Tungkol sa kung kanino gustong isulat ni Ostrovsky ang kanyang mga gawa. Ang malikhain at landas ng buhay ni alexander nikolaevich ostrovsky

(1843 – 1886).

Si Alexander Nikolaevich "Ostrovsky ay isang" higante ng theatrical literature "(Lunacharsky), nilikha niya ang teatro ng Russia, isang buong repertoire kung saan maraming henerasyon ng mga aktor ang pinalaki, ang mga tradisyon ng mga gumaganap na sining ay pinalakas at binuo. Para sa pagpapaunlad ng Ang dramang Ruso, ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lope de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

"Iniwan ng kasaysayan ang pangalan ng dakila at makinang para lamang sa mga manunulat na marunong sumulat para sa buong sambayanan, at ang mga akdang iyon lamang ang nakaligtas sa mga siglo na tunay na tanyag sa tahanan; ang gayong mga gawa sa kalaunan ay nagiging mauunawaan at mahalaga para sa ibang mga tao, at sa wakas, at para sa buong mundo." Ang mga salitang ito ng mahusay na manunulat ng dulang si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay maaaring maiugnay sa kanyang sariling gawa.

Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna mula sa mga reaksyunaryong bilog, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na nauugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natitirang kinatawan ng buhay. ng kanyang panahon, na katawanin ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa pambansang yugto.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya natuto ang ating pinakamahuhusay na playwright sa kanya. Ito ay sa kanya na ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa isang pagkakataon.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryong manunulat ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo nag-iisa na nilabanan ko ang tukso na pumasok sa arena ng kalunus-lunos na literary mediocrity, hindi hinabol ang mga murang laurels na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ginawa mo at ni Nekrasov na mahalin ako ng pag-iisip at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov ng unang lakas, ngunit binigyan mo ako ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, ngunit ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paggawa ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista ".

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng drama ng Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay umihip mula sa entablado,

At hinahaplos tayo ng maliwanag na araw at pinainit tayo ...

Ang buhay na pananalita ng simple, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Pero isang lalaki lang... masayang artista

Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -

At ang lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,

Punit-punit ang hupo, takip ng tinsel

At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng maliwanag na liwanag

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglago ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa modernidad, ay nagsimula ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, pinahiya at iniinsulto."

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na connoisseur ng matikas at sensitibong tagamasid na si V.F. kung gayon ang taong ito ay may malaking talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector General". Inilagay ko ang numero apat sa "Bankrupt."

Mula sa isang promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng jubilee ni Goncharov - isang buong buhay na puno ng trabaho; paggawa, at humantong sa gayong lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, ng mahusay na gawain sa sarili, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang gawa noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula, at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan sa katutubong teatro na kanyang nilikha ay may halos isang libong karakter.

Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyong manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinusunod at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tumulong. ikaw ngayon ay naging, sa katunayan, mabilis kung ano ka, walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan.

At bago ang Ostrovsky, ang progresibong drama sa Russia ay may magagandang dula. Alalahanin natin ang "Minor" ni Fonvizin, "Woe from Wit" ni Griboyedov, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Inspector General" ni Gogol at "Masquerade" ni Lermontov. Ang bawat isa sa mga dulang ito ay maaaring magpayaman at magpalamuti, gaya ng makatarungang isinulat ni Belinsky, ang panitikan ng alinmang bansa sa Kanlurang Europa.

Ngunit ang mga dulang ito ay napakakaunti. At hindi sila ang nagpasiya ng estado ng theatrical repertoire. Sa makasagisag na pagsasalita, sila ay nakataas sa antas ng mass drama bilang malungkot, bihirang mga bundok sa isang walang katapusang disyerto na kapatagan. Ang karamihan sa mga dula na pumupuno sa yugto ng teatro noong panahong iyon ay mga pagsasalin ng walang laman, walang kabuluhang vaudeville at mga sentimental na melodramas na hinabi mula sa horror at krimen. At ang vaudeville, at melodrama, na napakalayo sa buhay, ay hindi man lamang anino nito.

Sa pagbuo ng Russian drama at domestic tetra, ang hitsura ng mga dula ni A.N. Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon. Bigla nilang ginawang buhay ang drama at teatro, sa katotohanan nito, sa isang bagay na tunay na nakaantig at nag-aalala sa mga tao ng kapus-palad na bahagi ng populasyon, mga taong manggagawa. Lumikha ng "mga dula ng buhay", gaya ng tawag sa kanila ni Dobrolyubov, si Ostrovsky ay kumilos bilang isang walang takot na kabalyero ng katotohanan, isang walang kapagurang manlalaban laban sa madilim na kaharian ng autokrasya, isang walang awa na tumutuligsa sa mga naghaharing uri - ang maharlika, ang burgesya at ang burukrasya na nagsilbi sa kanila. tapat.

Ngunit hindi kinulong ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa papel ng isang satirical denouncer. Malinaw niyang inilarawan ang mga biktima ng socio-political at family and domestic despotism, mga manggagawa, mga mahilig sa katotohanan, mga enlighteners, mga magiliw na Protestante laban sa arbitrariness at karahasan.

Hindi lamang ginawa ng manunulat ng dulang ang mga positibong bayani ng kanyang mga dula bilang mga taong manggagawa at progreso, tagapagdala ng katotohanan at karunungan ng bayan, ngunit sumulat din sa ngalan ng bayan at para sa bayan.

Inilarawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula ang prosa ng buhay, mga ordinaryong tao sa pang-araw-araw na kalagayan. Isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga problema ng tao ng kasamaan at mabuti, katotohanan at kawalan ng katarungan, kagandahan at kapangitan bilang nilalaman ng kanyang mga dula, nabuhay si Ostrovsky sa kanyang panahon at pumasok sa ating panahon bilang kontemporaryo nito.

Ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky ay tumagal ng apat na dekada. Isinulat niya ang kanyang mga unang gawa noong 1846, at ang huli noong 1886.

Sa panahong ito, sumulat siya ng 47 orihinal na dula at ilang dula sa co-authorship kasama si Solovyov ("The Marriage of Balzaminov", "The Wild Woman", "It Shines But It Doesn't Warm", atbp.); gumawa ng maraming pagsasalin mula sa Italian, Spanish, French, English, Indian (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 plays). Mayroong 728 mga tungkulin sa kanyang mga dula, 180 mga gawa; lahat ng Russia ay kinakatawan. Iba't ibang genre: komedya, drama, dramatikong salaysay, tagpo ng pamilya, trahedya, dramatikong pag-aaral ang ipinakita sa kanyang drama. Lumilitaw siya sa kanyang trabaho bilang isang romantiko, pang-araw-araw na buhay, trahedya at komedyante.

Siyempre, ang anumang periodization ay sa ilang mga lawak arbitrary, ngunit upang mas mahusay na mag-navigate sa lahat ng pagkakaiba-iba ng trabaho ni Ostrovsky, hahatiin namin ang kanyang trabaho sa ilang mga yugto.

1846 - 1852 - ang paunang yugto ng pagkamalikhain. Ang pinakamahalagang mga gawa na isinulat sa panahong ito: "Mga Tala ng isang Naninirahan sa Zamoskvoretsky", ang mga dulang "Isang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya", "Ang Ating Bayan - Numbered", "Poor Bride".

1853 - 1856 - ang tinatawag na "Slavophil" na panahon: "Huwag pumasok sa iyong sleigh." "Ang kahirapan ay hindi bisyo", "Huwag mamuhay sa paraang gusto mo."

1856 - 1859 - rapprochement sa bilog ng "Contemporary", bumalik sa makatotohanang mga posisyon. Ang pinakamahalagang pag-play sa panahong ito: "Isang kumikitang lugar", "Magulang", "Hangover sa kapistahan ng ibang tao", "The Trilogy about Balzaminov", at, sa wakas, nilikha sa panahon ng isang rebolusyonaryong sitwasyon, "The Thunderstorm".

1861 - 1867 - pagpapalalim sa pag-aaral ng kasaysayan ng Russia, ang resulta - ang mga dramatikong salaysay ng Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Dmitry the Pretender "at" Vasily Shuisky "," Tushino ", ang drama" Vasilisa Melentyevna ", ang komedya" Voevoda o Mangarap sa Volga."

1869 - 1884 - ang mga dula na nilikha sa panahong ito ng pagkamalikhain ay nakatuon sa panlipunan at pang-araw-araw na relasyon na nabuo sa buhay ng Russia pagkatapos ng reporma noong 1861. Ang pinakamahalagang dula sa panahong ito: "Sapat na para sa bawat matalinong tao", "Mainit na Puso", "Mad Money", "Kagubatan", "Mga Lobo at Tupa", "Ang Huling Sakripisyo", "Huling Pag-ibig", "Mga Talento at Mga tagahanga", "Nagkasala nang walang kasalanan."

Ang mga dula ni Ostrovsky ay hindi lumitaw nang wala saan. Ang kanilang hitsura ay direktang nauugnay sa mga dula ng Griboyedov at Gogol, na sumisipsip ng lahat ng halaga na nakamit ng komedya ng Russia na nauna sa kanila. Alam na alam ni Ostrovsky ang lumang komedya ng Russia noong ika-18 siglo, espesyal na pinag-aralan ang mga gawa ng Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. Sa kabilang banda, mayroong impluwensya ng prosa na "natural na paaralan".

Dumating si Ostrovsky sa panitikan sa pagtatapos ng 40s, nang ang drama ni Gogol ay kinikilala bilang ang pinakadakilang literatura at panlipunang kababalaghan. Sumulat si Turgenev: "Ipinakita ni Gogol ang paraan kung paano pupunta ang ating dramatikong panitikan sa paglipas ng panahon." Si Ostrovsky, mula sa mga unang hakbang ng kanyang aktibidad, ay alam ang kanyang sarili bilang kahalili ng mga tradisyon ng Gogol, ang "natural na paaralan", niraranggo niya ang kanyang sarili sa mga may-akda ng "isang bagong direksyon sa ating panitikan."

Ang mga taong 1846 - 1859, nang magtrabaho si Ostrovsky sa kanyang unang malaking komedya, "Our People - Let Us Numbered," ay ang mga taon ng kanyang pagbuo bilang isang realistang manunulat.

Ang ideological at artistikong programa ni Ostrovsky, ang manunulat ng dula, ay malinaw na nakasaad sa kanyang mga kritikal na artikulo at pagsusuri. Artikulo na "Error", ang kwento ni Mrs. Tour "(" The Muscovite ", 1850), hindi natapos na artikulo tungkol sa nobela ni Dickens na" Dombey and Son "(1848), pagsusuri ng komedya ni Menshikov" Quirks ", (" Muscovite "1850), " Tandaan ang sitwasyon ng dramatikong sining sa Russia sa kasalukuyang panahon "(1881)," Pag-uusap sa talahanayan tungkol sa Pushkin "(1880).

Ang mga pananaw sa lipunan at pampanitikan ni Ostrovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na pangunahing probisyon:

Una, naniniwala siya na ang drama ay dapat maging salamin ng buhay ng bayan, ng kamalayan ng bayan.

Para kay Ostrovsky, ang mga tao ay, una sa lahat, ang demokratikong masa, ang mas mababang uri, mga ordinaryong tao.

Hiniling ni Ostrovsky na pag-aralan ng manunulat ang buhay ng mga tao, ang mga problemang may kinalaman sa mga tao.

“Upang maging manunulat ng bayan,” ang isinulat niya, “hindi sapat ang pagmamahal sa tinubuang-bayan ... kailangan mong kilalanin nang mabuti ang iyong mga tao, mapalapit sa kanila, maging katulad nila. Ang pinakamahusay na paaralan para sa talento ay ang pag-aaral ng iyong sariling nasyonalidad."

Pangalawa, binanggit ni Ostrovsky ang pangangailangan para sa pambansang pagkakakilanlan para sa drama.

Ang nasyonalidad ng panitikan at sining ay nauunawaan ni Ostrovsky bilang isang hindi maikakailang bunga ng kanilang nasyonalidad at demokrasya. "Tanging ang sining na pambansa ay pambansa, dahil ang tunay na nagdadala ng nasyonalidad ay ang popular, demokratikong misa."

Sa "Table talk tungkol sa Pushkin" - isang halimbawa ng tulad ng isang makata ay Pushkin. Si Pushkin ay isang pambansang makata, si Pushkin ay isang pambansang makata. Malaki ang papel ni Pushkin sa pag-unlad ng panitikang Ruso dahil "binigyan niya ang manunulat na Ruso ng lakas ng loob na maging Ruso."

At, sa wakas, ang pangatlong probisyon ay tungkol sa likas na katangian ng panitikan na nag-akusa sa lipunan. "Kung mas tanyag ang gawain, mas naglalaman ito ng elementong tumututol, dahil ang" natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso "ay" pag-iwas sa lahat ng malinaw na tinukoy ", hindi pagpayag na bumalik sa" luma, hinatulan na mga anyo "ng buhay, ang pagnanais upang "hanapin ang pinakamahusay".

Inaasahan ng publiko mula sa sining na ilantad ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunan, upang hatulan ang buhay.

Ang pagkondena sa mga bisyong ito sa kanyang mga masining na larawan, kinasusuklaman ito ng manunulat sa publiko, pinipilit silang maging mas mahusay, mas moral. Samakatuwid, "ang panlipunan, akusatoryong direksyon ay maaaring tawaging moral at pampubliko" - binibigyang diin ni Ostrovsky. Sa pagsasalita tungkol sa isang socially-acusatory o moral-social na direksyon, ang ibig niyang sabihin ay:

akusatoryong pagpuna sa nangingibabaw na paraan ng pamumuhay; proteksyon ng mga positibong prinsipyo sa moral, i.e. pinoprotektahan ang mga mithiin ng mga ordinaryong tao at ang kanilang paghahangad ng katarungang panlipunan.

Kaya, ang terminong "moral at accusatory na direksyon" sa layunin nitong kahulugan ay malapit sa konsepto ng kritikal na realismo.

Ang mga gawa ni Ostrovsky, na isinulat niya noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, "A Picture of Family Happiness", "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", "Our People - We Will Numbered", "Poor Bride" ay organikong konektado sa panitikan ng natural na paaralan.

Ang "Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya" ay higit sa lahat sa likas na katangian ng isang dramatized sketch: hindi ito nahahati sa mga phenomena, walang pagkumpleto ng balangkas. Itinakda ni Ostrovsky ang kanyang sarili ang gawain ng paglalarawan ng buhay ng klase ng mangangalakal. Ang bayani ay interesado sa Ostrovsky eksklusibo bilang isang kinatawan ng kanyang klase, ang kanyang paraan ng pamumuhay, ang kanyang paraan ng pag-iisip. Lumalampas sa natural na paaralan. Inihayag ni Ostrovsky ang malapit na koneksyon sa pagitan ng moralidad ng kanyang mga bayani at ng kanilang panlipunang pagkatao.

Inilalagay niya ang buhay pampamilya ng uring mangangalakal na direktang may kaugnayan sa pananalapi at materyal na relasyon ng kapaligirang ito.

Ganap na kinondena ni Ostrovsky ang kanyang mga bayani. Ang kanyang mga bayani ay nagpapahayag ng kanilang mga pananaw sa pamilya, kasal, edukasyon, na parang nagpapakita ng kabangisan ng mga pananaw na ito.

Ang pamamaraan na ito ay laganap sa satirical literature ng 40s - ang pamamaraan ng self-exposure.

Ang pinaka makabuluhang gawain ng Ostrovsky 40s. - lumitaw ang komedya na "Ang aming mga tao - tayo ay mabibilang" (1849), na napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang pangunahing pananakop ng natural na paaralan sa drama.

"Siya ay nagsimula nang hindi pangkaraniwang," ang isinulat ni Turgenev ng Ostrovsky.

Agad na nakuha ng komedya ang atensyon ng mga awtoridad. Nang iharap ng censorship ang dula sa tsar para sa pagsasaalang-alang, isinulat ni Nicholas I: "Walang kabuluhan ang pag-publish! Ipagbawal ang paglalaro, gayon pa man."

Ang pangalan ni Ostrovsky ay kasama sa mga listahan ng mga hindi mapagkakatiwalaang tao, at ang playwright ay inilagay sa ilalim ng lihim na pagsubaybay ng pulisya sa loob ng limang taon. Ang "Kaso ng manunulat na si Ostrovsky" ay binuksan.

Si Ostrovsky, tulad ni Gogol, ay pinupuna ang mismong mga pundasyon ng mga relasyon na namamayani sa lipunan. Siya ay kritikal sa kontemporaryong buhay panlipunan at sa ganitong kahulugan siya ay isang tagasunod ni Gogol. At sa parehong oras, agad na kinilala ni Ostrovsky ang kanyang sarili bilang isang manunulat ng innovator. Ang paghahambing ng mga gawa ng unang yugto ng kanyang trabaho (1846-1852) sa mga tradisyon ng Gogol, subaybayan natin kung ano ang ipinakilala ni Ostrovsky sa panitikan.

Ang aksyon ng "mataas na komedya" ni Gogol ay nagaganap, tulad nito, sa mundo ng hindi makatwirang katotohanan - "The Inspector General".

Sinubukan ni Gogol ang isang tao sa kanyang kaugnayan sa lipunan, sa tungkuling sibiko - at ipinakita - ito ang mga taong ito. Ito ang pinagtutuunan ng pansin ng mga bisyo. Hindi nila iniisip ang tungkol sa lipunan. Sila ay ginagabayan sa kanilang pag-uugali sa pamamagitan ng makitid na makasariling mga kalkulasyon, makasariling interes.

Si Gogol ay hindi nakatuon sa pang-araw-araw na buhay - pagtawa sa pamamagitan ng mga luha. Para sa kanya, ang burukrasya ay kumikilos hindi bilang isang saray ng lipunan, ngunit bilang isang puwersang pampulitika na tumutukoy sa buhay ng lipunan sa kabuuan.

Ang gawain ni Ostrovsky ay ganap na naiiba - isang masusing pagsusuri ng buhay panlipunan.

Tulad ng mga bayani ng mga sanaysay ng natural na paaralan, ang mga bayani ng Ostrovsky ay karaniwan, tipikal na mga kinatawan ng kanilang panlipunang kapaligiran, na ibinabahagi rin ng kanilang ordinaryong pang-araw-araw na buhay, lahat ng mga pagkiling nito.

a) Sa dulang "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" Ostrovsky ay lumilikha ng isang tipikal na talambuhay ng isang mangangalakal, pinag-uusapan kung paano natipon ang kapital.

Bilang isang bata, ipinagpalit ni Bolshov ang mga pie mula sa isang stall, at pagkatapos ay naging isa sa mga unang mayayamang tao sa Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin - ginawa ang kanyang sarili na kapital sa pamamagitan ng pagnanakaw sa may-ari, at, sa wakas - si Tishka ay isang errand boy, ngunit, gayunpaman, alam na niya kung paano pasayahin ang bagong may-ari.

Dito ay ibinigay, kumbaga, tatlong yugto ng karera ng isang mangangalakal. Sa pamamagitan ng kanilang kapalaran, ipinakita ni Ostrovsky kung paano binubuo ang kapital.

b) Ang kakaiba ng drama ni Ostrovsky ay ipinakita niya ang tanong na ito - kung paano binubuo ang kapital sa isang kapaligiran ng merchant - sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa intra-pamilya, araw-araw, ordinaryong relasyon.

Si Ostrovsky ang kauna-unahan sa drama sa Russia na isaalang-alang ang thread pagkatapos ng thread, ang web ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na relasyon. Siya ang unang nagpakilala sa larangan ng sining ang lahat ng maliliit na bagay na ito ng buhay, mga lihim ng pamilya, maliliit na bagay sa bahay. Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng tila walang kabuluhang mga pang-araw-araw na eksena. Malaking atensyon ang binibigyang pansin sa mga pose, kilos ng mga tauhan, kanilang paraan ng pagsasalita, ang kanilang mismong pananalita.

Ang mga unang dula ni Ostrovsky ay tila hindi pangkaraniwan sa mambabasa, hindi batay sa entablado, mas katulad ng salaysay kaysa sa mga dramatikong gawa.

Ang bilog ng mga gawa ni Ostrovsky, na direktang konektado ng natural na paaralan ng 40s, ay sarado sa paglalaro ng Poor Bride (1852).

Sa loob nito, ipinakita ni Ostrovsky ang parehong pag-asa ng isang tao sa pang-ekonomiya, relasyon sa pananalapi. Maraming mga manliligaw ang humingi ng kamay ni Marya Andreevna, ngunit ang nakakakuha nito ay hindi kailangang gumawa ng anumang mga pagsisikap upang makamit ang layunin. Ang kilalang batas pang-ekonomiya ng kapitalistang lipunan, kung saan ang pera ang nagpapasya sa lahat, ay gumagana para sa kanya. Ang imahe ni Marya Andreevna ay nagsisimula sa trabaho ni Ostrovsky ng isang bagong tema para sa kanya, ang posisyon ng isang mahirap na batang babae sa isang lipunan kung saan ang lahat ay tinutukoy ng komersyal na pagkalkula. ("Kagubatan", "Mag-aaral", "Dote").

Kaya, sa unang pagkakataon, si Ostrovsky (hindi tulad ng Gogol) ay hindi lamang bisyo, kundi biktima rin ng bisyo. Bilang karagdagan sa mga panginoon ng modernong lipunan, lumilitaw ang mga sumasalungat sa kanila - mga hangarin, na ang mga pangangailangan ay sumasalungat sa mga batas at kaugalian ng kapaligirang ito. Nangangailangan ito ng mga bagong kulay. Natuklasan ni Ostrovsky ang mga bagong panig ng kanyang talento - dramatikong satirismo. "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" - satiricality.

Ang masining na paraan ni Ostrovsky sa dulang ito ay higit na iba sa drama ni Gogol. Nawawala lahat ng talas ng plot dito. Ito ay batay sa isang ordinaryong kaso. Ang tema na tumunog sa "The Marriage" ni Gogol at nakatanggap ng satirical coverage - ang pagbabago ng kasal sa pagbebenta at pagbili, ay nakakuha ng isang trahedya na tunog dito.

Ngunit sa parehong oras, ito ay isang komedya batay sa paglalarawan ng karakter, ayon sa mga probisyon. Ngunit kung ang mga bayani ng Gogol ay nagdudulot ng pagtawa at pagkondena sa publiko, kung gayon sa Ostrovsky nakita ng manonood ang kanyang pang-araw-araw na buhay, nakaramdam ng malalim na pakikiramay sa ilan - hinatulan ang iba.

Ang ikalawang yugto sa aktibidad ni Ostrovsky (1853 - 1855) ay minarkahan ng selyo ng mga impluwensya ng Slavophil.

Una sa lahat, ang paglipat na ito ng Ostrovsky sa mga posisyon ng Slavophil ay dapat ipaliwanag sa pamamagitan ng pagtindi ng kapaligiran, ang reaksyon na itinatag sa "mapanglaw na pitong taon" ng 1848-1855.

Paano eksaktong lumitaw ang impluwensyang ito, anong mga ideya ng Slavophiles ang naging malapit kay Ostrovsky? Una sa lahat, ang rapprochement ni Ostrovsky sa tinatawag na "batang edisyon" ng "Moskvityanin", na ang pag-uugali ay dapat ipaliwanag sa pamamagitan ng kanilang katangian na interes sa pambansang buhay ng Russia, katutubong sining, ang makasaysayang nakaraan ng mga tao, na napakalapit kay Ostrovsky. .

Ngunit hindi naunawaan ni Ostrovsky sa interes na ito ang pangunahing konserbatibong prinsipyo, na ipinakita ang sarili sa umiiral na mga kontradiksyon sa lipunan, sa isang pagalit na saloobin sa konsepto ng pag-unlad ng kasaysayan, sa paghanga sa lahat ng bagay na patriyarkal.

Sa katunayan, ang mga Slavophil ay kumilos bilang mga ideologo ng mga atrasadong elemento sa lipunan ng peti at gitnang burgesya.

Si Apollon Grigoriev, isa sa mga pinakakilalang ideologo ng Young Editorial Office ng Moskvityanin, ay nagtalo na mayroong isang "pambansang espiritu" na bumubuo sa organikong batayan ng buhay ng mga tao. Ang makuha ang pambansang diwang ito ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat.

Ang mga kontradiksyon sa lipunan, ang pakikibaka ng mga uri ay mga makasaysayang suson na malalagpasan at hindi lumalabag sa pagkakaisa ng bansa.

Dapat ipakita ng manunulat ang walang hanggang moral na mga prinsipyo ng katutubong karakter. Ang nagtataglay ng walang hanggang mga prinsipyong moral na ito, ang diwa ng mga tao, ay ang "gitna, industriyal, mangangalakal" na klase, dahil ang klaseng ito ang nagpapanatili sa patriarchy ng mga tradisyon ng lumang Russia, napanatili ang pananampalataya, kaugalian, at wika ng ang mga ama. Ang uri na ito ay hindi naapektuhan ng kamalian ng sibilisasyon.

Ang opisyal na pagkilala sa doktrinang ito ng Ostrovsky ay ang kanyang liham noong Setyembre 1853 kay Pogodin (editor ng Moskvityanin), kung saan isinulat ni Ostrovsky na siya ngayon ay naging isang tagasuporta ng isang "bagong direksyon", ang kakanyahan nito ay mag-apela sa mga positibong prinsipyo. ng buhay at katutubong katangian.

Ang dating paraan ng pagtingin sa mga bagay ngayon ay tila "bata at masyadong malupit." Ang paglalantad ng mga bisyong panlipunan ay tila hindi pangunahing gawain.

“Mahahanap ang mga corrector nang wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang iwasto ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo ang magagandang bagay sa likod nila ”(Setyembre 1853), isinulat ni Ostrovsky.

Sa yugtong ito, ang natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso ng Ostrovsky ay hindi ang kanyang pagpayag na talikuran ang hindi napapanahong mga pamantayan ng buhay, ngunit patriarchy, pagsunod sa hindi nagbabago, pangunahing mga kondisyon ng buhay. Nais ngayon ni Ostrovsky na pagsamahin ang "mataas na may komiks" sa kanyang mga dula, na nauunawaan ang mga positibong katangian ng buhay ng mangangalakal sa pamamagitan ng mataas, at ng "komiks" - lahat ng bagay na nasa labas ng bilog ng mangangalakal, ngunit naiimpluwensyahan ito.

