Paano maging isang artista sa loob ng 12 taon. Bakit makakuha ng isang propesyonal na edukasyon?

Bahay / Quarrels

Konsepto ng aktor ay kamukha ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit sa pagkabata at pagbibinata. Nais ng bawat batang babae na maging tulad ng isang bituin ng eksena, na pumupuri sa buong madla ng masigasig na tagapanood. Subalit ang ilang mga tao ay may kamalayan na ang pagkilos ay isang mahirap at nakakapagod na trabaho.

Anuman ang talento at kagandahan, hindi maaaring magawa ang propesyonal na edukasyon. Ang mga aktor ay sinanay sa mga paaralan sa teatro, para sa pagpasok ay kailangang dumaan sa mahigpit na kompetisyon. Ayon sa kaugalian, ang bilang ng mga aplikante para sa isang lugar ay lumampas sa limitasyon ng ilang daan.

Ano ang kinakailangan upang matagumpay na ipasa ang mga kwalipikadong pagsusulit?

Hindi mahalaga ang hitsura dito. Kinakailangan ang kakayahang ipahayag ang mga emosyon at damdamin ng mga kathang-isip na karakter. Ngunit upang ipahayag ay hindi isipin. Kinakailangan na kumilos tulad ng ibang tao, paglilipat ng iyong karanasan sa buhay sa bayani na inilalarawan.
Ang bentahe sa qualifying round ay tatanggap din ng mga may tamang diction. Simula na dumalo sa mga kurso ng pagtula at talumpati ay maaaring maging mula sa 10-11 taong gulang. Huwag makagambala sa pagganap ng musikal ng boses. Ang mga batang babae ay maaaring tuluy-tuloy na gumawa ng musika at solfeggio, ngunit dapat na isaalang-alang ng mga tinedyer na sa 12-14 taon ang boses ay "masira", at lahat ng bagay ay kailangang magsimula.
Ang mga propesyonal na aktor ay madalas na dumaranas ng mabigat na pisikal na pagsusumikap. Kinakailangang tandaan ang mga benepisyo ng pagsasanay sa amateur sports mula sa isang maagang edad, pati na rin ang pangangailangan para sa plastic at koreography. Ito ay kinakailangan upang magtrabaho kasama ang kasanayang ito sa buong buhay, at ang edad ng 10-15 taon ay pinakamainam para sa aktibong gawain.
Ang aktor ay dapat bumuo ng iba't ibang mga katangiang pansarili upang hindi makaranas ng kakulangan sa ginhawa kapag nagtatrabaho sa publiko. Upang pagsamahin ang mga katangiang ito, mangangailangan ng mahabang pagsasanay. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga lupon ng amateur o paaralan na teatro.

Paano maging isang artista? Diskarte at taktika

Sa kabila ng katotohanan na sa sinehan at sa entablado madalas naming makita ang mga bata at mga kabataan 14, 13, 12 at kahit 10 taong gulang, dapat nating maunawaan na ang mga himala ay bihira sa edad na ito. Ang mga kabataan na ito ay talagang natatanging mga nuggets o mga anak ng mga magulang-aktor na, mula sa pagkabata, hinihigop ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon. Ang inggit sa kanila ay hindi gaanong produktibo, mas mainam na makibahagi sa kanilang sariling pag-unlad. Magandang hitsura - ito ay masyadong maliit upang pumunta sa entablado.

Summarize kami: nakakuha kami ng mga pangunahing kasanayan - vocals, pagsasanay sa sports, koreograpia. Kinukuha namin ang maximum na dami ng karagdagang mga kasanayan at kaalaman: maaaring kailanganin ng aktor ang parehong kakayahang maghabi ng macrame at ang kakayahan ng pagsakay sa isang kabayo nang walang isang upuan. Kami ay umuunlad at nagpapabuti sa ating sarili habang ang ating mga kapantay ng 12-14 taong gulang ay naglalaro ng mga Cossack-robbers at ilagan ang kanilang mga aralin.

Gaano karaming oras ang dapat italaga sa mga klase? Ang sagot ay lubos na malupit: lalo na ang mas mahusay. Kung nasa sampung taong gulang ay may sapat na maraming pagsasanay sa bawat linggo, pagkatapos ay nasa 15 - maaari silang 2-3 araw-araw, ibig sabihin, hanggang 14 bawat linggo. Ang lahat ng ito ay depende sa kabigatan ng mga hangarin at kamalayan ng aspirasyon. Sa ganitong paraan lamang ang pinaka-paulit-ulit na panalo. "Gusto kong maging isang artista?" - Ang tanong na ito ay kailangang masagot bilang matapat hangga't maaari.

Ano ang dapat gawin kung imposible upang makamit ang madali at madali ng iba? 12-13 libong repetitions ng unreceiving ay maaaring lumikha ng isang himala.

Kaunting tungkol sa kaaya-aya: castings

Halos lahat ng mga studio ng pelikula ay pana-panahong ipahayag ang paghahagis ng mga bata at tinedyer para sa pag-filming sa mga extra at bit na bahagi. Ito ay isang magandang pagkakataon upang ipahayag ang iyong intensyon na maging isang artista. Upang mag-aplay para sa pakikilahok, mahigpit na nangangailangan ng nakasulat na pahintulot ng mga magulang at ng kanilang personal na presensya sa mga qualifying screening. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa 10, 11, 12, 13 o kahit na sa 14-15 taong gulang imposible upang gumawa ng isang desisyon tungkol sa kanilang hinaharap na kapalaran: hanggang sa edad ng karamihan, ang mga magulang na ang lahat ng mga responsibilidad.

Para sa paghahagis kailangan mong maghanda ng ilang mga natatanging numero. Ito ay maaaring isang pagsasalaysay ng isang tula, isang orihinal na sayaw o pagganap ng musika, mga trick o juggling, mga papel na ginagampanan ng paglalaro. Kailangan mong maging handa para sa improvisation, dahil ang mga kwalipikadong gawain ay maaaring ang pinaka hindi inaasahang.

Ang mga cast ay karaniwang kinokolekta ng ilang daang mga tao, ngunit ang target na papel ay pupunta lamang sa isa sa kanila. Ito ba ay nagkakahalaga ng pagkabalisa? Siyempre hindi! Sa edad na 12-13, ang buhay ay nagsisimula lamang, at ang kasalukuyang mga kabiguan ay dapat ituring bilang isang proseso ng pag-aaral.

Paano maging isang artista sa amateur? Aktor na mga studio!

Dahil sa mga salik sa itaas - ang pangangailangan para sa seryosong trabaho at ang katunayan ng mataas na mapagkumpitensya kumpetisyon - dapat mong isipin ang tungkol sa pagkuha ng isang mas "pragmatic" propesyon. Marahil ang pag-ibig sa eksena ay makakaunawa sa isang antas ng amateur.

Ang teatro at pribadong kumikilos na mga studio ay hindi lamang magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang mga pangunahing kasanayan, kundi pati na rin pahintulutan ang regular na mga palabas. Ang problema, gaya ng lagi, ay bumaba sa pagkakaroon ng libreng oras, ang pagnanais na matuto ng mga bagong bagay at ... ang mga pinansiyal na posibilidad ng mga magulang, dahil sa 14-15 taon ang kanilang kita ay sinasagisag.

Ang gastos ng mga klase sa mga studio sa mga sinehan ay kadalasang pormal. Gayunpaman, hindi ito ang kaso sa mga pribadong paaralan. Ang mga sesyon ng pagsasanay ay maaaring makapinsala sa badyet ng iyong pamilya bawat buwan. Ang mga klase sa pag-eensayo ay karaniwang nangangailangan lamang ng halaga ng pag-upa ng espasyo at props.

Tanging taos-puso pag-ibig para sa yugto at pagpayag sa pagsasakripisyo ng sarili ay maaaring antas ng mga problemang ito at mga kahirapan. Gawin ang iyong paboritong bagay sa iyong libreng oras mula sa trabaho o pag-aaral - kung ano ang maaaring maging mas mahusay ?! Para sa katarungan, sabihin din natin na posible na maging idolo ng libu-libo at milyun-milyon nang walang wastong pag-aaral - mayroong ilang mga halimbawa, ngunit umiiral ang mga ito.

Ang papel na ginagampanan ng mga personal na katangian sa tagumpay ng self-actualization

Habang natuklasan namin, ang pasensya at gawain ay tiyak na kinakailangan. Ngayon makipag-usap tayo tungkol sa mga personal na katangian na makakatulong sa tagumpay.

