Pagsusuri sa modernong panitikan ng Russia. Pagsusuri sa panitikan sa mga gawa ng mga nagdaang taon Panitikan sa huling mga dekada

Ang makabagong panitikan ay isang hanay ng mga akdang tuluyan at patula na isinulat sa pagtatapos ng XX siglo. - ang simula ng XXI siglo.

Classics ng modernong panitikan

Sa isang malawak na kahulugan, ang modernong panitikan ay may kasamang mga gawa na nilikha pagkalipas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, mayroong apat na henerasyon ng mga manunulat na naging klasiko ng modernong panitikan:

• Ang unang henerasyon: mga manunulat ng ikaanimnapung taon, na ang gawain ay nahulog sa panahon ng "pagkatunaw ng Khrushchev" ng 1960s. Ang mga kinatawan ng oras - V. P. Aksenov, V. N. Voinovich, V. G. Rasputin - ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paraan ng kabalintunaan na kalungkutan at isang pagkagumon sa mga alaala;
• Ang ikalawang henerasyon: ang pitumpu't taon - Ang mga manunulat ng Soviet noong dekada 70, na ang mga aktibidad ay limitado sa mga pagbabawal - V. V. Erofeev, A. G. Bitov, L. S. Petrushevskaya, V. S. Makanin;
• Pangatlong henerasyon: mga manunulat ng 1980s na dumating sa panitikan sa panahon ng perestroika - V.O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - sumulat sa mga kundisyon ng malikhaing kalayaan, naniniwalang mapupuksa ang censorship at mastering ang mga eksperimento;
• Ang ika-apat na henerasyon: mga manunulat ng huling bahagi ng 1990, mga kilalang kinatawan ng panitikan sa prosa - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Tampok ng modernong panitikan

Sumusunod ang mga kontemporaryong panitikan sa mga tradisyonal na tradisyon: ang mga gawa ng modernong panahon ay batay sa mga ideya ng pagiging totoo, modernismo, postmodernism; ngunit, sa mga tuntunin ng kagalingan sa maraming kaalaman, ito ay isang espesyal na kababalaghan sa proseso ng panitikan.

Ang kathang-isip ng ika-21 siglo ay naghahangad na lumayo mula sa pag-iingat ng lahi, bilang isang resulta kung saan ang mga canonical genres ay naging maliit. Ang klasikal na mga uri ng genre ng nobela, maikling kwento, at kwento ay praktikal na hindi matatagpuan, umiiral ang mga ito na may mga katangian na hindi katangian ng mga ito at madalas na naglalaman ng mga elemento hindi lamang ng iba't ibang mga genre, kundi pati na rin ng mga kaugnay na uri ng sining. Mayroong mga kilalang anyo ng isang nobelang cinematic (A. A. Belov "The Brigade"), isang nobelang philological (A. A. Genis "Dovlatov and Surroundings"), isang nobelang computer (V. O. Pelevin "The Helm of Horror").

Samakatuwid, ang mga pagbabago ng umiiral na mga genre ay humahantong sa pagbuo ng mga natatanging porma ng genre, na pangunahing sanhi ng paghihiwalay ng kathang-isip mula sa panitikang masa, na nagdadala ng pagtutukoy ng genre.

Elite panitikan

Sa kasalukuyan, ang umiiral na opinyon sa mga mananaliksik ay ang modernong panitikan ay tula at tuluyan ng huling mga dekada, ang tagal ng paglipat sa paglipas ng mga siglo na XX-XXI. Nakasalalay sa layunin ng mga makabagong akda, mga piling tao at masa, o sikat, nakikilala ang panitikan.

Panitikan ng elite - "mataas na panitikan", na nilikha sa isang makitid na bilog ng mga manunulat, pari, artista at magagamit lamang sa mga piling tao. Ang mga piling panitikan ay sumasalungat sa panitikang masa, ngunit sa parehong oras ay mapagkukunan ng mga teksto na iniakma sa antas ng kamalayan ng masa. Ang mga pinasimple na bersyon ng mga teksto ni W. Shakespeare, L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky ay nag-aambag sa pagpapalaganap ng mga halagang espiritwal sa masa.

Panitikang masa

Ang panitikang masa, na kaibahan sa mga piling panitikan, ay hindi lalampas sa canon ng genre, ay magagamit at nakatuon sa pagkonsumo ng masa at demand na komersyal. Ang isang mayamang pagkakaiba-iba ng genre ng pangunahing panitikan ay may kasamang pag-ibig, pakikipagsapalaran, pagkilos, tiktik, kilig, science fiction, pantasya, at marami pa.

Ang pinakahihingi at replicated na gawain ng panitikang masa ay ang pinakamabentang. Ang mga bestseller sa mundo noong ika-21 siglo ay nagsasama ng isang serye ng mga nobelang Harry Potter ni J. Rowling, isang serye ng mga edisyon ni S. Mayer "Twilight", isang libro ni G. D. Roberts "Shantaram", atbp.

Kapansin-pansin na ang panitikang masa ay madalas na nauugnay sa cinematography - maraming mga tanyag na publikasyon ang nai-film. Halimbawa, ang serye ng American TV na "Game of Thrones" ay batay sa ikot ng mga nobela ni George R.R. Martin na "A Song of Ice and Fire".

Ang mga pangyayaring naganap sa huling mga dekada ng huling siglo ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang kultura. Ang mga makabuluhang pagbabago ay napansin din sa kathang-isip. Sa pag-aampon ng bagong Saligang Batas, isang naganap na pagbabago ang naganap sa bansa, na hindi maaaring makaapekto sa paraan ng pag-iisip, ang pananaw sa mundo ng mga mamamayan. May mga bagong halagang umusbong. Ang mga manunulat naman ay sumasalamin nito sa kanilang gawain.

Ang paksa ng kuwento ngayon ay kapanahon ng panitikan ng Russia. Anong mga kalakaran ang napansin sa tuluyan sa mga nagdaang taon? Ano ang mga tampok ng panitikan ng XXI siglo?

Wika ng Russia at modernong panitikan

Ang wikang pampanitikan ay naproseso at napayaman ng mga dakilang panginoon ng salita. Dapat itong maiugnay sa pinakamataas na nakamit ng pambansang kultura ng pagsasalita. Sa parehong oras, ang wikang pampanitikan ay hindi maaaring ihiwalay mula sa katutubong wika. Ang unang nakaunawa dito ay si Pushkin. Ipinakita ng dakilang manunulat at makata ng Russia kung paano gamitin ang materyal sa pagsasalita na nilikha ng mga tao. Ngayon, sa tuluyan, ang mga may-akda ay madalas na sumasalamin ng pambansang wika, na, gayunpaman, ay hindi matatawag na pampanitikan.

Time frame

Kapag ginamit namin ang isang term na "modernong panitikan sa Russia," nangangahulugan kami ng tuluyan at tula na nilikha noong unang bahagi ng siyamnapung taon ng huling siglo at sa ika-21 siglo. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, naganap ang pangunahing mga pagbabago sa bansa, bilang isang resulta kung saan ang panitikan, ang papel ng manunulat, at ang uri ng mambabasa ay naging iba. Noong dekada 1990, ang mga gawa ng naturang mga may-akda tulad ng Pilnyak, Pasternak, Zamyatin sa wakas ay magagamit sa mga ordinaryong mambabasa. Ang mga nobela at kwento ng mga manunulat na ito, siyempre, nabasa na noon, ngunit ang mga advanced na mahilig sa libro lamang.

Pakawalan mula sa mga pagbabawal

Noong 1970s, ang mga tao ng Soviet ay hindi mahinahon na lumakad sa isang tindahan ng libro at bumili ng nobelang Doctor Zhivago. Ang librong ito, tulad ng marami pang iba, ay matagal nang pinagbawalan. Ito ay naka-istilo sa mga kinatawan ng mga intelihente sa mga malalayong taon, kahit na hindi malakas, upang pagalitan ang mga awtoridad, pintasan ang mga "tamang" manunulat na naaprubahan nito at binanggit ang mga "ipinagbabawal". Ang tuluyan ng nakakahiyang mga may akda ay lihim na muling nai-print at ipinamahagi. Ang mga nakikibahagi sa mahirap na negosyong ito ay maaaring mapagkaitan ng kanilang kalayaan sa anumang oras. Ngunit ang ipinagbabawal na panitikan ay nagpatuloy na muling nai-print, ipinamahagi at binasa.

Lumipas ang mga taon. Ang kapangyarihan ay nagbago. Ang isang bagay na tulad ng pag-censor ay tumigil lamang sa pagkakaroon ng ilang sandali. Ngunit, nang kakatwa, ang mga tao ay hindi pumila sa mahabang pila para sa Pasternak at Zamyatin. Bakit nangyari ito? Noong unang bahagi ng 1990s, ang mga tao ay pumila sa mga grocery store. Ang kultura at sining ay nasa pagtanggi. Sa paglipas ng panahon, medyo bumuti ang sitwasyon, ngunit ang mambabasa ay hindi na pareho.

Maraming mga kritiko ng ika-21 siglo ngayon ay napaka-hindi nakalulula tungkol sa tuluyan. Ano ang problema ng modernong panitikan ng Russia ay tatalakayin sa ibaba. Una, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa mga pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng tuluyan sa mga nakaraang taon.

Ang kabilang panig ng takot

Sa mga oras ng pagwawalang-kilos, ang mga tao ay natatakot na magsabi ng labis na salita. Ang phobia na ito noong unang bahagi ng siyamnapung taon ng huling siglo ay naging permissiveness. Ang modernong panitikan ng Russia sa paunang panahon ay ganap na wala ng isang nakapagtuturo na pagpapaandar. Kung, ayon sa isang survey na isinagawa noong 1985, ang pinakalawak na nabasang mga may-akda ay sina George Orwell at Nina Berberova, 10 taon na ang lumipas ang mga librong "Fucking cop", "Propesyon - mamamatay" ay naging tanyag.

Sa modernong panitikan ng Russia, sa paunang yugto ng pag-unlad nito, nanaig ang naturang mga phenomena tulad ng kabuuang karahasan at mga sekswal na pathology. Sa kasamaang palad, sa panahong ito, tulad ng nabanggit na, ang mga may-akda noong 1960s at 1970s ay magagamit. Ang mga mambabasa ay nagkaroon ng pagkakataon na pamilyar sa panitikan ng mga banyagang bansa: mula kay Vladimir Nabokov hanggang kay Joseph Brodsky. Ang gawain ng dati nang pinagbawalan na mga may-akda ay nagkaroon ng positibong epekto sa kontemporaryong kathang-isip ng Russia.

