09.05.2015

Paglalarawan ng pagpipinta ni Arkhip Kuindzhi "Elbrus sa gabi"

Ang mga likha ng Kuindzhi ay mahirap lituhin sa iba pang mga canvases. Ito ay dahil sa ang katunayan na mayroon silang isang kakaibang istilo, kinis ng mga imahe. Ang mga tanawin ay palaging nagtrabaho nang pinakamahusay para sa kanya. Maraming artista ang isinulat ng artista, na pinagsama ng isang tema. Mayroong isang bilang ng mga canvases na nakatuon sa marilag na Elbrus. Ang Expressionist na Kuindzhi ay may kaugaliang ilarawan ang kalikasan sa isang espesyal na paraan, ang estado nito sa anumang oras ng araw. Mayroon siyang isang bagay sa karaniwan sa sikat na artist na Claude Monet. 1890 Ang may-akda ay pumunta sa Caucasus. Siya ay sinaktan ng kamahalan ng mga bundok. Upang maiparating ang pangunahin na kagandahan, kailangan niyang malampasan ang kanyang sarili, pagkakaroon ng mga bagong pamamaraan, upang mapagbuti ang kanyang sariling pamamaraan sa pagsulat
Ang pintor ng pangarap na ipakita ang kadakilaan ng kalikasan, ang kapangyarihan nito, ngunit sa anumang kaso ay iniwan niya ang pagkakatugma na nagbubuklod sa lahat ng buhay at walang buhay sa paligid niya.

Ang summit ng Elbrus ay tila sumusuporta sa kalangitan, tinali ang bundok at airspace. Ang pamamaraang ito ay napansin mamaya ng mga mag-aaral ng Kuindzhi, ang parehong Nicholas Roerich. Kung titingnan mo ang mga gawa ng artist na ito, maaari kang makahanap ng maraming kahanay. Ang araw ay papalapit sa paglubog ng araw at nagliliwanag sa tuktok ng Caucasus Mountains na may mga sinag. Tila isang sunog na nagsimula sa mismong Elbrus: lahat ay nasusunog, nagliliyab. At ito ay cool sa paanan ng bundok, binibigyang diin ito ng artist na may malamig na lilim. Ang kalangitan ay nagiging berde-kahel, mga ulap na may mga lilim ng lilac na lumulutang sa buong kalangitan, tinusok sila ng rosas. Ang ganitong mga pagkakaiba ay hindi rin pangkaraniwan para sa Kuindzhi. Ang paglalagay ng araw sa huling sandali ay namamahala upang itapon ang kanyang ilaw, ipinapakita ito sa mga tuktok ng mga bundok, makikita rin ito sa mga burol na nakakalat sa buong harapan. Ang mga beam ay unti-unting kumukupas. Ang mundo ay nagiging madilim, ngunit ang mga lugar na kung saan ang mga sinag ay hindi pa nagkaroon ng oras upang "makatakas", lumiwanag, lumiwanag, na ginagawang masusunog ang kalangitan.

Elbrus
Noong 1890, naglakbay si Kuindzhi sa Caucasus at literal na nagkasakit sa mga bundok. Ang kanyang maraming pananaw tungkol sa Elbrus - tulad ng "Elbrus sa hapon" (sa susunod na pahina) at "Elbrus sa gabi" - ay nabuo ng isang impressionistic serye na naglalayong makuha ang kaunting pagbabago sa pag-iilaw at ang estado ng kalikasan. Sa bawat isa sa mga gawa na ito, gumagamit si Kuindzhi ng iba't ibang mga diskarte at ipinapakita ang iba't ibang mga kagustuhan - kaya, sa una sa mga naipakita sa mga lupain, mas abala siya sa pag-uugali ng kapaligiran ng hangin, nagtatago ng isang rurok ng bundok sa isang mahiwagang haze, at sa pangalawa, nag-eksperimento siya ng kulay, na ginagawa si Elbrus na literal na phosphoresce sa mga sinag ng paglubog ng araw araw. Gayunpaman, ang pamamaraan na hindi nakaka-impressionistic ay gumaganap ng unang biyolin sa mga gawa na ito - nagsasagawa ito ng isang subordinate na tungkulin at nagsisilbi upang malutas ang pangunahing gawain: upang lumikha ng isang perpektong kamangha-manghang imahe ng likas na kalikasan, kasama sa pagkakatugma ng buong uniberso. Ang rurok ng Elbrus sa Kuindzhi ay hindi mapaghihiwalay mula sa kalangitan, direktang nakikipag-usap ito, na nag-uugnay sa lupa at sa langit na taas. Tila natutunan ni N. Roerich ang mga "bundok" na aralin ng master nang maayos sa kanyang pag-aaral sa kanya.

