Sa panahong ito, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap sa visual arts. Sa kabila ng katotohanan na ang Association of Travelling Exhibitions at Union of Russian Artists ay patuloy na umiiral noong 1920s, ang mga bagong asosasyon ay lumitaw sa diwa ng mga panahon - ang Association of Artists ng Proletarian Russia, ang Association of Proletarian Artists.

Ang mga klasiko ng sosyalistismo realismo sa visual arts ay ang mga gawa ng B.V. Johanson. Noong 1933, ipininta ang pagpipinta na "interogasyon ng mga Komunista". Kabaligtaran sa "mga larawan" na lumitaw nang sagana sa oras na iyon, na naglalarawan at lumuluwalhati sa Pinuno, o sadyang ma-optimize na mga canvases tulad ng "Ang kolektibong holiday holiday" ni S.V. Si Gerasimov, ang gawain ni Ioganson ay kapansin-pansin sa mahusay na kapangyarihang masining - ang hindi mapanghimagsik na kalooban ng mga tao na napapahamak hanggang sa kamatayan, na pinamamahalaan ng artista na marunong iparating, hawakan ang manonood ng anuman ang paniniwala sa politika. Kasama rin sa mga brushes ng Ioganson ang malalaking mga kuwadro na gawa sa "Sa Lumang Ural Plant" at "Talumpati ni V.I. Lenin sa ika-3 Kongreso ng Komsomol ". Noong 30s, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Si Deineka, isang serye ng magagandang mga larawan ng kanyang mga kapanahon ay nilikha ni M.V. Nesterov, ang mga lupain ng Armenia ay natagpuan ang isang patula na paglarawan sa pagpipinta ng M.S. Mga larawan. Ang gawain ng M.V. Nesterova P.D. Corina. Noong 1925, ipinanganak ni Korin ang isang malaking pagpipinta na dapat na ilarawan ang prusisyon ng krus sa panahon ng libing. Ang artista ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch ng paghahanda: mga tanawin, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Russia, mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pangalan ng pagpipinta ay iminungkahi ni M. Gorky - "Pag-alis ng Russia". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng magaling na manunulat, na nagbigay ng patronage sa artista, kailangang itigil ang gawain. Ang pinakatanyag na gawain ng P.D. Si Korina ay naging triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng iskultura sa sosyalistismo realismo ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang pangkat na iskultura ay ginawa ng V.I. Mukhina para sa pavilion ng Sobyet sa eksibisyon ng mundo sa Paris noong 1937

Sa arkitektura sa simula ng 30s. Ang konstruktivismo, na malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at tirahan na gusali, ay patuloy na namumuno. Ang mga estetika ng simpleng mga geometriko na hugis na likas sa konstruktivismo ay naiimpluwensyahan ang arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ng A.V. Shchusev. Ang mausoleum ay kahanga-hanga sa sarili nitong paraan. Ang arkitekto ay pinamamahalaang upang maiwasan ang hindi kinakailangang pag-agaw. Ang libingan ng pinuno ng proletariat sa mundo ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na akma sa ensemble ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang functional na pagiging simple ng konstruktivismo ay nagsisimula upang magbigay daan sa neoclassicism. Ang malubhang paghuhulma sa stucco, ang mga malalaking kolum na may mga pseudo-classical capitals ay nagmula sa fashion, gigantomania at isang ugali patungo sa sadyang kayamanan ng palamuti, na madalas na hangganan ng masamang lasa, ay ipinahayag. Ang estilo na ito ay kung minsan ay tinatawag na "Stalinist Empire", bagaman sa totoong Imperyo, na kung saan ay nailalarawan lalo na sa pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga form, sa katotohanan ay nauugnay lamang ito sa genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang minsan na bulgar na kamangha-manghang neoclassicism ng Stalinista ay inilaan upang maipahayag ang lakas at kapangyarihan ng totalitarian state.

Ang isang natatanging tampok sa larangan ng teatro ay ang pagbuo ng makabagong aktibidad ng Meyerhold Theatre, ang Moscow Art Theatre, at iba pa. Nagtrabaho si Meyerhold noong 1920-38 sa ilalim ng direksyon ni director V.E. Meyerhold. Nagkaroon ng isang espesyal na paaralan sa teatro, na nagbago ng ilang mga pangalan (mula noong 1923 State Experimental Theatre Workshop - GECTEMAS). Halos lahat ng mga pagtatanghal ay itinanghal mismo ni Meyerhold (sa mga bihirang kaso sa pakikipagtulungan sa mga direktor na malapit sa kanya). Katangian ng kanyang sining noong unang bahagi ng 1920s. ang pagnanais na isara ang mga makabagong eksperimento ("constructivist" productions ng "The Magnanimous Cuckold" ni F. Krommelink at "The Death of Tarelkin" ni A. V. Sukhovo-Kobylin, kapwa noong 1922) kasama ang mga demokratikong tradisyon ng karaniwang square teatro ay kapansin-pansin lalo na sa sobrang libre, frankly modernized na komposisyon ng direktor. "Mga Kagubatan" ni A.N. Ostrovsky (1924); ang laro ay nilalaro sa isang walang kabuluhan, malayong paraan. Sa ikalawang kalahati ng 1920s. ang pagnanais ng asceticism ay pinalitan ng isang gravitation patungo sa isang kamangha-manghang palabas, na nagpakita mismo sa mga pagtatanghal na "Guro Bubus" ni A.M. Faiko (1925) at lalo na sa "The Inspector General" ni N.V. Gogol (1926). Kabilang sa iba pang mga pagtatanghal: "Mandate" ni N.R. Erdman (1925), "Sa aba sa isip" ("Kawawa mula sa Wit") ni A.S. Griboyedov (1928), "Bedbug" (1929) at "Bath" (1930) ni V.V. Mayakovsky, "Kasal ng Krechinsky" ni Sukhovo-Kobylin (1933). Ang pagganap na "Lady of the Camellias" ni A. Dumas-son (1934) ay nagdala ng teatro ng isang malaking tagumpay. Noong 1937-38 ang teatro ay mahigpit na pinuna bilang "pagalit sa katotohanan ng Sobyet" at noong 1938 ay isinara ng desisyon ng Komite para sa Sining.

Sa teatro, ang mga direktor na S.M. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek at iba pa.sa tropa ng teatro, M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I. V Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Raikh, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Straukh, V.N. Yakhontova at iba pa.

Ang cinematography ay mabilis na umuusbong. Ang bilang ng mga larawan na kinunan ay tumataas. Binuksan ang mga bagong posibilidad sa pagdating ng mga tunog na pelikula. Noong 1938, isang pelikula ni S.M. Si Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama ang N.K. Cherkasov sa tungkulin ng pamagat. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay napatunayan sa sinehan. Ang mga pelikula sa mga rebolusyonaryong tema ay kinukuha: "Lenin noong Oktubre" (sa direksyon ni MI Romm), "Isang tao na may baril" (itinuro ni SI Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabaho: ang trilogy tungkol sa Maxim na "Kabataan ng Maxim", "Return of Maxim", "The Vyborg Side" (nakadirekta ni GM Kozintsev); mga comedies ng musikal ni Grigory Alexandrov kasama ang masayang, walang humpay na musika ni Isaac Dunaevsky ("Merry Boys", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), mga napakahusay na mga eksena mula sa buhay ni Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939, "Pig and Shepherd" 1941 ) lumikha ng isang kapaligiran ng inaasahan ng isang "maligayang buhay". Ang pelikula ng mga kapatid (sa katotohanan, tanging mga pangalan, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) ni G.N. at S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

Ang 30s ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga pahina sa kasaysayan ng estado ng Sobyet. Ito ang oras ng mga pananakop ng Arctic, ang bagyo ng stratoffer, ang oras ng unang limang taong plano at hindi naririnig-ng mga tagumpay sa paggawa, oras ng napakalaking konstruksyon, nagbuka sa buong bansa. Pagkatapos ay nagtayo sila ng maraming, matatag at maganda. Ang mga balangkas ng mga gusali ay nagpahayag ng tulad ng negosyo at matapang na kalagayan ng kanilang mga tagabuo. Ang mga bagong gusali ay lumitaw sa mapa ng Unyon, ang mga sentro ng mga lumang lungsod ay hangganan ng mga bagong distrito. Ang mga pabrika at pamayanan ng mga manggagawa ay itinayo, maraming mga ilog ang naharang ng mga dam ng mga hydroelectric na istasyon ng kuryente. Ang mga mangkok ng mga istadyum ay lumaki sa mga parke ng lungsod. Kabilang sa mga lumang bahay sa mga wastelands ay may mga gusali, na tinawag sa pamamagitan ng kalooban ng oras at talento ng mga arkitekto upang baguhin ang mga tradisyon ng nakaraang buhay. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng buong malaking proyekto ng konstruksyon na ito ay ang Moscow.