Postmodernism

Ang kalakaran sa panitikan na ito ay maaaring inilarawan bilang isang uri ng pagsasama-sama ng pananaw sa mundo at mga hindi inaasahang prinsipyo ng aesthetic. Ang postmodernism ay binuo sa Europa noong 1960s. Sa ating bansa, nabuo ito bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan kalaunan. Walang pinag-isang larawan ng mundo sa mga gawa ng mga postmodernist, ngunit mayroong iba't ibang mga bersyon ng katotohanan. Ang listahan ng modernong panitikan ng Russia sa direksyon na ito ay nagsasama, una sa lahat, ang mga gawa ni Viktor Pelevin. Maraming mga bersyon ng reyalidad sa mga libro ng manunulat na ito, at ang mga ito ay hindi nangangahulugang magkasama.

Realismo

Ang mga makatotohanang manunulat, hindi katulad ng mga modernista, ay naniniwala na mayroong kahulugan sa mundo, kahit na dapat itong matagpuan. Si V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander ay kinatawan ng trend sa panitikan na ito. Masasabi nating sa mga nagdaang taon ang tinatawag na prosa ng bayan ay muling nakakuha ng katanyagan. Kaya, ang imahe ng buhay ng probinsya ay madalas na matatagpuan sa mga libro ni Alexei Varlamov. Ang pananampalatayang Orthodokso ay marahil ang pangunahing isa sa tuluyan ng manunulat na ito.

Ang isang manunulat ng tuluyan ay maaaring magkaroon ng dalawang gawain: moralizing at nakakaaliw. Mayroong isang opinyon na ang panitikan ng pangatlong baitang ay nakakaaliw, nakakaabala sa pang-araw-araw na buhay. Ang totoong panitikan ay iniisip ang mambabasa. Gayunpaman, kabilang sa mga paksa ng modernong panitikan ng Russia, ang krimen ay hindi ang huli. Ang mga gawa ni Marinina, Neznansky, Abdullaev, marahil, ay hindi humantong sa malalim na pagmuni-muni, ngunit may kaugaliang isang makatotohanang tradisyon. Ang mga libro ng mga may akda na ito ay madalas na tinatawag na "pulp fiction". Ngunit mahirap tanggihan ang katotohanang kapwa sina Marinina at Neznansky ay nagawang sakupin ang kanilang angkop na lugar sa modernong tuluyan.

Ang mga libro ni Zakhar Prilepin, isang manunulat at kilalang pampublikong pigura, ay nilikha sa diwa ng pagiging totoo. Ang mga bayani nito ay pangunahin na nabubuhay sa mga nobenta taon ng huling siglo. Kabilang sa mga kritiko, ang gawa ni Prilepin ay nagbubunga ng magkahalong reaksyon. Isinasaalang-alang ng ilan ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda - "Sankya" - isang uri ng manifesto para sa nakababatang henerasyon. At ang kwentong Prilepin na "Zhilka" ay tinawag ng nobelang Nobel na si Gunther Grass na patula. Ang mga kalaban ng gawain ng manunulat ng Russia ay inaakusahan siya ng neo-Stalinism, anti-Semitism at iba pang mga kasalanan.

Tuluyan ng pambabae

May karapatang mag-iral ang term na ito? Hindi ito matatagpuan sa mga gawa ng mga kritiko sa panitikan ng Soviet, subalit ang papel na ginagampanan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng panitikan ay hindi tinanggihan ng maraming mga modernong kritiko. Ang tuluyan ng kababaihan ay hindi lamang panitikan na isinulat ng mga kababaihan. Siya ay lumitaw sa panahon ng kapanganakan ng paglaya. Ang nasabing prosa ay sumasalamin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang babae. Ang mga libro ni M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley ay tumutukoy sa direksyong ito.

Ang mga gawa ba ng Booker Prize laureate na si Lyudmila Ulitskaya ay isang babaeng tuluyan? Siguro mga indibidwal na piraso lamang. Halimbawa, mga kwentong mula sa koleksyon na "Mga Batang Babae". Parehong kalalakihan at kababaihan ang mga bayani ng Ulitskaya. Sa nobelang "Kukotsky's Case", kung saan ang manunulat ay iginawad sa isang prestihiyosong gantimpala sa panitikan, ang mundo ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao, isang propesor ng medisina.

Hindi gaanong kontemporaryong mga akdang pampanitikang Ruso ang aktibong isinalin sa mga banyagang wika ngayon. Kasama sa mga nasabing libro ang mga nobela at kwento nina Lyudmila Ulitskaya at Viktor Pelevin. Bakit kakaunti ang mga manunulat na nagsasalita ng Russia ngayon na interesante sa Kanluran?

Kakulangan ng mga nakakainteres na character

Ayon sa pampubliko at kritiko sa panitikan na si Dmitry Bykov, isang hindi napapanahong pamamaraan ng pagsasalaysay ang ginagamit sa modernong prosa ng Russia. Sa nagdaang 20 taon, hindi isang solong pamumuhay, kagiliw-giliw na karakter ang lumitaw na ang pangalan ay magiging isang pangalan ng sambahayan.

Bilang karagdagan, hindi katulad ng mga dayuhang may-akda na sumusubok na makahanap ng isang kompromiso sa pagitan ng pagiging seryoso at masa ng tauhan, ang mga manunulat ng Russia ay tila nahahati sa dalawang mga kampo. Kasama sa una ang mga tagalikha ng nabanggit na "pulp fiction". Ang pangalawa ay ang mga kinatawan ng prose ng intelektwal. Ang maraming panitikan sa bahay-sining ay nilikha, na kahit na ang pinaka-sopistikadong mambabasa ay hindi maintindihan, at hindi dahil ito ay lubhang kumplikado, ngunit dahil wala itong koneksyon sa modernong katotohanan.

Negosyo sa pag-publish

Ngayon sa Russia, ayon sa maraming mga kritiko, may mga manunulat na may talento. Ngunit hindi sapat ang magagaling na publisher. Ang mga libro ng "na-promosyon" na mga may-akda ay regular na lilitaw sa mga istante ng mga bookstore. Sa libu-libong mga gawa ng mababang kalidad na panitikan, hindi bawat publisher ay handa na maghanap para sa isa, ngunit nagkakahalaga ng pansin.

Karamihan sa mga libro ng mga manunulat na nabanggit sa itaas ay sumasalamin sa mga kaganapan hindi sa simula ng ika-21 siglo, ngunit ng panahon ng Sobyet. Sa prosa ng Russia, ayon sa isa sa mga bantog na kritiko sa panitikan, walang bago ang lumitaw sa huling dalawampung taon, dahil ang mga manunulat ay walang pinag-uusapan. Sa mga kondisyon ng pagkakawatak-watak ng pamilya, imposibleng lumikha ng isang alamat ng pamilya. Sa isang lipunan kung saan binibigyan ng priyoridad ang mga materyal na isyu, ang isang maingat na nobela ay hindi pukawin ang interes.

Ang isa ay maaaring hindi sumasang-ayon sa mga naturang pahayag, ngunit talagang walang mga modernong bayani sa modernong panitikan. Ang mga manunulat ay may posibilidad na tumingin sa nakaraan. Marahil, sa lalong madaling panahon ang sitwasyon sa mundo ng panitikan ay magbabago, magkakaroon ng mga may akda na may kakayahang lumikha ng mga libro na hindi mawawala ang katanyagan sa isang daan o dalawandaang taon.

"Repasuhin ang Russian at Contemporary Literature"

Ang kronolohikal na balangkas ng modernong proseso ng panitikan sa Russia ay ang huling labinlimang taon ng papalabas na siglo, kasama na ang magkakaibang mga phenomena at katotohanan ng pinakabagong panitikan, matalas na talakayan sa teoretikal, kritikal na hindi pagkakasundo, mga gantimpalang pampanitikan na may iba`t ibang kahalagahan, mga gawain ng makapal na journal at mga bagong publisher na aktibong naglalathala ng mga gawa ng mga kasalukuyang manunulat.

Ang pinakabagong panitikan ay malapit na magkakaugnay, sa kabila ng pangunahing at walang pag-aalinlangan na kabaguhan nito, sa buhay pampanitikan at sitwasyon ng sosyo-kulturang mga dekada bago ito, ang tinaguriang panahon ng "modernong panitikan". Ito ay isang medyo mahabang yugto sa pagkakaroon at pag-unlad ng ating panitikan - mula kalagitnaan ng 50 hanggang sa kalagitnaan ng 80.

Ang kalagitnaan ng 1950s ay isang bagong panimulang punto para sa aming panitikan. Ang tanyag na ulat ni N.S. Si Khrushchev sa "sarado" na pagpupulong ng XX Party Congress noong Pebrero 25, 1956 ay minarkahan ang simula ng paglaya ng kamalayan ng mga tao ng milyun-milyong mula sa hipnosis ng personalidad na kulto ni Stalin. Ang panahon ay tinawag na "Khrushchev Thaw", na nanganak ng henerasyon ng "ikaanimnapung", ang magkasalungat na ideolohiya at madulang kapalaran. Sa kasamaang palad, ni ang mga awtoridad o ang "mga ikaanimnapung taon" ay hindi lumapit sa isang tunay na muling pag-iisip ng kasaysayan ng Soviet, takot sa politika, ang papel ng henerasyon ng 1920s dito, ang kakanyahan ng Stalinism. Ang mga pagkabigo ng "Khrushchev lasaw" bilang isang panahon ng pagbabago ay higit na konektado dito. Ngunit sa panitikan ay may mga proseso ng pag-renew, muling pagtatasa ng mga halaga at malikhaing paghahanap.