Mahusay pananaw pananaw at iba't-ibang mga interes. Kinakailangan na muling magkatawang-tao sa kapwa, at sa mga gangster.
Katapatan, spontaneity at naturalness. Upang "hawakan" ang manonood, hindi mo kailangang i-play - kailangan mo lang na maging isang artistikong paraan.
Kalayaan at kalayaan, ang kakayahang gumawa ng mga desisyon at responsibilidad para sa kanilang mga kahihinatnan. Ang katangiang ito ay napakahalaga para sa pinakamahalaga - ang kakayahang mag-improvise.
Pasensya at pagtitiis. Sa katunayan, ang mga ito ay hindi kahit na mga katangian, ngunit isang mahalagang pangangailangan para sa isang artista. Para sa mga artista ay nangangailangan ng doble ang halaga ng naturang enerhiya.

Sa kasamaang palad, wala kaming kapangyarihan na baguhin ang aming sariling mga katangian ng sikolohikal at pagkatao. Ngunit ang ilan sa mga "karapatan" na mga katangian ay maaari at dapat na maunlad, matutunan at sanayin. Ito ay sapat na upang maging isang nagwagi.

Propesyon o bokasyon? Trabaho o sining?

Kung paano maging isang artista o artista - mas marami o mas kaunti ang nakilala. Ang lahat na nananatili ay ang pakikitungo sa pangunahing saligang pilosopiko tungkol sa kahulugan at kakanyahan ng kung ano ang nangyayari. Sa 11-15 taon, maaaring matagpuan ng mga tinedyer ang kanilang sagot.

Maaari mong gawin ang trabaho ng isang aktor ng mabuti, umaasa sa nakuha kasanayan na pinaniniwalaan sa automatismo, ngunit hindi nakakakuha ng pagkilala mula sa madla. Maaari kang lumikha ng isang natatanging imahe, ngunit maging sanhi ng pagpula at inggit mula sa mga kasamahan at direktor. Magagawa ng marami, ngunit sa bawat sandali sa oras na volem-nolem ay magkakaroon ng ilang kabayanihan na desisyon. Upang maging isang mahusay na artisan o nagbago na tagalikha ng pang-araw-araw na buhay? Ang bawat formulates isang personal na sagot sa mahirap na tanong na ito.

Karera, tagumpay at pinansiyal na kasarinlan o ang buhay ng isang magaspang na artist at isang sira-sira na asetiko? Pahiwatig: walang tama ang tamang sagot.

Tratuhin ang iyong sariling buhay bilang isang teatro produksyon.
Ang palakpakan at hooting ay katumbas sa kahulugan, at ang vector ay hindi mahalaga at maaaring magbago sa paglipas ng panahon.
Ang nakamit ng layunin ay iginagalang. Ang mga naghahangad ng mga dahilan, ikinalulungkot.
Ang linya sa pagitan ng pangungutya at romantiko ay halos hindi mahahalata. At makikita lamang ng mga aktor ang polarity na ito sa isang partikular na punto sa oras.
Huwag asahan ang simpatiya at empatiya - subukang pukawin ang damdamin ng iba.
Improvisation at malusog na eksperimentong simbuyo ng damdamin - ito ang nagtataglay ng mundo.
Ang "Gumawa" at "subukan upang gumawa" ay sa panimula ay magkakaiba. Ngunit sa ilalim ng anumang mga kondisyon mas mahusay na subukan kaysa gawin wala.
Ang di-makatotohanang at hindi napapatibay na pagsusuri sa paghatol ay labag sa batas.
Kailangan mong makinig sa mga pagkilos at emosyon, hindi mga salita.
Ang tunay na kasanayan sa pagkilos ay binubuo sa pagbigkas ng mga sipi mula sa "Eugene Onegin" sa ngayon kapag, kapag nagmamaneho sa isang highway, isang kariton mula sa isang dumarating na daanan ay lumiliko sa iyong sasakyan o motorsiklo. At maaari ka ba?
Upang gawin ang iyong trabaho, matuto mula sa isang taong nakakamit tagumpay.

Maaari kang gumawa ng mga pagdaragdag sa ito malayo mula sa malawakan listahan? .. Kami ay naghihintay para sa 15 mga komento!

May malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon ang Russia. Ang ilan sa kanila ay mas popular, ang ilan ay mas mababa. At hindi ito laging nauugnay sa prestihiyo ng unibersidad, kolehiyo o kolehiyo. Halimbawa, ang mga threshold ng lahat ng mga paaralan sa teatro, kahit na ito ay prestihiyoso GITIS o isang maliit na kilalang studio ng teatro, taun-taon na walang hanggan ang matalo ang isang napakalaking bilang ng mga kabataan na nagnanais na maging isang artista o artista.

Sa Russia, mayroong isang malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon na kasangkot sa pagsasanay ng mga espesyalista sa lahat ng larangan ng aktibidad. Ang ilan sa kanila ay mas popular sa mga aplikante, ang ilan ay mas mababa. At hindi ito laging nauugnay sa prestihiyo ng unibersidad, kolehiyo o kolehiyo. Halimbawa, bawat taon, nang walang eksepsiyon, ang prestihiyosong GITIS o ang maliit na kilalang theatrical studio, bawat taon, nang walang eksepsiyon, ang mga teatrong institusyon ng mas mataas at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon, isang napakalaking bilang ng mga kabataan na gustong makakuha ang propesyon ng artista o aktor.

Ano ang nagsisikap na maging isa sa mga ministro ng Melpomene? Ang bawat isa ay may sariling layunin. May isang tao ang naghahangad na maging sikat at sikat. Ang isang tao ay habulin ang "mahabang ruble" dahil sigurado ako na ang lahat ng mga aktor ay may higit sa isang disenteng kita. At para sa isang taong propesyon na ito ay ang tanging pagkakataon upang ipakita ang kanilang mga creative na kakayahan at bigyan ang mga tao kagalakan araw-araw. Gayunpaman, anuman ang mga layunin na hinahangad ng hinaharap na aktor o artista, ilan sa mga pumasok sa mga teatro sa unibersidad at studio ay handa na para sa katunayan na ang pagtatrabaho sa isang teatro o industriya ng pelikula ay hindi lamang isang makinang na rampa o pambansang pag-ibig, kundi pati na rin sa pagsusumikap. "masira" kahit na ang pinakamatibay at pinaka-lumalaban. At totoo ito lalo na para sa mga artista, na ang mga propesyonal na gawain ay tatalakayin natin ngayon.

Sino ang artista?

Propesyonal na tagapalabas ng magkakaibang mga tungkulin ng babae (parehong malalaking at menor de edad) sa theatrical productions, mga pelikula, mga video clip o mga patalastas, na ginabayan ng script at mga tagubilin ng direktor.

Ang pangalan ng propesyon ay mula sa Latin actor (tagapalabas), na direktang nagpapahiwatig ng uri ng aktibidad ng isang espesyalista - upang maglaro ng isang papel, upang maglaro ng isang tao. Ang kasaysayan ng propesyon ay nagsisimula sa unang panahon, nang ang mga shamans at mga manghuhula ay naglalaro ng buong pagtatanghal para sa kanilang mga kapwa tribesmen upang makamit ang kanilang pagsunod. Ang hitsura ng unang aktor ay maaaring maiugnay sa mga panahon ng sinaunang Gresya.

Gayunpaman, dahil sa mga sinaunang teatro ng Griyego ang mga lalaki ay maaaring lumitaw sa entablado (at sa pangkalahatan ay naroroon sa pagganap), ang mga babaeng artista ay nasa mga grupo lamang ng mga libu-libong mga komedyante, na sina sina sinaunang teatro. Ang mga actresses ay maaaring propesyonal na nakikibahagi sa mga gawaing kumilos lamang sa Middle Ages, kapag nagsimula ang sekular na pag-play na "itinanghal" sa entablado.

Kapansin-pansin na kung ang mga propesyonal na tungkulin ng unang actresses ay limitado sa pamamagitan ng mga stereotyped at monotonous na mga uri, pagkatapos matapos ang hitsura ng sikat na Stanislavsky System (unang bahagi ng ika-20 siglo) gumagana ang mga artista nagpunta malayo sa simpleng pagpapatupad ng mga tungkulin. Ang mga modernong artista ay hindi lamang natututunan ang mga papel na ginagampanan at lumikha ng isang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga panlabas na tool (kasuutan at pampaganda), intonations, attitudes, ekspresyon ng mukha at paggalaw ng katawan, kundi pati na rin ang aktibong bahagi sa talakayan ng character at uri ng character. Sila ay literal na ginagamit sa papel, "sinusubukan" ang mga kaganapan na inilarawan sa sitwasyon at nagpapakilala ng mga sitwasyon sa tunay na buhay sa paglalaro.

Ano ang dapat na katangian ng isang artista?

