay maaaring ilagay sa pagitan ng mga musikal na linya o sa itaas ng bawat isa nang hiwalay, depende sa gumaganap na pagpapahayag.
Pagbabago- pagtaas o pagbaba ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone o tono gamit ang mga palatandaan: # (matalim) itinaas ng isang semitone; b (flat) binabaan ng isang semitone; - (bekar) kinakansela ang isang matalim o patag, atbp.
Ensemble(magkasama). 1. Isang piraso ng musika para sa ilang performer: duet(dalawang performer), trio o tercet(tatlo), quartet(apat), quintet(lima), atbp. 2. Isang grupo ng sining. 3. Fusion, consistency ng choral performance.
Pagdaliri- pagtatalaga sa mga tala ng tamang paghahalili ng mga daliri para sa kaginhawahan ng paglalaro ng mga instrumentong pangmusika.
Arpeggio- sunud-sunod na pagganap sa isang chord ng mga tunog ng isa-isa.
Volta- graphic na pagtatalaga ng pag-uulit ng nakaraang piraso ng musika, na ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

Gamma- sukat - sunud-sunod na tunog ng mga hakbang ng sukat sa pataas at pababang paggalaw. Ang pinakakaraniwang G. ay diatonic (mula sa 7 hakbang) at chromatic (mula sa 12 hakbang).
pagkakaisa- instrumental na saliw ng melody, nakasulat sa katutubong o iba pang mga estilo.
Harmony. 1. Pare-pareho, natural na kumbinasyon ng mga consonance sa mga tuntunin ng pagkakatugma at tonality. 2. Akademikong paksa sa teorya ng musika.
Saklaw- ang mga kakayahan ng tunog ng boses sa pag-awit o anumang instrumento, ang lakas ng tunog sa pagitan ng pinakamataas at pinakamababang tunog ng boses (instrumento).
Dynamics(lakas) - ang paggamit ng amplification o pagpapahina ng tunog bilang isang nagpapahayag na paraan ng pagganap. Ang mga pangunahing graphic na simbolo ng D: f (forte) - malakas, p (piano) - tahimik, mf (mezzo forte) - moderately loud, mp (mezzo piano) - moderately quiet, crescendo (crescendo) - amplifying, diminuendo (diminuendo) - panghihina, atbp.
Tagal- isang katangian ng tunog na tumutukoy sa haba nito. Ang pangunahing pagtatalaga para sa tagal ay isang buong tala, katumbas ng dalawang kalahating tala, apat na quarter na tala, ikawalong kaldero, atbp.

Ibahagi- isang yunit ng oras ng musika (tunog), nahahati sa malakas (percussive), mahina (unstressed).
Dissonance- katinig, kung saan ang mga tunog ay hindi pinagsama, ay nagbubunga ng isang pakiramdam ng pagkakaugnay-ugnay.
genre- isang konsepto na tumutukoy sa nilalaman, karakter, oryentasyon ng isang gawaing pangmusika, halimbawa, ang genre ng opera, symphonic, vocal, chamber music. Ang musika na malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay (martsa, sayaw, atbp.) ay karaniwang tinatawag na genre.
Zatakt- ang simula ng isang piraso ng musika na may mahinang beat.

Tunog ng musika- panginginig ng boses ng isang tunog na katawan, na may mga pangunahing katangian: taas, tagal, timbre, dynamics (lakas).
Iskala- ang pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing antas ng fret: gawin, re, mi, fa, asin, la, si.
Improvisasyon - malikhaing aktibidad nang direkta sa panahon ng pagtatanghal, i.e. pagbuo ng sarili mong mga bersyon ng mga kanta, sayaw, martsa, atbp.
Pagitan- ang distansya sa pagitan ng dalawang tunog ng magkaibang taas, kung saan ang ibaba ay tinatawag na base, ang itaas ay tinatawag na tuktok, halimbawa prima(pag-uulit ng parehong tunog), ikalawa, ikatlo, ikaapat, ikalima, ikaanim, ikapito, oktaba atbp.
Intonasyon- melodic turnover, ang pinakamaliit na istruktura ng musika na may independiyenteng pagpapahayag.
Susi - isang palatandaan na tumutukoy sa pitch at pangalan ng tunog at nakakabit sa simula ng oras ng musika. Ang pinakakaraniwan:

treble bass

(asin- sa pangalawang pinuno), (fa - sa ikaapat na pinuno).

