Direksyon Franz Schubert. Talambuhay ni Schubert: ang mahirap na buhay ng mahusay na kompositor

Isang magandang bituin sa sikat na kalawakan na ipinanganak ng Austrian land, na mayabong para sa mga henyo sa musika - si Franz Schubert. Isang walang hanggang batang romantiko na nagdusa nang husto sa kanyang maikling landas sa buhay, na nagawang ipahayag ang lahat ng kanyang malalim na damdamin sa musika at nagturo sa mga tagapakinig na mahalin ang gayong "hindi perpekto", "hindi huwaran" (klasikal) na musika, puno ng dalamhati sa pag-iisip. Isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng musical romanticism.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Franz Schubert at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Schubert

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay isa sa pinakamaikling kultura ng musika sa mundo. Nabuhay lamang ng 31 taon, nag-iwan siya ng isang maliwanag na bakas, katulad ng nananatili pagkatapos ng isang kometa. Ipinanganak upang maging isa pang klasikong Viennese, si Schubert, sa pamamagitan ng pagdurusa at kawalan, ay nagdala ng malalim na personal na karanasan sa musika. Ganito ipinanganak ang romantisismo. Ang mahigpit na klasikal na mga alituntunin, na kinikilala lamang ang huwarang pagpigil, simetrya at kalmadong mga katinig, ay pinalitan ng protesta, mga sumasabog na ritmo, nagpapahayag ng mga himig na puno ng tunay na damdamin, at tense na pagkakatugma.

Ipinanganak siya noong 1797 sa isang mahirap na pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang kanyang kapalaran ay natukoy nang maaga - upang ipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama, hindi inaasahan ang katanyagan o tagumpay dito. Gayunpaman, sa murang edad, nagpakita siya ng mataas na kakayahan para sa musika. Natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika sa kanyang sariling tahanan, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa paaralan ng parokya, at pagkatapos ay sa Viennese convict, isang saradong boarding school para sa mga mang-aawit sa simbahan.Ang pagkakasunud-sunod sa institusyong pang-edukasyon ay katulad ng hukbo - ang mga mag-aaral ay kailangang magsanay nang maraming oras, at pagkatapos ay magsagawa ng mga konsyerto. Nang maglaon, naalala ni Franz nang may kakila-kilabot ang mga taon na ginugol doon, naging disillusioned siya sa mga dogma ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kahit na bumaling siya sa espirituwal na genre sa kanyang trabaho (sumulat siya ng 6 na misa). sikat" Ave Maria”, kung wala ang isang solong Pasko ay kumpleto, at kung saan ay madalas na nauugnay sa magandang imahe ng Birheng Maria, ay talagang ipinaglihi ni Schubert bilang isang romantikong balad na may mga taludtod ni Walter Scott (isinalin sa Aleman).

Siya ay isang napakatalino na mag-aaral, tinanggihan siya ng mga guro sa mga salitang: "Tinuruan siya ng Diyos, wala akong kinalaman sa kanya." Mula sa talambuhay ni Schubert, nalaman namin na ang kanyang unang mga eksperimento sa pagbubuo ay nagsimula sa edad na 13, at mula sa edad na 15, si maestro Antonio Salieri mismo ay nagsimulang mag-aral ng counterpoint at komposisyon sa kanya.

Siya ay pinatalsik mula sa koro ng Korte ng Korte (“Hofsengecnabe”) matapos ang kanyang boses ay nagsimulang masira. . Sa panahong ito, oras na upang magpasya sa pagpili ng propesyon. Pinilit ng aking ama na pumasok sa seminaryo ng guro. Ang mga prospect para sa pagtatrabaho bilang isang musikero ay napakalabo, at ang pagtatrabaho bilang isang guro ay maaaring maging sigurado sa hinaharap. Si Franz ay sumuko, nag-aral at nakapagtrabaho pa sa paaralan ng 4 na taon.

Ngunit ang lahat ng mga aktibidad at organisasyon ng buhay noon ay hindi tumutugma sa mga espirituwal na impulses ng binata - ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol lamang sa musika. Nag-compose siya sa kanyang bakanteng oras, nagpatugtog ng maraming musika sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan. At isang araw ay nagpasya siyang umalis sa kanyang permanenteng trabaho at italaga ang kanyang sarili sa musika. Ito ay isang seryosong hakbang upang isuko ang isang garantisadong, kahit na katamtaman, kita at tadhana ang iyong sarili sa gutom.

Ang unang pag-ibig ay kasabay ng parehong sandali. Ang pakiramdam ay kapalit - ang batang Teresa Coffin ay malinaw na umaasa ng isang proposal ng kasal, ngunit hindi ito sumunod. Ang kinikita ni Franz ay hindi sapat para sa kanyang sariling buhay, hindi pa banggitin ang suporta ng pamilya. Nanatili siyang walang asawa, hindi umuunlad ang kanyang karera sa musika. Hindi tulad ng virtuoso pianists Liszt at Chopin, si Schubert ay walang matingkad na kakayahan sa pagganap, at hindi nakakuha ng katanyagan bilang isang performer. Ang post ng Kapellmeister sa Laibach, na inaasahan niya, ay tinanggihan, at hindi na siya nakatanggap ng anumang iba pang seryosong alok.

