Mga katotohanan tungkol sa kompositor sa glitch. Gluck Christoph willibald - talambuhay

Si Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), kompositor ng Aleman, operador na repormador, isa sa mga pinakadakilang masters ng panahon ng klasiko. Ipinanganak Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Bavaria), sa pamilya ng mangangaso; Ang mga ninuno ni Gluck ay nagmula sa North Bohemia at nanirahan sa mga lupain ni Prince Lobkowitz. Si Gluck ay tatlong taong gulang nang bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan; nag-aral siya sa mga paaralan ng Kamnitsa at Albersdorf.

Noong 1732 nagpunta siya sa Prague, kung saan siya ay tila nag-aral ng mga lektura sa unibersidad, kumita ng buhay sa pamamagitan ng pag-awit sa mga koro ng simbahan at paglalaro ng biyolin at cello. Ayon sa ilang mga ulat, kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si B. Chernogorsky (1684-1742).

Noong 1736, dumating si Gluck sa Vienna sa retinue ni Prinsipe Lobkowitz, ngunit nang sumunod na taon ay lumipat siya sa kapilya ng prinsipe na Italya na si Melzi at sumunod sa kanya sa Milan. Dito pinag-aralan ni Gluck ang komposisyon sa loob ng tatlong taon na may mahusay na master ng kamara genres na si JB Sammartini (1698-1775), at sa pagtatapos ng 1741 sa Milan ang pangunahin ng unang opera ni Gluck na si Artaxerxes (Artaserse).

Bukod dito, pinamunuan niya ang isang buhay na karaniwan para sa isang matagumpay na kompositor ng Italya, iyon ay, tuluy-tuloy siyang binubuo ng mga opera at pasticho (mga pagpapatakbo ng palabas kung saan ang musika ay binubuo ng mga fragment ng iba't ibang mga operas ng isa o higit pang mga may-akda). Noong 1745, kasama ni Gluck si Prince Lobkowitz sa kanyang paglalakbay sa London; ang kanilang landas ay dumaan sa Paris, kung saan unang narinig ni Gluck ang mga operasional ni J. F. Rameau (1683-1764) at lubos nilang pinahahalagahan.

Sa London, nakipagpulong si Gluck kay Handel at T. Arn, inilagay ang dalawa sa kanyang mga pasticcios (isa sa mga ito, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ay isang pag-play sa paksa ng araw: pinag-uusapan natin ang pagsugpo sa pag-aalsa ng Jacobite), nagbigay ng isang konsiyerto kung saan nilalaro niya sa isang baso harmonica ng kanyang sariling disenyo, at nakalimbag ng anim na trio sonatas.

Sa ikalawang kalahati ng 1746, ang kompositor ay nasa Hamburg, bilang conductor at choirmaster ng Italian opera troupe P. Mingotti. Hanggang sa 1750, naglalakbay si Gluck kasama ang tropa na ito sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na bumubuo at nagtatanghal ng kanyang mga operas. Noong 1750 siya ay nag-asawa at nanirahan sa Vienna.

Wala sa mga operasyong Gluck ng unang panahon ay ganap na nagsiwalat ng saklaw ng kanyang talento, ngunit gayunpaman, noong 1750 ang kanyang pangalan ay nasiyahan sa isang tiyak na katanyagan. Noong 1752, inatasan siya ng teatro ng Neapolitan na "San Carlo" na opera ang La Clemenza di Tito sa libretto ng mahusay na kalaro ng panahong iyon, ang Metastasio.

Si Gluck mismo ang nagsagawa, at nagpukaw ng parehong masigasig na interes at paninibugho ng mga lokal na musikero at nakatanggap ng papuri mula sa karapat-dapat na kompositor at guro na si F. Durante (1684-1755). Sa kanyang pagbabalik sa Vienna noong 1753, siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Prinsipe ng Saxe-Hildburghausen at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1760.

Noong 1757, ipinagkaloob ni Pope Benedict XIV ang pamagat ng kabalyero sa kompositor at iginawad sa kanya ang Order of the Golden Spur: mula noon, ang musikero ay nilagdaan ang kanyang sarili bilang "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sa panahong ito, ang kompositor ay pumasok sa entourage ng bagong manager ng mga sinehan ng Vienna na si Count Durazzo, at maraming sumulat para sa hukuman at para sa kanyang sarili; noong 1754 si Gluck ay hinirang na conductor ng opera ng korte. Matapos ang 1758 masigasig siyang nagtatrabaho sa paglikha ng mga gawa sa French librettos sa estilo ng Pranses na komiks na opera, na nakatanim sa Vienna ng utusan ng Austrian sa Paris (nangangahulugang tulad ng mga opera tulad ng Merlin's Island, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La drafse esclave; The Fooled; cadi, Le cadi dupe).

Ang pangarap ng "operatic reform", ang layunin kung saan ay upang maibalik ang drama, nagmula sa Hilagang Italya at pinangungunahan ang mga isipan ng mga kontemporaryo ni Gluck, at ang mga tendensiyang ito ay lalo na malakas sa Court of Parma, kung saan ang impluwensya ng Pransya ay may mahalagang papel. Si Durazzo ay nagmula sa Genoa; ang mga taon ng malikhaing pagbuo ng Gluck ay ginugol sa Milan; sila ay sumali sa pamamagitan ng dalawang higit pang mga artista mula sa Italya, ngunit may karanasan sa mga sinehan sa iba't ibang mga bansa - ang makatang R. Calzabigi at ang choreographer na si G. Angioli.

Sa gayon, ang isang "koponan" ng mga may likas na matalino, matalinong tao, bukod pa sa sapat na impluwensya upang isalin ang mga karaniwang ideya sa pagsasanay, ay nabuo. Ang unang bunga ng kanilang pakikipagtulungan ay ang ballet na Don Juan (1761), pagkatapos sina Orpheus at Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) at Alceste (Alceste, 1767), ang unang mga repormang operador ng Gluck, ay ipinanganak.

Sa paunang salita sa iskor ni Alcesta, bumubuo ang Gluck ng kanyang mga prinsipyo ng pagpapatakbo: pagsasaayos ng kagandahan ng musika sa dramatikong katotohanan; ang pagkawasak ng hindi maiintindihan na kagalingan ng boses, lahat ng uri ng mga hindi organikong pagpasok sa aksyon ng musikal; interpretasyon ng pag-abot bilang isang pagpapakilala sa drama.

Sa katunayan, ang lahat ng ito ay naroroon na sa modernong Pranses na opera, at mula noong prinsesa ng Austriano na si Marie Antoinette, na noong nakaraan ay kumuha ng mga aralin sa pag-awit mula sa Gluck, pagkatapos ay naging asawa ng monarkang Pranses, hindi kataka-taka na sa lalong madaling panahon ay inutusan si Gluck ng maraming mga operas para sa Paris. Ang pangunahin ng una, ang Iphigenie en Aulide, ay ginanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda noong 1774 at nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka ng mga opinyon, isang totoong labanan sa pagitan ng mga tagasuporta ng opera ng Pranses at Italya, na tumagal ng limang taon.

Sa panahong ito, si Gluck ay tumanghal ng dalawang higit pang mga opera sa Paris - Armide (1777) at Iphigenie sa Tauride (1779), at muling ginawang Orpheus at Alcesta para sa yugto ng Pranses. Ang mga panatiko ng opera ng Italyano na espesyal na inanyayahan sa Paris na kompositor na si N. Piccinni (1772-1800), na isang matalinong musikero, ngunit hindi pa rin makatiis ang karibal kasama ang henyo ng Gluck. Sa pagtatapos ng 1779 bumalik si Gluck sa Vienna. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Ang gawain ni Gluck ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng mga aesthetics ng klasiko, na, sa panahon ng buhay ng kompositor, ay nagbigay daan sa umuusbong na romantismo. Ang pinakamagaling sa mga operasyong Gluck ay nasakop pa rin ang isang kagalang-galang na lugar sa operasyong repertoire, at ang kanyang musika ay nagtagumpay sa mga tagapakinig nang may marangal na pagiging simple at malalim na pagpapahayag.

Christoph Willibald von Gluck (Aleman Christoph Willibald Ritter von Gluck, Hulyo 2, 1714, Erasbach - Nobyembre 15, 1787, Vienna) - kompositor ng Aleman, pangunahin ang opera, isa sa pinakamalaking kinatawan ng klasikal na klasiko. Ang pangalan ng Gluck ay nauugnay sa reporma ng Italyano opera-seria at Pranses na liriko na trahedya sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, at kung ang mga akda ng Gluck na kompositor ay hindi popular sa lahat ng oras, ang mga ideya ng Gluck na repormador ay tinukoy ang karagdagang pag-unlad ng opera bahay.

mga unang taon

Ang impormasyon tungkol sa mga unang taon ng Christoph Willibald von Gluck ay mahirap makuha, at marami sa kung ano ang itinatag ng mga unang biographers ng kompositor ay pinagtalo ng mga susunod. Nabatid na ipinanganak siya sa Erasbach (ngayon ang distrito ng Berching) sa Upper Palatinate sa pamilya ng forester na si Alexander Gluck at ang kanyang asawang si Maria Walpurga, ay masigasig tungkol sa musika mula pagkabata at, tila, nakatanggap ng isang edukasyon sa musika sa bahay, na karaniwan sa mga panahong iyon sa Bohemia, kung saan. noong 1717 lumipat ang pamilya. Siguro, sa loob ng anim na taon ay nag-aral si Gluck sa Jesuit gymnasium sa Komotau at, dahil hindi nais ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, umalis sa bahay, noong 1731 siya ay nagtapos sa Prague at nag-aral ng ilang oras sa Prague University, kung saan nag-aral siya ng mga lektura sa lohika at matematika, paggawa ng buhay sa pamamagitan ng paglalaro ng musika. Ang violinist at cellist, na mayroon ding mahusay na mga kakayahan sa boses, kumanta si Gluck sa koro ng St. Si Jakub at nag-play sa orkestra sa ilalim ng direksyon ng pinakamalaking kompositor ng Czech at musika teoryang si Bohuslav Chernogorski, kung minsan ay napunta sa paligid ng Prague, kung saan siya ay gumanap sa harap ng mga magsasaka at manggagawa.

Inakit ni Gluck ang atensyon ni Prince Philip von Lobkowitz at noong 1735 ay inanyayahan sa kanyang Vienna house bilang isang musikero sa silid; tila, narinig siya ng aristocrat na si A. Melzi sa bahay ni Lobkowitz at inanyayahan siya sa kanyang pribadong kapilya - noong 1736 o 1737 natapos si Gluck sa Milan. Sa Italya, ang tinubuang-bayan ng opera, nakuha niya ang pagkakataon na makilala ang mga gawa ng pinakadakilang masters ng ganitong genre; Kasabay nito, pinag-aralan niya ang komposisyon sa ilalim ng gabay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong operatic bilang isang symphonic one; ngunit ito ay nasa ilalim ng kanyang pamumuno, tulad ng isinusulat ni S. Rytsarev, na pinagkadalubhasaan ni Gluck ang "katamtaman, ngunit tiwala na pagsulat ng homophonic", na kung saan ay ganap na naitatag sa opera ng Italya, habang ang tradisyon ng polyphonic ay pinangungunahan pa rin sa Vienna.

Noong Disyembre 1741, sa Milan, ang pangunahin sa unang opera ni Gluck - ang opera-serye na Artaxerxes sa isang libretto ni Pietro Metastasio - naganap. Sa Artaxerxes, tulad ng lahat ng mga unang Opera ng Gluck, mayroon pa ring isang kapansin-pansin na imitasyon ni Sammartini, gayunpaman siya ay nagtagumpay, na nakakaakit ng mga order mula sa iba't ibang mga lungsod ng Italya, at sa susunod na apat na taon ay hindi gaanong matagumpay na opera-series ang nilikha " Demetrius "," Por "," Demofont "," Hypernestra "at iba pa.

