Vazgen Vartanyan: Ang konsiyerto ay ilalaan sa sentenaryo ng Armenian Genocide. Talambuhay Saang bansa ka kasalukuyang nakatira?

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow; Nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at nagsanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan ginawaran siya ng Master of Fine Arts Degree, na tumanggap ng full scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagbigay ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan dati siyang ginawaran ng unang premyo at Grand Prix sa Su Ri International Competition. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro rin ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory, sa Moscow International House of Music, at iba pang mga pangunahing bulwagan sa Russia. Nagtanghal din siya sa mga kilalang bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center at iba pa sa New York, Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Art Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vartanian sa mga musikero gaya ng mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, violist at conductor na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, at American composer na si Lucas Foss, na nakikilahok sa mga sikat na festival tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa ang USA, Easter Festival, pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng Aram Khachaturian, pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, Mga Palasyo ng St. Petersburg, Rachmaninoff Mono Festival sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music, Kremlin musical festival sa Russia, ang Pietro Longo festival, ang Pulsano festival (Italy) at marami pang iba.

– Isang taon na ang nakalipas, ipinakita mo ang isang huwarang romantikong programa sa Great Hall of the Conservatory: kasama dito ang mga gawa ni Chopin, Liszt, Schumann, Brahms. Oras na ito - isang ganap na naiibang programa, mas indibidwal. Paano ito binubuo?

– Tatawagin ko ang programa noong nakaraang taon na hindi masyadong huwaran bilang adventurous: kung ito ay kawili-wili, ito ay tiyak dahil ang Sonata ni Liszt sa B minor at Brahms' Variations on a Theme of Paganini ay bihirang mangyari sa parehong programa. Sa palagay ko ay unti-unti kong gagawin ang mga bagay na tulad nito - masyadong maraming impormasyon para sa nakikinig sa isang gabi. Tulad ng para sa nakaplanong konsiyerto, ang karakter nito ay pangunahing pampakay. Naisip ko nang napakatagal ang tungkol sa programa sa tema ng sentenaryo ng Armenian genocide; Umaasa ako na magiging kawili-wili ito dahil naglalaman ito ng musika ng ganap na magkakaibang mga genre, panahon, direksyon, ngunit ang bawat piraso ay napakalapit sa paksang ito. Ang bawat tagapakinig ay makakahanap ng kanyang sariling kahulugan, ang kanyang sariling ideya sa programa, na narinig sa isang gabi sina Beethoven at Komitas, Schumann at Babajanyan, Shakhidi...

– Bakit mahalaga sa iyo ang paksang ito, bakit mo naisipang mag-alay ng konsiyerto dito?

- Ito ang aking personal na pangangailangan - upang ipaalala ang tungkol sa petsang ito, tungkol sa espesyal na kahulugan nito. Pagdating sa kontrobersyal, kumplikadong sitwasyong pampulitika kung saan maaaring mangyari ang trahedyang ito, makikita mo na kaunti lang ang nagbago sa loob ng isang daang taon. Kahit na sa Europa, ang mga kaganapan ay patuloy na umuulit sa kanilang sarili sa isang spiral. Uulitin ko ang programang ito sa Yekaterinburg, Smolensk at iba pang mga lungsod; I think she deserves to play more than once or twice.

– Madalas mong pinapatugtog ang musika ng Tolibkhon Shakhidi; Paano siya namumukod-tangi para sa iyo sa mga kompositor ng ating panahon?

- Talagang pinahahalagahan ko siya bilang isang symphonist at itinuturing siyang isang natitirang kompositor. Ang mahalaga sa akin ay, habang pinapanatili ang mga tradisyong itinanim ng kanyang guro na si Aram Ilyich Khachaturian, matatag niyang sinusunod ang kanyang mga prinsipyo, ang kanyang sistema ng mga coordinate, at hindi malakas na naiimpluwensyahan ng fashion. Bagaman ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa background ng modernong musika, hindi ka makakawala mula dito, kung hindi, ikaw ay maituturing na isang tao na nasa likod ng mga panahon. Ang kanyang symphonic na gawa sa anyo ng mga transkripsyon ay akmang-akma sa keyboard, makakuha ng bagong buhay sa piano at mamuhay nang nakapag-iisa.

– Para sa isang pianista, ang isang konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory ay itinuturing na isang seryosong pagsubok; kung gaano karaming isang taon ang nakalipas ay nakayanan mo ito, sa iyong opinyon?