Ang mga bagong pananaw na ito ng Ostrovsky ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa tatlong tinatawag na "Slavophil" na dula ni Ostrovsky: "Huwag pumasok sa iyong paragos," "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," "Huwag mamuhay sa paraang gusto mo."

Ang lahat ng tatlong Slavophil na dula ni Ostrovsky ay may isang tiyak na simula - isang pagtatangka na gawing ideyal ang patriarchal na pundasyon ng buhay at moralidad ng pamilya ng mga mangangalakal.

At sa mga dulang ito, si Ostrovsky ay bumaling sa pamilya at pang-araw-araw na paksa. Ngunit sa likod ng mga ito ay hindi na pang-ekonomiya, panlipunang relasyon.

Ang pamilya, mga relasyon sa tahanan ay binibigyang kahulugan sa isang purong moral na kahulugan - ang lahat ay nakasalalay sa mga katangiang moral ng mga tao, walang materyal, interes sa pananalapi sa likod nito. Sinusubukan ni Ostrovsky na makahanap ng isang paraan upang malutas ang mga kontradiksyon sa moral, sa pagbabagong moral ng mga bayani. (Ang moral na paliwanag ni Gordey Tortsov, ang maharlika ng kaluluwa ng Borodkin at Rusakov). Ang maliit na paniniil ay nabibigyang katwiran hindi sa pagkakaroon ng kapital, mga relasyon sa ekonomiya, kundi sa pamamagitan ng mga personal na pag-aari ng isang tao.

Inilalarawan ni Ostrovsky ang mga aspeto ng buhay ng mangangalakal, kung saan, sa tila sa kanya, ang buong bansa ay puro, ang tinatawag na "pambansang espiritu". Samakatuwid, nakatuon siya sa patula, maliwanag na panig ng buhay ng mangangalakal, ipinakilala ang ritwal, mga motibo ng alamat, na nagpapakita ng "folk-epic" na simula ng buhay ng mga bayani sa kapinsalaan ng kanilang katiyakan sa lipunan.

Binigyang-diin ni Ostrovsky sa mga dula sa panahong ito ang pagiging malapit ng kanyang mga magiting na mangangalakal sa mga tao, ang kanilang panlipunan at pang-araw-araw na relasyon sa mga magsasaka. Sinasabi nila tungkol sa kanilang sarili na sila ay "simple", "masama ang ugali", na ang kanilang mga ama ay mga magsasaka.

Mula sa masining na pananaw, ang mga dulang ito ay malinaw na mas mahina kaysa sa mga nauna. Ang kanilang komposisyon ay sadyang pinasimple, ang mga karakter ay naging hindi gaanong malinaw, at ang mga denouement ay hindi gaanong makatwiran.

Ang mga dula sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng didaktisismo, sa kanila ang liwanag at madilim na mga prinsipyo ay hayagang sinasalungat, ang mga bayani ay mahigpit na nahahati sa "mabuti" at "masama", ang bisyo ay pinarusahan sa denouement. Ang mga dula ng "panahon ng Slavophil" ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na moralizing, sentimentality, edification.

Kasabay nito, dapat sabihin na sa panahong ito si Ostrovsky, sa pangkalahatan, ay nanatili sa makatotohanang mga posisyon. Ayon kay Dobrolyubov, "ang kapangyarihan ng agarang artistikong pakiramdam ay hindi maaaring umalis sa may-akda kahit dito, at samakatuwid ang mga partikular na posisyon at indibidwal na mga karakter ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na katotohanan."

Ang kahalagahan ng mga dula ni Ostrovsky na isinulat sa panahong ito ay pangunahing nakasalalay sa katotohanan na patuloy silang kinukutya at kinondena ang paniniil sa anumang anyo na ito ay nagpapakita mismo / Lyubim Tortsov /. (Kung ang Bolshov ay isang bastos at prangka na uri ng malupit, kung gayon si Rusakov ay isang malambot at maamo na uri).

Dobrolyubov: "Sa Bolshov, nakita namin ang isang masiglang kalikasan, na nakalantad sa impluwensya ng buhay ng mangangalakal, sa Rusakov, naiisip namin: at ito ay kung paano lumalabas kahit na ang mga tapat at banayad na kalikasan kasama niya."

Bolshov: "Ano ang aking ama at ako, kung hindi ka mag-order?"

Rusakov: "Hindi ako susuko para sa taong mamahalin niya, ngunit para sa taong mamahalin ko."

Ang papuri sa patriyarkal na buhay ay salungat sa mga dulang ito na may pagpapakita ng mga talamak na isyu sa lipunan, at ang pagnanais na lumikha ng mga imahe na magsasama ng mga pambansang mithiin (Rusakov, Borodkin), na may simpatiya sa mga kabataan na nagdadala ng mga bagong adhikain, pagsalungat sa lahat ng patriyarkal, luma. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Nakita ng mga dulang ito ang pagpapahayag ng pagnanais ni Ostrovsky na makahanap ng maliwanag, positibong simula sa mga ordinaryong tao.

Ganito umusbong ang tema ng popular na humanismo, ang lawak ng kalikasan ng karaniwang tao, na ipinahahayag sa kakayahang matapang at malayang tumingin sa kapaligiran at sa kakayahang minsang isakripisyo ang sariling kapakanan para sa kapakanan ng iba.

Ang temang ito ay pinatunog noon sa mga dulang sentral ng Ostrovsky bilang "The Thunderstorm", "Forest", "Dowry".

Ang ideya ng paglikha ng isang katutubong pagtatanghal - isang didactic na pagtatanghal - ay hindi estranghero kay Ostrovsky noong nilikha niya ang Poverty is Not a Vice and Don't Live As You Want.

Sinikap ni Ostrovsky na ihatid ang mga etikal na prinsipyo ng mga tao, ang aesthetic na batayan ng kanilang buhay, upang pukawin ang tugon ng demokratikong manonood sa tula ng kanyang katutubong buhay, pambansang sinaunang panahon.

Si Ostrovsky ay ginabayan dito ng isang marangal na pagnanais na "mabigyan ang demokratikong manonood ng isang paunang kultural na graft." Ang isa pang bagay ay ang idealisasyon ng kababaang-loob, pagsunod, konserbatismo.

Ang isang kawili-wiling pagtatasa ng Slavophil ay gumaganap sa mga artikulo ni Chernyshevsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at Dobrolyubov "Ang Madilim na Kaharian".

Isinulat ni Chernyshevsky ang kanyang artikulo noong 1854, nang si Ostrovsky ay malapit sa mga Slavophile, at mayroong panganib ng pag-alis ni Ostrovsky mula sa mga makatotohanang posisyon. Tinatawag ni Chernyshevsky ang mga dula ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag umupo sa iyong sleigh" "pekeng", ngunit nagpapatuloy: "Hindi pa sinisira ni Ostrovsky ang kanyang kahanga-hangang talento, kailangan niyang bumalik sa makatotohanang direksyon." "Sa katotohanan, ang kapangyarihan ng talento, ang maling direksyon ay sumisira kahit na ang pinakamalakas na talento," pagtatapos ni Chernyshevsky.

Ang artikulo ni Dobrolyubov ay isinulat noong 1859, nang palayain ni Ostrovsky ang kanyang sarili mula sa mga impluwensya ng Slavophil. Walang kabuluhan na alalahanin ang mga nakaraang maling akala, at si Dobrolyubov, na nililimitahan ang kanyang sarili sa isang mapurol na pahiwatig sa iskor na ito, ay nakatuon sa pagsisiwalat ng makatotohanang prinsipyo ng parehong mga dulang ito.

Ang mga pagtatasa nina Chernyshevsky at Dobrolyubov ay magkatugma sa isa't isa at isang halimbawa ng maprinsipyong saloobin ng rebolusyonaryong demokratikong kritisismo.

Sa simula ng 1856, nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ni Ostrovsky.

Papalapit na ang playwright sa mga editor ng Sovremennik. Ang rapprochement na ito ay kasabay ng panahon ng pag-usbong ng mga progresibong pwersang panlipunan, kasabay ng pagkahinog ng isang rebolusyonaryong sitwasyon.

Siya, na parang sumusunod sa payo ni Nekrasov, ay bumalik sa landas ng pag-aaral ng realidad sa lipunan, ang landas ng paglikha ng analytical plays kung saan ang mga larawan ng modernong buhay ay ibinigay.

(Sa isang pagsusuri ng dula na "Huwag mamuhay sa paraang gusto mo" pinayuhan siya ni Nekrasov, na tinalikuran ang lahat ng naisip na ideya, na sundan ang landas na hahantong sa kanyang sariling talento: "upang magbigay ng libreng pag-unlad sa kanyang talento" - ang paraan ng naglalarawan ng totoong buhay).

Binibigyang-diin ni Chernyshevsky ang "kahanga-hangang talento ni Ostrovsky, malakas na talento. Dobrolyubov - "ang kapangyarihan ng artistikong instinct" ng playwright.

Sa panahong ito, lumikha si Ostrovsky ng mga makabuluhang dula bilang "Mag-aaral", "Profitable Place", isang trilogy tungkol sa Balzaminov at, sa wakas, sa panahon ng isang rebolusyonaryong sitwasyon - "The Thunderstorm".

Ang panahong ito ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpapalawak ng saklaw ng mga phenomena sa buhay, ang pagpapalawak ng mga tema.

Una, sa larangan ng kanyang pananaliksik, kung saan bumagsak ang may-ari ng lupa, serf na kapaligiran, ipinakita ni Ostrovsky na ang may-ari ng lupa na si Ulanbekova ("Ang Magulang") ay tinutuya ang kanyang mga biktima tulad ng malupit na hindi marunong magbasa, madilim na mga mangangalakal.

Ipinakita ni Ostrovsky na sa panginoong maylupa-marangal na kapaligiran, tulad ng sa mangangalakal, ang parehong pakikibaka ay nangyayari sa pagitan ng mayaman at mahirap, ng mga matatanda at mas bata.

Bilang karagdagan, sa parehong panahon, itinaas ni Ostrovsky ang paksa ng philistinism. Si Ostrovsky ay ang unang manunulat na Ruso na nakapansin at masining na nakatuklas ng philistinism bilang isang panlipunang grupo.

Natuklasan ng manunulat ng dulang sa bourgeoisie ang isang nangingibabaw at sumasaklaw sa lahat ng iba pang interes na interes sa materyal, na kalaunan ay tinukoy ni Gorky bilang "isang pangit na nabuong pakiramdam ng pagmamay-ari."

Sa trilohiya tungkol sa Balzaminov ("Festive dream - bago ang oras ng tanghalian", "Ang iyong mga aso ay kumagat, huwag abalahin ang ibang tao," , kabastusan, uhaw sa kita, walang katotohanan na mga panaginip.

Ang trilohiya tungkol kay Balzaminov ay nagpapakita hindi lamang ng kamangmangan o makitid na pag-iisip, kundi isang uri ng intelektwal na kahabag-habag, kababaan ng bourgeoisie. Ang imahe ay itinayo sa pagsalungat ng kababaan ng kaisipan na ito, kawalang-halaga sa moral - at kasiyahan, tiwala sa sarili.

Sa trilogy na ito mayroong mga elemento ng vaudeville, buffooner, mga tampok ng panlabas na komiks. Ngunit ang panloob na komiks ay nananaig dito, dahil ang pigura ni Balzaminov ay panloob na komiks.

Ipinakita ni Ostrovsky na ang kaharian ng bourgeoisie ay ang parehong madilim na kaharian ng hindi madaanan na kahalayan, kabangisan, na naglalayong sa isang layunin - kita.

Ang susunod na dula - "Isang Mapagkakakitaang Lugar" - ay nagpapatotoo sa pagbabalik ni Ostrovsky sa landas ng "moral accusatory" na drama. Sa parehong panahon, si Ostrovsky ang nakatuklas ng isa pang madilim na kaharian - ang kaharian ng mga opisyal, ang tsarist bureaucracy.

Sa mga taon kung kailan inalis ang serfdom, ang paglalantad sa bureaucratic order ay may espesyal na kahulugang pampulitika. Ang burukrasya ang pinakakumpletong pagpapahayag ng autokratikong serf system. Nilalaman nito ang mapagsamantala at mandaragit na diwa ng autokrasya. Ito ay hindi na lamang araw-araw na arbitrariness, ngunit isang paglabag sa mga karaniwang interes sa ngalan ng batas. Kaugnay ng dulang ito na pinalawak ni Dobrolyubov ang konsepto ng "tyranny", ang pag-unawa nito sa autokrasya sa pangkalahatan.

Ang "isang kumikitang lugar" ay nakapagpapaalaala sa komedya ni N. Gogol na "The Inspector General" sa mga tuntunin ng mga problema. Ngunit kung sa "The Inspector General" ang mga opisyal na gumagawa ng paglabag sa batas ay nakakaramdam ng pagkakasala, natatakot sa paghihiganti, kung gayon ang mga opisyal ng Ostrovsky ay nababalot ng kamalayan ng kanilang katuwiran at kawalan ng parusa. Ang panunuhol, pang-aabuso, tila sa kanila at sa iba ay karaniwan na.

Binigyang-diin ni Ostrovsky na ang pagbaluktot ng lahat ng mga pamantayang moral sa lipunan ay ang batas, at ang batas mismo ay isang bagay na ilusyon. Ang mga opisyal at taong umaasa sa kanila ay alam na ang mga batas ay palaging nasa panig ng mga may kapangyarihan.

Kaya, sa unang pagkakataon sa panitikan, ang mga opisyal ay ipinakita ni Ostrovsky bilang mga kakaibang mangangalakal sa batas. (Maaaring baguhin ng opisyal ang batas sa anumang paraan na gusto niya.)

Dumating din ang isang bagong bayani sa dula ni Ostrovsky - isang batang opisyal, si Zhadov, na nagtapos lamang sa unibersidad. Ang salungatan sa pagitan ng mga kinatawan ng lumang pormasyon at Zhadov ay nakakuha ng puwersa ng isang hindi mapagkakasundo na kontradiksyon:

Naipakita ni Ostrovsky ang hindi pagkakatugma ng mga ilusyon tungkol sa isang tapat na opisyal bilang isang puwersang may kakayahang pigilan ang mga pang-aabuso ng administrasyon.

b / labanan laban sa "Yusovschina" o kompromiso, pagkakanulo sa mga mithiin - Zhadov ay hindi binigyan ng anumang iba pang pagpipilian.

Tinuligsa ni Ostrovsky ang sistema, ang mga kondisyon ng pamumuhay na nagdudulot ng mga suhol. Ang progresibong kahulugan ng komedya ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang hindi mapagkakasunduang pagtanggi sa lumang mundo at "Yusovschina" ay pinagsama sa paghahanap para sa isang bagong moralidad.

Si Zhadov ay isang mahinang tao, hindi niya makayanan ang pakikibaka, pumunta din siya upang humingi ng "mapagkakakitaang trabaho."

Naniniwala si Chernyshevsky na ang dula ay magiging mas malakas pa kung ito ay natapos sa ikaapat na yugto, iyon ay, sa sigaw ng kawalan ng pag-asa ni Zhadov: "Pupunta kami sa aking tiyuhin upang humingi ng isang kumikitang trabaho!" Sa ikalima, ang kalaliman na iyon ay lilitaw sa harap ni Zhadov, na halos nawasak siya sa moral. At, kahit na ang pagtatapos ng Vyshimirsky ay hindi pangkaraniwan, sa kaligtasan ni Zhadov mayroong isang elemento ng pagkakataon, ang kanyang mga salita, ang kanyang paniniwala na "sa isang lugar ay may iba pa, mas matiyaga, karapat-dapat na mga tao" na hindi kompromiso, hindi magpapakumbaba sa kanilang sarili. , ay hindi magbibigay, makipag-usap tungkol sa pag-asam ng karagdagang pag-unlad ng mga bagong panlipunang relasyon. May presentiment si Ostrovsky tungkol sa paparating na pag-unlad ng lipunan.

Ang mabilis na pag-unlad ng sikolohikal na realismo, na ating naobserbahan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagpakita rin ng sarili sa drama. Ang sikreto ng dramatikong pagsulat ni Ostrovsky ay hindi nakasalalay sa isang panig na katangian ng mga uri ng tao, ngunit sa pagnanais na lumikha ng buong dugo na mga karakter ng tao, ang mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na nagsisilbing isang malakas na puwersa sa dramatikong kilusan. Mahusay na nagsalita si GA Tovstonogov tungkol sa kakaibang ito ng malikhaing paraan ni Ostrovsky, partikular na tumutukoy kay Glumov mula sa komedya na "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao", isang karakter na malayo sa perpekto: "Bakit kaakit-akit si Glumov, bagama't gumawa siya ng maraming kasuklam-suklam. Siya ay hindi nakikiramay sa amin, pagkatapos ay walang pagganap. Ang pagkapoot sa mundong ito ay ginagawa siyang kaakit-akit, at sa loob namin ay binibigyang-katwiran namin ang kanyang paraan ng pagbabayad sa kanya.

Ang interes sa tao sa lahat ng estado nito ay nagpilit sa mga manunulat na humanap ng paraan para sa kanilang pagpapahayag. Sa drama, ang pangunahing paraan ay ang stylistic individualization ng wika ng mga character, at si Ostrovsky ang gumanap ng nangungunang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito. Bilang karagdagan, sa sikolohiya, sinubukan ni Ostrovsky na pumunta pa, kasama ang landas ng pagbibigay sa kanyang mga bayani ng pinakamataas na posibleng kalayaan sa loob ng balangkas ng intensyon ng may-akda - ang resulta ng naturang eksperimento ay ang imahe ni Katerina sa The Thunderstorm.

Sa The Thunderstorm, si Ostrovsky ay tumaas sa antas ng trahedya na banggaan ng nabubuhay na damdamin ng tao sa nakamamatay na buhay sa tahanan ng bahay.

Sa kabila ng iba't ibang uri ng mga dramatikong salungatan na ipinakita sa mga unang gawa ni Ostrovsky, ang kanilang mga tula, ang kanilang pangkalahatang kapaligiran ay natukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang paniniil ay ibinigay sa kanila bilang isang natural at hindi maiiwasang kababalaghan ng buhay. Kahit na ang tinatawag na "Slavophil" na mga dula, sa kanilang paghahanap ng liwanag at magandang simula, ay hindi nasira at hindi lumabag sa mapang-aping kapaligiran ng paniniil. Ang dulang "The Thunderstorm" ay nailalarawan din sa pangkalahatang lasa. At sa parehong oras, mayroong isang puwersa sa kanya na determinadong sumasalungat sa isang kahila-hilakbot, nakamamatay na gawain - ito ay isang katutubong elemento, na ipinahayag kapwa sa mga katutubong karakter (Katerina, una sa lahat, Kuligin at kahit Kudryash), at sa kalikasan ng Russia, na nagiging mahalagang elemento ng dramatikong aksyon...

Ang dulang "The Thunderstorm", na nagbangon ng mga kumplikadong tanong ng modernong buhay at lumitaw sa print at sa entablado sa bisperas lamang ng tinatawag na "pagpalaya" ng mga magsasaka, ay nagpatotoo na si Ostrovsky ay malaya mula sa anumang mga ilusyon tungkol sa mga landas ng panlipunang pag-unlad ng Russia.

Bago pa man ang publikasyon, ang "The Thunderstorm" ay lumitaw sa eksena ng Russia. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Maly Theater. Ang mga mahuhusay na aktor ay kasangkot sa dula: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) at iba pa. Ang produksyon ay pinamunuan mismo ni N. Ostrovsky. Ang premiere ay isang malaking tagumpay, at ang mga kasunod na pagtatanghal ay ginanap na may tagumpay. Isang taon pagkatapos ng napakatalino na premiere ng The Storms, ang dula ay ginawaran ng pinakamataas na parangal sa akademiko - ang Great Uvarov Prize.

Sa The Thunderstorm, ang sistemang panlipunan ng Russia ay mahigpit na tinuligsa, at ang pagkamatay ng pangunahing karakter ay ipinakita ng playwright bilang isang direktang resulta ng kanyang desperadong sitwasyon sa "madilim na kaharian". Ang salungatan sa "Thunderstorm" ay binuo sa hindi mapagkakasundo na sagupaan ng mapagmahal sa kalayaan na si Katerina sa kakila-kilabot na mundo ng mga ligaw at mababangis na baboy, na may mga batas ng hayop batay sa "kalupitan, kasinungalingan, pangungutya, kahihiyan ng pagkatao ng tao. Si Katerina ay lumaban sa paniniil at obscurantism, armado lamang ng lakas ng kanyang damdamin, kamalayan ang karapatan sa buhay, kaligayahan at pag-ibig. "Ayon sa makatarungang pahayag ni Dobrolyubov, siya" ay nakakaramdam ng pagkakataon na masiyahan ang natural na uhaw ng kanyang kaluluwa at hindi na maaaring manatiling hindi gumagalaw: siya ay sabik para sa isang bagong buhay, kahit na kailangan niyang mamatay sa salpok na ito."

Mula sa pagkabata, si Katerina ay pinalaki sa isang kakaibang kapaligiran, na nabuo sa kanya ang isang romantikong panaginip, pagiging relihiyoso at isang uhaw sa kalayaan. Ang mga katangian ng karakter na ito ay natukoy sa kalaunan ang trahedya ng kanyang posisyon. Pinalaki sa isang relihiyosong espiritu, naiintindihan niya ang lahat ng "pagkakasala" ng kanyang damdamin para kay Boris, ngunit hindi niya mapaglabanan ang natural na pagkahumaling at ganap na sumuko sa salpok na ito.

Sinasalungat ni Katerina hindi lamang ang "mga konsepto ng Kabanov ng moralidad." Siya ay lantarang nagprotesta laban sa hindi nababagong relihiyosong mga dogma, na iginiit ang kategoryang hindi maaaring labagin ng kasal sa simbahan at kinondena ang pagpapakamatay bilang salungat sa turong Kristiyano. Isinasaisip ang kabuuan ng protesta ni Katerina, isinulat ni Dobrolyubov: "Ito ang tunay na lakas ng pagkatao, na, sa anumang kaso, maaari mong asahan! Ito ang taas na naabot ng ating pambansang buhay sa pag-unlad nito, ngunit kung saan sa ating panitikan ay kakaunti ang nakabangon, at walang nakakaalam kung paano panghawakan ito pati na rin si Ostrovsky.

Ayaw ni Katerina na tiisin ang nakamamatay na kapaligiran. "Ayokong manirahan dito, ayoko, kahit putulin mo ako!" Sabi niya kay Varvara. At nagpakamatay siya. Ang karakter ni Katerina ay masalimuot at multifaceted. This complexity is most eloquently evidenced, marahil, sa pamamagitan ng katotohanan na maraming mga namumukod-tanging performer, simula, tila, mula sa ganap na kabaligtaran ng mga dominanteng karakter ng pangunahing tauhan, ay hindi lubos na maubusan sa kanya. Ang mga interpretasyon ay hindi ganap na nagbubunyag ng pangunahing bagay sa karakter ni Katerina: ang kanyang pag-ibig, kung saan siya sumusuko sa lahat ng kamadalian ng kanyang kabataang kalikasan. Ang kanyang karanasan sa buhay ay bale-wala, higit sa lahat sa kanyang kalikasan ay isang pakiramdam ng kagandahan, mala-tula na pang-unawa sa kalikasan. Gayunpaman, ang kanyang pagkatao ay ibinibigay sa paggalaw, sa pag-unlad. Pagmumuni-muni sa kalikasan, bilang alam natin mula sa dula, ay hindi sapat para dito. Ang iba pang larangan ng aplikasyon ng mga puwersang espirituwal ay kailangan. Ang panalangin, paglilingkod, mga alamat ay paraan din ng kasiya-siyang tula. ang teknikal na pakiramdam ng pangunahing tauhan.

Sumulat si Dobrolyubov: “Hindi mga ritwal ang sumasakop sa kanya sa simbahan: ni hindi niya naririnig kung ano ang inaawit at binabasa doon; mayroon siyang ibang musika sa kanyang kaluluwa, iba't ibang mga pangitain, para sa kanya ang serbisyo ay nagtatapos nang hindi mahahalata, na parang sa isang segundo. Siya ay inookupahan ng mga puno, kakaibang ipininta sa mga imahe, at naiisip niya ang isang buong bansa ng mga hardin, kung saan ang lahat ng gayong mga puno, at lahat ng ito ay namumulaklak, amoy, lahat ay puno ng paraiso na pag-awit. Kung hindi, sa isang maaraw na araw, makikita niya "mula sa simboryo ang isang liwanag na tulad ng haligi ay bumaba, at sa haliging ito ang usok ay napupunta tulad ng mga ulap" - at ngayon ay nakikita na niya "na parang ang mga anghel sa haliging ito ay lumilipad at umaawit." Minsan ito ay lilitaw sa kanya - bakit hindi siya lumipad? At kapag siya ay nakatayo sa bundok, siya ay iginuhit upang lumipad: tulad niyan, siya ay tumakbo, itinaas ang kanyang mga kamay, at lumipad ... ".

Ang isang bago, ngunit hindi pa natutuklasang globo ng pagpapakita ng kanyang espirituwal na kapangyarihan ay ang kanyang pagmamahal kay Boris, na sa huli ay naging sanhi ng kanyang trahedya. "Ang simbuyo ng damdamin ng isang kinakabahan, madamdamin na babae at ang pakikibaka sa utang, ang pagkahulog, pagsisisi at mabigat na pagtubos ng pagkakasala - lahat ng ito ay puno ng pinaka masiglang dramatikong interes, at isinasagawa nang may pambihirang kasanayan at kaalaman ng puso," IA Goncharov makatarungang nabanggit.