Sa taglagas ng 1745, nagpunta si Gluck sa London, mula sa kung saan nakatanggap siya ng isang order para sa dalawang mga opera, ngunit sa tagsibol ng sumunod na taon ay iniwan niya ang kapital ng Ingles at sumali sa tropa ng opera ng Italya ng Mingotti bilang pangalawang conductor, kung saan nilibot niya ang Europa sa loob ng limang taon. Noong 1751 sa Prague, iniwan niya ang Mingotti para sa post ng Kapellmeister sa tropa ng Giovanni Locatelli, at noong Disyembre 1752 ay nanirahan siya sa Vienna. Ang pagkakaroon ng naging conductor ng orkestra ni Prince Joseph ng Saxe-Hildburghausen, pinangunahan ni Gluck ang kanyang lingguhang konsiyerto - "mga akademya", kung saan isinagawa niya ang parehong mga komposisyon ng ibang tao at kanyang sarili. Ayon sa patotoo ng mga kontemporaryo, si Gluck ay isang natatanging conductor ng opera at alam na rin ang mga kakaiba ng arte ng ballet.

Naghahanap para sa isang musikal na drama

Noong 1754, sa mungkahi ng manager ng mga sinehan ng Vienna, si Count G. Durazzo, si Gluck ay hinirang na conductor at kompositor ng Court Opera. Sa Vienna, unti-unting nabigo sa tradisyunal na Italyano na opera-seria - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pagkanta ay nakakuha ng isang character na may sariling sarili, at ang mga kompositor ay madalas na naging hostage sa mga kapritso ng prima donnas, lumingon siya sa French comic opera ("Merlin's Island", " Imaginary Slave "," The Reformed Drunkard "," The Fooled Cadi ", atbp.) At maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan sa choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet na si Don Juan (batay sa pag-play ni J.-B. Moliere), isang tunay na choreographic drama, ang unang sagisag ng hangarin ni Gluck na gawing isang dramatiko ang operatic scene.

K.V. Gluck. Lithograph ni F.E. Feller

Sa kanyang pakikipagsapalaran, natagpuan ni Gluck ang suporta mula sa punong intendant ng opera na si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, ang makata at manunugtog na si Ranieri de Calzabigi, na nagsulat ng libretto na "Don Giovanni". Ang susunod na hakbang sa direksyon ng drama ng musikal ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Kaltsabiji, ang sinaunang mitolohiya ng Griego ay naging isang sinaunang drama, nang buo alinsunod sa mga panlasa ng oras na iyon; gayunpaman, alinman sa Vienna o sa iba pang mga lunsod ng Europa ang matagumpay na opera sa publiko.

Ang pangangailangang baguhin ang serye ng opera, isinulat ni S. Rytsarev, ay idinikta ng mga layunin na palatandaan ng krisis nito. Kasabay nito, kinakailangan upang pagtagumpayan "ang edad at hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na malakas na tradisyon ng isang opera-spectacle, isang musikal na pagganap na may matatag na itinatag na paghihiwalay ng mga pag-andar ng tula at musika." Bilang karagdagan, ang opera-seria ay nailalarawan ng isang static na drama; ito ay batay sa "teorya ng nakakaapekto", na ipinapalagay para sa bawat emosyonal na estado - kalungkutan, kagalakan, galit, atbp - ang paggamit ng ilang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na itinatag ng mga teorista, at hindi pinahintulutan ang pagkakaugnay ng mga karanasan. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago ng mga stereotypes sa isang kriterya ng halaga ay nagbigay, sa isang banda, isang walang katapusang bilang ng mga operas, at sa iba pa, ang kanilang napaka-maikling buhay sa entablado, sa average mula sa 3 hanggang 5 na mga pagtatanghal.

Gluck sa kanyang mga repormista ng repormista, isinulat ni S. Rytsarev, "ginawa ang musika na" gawa "para sa dula na hindi sa magkakahiwalay na sandali ng pagganap, na madalas na natagpuan sa kontemporaryo na opera, ngunit sa buong kabuuan nito. Ang Orchestral ay nangangahulugang nakuha ang kahusayan, lihim na kahulugan, nagsimulang salungatin ang pag-unlad ng mga kaganapan sa entablado. Ang nababaluktot, pabago-bagong pagbabago ng mga pagbabalik-tanaw, arias, ballet at choral episode ay binuo sa isang kaganapan sa musika at linya ng kuwento, na sumali sa isang direktang emosyonal na karanasan. "

Ang mga paghahanap sa direksyon na ito ay isinasagawa din ng iba pang mga kompositor, kabilang ang sa genre ng comic opera, Italyano at Pranses: ang batang genre na ito ay hindi pa nagkaroon ng oras upang mag-petrify, at mas madaling bumuo ng mga malulusog na tendensya mula sa loob kaysa sa opera-seria. Kinomisyon ng korte, si Gluck ay nagpatuloy na sumulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, na may pangkalahatang kagustuhan para sa comic opera. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap sa isang musikal na dula ay ang pangunahing tauhang si opera Alcesta, nilikha sa pakikipagtulungan kay Kaltsabigi noong 1767, at ipinakita sa unang edisyon sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inilaan ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, sa hinaharap na Emperor Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Ito ay tila sa akin na ang musika ay dapat maglaro na may kaugnayan sa isang patula na gawa sa parehong tungkulin na nilalaro ng ningning ng mga kulay at tama na ipinamamahagi na mga epekto ng chiaroscuro, mga animating na figure nang hindi binabago ang kanilang mga contour na may kaugnayan sa pagguhit ... Sinubukan kong paalisin mula sa musika ang lahat ng labis na labis na kung saan walang kabuluhan silang nagpo-protesta karaniwang kahulugan at pagiging patas. Naniniwala ako na ang pag-abot ay dapat maipaliwanag ang pagkilos para sa madla at maglingkod bilang isang uri ng pambungad na pangkalahatang-ideya ng nilalaman: ang nakatulong na bahagi ay dapat na kundisyon ng interes at pag-igting ng mga sitwasyon ... Ang lahat ng aking gawain ay dapat na nabawasan sa paghahanap para sa marangal na pagiging simple, kalayaan mula sa matinding pagbunton ng mga paghihirap sa gastos ng kalinawan; ang pagpapakilala ng ilang mga bagong pamamaraan na tila mahalaga sa akin dahil naaangkop sa sitwasyon. At sa wakas, walang panuntunan na hindi ko masisira upang makamit ang higit na pagpapahayag. Ito ang aking mga prinsipyo.

Ang pangunahing pagsukat ng musika sa makatang teksto ay rebolusyonaryo para sa panahong iyon; sa isang pagsisikap na malampasan ang bilang na katangian ng istraktura ng pagkatapos ng opera-seria, hindi lamang pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa mga malalaking eksena na napuno ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang opera at ang pag-abot sa aksyon, na sa oras na iyon ay karaniwang kumakatawan sa isang hiwalay na numero ng konsiyerto; para sa pagkamit ng higit na pagpapahayag at dula, pinataas niya ang papel ng koro at orkestra. Ni si Alcesta, o ang pangatlong repormista ng opera sa libretto ni Calzabigi, Paris at Helena (1770), ay wala ring nakitang suporta mula sa Viennese o mula sa pampublikong Italyano.

Ang mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ay kasama ang pagtuturo ng musika sa batang Archduchess na si Marie Antoinette; naging noong Abril 1770 ang asawa ng tagapagmana sa trono ng Pransya, inanyayahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, naiimpluwensyahan ng ibang mga pangyayari ang desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng Pransya sa mas malawak na lawak.

Glitch sa Paris

Samantala, sa Paris, isang pakikibaka ang nagaganap sa paligid ng opera, na naging pangalawang kilos ng isang pakikibaka na umatras noong 50s sa pagitan ng mga adherents ng opera ng Italya ("buffonists") at Pranses ("anti-buffonists"). Ang paghaharap na ito ay naghiwalay din ng maharlikang pamilya: ang Pranses na hari na si Louis XVI ay ginusto ang opera ng Italya, habang ang kanyang asawa na Austrian na si Marie Antoinette ay suportado ang pambansang Pranses. Ang sikat na "Encyclopedia" ay sinaktan din ng split: ang editor nito na D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "partido ng Italya", at marami sa mga may-akda nito, na pinamunuan ni Voltaire, na aktibong suportado ang Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "partidong Pranses", at dahil ang tropa ng Italya sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccinni sa mga taong iyon, ang pangatlong kilos ng musikang ito at pang-sosyal na polemya ay bumaba sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng "Gluckists" at "Mga Picchinists". Sa pakikibaka, na tila lumalakad sa mga istilo, ang pagtatalo sa katotohanan ay tungkol sa kung ano ang dapat gawin ng isang opera - isang opera, isang marangyang tanawin na may magagandang musika at magagandang tinig, o isang bagay na higit na higit pa: ang mga encyclopedia ay naghihintay para sa isang bagong nilalaman sa lipunan, katinig pre-rebolusyonaryong panahon. Sa pakikibaka sa pagitan ng "mga glukist" at ang "picchinists", na 200 taon na ang lumipas ay tila tulad ng isang kahanga-hangang teatro na teatro, tulad ng sa "digmaan ng mga buffoons", "malakas na mga layer ng kulturang pang-aristokratiko at demokratikong sining" na pumasok sa kontrobersya, ayon kay S. Rytsarev.

Noong unang bahagi ng 1970, ang mga operasyong repormang Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang kalakip ng embahada ng Pransya sa Vienna, si François le Blanc du Roule, ay iginuhit sila sa pansin ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na "Mercure de France". Ang mga landas ng Gluck at Calzabigi ay humiwalay ng mga paraan: na may isang muling pagsasaayos sa Paris, ang du Roullet ay naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na Iphigenia sa Aulis (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa pampublikong Pranses, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama, bagaman nagdulot ito ng matinding kontrobersya, isang bago, Pranses na edisyon ng "Orpheus at Eurydice".

Ang rebulto ng C.V. Gluck sa Grand Opera

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napansin sa Vienna: kung binigyan ni Marie Antoinette si Gluck ng 20,000 livres para sa "Iphigenia" at ang parehong halaga para sa "Orpheus", kung gayon si Maria Theresia noong Oktubre 18, 1774 sa absentia ay iginawad kay Gluck ang pamagat ng "aktwal na imperyal at maharlikang tagasulat ng korte" na may taunang isang suweldo ng 2000 guilder. Nagpapasalamat sa karangalan, si Gluck, pagkatapos ng isang maikling pananatili sa Vienna, bumalik sa Pransya, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong bersyon ng kanyang comic opera na "The Enchanted Tree, o ang Deseived Guardian" (isinulat pabalik sa 1759) ay itinanghal, at noong Abril, sa Royal Academy musika, - isang bagong edisyon ng "Alcesta".

Ang panahon ng Paris ay itinuturing ng mga istoryador ng musika na maging pinaka-makabuluhan sa gawain ng Gluck. Ang pakikibaka sa pagitan ng "mga glukist" at "mga picchinist", na hindi maiiwasang naging isang personal na magkakasundo sa pagitan ng mga kompositor (na, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa kanilang relasyon), nagpunta sa iba't ibang tagumpay; sa kalagitnaan ng 70s, at ang "partidong Pranses" ay nahati sa mga adherents ng tradisyunal na Pranses na opera (J. B. Lully at J. F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong Pranses na opera ni Gluck, sa kabilang dako. Kusang-loob o hindi kusang-loob, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista, gamit ang kanyang bayani na opera na si Armida ang libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tula ni T. Tasso na Jerusalem Liberated) para sa opera ng parehong pangalan ni Lully. Ang "Armida", na nanguna sa Royal Academy of Music noong Setyembre 23, 1777, ay tila ibang-iba natanggap ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit na 200 taon mamaya, ang ilan ay nagsalita ng "isang malaking tagumpay", ang iba pa - ng "kabiguan ".

Gayunpaman, natapos ang pakikibaka na ito sa tagumpay ni Gluck, noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na Iphigenia sa Taurida ay ipinakita sa Royal Academy of Music (sa isang libretto ni N. Gniyar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides), na itinuturing pa rin ng marami ang pinakamahusay na opera ng kompositor. Si Niccolo Piccinni mismo ang kinikilala ang "musical Revolution" ni Gluck. Mas maaga, pinalo ng J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng kompositor na may isang inskripsyon sa Latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Mas gusto niya ang mga muses sa sirens") - noong 1778 ang bust na ito ay na-install sa foyer ng Royal Academy of Music sa tabi ng mga bus ng Lully at Rameau.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang pangunahin sa huling opera ni Gluck na sina Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay sinaktan ng isang stroke na naging bahagyang paralisis. Sa taglagas ng parehong taon, si Gluck ay bumalik sa Vienna, na hindi niya iniwan: isang bagong pag-atake ng sakit na nangyari noong Hunyo 1781.