Ang paglalathala ng kanyang mga gawa ay halos walang pera. Labis na nag-aatubili ang mga publisher na i-publish ang mga gawa ng isang hindi kilalang kompositor. Tulad ng sasabihin nila ngayon, hindi ito "hyped" para sa malawak na masa. Minsan ay inanyayahan siyang magtanghal sa mga maliliit na salon, na ang mga miyembro ay nakadama ng higit na bohemian kaysa talagang interesado sa kanyang musika. Sinuportahan ng maliit na bilog ng mga kaibigan ni Schubert ang batang kompositor sa pananalapi.

Ngunit sa pangkalahatan, halos hindi nagsalita si Schubert sa isang malaking madla. Hindi siya nakarinig ng standing ovation pagkatapos ng anumang matagumpay na pagtatapos ng isang obra, hindi niya naramdaman kung anong uri ng "mga diskarte" ng kompositor ang madalas na tinutugunan ng mga manonood. Hindi niya pinagsama-sama ang tagumpay sa kasunod na mga gawa - pagkatapos ng lahat, hindi niya kailangang isipin kung paano muling buuin ang isang malaking bulwagan ng konsiyerto, upang mabili ang mga tiket, upang siya mismo ay maalala, atbp.

Sa katunayan, ang lahat ng kanyang musika ay isang walang katapusang monologo na may pinakamadaling pagmuni-muni ng isang tao na mature na lampas sa kanyang mga taon. Walang dialogue sa publiko, walang mga pagtatangka na pasayahin at mapabilib. Ang lahat ng ito ay napaka silid, kahit na kilalang-kilala sa isang kahulugan. At puno ng walang katapusang katapatan ng damdamin. Ang malalalim na karanasan ng kanyang makalupang kalungkutan, kawalan, pait ng pagkatalo ay pumuno sa kanyang mga iniisip araw-araw. At, sa paghahanap ng walang ibang paraan, ibinuhos sa pagkamalikhain.

Matapos makilala ang opera at chamber singer na si Johann Mikael Vogl, naging mas maayos ang mga bagay. Ginampanan ng artist ang mga kanta at ballad ni Schubert sa mga salon ng Viennese, at si Franz mismo ay kumilos bilang isang accompanist. Ginampanan ng Vogl, mabilis na sumikat ang mga kanta at romansa ni Schubert. Noong 1825 sila ay nagsagawa ng magkasanib na paglilibot sa Upper Austria. Sa mga bayan ng probinsiya ay kusang-loob at masigasig silang binati, ngunit nabigo silang kumita muli. Paano maging sikat.

Nasa unang bahagi ng 1820s, nagsimulang mag-alala si Franz tungkol sa kanyang kalusugan. Ito ay tunay na kilala na siya ay nagkaroon ng sakit pagkatapos ng pagbisita sa isang babae, at ito ay nagdagdag ng pagkabigo sa bahaging ito ng buhay. Pagkatapos ng mga menor de edad na pagpapabuti, ang sakit ay umunlad, ang kaligtasan sa sakit ay humina. Kahit ang mga karaniwang sipon ay mahirap para sa kanya na tiisin. At noong taglagas ng 1828, nagkasakit siya ng typhoid fever, kung saan siya namatay noong Nobyembre 19, 1828.

Unlike Mozart, inilibing si Schubert sa isang hiwalay na libingan. Totoo, kailangan niyang magbayad para sa gayong kahanga-hangang libing gamit ang pera mula sa pagbebenta ng kanyang piano, na binili pagkatapos ng nag-iisang malaking konsiyerto. Ang pagkilala ay dumating sa kanya posthumously, at marami mamaya - pagkatapos ng ilang dekada. Ang katotohanan ay ang pangunahing bahagi ng mga komposisyon sa bersyon ng musikal ay iningatan ng mga kaibigan, kamag-anak, sa ilang mga cabinet bilang hindi kailangan. Kilala sa kanyang pagkalimot, hindi kailanman itinago ni Schubert ang isang katalogo ng kanyang mga gawa (tulad ng Mozart), hindi sinubukang i-systematize ang mga ito kahit papaano, o hindi bababa sa itago ang mga ito sa isang lugar.

Karamihan sa sulat-kamay na materyal ng musika ay natagpuan nina George Grove at Arthur Sullivan noong 1867. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang musika ni Schubert ay ginampanan ng mahahalagang musikero, at mga kompositor tulad ng Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss kinilala ang ganap na impluwensya ni Schubert sa kanilang trabaho. Sa ilalim ng direksyon ng Brahms noong 1897, nai-publish ang unang na-verify na siyentipikong edisyon ng lahat ng mga gawa ni Schubert.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Franz Schubert

• Ito ay tiyak na kilala na halos lahat ng umiiral na mga larawan ng kompositor ay lubos na nambobola sa kanya. Kaya, halimbawa, hindi siya nagsuot ng puting kuwelyo. At ang isang direktang, may layuning tingin ay hindi sa lahat ng katangian sa kanya - kahit na ang kanyang malapit, adoring mga kaibigan na tinatawag na Schubert Schwamal ("schwam" - sa Aleman "espongha"), ibig sabihin ang kanyang magiliw na kalikasan.