Gaano kadalas ang pagsinta, ang pagiging spontane ng kalikasan ni Katerina ay kinondena, at ang kanyang malalim na espirituwal na pakikibaka ay itinuturing bilang isang pagpapakita ng kahinaan. Samantala, sa mga memoir ng artist na si Ye. B. Piunova-Schmidthof, nakita namin ang kakaibang kuwento ni Ostrovsky tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae: "Katerina," sabi sa akin ni Alexander Nikolaevich, "ay isang babaeng may madamdamin na kalikasan at malakas na karakter. Pinatunayan niya ito sa kanyang pagmamahal kay Boris at sa kanyang pagpapakamatay. Si Katerina, kahit na nalulula siya sa kapaligiran, ay binibigyan niya ang kanyang sarili sa kanyang pagnanasa sa unang pagkakataon, na sinabi bago iyon: "Halika kahit anong mangyari, at makikita ko si Boris!" Sa harap ng larawan ng impiyerno, si Katerina ay hindi nagngangalit at naghisteryoso, ngunit sa kanyang mukha at buong pigura ay dapat ilarawan ang mortal na takot. Sa eksena ng paalam kay Boris, tahimik na nagsasalita si Katerina, tulad ng isang babaeng may sakit, at ang mga huling salita lamang: "Aking kaibigan! Ang saya ko! Paalam!" - sabi nito nang malakas hangga't maaari. Nawalan ng pag-asa ang posisyon ni Katerina. Hindi ka maaaring tumira sa bahay ng iyong asawa ... Walang mapupuntahan. Sa magulang? Oo, sa oras na iyon ay itinali na nila siya at dadalhin sa kanyang asawa. Dumating si Katerina sa paniniwala na imposibleng mamuhay tulad ng dati niyang pamumuhay, at, sa pagkakaroon ng isang malakas na kalooban, nilunod niya ang kanyang sarili ... ".

"Walang takot na akusahan ng pagmamalabis," isinulat ni IA Goncharov, "Tapat kong masasabi na walang ganoong gawain bilang isang drama sa ating panitikan. Siya, walang alinlangan, ay sumasakop at, marahil sa mahabang panahon, ay sasakupin ang unang lugar sa matataas na klasikal na kagandahan. Alinmang panig ito ay kinuha - mula sa panig ng plano ng paglikha, o dramatikong paggalaw, o, sa wakas, mga character, kahit saan ito ay nakuha ng kapangyarihan ng pagkamalikhain, kapitaganan ng pagmamasid at kagandahan ng dekorasyon ". Sa "Thunder", ayon kay Goncharov, "ang malawak na larawan ng pambansang buhay at mga kaugalian ay naayos na."

Inisip ni Ostrovsky ang The Thunderstorm bilang isang komedya, at pagkatapos ay tinawag itong drama. Nagsalita nang maingat si NA Dobrolyubov tungkol sa likas na genre ng The Storm. Isinulat niya na "ang magkaparehong relasyon ng paniniil at kawalan ng pagsasalita ay dinala sa kanya sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan."

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kahulugan ni Dobrolyubov ng "laro ng buhay" ay naging mas malawak kaysa sa tradisyonal na subdibisyon ng dramatikong sining, na naramdaman pa rin ang pasanin ng mga pamantayang klasiko. Sa Russian drama, nagkaroon ng proseso ng convergence ng dramatic poetry sa pang-araw-araw na realidad, na natural na nakakaapekto sa kanilang genre nature. Halimbawa, si Ostrovsky ay sumulat: “Ang kasaysayan ng panitikang Ruso ay may dalawang sangay na sa wakas ay nagsanib: isang pinagsanib na sanga ay ang supling ng isang banyaga, ngunit mahusay na nakaugat na binhi; ito ay mula sa Lomonosov sa pamamagitan ng Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky at iba pa. sa Pushkin, kung saan nagsimula siyang makipag-ugnay sa isa pa; ang isa pa - mula sa Kantemir, sa pamamagitan ng mga komedya ng parehong Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboyedov hanggang Gogol; parehong ganap na sumanib sa kanya; tapos na ang dualism. Sa isang banda: kapuri-puri odes, French trahedya, imitasyon ng mga sinaunang tao, sensibilidad ng huling bahagi ng ika-18 siglo, German romanticism, galit na galit kabataan panitikan; at sa kabilang banda: satire, comedy, comedy at Dead Souls, ang Russia ay tila sa parehong oras, sa katauhan ng pinakamahusay na mga manunulat nito, nabuhay sa bawat panahon ng buhay ng mga dayuhang panitikan at dinala ang sarili nito sa unibersal na kahalagahan ng tao.

Kaya, ang komedya ay naging pinakamalapit na bagay sa pang-araw-araw na phenomena ng buhay ng Russia, tumugon ito nang sensitibo sa lahat ng bagay na nag-aalala sa publiko ng Russia, muling ginawa ang buhay sa mga dramatiko at trahedya na pagpapakita nito. Iyon ang dahilan kung bakit matigas ang ulo ni Dobrolyubov sa kahulugan ng "laro ng buhay", na nakikita sa loob nito hindi gaanong isang maginoo na kahulugan ng genre bilang ang mismong prinsipyo ng pagpaparami ng modernong buhay sa drama. Sa totoo lang, nagsalita si Ostrovsky tungkol sa parehong prinsipyo: "Maraming mga karaniwang tuntunin ang nawala, at ang ilan pa ay mawawala. Ngayon ang mga dramatikong gawa ay hindi hihigit sa isang dramatized na buhay. "Ang prinsipyong ito ay nagpasiya sa pagbuo ng mga dramatikong genre sa buong kasunod na mga dekada ng ika-19 na siglo. Sa genre nito," The Thunderstorm "ay isang panlipunan at pang-araw-araw na trahedya.

Tamang sinabi ni A. I. Revyakin na ang pangunahing tampok ng trahedya - "ang imahe ng hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa buhay na tumutukoy sa pagkamatay ng kalaban, na isang natitirang tao" - ay maliwanag sa "The Thunderstorm". Ang imahe ng isang katutubong trahedya, siyempre, ay nagsasangkot ng mga bago, orihinal na nakabubuo na mga anyo ng sagisag nito. Si Ostrovsky ay paulit-ulit na sumalungat sa hindi gumagalaw, tradisyonal na paraan ng pagbuo ng mga dramatikong gawa. Ang "Thunderstorm" ay makabago rin sa ganitong kahulugan. Nagsalita siya tungkol dito, hindi nang walang kabalintunaan, sa isang liham kay Turgenev na may petsang Hunyo 14, 1874, bilang tugon sa isang panukala na i-publish ang The Thunderstorm sa pagsasalin ng Pranses: "Hindi ito nakakasagabal sa paglalathala ng The Thunderstorm sa isang mahusay na pagsasalin ng Pranses, maaari itong humanga sa pagka-orihinal nito; ngunit kung ito ay dapat ilagay sa entablado - maaari isa isipin ang tungkol dito. Lubos kong pinahahalagahan ang kasanayan ng mga Pranses sa paggawa ng mga dula, at natatakot akong masaktan ang kanilang masarap na panlasa sa aking kahila-hilakbot na kawalan ng kakayahan. Mula sa pananaw ng Pranses, ang pagtatayo ng "Bagyo ng Kulog" ay pangit, ngunit dapat itong aminin na ito ay hindi masyadong natitiklop. Nang isulat ko ang The Thunderstorm, nadala ako sa pagtatapos ng mga pangunahing tungkulin at sa hindi mapapatawad na kawalang-hanggan "Kumuha ako ng form, at kahit na ganoon ay nagmamadali akong makarating sa oras para sa pagganap ng benepisyo ng yumaong Vasiliev".

Kawili-wili ang pangangatwiran ni A. Zhuravleva tungkol sa orihinalidad ng genre ng The Storms: “Ang problema sa interpretasyon ng genre ang pinakamahalaga sa pagsusuri ng dulang ito. Kung babaling tayo sa siyentipikong-kritikal at dula-dulaan na mga tradisyon ng interpretasyon ng dulang ito, makikilala natin ang dalawang umiiral na hilig. Ang isa sa kanila ay dinidiktahan ng pag-unawa sa "The Storm" bilang isang sosyal at pang-araw-araw na drama, kung saan ang espesyal na kahalagahan ay nakalakip sa pang-araw-araw na buhay. Ang atensyon ng mga direktor at, nang naaayon, ang madla ay, parang, pantay na ipinamamahagi sa lahat ng mga kalahok sa aksyon, ang bawat tao ay tumatanggap ng pantay na halaga.

Ang isa pang interpretasyon ay tinutukoy ng pag-unawa sa "The Storm" bilang isang trahedya. Naniniwala si Zhuravleva na ang naturang interpretasyon ay mas malalim at may "mas malaking suporta sa teksto", sa kabila ng katotohanan na ang interpretasyon ng "The Thunderstorm" bilang isang drama ay batay sa kahulugan ng genre ni Ostrovsky mismo. Tamang sinabi ng mananaliksik na "ang kahulugang ito ay isang pagpupugay sa tradisyon." Sa katunayan, ang buong nakaraang kasaysayan ng Russian drama ay hindi nagbigay ng mga halimbawa ng trahedya kung saan ang mga bayani ay magiging mga pribadong indibidwal, at hindi mga makasaysayang figure, kahit na mga maalamat. Ang "bagyo ng pagkulog" sa bagay na ito ay nananatiling isang natatanging kababalaghan. Ang pangunahing punto para sa pag-unawa sa genre ng isang dramatikong gawain sa kasong ito ay hindi ang "katayuan sa lipunan" ng mga bayani, ngunit, una sa lahat, ang likas na katangian ng salungatan. Kung mauunawaan natin ang pagkamatay ni Katerina bilang isang resulta ng isang banggaan sa kanyang biyenan, tingnan siya bilang isang biktima ng pang-aapi ng pamilya, kung gayon ang sukat ng mga bayani ay talagang napakaliit para sa isang trahedya. Ngunit kung nakikita mo na ang kapalaran ni Katerina ay natukoy ng banggaan ng dalawang makasaysayang panahon, kung gayon ang trahedya na katangian ng salungatan ay tila natural.

Ang isang tipikal na tanda ng isang trahedya na istraktura ay ang catharsis na pakiramdam na nararanasan ng madla sa panahon ng denouement. Sa pamamagitan ng kamatayan, ang pangunahing tauhang babae ay napalaya kapwa mula sa pang-aapi at mula sa mga panloob na kontradiksyon na nagpapahirap sa kanya.

Kaya, ang panlipunan at pang-araw-araw na drama mula sa buhay ng uring mangangalakal ay lumalaki sa isang trahedya. Sa pamamagitan ng banggaan ng pag-ibig at pang-araw-araw na buhay, nagawa ni Ostrovsky na ipakita ang epochal turning point na nagaganap sa isipan ng mga karaniwang tao. Ang paggising na pakiramdam ng personalidad at isang bagong saloobin sa mundo, hindi batay sa indibidwal na pagpapahayag ng kalooban, ay naging hindi mapagkakasundo na antagonismo hindi lamang sa tunay, makamundong maaasahang estado ng kontemporaryong patriyarkal na kaayusan ni Ostrovsky, kundi pati na rin sa perpektong konsepto ng moralidad na likas sa mataas na pangunahing tauhang babae.

Ang pagbabagong ito ng drama sa trahedya ay nangyari din salamat sa tagumpay ng liriko na elemento sa The Thunderstorm.

Mahalaga ang simbolismo ng pamagat ng dula. Una sa lahat, ang salitang "bagyo ng kulog" ay may direktang kahulugan sa teksto nito. Ang pamagat na karakter ay kasama ng manunulat ng dula sa pagbuo ng aksyon at direktang nakikilahok dito bilang isang natural na kababalaghan. Ang motif ng bagyo ay nabuo sa dula mula sa una hanggang sa ikaapat na yugto. Kasabay nito, ang imahe ng isang bagyo ay muling nilikha ni Ostrovsky bilang isang landscape: madilim na ulap na puno ng kahalumigmigan ("tulad ng isang ulap ay pumipilipit tulad ng isang bola"), nakakaramdam kami ng kaba sa hangin, naririnig namin ang mga kulog, nagyeyelo kami. bago ang liwanag ng kidlat.

Ang pamagat ng dula ay mayroon ding matalinghagang kahulugan. Isang bagyo ang nagngangalit sa kaluluwa ni Katerina, nakakaapekto ito sa pakikibaka sa pagitan ng malikhain at mapanirang mga prinsipyo, ang banggaan ng liwanag at madilim na mga pag-iisip, mabuti at makasalanang damdamin. Ang mga eksena kasama si Grokha ay tila nagtutulak sa dramatikong aksyon ng dula.

Ang bagyo sa dula ay nagkakaroon din ng simbolikong kahulugan, na nagpapahayag ng ideya ng buong akda sa kabuuan. Ang hitsura sa madilim na kaharian ng mga tao tulad ni Katerina at Kuligin ay isang bagyo sa Kalinov. Ang bagyo sa dula ay naghahatid ng kapahamakan na kalikasan ng buhay, ang estado ng mundo ay nahati sa dalawa. Ang versatility at versatility ng pamagat ng dula ay nagiging isang uri ng susi sa mas malalim na pag-unawa sa kakanyahan nito.

"Sa dula ni G. Ostrovsky, na may pangalang" The Thunderstorm, "isinulat ni A. D. Galakhov," ang aksyon at kapaligiran ay trahedya, bagaman maraming mga sipi ang pumukaw ng tawa. Sa The Thunderstorm, hindi lamang ang trahedya at ang komiks ay pinagsama, ngunit, na lalong mahalaga, ang epiko at liriko. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa orihinalidad ng komposisyon ng dula. Si VE Meyerhold ay mahusay na sumulat tungkol dito: "Ang kakaiba ng pagtatayo ng The Thunderstorm ay ang Ostrovsky ay nagbibigay ng pinakamataas na punto ng pag-igting sa ika-apat na yugto (at hindi sa ikalawang eksena ng ikalawang yugto), at ang pagtindi ay nabanggit sa script. hindi unti-unti (mula sa pangalawang kilos hanggang sa ikatlo hanggang sa ikaapat), ngunit sa pamamagitan ng isang push, o sa halip - sa pamamagitan ng dalawang jolts; ang unang pag-akyat ay ipinahiwatig sa ikalawang yugto, sa eksena ng paalam ni Katerina sa Tikhon (ang pag-akyat ay malakas, ngunit hindi pa masyadong malakas), at ang pangalawang pag-akyat (napakalakas - ito ang pinaka-sensitive na salpok) sa ika-apat na yugto. , sa sandali ng pagsisisi ni Katerina.

Sa pagitan ng dalawang kilos na ito (itinakda na parang nasa tuktok ng dalawang hindi pantay, ngunit mabilis na nagmamadaling pataas) - ang pangatlong aksyon (na may parehong mga larawan) ay namamalagi, kumbaga, sa isang lambak.

Madaling makita na ang panloob na pamamaraan ng pagtatayo ng The Thunderstorm, na banayad na inihayag ng direktor, ay tinutukoy ng mga yugto sa pag-unlad ng karakter ni Katerina, mga yugto sa kanyang pag-unlad, at ang kanyang mga damdamin para kay Boris.

Sinabi ni A. Anastasyev na ang dula ni Ostrovsky ay may sariling, espesyal na kapalaran. Sa loob ng maraming dekada, ang "The Thunderstorm" ay hindi umalis sa entablado ng mga teatro ng Russia; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova ay naging sikat sa kanilang mga nangungunang tungkulin. PA Strepetova, OO Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashennaya. At sa parehong oras, "ang mga istoryador ng teatro ay hindi nakasaksi ng integral, maayos, natitirang mga pagtatanghal." Ang hindi nalutas na misteryo ng malaking trahedyang ito ay namamalagi, ayon sa mananaliksik, "sa kanyang multi-ideality, sa pinakamalakas na pagsasanib ng hindi mapag-aalinlanganan, walang kondisyon, kongkretong makasaysayang katotohanan at patula na simbolismo, sa organikong kumbinasyon ng tunay na aksyon at malalim na nakatagong liriko na simula. "

Karaniwan, kapag pinag-uusapan nila ang lyricism ng The Storms, ang ibig nilang sabihin, una sa lahat, ang liriko sa likas na sistema ng pananaw sa mundo ng pangunahing pangunahing tauhang babae ng dula, pinag-uusapan din nila ang tungkol sa Volga, na sumasalungat sa pinakakaraniwang anyo nito. sa "barn" na paraan ng pamumuhay at na nagiging sanhi ng liriko na pagbuhos ng Kuligin ... Ngunit hindi maaaring isama ng manunulat ng dula - sa bisa ng mga batas ng genre - ang Volga, ang magagandang tanawin ng Volga, sa pangkalahatan, ang kalikasan sa sistema ng dramatikong aksyon. Ipinakita lamang niya ang paraan kung saan ang kalikasan ay nagiging mahalagang bahagi ng aksyon sa entablado. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang bagay ng paghanga at paghanga, kundi pati na rin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng umiiral, na ginagawang posible upang makita ang illogism, ang hindi likas ng modernong buhay. "Isinulat ba ni Ostrovsky ang The Thunderstorm? Sumulat si Volga ng "Thunderstorm"! - bulalas ng sikat na kritiko sa teatro at kritiko na si S. A. Yuriev.

"Ang bawat tunay na pang-araw-araw na tao ay kasabay ng isang tunay na romantiko," sasabihin ng sikat na theatrical figure na si AI Yuzhin-Sumbatov sa ibang pagkakataon, na tumutukoy kay Ostrovsky. Isang romantiko sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, nagulat sa kawastuhan at kalubhaan ng mga batas ng kalikasan at ang paglabag sa mga batas na ito sa pampublikong buhay. Ito ang tinalakay ni Ostrovsky sa isa sa kanyang mga naunang talaarawan pagkaraang dumating sa Kostroma: “At sa kabilang panig ng Volga, sa tapat mismo ng lungsod, mayroong dalawang nayon; lalo na ang kaakit-akit ay isa, mula sa kung saan ang pinaka-kulot na kakahuyan ay umaabot hanggang sa Volga, ang araw sa paglubog ng araw ay umakyat dito kahit papaano, mula sa mga ugat, at gumawa ng maraming mga himala.

Simula sa landscape sketch na ito, nangatuwiran si Ostrovsky:

“Napapagod akong tumingin dito. Kalikasan - ikaw ay isang tapat na babaing punong-guro, tanging labis na pagnanasa; gaano ka man kamahal, lahat kayo ay hindi masaya; Ang hindi nasisiyahang pagsinta ay kumukulo sa iyong mga mata, at gaano man ka sumumpa sa iyo na hindi mo kayang bigyang-kasiyahan ang iyong mga pagnanasa, hindi ka nagagalit, hindi ka lumalayo, ngunit tinitingnan mo ang lahat ng iyong madamdamin na mga mata, at ang mga mata na ito ay puno ng Ang inaasahan ay pagpapatupad at pagdurusa para sa isang tao."

Ang liriko ng "Mga Bagyo", na napaka tiyak sa anyo (Si Ap. Grigoriev ay banayad na nagsabi tungkol sa kanya: "... na parang hindi isang makata, ngunit isang buong tao na nilikha dito ..."), ay lumitaw nang tumpak sa batayan ng pagiging malapit. ng mundo ng bayani at ng may-akda.

Noong 1950s at 1960s, ang oryentasyon tungo sa isang malusog na likas na prinsipyo ay naging sosyo-etikal na prinsipyo ng hindi lamang Ostrovsky, ngunit ng lahat ng panitikang Ruso: mula Tolstoy at Nekrasov hanggang Chekhov at Kuprin. Kung wala ang kakaibang pagpapakita ng boses ng "may-akda" sa mga dramatikong gawa, hindi natin lubos na mauunawaan ang sikolohiya ng "Poor Bride", at ang likas na katangian ng liriko sa "The Thunderstorm" at "Dowry", at ang poetics ng bagong drama. ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon, ang gawain ni Ostrovsky ay lumalawak nang may temang. Ipinakita niya kung paano humahalo ang bago sa luma: sa karaniwang mga larawan ng kanyang mga mangangalakal ay nakikita natin ang ningning at sekularidad, edukasyon at "kaaya-ayang" asal. Hindi na sila mga hangal na despots, kundi mga mandaragit na pagkuha, na humahawak sa kanilang mga kamao hindi lamang isang pamilya o isang lungsod, kundi buong probinsya. Ang pinaka-magkakaibang mga tao ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa kontrahan sa kanila, ang kanilang bilog ay walang hanggan malawak. At mas malakas ang accusatory pathos ng mga dula. Ang pinakamaganda sa kanila: "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "The Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

Ang mga pagbabago sa gawain ng Ostrovsky sa huling panahon ay napakalinaw na nakikita, kung ihahambing natin, halimbawa, ang "Ardent Heart" sa "Thunderstorm". Ang mangangalakal na si Kuroslepov ay isang kilalang mangangalakal sa lungsod, ngunit hindi kasingkilabot ni Dikoy, siya ay isang sira-sira, hindi nakakaintindi sa buhay at abala sa kanyang mga pangarap. Ang kanyang pangalawang asawa, si Matryona, ay malinaw na may relasyon sa klerk na si Narkis. Pareho nilang ninakawan ang may-ari, at nais ni Narkis na maging isang mangangalakal mismo. Hindi, ang "madilim na kaharian" ay hindi monolitik ngayon. Ang paraan ng pamumuhay ni Domostroevsky ay hindi na maliligtas sa pamamagitan ng pagkukusa ng alkalde na si Gradoboev. Ang walang pigil na pagsasaya ng mayayamang mangangalakal na si Khlynov ay mga simbolo ng pagkasunog ng buhay, pagkabulok, at katarantaduhan: Inutusan ni Khlynov ang mga lansangan na buhusan ng champagne.

Si Parasha ay isang mainit na pusong babae. Ngunit kung si Katerina sa "The Thunderstorm" ay naging biktima ng isang hindi nasagot na asawa at isang mahinang manliligaw, kung gayon alam ni Parasha ang kanyang makapangyarihang espirituwal na lakas. Gusto rin niyang "mag-alis". Gustung-gusto at sinusumpa niya ang kahinaan ng pagkatao, ang pag-aalinlangan ng kanyang kasintahan: "Anong uri ng lalaki ito, anong uri ng crybaby ang pinilit ang kanyang sarili sa akin ... Tila, iniisip ko mismo ang aking ulo."

Ang pag-unlad ng pagmamahal ni Yulia Pavlovna Tugina para sa hindi karapat-dapat na batang carousel na si Dulchin ay ipinakita nang may matinding pag-igting sa The Last Victim. Sa mga huling drama ni Ostrovsky, mayroong kumbinasyon ng mga posisyong puno ng aksyon na may detalyadong sikolohikal na katangian ng mga pangunahing tauhan. Ang malaking diin ay inilalagay sa mga pagbabago ng pahirap na kanilang nararanasan, kung saan ang pakikibaka ng bayani o pangunahing tauhang babae sa kanyang sarili, sa kanyang sariling mga damdamin, mga pagkakamali, mga pagpapalagay ay nagsimulang kumuha ng isang malaking lugar.

Sa bagay na ito, ang "Dowry" ay katangian. Dito, marahil sa unang pagkakataon, nasa sentro ng atensyon ng may-akda ang mismong damdamin ng pangunahing tauhang babae, na nakatakas sa pangangalaga ng kanyang ina at sa lumang paraan ng pamumuhay. Sa dulang ito, hindi ang pakikibaka ng liwanag sa dilim, kundi ang pakikibaka ng pag-ibig mismo para sa mga karapatan at kalayaan nito. Si Larisa Paratova mismo ay ginusto si Karandyshev. Ang mga tao sa paligid niya ay nagalit sa damdamin ni Larisa. Nagalit ang ina, na gustong "ibenta" ang kanyang "dowry" na anak para sa isang taong pera na nagyayabang na siya ang may-ari ng gayong kayamanan. Pinagalitan siya ni Paratov, nilinlang ang kanyang pinakamahusay na pag-asa at itinuturing ang pag-ibig ni Larisa bilang isang panandaliang kasiyahan. Nagalit din sina Knurov at Vozhevatov, na nilalaro si Larissa ng isang palabunutan.

Nalaman natin mula sa dulang "Wolves and Sheep" kung anong uri ng mga mapang-uyam, na handang pumunta para sa mga pamemeke, blackmail, panunuhol para sa mga makasariling layunin, ay naging mga may-ari ng lupa sa post-reform na Russia. Ang "mga lobo" ay ang may-ari ng lupa na si Murzavetskaya, ang may-ari ng lupa na si Berkutov, at ang "tupa" ay ang mayamang batang balo na si Kupavina, ang mahinang-loob na matandang master na si Lynyaev. Nais ni Murzavetskaya na pakasalan ang isang masungit na pamangkin kay Kupavina, na "na-parrote" siya ng mga lumang kuwenta ng kanyang yumaong asawa. Sa katunayan, ang mga promissory notes ay peke ng confidant, solicitor Chugunov, na nagsisilbi rin bilang Kupavina. Si Berkutov ay lumitaw mula sa Petersburg, isang may-ari ng lupa - at isang negosyante, kahit na mas kasuklam-suklam kaysa sa mga lokal na scoundrels. Agad niyang napagtanto kung ano ang nangyari. Si Kupavina kasama ang kanyang malaking kapital ay hinawakan ang kanyang mga kamay, hindi iniisip ang mga damdamin. Matalinong "pag-parrote" kay Murzavetskaya sa pamamagitan ng paglalantad ng pamemeke, agad siyang nakipag-alyansa sa kanya: mahalaga para sa kanya na manalo ng balota sa halalan sa pinuno ng maharlika. Siya ay isang tunay na "lobo" at, lahat ng iba pang katabi niya ay "tupa". Kasabay nito, walang matalim na paghahati sa mga hamak at inosente sa dula. Sa pagitan ng "mga lobo" at "tupa", para bang mayroong isang uri ng tusong sabwatan. Ang bawat isa ay nakikipagdigma sa isa't isa at sa parehong oras ay madali silang magkasundo at makahanap ng isang karaniwang benepisyo.

Ang isa sa mga pinakamahusay na piraso ng buong repertoire ni Ostrovsky, tila, ay ang dulang "Guilty Without Guilt". Pinagsasama nito ang mga motibo ng maraming nakaraang mga gawa. Ang artist na si Kruchinina, ang pangunahing karakter, ay isang babaeng may mataas na espirituwal na kultura, nakaranas ng isang mahusay na trahedya sa buhay. Siya ay mabait at mapagbigay, taos-puso at matalino.Sa rurok ng kabutihan at pagdurusa, nakatayo si Kruchinina. Kung gusto mo, isa rin siyang “ray of light” sa “dark kingdom”, siya rin ang “huling biktima”, siya rin ay “warm heart”, isa rin siyang “dowry”, may mga “admirers. ” sa paligid niya, iyon ay, mga mandaragit na “lobo”, mapang-uyam at mapang-uyam. Si Kruchinina, na hindi pa ipinapalagay na si Neznamov ay kanyang anak, ay nagtuturo sa kanya sa buhay, ay inihayag ang kanyang hindi matigas na puso: "Ako ay mas may karanasan kaysa sa iyo at nabuhay nang higit pa sa mundo; Alam ko na sa mga tao mayroong maraming maharlika, maraming pagmamahal, hindi makasarili, lalo na sa mga kababaihan."