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang gawain, nagsimula noong 1773, sa mga odes at mga kanta para sa boses at piano sa mga taludtod ni F.G. Klopstock (Aleman: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), pinangarapang lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman sa isang balangkas Klopstock na "Labanan ng Arminius", ngunit ang mga plano na ito ay hindi nakatakdang matupad. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, bandang 1782, isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maliit na gawain para sa isang apat na bahagi na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na salmo, na noong Nobyembre 17, 1787 sa libing ng kompositor ay isinagawa ng kanyang mag-aaral at tagasunod na si Antonio Salieri. Noong Nobyembre 14 at 15, nakaranas si Gluck ng tatlong higit pang mga apoplectic stroke; namatay siya noong 15 Nobyembre 1787 at orihinal na inilibing sa bakuran ng simbahan ng Matzleinsdorf suburb; noong 1890 ang kanyang mga labi ay inilipat sa Central Cemetery ng Vienna.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay higit sa lahat ay isang kompositor ng opera, ngunit ang eksaktong bilang ng mga operasyong pag-aari sa kanya ay hindi naitatag: sa isang banda, ang ilang mga komposisyon ay hindi nakaligtas, sa kabilang banda, paulit-ulit na ginawang muli ni Gluck ang kanyang sariling mga operas. Ang Musical Encyclopedia ay pinangalanan ang numero na 107, habang naglista lamang ng 46 na mga operas.

Bantayog sa K.V.Gluck sa Vienna

Noong 1930 E. Nanghihinayang si Braudo na ang "totoong mga masterpieces" ni Gluck, pareho ng kanyang "Iphigenias", ay tuluyan nang nawala mula sa theatrical repertoire; ngunit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang interes sa gawa ng kompositor ay nabuhay muli, sa loob ng maraming taon na hindi nila iniwan ang entablado at magkaroon ng malawak na diskograpiya ng kanyang mga opera na "Orpheus at Eurydice", "Alcesta", "Iphigenia sa Aulis", "Iphigenia sa Taurida", kahit na mas sikat tamasahin ang mga simetriko na mga sipi mula sa kanyang mga opera, na matagal nang natagpuan ang isang malayang buhay sa yugto ng konsiyerto. Noong 1987, ang International Gluck Society ay itinatag sa Vienna upang pag-aralan at itaguyod ang gawain ng kompositor.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "tanging ang dayuhan na si Salieri" ang nag-ampon ng kanyang mga kaugalian sa kanya, "para hindi isang solong Aleman ang nais na pag-aralan ang mga ito"; gayunpaman, natagpuan niya ang maraming mga tagasunod sa iba't ibang mga bansa, na bawat isa ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling gawain sa kanyang sariling paraan - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ang una sa lahat ng Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan ay si Hector Berlioz, na tinawag Gluck "Aeschylus ng Music"; sa kanyang pinakamalapit na mga tagasunod, ang impluwensya ng kompositor ay minsan napapansin sa labas ng operatic pagkamalikhain, tulad ng sa Beethoven, Berlioz at Franz Schubert. Tulad ng para sa mga malikhaing ideya ng Gluck, tinukoy nila ang karagdagang pag-unlad ng bahay ng opera, noong ika-19 na siglo ay walang pangunahing tagagawa ng opera na, sa isang mas malaki o mas mababang sukat, ay hindi nakakaranas ng impluwensya ng mga ideyang ito; Si Gluck ay nilapitan din ng isa pang operatic repormador na si Richard Wagner, na, kalahati ng isang siglo mamaya, ay naharap sa entablado ng opera ang parehong "costume concert" laban sa kung saan ang reporma ni Gluck ay nakadirekta. Ang mga ideya ng kompositor ay naging hindi kilalang tao sa kultura ng opera ng Russia - mula kay Mikhail Glinka hanggang kay Alexander Serov.

Ang Gluck ay nagmamay-ari din ng isang bilang ng mga gawa para sa orkestra - symphonies o naabutan (sa panahon ng kabataan ng kompositor, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genres na ito ay hindi pa rin malinaw-cut), isang konsiyerto para sa plauta at orchestra (G-dur), 6 trio sonatas para sa 2 violins at isang pangkalahatang bass, nakasulat bumalik sa 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Juan, gumawa si Gluck ng tatlong higit pang mga ballet: Alexander (1765), pati na rin sina Semiramis (1765) at The Chinese Orphan, na parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

"Bago magsimula ang trabaho, sinubukan kong kalimutan na ako ay isang musikero," sabi ng kompositor na si Christoph Willibald Gluck, at ang mga salitang ito ay pinakamahusay na naglalarawan ng kanyang repormista sa diskarte sa pagsulat ng mga sinehan. "Wrested" ni Gluck ang opera mula sa mahigpit na mga aesthetics ng korte. Binigyan niya siya ng kadakilaan ng mga ideya, sikolohikal na katotohanan, lalim at lakas ng mga hilig.

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach, sa Austrian state ng Falz. Sa maagang pagkabata, madalas siyang lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, depende sa alinman sa marangal na estima ng kanyang ama, isang mang-mangangaso. Mula 1717 nakatira siya sa Bohemia. Natanggap niya ang mga rudiments ng kaalaman sa musika sa kolehiyo ng Jesuit sa Komotau. Matapos ang pagtatapos sa 1731, nagsimulang mag-aral ng pilosopiya si Gluck sa Unibersidad ng Prague at pag-aralan ang musika kasama si Bohuslav Matej Chernogorski. Sa kasamaang palad, si Gluck, na nanirahan sa Czech Republic hanggang sa siya ay dalawampu't dalawa, ay hindi nakatanggap ng parehong matibay na propesyonal na edukasyon sa kanyang sariling bayan bilang mga kasamahan niya sa Gitnang Europa.

Ang kakulangan ng pag-aaral ay nabayaran sa pamamagitan ng kapangyarihan at kalayaan ng pag-iisip na nagpapahintulot kay Gluck na lumipat sa bago at may-katuturan, na inilalabas sa labas ng mga na-legal na pamantayan.

Noong 1735, si Gluck ay naging isang musikero sa bahay sa palasyo ng mga prinsipe ng Lobkowitz sa Vienna. Ang unang pananatili ni Gluck sa Vienna ay maikli ang buhay: sa isa sa mga gabi sa salon ng mga prinsipe ng Lobkowitz, ang Italyanong aristocrat at philanthropist na A.M. Melzi. Nabighani sa sining ng Gluck, inanyayahan siya sa kanyang kapilya sa Milan.

Noong 1737, ipinapalagay ni Gluck ang kanyang bagong posisyon sa bahay ng Melzi. Sa loob ng kanyang apat na taon sa Italya, naging malapit siya sa pinakadakilang tagasulat ng Milan at organista na si Giovanni Battista Sammartini, na naging kanyang mag-aaral at kalaunan ay isang malapit na kaibigan. Ang gabay ng maestro ng Italyano ay nakatulong kay Gluck na makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika. Gayunman, siya ay naging isang kompositor ng opera pangunahin dahil sa kanyang likas na likas na hilig bilang isang musikal na kalaro at ang kanyang regalo ng masigasig na pagmamasid. Noong Disyembre 26, 1741, ang teatro ng korte na "Reggio Ducal" sa Milan ay nagbukas ng bagong panahon kasama ang opera na "Artaxerxes" sa pamamagitan ng hindi kilalang Christoph Willibald Gluck. Siya ay nasa kanyang dalawampu't walong taon - ang edad kung saan ang iba pang mga kompositor ng ika-18 siglo ay pinamamahalaang makamit ang katanyagan ng pan-European.

Para sa kanyang unang opera, pinili ni Gluck ang libretto ni Metastasio, na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor ng ika-18 siglo. Espesyal na natapos ni Gluck ang aria sa tradisyunal na paraan ng Italyano upang maipakita ang dignidad ng kanyang musika sa madla. Ang premiere ay isang mahusay na tagumpay. Ang pagpili ng libretto ay nahulog sa Metetrasio's Demetria, pinalitan ng pangalan pagkatapos ng pangunahing karakter sa Cleonic.

Ang katanyagan ni Gluck ay mabilis na lumalaki. Nilalayon ng teatro sa Milan na buksan muli ang taglamig nito kasama ang opera. Nag-compose si Gluck ng musika sa libretto ni Metastasio na "Demofont". Ang opera na ito ay matagumpay sa Milan kaya't sa sandaling ito ay itinanghal din sa Reggio at Bologna. Pagkatapos, sa isa't isa sa mga lungsod ng hilagang Italya, ang mga bagong operas ng Gluck ay itinanghal: Tigran sa Cremona, Sofonisba at Hippolytus sa Milan, Hypernestra sa Venice, Por sa Turin.

Noong Nobyembre 1745, lumitaw si Gluck sa London, kasama ang kanyang dating patron na si Prince F.F. Lobkowitz. Sa kawalan ng oras, ang kompositor ay naghanda ng isang "pasticho", iyon ay, binubuo ng isang opera mula sa dati nang binubuo ng musika. Ang pangunahin ng dalawa sa kanyang mga operas, ang Pagbagsak ng mga Giants at Artamen, na naganap noong 1746, ay lumipas nang walang labis na tagumpay.

Noong 1748, si Gluck ay tumanggap ng isang order para sa isang opera para sa teatro ng korte sa Vienna. Ang pangunahin ng The Kinikilala Semiramis, na pinalamanan ng kamangha-manghang kagandahan sa tagsibol ng parehong taon, nagdala ng kompositor ng isang tunay na mahusay na tagumpay, na naging simula ng kanyang mga tagumpay sa korte ng Vienna.

Ang karagdagang gawain ng kompositor ay nauugnay sa tropa ni JB Locatelli, na inatasan sa kanya upang gampanan ang opera Aezio para sa pagganap sa 1750 pagdiriwang ng karnabal sa Prague.

Ang magandang kapalaran na sumama sa produksiyon ng Prague ng Aezio ay nagdala kay Gluck ng isang bagong kontrata sa opera kasama ang Locatelli troupe. Tila na mula ngayon sa kompositor ay lalong nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa Prague. Gayunpaman, sa oras na ito, isang kaganapan ang naganap na kapansin-pansing nagbago ng kanyang nakaraang paraan ng pamumuhay: noong Setyembre 15, 1750, pinakasalan niya si Marianne Pergin, ang anak na babae ng isang mayamang negosyante sa Vienna. Una nang nakilala ni Gluck ang kanyang hinaharap na kasosyo sa buhay pabalik noong 1748, nang siya ay nagtatrabaho sa Vienna sa "Kinikilala Semiramis". Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba sa edad, ang isang taimtim na matinding pakiramdam ay lumitaw sa pagitan ng 34-taong-gulang na si Gluck at ang 16-anyos na batang babae. Ang malaking kapalaran na minana ni Marianne mula sa kanyang ama ay gumawa ng independiyenteng pananalapi sa Gluck at pinayagan siyang buong-pusong italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain sa hinaharap. Ang pagkakaroon ng wakas ay nanirahan sa Vienna, iniwan niya lamang ito upang dumalo sa maraming mga premieres ng kanyang mga opera sa ibang mga lungsod sa Europa. Sa lahat ng mga paglalakbay, ang kompositor ay palaging sinasamahan ng kanyang asawa, na pumaligid sa kanya ng pansin at pag-aalaga.

Sa tag-araw ng 1752, natanggap ni Gluck ang isang bagong komisyon mula sa direktor ng sikat na Teatro San Carlo sa Naples, isa sa pinakamahusay sa Italya. Sinusulat niya ang awa ng opera na si Tito, na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay.

Matapos ang matagumpay na pagganap ng Tito sa Naples, bumalik si Gluck sa Vienna bilang kinikilala na master ng opera na Seria opera. Samantala, ang kaluwalhatian ng tanyag na aria ay nakarating sa kabisera ng Imperyo ng Austrian, na nagpukaw ng interes sa tagalikha nito mula kay Prince Joseph von Hildburghausen, isang patlang ng marshal at patron ng musikal ng sining. Inanyayahan niya si Gluck na pangunahan ang lingguhang mga musikal na akademya na gaganapin sa kanyang palasyo bilang "accompanist". Sa ilalim ng direksyon ni Gluck, ang mga konsyerto na ito sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kaganapan sa musikal na buhay ng Vienna; ang mga natatanging bosesista at instrumentoista ay gumanap doon.