Bago pa man ang kilalang mga desisyon ng kongreso ng partido 1956, isang tagumpay sa bagong nilalaman ang naganap sa panitikan ng Soviet sa pamamagitan ng mga hadlang ng "teorya ng walang salungatan" noong 40, sa pamamagitan ng mahigpit na prinsipyo ng teorya at pagsasabuhay ng pagiging makatotohanan sa sosyalista, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa. At hindi lamang sa panitikan na nakasulat "sa mesa". Ang katamtaman na sanaysay ni V. Ovechkin na "District Weekday" ay ipinakita sa mambabasa ang totoong sitwasyon ng post-war village, ang mga problemang panlipunan at moral. Ang "Lyric prose" ni V. Soloukhin at E. Dorosh ay inilayo ang mambabasa mula sa pangunahing mga kalsada ng mga tagabuo ng sosyalismo patungo sa totoong mundo ng "mga kalsada sa bansa" ng Russia, kung saan walang panlabas na kabayanihan, mga pathos, ngunit may mga tula, karunungan ng mga tao, mahusay na gawain, pagmamahal sa katutubong lupain.

Ang mga gawaing ito, sa pamamagitan ng mismong materyal sa buhay na pinagbabatayan ng mga ito, ay nawasak ang mga mitolohiya ng panitikan ng sosyalistang realismo tungkol sa perpektong buhay Soviet, tungkol sa bayani ng tao, na "lahat ng maaga - at mas mataas" sa ilalim ng nakasisigla, nagbibigay inspirasyon at gabay na pamumuno ng partido.

Ang darating na "Khrushchev matunaw" ay tila binuksan ang mga bakuran. Sa loob ng mahabang panahon, pinigilan, isang stream ng mga iba't ibang mga husay na literaturong ibinuhos. Dumating sa mga mambabasa ng aklat ng tula ng mga kamangha-manghang makata: L. Martynov ("Kapanganakan"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Gitnang siglo"). At sa kalagitnaan ng 60 kahit ang mga aklat na patula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova ay mai-publish.

Noong 1956, naganap ang isang walang kapantay na pagdiriwang ng tula at nailathala ang almanak na "Araw ng Mga Poetry". At ang mga piyesta opisyal sa tula - ang mga pagpupulong ng mga makata kasama ang kanilang mga mambabasa, at mga almanak na "Araw ng tula" ay magiging taunang. Matapang at maliwanag na idineklara ang sarili na "batang prosa" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Makata E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina at iba pa ay naging mga idolo ng kabataan. libu-libong mga madla para sa mga gabi ng tula sa Luzhniki stadium.

Ang kanta ng may-akda ni B. Okudzhava ay ipinakilala sa dayalogo sa pagitan ng makata at tagapakinig ng isang intonasyon ng pagtitiwala at pakikilahok, hindi pangkaraniwan para sa isang taong Soviet. Ang mga tao, hindi ideolohikal at nagtatakip ng mga problema at salungatan sa mga dula ni A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin ay binago ang teatro ng Soviet at ang madla nito. Ang patakaran ng "makapal" na mga magasin ay nagbago, at sa unang bahagi ng mga ikaanimnapung taon ng "New World" ng A. Tvardovsky ay inilathala ang mga kwentong "bakuran ni Matrenin", "Isang araw ni Ivan Denisovich", "Isang insidente sa istasyon ng Krechetovka" na bumalik mula sa mga kampo at patapon, na hindi pa rin alam ng sinuman. ... Solzhenitsyn.

Walang alinlangan, binago ng mga phenomena na ito ang katangian ng proseso ng panitikan, makabuluhang sinira sa tradisyon ng sosyalistang realismo, sa katunayan, ang nag-iisang pamamaraan ng panitikang Soviet na opisyal na kinikilala mula pa noong simula ng 30s.

Ang kagustuhan, interes, kagustuhan ng mambabasa ay binago sa ilalim ng impluwensya ng paglalathala ng mga gawa ng panitikan sa mundo ng ika-20 siglo, na aktibo noong dekada 60, pangunahin ng mga manunulat ng Pransya - ang mga eksistenististista ng Sartre, Camus, ang makabagong drama ng Beckett, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, ang trahedyang prosa ng Kafka, atbp. Unti unting naghiwalay ang Iron Curtain.

Ngunit ang mga pagbabago sa kulturang Sobyet, pati na rin sa buhay, ay hindi lubos na nakasisigla. Ang totoong buhay pampanitikan ng halos magkatulad na taon ay minarkahan ng brutal na pag-uusig sa B.L. Pasternak para sa paglalathala ng kanyang nobelang Doctor Zhivago sa West noong 1958. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga magazine na Oktyabr at Novy Mir (Vs. Kochetov at A. Tvardovsky) ay walang awa. Hindi isinuko ng "Secretarial literatura" ang mga posisyon nito, ngunit ang malusog na puwersang pampanitikan gayunpaman ay gumawa ng kanilang malikhaing gawain. Ang tinaguriang opisyal na panitikan ay nagsimulang tumagos sa tunay na kathang-isip, at hindi naitulong na mga teksto.

Sa huling bahagi ng limampu, ang mga batang manunulat ng prosa sa unahan ay bumaling sa nagdaang nakaraan: ginalugad nila ang mga dramatiko at kalunus-lunos na mga sitwasyon ng giyera sa pamamagitan ng pananaw ng isang simpleng sundalo, isang batang opisyal. Kadalasan ang mga sitwasyong ito ay malupit, inilalagay nila ang isang tao bago ang isang pagpipilian sa pagitan ng kabayanihan at pagkakanulo, buhay at kamatayan. Ang pagpuna sa panahong iyon ay binati ang mga unang akda ni V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev nang may pag-iingat, hindi pumapayag, na inakusahan ang "panitikan ng mga tenyente" na "pinalalaki" ang sundalong Sobyet, "trench katotohanan" at ang kawalan ng kakayahan o ayaw na ipakita ang isang panorama ng mga kaganapan. Sa tuluyan na ito, ang sentro ng halaga ay inilipat mula sa isang kaganapan sa isang tao, ang mga isyu sa moral at pilosopiko ay pinalitan ang mga kabayanihan at romantiko, lumitaw ang isang bagong bayani, na tiniis ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng giyera sa kanyang balikat. "Ang lakas at kasariwaan ng mga bagong libro ay nakalagay sa katotohanan na, nang hindi tinatanggihan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tuluyan ng militar, ipinakita nila sa sundalo sa buong detalye ng pagpapalaki ang" ekspresyon ng mukha "at mga" spot "na nakaharap sa kamatayan, mga tulay, mga skyscraper na hindi pinangalanan, na naglalaman ng isang paglalahat ng buong trench gravity ng giyera. ... Kadalasan ang mga librong ito ay nagdadala ng isang singil ng malupit na drama, madalas na sila ay maaaring tinukoy bilang "maasahin sa mabuti trahedya", ang kanilang mga kalaban ay sundalo at mga opisyal ng isang platun, kumpanya, baterya, rehimen. " Ang mga bagong reyalidad sa panitikan na ito ay mga palatandaan din, mga tampok na tipolohikal ng pagbabago ng likas na katangian ng proseso ng panitikan, na nagsisimula nang mapagtagumpayan ang sosyalistang realistang isang-dimensionalidad ng panitikan.

Ang pansin sa tao, ang kanyang kakanyahan, at hindi ang papel na panlipunan, ay naging isang tumutukoy na tampok ng panitikan noong dekada 60. Ang tinaguriang "village prose" ay naging isang tunay na kababalaghan ng ating kultura. Nagtaas siya ng isang hanay ng mga isyu na pumukaw sa masidhing interes at kontrobersya hanggang ngayon. Tulad ng nakikita mo, ang talagang mahahalagang mga problema ay hinawakan.

Ang salitang "country prose" ay nilikha ng mga kritiko. A.I. Si Solzhenitsyn, sa kanyang "Salita sa Pagtatanghal ng Solzhenitsyn Prize kay Valentin Rasputin," ay nilinaw: "At magiging mas tama ang tawag sa kanila na mga moralista - sapagkat ang diwa ng kanilang rebolusyon sa panitikan ay ang muling pagkabuhay ng tradisyunal na moralidad, at ang durog, namamatay na nayon ay isang likas na visual na objectivity lamang." Ang termino ay may kondisyon, dahil ang batayan para sa samahan ng mga manunulat- "nayon" ay hindi isang pampakay na prinsipyo. Hindi lahat ng gawain tungkol sa kanayunan ay inuri bilang "prose ng nayon".

Binago ng mga manunulat ng nayon ang anggulo ng pananaw: ipinakita nila ang panloob na drama ng pagkakaroon ng modernong nayon, natuklasan sa ordinaryong tagabaryo ang isang personalidad na may kakayahang lumikha ng moral. Pagbabahagi ng pangunahing direksyon ng "prosa ng nayon", sa kanyang komentaryo sa nobelang "At ang araw ay tumatagal ng mas mahigit isang siglo" Binuo ni Ch. Aitmatov ang gawain ng panitikan ng kanyang panahon tulad ng sumusunod: "Ang tungkulin ng panitikan ay mag-isip sa buong mundo, hindi binibitawan ang gitnang interes nito, na nauunawaan ko bilang pagkatao ng tao. Sa pamamagitan ng pansin na ito sa pagkatao, ang "prosa ng baryo" ay nagsiwalat ng isang tipikal na ugnayan sa panitikang klasiko ng Russia. Ang mga manunulat ay bumalik sa mga tradisyon ng klasikal na realismo ng Russia, na halos abandunahin ang karanasan ng kanilang pinakamalapit na hinalinhan - ang mga sosyalistang realistang manunulat - at hindi tinatanggap ang mga estetika ng modernismo. Ang "mga tagabaryo" ay tinutugunan ang pinakamahirap at kagyat na mga problema ng pagkakaroon ng tao at lipunan at naniniwala na ang malupit na materyal sa buhay ng kanilang prosa na isang priori ay hindi kasama ang mapaglarong prinsipyo sa interpretasyon nito. Ang mga moral pathos ng guro ng mga klasikong Ruso ay organically malapit sa "country prose". Ang mga problema sa tuluyan nina Belov at Shukshin, Zalygin at Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev at E. Nosov ay hindi kailanman naging abstractly makabuluhan, ngunit isang konkretong tao lamang. Ang buhay, sakit at pagpapahirap ng isang ordinaryong tao, madalas na isang magsasaka (ang asin ng lupain ng Russia), na nahulog sa ilalim ng roller ng kasaysayan ng estado o nakamamatay na pangyayari, ay naging materyal ng "prosa ng nayon". Ang kanyang dignidad, tapang, kakayahan sa mga kundisyong ito upang manatiling tapat sa kanyang sarili, sa mga pundasyon ng mundo ng mga magsasaka ay naging pangunahing pagtuklas at aral sa moral na "prosa ng bayan". Sumulat si A. Adamovich tungkol dito: "Ang buhay na kaluluwa ng mga tao, nailigtas, dinala sa daang siglo at pagsubok - hindi ba't ang hininga nito, hindi ba't ang prosa, na ngayon ay tinawag na prosa ng bayan, ang unang nagsasabi sa atin? At kung sila ay nagsusulat at nagsasabing ang parehong militar at prosa prosa ay ang mga tagumpay ng ating modernong panitikan, hindi ba dahil dito naantig ng mga manunulat ang pinakasentro ng buhay ng mga tao.