Maglakbay tayo sa paligid ng Moscow noong 1930s at tingnan kung gaano karaming mga pagbabago ang naganap sa loob ng maraming taon. Sa buong lungsod, ang tubig ng Ilog ng Moscow at Yauza ay nagbihis ng granite. Ang sentro ng lungsod ay ganap na nagbago ang hitsura nito: ang mga parisukat ay nagpalawak, napalaya mula sa mga luma, may mga bahay na nakalabas. Sa gitna ng kabisera, sa kanto ng dating Okhotny Ryad at Gorky Street, ang bahay ng Ministro ng Ministro ng USSR ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si A. Langman. Ang mahigpit na mga sukat ng gusali na kahawig ng isang payat na parallelepiped, isang malinaw at maindayog na relasyon sa pagitan ng mga window openings at mga eroplano na nagbibigay sa gusali ng isang tulad ng negosyo at kalmado na hitsura. Malawak na patayong mga guhit ng puting-bato na pag-cladding sa mausok na fade ay lumikha ng impresyon ng katapatan, binibigyang diin ang kahalagahan ng estado ng gusali.

Ang mga unang istasyon ng Moscow metro ay mahigpit at nagpapahayag sa mga tuntunin ng dekorasyon. Higit sa isa

ang mga mataas na kisame ay tahimik na namamalagi sa apat na panig na mga haligi na may mga apron, ang mga maliliwanag na vault ay kumalat sa iba pa. Ang isang matatag na ilaw na de-koryenteng nakaligo sa makintab na barnisan ng bato. Ang baso, keramika, metal, kahoy na may kanilang mga hugis ay nagbibigay ng arkitektura ng mga underground na metro ng lobbies airiness, pagkalastiko, at init. Ang mga istasyon ay magkakaiba, kahit na magkatulad sila sa istilo.

Ang vault ng istasyon ng Paliparan (arkitekto V. Vilensky at V. Ershov), tulad ng isang bukas na canopy ng parasyut, ay nahahati sa mabilis na mga puting linya - mga tirador. Ang mga multifaceted puting mga haligi ng underground vestibule ng istasyon ng Kropotkinskaya (ang dating Palasyo ng mga Sobyet, arkitekto A. Dushkin at J. Lichtenberg) ay nagpapalawak sa ilalim ng arko, na bumubuo ng mga mangkok kung saan nakatago ang mga mapagkukunan ng ilaw. Salamat sa ito, ang panloob na espasyo ay tila tataas, at ang hitsura ng istasyon ay nagiging mas mahigpit. Halos lahat ng mga istasyon ng Moscow metro sa mga taong ito ay nakakaakit nang may kalakihan ng kanilang mahigpit, tulad ng negosyo na arkitektura. Walang labis na labis sa kanila, halos bawat detalye ng arkitektura ay malulutas ang parehong mga masining at teknikal na mga problema nang sabay.

Noong 30s, marami sa aming mga arkitekto na hinahangad na ibigay ang ilalim ng hitsura ng mga gusali sa kanilang pagganap na layunin. Narito ang gusali ng tanggapan ng editoryal at bahay ng paglalathala na "Pravda" ng arkitekto na si P. Golosov. Ang mga dingding nito ay pinutol ng malawak na guhitan ng mga bintana: pagkatapos ng lahat, ang ilaw at araw ay malaking tulong sa kapwa pampanitikan at ng printer. Mula sa mga linya ng baso ng mga bintana, ang bulok ng halaman ay naging payat at higit na tinatanggap.

Ang bawat istruktura ng arkitektura ay may sariling lugar sa ensemble ng lungsod. Malayong nakikita, itinatago o bigyang-diin ang hitsura ng mga nakapaligid na mga gusali, ang openwork silweta ng tulay ng Crimean sa ibabaw ng Moskva River ng arkitekto na si A. Vlasov. Ang mahusay na tulay na ito ay nag-uugnay sa ibabaw ng ilog, ang massif ng Central Park of Culture at ang panorama ng lungsod. Ang kanyang katawan ay nasuspinde sa dalawang gargada ng mga plate na bakal, masigla at malayang pinutol ang hangin, at mula rito ay parang walang timbang ang tulay, na parang pinagtagpi mula sa manipis na makintab na mga thread.

Palasyo ng Kultura ng Moscow Automobile Plant. Ang Likhachev, na nilikha ng mga arkitekto na mga kapatid ng Vesnin, ay matatagpuan sa isang parke, naging isang bayan ng palakasan, sa isang matarik na bangin na bumababa sa Moskva River (tingnan ang artikulong "The Vesnin Brothers Architects").

Ang konstruksyon sa Moscow ay pagkatapos ay isinasagawa alinsunod sa isang solong plano para sa muling pagtatayo ng kapital, na pinagtibay noong 1935. Para sa iba pang mga lungsod ng bansa - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, atbp - ang kanilang pangkalahatang mga plano sa pagbabagong-tatag ay binuo din.

At syempre, ang arkitektura ng mga taong ito ay hindi magagawa nang walang palaging "comrades-in-arm" - iskultura at pagpipinta. Sa mga ensembles ng mga istasyon ng metro, ang Moscow Canal, ang All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow, ang napakalaking iskultura at pagpipinta ay may mahalagang papel. Ang Mosaiko ni A. Deineka sa plafond ng istasyon ng metro ng Mayakovskaya ay tila nagsasabi tungkol sa isang araw ng bansa (tingnan ang artikulong "A. A. Deineka").

E. Lancere gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng napakalaking pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga plafond ng restawran ng hotel sa Moscow ay lumikha ng ilusyon ng isang malaking puwang: tila hindi ito ang kisame, ngunit ang mataas na arko ng langit na nagbubukas sa harap ng mga mata ng isang tao sa bulwagan.

Kabilang sa mga gawa ng napakalaking pagpipinta ng 30s

ang mga mural ng Moscow Museum ng Proteksyon ng pagiging ina at sanggol, na ginawa nina V.A.Favorsky at L.A. Bruni, tumayo. Sa kanila, sinimulan ng mga artista ang pagkakatugma ng bagong tao, ang kagandahang-lupa ng kanyang damdamin. Ang mga eskultura ni V.I.Mukhina na inilagay sa museo ay kaayon din ng mga kuwadro.

Maraming mga istruktura ng arkitektura noong 1930s ay hindi maiisip nang walang eskultura. Ang simbolo ng pamayanan na ito ay ang sikat na iskultura ng iskultura ng V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" (tingnan ang sakit., Pp. 328-329), na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris.

Noong 30s, maraming monumento ng sculptural ang lumitaw, na kasama sa mga ensembles ng mga parisukat at kalye sa iba't ibang mga lungsod. Ang mga eskultura V. I. Mukhina at I. D. Shadr (tingnan ang mga artikulo na "V. I. Mukhina" at "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov at M. G. Manizer (1891 - 1966), N.V. Tomsky (b. 1900) at S. D. Lebedeva (1892-1967). Noong 30s, nagsimula ang laganap na pagpapatupad ng plano ng napakalaking propaganda, na isinilang ni Lenin at nagsimulang maisagawa sa mga unang taon ng rebolusyon, nagsimula.

Ang pag-unlad ng napakalaking sining at ang ideya ng synthesis ng lahat ng mga uri ng sining ay naiimpluwensyahan ang mga easel form ng pagpipinta, iskultura at graphics. Kahit na sa maliit na gawa ng easel, ang mga artista ay nagpilit na ipahayag ang mahusay na nilalaman, upang lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng artistikong.

Sa canvas ng S. V. Gerasimov na "Collective Farm Holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow), tulad ng nakatuon, nakolekta ang mga katangian na katangian ng pagpipinta ng mga taong iyon. Ang araw ay mapagbigay na nagpapadala ng mga sinag mula sa walang ulap na kalangitan. Ang kalikasan ay natamo ng payapa at kapayapaan. Ang mga mesa na may masaganang paggamot ay nakatakda mismo sa parang. Ang ani ay maliwanag na mahusay. Kinukuha ni Gerasimov ang mga tao mula sa isang bagong kolektibong nayon ng bukid: nakangiting kababaihan, isang lalaki na may bisikleta, isang magiting na babae, isang sundalo ng Red Army na nagbabakasyon. Ang estilo ng pagpipinta ni Gerasimov ay nag-aambag din sa kalagayan ng kagalakan: nagpinta siya ng isang larawan na may mga ilaw na kulay, na may malawak na paggalaw ng brush, nakakamit ang isang impression ng magaan, isang pakiramdam ng airiness (tingnan ang artikulong "S. V. Gerasimov").