Ang dulang ito ay isang panegyric sa babaeng Ruso, ang apotheosis ng kanyang maharlika at pagsasakripisyo sa sarili. Ito ang apotheosis ng aktor ng Russia, na ang tunay na kaluluwa ay alam na alam ni Ostrovsky.

Sumulat si Ostrovsky para sa teatro. Ito ang kakaiba ng kanyang talento. Ang mga imahe at larawan ng buhay na nilikha niya ay inilaan para sa entablado. Kaya naman napakahalaga ng pagsasalita ng mga tauhan ni Ostrovsky, kaya naman maliwanag ang tunog ng kanyang mga gawa. Hindi nakakagulat na tinawag siya ni Innokenty Annensky na isang "realist-rumor". Nang hindi itinatanghal sa entablado, ang kanyang mga gawa ay tila hindi kumpleto, kung kaya't mahigpit na kinuha ni Ostrovsky ang pagbabawal sa kanyang mga dula ng mga censor sa teatro. (Ang komedya na "Our People - We Will Be Numbered" ay pinahintulutang maitanghal sa teatro sampung taon lamang matapos itong mailathala ni Pogodin sa isang magasin.)

Sa isang pakiramdam ng hindi mapagkunwari na kasiyahan, sumulat si A. N. Ostrovsky noong Nobyembre 3, 1878 sa kanyang kaibigan, artista ng Alexandria Theatre A. F. Burdin: "Nabasa ko na ang aking dula sa Moscow nang limang beses; nagkakaisang kinilala ang "Dowry" ang pinakamahusay sa lahat ng aking mga gawa ."

Namuhay si Ostrovsky bilang isang "Dowry", kung minsan ay sa kanya lamang, ang kanyang ikaapatnapung bagay, ay nagtuturo sa "kanyang atensyon at lakas", na gustong "tapusin" siya sa pinakamaingat na paraan. Noong Setyembre 1878, sumulat siya sa isa sa kanyang mga kakilala: "Ginagawa ko ang aking paglalaro nang buong lakas; tila hindi ito lalabas nang masama."

Isang araw na pagkatapos ng premiere, noong Nobyembre 12, si Ostrovsky ay maaaring matuto, at walang alinlangang natutunan mula kay Russkiye Vedomosti, kung paano niya nagawang "mapagod ang buong madla hanggang sa pinaka walang muwang na mga manonood." Para sa kanya - ang madla - ay malinaw na "nalampasan" ang mga salamin na iniaalok niya sa kanya.

Noong dekada pitumpu, ang relasyon ni Ostrovsky sa mga kritiko, sinehan at madla ay naging mas kumplikado. Ang panahon kung saan nasiyahan siya sa unibersal na pagkilala, na napanalunan niya noong huling bahagi ng ikalimampu - unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ay pinalitan ng isa pa, lalo pang lumalaki sa iba't ibang mga bilog ng paglamig patungo sa manunulat ng dula.

Ang theatrical censorship ay mas malupit kaysa literary censorship. Hindi ito nagkataon. Sa esensya, ang sining ng teatro ay demokratiko, ito ay mas direkta kaysa sa panitikan, na tinutugunan sa pangkalahatang publiko. Ostrovsky sa kanyang "Note on the State of Dramatic Art in Russia at the Present Time" (1881) ay sumulat na "ang dramatikong tula ay mas malapit sa mga tao kaysa sa iba pang mga sangay ng panitikan. Lahat ng iba pang mga gawa ay isinulat para sa mga taong may pinag-aralan, at mga drama at komedya. ay para sa buong sambayanan; ito ay dapat laging tandaan ng mga manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas. Ang pagiging malapit sa mga tao ay hindi sa pinakamaliit na kahihiyan ng dramatikong tula, ngunit, sa kabaligtaran, ay nadodoble ang lakas nito at hindi pinapayagan itong maging bulgar. at durog." Nagsalita si Ostrovsky sa kanyang "Tandaan" tungkol sa pagpapalawak ng madla sa teatro sa Russia pagkatapos ng 1861. Sumulat si Ostrovsky tungkol sa bago, hindi nakaranas sa manonood ng sining: "Ang pinong panitikan ay boring at hindi maintindihan sa kanya, musika din, tanging ang teatro lamang ang nagbibigay sa kanya ng buong kasiyahan, doon niya nararanasan ang lahat ng nangyayari sa entablado tulad ng isang bata, nakikiramay sa mabuti at natututo ng masama, malinaw na ipinakita." Para sa isang "sariwang publiko," isinulat ni Ostrovsky, "isang malakas na drama, isang malaking komiks ang kailangan, nakakapukaw, prangka, malakas na pagtawa, mainit, taos-pusong damdamin." Ito ay ang teatro, ayon kay Ostrovsky, na nag-ugat sa isang katutubong komedya, na may kakayahang direkta at malakas na maimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga tao. Pagkalipas ng dalawa at kalahating dekada, isusulat ni Alexander Blok, na nagsasalita tungkol sa tula, na ang kakanyahan nito ay nasa pangunahing, "paglalakad" na mga katotohanan, sa kakayahang maihatid ang mga ito sa puso ng mambabasa.

Kaladkarin, nagdadalamhati nags!

Mga aktor, pamunuan ang craft,

Ang lumakad mula sa katotohanan

Lahat ay nakadama ng sakit at magaan!

("Balagan"; 1906)

Ang malaking kahalagahan na ikinabit ni Ostrovsky sa teatro, ang kanyang mga saloobin sa theatrical art, sa estado ng teatro sa Russia, sa kapalaran ng mga aktor - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga dula.

Sa buhay ni Ostrovsky mismo, ang teatro ay may malaking papel. Nakibahagi siya sa paggawa ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, nakipag-ugnayan. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa mga karapatan ng mga aktor, na naghahangad na lumikha ng isang paaralan ng teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Alam na alam ni Ostrovsky ang panloob, nakatago sa mga mata ng mga manonood, ang buhay sa likod ng entablado ng teatro. Simula sa The Forest (1871), binuo ni Ostrovsky ang tema ng teatro, lumikha ng mga larawan ng mga aktor, inilalarawan ang kanilang mga kapalaran - ang dulang ito ay sinundan ng The Comedian of the 17th Century (1873), Talents and Admirers (1881), Guilty Without Guilt ( 1883).

Ang teatro sa paglalarawan ng Ostrovsky ay nabubuhay ayon sa mga batas ng mundo na pamilyar sa mambabasa at manonood mula sa kanyang iba pang mga dula. Kung paano hinuhubog ang mga kapalaran ng mga artista ay natutukoy ng moral, relasyon, at kalagayan ng "karaniwang" buhay. Ang kakayahan ni Ostrovsky na muling likhain ang isang tumpak, matingkad na larawan ng oras ay ganap na ipinakita sa mga dula tungkol sa mga aktor. Ito ang Moscow sa panahon ni Tsar Alexei Mikhailovich ("The Comedian of the 17th Century"), isang lungsod ng probinsiya, moderno sa Ostrovsky ("Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt"), isang marangal na ari-arian ("Forest") .

Sa buhay ng teatro ng Russia, na alam na alam ni Ostrovsky, ang aktor ay isang umaasa na tao na maraming umaasa. "Pagkatapos ay nagkaroon ng oras ng mga paborito, at ang buong pangangasiwa ng responsibilidad ng inspektor ng repertoire ay upang turuan ang punong direktor na gawin ang lahat ng posibleng pangangalaga kapag kino-compile ang repertoire upang ang mga paborito, na tumatanggap ng malaking bayad pagkatapos ng pagganap, ay maglaro araw-araw. at, kung maaari, sa dalawang sinehan," sumulat si Ostrovsky sa draft na mga panuntunan sa mga imperyal na sinehan para sa mga dramatikong gawa "(1883).

Sa paglalarawan ni Ostrovsky, ang mga aktor ay maaaring maging halos pulubi, tulad ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest", napahiya, nawala ang kanilang hitsura bilang tao dahil sa kalasingan, tulad ni Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Guilty Without Guilt ", tulad ni Erast Gromilov sa Mga Talento at mga tagahanga "," Kami, mga artista, ang aming lugar sa buffet ", - sabi ni Shmaga na may hamon at masamang kabalintunaan.

Ang teatro, ang buhay ng mga artista sa probinsiya noong huling bahagi ng dekada 70, sa mga oras na nagsusulat si Ostrovsky ng mga dula tungkol sa mga aktor, ay nagpapakita ng M.E. Saltykov-Shchedrin sa nobelang "Lord Golovlevs". Ang mga pamangkin ni Yudushka na sina Lyubinka at Anninka ay naging mga artista, tumakas sa buhay ni Golovlev, ngunit napunta sa isang yungib. Wala silang talento o pagsasanay, hindi sila nag-aral ng pag-arte, ngunit lahat ng ito ay hindi kinakailangan sa yugto ng probinsiya. Ang buhay ng mga aktor ay lumilitaw sa mga alaala ni Anninka bilang isang impiyerno, tulad ng isang bangungot: "Narito ang isang eksena na may soot, nakunan at madulas na tanawin mula sa kahalumigmigan; dito siya mismo ay umiikot sa entablado, umiikot lamang, iniisip na siya ay naglalaro . .. Mga lasing at palaaway na gabi, nagmamadaling kumukuha ng berde ang mga may-ari ng lupa mula sa kanilang mga payat na pitaka, hinawakan ng merchant na hinihikayat ang "mga aktor" na may latigo sa kanilang mga kamay. At ang buhay sa likod ng mga eksena ay pangit, at kung ano ang nilalaro sa entablado ay pangit: "... At ang Duchess of Gerolstein, nakamamanghang may hussar mentic, at Clerette Ango, sa isang damit-pangkasal, na may isang hiwa sa harap. hanggang baywang, at si Beautiful Elena, na may biyak sa harap, mula sa likod at sa lahat ng panig ... Walang iba kundi ang kawalanghiyaan at kahubaran ... iyan ang pinagdaanan ng buhay!" Ang buhay na ito ay nagdadala kay Lyubinka sa pagpapakamatay.

Ang mga pagkakataon sa pagitan ng Shchedrin at Ostrovsky sa paglalarawan ng teatro ng probinsiya ay natural - pareho silang sumulat tungkol sa kung ano ang alam nilang mabuti, isulat ang katotohanan. Ngunit si Shchedrin ay isang walang awa na satirist, pinalapot niya ang mga kulay, nagiging katawa-tawa sa imahe, si Ostrovsky ay nagbibigay ng isang layunin na larawan ng buhay, ang kanyang "madilim na kaharian" ay hindi walang pag-asa - hindi para sa wala na isinulat ni N. Dobrolyubov tungkol sa " sinag ng liwanag."

Ang tampok na ito ng Ostrovsky ay napansin ng mga kritiko kahit na ang kanyang mga unang pag-play ay lumitaw. "... Ang kakayahang ilarawan ang katotohanan bilang ito ay -" matematikal na katapatan sa katotohanan, "ang kawalan ng anumang pagmamalabis ... Ang lahat ng ito ay hindi ang tanda ng tula ni Gogol; ang lahat ng ito ay mga tanda ng isang bagong komedya," - isinulat ni B. Almazov sa artikulong "Sleep by the occasion of a comedy ". Nasa ating panahon, ang kritiko sa panitikan na si A. Skaftmov sa kanyang akda na "Belinsky at ang Drama ng AN Ostrovsky" ay nabanggit na "ang pinaka-kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng mga dula ng Gogol at Ostrovsky ay ang Gogol ay walang biktima ng bisyo, at si Ostrovsky palaging may nagdurusa na biktima na naglalarawan ng bisyo, pinoprotektahan ni Ostrovsky ang isang bagay mula dito, pinoprotektahan ang isang tao ... Kaya, ang buong nilalaman ng dula ay nagbabago. upang matalas na maisulong ang panloob na legalidad, katotohanan at tula ng tunay na sangkatauhan, inaapi at pinatalsik sa isang kapaligiran ng nangingibabaw na pansariling interes at panlilinlang." Ang diskarte ni Ostrovsky sa paglalarawan ng katotohanan na naiiba mula sa Gogol ay, siyempre, ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang talento, ang "natural" na mga katangian ng artist, ngunit (ito rin, ay hindi dapat palampasin) sa oras na nagbago: nadagdagan ang atensyon sa indibidwal, sa kanyang mga karapatan, pagkilala sa kanyang halaga.

SA AT. Si Nemirovich-Danchenko, sa kanyang aklat na "The Birth of the Theatre", ay nagsusulat tungkol sa kung ano ang ginagawang maganda ang mga dula ni Ostrovsky: "ang kapaligiran ng kabaitan", "malinaw, matatag na pakikiramay sa panig ng nasaktan, kung saan ang bulwagan ng teatro ay palaging sobrang sensitive."

Sa mga dula tungkol sa teatro at aktor, si Ostrovsky ay tiyak na may imahe ng isang tunay na artista at isang kahanga-hangang tao. Sa totoong buhay, alam ni Ostrovsky ang maraming mahuhusay na tao sa mundo ng teatro, pinahahalagahan at iginagalang sila. Si L. Nikulina-Kositskaya, na mahusay na gumanap kay Katerina sa The Thunderstorm, ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Si Ostrovsky ay kaibigan ng artist na si A. Martynov, pinahahalagahan niya si N. Rybakov nang hindi pangkaraniwang mataas, sina G. Fedotov at M. Ermolov ay naglaro sa kanyang mga dula; P. Strepetova.

Sa dulang "Guilty Without Guilt," ang sabi ng aktres na si Elena Kruchinina: "Alam ko na ang mga tao ay may maraming maharlika, maraming pagmamahal, walang pag-iimbot." At si Otradina-Kruchinina mismo ay kabilang sa gayong kahanga-hanga, marangal na mga tao, siya ay isang kahanga-hangang artista, matalino, makabuluhan, taos-puso.

"Oh, huwag kang umiyak; hindi sila katumbas ng iyong mga luha. Ikaw ay isang puting kalapati sa isang itim na kawan ng mga rook, kaya't tinutukso ka nila. Ang iyong kaputian, ang iyong kadalisayan ay nakakasakit sa kanila," sabi ni Sasha Negina sa Narokov's Talents and Admirers .

Ang pinaka-kapansin-pansin na imahe ng marangal na aktor, na nilikha ni Ostrovsky, ay ang trahedya na si Neschastlivtsev sa The Forest. Inilalarawan ni Ostrovsky ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Ang pag-inom ng labis na Neschastlivtsev ay hindi maaaring tawaging "puting kalapati". Ngunit nagbabago siya sa buong dula, ang sitwasyon ng balangkas ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na ganap na ihayag ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan. Kung sa una, sa pag-uugali ni Neschastlivtsev, ang postura, pagkagumon sa bonggang declamation, na likas sa isang trahedya ng probinsya, ay lilitaw (sa mga sandaling ito ay katawa-tawa siya); kung, sa paglalaro ng master, nahanap niya ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon, kung gayon, napagtanto kung ano ang nangyayari sa Gurmyzhskaya estate, kung ano ang basura ng kanyang maybahay, siya ay nakikibahagi sa masigasig na bahagi sa kapalaran ni Aksyusha, ay nagpapakita ng mahusay na mga katangian ng tao. Organic pala para sa kanya ang role ng isang marangal na bayani, ito talaga ang role niya - at hindi lang sa entablado, pati na rin sa buhay.

Sa kanyang pananaw, ang sining at buhay ay hindi mapaghihiwalay, ang aktor ay hindi isang aktor ng dula, hindi isang mapagpanggap, ang kanyang sining ay batay sa tunay na damdamin, tunay na mga karanasan, ito ay dapat na walang kinalaman sa pagkukunwari at kasinungalingan sa buhay. Ito ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Neschastlivtsev mula sa Gurmyzhskaya at sa kanyang buong kumpanya: "... Kami ay mga artista, marangal na aktor, at kayo ay mga komedyante."

Si Gurmyzhskaya ay naging pangunahing komedyante sa pagganap ng buhay na iyon, na ginampanan sa "The Forest". Pinipili niya para sa kanyang sarili ang kaakit-akit, kaakit-akit na papel ng isang babae na may mahigpit na mga tuntunin sa moral, isang mapagbigay na pilantropo na nakatuon sa kanyang sarili sa mabubuting gawa ("Mga ginoo, nabubuhay ba ako para sa aking sarili? Lahat ng mayroon ako, lahat ng aking pera ay pag-aari ng mga mahihirap. Ako isang klerk lamang ang may pera ko, at ang kanilang may-ari ay bawat mahirap, bawat kapus-palad "- binibigyang inspirasyon niya ang mga nasa paligid). Ngunit ang lahat ng ito ay isang gawa ng pag-arte, isang maskara na nagtatago sa kanyang tunay na mukha. Si Gurmyzhskaya ay nanlilinlang, nagpapanggap na mabait, hindi niya naisip na gumawa ng isang bagay para sa iba, upang tulungan ang sinuman: "Bakit ako naging emosyonal? Si Gurmyzhskaya ay hindi lamang gumaganap ng isang ganap na dayuhan na papel sa kanya, ginagawa niya ang iba na maglaro kasama niya, nagpapataw sa kanila ng mga tungkulin na dapat ipakita sa kanya sa pinaka-kanais-nais na liwanag: Si Neschastlivtsev ay itinalaga upang gampanan ang papel ng isang nagpapasalamat, mapagmahal na pamangkin. Si Aksyusha ang papel ng nobya, si Bulanov ang lalaking ikakasal ni Aksyusha. Ngunit tumanggi si Aksyusha na sirain ang isang komedya para sa kanya: "Hindi ako pupunta para sa kanya; kaya bakit komedya ito?" Si Gurmyzhskaya, na hindi na itinago na siya ang direktor ng dulang ginagampanan, ay walang pakundangan na inilagay si Aksyusha sa kanyang lugar: "Komedya! How dare you? At kahit isang komedya; Pinapakain kita at binibihisan, at gagawin kang komedya."

Ang komedyante na si Schastlivtsev, na naging mas maunawain kaysa sa trahedya na si Neschastlivtsev, na noong una ay kinuha ang laro ni Gurmyzhskaya sa pananampalataya, ay naisip ito sa totoong sitwasyon noon, ay nagsabi kay Neschastlivtsev: "Ang estudyante ng gymnasium, tila, ay mas matalino; siya gumaganap dito mas mahusay kaysa sa iyong papel ... Siya ay isang manliligaw. gumaganap, at ikaw ... isang simpleng tao."

Ang manonood ay iniharap sa isang tunay na Gurmyzhskaya, nang walang proteksiyon na maskara ng pharisaic - isang sakim, makasarili, mapanlinlang, masamang babae. Ang dula na kanyang nilalaro ay hinabol ang mababa, masama, maruruming layunin.

Sa marami sa mga dula ni Ostrovsky ay ipinakita ang isang mapanlinlang na "teatro" ng buhay. Ang podkhalyuzin sa unang dula ni Ostrovsky na "Our People - We Will Reckon" ay gumaganap ng papel ng pinaka-tapat at tapat na tao sa may-ari at sa gayon ay nakamit ang kanyang layunin - sa pamamagitan ng panlilinlang kay Bolshov, siya mismo ang naging may-ari. Si Glumov, sa komedya na "Enough of Simplicity for Every Wise Man," ay bumuo ng isang karera para sa kanyang sarili sa isang kumplikadong laro, na naglalagay ng isa o iba pang mga maskara. Pagkakataon lamang ang humadlang sa kanya upang makamit ang kanyang layunin sa nasimulan niyang intriga. Sa "Dowry" hindi lamang si Robinson, na nakaaaliw kay Vozhevatov at Paratov, ay kinakatawan bilang isang panginoon. Ang nakakatawa at nakakaawa na si Karandyshev ay sumusubok na magmukhang mahalaga. Naging fiancé ni Larissa, "... itinaas niya ang kanyang ulo nang napakataas na, tingnan mo, may makabunggo siya. At nagsuot siya ng salamin para sa ilang kadahilanan, ngunit hindi niya ito isinusuot. Yumuko siya - bahagya siyang tumango," sabi ni Vozhevatov. Ang lahat ng ginagawa ni Karandyshev ay artipisyal, ang lahat ay para ipakita: ang kaawa-awang kabayo na kanyang sinimulan, at ang karpet na may murang sandata sa dingding, at ang hapunan na kanyang inaayos. Ang Paratov ay isang taong mapagkuwenta at walang kaluluwa na gumaganap ng papel ng isang mainit, walang pigil na malawak na kalikasan.

Ang teatro sa buhay, ang kahanga-hangang mga maskara ay ipinanganak ng pagnanais na magkaila, itago ang isang bagay na imoral, nakakahiya, pumasa sa itim para sa puti. Sa likod ng gayong pagganap ay karaniwang pagkalkula, pagkukunwari, pansariling interes.

Neznamov sa dulang "Guilty Without Guilt", na naging biktima ng intriga na sinimulan ni Korinkina, at naniniwala na si Kruchinina ay nagpapanggap lamang na isang mabait at marangal na babae, mapait na sinabi: "Actress! At upang maglaro sa buhay ng simple, nagtitiwala na mga puso, na hindi nangangailangan ng laro, na humihingi ng katotohanan ... para dito kailangan naming isagawa ... hindi namin kailangan ng panlilinlang! Ibigay sa amin ang katotohanan, ang dalisay na katotohanan!" Ang bayani ng dula dito ay nagpapahayag ng isang napakahalagang ideya para kay Ostrovsky tungkol sa teatro, tungkol sa papel nito sa buhay, tungkol sa kalikasan at layunin ng pag-arte. Inihambing ni Ostrovsky ang pagiging komedyante at pagkukunwari sa buhay sa sining sa entablado na puno ng katotohanan at katapatan. Ang isang tunay na teatro, isang inspirational na pagganap ng isang artista ay palaging moral, mabuti, nagpapaliwanag sa isang tao.

Ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa mga aktor at teatro, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng realidad ng Russia noong 70s at 80s ng huling siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na nabubuhay pa ngayon. Ito ang mga pag-iisip tungkol sa mahirap, kung minsan ay kalunus-lunos na kapalaran ng isang tunay na artista na, habang natatanto, gumugol, sinusunog ang kanyang sarili, tungkol sa kaligayahan na nahanap niya sa pagkamalikhain, kumpletong dedikasyon, tungkol sa mataas na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan. Ipinahayag mismo ni Ostrovsky ang kanyang sarili, inihayag ang kanyang kaluluwa sa mga dula na nilikha niya, marahil lalo na sa mga dula tungkol sa teatro at aktor. Karamihan sa mga ito ay katugma sa kung ano ang isinulat ng makata ng ating siglo sa mga magagandang taludtod:

Kapag ang isang linya ay dinidiktahan ng isang pakiramdam

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At pagkatapos ay nagtatapos ang sining

At huminga ang lupa at kapalaran.

(B. Pasternak " Oh, malalaman ko

na mangyayari ito ... ").

Ang buong henerasyon ng mga kahanga-hangang artistang Ruso ay lumaki sa mga pagtatanghal ng mga dula ni Ostrovsky. Bilang karagdagan sa mga Sadovsky, mayroon ding Martynov, Vasiliev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogolev. Ang mga dingding ng Maly Theater ay nakakita ng isang buhay na mahusay na manunulat ng dula; ang kanyang mga tradisyon ay dumarami pa rin sa entablado.

Ang mga dramatikong kasanayan ni Ostrovsky ay pag-aari ng modernong teatro, ang paksa ng malapit na pag-aaral. Hindi naman ito napapanahon, sa kabila ng ilang makaluma ng maraming mga pamamaraan. Ngunit ang makaluma na ito ay eksaktong kapareho ng sa teatro ni Shakespeare, Moliere, Gogol. Ito ay mga luma, tunay na diamante. Sa mga dula ni Ostrovsky, walang hangganan ang mga posibilidad para sa sagisag sa entablado at paglaki ng aktor.

Ang pangunahing lakas ng manunulat ng dula ay ang lahat ng mapanakop na katotohanan, ang lalim ng typification. Nabanggit din ni Dobrolyubov na ang Ostrovsky ay naglalarawan hindi lamang mga uri ng mga mangangalakal, mga may-ari ng lupa, kundi pati na rin ang mga unibersal na uri. Nasa harap natin ang lahat ng mga palatandaan ng pinakamataas na sining, na walang kamatayan.

Ang pagka-orihinal ng drama ni Ostrovsky, ang pagbabago nito ay lalo na malinaw na ipinakita sa typification. Kung ang mga ideya, tema at balangkas ay nagpapakita ng pagka-orihinal at pagbabago ng nilalaman ng drama ni Ostrovsky, kung gayon ang mga prinsipyo ng pag-type ng mga karakter ay nauugnay na sa kanyang artistikong paglalarawan, ang kanyang anyo.

Si A. H. Ostrovsky, na nagpatuloy at bumuo ng mga makatotohanang tradisyon ng Western European at Russian drama, ay naaakit, bilang isang patakaran, hindi sa pamamagitan ng mga pambihirang personalidad, ngunit sa pamamagitan ng ordinaryong, ordinaryong panlipunang mga character na mas malaki o mas maliit na tipikal.

Halos bawat karakter ng Ostrovsky ay natatangi. Kasabay nito, ang indibidwal sa kanyang mga dula ay hindi sumasalungat sa panlipunan.

Sa pamamagitan ng pag-indibidwal ng kanyang mga karakter, natuklasan ng manunulat ng dulang ang regalo ng pinakamalalim na pagtagos sa kanilang sikolohikal na mundo. Maraming mga yugto ng mga dula ni Ostrovsky ang mga obra maestra ng isang makatotohanang paglalarawan ng sikolohiya ng tao.