Ang mga kwento at nobela ng mga manunulat na ito ay dramatiko - ang isa sa mga pangunahing imahe sa kanila ay ang imahe ng kanilang katutubong lupain - ang Arkhangelsk village ni F. Abramov, ang nayon ng Vologda ni V. Belov, ang Siberian nina V. Rasputin at V. Astafiev, ang Altai na isa ni V. Shukshin. Imposibleng hindi mahalin siya at ang taong nasa kanya - sa kanya ang mga ugat, ang batayan ng lahat. Nararamdaman ng mambabasa ang pagmamahal ng manunulat para sa mga tao, ngunit ang kanyang pagiging perpekto sa mga gawaing ito ay hindi. Sumulat si F. Abramov: "Naninindigan ako para sa tanyag na prinsipyo sa panitikan, ngunit ako ay isang mapagpasyang kalaban ng isang mapagdasal na ugali sa lahat, anuman ang sabihin ng aking kapanahon ... Ang ibigin ang isang tao ay nangangahulugang makita nang may kumpletong kalinawan ang mga merito at pagkukulang nito, at ang malaki at maliit, at pataas at pababa. Ang pagsusulat para sa mga tao ay nangangahulugang pagtulong sa kanila na maunawaan ang kanilang mga kalakasan at kahinaan. "

Ang pagiging bago ng panlipunan, nilalamang moral ay hindi nakakapagod ng mga merito ng "prosa ng nayon". Ang mga problemang pang-istolohiko, malalim na sikolohismo, at ang magagandang wika ng tuluyan na ito ay minarkahan ang isang husay na bagong yugto sa proseso ng panitikan ng panitikang Soviet - ang modernong panahon, kasama ang lahat ng kumplikadong hanay ng mga paghahanap sa nilalaman at antas ng pansining.

Ang mga bagong aspeto sa proseso ng panitikan noong dekada 60 ay ibinigay ng liriko na tuluyan ni Yu. Kazakov, at ang mga unang kwento ni A. Bitov, ang "tahimik na lyrics" ni V. Sokolov, N. Rubtsov.

Gayunpaman, ang kompromiso ng "pagkatunaw", ang kalahating katotohanan ng panahon na ito ay humantong sa ang katunayan na sa pagtatapos ng 60s censorship ay naging mas mahigpit. Ang pamumuno ng partido ng panitikan na may panibagong sigla ay nagsimulang kontrolin at tukuyin ang nilalaman at tularan ng pag-arte. Anumang hindi tumugma sa pangkalahatang linya ay naipit mula sa proseso. Ang dagok ng opisyal na pagpuna ay nahulog sa prosa ni V. Kataev na Mauvist. Ang New World ay kinuha mula sa Tvardovsky. Ang pag-uusig kay A. Solzhenitsyn ay nagsimula, ang pag-uusig kay I. Brodsky. Ang sitwasyong sociocultural ay nagbabago - "stagnation set in".

Sa kulturang pampanitikang Ruso sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, marami pa ring kawili-wili, ngunit hindi sapat na makabuluhang mga pahina, ang pag-aaral na maaaring magbigay ng mas malalim na pag-unawa hindi lamang ng mga batas ng ebolusyon ng pandiwang sining, kundi pati na rin ng mga iba pang pangunahing pangyayaring pampulitika at pang-makasaysayang-pangkulturang Russian ng nakaraan Samakatuwid, ito ay lubos na mahalaga ngayon upang buksan ang mga journal, sa loob ng mahabang panahon, madalas na dahil sa ideological conjuncure, na nanatili sa labas ng malapit na pansin ng pananaliksik.

Ang panitikang Ruso ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay isang espesyal, pabago-bagong panahon, nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pagbuo ng mga bagong ideyal, isang matalim na pakikibaka sa pagitan ng mga pangkat ng lipunan at mga partido, pagsasama-sama, isang sagupaan ng iba't ibang mga uso sa panitikan, mga alon at paaralan, isang paraan o iba pang sumasalamin sa makasaysayang polysyllabic at mga katotohanang pampulitika at pampulitika ng panahon, masinsinang pakikipag-ugnay sa sining sa ibang bansa. Halimbawa, ang mga pilosopiko at pananaw sa mundo na sagisag ng simbolo ng Russia ay higit na nauugnay sa tradisyon ng kultura at pilosopang Aleman at pilosopiya (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Sa parehong oras, ang France ay naging totoong tinubuang bayan ng simbolismo. Dito na binuo ang pangunahing tampok na pangkakanyahan ng malakihang hindi pangkaraniwang kababalaghan na ito, ang mga unang manifesto at deklarasyon ng programa ay na-publish. Mula rito nagsimula ang simbolismo ng kanyang matagumpay na martsa sa pamamagitan ng mga bansa sa Kanlurang Europa at Russia. Ang panitikan ay hindi lamang nagpakita ng mga pangyayaring pangkasaysayan sa mga gawa ng domestic at banyagang mga may-akda ng iba't ibang ideolohikal na paniniwala, ngunit inihayag din ang mga kadahilanan na nag-udyok sa kanila na lumikha; Ang mga reaksyon ng mga mambabasa at kritiko sa mga nai-publish na akda, kabilang ang mga isinalin, na nagpakita ng antas ng kanilang epekto sa madla, ay isinasama sa kamalayan sa panitikan at publiko.

Kasama ng mga libro, koleksyon ng pampanitikan, kritikal na publikasyon, naka-print ang mga peryodiko ng mahusay na katanyagan kapwa sa mga pampanitikan at sa mga mambabasa: pahayagan (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vomostosti "," Russkie vedomosti "," Courier ", atbp.), Magazine (" Bulletin of Europe "MM Stasyulevich - 1866-1918;" Russian Bulletin "MN Katkov-1856-1906;" Strekoza "I Vasilevsky - 1875-1908; "Kayamanan ng Russia" - 1876-1918; "Inisip ng Russia" - 1880-1918, atbp.) At ang orihinal na form ng mono-journal - mga talaarawan, nilikha ni F.M. Dostoevsky ("The Diary of a Writer" ni D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Binibigyang diin namin na ang lahat ng journal ng panitikan sa oras na iyon ay pribado, at ang "Journal of the Ministry of Public Education" (1834-1917), na nakatuon sa higit na lawak sa mga isyu sa panitikan, ay isang estado. Tandaan na ang hitsura ng mga magasin, simula pa noong 1840s, higit sa lahat ay natutukoy ng panlipunang at pampulitika na pananaw ng mga publisher.

Ang mga pagbabagong panlipunan-pampulitika at pang-ekonomiya sa ating bansa, na nagsimula noong 1985 at tinawag na perestroika, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan. Ang "Democratization", "glasnost", "pluralism" na ipinahayag mula sa itaas bilang mga bagong pamantayan ng buhay panlipunan at pangkulturang humantong sa isang muling pagtatasa ng mga halaga sa ating panitikan din.

Ang mga magasin ng Tolstye ay nagsimulang aktibong naglathala ng mga gawa ng mga manunulat ng Soviet, na nakasulat noong pitumpu't taon at mas maaga, ngunit para sa mga kadahilanang ideolohikal pagkatapos ay hindi nai-publish. Ganito inilathala ang mga nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov, "The New Appointment" ni A. Beck, "White Clothes" ni V. Dudintsev, "Life and Fate" ni V. Grossman, at iba pa. Ang temang kampo, ang tema ng Stalinist repressions ay naging halos pangunahing ... Ang mga kwento ni V. Shalamov at ang tuluyan ni Y. Dombrovsky ay malawakang nai-publish sa mga peryodiko. Ang "Novy Mir" ay inilathala ng A. Solzhenitsyn's Gulag Archipelago.

Noong 1988, muli, ang Novy Mir, tatlumpung taon pagkatapos ng pagkakalikha nito, ay naglathala ng disgraced na nobelang B. Pasternak na Doctor Zhivago na may paunang salita ng D.S. Likhachev. Ang lahat ng mga gawaing ito ay inuri bilang tinaguriang "detain na panitikan". Ang pansin ng mga kritiko at mambabasa ay nakatuon ng eksklusibo sa kanila. Ang sirkulasyon ng magasin ay umabot sa mga walang uliran na antas, papalapit sa milyong marka. Si Novy Mir, Znamya, Oktyabr ay nakikipagkumpitensya sa aktibidad sa pag-publish.

Ang isa pang daloy ng proseso ng panitikan sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta ay ang mga gawa ng mga manunulat ng Russia noong 1920s at 1930s. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia sa oras na ito na nailathala ang "malalaking bagay" ni A. Platonov - ang nobelang "Chevengur", mga kuwentong "The Foundation Pit", "Juvenile Sea", at iba pang mga gawa ng manunulat. Oberiuts, E.I. Zamyatin at iba pang mga manunulat ng ika-20 siglo. Kasabay nito, muling nai-print ng aming mga magasin ang mga akda noong dekada 60 at 70 na inilathala sa Kanluran na naayos sa samizdat at inilathala sa Kanluran, tulad ng "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeev, "Burn" ni V. Aksenov at iba pa.

