Magpatiwakal si Erdman. Pagsusuri ng pagpapakamatay sa dula

Daria Efimova mga review: 1 rating: 1 rating: 4

Sa anumang pagkakataon, sa anumang pagkakataon, huwag dumalo sa produksyon na ito, ni para sa malaking pera, o para sa maliit.
Kahapon nagkaroon ako ng pagkakataon na makita ang napakalaking masamang lasa na ito sa MDT, na ang artistikong direktor ay si Lev Dodin. Kanina, nakarinig ako ng mga sobrang positibong review tungkol kay Dodin, at sa pangkalahatan, hindi ko akalain na papayagan niyang maipalabas ang mga ganoong bagay sa entablado ng kanyang teatro.
Magsimula tayo sa balangkas. Kawawa ang plot. Oo, marahil, sa panahon ng iginagalang na Nikolai Erdman, ito ay talagang napaka-kaugnay at, tulad ng sinasabi nila, sa paksa ng araw, at nais kong maniwala na ang paggawa ni Stanislavsky ay mas mahusay sa panahon nito. Ngunit ang kalsada ay isang kutsara para sa hapunan, at kung ano ang inilagay ni Zhenovach ay ngayon ay napaka-hackneyed at trite na kahit na sa isang lugar sa labas ng lungsod ay nakatira ngayon tulad ng isang Podsekal'nyov, at pagkatapos ay marinig ang tungkol sa kanya ngayon ay ganap na hindi kawili-wili at napaka-boring. . Ang produksyon ay tila walang laman at predictable. Ang mga pagtatapos ng mga parirala ay madalas na iniisip ng ating sarili, habang ang mga aktor ay nagpapanatili ng hindi naaangkop na paghinto.
Sa kasamaang palad, naisip ni G. Zhenovach na gawing makabago ang dula, tanging pinili niya ang ganap na kapus-palad na paraan. Sa kanyang magaan na kamay, ang mga aktor ay patuloy na gumagamit ng mga salita tulad ng "bitch", "skin", "bastard", seryoso ba niyang iniisip na ang mga kabataan ay maaaring maakit ng mga kahalayan mula sa entablado? Bukod dito, isa na talagang wala sa lugar at mukhang katawa-tawa hangga't maaari. Sa pangkalahatan, maraming mga bagay ang mukhang katawa-tawa at ganap na hangal.
Ang mas masahol pa, ang pagkilos na ito ay tumagal ng higit sa 3 oras, pagkatapos ng 2 ay nawawalan ka na ng oras at mapagpakumbabang maghintay para sa katapusan. Ang lahat ay masyadong nakaunat, ang mga diyalogo ay madalas na ganap na walang kahulugan, sinasabi nila ang parehong bagay ng 1000 beses. Ang lahat ng ito ay pinalala ng ganap na patag na mga biro. Napaka-primitive nila na hindi sila nagiging sanhi ng pagtawa, ngunit awa.
Ang tauhan. "Ang tragicomic na imahe ay isang walang pasubali na tagumpay ng mag-aaral kahapon na si Vyacheslav Evlantiev. Ang kanyang Podsekalnikov ay parehong nakakatawa, at kahila-hilakbot, at nakakaantig," isinulat nila sa mga review. Ito ay kinakailangan upang subukan sooooo magkano upang makita ito sa pag-arte ng V. Evlantiev. Nang siya, sa pagkukunwari ni Podsekalnikov, ay kumatok ng maraming beses sa mga pinto at nagpasyang bumaril o hindi bumaril, ang tanging pakiramdam ay hindi pakikiramay o kahit na awa, ngunit isang malaking pagnanais na tulungan siyang magpasya sa wakas (o gawin ito para sa kanya). Ang mga monologo ng mga pangunahing tauhan, ang kanilang mga karanasan na pinisil sa daliri, ay tila hindi matagumpay. Masyadong bongga ang lahat, at higit sa lahat, boring.
Tanawin. Kung sa unang kilos ang mga pinto, na siyang tanging mga dekorasyon sa produksyon, ay tila isang hindi pangkaraniwan at orihinal na galaw, sa ikalawang yugto ay nagsisimula silang mang-inis nang hindi maisip. Ang mga aktor ay patuloy na sinasampal ang mga ito, sa loob ng 3 oras ang mga tao ay patuloy na nagsasara ng mga pinto, ito ay para sa napaka-patiyenteng mga tagapakinig.
Kapansin-pansin na ang unang kilos ay medyo mas mahusay, sa una ay kawili-wili pa rin, ngunit ang pangalawa ay napakatagal at nakakainip na hindi ito nakakaawa sa pera, ngunit para lamang sa nasayang na oras. Ang patuloy na pagnguya ng parehong bagay ay talagang hindi na nakakatawa, ngunit nahihiya sa kung ano ang nangyayari. Ang pagganap ay maaaring hatiin sa kalahati. Ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng katotohanan na pagkatapos ng unang pagkilos ang bulwagan ay humina ng kalahati, kung gayon, marahil, sila ay pantay na walang katotohanan.
Hindi ko inirerekomenda ang produksyon na ito sa sinuman. Ito ang antas ng isang village House of Culture sa isang village malapit sa Samara.

sveta orlova mga review: 198 na mga rating: 288 na mga rating: 130

Napakatalino, ngunit may proviso ng personal na pagbaluktot ng pang-unawa. Hindi ka maaaring maging masayahin. Walang lakas na pumalakpak ng masigasig. Yakapin at umiyak. Hindi pagkakaunawaan sa drama. Ang Podkalnikov, sa palagay ko, ay isang kumpletong kawalang-halaga. Labis akong nabalisa sa pagiging walang magawa ng dula sa realidad ng totoong buhay. Siyempre, lahat ay may kaugnayan at masakit sa huling salita. Kawalan ng kakayahan sa kawalan ng ngipin. Hindi nagkakamali na mise-en-scène na ipinares sa napakahusay na disenyo ng hanay.
Ang pambihirang at hindi nagkakamali na kamahalan ng pagganap ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon na makahanap ng isang kapintasan. Lubhang nawawala ang manipis at nakatagong mga subcoat. Dahil maraming bagay ang mabilis basahin.

Maria Alexandrova mga review: 3 rating: 0 rating: 2

Ang pagpapakamatay na nagmahal sa buhay

Ito ay sumpain ito lamang ang isang mahusay na palabas. Hindi tulad ng ilang mga pagtatanghal ng STI, ang isang ito ay direktang itinanghal mula sa dula (at hindi ayon sa napakaraming mga teksto ng Erofeev o mga hindi magkakaugnay na mga libro ng Chekhov - hindi sa pagsisi sa henyo), at ang pangyayaring ito ay nagbibigay sa kanya ng isang walang uliran na integridad at pagkakumpleto. Sa pamamagitan ng "pagpapakamatay" si Zhenovach, na dati kong iginagalang, sa wakas ay napaibig ako sa teatro na ito.

Isang halatang sarcastic at minsang ipinagbabawal na dula, na hindi kailanman ginanap sa buhay ng may-akda, ay nakapagtipon sa entablado ng higit sa kalahati (sic!) Ng tropa. At, kung ano ang pinaka-interesante, lahat ng tao pinamamahalaan, patawarin ang hackneyed expression, upang isama ang karakter, pinamamahalaang upang i-play upang mayroong isang bagay na matandaan. Trivial - ngunit totoo. Gusto kong pansinin ang mahabang pagtitiis na si Vyacheslav Evlantiev ( Undersealnikov), na naging pinakakilalang "maliit na tao" sa ilalim ng mga spotlight.

P.S. Espesyal na salamat sa live na musika.
P.P.S. At salamat lang ng marami.

Lena Ustinova mga review: 5 rating: 5 rating: 4

Paulit-ulit akong hindi tumitigil na humanga sa mga pagtatanghal ni Sergei Zhenovach, ang mahuhusay na pag-arte at ang mahiwagang kapaligiran ng teatro! Sa pagkakataong ito, ang tropa ng teatro, gaya ng dati, ay gumawa ng mahusay na trabaho sa dula ni Nikolai Erdman na "The Suicide". Halos tatlong oras ang lumipas nang hindi napansin (marahil dahil sa maraming angkop na ironic na parirala na nananatiling may-katuturan hanggang sa araw na ito). Maraming quotes ang naalala at ngayon ay tumatak sa isip ko. Ang mahusay na musikal na saliw ng orkestra ay nakatulong upang lumikha ng tamang kapaligiran. Sa kabila ng pamagat at dramatikong katangian ng pagtatanghal, para sa akin ay napakatibay ng buhay. Salamat sa lahat ng mga kalahok sa pagtatanghal para sa napakagandang produksyon na ito!

Ivar Bulgakov mga review: 2 rating: 2 rating: 2

junk food.