Dahil ang propesyon na inilalarawan namin ay malikhain, ang anumang artista, una sa lahat, ay dapat magkaroon ng isang malinaw na kasiningan at ang kakayahang muling magkatawang-tao. Gayundin, magtagumpay sa kumikilos karera matutulungan ng artista ang gayong personal na katangian tulad ng:

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa propesyonal na kaalaman at kasanayan, ang isang mahusay na artista ay dapat magkaroon ng hindi lamang mga kasanayan sa pagkilos, kundi pati na rin ang kaalaman sa larangan ng mga pundasyon ng sikolohiya, moderno at klasikal na panitikan, pagtitiyak ng genre-role, mga direksyon sa musika at koreograpia. Bilang karagdagan, ang isang artista na nakikibahagi sa theatrical productions ay dapat magkaroon ng isang malakas na boses, walang kamali-mali articulation, at ang kakayahan upang natural na makipag-usap sa mga kasamahan sa entablado.

Ang mga pakinabang ng propesyon ng artista

Hindi mahirap hulaan iyon kalamangan ng propesyon ng artista Walang pagbubukod, ang lahat ng mga fairer women ay nag-isip ng pagkakataon na maging sikat at tanyag. Sa katunayan, ang inaasam-asam na maging ikalawang Merlin Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich o Irina Muravyova ay magagamit sa bawat talentadong artista. At kailangan mo ng kaunti para sa: isang masaya na hanay ng mga kalagayan, mahusay na pagnanais at napakalaki na pagganap.

Kasama ang pag-ibig at demand ng mga tao mula sa mga direktor, ang actress ay maaaring mabilang sa isang pagtaas sa mga bayarin, ang laki ng kung saan ay maaaring inggit ang average na tao sa kalye. Kung naniniwala ka sa Forbes magazine, ang kabuuang kita, halimbawa, Anastasia Zavorotnyuk ay humigit-kumulang na $ 1 milyon, ngunit si Svetlana Khodchenkova, na nakapaglupig na hindi lamang ang lokal na sinehan, ngunit ang Hollywood, ayon sa ilang impormasyon, ay nakakakuha ng higit sa $ 4,000 sa isang pagbaril.

Kabilang din ang hindi pinag-aalinlanganang mga pakinabang ng propesyon na ito:

madalas na paglilibot - payagan kang maglakbay ng maraming at para sa isang mahabang panahon;
ng maraming komunikasyon - at may iba't ibang tao, kabilang ang mga nakamit ng buhay at propesyonal na tagumpay;
iba't-ibang - ang gawain ng artista at inip, ang konsepto ay ganap na hindi tugma, at samakatuwid ang mga araw ng trabaho ng mga tagapaglingkod ng Melpomene ay hindi kailanman "grey" at walang pagbabago ang tono.

Disadvantages profession actress

Agad nating sabihin na ang pagkilos ay hindi lamang pakinabang, kundi pati na rin ang mga disadvantages. At ang pinakamahalaga kakulangan ng propesyon artistang babae ay ang tunay na daloy ng maligayang kalagayan ay maaaring inaasahan para sa higit sa isang taon (at kahit isang dosenang taon). Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang karera ng Lyudmila Artemyeva ("Driver ng Taxi", "Sino ang master ng bahay," "Swat", atbp.), Na napunta sa kanyang propesyonal na tagumpay sa loob ng 18 taon.

Sa pamamagitan ng paraan, ang average na artista (iyon ay, mga taong hindi sapat na masuwerte na ipinanganak "sa ilalim ng isang masuwerteng bituin") ay hindi maaaring magyabang ng mataas na bayarin. Kaya, ayon sa mga istatistika, ang average na buwanang suweldo ng isang artista ng isang teatro ngayon ay tungkol sa 20-30 libong rubles. Kasabay nito, ang karamihan sa mga kita ay nagpapatuloy upang mapanatili ang kanilang kaakit-akit na hitsura, dahil ang "mukha" ng artista ay kanyang business card at isa sa mga pangunahing "tool" ng trabaho.

Ang mga batang babae na nagpasya na pumili ng propesyon na ito para sa kanilang sarili ay hindi dapat kalimutan ang tungkol sa katotohanan na sa likod ng panlabas na katalinuhan at kagalingan ng trabaho propesyonal na artista Itinatago nito mismo:

halos kumpleto ang kakulangan ng privacy - mga regular na rehearsal, shootings, paglilibot, mga diskusyon sa script, atbp.
ang mga panganib sa kalusugan at buhay - gumaganap ng iba't ibang mga trick ay maaaring maging sanhi ng mga pinsala, at pagbaril "sa site" sa masamang kondisyon ng panahon - ang paglitaw ng matinding at malalang sakit;
ang mga kondisyon sa pag-hiking - habang nasa paglilibot, ang mga artist minsan ay nakalimutan hindi lamang kung ano ang kaligayahan at kaginhawahan, kundi pati na rin kung anong mainit na tubig ang nasa isang silid ng otel o kumpletong pagkain sa isang restawran;
mayroong maraming kumpetisyon - isang malaking bilang ng mga artist sa hinaharap ang sinanay sa mga paaralan at studio sa teatro, ngunit ilan lamang ang nagtagumpay.

At pinaka-mahalaga, ang popularidad - isang pabalik na babae. Alam ng kasaysayan ng pambansang sinehan ang maraming mga halimbawa kapag ang mga artista, na kamakailan ay naliligo sa mga sinag ng pambansang pagmamahal, ngayon ay "nalulunod" sa limot. Walang sinumang mag-imbita sa kanila na mag-shoot ng mga pelikula o sa mga sinehan, at samakatuwid ay hindi sila nakatanggap ng bayad.

Saan ako makakakuha ng propesyon ng isang artista?

Upang maging isang artistaito ay hindi kinakailangan upang magkaroon ng isang espesyal na edukasyon, ito ay sapat na upang maging matalino at matagumpay. Maraming mga kilalang pintor (halimbawa, Ia Savvina, Vera Glagoleva, o Faina Ranevskaya) ay walang alinman sa kumikilos na edukasyon sa lahat, o natanggap na ito na sikat at tanyag.

Ngunit kailangang isaalang-alang na ang pag-aaral sa mga paaralan ng teatro o studio ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagkilos, kundi isang pagkakataon upang ipakita ang iyong potensyal na creative sa mga nangungunang direktor. Matapos ang lahat, sa mga institusyong pang-edukasyon, bilang isang patakaran, mga klase sa master, mga pagpupulong ng creative, mga gawain ng mag-aaral ay madalas na gaganapin, sa panahon na ang mga direktor at mga kilalang aktor ay hindi lamang nagbabahagi ng mga propesyonal na lihim, kundi umaasa din sa mga artist sa hinaharap. Samakatuwid, inirerekumenda pa rin namin na mag-graduate ka muna sa isang espesyal na institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos ay subukan ang iyong kamay sa pagkilos.

Sa tingin ko higit sa kalahati ng mga magulang ang nahaharap sa gayong problema. Ang anak na babae ay lumalaki, ito ay tila isang normal na bata, pinalalakas mo ito nang matagal, sa loob ng mahabang panahon, huwag mag-ekstrang pera para sa mga titser, pag-aralan mo ang isa o dalawang wika. Sa iyong mga pangarap na nakikita mo ang iyong batang babae na may isang diploma mula sa MSU o RGGU, siya ay naging isang babaeng negosyante na may matatag na trabaho na may mataas na pagbabayad sa isang malaking kumpanya o, marahil, kahit na ang pinuno ng kanyang sariling negosyo ... At pagkatapos ay sa isang mabuting araw ang iyong 12-13-14- dumating ang tag-araw ng tag-init at nagsabi: Gusto kong maging isang artista at mag-star sa Brad Pitt, at hindi ko kailangan ang iyong Ingles na may MSU. Ang buong dulo ng hapunan, gaya ng sabi ni Max Fry. Ano ang dapat gawin sa sitwasyong ito?

Mamahinga at subukan upang tingnan ang sitwasyon mula sa labas. Kailangan mong malaman kung gaano kalubha ang pagnanasa ng iyong anak na babae.

Kung ang iyong anak ay biglang naging interesado lamang sa kaluwalhatian ni Anastasia Zavorotnyuk o Angelina Jolie, naniniwala siya na ang propesyon ng isang artista ay ang pagkakataon na maglakad nang maganda sa paligid ng entablado sa isang magagandang damit at i-play lamang ang mga nangungunang mga tungkulin ng liriko na mga bayani, na ito ay isang tuluy-tuloy na pag-ikot sa isang partidong bohemian, isang pagkakataong batiin ang Bondarchuk Sa pamamagitan ng affectionately pagtawag sa kanya "Fedyulya" at pagbisita sa mga mamahaling restaurant sa kumpanya ng Abramovich, pagkatapos ay kailangan mong mag-alala. Ang babae ay nabighani lamang sa pamamagitan ng gawa-gawa ng "mundo ng mga bituin".