Katinig- katinig, kung saan ang mga tunog ay nagsasama-sama at, kumbaga, umakma sa isa't isa.
Bata- ratio, relasyon ng matatag at hindi matatag na mga tunog.
Legato- konektadong pagganap ng ilang mga tunog.
Liga- isang graphic na imahe sa anyo ng isang arko (malukong o kurbadong), na nagsasaad ng konektadong pagganap ng ilang mga tunog ng iba't ibang taas, isang pagtaas sa tagal ng isang tunog, ang kumbinasyon ng mga tunog na ginanap sa isang kanta sa pamamagitan ng isang pantig.

Melisma- Mga kakaibang dekorasyong pangmusika ng isang tunog:

Major- modal sounding, kadalasang nagbibigay ng magaan, masayang mood ng musika.
Melody- monophonic sequence ng mga tunog na pinag-isa ng semantic na nilalaman.
metro- sunud-sunod na paghahalili ng malalakas at mahinang beats sa sukat.
menor de edad- modal sounding, kadalasang nagbibigay ng maalalahanin, malungkot na mood ng musika.
Polyphony- isang katinig na kumbinasyon ng ilang mga independiyenteng melodic na linya (mga boses).
Modulasyon- isang lohikal, intonational na paglipat sa isa pang susi.
Motibo- ang pinakamaliit na istruktura ng musika, kadalasang naglalaman ng isang malakas na beat.
Sertipiko ng musika- elementarya na kaalaman sa larangan ng teorya ng musika.
Tandaan- graphic na representasyon ng tunog.
Mga tauhan ng musika(staff) - isang graphic na representasyon ng limang pahalang na parallel na linya para sa pagtatala ng mga tala.
Nuance- isang lilim na nagbibigay-diin sa katangian ng tunog ng musika.
I-pause- isang palatandaan na nakakaabala sa tunog ng musika para sa isang tiyak na tagal ng panahon at tumutugma sa mga tagal ng mga tala.

Semitone- ang pinakamaliit na distansya sa pagitan ng dalawang tunog, magkaiba sa taas.
Ang sukat- ang bilang ng malakas at mahina na mga beats ng isang tiyak na tagal, na bumubuo ng isang beat; ay inilalarawan bilang isang fraction, ang denominator kung saan ay nagpapahiwatig ng tagal ng isang beat, at ang numerator - ang bilang ng mga naturang pagbabahagi. Ito ay nakatakda sa simula ng piyesa, sa bawat tauhan nang hiwalay, pagkatapos ng mga pangunahing tauhan, at ang kahulugan ay pinanatili hanggang sa katapusan ng piyesa o hanggang sa mabago ang lumang pirma at magkaroon ng bago. Halimbawa: 2/4, *, 6/8, atbp.
Magrehistro- tinutukoy ang hanay ng tunog ng isang instrumentong pangmusika, boses ng pag-awit at nakikilala sa mataas, katamtaman at mababa.
Ritmo- sunud-sunod na paghalili ng mga tunog (iba't ibang taas at tagal) na may semantiko at nagpapahayag na kahulugan.
Syncope- pag-aalis ng sound stress mula sa isang malakas na beat patungo sa isang mahina.
Staccato- isang gumaganap na pamamaraan na nailalarawan sa pamamagitan ng isang maikli, biglang tunog.
Mga hakbang sa pagkabalisa- mga tunog na may mga sumusunod na pagtatalaga:

Takte- isang maliit na bahagi ng isang piraso ng musika, na nakapaloob sa pagitan ng dalawang malalakas na beats (nagsisimula sa isang malakas at nagtatapos bago ang isang malakas) T. ay nahahati sa linya ng musika sa pamamagitan ng isang bar (vertical line).
Pace- bilis ng paggalaw, paghahalili ng mga yunit ng panukat. Ang mga pagtatalaga ng T ay nakakabit sa simula ng trabaho sa itaas ng unang linya ng tala sa Ruso at Italyano, halimbawa: katamtaman - katamtaman (moderato), mabilis - allegro (allegro), lingeringly - adagio (adagio).
tono- ang distansya sa pagitan ng dalawang tunog, kabilang ang dalawang semitone.
Ang tono ay isang tiyak na pitch ng mga tunog ng isang tiyak na mode, katangian ng isang partikular na piraso. Ang T. ay may sariling mga pangunahing palatandaan at tinutukoy ng posisyon ng tonic sa isa o ibang antas ng sukat.
Transposisyon(transposisyon) - pagganap ng isang akda (awit, piyesa) sa ibang susi.
Triad- isang chord kung saan ang tatlong tunog ay nakaayos sa ikatlong bahagi (halimbawa, do-mi-asin). T. ay maaaring mayor o menor at sa gayon ay matukoy ang sukat.
Texture- isang kumbinasyon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musikal: melody, saliw, indibidwal na boses, dayandang, tema, atbp.
Fermata- graphic na pagtatalaga ng karagdagang extension, tunog para sa layunin ng higit na pagpapahayag.