"Ostrovsky," makatarungang isinulat ni Dobrolyubov, "alam kung paano tumingin sa kaibuturan ng kaluluwa ng isang tao, alam kung paano makilala ang kalikasan mula sa lahat ng mga deformidad at mga paglaki na tinanggap mula sa labas; kaya't ang panlabas na pang-aapi, ang bigat ng buong sitwasyon na umaapi sa isang tao, ay nadarama sa kanyang mga gawa na higit na mas malakas kaysa sa maraming mga kuwento, lubhang mapangahas sa nilalaman, ngunit ang panlabas, opisyal na bahagi ng bagay ay ganap na nakakubli sa panloob, pantao na panig. ”. Sa kakayahang "mapansin ang kalikasan, tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng isang tao, mahuli ang kanyang mga damdamin, anuman ang imahe ng kanyang panlabas na opisyal na relasyon," kinilala ni Dobrolyubov ang isa sa mga pangunahing at pinakamahusay na katangian ng talento ni Ostrovsky.

Sa pagtatrabaho sa mga character, patuloy na pinahusay ni Ostrovsky ang mga diskarte ng kanyang sikolohikal na kasanayan, pagpapalawak ng hanay ng mga kulay na ginamit, kumplikado ang pangkulay ng mga imahe. Sa kanyang pinakaunang trabaho ay nasa harap natin ang maliwanag, ngunit higit pa o mas mababa sa isang linya na mga character ng mga character. Ang mga karagdagang gawa ay nagpapakita ng mga halimbawa ng isang mas malalim at kumplikadong pagsisiwalat ng mga larawan ng tao.

Sa Russian drama, ang paaralan ng Ostrovsky ay medyo natural na itinalaga. Kabilang dito ang I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky. Sa pag-aaral kasama si Ostrovsky, lumikha si I.F. Gorbunov ng mga magagandang eksena mula sa buhay ng burges-merchant at craft. Kasunod ni Ostrovsky, inihayag ni AA Potekhin sa kanyang mga dula ang kahirapan ng maharlika ("The Newest Oracle"), ang mandaragit na esensya ng mayamang burgesya ("The Guilty One"), panunuhol, ang careerism ng burukrasya ("Tinsel"), ang espirituwal na kagandahan ng magsasaka ("Sheep fur coat - the soul of a man"), ang paglitaw ng mga bagong tao ng isang demokratikong make-up (" Cut off a hunk "). Ang unang drama ni Potekhin na "Human judgement is not God," na lumabas noong 1854, ay kahawig ng mga dula ni Ostrovsky na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Slavophilism. Sa pagtatapos ng 50s at sa pinakadulo simula ng 60s, ang mga dula ni IE Chernyshev, isang artista ng Alexandrinsky Theater, at isang permanenteng empleyado ng Iskra magazine, ay napakapopular sa Moscow, St. Petersburg at sa mga lalawigan. Ang mga dulang ito, na isinulat sa isang liberal-demokratikong diwa, malinaw na ginagaya ang artistikong istilo ni Ostrovsky, humanga sa pagiging eksklusibo ng mga pangunahing tauhan, na may matinding pagbabalangkas ng moral at pang-araw-araw na mga isyu. Halimbawa, sa komedya na "The Groom from the Debt Department" (1858), sinabi ang tungkol sa isang mahirap na lalaki na sinubukang pakasalan ang isang mayamang may-ari ng lupa; malupit na may-ari ng lupa, at sa komedya na "Spoiled Life" (1862), isang hindi pangkaraniwang bagay. Inilalarawan ang tapat, mabait na opisyal, ang kanyang walang muwang na asawa at isang mapanlinlang na belo, na lumabag sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng impluwensya ni Ostrovsky, ang mga manunulat ng dula tulad ng A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich at marami pang iba.

Ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ni Ostrovsky bilang ang unang manunulat ng dula sa bansa ay kinilala ng lahat ng mga progresibong literary figure. Lubos na pinahahalagahan ang drama ni Ostrovsky bilang "sa buong bansa", sa pakikinig sa kanyang payo, ipinadala siya ni LN Tolstoy noong 1886 ng dulang "The First Distiller". Tinatawag si Ostrovsky na "ama ng drama ng Russia", hiniling ng may-akda ng "Digmaan at Kapayapaan" na basahin ang dula sa isang kasamang liham at ipahayag ang kanyang "paghuhusga ng ama" tungkol dito.

Ang mga dula ni Ostrovsky, ang pinaka-progresibo sa drama ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay bumubuo ng isang hakbang pasulong sa pag-unlad ng sining ng dramatikong mundo, isang malaya at mahalagang kabanata.

Ang malaking impluwensya ni Ostrovsky sa drama ng Russian, Slavic at iba pang mga tao ay hindi mapag-aalinlanganan. Ngunit ang kanyang trabaho ay konektado hindi lamang sa nakaraan. Aktibo itong nabubuhay sa kasalukuyan. Sa mga tuntunin ng kanyang kontribusyon sa theatrical repertoire, na isang pagpapahayag ng kasalukuyang buhay, ang mahusay na manunulat ng dula ay ating kontemporaryo. Ang atensyon sa kanyang trabaho ay hindi bumababa, ngunit tumataas.

Maaakit ni Ostrovsky sa mahabang panahon ang mga isipan at puso ng mga domestic at dayuhang manonood na may humanistic at optimistic na kalunos-lunos ng kanyang mga ideya, ang malalim at malawak na generalisasyon ng kanyang mga bayani, mabuti at masama, ang kanilang mga unibersal na katangian ng tao, ang kakaiba ng kanyang orihinal na dramatiko. kasanayan.

Si A.N. Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, sa pamilya ng isang klerigo, isang opisyal, at kalaunan ay isang abogado ng Moscow Commercial Court. Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan sa Zamoskvorechye, isang mangangalakal at burges na distrito ng lumang Moscow. Sa pamamagitan ng likas na katangian, ang playwright ay isang homebody: nabuhay siya halos sa buong buhay niya sa Moscow, sa bahagi ng Yauzskaya, regular na umaalis, maliban sa ilang mga paglalakbay sa buong Russia at sa ibang bansa, lamang sa Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (14), 1886 sa gitna ng trabaho sa pagsasalin ng dula ni Shakespeare na "Antony at Cleopatra".

Noong unang bahagi ng 1840s. Nag-aral si Ostrovsky sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit hindi nakumpleto ang kurso, na pumasok sa serbisyo sa opisina ng Moscow Conscientious Court noong 1843. Pagkalipas ng dalawang taon, inilipat siya sa Moscow Commercial Court, kung saan nagsilbi siya hanggang 1851. Ang legal na kasanayan ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng malawak at iba't ibang materyal. Sa halos lahat ng kanyang unang dula tungkol sa modernidad, binuo o binalangkas ang mga kriminal na plot. Isinulat ni Ostrovsky ang kanyang unang kuwento sa edad na 20, ang unang play sa edad na 24. Pagkatapos ng 1851 ang kanyang buhay ay nauugnay sa panitikan at teatro. Ang mga pangunahing kaganapan nito ay paglilitis na may censorship, papuri at pang-aabuso mula sa mga kritiko, mga premiere, mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga aktor sa mga tungkulin sa mga dula.

Para sa halos 40 taon ng malikhaing aktibidad, lumikha si Ostrovsky ng isang mayamang repertoire: humigit-kumulang 50 orihinal na mga dula, ilang mga dula na isinulat sa co-authorship. Kasangkot din siya sa mga pagsasalin at pagbabago ng mga dula ng ibang mga may-akda. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng "teatro ni Ostrovsky" - ito ay kung paano tinukoy ang sukat na nilikha ng manunulat ng dulang si IA Goncharov.

Mahal na mahal ni Ostrovsky ang teatro, isinasaalang-alang ito ang pinaka demokratiko at epektibong anyo ng sining. Kabilang sa mga klasiko ng panitikang Ruso, siya ang una at nanatiling nag-iisang manunulat na buong-buong nakatuon sa kanyang sarili sa drama. Ang lahat ng mga dula na isinulat niya ay hindi "dula para sa pagbabasa" - isinulat ito para sa teatro. Para kay Ostrovsky, ang scenic ay isang hindi nababagong batas ng drama, samakatuwid ang kanyang mga gawa ay pantay na nabibilang sa dalawang mundo: ang mundo ng panitikan at ang mundo ng teatro.

Ang mga dula ni Ostrovsky ay nai-publish sa mga magasin halos sabay-sabay sa kanilang mga pagtatanghal sa teatro at nakita bilang maliwanag na phenomena ng parehong buhay pampanitikan at teatro. Noong 1860s. pinukaw nila ang parehong masiglang interes ng publiko gaya ng mga nobela nina Turgenev, Goncharov at Dostoevsky. Ginawa ni Ostrovsky ang drama bilang isang "tunay" na panitikan. Bago siya sa repertoire ng mga teatro ng Russia ay mayroon lamang ilang mga dula na tila bumaba sa entablado mula sa taas ng panitikan at nanatiling nag-iisa ("Woe from Wit" ni AS Griboyedov, "The Inspector General" at "The Marriage" ni NV Gogol). Ang theatrical repertoire ay napuno ng alinman sa mga pagsasalin o mga gawa na hindi naiiba sa mga kapansin-pansing literary merito.

Noong 1850s -1860s. ang mga pangarap ng mga manunulat na Ruso na ang teatro ay dapat maging isang malakas na puwersang pang-edukasyon, isang paraan ng paghubog ng opinyon ng publiko, ay nakahanap ng tunay na batayan. Ang drama ay may mas malawak na madla. Ang bilog ng mga taong marunong bumasa at sumulat ay lumawak - parehong mga mambabasa at mga taong hindi pa available ang seryosong pagbabasa, ngunit ang teatro ay naa-access at naiintindihan. Ang isang bagong stratum ng lipunan ay nabuo - ang Raznochinskaya intelligentsia, na nagpakita ng pagtaas ng interes sa teatro. Ang bagong pampubliko, demokratiko at sari-sari kung ihahambing sa publiko noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagbigay ng "sosyal na kaayusan" para sa panlipunan at pang-araw-araw na drama mula sa buhay ng Russia.

Ang pagiging natatangi ng posisyon ni Ostrovsky bilang isang manunulat ng dula ay, ang paglikha ng mga dula batay sa bagong materyal, hindi lamang niya nasiyahan ang mga inaasahan ng mga bagong manonood, ngunit nakipaglaban din para sa demokratisasyon ng teatro: pagkatapos ng lahat, ang teatro ay ang pinakamalawak sa mga panoorin. noong 1860s. nanatili pa rin elite, wala pang murang public theater. Ang repertoire ng mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg ay nakasalalay sa mga opisyal ng Direktor ng Imperial Theaters. Si Ostrovsky, na nagreporma sa drama ng Russia, ay nag-reporma sa teatro. Bilang mga manonood ng kanyang mga dula, nais niyang makita hindi lamang ang mga intelihente at ang mga naliwanagang mangangalakal, kundi pati na rin ang mga "may-ari ng mga craft establishment" at "artisans". Ang brainchild ni Ostrovsky ay ang Moscow Maly Theater, na natupad ang kanyang pangarap ng isang bagong teatro para sa isang demokratikong madla.

Mayroong apat na panahon sa malikhaing pag-unlad ng Ostrovsky:

1) Unang yugto (1847-1851)- ang panahon ng mga unang eksperimento sa panitikan. Nagsimula si Ostrovsky sa diwa ng mga panahon - na may salaysay na prosa. Sa kanyang mga sanaysay sa buhay at kaugalian ng Zamoskvorechye, ang debutant ay umasa sa mga tradisyon ni Gogol at sa malikhaing karanasan ng "natural na paaralan" noong 1840s. Sa mga taong ito, nilikha din ang mga unang dramatikong gawa, kabilang ang komedya na "Bankrut" ("Ang aming mga tao - bilang!"), Na naging pangunahing gawain ng unang bahagi ng panahon.

2) Ikalawang yugto (1852-1855) tinawag na "Muscovite", dahil sa mga taong ito ay naging malapit si Ostrovsky sa mga batang empleyado ng magazine na "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov at E.N. Edelson. Sinuportahan ng playwright ang ideological program ng "young editorial board", na nagsusumikap na gawing organ ang journal ng isang bagong kalakaran sa panlipunang pag-iisip - "pochvennichestvo". Sa panahong ito, tatlong dula lamang ang naisulat: "Huwag maupo sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo."

3) Ikatlong yugto (1856-1860) minarkahan ng pagtanggi ni Ostrovsky na maghanap ng mga positibong prinsipyo sa buhay ng mga patriyarkal na mangangalakal (ito ay tipikal ng mga dula na isinulat noong unang kalahati ng 1850s). Ang playwright, na sensitibo sa mga pagbabago sa buhay panlipunan at ideolohikal ng Russia, ay naging malapit sa mga pigura ng demokrasya ni Raznochin - ang kawani ng magasing Sovremennik. Ang malikhaing resulta ng panahong ito ay ang mga dulang "Hangover in someone else's feast", "A profitable place" at "Thunderstorm", "the most decisive", ayon kay N.A. Dobrolyubov, isang gawa ni Ostrovsky.

4) Ikaapat na yugto (1861-1886)- ang pinakamahabang panahon ng malikhaing aktibidad ni Ostrovsky. Lumawak ang hanay ng genre, naging mas magkakaibang ang mga tula ng kanyang mga gawa. Sa loob ng dalawampung taon, ang mga dula ay nilikha, na maaaring nahahati sa ilang genre-thematic na grupo: 1) mga komedya mula sa buhay ng merchant ("Hindi lahat ng karnabal para sa pusa", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Ang ang puso ay hindi bato"), 2) satirical comedies ("Enough simple for every wise man", "Warm Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) plays na tinawag mismo ni Ostrovsky "mga larawan ng buhay ng Moscow" at "mga eksena mula sa buhay ng mga backwoods ": Pinag-isa sila ng tema ng" maliliit na tao "(" Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago "," Mahirap na araw "," Jokers "at isang trilogy tungkol kay Balzaminov), 4) mga makasaysayang dula-chronicles (" Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Tushino " at iba pa), at, sa wakas, 5) mga sikolohikal na drama ("Dowry", "The Last Victim", atbp.) . Ang dulang fairytale na "Snow Maiden" ay namumukod-tangi.

Ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay nasa "natural na paaralan" noong 1840s, bagaman ang manunulat ng Moscow ay hindi organisasyonal na konektado sa malikhaing komunidad ng mga batang realista ng St. Petersburg. Simula sa prosa, mabilis na napagtanto ni Ostrovsky na ang kanyang tunay na bokasyon ay drama. Kahit na ang pinakaunang prosaic na mga eksperimento ay "scenic", sa kabila ng pinakadetalyadong paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at kaugalian, katangian ng mga sanaysay ng "natural na paaralan". Halimbawa, ang batayan ng unang sanaysay, "The Legend of How the Quarter Overseer Danced, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843), ay isang anecdotal scene na may ganap na natapos na plot.

Ang teksto ng sanaysay na ito ay ginamit sa unang nai-publish na gawain - "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" (nai-publish noong 1847 sa pahayagan na "Moscow City Leaf"). Nasa "Mga Tala ..." na si Ostrovsky, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "Columbus ng Zamoskvorechye," ay natuklasan ang isang "bansa" na dati ay hindi kilala sa panitikan, na tinitirhan ng mga mangangalakal, burges at maliliit na opisyal. "Hanggang ngayon, ang posisyon at pangalan lamang ng bansang ito ang nalaman," ang sabi ng manunulat, "kung tungkol sa mga naninirahan dito, iyon ay, ang kanilang paraan ng pamumuhay, wika, kaugalian, kaugalian, antas ng edukasyon, lahat ng ito ay sakop ng isang kadiliman ng dilim." Ang isang mahusay na kaalaman sa materyal ng buhay ay nakatulong kay Ostrovsky na manunulat ng prosa na lumikha ng isang detalyadong pag-aaral ng buhay ng mangangalakal at irmoi, na nauna sa kanyang mga unang dula tungkol sa mangangalakal. Sa "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky", ang dalawang katangian ng gawain ni Ostrovsky ay binalangkas: pansin sa pang-araw-araw na kapaligiran na tumutukoy sa buhay at sikolohiya ng mga karakter na "naisulat mula sa kalikasan", at ang espesyal, dramatiko, katangian ng paglalarawan ng araw-araw na buhay. Nakikita ng manunulat ang potensyal, hindi nagamit na materyal para sa isang manunulat ng dula sa araw-araw na mga plot ng buhay. Ang mga sanaysay sa buhay ni Zamoskvorechye ay sinundan ng mga unang dula.

Ang pinaka-hindi malilimutang araw sa kanyang buhay na isinasaalang-alang ni Ostrovsky noong Pebrero 14, 1847: sa araw na ito, sa isang gabi kasama ang sikat na propesor ng Slavophile na si SP Shevyrev, binasa niya ang kanyang unang maliit na dula na "A Family Picture". Ngunit ang totoong debut ng batang playwright ay ang komedya na "Our People Will Be Numbered!" (ang orihinal na pangalan - "Bankrut"), kung saan siya nagtrabaho mula 1846 hanggang 1849. Kaagad na ipinagbawal ng theatrical censorship ang dula, ngunit, tulad ng "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov, agad itong naging isang pangunahing kaganapang pampanitikan at may tagumpay na nabasa sa mga bahay ng Moscow sa taglamig ng 1849/50. ng may-akda mismo at ng mga pangunahing aktor - P.M. Sadovsky at M.S. Shchepkin. Noong 1850 ang komedya ay nai-publish ng magazine na Moskvityanin, ngunit noong 1861 lamang ito ay itinanghal sa entablado.

Ang masigasig na pagtanggap ng unang komedya mula sa buhay ng isang mangangalakal ay sanhi hindi lamang sa katotohanan na si Ostrovsky, "Columbus of Zamoskvorechye", ay gumamit ng ganap na bagong materyal, kundi pati na rin ng kamangha-manghang kapanahunan ng kanyang dramatikong kasanayan. Ang pagkakaroon ng minana ng mga tradisyon ni Gogol bilang isang komedyante, ang playwright sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang kanyang pananaw sa mga prinsipyo ng pagpapakita ng mga bayani at ang plot-compositional embodiment ng pang-araw-araw na materyal. Ang tradisyon ni Gogol ay nararamdaman sa mismong kalikasan ng tunggalian: ang pandaraya ng mangangalakal na si Bolshov ay isang produkto ng buhay ng mangangalakal, pagmamay-ari ng moralidad at ang sikolohiya ng mga buhong na bayani. Ipinahayag ni Bolynov ang kanyang sarili na bangkarota, ngunit ito ay isang maling pagkabangkarote, ang resulta ng kanyang pagsasabwatan sa klerk na si Podkhalyuzin. Ang deal ay natapos nang hindi inaasahan: ang may-ari, na umaasa na madagdagan ang kanyang kapital, ay nalinlang ng klerk, na naging isang mas malaking manloloko. Bilang isang resulta, natanggap ni Podkhalyuzin ang parehong kamay ng anak na babae ng mangangalakal na si Lipochka at kabisera. Ang simula ni Gogol ay kapansin-pansin sa homogeneity ng komiks na mundo ng dula: walang mga positibong karakter dito, tulad ng sa mga komedya ni Gogol, ang nag-iisang "bayani" ay matatawag na pagtawa.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng komedya ni Ostrovsky at ang mga dula ng kanyang dakilang hinalinhan ay nasa papel ng komedya na intriga at ang saloobin ng mga karakter dito. Sa "Kanyang Bayan ..." may mga karakter at buong eksena na hindi lamang hindi kailangan para sa pagbuo ng balangkas, ngunit, sa kabaligtaran, pabagalin ito. Gayunpaman, ang mga eksenang ito ay hindi gaanong mahalaga para sa pag-unawa sa gawain kaysa sa intriga batay sa di-umano'y pagkabangkarote ni Bolshov. Kinakailangan ang mga ito upang mas ganap na mailarawan ang buhay at kaugalian ng mga mangangalakal, ang mga kondisyon kung saan nagaganap ang pangunahing aksyon. Sa unang pagkakataon, gumamit si Ostrovsky ng technique na paulit-ulit sa halos lahat ng kanyang mga dula, kabilang ang The Thunderstorm, The Forest, at The Dowry — isang pinalawak na slow-motion exposure. Ang ilang mga karakter ay hindi ipinakilala sa lahat upang gawing kumplikado ang salungatan. Ang mga "setting faces" na ito (sa dulang "Our People - Let's Be Numbered!" - matchmaker at Tishka) ay kawili-wili sa kanilang sarili, bilang mga kinatawan ng pang-araw-araw na kapaligiran, moral at kaugalian. Ang kanilang artistikong pag-andar ay katulad ng pag-andar ng mga pang-araw-araw na bagay sa mga gawaing pagsasalaysay: pinupunan nila ang imahe ng mundo ng mangangalakal na may maliit, ngunit maliwanag, makulay na mga stroke.

Araw-araw, ang pagiging pamilyar ay interesado kay Ostrovsky ang manunulat ng dulang hindi bababa sa isang bagay na hindi karaniwan, halimbawa, ang scam ng Bolshov at Podkhalyuzin. Nakahanap siya ng isang epektibong paraan upang mailarawan nang husto ang pang-araw-araw na buhay, na sinusulit ang mga posibilidad ng salitang tumutunog mula sa entablado. Ang mga pag-uusap sa pagitan ng mag-ina tungkol sa mga damit at lalaking ikakasal, ang pagtatalo sa pagitan nila, ang pag-ungol ng matandang yaya ay perpektong naghahatid ng karaniwang kapaligiran ng isang pamilyang mangangalakal, ang bilog ng mga interes at pangarap ng mga taong ito. Ang oral speech ng mga tauhan ay naging eksaktong "salamin" ng pang-araw-araw na buhay at kaugalian.

Ito ay ang mga pag-uusap ng mga bayani sa mga pang-araw-araw na paksa, na parang "ibinukod" mula sa aksyon ng balangkas, sa lahat ng mga dula ni Ostrovsky ay gumaganap ng isang pambihirang papel: nakakagambala sa balangkas, umatras mula dito, inilulubog nila ang mambabasa at manonood sa mundo ng ordinaryong tao. relasyon, kung saan ang pangangailangan para sa verbal na komunikasyon ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangailangan para sa pagkain, pagkain at damit. Parehong sa unang komedya at sa kasunod na mga pag-play, madalas na sinasadya ni Ostrovsky na pabagalin ang pag-unlad ng mga kaganapan, isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipakita kung ano ang iniisip ng mga karakter, sa kung anong pandiwang anyo ang kanilang mga pagmumuni-muni ay nakadamit. Sa unang pagkakataon sa drama ng Russia, ang mga diyalogo ng mga karakter ay naging isang mahalagang paraan ng paglalarawan sa moral.

Itinuring ng ilang kritiko ang malawakang paggamit ng mga pang-araw-araw na detalye bilang isang paglabag sa mga batas ng eksena. Ang tanging katwiran, sa kanilang palagay, ay maaaring ang baguhan na manunulat ng dula ay ang nakatuklas ng buhay mangangalakal. Ngunit ang "paglabag" na ito ay naging batas ng drama ni Ostrovsky: na sa unang komedya ay pinagsama niya ang talas ng intriga na may maraming pang-araw-araw na mga detalye at hindi lamang hindi tinalikuran ang prinsipyong ito sa paglaon, ngunit binuo din ito, na nakamit ang maximum na aesthetic na epekto ng parehong mga sangkap. ng dula - isang dynamic na balangkas at static na "pag-uusap »Mga Eksena.

"Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" - isang accusatory comedy, isang satire sa moral. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1850s. ang manunulat ng dula ay dumating sa ideya ng pangangailangan na iwanan ang pagpuna ng mga mangangalakal, mula sa "direksyon ng akusasyon". Sa kanyang opinyon, ang pananaw sa buhay na ipinahayag sa unang komedya ay "bata at masyadong malupit." Ngayon ay pinatunayan niya ang ibang paraan: ang isang taong Ruso ay dapat na masaya na nakikita ang kanyang sarili sa entablado, at hindi nagdadalamhati. "Magkakaroon ng mga corrector kung wala tayo," idiniin ni Ostrovsky sa isa sa kanyang mga liham. - Upang magkaroon ng karapatang itama ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo ang magagandang bagay sa likod nila; ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang mataas sa komiks." "Mataas", sa kanyang pananaw, ay ang mga mithiin ng mga tao, ang mga katotohanang nakuha ng mga mamamayang Ruso sa maraming siglo ng espirituwal na pag-unlad.

Ang bagong konsepto ng pagkamalikhain ay nagdala kay Ostrovsky na mas malapit sa mga batang empleyado ng Moskvityanin magazine (na inilathala ng sikat na mananalaysay na si MP Pogodin). Sa mga gawa ng manunulat at kritiko na si A.A. Grigoriev, nabuo ang konsepto ng "paglilinang ng lupa", isang maimpluwensyang ideolohikal na kalakaran noong 1850s - 1860s. Ang batayan ng "pochvennichestvo" ay pansin sa mga espirituwal na tradisyon ng mga taong Ruso, sa mga tradisyonal na anyo ng buhay at kultura. Ang "batang editorial board" ng "Moskvityanin" ay partikular na interesado sa mga mangangalakal: pagkatapos ng lahat, ang klase na ito ay palaging independiyenteng materyal, ay hindi nakaranas ng nakapipinsalang impluwensya ng serfdom, na itinuturing ng "mga katutubong tao" na trahedya ng Russian. mga tao. Ito ay sa kapaligiran ng mangangalakal, ayon sa "Muscovites", na ang isang tao ay dapat maghanap ng mga tunay na moral na mithiin na binuo ng mga mamamayang Ruso, hindi binaluktot ng pang-aalipin, tulad ng sa mga aliping magsasaka, at sa pamamagitan ng paghihiwalay mula sa "lupa" ng mga tao, tulad ng sa mga maharlika. Sa unang kalahati ng 1850s. Si Ostrovsky ay malakas na naimpluwensyahan ng mga ideyang ito. Hinikayat siya ng mga bagong kaibigan, lalo na si A.A. Grigoriev, na ipahayag sa kanyang mga dula ang tungkol sa mga mangangalakal "isang radikal na pananaw ng Russia."

Sa mga dula ng "Muscovite" na panahon ng pagkamalikhain - "Huwag umupo sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - Ang kritikal na saloobin ni Ostrovsky sa mga mangangalakal ay hindi nawala, ngunit marami lumambot. Lumitaw ang isang bagong ideolohikal na kalakaran: ipinakita ng manunulat ng dulang ang mga kaugalian ng mga modernong mangangalakal bilang isang kababalaghang nababago sa kasaysayan, sinusubukang alamin kung ano ang napanatili sa kapaligirang ito mula sa pinakamayamang espirituwal na karanasan na naipon ng mga taong Ruso sa mga siglo, at kung ano ang nabago o nawala. .