Kung hindi niya maintindihan ang iyong mga paliwanag na sa Star Olympus lahat ng lugar ay sinasakop, pagkatapos ay ipakita sa kanya ang sitwasyon sa pagsasanay. Dalhin siya sa mga ahensya ng pagkilos, sumama sa kanya sa mga castings. Wala nang mas matigas kaysa sa saloobin sa mga aktor na baguhan, lalo na kung ang mga nagsisimula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalokohan at walang kabuluhan. Ang pagkakaroon ng drank isang mahirap na aktor ng bahagi, ang iyong anak ay sa tingin muli na may 99% posibilidad. At kung hindi ka nag-iisip muli - ipadala ito sa mga audition sa mga paaralan ng teatro. Walang taong interesado sa edad sa paunang pag-ikot, walang nagtatanong sa mga dokumento. Matapos hindi nila dadalhin siya sa isang pag-ikot sa anumang unibersidad, ang pagnanais na maging isang artista ay ganap na magwawaldas.

Tanungin mo: bakit hindi ito kukunin, marahil ito ay may talino, kahit na nakikita lamang nito ang panlabas na katalinuhan sa sining? Ang makikita mo, upang basahin ang panimulang programa (poems, fable, prose) ay hindi isang bagay na may talino, ngunit hindi bababa sa kasiya-siya sa tainga, nangangailangan ito ng kakayahang sumalamin sa panloob na nilalaman ng teksto. At ang isang tao, lalo na ng isang binatilyo, na una ay nakatuon sa panlabas na katalinuhan, ay hindi lamang malaya na maunawaan ang pangangailangan para sa panloob na pagtatasa at pagsisiyasat. Kung hindi mo inuupahan ang kanyang mga tutors at hindi makakatulong sa payo, mabibigo siya, dahil kahit na ang umiiral na potensyal na kondisyong hindi niya maipapakita ang komisyon.

Ang isa pang pagpipilian: kung ang isang batang babae sa kindergarten ay gustung-gusto na basahin ang tula sa puno ng Pasko, walang katapusan ay may mga laro, mga eksena, marahil siya ay nagsusulat ng isang bagay sa kanyang sarili, nakikilahok sa bawat pagganap sa paaralan, gustong pumunta sa teatro at manood ng pelikula, malamang na ang iyong anak ay talagang hilig sa pagkamalikhain sa isang mas malawak na lawak kaysa sa agham at negosyo. Dito dapat mong masusing pagtingin: kung ano kung nagkakamali ka, marahil ang iyong anak na babae ay tama kung nais niyang magtrabaho sa isang teatro o isang pelikula?

Paano naiintindihan ang sarili mo, may pagkakataon ba ang iyong anak na makapasok, at ito ba ay mahalaga sa paggastos sa kanya at sa kanyang mga pagsisikap sa pagkamit ng layuning ito? Hindi namin isinasaalang-alang ang kadahilanan ng mga "kita ng kakilala" ngayon, ngunit isaalang-alang ang mga maling layunin na mga bagay.

1 kadahilanan - tayahin. Maaaring isaalang-alang ng isa ang Gundarev at Krachkovskaya bilang isang halimbawa, ngunit ang katunayan ay nananatiling: sobra sa timbang na mga batang babae ay napakabihirang. Sa kasalukuyan, ang mga theatrical universities ay puno ng mga mag-aaral na may timbang na 50-55 kg sa average na may taas na 170-180 cm. Naniniwala na ang isang maganda o hindi kukulang sa katawan ay maaaring magamit sa entablado at ang screen ay mas mobile kaysa sa isang matangkad na katawan, gaano man katamis ang katawan na ito ay hindi. Siyempre, kailangan namin ang mga artista at mga mataba, ngunit marami sa kanila - karamihan ay nagmula sa dating mga mag-aaral na may manipis (kasal, bibigyan ng kapanganakan, nakuhang muli).

2 kadahilanan - isang kagiliw-giliw na mukha. Bukod sa ang katunayan na ang isang babae ay dapat maging standard-skinny, dapat siya ay kawili-wili. Siyempre, ang iyong sariling anak ay palaging ang pinakamagagandang, ngunit may isang konsepto ng kawili-wili, hindi konektado sa kagandahan. Churikova - pangit, ngunit ang kanyang mukha ay maalaala kaagad. Ipinakilala ni Liza Minnelli sa Hollywood ang isang fashion para sa kapangitan. Bigyang-pansin ang makapangyarihang potensyal ng enerhiya ng mga babaeng ito. Imposibleng magpaalam sa kanila nang walang malasakit. At ang lahat ng mga parehong, ang mga pumasok sa mukha Churikova ay may mas mababa pagkakataon ng pagpasok kaysa sa isang batang babae na may isang mas tama, kahit na isang karaniwang hitsura. Sa kasamaang palad, ang komite sa pagpili ay kadalasang lalaki.

Ang pinakadakilang pagkakataon ay ang babae ay hindi maganda ang hitsura. Oo, oo. May mga ganoong mga batang babae na anuman ang kanilang ginagawa, anuman ang kalokohan na maaari nilang sabihin, ay titingnan pa rin nila at pagtangis ang kanilang mga ulo sa pagkamangha. Ito ang perpektong artista. Ang manonood ay mahirapan sa silya at sundin ang aksyon sa lahat ng kanyang pansin.

Kaya, nakikita namin na maaari kang mag-enroll sa isang teatro na institusyon ng mas mataas na edukasyon sa hitsura lamang. Tulad ng sinabi ni Ranevskaya sa "Spring": "Ang kagandahan ay isang kahila-hilakbot na puwersa." Ang mas maliit ang kahila-hilakbot na kapangyarihan ng kagandahan, ang mas malakas at mas natatanging ay dapat na talento. At perpektong talento ay bilang bihirang bilang perpektong kagandahan. Sa batayan na ito, tantiyahin ang mga pagkakataon ng iyong babae.

3 factor - Stress resistance, openness, contact. Ang pagpasok ng isang teatro paaralan ay isang mahusay na stress, isang suntok sa pagmamataas, kalungkutan at luha. Sa una, ang mga paparating na mga tao ay labis na napapagod, naghihintay ng oras para sa audition queue. Kapag ang lumulutang sa wakas ay pumasok sa isang dosena o limang sa silid kung saan nakaupo ang komisyon, nagsisimula ang isang bagong diin, "ang kaluluwa ay pumupunta sa mga takong". Kailangan mong mabilis na makayanan ang kaguluhan, na may mga nanginginig na mga kamay at boses, huwag magpakumbaba, subukang tangkilikin ito nang labis na gusto mong makita muli. Para sa lahat ng ito, kailangan mo ng isang tiyak na warehouse ng character. Ipinapakita ng praktika na ito ay pinakamahusay na disimulado ng extroverts-choleric. Kung ang iyong babae ay mahiyain at nahihiya, ang kanyang mga pagkakataon na pumasok sa departamento ng pagkilos ay nabawasan.

4 kadahilanan - tamang pagsasalita. Kung ang isang batang babae ay may isang lisp, isang overbite, patter, tuldik, kung siya swallows ang endings ng mga salita, ang kanyang mga pagkakataon bumaba. Hindi magkakaroon ng gulo sa maling pananalita sa isang theatrical institusyon ng mas mataas na edukasyon, ang mga bihirang eksepsyon ay ginawa ng mga batang mag-aaral, dahil may kakulangan sa kanila at marami ang pinatawad para sa kanila. Ang babaeng pagbigkas ng pagbigkas ay hindi pinatawad.

Ang mga karagdagang pakinabang para sa pagpasok ay magiging

Malubhang koreograpiko o dyimnastiko pagsasanay, isang damdamin ng ritmo, ang kakayahang sumayaw ng kahit ano "mula sa isang lugar" (madalas itong hiniling na gawin sa isang audition);

Iba pang mga "kagiliw-giliw" - fencing, ang kakayahan upang sumakay ng kabayo, artistikong kakayahan, hanggang sa trick sirko. Anuman, kung sinabi lamang ng komisyon sa sarili: "Wow! Cool! "

Pagkatapos mong timbangin ang mga kalamangan at kahinaan, kadalasan ay isang kamag-anak o kaibigan na sasabihin: "At huwag mangahas mag-isip! Ang mga artista ay kumita sa kama. "

Kakatwa sapat, ang pananaw na ito ng mga bagay ay pa rin napaka, karaniwan sa ating lipunan. Ang ganitong mga parirala ay maaaring marinig mula sa manggagawa, at mula sa manager, at maging mula sa intelektwal.

Sa kabila ng katotohanan na ang dilaw na pindutin ay puno ng mga kuwento tungkol sa sekswal na pakikipagsapalaran ng mga bituin, ang paraan ng paglago ng karera "sa pamamagitan ng kama" para sa kumikilos na kapaligiran ay hindi mas katangian kaysa sa opisina o anumang iba pang daluyan. Depende lang ito sa tao. Kung ang isang babae ay may prinsipyo na lutasin ang lahat ng kanyang mga problema "sa isang personal na antas," pagkatapos sa teatro, sa opisina, sa serbisyo sibil, at maging sa isang gulay sa gulay, malulutas niya ang mga ito nang eksakto sa ganitong paraan. Higit na alam namin ang tungkol sa mga nobelang ng mga bituin kaysa tungkol sa mga kalihim ng mga nobela, iyon ang buong pagkakaiba.

