Ang pamamaraan ng katawa-tawa sa isa sa mga gawa ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. (M

Ang grotesque ay isang terminong nangangahulugang isang uri ng masining na koleksyon ng imahe (larawan, istilo, genre) batay sa pantasya, tawa, hyperbole, kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng isang bagay sa isang bagay. Sa kataka-takang genre, ang mga ideolohikal at masining na katangian ng pangungutya ni Shchedrin ay pinaka-malinaw na ipinakita: ang pampulitikang talas at layunin nito, ang pagiging totoo ng kathang-isip nito, ang kawalang-awa at lalim ng kababalaghan, ang tusong kislap ng katatawanan.

Ang "Fairy Tales" ni Shchedrin sa miniature ay naglalaman ng mga problema at larawan ng buong gawain ng dakilang satirist. Kung walang isinulat si Shchedrin maliban sa "Fairy Tales," kung gayon sila lamang ang magbibigay sa kanya ng karapatan sa imortalidad. Sa tatlumpu't dalawang fairy tale ni Shchedrin, dalawampu't siyam ang isinulat niya sa huling dekada ng kanyang buhay (karamihan mula 1882 hanggang 1886) at tatlong fairy tale lang ang nilikha noong 1869. Ang mga fairy tale ay tila nagbubuod sa apatnapung taon ng malikhaing aktibidad ng manunulat. Si Shchedrin ay madalas na gumagamit ng fairy-tale genre sa kanyang trabaho. Mayroon ding mga elemento ng fairy-tale fiction sa "The History of a City," at ang kumpletong fairy tale ay kasama sa satirical novel na "Modern Idyll" at ang chronicle na "Abroad."

At hindi nagkataon na umunlad ang genre ng engkanto ni Shchedrin noong dekada 80. Sa panahong ito ng laganap na reaksyong pampulitika sa Russia na ang satirist ay kailangang maghanap ng isang form na pinaka-maginhawa para sa pag-iwas sa censorship at sa parehong oras ang pinakamalapit at pinaka-naiintindihan ng mga karaniwang tao. At naunawaan ng mga tao ang pampulitikang katalinuhan ng mga pangkalahatang konklusyon ni Shchedrin, na nakatago sa likod ng pananalita ng Aesopian at mga zoological mask. Ang manunulat ay lumikha ng isang bago, orihinal na genre ng pampulitika na fairy tale, na pinagsasama ang pantasya sa tunay, paksang pampulitikang katotohanan.

Sa mga engkanto ni Shchedrin, tulad ng lahat ng kanyang gawain, dalawang pwersang panlipunan ang naghaharap sa isa't isa: ang mga manggagawa at ang kanilang mga mapagsamantala. Ang mga tao ay kumikilos sa ilalim ng mga maskara ng mabait at walang pagtatanggol na mga hayop at ibon (at madalas na walang maskara, sa ilalim ng pangalang "tao"), ang mga mapagsamantala ay kumikilos sa pagkukunwari ng mga mandaragit. Ang simbolo ng magsasaka na Russia ay ang imahe ng Konyaga - mula sa fairy tale ng parehong pangalan. Ang kabayo ay isang magsasaka, isang manggagawa, isang mapagkukunan ng buhay para sa lahat. Salamat sa kanya, lumalaki ang tinapay sa malawak na mga bukid ng Russia, ngunit siya mismo ay walang karapatang kainin ang tinapay na ito. Ang kanyang kapalaran ay walang hanggang mahirap na paggawa. “Walang katapusan sa trabaho! Nauubos ng trabaho ang buong kahulugan ng kanyang pag-iral...” bulalas ng satirista. Si Konyaga ay pinahirapan at binugbog hanggang sa limitasyon, ngunit siya lamang ang makakapagpalaya sa kanyang sariling bansa. "Mula sa siglo hanggang siglo, ang nagbabanta, hindi gumagalaw na bulto ng mga bukid ay nananatiling manhid, na para bang ito ay nagbabantay sa isang kapangyarihang engkanto sa pagkabihag. Sino ang magpapalaya sa puwersang ito mula sa pagkabihag? Sino ang magdadala sa kanya sa mundo? Dalawang nilalang ang nahulog sa gawaing ito: ang magsasaka at ang Kabayo.

Sa fairy tale na "The Wild Landdowner," tila ibinubuod ni Shchedrin ang kanyang mga saloobin sa reporma ng "pagpalaya" ng mga magsasaka, na nilalaman sa lahat ng kanyang mga gawa noong 60s. Ipinakita niya rito ang isang hindi pangkaraniwang talamak na problema ng relasyon pagkatapos ng reporma sa pagitan ng mga maharlika na nagmamay-ari ng alipin at ng mga magsasaka na ganap na nasira ng reporma: "Ang mga baka ay lumalabas sa tubig - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking tubig! isang manok ang gumagala sa labas - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking lupain! At ang lupa, at ang tubig, at ang hangin - lahat ay naging kanya! Walang sulo na magpapasindi sa ilaw ng magsasaka, walang pamalo na magwawalis sa kubo. Kaya't ang mga magsasaka ay nanalangin sa Panginoong Diyos sa buong mundo: - Panginoon! Mas madali para sa atin na mamatay kasama ng ating mga anak kaysa magdusa ng ganito sa buong buhay natin!"

Ang may-ari ng lupa na ito, tulad ng mga heneral mula sa kuwento ng dalawang heneral, ay walang ideya tungkol sa trabaho. Iniwan ng kanyang mga magsasaka, agad siyang naging marumi at mabangis na hayop. Siya ay nagiging isang mandaragit ng kagubatan. At ang buhay na ito, sa esensya, ay isang pagpapatuloy ng kanyang nakaraang predatory existence. Ang ligaw na may-ari ng lupa, tulad ng mga heneral, ay nabawi ang kanyang panlabas na anyo ng tao pagkatapos lamang bumalik ang kanyang mga magsasaka. Pinagalitan ang ligaw na may-ari ng lupa dahil sa kanyang katangahan, sinabi sa kanya ng pulis na kung walang "buwis at tungkulin" ng magsasaka "hindi mabubuhay" ang estado, na kung walang mga magsasaka ang lahat ay mamamatay sa gutom, "hindi ka makakabili ng isang piraso ng karne o isang libra. ng tinapay sa palengke” at maging ang pera mula doon ay walang maginoo. Ang mga tao ang lumikha ng yaman, at ang mga naghaharing uri ay mga mamimili lamang ng yaman na ito.

Ang uwak-petitioner naman ay bumaling sa lahat ng pinakamataas na awtoridad ng kanyang estado, nagmamakaawa na mapabuti ang hindi mabata na buhay ng mga raven-man, ngunit bilang tugon ay naririnig lamang niya ang "malupit na mga salita" na hindi nila magagawa, dahil sa ilalim ng umiiral na sistema ang ang batas ay nasa panig ng malakas. "Kung sino ang manalo ay tama," utos ng lawin. "Tumingin ka sa paligid - mayroong hindi pagkakasundo sa lahat ng dako, may away sa lahat ng dako," ang saranggola ay sumasalamin sa kanya. Ito ang "normal" na estado ng isang pagmamay-ari na lipunan. At bagaman "ang uwak ay nabubuhay sa lipunan, tulad ng mga tunay na tao," ito ay walang kapangyarihan sa mundong ito ng kaguluhan at mandaragit. Ang mga lalaki ay walang pagtatanggol. “Pinaputukan sila sa lahat ng panig. Either bumaba yung railway, tapos bagong sasakyan, tapos may crop failure, tapos may bagong extortion. At alam lang nila na turn over sila. Sa anong paraan nangyari na nakuha ni Guboshlepov ang kalsada, pagkatapos ay nawala ang isang hryvnia sa kanilang pitaka - paano ito maiintindihan ng isang madilim na tao? * mga batas ng mundo sa kanilang paligid.

Ang crucian carp mula sa fairy tale na "Crucian carp the idealist" ay hindi isang ipokrito, siya ay tunay na marangal, dalisay sa kaluluwa. Ang kanyang mga ideyang sosyalista ay nararapat ng malalim na paggalang, ngunit ang mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay walang muwang at katawa-tawa. Si Shchedrin, na siya mismo ay isang sosyalista sa pamamagitan ng paniniwala, ay hindi tinanggap ang teorya ng mga utopian na sosyalista, na isinasaalang-alang ito bilang bunga ng isang ideyalistang pananaw ng panlipunang realidad at ang proseso ng kasaysayan. “Hindi ako naniniwala... na ang pakikibaka at pag-aaway ay isang normal na batas, sa ilalim ng impluwensya kung saan ang lahat ng nabubuhay sa mundo ay nakatakdang umunlad. I believe in bloodless success, I believe in harmony...” the crucian carp ranted. Nagtapos ito sa paglunok sa kanya ng pike, at paglunok sa kanya nang wala sa loob: tinamaan siya ng kahangalan at kakaiba ng sermon na ito.