Bilang isang bata, mahilig ako sa junk food, ngunit ang aking mga magulang ay hindi nagmamadaling bilhin ito para sa akin, na tumutukoy sa katotohanan na, nakikita mo, hindi ito kapaki-pakinabang. Nakakahiya, pero kailangan kong magtiis. Ngunit, sa aking walang hangganang kaligayahan, nagawa kong isara ang parang bata na ito sa pamamagitan ng dulang "The Suicide".
Kung hihilingin sa akin na ilarawan kung ano ang nakita ko sa isang pangungusap, naisip ko lang na "isang sirko na may brass band at isang stick ng liverwort, na humantong sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay." Ngunit, susubukan ko, sa pagkakasunud-sunod at sa kaunting detalye.
Mayroong dalawang hilera ng mga sira-sirang pinto sa entablado, isa sa itaas ng isa, na kumakatawan sa tanging mga palamuti na ginamit sa dula, na para bang tumutukoy sa mga dayuhang komedya noong huling bahagi ng dekada 80, nang ang mga tauhan ay tumakbo mula sa isang pinto patungo sa isa pa sa saliw ng kasiyahan. at mabangis na musika, bagaman, dapat walang subjunctive mood.
Napakaraming karakter, at napakaliit ng kahulugan mula rito. Sa paghahangad ng dami, hindi dapat kalimutan ang kalidad. Ang isang hindi nabunyag na karakter ay hindi maaaring maging higit sa isang blot sa isang piraso ng papel. At dito ay napakaraming blots, napakarami na hindi makita ng isa ang sheet, pabayaan ang teksto sa sheet na ito.
Ang katatawanan na dinala sa punto ng kahangalan ay isang halimbawa ng junk food na kinain ng lahat nang may kasiyahan. Bakit hindi? Ito ay sapat na masarap, madaling lunukin, at ang kawalan ng silbi ay napakaliit na halaga na babayaran para sa isang mapanlinlang na unang impresyon.
Sa totoo lang, nang matapos ang unang act at nagsimulang tahimik na umalis ang mga tao sa bulwagan, tinapik-tapik ko sa isip ang mga artistang hindi naglakas-loob na yumuko pagkatapos ng kanilang ipinakita. Ngunit hindi, isang intermisyon lamang ... Maaari rin ba itong magkaroon ng pangalawang bahagi? Buweno, nangangahulugan ito na oras na upang basahin ang buod ng trabaho at subukang maunawaan ang balangkas at, kung may sapat na oras, matuto ng kahit na isang bagay tungkol sa mga karakter.
Ang pangalawang aksyon ay mas kawili-wili: mas masigla, mas matindi, may kakayahan, bukod sa iba pang mga bagay, na umiiral nang hiwalay mula sa una, sa anumang kaso, ito ay husay na mapabuti ang produksyon. Ang ilan sa mga karakter, gayunpaman, ay ipinahayag, kahit na lubhang nag-aatubili. Naging mas madaling tingnan kung ano ang nangyayari. Medyo nakaka-touch at thoughtful na monologo ng bida. Ang final. Kamatayan ng hindi alam. yumuko.
Bumaba, sa isang mahabang mesa, na, sa una ay tila sa akin, ay inilaan para sa mga kliyente ng buffet, nakaupo ang isang wax figure na may isang rebolber sa tabi niya, na naglalarawan ng isang karakter na nagpakamatay. Ang disenteng simbolismo at, marahil, ang tanging talagang malakas na sandali sa buong kakatwang extravaganza na napag-isipan ko.
Ang mabilis na gawain ng mga tagapag-alaga ng cloakroom, na literal na lumipad nang hindi humipo sa sahig, ay nagpapahintulot sa kanila na mabilis na umalis sa studio ng sining ng teatro. Minsan lang ako nasulyapan ng isang magandang gusali, sa kasamaang palad, walang laman ang laman.
Taos-puso akong nagsisikap na makahanap ng mga plus sa kung ano ang napapanood ko, sinisisi ang aking sarili dahil sa hindi ko gusto sa komedya, para sa pagiging kritikal ng pag-iisip at pagiging mahigpit sa mga pagtatanghal, ngunit kahit na itapon ang lahat ng mga katotohanang ito, walang nanggagaling dito.
Oo, ito ay bago, ito ay moderno at, siyempre, hindi karaniwan. Mayroong isang espesyal, orihinal na istilo na likas lamang sa lugar na ito, ngunit ang isang estilo, marahil, ay masyadong maliit para sa aksyon sa entablado upang pukawin ang kaluluwa. Hindi ko alam kung anong pag-unlad ng lugar na ito sa hinaharap, ngunit, sa ngayon, ligtas na sabihin na sila ay napakabata pa at walang karanasan upang makuha ang atensyon ng isang mataas na intelektwal na publiko, ngunit mayroon pa rin silang sapat na ang publiko, dahil sa gitna ng masa ay laging may mga tagahanga ng "pagbubulungan".

Susubukan kong maging maikli. Sa unang pagbasa, maaaring tila ang dula ay kontra-Sobyet, na itinuro laban sa mga awtoridad, na, asong babae, sumisira sa mga tao, nagtutulak sa kanila na magpakamatay. Sa totoo lang, sa ganitong ugat, binasa ito ni Stalin, ipinagbawal ang dula, at hindi nagtagal ay inaresto si Erdman at ipinatapon. Well, iyon ay, ayon sa mga opisyal na dokumento, para sa mga tula at parodies na hindi inilaan para sa publikasyon, ngunit ang "The Suicide" ay malamang na nagkaroon din ng maraming impluwensya.

Kaya, ang dula ay talagang ganoon, na may isang medyo makatotohanang mensahe. Kaya, sa ilang lawak ay nakapagpapaalaala kay Dostoevsky. Ang kakanyahan ng dula ay nasa parirala ng pangunahing karakter tungkol sa hindi pagkilos ng mga taong Ruso. Ang katotohanan na pagkatapos ng rebolusyon ay magulo ang buhay ng lahat, ngunit walang gumagawa, lahat ay pumupunta sa isa't isa at pinag-uusapan kung gaano kahirap ang kanilang buhay. At sinisisi nila ang lahat sa mga awtoridad. Buhay, di ba?

Sa panahon ng takbo ng piraso, isang malaking pagbabago ang nagaganap. Kung sa simula ay may isang pakiramdam na ang may-akda sa ilang mga lawak ay aprubahan ang aksyon ng kalaban, sinasabi nila, kung ano ang gagawin, pagkatapos ay mula sa gitna mayroong isang ganap na malinaw na larawan ng panunuya ng lahat ng mga tao na nagrereklamo tungkol sa buhay. Ang simbahan, ang mga intelihente, entrepreneurship, mga babaeng umiibig, lahat ay nagsisikap na gamitin ang pagkamatay ni Podsekalnikov para sa kanilang sariling mga layunin, na minamaliit ang tila isang tila romantikong aksyon sa buffoonery.

Palaging gumagalaw si Erdman sa pagitan ng buffooner, karnabal at drama, trahedya. Ang buong dula ay puno ng classic folk theater tricks, talakayan ng tae, pagkain, toilet, ang unang eksena ay nagaganap sa kama, ang mga klasikong trick ng eavesdropping, peeping, quip at lahat. Sa wakas, ang pinakadiwa ng kuwento ay sapat na walang katotohanan, bilang isang resulta kung saan ito ay katawa-tawa.

Kapag mayroon kang text sa kamay sa panahon ng pagsusulit, maaari mo lamang suriin ang mga linya at tingnan kung gaano kadalas binabanggit ang kamatayan. "Mamamatay ka sa kakatawa" at ang iba pang mga ekspresyon ng ganitong uri ay matatagpuan sa hindi bababa sa bawat aksyon. Pati na rin, sa pamamagitan ng paraan, ang imahe ng pagkain.

Kaya, ang paglipat ay nangyayari kapag ang ideya ng pagpapakamatay ni Podsekalnikov ay napupunta mula sa "minsan sa malayong hinaharap" hanggang sa "sa pangkalahatan, ngayon, ito ay halos." Siya, kumbaga, ay nahaharap sa kamatayan, lahat ng uri ng eksistensyal na motibo ay dumating sa kanyang ulo, ang relihiyon ay hindi isang plus sa lahat. Naiintindihan ni Podsekalnikov na pagkatapos ng buhay ay ganap na wala, at natatakot sa napaka "wala". Sa simula, hindi siya nag-iisip ng seryoso tungkol sa pagpapakamatay, pagkatapos ay iniisip niya ang tungkol sa pagpapakamatay, dahil imposibleng mamuhay ng ganoon, pagkatapos ay mayroon siyang pagpipilian sa pagitan ng magiting na pagpapakamatay at isang walang kabuluhang buhay, at pagkatapos ay sa pagitan ng isang hamak na buhay at wala. Talagang wala.

Lumalaki ang bayani, at kung nagsimula siya bilang isang taong mahina sa espirituwal, pagkatapos ay tinatapos niya ang kuwento bilang isang pantas. Sa pagsusulit, maaari mo pa ring ihagis ang pariralang modernistang kataka-taka. At gayundin sa mga salitang gaya ng muling pagsilang, pagpapanibago, Rabelais at mga tradisyon ng Renaissance.

Masasabing mahalaga pa si Che. At, eksakto, ang pinakadulo. Ang saloobin ng may-akda sa lahat ng mga hamak na ito, na nakikipagkalakalan sa kamatayan at tumawa nang sabay-sabay, ay pinaka-malinaw na ipinakita, kapag sa pagtatapos ay sinabihan tayo na dahil sa tsismis tungkol sa pagkamatay ni Podstrekalnikov, isang komunista at isang mabuting tao na si Fyodor Pitunin ang bumaril. . Ang lahat ay tila halos natapos nang maayos, ngunit dito ang may-akda ay lumukso, at sa dulo ay naghagis siya ng gayong bomba mula sa itaas. At ang pagtatapos ay nag-iiwan ng pakiramdam ng kawalan ng laman.

Ang katotohanan ni Podsekalnikov ay ang isang tao ay may karapatan sa isang ordinaryong, hindi ideolohikal, hindi espirituwal, ngunit isang simpleng buhay, ang buhay ng katawan. Ayon kay Podsekalnikov, ang anumang buhay, kahit na ganap na hindi kapansin-pansin, ay mas mahalaga, mas tama, mas mahalaga kaysa sa isang ideolohikal na kamatayan. Sa pamamagitan ng mga labi at kasaysayan ng Podsekalnikov, pinatunayan ng may-akda na walang ideya na nagkakahalaga ng kamatayan. At ito ay isang karnabal na pananaw sa kaayusan ng mundo, kung saan ang kamatayan ay "isang kinakailangang sandali lamang sa proseso ng paglago at pagpapanibago ng isang tao: ito ang kabaligtaran ng kapanganakan", isang kinakailangang bahagi ng buhay, ang katalista nito, ito. hindi dapat mangibabaw sa buhay. Ang kamatayan ay isang likas na bahagi ng buhay, ito ay nagsisilbi sa pagpapanibago ng buhay, ang higit na paglaki nito, ito ay pisikal, biyolohikal na kamatayan. Ang manunulat ng dula ay hindi tumatanggap ng ideolohikal na kamatayan, "artipisyal", "espirituwal" (pinagkalooban ng espiritu) kamatayan. Ito ay hindi nagkataon na sinabi ni E. Shevchenko (Polikarpova) na "Si Erdman ay interesado sa" utilitarian "kamalayan ng" maliit "na tao ng ika-20 siglo, na mas malapit sa biyolohikal kaysa sa espirituwal na mga prinsipyo. Inimbestigahan ni Erdman ang sangkatauhan sa pinakamababa, primitive na anyo nito.