Hindi iyan ang dapat takot. Kinakailangan matakot na ang bata ay hindi maaaring mahanap ang kanyang lugar sa buhay.

Kung nakikita mo na ang iyong batang babae ay may talento at may isang pagkakataon ng entry, ito ay nagkakahalaga ng pagtulong sa kanya ng hindi bababa sa subukang gawin ito. Hindi nalilimita, siyempre, ang tungkol sa mga pangunahing paksa para sa isang "normal" na unibersidad. Ang suporta ng magulang sa bagay na ito ay maaaring maging isang malakas na insentibo para sa matagumpay na pagpasok. Kahit na hindi niya ito ginagawa, pareho rin, siya ay magpapasalamat sa iyo para sa pag-unawa sa isang maliit na katawa-tawa, ngunit itinatangi na panaginip.

Ano ang pagkakaiba ng isang mahusay na artista mula sa isang masamang isa? Mayroong isang kilalang ekspresyon ng T. Edison, na naging pakpak: "Ang henyo ay 1% ng inspirasyon at 99% ng pagsisikap", at ang pantay na kilalang pagkakaiba nito: "Ang henyo ay 1% ng talento at 99% ng matapang na gawain". Alinsunod sa sistema ng Stanislavsky, ang pag-aaral ay nagsisimula rin sa isang mahaba at mahirap na trabaho sa iyong sarili. Ito ay binubuo, una, mula sa pagpapaunlad ng mga propesyonal na katangian ng pagkilos, at pangalawa, mula sa pagsasanay ng kakayahang gumamit ng mga espesyal na pamamaraan ng pag-play ng entablado. Ang unang bloke ay tatalakayin sa araling ito, ang pangalawang - sa mga sumusunod.

Ang pagtukoy sa mga katangiang dapat magkaroon ng aktor

Mga katangian ng aktor - ang mga ito ay mga personal na katangian ng isang tao, sa isang kumplikadong pagbibigay ng isang pagkakataon upang matagumpay na maglaro ng iba't ibang tungkulin.

Hindi tulad ng mga tiyak na kasanayan, halimbawa, ang kakayahang magtawanan sa oras o magpakita ng sorpresa, mga propesyonal na katangian ay magkaisa ng isang kumplikadong mga kasanayan at kakayahan, kaya kung bakit imposible upang masuri ang bawat kalidad sa isang aralin. Samakatuwid, sa araling ito ay ilalarawan natin ang mga pangkalahatang katangian ng kung anong mga katangian at kasanayan ang dapat taglay ng isang mahusay na artista. Bilang karagdagan, ang stage artist ay nangangailangan hindi lamang magkaroon ng isang tiyak na hanay ng mga personal at propesyonal na mga katangian, kundi pati na rin upang patuloy na gumagana sa kanyang sarili araw-araw, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan. Samakatuwid, para sa bawat kalidad, mga rekomendasyon at pagsasanay para sa pagsasanay at pag-unlad ay ibinibigay. Isasaalang-alang ang mga ito alinsunod sa istraktura, mga tagasunod at mga mag-aaral nito:

Unang grupo "Ang kalidad ng anumang mahusay na artista" - ang mga ito ay ang mga kasanayan na kinakailangan para sa sinumang tao na mag-aplay ng mga kasanayan sa pagkilos sa buhay, hindi alintana kung plano niyang gamitin ang mga ito para sa pag-play sa teatro o paggawa ng pelikula, o nais lamang upang makita ang malamang na nagpapaliwanag ng kanyang oras-oras na pagkaantala para sa trabaho. Tungkol sa mga katangiang ito, maaari mong ligtas na ilapat ang "kinakailangang minimum" - ito ang dapat malaman at magagawa ng lahat.

Pangalawang grupo "Propesyonal na katangian" pinaka kinakailangan ng mga propesyonal, ang mga para sa kanino kumikilos ay isang bapor. Ang mga katangiang ito ay nauugnay sa trabaho sa entablado, pakikipag-ugnayan sa mga aktor, tagapanood at maraming iba pang mahahalagang bahagi ng pagkilos.

Ang mga katangian ng anumang mabuting artista

Binuo ang pansin

Ang sinumang tao ay mas mahusay ang kanyang trabaho kung walang makagambala sa kanya, ngunit sa paksa ng kasalukuyang trabaho. Walang mga eksepsiyon at aktor kung kanino ang buhay sa yugto ay imposible nang walang kakayahang manood, ang kakayahang lumipat at tumuon ng pansin sa kapaligiran ng yugto.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang isa sa mga batayan ng panloob na teknolohiya ng aktor ay ang pumipili ng pokus ng pang-unawa sa panahon ng pagganap. Marami sa aming mga mambabasa na pamilyar sa mga ito ay maaaring mapansin na may isang tiyak na antas ng paghahanda, ang kakayahang magtuon ay nagiging di-makatwirang. Ito ay totoo, ngunit sa kaso ng art ng pagkilos muling pagkakatawang-tao, ang lahat ng bagay ay mas kumplikado kaysa sa maaaring mukhang sa unang sulyap. Ang katotohanan ay na sa pang-araw-araw na buhay ang aming pansin ay inilipat sa pamamagitan ng walang kondisyon na mga reflexes, sa madaling salita, nang katutubo. Sa panahon ng pag-uusap, hindi namin iniisip kung paano tumayo o umupo, kung paano kontrolin ang tinig, atbp. Ngunit para sa isang artista ito ay mahalaga, dahil sa isang tunay na kapaligiran sa yugto ay dapat siya magbayad ng pansin sa lahat ng aspeto ng laro - pagsasalita, kilos, ekspresyon ng mukha, pustura, tagataguyod, at kapag nagbabago ng mga kaganapan, baguhin ang direksyon ng kanyang pang-unawa.

Ang mga sumusunod na rekomendasyon ay tutulong sa aktor na makamit ang tagumpay sa mga tuntunin ng pagbuo ng kalidad na ito:

Huwag subukan na panatilihin ang pansin ng masyadong maraming mga detalye. Ito ay humahantong sa tinatawag na mga clip ng acting: mga hindi kilalang aksyon sa entablado na nagpapahamak sa iyong kawalan ng seguridad. Tandaan na ang tuntunin "" ay gumagana para sa pansin ng sinumang tao.
Ang pansin at panandaliang memorya ay mga kasanayan na maaaring sinadya na kontrolado gamit ang, halimbawa, mga diskarte sa laro. Paano ito gawin, basahin ang mga espesyal na aralin "" sa aming website.
Higit na nakasalalay ang pansin sa kasalukuyang at pisikal na kalagayan ng isang tao, halimbawa, kung gaano siya natutulog, kung ang mga personal na problema ay hindi makagambala sa kanya ngayon. Subukan na laging maging maayos. Para sa layuning ito, maaari mong gamitin ang yoga at.

Ang K.S. Stanislavsky ay naniniwala rin na ang proseso ng pagpapabuti ng kasanayan ay dapat na palaging: "Kapag ang pagmamasid sa buhay, ang isang artist ay dapat tumingin sa paligid sa kanya hindi bilang isang nakakalat na tao sa kalye at hindi bilang isang malamig na statistician na nangangailangan lamang ng aktwal at digital na katumpakan ng impormasyon na nakolekta. Kinakailangan ng artist upang makuha ang kakanyahan ng naobserbahan, maingat na pag-aralan ang mga pangyayari at pagkilos ng mga taong inaalok ng buhay, nauunawaan ang likas na katangian ng kaluluwa, ang likas na katangian ng taong gumagawa ng mga pagkilos na ito. " Bilang karagdagan, isang hanay ng mga espesyal na pagsasanay ay nilikha para sa pagganap ng yugto ng pagtuturo:

Exercise 1. Kumuha ng isang hindi pamilyar na larawan, tingnan ito ng maingat para sa 5 segundo, at pagkatapos ay subukan na matandaan ang lahat ng mga detalye. Sa hinaharap, kumuha ng malaking canvas na may kumplikadong mga pattern.

Exercise 2. Kumuha ng lapis sa bawat kamay at simulan ang pagguhit nang sabay-sabay: tama - isang bilog, kaliwa - isang tatsulok. Mahalaga na kumpletuhin ang parehong mga piraso nang sabay-sabay. Maaari ka ring magsulat ng iba't ibang mga numero o titik.

Magbasa nang higit pa tungkol sa pansin ng entablado, ang mga yugto ng pag-aaral ng kumikilos na kasanayan sa aming blog. Posible ang mas kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pag-unlad nito.