Si A. A. Deineka noong 30s ay may sariling itinatag na tradisyon. Nagbibigay siya ng isang pakiramdam ng pagiging makabago kapwa sa mga bagong paksa at isang bagong form na nakalarawan. Ang kanyang mga lalaki ay puno ng kalusugan at exude kagalakan ng buhay sa pagpipinta na "Lunch Break sa Donbass" (Museum of Latvian at Russian Art, Riga). Ang kanyang mga batang lalaki ay nakatira sa isang saligan ng magagaling na bagay sa "Hinaharap na Piloto" (tingnan ang sakit., Pp. 304-305). Sa mga kuwadro na ito, ang pagpipinta ni Deineka, tulad ng dati, ay masayang-masaya, laconic, mayroon itong mahigpit at malinaw na mga ritmo, matalim na mga kaibahan ng kulay.

Napukaw sa mga "Deinek" na mood, ngunit mas malambot na pagpipinta ni Yu. I. Pimenov (b. 1903) "Bagong Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow). Ang isang babae ay nagmaneho ng kotse sa tapat ng Sverdlov Square na hugasan ng ulan. Ang sentro ng bagong Moscow ay bubukas sa harap niya. At kasama niya ay humanga kami sa aming kapital.

Si AA Deineka, Yu I. I. Pimenov at GG Nyssky, na nagsisimula pa lamang sa oras na iyon, ay naghatid ng mga bagong damdamin at impression ng buhay sa pagpipinta ng genre at landscape. Ang dating lumang artist M.V. Nesterov ay lumapit sa solusyon ng mga bagong problema sa kanyang sariling paraan. Nanatili siyang lumikha ng imahe ng isang taong tagalikha ng pangkaraniwang para sa mga taong iyon. Sa kanyang mga larawan, nakuha niya ang mga tao na lubos na masigasig tungkol sa kanilang trabaho, na nagpunta sa paghahanap

pang-agham at masining na katotohanan (tingnan ang artikulong "M. V. Nesterov" at may sakit., p. 306).

Sa makasaysayang genre, ang BV Ioganson ay dumating sa malawak na artistikong generalizations, na lumikha ng tunay na malaking monumento ng interogasyon ng mga Komunista (tingnan ang sakit., Pp. 312-313) at Sa Old Ural Factory. Parehong mga kuwadro na ito ay nakita ng mga kontemporaryo bilang simbolo ng daan ng pakikibaka na ipinasa ng mga tao. Ang mga imaheng nilikha ni Johanson ay kabayanihan at makabuluhan (tingnan ang artikulong "BV Johanson").

Sa lahat ng pangkalahatang pagsusumikap para sa isang pangkalahatang at napakalaking imahe, pagpipinta, iskultura at mga graphic ng 1930s ay nilikha ng mga artista na may iba't ibang sulat-kamay. Ang kanilang mga gawa ay naiiba sa bawat isa sa mga artistikong paraan at sa antas ng kalaliman ng sikolohikal, pati na rin sa mga plots at tema. Ang balangkas ng pagpipinta na "Paalam, Kasamang" ni V. Prager ay sobrang kuripot (Tretyakov Gallery, Moscow). Ang Red detachment, frozen sa ranggo, ay nagbabayad ng huling karangalan sa isang kasama na nahulog sa labanan. Nakahiga siya sa isang kahabaan sa snowy na damo. Ang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa mga damdamin ng mga tao - marangal na dalisay, bahagyang menor de edad, na inilapat na may mahigpit na stroke stroke.

Ang pagpipinta ni KS Petrov-Vodkin "1919. Pagkabalisa ". Ang mga manggagawa ay tumitingin sa bintana papunta sa kalye ng hatinggabi. Isang hindi inaasahang kaganapan ang gumising sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang artista ay sadyang hindi natapos ang balangkas. Alinman ang mga puti ay sumabog sa lungsod, o isang sabotahe ay nakatuon ... Ang pangunahing bagay ay ang pagiging handa ng mga bayani nito na buong tapang na matugunan ang kasawian, sa panahunan ng canvas (Russian Museum, Leningrad; tingnan ang artikulong "KS Petrov-Vodkin").

Ang pagpipinta ng KN Istomin (1887 -1942) "Vuzovki" ay mas "talkative" sa wika ng pagpipinta kaysa sa isang balangkas. Ang mga malalaswang figure ng mga batang babae-mga mag-aaral, na masigasig na nagtatrabaho sa talahanayan, ay ipinakita sa isang pagkakaisa ng kulay ng berde, puti, itim na kulay, na nagpapahiwatig ng kapwa puro ng mga imahe at pag-igting ng oras.

Ang mga natatanging talento ng pintor ay nagtrabaho noong 30s sa mga republika ng unyon: E. Akhvlediani sa Tbilisi, III. Mangasarov sa Baku, B. Nurali sa Ashgabat.

Ang pag-unlad ng mga monumental na form ng sining ay hindi pumigil sa lyrical o malalim na psychological genres. Sa iskultura, halimbawa, ang larawan ay matagumpay na umuunlad. Si Sarah Lebedeva (1892-1967), isang connoisseur ng mga tauhan ng tao, na nakakaalam kung paano mapansin ang bahagyang napansin na mga paggalaw ng kaluluwa, nakamit ang mahusay na tagumpay sa ganitong genre. Ang Lebedeva ay laging nakatuon sa espesyal na mayroon lamang sa modelong ito. Ang kanyang "Chkalov" ay isang likas na likas na tao na nagturo sa lahat ng kanyang lakas ng pagkatao tungo sa pagkamit ng layunin ng kanyang buhay. Si Lebedeva ay kinakalkula ang kanyang mga larawan nang malaya: hindi sila ay naalis, mayroon silang mga panlabas na tampok ng etude, ngunit ito ay ginagawang mas malinaw.

Sa kabaligtaran, ang mga larawan ng V. Mukhina ay palaging monumental: matatag sila sa kanilang komposisyon, napakalaking, masipag.

Ang eskultor A. Matveev ay nakamit ang isang malaking lalim ng pag-unawa sa pagkatao ng tao sa kanyang sariling larawan. Ito ay isang buong autobiography na naipakita sa imahe: karunungan, kalooban, ang kapangyarihan ng pag-iisip at mahusay na kadalisayan ng tao na pinagsama sa loob nito.

Sa mga panahong ito ang master ng mga pampublikong komposisyon I. Si Shadr ay lumilikha din ng mga magagandang larawan. Ang larawan ng batang Gorky (Tretyakov Gallery, Moscow) ay puno ng dinamika, galit patungo sa philistinism at isang salakay para sa kalayaan, para sa pakikibaka. Ang mga babaeng imaheng Shadr ay napaka liriko.

Ang tema ng nakaraan at kasalukuyan, na malinaw na ipinakita sa iskultura at pagpipinta, ay makikita sa mga graphic. Karamihan sa mga artista sa mga taong ito ay naghahandog ng kanilang mga guhit at ukit sa mga paksa ng konstruksiyon at paggawa. Isang gallery ng mga larawan ng mga kilalang kontemporaryo ay lumitaw: siyentipiko, tekniko, manggagawa, magsasaka.

Noong 30s, ang mga graphics ng libro ay nakakaranas ng isang oras ng kasaganaan at mahusay na mga pagbabago. Ang pangangailangan para sa isang libro ay lumalaki nang higit pa. Ang mga klasiko at kontemporaryong manunulat ay nai-publish sa malaking edisyon. Ang isang buong henerasyon ng mga batang masters ay dumarating sa libro. Ang kanyang mga mag-aaral na si A.D. Goncharov (ipinanganak 1903) at M.I.Pikov (ipinanganak 1903) ay nagtatrabaho sa tabi ng V.A. Ang mga ranggo ng mga ilustrador ay na-replenished ng Kukryniksy (tingnan ang artikulong "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Lumikha si Shmarinov ng isang siklo ng mga dramatikong guhit para sa Krimen at Parusa ng Dostoevsky, lumilikha si Kibrik ng isang serye ng mga lithograph para sa Cola Brunion ni Rolland, mga guhit ng Kukryniksy para kay Klim Samgin ni Gorky, Kanevsky para sa Saltykov-Shchedrin.

Ang VV Lebedev (1891 - 1967) at VM Konashevich (1888 - 1966) ay nagpapalamuti ng mga libro ng mga bata na may madaling katatawanan, nakakaakit at may kaseryoso. Ang mga larawang nilikha nila ay paminsan-minsan ay maganda, minsan mayaman, ngunit hindi kailanman nagbibigay ng pag-edit.

S. D. Lebedeva. Larawan ng V.P. Chkalov. 1937. Bronze. Estado Tretyakov Gallery. Moscow.

Ang 30s ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa. Nagkaroon sila ng kanilang sariling mga paghihirap sa kasaysayan. Papasok na ang digmaan. Ang mga paghihirap na ito ay makikita sa sining. Ngunit ang pangunahing bagay na tumutukoy sa sining ng pre-digmaang dekada ay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay sa wakas nabuo dito. Itinatag ng Art ang mga tradisyon sa martial, handa ito para sa mga seryoso at malubhang pagsubok.