Kaya, ang kamatayan sa dula ay nauugnay sa pagpapababa ng ilalim ng katawan - kasama ang planong sekswal, dumi, na may mga larawan ng pagkain. Tulad ng sa medyebal, kakatwa ng Renaissance, sa karamihan ng dula ni Erdman, ang imahe ng kamatayan ay "wala ng anumang trahedya at kahila-hilakbot na lilim", ito ay isang "nakakatawang nakakatakot", "nakakatawang halimaw". Lumilitaw ang gayong kamatayan kapwa para sa madla at para sa karamihan ng mga bayani, kung saan ang libing na ito ay isang paraan upang malutas ang kanilang mga problema, o upang patunayan ang kanilang sarili mula sa isang kapaki-pakinabang na panig (Yegorushka), o upang ibalik ang isang tao sa kanilang sarili (Cleopatra Maksimovna) , o isang kawili-wiling tanawin lamang, isang paraan upang magsaya ( mga matatandang babae, mga pulutong ng mga manonood).

Gayunpaman, para kay Podsekalnikov at sa kanyang pamilya, ang "kamatayan" ni Semyon Semyonovich ay kalunos-lunos, hindi nila ito mapapansin sa diwa ng karnabal - bilang isang natural na kurso ng mga kaganapan na humahantong sa pag-renew at bagong kapanganakan.

Sina Maria Lukyanovna at Serafima Ilyinichna ay talagang naghihirap. Ito ay lalong kapansin-pansin sa eksena ng libing. Ang eksenang ito mismo ay itinuturing na karnabal salamat sa mapaglarong karakter nito (alam natin na si Semyon Semyonovich ay gumaganap lamang ng papel ng mga patay). Ngunit para kina Maria Lukyanovna at Serafima Ilyinichna, na kinailangan pang magtiis ng isa pang pinakamalalim na pagkabigla, ang libing ay trahedya. Nang hilahin nina Aristarkh Dominikovich, Alexander Petrovich at Viktor Viktorovich si Yegorushka mula sa pilapil, at ipaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang mananalumpati ay hindi makapagsalita dahil sa kalungkutan, naniniwala si Maria Lukyanovna na may ibig sabihin si Semyon Semyonovich hindi lamang sa kanya, ngunit hindi ganoon.

Ang pangalang pinili ng may-akda para sa pangunahing tauhang ito ay hindi sinasadya. Ang etimolohiya ng pangalang "Maria" (Hebrew. Mariam) - "minamahal ng Diyos", ito ay isang malinaw na krus kasama si Maria, ang ina ni Jesucristo, sa tradisyong Kristiyano - ang Ina ng Diyos, ang pinakadakila sa mga banal na Kristiyano . Hindi sinasadya na si Podsekalnikov, na nagising sa kanyang silid pagkatapos ng isang pagtatangkang magpakamatay at iniisip na siya ay namatay na, ay kinuha ang kanyang asawa para sa Ina ng Diyos.

Nakikita rin ni Podsekalnikov ang kanyang hinaharap na kamatayan bilang isang trahedya. Ang bayani, na naiwang nag-iisa sa kamatayan, ay dumating sa isang bagong pag-unawa sa kanyang buhay - walang halaga, walang laman, nagpapahirap - ngunit napakahalaga.

Semyon Semyonovich. Ngunit hindi ko pinag-uusapan kung ano ang nangyayari sa mundo, ngunit tungkol lamang sa kung ano. At mayroon lamang isang tao sa mundo na nabubuhay at natatakot sa kamatayan nang higit sa anupaman.

Narito ang parehong "pag-alis mula sa simula ng karnabal" na nakita ni Yu. Mann sa Gogol "sa imahe ng kamatayan": katutubong. Ang pag-iisip na ito ay bumangon at lumalakas sa direktang polemics na may konsepto ng impersonal na pag-unlad ng kabuuan, assimilating at sa parehong oras ay nagbabago ng maraming aspeto ng karnabal na pang-unawa ng kamatayan.

Ang punto dito ay ang kawalan ng "layunin na pakikilahok sa pakiramdam ng mga tao sa kanilang kolektibong kawalang-hanggan, ang kanilang makalupang makasaysayang pambansang imortalidad at patuloy na pag-renew - paglago." Walang ganoong pakiramdam sa dula - wala sa mga bayani. Lahat sila ay nasa labas ng bagong buhay, sa labas ng buong tao, na tinatanggap ang bagong buhay. Ang pagkamatay ni Podsekalnikov ay nakonsepto sa paraang karnabal sa halos buong dula dahil lamang sa katotohanang mayroon itong mapaglarong karakter at dahil sa pag-unawa nito bilang biktima ng karnabal.

Mga walis sa labas ng mga tao, umiiral na malungkot. Kaya naman natalo niya ang takot sa "lahat ng kapangyarihan", ngunit hindi sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng paraan, ang takot sa kapangyarihan ay nasakop ng kamatayan, hindi ng pagtawa. Sa kanyang modernistang takot sa WALA, ang bayani ay naiwang mag-isa, bilang isang indibidwal, at hindi bilang isang bahagi ng mga tao.

Ang dula, na nilikha noong ika-20 siglo, ang simula nito ay minarkahan ng Unang Digmaang Pandaigdig, ng may-akda, na nagsimula ng kanyang landas sa panitikan sa mainstream ng Imagism, ay hindi maaaring ganap na mapuno ng medieval at Renaissance na katawa-tawa. Samakatuwid, sa The Suicide, ang prinsipyo ng karnabal ay nawasak mula sa loob, ito ay binago, at ang posisyon ng bayani ay nauunawaan sa kasukdulan ng dula sa mainstream ng modernist grotesque.

Ang katapusan ng dula ay nagtatakda ng mga bagong accent. Sa kultura ng karnabal, "ang kamatayan ay hindi kailanman nagsisilbing isang konklusyon" at "kung ito ay lilitaw sa dulo, pagkatapos ay isang libing ang kasunod nito," dahil "ang wakas ay dapat na puno ng isang bagong simula, dahil ang kamatayan ay puno ng isang bagong kapanganakan. " Sa pagtatapos ng pag-play, lumalabas na "sinusundan" si Podsekalyshkov, na naniniwala sa kanyang "ideological" na kamatayan, si Fedya Pitunin ay nagpakamatay.

“Aba, ano ang paratang mo sa akin? Ano ang aking krimen? Tanging nabubuhay ako ... wala akong dinadala na anumang pinsala sa sinuman sa mundo ... Kung kanino ako nagkasala, hayaan siyang lumabas dito, "sabi ni Podsekalnikov bago lumitaw si Viktor Viktorovich na may balita ng pagpapakamatay ni Fedya.

Ang krimen ni Podsekalnikov ay hindi na siya ay nabubuhay, ngunit iyon, na naakit ng pagkakataon na patunayan na siya ay hindi isang walang laman na lugar (sa katunayan, nagpasya na maging isang walang laman na lugar - upang mamatay), upang ipakita ang kanyang kabayanihan, ang kanyang kakaiba, ang kanyang pagkakaiba. mula sa karamihan, makamit ang katanyagan. Siya ay nanghihimasok, sa pag-iisip at sa pagkilos, sa buhay - anuman ang kanyang sarili, at hindi ng ibang tao. Ang kanyang haka-haka na pagpapakamatay ay naging totoo - si Fedya Pitunina. Bagaman sa katunayan ang ideya ng pagpapakamatay kay Fedya ay inspirasyon ni Viktor Viktorovich, na sa kanyang sariling mga interes ay "nagtanim" ng isang "uod" sa kanya, ngunit ang pangunahing pasanin ng pagkakasala para sa pagpapakamatay ni Fedya ay dinala ni Podsekalnikov. Sa katunayan, tulad ng sinabi ni Yu. Selivanov, "Podsekalnikov ... pinahihintulutan ang kanyang sarili na madala ng ideya ng boluntaryong pagsira sa sarili na ipinataw sa kanya, sa gayon ay nakagawa ng isang krimen hindi lamang laban sa kanyang sarili ... kundi pati na rin laban kay Fedya Pitunin: siya ang naging tunay na salarin ng kanyang kamatayan."

Ayon kay Erdman noong 1928, ang paglipat mula sa atensyon patungo sa personalidad, mula sa kamalayan ng walang katapusang halaga ng indibidwalidad hanggang sa oryentasyon patungo sa masa, hanggang sa postulation ng kabutihang pampubliko ay isang hakbang na paatras, isang landas na nagtatapos sa isang bangin. Iyon ang dahilan kung bakit ang kamatayan ng karnabal, ang kamatayan bilang isang laro, ang kamatayan bilang isang taong lobo, o sa halip, ang buhay, na nakasuot ng maskara ng kamatayan, ay nagiging tunay na kamatayan, pangwakas, hindi maibabalik, "magkapareho sa sarili nito." Ang elemento ng karnabal ay ganap na nawasak - ang kamatayan ay hindi mababawi dito at hindi humantong, hindi katulad ng karnabal, sa isang bagong kapanganakan.