Mga pambihirang kakayahan

"Ayaw namin ang teorya sa teatro, ngunit gustung-gusto namin ang entablado sa entablado ... dapat na kumanta ang boses sa pag-uusap at sa taludtod, tunog tulad ng isang byolin, at hindi magpatumba ng mga salita tulad ng mga gisantes sa isang board"- isinulat ni K.S. Stanislavsky. Ang kakayahang gumawa ng mga talumpati na matagal nang retorika (at may ilang mga drama) ay isang mahalagang kalidad hindi lamang para sa mga lecturer sa unibersidad. Ang isa at ang parehong pagsasalita ay maaaring uttered upang ang lahat ay matulog, o kabaligtaran ay mahuli ang bawat salita. Marami ang nakasalalay sa tagapagsalita, kaya't bawat artista sa simula ay mahalaga upang maunlad ang kanilang pagsasalita sa entablado.

Dapat mo ring bigyang pansin ang pagpapaunlad ng iyong boses, ang tunog nito. Upang gawin ito, kailangan mong magsagawa ng isang hanay ng mga pagsasanay para sa paghinga, pagsasalita, tonyalidad, pananalita. Narito ang ilan sa mga ito:

Exercise 1. Ang pag-unlad ng paghinga. Simula posisyon: nakatayo, armas mula sa balikat sa siko sa isang pahalang na posisyon (kahilera sa sahig). Mula sa siko pababa (forearms at wrists) - Mag-hang patayo. Magpahinga sa tiyan, habang kami ay huminga nang palabas, binibigkas namin ang tunog na "p" at gumawa ng isang pabilog na kilusan sa aming mga forearms at wrists, ang balikat ay nananatiling maayos. Sa susunod na pagbuga, gumawa kami ng 2 pabilog na liko, pagkatapos ay 3 at iba pa hanggang 6. Pagkatapos ay binawasan namin ang bilis mula 6 hanggang 1.

Exercise 2. Diction. Sikapin ang tunog ng pagpapako ng isang kuko sa dingding, kabayo na lumagapak sa aspalto, at yumuko. Dapat kang makakuha ng hindi banal na "tsok", ngunit isang bagay sa modelo ng "svs", "tztsu", "vsi", sa ibang salita - tanggalin ang pagkilos sa mga tunog na iyong naririnig.

Imagination at ang kakayahang mag-isip ng malikhaing

Sense of truth - ang kakayahang maramdaman ang katotohanan (realismo) ng nakatuon na pagkilos. Ito ay pangunahing nauugnay sa pag-unawa sa mga prinsipyo ng pagkilos ng tao, lohika, at mga insentibo para sa mga aksyon ng bayani na nilalaro. Pangalawa, ang kakayahan ng aktor na makilala ang mga natural na damdamin at pag-uugali mula sa hindi natural, at hindi lamang dayuhan, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Ang mga pisikal na clamps hadlangan ang pag-unlad ng isang kahulugan ng katotohanan - estado na mapurol pagiging totoo at naturalness (pagnanais na lumabas, kawalang-kilos, pagpipigil sa sarili). Upang mapupuksa ang mga ito, inirerekomenda ni K. S. Stanislavsky sa 2 yugto:

Pag-unlad ng katotohanan ng mga simpleng pisikal na pagkilos. Sa buhay, binubuhos namin ang tubig na kumukulo sa tsaa, pukawin ang asukal, inumin, nang hindi nag-iisip tungkol sa likas na katangian ng mga pagkilos na ito, awtomatiko itong ginagawa. Ang pinakasimpleng pisikal na mga aksyon ay malinaw at malapit sa lahat, kaya't ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa kanilang pagsasanay sa loob ng entablado na kapaligiran, unti-unti na lumipat patungo sa katotohanan ng mga emosyon.
Ang pag-unlad ng lohika at pagkakasunud-sunod. Ang mga pisikal na aksyon ay likas, ngunit sa mga pangyayari sa teatro ay gawa-gawa lamang at nangyari, halimbawa, ng ilang siglo bago ang ating panahon, na may kaugnayan sa araw-araw na mga instinct na nabigo. Samakatuwid, ang mga aktor ay dapat magpasakop sa kanilang mga pagkilos at pagkakasunud-sunod, na ginagawa ang mga ito tulad ng sa buhay, dahil wala ito, ang damdamin ng pananampalataya ay hindi maaaring mabuo.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang imahinasyon at pantasiya ay may malaking papel sa pagtiyak ng katinuan ng katotohanan - mga katangian na nagpapahintulot sa isang artista na ipaliwanag at bigyang-katwiran ang mga pagkilos ng kanyang pagkatao. Ang katapatan ng papel, karanasan at emosyon ay nakamit hindi lamang dahil sa emosyonal na tugon, kundi pati na rin ang kakayahang maniwala sa mga aksyon ng bayani, upang manatili sa kanyang lugar, upang maunawaan ang kanilang kalikasan. Kung wala ang magandang totoong laro na ito ay hindi mangyayari.

Emosyonal na memorya

Kalayaan ng yugto

Sinasabi na ang isang mahusay na swordsman ay maaaring makilala sa pamamagitan ng paraan ng paggalaw niya: ang kanyang mga pagkilos ay makinis, ngunit sapat na sanay, sa bawat hakbang nakikita ng tiwala, tulad ng sa anumang kilusan ay isang malamig na pagkalkula. Ang ideyang ito ay maaaring isang maliit na romantiko, ngunit ito ay sumasalamin sa pangkalahatang kakanyahan - ang mga tao ng iba't ibang propesyon ay gumagalaw sa iba't ibang paraan. Ang mga aktor ay walang pagbubukod: postures, kilos, kahit banal paglalakad na dapat na nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan.

Ang kalayaan ay naiintindihan bilang likas na pag-uugali ng isang aktor sa entablado, kapag hindi siya naglalaro, ngunit nabubuhay. Ito ay nakuha sa proseso ng pag-unlad ng tulad ng isang bahagi ng kumikilos pamamaraan bilang. At sa, at sa kanyang mga tagasunod, sa partikular, ang kilusan ay ibinigay ang lugar ng pangunahing paraan ng panlabas na kagamitan ng aktor. Kasabay nito, pinagtatalunan nila na walang mga espesyal na diskarte sa pagtuturo ng mga panibagong arte ng paglipat ng tama: "Walang paraan upang ituro ang malikhaing aplikasyon ng kilusan, ngunit maaari mo lamang turuan ang neuro-pisikal na kasangkapan sa isang direksyon na partikular na kapaki-pakinabang para sa yugto ng trabaho."

Sa bagay na ito, ang aktor ay dapat bumuo ng mga katangian tulad ng pagkalalaki at pagkontrol sa matinding pag-igting. Plastic - ang kagandahan ng paggalaw, biyaya, pagpapahayag ng artist - ang hitsura ng kilusan na ginawa. Ang kontrol ng stress ay nagpapahintulot sa isang aktor na magsagawa ng mga paggalaw ng tama - hindi nang wala sa loob, ngunit hindi napapagod ang hyperbolized o dalus-dalos. Dahil ang kakulangan ng kilusan para sa isang modernong tao ay naging isang pamilyar na hindi pangkaraniwang bagay, ang aktor ay kailangang magbayad ng angkop na pansin sa kanyang sarili. Narito ang ilang pagsasanay:

Exercise 1. Matutong sumayaw. Sa pagtuturo ng sining sa teatro, ang pagsasayaw ay isang klasikong paksa. Wala nang gumagawa ng plastik na mas mahusay kaysa sa isang waltz o polka.

Exercise 2. Manika ng manika. Isipin na ikaw ay isang manika na manika na nakabitin sa isang kawit sa dressing room pagkatapos ng pagganap. Subukan na magpose ng mas malapit hangga't maaari sa posisyon ng manika. Ngayon isipin na ikaw ay "ibinitin" ng leeg, pagkatapos ng braso, balikat, at kahit na ang tainga - ang katawan ay nakatakda sa isang punto, ang lahat ng iba ay nakakarelaks. Ang paggawa ng exercise na ito ilang beses sa isang araw ay makakatulong na bumuo ng plastic ng katawan at mapupuksa ang clamps ng kalamnan.

Mag-ehersisyo 3. Tumayo sa isang binti hangga't kaya mo. Karaniwan, ang pagtuon sa isang haka-haka na bagay ay nakakatulong upang pahabain ang oras na ito. Maaari mong, halimbawa, sa pag-iisip na dumaan sa araw-araw na paglalakbay mula sa bahay patungo sa trabaho o sa tindahan. Mula sa labis na pag-load, ang mga kalamnan ay makapagpahinga pagkatapos ng ilang sandali, at ang pag-igting ng kalamnan pagkatapos ng pagbabalik sa normal ay papasa.

Ang iba pang mga pagsasanay ay inilarawan sa.