Ang panitikan ng diaspora ng Russia ay kinakatawan tulad ng makapangyarihang sa modernong proseso ng panitikan: ang mga akda ni V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Si Khodasevich at maraming iba pang mga manunulat ng Russia ay bumalik sa kanilang sariling bayan. "Ang bumalik na panitikan" at ang panitikan ng Metropolis sa wakas ay nagsasama sa isang channel ng panitikang Ruso ng XX siglo. Naturally, ang mambabasa, pagpuna, at pagpuna sa panitikan ay napakahirap sa sitwasyon, dahil ang isang bago, kumpleto, walang puting mga spot, mapa ng panitikan ng Russia ay nagdidikta ng isang bagong hierarchy ng mga halaga, ginawang kinakailangan upang makabuo ng mga bagong pamantayan sa pagsusuri, iminumungkahi ang paglikha ng isang bagong kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo nang walang pagbawas at mga seizure. Sa ilalim ng malakas na pananalakay ng mga gawaing pang-klase sa nakaraan, sa kauna-unahang pagkakataon na malawak na magagamit ng domestic reader, ang mga modernong panitikan ay tila nagyeyelo, sinusubukang mapagtanto ang sarili sa mga bagong kundisyon. Ang katangian ng modernong proseso ng panitikan ay natutukoy ng "naantala", "bumalik" na panitikan. Nang hindi ipinakita ang isang modernong hiwa ng panitikan, siya ang nakakaimpluwensya sa mambabasa sa pinakamaraming sukat, na tinutukoy ang kanyang kagustuhan at kagustuhan. Siya ang nasa gitna ng mga kritikal na talakayan. Ang pagpuna, napalaya rin mula sa mga kadena ng ideolohiya, ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga paghuhusga at pagsusuri.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nasasaksihan natin ang gayong hindi pangkaraniwang bagay kung ang mga konsepto ng "modernong proseso ng panitikan" at "modernong panitikan" ay hindi nag-tutugma. Sa limang taon mula 1986 hanggang 1990, ang makabagong proseso ng panitikan ay binubuo ng mga gawa noong nakaraan, sinaunang at hindi gaanong kalayo. Sa totoo lang ang modernong panitikan ay naitulak sa paligid ng proseso.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pangkalahatang paghuhusga ni A. Nemzer: "Ang patakaran sa panitikan ng perestroika ay may binibigkas na tauhang pampagpalit. Kinakailangan upang makabawi sa nawalang oras - upang makahabol, bumalik, matanggal ang mga puwang, magkasya sa pandaigdigang konteksto. " Sinubukan talaga naming makabawi sa nawalang oras, mabayaran ang matagal nang utang. Tulad ng oras na ito ay nakikita mula sa kasalukuyang araw, ang paglaganap ng pag-publish ng mga perestroika taon, na may walang alinlangan na kahalagahan ng mga bagong natuklasan na gawa, nang hindi sinasadya na ginulo ang kamalayan ng publiko mula sa dramatikong modernidad.

Ang tunay na paglaya ng kultura mula sa kontrol ng ideolohikal ng estado at presyur sa ikalawang kalahati ng 1980s ay pormal ng batas noong Agosto 1, 1990 ng pag-aalis ng censorship. Likas na natapos ang kasaysayan ng "samizdat" at "tamizdat". Sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, naganap ang mga seryosong pagbabago sa Union of Soviet Writers. Nahati siya sa maraming mga organisasyon ng manunulat, ang pakikibaka sa kung minsan ay nagkakaroon ng isang seryosong tauhan. Ngunit ang iba`t ibang mga organisasyong pampanitikan at ang kanilang "mga ideolohikal at estetiko na platform", marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Soviet at pagkatapos ng Soviet, ay halos walang impluwensya sa buhay na proseso ng panitikan. Ito ay bubuo sa ilalim ng impluwensya ng hindi direktiba, ngunit iba pang mga kadahilanan na mas organic sa panitikan bilang isang form ng sining. Sa partikular, ang pagtuklas, maaaring sabihin ng isa, bago sa kultura ng Panahon ng Pilak at ang bagong pag-unawa sa kritika sa panitikan ay isa sa mahahalagang kadahilanan na tumutukoy sa proseso ng panitikan mula pa noong simula ng dekada 90.

Ang pagkamalikhain ni N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Viach ay naging ganap na muling binuksan. Ivanova, Vl. Khodasevich at maraming iba pang pangunahing mga kinatawan ng kultura ng modernismo ng Russia. Ang mga naglathala ng isang malaking serye ng "Bagong Aklatan ng Makata" ay nagbigay ng kanilang kontribusyon sa mabungang proseso na ito, na naglathala ng mga nakahandang koleksyon ng tula ng mga manunulat ng "Panahon ng Pilak". Ang Ellis Lac Publishing House ay hindi lamang naglalathala ng multivolume na nakolektang mga gawa ng mga classics ng Silver Age (Tsvetaeva, Akhmatova), ngunit naglalathala din ng mga pangalawang antas ng manunulat, halimbawa, ang mahusay na dami ng G. Chulkov na "Years of Wanderings", na nagpapakita ng iba't ibang mga malikhaing mukha ng manunulat, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay karaniwang nai-publish. sa unang pagkakataon. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa mga aktibidad ng Agraf publishing house, na naglathala ng isang koleksyon ng mga gawa ni L. Zinovieva-Annibal. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang halos buong nai-publish ng mga pagsisikap ng iba't ibang mga bahay sa paglalathala na M. Kuzmina. Ang Respublika Publishing House ay nagsagawa ng isang kapansin-pansin na proyektong pampanitikan - isang multivolume publication ni A. Bely. Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy.

Ang mga pangunahing pag-aaral na monograpiko nina N. Bogomolov, L. Kolobaeva at iba pang mga siyentista ay tumutulong upang kumatawan sa likas na mosaic at pagiging kumplikado ng panitikan ng Panahon ng Silver. Dahil sa mga pagbabawal ng ideolohiya, hindi namin maaaring makabisado ang kulturang ito "sa paglipas ng panahon", na walang alinlangan na magiging mabunga. Siya ay literal na "nahulog" sa pangkalahatang mambabasa tulad ng isang niyebe sa kanyang ulo, na madalas na nagdudulot ng isang mapanghimagsik na masigasig na reaksyon. Samantala, ang pinaka-kumplikadong kababalaghan na ito ay nararapat na malapit at maingat na unti-unting magbasa at mag-aral. Ngunit nangyari ito sa nangyari. Ang modernong kultura at ang mambabasa ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng pinakamakapangyarihang presyon mula sa isang kultura na tinanggihan bilang hindi lamang ideolohikal, ngunit pati na rin ng aesthetically alien sa panahon ng Soviet. Ngayon ang karanasan ng modernismo sa simula ng siglo at ang avant-garde ng 20s ay kailangang maunawaan at muling isipin sa pinakamaikling panahon. Maaari nating sabihin hindi lamang ang katotohanan ng pagkakaroon ng mga gawa ng maagang siglo ng XX bilang ganap na mga kalahok sa modernong proseso ng panitikan, ngunit igiit din ang katotohanan ng mga overlap, impluwensya ng iba't ibang mga alon at paaralan, ang kanilang sabay na pagkakaroon bilang isang husay na katangian ng proseso ng panitikan ng modernong panahon.

Kung isasaalang-alang natin ang napakalaking boom ng panitikan ng memoir, nahaharap tayo sa isa pang tampok ng prosesong ito. Ang impluwensiya ng memoirism sa tamang katha ay halata sa maraming mananaliksik. Kaya, ang isa sa mga kalahok sa talakayan na "Mga Memoir sa pagtatapos ng panahon" na wasto binibigyang diin ni Shaitanov ang mataas na kalidad ng sining ng memoir na panitikan: "Kapag papalapit sa larangan ng katha, ang genre ng memoir ay nagsisimulang mawala ang dokumentaryong karakter nito, na nagbibigay ng isang aralin sa responsibilidad sa panitikan na nauugnay sa salitang ...". Sa kabila ng tumpak na pagmamasid ng mananaliksik sa isang tiyak na pag-alis mula sa dokumentaryo sa marami sa na-publish na mga memoir, ang memoiristics para sa mga mambabasa ay isang paraan ng muling pagtatayo ng sosyal at espiritwal na kasaysayan ng lipunan, isang paraan ng pagwawaksi sa kulturang "blangkong mga lugar" at mabuting panitikan lamang.

Nagbigay ng lakas ang Perestroika sa muling pagbuhay ng paglalathala. Noong unang bahagi ng 90s, lumitaw ang mga bagong bahay sa paglalathala, mga bagong magasin sa panitikan na may iba't ibang mga oryentasyon - mula sa progresibong magasing pampanitikang "New Literary Review" hanggang sa feminist magazine na "Preobrazhenie". Ang mga bookstore-salon na "Summer Garden", "Eidos", "Oktubre 19" at iba pa ay ipinanganak ng isang bagong estado ng kultura at, sa kabilang banda, ay may isang tiyak na impluwensya sa proseso ng panitikan, na sumasalamin at nagpapasikat sa kanilang mga aktibidad na ito o ang kalakaran ng modernong panitikan.

Noong dekada 90, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng rebolusyon, muling nai-publish ang mga akda ng maraming pilosopong relihiyoso ng Russia noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Slavophiles at Westernizers, mula sa V. Soloviev hanggang P. Florensky, A. Khomyakov at P. Chaadaev. Ang Publublika publishing house ay kinumpleto ang paglalathala ng multivolume na nakolekta na mga gawa ni Vasily Rozanov. Ang mga katotohanang ito sa paglalathala ng libro, walang alinlangan, makabuluhang nakakaapekto sa modernong pag-unlad ng panitikan, na nagpapayaman sa proseso ng panitikan. Sa kalagitnaan ng dekada 90, ang pamana ng panitikan, na dating hindi hinabol ng bansang Soviet, ay halos ganap na bumalik sa puwang ng kultura. Ngunit ang makabagong panitikan mismo ay kapansin-pansin na pinalakas ang posisyon nito. Pinahiram muli ng mga makapal na magasin ang kanilang mga pahina sa mga kasalukuyang manunulat. Ang modernong proseso ng panitikan sa Russia, ayon sa nararapat, ay muling natutukoy nang eksklusibo ng mga kontemporaryong panitikan. Sa mga tuntunin ng istilo, genre, mga parameter ng wika, hindi ito maaaring ibawas sa isang tiyak na pattern na sanhi, na, gayunpaman, ay hindi talaga ibinubukod ang pagkakaroon ng mga pattern at koneksyon sa loob ng proseso ng panitikan ng isang mas kumplikadong pagkakasunud-sunod. Mahirap na sumang-ayon sa mga mananaliksik na hindi talaga nakakakita ng anumang mga palatandaan ng isang proseso sa modernong panitikan. Bukod dito, ang posisyon na ito ay madalas na labis na magkasalungat. Kaya, halimbawa, ang G.L. Nefagina asserts: "Ang estado ng panitikan noong dekada 90 ay maihahalintulad sa kilusang Brownian," at pagkatapos ay nagpatuloy: "isang solong pangkalahatang sistemang pangkulturang binubuo." Tulad ng nakikita mo, hindi tinatanggihan ng mananaliksik ang pagkakaroon ng system. Dahil may isang sistema, mayroon ding mga pattern. Anong uri ng "Brownian motion" ang naroon! Ang puntong ito ng pananaw ay isang pagkilala sa isang naka-istilong kalakaran, ang ideya ng modernong panitikan pagkatapos ng pagbagsak ng ideolohikal na hierarchy ng mga halaga bilang isang postmodern na kaguluhan. Ang buhay ng panitikan, lalo na ang panitikan na may ganoong mga tradisyon tulad ng Russian, sa kabila ng mga nakaraang panahon, tila, hindi lamang nagpapatuloy na mabunga, ngunit nagpapahiram din ng sarili sa pagsusuri sa sistematisasyon.