– May halo-halong damdamin ako tungkol sa konsiyerto na ito. Kailangan mong mamuhay sa programang ito nang hindi bababa sa isang taon, dapat itong mag-ugat sa iyo bilang isang musikero at bilang isang tagapagsalaysay. Hindi lahat ay naging pantay na perpekto, masyadong malakihan, mahirap iangat ang mga gawa - I mean Liszt at Brahms. Parehong kadalasan ang rurok ng isang konsiyerto, ngunit napunta ako sa isang konsiyerto na karamihan ay binubuo ng mga kasukdulan. At napakahirap, sa paglalaro ng naturang programa, na manatili sa parehong antas, na patuloy na nasa bingit ng stress. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan, ito ay kawili-wili para sa akin na dumaan sa lahat ng ito. Sa palagay ko ang mga tagapakinig ay hindi nabigo, kahit na hindi mo maaaring masiyahan ang lahat, hindi ko kailanman hinangad ito. Sa kabaligtaran, ang pinakamahusay na makina ng malikhaing paglago ay ang pagpuna. Mas nakakarinig ako ng mga kritisismo pagkatapos ng mga konsyerto, mas kalmado ako. At kung nagustuhan ng lahat ang lahat, maaari mong isara ang takip ng piano.

- Magre-record ka ng tatlong monographic disc, pati na rin ang isang arrangement ng tarantella; nagtagumpay ba ito?

- Tatlong disc na nakatuon sa Schumann, Chopin at Liszt ay inilabas na sa label ng Melodiya, ito ay mga pag-record mula sa mga konsiyerto na nakatuon sa mga anibersaryo ng mga kompositor. Ang tarantella ay naitala gamit ang isang orkestra ng cinematography, at sa aking website mayroong isang pag-record ng pagganap ng tarantella at ang Pangalawang Konsiyerto ni Rachmaninov kasama si Mikhail Pletnev.

Kinapanayam ni Anna Chernavskikh

Talambuhay Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow; nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at nagsanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan ginawaran siya ng Master of Fine Arts Degree - tumatanggap ng buong scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal. Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagbigay ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan siya...