Ang mga katangian ng isang propesyonal na artista

Charisma at Charisma

Mag-isip tungkol sa kung gaano karaming mga aktor ang alam mo tungkol sa lahat at ilan sa kanila ang maaaring matawag na charismatic. Hindi kaya, tama? Ang karisma ay ang iyong estilo, isang bagay na nagbibigay-daan sa iyo upang tumayo sa gitna ng iba, isang kakaibang uri at kahit na pagiging eksklusibo. Ang Charisma ay kapag ang papel na "sinubukan" ng daan-daang aktor ay nauugnay sa isang pangalan lamang. Tanungin ang mga tagahanga ng "Bond" na naglaro ng James Bond ay ang pinakamahusay at karamihan sa iyo ay sasagot - Sean Connery.

Ngayon ang opinyon ay nagkakamali na ang artista ay dapat na maganda. Sa katunayan, hindi ito ganito: dapat siya ay kaakit-akit. Tandaan si Adriano Celentano, na, sa kanyang laro, paraan, estilo, nahulog sa pag-ibig sa kanyang sarili isang buong henerasyon, habang hindi pagkakaroon ng hindi karaniwang panlabas na data. Mga bagay na pampaganda, ngunit hindi halos kasing dami ng charisma at kagandahan, na nagiging isang mahusay na artista sa isang mas mahusay na isa.

Sociability

Ang pagkilos ay isang patuloy na proseso ng komunikasyon. Ito ay isang panloob na pag-uusap na may pagtingin sa pag-unawa sa papel, propesyonal na komunikasyon sa mga kasamahan at ang matalas na kasanayan ng pandiwang at pagtugon sa viewer. Ang ganito ang kakanyahan ng artista sa sining at artista.

Ito ay madaling upang bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon, ito ay sapat na upang magpatibay ng tatlong simpleng mga batas ng komunikasyon:

upang maging bukas at magiliw, upang bumuo ng isang pag-install para sa kapwa-unawa;
ngumiti, ipakita ang tunay na interes sa tagapamagitan;
makikinig.

Kakayahang makayanan ang takot

Ang pagsasalita ng public phobia ay isa sa mga pinaka-karaniwan sa mga residente ng US. At ang karamihan sa atin, marahil, ay nakaranas ng isang pakiramdam ng kaguluhan kapag nahaharap sa pangangailangan na gawin sa harap ng isang numerical na madla (at kung minsan sa harap ng isang pares ng mga tao). Ito ay mas mahirap para sa mga aktor, dahil ang kanilang pagganap ay hindi makalusot sa impormal na mga pamamaraan, bukod pa, sila ay nauugnay hindi lamang sa pagsasalita. Samakatuwid, ang isang mahusay na artist ay dapat na makita ang madla at ang entablado. Ang kalidad na ito ay kailangang maunlad sa sarili nito, hindi lamang ang pagsasanay sa mga kasanayan sa propesyon, kundi pati na rin ang tiwala, konsentrasyon ,.

Kasarin sa isip

Kinakailangan ang mga ugat ng bakal hindi lamang upang mapagtagumpayan ang takot sa tanawin. Ang mga gastos ng propesyon ng aktor ay tulad na siya ay patuloy sa larangan ng pagtingin sa direktor, publiko, kritiko, mamamahayag. Samakatuwid, kailangan niya na makakakuha ng isang suntok, upang sapat na makita at tumugon sa kritisismo, upang hikayatin ang pagkamalikhain dito, na nag-aambag sa pagpapaunlad ng mga talento at katangian, nagtatakda ng direksyon para sa pagpapabuti.

Sipag at pagganap

Ang pagbaril at rehearsing ay tumatagal ng isang mahabang panahon sa buhay ng isang artista at siya ay kailangang maging handa upang gumastos nang higit pa kaysa sa karaniwang 8-oras na araw ng trabaho sa site, kung minsan pagsasakripisyo ng pahinga at personal na interes. Dito hindi natin magawa nang walang pagtitiis, pagtitiis at katatagan sa mga tuntunin ng malalaking pag-load.

Kaalaman ng teoryang, mga genre at mga diskarte ng theatrical art

Ito ay malamang na hindi mo ipagkatiwala ang pag-aayos ng pagtutubero sa isang tao na hindi nauunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng isang wrench at isang wrench. Ang sitwasyon ay katulad ng bapor ng artista. Direkta hindi mahalaga na makapaglaro ng isang papel, ngunit maging isang propesyonal na walang mga bagahe ng espesyal na kaalaman ay imposible. At ang unang hakbang para sa sinuman na gustong makabisado ang sining ng muling pagkakatawang-tao - pamilyar sa mga uri at.

Mga kasanayan sa musika at koreograpiko

Ang musika ay nagsusulong ng pagdinig - nagtuturo ito upang makinig, upang kunin ang tempo at ritmo, na kinakailangan para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagsasalita sa entablado at hindi lamang. Ang aktor ay hindi maaaring gawin nang walang koreograpia, na tumutulong upang bumuo ng plastic, upang makamit ang pagiging natural, upang pagtagumpayan ang pagpigil sa paggalaw.

Taste, aesthetics, isang pakiramdam ng pagkakaisa

Ang manunulat ng dulang itinatanghal ni A.N. Ostrovsky mula sa kanyang mga artista ay humingi ng isang binuo na aesthetic na lasa, nang walang alinman ang kakanyahan ng teatro o ang kalikasan ng mga karakter ay maaaring maunawaan. Kung wala siya, walang pakiramdam ng pagkakaisa, ang aktor mismo ay hindi maaaring maunawaan ang kagandahan, ihatid hangga't maaari kung ano ang kinakailangan ng imahe at katangian ng produksyon. Ang mga estesthetic kakayahan ay guessed sa bawat aspeto ng teknolohiya - pagsasalita, kilusan, emosyonal na kapunuan ng laro.

Ang pagnanais na mapabuti

Ang aktor ay dapat bumuo ng kanyang mga katangian at kasanayan patuloy, pag-unlad mula sa papel na ginagampanan sa papel, umaalis sa mga pinakamahusay at pagkuha ng alisan ng hindi kailangan. Ang punto dito ay hindi lamang sa isang mapagkumpetensyang kapaligiran, kung saan mayroong pare-parehong pakikibaka para sa mga pangunahing tungkulin at tagumpay, kundi pati na rin sa pagnanais na maisakatuparan, na kinakailangang maging. Ang karanasan ay nagpapaunlad ng mga emosyonal na bagahe, at ang bawat papel ay isang hakbang na mas mataas sa mga tuntunin ng propesyonal na pag-unlad.

Ambisyon, pagnanais para sa tagumpay at katanyagan, dedikasyon

Ambisyon - isang socio-sikolohikal na katangian ng isang tao, na ipinahayag sa pagnanais na magsagawa ng mga pagkilos na naglalayong makamit ang mga layunin, pagpapahalaga sa sarili. Sa katunayan, ito ay isang matatag na positibong motibo na pinipilit ang isang tao na lumipat patungo sa kanyang panaginip. Walang pag-ibig para sa aralin, nang hindi napagtatanto ang kahalagahan nito para sa iyong sarili at sa iba, nang hindi mo gustong gawin ang iyong ginagawa nang mabuti at patuloy na umuunlad, ang anumang trabaho ay nagiging masakit, kahit na kagiliw-giliw na bilang isang artista.

Iba pang mga katangian

Dito hindi tayo magsasalita tungkol sa mga katangian, kundi tungkol sa direksyon ng personal na pag-unlad upang maging isang mahusay na artista.

Kahanga-hangang kasanayan. Kami ay nakalagay sa itaas na ang pagsasalita ng yugto at retorika ay malapit na magkakaugnay. Ang mga klase sa diskarteng pagsasalita ay isang sapilitang paksa sa lahat ng mga paaralan ng teatro nang walang pagbubukod. Samakatuwid, upang ipunin ang isang mas kumpletong larawan at makuha ang kinakailangang kaalaman, inirerekomenda naming sumailalim sa pagsasanay sa aming website.

Lohikal na pag-iisip - Ito ay isa sa mga pangunahing elemento ng panloob na kagalingan ng artist. Ang lahat ng na sa buhay ay natapos sa batayan ng pang-araw-araw na logic nang katutubo, sa teatro ito ay pekeng. Ngunit ang aktor ay dapat magsikap na muling likhain ang isang lohikal na pagkakasunod-sunod, hindi lamang sa mga aksyon, kundi pati na rin sa mga kaisipan, mga hangarin ng kanyang bayani. "Kung ang lahat ng mga lugar ng likas na katangian ng tao ay makakakuha ng lohikal, tuluy-tuloy, na may tunay na katotohanan at pananampalataya, ang karanasan ay magiging perpekto," itinuro ni KS Stanislavsky.