Marami nang nagawa ang mga kritiko sa pag-aaral ng mga pangunahing kalakaran sa kasalukuyang panitikan. Ang magazine na Voprosy literatury, Znamya, Novy Mir ay mayroong mga bilog na talahanayan, talakayan ng mga nangungunang kritiko tungkol sa estado ng modernong panitikan. Sa mga nagdaang taon, maraming mga solidong monograp ang nai-publish sa postmodernism sa panitikang Ruso.

Ang problema sa modernong pag-unlad ng panitikan, tila sa atin, nakasalalay sa pangunahing pag-unlad at muling pagbuo ng iba't ibang mga tradisyon ng kultura ng mundo sa isang estado ng krisis sa daigdig (mga sakuna sa kapaligiran at gawa ng tao, mga natural na sakuna, kakila-kilabot na mga epidemya, laganap na terorismo, ang yumayabong kultura ng masa, krisis sa moralidad, pagsisimula ng virtual reality at atbp.), na kasama natin ay naranasan ng buong sangkatauhan. Sa sikolohikal, pinalala ito ng pangkalahatang sitwasyon sa pagsisimula ng siglo at maging ng millennia. At sa sitwasyon ng ating bansa - ang kamalayan at pag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon at banggaan ng panahon ng Soviet ng pambansang kasaysayan at kultura ng sosyalistang realismo.

Ang atheistic na pag-aalaga ng mga henerasyon ng mga tao ng Soviet, isang sitwasyon ng pagpapalit sa espiritu, kung para sa milyun-milyong mga tao ang relihiyon at pananampalataya ay pinalitan ng mga mitologem ng sosyalismo, ay may matinding kahihinatnan para sa modernong tao. Hanggang saan ang pagtugon ng panitikan sa pinakamahirap na buhay at mga katotohanang espiritwal? Dapat ba, tulad ng sa klasikal na panitikang Ruso, magbigay ng mga sagot sa mga mahirap na katanungan sa buhay, o kahit papaano ilagay ito sa harap ng mambabasa, magbigay ng kontribusyon sa "paglambot ng moralidad", pagiging maayos sa mga ugnayan ng tao? O ang manunulat ay isang walang kinikilingan at malamig na tagamasid ng mga bisyo at kahinaan ng tao? O marahil ang maraming panitikan ay upang mag-urong sa isang mundo ng mga pantasya at pakikipagsapalaran na malayo sa katotohanan? .. At ang larangan ng panitikan ay isang pang-estetika o intelektuwal na laro, at ang panitikan ay walang kinalaman sa totoong buhay, sa isang tao sa pangkalahatan? Kailangan ba ng art ang isang tao? Isang salitang hiwalay sa Diyos, hiwalay sa banal na katotohanan? Ang mga katanungang ito ay totoo at nangangailangan ng mga sagot.

Sa aming pagpuna, mayroong iba't ibang mga pananaw sa modernong proseso ng panitikan at ang mismong layunin ng panitikan. Sa gayon, sigurado si A. Nemzer na ang panitikan ay tumayo sa pagsubok ng kalayaan at ang huling dekada ay "kamangha-mangha". Pinili ng kritiko ang tatlumpung pangalan ng mga manunulat ng prosa ng Russia na pinag-ugnay niya ng mabunga na hinaharap ng ating panitikan. Si Tatiana Kasatkina sa kanyang artikulong "Panitikan pagkatapos ng pagtatapos ng panahon" ay nag-aangkin na walang solong panitikan ngayon, ngunit may mga "scrap at fragment." Iminungkahi niya na hatiin ang 'mga teksto' ng kasalukuyang panitikan sa tatlong grupo: ang kanilang pangunahing, saligang-batas (at hindi talaga positibo) na pag-aari ... gumagana na hindi mo nais na bumalik, kahit na napagtanto mo ang kanilang halaga, na mahirap na ipasok sa pangalawang pagkakataon, na mayroong lahat ng mga pag-aari ng isang zone na may epekto ng naipon na radiation. Nang hindi ibinabahagi ang mga pangkalahatang pathos ng mananaliksik sa pagtatasa ng kasalukuyang estado ng panitikan ng Russia, maaaring magamit ng isang tao ang pag-uuri nito. Pagkatapos ng lahat, ang nasabing paghati ay batay sa mga prinsipyong nasubok na sa oras - ang likas na katangian ng pagsasalamin ng katotohanan sa panitikan at posisyon ng may-akda.

Ang huling labinlimang taon ng ika-20 siglo ay may partikular na kahalagahan sa kasaysayan ng ating panitikan. Sa wakas ay natagpuan ng panitikan ng Russia ang sarili na malaya mula sa direktibong ideolohikal na presyon. Sa parehong oras, ang proseso ng panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng tumaas na dula at pagiging kumplikado ng isang layuning kalikasan.

Ang pagnanais na likhain muli ang kasaysayan ng panitikan ng huling siglo sa lahat ng integridad nito (ang pagbabalik sa mambabasa ng mga akda ni A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, mga manunulat ng Panahon ng Silver, émigrés, atbp.) Na sapilitang hindi pinapayagan noong mga panahon ng Sobyet, na halos pinatalsik ang modernong panitikan sa pangkalahatan. Makapal na magasin ay nakaranas ng isang paglakas ng pag-publish. Ang kanilang sirkulasyon ay papalapit sa milyong marka. Tila ang mga napapanahong manunulat ay naitulak sa paligid ng proseso at hindi gaanong interes sa sinuman. Ang aktibong muling pagsusuri sa "bagong pagpuna" ng kultura ng panahon ng Sobyet ("Paggunita para sa Panitikan ng Sobyet"), bilang kategorya bilang mga kamakailan-lamang na mga humihingi ng paumanhin sa semi-opisyal na pintas, sanhi ng isang pakiramdam ng pagkalito sa kapwa mga mambabasa at manunulat mismo. At noong unang bahagi ng dekada 90 ang pagbagsak ng makapal na magasin ay nahulog nang malalim (ang mga repormang pampulitika at pang-ekonomiya ay pumasok sa aktibong yugto sa bansa), ang pinakabagong panitikan na karaniwang nawala ang pangunahing plataporma nito. Ang mga problema sa intracultural ay mas kumplikado ng mga salik na pang-pampanitikan.

Sa pagpuna, lumitaw ang mga talakayan sa paligid ng problema ng modernong proseso ng panitikan, narinig ang mga tinig na nagtatanong sa katotohanan ng pagkakaroon nito. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na ang pagbagsak ng isang pinag-isa at sapilitan na sistema ng ideolohikal at aesthetic na pag-uugali, na sinusundan ng isang multidirectional na pag-unlad ng panitikan, na humantong sa awtomatikong pagkawala ng proseso ng panitikan. Gayunpaman, ang proseso ng panitikan ay nagtataglay ng sarili; ang panitikan ng Russia ay tumayo sa pagsubok ng kalayaan. Bukod dito, sa mga nagdaang taon, halata ang pagpapalakas ng posisyon ng mga modernong panitikan sa proseso ng panitikan. Totoo ito lalo na para sa tuluyan. Halos bawat bagong isyu ng naturang mga magazine tulad ng Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ay nagtatanghal sa amin ng isang bagong kagiliw-giliw na gawa na nabasa, pinagtatalunan at pinag-uusapan.

Ang proseso ng panitikan ng ika-20 siglo ay isang uri ng kababalaghan na nagsasama ng isang kumplikadong pakikipag-ugnay ng mga multidirectional na vector ng paghahanap sa aesthetic. Ang archaic collision ng "archaists at inovators" ay natagpuan ang mga anyo nito ng sagisag sa panitikan ng modernong panahon. Ngunit sa parehong oras, ang parehong mga manunulat ay nahuhumaling sa mga tradisyonal na tradisyon at pang-eksperimentong tagapanguna - lahat, sa mga parameter ng masining na paradigma na kanilang pinagtibay, ay naghahanap ng mga form na sapat sa mga pagbabago sa kamalayan ng isang modernong tao, mga bagong ideya tungkol sa mundo, ang pagpapaandar ng wika, at ang lugar at papel ng panitikan.

Ang pag-aaral ng modernong proseso ng panitikan ay may maraming katangian, nagsasangkot ito ng pagsusuri at sistematisasyon ng isang napakalaking halaga ng katotohanan na materyal. Ang saklaw ng manwal ay mahirap na kayang tumanggap nito.

Ang manu-manong nakatuon sa pinaka katangian ng mga phenomena ng modernong panitikan, na pangunahing nauugnay sa iba't ibang mga prinsipyo ng masining na pagsasalamin ng katotohanan ng buhay. Sa modernong panitikan ng Russia, tulad ng proseso ng artistikong pandaigdig, mayroong isang paghaharap sa pagitan ng realismo at postmodernism. Ang pilosopiko at aesthetic na pag-uugali ng postmodernism ay aktibong ipinakilala ng mga makikinang na theorist sa proseso ng artistikong pandaigdigan, ang mga postmodernong ideya at imahe ay nasa hangin. Kahit na sa gawain ng mga manunulat ng isang makatotohanang oryentasyon, tulad ng Makanin, halimbawa, nakikita natin ang isang kalat na kalat na paggamit ng mga elemento ng poetics ng postmodernism. Gayunpaman, sa masining na kasanayan ng mga postmodernist mismo, ang mga phenomena ng krisis ay halata sa mga nagdaang taon. Ang ideological load sa postmodernism ay napakahusay na ang "artistry" mismo, bilang hindi likas na katangian ng panitikan, ay nagsisimulang gumuho sa ilalim ng impluwensyang ito.