Musikal na anyo- sa isang malawak na kahulugan, pinagsasama nito ang mga nagpapahayag na paraan: melody, ritmo, pagkakatugma, istraktura. Sa makitid na kahulugan, ang F. ay ang istraktura ng isang akda, halimbawa, dalawang bahagi at tatlong bahagi na mga anyo.
Chromatism- pagbabago ng semitone sa pitch ng mga tunog gamit ang mga senyales ng pagbabago.

Vocal at choral art

Isang cappella- polyphonic, higit sa lahat choral penis na walang instrumental accompaniment.
Vocalization- pag-awit, pagtatanghal ng pamamaraan ng pag-awit sa mga tunog ng patinig.
Vocal na musika- dinisenyo para sa pagkanta. May tatlong pangunahing uri ng pag-awit: solo (isang performer), ensemble (duets, trios, atbp.), choral (collective performance, single o polyphonic, na may saliw o isang cappella).
Sining ng boses- kasanayan sa pagkanta.
Pagpasabog- hindi tama, hindi tumpak na tunog.
Saklaw- ang lakas ng tunog ng boses ng kumakanta.
Diction- malinaw, naiintindihan, nagpapahayag ng pagbigkas ng mga salita.
Nag-iisa- simula ng solo o choral song.
Cantilena- malambing, makinis, paraan ng pagganap.
Koro- isang bahagi ng isang kanta (sa anyong taludtod) na isinagawa sa parehong teksto.

Sayaw

Bulba- Belarusian folk dance song ng isang buhay na buhay, masayang karakter, na may dalawang-beat na laki.
Waltz- ballroom dance ng isang makinis, katamtamang mabilis na karakter, na may three-beat size.
magpagal- ballroom dance, mabilis ang takbo; ang laki ay dalawang quarter.
Hopak- Ukrainian folk dance, mabilis, mapusok, batay sa malalaking pagtalon; ang laki ay dalawang quarter.
Krakowiak- Polish katutubong sayaw, buhay na buhay na kalikasan; laki ng dalawang quarters; ritmo na may katangiang syncope.
Lyavonikha- Belarusian folk dance-awit ng isang buhay na buhay, masayahin character na may emphasized undertones sa dulo ng bawat musikal na parirala; ang bilis ay mabilis; ang laki ay dalawang quarter.
Mazurka- Polish katutubong sayaw na may isang katangian matalim ritmo; ang laki ay tatlong lobe.
Minuet- isang lumang French ballroom dance ng isang makinis, medyo malandi na karakter; laki ng tatlong quarter; pinabilis na bilis.
Polka- Czech folk pair sayaw ng isang masayahin, magaan, mobile na karakter; ang laki ay dalawang bahagi; mabilis ang takbo.
Paikot na sayaw- isang napakalaking laro, na may pagkanta at paggalaw sa isang bilog.