Ang mga taon ng kapangyarihang Sobyet ay nagbago nang malaki sa mukha ng Russia. Ang mga pagbabagong naganap ay hindi maaaring masuri nang walang talakay. Sa isang banda, dapat itong aminin na sa mga taon ng rebolusyon at pagkatapos nito, ang kultura ay nagdusa ng malaking pinsala: maraming kilalang manunulat, artista, siyentipiko ang napilitang umalis sa bansa o namatay. Ito ay higit pa at mas mahirap na makarating sa manonood, mambabasa, nakikinig para sa mga figure na pangkultura na hindi umalis, ngunit hindi makakahanap ng isang karaniwang wika sa itinatag na pamahalaan. Ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak: sa 30s lamang. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Himala ng Himala sa Kremlin, ang Pula ng Pula at daan-daang mga hindi banal na simbahan at kanayunan, na marami sa mga ito ay makasaysayang at masining na halaga, ay nawasak.

Gayunpaman, ang mga makabuluhang pagsulong ay ginawa sa maraming mga lugar ng pag-unlad ng kultura. Kabilang dito ang pangunahing sektor ng edukasyon. Ang sistematikong pagsisikap ng estado ng Sobyet ay humantong sa ang katunayan na ang proporsyon ng populasyon ng literate sa Russia ay patuloy na tumaas. Sa pamamagitan ng 1939, ang bilang ng mga taong marunong magbasa ng literatura sa RSFSR ay nasa 89 porsiyento na. Ang sapilitang pangunahing edukasyon ay ipinakilala sa taong pang-akademikong 1930/31. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng thirties, ang paaralan ng Sobyet ay unti-unting lumayo mula sa maraming mga rebolusyonaryong pagbabago na hindi nabigyang-katwiran sa kanilang sarili: naibalik ang sistema ng aralin sa klase, ang mga paksa na hindi naibukod mula sa programa bilang "bourgeois" (pangunahin ang kasaysayan, pangkalahatan at domestic) ay naibalik sa iskedyul. Simula sa simula ng 30s. ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon na nagsanay ng mga kawani ng engineering at teknikal, agrikultura at pedagogical mabilis. Noong 1936 ang All-Union Committee para sa Mas Mataas na Edukasyon ay itinatag.

Ang sitwasyon sa panitikan ay nagbago nang malaki. Sa unang bahagi ng 30s. natapos ang pagkakaroon ng mga libreng mga bilog at pangkat. Sa pamamagitan ng utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ng Abril 23, 1932, "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining", ang RAPP ay likido. At noong 1934, sa First All-Union Congress of Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay naayos, kung saan ang lahat ng mga tao na nakikibahagi sa akdang pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyo ng Manunulat ay naging isang instrumento ng kabuuang kontrol ng mga awtoridad sa proseso ng malikhaing. Imposibleng hindi maging isang miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay binawian ng pagkakataon na mai-publish ang kanyang mga gawa at, bukod dito, ay maaaring maakusahan para sa "parasitismo". Nakatayo si M. Gorky sa pinagmulan ng samahang ito, ngunit ang kanyang tagapangulo sa loob nito ay hindi nagtagal. Pagkamatay niya noong 1936, A.A. Si Fadeev (dating miyembro ng RAPP), na nanatili sa post na ito sa buong panahon ng Stalin (hanggang sa kanyang pagpapakamatay noong 1956). Bilang karagdagan sa Union of Writers, ang iba pang mga unyon ng malikhaing ay inayos: ang Union of Artists, Union of Architects, at Union of Composers. Ang isang panahon ng pagkakapareho ay nagsisimula sa sining ng Sobyet.

Ang pagkakaroon ng pag-iisa ng organisasyon, ang rehimeng Stalinista ay nagtakda tungkol sa pag-iisa ng stylistic at ideological. Noong 1936, isang "talakayan ng pormalismo" ang nagbukas. Sa kurso ng "talakayan", sa pamamagitan ng malupit na pagpuna, ang pag-uusig sa mga kinatawan ng mga intelektwal na malikhaing nagsimula, na ang mga alituntunin ng aesthetic ay naiiba sa "sosyalistang realismo", na kung saan ay karaniwang nagbubuklod. Ang mga Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, atbp ay nahulog sa ilalim ng isang malaking pag-atake ng mga pang-insulto na pag-atake. Sila ay inakusahan ng "pormalistikong twists", na ang kanilang sining ay hindi kinakailangan ng mga tao ng Sobyet, na ito ay nakaugat sa lupa na galit laban sa sosyalismo. Kabilang sa "mga dayuhan" ay ang kompositor na D. Shostakovich, direktor na si S. Eisenstein, mga manunulat B. Pasternak, Yu. Olesha at iba pa. Ang mga artikulo ay lumitaw sa pindutin: "Pagkalito sa halip ng musika", "Ballet kasinungalingan", "Sa mga artista-pussies". Sa esensya, ang "laban sa pormalismo" ay inilaan upang puksain ang lahat na ang talento ay hindi inilagay sa serbisyo ng mga awtoridad. Maraming mga artista ang na-repressed.

Tulad ng nabanggit na, ang tinaguriang "sosyalistismo realismo" ay naging pagtukoy ng estilo sa panitikan, pagpipinta at iba pang anyo ng sining. Ang estilo na ito ay may kaunting pagkakatulad sa totoong pagiging totoo. Sa panlabas na "buhay na pagkakahawig", hindi niya ipinakita ang katotohanan sa kasalukuyang porma nito, ngunit hinahangad na lumipas bilang katotohanan kung ano ang dapat lamang mula sa punto ng pananaw ng opisyal na ideolohiya. Ang pagpapaandar ng pagtuturo sa lipunan sa loob ng mahigpit na tinukoy na balangkas ng moralidad ng komunista ay ipinataw sa sining. Ang sigasig ng paggawa, unibersal na debosyon sa mga ideya nina Lenin at Stalin, pagsunod sa Bolshevik sa mga prinsipyo - ito ang tinutukoy ng mga bayani ng mga gawa ng opisyal na sining noong panahong iyon. Ang katotohanan ay mas kumplikado at, sa kabuuan, malayo sa ipinahayag na perpekto.

Ang limitadong ideolohiyang balangkas ng pagiging totoo ng lipunan ay naging isang malaking hadlang sa pag-unlad ng panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, sa 30s. maraming mga pangunahing gawa na bumagsak sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Marahil ang pinaka-mapaghangad na figure sa opisyal na panitikan ng mga taon na iyon ay si Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Ang isang natatanging gawain ay ang kanyang nobelang "Quiet Don", na nagsasabi tungkol sa Don Cossacks sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig at Digmaang Sibil. Ang nobelang "Virgin Land upturned" ay nakatuon sa pagkolekta ng mga Don. Ang natitirang, hindi bababa sa panlabas, sa loob ng mga hangganan ng sosyalistang realismo, pinamamahalaang ni Sholokhov na lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng mga kaganapan na naganap, upang maipakita ang trahedya ng fratricidal enmity sa Cossack na kapaligiran na nagbukas sa Don sa mga post-rebolusyonaryong taon. Si Sholokhov ay pinapayuhan ng mga kritiko ng Sobyet. Ang kanyang akdang pampanitikan ay iginawad sa Mga Estado ng Estado at Lenin, dalawang beses siya ay iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor, nahalal siya bilang isang akademiko ng USSR Academy of Sciences. Ang gawain ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: para sa kanyang mga karapatang pampanitikan, iginawad siya ng Nobel Prize (1965).

Sa thirties M. Gorky nakumpleto ang kanyang huling epikong nobela na "Ang Buhay ni Klim Samgin". Ang metaphorical, pilosopikal na lalim ay katangian ng L.M. Si Leonova (Magnanakaw noong 1927, Sot noong 1930), na gumanap ng isang espesyal na papel sa pag-unlad ng nobelang Sobyet. Ang pagkamalikhain ng N.A. Ostrovsky, may-akda ng nobelang "Paano Itinaas ang Bakal" (1934), na nakatuon sa panahon ng pagbuo ng kapangyarihang Sobyet. Ang kalaban ng nobela, si Pavka Korchagin, ay isang halimbawa ng isang mabangis na miyembro ng Komsomol. Sa gawain ni N. Ostrovsky, tulad ng walang iba, ang pag-andar ng pang-edukasyon ng panitikang Sobyet ay ipinahayag mismo. Ang perpektong karakter na si Pavka ay naging totoo sa isang halimbawa para sa malawak na masa ng kabataan ng Sobyet. Ang klasikong nobelang pangkasaysayan ng Sobyet ay A.N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945). Ang mga twenties at thirties ay ang kaarawan ng panitikan ng mga bata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga libro ng K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

Sa kabila ng ideolohiyang diktat at kabuuang kontrol, ang malayang panitikan ay patuloy na umunlad. Sa ilalim ng banta ng mga pagsaway, sa ilalim ng apoy ng matapat na pagpuna, nang walang pag-asa sa paglalathala, ang mga manunulat ay nagpatuloy na gumana, na hindi nais na mapawi ang kanilang gawain para sa kapakanan ng propaganda ni Stalin. Marami sa kanila ay hindi kailanman nakita ang kanilang mga gawa na nai-publish, nangyari ito pagkatapos ng kanilang pagkamatay.