Ang ilang mga mananaliksik ng postmodernism ay hilig sa mga pesimistikong pagtataya at naniniwala na ang kasaysayan nito sa Russia ay "labis na magulo, ngunit maikli" (M. Epstein), ibig sabihin. isipin ito bilang isang nakaraang hindi pangkaraniwang bagay. Siyempre, may ilang pagpapasimple sa pahayag na ito, ngunit ang pagtitiklop ng mga diskarte, pag-uulit sa sarili sa huling mga gawa ng mga sikat na postmodernist na si V. Sorokin, V. Erofeev at iba pa ay nagpatotoo sa pagkaubos ng "istilo". At ang mambabasa, tila, ay nagsisimula nang magsawa sa "katapangan" sa pag-aalis ng mga bawal na pangwika at moral, ng mga larong intelektwal, paglabo ng mga hangganan ng teksto at na-program na dami ng mga interpretasyon nito.

Ang mambabasa ngayon, bilang isa sa mga paksa ng proseso ng panitikan, ay may mahalagang papel dito. Ito ang kanyang pangangailangan para sa kaalaman tungkol sa totoong mga katotohanan ng kasaysayan, ang kanyang hindi paniniwala sa "artistikong" binago ang nakaraan sa mga gawa ng panitikan ng Soviet, na labis na nagsinungaling tungkol sa buhay, "itinuwid" ito, na nagpukaw ng isang malaking interes sa memoiristics, ang tunay na yumayabong sa kamakailang panitikan.

Ibinabalik ng mambabasa ang panitikan sa mga tradisyunal na halaga ng pagiging totoo, inaasahan mula rito ang "pagiging makalikha", kakayahang tumugon, at isang magandang istilo. Mula sa pangangailangan sa pagbasa na ito, lumalaki ang katanyagan at katanyagan ni Boris Akunin, halimbawa. Tama na kinalkula ng manunulat ang sistematikong katatagan, ang nakabatay sa balangkas na solididad ng genre ng tiktik (lahat ay pagod na sa kalokohan, kaguluhan ng masining na mundo ng mga gawaing postmodern). Pinag-iba-iba niya ang mga shade ng genre hangga't maaari (mula sa paniniktik hanggang sa detektibong pampulitika), dumating ang isang mahiwaga at kaakit-akit na bayani - ang tiktik na si Fandorin - at isinasawsaw kami sa himpapawid ng ika-19 na siglo, napakaganda mula sa distansya ng kasaysayan. Ang isang mahusay na antas ng inilarawan sa istilo ng wika ng kanyang tuluyan ang gumawa ng trabaho. Si Akunin ay naging isang manunulat ng kulto kasama ang kanyang malawak na bilog ng mga tagahanga.

Kapansin-pansin, ang iba pang poste ng panitikan ay mayroon ding sariling uri ng kulto - si Victor Pelevin, isang guro para sa isang buong henerasyon. Ang virtual na mundo ng kanyang mga gawa ay unti-unting pinapalitan ang totoong mundo para sa kanyang mga hinahangaan, sa katunayan, nakakuha sila ng "mundo bilang teksto". Si Pelevin, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isang may talento na artist na nakikita ang mga kalunus-lunos na banggaan sa kapalaran ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang pang-unawa ng mambabasa sa kanyang gawa ay isiniwalat ang kahinaan at maging ang pagiging mababa ng artistikong mundo na nilikha niya. Nagpe-play sa "imahinasyon", walang limitasyong nihilism, kabalintunaan nang walang mga hangganan ay nagiging isang malikhaing likha. Ang isang manunulat ng natitirang talento ay naging isang pigura ng kulturang masa. Nilikha ang mundo na inaasahan ng mga tagahanga, ang may-akda ay naging bihag nito. Hindi ang manunulat ang gumagabay sa mambabasa, ngunit tinutukoy ng madla ang puwang ng mga masining na paghahanap na makikilala para rito. Malamang na ang naturang puna ay mabunga para sa manunulat, proseso ng panitikan at, syempre, ang mambabasa.

Ang mga prospect para sa proseso ng panitikan sa Russia ay naiugnay sa iba pang mga malikhaing pagkahilig, sa pagpapayaman ng mga masining na posibilidad ng realismo. Ang balangkas nito, tulad ng nakikita natin mula sa halimbawa ng gawain ng maraming mga kontemporaryong manunulat, ay maaaring mapalawak sa mga diskarte sa modernista at postmodernist. Sa parehong oras, pinanatili ng manunulat ang moral na responsibilidad sa buhay. Hindi niya pinalitan ang Lumikha, ngunit naghahangad lamang na ipakita ang kanyang hangarin.

At kung ang panitikan ay makakatulong sa isang tao upang linawin ang oras ng kanyang pag-iral, kung gayon ang "anumang bagong katotohanan na pampaganda ay naglilinaw para sa isang tao ng kanyang etikal na katotohanan" (I. Brodsky). Sa pamamagitan ng pamilyar sa katotohanan ng aesthetic, ang isang tao ay "nililinaw" ang kanyang mga alituntunin sa moral, natutunan na maunawaan ang kanyang oras at maiugnay ang kanyang kapalaran sa pinakamataas na kahulugan ng pagiging.

Ang proseso ng panitikan sa Russia sa pagsisimula ng XX-XXI na siglo ay nagtanim ng kumpiyansa sa katotohanan na ang panitikan ay kinakailangan pa rin para sa tao at sangkatauhan at totoo sa dakilang layunin ng Salita.

tula ng mambabasa ng panitikan ng Soviet

Listahan ng mga sanggunian

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Bitov A. Pushkin House.

Panitikan:

• 3. Gromova M.I. Russian Contemporary Drama: Teksbuk. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Mga Prinsipyo at Diskarte para sa Pagsusuri ng isang Gawain sa Pampanitikan: Teksbuk. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernism mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng siglo: ang ebolusyon ng isang pang-agham na alamat. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Mula sa strukturalismo hanggang sa postmodernism. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Russian postmodernism. Mga Sanaysay sa Makasaysayang Makata. Yekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Prosa ng Russia sa ikalawang kalahati ng dekada 80 - maagang bahagi ng 90 ng siglo na XX. - Minsk, 1998.
• 9. Mga Postmodernist sa Postcultural: Mga Panayam sa Mga Makabagong Manunulat at Kritiko. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Panitikan pitong taon. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Diksiyonaryo ng kulturang ika-20 siglo: mga pangunahing konsepto at teksto. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Tula sa mga taon ng publisidad. - Minsk, 1993.

"Ang panitikan sa mga tao, na pinagkaitan ng kalayaan sa publiko, ay ang tanging tribune mula sa taas na pinapakinggan nila sa kanila ang sigaw ng kanilang galit at kanilang budhi," sumulat si A.I Herzen noong nakaraang siglo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong daang siglo ng kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng malaking papel na ginagampanan ng media, ang domestic ay ang pinuno ng mga saloobin, itinaas ang sunud-sunod na mga problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata! .."

Sa panitikan ngayon, maaaring malinaw na masubaybayan ng isa ang artistikong, makasaysayang, panlipunan at pampulitika na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan na may kaugnayan sa panlipunang at pampulitika na sitwasyon ng panahon. Ang pagbabalangkas na ito ay nangangahulugang ang mga tampok ng panahon ay makikita sa temang pinili ng may-akda, ng kanyang mga tauhan, at masining na pamamaraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawa ng mahusay na panlipunang at pampulitika na kabuluhan. Kaya, sa panahon ng pagbagsak ng katahimikan at ang maharlika, lumitaw ang isang bilang ng mga gawa tungkol sa "labis na tao", kasama na ang bantog na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersya sa paligid nito, ay nagpakita ng kahalagahang panlipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Ang kwentong AISolzhenitsyn na "Isang Araw sa Ivan Denisovich", na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinism noong unang bahagi ng 1960, ay napakahalaga rin. Ang mga napapanahong akda ay nagpapakita ng isang higit na higit na koneksyon sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan kaysa dati. Ang gawain ngayon ay upang buhayin ang magsasaka. Tumutugon dito ang panitikan gamit ang mga libro tungkol sa pagtatapon at dekulakization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay ng mga bagong genre (halimbawa, isang nobela - isang salaysay) at mga bagong paraan ng paningin: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras ng maraming dekada ay popular, at higit pa. Nalalapat ang pareho sa mga problema ng proteksyon sa kalikasan. Hindi mo na kinaya. Ang pagnanais na tulungan ang lipunan ay gumagawa ng mga manunulat, tulad ng Valentin Rasputin, na lumipat mula sa mga nobela at kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang tema na pinag-isa ang isang napakalaking bilang ng mga gawa na nakasulat noong dekada 50 - 80 ay ang problema ng memorya ng kasaysayan. Ang epigraph dito ay maaaring mga salita ng Academician DS Likhachev: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng isang tao. Nilalabanan ng memorya ang mapanirang lakas ng oras. Ito ang pinakamalaking kahalagahan ng memorya. "

Ang mga "puting spot" ay nabuo (o sa halip, nabuo ang mga iyon na patuloy na iniangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Aklat ni Viktor Likhonosov "Our Little Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siya na ang mga mananalaysay sa kanya ay may utang sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang sariling kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga residente ng kolonya ng Russia, mga emigrant at kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga sulat at tugon ng mga mambabasa ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ni Anatoly Znamensky na "Mga Pulang Araw", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng giyera sibil sa Don. Mismong ang manunulat ay hindi agad nakarating sa katotohanan at sa mga ikaanimnapung taon lamang napagtanto na "wala naman tayong alam tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang lumitaw, tulad ng nobela ni Sergei Alekseev "Kramol", ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng pinigilan at pinahirapan sa mga taon ng takot ni Stalin ay lalo na naririnig. Si Alexander Solzhenitsyn ay may mahusay na trabaho sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa afterword sa libro, sinabi niya: "Hindi dahil sa tumigil ako sa pagtatrabaho dahil itinuturing kong tapos na ang libro, ngunit dahil wala nang natitirang buhay para rito. Hindi lamang ako humihingi ng pagpapakumbaba, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng oras, ang pagkakataon - magsama, mga kaibigan, nakaligtas, na nakakaalam ng mabuti, at sumulat ng isa pang puna sa tabi nito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas mula nang maisulat ito, hindi, nakatatak sa puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ang namuno sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang na-publish, at ang apela na ito, ay tila, mananatili sa maraming mga dekada kapwa sa mga kapanahon ng mga trahedya na iyon at sa mga inapo, na sa kaninang bukas bubukas ang mga archive ng mga berdugo. Pagkatapos ng lahat, maging ang bilang ng mga biktima ay hindi alam! .. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na ang mga archive ay bubuksan sa lalong madaling panahon.