Noong 1756, nagpunta si Gluck sa Roma upang matupad ang isang order para sa sikat na Argentina Theatre; isusulat niya ang musika para sa libretto ni Metastasio na "Antigone". Sa oras na iyon, ang pagganap sa harap ng mga tagapakinig ng Roman ay nagpakita ng isang seryosong hamon para sa anumang kompositor ng opera.

Napakahusay ng Antigone sa Roma, at iginawad sa Gluck ang Order of the Golden Spur. Ang pagkakasunud-sunod na ito, na sinaunang nagmula, ay iginawad sa layunin na hikayatin ang mga natatanging kinatawan ng agham at sining.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang sining ng mga banal na mang-aawit ay umabot sa tugatog nito, at ang opera ay nagiging eksklusibo na isang lugar para sa pagpapakita ng sining ng pag-awit. Dahil dito, ang koneksyon sa pagitan ng musika at drama mismo, na kung saan ay katangian ng unang panahon, ay higit na nawala.

Si Gluck ay nasa limampung taong gulang. Ang isang paborito ng publiko, na iginawad ng isang honorary order, ang may-akda ng maraming mga opera na nakasulat sa isang purong tradisyonal na pandekorasyon na istilo, tila hindi niya mabubuksan ang mga bagong horizon sa musika. Ang masidhing pag-iisip na nagtatrabaho nang mahabang panahon ay hindi lumusot sa ibabaw, halos hindi nakakaapekto sa likas na katangian ng kanyang kaaya-aya, aristokratikong malamang pagkamalikhain. At biglang, sa pagliko ng 1760s, ang mga paglihis mula sa maginoo na operatic style ay lumitaw sa kanyang mga gawa.

Una, sa 1755 opera, Justified Innocence, mayroong isang pag-alis mula sa mga alituntunin na pinangungunahan ang opera-seria ng Italya. Sinundan ito ng ballet na Don Juan batay sa paksa ng Moliere (1761), isa pang harbinger ng operatic reform.

Hindi ito aksidente. Ang kompositor ay kapansin-pansin para sa kanyang kamangha-manghang pagiging sensitibo sa pinakabagong mga uso sa ating oras, ang kanyang kahandaan para sa malikhaing pagproseso ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression.

Nang siya ay bata pa, narinig niya ang mga oratorios ni Handel na nilikha lamang at hindi pa kilala sa kontinental Europa sa London, dahil ang kanilang kahanga-hangang mga bayani na pathos at napakalaking "fresco" na komposisyon ay naging isang organikong elemento ng kanyang sariling mga dramatikong konsepto. Kasabay ng mga impluwensya ng malibog na "baroque" na musika ng Handel, pinasimulan ni Gluck mula sa buhay ng musikal ng London ang pananakop na pagiging simple at mukhang walang kabuluhan ng mga Ingles na ballads.

Ito ay sapat na para sa kanyang librettist at co-may-akda ng reporma sa Kalzabiji upang iguhit ang atensyon ni Gluck sa Pranses na lyrical trahedya, at agad siyang naging interesado sa teatrical at poetic merits nito. Ang hitsura sa korte ng Viennese ng French comic opera ay naaninag din sa mga imahe ng kanyang hinaharap na mga drama sa musikal: nagmula sila mula sa stilted na taas na nilinang sa opera-serye sa ilalim ng impluwensya ng "standard" librettos ng Metastasio, at naging malapit sa totoong mga character ng katutubong teatro. Nangunguna sa mga kabataan ng panitikan, na pinag-isipan ang kapalaran ng modernong drama, madaling iginuhit si Gluck sa bilog ng kanyang mga malikhaing interes, na gumawa sa kanya ng isang kritikal na pagtingin sa itinatag na mga kombensiyon ng bahay ng opera. Maraming mga katulad na mga halimbawa na nagsasalita ng talamak na pagiging sensitibo ng Gluck sa pagiging pinakabagong mga uso sa ating oras. Napagtanto ni Gluck na ang pangunahing bagay sa opera ay dapat na musika, pag-unlad ng plot at pagganap ng teatro, at hindi sa lahat ng masining na pagkanta na may coloratura at labis na teknikal, napapailalim sa isang solong template.

Ang opera na "Orpheus at Eurydice" ay ang unang gawain kung saan natanto ni Gluck ang mga bagong ideya. Ang pangunahin nito sa Vienna noong Oktubre 5, 1762 ay minarkahan ang simula ng repormang operatic. Sumulat si Gluck ng isang pagbigkas upang ang kahulugan ng mga salita ay nauna, ang bahagi ng orkestra ay sumunod sa pangkalahatang kalagayan ng entablado, at ang pag-awit ng mga static na figure sa wakas ay nagsimulang maglaro, nagpakita ng mga katangian ng artistikong, at ang pag-awit ay sasamahan ng aksyon. Ang pamamaraan ng pagkanta ay naging mas simple, ngunit ito ay naging mas natural at mas kaakit-akit sa mga tagapakinig. Ang pag-abot sa opera ay nakatulong din upang ipakilala ang kapaligiran at kalooban ng kasunod na pagkilos. Bukod dito, binago ni Gluck ang koro sa isang agarang sangkap ng drama. Ang kamangha-manghang pagiging natatangi ng "Orpheus at Eurydice" sa pagiging musikal nitong "Italyano". Ang dramatikong istraktura dito ay batay sa kumpletong mga numero ng musikal, na, tulad ng mga arias ng paaralan ng Italyano, ay nakakuha ng kasiyahan sa kanilang melodic beauty at pagkumpleto.

Kasunod ng Orpheus at Eurydice, Gluck, pagkalipas ng limang taon, nakumpleto ang Alcesta (libretto ni R. Calzabigi pagkatapos ng Euripides) - isang dula ng marilag at malakas na mga hilig. Ang tema ng civic dito ay patuloy na isinasagawa sa pamamagitan ng isang salungatan sa pagitan ng pangangailangang panlipunan at personal na mga hilig. Ang kanyang drama ay nakapaloob sa dalawang emosyonal na estado - "takot at kalungkutan" (Rousseau). Mayroong isang bagay na oratorical sa theatrical-plot static na katangian ng "Alceste", sa isang tiyak na generalisasyon, sa kalubhaan ng mga imahe nito. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang nakakamalay na pagnanais na palayain ang sarili mula sa dominasyon ng mga nakumpletong numero ng musikal at sundin ang makatang teksto.

Noong 1774, lumipat si Gluck sa Paris, kung saan, sa isang kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong pagtaas, ang kanyang reporma sa opera ay nakumpleto at, sa ilalim ng hindi maikakailang impluwensya ng kulturang theatrical ng Pransya, isang bagong opera na Iphigenia sa Aulis (pagkatapos ng Racine) ay ipinanganak. Ito ang una sa tatlong mga operasyong nilikha ng kompositor para sa Paris. Hindi tulad ng "Alceste", ang tema ng civic heroism ay itinayo dito na may pagkakaiba-iba sa teatrikal. Ang pangunahing dramatikong sitwasyon ay pinayaman ng isang liriko na linya, mga motibo ng genre, malagong pandekorasyon na mga eksena.

Ang mataas na trahedya na mga pathos ay pinagsama sa araw-araw na mga elemento. Sa istruktura ng musikal, ang ilang mga sandali ng mga dramatikong climax ay kapansin-pansin, na nakatayo laban sa background ng mas maraming "impersonal" na materyal. "Ito ang Iphigenia ni Racine, na-convert sa isang opera," sabi ng mga Parisiano mismo tungkol sa unang opera ng Gluck.

Sa susunod na opera na "Armida", na isinulat noong 1779 (libretto ni F. Kino), si Gluck, sa kanyang sariling mga salita, "sinubukan na maging ... mas isang makata, pintor kaysa sa musikero." Sumangguni sa libretto ng kilalang opera ni Lully, nais niyang buhayin ang mga pamamaraan ng opera ng korte ng Pransya batay sa pinakabagong, binuo wika ng musikal, mga bagong prinsipyo ng pagpapahayag ng orchestral at ang mga nagawa ng kanyang sariling repormista ng dula. Ang kabayanihan na nagsisimula sa "Armida" ay magkakaugnay sa kamangha-manghang mga larawan.

"Naghihintay ako nang may kakila-kilabot, kahit gaano pa sila mapagpasyahan na ihambing ang" Armida "at" Alcesta ", - sinulat ni Gluck, - ... ang isa ay dapat magdulot ng isang luha, at ang iba ay dapat magbigay ng mga karanasan sa pandama."

At, sa wakas, ang pinaka kamangha-manghang "Iphigenia sa Taurida", na binubuo sa parehong 1779 (pagkatapos ng Euripides)! Ang salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay ipinahayag sa sikolohikal na ito. Ang mga larawan ng pagkalito sa kaisipan, ang pagdurusa na dinala sa mga paroxysms ay bumubuo sa gitnang sandali ng opera. Ang larawan ng isang bagyo - isang katangian ng French touch - ay naka-embodied sa pagpapakilala sa pamamagitan ng symphonic na nangangahulugan na may isang walang uliran na katalinuhan ng foreboding ng trahedya.

Tulad ng siyam na hindi malimit na mga symphony na "tiklop" sa iisang konsepto ng symphonism ni Beethoven, ang limang operatic masterpieces, na malapit na nauugnay at gayon pa man ang indibidwal, ay bumubuo ng isang bagong estilo sa musikal na drama ng ika-18 siglo, na bumagsak sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng reporma ng opera ni Gluck.

Sa mga nakamamanghang trahedya ng Gluck, na inilalantad ang lalim ng mga salungatan sa isang tao, na nagtaas ng mga isyu sa civic, ipinanganak ang isang bagong ideya ng magagandang kalamnan. Kung sa dating opera ng korte ng Pransya "mas gusto nila ... wit to feeling, gallantry sa mga hilig, at ang biyaya at kulay ng versipikasyon ng mga pathos na hinihiling ng ... ang sitwasyon," kung gayon sa drama ng Gluck na mataas na mga hilig at talamak na dramatikong banggaan ay nawasak ang perpektong pagkakasunud-sunod at pinalaki na biyaya ng istilo ng opera ng korte. ...

Ang bawat paglihis mula sa inaasahan at karaniwan, bawat paglabag sa pamantayang kagandahang-asal, Nagtalo si Gluck na may malalim na pagsusuri sa mga paggalaw ng kaluluwa ng tao. Sa ganitong mga yugto, ang mga naka-bold na diskarte sa musikal ay ipinanganak na inaasahan ang sining ng "sikolohikal" ng ika-19 na siglo. Hindi sinasadya na sa isang panahon kapag dose-dosenang at daan-daang mga opera sa isang maginoo na istilo ay isinulat ng mga indibidwal na kompositor, nilikha lamang ni Gluck ang limang mga obra sa repormang repormador sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay natatangi sa kanyang dramatikong hitsura, ang bawat isa ay may spark na may mga indibidwal na natagpuan sa musikal.

Ang mga progresibong pagsisikap ni Gluck ay hindi napunta sa pagsasanay nang madali at maayos. Ang kasaysayan ng opera ay may kasamang tulad ng isang konsepto tulad ng digmaan sa pagitan ng mga picchinists - mga tagasuporta ng mga lumang tradisyon ng opera - at ang mga Gluckist, na, sa kabaligtaran, ay nakita ang katuparan ng kanilang matagal na panaginip ng isang tunay na musikal na drama na nagpapalabas patungo sa antigong sa bagong estilo ng opera.

Ang mga adherents ng dati, "purists at aesthetes" (tulad ng tatak ng Gluck sa kanila), ay tinanggihan sa kanyang musika sa pamamagitan ng "kawalan ng pagpipino at maharlika." Pinagalitan nila siya dahil sa "pagkawala ng panlasa", itinuro sa "barbaric at sobra-sobra" na katangian ng kanyang sining, sa "mga hiyawan ng pisikal na sakit", "nakagagalit na mga hikbi", "iyak ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa", na humingi ng alindog ng isang maayos, balanseng tono.