Noong 1928, na hinabol ng Sobyet na pintas na M.A. Ang Bulgakov, nang walang pag-asa ng publikasyon, ay nagsisimulang magsulat ng kanyang pinakamagandang nobela, The Master at Margarita. Ang gawain sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng manunulat noong 1940. Ang akdang ito ay nai-publish lamang noong 1966. Kahit na mamaya, sa huling bahagi ng 1980s, ang mga gawa ng A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". Ang mga makatang A.A. Akhmatova, B.L. Parsnip. Ang kapalaran ni Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ay malungkot. Isang makata ng pambihirang lakas at mahusay na kawastuhan ng paglalarawan, siya ay kabilang sa mga manunulat na, na tinanggap ang Rebolusyong Oktubre sa kanilang panahon, ay hindi makakasama sa lipunan ng Stalin. Sa 1938 siya ay repressed.

Sa 30s. Ang Unyong Sobyet ay unti-unting nagsisimula sa bakod mismo mula sa ibang bahagi ng mundo, ang mga contact sa mga dayuhang bansa ay nabawasan sa isang minimum, ang pagtagos ng anumang impormasyon na "mula doon" ay inilalagay sa ilalim ng mahigpit na kontrol. Maraming mga manunulat na Ruso ang nanatili sa likod ng "kurtina ng bakal", na, sa kabila ng kakulangan ng isang mambabasa, ang karamdaman ng buhay, isang pagkasira sa pag-iisip, ay patuloy na gumana. Sa kanilang mga gawa, may pagnanasa sa bygone Russia. Ang manunulat ng unang magnitude ay ang makata at panulat na manunulat na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon mula sa umpisa pa lamang at lumipat sa Pransya, kung saan ginugol niya ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Ang prosa ni Bunin ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng wika, espesyal na lyricism. Sa emigrasyon, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha, kung saan nakuha ang pre-rebolusyonaryo, marangal, ari-arian ng Russia, ang kapaligiran ng buhay ng Russia noong mga taon ay nakakagulat na makata. Ang pinnacle ng kanyang trabaho ay ang kwento na "Mitya's Love", ang autobiograpical novel na "The Life of Arseniev", ang koleksyon ng mga kwento na "Madilim na Alley". Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Ang mga klasiko ng sosyalistismo realismo sa visual arts ay ang mga gawa ng B.V. Johanson. Noong 1933, ipininta ang pagpipinta na "interogasyon ng mga Komunista". Kabaligtaran sa "mga larawan" na lumitaw nang sagana sa oras na iyon, na naglalarawan at lumuluwalhati sa Pinuno, o sinasadyang mga optimistang canvases tulad ng "Collective Farm Holiday" ni S.V. Si Gerasimov, ang gawain ng Ioganson ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kapangyarihang masining - ang hindi mapanghimagsik na kalooban ng mga tao na napapahamak hanggang kamatayan, na pinangangasiwaan ng artista na maihatid, hawakan ang manonood ng anuman ang paniniwala sa politika. Ang mga brushes ni Ioganson ay kabilang din sa mga malalaking pinturang "Sa Lumang Ural Plant" at "Talumpati ni VI Lenin sa ika-3 Kongreso ng Komsomol". Noong 30s, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Si Deineka, isang serye ng magagandang larawan ng kanyang mga kontemporaryo ay nilikha ng M.V. Nesterov, ang mga lupain ng Armenia ay natagpuan ang isang patula na paglarawan sa pagpipinta ni M. S. Saryan. Ang gawain ng M.V. Nesterova P.D. Corina. Noong 1925, naglihi si Korin ng isang malaking pagpipinta na dapat na ilarawan ang prusisyon ng krus sa panahon ng libing. Ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sket ng paghahanda: mga tanawin, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Russia, mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pangalan ng larawan ay iminungkahi ni M. Gorky - "Pag-alis ng Russia". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng magaling na manunulat, na nagbigay ng patronage sa artista, kailangang itigil ang gawain. Ang pinakatanyag na gawain ng P.D. Si Korina ay naging triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang pagtatapos ng pagbuo ng iskultura ng sosyalismo realismo ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang pangkat na iskultura ay ginawa ng V.I.Mukhina para sa pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris noong 1937.

Sa arkitektura sa simula ng 30s. Ang konstruktivismo, na malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at tirahan na gusali, ay patuloy na namumuno. Ang mga estetika ng simpleng mga geometriko na hugis na likas sa konstruktivismo ay naiimpluwensyahan ang arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ng A.V. Shchusev. Ang mausoleum ay kahanga-hanga sa sarili nitong paraan. Ang arkitekto ay pinamamahalaang upang maiwasan ang hindi kinakailangang pag-agaw. Ang libingan ng pinuno ng proletariat sa mundo ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na akma sa ensemble ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang functional na pagiging simple ng konstruktivismo ay nagsisimula upang magbigay daan sa neoclassicism. Ang malubhang paghuhulma sa stucco, ang mga malalaking kolum na may mga pseudo-classical capitals ay nagmula sa fashion, gigantomania at isang ugali patungo sa sadyang kayamanan ng palamuti, na madalas na hangganan ng masamang lasa, ay ipinahayag. Ang estilo na ito ay kung minsan ay tinawag na "Stalinist Empire", bagaman kasama ang tunay na istilo ng Imperyo, na kung saan ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga form, sa katotohanan ay nauugnay lamang ito sa genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang minsan na bulgar na kamangha-manghang neoclassicism ng Stalinista ay inilaan upang maipahayag ang lakas at kapangyarihan ng totalitarian state.

Ang cinematography ay mabilis na umuusbong. Ang bilang ng mga larawan na kinunan ay tumataas. Binuksan ang mga bagong posibilidad sa pagdating ng mga tunog na pelikula. Noong 1938, isang pelikula ni S.M. Si Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama ang N.K. Cherkasov sa tungkulin ng pamagat. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay napatunayan sa sinehan. Ang mga pelikula sa mga rebolusyonaryong tema ay binabaril: "Lenin noong Oktubre" (dir. MI Romm), "Man with a gun" (dir. SI Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabaho: ang trilogy tungkol sa Maxim na "The Youth of Maxim", "Return of Maxim", "The Vyborg Side" (nakadirekta ni GM Kozintsev); comedies: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (nakadirekta ni SA Gerasimov), "Baboy at Pastol" (nakadirekta ni IA Pyriev). Ang pelikula ng mga kapatid (sa katunayan, mga pangalan lamang, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) ni G.N. at S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

Ang 30s ay naging mahirap para sa agham ng Russia. Sa isang banda, ang mga malalaking programa ng pananaliksik ay inilulunsad sa USSR, ang mga bagong institusyong pananaliksik ay nilikha: noong 1934 S.I. Itinatag ni Vavilov ang Physics Institute ng Academy of Sciences. P.N. Lebedev (FIAN), kasabay ng Institute of Organic Chemistry ay nilikha, sa Moscow P.L. Nilikha ni Kapitsa ang Institute for Physical Problems, noong 1937 ay nilikha ang Institute of Geophysics. Physiologist I.P. Pavlov, breeder I.V. Michurin. Ang gawain ng mga siyentipiko ng Sobyet ay nagresulta sa maraming mga pagtuklas, kapwa sa pangunahing at inilapat na larangan Ang agham sa kasaysayan ay muling nabuhay. Tulad ng sinabi, ang pagtuturo ng kasaysayan ay maipagpatuloy sa sekondarya at high school. Ang Scientific Research Institute of History sa Academy of Sciences ng USSR ay nilikha. Ang natitirang mga istoryador ng Sobyet ay nagtatrabaho noong 1930s: Academician B.D. Ang Grekov ay may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng medieval Russia ("Kievan Rus", "Mga magsasaka sa Russia mula noong sinaunang panahon hanggang ika-18 siglo", atbp.); akademikong E.V. Ang Tarle ay isang dalubhasa sa bagong kasaysayan ng mga bansa sa Europa at, una sa lahat, ang Napoleonic France ("Ang uring manggagawa sa Pransya sa panahon ng rebolusyon", "Napoleon", atbp.).