Ang karnabal na himno ni Podsekalnikov, na nagpasya, ay nakakita ng isang ideya sa kanyang balikat: "hayaan itong maging tulad ng isang manok, hayaan itong may pugot na ulo, mabuhay lamang" sa ikaanim na kababalaghan - ay pinalitan sa ikapitong kababalaghan ng Fedya's tala ng pagpapakamatay: "Tama si Podsekalnikov. Ito ay talagang hindi karapat-dapat na mabuhay." Ang pahayag ni Podsekalnikov na "mabuhay nang ganyan" ay sinira ng mga salitang "Hindi, hindi karapat-dapat na mabuhay nang ganoon" ni Fedya Pitunin, na nakahanap ng lakas ng loob na patunayan ang kanyang mga salita. Walang ideya na nagkakahalaga ng kamatayan, sabi sa amin ni Podsekalnikov. Ngunit walang ganoong ideya sa modernong lipunan ng Erdman, kung saan ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay, sabi sa amin ni Fedya Pitunin. Ang kawalan ng isang makatao na ideya sa isang bagong buhay, ang ideya na maaaring magpapaliwanag sa landas para sa bawat indibidwal na indibidwal: ang mga kinatawan ng kalakalan, simbahan, intelihente, sining na nakompromiso ang kanilang sarili sa paglalaro, at ang maliit na tao na si Podsekalnikov, at ang talagang mabuti, taong nag-iisip na si Fedya Pitunin, ang pangunahing problema ng "Mga Pagpapakamatay" ni Erdman Ang isang tunay na tao ay hindi sasang-ayon sa gayong bagong buhay - ito ay isa sa mga ideya ng dula. Sino ang mananatili sa bagong lipunan - nagtanong ang may-akda at sinasagot ito: ang masa ng maliliit na tao na walang kakayahang magprotesta (Podsekalnikovs), oportunista at "Sobyetismo" sa katauhan ni Yegorushka. Ang ideya ng kawalan ng ideya sa buhay ng Sobyet ay hindi nalutas sa isang karnabal na paraan; ito ay binibigyang kahulugan sa mga trahedya na tono. Ang denouement ng dula ay gumagawa sa amin sa isang bagong paraan, hindi lamang nakakatawa na nauunawaan ang buong akda, ang komiks pathos ay pinalitan ng trahedya.

Hindi naiwasang madama ng mga kontemporaryo ng dula ang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa ng dula. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglalaro ay ipinagbawal hanggang sa mga huling taon ng kapangyarihan ng Sobyet, na bumagsak dahil sa katotohanan na hinulaan ni Erdman sa panahon ng pagbuo nito.

Ang dula ay batay sa dula ni Nikolai Erdman, na isinulat noong 1928.

Mula sa aklat ni Y. Freidin “N.R. Erdman at ang kanyang dulang "The Suicide" sa "Memoirs" ni N.Ya. Mandelstam ":

Si Erdman, isang tunay na artista, ay hindi sinasadyang nagpakilala ng mga tunay na piercing at tragic na tala sa mga polyphonic na eksena na may mga maskara ng mga ordinaryong tao (ganyan nila gustong tawagan ang mga intelihente, at ang "mga pag-uusap ng pilistiko" ay nangangahulugan ng mga salitang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na pagkakasunud-sunod). Ngunit ang orihinal na ideya (anti-intellectual, anti-mining) ay sumisira sa tema ng sangkatauhan. Muling pinag-isipan ang pagtanggi ng bayani na magpakamatay: ang buhay ay kasuklam-suklam at hindi matitiis, ngunit dapat mabuhay, dahil ang buhay ay buhay. Ito ay isang dula kung bakit kami nanatili upang mabuhay, kahit na ang lahat ay nagtulak sa amin na magpakamatay."

Mikhail Davydovich Volpin, manunulat ng dulang Sobyet, makata at tagasulat ng senaryo:“At ang buong punto ay ito ay isinulat na parang tula, sa ganoong ritmo at sa ganoong ayos; imposibleng i-play ang kanyang mga dula tulad ng mga pang-araw-araw - pagkatapos ito ay lumiliko na flat at kahit na bulgar. Kung balang-araw ay may lalabas na may "The Suicide", tiyak na hindi ito pang-araw-araw na pagsasalita, ngunit parang nakasulat sa taludtod. Tamang ihambing sa "Inspector". Sa palagay ko, sa mga tuntunin ng konsentrasyon ng enerhiya ng patula, sa maraming mga artikulo ay mas mataas pa ito kaysa sa "Inspector General".<...>

Olga Egoshina, kritiko sa teatro:"Ang pinakamalaking papel sa entablado ay si Podsekalnikov mula sa komedya ni Erdman" Suicide ". Ang ipinagbabawal na dula ni Erdman ay ibinalik sa entablado ni Valentin Pluchek. At ang papel ni Semyon Semenovich Podsekalnikov, isang tahimik na tao sa kalye, na, mula sa pangkalahatang kawalan ng pag-asa sa buhay, ay nagsimulang mag-isip tungkol sa pagpapakamatay, ay ginampanan ni Roman Tkachuk. Ang kanyang Podsekalnikov ay nakakatawa, siyempre, ito ay isang komedya, ngunit nagdulot din ito ng matinding awa sa madla.<...>

Mula sa aklat ni Leonid Trauberg "The Order for Suicide":

V.N. Pluchek:"Si Podkalnikov, sa kabila ng lahat, ay isang tao, isang nakakaawa na tao, halos hindi makatao. Mapagpakumbaba, nakakaawa, nagpasya siyang hamunin ang sangkatauhan: mamatay. Siya ay hindi gaanong mahalaga, kaya hinihimok, na ang kanyang desisyon ay isang gawaing karapat-dapat sa isang Japanese kamikaze. Ang bayani ng Moscow bourgeoisie ay mahimalang nagbabago sa isang bayani sa mundo at binibigkas ang kanyang monologo tungkol sa halaga ng isang segundo. Bigla niyang napagtanto na ang takdang panahon ay lumipas na, at siya ay buhay."

Sa panahon ng Khrushchev Thaw, ang mga pagtatangka na itanghal o i-publish ang dula ay ipinagpatuloy. Noong 1982, si V. Pluchek ay nagtanghal ng isang dula sa Satire Theater, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng premiere, ang dula ay tinanggal mula sa repertoire. Ang mga pagtatanghal sa Vakhtangov Theater at sa Taganka Theater ay ipinagbawal din.

Mga tauhan

Podsekalnikov Semyon Semyonovich.
Si Maria Lukyanovna ang kanyang asawa.
Si Serafima Ilyinichna ang kanyang biyenan.
Si Alexander Petrovich Kalabushkin ang kanilang kapitbahay.
Margarita Ivanovna Peresvetova.
Stepan Vasilievich Peresvetov.
Aristarkh Dominikovich Grand Skubik.
Yegorushka (Yegor Timofeevich).
Si Nikifor Arsentievich Pugachev ay isang berdugo.
Si Viktor Viktorovich ay isang manunulat.
Si Padre Elpidy ay isang pari.
Cleopatra Maximovna.
Raisa Filippovna.
Ang matandang babae.
Oleg Leonidovich.
Ang binata ay bingi, Zinka Padespan, Grunya, isang koro ng mga gypsies, dalawang waiter, isang milliner, isang dressmaker, dalawang kahina-hinalang uri, dalawang lalaki, tatlong lalaki, mang-aawit sa simbahan - isang koro, mga tagapagdala ng sulo, isang diakono, dalawang matanda. babae, lalaki, babae.

Plot

Si Podsekalnikov ay nakatira kasama ang kanyang asawa at biyenan sa isang communal apartment. Hindi siya gumagana, at ang pag-iisip ng pag-asa sa kanya ay lubhang nalulumbay. Nakipag-away sa kanyang asawa dahil sa liver sausage, nagpasya siyang magpakamatay. Sinubukan ng kanyang asawa at biyenan at kapitbahay na si Kalabushkin na pigilan siya, ngunit marami sa kanila ang nakikinabang sa kanyang pagpapakamatay.

Aristarkh Dominikovich:

Hindi mo magagawa iyon, Citizen Podsekalnikov. Well, kung sino ang nangangailangan nito, mangyaring sabihin sa akin "huwag sisihin ang sinuman." Sa kabaligtaran, dapat mong sisihin at sisihin, Citizen Podsekalnikov. Nag-shooting ka. Ito ay kahanga-hanga. Kahanga-hanga. Kunin ang iyong sarili sa iyong kalusugan. Ngunit shoot, mangyaring, bilang isang social activist. Gusto mong mamatay para sa katotohanan, Citizen Podsekalnikov. Mamatay ng mabilis. I-rip up itong maliit na note ngayon at magsulat ng isa pa. Isulat ito ng taos-puso kung ano ang iniisip mo. Isisi sa lahat ng sumusunod.

Nais ni Cleopatra Maksimovna na barilin ni Podsekalnikov ang kanyang sarili para sa kanya, si Viktor Viktorovich - para sa kapakanan ng sining, at ang ama na si Elpidy - para sa kapakanan ng relihiyon.

Ang hindi malilimutang namatay ay nabubuhay pa, at mayroong maraming tala ng pagpapakamatay. "Ako ay namamatay bilang isang biktima ng nasyonalidad, ang mga Hudyo ay inuusig." "Hindi ako mabubuhay dahil sa kakulitan ng financial inspector." "Hinihiling ko sa iyo na huwag sisihin ang sinuman para sa kamatayan, maliban sa aming minamahal na rehimeng Sobyet."

Ang masigasig na Kalabushkin ay nangongolekta ng labinlimang rubles mula sa kanila, na nagnanais na ayusin ang isang loterya.