Ngayon ang mga akusasyong ito ay tila walang katawa-tawa at walang batayan. Sa paghusga sa pagbabago ng Gluck na may detatsment sa kasaysayan, maaaring kumbinsido ang isang tao na nakakagulat niyang maingat na pinangalagaan ang mga masining na pamamaraan na binuo sa bahay ng opera noong nakaraang isang taon at kalahating siglo at nabuo ang "gintong pondo" ng kanyang nagpapahayag na paraan. Sa wikang pangmusika ng Gluck, mayroong isang halatang pagpapatuloy na may nagpapahayag at nakalulugod na himig ng opera ng Italya, na may kaaya-aya na "ballet" na nakatulong na istilo ng trahedya ng Pransya. Ngunit sa kanyang mga mata, "ang tunay na layunin ng musika" ay "upang mabigyan ng tula ang higit pang bagong nagpapahayag na kapangyarihan." Samakatuwid, ang pagsusumikap na may pinakamataas na pagkakumpleto at pagiging totoo upang maipakita ang dramatikong ideya ng libretto sa mga tunog ng musikal (at ang mga patula na teksto ng Kaltsabidzhi ay puspos ng tunay na drama), ang kompositor ay patuloy na tinanggihan ang lahat ng mga pandekorasyon at stencil na pamamaraan na sumasalungat dito. "Ang inilapat na kagandahan hindi sa lugar ay hindi lamang nawawala ang karamihan sa mga epekto nito, ngunit napinsala din, na itinapon ang tagapakinig, na wala na sa posisyon na kinakailangan upang sundin na may interes sa dramatikong pag-unlad," sabi ni Gluck.

At ang mga bagong nagpapahiwatig na diskarte ng kompositor ay talagang nawasak ang maginoo na nai-type na "katuwaan" ng lumang istilo, ngunit sa parehong oras pinalawak ang dramatikong posibilidad ng musika hanggang sa maximum.

Nasa mga bokal na bahagi ni Gluck na ang pananalita, ang mga pagpapahayag ng panghihimasok ay lumitaw na sumasalungat sa "matamis" na makinis na himig ng lumang opera, ngunit tunay na sumasalamin sa buhay ng imahe sa entablado. Ang saradong static na numero ng istilo ng "konsiyerto sa mga costume, na pinaghiwalay ng mga dry recitation, ay nawala nang tuluyan sa kanyang mga operas. Ang kanilang lugar ay nakuha ng isang bagong komposisyon na malapit, na binuo sa mga eksena, na nag-aambag sa pag-unlad ng musikal at binibigyang diin ang mga climax ng musika at dramatikong. Ang bahagi ng orkestra, na napapahamak sa isang nakalulungkot na tungkulin sa opera ng Italya, ay nagsimulang lumahok sa pagbuo ng imahe, at ang dating hindi kilalang dramatikong mga posibilidad ng mga nakatulong tunog ay ipinahayag sa mga marka ng orkestra ng Gluck.

"Ang musika, ang musika mismo, ay naipasa ..." - Sinulat ni Gretry ang tungkol sa opera ni Gluck. Sa katunayan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng mga siglo ng mga opera, ang ideya ng isang drama ay na-embodied sa musika na may ganap na at ganap na pagiging perpekto. Ang kamangha-manghang pagiging simple na tinukoy ang hugis ng bawat naisip na ipinahayag ni Gluck ay hindi katugma sa dating pamantayang aesthetic.

Ang mga ideolohiyang pang-estetika, dramatikong mga prinsipyo, at mga anyo ng pagpapahayag ng musikal na binuo ni Gluck ay ipinakilala sa kabila ng mga hangganan ng paaralang ito, sa opera at nakatulong musika ng iba't ibang mga bansa sa Europa. Sa labas ng repormang Gluckian, hindi lamang ang operatic, kundi pati na rin ang mga kamara-symphonic na gawa ng huli na Mozart, at sa isang tiyak na lawak ang oratorio art ng huli na si Haydn, ay hindi sana matured. Ang pagpapatuloy sa pagitan ng Gluck at Beethoven ay likas, sa gayon halata, na tila kung ang musikero ng mas lumang henerasyon ay pinatalsik ang mahusay na symphonist upang ipagpatuloy ang gawaing sinimulan niya.

Ginugol ni Gluck ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna, kung saan bumalik siya noong 1779. Namatay ang kompositor noong Nobyembre 15, 1787 sa Vienna. Ang mga abo ng Gluck, na unang inilibing sa isa sa malapit na mga sementeryo, ay kasunod na inilipat sa sementeryo ng gitnang lungsod, kung saan ang lahat ng mga natatanging kinatawan ng kulturang musikal ng Vienna ay inilibing.

1.five pa, mangyaring ...

Pinangarap ni Gluck na gawin ang kanyang debut sa opera sa English Royal Academy of Music, na dating kilala bilang Bolshoi Opera House. Ipinadala ng kompositor ang iskor ng opera na "Iphigenia sa Aulis" sa pamamahala ng teatro. Ang direktor ay lantaran na natatakot sa hindi pangkaraniwang ito - hindi katulad ng anumang bagay - nagtatrabaho at nagpasya na i-play ito nang ligtas sa pamamagitan ng pagsulat kay Gluck ang sumusunod na sagot: "Kung si G. Gluck ay nagsasagawa na ipakita ang hindi bababa sa anim na pantay na kahanga-hangang mga operasyong ito, ako ang magiging unang magbigay ng kontribusyon sa pagganap ng Iphigenia." para sa opera na ito ay lumilipas at sumisira sa lahat ng umiiral noon. "

2. maliwanag na mali

Ang isang halip mayaman at marangal na dilettante, dahil sa pagkabagot, ay nagpasya na kumuha ng musika at, para sa isang panimula, ay binubuo ng isang opera ... Gluck, kung kanino ibinigay niya ito sa korte, ibinalik ang manuskrip, sinabi ng isang buntong-hininga:
- Alam mo, mahal ko, ang ganda ng iyong opera, ngunit ...
- Sa palagay mo ba kulang siya?
- Marahil.
- Ano?
- Kahirapan, ipagpalagay ko.

3.easy way out

Kapag dumaan sa isang tindahan, dumulas si Gluck at sinira ang window glass. Tinanong niya ang tindera kung magkano ang halaga ng baso, at nang malaman niya na isa ito at kalahating franc, binigyan siya ng isang barya ng tatlong francs. Ngunit ang may-ari ay walang pagbabago, at nais na niyang pumunta sa kanyang kapitbahay upang magpalit ng pera, ngunit pinigilan ni Gluck.
"Huwag mong sayangin ang iyong oras," aniya. - Walang pagbabago, mas gusto kong masira ang iyong baso ng isa pang oras ...

4. "ang pangunahing bagay ay umaangkop sa suit ..."

Sa rehearsal ng "Iphigenia sa Aulis" Gluck ay iginuhit ang pansin sa hindi pangkaraniwang mabigat, tulad ng sinasabi nila, "di-yugto" na pigura ng mang-aawit na si Larriva, na gumanap ng bahagi ng Agamemnon, at hindi nabigo na mapansin ito nang malakas.
"Pasensya, maestro," sabi ni Larriva, "hindi mo pa ako nakita sa isang suit. Pusta ko ang anumang hindi ko nakikilala sa isang suit.
Sa pinakaunang mga pagsasanay sa mga costume, sumigaw si Gluck mula sa mga kuwadra:
- Larriva! Pusta ka! Sa kasamaang palad, nakilala kita nang walang kahirapan!

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang henyo ng musika na ang gawain sa kasaysayan ng kulturang musikal ng mundo ay halos hindi masobrahan. Ang kanyang mga gawaing repormador ay maaaring tawaging isang rebolusyon na binawi ang mga nakaraang mga pundasyon na umiiral sa sining ng opera. Ang pagkakaroon ng lumikha ng isang bagong estilo ng opera, natukoy niya ang karagdagang pag-unlad ng European operatic art at nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa gawain ng naturang mga henyo ng musika bilang L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner.

Ang isang maikling talambuhay ni Christoph Willibald Gluck at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor ay matatagpuan sa aming pahina.

Maikling talambuhay ng Gluck

Noong 1714, noong Hulyo 2, sa pamilya ni Alexander Gluck at ng kanyang asawang si Maria, na naninirahan sa bayan ng Erasbach, na matatagpuan malapit sa Bavarian lungsod ng Berching, isang masayang kaganapan ang naganap: isang bata ay ipinanganak - ang panganay, na pinangalanang Christoph Willibald ng kanyang maligayang magulang. Ang nakatatandang si Gluck, na noong kanyang kabataan ay naglingkod sa hukbo, at pagkatapos ay pinili ang gawain ng isang forester bilang kanyang pangunahing trabaho, ay sa una ay hindi mapalad sa trabaho, at sa kadahilanang ito ay kailangang ilipat ang buong pamilya, palitan ang kanilang lugar ng tirahan, hanggang sa 1717 nagkaroon sila ng pagkakataon na lumipat sa Czech Bohemia.

Ang talambuhay ni Gluck ay nagsabi na mula sa isang murang edad, sinimulan ng mga magulang na mapansin ang kanilang mga espesyal na kakayahan sa musikal na si Christoph at interes sa pag-master ng iba't ibang uri ng mga instrumento sa musika. Si Alexander ay kategoryang laban sa gayong libangan ng batang lalaki, dahil sa kanyang mga iniisip ang anak na panganay ay dapat ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya. Sa sandaling lumaki si Christoph, sinimulan siya ng kanyang ama sa kanyang gawain, at nang ang batang lalaki ay labindalawang taong gulang, inatasan siya ng kanyang mga magulang sa isang kolehiyo ng Jesuit sa lungsod ng Czech ng Chomutov. Sa institusyong pang-edukasyon, pinagtibay ni Christophe ang Latin at Greek, at pinag-aralan din ang mga sinaunang panitikan, kasaysayan, matematika, natural na agham. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, masigasig niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong pangmusika: biyolin, cello, piano, katawan at, may magandang tinig, kumanta sa koro ng simbahan. Nag-aral si Gluck sa kolehiyo nang higit sa limang taon at, sa kabila ng katotohanan na inaasahan ng kanyang mga magulang ang pagbabalik ng kanilang anak na lalaki, ang binata, laban sa kanilang kagustuhan, ay nagpasya na magpatuloy sa kanyang edukasyon.

Noong 1732, pumasok si Christoph sa Unibersidad ng Prague sa Faculty of Philosophy, at, nawalan ng suportang materyal ng kanyang mga kamag-anak dahil sa kanyang pagsuway, nakuha ang kanyang buhay sa pamamagitan ng paglalaro ng violin at cello sa roving ensembles. Bilang karagdagan, si Gluck ay nagsilbi bilang isang chorister sa choir ng Church of St. Jacob, kung saan nakilala niya ang kompositor na si Bohuslav Chernogorsky, na isang guro ng musika para kay Gluck, na nagpakilala sa binata sa mga pangunahing kaalaman ng komposisyon. Sa oras na ito, si Christophe ay nagsimulang magsulat nang kaunti, at pagkatapos ay matigas ang ulo na mapabuti ang kanyang pagkakasulat ng kaalaman, nakuha mula sa natitirang maestro.

Ang simula ng malikhaing aktibidad

Sa Prague, ang binata ay nabubuhay lamang ng dalawang taon, pagkatapos ng pagkakasundo sa kanyang ama, ipinakilala siya kay Prince Philip von Lobkowitz (mayroon siyang Gluck Sr. sa oras na iyon sa serbisyo). Isang marangal na maharlika, na pinahahalagahan ang pagiging propesyonal ng musikal ni Christoph, ay nag-alok sa kanya, na hindi maikakaila ng binata. Noong 1736, si Gluck ay naging isang koro sa musikero ng kapilya at musikero sa silid sa palasyo ng Vienna ni Prince Lobkowitz.