Sa parehong oras, ang Stalinist totalitarianism ay lumikha ng malubhang mga hadlang sa normal na pag-unlad ng kaalamang pang-agham. Ang awtonomiya ng Academy of Sciences ay tinanggal. Noong 1934 siya ay inilipat mula sa Leningrad patungong Moscow at nasakop sa Konseho ng mga People's Commissars. Ang pag-apruba ng mga pamamaraang pang-administratibo ng gabay sa agham ay humantong sa ang katunayan na maraming mga promising na lugar ng pananaliksik (halimbawa, genetika, cybernetics) ay di-wastong pinipigilan ng mga walang kakayahan na mga function ng partido sa loob ng maraming taon. Sa isang kapaligiran ng malawak na pagtanggi at pagkakaroon ng momentum ng panunupil, ang mga talakayan sa akademiko ay madalas na natapos sa mga pagsaway, kapag ang isa sa mga kalaban, na inakusahan (kahit na hindi makatwiran) ng hindi pagkakapaniwala sa politika, ay hindi lamang inalis sa pagkakataong magtrabaho, ngunit nawasak sa pisikal. Ang isang katulad na kapalaran ay nakalaan para sa napakaraming mga kinatawan ng intelligentsia. Ang mga biktima ng panunupil ay tulad ng kilalang siyentipiko bilang ang biologist, ang nagtatag ng genetika ng Sobyet, akademiko at pangulo ng All-Union Agricultural Academy N.I. Si Vavilov, siyentipiko at taga-disenyo ng rocketry, hinaharap na akademiko at dalawang beses na Bayani ng Sosyalistang Labor S.P. Korolev at marami pang iba.

1) paglutas ng Kongreso ng XVI ng All-Union Komunist Party / b / "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideya ng pag-update ng "mga kadre ng ekonomiya" sa lahat ng antas na inaasahan ng I. Stalin sa thirties, na sumali sa paglikha ng mga pang-industriya na unibersidad at unibersidad sa engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kundisyon na nagpapasigla sa mga manggagawa upang makatanggap ng edukasyon sa gabi at mga sulat sa departamento ng mga unibersidad "nang walang paghihiwalay mula sa produksyon ”.

Ang unang limang taong proyekto ng konstruksyon, ang pagkolekta ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang mga makasaysayang nakamit ng agham at teknolohiya ng Sobyet ay napagtanto, naranasan at naipakita sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga nakapangangatwiran at emosyonal na istruktura nito. Samakatuwid, ang masining na kultura ay hindi maaaring maglaro ng isang napakahalagang papel sa espirituwal na pag-unlad ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at kahit saan sa mundo ay may mga gawa ng sining na tulad ng isang malawak, tulad ng napakalaking, tunay na tanyag na madla tulad ng sa ating bansa. Ito ay maliwanag na napatunayan ng mga numero ng pagdalo para sa mga sinehan, mga konsiyerto ng konsiyerto, mga museo ng sining at mga eksibisyon, ang pagbuo ng network ng sinehan, pag-publish ng libro at ang paggamit ng mga pondo sa aklatan.

Ang opisyal na sining ng 1930s at 1940s ay upbeat, assertive, kahit euphoric. Ang pangunahing uri ng sining na inirerekomenda ni Plato para sa kanyang perpektong "Estado" ay nakapaloob sa isang tunay na lipunan na totalitarian ng Sobyet. Dito, dapat tandaan ng isa ang mga trahedya na salungat na binuo sa bansa sa panahon ng pre-war. Sa kamalayan ng publiko noong 1930s, ang paniniwala sa mga ideolohiyang sosyalista at ang napakalaking awtoridad ng partido ay nagsimulang pagsamahin sa "pamumuno." Ang panlipunang duwag at takot na makawala sa pangkalahatang ranggo ay kumalat sa malawak na strata ng lipunan. Ang kakanyahan ng klase ng diskarte sa mga pang-sosyal na phenomena ay pinalakas ng kulturang personalidad ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng pakikibaka sa klase ay makikita sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng XVI Congress ng All-Union Communist Party / Bolshevik /, ang ilang mga malikhaing asosasyon ay natunaw sa bansa - Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Sa kongreso, ang Kalihim ng Central Committee para sa Ideolohiya A.A. Si Zhdanov, na nagbalangkas ng pangitain ng Bolshevik ng kulturang pansining sa isang sosyalistang lipunan. Inirerekomenda ang sosyalismo pagiging totoo bilang "pangunahing pamamaraan ng malikhaing" ng kultura ng Sobyet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at ang mga istruktura ng istruktura ng gawain, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang isang resulta ng pagtatatag ng Marxism-Leninism. Ang pagiging totoo ng sosyalismo ay kinikilala nang isang beses at para sa lahat na ibinigay, ang tama at pinaka perpekto na pamamaraan ng malikhaing .. Ang kahulugan ni Zhdanov ng sosyalismo realismo ay batay sa kahulugan ng mga manunulat na ibinigay ni Stalin - alang-alang sa teknikal na pag-iisip ng panahon - bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Kaya, ang masining na kultura, ang sining ay binigyan ng isang mahalagang katangian, o ang papel ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay itinalaga.

Gayunpaman, ang masining na kasanayan ng mga 1930 at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirekumendang mga patnubay sa partido. Sa panahon ng pre-digmaan, ang papel ng nobelang pangkasaysayan ay tumaas nang malaki, at isang malalim na interes sa kasaysayan ng mga lupain at sa pinaka-kapansin-pansin na mga karakter sa kasaysayan. Samakatuwid isang buong serye ng mga seryosong gawa sa kasaysayan: "Kyukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter ang Una" ni A. Tolstoy.

Sa parehong taon, umunlad ang panitikan ng mga bata ng Sobyet. Ang kanyang mahusay na mga nagawa ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga diwata ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Sa bisperas ng digmaan, noong Pebrero 1937, malawak na ipinagdiwang ng Unyong Sobyet ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin, noong Mayo 1938 ipinagdiriwang ng bansa ang ika-750 na pagdiriwang ng paglikha ng pambansang dambana ng "The Lay of Igor's Host" noong Mayo 1938. Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobelang M. Sholokhov na "Quiet Don" ay nai-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sining ng Sobyet ay lubos na nakatuon sa dahilan ng pag-save ng Fatherland. Ang mga figure sa kultura ay nakipaglaban sa mga sandata sa kanilang mga kamay sa mga harapan ng digmaan, nagtrabaho sa harap na mga pindutin at mga koponan sa propaganda.

Ang tula at awit ng Sobyet naabot ang isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang awiting "Banal na Digmaan" nina V. Lebedev-Kumach at A. Alexandrov ay naging tunay na awit ng digmaang bayan. Sa anyo ng isang panunumpa, umiiyak, isang sumpa, isang direktang tawag, ang lyrics ng militar ay nilikha ni M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov.

Sa panahon ng digmaan, ang isa sa mga pinakadakilang gawa sa ika-20 siglo ay nilikha - ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich. Sa kanyang oras na si L. Beethoven ay nagustuhan na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat pumutok ng apoy mula sa isang matapang na puso ng tao. Ang mga ideyang ito ay isinama ni D. Shostakovich sa kanyang pinaka makabuluhang gawain. Sinimulan ni D. Shostakovich ang pagsulat ng ika-7 symphony sa isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Great Patriotic War at ipinagpatuloy ang kanyang gawain sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, nagpunta siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang manlalaban sa pangkat ng laban sa sunog, nanirahan sa isang posisyon ng barracks sa gusali ng conservatory. Sa orihinal na marka ng symphony, makikita mo ang mga tala ng kompositor na "VT" - nangangahulugang "pagsalakay ng hangin". Nang makalapit ito sa D. Shostakovich ay nagambala sa trabaho sa symphony at nagpunta upang ihulog ang mga incendiary na bomba mula sa bubong ng conservatory.

Ang unang tatlong kilusan ng symphony ay nakumpleto sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang si Leningrad ay napapalibutan na at napapailalim sa brutal na pag-shelling at pagbomba ng pang-aalipin. Ang matagumpay na finale ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang tumayo ang pasistang sangkawan sa labas ng Moscow. "Inilaan ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming darating na tagumpay" - ganoon ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ang symphony ay isinagawa sa Estados Unidos at sa iba pang mga bansa ng anti-pasistang koalisyon. Ang sining ng musika sa buong mundo ay hindi alam ang anumang iba pang komposisyon na sana ay nakatanggap ng tulad ng isang malakas na pagtugon sa publiko. "Ipinagtatanggol namin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng aming Inang Bayan. Ipinaglalaban namin ang aming kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng aming itinayo at nilikha, ”sumulat si D. Shostakovich sa mga panahong iyon.

Sa panahon ng mga digmaan, ang dula sa Sobyet ay lumikha ng mga tunay na masterpieces ng theatrical art. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa mga pag-play ng L. Leonov "Pagsalakay", K. Simonov "mga taong Ruso", A. Korneichuk "Front".

Sa mga taon ng digmaan, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Aleksandrov, ang Russian folk choir na pinangalan sa A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon ng postwar, ipinagpatuloy ng kultura ng Russia ang artistikong pag-unlad ng tema ng militar. Ang nobelang ni A. Fadeev "The Young Guard" at "The Story of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha batay sa dokumentaryo.