Ngunit biglang napagtanto ni Podsekalnikov na ayaw niyang mamatay. Iniisip niya ang tungkol sa buhay at kamatayan:

Ano ang isang segundo? Tick-tock ... At nakatayo sa pagitan ng isang teka at tulad ng isang pader. Oo, ang pader, iyon ay, ang bariles ng isang rebolber ... At ngayon isang tik, binata, iyon lang, ngunit tulad nito, binata, iyan ay wala. Tick - at ngayon ay kasama ko ang aking sarili, at kasama ang aking asawa, at kasama ang aking biyenan, kasama ang araw, may hangin at tubig, naiintindihan ko iyon. Kaya - at ngayon ay wala na akong asawa ... kahit na wala akong asawa - naiintindihan ko rin iyon, wala akong biyenan ... mabuti, naiintindihan ko pa nga ito, ngunit narito ako na wala. sarili ko - hindi ko talaga maintindihan ito. Paano ako kung wala ang sarili ko? Naiintindihan mo ba ako? Ako mismo. Podkalnikov. Tao.

Kinabukasan, binigyan si Podsekalnikov ng isang marangyang piging sa paalam, at napagtanto niya ang kahalagahan ng kanyang pagpapakamatay:

Hindi, alam mo kung ano ang kaya ko? Hindi ako matatakot sa sinuman, mga kasama. walang tao. Gagawin ko ang gusto ko. Mamatay pa rin. Ngayon, namumuno ako sa lahat ng tao. Isa akong diktador. Ako ang hari, mahal na mga kasama.

Pagkalipas ng ilang oras, ang kanyang walang buhay na katawan ay dinala sa apartment kung saan nakatira si Podsekalnikov: siya ay patay na lasing. Ang pagkakaroon ng malay, unang naniniwala si Podsekalnikov na ang kanyang kaluluwa ay nasa langit, kinuha ang kanyang asawa para sa Ina ng Diyos, at ang kanyang biyenan para sa isang anghel. Ngunit nang kumbinsihin siya nina Maria Lukyanovna at Serafima Ilinichna na narito pa rin siya sa mundong ito, nalungkot si Podsekalnikov na nalasing siya at napalampas ang takdang oras para sa pagpapakamatay. Nang makita na ang Grand Skubik, Pugachev, Kalabushkin, Margarita Ivanovna, Padre Elpidy at iba pa ay pupunta sa bahay, nagtago siya sa isang kabaong. Napagkamalan siyang patay, ang mga solemne na talumpati ay ginawa sa kanya, ngunit sa sementeryo ng Undersekalnikov ay hindi niya ito matiis at bumangon mula sa kabaong:

Mga kasama, gutom na ako. Ngunit higit sa akin, gusto kong mabuhay. Mga kasama, hindi ko gustong mamatay: hindi para sa iyo, hindi para sa kanila, hindi para sa klase, hindi para sa sangkatauhan, hindi para kay Maria Lukyanovna.

Nagtatapos ang dula sa mga salita ni Viktor Viktorovich na binaril ni Fedya Pitunin ang kanyang sarili, nag-iwan ng tala na "Tama si Podsekalnikov. Ito ay talagang hindi karapat-dapat na mabuhay."

Mga pagsusuri sa dula

"Ayon sa orihinal na konsepto ng dula, isang kahabag-habag na pulutong ng mga intelektuwal, na nakasuot ng kasuklam-suklam na maskara, ay nagpipilit sa isang taong nagbabalak magpakamatay. Sinusubukan nilang gamitin ang kanyang kamatayan para sa pansariling pakinabang ...
Si Erdman, isang tunay na artista, ay hindi sinasadyang nagpakilala ng mga tunay na piercing at tragic na tala sa mga polyphonic na eksena na may mga maskara ng mga naninirahan (ganyan nila gustong tawagan ang mga intelihente, at ang "mga pag-uusap ng pilistiko" ay nangangahulugan ng mga salitang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na pagkakasunud-sunod). Ngunit ang orihinal na ideya (anti-intelektuwal, anti-philistine) ay bumagsak sa tema ng sangkatauhan. Muling pinag-isipan ang pagtanggi ng bayani na magpakamatay: ang buhay ay kasuklam-suklam at hindi matitiis, ngunit dapat mabuhay, dahil ang buhay ay buhay. Ito ay isang dula kung bakit kami nanatili upang mabuhay, kahit na ang lahat ay nagtulak sa amin na magpakamatay."

Si Podkalnikov, sa kabila ng lahat, ay isang tao, isang nakakaawa na tao, halos hindi makatao. Mapagpakumbaba, nakakaawa, nagpasya siyang hamunin ang sangkatauhan: mamatay. Siya ay hindi gaanong mahalaga, kaya hinihimok, na ang kanyang desisyon ay isang gawaing karapat-dapat sa isang Japanese kamikaze. Ang bayani ng Moscow bourgeoisie ay mahimalang nagbabago sa isang bayani sa mundo at binibigkas ang kanyang monologo tungkol sa halaga ng isang segundo. Bigla niyang napagtanto na lumipas na ang takdang panahon, at siya ay buhay.

"Ngunit ang buong punto ay nakasulat ito tulad ng mga tula, sa ganoong ritmo at sa ganoong pagkakasunud-sunod - imposibleng i-play ang kanyang mga dula tulad ng araw-araw: ito ay lumiliko na patag at kahit na bulgar. Kung balang araw ay may magtatagumpay sa "The Suicide", tiyak na hindi ito pang-araw-araw na pagsasalita, ngunit parang nakasulat sa taludtod. Tamang ihambing sa "Inspector". Sa palagay ko, sa mga tuntunin ng konsentrasyon ng mala-tula na enerhiya, at gayundin sa katatawanan ... ito ay mas mataas pa kaysa sa "Inspector General" ... "

Pagpuna sa dula

A. Vasilevsky:

Ang "pagpapatiwakal" ay hayagang nauukol sa malawak na panlipunang pangkalahatan. Ang balangkas ng dula ay lumitaw mula sa eksenang iyon ng Dostoevsky's Demons, nang si Petrusha Verkhovensky ay bumaling kay Kirillov, na handang magpakamatay: wala kang pakialam kung ano ang ikamamatay mo, kaya sumulat ka ng isang piraso ng papel na pinatay mo si Shatov.
Ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nauulit bilang isang komedya: ang mga petitioner ay dumagsa sa pinakabagong pagpapakamatay ni Podsekalnikov "para sa liver sausage". Siya ay tinutukso: ikaw ay magiging isang bayani, isang slogan, isang simbolo; ngunit ang lahat ay nagtatapos sa isang iskandalo: Podsekalnikov ay hindi gustong mamatay; hindi niya talaga gustong mamatay. Ayaw niyang maging bayani.

L. Velekhov:

Si Erdman ay nanatiling tanging satirist sa drama ng Sobyet na kinutya ang sistema ng kapangyarihan, at hindi ang mga indibidwal na pagkukulang ng tao. Nakapagtataka niyang ginawa ito nang maaga, noong 1920s, nang ang estado ng Sobyet ay nahuhubog pa lamang, at ang napakaraming napakapuwersa ng mga tao ay hindi man lang alam kung anong uri ng engrandeng plantsa ang pinagsama-sama bilang pundasyon nito.
Ang dulang "The Suicide" ay naglalaman ng isang napakaseryoso at malalim na pag-iisip na ipinahayag sa isang acutely sira-sira, nakakagulat na anyo. Ang ideya na ang isang tao sa ating estado ay napipigilan ng huling antas ng kawalan ng kalayaan na hindi lamang siya malayang pumili kung paano siya dapat mabuhay, ngunit hindi siya maaaring mamatay sa paraang gusto niya.

E. Streltsova:

Ang dulang "The Suicide" ay pangunahing tungkol sa ugnayan ng kapangyarihan at tao, tungkol sa kalayaan ng indibidwal, gaano man kapangit ang makikita natin sa taong ito. Ito ay isang paghihimagsik ng "maliit" na tao laban sa napakalaking mekanismo ng pagsupil, pag-level, at pagsira sa mga posibilidad na nagbibigay-buhay ng isang tao.

Mga pagtatanghal sa teatro

Unang produksyon

- Moscow Academic Theater of Satire, direktor Valentin Pluchek, Podsekalnikov - Roman Tkachuk

Mga kilalang produksyon

1983 - Theatre-Studio "Blue Bridge", Leningrad. Produksyon ni Kirill Dateshidze. Pinasimulan noong Mayo 18, 1983.
- Amateur theater ng Novosibirsk Academgorodok "Litsedei", direktor Vyacheslav Novikov (unang pagganap - Disyembre 4, 1984) [ ]
- Perm Theatre "Sa Tulay", direktor - Sergei Fedotov
- Chelyabinsk Drama Theater, direktor Naum Orlov
- Teatro sa Taganka, direktor ng entablado - Yuri Lyubimov (dating pinagbawalan)
- Tver State Puppet Theater, direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Sergey Belkin

MAGPAPATULOK ERDMAN
"Hinihiling ko sa iyo na huwag sisihin ang sinuman para sa kamatayan, maliban sa aming minamahal na rehimeng Sobyet"

Isa sa mga pinakamakapangyarihang dula ng huling siglo sa Russia - "The Suicide" ni Nikolai Erdman - pa rin, sa aming opinyon, ay hindi nakahanap ng sapat na entablado na sagisag.
Makalipas ang isang buwan, sa Pushkin Theater - ang premiere ng dula batay sa dulang ito. Si Novaya ay nakikilahok dito hindi lamang bilang isang tagahanga at sponsor ng impormasyon, kundi pati na rin bilang isang kasosyo.
Basahin ang tungkol sa dulang ito at ang may-akda nito ng isang sipi mula sa aklat ng aming tagasuri na si Stanislav Rassadin "Mga Pagpapakamatay. Ang kwento kung paano tayo nabuhay at kung ano ang ating nabasa."

V Noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon, nakaupo kami kasama si Alexander Galich malapit sa isang lawa, malapit sa Ruza, sa Bahay ng Pagkamalikhain ng mga Manunulat, at nakikita ko: mula sa malayo, mula sa highway, isang estranghero ang naglalakad patungo sa amin - matangos ang ilong, matangos. , maputi ang buhok, nakakagulat na katulad ng artist na si Erast Garin. (Pagkatapos ay nalaman ko: sa halip, sa kabaligtaran, ito ay si Garin, na nabighani sa kanya sa kanilang pangkalahatang kabataan, nang hindi sinasadya ay nagsimulang gayahin siya, na pinagkadalubhasaan at naangkop maging ang paraan ng pananalita, na itinuturing nating katangi-tanging kay Garin. Nauutal at pagkatapos ay pinagtibay.)
Sa pangkalahatan, ang aking kaibigan na si Sasha ay bumangon - na parang enchanted - at, nang hindi nagsasabi ng isang salita sa akin, umalis upang makilala ang estranghero.
- Sino ito? - tanong ko, pagkatapos maghintay sa kanyang pagbabalik.
- Nikolay R. Erdman, - Tumugon si Galich na may hindi matagumpay na itinatagong pagmamataas. At siya ay nagdadagdag ng demonstratively modestly: - Siya ay dumating upang bisitahin ako.
Noon ko lang nakita si Erdman, at nang hindi nagsasabi ng kahit isang salita sa kanya, naaalala ko ito bilang isang makabuluhang sandali sa aking buhay. Ngunit paano kung nakita mo ang buhay na Gogol sa isang mata, malilimutan mo ito?
Nagmamalabis ako, ngunit hindi labis. “Gogol! Gogol!" - sumigaw si Stanislavsky, nakikinig sa teksto ng komedya na "Suicide", na isinulat noong 1928.
Si Nikolay Erdman ay naging - naging! - isang henyo sa "Suicide".
Narito ang isang natatanging kaso kapag sa loob ng mga limitasyon ng isang gawa ay hindi lamang isang pagkabulok ng orihinal na intensyon, iyon ay, isang ordinaryong bagay, bilang panuntunan, nakuha sa antas ng mga draft o ipinakita sa mga pag-amin ng may-akda mismo. Sa "The Suicide", habang umuunlad ang aksyon, si Erdman mismo ay lumalaki at lumalaki. Siya ay unti-unti at malinaw na hindi inaasahang umaakyat sa isang panimula na naiibang antas ng mga relasyon sa katotohanan.
Saan, sa anong mababang lupain nagsisimula ang pag-akyat na ito?
Semyon Semenovich Podsekalnikov, isang walang trabaho na lalaki sa kalye, sa simula ng komedya - isang masayang-maingay, bore, nakakapagod ang kaluluwa mula sa kanyang asawa dahil sa isang piraso ng atay na sausage. Siya ay isang nonentity, halos igiit ang kanyang kawalan. At kapag ang ideya ng isang uri ng pagpapakamatay ay unang lumitaw sa dula, ito ay tulad ng; siya tila farcical sa kanyang takot asawa.
Oo, at isang komedya - fi! - bastos.
Si Podsekalnikov ay lihim na pumunta sa kusina para sa pinagnanasaan na sausage, at siya ay nagkakamali na binabantayan sa naka-lock na pinto ng communal restroom, natatakot na siya ay magbaril sa kanyang sarili doon, at sabik na nakikinig sa mga tunog - fi, fi, at muli fi! - ng isang ganap na naiibang kalikasan.
Kahit na ang lahat ay naging mas dramatiko, kapag inamin ng burges na burges ang tunay na posibilidad na umalis patungo sa ibang mundo, hindi matatapos ang komedya. Maliban na lang kung mai-redirect ang nakakatawang tawa. Mapupunta ang walang habas na pangungutya ng mga nagpasiyang pakinabangan ang pagkamatay ni Podsekalnikov, ang tinatawag na "dating".
Ibig sabihin, makakahanap ka ng ganito:
“- Nagbabaril ka. Ito ay kahanga-hanga. Fine, shoot ang iyong sarili sa iyong kalusugan. Ngunit shoot, mangyaring, bilang isang social activist. Huwag kalimutan na hindi ka nag-iisa, Citizen Podsekalnikov. Tumingin ka sa paligid. Tingnan mo ang ating mga intelligentsia. Ano ang nakikita mo? Maraming bagay. Ano ang naririnig mo? Wala. Bakit wala kang naririnig? Dahil siya ay tahimik. Bakit siya tahimik? Dahil napilitan siyang manahimik. Ngunit ang mga patay ay hindi maaaring patahimikin, Citizen Podsekalnikov. Kung magsasalita ang patay. Sa kasalukuyang panahon, mamamayan Podsekalnikov, kung ano ang maiisip ng isang buhay na tao ay maaari lamang ipahayag ng isang patay na tao. Ako ay dumating sa iyo bilang sa mga patay, Mamamayan Podsekalnikov. Lumapit ako sa iyo sa ngalan ng mga Russian intelligentsia."
Mapanuksong intonasyon - Ako ay nagsasalita, siyempre, tungkol sa intonasyon na ipapataw ng mapanuksong may-akda sa karakter. Ngunit anong nakakatakot na katotohanan sa likod ng lahat ng ito!
Hindi ba talaga pinipiga ng mga Bolshevik ang bibig ng mga intelihente? Hindi ba kinuha ng tinatawag na philosophical steamer ang pinakamahusay na mga nag-iisip ng Russia sa hindi na mababawi na pangingibang-bansa sa pamamagitan ng utos ni Lenin? Sa wakas, hindi ba ang pinakakakila-kilabot sa lahat ng mga kilos ng protesta, ang pampublikong pagsusunog sa sarili, ay talagang isang bagay na "ang mga patay lamang ang makakapagsabi"?
Si Podsekalnikov mismo, ang pinaka hindi gaanong mahalaga, ay biglang nagsimulang lumaki. Sa una, sa kanyang sariling mga mata lamang: napapaligiran ng hindi pamilyar na atensyon, siya ay mabilis na umuunlad mula sa pagwawalang-bahala sa sarili na likas sa karamihan ng mga nonentities, hanggang sa pagpapatibay sa sarili na likas sa kanila.
Ang kanyang tagumpay ay isang tawag sa telepono sa Kremlin: "... Binasa ko si Marx, at hindi ko gusto si Marx." Ngunit unti-unti, mula sa gayong katangahan, ito ay lumalaki sa isang monologo, na isang koro ng katedral! - maaaring bigkasin ang lahat ng panitikang Ruso, abala sa pakikiramay para sa "maliit na tao." Mula sa Gogol kasama si Dostoevsky hanggang Zoshchenko:
“- May ginagawa ba tayo laban sa rebolusyon? Wala tayong nagawa mula noong unang araw ng rebolusyon. Bumisita lang kami sa isa't isa at sasabihing mahirap na kaming mabuhay. Dahil mas madali tayong mabuhay kung sasabihin nating mahirap tayong mabuhay. Sa kapakanan ng Diyos, huwag mong alisin ang ating huling pinagkakakitaan, sabihin nating mahirap tayong mabuhay. Well, kahit na ganito, sa isang bulong: "Mahirap para sa amin na mabuhay." Mga kasama, hinihiling ko sa inyo sa ngalan ng isang milyong tao: bigyan kami ng karapatang bumulong. Hindi mo man lang siya maririnig sa construction site. Magtiwala ka sa akin".
"Karapatang bumulong."
"Ang pagtanggi ng bayani na magpakamatay... ay muling pinag-isipan," sabi ni Nadezhda Yakovlevna Mandelstam tungkol sa dulang "The Suicide", na tinawag itong isang henyo, "ang buhay ay kasuklam-suklam at hindi matitiis, ngunit kailangan mong mabuhay, dahil ang buhay ay buhay... Diba Erdman sinasadyang magbigay ng ganoong tunog, o ang kanyang layunin ay mas madali? Hindi alam. Sa tingin ko, ang tema ng sangkatauhan ay pumasok sa orihinal - anti-intelektwal o anti-mining - ideya. Ang dulang ito ay tungkol sa kung bakit kami nanatili upang mabuhay, bagaman ang lahat ay nagtulak sa amin na magpakamatay."
Ang hindi kapani-paniwalang paglalaro ay nagawang pumunta sa ganitong paraan: una - isang vaudeville na may pawis na amoy ng isang booth, pagkatapos - isang trahedya, at sa huli - isang trahedya. Medyo kaayon ng, sabihin, ang pagpapakamatay ni Yesenin sa kanyang paalam:
... Sa buhay na ito, hindi na bago ang pagkamatay,
Ngunit ang pamumuhay, siyempre, ay hindi bago.E Naturally, ang mga awtoridad ay nag-reaksyon sa paraan na dapat nilang tumugon. Ipinagbawal niya ang pagtatanghal ng komedya (hindi banggitin ang pag-print) - una sa Meyerhold, pagkatapos ay sa Art Theater, na lalong nagiging opisyal na katayuan. Walang kabuluhan ang pag-asa ni Stanislavsky sa huli, kaya ipinaliwanag ang mga motibo ng kanyang apela sa "ang lubos na iginagalang na si Joseph Vissarionovich":
"Alam ang iyong karaniwang pansin sa Art Theater ..." - at iba pa.
Hindi nakatulong. Ni ang lansihin ni Konstantin Sergeevich, na nagbigay-kahulugan sa "Pagpapakamatay" mula sa punto ng view ng orihinal na plano, "anti-intelektwal o anti-pagmimina" ("Sa aming opinyon, pinamamahalaang ni N. Erdman na ihayag ang iba't ibang mga manifestations at panloob na mga ugat ng philistinism, na sumasalungat sa pagtatayo ng bansa," kay Kasamang Stalin para personal na mapanood ang dulang "bago ang graduation, na ginanap ng ating mga artista."
Well, ano ito - tulad ng kay Nicholas I kasama si Pushkin? "Ako mismo ang magiging sensor mo"? Tingnan kung ano ang gusto ng matanda! Ang ganitong mga malikhaing alyansa ay lumabas lamang mula sa itaas. At bilang resulta:
"Mahal kong Konstantin Sergeevich!
Wala akong masyadong mataas na opinyon sa dulang "Suicide" (kaya! - St. R.). Iniisip ng aking pinakamalapit na mga kasama na ito ay walang laman at nakakapinsala pa ”...
Naunawaan ni Plebei Dzhugashvili ang plebeian Podsekalnikov, ang kanyang lahi, ang kanyang kalikasan. At habang mas naiintindihan niya, mas hinamak niya ang plebeianism sa kanya, na naramdaman niya na may displeasure sa kanyang sarili (panonood ng The Turbins, naramdaman niya ito sa kabaligtaran). Tulad ni Nicholas na hindi ko mapapatawad si Eugene mula sa The Bronze Horseman para sa kanyang "na!" ay inisin si Stalin ...
Siya na nakakuha ng pagkakataong bumulong sa kanyang sulok (God knows what) o kung sino ang busog ay malaya. Hindi bababa sa malaya mula sa patuloy na damdamin ng takot o pasasalamat.E Nagpasya si rdman Stalin na parusahan. At pinarusahan niya - nang naaayon sa isang plebeian na paraan, pinipili bilang isang dahilan ang lasing na pangangasiwa ng artist na si Kachalov.
Ano ba talaga ang nabasa niya? Paano niya na-set up si Erdman (at kasabay ni Vladimir Massa at isa pang co-author, si Mikhail Volpin)?
Sa markang ito, iba ang mga opinyon. Malinaw na hindi ito mababasa sa anumang paraan, halimbawa, ito: "Ang GPU ay dumating sa Aesop - at hinawakan siya ... Ang kahulugan ng pabula na ito ay malinaw: medyo pabula!" Bukod dito, malamang na minarkahan ng mga co-authors ang naganap na pagliko ng kanilang kapalaran sa malungkot na pangungutya na ito. At lahat ng iba pang pabula - o sa halip, mga parodies ng genre ng pabula - ay medyo hindi nakakapinsala. Oo, upang sabihin ang katotohanan, at hindi naiiba sa kinang.
Sa pangkalahatan, sa isang paraan o iba pa, naputol si Kachalov ng sigaw ng master, at ang kadahilanang ito (dahil kailangan lamang ng isang dahilan, ang dahilan ay hinog na) ay sapat na upang arestuhin si Erdman at ang kanyang mga co-authors. Siya mismo, kasama ang Misa, ay kinuha noong 1933 sa Gagra, sa set mismo ng "Merry Fellows", na ang script ay isinulat nila.
Ang pelikula ay lumabas nang walang mga pangalan ng mga scriptwriter sa mga kredito, pati na rin ang "Volga-Volga", kung saan may kamay din si Nikolai Robertovich. Lumapit sa kanya ang direktor na si Aleksandrov, ang ipinatapon, upang magpaliwanag. "At sinabi niya:" Kita mo, Kolya, ang aming pelikula sa iyo ay nagiging paboritong komedya ng pinuno. At naiintindihan mo mismo na mas makakabuti para sa iyo kung wala ang iyong pangalan. Naiintindihan?" At sinabi ko na naiintindihan ko ... ".
Sinabi ni Erdman sa artist na si Veniamin Smekhov tungkol dito.
Anong susunod? Ang link, sa una ay isang klasiko, Siberian, sa Yeniseisk, na nagbigay kay Erdman ng isang malungkot na masayang dahilan upang pumirma ng mga liham sa kanyang ina: "Ang iyong Mamin-Sibiryak." Digmaan, mobilisasyon. Retreat, at si Nikolai Robertovich ay nahihirapang lumakad: ang binti ay seryosong pinagbantaan ng gangrene (mula sa mga araw na ito ang kanyang kaibigan na si Volpin, na sa oras na iyon ay ibinahagi ang kanyang kapalaran, ay gumawa din ng ilang mga biro ni Erdman, hindi masyadong masisira upang kopyahin, ngunit nagpapatotoo sa kamangha-manghang presensya ng espiritu) ... Pagkatapos - isang hindi inaasahang pagpupulong sa Saratov kasama ang mga lumikas na Mga Artist ng Moscow, na nagligtas sa binti ni Erdman at, tila, ang kanyang buhay. At isang ganap na biglaang tawag sa Moscow, at bukod pa, sa ensemble ng kanta at sayaw ng NKVD, sa ilalim ng direktang pagtangkilik ng Beria. Mayroong isang kuwento tungkol sa kung paano si Erdman, na nakikita ang kanyang sarili sa salamin na nakasuot ng overcoat ng Chekist, ay nagbiro:
- Tila sa akin ay muli silang dumating para sa akin ...
Sa wakas, maging ang Stalin Prize para sa pelikulang Brave People, isang makabayang Kanluranin na ginawa ng utos ni Stalin. At - isang araw na manggagawa, isang araw na manggagawa, isang araw na manggagawa. Hindi mabilang na mga cartoon, libretto para sa mga konsyerto at operetta ng gobyerno, Circus on Ice at, ilang sandali bago siya mamatay noong 1970, bilang isang outlet, pakikipagkaibigan kay Lyubimov, kasama ang batang Taganka.
Actually, para sa isang variety show, isang music hall, hindi nagdalawang-isip si Erdman na magsulat noon, pero isang bagay ang nauna, isa pa pagkatapos ng "Suicide"