Ang isang bagong panahon ay nagsimula sa buhay ni Christoph, na maaaring itinalaga bilang simula ng kanyang karera. Sa kabila ng katotohanan na ang kabisera ng Austrian ay palaging nakakaakit ng binata, dahil ang isang espesyal na kapaligiran ng musika ay naghari dito, ang kanyang pananatili sa Vienna ay hindi mahaba. Isang gabing ang Italian magnate at philanthropist na si A. Melzi ay inanyayahan sa palasyo ng mga prinsipe ng Lobkowitz. Humanga sa talento ni Gluck, inanyayahan ng count ang binata na pumunta sa Milan at kunin ang posisyon ng silid musikero sa kanyang kapilya. Si Prince Lobkowitz, bilang isang tunay na tagapamagitan ng sining, hindi lamang sumang-ayon sa hangaring ito, ngunit suportado rin ito. Nitong 1937, kinuha ni Christophe ang kanyang bagong posisyon sa Milan sa Milan. Ang oras na ginugol sa Italya ay napaka mabunga para sa Gluck. Nakilala niya at pagkatapos ay naging mga kaibigan sa kilalang kompositor ng Italya na si Giovanni Sammartini, na nagturo sa komposisyon ng Christophe nang mabisang sa loob ng apat na taon na sa pagtatapos ng 1741 ang edukasyon sa musikal ng binata ay maaaring isaalang-alang na kumpleto. Ngayong taon sa buhay ni Gluck ay naging napakahalaga din dahil minarkahan nito ang simula ng kanyang compose career. Noon ay isinulat ni Christophe ang kanyang unang opera na Artaxerxes, na matagumpay na naganap sa Milan court teatro na si Reggio Ducal at nagdala ng pagkilala sa mga batang kompositor, na sumailalim sa mga order para sa mga pagtatanghal ng musikal mula sa mga sinehan sa iba't ibang mga lungsod ng Italya: Turin, Venice, Cremona at Milan ...

Nagsimula si Christoph ng isang aktibong tagasulat ng buhay. Sa apat na taon ay sumulat siya ng sampung mga operas, ang mga paggawa kung saan matagumpay at nagdala sa kanya ng pagkilala sa sopistikadong pampublikong Italyano. Ang katanyagan ni Gluck ay lumago sa bawat bagong premiere at ngayon nagsimula siyang makatanggap ng mga panukalang malikhaing mula sa ibang mga bansa. Halimbawa, noong 1745 na si Lord Mildron, ang tagapamahala ng opera ng Italya ng sikat na Royal Haymarket Theatre, inanyayahan ang kompositor na bisitahin ang kapital ng Ingles upang ang publiko sa London ay makakilala rin sa mga gawa ng maestro, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa Italya. Ang paglalakbay na ito ay naging napakahalaga para sa Gluck, dahil may malaking epekto ito sa kanyang hinaharap na gawain. Nakilala si Christophe sa London Handel, sa oras na iyon ang pinakasikat na kompositor ng opera, at nakinig sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang monumental oratorios, na gumawa ng isang malakas na impression kay Gluck. Ayon sa isang kontrata sa Royal Theatre sa London, ipinakita ni Gluck ang dalawang pastichos sa publiko: "Ang Pagbagsak ng mga Giants" at "Artamen", ngunit ang parehong mga pagtatanghal ay walang labis na tagumpay sa mga mahilig sa musika ng Ingles.

Matapos ang paglilibot sa Inglatera, nagpatuloy ang creative tour ni Gluck para sa isa pang anim na taon. Hawak ang posisyon ng Kapellmeister ng opurtunidad ng opera ng Mingotti Italiano, naglibot siya sa paligid ng mga lungsod ng Europa, kung saan hindi lamang siya nakalakip ngunit binubuo rin ng mga bagong opera. Unti-unting nagkamit ang kanyang pangalan ng higit na katanyagan sa mga lungsod tulad ng Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples at Prague. Dito nakilala niya ang mga kawili-wiling tao na malikhaing at pinayaman ang kanyang stock ng mga impression sa musikal. Sa Dresden noong 1749, si Gluck ay nagtanghal ng isang bagong nakasulat na pagganap ng musikal na "The Wedding of Hercules and Hebe", at sa Vienna noong 1748 para sa pagbubukas ng itinayong muli na "Burgtheater" ay binubuo niya ang isa pang bagong opera na tinawag na "Kinilalang Semiramis". Ang kamangha-manghang kagandahan ng pangunahin, nag-time na magkakasabay sa kaarawan ng asawa ng Emperor na si Maria Theresa at gaganapin nang may mahusay na tagumpay, minarkahan ang simula ng isang serye ng kasunod na mga tagumpay ng Viennese para sa kompositor. Sa parehong kaparehong panahon, ang mga magagandang pagbabago ay nakabalangkas sa personal na buhay ni Christoph. Nakilala niya ang isang kaakit-akit na batang babae, si Maria Pergin, na pinasukan niya sa ligal na kasal makalipas ang dalawang taon.

Noong 1751, tinatanggap ng kompositor ang isang alok mula sa negosyante na si Giovanni Locatelli upang maging conductor ng kanyang tropa, at, bilang karagdagan, ay tumanggap ng isang order upang lumikha ng isang bagong opera na "Ezio". Matapos ang pagtatanghal ng musikal na pagganap na ito sa Prague, nagpunta si Napruck sa Naples noong 1752, kung saan naganap ang pangunahin ng susunod na bagong opera ni Gluck, si Tito's Mercy, sa Teatro San Carlo.

Panahon ng Vienna

Ang nabago na katayuan sa pag-aasawa ay nag-isip tungkol kay Christoph tungkol sa isang permanenteng lugar ng tirahan at, walang alinlangan, ang pagpipilian ay nahulog sa Vienna - isang lungsod na kung saan ang kompositor ay nauugnay sa maraming. Noong 1752, natanggap ng kapital ng Austrian si Gluck, na noon ay isang kilalang master ng Italyanong opera - seria, na may mahusay na pag-iibigan. Matapos ang Prinsipe Joseph ng Saxe-Hildburghausen, isang mahusay na mahilig sa musika, ay nag-alok sa maestro na kunin ang posisyon ni Kapellmeister ng orkestra sa kanyang palasyo, si Christoph ay nagsimulang mag-organisa ng lingguhang "akademya", habang tinawag ang mga konsiyerto, na sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular sa mga pinaka-tanyag na soloista at vocalists itinuturing na kagalang-galang na makatanggap ng isang paanyaya na magsalita sa tulad ng isang kaganapan. Noong 1754, ang kompositor ay kumuha ng isa pang mahalagang posisyon: Bilang Giacomo Durazzo, tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, ay hinirang siya bilang conductor ng opera troupe sa Court Burgtheater.

Ang buhay ni Gluck sa panahong ito ay napaka-panahunan: bilang karagdagan sa aktibong aktibidad ng konsiyerto, nakatuon siya ng maraming oras sa paglikha ng mga bagong gawa, na binubuo hindi lamang ang opera, kundi pati na rin ang teatro at pang-akademikong musika. Gayunpaman, sa panahong ito, habang nagtatrabaho nang masinsinan sa mga operasyong seria, ang kompositor ay nagsimulang unti-unting nalungkot sa ganitong genre. Hindi siya nasiyahan sa katotohanan na ang musika ay hindi sumunod sa dramatikong pagkilos, ngunit nakatulong lamang upang ipakita ang mga mang-aawit ng kanilang boses. Ang nasabing pagkadismaya ay pinilit si Gluck na lumingon sa iba pang mga genre, halimbawa, sa payo ni Count Durazzo, na nagsulat ng maraming mga script mula sa Paris, binubuo niya ang isang bilang ng mga Pranses na komiks, pati na rin ang ilang mga ballet, kasama ang kanyang sikat na Don Juan. Ang pagganap ng choreographic na ito, na nilikha ng kompositor noong 1761 sa pakikipagtulungan sa kilalang mga Italiano - librettist na si R. Calzabigi at choreographer na si G. Angiolini, ay naging isang harbinger ng kasunod na mga pagbabagong-anyo ni Gluck sa sining ng opera. Makalipas ang isang taon, ang premiere ay matagumpay na ginanap sa Vienna opera "Orpheus at Eurydice", na kung saan ay isinasaalang-alang pa rin ang pinakamahusay na pagganap ng reporma sa musika ng kompositor. Ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng musikal na teatro ay kinumpirma ni Gluck na may dalawang higit pang mga operas: Alcesta, na ipinakita sa kabisera ng Austrian noong 1767 at Paris at Helena, na isinulat noong 1770. Sa kasamaang palad, kapwa sa mga operasyong ito ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala mula sa publiko ng Vienna.

Paris at ang huling taon ng buhay

Noong 1773, tinanggap ni Gluck ang isang paanyaya mula sa kanyang dating mag-aaral, ang batang Archduchess na si Marie Antoinette, na naging Reyna ng Pransya noong 1770, at masayang lumipat sa Paris. Inaasahan niya na ang kanyang mga pagbabagong-anyo sa sining ng opera ay higit na pinahahalagahan nang tumpak sa kapital ng Pransya, na sa oras na iyon ay sentro ng advanced na kultura. Ang oras ni Gluck sa Paris ay nabanggit bilang ang panahon ng kanyang pinakadakilang aktibidad ng malikhaing. Nasa susunod na taon, 1774, sa teatro, na ngayon ay tinutukoy bilang Grand Opera, ang pangunahin ng opera na Iphigenia sa Aulis, na isinulat sa kanya sa Paris, ay matagumpay na ginanap. Ang pagganap ay nagdulot ng isang pinainit na debate sa pindutin sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban ng repormang Gluckian, at ang mga masasamang manggagawa ay pinatawag pa mula sa Italya N. Piccinni, isang talento na tagabuo na nagpapakilala sa tradisyunal na opera. Ang isang paghaharap ay lumitaw na tumagal ng halos limang taon at natapos sa isang matagumpay na tagumpay para kay Gluck. Ang pangunahin ng kanyang opera na Iphigenia sa Taurida noong 1779 ay isang nakamamanghang tagumpay. Gayunpaman, sa parehong taon, ang kalusugan ng tagasulat ay lumala nang husto, at sa kadahilanang ito ay bumalik siya sa Vienna, mula kung saan hindi siya umalis hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at kung saan siya namatay noong 1787 noong Nobyembre 15.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Christophe Willibald Gluck

• Ang mga nagawa ni Gluck sa larangan ng musikal na sining ay palaging binayaran nang maayos. Ang Archduchess Marie Antoinette, na naging Reyna ng Pransya, ay mapagbigay na gantimpala ang kompositor para sa mga operasyong Orpheus at Eurydice at Iphigenia sa Aulis: para sa bawat isa ay nakatanggap siya ng 20 libong livres bilang isang regalo. At ang ina ni Marie-Antoinette, ang Austrian Archduchess Maria Theresa, pinataas ang maestro sa pamagat ng "Aktwal na Imperial at Royal Composer" na may taunang gantimpala ng 2 libong guilder.

• Ang isang espesyal na pag-sign ng mataas na paggalang para sa tagumpay ng tagabuo ay ang kanyang kabalyero at ang pagtatanghal ng Order of the Golden Spur ni Pope Benedict XIV. Ang parangal na ito ay ibinigay kay Gluck nang napakahirap at ito ay konektado sa pagkakasunud-sunod ng Roman teatro na "Argentina". Sinulat ng kompositor ang opera na Antigone, na sa kabutihang-palad para sa kanya ay nagustuhan ng sopistikadong madla ng kapital ng Italya. Ang resulta ng tagumpay na ito ay isang mataas na parangal, pagkatapos nito ay nagsimulang tumawag ang maestro na walang anuman kundi "Cavalier Gluck".
• Hindi sinasadya na ang kapuna-puna na manunulat ng romantikong Aleman at kompositor na si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay pinangalanan ang kanyang unang akdang pampanitikan na nakatuon sa mga musikero at musikero na "Cavalier Gluck". Ang kwentong patula na ito ay nagsasabi tungkol sa isang hindi kilalang musikero ng Aleman na nagpapakilala sa kanyang sarili bilang Gluck at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na tagapag-alaga ng napakahalagang pamana na naiwan ng dakilang maestro. Sa nobela, tila siya ang buhay na sagisag ng Gluck, ang kanyang henyo at imortalidad.
• Si Christoph Willibald Gluck ay nag-iwan ng isang masaganang pamana sa masining sa mga inapo. Nagsulat siya ng mga gawa sa iba't ibang genre, ngunit binigyan ng kagustuhan sa opera. Nagtatalo pa rin ang mga kritiko sa sining tungkol sa kung gaano karaming mga operas ang nagmula sa panulat ng kompositor, ngunit ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na mayroong higit sa isang daan sa mga ito.
• Si Giovanni Battista Locatelli ay isang negosyante, na ang tropa na si Gluck ay nagtrabaho bilang isang conductor sa Prague noong 1751, at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kulturang musikal ng Russia. Noong 1757, nang dumating sa St. Petersburg kasama ang kanyang tropa sa paanyaya ni Empress Elizabeth I, sinimulan ni Locatelli na mag-ayos ng mga teatro sa pagtatanghal para sa empress at sa kanyang entourage. At bilang isang resulta ng naturang mga aktibidad, ang kanyang tropa ay naging bahagi ng mga sinehan ng Russia.
• Sa kanyang paglalakbay sa London, nakilala ni Gluck ang natitirang tagasulat ng Ingles na si Handel, tungkol sa kaninong trabaho ay nagsalita siya nang may malaking paghanga. Gayunpaman, ang napakatalino na Englishman ay hindi nagustuhan ang mga gawa ng Gluck, at hindi niya pinanghawakan ang kanyang opinyon tungkol sa kanila sa harap ng lahat, na nagpapahayag na ang kanyang chef ay mas mahusay kaysa sa Gluck sa pag-unawa sa kontra.
• Si Gluck ay isang napaka-likas na likas na tao na hindi lamang binubuo ng musika na may talento, ngunit din na nag-drew sa pag-imbento ng mga instrumento sa musika.