• Maraming alaala ng mga kontemporaryo tungkol sa kakaibang kaguluhan at pagkalimot ng kompositor ang napanatili. Ang mga scrap ng music paper na may mga sketch ng mga komposisyon ay matatagpuan kahit saan. Sinasabi pa nga na isang araw, nang makita ang mga nota ng isang piyesa, agad siyang umupo at tinugtog ito. “Napakagandang bagay! bulalas ni Franz, "kanino siya?" Siya pala ang sumulat ng dula. At ang manuskrito ng sikat na Grand Symphony sa C major ay aksidenteng natuklasan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Sumulat si Schubert ng humigit-kumulang 600 vocal na gawa, dalawang-katlo nito ay bago ang edad na 19, at sa kabuuan ang bilang ng kanyang mga komposisyon ay lumampas sa 1000, imposibleng maitatag ito nang tumpak, dahil ang ilan sa kanila ay nanatiling hindi natapos na mga sketch, at ang ilan ay marahil. nawala ng tuluyan.
• Sumulat si Schubert ng napakaraming orkestra na mga gawa, ngunit wala siyang narinig kahit isa sa mga ito sa pampublikong pagtatanghal sa buong buhay niya. Ang ilang mga mananaliksik ay balintuna na naniniwala na marahil iyon ang dahilan kung bakit agad nilang hinuhulaan na ang may-akda ay isang orkestra na biyolista. Ayon sa talambuhay ni Schubert, sa chapel ng pag-awit ng korte ang kompositor ay nag-aral hindi lamang sa pag-awit, kundi pati na rin sa pagtugtog ng viola, at ginampanan niya ang parehong bahagi sa orkestra ng mag-aaral. Ito ay siya na sa kanyang mga symphony, masa at iba pang mga instrumental na komposisyon ay nabaybay nang mas malinaw at malinaw, na may malaking bilang ng mga teknikal at ritmikong kumplikadong mga numero.
• Ilang tao ang nakakaalam na sa halos buong buhay niya ay walang piano si Schubert sa bahay! Nagsulat siya sa gitara! At sa ilang akda ay malinaw din itong naririnig sa saliw. Halimbawa, sa parehong "Ave Maria" o "Serenade".

• Legendary ang pagiging mahiyain niya. Hindi lang siya nabuhay kasabay ng Beethoven, na iniidolo niya, hindi lamang sa parehong lungsod - sila ay literal na nanirahan sa mga kalapit na kalye, ngunit hindi sila nagkita! Dalawa sa pinakadakilang mga haligi ng kulturang musikal ng Europa, na pinagsama ng kapalaran mismo sa isang heograpikal at makasaysayang marka, ay hindi nakuha ang isa't isa dahil sa kabalintunaan ng kapalaran o dahil sa pagkamahiyain ng isa sa kanila.
• Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang kamatayan, pinagsama ng mga tao ang alaala sa kanila: inilibing si Schubert sa tabi ng libingan ni Beethoven sa sementeryo ng Veringsky, at kalaunan ang parehong mga libing ay inilipat sa sementeryo ng Central Vienna.

• Ngunit kahit dito lumitaw ang mapanlinlang na pagngiwi ng kapalaran. Noong 1828, sa anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven, inayos ni Schubert ang isang gabi bilang memorya ng mahusay na kompositor. Iyon ang tanging pagkakataon sa kanyang buhay nang lumabas siya sa isang malaking bulwagan at nagtanghal ng kanyang musika na nakatuon sa isang idolo para sa madla. Sa unang pagkakataon ay nakarinig siya ng palakpakan - ang madla ay nagalak, sumigaw ng "isang bagong Beethoven ang ipinanganak!". Sa unang pagkakataon ay kumita siya ng maraming pera - sapat na ang mga ito para makabili (ang una sa kanyang buhay) ng piano. Pinangarap na niya ang hinaharap na tagumpay at kaluwalhatian, sikat na pag-ibig ... Ngunit pagkatapos lamang ng ilang buwan siya ay nagkasakit at namatay ... At ang piano ay kailangang ibenta upang mabigyan siya ng isang hiwalay na libingan.

Ang gawain ni Franz Schubert

Sinasabi ng talambuhay ni Schubert na para sa kanyang mga kontemporaryo ay nanatili siya sa memorya ng may-akda ng mga kanta at liriko na mga piyesa ng piano. Kahit na ang agarang kapaligiran ay hindi kumakatawan sa sukat ng kanyang malikhaing gawain. At sa paghahanap ng mga genre, artistikong larawan, maihahambing ang gawa ni Schubert sa pamana Mozart. Perpektong pinagkadalubhasaan niya ang vocal music - nagsulat siya ng 10 opera, 6 na masa, ilang mga gawa ng cantata-oratorio, ilang mga mananaliksik, kabilang ang sikat na musikero ng Sobyet na si Boris Asafiev, ay naniniwala na ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng kanta ay kasinghalaga ng kontribusyon ni Beethoven sa pag-unlad. symphony.