Mga alaala ng Kuindzhi:

Ang malakas, orihinal na karakter ng Arkhip Ivanovich, na nag-iilaw sa isang aura ng artistikong henyo, ay iniwan ang hindi mailalayong mga bakas sa memorya ng lahat na nakilala niya sa landas ng buhay. Kabilang sa maraming mga nakakaganyak na paghahayag ng kanyang buhay na multifaceted, dalawang katangian na mga kaso na naglalarawan kay Kuindzhi bilang isang artista-guro at Kuindzhi bilang tagapag-alaga ng kanyang masining na kayamanan ay lalo na malalim na nakaukit sa aking memorya. Noong Enero 1898, inihahanda ko ng aking kaibigan ang aming mga kuwadro para sa "Spring Exhibition" sa Academy of Arts. Matapos makipagkita kay Arkhip Ivanovich sa Academy, hiniling ko sa kanya na pumunta sa aming apartment upang makita ang aming trabaho. Kinabukasan, sa ganap na tanghali, sa pasilyo na patungo sa aming silid, narinig ang pamilyar na mga hakbang na narinig. Nagmadali ako sa pintuan. Bago kami tumayo Arkhip Ivanovich sa kanyang itim na overcoat na may kwelyo ng beaver at isang sumbrero ng balahibo ...

"Nightlit Night sa Dnieper":

Sa tag-araw at taglagas ng 1880, sa isang pahinga kasama ang mga Itinerants, si A.I. Kuindzhi ay nagtrabaho sa isang bagong pagpipinta. Ang mga alingawngaw tungkol sa kaakit-akit na kagandahan ng "Moonlit Night on the Dnieper" ay kumalat sa buong kabisera ng Russia. Sa loob ng dalawang oras sa Linggo, binuksan ng artist ang mga pintuan ng kanyang studio sa mga nagnanais, at ang publiko sa Petersburg ay nagsimulang kumubkob sa kanya bago pa matapos ang gawain. Ang pagpipinta na ito ay nakakuha ng isang tunay na maalamat na katanyagan. Ang I.S.Turgenev at J.Polonsky, I.Kramskoy at P.Chistyakov, D.I. Mendelev ay dumating sa studio ng A.I.Kuindzhi, ang tanyag na publisher at kolektor ng K.T.Soldatenkov ay nagtanong sa presyo. Direkta mula sa workshop, kahit na bago ang eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper" ay binili para sa malaking pera ng Grand Duke Konstantinovich ...

Ang misyon ni Kuindzhi sa sining ng Ruso:

Para sa pagpipinta ng Ruso, ang hitsura ng kanyang sariling Monet ay kinakailangan - tulad ng isang artista na malinaw na maunawaan ang kaugnayan ng mga kulay, kaya't kung susuriin niya ang kanilang mga lilim, ay ganon at masigasig na nais na iparating sa kanila na ang iba pang mga Ruso na artista ay maniniwala sa kanya, ay titigil sa pagkakaugnay sa palette tungkol sa ilang mga hindi kinakailangan na apendend. Dahil ang oras ng Kiprensky at Venetsianov, ang mga pintura sa pagpipinta ng Russia ay tumigil sa paglalaro ng isang independiyenteng, makabuluhang papel. Ang mga artista mismo ay tinatrato ang mga ito bilang isang uri ng opisyal na kasuutan, nang wala ito, sa labas ng pagkiling, hindi magagawang lumitaw sa harap ng publiko.