Talambuhay Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow; nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at nagsanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan ginawaran siya ng Master of Fine Arts Degree - tumatanggap ng buong scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal. Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagtanghal sa mga konsyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan dati siyang nanalo ng unang gantimpala at Grand Prix sa International Soo Ri Competition. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro rin ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory, sa Moscow International House of Music at iba pang mga pangunahing bulwagan sa Russia. Nagtanghal din siya sa mga kilalang bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center at iba pa sa New York, Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Art Center, atbp. Nakipagtulungan siya sa mga musikero tulad ng mga conductor na sina Valery Gergiev at Konstantin Orbelyan, violist na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, at American composer na si Lukas Foss, na nakikilahok sa mga sikat na festival tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA, Easter Festival. , Festival na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, Festival na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, Mga Palasyo ng St. Petersburg, ang Musical Kremlin sa Russia, Pietro Longo Festival, Pulsano Festival (Italy) at marami iba pa. "Si Vazgen Vartanyan ay isang hyper-talented na batang pianist... Nagiging magician siya, natutunaw sa Beethoven at Chopin." - American magazine New York Times Magazine. "Ang mga tagapakinig ay ibinalik sa mga panahong lumilikha sina Rubinstein at Hoffmann, tinatamasa ang parehong teknikal na pagiging perpekto na sinamahan ng parehong natatanging indibidwal na creative." Ang New York/New Jersey News ay isang Amerikanong pahayagan. "Musician" biyaya ng Diyos "... Isang bagong bituin ang nagliwanag sa kalangitan ng New York. Ang lohika ng musikal na pag-iisip, ang paghanga sa mga tunog at timbre, ang nababaluktot, kung minsan ay hindi inaasahan, ngunit nakakumbinsi na kalayaan ay ipinagkanulo sa kanya ng isang malinaw na indibidwal na interpretive na paraan. - American pahayagan New Russian Word. "Isang kahanga-hangang pianista... Napakalaki ng birtuosidad!" - Lucas Foss, American pianist, kompositor, konduktor, propesor sa Unibersidad ng Boston at California. "Ang Vartanian ay isa sa mga pinakanamumukod-tanging birtuoso sa mundo na may pinakapambihirang pagkatao." - Jerome Lowenthal, pianist, nagwagi ng Queen Elisabeth Competition sa Brussels at ang Competition. Busoni sa Italy, Propesor ng Juilliard (New York) at Academy of Arts of Santa Barbara (USA). "Ito ay isang malaking, malaking talento. Inilaan niya ang kanyang sarili sa musika at pumunta sa kanyang sariling natatanging paraan. Sa lahat ng oras, ang mga phenomena ay may mga kalaban. Ngunit totoo si Vazgen sa kanyang sarili. Palagi niyang itinatakda ang kanyang sarili ang pinakamataas na layunin ng interpretasyon, na nagpapasaya sa mga propesyonal at mahilig sa musika. Para sa akin, ang makipag-usap sa gayong musikero ay isang regalo. - Vladimir Krainev, sa isang pakikipanayam sa American New York Times Magazine, pianist, nagwagi ng kumpetisyon. Tchaikovsky sa Moscow, pati na rin ang mga kumpetisyon sa Lisbon at Leeds (Great Britain), propesor sa Moscow Conservatory at Hannover School of Arts (Germany). "Si Vazgen Vartanian ay isa sa mga pinakamahusay na talento sa musika ng kanyang henerasyon na may maingay na mapagkukunan ng creative. Nakita kong uminit at kuminang ang mga manonood, nabaliw sa kanyang ganap na nakuryenteng kasiningan. Lahat ng ginagawa niya sa piano ay sa kanya lang. Ito ay isang tunay na master." - David Dubal, pianista, manunulat, may-akda ng mga libro tungkol sa mga sikat na musikero ng nakaraan, radio host ng programang "Keyboard Reflections" sa New York Times WQXR, nagwagi ng Emmy Award para sa pelikulang "The Golden Age of the Piano" , iginawad ang Komendasyon ng Alkalde ng New York na si York Rudolph Giuliani para sa mga kontribusyong pangkultura sa buhay ng lungsod. “Kakaiba siya. Ang pagkakaroon ng isang binibigkas na karisma, nakukuha niya at nabighani ang madla, pinakikinggan sila at nararanasan ang bawat tala at bawat nuance na may matinding pag-igting at paghanga. - Konstantin Orbelyan, pianista, artistikong direktor at punong konduktor ng Russian State Academic Chamber Orchestra. Ang paglalaro ng pianistang ito ay nagpapa-magnet, nabighani, at naglalagay sa iyo sa pagkahilo. Si Vazgen Vartanyan ay hindi lamang isang musikero na may filigree technique, ngunit isang piano narrator at pilosopo. Tila na sa pamamagitan ng pagpindot sa mga susi gamit ang mga sensitibong daliri at pakikipag-ugnay sa string, inilalapit niya tayo sa isa pang sibilisasyon, ang unibersal na wika ng komunikasyon kung saan ang musika, o, mas tiyak, musikal na KAISIPAN.

Sa ika-54 na pagdiriwang na “Mir. Epoch. Names” Ang pianista ng Moscow na si Vazgen Vartanyan ay naglaro ng pinakamahirap na dalawang oras na programa.

Ang Great Hall of the Memcenter ay hindi nakarinig ng gayong katangi-tanging musika sa loob ng mahabang panahon, na maaaring palaisipan sa mga taong may "hindi sanay" na mga tainga, na walang kakayahan sa pang-unawa: dalawang late Beethoven sonata, Schubert's 21st sonata, dalawang Liszt's "Transcendental Etudes " at isang encore - Rachmaninov. Si Vartanyan ay hindi lamang isang performer na may pinakamataas na diskarte, ngunit isa ring pianist na may sukdulang emosyonal na kakayahang umangkop, na maramdaman at maihatid ang pinakamagagandang nuances ng pagsulat ng isang kompositor.

"Palagi akong nakikinig sa katahimikan"

Mayroon din siyang magandang sense of humor. “May mga ganyang anino! Maaari mong bigyang-katwiran ang anumang pagkukulang sa mga susi, - biro niya, nang matapos ang pagganap ng ika-28 sonata ni Beethoven - At sa Tolyatti ay pinalakpakan nila ako nang mas matagal! Talagang ginugol ng pianista ang buong konsiyerto sa isang madilim na entablado, sa isang bilog ng liwanag. Ang panayam pagkatapos ng konsiyerto ay nagsimula sa paksang ito .