Isinasaalang-alang ng maraming mananaliksik ang mga ikot ng boses " magandang miller"(1823)," kanta ng sisne "at" landas ng taglamig» (1827). Binubuo ng iba't ibang mga numero ng kanta, ang parehong mga cycle ay pinagsama ng isang karaniwang semantic na nilalaman. Ang mga pag-asa at pagdurusa ng isang malungkot na tao, na naging sentro ng liriko ng mga romansa, ay higit sa lahat ay autobiographical. Sa partikular, ang mga kanta mula sa siklo ng "Winter Way", na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, nang si Schubert ay may malubhang karamdaman at naramdaman ang kanyang pag-iral sa lupa sa pamamagitan ng prisma ng lamig at paghihirap. Ang imahe ng organ grinder mula sa huling numero na "The Organ Grinder" ay allegorically na naglalarawan sa monotony at kawalang-saysay ng mga pagsisikap ng isang gumagala na musikero.

Sa instrumental na musika, sinakop din niya ang lahat ng mga genre na umiral noong panahong iyon - nagsulat siya ng 9 na symphony, 16 na sonata ng piano, at maraming mga gawa para sa pagtatanghal ng ensemble. Ngunit sa instrumental na musika, malinaw na maririnig ang koneksyon sa simula ng kanta - karamihan sa mga tema ay may binibigkas na melody, liriko na karakter. Sa mga tuntunin ng liriko, siya ay katulad ni Mozart. Nanaig din ang melodic accent sa pagbuo at pag-unlad ng musical material. Kinuha ang pinakamahusay na pag-unawa sa anyo ng musika mula sa mga klasikong Viennese, pinunan ito ni Schubert ng bagong nilalaman.

Kung si Beethoven, na namuhay nang kasabay niya, literal sa susunod na kalye, ay may kabayanihan, kalunos-lunos na bodega, na sumasalamin sa mga panlipunang phenomena at mood ng isang buong tao, kung gayon ang musika ni Schubert ay isang personal na karanasan ng agwat sa pagitan ng perpekto at ang totoo.

Ang kanyang mga gawa ay halos hindi gumanap, kadalasan ay sumulat siya "sa mesa" - para sa kanyang sarili at sa mga tunay na kaibigan na nakapaligid sa kanya. Nagtipon sila sa mga gabi sa tinatawag na "Schubertiads" at nasiyahan sa musika at komunikasyon. Naapektuhan nito ang lahat ng gawain ni Schubert - hindi niya kilala ang kanyang mga tagapakinig, hindi niya hinahangad na pasayahin ang karamihan, hindi niya inisip kung paano mapabilib ang mga manonood na dumalo sa konsiyerto.

Sumulat siya para sa mga kaibigan na nagmamahal at nakakaunawa sa kanyang panloob na mundo. Tinatrato nila siya nang may malaking paggalang at paggalang. At ang lahat ng espirituwal na kapaligiran ng silid na ito ay katangian ng kanyang mga liriko na komposisyon. Ito ay higit na nakakagulat na mapagtanto na ang karamihan sa mga gawa ay isinulat nang walang pag-asang marinig ang mga ito. Na para bang wala siyang ambisyon at ambisyon. Pinilit siya ng ilang hindi maintindihan na puwersa na lumikha, nang hindi lumilikha ng positibong pampalakas, nang hindi nag-aalok ng anumang kapalit, maliban sa magiliw na pakikilahok ng mga mahal sa buhay.

Si Franz Peter Schubert ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Sumulat siya ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony (kabilang ang sikat na "Unfinished Symphony"), liturgical music, opera, at isang malaking bilang ng chamber at solo piano music.

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtental (ngayon ay Alsergrund), isang maliit na suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro ng paaralan na isang baguhang musikero. Sa labinlimang anak sa pamilya, sampu ang namatay sa murang edad. Si Franz ay nagpakita ng kakayahan sa musika nang maaga. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya, at tinuruan siya ng sambahayan na tumugtog ng biyolin at piano.

Sa edad na labing-isa, si Franz ay pinasok sa Konvikt, isang kapilya ng korte, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika (sa ilalim ng patnubay ni Antonio Salieri). Umalis sa kapilya noong 1813, nakakuha ng trabaho si Schubert bilang isang guro sa paaralan. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na Des Teufels Lustschloss at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Sa larangan ng kanta, si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Salamat kay Schubert, ang genre na ito ay nakatanggap ng isang artistikong anyo, na nagpapayaman sa larangan ng konsiyerto na vocal music. Ang balad na "The Forest King" ("Erlk?nig"), na isinulat noong 1816, ay nagdala ng katanyagan sa kompositor. Di-nagtagal pagkatapos ay lumitaw ang "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika"), atbp.