Mga elemento ng paggalaw ng sayaw

mananakbo I. p.: mga paa sa isang pangunahing paninindigan (magkadikit ang takong, magkahiwalay ang mga daliri). Itulak ang iyong kaliwang paa at gumawa ng maliit na pagtalon pasulong gamit ang iyong kanang paa (nagbibilang ng "isa"), dahan-dahang bumababa dito; pagkatapos ay sumulong sa isang mahinang pagtakbo: kaliwang paa (bilang "at"), kanang paa (bilang "dalawa"). Pagkatapos nito, simulan ang parehong mga paggalaw gamit ang kaliwang binti (tumalon, gitling, atbp.).
Side canter- elemento ng sayaw, natutunan sa pamamagitan ng pagbilang: "isa at, dalawa at". I. p.: pangunahing rack. Ang mga galaw ay magaan, bukal. Sa "isa" - isang maliit na hakbang na may pagtalon ng kanang binti sa gilid (mula sa daliri ng paa, bahagyang baluktot ang mga tuhod); sa "at" - upang mapunta sa kaliwa; sa "dalawa at" - ulitin ang paggalaw.
Fractional na hakbang. I. p.: magkapantay ang mga paa, bahagyang baluktot ang mga tuhod. Ito ay ginaganap nang ritmo, on the spot, sa buong paa na may mabilis na alternating tributaries: kanan, kaliwa, kanan, atbp.
Pumili- elemento ng sayaw. I. p.: binti sa pangunahing tindig. Ginawa sa account na "isa at, dalawa at". Sa "isa at" - isang maliit na pagtalon sa kaliwang binti, sa parehong oras kunin ang kanan sa gilid, hawakan ang sahig gamit ang daliri, i-on ang bahagyang baluktot na tuhod papasok; sa "dalawa at" - gumawa ng pangalawang pagtalon sa kaliwang paa, ilagay ang kanan sa sakong, i-on ang tuhod palabas.
Pas de basque- elemento ng sayaw. I. p.: paa d pangunahing rack. Ginawa sa account na "at isa at dalawa". Sa "at" - isang maliit na pagtalon, itulak ang kaliwang binti, kunin ang kanan pasulong at pakanan (hindi mataas sa itaas ng sahig); sa "isa" - upang mapunta sa kanang binti, yumuko sa kaliwa, tuhod; sa "at" - hakbang gamit ang kaliwang binti, bahagyang baluktot ang tuhod, itaas ang kanan; sa pamamagitan ng "dalawa" - hakbang gamit ang kanang binti, bahagyang baluktot ang tuhod, itaas ang kaliwa at bahagyang yumuko.
Russian variable pitch. I. p.: pangunahing rack. Isinagawa sa bilang na "isa at dalawa at" Sa "isa" - hakbang gamit ang kanang paa pasulong mula sa daliri ng paa; sa "at" - isang maliit na hakbang na may kaliwang paa sa daliri ng paa (ang takong ay nakataas nang mababa); sa "dalawa at" - isang maliit na hakbang na ang kanang paa ay pasulong mula sa daliri ng paa. Pagkatapos ay isinasagawa ang mga paggalaw gamit ang kaliwang binti.
Ruso round dance step. I. p.: paa sa ikatlong posisyon (ang takong ng kanang paa ay inilagay laban sa gitna ng kaliwang paa). Ang mga paggalaw ay isang makinis na alternating hakbang sa bawat binti mula sa scythe.
Waltz na hakbang(gymnastic). I. p.: tumayo sa daliri ng paa. Ginawa sa account - "isa dalawa tatlo". Sa "isa" - hakbang gamit ang kanang paa pasulong mula sa daliri ng paa hanggang sa buong paa, bahagyang baluktot ang tuhod (marahan na umuusbong); sa "dalawa, tatlo" - dalawang maliit na hakbang pasulong sa kaliwa at pagkatapos ay ang kanang paa sa mga daliri ng paa (mga binti ay tuwid).
Waltz na hakbang(sayaw). I. p.: tumayo sa daliri ng paa. Ginagawa ito tulad ng nakaraang hakbang, ngunit sa pagtakbo, mabilis.
Hakbang ng polka. I. p.: binti sa ikatlong posisyon. Isinagawa sa bilang na "at isa, at dalawa" Sa "at" - isang maliit na sliding jump sa kaliwang binti pasulong, bahagyang iangat ang kanang pasulong; sa "isa" - hakbang pakanan pasulong sa daliri ng paa; sa "at" - ilagay ang kaliwang binti sa likod ng kanan (ikatlong posisyon); sa "dalawa" - hakbang gamit ang kanang paa pasulong.
Hakbang na may pang-aagaw. I. p.: binti sa pangunahing tindig. Ginawa sa account na "at isa at dalawa". Sa "at" - itaas ang kanang binti sa gilid, sa kanan; sa "isa" - gumawa ng isang maliit na hakbang mula sa daliri ng paa hanggang sa buong paa, bahagyang baluktot ang tuhod, sa parehong oras itaas ang kaliwang binti na nakayuko sa tuhod; sa "at" - ituwid ang iyong mga binti, tumayo sa daliri ng iyong kaliwang binti (sa likod ng kanan), kunin ang kanan sa gilid; sa "dalawa at" - ulitin ang paggalaw.
Hakbang na may ulo. I. p.: magkapantay ang mga paa, bahagyang baluktot ang mga tuhod. Ginawa sa account na "isa, dalawa". Sa "isa" - isang maliit na hakbang na may suntok ng kanang paa sa sahig, sa "dalawa" - ang parehong hakbang sa kaliwang paa.