• Ito ay kilala na sa panahon ng paglilibot ng foggy Albion, ang kompositor sa isa sa mga konsyerto ay nagsagawa ng mga gawa sa musikal sa isang harmonica ng salamin ng kanyang sariling disenyo. Ang instrumento ay napaka-orihinal, at ang pagka-orihinal nito ay inilalagay sa katotohanan na binubuo ito ng 26 na baso, ang bawat isa sa, sa tulong ng isang tiyak na halaga ng tubig, ay na-tono sa isang tiyak na tono.
• Mula sa talambuhay ng Gluck, nalaman namin na si Christoph ay isang napaka masuwerteng tao, at hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Noong 1748, ang kompositor, na sa oras na iyon ay 34 taong gulang, habang nagtatrabaho sa Vienna sa opera na si Semiramis Kinilala, nakilala ang anak na babae ng isang mayaman na negosyante ng Vienna, labing-anim na taong gulang na si Marianne Pergin. Ang isang taimtim na pakiramdam ay lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng batang babae, na pinagsama ng kasal, na naganap noong Setyembre 1750. Ang kasal nina Gluck at Marianne, kahit na wala silang anak, ay napakasaya. Ang batang asawa, na nakapaligid sa kanyang asawa na may pagmamahal at pag-aalaga, sinamahan siya sa lahat ng mga paglalakbay sa paglalakbay, at ang kahanga-hangang kapalaran na minana pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama pinayagan si Gluck na makisali sa pagkamalikhain nang hindi nag-iisip tungkol sa materyal na kagalingan.
• Ang maestro ay mayroong maraming mga mag-aaral, ngunit ayon sa kompositor mismo, ang pinakamahusay sa kanila ay ang sikat na si Antonio Salieri.

Ang pagkamalikhain ni Gluck

Ang lahat ng gawain ni Gluck ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pagbuo ng opera sa mundo. Sa musikal na drama, lumikha siya ng isang bagong bagong estilo at ipinakilala dito ang lahat ng kanyang mga aesthetic ideals at anyo ng pagpapahayag ng musikal. Ito ay pinaniniwalaan na bilang isang kompositor, sinimulan ni Gluck ang kanyang karera sa huli na huli: ang maestro ay dalawampu't pitong taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang opera na Artaxerxes. Sa edad na ito, ang iba pang mga manunulat ng musikal (kanyang mga kontemporaryo) ay nakapagtagumpay na magkaroon ng katanyagan sa lahat ng mga bansang Europa, kahit na pagkatapos ay isinulat ni Gluck nang labis at masigasig na iniwan niya ang isang napaka-mayamang pamana ng malikhaing. Gaano karaming mga operas ang isinulat ng kompositor, ngayon ay walang masasabi na sigurado, ang impormasyon ay ibang-iba, ngunit nag-aalok sa amin ang kanyang Aleman ng mga biographer ng listahan ng 50 mga gawa.

Bilang karagdagan sa mga opera, ang malikhaing bagahe ng tagalikha ay naglalaman ng 9 na ballet, pati na rin ang mga instrumental na gawa tulad ng isang concerto para sa plauta, trio sonatas para sa isang duet ng mga violins at bass, maraming mga maliliit na symphony na mukhang katulad ng mga naabutan.

Sa mga boses na komposisyon, ang pinakapopular ay ang gawain para sa koro at orkestra na "De profundis clamavi", pati na rin ang mga amoy at kanta sa mga salita ng kontemporaryo ng kompositor, ang tanyag na makata na F.G. Klopstock.

Ang mga biographers ng Gluck ay may kondisyon na hatiin ang buong landas ng malikhaing tagagawa sa tatlong yugto. Unang panahon, na kung saan ay tinatawag na pre-reformatory, nagsimula sa komposisyon ng opera Artaxerxes noong 1741 at tumagal ng dalawampung taon. Mula sa panulat ng Gluck sa panahong ito ay nagmula ang mga gawa na "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Mga tagumpay ng Virtue sa pag-ibig at poot", "Sofonisba", "Imahinasyong alipin", "Hypermester", "Poro" , "Hippolyte". Ang isang makabuluhang bahagi ng kauna-unahan na pagtatanghal ng kompositor ay binubuo batay sa mga teksto ng bantog na Italyanong manunugtog na si Pietro Metastasio. Sa mga gawa na ito, ang lahat ng talento ng kompositor ay hindi pa ganap na isiniwalat, bagaman mayroon silang mahusay na tagumpay sa tagapakinig. Sa kasamaang palad, ang mga unang operasyong Gluck ay hindi pa ganap na napreserba hanggang sa araw na ito, ang mga maliliit na episode lamang ang naiwan sa amin.

Dagdag pa, ang kompositor ay lumikha ng maraming mga opera ng iba't ibang mga genre, kabilang ang mga gawa sa estilo ng opera-seria ng Italyano: "Kinikilala Semiramis", "Ang Kasal ng Hercules at Eba", "Ezio", "Discord ng mga diyos", "Tito's Mercy", "Issipile", "Chinese Women" , "Countryside Love", "Justified Innocence", "The Shepherd King", "Antigone" at iba pa. Bilang karagdagan, masaya siyang sumulat ng musika sa uri ng komedyanong Pranses ng musika - ito ay mga palabas sa musikal na "Merlin's Island", "Imaginary Slave", "Devil's Wedding", "Siege under Siege", "The Deceived Guardian", "The corrected Drunkard", "The Fooled Cadi ".

Ayon sa talambuhay ng Gluck, ang susunod na yugto ng karera ng kompositor, na tinatawag na "Viennese reformist", ay tumagal ng walong taon: mula 1762 hanggang 1770. Ang panahong ito ay napakahalaga sa buhay ng Gluck, dahil sa sampung mga operasyong nakasulat sa oras na iyon, nilikha niya ang unang mga operasyong reporma: Orpheus at Eurydice, Alcesta at Paris at Helena. Ang kompositor ay nagpatuloy sa kanyang mga operasyong pagbabago sa hinaharap, naninirahan at nagtatrabaho sa Paris. Doon niya isinulat ang kanyang huling palabas sa musikal na "Iphigenia sa Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia sa Taurida", "Echo at Narcissus".

Ang repormang opera ni Gluck

Bumagsak si Gluck sa kasaysayan ng musika ng mundo bilang isang natitirang kompositor na noong ika-18 siglo ay nagsagawa ng makabuluhang mga pagbabagong-anyo sa sining ng opera, na may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro ng musika sa Europa. Ang pangunahing mga probisyon ng kanyang reporma ay kumulo hanggang sa ang katunayan na ang lahat ng mga sangkap ng isang pagganap ng opera: solo pagkanta, koro, orkestra at mga numero ng ballet, ay dapat na magkakaugnay at isinaayos sa isang solong konsepto, iyon ay, upang maipahayag ang dramatikong nilalaman ng gawain nang ganap hangga't maaari. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong-anyo ay ang mga sumusunod:

• Upang mas malinaw na ibunyag ang mga damdamin at karanasan ng mga bayani, ang musika at tula ay dapat na maiugnay sa,
• Ang Aria ay hindi isang numero ng konsyerto kung saan sinubukan ng mang-aawit na ipakita ang kanyang diskarte sa boses, ngunit ang sagisag ng damdaming ipinahayag at ipinahayag ng isa o ibang bayani ng dula. Ang pamamaraan ng pagkanta ay natural, nang walang labis na virtuoso.
• Ang mga recitatives ng Opera, upang ang aksyon ay tila hindi nagambala, hindi dapat tuyo. Ang pagkakaiba sa pagitan nila at ng mga Aryan ay dapat gawin nang mas nakakarelaks.
• Ang pag-akyat ay isang prologue - isang paunang salita sa aksyon na magbubukas sa entablado. Sa loob nito, isang pambungad na pangkalahatang-ideya ng nilalaman ng akdang dapat gawin sa wikang pangmusika.
• Ang papel ng orkestra ay makabuluhang nadagdagan. Aktibo siyang nakikilahok sa pagkilala sa mga bayani, pati na rin sa pagbuo ng lahat ng nagaganap na pagkilos.
• Ang koro ay nagiging isang aktibong kalahok sa mga kaganapan na nagaganap sa entablado. Ito ay tulad ng tinig ng mga tao na sobrang sensitibo sa nangyari.

(1714-1787) aleman na kompositor

Si Gluck ay madalas na tinawag na repormador ng opera, na totoo: pagkatapos ng lahat, nilikha niya ang isang bagong genre ng trahedya ng musikal at sumulat ng mga gawaing pang-akdang opera na ibang-iba sa kung ano ang nilikha bago siya. Bagaman pormal na tinutukoy bilang kompositor ng klasikal na paaralan ng Vienna, naiimpluwensyahan ni Gluck ang pag-unlad ng English, French at Italian na sining ng musikal.

Ang kompositor ay nagmula sa isang pamilya ng namamana na mga kagubatan, na humantong sa isang namumuhay na pamumuhay, na patuloy na lumilipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Si Gluck ay ipinanganak sa bayan ng Erasbach, kung saan sa oras na iyon ang kanyang ama ay nagsilbi sa estate ni Prince Lobkowitz.

Walang pag-aalinlangan si Gluck Sr. na si Christoph ay susundan sa kanyang mga yapak, at labis na nagagalit kapag natuklasan na ang batang lalaki ay mas interesado sa musika. Bilang karagdagan, nagpakita siya ng kamangha-manghang mga kakayahan sa musikal. Maya-maya pa ay nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta, pati na rin ang paglalaro ng organ, piano at biyolin. Ang mga araling ito ay ibinigay kay Gluck ng musikero at kompositor na si B. Chernogorsky na nagtrabaho sa estate. Mula noong 1726, kumanta si Christophe sa choir ng simbahan ng simbahan ng Jesuit sa Komotaui, habang nag-aaral sa paaralan ng Jesuit. Pagkatapos, kasama ang B. Chernogorsky, nagpunta siya sa Prague, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa musika. Ang ama ay hindi kailanman pinatawad ang kanyang anak na lalaki sa kanyang pagtataksil at tumanggi na tulungan siya, kaya si Christoph ay kailangang kumita ng sarili. Nagtrabaho siya bilang isang koro at organista sa iba't ibang mga simbahan.

Noong 1731, nagsimulang mag-aral si Gluck sa Faculty of Philosophy of the University at kasabay nito ang pag-compose ng musika. Ang pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, patuloy siyang kumuha ng mga aralin mula sa Montenegrin.

Noong tagsibol ng 1735, ang binata ay nagtungo sa Vienna, kung saan nakilala niya ang Lombard na prinsipe na si Melzi. Inanyayahan niya si Gluck na magtrabaho sa kanyang orkestra sa bahay at dalhin siya sa Milan.

Nanatili si Gluck sa Milan mula 1737 hanggang 1741. Kumikilos bilang isang musikero sa bahay sa kapilya ng pamilya Melzi, sabay-sabay niyang natututunan ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon mula sa kompositor ng Italya na si G.B. Sammartini. Sa tulong niya, pinangangasiwaan niya ang isang bagong estilo ng Italyanong instrumento ng musika. Ang bunga ng pakikipagtulungan na ito ay anim na trios ng sonatas, na inilathala sa London noong 1746.