Sa mga humanities ng Sobyet sa panahong ito, ang mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayan ng publiko ay nagsimulang mabuo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao ng Sobyet ay nagsisimula na makilala ang kultura ng ibang mga bansa at isinasagawa ang mga espiritwal na kontak sa lahat ng mga kontinente.

4. Socio-kultural na sitwasyon sa 60-70s ng XX siglo sa Russia Ang artistikong proseso ng 60-70 ay nakikilala sa pamamagitan ng kasidhian at dinamismo ng pag-unlad nito. Siya ay malapit na nauugnay sa kilalang mga proseso sa lipunan at pampulitika na nagaganap sa bansa. Ito ay hindi para sa anuman na ang oras na ito ay tinawag na pampulitika at kulturang "tunaw." Ang mabilis na pag-unlad ng pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal, na tinukoy ang maraming mga sosyo-ekonomikong proseso sa panahong ito, ay nagkaroon din ng isang malakas na epekto sa pagbuo ng kultura ng "tunaw". Ang mga pagbabago sa kapaligiran sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa nayon patungo sa lungsod, ang komplikasyon ng buhay at pang-araw-araw na buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa mga malubhang pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglarawan sa kulturang artistikong. Sa prosa ng V. Shukshin, si Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa drama ng A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ng V. Vysotsky, mayroong isang pagkahilig na makita ang mga kumplikadong problema ng oras sa pang-araw-araw na mga paksa.

Noong 60s at 70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tumunog sa isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga gawa ng sining ng mga taong iyon hindi lamang masigasig na inihayag ang mga salungatan at mga kaganapan ng nakaraang digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang indibidwal na tao sa digmaan. Ang pinaka-makatotohanang mga nobela at pelikula ay isinulat at itinuro ng mga manunulat at direktor na alam ang digmaan mula sa personal na karanasan. Ang mga ito ay mga manunulat ng prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, gumagawa ng film G. G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Sobyet ay ang pagsilang ng tinatawag na "prosa ng nayon" sa panahon ng tunaw. Ang pagpapakita nito ay hindi nangangahulugang mayroong mga espesyal na pangangailangan sa masining sa gitna ng magsasaka, na malaki ang pagkakaiba sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunan ng Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan ng mga gawa ng V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang mga "tagabaryo" ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang pagsasalita sa

ang mga ito ay tungkol sa mga unibersal na problema ng tao.

Ang mga manunulat ng nayon ay hindi lamang nakapagtala ng malalim na pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong nayon, ngunit nagpakita rin ng isang mas dramatikong bahagi ng mga pagbabagong ito, na nakakaapekto sa pagbabago sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglilipat ng espirituwal na karanasan ng mga mas lumang henerasyon sa mga mas bata. Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga dating nayon ng Russia kasama ang kanilang buhay, wika at moralidad na nabuo sa loob ng maraming siglo. Ang isang bagong paraan ng buhay sa kanayunan, malapit sa isa sa mga lunsod o bayan, ay darating upang palitan ito. Bilang resulta nito, ang pangunahing konsepto ng buhay ng nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula noong sinaunang panahon ay namuhunan din ng mga tao ang konsepto ng "homeland", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", natanto din ang isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya. Ito ay tiyak na isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobelang "Bahay", at ang mga kwentong V. Rasputin na "Pamamaalam sa Mater" at "Sunog" ay nakatuon sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa mga pinaka-talamak na global na problema sa ika-20 siglo, natanggap ang espesyal na kahulugan ng artistikong ito sa 60-70s. Ang hindi makatwiran na paggamit ng mga likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, ang pagkasira ng mga kagubatan ay ang pinakamahirap na kahihinatnan ng pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal. Ang hindi nalulutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang tao na nakasaksi, at madalas na direktang salarin ng paglabag sa ekolohiya na balanse sa kalikasan. Ang isang malupit, consumerist na saloobin sa kalikasan ay nagbunga ng kawalan ng sama ng loob at kawalan ng espirituwalidad sa mga tao. Ang film-panorama ng mga taong iyon "Malapit sa Lawa" ng direktor ng pelikula na si S. Gerasimov ay pangunahing nakatuon sa mga problema sa moral. Ang mga dekada ay isiniwalat sa lipunan ng Sobyet ang kababalaghan ng prosa ni A. Solzhenitsyn. Ito ay sa panahon na ito na ang kanyang mga kwento na "Isang Araw ni Ivan Denisovich" at "Matrynin's Dvor" ay lumitaw, na naging klasiko ng hindi pagkakaunawaan ng mga taong iyon. Ang isang tunay na pagtuklas ng theatrical culture noong panahong iyon ay ang paglikha ng mga batang teatro-studio na "Sovremennik" at "Taganka". Ang isang kilalang kababalaghan sa buhay na buhay ng mga taon na iyon ay ang aktibidad ng magazine na Novy Mir sa ilalim ng direksyon ng A. Tvardovsky.

Sa pangkalahatan, ang masining na kultura ng "tunaw" ay nagawang magdulot ng isang bilang ng mga pagpindot sa mga problema sa lipunan ng Sobyet at sinubukan na lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Sobyet na kultura noong 80s ng XX siglo Ang ika-walumpu ay isang oras ng konsentrasyon ng masining na kultura sa paligid ng ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang bloke, ay pinipilit ang mga artista na gumawa ng gayong mga anyo ng pag-iisip ng artistikong bilang isang parabula, mito, simbolo. Kaugnay nito, nakikilala ang nobelang "Plakha" ni Ch. Aitmatov at ang pelikulang "Pagsisisi" ni T. Abuladze, ang mambabasa at ang manonood ay tinalakay, nagtalo, binuo ang kanilang sariling posisyon sa civic.

Ang pinakamahalagang tampok ng sitwasyon ng artistikong edad ng walumpu ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "ibinalik" na kulturang artistikong, na binibigyang kahulugan at naunawaan mula sa magkaparehong mga posisyon tulad ng modernong kultura, iyon ay, nilikha para sa manonood, tagapakinig, mambabasa ng mga taon na iyon.

Ang kultura ng mga kawaloan ay nakikilala sa umuusbong na pagkahilig upang magbigay ng isang bagong konsepto ng tao at ng mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay higit na makabuluhan kaysa sa socio-makasaysayan. Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga estilo ng malikhaing, mga konsepto ng aesthetic, kagustuhan para sa isang partikular na tradisyon ng artistikong, ang kultura ng huli na 80s at unang bahagi ng 90 ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kultura ng Russia. Ang kulturang lokal, tulad nito, ay pinipili ang nabigo na likas na sandali ng pag-unlad nito (mahinahon na naipasa ng kulturang Kanlurang Europa noong ika-20 siglo) at pilit na napigilan ng kilalang mga sosyal na pampulitika na pampulitika sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng artistikong kultura ng ikawalo-otso, na nauugnay sa kamalayan ng sarili ng indibidwal sa kaugnayan nito sa natural na mundo at sa mundo ng mga tao sa estilistikong pagpapahayag, ay ipinahiwatig ng isang paggalaw mula sa sikolohikal hanggang journalism, at pagkatapos sa isang mito synthesizing estilo ng iba't ibang mga aesthetic orientation.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Ruso at, lalo na, ang pagkakaroon sa lipunan na may sukat ibang magkaibang socio-economic na istruktura at socio-cultural strata, ang kamalayan ng pangangailangan para sa pagbabagong-anyo ay kadalasang napakahirap. Binigyang diin ni Klyuchevsky na ang kakaiba ng mga bansa na nasa likuran ng mga advanced na kapangyarihan ay na "ang pangangailangan para sa reporma ay tumatanda bago ang mga tao ay hinog na para sa reporma." Sa Russia, ang unang nauunawaan ang pangangailangan para sa mga reporma ay ang mga intelektwalidad o mga indibidwal na kinatawan ng naghaharing pili, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kulturang Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-kilos ng labis na bahagi ng lipunan at pag-aalis ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang isang panuntunan, ay kumakalat nang mabagal. Ito, sa turn, ay madalas na nagpukaw sa kanilang mga radikal na tagasuporta sa mga anti-government speeches o, hindi bababa sa, sa propaganda. Ang pagsugpo sa mga paggalaw na ito (halimbawa, ang mga Decembrists at Populists noong ika-19 na siglo, ang mga hindi sumasang-ayon sa nakaraang mga dekada) ay naghimok lamang ng isang backlash at ipinagpaliban ang mga reporma.