Sa iba pang mga pagkakaiba-iba, ang teorya ng idealistic crucian carp ay makikita sa mga fairy tale na "The Selfless Hare" at "The Sane Hare." Dito ang mga bayani ay hindi marangal na idealista, kundi mga ordinaryong duwag na umaasa sa kabaitan ng mga mandaragit. Ang mga liyebre ay hindi nag-aalinlangan sa karapatan ng lobo at lobo na kitilin ang kanilang buhay; itinuturing nilang natural na kinakain ng malakas ang mahihina, ngunit umaasa silang maantig ang puso ng lobo sa kanilang katapatan at pagpapakumbaba. “O baka ang lobo... ha ha... maawa sa akin!” Ang mga mandaragit ay nananatiling mandaragit. Ang mga Zaitsev ay hindi naligtas sa katotohanan na sila ay "hindi nagsimula ng mga rebolusyon, hindi lumabas na may mga sandata sa kanilang mga kamay."

Ang personipikasyon ng walang pakpak at bulgar na philistinism ay ang matalinong minnow ni Shchedrin - ang bayani ng fairy tale ng parehong pangalan. Ang kahulugan ng buhay para sa duwag na ito na "naliwanagan, katamtaman-liberal" ay pag-iingat sa sarili, pag-iwas sa mga salungatan at pakikipaglaban. Samakatuwid, ang gudgeon ay nabuhay hanggang sa isang hinog na katandaan na hindi nasaktan. Ngunit napakahiyang buhay noon! Siya ay ganap na binubuo ng patuloy na panginginig para sa kanyang balat. "Nabuhay siya at nanginginig - iyon lang." Ang engkanto na ito, na isinulat sa mga taon ng pampulitikang reaksyon sa Russia, ay tumama nang walang pagkukulang sa mga liberal, nangungulila sa harap ng gobyerno para sa kanilang sariling balat, at sa mga ordinaryong tao na nagtatago sa kanilang mga butas mula sa panlipunang pakikibaka. Sa loob ng maraming taon, ang madamdaming salita ng dakilang demokrata ay bumagsak sa mga kaluluwa ng mga taong nag-iisip sa Russia: "Yaong mga nag-iisip na ang mga minnow lamang ang maaaring ituring na karapat-dapat na mga mamamayan na, galit sa takot, nakaupo sa mga butas at nanginginig, ay naniniwala nang hindi tama. Hindi, hindi ito mga mamamayan, ngunit hindi bababa sa mga walang kwentang minnos.” Ipinakita rin ni Shchedrin ang gayong mga "minnow" sa kanyang nobelang "Modern Idyll."

Ang mga Toptygin mula sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship", na ipinadala ng leon sa voivodeship, ay nagtakda ng layunin ng kanilang paghahari na gumawa ng "pagdugo" hangga't maaari. Sa pamamagitan nito ay pinukaw nila ang galit ng mga tao, at nagdusa sila "ang kapalaran ng lahat ng mga hayop na may balahibo" - pinatay sila ng mga rebelde. Ang lobo mula sa fairy tale na "Poor Wolf", na "nagnakawan araw at gabi," ay dumanas ng parehong kamatayan mula sa mga tao. Ang fairy tale na "The Eagle Patron" ay nagbibigay ng mapangwasak na parody ng hari at ng mga naghaharing uri. Ang agila ay ang kaaway ng agham, sining, ang tagapagtanggol ng kadiliman at kamangmangan. Sinira niya ang nightingale para sa kanyang mga libreng kanta, "binihisan ang marunong bumasa't kahoy... sa mga tanikala at ikinulong siya sa isang guwang magpakailanman," at sinira ang mga taong uwak sa lupa. Nagwakas ito nang maghimagsik ang mga uwak, “ang buong kawan ay umalis sa kanilang kinalalagyan at lumipad palayo,” na iniwan ang agila na mamatay sa gutom. “Magsilbi itong aral sa mga agila!” - makahulugang tinapos ng satirist ang kuwento.

Ang lahat ng mga engkanto ni Shchedrin ay napapailalim sa censorship persecution at maraming pagbabago. Marami sa kanila ang nailathala sa mga iligal na publikasyon sa ibang bansa. Ang mga maskara ng mundo ng hayop ay hindi maitago ang pampulitikang nilalaman ng mga engkanto ni Shchedrin. Ang paglipat ng mga katangian ng tao - parehong sikolohikal at pampulitika - sa mundo ng hayop ay lumikha ng isang comic effect at malinaw na inilantad ang kahangalan ng umiiral na katotohanan.

Ang pantasya ng mga fairy tales ni Shchedrin ay totoo at naglalaman ng pangkalahatang nilalamang pampulitika. Ang mga agila ay "mandaragit, mahilig sa kame...". Nakatira sila "nakahiwalay, sa mga lugar na hindi naa-access, hindi nakikibahagi sa mabuting pakikitungo, ngunit nagnanakaw" - ito ang sinasabi ng engkanto tungkol sa agila ng Medenatus. At agad nitong inilalarawan ang mga tipikal na kalagayan ng buhay ng isang maharlikang agila at nilinaw na hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mga ibon. At higit pa, pinagsasama ang setting ng mundo ng ibon sa mga gawain na hindi naman avian, nakamit ni Shchedrin ang mataas na pampulitikang pathos at caustic irony. Mayroon ding isang fairy tale tungkol sa mga Toptygin, na pumunta sa kagubatan "upang patahimikin ang kanilang mga panloob na kalaban." Ang mga simula at pagtatapos, na kinuha mula sa mga mahiwagang kwentong bayan, ay hindi nakakubli sa pampulitikang kahulugan ng imahe ng Baba Yaga, Leshy. Gumagawa lang sila ng comic effect. Ang pagkakaiba sa pagitan ng anyo at nilalaman dito ay nag-aambag sa isang matalim na pagkakalantad ng mga katangian ng uri o pangyayari.

Minsan si Shchedrin, na kumukuha ng tradisyonal na mga imahe ng fairy-tale, ay hindi man lang sinubukan na ipakilala ang mga ito sa isang fairy-tale setting o gumamit ng mga diskarte sa fairy-tale. Sa pamamagitan ng mga bibig ng mga bayani ng fairy tale, direktang itinakda niya ang kanyang ideya ng panlipunang katotohanan. Ito ay, halimbawa, ang fairy tale na "Mga Kapitbahay".

Ang wika ng mga kwento ni Shchedrin ay malalim na katutubong, malapit sa alamat ng Russia. Gumagamit ang satirista hindi lamang ng mga tradisyonal na pamamaraan at larawan ng fairytale, kundi pati na rin ang mga salawikain, kasabihan, kasabihan (“Kung hindi ka magbigay ng salita, maging matatag, at kung magbibigay ka, kumapit ka!”, “Hindi ka magkakaroon ng dalawang kamatayan, hindi mo maiiwasan ang isa,” “Hindi mas mataas ang tenga kaysa sa noo mo.” , “Nasa gilid ang kubo ko”, “Mas masahol pa ang pagiging simple kaysa pagnanakaw”). Ang diyalogo ng mga karakter ay makulay, ang talumpati ay naglalarawan ng isang tiyak na uri ng lipunan: isang mapang-akit, bastos na agila, isang magandang puso na idealista na crucian carp, isang masamang reaksyunaryong babae, isang mabait na pari, isang masungit na kanaryo, isang duwag na liyebre, atbp.

Ang mga larawan ng mga fairy tale ay ginamit, naging mga pangalan ng sambahayan at nabubuhay sa loob ng maraming dekada, at ang mga unibersal na uri ng mga bagay ng satire ni Saltykov-Shchedrin ay matatagpuan pa rin sa ating buhay ngayon, kailangan mo lamang na tingnan ang nakapaligid na katotohanan. at sumasalamin.

Saltykov - Ang Shchedrin ay maaaring tawaging parirala ni Pushkin na "ang satire ay isang matapang na pinuno." Ang mga salitang ito ay sinalita ni A.S. Pushkin tungkol kay Fonvizin, isa sa mga tagapagtatag ng Russian satire. Si Mikhail Evgrafovich Saltykov, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Shchedrin, ay ang rurok ng Russian satire. Ang mga gawa ni Shedrin, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba ng genre - mga nobela, salaysay, kwento, maikling kwento, sanaysay, dula - ay pinagsama sa isang malaking artistikong canvas. Inilalarawan nito ang isang buong makasaysayang panahon, tulad ng "Divine Comedy" at "Human Comedy" ni Balzac. Ngunit inilalarawan nito sa makapangyarihang mga kondensasyon ang madilim na bahagi ng buhay, pinupuna at itinatanggi sa ngalan ng laging naroroon, hayag o nakatago, mga mithiin ng katarungang panlipunan at liwanag.