Ang unang tagumpay ni Gluck bilang isang kompositor ng opera ay dumating noong 1741, nang ang una niyang opera na Artaxerxes ay ginanap sa Milan. Simula noon, ang kompositor ay lumilikha ng isa, o kahit na maraming karangalan bawat taon, na isinasagawa nang may palaging tagumpay sa entablado ng Milan teatro at sa iba pang mga lungsod ng Italya. Noong 1742 ay sumulat siya ng dalawang mga operas - "Demetrius" at "Demofont", noong 1743 isa - "Tigran", ngunit noong 1744 nilikha niya nang apat nang sabay - "Sofonis-ba", "Hypernestra", "Arzache" at "Poro ", At noong 1745 isa pa -" Phaedra ".

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng mga unang gawa ni Gluck ay naging malungkot: ang mga hiwalay na mga fragment ng mga ito ay nakaligtas. Ngunit kilala na ang talento ng kompositor ay pinamamahalaang upang baguhin ang tonality ng tradisyunal na mga operasyong Italyano. Nagdala siya ng enerhiya at dinamismo sa kanila at sa parehong oras pinanatili ang simbuyo ng damdamin at lyricism na likas sa musikang Italyano.

Noong 1745, sa paanyaya ni Lord Middlesex, pinuno ng bahay ng opera ng Haymarket na Italyano, lumipat si Gluck sa London. Doon niya nakilala ang Handel, na noon ay ang pinakasikat na kompositor ng opera sa Inglatera, at inayos nila ang isang uri ng malikhaing kumpetisyon sa kanilang sarili.

Noong Marso 25, 1746, nagbigay sila ng isang magkasanib na konsiyerto sa Haymarket Theatre, na nagtampok ng mga gawa ng Glerto at Handerto ng organ concerto, na ginanap ng kanyang kompositor. Totoo, ang relasyon sa pagitan nila ay nanatiling pilay. Hindi nakilala ni Handel si Gluck at sa sandaling sinabi na: "Ang chef ko ay nakakaalam ng counterpoint na mas mahusay kaysa kay Gluck." Gayunpaman, medyo magiliw si Gluck kay Handel at natagpuan ang kanyang banal na sining.

Sa Inglatera, pinag-aralan ni Gluck ang mga awiting pambansang Ingles, ang mga melodiya kung saan ginamit niya sa kalaunan. Noong Enero 1746, pinasiyahan ang kanyang opera na The Fall of the Giants, at agad na naging bayani ng araw si Gluck. Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi isaalang-alang ang gawaing ito ng kanyang sarili upang maging isang henyo. Ito ay isang uri ng potpourri mula sa kanyang unang mga gawa. Ang mga unang ideya ay nakalagay sa ikalawang opera na Artamen ni Gluck, na itinanghal noong Marso ng parehong taon. Kasabay nito, pinangunahan ng kompositor ang pangkat ng opera ng Italya na si Mingotti.

Kasama niya, lumipat si Gluck mula sa isang lungsod sa Europa patungo sa isa pa. Nagsusulat siya ng mga operas, gumagana sa mga mang-aawit, nagsasagawa. Noong 1747, isinulat ng kompositor ang opera na The Wedding of Hercules at Hebe sa Dresden, sa susunod na taon sa Prague ay pinasimulan niya ang dalawang mga opera nang sabay - Kinilala si Semiramis at Ezio, at noong 1752 - Ang Awa ng Tito sa Naples.

Natapos ang mga libog ni Gluck sa Vienna. Noong 1754 siya ay hinirang sa posisyon ng conductor ng korte. Pagkatapos ay umibig siya kay Marianne Pergin, ang labing-anim na taong gulang na anak na babae ng isang mayamang negosyanteng Austrian. Totoo, sa loob ng ilang oras kailangan niyang umalis sa Copenhagen, kung saan muli niyang binubuo ang isang opera-serenade na may kaugnayan sa pagsilang ng tagapagmana sa trono ng Denmark. Ngunit sa pagbabalik sa Vienna, pinakasalan agad ni Gluck ang kanyang minamahal. Masaya ang kanilang kasal, kahit walang anak. Nang maglaon, inampon ni Gluck ang kanyang pamangking si Marianne.

Sa Vienna, ang kompositor ay humahantong sa isang abalang buhay. Nagbibigay siya ng mga konsyerto bawat linggo, na gumaganap ng kanyang mga arias at symphony. Sa pagkakaroon ng pamilya ng imperyal, ang pangunahin ng kanyang serenade opera, na ginanap noong Setyembre 1754 sa kastilyo ng Schlosshof, ay mararangyang gaganapin. Ang kompositor ay bumubuo ng isang opera pagkatapos ng isa pa, lalo na mula sa direktor ng teatro ng korte na ipinagkatiwala sa kanya ang pagsulat ng lahat ng theatrical at akademikong musika. Sa isang pagbisita sa Roma noong 1756, si Gluck ay nakataas sa kabalyero.

Sa huling bahagi ng ikalimampu, bigla niyang kailangang baguhin ang kanyang estilo ng malikhaing. Mula 1758 hanggang 1764 ay nagsulat siya ng maraming mga comic operas na ipinadala sa kanya mula sa Pransya. Sa kanila, si Gluck ay libre mula sa tradisyonal na mga operasyong canon at ang sapilitan na paggamit ng mga paksa ng mitolohiya. Gamit ang melodies ng French vaudeville, katutubong kanta, ang kompositor ay lumilikha ng maliwanag, masiglang gawa. Totoo, sa paglipas ng panahon, iniwan niya ang katutubong batayan, mas pinipili ang isang puro komiks na opera. Ito ay kung paano ang kakaibang istilo ng opera ng kompositor ay unti-unting nabuo: isang kumbinasyon ng nuanced melody at kumplikadong dramatikong pagguhit.

Sinakop ng mga Encyclopedist ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Gluck. Sumulat sila para sa kanya ng isang libretto para sa dramatikong ballet na Don Juan, na itinanghal sa Paris ng bantog na master ng ballet na si J. Noverre. Kahit na mas maaga, itinanghal niya ang mga ballet ni Gluck na The Chinese Prince (1755) at Alexander (1755). Mula sa isang simpleng walang planong pag-divertissement - isang apendise sa isang opera - naging ballet si Gluck sa isang matingkad na pagkilos na dramatiko.

Ang kanyang mga kasanayan sa pag-compose ay unti-unting napabuti din. Nagtatrabaho sa uri ng comic opera, pagbubuo ng mga ballet, nagpapahayag ng musika para sa orkestra - lahat ito ay naghanda ng Gluck para sa paglikha ng isang bagong genre ng musikal - trahedya ng musikal.

Kasama ang makatang Italyano at tagapaglalaro na si R. Kaltzabigi, na noon ay naninirahan sa Vienna, si Gluck ay lumikha ng tatlong mga opera: noong 1762 - Orpheus at Eurydice, kalaunan, noong 1774, nilikha ang bersyon ng Pransya; noong 1767 - "Alcesta", at noong 1770 - "Paris at Elena". Sa kanila, tinatanggihan niya ang masalimuot at maingay na musika. Nakatuon ang pansin sa dramatikong balangkas at mga karanasan ng mga character. Ang bawat karakter ay tumatanggap ng isang kumpletong katangian ng musikal, at ang buong opera ay nagiging isang solong aksyon na nakakakuha ng madla. Ang lahat ng mga bahagi nito ay mahigpit na nagkakasundo sa bawat isa, ang pag-abot, ayon sa kompositor, ay binabalaan ang manonood tungkol sa likas na pagkilos sa hinaharap.

Karaniwan ang isang opera aria ay mukhang isang numero ng konsiyerto, at ang artista ay nagpilit lamang upang ipakita ito sa publiko sa isang kumikitang paraan. Ipinakilala din ng Gluck ang malawak na mga koro sa opera, na binibigyang diin ang pag-igting ng pagkilos. Ang bawat eksena ay nakakakuha ng pagkakumpleto, ang bawat salita ng mga character ay nagdadala ng isang malalim na nilalaman. Siyempre, hindi maaaring maisagawa ni Gluck ang kanyang mga plano nang walang ganap na pag-unawa sa librettist. Nagtutulungan silang magkasama, perpekto ang bawat taludtod at kung minsan kahit isang salita. Direkta na isinulat ni Gluck na ikinonekta niya ang kanyang tagumpay sa katotohanan na ang mga propesyonal ay nagtatrabaho sa kanya. Noong nakaraan, hindi niya inilakip ang naturang kahalagahan sa libretto. Ngayon ang musika at nilalaman ay umiiral sa isang hindi mahihiwalay na kabuuan.

Ngunit ang mga inobasyon ni Gluck ay hindi kinikilala ng lahat. Ang mga tagahanga ng mga opera ng Italya sa una ay hindi tinanggap ang kanyang opera. Tanging ang Parisian Opera lamang ang nangahas na i-stage ang kanyang mga gawa. Ang una sa mga ito ay "Iphigenia sa Aulis", kasunod ng "Orpheus". Kahit na si Gluck ay hinirang bilang opisyal na tagasulat ng korte, siya mismo ang naglalakbay sa Paris paminsan-minsan at sumusunod sa mga pagtatanghal.

Gayunpaman, ang bersyon ng Pranses ng "Alceste" ay hindi matagumpay. Ang Gluck ay nahuhulog sa pagkalungkot, na tumindi sa pagkamatay ng kanyang pamangkin, at noong 1756 bumalik siya sa Vienna. Ang kanyang mga kaibigan at karibal ay nahahati sa dalawang magkasalungat na partido. Ang mga kalaban ay pinamumunuan ng kompositor ng Italya na si N. Piccinni, na espesyal na lumapit sa Paris upang makapasok sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Gluck. Nagtatapos ang lahat sa pagkumpleto ni Gluck ng Artemis, ngunit napunit ang mga sketch para kay Roland sa pag-aaral ng mga hangarin ni Piccinni.

Ang digmaan sa pagitan ng mga Gluckist at ang mga Picchinnist ay umabot sa rurok nito noong 1777-1778. Noong 1779, nilikha ni Gluck ang Iphigenia sa Taurida, na nagdadala sa kanya ng pinakadakilang tagumpay sa entablado, at noong 1778 pinangungunahan ni Piccinni si Roland. Bukod dito, ang mga kompositor mismo ay hindi sa galit, sila ay nasa palakaibigan at iginagalang sa bawat isa. Inamin din ni Piccinni na kung minsan, tulad ng, halimbawa, sa kanyang opera na Dido, umaasa siya sa ilang mga alituntunin sa musika na katangian ng Gluck. Ngunit sa taglagas ng 1779, matapos na matanggap ng madla at kritiko ang pangunahin ng opera na Echo at Narcissus, iniwan ni Gluck ang Paris para sa kabutihan. Pagbalik sa Vienna, sa kauna-unahang pagkakataon, nakaramdam siya ng kaunting kakulangan sa ginhawa, at pinayuhan siya ng mga doktor na itigil ang aktibong aktibidad sa musika.

Sa huling walong taon ng kanyang buhay, nabuhay si Gluck nang walang pahinga sa Vienna. Binago niya ang kanyang mga sinaunang operas, isa sa mga ito, ang Iphigenia sa Taurida, ay itinanghal noong 1781 kaugnay sa pagbisita ni Grand Duke Pavel Petrovich. Bilang karagdagan, nai-publish niya ang kanyang mga amoy para sa boses na may kasamang piano sa lyrics ng Klopstock. Sa Vienna, nakatagpo muli si Gluck sa Mozart, ngunit, tulad ng sa Paris, walang mahigpit na relasyon ang lumitaw sa pagitan nila.

Ang kompositor ay nagtrabaho hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Sa mga otumpu't walong taon, nagdusa siya ng maraming tserebral na pagdurugo ng isa-isa, mula sa kung saan siya ay namatay sa huli, bago niya makumpleto ang cantata na "Ang Huling Paghuhukom". Ang kanyang libing ay ginanap sa Vienna kasama ang isang malaking pulutong ng mga tao. Ang pangunahin ng cantata, na natapos ng kanyang mag-aaral na si A. Salieri, ay naging isang uri ng monumento kay Gluck.