Kasabay nito, ang ideya ng pangangailangan para sa mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga negosyante, at ito ang estado na nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng kataas-taasang kapangyarihan: tsars, emperador, pangkalahatang mga kalihim, at ngayon, mga pangulo, ay napakahalaga ng kahalagahan para sa kapalaran ng mga pagbabagong-anyo. Ang ilan sa mga ito ay kabilang sa mga unang natanto at nagsimula ng mga reporma. Ito ay, siyempre, si Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola, si Catherine II, ay hindi nangahas, tulad ni Peter I, na ilagay ang kanilang sariling kapalaran at magsisimula ng mga radikal na pagbabagong-anyo, pagsira sa paglaban at kawalang-interes ng naghaharing pili, oo at sa isang malaking lawak - ang mga tao.

Kultura ng 20-30s ng USSR

Noong ikadalawampu siglo, ang isang totalized na socio-cultural system ay nilikha sa Russia, ang mga natatanging tampok na kung saan ay ang control ideological sa espirituwal na buhay ng lipunan, pagmamanipula ng kamalayan, pagkawasak ng hindi pagkakaunawaan, pisikal na pagkawasak ng kulay ng Russian at siyentipiko at artistikong mga intelektuwal. Sa madaling salita, ang kultura ng panahon ng Sobyet ay nagkakasalungatan. Ang parehong positibo at negatibong mga kababalaghan ay nagpakita ng kanilang sarili sa loob nito. Sa pagtatasa nito, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng objectivity, upang ibukod ang anumang mga ideolohikal na biases. Sa ugat na ito, kinakailangan upang pag-aralan ang kultura ng Russia sa ikadalawampu siglo.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan ng kultura ng Russia, isang paglipat sa isang bagong sistema ng mga relasyon ay magaganap. Ang pangunahing tanong para sa mga intelektuwal na malikhaing sa oras na iyon ay ang tanong ng saloobin patungo sa rebolusyon. Dapat itong aminin na hindi lahat ay nakakaintindi at tumanggap ng rebolusyon. Marami ang nakilala ito bilang isang pagbagsak, isang sakuna, isang pahinga sa isang nakaraang buhay, isang pagsira ng mga tradisyon. Maraming mga figure ng kultura ng Russia ang lumipat sa ibang bansa. Ang nasabing pambihirang mga pigura ng kulturang Ruso bilang S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin at iba pa. Ang ilan sa kanila ay bumalik, napagtanto ang posibilidad ng pamumuhay sa labas ng kanilang tinubuang-bayan. Ngunit marami ang nanatili sa ibang bansa. Ang pagkawala ay makabuluhan. Mga 500 kilalang siyentipiko ang nanatili sa ibang bansa, na namuno sa mga kagawaran at buong pang-agham na direksyon. Ang nasabing isang alisan ng utak ay humantong sa isang makabuluhang pagbaba sa espirituwal at intelektuwal na antas sa bansa.

Karamihan sa mga intelektwalidad ay nanatili sa kanilang sariling bayan. Marami sa kanila ang aktibong nakipagtulungan sa bagong gobyerno. Sapat na sabihin na sa digmaang sibil, ang kapangyarihan ng Sobyet ay ipinagtanggol ng halos kalahati ng mga opisyal ng mga kawal ng dating hukbo ng tsarist. Ibinalik ng mga inhinyero at siyentipiko ang industriya, binuo ang plano ng GOERLO at iba pang mga proyektong pangkaunlaran sa ekonomiya.

Sa panahong ito, itinakda ng estado ng Sobyet ang gawain ng pagtagumpayan ng hindi pagkakapantay-pantay ng kultura, na ginagawang ma-access ang mga kayamanan sa kultura sa mga nagtatrabaho na tao, na lumilikha ng kultura para sa buong mamamayan, at hindi para sa mga indibidwal na mga elite. Upang makamit ang layuning ito, isinagawa ang nasyonalisasyon. Nitong 1917 ang Hermitage, ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Armory at maraming iba pang mga museyo ay naging pag-aari at pagtatapon ng estado. Ang mga pribadong koleksyon ng Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, IV Tsvetaev, VI Dal, SS Shchukin ay nasyonalidad. Ang mga katedral ng Moscow Kremlin ay naging mga museyo, pati na rin ang mga maharlikang tirahan na malapit sa Petrograd at Moscow.

Sa kasamaang palad, sa proseso ng nasyonalisasyon, ang karamihan sa kakulangan ng pag-unawa at kakulangan ng kultura ay hindi tinanggap bilang mga halaga, marami ang nasamsam at nawasak. Ang mga mahal na aklatan ay nawala, ang mga archive ay nawasak. Ang mga club at paaralan ay na-set up sa mga manor house. Sa ilang mga estates, ang mga museo ng pang-araw-araw na buhay ay nilikha (ang mga estates ng Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs). Kasabay nito, lumitaw ang mga bagong museyo, halimbawa, ang Museum of Fine Arts sa Moscow State University, araw-araw na buhay sa ika-40 ng ika-19 na siglo, Morozovsky porselana at iba pa. Mula 1918 hanggang 1923 lamang, 250 bagong museo ang bumangon.

Ang isa pang pangunahing gawain na kinakaharap ng estado ng Sobyet sa panahon ng post-rebolusyonaryo ay ang pag-aalis ng hindi marunong magbasa. Ang gawain ay nauugnay sa katotohanan na ang 75% ng populasyon ng bansa, lalo na sa kanayunan at pambansang rehiyon, ay hindi mabasa at sumulat. Upang malutas ang pinakamahirap na gawain na ito noong 1919, pinagtibay ng Konseho ng mga People's Commissars na "Sa pag-aalis ng hindi marunong magbasa't salaysay sa populasyon ng RSFSR", ayon sa kung saan ang buong populasyon mula 8 hanggang 50 taong gulang ay kailangang matutong magbasa at sumulat sa kanilang sariling wika o Ruso. Noong 1923, ang boluntaryong lipunan na "Down with illiteracy" ay itinatag sa ilalim ng tagapangasiwa ng MI Kalinin.Mga libu-libong puntos ang binuksan para sa pag-aalis ng hindi marunong magbasa, mga programa sa edukasyon.

Ang susunod na mahalagang kahalagahan sa pag-unlad ng edukasyon ay ang pag-ampon noong 1930 ng resolusyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon." Sa pagtatapos ng 30s, ang malaking pag-aaral sa lipunan sa ating bansa ay higit na nadaig.

Agham at teknolohiya

Noong 1920s at 1930s, ang makabuluhang tagumpay ay nakamit sa pagbuo ng agham. Ang mga instituto ng Physicotechnical at optical ay itinatag sa gutom na Petrograd noong 1918, na ang kalaunan ay nilikha ng mga siyentipiko sa nukleyar na kalasag ng bansa. Ang sikat na laboratoryo ng TsAGI (Central Aerohydrodynamic Institute) ay binuksan malapit sa Moscow, na nangangahulugang ang aming paglalakbay sa kalawakan ay nagsimula noong 1918. Ang mga siyentipiko ng Russia ay naging mga tagapagtatag ng mga bagong direksyon ng agham: N.E. Zhukovsky, ang tagapagtatag ng modernong aerodynamics, K.E. Tsiolkovsky, ang tagalikha ng teorya ng propulsion ng jet, na sumasailalim sa mga modernong jet aviation at space flight. Ang mga gawa ng V.I. Vernadsky ay naglatag ng mga pundasyon ng mga bagong agham - biogeochemistry, radiology. Ang mga gawa ng Russian physiologist na I.P. Pavlov, na lumikha ng doktrina ng mga naka-condition na reflexes at mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ay natanggap sa pagkilala sa buong mundo. Bumalik noong 1904, si Pavlov, ang unang siyentipiko ng Russia, ay iginawad sa Nobel Prize.

Noong 30s, batay sa pang-agham na pananaliksik ng Akademikong S.V. Lebedev sa Unyong Sobyet, sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo, ang paggawa ng masa ng sintetiko goma ay naayos. Ang mga gawa ng A.F. Ioffe ay naglatag ng mga pundasyon ng mga modernong pisika ng semiconductors. Ang mga siyentipiko ay gumawa ng maraming pangunahing mga tuklas sa heograpiya, lalo na sa pag-aaral ng Malayong Hilaga. Noong 1937, apat na mananaliksik: I.D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov at P. P. Shirshov - lumapag sa Arctic at binuksan ang kauna-unahan ng istasyon ng pag-anod ng pananaliksik sa mundo na "SP-1". Nagtrabaho sila sa yelo sa loob ng 274 araw, naaanod ng 2500 kilometro. Maraming nagawa ang mga siyentipiko para sa kaunlaran ng agham. Una nilang natanggap ang data sa geological sa teritoryong ito, isinasagawa ang mga magnetic na pagsukat, na sa lalong madaling panahon ay nakatulong upang matiyak ang kaligtasan ng mga flight ng Chkalov, Gromov, Levanevsky, gumawa ng isang malaking kontribusyon sa meteorology at hydrology ng bahaging ito ng planeta. Matapos ang unang istasyon, 30 higit pa ang binuksan, ang huling isa ay binuksan noong 1989.