Mahirap isipin ang ating klasikal na panitikan nang walang Saltykov-Shchedrin. Ito ay sa maraming paraan isang ganap na natatanging manunulat. “A diagnostician of our social evils and ailments,” ganito ang sinabi ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanya. Hindi niya alam ang buhay mula sa mga libro. Ipinatapon sa Vyatka bilang isang binata para sa kanyang mga unang gawa, obligadong maglingkod, lubusang pinag-aralan ni Mikhail Evgrafovich ang burukrasya, ang kawalan ng katarungan ng rehimen, at ang buhay ng iba't ibang strata ng lipunan. Bilang isang bise-gobernador, siya ay naging kumbinsido na ang estado ng Russia ay pangunahing nagmamalasakit sa mga maharlika, at hindi tungkol sa mga tao, kung saan siya mismo ay iginagalang.

Maganda ang paglalarawan ng manunulat sa buhay ng isang marangal na pamilya sa "The Golovlev Gentlemen", mga boss at opisyal sa "The History of a City" at marami pang ibang gawa. Ngunit tila sa akin ay naabot niya ang tugatog ng pagpapahayag sa kanyang maiikling mga kwentong engkanto "para sa mga bata sa isang patas na edad." Ang mga kuwentong ito, tulad ng nabanggit ng mga censor, ay tunay na pangungutya.

Maraming uri ng mga ginoo sa mga engkanto ni Shchedrin: mga may-ari ng lupa, opisyal, mangangalakal at iba pa. Ang manunulat ay madalas na naglalarawan sa kanila bilang ganap na walang magawa, hangal, at mayabang. Narito ang "The Tale of How One Man Fed Two Generals." With caustic irony, isinulat ni Saltykov: "Ang mga heneral ay nagsilbi sa ilang uri ng rehistro... samakatuwid, wala silang naintindihan. Ni hindi nila alam ang anumang salita."

Siyempre, ang mga heneral na ito ay hindi alam kung paano gumawa ng anuman maliban sa mabuhay sa kapinsalaan ng iba, sa paniniwalang ang mga rolyo ay tumutubo sa mga puno. Muntik na silang mamatay. Oh, gaano karaming mga "heneral" ang mayroon sa ating buhay, na naniniwala din na dapat silang magkaroon ng mga apartment, kotse, dacha, espesyal na rasyon, espesyal na ospital, atbp., atbp., habang ang "mga idler" ay obligadong magtrabaho. Kung ang mga ito ay nasa isang disyerto na isla!

Ang lalaki ay ipinakita na isang mahusay na tao: magagawa niya ang lahat, magagawa niya ang lahat, maaari pa siyang magluto ng isang dakot na sopas. Ngunit hindi rin siya pinapatawad ng satirista. Pinipilit ng mga heneral ang mabigat na lalaking ito na pilipitin ang isang lubid para sa kanyang sarili upang hindi siya makatakas. At masunurin niyang tinutupad ang utos.

Kung ang mga heneral ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isla na walang isang tao na hindi sa kanilang sariling malayang kalooban, kung gayon ang ligaw na may-ari ng lupa, ang bayani ng engkanto na may parehong pangalan, sa lahat ng oras ay pinangarap na alisin ang mga kasuklam-suklam na lalaki, kung saan nagmula ang isang masama, alipin na espiritu.

Sa wakas, nawala ang mundo ng mga magsasaka, at ang may-ari ng lupa ay naiwang nag-iisa - nag-iisa. At, siyempre, naging wild siya. "Lahat siya... tinutubuan ng buhok... at naging bakal ang kuko niya." Ang pahiwatig ay ganap na malinaw: ang mga magsasaka ay nabubuhay sa kanilang paggawa. At samakatuwid mayroon silang sapat sa lahat: mga magsasaka, tinapay, alagang hayop, at lupa, ngunit ang mga magsasaka ay may kaunti sa lahat.

Ang mga kwento ng manunulat ay puno ng mga reklamo na ang mga tao ay masyadong matiyaga, naaapi at madilim. Ipinapahiwatig niya na ang mga kapangyarihan sa mga tao ay malupit, ngunit hindi ganoon kakila-kilabot.

Ang fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay naglalarawan ng isang Oso na, kasama ang kanyang walang katapusang pogrom, ay nagdala sa mga magsasaka sa labas ng pasensya, at inilagay nila siya sa isang sibat at "pinutol siya."

Hindi lahat ng bagay sa trabaho ni Shchedrin ay kawili-wili sa atin ngayon. Ngunit mahal pa rin natin ang manunulat dahil sa kanyang pagmamahal sa bayan, katapatan, pagnanais na mapabuti ang buhay, at katapatan sa mga mithiin.

Maraming tao ang gumamit ng fairy tale sa kanilang trabaho. Sa tulong nito, natukoy ng may-akda ang isa o ibang bisyo ng sangkatauhan o lipunan. Ang mga kwento ng Saltykov at Shchedrin ay malinaw na indibidwal at hindi katulad ng iba. Ang satire ay sandata ni Saltykov-Shchedrin. Sa oras na iyon, dahil sa mahigpit na censorship na umiiral, ang may-akda ay hindi ganap na mailantad ang mga bisyo ng lipunan, ipakita ang buong hindi pagkakapare-pareho ng Russian administrative apparatus. Gayunpaman, sa tulong ng mga fairy tale "para sa mga bata ng isang patas na edad," nagawa ni Saltykov-Shchedrin na ihatid sa mga tao ang isang matalim na pagpuna sa umiiral na pagkakasunud-sunod. Nakaligtaan ng censorship ang mga kuwento ng dakilang satirist, hindi nauunawaan ang kanilang layunin, ang kanilang kapangyarihang nagpapakita, ang kanilang hamon sa umiiral na kaayusan.

Upang magsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis. Ang Aesops ay mahalaga din sa may-akda. Sinusubukang itago ang tunay na kahulugan ng isinulat mula sa censorship, kailangang gamitin ng isa ang pamamaraang ito. Gustung-gusto ng manunulat na makabuo ng mga neologism upang makilala ang kanyang mga karakter. Halimbawa, ang mga salita tulad ng "pompadours at pompadours", "foam remover" at iba pa.

Ngayon ay susubukan naming isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng fairy tale ng manunulat gamit ang halimbawa ng ilan sa kanyang mga gawa. Sa "The Wild Landdowner" ipinakita ng may-akda kung hanggang saan ang isang mayamang ginoo na natagpuan ang kanyang sarili na walang mga tagapaglingkod. Ang kuwentong ito ay gumagamit ng hyperbole. Sa una ay isang may kulturang tao, ang may-ari ng lupa ay nagiging isang mabangis na hayop, kumakain ng fly agarics. Dito natin makikita kung gaano kawalang magawa ang isang mayaman kung walang simpleng magsasaka, kung gaano siya kawalang-bagay at walang halaga. Sa kuwentong ito, nais ng may-akda na ipakita na ang isang simpleng taong Ruso ay isang seryosong puwersa. Ang isang katulad na ideya ay iniharap sa fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ngunit dito nakikita ng mambabasa ang pagbibitiw ng magsasaka, ang kanyang pagpapakumbaba, walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa dalawang heneral. Itinali pa niya ang kanyang sarili sa isang kadena, na muling nagpapahiwatig ng pagiging sunud-sunuran, pagmamalupit, at pagkaalipin ng magsasakang Ruso.

Sa kuwentong ito, ginamit ng may-akda ang parehong hyperbole at katawa-tawa. Saltykov - Hinihikayat ni Shchedrin ang mambabasa na isipin na oras na para magising ang magsasaka, isipin ang kanyang sitwasyon, at huminto sa pagsusumite nang maamo. Sa "The Wise Piskar" makikita natin ang buhay ng isang ordinaryong tao na takot sa lahat ng bagay sa mundo. "Ang matalinong minnow" ay palaging nakaupo na nakakulong, natatakot na lumabas muli sa kalye, makipag-usap sa isang tao, upang makilala ang isang tao. Siya ay humantong sa isang sarado, nakakainip na buhay. Sa kanyang mga prinsipyo sa buhay, kahawig niya ang isa pang bayani, ang bayani ni A.P. Chekhov mula sa kuwentong "The Man in a Case," Belikov. Bago lamang ang kanyang kamatayan ay iniisip ng minnow ang tungkol sa kanyang buhay: "Sino ang kanyang tinulungan? Sino ang kanyang pinagsisihan, anong kabutihan ang kanyang ginawa sa buhay? - Nabuhay siya at nanginginig at namatay - siya ay nanginginig." At bago lamang siya mamatay ay napagtanto ng karaniwang tao na walang nangangailangan sa kanya, walang nakakakilala sa kanya at walang makakaalala sa kanya.