Stanislav RASSADIN, kolumnista para sa "Novaya"

Moscow 1920s. Si Semyon Semyonovich Podsekalnikov, walang trabaho, ay ginising ang kanyang asawang si Marya Lukyanovna sa gabi at nagreklamo sa kanya na siya ay nagugutom. Si Marya Lukyanovna, nagagalit na hindi siya pinatulog ng kanyang asawa, kahit na siya ay nagtatrabaho buong araw "tulad ng ilang kabayo o isang langgam," gayunpaman ay nag-aalok ng Semyon Semyonovich ng liver sausage na natitira mula sa hapunan, ngunit si Semyon Semyonovich, na nasaktan sa mga salita ng kanyang asawa, mula sa sausage tumanggi at lumabas ng kwarto.

Si Maria Lukyanovna at ang kanyang ina na si Serafima Ilyinichna, sa takot na ang hindi balanseng Semyon Semyonovich ay hindi magpapakamatay, hanapin siya sa buong apartment at hanapin na naka-lock ang pinto sa banyo. Matapos kumatok sa kapitbahay na si Alexander Petrovich Kalabushkin, hiniling nila sa kanya na sirain ang pinto. Gayunpaman, lumalabas na sa banyo ay hindi si Podsekalnikov, ngunit isang matandang babae-kapitbahay.

Natagpuan si Semyon Semyonovich sa kusina sa sandaling naglalagay siya ng isang bagay sa kanyang bibig, at kapag nakita niya ang mga pumasok, itinago niya ito sa kanyang bulsa. Si Marya Lukyanovna ay nahimatay, at inaalok ni Kalabushkin si Podsekalnikov na ibigay sa kanya ang rebolber, at pagkatapos ay nalaman ni Semyon Semyonovich na may pagkamangha na siya ay babarilin. "Saan ako kukuha ng revolver?" - Naguguluhan si Podsekalnikov at nakatanggap ng sagot: pinapalitan ng isang Panfilich ang rebolber para sa isang labaha. Sa wakas ay nagalit, pinalayas ni Podsekalnikov si Kalabushkin, kinuha ang liver sausage mula sa kanyang bulsa, kinuha ng lahat para sa isang revolver, kinuha ang labaha ng kanyang ama mula sa mesa at nagsulat ng isang tala ng pagpapakamatay: "Hinihiling ko sa iyo na huwag sisihin ang sinuman sa aking pagkamatay. "

Dumating si Aristarkh Dominikovich Grand-Skubik sa Podsekalnikov, nakakita ng isang tala ng pagpapakamatay na nakahiga sa mesa at inanyayahan siya, kung binaril pa rin niya ang kanyang sarili, na mag-iwan ng isa pang tala - sa ngalan ng mga Russian intelligentsia, na tahimik, dahil pinipilit itong manatiling tahimik , at hindi mo mapipilit ang patay na manahimik. At pagkatapos ay ang pagbaril ni Podsekalnikov ay magigising sa buong Russia, ang kanyang larawan ay ilalagay sa mga pahayagan at isang maringal na libing ang isasaayos para sa kanya.

Kasunod ng Grand Skubik ay dumating si Cleopatra Maksimovna, na nag-aalok kay Podsekalnikov na barilin ang kanyang sarili dahil sa kanya, dahil pagkatapos ay iiwan ni Oleg Leonidovich si Raisa Filippovna. Dinala ni Cleopatra Maksimovna si Podsekalnikov sa kanyang lugar upang magsulat ng isang bagong tala, at si Alexander Petrovich, ang magkakatay na si Nikifor Arsentievich, ang manunulat na si Viktor Viktorovich, ang pari na si Padre Elpidy, Aristarkh Dominikovich at Raisa Filippovna ay lumitaw sa silid. Sinisiraan nila si Alexander Petrovich sa pagkuha ng pera mula sa bawat isa sa kanila upang si Podsekalnikov ay nag-iwan ng tala ng pagpapakamatay ng isang tiyak na nilalaman.

Ang Kalabushkin ay nagpapakita ng maraming iba't ibang mga tala na ihahandog sa hindi malilimutang namatay, at hindi alam kung alin ang pipiliin niya. Lumalabas na ang isang patay na tao ay hindi sapat para sa lahat. Naalala ni Viktor Viktorovich si Fedya Pitunin - "isang kahanga-hangang uri, ngunit may kaunting kalungkutan - kakailanganin mong magtanim ng isang uod sa kanya." Si Podsekalnikov, na lumilitaw, ay sinabihan na kailangan niyang barilin ang kanyang sarili bukas sa alas-dose ng gabi at ang isang engrandeng paalam ay isagawa para sa kanya - isang piging ang ihahagis.