At iyon ang dahilan kung bakit nakikita ko ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky na hindi ganap na tama: "Oo, at kung gaano dapat sinabi tungkol sa nakaraan, sa tingin ko, ay nasabi na ni AI Solzhenitsyn, at sa" Kolyma Tales "ni Varlam Shalamov, at sa kuwentong" Bas-relief on rock "Aldan - Semenova. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakakalipas, sa tinaguriang pagkatunaw, nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kwento tungkol sa mga kampo na tinawag na "Nang walang pagsisisi" ... ay na-publish sa magazine na "Sever" (N10, 1988) ". Hindi, sa palagay ko ang parehong mga saksi at istoryador ay kailangang magsikap pa rin.

Marami na ang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Nais kong tandaan na ang isang sumunod na pangyayari sa nobelang "Mga Anak ng Arbat" ni A. Rybakov "Tatlumpu't limang at iba pang mga taon" ay na-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pag-uugali ng mga pagsubok noong 1930 sa mga dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa oras ni Stalin, hindi mo sinasadyang dalhin ang iyong mga saloobin sa rebolusyon. At ngayon nakikita ito sa maraming paraan nang magkakaiba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyon ng Russia ay walang naidulot, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit ... Mayroon kaming pananaw, nakakakita kami ng isang paraan palabas, mayroon kaming kalooban, isang pagnanasa, nakikita namin ang isang landas sa harap namin ... "- ganito ang isinulat ni N. Bukharin. Ngayon ay iniisip namin: ano ang magagawa nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at kung saan ang daan. Sa paghahanap ng isang sagot, nagsisimula kaming lumipat sa mga pinagmulan, hanggang Oktubre.

Tila sa akin na A. Sinaliksik ni A. Solzhenitsyn ang paksang ito nang mas malalim. Bukod dito, ang mga isyung ito ay nakatuon sa marami sa kanyang mga libro. Ngunit ang pangunahing akda ng manunulat na ito tungkol sa mga pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multivolume na "Red Wheel". Nakapag-publish na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ikalabing-apat", "Ika-labing anim na Oktubre". Ang apat na dami ng "Marso ng ikalabimpito" ay nai-publish din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa mahabang tula.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mamamayang Ruso. Pinatunayan niya na ang moralidad ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at antihuman, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kasama na si Lenin, ay walang prinsipyo, pangunahin nilang iniisip ang personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible ring hindi makinig, lalo na't gumagamit ang manunulat ng maraming bilang ng mga katotohanan at katibayan sa kasaysayan. Nais kong tandaan na ang natitirang manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Mayroong mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon sa mga alaala ng manunulat na si Oleg Volkov na "Immersion in darkness". Ang may-akda, isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamagandang kahulugan ng salita, ay ginugol ng 28 taon sa mga kulungan at pagpapatapon. Isinulat niya: "Sa higit sa dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, malinaw na at hindi maibabalik na napagpasyahan: ang biglang humamak na magsasaka at ang medyo mas mahinahong manggagawa ay kailangang kilalanin ang kanilang mga sarili na may kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang mailantad ang imposture at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang iron grid ng bagong order ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarchy. At walang silbi ... "

Kailangan ba ang gayong pagtatasa ng rebolusyon?! Mahirap sabihin, oras lamang ang magpapasya. Sa personal, sa palagay ko ay hindi tama ang puntong ito ng pananaw, ngunit mahirap na tanggihan din ito: hindi mo makakalimutan ang alinman sa Stalinism o malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at giyera sibil mula sa mga pelikulang "Lenin noong Oktubre", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Mabuti". Mas maraming natutunan tayo tungkol sa panahon na ito, mas malaya tayo sa mga konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ng Shatrov, ang nobela ni B. Pasternak "Doctor Zhivago", ang kwento ni V. Grossman "Lahat ay dumadaloy" at iba pa.

Kung may matalas na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, lahat ay kinondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung humantong ito sa pagkasira ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masipag na mga may-ari, sa isang matinding kagutuman! At muli nais kong quote sa Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pag-ikot":

"Sa oras na iyon ay nagse-set up lamang sila ng isang malawak na transportasyon ng mga nakawin sa kalaliman ng disyerto na kalawakan ng Hilaga. Sa ngayon, pili-pili nila ito: pipiliin nila ang isang "indibidwal" na pag-iwas sa buwis, maghintay ng kaunti at - idedeklara nila ang isang saboteur. At doon - lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon sa bilangguan! ... "

Sinabi sa amin ni Vasily Belov tungkol sa nayon sa harap ng sama na bukid sa nobelang "Eves". Ang pagpapatuloy ay "The Year of the Great Turning Point, Chronicle of 9 months", na naglalarawan sa simula ng kolektibisasyon. Ang isa sa mga makatotohanang akda tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng pagkolekta ay ang nobela - Chronicle ni Boris Mozhaev na "Men and Women". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay ipinapakita kung paano ang stratum na iyon sa kanayunan ay nabuo at kumukuha ng kapangyarihan, na umuunlad sa kapahamakan at kasawian ng mga kapwa tagabaryo at handa na mabangis na kalugdan ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang salarin ng "labis na" at "pagkahilo mula sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.

Ang tema ng giyera ay tila napag-aralan at inilarawan nang mabuti sa panitikan. Ngunit biglang ang isa sa aming pinaka matapat na manunulat, si Viktor Astafiev, na siya ring kasali sa giyera, ay nagsulat: "... bilang isang sundalo, wala akong kinalaman sa kung ano ang nakasulat tungkol sa giyera. Ako ay nasa isang ganap na naiibang digmaan ... Ang kalahating katotohanan ay napagod sa amin ... ”Oo, mahirap na mapupuksa ang pamilyar na mga imahe ng marangal na mga sundalong Sobyet at kasuklam-suklam na mga kaaway, na nabuo ng mga dekada mula sa mga libro at pelikula ng militar. Nalaman natin mula sa mga pahayagan na kabilang sa mga piloto ng Aleman ay maraming bumaril ng 100 at kahit na 300 mga eroplano ng Soviet. At ang aming mga bayani na sina Kozhedub at Pokryshkin ay ilang dosenang lamang. Gusto pa rin! Ito ay lumabas na kung minsan ay lumipad ang mga kadete ng Soviet sa loob lamang ng 18 oras - at sa labanan! At ang mga eroplano, lalo na sa panahon ng giyera, ay hindi mahalaga. Konstantin Simonov sa "The Living and the Dead" perpektong inilarawan kung paano namatay ang mga piloto dahil ang aming "mga lawin" ay "playwud". Nalaman natin ang maraming katotohanan tungkol sa giyera mula sa nobelang Life and Fate ni V. Grossman, mula sa mga pag-uusap ng mga bayani ni Solzhenitsyn - mga bilanggo, dating mga sundalong nasa unahan, sa nobelang In the First Circle, at sa iba pang mga gawa ng aming mga manunulat.

Sa mga libro ng mga modernong may-akda, tunog ng kamangha-manghang tema ng proteksyon at pangangalaga ng ating kalikasan. Naniniwala si Sergei Zalygin na sa harap ng sakunang iyon at ang trahedya na papalapit sa atin, ngayon wala nang mas mahalaga at makabuluhang gawain kaysa sa ekolohiya. Maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ng Astafiev, Belov, Rasputin (kasama ang kanyang huli - tungkol sa Siberia at Lake Baikal), Aitmatov at marami pang iba.

Ang mga problemang moral at ang paghahanap ng mga sagot sa mga "walang hanggang" katanungan ay malapit na nauugnay sa tema ng pangangalaga sa kalikasan. Kaya, halimbawa, sa nobelang "Plakha" ni Chingiz Aitmatov na kapwa mga tema - ang pagkamatay ng kalikasan at imoralidad - ay nagkakaloob sa bawat isa. Itinaas din ng manunulat na ito ang paksa ng unibersal na pagpapahalaga sa tao sa kanyang bagong nobelang "The Mother of God in the Snows".

Sa mga problemang moral, ang mga manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa kabangisan ng moral ng ilan sa ating kabataan. Pati mga dayuhan ay nakikita ito. Ang isa sa mga dayuhang mamamahayag ay nagsulat: "Ang mga tao sa Kanluran ... kung minsan ay mas maraming nalalaman tungkol sa ilang mga pangyayari sa kasaysayan sa Unyong Sobyet kaysa sa kabataan ng Russia. Ang nasabing makasaysayang pagkabingi ... ay humantong sa pag-unlad ng isang henerasyon ng mga kabataan na hindi kilala ang mga kontrabida o bayani, at sinasamba lamang ang mga bituin ng Western rock music. " Ang tula ni Andrei Voznesensky "The Moat" ay puno ng galit at sakit, kung saan inilalagay ng may-akda ang mga libingan na magnanakaw, kung sino, para sa upang mapunit ng mga pliers, mga korona sa ilaw ng mga ilaw ng ilaw. "Ano ang dapat maabot ng isang tao, gaano dapat masama ang kamalayan?!" - bulalas ng mambabasa kasama ang may-akda.

Mahirap ilista ang lahat ng mga tema na napakinggan sa pinakamagandang gawa ng mga nagdaang taon. Ang lahat ng ito ay nagpapatunay sa katotohanang "ang aming panitikan ngayon ay nakikisabay sa perestroika, binibigyang katwiran ang layunin nito."