Pamumuno dapat magkaroon ng isang artista para sa maraming kadahilanan. Una, ang pagiging lider ay nangangahulugan ng pagkuha at pagkuha ng responsibilidad para sa iyong mga pagkilos, pagiging maagap, laging naghahanap ng mga pagkakataon upang makamit ang higit pa. Pangalawa, ang pamumuno ay hindi maiisip kung wala ang kakayahang bumuo ng epektibong komunikasyon at bumuo ng mga relasyon sa iba, na napakahalaga sa mga tuntunin ng pagtutulungan ng magkakasama. Pangatlo, ang mga pangunahing tungkulin ay kadalasan ay ang mga larawan ng mga natitirang personalidad, lider, at mga nakabuo ng mga kasanayan sa pamumuno ay maaaring maunawaan ang mga ito at, dahil dito, mas mahusay na maglaro.

Subukan ang iyong kaalaman

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng isang maliit na pagsubok na binubuo ng maraming mga tanong. Sa bawat tanong, maaaring 1 lamang ang opsyon. Pagkatapos mong piliin ang isa sa mga pagpipilian, ang sistema ay awtomatikong magpapatuloy sa susunod na tanong. Ang mga puntong nakukuha mo ay apektado ng katumpakan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa paglipas. Mangyaring tandaan na ang mga tanong ay naiiba sa bawat oras, at ang mga pagpipilian ay magkakahalo.

Pagtuturo

Una sa lahat, upang maging isang artista, dapat kang makatanggap ng angkop na edukasyon. Ang punto dito ay hindi lamang at hindi napakarami sa diploma, tulad ng pagkuha ng pinakamahalagang kasanayan sa propesyon. Kabilang sa mga ito - ang pagkakaroon ng mga kasanayan sa pagkilos, pamamaraan ng pagsasalita, plastic; ang kakayahan na kumilos nang natural sa entablado at malayang tumayo sa harap ng kamera. Ang mga unibersidad at mga kolehiyo sa teatro ay nasa Moscow, St. Petersburg, Yaroslavl, Yekaterinburg, Irkutsk, Novosibirsk. Ang mga naninirahan sa ibang mga lungsod ay dapat na interesado sa mga lokal na institusyong pang-edukasyon: kung minsan kumikilos ang mga faculties ay nilikha sa conservatories (halimbawa, sa Voronezh), pati na rin sa iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining.

Gayunpaman, dapat itong alalahanin: laging mahirap na ipasok ang acting department, at para sa mga batang babae na ito ay doble mahirap gawin. Ang problema ay, sa kabila ng katotohanan na ang mga actress ng mga babae ay dominado sa maraming sinehan (at marahil na ang dahilan), sinisikap nilang dalhin ang 2 beses na higit pang mga batang babae sa acting course ng teatro. Ang point dito ay hindi sa lahat sa diskriminasyon, sa teatrong Russian, tulad ng sa pag-aaral sa teatro, may matagal nang tradisyon ng pagbabalangkas ng isang tropa ng mga character mula sa Griboyedov's Pighati mula sa Mind. Bukod pa rito, sa pandaigdig na repertoire sa teatro ay may higit pang mga tungkulin ng lalaki kaysa sa mga babae.

Upang makapaghanda ng pinakamainam hangga't maaari para sa hindi maiiwasang kumpetisyon, ang pinakamahusay na mag-enrol sa isang grupong amateur theater, kahit na ito ay isang grupo o studio, habang nasa paaralan pa. Ang perpektong pagpipilian ay maaaring mag-aral sa kagawaran ng teatro ng paaralan ng sining. Bilang karagdagan, kinakailangan upang makakuha ng karagdagang mga kasanayan: vocals, koreograpia, at posibleng pagsasanay sa sports. Kung minsan, ang artista ay nangangailangan ng mga hindi inaasahang kasanayan, halimbawa, kaalaman sa mga dayuhang wika, horse riding o nagmamaneho ng kotse.

Dapat mo ring sineseryoso na lapitan ang pagpili ng materyal para sa mga pagsusulit sa pasukan. Narito ito ay kinakailangan upang ihanda ang klasiko triad: isang prose pagpasa, isang tula at isang katha-katha, maaari mo ring kailangan upang magsagawa ng isang kanta o sayaw. Bilang karagdagan sa mga pagsusulit na kumikilos ay kailangang tumayo ng colloquium - isang pakikipanayam sa kasaysayan ng teatro at drama. Ang mga sanggunian upang maghanda para dito ay karaniwang inilathala sa mga rekomendasyon o pamamaraan para sa mga aplikante. Mahalagang basahin pa rin ang pinakatanyag na mga pag-play at mga aklat tungkol sa teatro, upang hindi tumingin sa mga mangmang.

Kung hindi mo magawa ang unang pagkakataon, kailangan mong mapanatili ang tiwala at pag-asa. Sa dulo, maaari mong ihanda ang iyong sarili nang mas seryoso at subukan muli sa susunod na taon. Gayunpaman, hindi dapat malimutan na karaniwan na ang mga teatro ng mga institusyon ng mas mataas na pag-aaral ay tumatanggap ng mga batang babae na hindi mas luma kaysa 21 taon. Kung hindi ka nagtagumpay sa pagpapatala sa ninanais na institusyong pang-edukasyon, at ang buhay na walang eksena ay tila hindi maiisip, mayroong maraming mga opsyon para sa karagdagang pagkilos.

Una kailangan mong magtanong kung mayroong isang set sa studio ng isang artista sa isa sa mga sinehan ng kanyang katutubong lungsod. Ang ganitong mga opsyon ay hindi gaanong bihira. Pagkatapos ay maaari mong subukan na pumunta doon. Bilang karagdagan, kung ang teatro ay interesado sa promising batang performers, siya mismo ay magpapadala sa kanila sa part-time na edukasyon sa isang teatro paaralan. Kung hindi ka pa makakakuha ng isang propesyon na kumikilos, maaari mong isipin ang tungkol sa iyong iba pang mga talento na maaaring maging kapaki-pakinabang sa teatro, at subukan ang pag-aaral na maging isang direktor (bagaman mas mahirap), isang artist, isang producer, isang kritiko sa teatro o isang kritiko sa pelikula. Kung wala sa alinman sa mga opsiyong ito na tila katanggap-tanggap, marahil ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang propesyon sa ibang larangan ng aktibidad, mas pinagsama ang mga ito sa mga klase sa isang amateur teatro.

Dapat na lagi itong maalala na kahit na posibleng mag-enroll at matagumpay na makumpleto ang guro na kumikilos, ang pagkamit ng propesyon ay nagpapahiwatig ng kasunod na matitigas na pakikibaka para sa posibilidad ng pagiging malikhain ng sarili: ang walang katapusang mga pagbisita sa castings, katuparan ng mga episodic na mga tungkulin, walang pagod na gawain sa iyong sarili. Sa pamamagitan lamang ng pagiging isang "bituin" ng tanawin o screen, ang artistang babae ay magagawang piliin ang mga pinaka-kagiliw-giliw na sa maraming mga panukala. Ngunit ito ay maaaring makamit lamang sa pamamagitan ng mahaba, mahirap na trabaho.

Kaugnay na artikulo

Maraming batang babae ang nagmamalasakit sa pangarap na maging isang artista, ngunit tumanggi na isalin ang ideyang ito sa katotohanan, paniniwalang imposible lamang ito.

Naniniwala ang artistang babae na hindi lamang ang pambihirang talento at angkop, kundi pati na rin ang bakal, pagtitiis, pagtatalaga, kakayahan na huwag bigyan kahit sa mga pinaka-kritikal na sitwasyon. Ngunit kung sigurado ka na ang propesyon ng isang artista ay ang iyong bokasyon - subukan ang iyong kamay sa entablado. Siyempre, ang pinakamagandang opsyon ay ang magpatala sa isang may-katuturang unibersidad o kolehiyo. May matututunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa ilalim ng patnubay ng mga nakaranasang guro at maunawaan kung paano ito nababagay sa iyo. Ngunit ang mga sitwasyon kung saan ang pagpasok sa paaralan ng akademya o teatro ng pag-akay ay hindi posible. Ano ang nangyari sa kasong ito? Huwag mawalan ng pag-asa, palaging may pagkakataon na subukan ang kanilang kamay sa isa sa maraming castings, na madalas na gaganapin sa mga malalaking lungsod. Karaniwan, ang paghahagis ay ginagawa ng mga bihasang espesyalista na makikilala ang kakayahang makilala mula sa isang tunay na taong may talino na may sinanay na mata, na sa hinaharap ay may posibilidad na maging isang tanyag na artista. Ang pangunahing bagay ay upang mag-tune nang maaga sa isang positibong pang-unawa ng sitwasyon at subukan upang makilala para sa iyong sarili ang mga lakas ng iyong talento na nais mong ipakita sa panahon ng paghahagis. Subukan na huwag matakot, huwag maging mahiyain at huwag ihambing ang iyong sarili sa pag-iisip sa ibang mga aplikante - laging madali itong maging isang artista