Sa restawran ng hardin ng tag-araw - isang piging: ang mga gypsies ay kumakanta, ang mga panauhin ay umiinom, si Aristarkh Dominikovich ay gumagawa ng isang talumpati na niluluwalhati si Podsekalnikov, na patuloy na nagtatanong kung anong oras na - ang oras ay patuloy na papalapit sa labindalawa. Sumulat si Podsekalnikov ng tala ng pagpapakamatay, ang teksto kung saan inihanda ni Aristarkh Dominikovich.

Binasa ni Serafima Ilyinichna ang isang liham na naka-address sa kanya mula sa kanyang manugang, kung saan hinihiling niya sa kanya na maingat na babalaan ang kanyang asawa na wala na itong buhay. Humihikbi si Marya Lukyanovna, sa oras na ito ang mga kalahok sa piging ay pumasok sa silid at nagsimulang aliwin siya. Ang dressmaker na sumama sa kanila ay agad na kumukuha ng mga sukat mula sa kanya para sa pananahi ng isang funeral dress, at ang milliner ay nagmumungkahi na pumili ng isang sumbrero para sa damit na ito. Umalis ang mga panauhin, at ang kawawang si Marya Lukyanovna ay bumulalas: "Naroon si Senya - walang sumbrero, nakasuot ang sumbrero - walang Senya! Diyos! Bakit hindi mo ibigay lahat ng sabay-sabay?"

Sa oras na ito, dalawang hindi kilalang tao ang nagdala ng walang buhay na katawan ng isang patay na lasing na si Podsekalnikov, na, nang magkaroon ng malay, ay iniisip na siya ay nasa susunod na mundo. Pagkaraan ng ilang sandali, lumitaw ang isang batang lalaki mula sa bureau ng prusisyon ng libing na may malalaking korona, at pagkatapos ay dinala ang kabaong. Sinusubukan ng podkalnikov na barilin ang kanyang sarili, ngunit hindi - wala siyang lakas ng loob; pagkarinig ng mga boses na papalapit, tumalon siya sa kabaong. Isang pulutong ng mga tao ang pumasok, si Padre Elpidy ay nagsasagawa ng serbisyo sa libing.

Sa sementeryo malapit sa bagong hukay na libingan, naririnig ang mga orasyon sa libing. Ang bawat isa sa mga naroroon ay nag-aangkin na si Podsekalnikov ay nagbaril sa kanyang sarili para sa layunin na kanyang ipinagtatanggol: dahil ang mga simbahan (Father Elpidy) o mga tindahan (ang butcher Nikifor Arsentievich) ay sarado, para sa mga mithiin ng mga intelihente (Grand Skubik) o sining (manunulat Viktor Viktorovich ) , at bawat isa sa mga babaeng naroroon - sina Raisa Filippovna at Cleopatra Maksimovna - sinasabing binaril ng patay ang kanyang sarili dahil sa kanya.

Naantig ng kanilang mga talumpati, si Podsekalnikov ay hindi inaasahang bumangon mula sa kabaong para sa lahat at ibinalita na talagang gusto niyang mabuhay. Ang mga naroroon ay hindi nasisiyahan sa desisyong ito ng Podsekalnikov, gayunpaman, kumuha ng isang rebolber, inaanyayahan niya ang sinuman na pumalit sa kanyang lugar. Walang mga boluntaryo. Sa sandaling ito, tumakbo si Viktor Viktorovich at iniulat na binaril ni Fedya Pitunin ang kanyang sarili, nag-iwan ng tala: "Tama si Podsekalnikov. Ito ay talagang hindi karapat-dapat na mabuhay."

Muling ikinuwento

Nikolay R. Erdman

Pagpapakamatay

Mga tauhan

Podsekalnikov Semyon Semyonovich.

Si Maria Lukyanovna ang kanyang asawa.

Si Serafima Ilyinichna ang kanyang biyenan.

Si Alexander Petrovich Kalabushkin ang kanilang kapitbahay.

Margarita Ivanovna Peresvetova.

Stepan Vasilievich Peresvetov.

Aristarkh Dominikovich Grand-Skubik.

Yegorushka (Yegor Timofeevich).

Si Nikifor Arsentievich Pugachev ay isang berdugo.

Si Viktor Viktorovich ay isang manunulat.

Si Padre Elpidy ay isang pari.

Cleopatra Maximovna.

Raisa Filippovna.

Ang matandang babae.

Oleg Leonidovich.

Ang binata ay bingi, Zinka Padespan, Grunya, isang koro ng mga gypsies, dalawang waiter, isang milliner, isang dressmaker, dalawang kahina-hinalang uri, dalawang lalaki, tatlong lalaki, mang-aawit sa simbahan - isang koro, mga tagapagdala ng sulo, isang diakono, dalawang matanda. babae, lalaki, babae.

Aksyon isa

Isang silid sa apartment ni Semyon Semyonovich. Gabi.

Ang unang phenomenon

Ang mga Podsekalnikov, Semyon Semenovich at Maria Lukyanovna, ay natutulog sa isang double bed.

Semyon Semyonovich... Masha, at Masha! Masha, natutulog ka ba, Masha?

Maria Lukyanovna(sigaw). A-a-a-a-a...

Semyon Semyonovich... Ano ka, ano ka - ako ito.

Maria Lukyanovna... Ano ka ba Semyon?

Semyon Semyonovich... Masha, gusto kitang tanungin ... Masha ... Masha, natutulog ka na ba? Masha!

Maria Lukyanovna(sigaw). A-a-a-a-a...

Semyon Semyonovich... Ano ka, ano ka - ako ito.

Maria Lukyanovna... Ikaw ba yan, Semyon?

Semyon Semyonovich... Well oo, ako.

Maria Lukyanovna... Ano ka ba Semyon?

Semyon Semyonovich... Masha, gusto kong tanungin ka ...

Maria Lukyanovna... Well ... Aba, ano ka, Semyon ... Senya ...

Semyon Semyonovich... Masha, gusto kong tanungin ka ... ano, wala na tayong liver sausage mula sa tanghalian?

Maria Lukyanovna... Ano?

Semyon Semyonovich... Sabi ko: ano, wala na tayong liver sausage mula sa tanghalian?

Maria Lukyanovna... Alam mo, Semyon, inaasahan ko ang lahat mula sa iyo, ngunit na pag-uusapan mo ang tungkol sa liver sausage sa isang pagod na babae sa gabi - hindi ko ito inaasahan mula sa iyo. Napaka-insensitive nito, napaka-insensitive. Buong araw akong nagtatrabaho na parang kabayo o langgam, kaya sa halip na bigyan mo ako ng kahit isang minutong kapayapaan sa gabi, inayos mo pa ang ganoong nerbiyos na buhay para sa akin sa kama! Alam mo, Semyon, napakarami mong pinatay sa akin gamit ang liver sausage na ito, napakaraming pinatay ... Hindi mo ba, Senya, maunawaan: kung ikaw mismo ay hindi natutulog, kung gayon dapat mong hayaan ang isa pang matulog kahit man lang ... Senya, sinasabi ko ba sayo o hindi? Semyon, nakatulog ka, o ano? Senya!

Semyon Semyonovich... A-a-a-a-a...

Maria Lukyanovna... Ano ka, ano ka - ako ito.

Semyon Semyonovich... Ikaw ba yan Masha?

Maria Lukyanovna... Well oo, ako.

Semyon Semyonovich... Ano ang gusto mo, Masha?

Maria Lukyanovna... Sinasabi ko na kung ikaw mismo ay hindi natutulog, pagkatapos ay magbibigay ka ng hindi bababa sa isa pang tulog.

Semyon Semyonovich... Maghintay, Masha.

Maria Lukyanovna... Hindi, maghintay ka. Bakit hindi ka kumain sa tamang oras? Tila kami ni nanay ay naghahanda ng lahat ng bagay na sinasadya mo; parang mas binibigyan ka namin ni Nanay kaysa sa iba.

Semyon Semyonovich... At bakit ikaw at ang mommy mo ay higit na nagpapapilit sa akin kaysa sa iba? Ito ay hindi para sa wala na ipinataw mo ito sa akin, ipinataw mo ito sa akin sa sikolohiya, nais mong bigyang-diin ito sa harap ng lahat na, sabi nila, Semyon Semyonovich ay hindi gumagana para sa amin kahit saan, at ipinataw namin sa kanya higit sa lahat. iba pa. Naintindihan ko kung bakit ka nagpapataw, nagpapataw ka sa isang nakakahiyang kahulugan, ikaw ito ...

Maria Lukyanovna... Teka, Senya.

Semyon Semyonovich... Hindi, maghintay ka. At kapag ako ay nagugutom kasama ka sa matrimonial bed magdamag nang walang saksi, tete-a-tete sa ilalim ng parehong kumot, nagsisimula kang kumita mula sa akin sausage.

Maria Lukyanovna... Nakikinabang ba ako, Senya? Mahal, kumain ka na. Ihahatid na kita ngayon. (Aakyat sa kama. Nagsisindi ng kandila, pupunta sa pinto.) Panginoon, ano itong ginagawa? A? Napakalungkot na mamuhay ng ganoon. (Umalis sa kabilang kwarto.)

Ang pangalawang kababalaghan

Madilim. Si Semyon Semyonovich ay tahimik na nakahiga sa isang double bed.

Ang ikatlong kababalaghan

Si Maria Lukyanovna ay bumalik sa silid. Siya ay may kandila sa isang kamay, isang plato sa kabilang kamay.

Sausage at tinapay ang nasa plato.

Maria Lukyanovna... Para sa iyo, Senechka, kung paano maikalat ang sausage: sa puti o sa itim?