Malaking kahalagahan sa panitikang tinig ang malalaking koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Woman" ("Die sch?ne M?llerin") at "The Winter Road" ("Die Winterreise"), na ay, bilang ito ay, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "Beloved" ("An die Geliebte"). Sa lahat ng mga gawang ito, si Schubert ay nagpakita ng kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; binigyan niya ng mas maraming kahulugan ang saliw, mas masining na kahulugan. Ang koleksyon na "Swan Song" ("Schwanengesang") ay kapansin-pansin din, kung saan maraming mga kanta ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo (halimbawa, "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Hindi sinubukan ni Schubert, tulad ng kanyang mga nauna, na gayahin ang pambansang katangian, ngunit ang kanyang mga kanta ay hindi sinasadyang sumasalamin sa pambansang stream, at sila ay naging pag-aari ng bansa. Sumulat si Schubert ng halos 600 kanta. Nasiyahan si Beethoven sa kanyang mga kanta sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang kahanga-hangang musical gift ni Schubert ay nakaapekto rin sa piano at symphonic field. Ang kanyang mga pantasya sa c-dur at f-moll, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa d-moll string quartet, ang c-dur quintet, ang Forellen Quartett piano quartet, ang grand symphony sa c-dur at ang hindi natapos na symphony sa h-moll, si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Sa larangan ng opera, si Schubert ay hindi gaanong likas na matalino; bagaman isinulat niya ang tungkol sa 20 sa kanila, sila ay magdaragdag ng kaunti sa kanyang kaluwalhatian. Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". Ang mga indibidwal na numero ng kanyang mga opera (halimbawa, "Rosamund") ay karapat-dapat sa isang mahusay na musikero. Sa maraming eklesiastikal na mga gawa ni Schubert (mga misa, offertoria, mga himno, atbp.), ang es-dur mass ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang napakahusay na karakter at musikal na kayamanan. Napakalaki ng pagganap ni Schubert sa musika. Simula noong 1813, walang humpay siyang kumatha.

Sa pinakamataas na bilog, kung saan inanyayahan si Schubert na samahan ang kanyang mga vocal compositions, siya ay labis na nakalaan, hindi interesado sa papuri at kahit na iniwasan ito; sa mga kaibigan, sa kabaligtaran, lubos niyang pinahahalagahan ang pag-apruba. Ang tsismis tungkol sa kawalan ng pagpipigil ni Schubert ay may ilang batayan: madalas siyang uminom ng labis at pagkatapos ay naging mabilis ang ulo at hindi kanais-nais para sa isang bilog ng mga kaibigan. Sa mga opera na ginawa noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang The Swiss Family ni Weigel, ang Medea ni Cherubini, ang John of Paris ni Boildieu, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; tanging Ang Barbero ng Seville at ilang mga sipi mula sa Rossini's Otello ang umapela sa kanya. Ayon sa mga biographers, si Schubert ay hindi nagbago ng anuman sa kanyang mga sinulat, dahil wala siya nito para sa panahong iyon. Hindi niya ipinagkait ang kanyang kalusugan at, sa kasaganaan ng buhay at talento, namatay sa edad na 32. Ang huling taon ng kanyang buhay, sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, ay lalong naging mabunga: noon ay sumulat siya ng isang symphony sa c-dur at isang misa sa es-dur. Sa kanyang buhay, hindi niya tinatamasa ang pambihirang tagumpay. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, maraming mga manuskrito ang nanatili, na kalaunan ay nakakita ng liwanag (6 na masa, 7 symphony, 15 opera, atbp.).

Pangalan: Franz Schubert

Edad: 31 taon

Paglago: 156

Aktibidad: kompositor, isa sa mga nagtatag ng romanticism sa musika

Katayuan ng pamilya: hindi kasal

Franz Schubert: talambuhay

Sinabi ni Woland mula sa nobela: "Huwag humingi ng anuman! Hindi kailanman at wala, at lalo na para sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!

Ang quote na ito mula sa walang kamatayang gawa na "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan ng kanta na "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Bagaman ang mga gawa ng Austrian ay ibinahagi mula sa lahat ng mga salon ng Vienna, si Schubert ay nabuhay nang labis. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang kapote sa balkonahe na ang mga bulsa ay nakabukas. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Nalaman ang tamis ng kaluwalhatian nang panandalian, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkaraan ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang komposisyon.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro ng paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, ang kusinero na si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay sa pagkabata).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng pagmamahal sa mga tala nang maaga, dahil ang musika ay patuloy na "dumaloy" sa kanyang bahay: Si Schubert Sr. ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello tulad ng isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga bisita, na nag-aayos ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi pinag-aaralan ang mga tala, itinalaga ng mga magulang si Franz sa Lichtental parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na makabisado ang organ, at itinuro ni M. Holzer ang batang Schubert ang vocal art, na pinagkadalubhasaan niya sa katanyagan.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, siya ay tinanggap bilang isang chorister sa court chapel, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa isang paaralan na may Konvikt boarding house, kung saan siya nakipagkaibigan. Sa isang institusyong pang-edukasyon, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Si Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz ng bass voice ng polyphonic musical composition, ay minsang nagsabi:

“Wala akong ituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryosong komposisyon ng musikal, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng gantimpala sa pera mula sa batang Franz.

musika

Nang magsimulang masira ang masiglang boses ni Schubert, ang batang kompositor, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay napilitang umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi napigilan ni Schubert ang kagustuhan ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan kung saan itinuro niya ang alpabeto sa elementarya.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang Misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa isipan ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na manunulat ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang isulat ang himig na tumunog sa isang panaginip.

Sa kanyang libreng oras, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang pinuno ng chapel ng koro, ngunit ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang matupad. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ito ang tagapalabas ng mga romansa na tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabi na ang Austrian ay pinagkadalubhasaan ang instrumento sa keyboard bilang dalubhasa tulad ng, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya nakuha ni Fogal ang atensyon ng madla sa mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa kantang "Trout" sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King", at sa taglamig ng 1818 ang "Erlafsee" ni Franz ay nai-publish ng isang publishing house, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng isang excuse para tanggihan ang young performer.