Ipinakita ng manunulat ang kakila-kilabot na philistine alienation at self-isolation sa "The Wise Piskar." M.E. Saltykov - Ang Shchedrin ay mapait at masakit para sa taong Ruso. Ang pagbabasa ng Saltykov-Shchedrin ay medyo mahirap. Kaya naman siguro marami ang hindi nakaintindi sa kahulugan ng kanyang mga fairy tale. Ngunit ang karamihan ng "mga bata sa isang patas na edad" ay pinahahalagahan ang gawain ng mahusay na satirist bilang nararapat.

M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Maikling talambuhay na impormasyon

Si Mikhail Evgrafovich Saltykov (pseudonym N. Shchedrin - mula noong 1856) ay ipinanganak sa nayon ng Spas-Ugol, distrito ng Kalyazinsky, lalawigan ng Tver. Ayon sa kanyang ama, si Saltykov ay kabilang sa isang matandang marangal na pamilya, at ayon sa kanyang ina, sa klase ng merchant. Ang pagkabata ng manunulat ay ginugol sa isang mahirap, despotikong kapaligiran.

Ang hinaharap na manunulat ay nakatanggap ng magandang edukasyon sa bahay. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Tsarskoye Selo Lyceum.

Mula noong 1844, si Saltykov ay nasa opisina, sa serbisyo. Mula sa murang edad, nagkaroon ng pagkakataon ang manunulat na pag-aralan ang burukratikong sistema ng estado ng Russia.

Noong 1840s, si Saltykov ay naimpluwensyahan ni Belinsky at ibinahagi ang mga ideya ng utopian sosyalismo.

Ang talento sa pagsulat ni Saltykov ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng "natural na paaralan". Ang kanyang mga naunang gawa ay likas na mapagbintangan. Para sa kanila, noong 1848 ang manunulat ay ipinatapon sa Vyatka. Ang pagpapatapon ay tumagal hanggang 1855.

Pagkatapos ng pagkatapon, nagsilbi si Saltykov sa St. Petersburg. Mula 1858 siya ay bise-gobernador sa Ryazan, pagkatapos ay bise-gobernador sa Tver; pinamunuan ang mga kamara ng estado sa Penza, Tula, Ryazan. Bilang isang pangunahing, maimpluwensyang opisyal, madalas na tumayo si Saltykov para sa mga magsasaka at ordinaryong tao.

Noong 1868, nagretiro ang manunulat at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan. Mula 1868 hanggang 1884, si Saltykov ay isa sa mga publisher ng journal Otechestvennye zapiski. Noong kalagitnaan ng 1860s, sa wakas ay nabuo ang pare-parehong demokratikong kalunos-lunos ng akda ng manunulat. Ang mga gawa ni Shchedrin ay nakararami sa satirical.

Ang pinakatanyag na mga gawa ni Shchedrin ay ang "Provincial Sketches" (1856), "The History of a City" (1869), at "The Golovlevs" (1880). Matapos ang pagsasara ng Otechestvennye Zapiski, nagpatuloy si Shchedrin sa pagsulat ng mga fairy tale, na inilathala sa magkahiwalay na mga edisyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang manunulat ay lumikha ng isang cycle ng mga autobiographical na sanaysay na "Poshekhon Antiquity" (1887–1889). Namatay ang manunulat sa St. Petersburg noong 1889.

Mga fairy tale

Kasaysayan ng paglikha. Mga paksa

Ang mga kwento ni Shchedrin ay maaaring ituring na resulta pagkamalikhain ng manunulat. Sa kanila, ibinubuod ni Shchedrin ang mga problemang iniharap sa mga naunang nakasulat na mga gawa. Sa isang maigsi, laconic form, binibigyan ng manunulat ang kanyang pag-unawa sa kasaysayan ng Russia at ang mga tadhana ng mga taong Ruso.

Ang mga tema ng mga engkanto ni Shchedrin ay napakalawak. Sa kanyang mga kwento, sinusuri ng manunulat ang kapangyarihan ng estado at ang burukratikong sistema ng Russia, ang relasyon sa pagitan ng mga naghaharing uri at mga tao, ang mga pananaw ng liberal na intelihente, at marami pang ibang aspeto ng realidad ng Russia.

Ideolohikal na oryentasyon ng mga fairy tale

Karamihan sa mga kwento ni Shchedrin ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na satirical na oryentasyon.

Ang manunulat ay gumagawa ng isang matalim na pagpuna sistema ng administratibo ng estado ng Russia(“Bear sa Voivodeship”). Tinutuligsa niya buhay ng mga naghaharing uri(“The Tale of How One Man Fed Two Generals”, “The Wild Landdowner”). Inihayag ni Shchedrin ang kabiguan sa ideolohiya at kaduwagan ng sibiko liberal intelligentsia(“Ang Wise Minnow”).

Hindi maliwanag na posisyon Saltykova-Shchedrin kaugnay ng mga tao. Pinahahalagahan ng manunulat ang pagsusumikap ng mga tao, nakikiramay sa kanilang paghihirap (“Kabayo”), hinahangaan ang kanilang likas na katalinuhan at talino (“The Tale...”). Kasabay nito, mahigpit na pinupuna ni Saltykov-Shchedrin ang kababaang-loob ng mga tao sa harap ng kanilang mga nang-aapi ("The Tale ..."). Kasabay nito, binanggit ng manunulat ang mapaghimagsik na espiritu ng mga tao, ang kanilang pagnanais para sa isang libreng buhay ("Bear in the Voivodeship").

Maikling pagsusuri ng mga indibidwal na fairy tale

"Ang kwento kung paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral"

Ang pangunahing tema ng “The Tale...” (1869) – relasyon sa pagitan ng mga naghaharing uri at mamamayan. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng halimbawa ng dalawang heneral na natagpuan ang kanilang sarili sa isang disyerto na isla at isang tao.

Ang mga tao sa katauhan ng isang lalaki ay inilalarawan sa isang fairy tale malabo. Sa isang banda, ang isang tao ay nakikilala sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagsusumikap, katalinuhan, ang kakayahang malutas ang anumang problema: makakakuha siya ng pagkain at makapagtayo ng barko.

Sa kabilang banda, ganap na inihayag ni Saltykov-Shchedrin sikolohiya ng alipin tao, kababaang-loob, maging ang pagpapakababa sa sarili. Pinili ng lalaki ang mga heneral ng isang dosenang hinog na mansanas, at kumuha ng isang maasim para sa kanyang sarili; gumawa siya ng lubid para hindi makatakas sa mga heneral.

"Mabangis na May-ari ng Lupa"

Ang pangunahing tema ng fairy tale na "The Wild Landdowner" (1869) - pagkabulok ng maharlika sa mga kondisyon ng post-reporma sa Russia.

Mga palabas sa Shchedrin gross arbitrariness ng may-ari ng lupa kaugnay ng mga magsasaka na nakalaya na sa pagkaalipin. Pinarurusahan ng may-ari ng lupa ang mga magsasaka ng multa at iba pang mapanupil na hakbang.

Kasabay nito, tulad ng sa kuwento ng dalawang heneral, hinahangad ng manunulat na patunayan iyon Kung walang mga lalaki, ang isang may-ari ng lupa ay hindi maaaring mabuhay bilang tao: Nagiging halimaw lang siya.

Sa kanyang trabaho, ginamit ni Shchedrin ang tradisyunal na fairy tale motif ng mga bisitang bumibisita sa bayani nang tatlong beses. Sa unang pagkakataon, lumapit sa kanya ang aktor na si Sadovsky at ang kanyang mga babaeng aktor, pagkatapos ay apat na heneral, pagkatapos ay isang kapitan ng pulisya. Lahat sila ay nagpahayag ng walang hangganang katangahan ng may-ari ng lupa.

Saltykov-Shchedrin kinukutya ang polemics sa pagitan ng mga konserbatibong maharlika at liberal na intelihente. Sa fairy tale, paulit-ulit na naririnig sa mga liberal ang bulalas ng may-ari ng lupa tungkol sa katatagan ng kanyang kaluluwa at ang kanyang hindi pagpayag na makipagkompromiso. "At patutunayan ko sa mga liberal na ito kung ano ang magagawa ng lakas ng kaluluwa," pahayag ng may-ari ng lupa.