Sa panahon ng panayam. Isang larawan: Natalya Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Ang mga anino, sa katunayan, isang maliit na knocked off ang paningin. Sa tennis maaari mong matalo ang isang puntos, ngunit sa kasamaang-palad ay hindi mo matalo ang isang nota sa Beethoven.

Sergey Gogin: - Ano ang kailangan mo para sa kaginhawaan sa panahon ng isang konsyerto, at anong uri ng kapaligiran, sa kabaligtaran, ang itinuturing mong hindi komportable?

Ang kakulangan sa ginhawa ay maaaring lumitaw dahil sa isang hindi gaanong halaga. Ang isang tao mula sa madla ay may kakayahang sirain ang isang buong konsiyerto (maliban kung, siyempre, may layunin na saktan ako). Ako ay napaka-receptive sa ganitong kahulugan, dahil palagi akong nakikinig sa katahimikan. Sa ganoong repertoire, ito ay lubhang mahalaga para sa akin, at kung ito ay nabalisa sa pamamagitan ng pagsinghot, o ang isang tao ay nagsimulang maglakad o nagsasalita ... Buweno, ang mga telepono ay karaniwang isang salot para sa isang modernong musikero.

- Ngunit tila natutunan mong huwag tumugon sa mga tawag at flash ng camera ...

Kung ano ang nasa loob ko, walang makakakita.

Sa isa sa iyong mga panayam, sinabi mo na ang papel ng paaralan ng piano ay pinalaki, na ito ay humahadlang sa pag-unlad, at na ang sariling katangian ng gumaganap ay mas mahalaga. Maaari mo bang ipaliwanag ang ideyang ito?

May mga tao na naabot ang ilang taas sa iba't ibang lugar, halimbawa, sa fashion, ngunit bago iyon ay nag-aaral sila ng disenyo ng fashion. Ito ay pareho sa isang musikero na, sa paglipas ng panahon, ay nagiging isang tagapagdala ng ilang mga lihim. Pagkatapos ay nagsisimula itong mahulog ... hindi isang husk, siyempre, dahil ang isang paaralan ay hindi isang husk, ngunit isang bagay na panlabas. Ipagpalagay na nag-aral si Beethoven kay Haydn, at nang mapagtanto niya na siya si Ludwig van Beethoven, "pinaalis" niya si Haydn at pumunta sa sarili niyang paraan. Sa kabila ng katotohanang walang makapagtuturo sa kanya ng mas mahusay kaysa kay Joseph Haydn noong panahong iyon.

Mahirap tanggapin ang katotohanan na walang matutunan

Taun-taon, maraming mga tao ang nagtatapos sa mga konserbatoryo at iba pang mga unibersidad sa musika sa klase ng iba't ibang mga instrumento, ngunit iilan lamang ang nagiging mga performer ng konsiyerto. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao upang makabuo ng isang solo performing career?

Ang Steinway at Vartanian ay ginawa para sa isa't isa. Isang larawan: Natalya Burenkova

Bakit ko "ipinapakita" si Richter?

Ang pagpili ng repertoire ay isang responsableng desisyon, dahil ito ay konektado sa katotohanan na kakailanganin mong "mabuhay" ang trabaho, italaga ang bahagi ng iyong buhay dito. Paano mo malulutas ang problemang ito? Sa madaling salita, bakit - Beethoven, Schubert at Liszt?

Dossier "AiF"