Kapansin-pansin na sa mga rurok na taon ng katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (ang manunulat na si Bauernfeld, ang kompositor na si Huttenbrenner, ang artist na si Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang bokasyon, noong 1818 ay umalis siya sa trabaho sa paaralan. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya pinagkaitan niya ng materyal na tulong ang kanyang nasa hustong gulang na anak. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso e Estrella na batay sa isang komposisyon ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterházy. Doon, nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, naging honorary member ng Styrian at Linz musical unions si Schubert. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Woman" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, ang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Miller's Girl sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na The Winter Journey. Ang musika, na isinulat sa mga salita ni Muller, ay nakikilala sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "a wreath of creepy songs." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa mga sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, gumawa siya ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin…," isinulat ni Schubert, "marahil kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay sa aking pagtanda, tulad ng alpa ni Goethe."

Ngunit hindi maisip ni Franz na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay muling ngumiti sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay napunit dahil sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito, nalaman ni Franz sa una at huling pagkakataon sa kanyang buhay kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Kaya naman, marami sa grupo ng manunulat ang nakinabang sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa the Hump. Nakilala ni Franz ang espesyal na taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flaunt" sa kanyang mga talukap. .

Ngunit hindi hitsura ang nakaakit kay Schubert sa pagpili ng babaeng may puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha, at ang kaligayahan ay nagniningning sa kanyang mga mata.

Ngunit, dahil pinalaki ang dalaga na walang ama, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang confectioner.

Ang iba pang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, noong 1822 ang kompositor ay nahawahan ng syphilis - sa oras na iyon ay isang sakit na walang lunas. Batay dito, maaari nating ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (ayon sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa Waering cemetery sa tabi ng puntod ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Bumili si Franz Schubert ng isang grand piano na may kita mula sa matagumpay na konsiyerto noong 1828.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8", na bumaba sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony". Ang katotohanan ay sa una ay nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang gawain sa brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Nagkakamali ang ilan na ipatungkol kay Schubert ang may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical moment" ay nilikha ng publisher na Leidesdorf.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala pa ang sikat na manunulat na ito, ngunit hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang dakilang C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Matapos ang pagkamatay ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller" (1823)
• Cycle "Winter Way" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta sa mga text ni Schiller

Symphony

• Unang D-dur (1813)
• Pangalawang B-dur (1815)
• Ikatlong D-dur (1815)
• Ikaapat na c-moll "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Ikaanim na C-dur (1818)

Quartet (kabuuan 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• G minor quartet (1815)
• Isang minor quartet op. 29 (1824)
• Quartet sa d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Si Franz Peter Schubert (1797-1828) ay isang kompositor ng Austrian. Sa ganoong maikling buhay, nagawa niyang gumawa ng 9 na simponya, maraming silid at solong musika para sa piano, mga 600 vocal compositions. Siya ay nararapat na ituring na isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. Ang kanyang mga komposisyon pa rin, makalipas ang dalawang siglo, ay nananatiling kabilang sa mga pangunahing sa klasikal na musika.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang baguhang musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtental, at may pinagmulang magsasaka. Siya ay isang napaka-masipag at kagalang-galang na tao, ikinonekta niya ang mga ideya tungkol sa landas ng buhay sa trabaho lamang, sa espiritung ito pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalan ng dalaga na Fitz). Ang kanyang ama ay isang locksmith mula sa Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay inilibing ng mag-asawa sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay ikinonekta rin ang kanyang buhay sa musika.

Ang pamilya Schubert ay mahilig sa musika, madalas silang nagdaraos ng mga musikal na gabi sa kanilang tahanan, at sa mga pista opisyal ay nagtitipon ang isang buong bilog ng mga baguhang musikero. Tumugtog ng cello si Tatay, sinanay din ang mga anak na tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika.

Ang talento ni Franz sa musika ay natuklasan sa murang edad. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kuya ang sanggol na tumugtog ng piano at clavier. At sa lalong madaling panahon, ang maliit na Franz ay naging isang permanenteng miyembro ng family string quartet, siya ang tumugtog ng viola part.

Edukasyon

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan ng parokya. Dito, nahayag hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika, kundi pati na rin ang kanyang kamangha-manghang boses. Ang bata ay kinuha upang kumanta sa koro ng simbahan, kung saan siya ay gumanap ng medyo kumplikadong mga solong bahagi. Ang regent ng simbahan, na madalas na bumisita sa pamilya Schubert sa mga musical party, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika at pagtugtog ng organ. Hindi nagtagal ay napagtanto ng lahat sa paligid na si Franz ay isang matalinong bata. Lalo na nalulugod si Tatay sa gayong mga tagumpay ng kanyang anak.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang paaralan na may isang boarding house, kung saan ang mga mang-aawit ay sinanay para sa simbahan, tinawag itong convict sa oras na iyon. Maging ang kapaligiran ng paaralan mismo ay nakakatulong sa pagbuo ng mga talento ni Franz sa musika.