Ang pahayagan na "Vest", na patuloy na binabanggit sa engkanto, ay nakakuha ng kahulugan ng isang simbolo ng reaksyonaryong pamamahayag, na nagtatanggol sa mga interes ng mga may-ari ng lupa.

"Ang Matalinong Minnow"

Sa fairy tale na "The Wise Minnow" (1883) Saltykov-Shchedrin tinutuligsa ang mga liberal na intelihente.

Ayon sa obserbasyon ni E.Yu. Zubareva, sa eksibisyon na "The Wise Minnow" ay tumunog ang motif ng pagtuturo ng ama, na nagpapaalala sa amin ng "mga tagubilin" ng mga ama na sina Molchalin at Chichikov. Ipinamana ng ama sa minnow: “Mag-ingat sa isda!” Tinutukoy ng tipan na ito ang pangunahing prinsipyo ng buhay ng bayani ni Shchedrin: ang mamuhay nang tahimik, hindi napapansin, upang makatakas mula sa mga problema sa buhay patungo sa isang malalim na butas.

Ang gudgeon ay nabubuhay alinsunod sa mga tagubilin ng kanyang ama na hindi napapansin, hindi napapansin at namatay. Ang kanyang buhay ay isang walang kabuluhang pag-iral, na binibigyang-diin ng aphorism ng may-akda: "Nang siya ay nabuhay, siya ay nanginig, at nang siya ay namatay, siya ay nanginig."

Ayon sa satirist, ang mga liberal na prinsipyo na ipinapahayag ng gudgeon ay walang kabuluhan at walang bunga. Panunuya ni Shchedrin ang mga pangarap ng mga liberal, gamit ang paulit-ulit na motif ng "winning ticket." Ang motif na ito ay tunog, sa partikular, sa panaginip ng gudgeon. "Para siyang nanalo ng dalawang daang libo, lumaki ng kasing dami ng kalahating arshin at nilulon niya mismo ang pike," isinulat ni Shchedrin.

Ang pagkamatay ng minnow ay hindi napapansin, pati na rin ang kanyang buhay.

"Bear sa Voivodeship"

Ang pangunahing tema ng fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" (1884) - relasyon sa pagitan ng pamahalaan at mga tao.

Ang mga larawan ng hayop ay sumasalamin hierarchy ng kapangyarihan sa isang despotikong estado. Ang Leon ay ang hari ng mga hayop, ang Asno ang kanyang tagapayo; sinusundan ng Toptygins-voivodes; pagkatapos ay ang "mga tao sa kagubatan": mga hayop, mga ibon, mga insekto, iyon ay, ayon kay Shchedrin, mga lalaki.

Napakahalaga para maunawaan ang kuwento ni Shchedrin larawan ng Kasaysayan. Lumilitaw na siya sa simula ng fairytale, na nagsasabi tungkol sa mga varieties kontrabida–"napakatalino" At "nakakahiya". “Ang malalaki at malubhang kalupitan ay kadalasang tinatawag na maningning at dahil dito ay ipinasok sa mga tapyas ng Kasaysayan. Ang maliliit at nakakatawang kalupitan ay tinatawag na kahiya-hiya,” ang isinulat ni Shchedrin. Ang motibo ng Kasaysayan ay tumatakbo sa buong salaysay ng tatlong Toptygin. Ang Hukuman ng Kasaysayan, ayon kay Shchedrin, ay nagpahayag ng hatol sa despotikong sistema ng kapangyarihan. Ito ay hindi nagkataon na ang fairy tale ay nagsasaad na "ang Leon mismo ay natatakot sa Kasaysayan."

Ang fairy tale ay naglalarawan tatlong Toptygins, na naging tanyag sa iba't ibang paraan sa voivodeship.

Toptygin 1st gumawa ng isang "nakakahiya" na krimen: kumain siya ng Chizhik. Sa kabila ng kanyang kasunod na "makikinang" na kalupitan, malupit siyang kinutya ng mga naninirahan sa kagubatan at, bilang isang resulta, ay ipinadala sa pagreretiro ni Leo.

Toptygin 2nd Agad siyang nagsimula sa isang "makinang" na krimen: sinira niya ang ari-arian ng isang magsasaka. Gayunpaman, agad siyang nahulog sa sibat. Dito makikita natin ang isang malinaw na pahiwatig mula sa satirist tungkol sa posibilidad ng isang popular na pag-aalsa laban sa mga awtoridad.

Toptygin 3rd Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabait, liberal na disposisyon. Gayunpaman, sa panahon ng kanyang paghahari, nagpatuloy ang mga kalupitan. Tanging ang mga ito ay "natural" na mga krimen, malaya sa kalooban ng namumuno. Kaya naman, hinahangad ng manunulat na bigyang-diin na ang punto ay hindi sa mga personal na katangian ng gobernador, kundi sa mismong sistema ng kapangyarihan, na laban sa mga tao.

Mga tao sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay inilalarawan malabo. Dito natin mahahanap hindi lamang ang imahe ng isang taong alipin, gaya ng nasa “The Tale of How One Man Fed Two Generals.” Ipinakita sa imahe ng mga lalaki ni Lukash mga taong rebelde, handang balatan ang kanyang pinuno. Ito ay hindi para sa wala na ang fairy tale ay nagtatapos sa mensahe na ang Toptygin sa ika-3 ay nagdusa "ang kapalaran ng lahat ng mga hayop na may balahibo."

Artistic originality ng mga fairy tale

Pagka-orihinal ng genre

Ang mga kwento ng Saltykov-Shchedrin ay kumakatawan makabagong genre, bagama't nakabatay sila sa alamat, At pampanitikan mga tradisyon.

Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umasa si Shchedrin tradisyon ng mga kwentong bayan At mga fairy tales tungkol sa mga hayop. Ang Shchedrin ay madalas na gumagamit ng tradisyonal na mga kwentong engkanto balangkas. Ang mga gawa ng manunulat ay kadalasang naglalaman ng hindi kapani-paniwala ang simula(“Noong unang panahon ay may dalawang heneral”; “Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado, may nakatirang may-ari ng lupa”). Madalas na matatagpuan sa Shchedrin's mga kasabihan(“Naroon siya, umiinom ng pulot at serbesa, umaagos ito sa kanyang bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa kanyang bibig”; “sa utos ng isang pike, ayon sa aking pagnanasa”; “ni sabihin sa isang fairy tale , o ilarawan gamit ang panulat”). Sa mga gawa ni Shchedrin ay mayroong replays, katangian ng mga kwentong bayan (tatlong pagbisita sa isang ligaw na may-ari ng lupa ng mga bisita; tatlong Toptygins).

Bilang karagdagan sa mga tradisyon ng alamat (folk tales), umasa din si Shchedrin sa mga tradisyong pampanitikan, katulad ng genre. pabula. Sa gitna ng mga fairy tale ni Shchedrin, tulad ng mga pabula, ay ang prinsipyo mga alegorya: sa tulong ng mga larawan ng hayop, muling nililikha ang mga karakter ng tao at mga social phenomena. Ito ay hindi para sa wala na ang mga kuwento ni Shchedrin ay tinatawag minsan na "mga pabula sa prosa."

Kasabay nito, ang mga kuwento ni Saltykov-Shchedrin ay hindi maaaring makilala sa alinman sa mga kwentong bayan o pabula. Ang fairy tale ni Shchedrin ay, una sa lahat, isang halimbawa pampulitikang pangungutya, nakapaloob sa tradisyonal na anyo ng isang fairy tale. Ang pampulitikang pangungutya ng Saltykov-Shchedrin ay dala nito nilalamang paksa, may kaugnayan sa panahong iyon. Bilang karagdagan, mayroon itong malalim pangkalahatang kahulugan.

Ang ilan sa mga kwento ni Saltykov-Shchedrin ay mayroon ding sarili pagtitiyak ng genre. Halimbawa, ang "The Tale of How One Man Fed Two Generals" ay nagtataglay ng mga tampok Robinsonades; Ang "Bear in the Voivodeship" ay naglalaman ng mga elemento makasaysayang salaysay, na bahagyang naglalapit sa gawaing ito sa “The History of a City”.

Ang prinsipyo ng alegorya. Mga masining na pamamaraan

Kabilang sa mga artistikong pamamaraan na ginamit ni Saltykov-Shchedrin sa mga engkanto, napapansin namin ang sumusunod. Ito ang una sa lahat iba't ibang anyo ng alegorya (irony, hyperbole, grotesque), pati na rin ang pagsasalita mga alogism,mga aphorismo, iba pang artistikong media. Tandaan natin na ang genre ng fairy tale mismo ay nagpapalagay na ng alegorya bilang pangunahing prinsipyo ng pagkukuwento.