Ang programa ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ni Svyatoslav Richter, at patuloy kong ginagawa ito. Ito ay isa pang dahilan upang bumaling sa musikang ito. Kapag naglagay ka ng mga ganyang kompositor sa programa, kakaiba ang tingin nila sa iyo, sabi nila: bakit? Hindi sikat ngayon. Ilang mga tao ang bumaling dito, maliban sa ilang mga pianista, kung kanino ito ay isang "trend", at maaari itong maging iba: Arthur Schnabel, halimbawa, ay hindi naglaro ng isang solong nota ng Chopin, hindi kailanman naglaro ng Rachmaninoff, bagama't nabuhay siya sa kanyang panahon. Ngunit pagkatapos ay dapat masanay ang mga tao: kung anyayahan ka nila, dapat nilang tanggapin na darating ka upang maglaro ng isang bagay na "nakakainis". At kapag tinanong nila ako kung bakit, "ipinapakita" ko sa kanila ang pangalan ni Richter, kung kanino mahalaga ang musikang ito. At ganoon na nga, mahirap lumabas at tumugtog ng ganoong programa: malaki ang papel ng mga organizer ng konsiyerto. Dahil maraming "produkto", lumaki ang papel ng mga mangangalakal. Kung si Rachmaninov ay may pila ng mga pinakasikat na impresario sa mundo, at isinasaalang-alang niya ang mga kontrata, ngayon ang mga musikero ay pumila sa manager, nangangarap na makakuha ng appointment sa kanya. Ang isang pragmatic na tao ay magbebenta ng lahat - mula sa mga tugma hanggang sa sining. Kung ang mga naunang konsyerto ay inorganisa ng mga tunay na tagahanga ng musika, ngayon ang mga tagapamahala ay maaaring walang edukasyon at hindi man lang nakikinig sa musika. Ang pagpapadala sa kanila ng mga pag-record ay isang pag-aaksaya ng oras: kahit makinig sila, wala silang maiintindihan. Nakalulungkot, lumiliit ang saklaw ng sining.

- Ngunit aktibong dumalo ang mga tao sa mga konsyerto ng mga interpreter ng mga klasiko, tulad ni Vanessa Mae.

- Paano mo gusto ang aming konsiyerto na "Steinway"?

Mahusay na tool!

- Saang bansa ka nakatira ngayon?

Sinisikap kong maging mas madalas sa Russia. Kung ako ay ipinanganak sa Russia, paano ako hindi magkakaroon ng bahay dito?

Sa punto

Opinyon ng eksperto:

- Ito ay isang malaking kaligayahan kapag ang mga awtoridad na maunawaan na ang pagkakaroon ng isang "steinway" ay isang uri ng tagapagpahiwatig ng kultura, ang bar. At natutuwa ako na sa wakas sa Ulyanovsk ay mayroong isang tunay na Steinway na may kamangha-manghang tunog, kamangha-manghang natatanging timbre, velvet basses, diamond top notes. At ipagbawal ng Diyos na hindi lamang siya tumayo dito, ngunit nilalaro din ito, - nagkomento noong nakaraang taon sa isang kaganapan sa kultura sikat na musikero na si Denis Matsuev. - Ayon sa musikero, si Steinway ay ang hari ng mga piano, tulad ng Rolls-Royce ay ang hari ng mga kotse. Gayunpaman, sa kabila ng mataas na presyo (ang instrumento ng Ulyanovsk ay nagkakahalaga ng halos 10 milyong rubles), ang Steinway concert grand piano ay hindi isang luho, ngunit isang pangangailangan para sa pagpapakita ng potensyal na malikhain ng pianista.

Siya nga pala

Isang itim na piano na Steinway & Sons D-274 na may personal na numero na 598.950 ang inihatid mula Hamburg patungong Ulyanovsk noong Mayo noong nakaraang taon sa isang espesyal na sasakyan.

At ang unang pagtatanghal ng Steinway piano ay naganap noong 1891 sa Carnegie Hall sa New York, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay inanyayahan bilang isang konduktor.

Ang Mozaika media holding ay ang media partner ng festival.

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Conservatory, sinanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan siya ay iginawad sa degree ng Master of Fine Arts, tumatanggap ng isang buong scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagbigay ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan dati siyang ginawaran ng unang premyo at Grand Prix sa Su Ri International Competition. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro rin ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory, sa Moscow International House of Music at iba pang mga pangunahing bulwagan sa Russia. Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center sa New York, ang Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Arts Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vazgen Vartanyan sa mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, kasama ang violist na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, at kasama ang American composer na si Lucas Foss. Nakibahagi siya sa mga sikat na pagdiriwang tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA, ang Easter Festival, ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, ang pagdiriwang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, "Palaces of St. Petersburg", mono-festival ni Rachmaninov sa Svetlanov Hall ng MMDM, "The Musical Kremlin" sa Russia, ang "Pietro Longo" festival, ang Pulsano festival (Italy) at marami pang iba.

Ang pianist ay lumahok sa Rachmaninov Festival sa Tambov, kung saan ginanap niya ang Russian premiere ng Tarantella Rachmaninov mula sa two-piano suite sa kanyang sariling pag-aayos at orkestra para sa piano at orkestra kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Mikhail Pletnev.