May student orchestra sa school, na-assign agad siya sa group of first violins, minsan pinagkakatiwalaan pa si Franz na mag-conduct. Ang repertoire sa orkestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan ng bata dito ang iba't ibang mga genre ng mga gawa sa musika: mga overture at komposisyon para sa mga vocal, quartets at symphony. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang symphony ni Mozart sa G minor ay gumawa ng pinakamalaking impression sa kanya. At ang mga komposisyon ng Beethoven ay para sa bata ang pinakamataas na halimbawa ng mga musikal na gawa.

Sa panahong ito, nagsimulang i-compose ni Franz ang kanyang sarili, ginawa niya ito nang may malaking sigasig, na kahit na inilagay ang musika sa kapinsalaan ng iba pang mga paksa sa paaralan. Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Ang ama ay naalarma sa labis na pagkahilig sa musika ni Franz, nagsimula siyang mag-alala, alam ang landas ng mga sikat na musikero sa mundo, nais niyang protektahan ang kanyang anak mula sa gayong kapalaran. Nakaisip pa nga siya ng parusa - pagbabawal sa pag-uwi tuwing weekend at holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang nakaapekto sa pag-unlad ng talento ng batang kompositor.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, nabasag ang boses ng binatilyo, kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Umuwi si Franz sa kanyang mga magulang, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa seminary ng guro.

mature years

Matapos makapagtapos sa seminaryo noong 1814, nakakuha ng trabaho ang lalaki sa parehong paaralan ng parokya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Franz bilang katulong ng guro, nagtuturo sa mga bata ng mga paksa sa elementarya at literacy. Tanging ito ay hindi nagpapahina sa pag-ibig sa musika, ang pagnanais na lumikha ay mas malakas at mas malakas. At ito ay sa oras na ito, mula 1814 hanggang 1817 (tulad ng tinawag niya mismo, sa panahon ng penal servitude ng paaralan), lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga musikal na komposisyon.

Noong 1815 lamang isinulat ni Franz:

• 2 sonata para sa piano at string quartet;
• 2 symphony at 2 misa;
• 144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang mag-aplay para sa post ng Kapellmeister sa Laibach, siya ay tinanggihan.

musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon na siyang ilang nakasulat na mga kanta at piyesa ng piano, isang symphony at isang opera sa kanyang alkansya. Kahit na ang kompositor ng korte, ang sikat na Salieri, ay nakakuha ng pansin sa mga natitirang kakayahan ni Schubert, nag-aral siya kay Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang unang makabuluhang mga gawa sa musika:

• Misa sa F major;
• opera na "Satan's Pleasure Castle".

Noong 1816, nakipagkilala si Franz sa sikat na baritone na si Vogl Johann Michael. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, itinakda ni Franz ang balad ni Goethe na "The Forest King" sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, ang unang komposisyon ng Schubert ay nai-publish.

Hindi natupad ang pangarap ng ama na tahimik at mahinhin na buhay para sa kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita ng guro. Si Franz ay huminto sa pagtuturo sa paaralan at nagpasya na italaga ang kanyang buong buhay sa musika lamang.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa kawalan at patuloy na pangangailangan, ngunit walang paltos na nilikha, na bumubuo ng sunud-sunod na gawain. Kinailangan niyang salit-salit na manirahan kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, masuwerte si Franz, lumipat siya sa Count Johann Esterhazy, sa kanyang paninirahan sa tag-araw, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng count.

Hindi siya nagtrabaho nang matagal at bumalik sa Vienna upang gawin ang kanyang minamahal - upang lumikha ng mga hindi mabibiling musikal na mga gawa.

Personal na buhay

Naging hadlang si Need sa pagpapakasal sa kanyang pinakamamahal na babae na si Teresa Gorb. Nainlove siya sa kanya sa choir ng simbahan. Hindi siya maganda, sa kabaligtaran, ang batang babae ay matatawag na pangit: puting pilikmata at buhok, mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nagbago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chord ng musika.

Ngunit pinalaki siya ng ina ni Teresa na walang ama at ayaw niya ang anak ng naturang party bilang pulubi na kompositor. At ang batang babae, na umiiyak sa kanyang unan, ay bumaba sa pasilyo kasama ang isang mas karapat-dapat na kasintahang lalaki. Nagpakasal siya sa isang confectioner, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay abo at walang pagbabago. Namatay si Teresa sa edad na 78, noong panahong iyon ay matagal nang naagnas sa libingan ang abo ng lalaking umibig sa kanya ng buong puso.

Mga nakaraang taon

Sa kasamaang palad, noong 1820, nagsimulang mag-alala ang kalusugan ni Franz. Nagkasakit siya nang malubha sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital, bahagyang bumuti ang kanyang kalusugan.

Ang tanging bagay na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsiyerto noong 1828. Ang tagumpay ay matunog, ngunit di-nagtagal pagkatapos nito, nagkaroon siya ng lagnat sa tiyan. Niyugyog niya siya sa loob ng dalawang linggo, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng testamento para ilibing siya sa parehong sementeryo ni Beethoven. Natupad ito. At kung sa harap ni Beethoven ay nagpahinga ng isang "kahanga-hangang kayamanan", kung gayon sa harap ni Franz ay "kahanga-hangang pag-asa". Masyado pa siyang bata sa oras ng kanyang kamatayan at marami pa siyang magagawa.