Ang pinakamahalagang paraan ng alegorya sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin ay kabalintunaan. Ang Irony ay batay sa prinsipyo ng semantic contrast: ang kahulugan ng isang bagay ay kabaligtaran sa kakanyahan nito.

Magbigay tayo ng mga halimbawa ng irony. Sa "The Tale ..." Sinabi ni Shchedrin na ang isa sa mga heneral sa isang pagkakataon ay nagsilbi bilang isang guro ng kaligrapya, samakatuwid, ay mas matalino kaysa sa iba. Ang kabalintunaan sa kasong ito ay nagbibigay-diin sa katangahan ng mga heneral. Magbigay tayo ng isa pang halimbawa mula sa parehong fairy tale. Nang ang lalaki ay naghanda ng pagkain para sa mga heneral, naisipan nilang bigyan ng isang piraso ang parasito. Ibinunyag ng kabalintunaan ang pagsusumikap ng lalaki at kasabay nito ang mapanghamak na saloobin ng mga heneral sa kanya. Sa fairy tale na "The Wise Minnow," isinulat ni Shchedrin na ang batang minnow ay "may isip." Ang kabalintunaan ay nagpapakita ng mga limitasyon sa pag-iisip ng liberal na minnow. Sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay nabanggit na ang Leo's Donkey "ay ipinalalagay na isang sage." Binibigyang-diin ng Irony ang katangahan hindi lamang ng Asno, kundi pati na rin ng Leo.

Sa kanyang mga fairy tale, ginagamit din ni Shchedrin ang pamamaraan hyperboles. Tulad ng alam mo, ang batayan ng hyperbole ay ang pagmamalabis ng anumang mga katangian ng isang bagay o kababalaghan.

Magbigay tayo ng mga halimbawa ng hyperbole mula sa mga fairy tale. Sa "The Tale ..." Sinabi ni Shchedrin na ang mga heneral ay hindi alam ang anumang mga salita maliban sa parirala: "Tanggapin ang katiyakan ng aking ganap na paggalang at debosyon." Ang hyperbole ay nagpapakita ng matinding mental na limitasyon ng mga heneral. Magbigay pa tayo ng ilang halimbawa. Ang isa sa mga heneral ay kumbinsido na ang mga rolyo ay "ipanganganak sa parehong anyo na inihahain sa mga ito ng kape sa umaga." Ang hyperbole ay nagbibigay diin sa kamangmangan ng mga heneral. Isinulat ni Shchedrin na ang lalaki ay gumawa ng isang lubid para sa kanyang sarili upang hindi tumakas mula sa mga heneral. Sa tulong ng hyperbole na ito, inihayag ni Shchedrin ang sikolohiya ng alipin ng mga tao. Ang manunulat ay nagsasalita tungkol sa kung paano gumawa ang isang tao ng isang barko sa isang disyerto na isla. Dito, sa tulong ng hyperbole, binibigyang-diin ang ideya ng mga taong craftsman at ang kanilang kakayahang gumawa ng malikhaing gawain. Ang ligaw na may-ari ng lupain ni Shchedrin ay natatakpan ng buhok mula ulo hanggang paa, lumakad nang nakadapa, at nawala ang kaloob ng articulate speech. Dito nakakatulong ang hyperbole na ipakita ang pisikal at espirituwal na pagkasira ng may-ari ng lupa. Sa kasong ito, ang hyperbole ay nagiging katawa-tawa: mayroong hindi lamang pagmamalabis, kundi pati na rin ang mga elemento ng pantasya.

Kakatuwa- ang pinakamahalagang artistikong pamamaraan na ginamit ni Saltykov-Shchedrin. Ang katawa-tawa ay batay sa kumbinasyon ng hindi magkatugma, ang koneksyon ng hindi magkatugma, kumbinasyon ng realidad at pantasya. Ang kataka-taka ay ang paboritong artistikong pamamaraan ni Saltykov-Shchedrin. Tinutulungan nito ang artist na ihayag ang pinakadiwa ng inilalarawan na kababalaghan, upang mailantad ito nang husto.

Magbigay tayo ng mga halimbawa. Ang mga heneral sa isang isla ng disyerto ay natagpuan ang isang lumang "numero" ng "Moskovskie Vedomosti". Binibigyang-diin ng halimbawang ito na ang mga heneral ay namumuhay ayon sa mga ideya ng konserbatibong pamamahayag kahit sa isang isla ng disyerto. Ang kakaibang pamamaraan ay ginagamit din ni Shchedrin sa pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng mga heneral: isang bit off ang utos ng isa; kasabay nito ang pag-agos ng dugo. Ang kababalaghan dito ay nagpapakita ng ideya ng manunulat na ang pagkakasunud-sunod ay isang mahalagang bahagi ng katawan ng heneral: kung wala ang utos, ang heneral ay hindi na isang heneral. Sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," iniulat ni Shchedrin na ang palimbagan (sa kagubatan!) ay sinunog sa publiko sa ilalim ng Magnitsky. Tulad ng alam mo, si M.L. Magnitsky ay isang konserbatibong estadista ng panahon ni Alexander I. Sa kasong ito, binibigyang-diin ng katawa-tawa ang mga kumbensyon ng pagkukuwento ng fairy-tale. Ito ay nagiging malinaw sa mambabasa na ito ay talagang hindi tungkol sa kagubatan, ngunit tungkol sa estado ng Russia.

Minsan ang isang manunulat ay gumagamit ng pagsasalita mga alogism. Sa fairy tale na "The Wild Landdowner," binanggit ni Shchedrin ang sumusunod na pagmuni-muni ng mga magsasaka: "Nakikita ng mga magsasaka: kahit na ang kanilang may-ari ng lupa ay hangal, siya ay binigyan ng isang mahusay na pag-iisip." Ang hindi lohikal na pananalita ay nagpapakita ng makitid ng mga abot-tanaw ng pag-iisip ng may-ari ng lupa.

Sa mga fairy tale ay madalas na ginagamit ni Shchedrin mga aphorismo, mga angkop na expression. Tandaan natin ang payo ni Donkey kay Toptygin the 3rd sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship": "Act with decency." Ang kahulugan ng aphorism ay na sa mga kondisyon ng despotismo, ang pinakamahalagang bagay para sa isang pinuno ay ang pagpapanatili ng panlabas na kagandahang-asal.

Ang satirist, sa tulong ng isang angkop na katutubong kasabihan, ay bumalangkas ng pangunahing prinsipyo ng buhay ng pangunahing tauhang babae ng fairy tale na "Dried Roach": "Ang mga tainga ay hindi lumalaki nang mas mataas kaysa sa noo." Ang ekspresyong ito ay nagbibigay-diin sa kaduwagan ng mga liberal. Sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," isinulat ni Shchedrin na ang Toptygin 1st "ay hindi nagalit, ngunit isang brute." Hinangad ng manunulat na bigyang-diin dito na ang punto ay hindi sa mga personal na katangian ng pinuno, ngunit sa kriminal na papel na ginagampanan niya sa estado.

Mga tanong at gawain

1. Maikling ilarawan ang landas ng buhay at malikhaing aktibidad ng M.E. Saltykov-Shchedrin. Saang pamilya siya ipinanganak? Saan mo nakuha ang iyong pag-aaral? Sa anong edad ka nagsimulang maglingkod? Anong mga ideya ang sinunod ng manunulat? Ano ang pangalan ng magazine na inilathala niya noong 1860s–1880s? Pangalanan ang mga pangunahing gawa ng Shchedrin.

2. Anong lugar ang sinasakop ng kanyang mga fairy tale sa akda ni Shchedrin? Sa anong oras sila nilikha? Pangalanan ang mga pangunahing tema ng mga fairy tale.

3. Ilarawan ang ideolohikal na oryentasyon ng mga fairy tale. Anong mga phenomena ng realidad ng Russia ang inilantad ni Shchedrin? Ano ang saloobin ng manunulat sa mga tao?

4. Gumawa ng maikling pagsusuri sa mga fairy tales na “The Tale of How One Man Fed Two Generals”, “The Wild Landdowner”, “The Wise Minnow”, “The Bear in the Voivodeship”.

5. Isaalang-alang ang kakaibang genre ng mga kwento ni Shchedrin. Anong mga tradisyon ang naging batayan ng manunulat sa paglikha ng mga ito? Paano ipinakita ni Shchedrin ang kanyang pagbabago? Sabihin sa amin ang tungkol sa mga detalye ng genre ng mga indibidwal na fairy tale.

6. Ano ang pangunahing prinsipyong pinagbabatayan ng mga engkanto ni Shchedrin? Ilista ang mga pangunahing masining na pamamaraan na ginamit ng manunulat sa mga fairy tale.

7. Tukuyin ang irony, hyperbole, grotesque. Magbigay ng mga halimbawa at magkomento sa mga ito. Magbigay din ng mga halimbawa ng speech alogism at aphorism.

8. Gumawa ng isang detalyadong balangkas sa paksang "Satirical pathos of fairy tales by M.E. Salytov-Shchedrin."

9. Sumulat ng isang sanaysay sa paksa: "Ang artistikong pagka-orihinal ng M.E. Saltykov-Shchedrin's fairy tales."

Si Mikhail Saltykov-Shchedrin ay ang tagalikha ng isang espesyal na genre ng pampanitikan - ang satirical fairy tale. Sa mga maikling kwento, tinuligsa ng manunulat na Ruso ang burukrasya, autokrasya, at liberalismo. Sinusuri ng artikulong ito ang mga gawa ni Saltykov-Shchedrin bilang "Wild Landdowner", "Eagle-Patron", "Wise Minnow", "Crucian-Idealist".

Mga tampok ng mga kwento ni Saltykov-Shchedrin

Sa mga fairy tales ng manunulat na ito ay makikita ang alegorya, katawa-tawa, at hyperbole. May mga tampok na katangian ng isang Aesopian narrative. Ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga karakter ay sumasalamin sa mga ugnayang namayani sa lipunan ng ika-19 na siglo. Anong mga satirical technique ang ginamit ng manunulat? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangan na maikling pag-usapan ang tungkol sa buhay ng may-akda, na walang awa na inilantad ang inert na mundo ng mga may-ari ng lupa.

tungkol sa may-akda

Pinagsama ng Saltykov-Shchedrin ang mga aktibidad sa panitikan sa serbisyo publiko. Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa lalawigan ng Tver, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa lyceum ay umalis siya patungong St. Petersburg, kung saan nakatanggap siya ng isang posisyon sa Ministri ng Digmaan. Sa mga unang taon na ng pagtatrabaho sa kabisera, nagsimulang manghina ang batang opisyal sa burukrasya, kasinungalingan, at pagkabagot na naghahari sa mga institusyon. Sa labis na kasiyahan, dumalo si Saltykov-Shchedrin sa iba't ibang mga gabing pampanitikan, kung saan nanaig ang mga damdaming anti-serfdom. Ipinaalam niya sa mga residente ng St. Petersburg ang tungkol sa kanyang mga pananaw sa mga kuwentong “A Confused Affair” at “Contradiction.” Kung saan siya ay ipinatapon sa Vyatka.

Ang buhay sa mga lalawigan ay nagbigay ng pagkakataon sa manunulat na pagmasdan sa lahat ng detalye ang burukratikong mundo, ang buhay ng mga may-ari ng lupa at ng mga magsasaka na inaapi nila. Ang karanasang ito ay naging materyal para sa mga akdang isinulat sa ibang pagkakataon, gayundin ang pagbuo ng mga espesyal na satirical technique. Ang isa sa mga kontemporaryo ni Mikhail Saltykov-Shchedrin ay minsang nagsabi tungkol sa kanya: "Kilala niya ang Russia na walang katulad."

Mga satirical na pamamaraan ng Saltykov-Shchedrin

Ang kanyang trabaho ay medyo magkakaibang. Ngunit marahil ang pinakasikat sa mga gawa ni Saltykov-Shchedrin ay mga engkanto. Maaari naming i-highlight ang ilang mga espesyal na satirical na pamamaraan sa tulong kung saan sinubukan ng manunulat na ihatid sa mga mambabasa ang pagkawalang-galaw at panlilinlang ng mundo ng may-ari ng lupa. At higit sa lahat, sa isang nakatalukbong anyo, inilalahad ng may-akda ang malalalim na suliraning pampulitika at panlipunan at ipinapahayag ang kanyang sariling pananaw.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng mga kamangha-manghang motif. Halimbawa, sa “The Tale of How One Man Fed Two Generals” sila ay nagsisilbing paraan ng pagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa mga may-ari ng lupa. At sa wakas, kapag pinangalanan ang mga satirical technique ni Shchedrin, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang simbolismo. Pagkatapos ng lahat, ang mga bayani ng fairy tale ay madalas na tumuturo sa isa sa mga social phenomena noong ika-19 na siglo. Kaya, ang pangunahing katangian ng gawaing "Kabayo" ay sumasalamin sa lahat ng sakit ng mga taong Ruso, na inapi sa loob ng maraming siglo. Nasa ibaba ang pagsusuri ng mga indibidwal na gawa ni Saltykov-Shchedrin. Anong mga satirical technique ang ginagamit sa kanila?

"Crucian idealist"

Sa kuwentong ito, ang mga pananaw ng mga kinatawan ng intelihente ay ipinahayag ni Saltykov-Shchedrin. Ang mga satirical technique na makikita sa akdang "Crucian Crucian Idealist" ay simbolismo, ang paggamit ng mga katutubong kasabihan at salawikain. Ang bawat isa sa mga bayani ay isang kolektibong imahe ng mga kinatawan ng isa o ibang uri ng lipunan.

Ang balangkas ng kuwento ay nakasentro sa isang talakayan sa pagitan nina Karas at Ruff. Ang una, tulad ng malinaw na mula sa pamagat ng akda, ay humahantong sa isang ideyalistang pananaw sa mundo, paniniwala sa pinakamahusay. Si Ruff, sa kabaligtaran, ay isang may pag-aalinlangan na kinukutya ang mga teorya ng kanyang kalaban. Mayroon ding ikatlong karakter sa kuwento - si Pike. Ang hindi ligtas na isda na ito ay sumisimbolo sa mga kapangyarihang nasa gawain ni Saltykov-Shchedrin. Kilala si Pike na kumakain ng crucian carp. Ang huli, na hinimok ng pinakamahusay na damdamin, ay napupunta sa mandaragit. Hindi naniniwala si Karas sa malupit na batas ng kalikasan (o ang itinatag na hierarchy sa lipunan sa loob ng maraming siglo). Inaasahan niyang maipabatid si Pike sa mga kuwento tungkol sa posibleng pagkakapantay-pantay, pangkalahatang kaligayahan, at kabutihan. At iyon ang dahilan kung bakit siya namamatay. Si Pike, bilang tala ng may-akda, ay hindi pamilyar sa salitang "kabutihan".

Ang mga satirical na pamamaraan ay ginagamit dito hindi lamang upang ilantad ang katigasan ng mga kinatawan ng ilang mga seksyon ng lipunan. Sa tulong ng mga ito, sinisikap ng may-akda na ihatid ang kawalang-saysay ng mga moralistikong debate na karaniwan sa mga intelihente noong ika-19 na siglo.

"Mabangis na May-ari ng Lupa"

Ang tema ng serfdom ay binibigyan ng maraming espasyo sa mga gawa ng Saltykov-Shchedrin. May sasabihin siya sa mga mambabasa tungkol dito. Gayunpaman, ang pagsulat ng isang artikulo sa pamamahayag tungkol sa mga relasyon ng mga may-ari ng lupa sa mga magsasaka o pag-publish ng isang gawa ng sining sa genre ng realismo sa paksang ito ay puno ng hindi kasiya-siyang mga kahihinatnan para sa manunulat. Samakatuwid, kinailangan naming gumamit ng mga alegorya at magaan na nakakatawang kwento. Sa "The Wild Landdowner" pinag-uusapan natin ang isang tipikal na Ruso na mang-aagaw, hindi nakikilala sa pamamagitan ng edukasyon at makamundong karunungan.

Kinamumuhian niya ang "mga lalaki" at nangangarap na patayin sila. Kasabay nito, hindi naiintindihan ng hangal na may-ari ng lupa na kung wala ang mga magsasaka ay mamamatay siya. Pagkatapos ng lahat, ayaw niyang gumawa ng anuman, at hindi niya alam kung paano. Maaaring isipin ng isa na ang prototype ng bayani ng fairy tale ay isang may-ari ng lupa na marahil ay nakilala ng manunulat sa totoong buhay. Pero hindi. Hindi namin pinag-uusapan ang anumang partikular na ginoo. At tungkol sa social stratum sa kabuuan.

Ganap na ginalugad ni Saltykov-Shchedrin ang temang ito, nang walang mga alegorya, sa "The Golovlev Gentlemen." Ang mga bayani ng nobela - mga kinatawan ng isang pamilyang may-ari ng lupain sa probinsiya - ay sunod-sunod na namamatay. Ang dahilan ng kanilang pagkamatay ay katangahan, kamangmangan, katamaran. Ang karakter sa fairy tale na "The Wild Landdowner" ay nahaharap sa parehong kapalaran. Pagkatapos ng lahat, inalis niya ang mga magsasaka, na ikinatuwa niya noong una, ngunit hindi siya handa sa buhay nang wala sila.

"Agila Patron"

Ang mga bayani ng kuwentong ito ay mga agila at uwak. Ang una ay sumisimbolo sa mga may-ari ng lupa. Ang pangalawa ay mga magsasaka. Muling ginamit ng manunulat ang pamamaraan ng alegorya, sa tulong nito ay nililibak niya ang mga bisyo ng makapangyarihan. Kasama rin sa kuwento ang Nightingale, Magpie, Owl at Woodpecker. Ang bawat isa sa mga ibon ay isang alegorya para sa isang uri ng tao o uri ng lipunan. Ang mga karakter sa "The Eagle the Patron" ay mas makatao kaysa, halimbawa, ang mga bayani ng fairy tale na "Crucian the Idealist." Kaya, ang Woodpecker, na may ugali ng pangangatuwiran, sa dulo ng kuwento ng ibon ay hindi naging biktima ng isang mandaragit, ngunit nagtatapos sa likod ng mga rehas.

"Ang Matalinong Minnow"

Tulad ng sa mga akda na inilarawan sa itaas, sa kuwentong ito ang may-akda ay nagtataas ng mga tanong na may kaugnayan sa panahong iyon. At dito ito ay nagiging malinaw mula sa pinakaunang mga linya. Ngunit ang mga satirical technique ni Saltykov-Shchedrin ay ang paggamit ng mga masining na paraan upang kritikal na ilarawan hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin sa pangkalahatan, mga bisyo. Isinalaysay ng may-akda ang kuwento sa “The Wise Minnow” sa isang tipikal na istilo ng fairytale: “Noong unang panahon...”. Inilarawan ng may-akda ang kanyang bayani sa ganitong paraan: "naliwanagan, katamtamang liberal."

Ang kaduwagan at kawalang-kibo ay kinukutya sa kuwentong ito ng mahusay na master ng satire. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na mga bisyo na katangian ng karamihan sa mga kinatawan ng mga intelihente noong dekada otsenta ng ika-19 na siglo. Ang gudgeon ay hindi umaalis sa kanlungan nito. Nabubuhay siya ng mahabang buhay, iniiwasan ang mga pakikipagtagpo sa mga mapanganib na naninirahan sa mundo ng tubig. Ngunit bago lamang siya mamatay ay napagtanto niya kung gaano siya na-miss sa kanyang mahaba at walang kwentang buhay.

Ang gawain ng Saltykov-Shchedrin ay maaaring matawag na pinakamataas na tagumpay ng panlipunang pangungutya noong 1860–1880s. Hindi walang dahilan na ang pinakamalapit na hinalinhan ni Shchedrin ay itinuturing na N.V. Gogol, na lumikha ng isang satirical at pilosopiko na larawan ng modernong mundo. Gayunpaman, itinatakda ni Saltykov-Shchedrin ang kanyang sarili ng isang panimula na naiibang gawaing malikhain: upang ilantad at sirain bilang isang kababalaghan. Si V. G. Belinsky, na tinatalakay ang gawain ni Gogol, ay tinukoy ang kanyang katatawanan bilang "kalmado sa galit nito, mabait sa palihim nito," paghahambing nito sa iba na "mabigat at bukas, may bituka, lason, walang awa." Ang pangalawang katangiang ito ay malalim na nagpapakita ng kakanyahan ng pangungutya ni Shchedrin. Inalis niya ang liriko ni Gogol mula sa pangungutya at ginawa itong mas tahasan at katawa-tawa. Ngunit hindi nito ginawang mas simple o mas monotonous ang mga gawa. Sa kabaligtaran, ganap nilang isiniwalat ang komprehensibong "bungling" ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo.

Ang "mga engkanto para sa mga bata sa isang patas na edad" ay nilikha sa mga huling taon ng buhay ng manunulat (1883–1886) at lumilitaw sa harap natin bilang isang uri ng resulta ng gawain ni Saltykov-Shchedrin sa panitikan. At sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga masining na pamamaraan, at sa mga tuntunin ng kahalagahan ng ideolohiya, at sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga muling nilikhang uri ng lipunan, ang aklat na ito ay ganap na maituturing na isang masining na synthesis ng buong akda ng manunulat. Ang anyo ng isang fairy tale ay nagbigay ng pagkakataon kay Shchedrin na magsalita nang lantaran sa mga isyu na may kinalaman sa kanya. Bumaling sa alamat, hinangad ng manunulat na mapanatili ang genre at artistikong mga tampok nito at, sa kanilang tulong, iguhit ang atensyon ng mambabasa sa pangunahing problema ng kanyang trabaho. Ang mga kwento ni Saltykov-Shchedrin, ayon sa kanilang likas na genre, ay kumakatawan sa isang uri ng pagsasanib ng dalawang magkaibang genre ng alamat at orihinal na panitikan: mga engkanto at pabula. Sa pagsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis.

Ang katawa-tawa at hyperbole ay ang pangunahing artistikong pamamaraan kung saan nilikha ng may-akda ang fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ang mga pangunahing tauhan ay isang lalaki at dalawang loafer generals. Dalawang ganap na walang magawa na mga heneral ang mahimalang napunta sa isang disyerto na isla, at nakarating doon diretso mula sa kama sa kanilang mga pantulog at may mga order sa kanilang leeg. Halos magkainan na ang mga heneral dahil hindi lang sila nakakahuli ng isda o laro, kundi pumitas din sila ng prutas sa puno. Upang hindi magutom, nagpasya silang maghanap ng lalaki. At siya ay natagpuan kaagad: siya ay nakaupo sa ilalim ng isang puno at umiiwas sa trabaho. Ang "malaking tao" ay lumalabas na isang jack of all trades. Kumuha siya ng mga mansanas sa puno, at naghukay ng mga patatas mula sa lupa, at naghanda ng silo para sa kastanyo mula sa kaniyang sariling buhok, at kumuha ng apoy, at naghanda ng mga pagkain. At ano? Binigyan niya ang mga heneral ng isang dosenang mansanas, at kumuha ng isa para sa kanyang sarili - maasim. Gumawa pa siya ng lubid para maitali siya ng kanyang mga heneral sa isang puno gamit ito. Bukod dito, handa siyang "palugdan ang mga heneral sa katotohanan na sila, isang parasito, ay pinaboran siya at hindi hinamak ang kanyang gawaing magsasaka."

Kinokolekta ng lalaki ang himulmol ng sisne upang maihatid ang kanyang mga heneral sa kaginhawahan. Gaano man nila pagsabihan ang lalaki dahil sa parasitismo, ang lalaki ay “patuloy na sumasagwan at sumasagwan at nagpapakain sa mga heneral ng herring.”

Ang hyperbole at grotesque ay makikita sa buong salaysay. Ang kahusayan ng magsasaka at ang kamangmangan ng mga heneral ay labis na pinalabis. Isang bihasang tao ang nagluluto ng isang dakot na sopas. Hindi alam ng mga hangal na heneral na ang mga buns ay gawa sa harina. Nilunok ng gutom na heneral ang utos ng kaibigan. Ang isang ganap na hyperbole ay ang tao ay gumawa ng isang barko at dinala ang mga heneral diretso sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang labis na pagmamalabis ng mga indibidwal na sitwasyon ay nagpapahintulot sa manunulat na gawing isang nakakatawang kuwento tungkol sa mga hangal at walang kwentang mga heneral sa isang galit na galit na pagtuligsa sa umiiral na pagkakasunud-sunod sa Russia, na nag-aambag sa kanilang paglitaw at walang malasakit na pag-iral. Sa mga engkanto ni Shchedrin walang mga random na detalye o hindi kinakailangang mga salita, at ang mga bayani ay ipinahayag sa mga aksyon at salita. Binibigyang pansin ng manunulat ang mga nakakatawang panig ng taong inilalarawan. Sapat na tandaan na ang mga heneral ay nakasuot ng pantulog, at bawat isa ay may utos na nakasabit sa kanilang mga leeg.

Ang pagiging natatangi ng mga engkanto ni Shchedrin ay nakasalalay din sa katotohanan na sa kanila ang tunay ay magkakaugnay sa kamangha-manghang, sa gayon ay lumilikha ng isang comic effect. Sa kamangha-manghang isla, nakita ng mga heneral ang sikat na reaksyonaryong pahayagan na Moskovskie Vedomosti. Mula sa pambihirang isla ito ay hindi malayo sa St. Petersburg, hanggang sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang mga kuwentong ito ay isang kahanga-hangang artistikong monumento ng nakalipas na panahon. Maraming mga imahe ang naging mga pangalan ng sambahayan, na nagpapahiwatig ng mga social phenomena ng Russian at mundo na katotohanan.