Ang isa sa mga taas ng trabaho ni Ostrovsky ay ang komedya na Poverty is Not a Vice, ang balangkas kung saan ay batay sa isang salungatan sa pamilya. Si Gordey Tortsov, isang nangingibabaw na tirant na mangangalakal, ang hinalinhan ni Diky mula sa The Storm, ay nangangarap na pakasalan ang kanyang anak na babae na si Lyuba kay Afrikan Korshunov, isang mangangalakal ng isang bagong, "European" na pormasyon. Ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng isa pa - mahirap na klerk na si Mitya. Ang kapatid ni Gordey, si Lyubim Tortsov, ay tumulong na sirain ang kasal kay Korshunov, at ang maliit na ama, sa galit, ay nagbabanta na ibibigay niya ang kanyang rebeldeng anak na babae sa kasal sa unang taong nakilala niya. Sa isang masayang pagkakataon, si Mitya pala. Ang isang masayang balangkas ng komedya para sa Ostrovsky ay isang kaganapan lamang na "shell" na tumutulong upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng nangyayari: ang pag-aaway ng katutubong kultura sa isang "semi-kultura" na nabuo sa mga mangangalakal sa ilalim ng impluwensya ng fashion "para sa Europa". Ang nagpapahayag ng maling kultura ng mangangalakal sa dula ay si Korshunov, ang tagapagtanggol ng patriyarkal, "lupa" na prinsipyo - Lyubim Tortsov, ang pangunahing karakter ng dula.

Gustung-gusto namin si Tortsov - isang lasenggo na nagtatanggol sa mga moral na halaga - umaakit sa manonood sa kanyang kalokohan at kalokohan. Ang buong takbo ng mga kaganapan sa dula ay nakasalalay sa kanya, tinutulungan niya ang lahat, kabilang ang pag-ambag sa moral na "pagbawi" ng kanyang malupit na kapatid. Ipinakita sa kanya ni Ostrovsky ang "nairus" ng lahat ng mga character. Wala siyang pag-aangkin sa edukasyon, tulad ni Gordey, nag-iisip lang siya ng matino at kumikilos ayon sa kanyang konsensya. Mula sa pananaw ng may-akda, ito ay sapat na upang tumayo mula sa kapaligiran ng mangangalakal, upang maging "aming tao sa entablado".

Ang manunulat mismo ay naniniwala na ang isang marangal na salpok ay maaaring magbunyag sa bawat tao ng simple at malinaw na mga katangiang moral: budhi at kabaitan. Inihambing niya ang imoralidad at kalupitan ng modernong lipunan sa moralidad ng "patriarchal" ng Russia, samakatuwid ang mundo ng mga dula ng panahon ng "Muscovite", sa kabila ng karaniwang katumpakan ng pang-araw-araw na "instrumentasyon" para kay Ostrovsky, ay higit na arbitrary at utopian. Ang pangunahing tagumpay ng playwright ay ang kanyang bersyon ng isang positibong katutubong karakter. Ang imahe ng lasing na tagapagpahayag ng katotohanan, si Lyubim Tortsov, ay hindi nangangahulugang nilikha ayon sa mga stencil na naglalagay ng mga ngipin sa gilid. Ito ay hindi isang paglalarawan sa mga artikulo ni Grigoriev, ngunit isang buong-dugo na artistikong imahe, hindi para sa wala na ang papel ni Lyubim Tortsov ay nakakaakit ng mga aktor ng maraming henerasyon.

Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Paulit-ulit na tinutukoy ni Ostrovsky ang paksa ng klase ng merchant, ngunit nagbago ang kanyang saloobin sa klase na ito. Tumalikod siya mula sa mga ideyang "Muscovite", bumalik sa matalim na pagpuna sa pagkawalang-kilos ng kapaligiran ng mangangalakal. Ang matingkad na imahe ng maniniil na mangangalakal na si Titus Titich ("Kittych") Bruskov, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, ay nilikha sa satirical comedy na "Hangover in a foreign feast" (1856). Gayunpaman, hindi kinulong ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa "satire sa mga mukha". Ang kanyang mga generalization ay naging mas malawak: ang dula ay naglalarawan ng isang paraan ng pamumuhay na mabangis na lumalaban sa lahat ng bago. Ito, ayon sa kritiko na si N.A. Dobrolyubov, ay isang "madilim na kaharian" na namumuhay ayon sa sarili nitong malupit na batas. Ang mapagkunwari na pagtatanggol sa patriarchalism, ipinagtatanggol ng mga tyrant ang kanilang karapatan sa walang limitasyong arbitrariness.

Ang pampakay na hanay ng mga dula ni Ostrovsky ay lumawak, at ang mga kinatawan ng iba pang mga estate at mga grupong panlipunan ay lumitaw sa kanyang larangan ng pangitain. Sa komedya na Lucrative Place (1857), una siyang bumaling sa isa sa mga paboritong tema ng mga komedyante ng Russia - ang satirical na paglalarawan ng burukrasya, at sa komedya na The Parent (1858) natuklasan niya ang buhay ng panginoong maylupa. Sa parehong mga gawa ay madaling makita ang mga parallel sa "merchant" plays. Kaya, ang bayani ng "Lucrative Place" Zhadov, isang tagapaglantad ng katiwalian ng mga opisyal, ay typologically malapit sa naghahanap ng katotohanan na si Lyubim Tortsov, at ang mga karakter ng "Mag-aaral" - ang malupit na may-ari ng lupa na si Ulanbekov at ang kanyang biktima, mag-aaral na si Nadya, - paalalahanan. ang mga karakter ng mga unang dula ni Ostrovsky at ang trahedya na "Thunderstorm" na isinulat makalipas ang isang taon ": Kabanikha at Katerina.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng unang dekada ng gawain ni Ostrovsky, si AA Grigoriev, na nakipagtalo sa interpretasyon ng Dobrolyubov ng Ostrovsky bilang isang tagapaglantad ng mga tyrant at ang "madilim na kaharian", ay sumulat: "Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay makatang bayan. Ang salita para sa paglutas ng kanyang aktibidad ay hindi "tyranny", ngunit "nasyonalidad". Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - bilang higit pa o hindi gaanong makitid, higit pa o mas kaunting teoretikal, arbitrary - ay pumipigil sa bilog ng kanyang pagkamalikhain.

Ang Thunderstorm (1859), na sumunod sa tatlong akusatoryong komedya, ang naging tuktok ng drama ng pre-reform ni Ostrovsky. Bumaling muli sa paglalarawan ng mga mangangalakal, nilikha ng manunulat ang una at tanging trahedya sa lipunan sa kanyang akda.

Pagkamalikhain Ostrovsky 1860s-1880s lubhang magkakaibang, bagama't walang ganoong matalim na pagbabagu-bago sa kanyang pananaw sa mundo at mga aesthetic na pananaw tulad ng bago noong 1861. Ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay humanga sa lawak ng mga problema ni Shakespeare at ang klasikal na pagiging perpekto ng mga artistikong anyo. Dalawang pangunahing tendensya ang mapapansin na malinaw na ipinakita sa kanyang mga dula: ang pagpapalakas ng trahedya na tunog ng mga komedya na mga plot na tradisyonal para sa manunulat at ang paglago ng sikolohikal na nilalaman ng mga salungatan at mga karakter. Ang Ostrovsky Theater, na idineklara na "hindi na ginagamit", "konserbatibo" ng "bagong alon" na mga manunulat ng dulang noong 1890s -1900s, ay talagang binuo nang tumpak ang mga ugali na naging nangungunang sa teatro noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang saturation, simula sa The Thunderstorm, ng pang-araw-araw at moral-descriptive na mga dula ni Ostrovsky na may mga pilosopikal at sikolohikal na simbolo ay hindi sinasadya. Talamak na naramdaman ng playwright ang kawalan ng entablado na "araw-araw" na pagiging totoo. Nang hindi lumalabag sa mga likas na batas ng entablado, pinapanatili ang distansya sa pagitan ng mga aktor at manonood - ang batayan ng mga pundasyon ng klasikal na teatro, sa kanyang pinakamahusay na mga dula ay nilapitan niya ang pilosopiko at trahedya na tunog ng mga nobela na nilikha noong 1860s-1870s. kanyang mga kontemporaryo na sina Dostoevsky at Tolstoy, sa karunungan at organikong lakas ng artista, kung saan si Shakespeare ay isang modelo para sa kanya.

Ang mga makabagong hangarin ni Ostrovsky ay lalong kapansin-pansin sa kanyang mga satirical comedies at psychological drama. Apat na komedya tungkol sa buhay ng maharlika pagkatapos ng reporma - "Enough for Every Wise Man," "Wolves and Sheep", "Mad Money" at "Forest" - ay iniuugnay ng isang karaniwang pananaw. Ang paksa ng satirical na panunuya sa kanila ay ang hindi mapigil na pagkauhaw sa tubo, na sumakop sa parehong mga maharlika, na nawalan ng hawakan - ang sapilitang paggawa ng mga serf at "baliw na pera", at mga tao ng isang bagong pormasyon, mga negosyante na nag-iipon ng kanilang puhunan sa ang pagkasira ng gumuhong serfdom.

Sa mga komedya, ang mga matingkad na larawan ng "mga taong negosyante" ay nilikha, kung kanino "hindi naaamoy ang pera", at ang kayamanan ay naging tanging layunin sa buhay. Sa dulang "Enough for Every Wise Man, Enough Simplicity" (1868), ang gayong tao ay lumitaw ang mahirap na nobleman na si Glumov, na tradisyonal na pinangarap na magmana, isang mayamang nobya at isang karera. Ang kanyang pangungutya at katalinuhan sa negosyo ay hindi sumasalungat sa paraan ng pamumuhay ng lumang marangal na burukrasya: siya mismo ay isang pangit na produkto ng kapaligirang ito. Matalino si Glumov kung ihahambing sa mga pinilit niyang lubayan - sina Mamaev at Krutitsky, ay hindi tutol sa pangungutya sa kanilang katangahan at pagmamataas, ay nakikita ang kanyang sarili mula sa labas. "Ako ay matalino, galit, inggit," pagtatapat ni Glumov. Hindi niya hinahanap ang katotohanan, kundi kumikita lang sa katangahan ng iba. Ang Ostrovsky ay nagpapakita ng isang bagong social phenomenon na katangian ng post-reform Russia: hindi ang "moderation and accuracy" ng mga Molchalins ang humahantong sa "malaking pera," ngunit ang mapang-akit na isip at talento ng mga Chatsky.

Sa komedya na "Mad Money" (1870) ipinagpatuloy ni Ostrovsky ang kanyang "Moscow Chronicle". Si Egor Glumov ay muling lumitaw dito kasama ang kanyang mga epigram "sa buong Moscow", pati na rin ang isang kaleidoscope ng mga satirical na uri ng Moscow: mga sekular na holster na namuhay ng maraming kapalaran, mga kababaihan na handang maging pinananatiling kababaihan para sa "mga milyonaryo", mahilig sa libreng booze, walang ginagawa na nagsasalita at masasamang tao. Ang playwright ay lumikha ng isang satirical portrait ng isang paraan ng pamumuhay kung saan ang karangalan at disente ay pinalitan ng isang walang pigil na pagnanais para sa pera. Tinutukoy ng pera ang lahat: ang mga aksyon at pag-uugali ng mga karakter, ang kanilang mga mithiin at sikolohiya. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Lydia Cheboksarova, na ibinebenta ang kanyang kagandahan at ang kanyang pag-ibig. Wala siyang pakialam kung sino ang magiging asawa o isang babaeng pinananatiling babae. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng isang mas makapal na bag ng pera: pagkatapos ng lahat, sa kanyang opinyon, "hindi ka mabubuhay nang walang ginto." Ang pagbebenta ng pagmamahal ni Lydia sa Mad Money ay isang paraan para kumita ng pera gaya ng isip ni Glumov sa dulang Enough for Every Wise Man. Ngunit ang mapang-uyam na pangunahing tauhang babae, na pumipili ng mas mayamang biktima, mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa pinakatangang posisyon: pinakasalan niya si Vasilkov, na naakit ng tsismis tungkol sa kanyang mga minahan ng ginto, nanlinlang kasama si Telyatev, na ang estado ay isang gawa-gawa lamang, ay hindi nag-atubiling haplusin ang "tatay ni Kuchumov. ” pera. Ang tanging antipode ng "malaking pera" na mga catcher sa dula ay ang "marangal" na negosyanteng si Vasilkov, na nagsasalita tungkol sa "matalinong" pera na kinita ng tapat na paggawa, na na-save at gumastos nang matalino. Ang bayaning ito ay isang bagong uri ng "tapat" na burges, na hinulaan ni Ostrovsky.

Ang komedya na "Forest" (1871) ay nakatuon sa sikat sa panitikang Ruso noong 1870s. ang tema ng pagkalipol ng "mga marangal na pugad" kung saan nabuhay ang "huling mga Mohican" ng matandang maharlikang Ruso.

Ang imahe ng "kagubatan" ay isa sa pinakamalawak na simbolikong larawan ng Ostrovsky. Ang kagubatan ay hindi lamang isang background kung saan nangyayari ang mga kaganapan sa estate, na matatagpuan limang milya mula sa bayan ng county. Ito ang layunin ng isang kasunduan sa pagitan ng matandang ginang na si Gurmyzhskaya at ng mangangalakal na si Vosmibratov, na binibili ang kanilang mga lupaing ninuno mula sa mga mahihirap na maharlika. Ang kagubatan ay isang simbolo ng espirituwal na kagubatan: ang pagbabagong-buhay ng mga kabisera ay halos hindi na umabot sa kagubatan na "Penki"; "mga siglong gulang na katahimikan" ay naghahari pa rin dito. Ang sikolohikal na kahulugan ng simbolo ay nagiging malinaw kung iuugnay natin ang "kagubatan" sa "mga ligaw" ng mga magaspang na damdamin at imoral na pagkilos ng mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan ang maharlika, kabayanihan, at sangkatauhan ay hindi makalusot. "... - At sa katunayan, kapatid na Arkady, paano tayo napunta sa kagubatan na ito, sa siksik na mamasa-masa na kagubatan na ito? - sabi ng trahedya na si Neschastlivtsev sa pagtatapos ng dula, - Bakit tayo, kapatid, natakot sa mga kuwago at kuwago? Bakit mo sila istorbohin! Hayaan silang mamuhay ayon sa gusto nila! Ang lahat ay maayos dito, kapatid, kung paano ang isa sa kagubatan. Ang mga matatandang babae ay nagpakasal sa mga mag-aaral sa grammar, ang mga batang babae ay nilunod ang kanilang sarili mula sa mapait na buhay ng kanilang mga kamag-anak: kagubatan, kapatid ”(D. 5, yavl. IX).

Ang "The Forest" ay isang satirical comedy. Ang komiks ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga sitwasyon ng balangkas at mga pagliko ng aksyon. Ang playwright ay lumikha, halimbawa, ng isang maliit ngunit napaka-pangkasalukuyan na social caricature: halos mga karakter ni Gogol - ang madilim na misanthrope na may-ari ng lupain na si Bodaev, na nakapagpapaalaala kay Sobakevich, at Milonov, kasing ganda ng pag-iisip bilang Manilov, talakayin ang paksa ng mga aktibidad ng zemstvos, na kung saan ay popular sa panahon pagkatapos ng reporma. Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Ostrovsky ay ang paraan ng pamumuhay at kaugalian ng "marangal na kagubatan". Ang dula ay gumagamit ng sinubukan at nasubok na balangkas - ang kuwento ng isang mahirap na mag-aaral na si Aksyusha, na inapi at pinahiya ng mapagkunwari na "benefactor" na si Gurmyzhskaya. Siya ay patuloy na inuulit ang tungkol sa kanyang pagkabalo at kadalisayan, kahit na sa katunayan siya ay mabisyo, at mapang-akit, at walang kabuluhan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pag-aangkin ni Gurmyzhskaya at ang tunay na kakanyahan ng kanyang karakter ay ang pinagmulan ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng komiks.

Sa unang kilos, naglagay si Gurmyzhskaya ng isang uri ng palabas: upang maipakita ang kanyang kabutihan, inaanyayahan niya ang kanyang mga kapitbahay na lagdaan ang kanyang kalooban. Ayon kay Milonov, “Pinapalamuti ni Raisa Pavlovna ang ating buong lalawigan sa kalubhaan ng kanyang buhay; ang ating moral na kapaligiran, wika nga, ay mabango sa mga birtud nito." "Lahat kami rito ay natatakot sa iyong kabutihan," sabi ni Bodaev, na inaalala kung ilang taon na ang nakalilipas ay inaasahan nilang pupunta siya sa estate. Sa ikalimang pagkilos, nalaman ng mga kapitbahay ang tungkol sa isang hindi inaasahang metamorphosis na nangyari kay Gurmyzhskaya. Isang limampung taong gulang na babae, matamlay na nagsasalita tungkol sa mga pag-iisip at nalalapit na kamatayan ("kung hindi ako mamamatay ngayon, hindi bukas, sa anumang kaso sa lalong madaling panahon"), ay nagpahayag ng kanyang desisyon na pakasalan si Alexis Bulanov, isang batang mag-aaral na hindi nakatapos ng pag-aaral. . Itinuturing niya ang pag-aasawa bilang pagsasakripisyo sa sarili, "upang ayusin ang isang ari-arian at upang hindi ito mahulog sa maling mga kamay." Gayunpaman, hindi napapansin ng mga kapitbahay ang komiks sa paglipat mula sa namamatay na testamento sa pagsasama ng kasal ng "hindi matitinag na kabutihan" na may "isang banayad, batang sangay ng isang marangal na nursery." “Ito ay isang kabayanihan! Isa kang pangunahing tauhang babae!" - pathetically exclaims Milonov, hinahangaan ang mapagkunwari at depraved matrona.

Ang isa pang buhol ng balangkas ng komedya ay ang kuwento ng isang libong rubles. Ang pera ay napunta sa isang bilog, na nagdaragdag ng mahahalagang pagpindot sa mga larawan ng iba't ibang uri ng mga tao. Sinubukan ng mangangalakal na si Vosmibratov na magbulsa ng isang libo, nagbabayad para sa biniling troso. Si Neschastlivtsev, na maingat at "napukaw" ang mangangalakal ("ang karangalan ay walang hanggan. At wala ka nito"), nag-udyok sa kanya na ibalik ang pera. Ibinigay ni Gurmyzhskaya ang "baliw" na libo kay Bulanov para sa isang damit, pagkatapos ay ang trahedya, na nagbabanta sa kapus-palad na kabataan ng isang pekeng pistol, kinuha ang perang ito, na nagnanais na i-funnel ito kay Arkady Schastlivtsev. Sa huli, isang libo ang naging dote ni Aksyusha at ... bumalik sa Vosmibratov.

Ang medyo tradisyonal na komedya na sitwasyon ng "shape-shifter" ay naging posible upang maihambing ang nagbabala na komiks ng mga naninirahan sa "kagubatan" na may mataas na trahedya. Ang kalunus-lunos na "comedian" na si Neschastlivtsev, ang pamangkin ni Gurmyzhskaya, ay naging isang mapagmataas na romantiko na tumitingin sa kanyang tiyahin at sa kanyang mga kapitbahay sa pamamagitan ng mga mata ng isang marangal na lalaki na nabigla sa pangungutya at kabastusan ng "mga kuwago at kuwago". Ang mga humahamak sa kanya, na isinasaalang-alang siya na isang talunan at isang taksil, ay kumikilos tulad ng mga masasamang aktor at mga payaso sa kalye. “Mga komedyante? Hindi, kami ay mga artista, marangal na aktor, at kayo ay mga komedyante - galit na itinapon ang Neschastlivtsev sa kanilang mga mukha. - Kung tayo ay nagmamahal, mahal natin ito; kung hindi tayo nagmamahal, nag-aaway tayo o nag-aaway; kung tayo ay tumulong, kaya magkano ang huling sentimos ng paggawa. At ikaw? Sa buong buhay mo ay pinag-uusapan mo ang kabutihan ng lipunan, tungkol sa pag-ibig sa sangkatauhan. Ano ang ginawa mo? Sino ang pinakain nila? Sino ang kanilang inaliw? Pinapasaya mo lang ang sarili mo, pinapasaya mo ang sarili mo. Kayo ay mga komedyante, mga biro, hindi kami "(D. 5, apelasyon IX).

Hinarap ni Ostrovsky ang krudong komedya na ginampanan nina Gurmyzhsky at Bulanov na may tunay na trahedya na pang-unawa sa mundo na kinakatawan ni Neschastlivtsev. Sa ikalimang yugto, ang satirical na komedya ay binago: kung mas maaga ang trahedya ay kumilos nang demonstrative kasama ang mga "jesters" sa isang jester, na binibigyang diin ang kanyang pang-aalipusta para sa kanila, na kinukutya ang kasamaan sa kanilang mga aksyon at salita, pagkatapos ay sa katapusan ng dula ang eksena, walang tigil na maging isang puwang ng komedya na aksyon, nagiging isang trahedya na teatro ng isang aktor, na nagsimula sa kanyang huling monologo bilang isang "marangal" na aktor na napagkamalan bilang isang jester, at nagtatapos bilang isang "marangal na magnanakaw" mula sa drama ni F. Schiller - sa sikat na salita ni Karl Moor. Ang quote mula kay Schiller ay muling nagsasalita tungkol sa "kagubatan", mas tiyak, ng lahat ng "mga uhaw sa dugo na naninirahan sa mga kagubatan." Nais ng kanilang bayani na "magalit laban sa impyernong henerasyong ito", na nakatagpo niya sa isang marangal na estado. Ang quote, na hindi kinikilala ng mga tagapakinig ni Neschastlivtsev, ay nagbibigay-diin sa tragicomic na kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Matapos makinig sa monologo, bumulalas si Milonov: "Ngunit patawarin mo ako, sa mga salitang ito ay masasagot kita!" “Oo, sa pulis lang. Lahat tayo ay saksi, "- tulad ng isang echo, ang" ipinanganak upang mag-utos "tugon ni Bulanov.

Si Neschastlivtsev ay isang romantikong bayani, mayroon siyang maraming Don Quixote, "isang kabalyero ng isang malungkot na imahe" sa kanya. Siya ay nagpapahayag ng kanyang sarili nang bonggang-bongga, sa dula-dulaan, na para bang hindi naniniwala sa tagumpay ng kanyang pakikipaglaban sa mga "windmills". "Saan mo ako makakausap," lumingon si Neschastlivtsev kay Milonov. "Pakiramdam ko at nagsasalita ako tulad ng Schiller, at gusto mo ng isang klerk." Komedyang pinatugtog ang mga salita ni Karl Moor tungkol sa "mga uhaw sa dugo na naninirahan sa mga kagubatan", pinatahimik niya si Gurmyzhskaya, na tumangging magbigay sa kanya ng isang kamay para sa isang paalam na halik: "Hindi ako kagat, huwag matakot." Makatakas lamang siya sa mga taong, sa kanyang palagay, ay mas masahol pa sa mga lobo: “Kamay, kasama! (Ibinigay niya ang kanyang kamay kay Schastlivtsev at umalis). Ang mga huling salita at kilos ni Neschastlivtsev ay simboliko: ibinibigay niya ang kanyang kamay sa kanyang kasama, ang "komedyante," at buong pagmamalaki na tumalikod sa mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan wala siya sa kanyang landas.

Ang bayani ng "The Forest" ay isa sa mga una sa panitikang Ruso na lumabas, "mga alibughang anak" ng kanyang klase. Hindi pinaniniwalaan ni Ostrovsky si Neschastlivtsev, na itinuturo ang kanyang pang-araw-araw na mga pagkukulang: siya, tulad ni Lyubim Tortsov, ay hindi tutol sa kasiyahan, madaling kapitan ng pagdaraya, pinapanatili ang kanyang sarili na isang mapagmataas na ginoo. Ngunit ang pangunahing bagay ay ito ay si Neschastlivtsev, isa sa mga pinakamamahal na bayani ng teatro ni Ostrovsky, na nagpapahayag ng mataas na mga mithiin sa moral, na ganap na nakalimutan ng mga jesters at Pariseo mula sa kagubatan. Ang kanyang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng isang tao ay malapit sa may-akda mismo. Tulad ng pagsira sa "salamin" ng komedya, si Ostrovsky, sa pamamagitan ng mga labi ng isang trahedya ng probinsya na may malungkot na apelyido na Neschastlivtsev, ay nais na ipaalala sa mga tao ang panganib ng mga kasinungalingan at kahalayan na madaling palitan ang totoong buhay.

Isa sa mga obra maestra ni Ostrovsky, ang sikolohikal na drama na "The Dowry" (1878), tulad ng marami sa kanyang mga gawa, ay isang "merchant" na dula. Ang nangungunang lugar dito ay inookupahan ng mga paboritong motibo ng manunulat ng dula (pera, pangangalakal, "katapang" ng mangangalakal), mga tradisyonal na uri na matatagpuan sa halos bawat dula (mga mangangalakal, isang maliit na opisyal, isang batang babae na may edad na maaaring mag-asawa at ang kanyang ina, sinusubukang "ibenta " ang kanyang anak na babae sa mas mataas na presyo, isang aktor ng probinsiya). Ang intriga ay kahawig din ng mga dating ginamit na plot moves: maraming mga karibal ang nakikipaglaban para kay Larisa Ogudalova, na ang bawat isa ay may sariling "interes" sa batang babae.

Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga gawa, tulad ng komedya na "Kagubatan", kung saan ang mahirap na mag-aaral na si Aksyusha ay isang "taong sitwasyon" lamang at hindi aktibong bahagi sa mga kaganapan, ang pangunahing tauhang babae ng "The Dowry" ay ang pangunahing karakter ng ang laro. Si Larisa Ogudalova ay hindi lamang isang magandang "bagay" na walang kahihiyang inilagay para sa auction ng kanyang ina na si Kharita Ignatievna at "binili" ng mayayamang mangangalakal mula sa lungsod ng Bryakhimov. Siya ay isang tao, mayamang likas na matalino, nag-iisip, malalim ang pakiramdam, napagtanto ang kahangalan ng kanyang posisyon, at sa parehong oras ay isang magkasalungat na kalikasan, sinusubukang habulin ang "dalawang ibon na may isang bato": nais niya ang parehong mataas na pag-ibig at isang mayaman, maganda. buhay. Sa loob nito, magkakasamang nabubuhay ang romantikong idealismo at mga pangarap ng burges na kaligayahan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nina Larisa at Katerina Kabanova, na madalas niyang inihambing, ay kalayaan sa pagpili. Siya mismo ang dapat pumili: upang maging pinananatiling babae ng mayamang mangangalakal na si Knurov, isang kalahok sa matapang na libangan ng "matalino na master" na Paratov, o ang asawa ng isang mapagmataas na hindi gaanong mahalaga - isang opisyal na "may mga ambisyon" na si Karandyshev. Ang lungsod ng Bryakhimov, tulad ng Kalinov sa The Thunderstorm, ay isa ring lungsod "sa mataas na bangko ng Volga", ngunit hindi na ito ang "madilim na kaharian" ng isang masamang, maliit na puwersa. Nagbago ang mga panahon - ang napaliwanagan na "mga bagong Ruso" sa Bryakhimov ay hindi nagpakasal sa mga babaeng walang tirahan, ngunit bumili. Ang pangunahing tauhang babae mismo ang makakapagpasya kung lalahok o hindi sa bargaining. Isang buong "parada" ng mga manliligaw ang dumaan sa kanyang harapan. Hindi tulad ng hindi nasagot na si Katerina, hindi pinababayaan ang opinyon ni Larisa. Sa isang salita, ang "mga huling panahon", na labis na kinatatakutan ni Kabanikha, ay dumating: ang lumang "kaayusan" ay bumagsak. Hindi kailangang magmakaawa ni Larisa sa kanyang kasintahang si Karandyshev, dahil nakiusap si Katerina kay Boris ("Dalhin mo ako mula rito!"). Si Karandyshev mismo ay handang ilayo siya sa mga tukso ng lungsod - sa malayong Zabolotye, kung saan nais niyang maging isang mahistrado. Ang latian, na inaakala ng kanyang ina bilang isang lugar kung saan walang iba kundi kagubatan, hangin at umaalulong na mga lobo, para kay Larisa ay isang idyll ng nayon, isang uri ng latian na "paraiso", "tahimik na sulok". Ang dramatikong kapalaran ng pangunahing tauhang babae ay pinagsama ang makasaysayang at ang pang-araw-araw, ang trahedya ng hindi natupad na pag-ibig at ang philistine na komedya, isang banayad na sikolohikal na drama at isang kaawa-awang vaudeville. Ang pangunahing motibo ng dula ay hindi ang kapangyarihan ng kapaligiran at mga pangyayari, tulad ng sa The Thunderstorm, ngunit ang motibo ng responsibilidad ng isang tao para sa kanyang sariling kapalaran.

Ang "Dowry" ay, una sa lahat, isang drama tungkol sa pag-ibig: ang pag-ibig ang naging batayan ng intriga ng balangkas at ang pinagmulan ng mga panloob na kontradiksyon ng pangunahing tauhang babae. Ang pag-ibig sa "Dowry" ay isang simboliko, hindi maliwanag na konsepto. "Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi nakatagpo" - ang isang mapait na konklusyon ay ginawa si Larissa sa pagtatapos ng dula. Ang ibig niyang sabihin ay love-simpatiya, love-understanding, love-pity. Sa buhay ni Larisa, ang tunay na pag-ibig ay napalitan ng “pag-ibig” na ibinebenta, ang pag-ibig ay isang kalakal. Ang bargaining sa dula ay dahil sa kanya. Tanging ang may mas maraming pera lamang ang makakabili ng ganitong "pag-ibig". Para sa mga "Europeanized" na mangangalakal na sina Knurov at Vozhevatov, ang pag-ibig ni Larisa ay isang luxury item na binili upang bigyan ang iyong buhay ng "European" chic. Ang kakulitan at kabaitan ng mga "anak" na ito ni Dikiy ay makikita hindi sa walang pag-iimbot na pang-aabuso sa isang sentimos, ngunit sa isang pangit na pag-ibig na bargain.

Si Sergei Sergeevich Paratov, ang pinaka maluho at walang ingat sa mga mangangalakal na inilalarawan sa dula, ay isang parody figure. Ito ay "merchant Pechorin", isang heartthrob na may pagkahilig sa melodramatic effects. Itinuturing niyang isang eksperimento sa pag-ibig ang kanyang relasyon kay Larisa Ogudalova. "Nais kong malaman kung ang isang babae ay malapit nang makalimutan ang kanyang madamdaming minamahal: sa susunod na araw pagkatapos na mahiwalay sa kanya, sa isang linggo o sa isang buwan," pagtatapat ni Paratov. Ang pag-ibig, sa kanyang opinyon, ay angkop lamang para sa "paggamit ng sambahayan." Ang sariling "pagsakay sa isla ng pag-ibig" ni Paratov kasama ang dote na si Larisa ay hindi nagtagal. Siya ay pinalitan ng maingay na carousing na may mga gypsies at kasal sa isang mayamang nobya, mas tiyak, sa kanyang dote - mga minahan ng ginto. “Ako, si Mokiy Parmenych, ay walang pinahahalagahan; Makakahanap ako ng kita, kaya ibebenta ko ang lahat, anuman "- ito ang prinsipyo ng buhay ni Paratov, ang bagong" bayani ng ating panahon "na may mga asal ng isang sirang klerk mula sa isang naka-istilong tindahan.

Ang kasintahan ni Larisa, "sira-sira" na si Karandyshev, na naging pumatay sa kanya, ay isang nakakaawa, nakakatawa at sa parehong oras ay makasalanang tao. Naghalo ito sa isang walang katotohanan na kumbinasyon ng "mga kulay" ng iba't ibang mga imahe sa entablado. Ito ay isang karikatura na si Othello, isang parody na "marangal" na tulisan (sa isang costume na gabi "siya ay nagbihis bilang isang magnanakaw, kumuha ng palakol sa kanyang mga kamay at ibinato ang mga brutal na sulyap sa lahat, lalo na si Sergei Sergeich") at sa parehong oras ay isang " filistino sa maharlika." Ang kanyang ideal ay isang "carriage with music", isang marangyang apartment at mga hapunan. Ito ay isang ambisyosong opisyal na nakarating sa isang magulong pista ng mangangalakal, kung saan nakakuha siya ng isang hindi nararapat na premyo - ang magandang Larissa. Si Lyubov Karandyshev, ang "reserbang" lalaking ikakasal, ay walang kabuluhan sa pag-ibig, proteksyon sa pag-ibig. Para sa kanya, si Larissa ay isa ring "bagay" na ipinagmamalaki niya, na inihaharap sa buong lungsod. Ang pangunahing tauhang babae ng dula mismo ay nakikita ang kanyang pag-ibig bilang kahihiyan at insulto: "Gaano ka kasuklam-suklam sa akin, kung alam mo lamang! ... Para sa akin, ang pinakamalubhang insulto ay ang iyong pagtangkilik; Hindi ako nakatanggap ng anumang iba pang insulto mula sa sinuman."

Ang pangunahing tampok na lumilitaw sa hitsura at pag-uugali ng Karandyshev ay medyo "Chekhovian": ito ay kabastusan. Ang katangiang ito ang nagbibigay sa pigura ng opisyal ng isang madilim, nakakatakot na lasa, sa kabila ng kanyang pagiging karaniwan kumpara sa iba pang mga kalahok sa amorous bargaining. Si Larissa ay pinatay hindi ng probinsyal na "Othello", hindi ng kalunus-lunos na komedyante na madaling magpalit ng maskara, ngunit sa pamamagitan ng kahalayan na nakapaloob sa kanya, na - sayang! - naging para sa pangunahing tauhang babae ang tanging alternatibo sa paraiso ng pag-ibig.

Wala ni isang sikolohikal na tampok sa Larisa Ogudalova ang nakaabot sa pagkumpleto. Ang kanyang kaluluwa ay puno ng madilim, malabo, impulses at mga hilig na siya mismo ay hindi lubos na nauunawaan. Hindi niya kayang pumili, tanggapin o isumpa ang mundong kanyang ginagalawan. Sa pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, hindi kailanman nagawang itapon ni Larisa ang sarili sa Volga, tulad ni Katerina. Hindi tulad ng tragic heroine ng The Storm, kalahok lang siya sa isang bulgar na drama. Ngunit ang kabalintunaan ng dula ay ang kahalayan na pumatay kay Larissa na naging dahilan upang siya sa mga huling sandali ng kanyang buhay ay isang trahedya na pangunahing tauhang babae, na tumaas sa lahat ng mga karakter. Walang nagmamahal sa kanya hangga't gusto niya - namatay siya na may mga salita ng pagpapatawad at pagmamahal, nagpapadala ng halik sa mga taong halos itakwil niya ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay - pag-ibig: "Kailangan mong mabuhay, ngunit kailangan ko . .. mamatay. Hindi ako nagrereklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nasaktan ng sinuman ... kayong lahat ay mabubuting tao ... mahal ko kayong lahat ... lahat ... ”(Nagpadala ng halik). Ang huling, trahedya na buntong-hininga ng pangunahing tauhang babae ay sinagot lamang ng "malakas na koro ng mga gypsies", isang simbolo ng buong "gypsy" na paraan ng pamumuhay kung saan siya nabuhay.

Ang teatro bilang isang seryoso at tanyag na negosyo
nagsimula sa amin kamakailan lang,
nagsimula sa totoong paraan kasama si Ostrovsky.

A.A. Grigoriev

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823–1886) ay ipinanganak sa lumang merchant at officialdom area - Zamoskvorechye. Sa Moscow, sa Malaya Ordynka, ang isang dalawang palapag na bahay ay napanatili pa rin, kung saan ang hinaharap na mahusay na manunulat ng dula ay ipinanganak noong Abril 12 (Marso 31), 1823. Dito, sa Zamoskvorechye, sa Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya streets, ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan.

Ang ama ng manunulat, si Nikolai Fedorovich Ostrovsky, ay anak ng isang pari, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa Theological Academy ay pinili niya ang isang sekular na propesyon - siya ay naging isang opisyal ng hudikatura. Ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Ivanovna, ay nagmula rin sa mga klero. Namatay siya noong 8 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng 5 taon, nagpakasal ang aking ama sa pangalawang pagkakataon, sa pagkakataong ito sa isang maharlikang babae. Matagumpay na sumulong sa serbisyo, natanggap ni Nikolai Fyodorovich ang pamagat ng maharlika noong 1839, at noong 1842 nagretiro siya at nagsimulang magsanay ng pribadong batas. Sa kita mula sa mga kliyente - higit sa lahat mayayamang mangangalakal - nakuha niya ang ilang mga estate at noong 1848, nagretiro mula sa negosyo, lumipat sa nayon ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma at naging isang may-ari ng lupa.

Noong 1835, pumasok si Alexander Nikolayevich sa 1st Moscow gymnasium, nagtapos mula dito noong 1840. Kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Ostrovsky ay naaakit ng panitikan at teatro. Sa utos ng kanyang ama, ang binata ay pumasok sa law faculty ng Moscow University, ngunit ang Maly Theatre, kung saan nilalaro ang mahusay na aktor ng Russia na sina Shchepkin at Mochalov, ay umaakit sa kanya tulad ng isang magnet. Ito ay hindi isang walang laman na atraksyon ng isang mayamang hangal na nakakakita ng kaaya-ayang libangan sa teatro: para kay Ostrovsky, ang entablado ay naging buhay. Pinilit siya ng mga interes na ito na umalis sa unibersidad noong tagsibol ng 1843. "Mula sa aking kabataan ay tinalikuran ko na ang lahat at buong-buo kong inilaan ang aking sarili sa sining," paggunita niya nang maglaon.

Inaasahan pa rin ng kanyang ama na ang kanyang anak ay magiging isang opisyal, at hinirang siya bilang isang eskriba sa Moscow conscientious court, na pangunahing tumutugon sa mga hindi pagkakaunawaan sa ari-arian ng pamilya. Noong 1845, inilipat si Alexander Nikolayevich sa opisina ng Moscow Commercial Court bilang isang opisyal sa "verbal table", i.e. sa pagtanggap ng mga oral na kahilingan mula sa mga petitioner.

Ang pagsasagawa ng batas ng kanyang ama, buhay sa Zamoskvorechye at serbisyo sa korte, na tumagal ng halos walong taon, ay nagbigay kay Ostrovsky ng maraming paksa para sa kanyang mga gawa.

1847-1851 - maagang panahon

Nagsimulang magsulat si Ostrovsky sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Ang kanyang mga pananaw sa panitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina Belinsky at Gogol: mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan, idineklara ng binata ang kanyang sarili na isang tagasunod ng makatotohanang paaralan. Ang mga unang sanaysay at dramatikong sketch ni Ostrovsky ay isinulat sa paraan ni Gogol.

Noong 1847, inilathala ng Moscow City Leaflet ang dalawang eksena mula sa Comedy The Insolvent Debtor - ang unang bersyon ng Comedy Our People - Numbered!

Noong 1849 natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa unang malaking komedya na "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!"

Ang komedya ay kinutya ang bastos at sakim na tirant na mangangalakal na si Samson Silych Bolshov. Ang kanyang paniniil ay walang alam na hangganan, hangga't nararamdaman niya ang matibay na lupa sa ilalim niya - kayamanan. Ngunit ang kasakiman ay sumisira sa kanya. Sa pagnanais na yumaman pa, si Bolshov, sa payo ng matalino at tusong klerk na si Podkhalyuzin, ay inilipat ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang pangalan at idineklara ang kanyang sarili na isang walang utang na loob. Si Podkhalyuzin, na ikinasal sa anak na babae ni Bolshov, ay nag-aangkop sa pag-aari ng kanyang biyenan at, tumanggi na magbayad ng kahit isang maliit na bahagi ng mga utang, iniwan si Bolshov sa isang bilangguan ng utang. Si Lipochka, anak ni Bolshov, na naging asawa ni Podkhalyuzin, ay hindi rin naawa sa kanyang ama.

Sa dulang "Our People - Let's Count", ang mga pangunahing tampok ng drama ni Ostrovsky ay lumitaw na: ang kakayahang magpakita ng mahahalagang pangkalahatang problema sa Russia sa pamamagitan ng pamilya at pang-araw-araw na salungatan, upang lumikha ng matingkad at makikilalang mga karakter ng hindi lamang ang pangunahing, kundi pati na rin ang menor de edad. mga karakter. Makatas, masigla, katutubong pananalita ang mga tunog sa kanyang mga dula. At ang bawat isa sa kanila ay may mahirap, nakakapukaw ng pag-iisip. Pagkatapos ay walang makikita sa mga unang eksperimento ang mawawala, ngunit ang mga bagong feature ay "lalago" lamang.

Ang posisyon ng "hindi mapagkakatiwalaan" na manunulat ay kumplikado sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng Ostrovsky. Noong tag-araw ng 1849, laban sa kalooban ng kanyang ama at walang kasal sa simbahan, pinakasalan niya ang isang simpleng burges na babae, si Agafya Ivanovna. Tumanggi ang galit na ama na magbigay ng karagdagang suportang pinansyal sa kanyang anak. Ang batang pamilya ay lubhang nangangailangan. Sa kabila ng kanyang hindi secure na posisyon, tinanggihan ni Ostrovsky ang serbisyo noong Enero 1851 at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan.

1852-1855 - "Panahon ng Moscow"

Ang mga unang dulang pinahintulutang maitanghal sa entablado ay ang "Huwag pumasok sa iyong sleigh" at "Ang kahirapan ay hindi bisyo". Ang kanilang hitsura ay ang simula ng isang rebolusyon sa lahat ng sining ng teatro. Sa unang pagkakataon sa entablado, nakita ng manonood ang isang simpleng pang-araw-araw na buhay. Nangangailangan ito ng bagong istilo ng pag-arte: nagsimulang palitan ng katotohanan ng buhay ang magarbong declamation at "theatricality" ng mga kilos.

Noong 1850 si Ostrovsky ay naging miyembro ng tinatawag na "batang editorial board" ng Slavophil magazine na "Moskvityanin". Ngunit ang pakikipag-ugnayan kay editor-in-chief Pogodin ay hindi madali. Sa kabila ng napakalaking gawaing ginagawa, si Ostrovsky ay palaging nananatili sa utang sa magazine. Matipid ang binayaran ni Pogodin.

1855-1860 - panahon bago ang reporma

Sa panahong ito, nagaganap ang rapprochement ng playwright sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo. Sa wakas ay natukoy na ang pananaw sa mundo ni Ostrovsky. Noong 1856 nilapitan niya ang magasing Sovremennik at naging permanenteng kontribyutor nito. Nagtatag siya ng matalik na relasyon sa I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy, na nakipagtulungan sa Sovremennik.

Noong 1856, kasama ang iba pang mga manunulat na Ruso, si Ostrovsky ay nakibahagi sa sikat na ekspedisyong pampanitikan at etnograpiko na inorganisa ng Ministri ng Maritime upang "ilarawan ang buhay, pang-araw-araw na buhay at sining ng populasyon na naninirahan sa mga baybayin ng mga dagat, lawa at ilog ng European Russia. ." Inatasan si Ostrovsky na suriin ang itaas na bahagi ng Volga. Bumisita siya sa Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, atbp. Ang lahat ng mga obserbasyon ay ginamit ni Ostrovsky sa kanyang mga gawa.

1860-1886 - panahon pagkatapos ng reporma

Noong 1862, bumisita si Ostrovsky sa Alemanya, Austria-Hungary, Italya, Pransya at Inglatera.

Noong 1865 itinatag niya ang isang artistikong bilog sa Moscow. Si Ostrovsky ay isa sa mga pinuno nito. Ang artistikong bilog ay naging isang paaralan para sa mga mahuhusay na amateurs - mga magagandang artista sa hinaharap na Ruso: O.O. Sadovskaya, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev at marami pang iba. Noong 1870, sa inisyatiba ng playwright, ang Society of Russian Dramatic Writers ay nilikha sa Moscow; mula 1874 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Ostrovsky ang permanenteng tagapangulo nito.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. "Isinulat niya ang lahat ng buhay ng Russia" - mula sa sinaunang-panahon, fairy-tale times ("Snow Maiden"), at mga nakaraang kaganapan (chronicle "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") hanggang sa topical reality. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili sa entablado sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga drama ay kadalasang napaka-moderno kung kaya't ang mga nakakakilala sa kanilang sarili sa entablado ay nagagalit.

Bilang karagdagan, si Ostrovsky ay nagsulat ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni, atbp. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa isang malaking panahon: mula sa 40s. - ang panahon ng serfdom at hanggang sa kalagitnaan ng 80s, na minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng kapitalismo at paglago ng kilusang paggawa.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, lumikha si Ostrovsky ng isang uri ng artistikong monumento sa pambansang teatro. Noong 1872, sumulat siya ng isang patula na komedya na "The Comedian of the 17th Century" tungkol sa pagsilang ng unang teatro ng Russia sa korte ni Tsar Alexei Mikhailovich, ama ni Peter I. Ngunit mas sikat ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa kontemporaryong teatro - "Mga Talento. and Admirers" (1881) at " Guilty without guilt "(18983). Dito niya ipinakita kung gaano katukso at kahirap ang buhay ng isang artista.

Sa isang diwa, masasabi nating mahal ni Ostrovsky ang teatro gaya ng pagmamahal niya sa Russia: hindi niya ipinikit ang kanyang mga mata sa masama at hindi nakalimutan ang pinakamahalaga at mahalaga.

Noong Hunyo 14, 1886, namatay si Alexander Nikolayevich Ostrovsky sa kanyang paboritong estate ng Trans-Volga, Shchelykovo, sa siksik na kagubatan ng Kostroma, sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog.

Kaugnay ng tatlumpu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ng A.N. Sumulat si Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, lumikha ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso maaaring ipagmalaki na sabihin:" mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro ", ito, sa lahat ng patas, ay dapat na tawaging:" Ostrovsky Theater ".

Panitikan

Batay sa mga materyales mula sa Encyclopedia for Children. Panitikan Bahagi I, Avanta +, M., 1999

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang manunulat ng dulang Ruso at manunulat, kung saan itinayo ang klasikal na repertoire ng mga teatro ng Russia. Ang kanyang buhay ay puno ng mga kawili-wiling kaganapan, at ang kanyang pamanang pampanitikan ay binibilang sa dose-dosenang mga dula.

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Ostrovsky ay ipinanganak noong tagsibol ng 1823 sa Zamoskvorechye, sa isang merchant house sa Malaya Ordynka. Sa lugar na ito, ginugol ng playwright ang kanyang kabataan, at ang bahay kung saan siya ipinanganak ay umiiral hanggang ngayon. Ang ama ni Ostrovsky ay anak ng isang pari. Matapos makapagtapos mula sa theological academy, nagpasya ang binata na italaga ang kanyang sarili sa isang sekular na propesyon at pumunta sa hudikatura.

Namatay si Nanay Lyubov Ostrovskaya noong 8 taong gulang ang kanyang anak. 5 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, muling nagpakasal si Ostrovsky Sr. Hindi tulad ng kanyang unang kasal sa isang batang babae mula sa mundo ng mga klero, sa pagkakataong ito ang ama ay nakakuha ng pansin sa isang babae mula sa maharlika.

Ang karera ni Nikolai Ostrovsky ay umakyat, nakatanggap siya ng isang titulo ng maharlika, itinalaga ang kanyang sarili sa pribadong pagsasanay at nabuhay sa kita mula sa pagbibigay ng mga serbisyo sa mayayamang mangangalakal. Maraming mga ari-arian ang naging kanyang pag-aari, at sa pagtatapos ng kanyang aktibidad sa paggawa ay lumipat siya sa lalawigan ng Kostroma, sa nayon ng Shchelykovo, kung saan siya ay naging isang may-ari ng lupa.

Ang anak na lalaki ay pumasok sa Unang Moscow Gymnasium noong 1835 at nagtapos noong 1840. Nasa kanyang kabataan, ang batang lalaki ay mahilig sa panitikan at teatro na negosyo. Sa pagpapasya sa kanyang ama, pumasok siya sa Faculty of Law sa Moscow University. Sa panahon ng kanyang pag-aaral doon, ginugol ni Ostrovsky ang lahat ng kanyang libreng oras sa Maly Theatre, kung saan ang mga aktor na sina Pavel Mochalov at Mikhail Schepkin ay sumikat. Dahil sa hilig ng binata, umalis siya sa institute noong 1843.

Pinahahalagahan ng ama ang pag-asa na ito ay isang kapritso, at sinubukang ilakip ang kanyang anak sa isang kumikitang posisyon. Kinailangan ni Alexander Nikolaevich na magtrabaho bilang isang eskriba sa Moscow Conscientious Court, at noong 1845 sa opisina ng Moscow Commercial Court. Sa huli, siya ay naging opisyal na tumanggap ng mga petitioner nang pasalita. Madalas na ginagamit ng playwright ang karanasang ito sa kanyang trabaho, na naaalala ang maraming mga interesanteng kaso na narinig niya sa kanyang pagsasanay.

Panitikan

Naging interesado si Ostrovsky sa panitikan sa kanyang kabataan, nagbabasa ng mga gawa ni at. Sa ilang lawak, ginaya ng binata ang kanyang mga idolo sa mga unang akda. Noong 1847, ginawa ng manunulat ang kanyang debut sa pahayagan ng Moscow City Leaf. Ang publishing house ay naglathala ng dalawang eksena mula sa komedya na "The Insolvent Debtor". Ito ang unang bersyon ng dulang "Ang ating bayan - tayo ay mabibilang", kilala sa mga mambabasa.

Noong 1849, natapos ng may-akda ang gawain nito. Ang katangiang paraan ng manunulat ay makikita sa kanyang pinakaunang akda. Inilarawan niya ang mga pambansang tema sa pamamagitan ng prisma ng tunggalian ng pamilya at tahanan. Ang mga tauhan ng mga dula ni Ostrovsky ay ang mga may-ari ng makulay at nakikilalang mga tauhan.

Ang wika ng mga gawa ay magaan at simple, at ang pagtatapos ay minarkahan ng isang moral na background. Matapos ang paglalathala ng dula sa magazine na "Moskvityanin", ang tagumpay ay nahulog kay Ostrovsky, bagaman ipinagbawal ng komite ng censorship ang pagtatanghal at muling paglalathala ng gawain.

Si Ostrovsky ay kasama sa listahan ng mga "hindi mapagkakatiwalaan" na mga may-akda, na ginawa ang kanyang posisyon na hindi kanais-nais. Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng pag-aasawa ng playwright sa isang petiburges na babae, na hindi pinagpala ng kanyang ama. Tumanggi si Ostrovsky Sr. sa pagpopondo sa kanyang anak, at ang mga kabataan ay nangangailangan. Kahit na ang isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ay hindi pumigil sa manunulat na iwanan ang serbisyo at mula 1851 ay ganap na italaga ang kanyang sarili sa panitikan.

Ang mga dulang "Do not sit in your sleigh" at "Poverty is not a vice" ay pinayagang maitanghal sa entablado. Sa kanilang paglikha, binago ni Ostrovsky ang teatro. Ang madla ay tumingin sa isang simpleng buhay, at ito, sa turn, ay nangangailangan ng ibang diskarte sa pag-arte sa sagisag ng mga imahe. Ang deklarasyon at lantad na teatricality ay dapat palitan ng natural na pag-iral sa mga iminungkahing pangyayari.

Mula noong 1850, si Ostrovsky ay naging miyembro ng "batang editorial board" ng magazine na "Moskvityanin", ngunit hindi nito naitama ang materyal na problema. Kuripot ang editor sa pagbabayad sa malaking halaga ng trabahong ginagawa ng may-akda. Mula 1855 hanggang 1860, si Ostrovsky ay naging inspirasyon ng mga rebolusyonaryong ideya na nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo. Naging malapit siya at naging empleyado ng magasing Sovremennik.

Noong 1856, nakibahagi siya sa isang paglalakbay sa panitikan at etnograpiko mula sa Ministri ng Hukbong Dagat. Bumisita si Ostrovsky sa itaas na Volga at gumamit ng mga alaala at impression sa kanyang trabaho.

Ang taong 1862 ay minarkahan ng isang paglalakbay sa Europa. Ang manunulat ay bumisita sa England, France, Germany, Italy, Austria at Hungary. Noong 1865, kabilang siya sa mga tagapagtatag at pinuno ng artistikong bilog, kung saan lumitaw ang mga mahuhusay na artistang Ruso: Sadovsky, Strepetova, Pisareva at iba pa. Noong 1870, inorganisa ni Ostrovsky ang Society of Russian Drama Writers at naging chairman nito mula 1874 hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay.

Sa buong buhay niya, lumikha ang manunulat ng dula ng 54 na dula, isinalin ang mga gawa ng mga dayuhang klasiko: Goldoni,. Kabilang sa mga sikat na gawa ng may-akda ang The Snow Maiden, The Thunderstorm, The Dowry, The Marriage of Balzaminov, Guilty Without Guilt at iba pang mga dula. Ang talambuhay ng manunulat ay malapit na nauugnay sa panitikan, teatro at pagmamahal sa tinubuang-bayan.

Personal na buhay

Ang gawain ni Ostrovsky ay naging hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang personal na buhay. Siya ay nasa isang sibil na kasal kasama ang kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Nagkita sila noong 1847. Si Agafya Ivanovna, kasama ang kanyang batang kapatid na babae, ay nanirahan hindi kalayuan sa bahay ng manunulat. Isang malungkot na babae ang naging napili sa playwright. Walang nakakaalam kung paano sila nagkakilala.

Ang ama ni Ostrovsky ay laban sa koneksyon na ito. Matapos ang kanyang pag-alis sa Shchelykovo, ang mga kabataan ay nagsimulang manirahan nang magkasama. Ang asawa ng common-law ay nasa tabi ni Ostrovsky, kahit anong uri ng drama ang naganap sa kanyang buhay. Hindi pinawi ng pangangailangan at kakapusan ang kanilang mga damdamin.

Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky at ng kanyang mga kaibigan ang katalinuhan at kabaitan kay Agafya Ivanovna. Siya ay sikat sa kanyang pagkamapagpatuloy at pag-unawa. Ang asawa ay madalas na lumingon sa kanya para sa payo habang gumagawa ng isang bagong dula.

Hindi naging legal ang kanilang kasal kahit na namatay ang ama ng manunulat. Ang mga anak ni Alexander Ostrovsky ay hindi lehitimo. Ang mga nakababata ay namatay sa pagkabata. Nakaligtas ang panganay na anak na si Alexei.

Si Ostrovsky ay naging isang hindi tapat na asawa. Nakipagrelasyon siya sa aktres na si Lyubov Kositskaya-Nikulina, na gumanap ng papel sa premiere ng The Thunderstorm noong 1859. Mas gusto ng artista ang isang mayamang mangangalakal kaysa sa manunulat.

Ang susunod na magkasintahan ay si Maria Bakhmetyeva. Alam ni Agafya Ivanovna ang tungkol sa pagkakanulo, ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamataas at matatag na tiniis ang drama ng pamilya. Namatay siya noong 1867. Kung saan matatagpuan ang libingan ng babae ay hindi alam.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ostrovsky ay namuhay nang mag-isa sa loob ng dalawang taon. Ang kanyang minamahal na si Maria Vasilievna Bakhmetyeva ay naging unang opisyal na asawa ng playwright. Ang babae ay nanganak sa kanya ng dalawang anak na babae at apat na lalaki. Naging masaya ang kasal nila ng aktres. Si Ostrovsky ay nanirahan kasama niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Kamatayan

Ang kalusugan ni Ostrovsky ay naubos sa proporsyon sa workload na kinuha ng manunulat. Pinamunuan niya ang isang mabagyo na panlipunan at malikhaing aktibidad, ngunit sa lahat ng oras ay nasusumpungan niya ang kanyang sarili sa utang. Ang mga pagtatanghal ng mga dula ay nagdala ng malaking bayad. Si Ostrovsky ay mayroon ding pensiyon na 3 libong rubles, ngunit ang mga pondong ito ay patuloy na hindi sapat.

Ang mahinang sitwasyon sa pananalapi ay hindi makakaapekto sa kapakanan ng may-akda. Siya ay nasa mga alalahanin at alalahanin na nakaapekto sa gawain ng puso. Aktibo at masigla, si Ostrovsky ay nasa isang hanay ng mga bagong plano at ideya na kailangang ipatupad sa lalong madaling panahon.

Maraming malikhaing ideya ang hindi natupad dahil sa lumalalang kalusugan ng manunulat. Noong Hunyo 2, 1886, namatay siya sa Shchelykovo estate sa Kostroma estate. Ang sanhi ng kamatayan ay itinuturing na angina pectoris. Ang libing ng playwright ay naganap malapit sa pugad ng pamilya, sa nayon ng Nikolo-Berezhki. Ang libingan ng manunulat ay matatagpuan sa sementeryo ng simbahan.

Ang libing ng manunulat ay inayos sa gastos ng isang donasyon na iniutos ng emperador. Inilipat niya ang 3 libong rubles sa mga kamag-anak ng namatay at hinirang ang biyuda ni Ostrovsky ng parehong pensiyon. Ang estado ay naglaan ng 2,400 rubles taun-taon para sa pagpapalaki ng mga anak ng manunulat.

Ang mga gawa ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay muling nai-print nang maraming beses. Siya ay naging isang iconic figure para sa klasikal na Russian drama at teatro. Ang kanyang mga dula ay itinanghal pa rin sa mga yugto ng mga teatro ng Russia at dayuhan. Nag-ambag ang gawain ng playwright sa pag-unlad ng genre ng pampanitikan, pagdidirekta at pag-arte.

Ang mga aklat na naglalaman ng mga dula ni Ostrovsky ay ibinebenta sa malaking sirkulasyon ilang dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang mga gawa ay pinagsunod-sunod sa mga quote at aphorism. Mga larawan ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky na inilathala sa Internet.

Bibliograpiya

• 1846 - "Isang Larawan ng Pamilya"
• 1847 - "Ang ating mga tao ay mabibilang"
• 1851 - Ang Kaawa-awang Nobya
• 1856 - "Mapagkakakitaang Lugar"
• 1859 - Ang Bagyong Kulog
• 1864 - "Ang mga Joker"
• 1861 - "Ang Kasal ni Balzaminov"
• 1865 - "Sa Isang Abalang Lugar"
• 1868 - "Mainit na Puso"
• 1868 - "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao"
• 1870 - "Kagubatan"
• 1873 - "Dalaga ng Niyebe"
• 1873 - Huling Pag-ibig
• 1875 - "Mga Lobo at Tupa"
• 1877 - "Ang Huling Sakripisyo"

Mga quotes

Ang kaluluwa ng ibang tao ay kadiliman.

Wala nang kahihiyan na mas masahol pa dito, kapag kailangan mong ikahiya sa iba.

Aba, nagseselos ang mga seloso ng walang dahilan.

Hanggang sa makilala mo ang isang tao, naniniwala ka sa kanya, ngunit sa sandaling malaman mo ang tungkol sa kanyang mga gawa, kaya ayon sa kanyang mga gawa at ang presyo.

Hindi mo dapat pagtawanan ang mga taong tanga, dapat nagagamit mo ang kanilang mga kahinaan.

1823 , Marso 31 (Abril 12) - ay ipinanganak sa Moscow sa Malaya Ordynka sa pamilya ni Nikolai Fedorovich Ostrovsky, isang hudisyal na solicitor na nakikibahagi sa ari-arian at komersyal na mga gawain, isang collegiate assessor, na tumanggap ng maharlika noong 1839.

1835–1840 - Nag-aaral sa Moscow provincial gymnasium, nagtapos ng ika-siyam sa labing-isang estudyante sa kanyang grupo.

1840 - Naka-enroll bilang isang mag-aaral ng Faculty of Law ng Moscow University. Sa pagpupumilit ng kanyang ama, pumasok siya sa hindi mahal na law faculty sa halip na ang nais na kasaysayan at filolohiya.

1843 - naging opisyal ng Moscow Conscientious Court.

1845 - pumunta upang maglingkod sa Moscow Commercial Court. Sa muling pagsusulat at pagsusuri sa mga unang kaso ng sibil sa Korte Suprema, at pagkatapos ng mga usapin sa pananalapi sa Korte ng Komersyal, ang opisyal ng census ay hindi gaanong sumulong sa kanyang trabaho bilang nakolektang materyal.

1847 - Inilalathala ng Moscow City Leaflet ang mga unang gawa ni Ostrovsky - "Mga Tala ng isang Zamoskvoretsky Resident", mga sipi mula sa komedya na "The Insolvent Debtor" at ang one-act comedy na "Picture of Family Happiness".

1848 - ang unang paglalakbay sa ari-arian ng ama ni Shchelykovo (lalawigan ng Kostroma). Mula noong 1868, narito si Ostrovsky tuwing tag-araw.

1849 - natapos ang unang malaking komedya - "Bankrupt" ("Our people - we will be numbered"). Sa takbo ng trabaho, ang "Insolvent Debtor" ay naging "Bankrupt". Ang four-act play na ito ay nakita hindi bilang ang unang hakbang ng isang namumuong talento, ngunit bilang isang bagong salita sa Russian drama. [ ]

1849–1850 , taglamig - Binasa nina Ostrovsky at P. Sadovsky ang dulang "Bankrupt" sa mga lupon ng pampanitikan ng Moscow. Ang dula ay gumagawa ng napakalaking impresyon sa mga manonood, lalo na sa mga demokratikong kabataan, na may kapangyarihang mag-akusa at kasanayan sa sining.

1851 , Enero 10 - Na-dismiss si Ostrovsky dahil sa pangangasiwa ng pulisya na itinatag para sa kanya. (Noong 1850, sinimulan ng lihim na tanggapan ng opisina ng gobernador-heneral ng Moscow ang "Kaso ng manunulat na si Ostrovsky" na may kaugnayan sa pagbabawal ng kanyang komedya "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang".)

1853 - natapos at itinanghal sa unang pagkakataon sa entablado ng Maly Theatre ang komedya na "Huwag pumasok sa iyong sleigh", sa pagganap ng benepisyo ng Nikulina-Kositskaya. Ang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay. Ito ang unang paglalaro ni Ostrovsky sa entablado. Maagang Pebrero - Si Ostrovsky ay nasa St. Petersburg, na nagdidirekta sa paggawa ng komedya na "Don't Get in Your Sleigh" sa Alexandrinsky Theater.
Nobyembre - sa isang amateur na pagganap, sa Moscow, sa bahay ng S. A. Panova, ginampanan ni Ostrovsky ang papel ni Malomalsky sa komedya na "Huwag Pumasok sa Iyong Paragos". Tinapos ni Ostrovsky ang komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo".
Katapusan ng Disyembre - Si Ostrovsky ay nasa St. Petersburg, pinangangasiwaan ang mga pag-eensayo ng dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" sa Alexandrinsky Theater.

1854 , Enero - sa St. Petersburg Ostrovsky ay naroroon sa isang hapunan kasama si N. A. Nekrasov. Nakilala si I. S. Turgenev.
Ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay naganap sa Maly Theatre. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay.
Setyembre 9 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay naganap sa Alexandrinsky Theater sa isang pagganap ng benepisyo na pinamunuan ni Yablochkin. Ang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay.

1856 , Enero 18 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Hangover sa isang dayuhang kapistahan" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ng Vladimirova.
Abril - Agosto - isang paglalakbay sa kahabaan ng itaas na bahagi ng Volga. Ang komedya na "Profitable Place" ay isinulat.

1858 Oktubre 17 - pinahintulutan ng censorship ang pag-print ng Ostrovsky's Collected Works sa dalawang volume, na inilathala ng gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (sa pahina ng pamagat ng publikasyon ay may petsa - 1859).
Disyembre 7 - natapos ang mga eksena mula sa buhay nayon - ang dulang "Ang Magulang".

1859 Marso 10 - Naghatid ng talumpati si Ostrovsky sa St. Petersburg sa isang hapunan bilang parangal sa mahusay na artistang Ruso na si AE Martynov; nakilala niya dito si N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov.
Isinalin na "Getsira" Terence. Naisulat na ang dramang "The Thunderstorm".
Disyembre 2 - ang unang pagganap ng drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay naganap sa Alexandrinsky Theater sa Linskoy benefit show.

1860 , Enero - No. 1 "Library for Reading" ay inilathala ang drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm".
Pebrero 23 - sa St. Petersburg, sa isang pampanitikan na gabi na pabor sa Literary Fund, binasa ni Ostrovsky ang isang sipi mula sa komedya "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang."
Oktubre - No. 10 ng magasing Sovremennik ay naglathala ng isang artikulo ni N.-Bov (N. A. Dobrolyubov) "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian."

1861 , Enero - Pinangunahan ni Ostrovsky sa St. Petersburg ang paggawa ng komedya na "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" sa Alexandrinsky Theatre.
Enero 16 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Our people - we will be numbered" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Linskoy benefit show.
Disyembre - natapos ang gawain sa dramatikong salaysay na "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".

1862 , Enero 9 - Binasa ni Ostrovsky sa St. Petersburg ang kanyang drama na "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" kasama ang chairman ng Literary Fund EP Kovalevsky.
Pebrero - Tumanggi si Ostrovsky na pumirma sa protesta ng isang grupo ng mga reaksyunaryo at liberal na manunulat ng St. Petersburg laban sa demokratikong magasin ni V. Kurochkin na Iskra, na matalas na pinuna ang mga reaksyunaryong artikulo ni Pisemsky sa Library for Reading.
Pagtatapos ng Marso - bago umalis sa ibang bansa, nakipagpulong si Ostrovsky kay N. G. Chernyshevsky sa St. Petersburg.

1863 , Enero 1 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "What You Go For, You Will Find" ("The Marriage of Balzaminov") ay naganap sa Alexandrinsky Theater.
Enero - ang unang pagganap ng drama ni Ostrovsky na "Sin and Trouble Who Doesn't Live on" ay naganap sa Alexandrinsky Theater.
Setyembre 27 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Profitable Place" ay naganap sa Alexandrinsky Theater sa Levkeeva benefit show.
Nobyembre 22 - ang unang pagtatanghal ng dula ni Ostrovsky na "Ang Magulang" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ng Zhuleva.

1864 , Abril 15 - pinapayagan ng censorship No. 3 (Marso) ng magazine na "Russian Word", na naglathala ng isang artikulo ni DI Pisarev tungkol sa gawa ni Ostrovsky na "Motives of the Russian Drama".

1865 , katapusan ng Pebrero - simula ng Marso - Si Ostrovsky ay abala sa St. Petersburg para sa pahintulot na magtatag ng isang Moscow artistic circle.
Abril 23 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Voevoda" ay naganap sa Mariinsky Theatre, sa presensya ng may-akda.
Setyembre 25 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "In a Busy Place" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Levkeeva benefit show.

1866 , Mayo 6 - ang unang pagganap ng drama ni Ostrovsky na "The Abyss" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ng Vasiliev 1st.

1867 , Enero 16 - ang libretto ng opera ni V. Kashperov na "The Thunderstorm", na isinulat ni Ostrovsky, ay pinahihintulutan ng censor.
Noong Marso 25, si Ostrovsky sa St. Petersburg sa Benardaki Hall ay nagbibigay ng pampublikong pagbabasa pabor sa Literary Fund ng drama na "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky".
Hulyo 4 - Binisita ni Ostrovsky ang N.A.Nekrasov sa Karabikha.
Oktubre 30 - ang unang pagganap ng opera ni V. Kashperov na "The Thunderstorm" ay naganap nang sabay-sabay sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg at sa Bolshoi Theater sa Moscow.
Si Ostrovsky at ang kanyang kapatid na si Mikhail Nikolaevich ay binili mula sa kanilang ina, si Emilia Andreevna Ostrovskaya, isang ari-arian sa Shchelykovo, kung saan ang manunulat ng dulang pagkatapos ay ginugol ang mga buwan ng tag-init.

1868 , Nobyembre 1 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Enough of Simplicity in Every Wise Man" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.
Nobyembre - sa No. 11 ng journal na "Otechestvennye zapiski", na inilathala mula noong simula ng 1868 sa ilalim ng pag-edit ng N. A. Nekrasov at M. E. Saltykov-Shchedrin, ang komedya ni Ostrovsky na "Enough Simplicity for Every Wise Man" ay nai-publish. Mula noon, patuloy na nakipagtulungan si Ostrovsky sa Otechestvennye Zapiski, hanggang sa pagsasara ng journal ng gobyerno ng tsarist noong 1884.

1869 , Enero 29 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Warm Heart" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Linskoy benefit show.
Pebrero 12 - Si Ostrovsky ay pumasok sa isang kasal sa simbahan kasama ang artist na si M.V. Vasilyeva (Bakhmetyeva). (Mula sa kasal na ito, si Ostrovsky ay may apat na anak na lalaki at dalawang anak na babae.)

1870 , Pebrero - sa No. 2 ng Otechestvennye zapiski, inilathala ang komedya ni Ostrovsky na Mad Money.
Abril 16 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Mad Money" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre.

1871 , Enero - Inilathala ng No. 1 ng Otechestvennye zapiski ang komedya ni Ostrovsky na Les.
Enero 25 - Nagbibigay si Ostrovsky ng pampublikong pagbabasa pabor sa Literary Fund ng comedy na "Les" sa bulwagan ng St. Petersburg Artists' Meeting.
Setyembre - sa No. 9 ng Otechestvennye zapiski, na-publish ang komedya ni Ostrovsky na Not All Shrovetide for the Cat.
Nobyembre 1 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "The Forest" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.
Disyembre 3 - sa St. Petersburg, binasa ni Ostrovsky sa isang hapunan kasama si N. A. Nekrasov ang komedya "Walang isang sentimos, ngunit biglang altyn".

1872 , Enero - Ang komedya ni Ostrovsky na "Walang isang sentimos, ngunit biglang altyn" ay nai-publish sa No. 1 ng journal Otechestvennye zapiski.
Enero 13 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Hindi lahat para sa pusa ay Maslenitsa" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre.
Pebrero 17 - ang unang pagganap ng drama ni Ostrovsky na "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky" ay naganap sa Mariinsky Theater sa isang benefit performance ni Zhuleva; Si Ostrovsky, na naroroon sa pagtatanghal, ay ipinakita ng isang ginintuang korona at isang address mula sa tropa.
Marso 27 - Ang mga mangangalakal sa Moscow, mga tagahanga ng talento ng playwright, pinarangalan si Ostrovsky sa isang hapunan at ipinakita sa kanya ang isang pilak na plorera na may mga larawan nina Pushkin at Gogol.
Setyembre 20 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Walang isang sentimos, ngunit biglang altyn" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Malyshev benefit show.

1873 , katapusan ng Marso - Abril - nagtapos si Ostrovsky sa dulang "The Snow Maiden".
Setyembre - No. 9 ng "Vestnik Evropy" magazine na inilathala ang dula ni Ostrovsky na "The Snow Maiden".
Disyembre 21 - sa St. Petersburg Ostrovsky ay pumirma ng isang kasunduan sa N. A. Nekrasov at A. Kraevsky para sa paglalathala ng kanyang mga nakolektang gawa.

1874 , Enero - Ang komedya ni Ostrovsky na "Late Love" ay nai-publish sa No. 1 ng Otechestvennye Zapiski magazine.
Oktubre 21 - ang founding meeting ng Society of Russian Drama Writers and Opera Composers, na inayos sa inisyatiba ng Ostrovsky, ay naganap sa Moscow. Ang manunulat ng dula ay nagkakaisa na nahalal na tagapangulo ng Lipunan.
Ang isang koleksyon ng mga gawa ni Ostrovsky sa walong volume, na inilathala nina Nekrasov at Kraevsky, ay lalabas sa pag-print.

1875 , Nobyembre - Ang komedya ni Ostrovsky na "Wolves and Sheep" ay nai-publish sa No. 11 ng Otechestvennye Zapiski magazine.
Ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Rich Brides" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Levkeeva benefit performance.
Disyembre 8 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Wolves and Sheep" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.

1876 , Nobyembre 22 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" ay naganap sa Alexandrinsky Theater sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.

1877 , Enero - Ang komedya ni Ostrovsky na "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" ay inilathala sa No. 1 ng journal Otechestvennye zapiski.
Disyembre 2 - ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "The Last Sacrifice" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.

1878 , Enero - Ang komedya ni Ostrovsky na "The Last Victim" ay nai-publish sa No. 1 ng magazine na Otechestvennye Zapiski.
Oktubre 17 - Nagtapos si Ostrovsky sa drama na "Dowry".
Nobyembre 22 - ang unang pagganap ng drama ni Ostrovsky na "The Dowry" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Burdin.
Disyembre - ang dami ng IX ng mga gawa ni Ostrovsky ay nai-publish sa edisyon ng Salaev.

1879 , Enero - Inilathala ng No. 1 ng Otechestvennye Zapiski magazine ang dula ni Ostrovsky na "The Dowry".

1880 , Pebrero - Sinimulan ni N. A. Rimsky-Korsakov ang opera na "The Snow Maiden", na nakapag-iisa na bumubuo ng isang libretto batay sa teksto ng dula ni Ostrovsky na may parehong pangalan.
Abril 24 - Binisita ni Ostrovsky si I.S.Turgenev, na dumating sa Moscow na may kaugnayan sa paghahanda ng mga pagdiriwang ni Pushkin.
Hunyo 7 - sa isang hapunan na pinangunahan ng Moscow Society of Lovers of Russian Literature sa Noble Assembly para sa mga manunulat na nakibahagi sa mga pagdiriwang ni Pushkin, sinabi ni Ostrovsky na "Table talk about Pushkin."
Agosto 12 - Tinapos ni N. A. Rimsky-Korsakov ang opera na The Snow Maiden.

1881 , Abril - Pinangunahan ni Ostrovsky ang paggawa ng komedya na "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" sa unang pribadong teatro sa Moscow - A. Brenko's Pushkin Theater.
Nobyembre 1 - sa St. Petersburg, nakibahagi si Ostrovsky sa isang pulong ng komisyon para sa pagbabago ng Mga Regulasyon sa Mga Sinehan at ipinakita sa komisyon ang isang "Tala sa Estado ng Dramatic Art sa Russia sa Kasalukuyang Oras". Si Ostrovsky ay nakibahagi sa gawain ng komisyon na ito sa loob ng maraming buwan, ngunit "ang komisyon ay sa katotohanan ay isang panlilinlang ng mga pag-asa at inaasahan," tulad ng isinulat ni Ostrovsky tungkol dito.
Disyembre 6 - Nagtapos si Ostrovsky sa komedya na "Talents and Admirers".

1882 , Enero - Ang No. 1 ng Otechestvennye Zapiski magazine ay naglathala ng komedya ni Ostrovsky na "Talents and Admirers".
Ang unang pagganap ng komedya ni Ostrovsky na "Talents and Admirers" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa Strelskaya benefit show.
Ang unang pagganap ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden ay naganap sa Mariinsky Theater.
Pebrero 12 - Binati ni IA Goncharov sa kanyang liham si Ostrovsky sa ika-35 anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at lubos na pinahahalagahan ang gawain ng playwright.
Abril 19 - Pinahintulutan ni Alexander III si Ostrovsky na magtatag ng isang pribadong teatro sa Moscow.

1883 , Abril 28 - ang unang pagtatanghal ng komedya ni Ostrovsky na "Slave" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre kasama ang pakikilahok ni MN Ermolova sa papel ni Eulalia.
Tag-init - Nagsimulang magtrabaho si Ostrovsky sa dulang "Guilty Without Guilt".
Disyembre 17 - sa St. Petersburg binisita ni Ostrovsky ang M.E. Saltykov-Shchedrin.

1884 , Enero 20 - ang unang pagganap ng dula ni Ostrovsky na "Guilty Without Guilt" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre.
Ang No. 1 ng Otechestvennye Zapiski magazine ay naglathala ng drama ni Ostrovsky na Guilty Without Guilt.
Marso 5 - Si Ostrovsky ay natanggap ni Alexander III sa Gatchina Palace na may kaugnayan sa pagbibigay ng pensiyon sa buhay sa halagang tatlong libong rubles (sa halip na ang hiniling na anim na libo).
Abril 20 - isinara ng gobyerno ang journal na Otechestvennye Zapiski, kung saan naglathala si Ostrovsky ng 21 dula mula noong 1868, kabilang ang dalawang nakasulat sa pakikipagtulungan sa iba pang mga may-akda at isang isinalin.
Agosto 28 - Natapos ni Ostrovsky ang kanyang "Autobiographical Note", kung saan ibinubuod niya ang kanyang maraming taon ng aktibidad sa panitikan at teatro.
Nobyembre 19 - sa St. Petersburg ay pumirma si Ostrovsky ng isang kasunduan sa publisher na si Martynov upang mag-publish ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa.

1885 , Enero 9 - ang unang pagganap ng dula ni Ostrovsky na "Out of this world" ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa pagganap ng benepisyo ni Strepetova.
Mula Enero hanggang Mayo, vols. I - VIII Mga Nakolektang Akda ni Ostrovsky na inilathala ni N. G. Martynov.
Disyembre 4 - sa St. Petersburg ibinenta ni Ostrovsky kay N.G. Martynov ang karapatan sa ikalawang edisyon ng kanyang mga dramatikong pagsasalin.

1886 , Enero 1 - pumalit si Ostrovsky bilang pinuno ng departamento ng repertoire ng Moscow Imperial Theaters.
Abril 19 - Inihalal ng Kapisanan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso si Ostrovsky bilang honorary member nito.
Mayo 23 - Hinarap ni L. N. Tolstoy si Ostrovsky ng isang liham kung saan hiniling niyang pahintulutan ang paglalathala na "Posrednik" na muling i-print ang ilan sa mga dula ni Ostrovsky sa isang murang edisyon. Sa liham na ito, tinawag ni L. N. Tolstoy si Ostrovsky na "isang walang alinlangan na sikat na manunulat sa pinakamalawak na kahulugan."
Hunyo 2 - sa 10 ng umaga mula sa isang malakas na pag-atake ng angina pectoris (angina pectoris), ang mahusay na Russian playwright na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay namatay sa kanyang working room sa Shchelykovo.