Noong 1888, ang abo ni Franz Schubert at ang abo ng Beethoven ay inilipat sa Vienna Central Cemetery.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming hindi nai-publish na mga gawa ang nanatili, lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan ang pagkilala sa kanilang mga tagapakinig. Partikular na iginagalang ang kanyang play na Rosamund, isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan sa kanya.

Sa Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Schubert ay nagpakita ng kanilang sarili sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina.

Sa edad na 11, si Schubert ay isang boarding school para sa mga soloista ng court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika sa ilalim ng gabay ni Antonio Salieri.

Habang nag-aaral sa koro noong 1810-1813, sumulat siya ng maraming komposisyon: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Noong 1813 siya ay pumasok sa seminary ng mga guro, at noong 1814 ay nagsimulang magturo sa paaralan kung saan nagsilbi ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binuo ni Schubert ang kanyang unang Misa at itinakda sa musika ang tula ni Johann Goethe na "Gretchen behind the spinning wheel".

Ang kanyang maraming mga kanta ay nagmula noong 1815, kabilang ang "The Forest King" sa mga salita ni Johann Goethe, ang ika-2 at ika-3 symphony, tatlong misa at apat na singspiel (comic opera na may mga pasalitang diyalogo).

Noong 1816 natapos ng kompositor ang kanyang ika-4 at ika-5 symphony at nagsulat ng mahigit 100 kanta.

Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama).

Sa Gelize, ang summer residence ng Count Johann Esterházy, kumilos siya bilang isang guro ng musika.

Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si Johann Vogl (1768-1840), na naging tagapagtaguyod ng vocal work ni Schubert. Sa ikalawang kalahati ng 1810s, maraming bagong kanta ang lumabas mula sa panulat ni Schubert, kabilang ang sikat na Wanderer, Ganymede, Forellen, at ang 6th Symphony. Ang kanyang singspiel na The Twin Brothers, na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay hindi partikular na matagumpay, ngunit nagdala ng katanyagan sa Schubert. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater An der Wien.

Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya. Ang mga kaibigan ni Schubert ay naglathala ng kanyang 20 kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription, ngunit ang opera na "Alfonso at Estrella" sa isang libretto ni Franz von Schober, na itinuturing ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay, ay tinanggihan.

Noong 1820s, lumikha ang kompositor ng mga instrumental na gawa: ang lyric-dramatic na "Unfinished" symphony (1822) at ang epic, life-affirming symphony sa C major (ang huli, ika-siyam na sunod-sunod).

Noong 1823 isinulat niya ang vocal cycle na "The Beautiful Miller" sa mga salita ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller, ang opera na "Fiebras", ang singspiel na "The Conspirator".

Noong 1824, nilikha ni Schubert ang A-moll at D-moll string quartets (ang kanyang pangalawang paggalaw ay mga variation sa isang naunang kantang Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahagi na Octet para sa hangin at mga string.

Noong tag-araw ng 1825, sa Gmunden malapit sa Vienna, gumawa si Schubert ng mga sketch ng kanyang huling symphony, ang tinatawag na "Big".

Sa ikalawang kalahati ng 1820s, nasiyahan si Schubert ng napakataas na reputasyon sa Vienna - ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay nagtipon ng malaking madla, at ang mga publisher ay kusang-loob na naglathala ng mga bagong kanta ng kompositor, pati na rin ang mga piyesa at piano sonata. Kabilang sa mga gawa ni Schubert noong 1825-1826, ang mga sonata ng piano, ang huling string quartet at ilang mga kanta, kung saan ang "The Young Nun" at Ave Maria, ay namumukod-tangi.

Ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music. Noong Marso 26, 1828, nagbigay ang kompositor ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng lipunan na may malaking tagumpay.

Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winter Way" (24 na kanta sa mga salita ni Müller), dalawang impromptu na piano notebook, dalawang piano trio at mga obra maestra ng mga huling buwan ng buhay ni Schubert - Es-dur Mass, ang huling tatlong piano sonata, ang String Quintet at 14 na kanta, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song".

Noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert sa Vienna ng typhus sa edad na 31. Siya ay inilibing sa Waring Cemetery (ngayon ay Schubert Park) sa hilagang-kanluran ng Vienna, sa tabi ng kompositor, si Ludwig van Beethoven, na namatay isang taon na ang nakalilipas. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, isang mahalagang bahagi ng malawak na pamana ng kompositor ang nanatiling hindi nai-publish. Ang manuskrito ng "Great" symphony ay natuklasan ng kompositor na si Robert Schumann noong huling bahagi ng 1830s - ito ay unang ginanap noong 1839 sa Leipzig sa ilalim ng baton ng kompositor at konduktor ng Aleman na si Felix Mendelssohn. Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" noong 1865. Kasama sa katalogo ng mga gawa ni Schubert ang humigit-kumulang isang libong posisyon - anim na misa, walong symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, higit sa 20 nakumpleto at hindi natapos na mga sonata ng piano, at higit sa 600 mga kanta para sa boses at piano.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan